KÜNSTLER.FORSCHER.WISSENSCHAFTER am ARS ELECTRONICA FESTIVAL ARTISTS.RESEARCHER.SCIENTISTS at ARS ELECTRONICA FESTIVAL
100 Jahre Bauhaus: We are not alone 100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Alexandra Toland (US/DE), Juniorprofessorin für Kunst und Forschung an der Bauhaus-Universität Weimar, wo sie das Doktorandenprogramm für Kunst und Design leitet. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019 Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Alexandra Toland (US/DE), Junior Professor for Arts and Research at the Bauhaus University Weimar, where she directs the PhD Programme in Art and Design. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
KURATIERTE LECTURES CURATED LECTURES
Wichtige Persönlichkeiten der Ars Electronica zeigen uns ihre Geheimtipps, Sternstunden und Vorträge, die sie inspirieren und beeindrucken.
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Japanese Media Art in History Summit at Ars Electronica 2019 – Einführung Japanese Media Art in History Summit at Ars Electronica 2019 – Introduction
Christa Sommerer spricht über ihre Verbindung zu Japan. Christa Sommerer (AT) ist eine international renommierte Medienkünstlerin, Wissenschaftlerin und Pionierin der Interaktiven Kunst. Sie ist Professorin und Leiterin des Masterstudiengangs Interface Cultures an der Kunstuniversität Linz in Österreich. Zuvor war sie als Associate Professor an der IAMAS International Academy of Media Arts and Sciences in Gifu, Japan, und als Wissenschaftlerin und Künstlerische Leiterin am ATR Media Integration and Communications Research Lab in Kyoto, Japan, tätig. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019 Christa Sommerer talks about her connection to Japan. Christa Sommerer (AT) is an internationally renowned media artist, scholar and pioneer of interactive art. She is a professor at Linz Art University and director of that Austrian school’s Interface Cultures program. Previously, she was an associate professor at the International Academy of Media Arts and Sciences in Gifu, Japan, as well as a scholar at and artistic director of the ATR Media Integration and Communications Research Lab in Kyoto. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Update: APeel – cooking new materials with Youyang Song Update: APeel – cooking new materials with Youyang Song
Das Projekt APeel ist eine unabhängig entwickelte Technik, die darauf abzielt, Bioabfälle zu einem weichen und dennoch robusten lederähnlichen Material zu verarbeiten. Das Konzept wurde durch die Beobachtung des Lebenszyklus herkömmlicher Textilien inspiriert. Es besteht ein großes Potenzial, Bioabfälle zu verwenden und brandneue biologisch abbaubare Materialien herzustellen. Darüber hinaus können wir durch Recycling, Neugestaltung und Wiederaufbereitung ein Ökosystem schaffen, das einen nachhaltigen Lebensstil fördert. APeel verwendet Bananen- und Orangenschalen sowie Sojamilchrückstände, die mit einem natürlichen Bindemittel als Substrat kombiniert werden. Das resultierende Komposit ist vollständig biologisch abbaubar, abfallfrei und nach dem erneuten Kochprozess leicht wiederzuverwenden. Darüber hinaus ist das Biomaterial ähnlich robust, haltbar und wasserabweisend wie Leder. Es behält auch einen fruchtigen Geruch, eine raffinierte Textur und fühlt sich angenehm an. Der Schwerpunkt liegt nicht nur auf der Praktikabilität, sondern auch auf einer naturfreundlichen Ästhetik, die die Umwelt nicht nur schützt, sondern auch wiederherstellt. Das Material bietet neue Einblicke und Perspektiven für moderne Lebensstile, die die Produkte, die sie täglich verwenden, genießen und gleichzeitig die Umwelt respektieren möchten. Im Rahmen von Regional S+T+ARTS Centers, einem Projekt der S+T+ARTS-Initiative der Europäischen Kommission, nahm Youyang Song im Oktober 2020 an einer einwöchigen Residency im Ars Electronica Center teil. Gemeinsam mit den InfotrainerInnen des Ars Electronica Center entwickelte die Materialforscherin Song einen Workshop rund um ihr Projekt APeel. APeel ist nun auch in den Ars Electronica Labs zu sehen. The project APeel is an independently developed technique which aims to process biowaste into a soft yet robust leather-like material. The concept was inspired by observing the life of conventional textiles. There is great potential to use bio-wastes and create brand-new biodegradable materials. Additionally, by recycling, redesigning and remanufacturing, we can create an ecosystem that promotes a sustainable lifestyle. APeel uses banana and orange peels and soy-milk residues to combine with a natural binding agent as substrate. The resulting composite is fully biodegradable, zero-waste and easy to reuse after the re-cooking process. Moreover, the bio-material has a toughness, durability and water resistance similar to leather. It also preserves a fruity smell, refined texture and feels great to the touch. The focus is not only practicability but also nature-friendly aesthetics that don’t just conserve but help restore the environment. The material provides new insights and outlooks for modern lifestyles that want to enjoy the products they use daily while respecting the environment. As part of Regional S+T+ARTS Centers, a project of the European Commission's S+T+ARTS initiative, Youyang Song participated in a one-week residency at the Ars Electronica Center in October 2020. Together with the Ars Electronica Center's infotrainers, Song, a materials researcher, developed a workshop based on her project APeel. APeel is now also on display at Ars Electronica Labs.
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Monika Fleischmann und Wolfgang Strauss am Ars Electronica History Day. Moderation und Einführung durch DooEun Choi (KR/US). Monika Fleischmann (DE) (1950) und Wolfgang Strauss (DE) (1951) sind wegweisende deutsche Forschungskünstler, Digitale Medien Wissenschaftler und Kuratoren der Neuen Medienkunst. Sie haben Abteilungen für interaktive Medienkunst wie ART+COM in Berlin gegründet und mitbegründet. Das Künstlerpaar erhielt 1992 die Goldene Nica für interaktive Kunst des Prix Ars Electronica für "Home of the Brain" (1990/1992), die erste künstlerische Virtual-Reality-Installation. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019 Monika Fleischmann and Wolfgang Strauss at the Ars Electronica History Day. Moderation and introduction by DooEun Choi (KR/US). Monika Fleischmann (DE) (1950) and Wolfgang Strauss (DE) (1951) are pioneering German research artists, digital media scientists, and curators of new media art. They founded and co-founded departments for interactive media art such as ART+COM in Berlin. In 1992, the artist couple received the Golden Nica for Interactive Art of the Prix Ars Electronica for „Home of the Brain“ (1990/1992), the first artistic Virtual Reality installation. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Mask of Fear Mask of Fear
Charles Csuri (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computergrafik, stellt seine Arbeit "Mask of Fear" und spricht über seinen Weg von einer klassischen Kunstausbildung zur Computergrafik. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computergrafik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928 Charles Csuri (US), winner of an award of distinction in the category of Computergrafics, presents "Mask of Fear", and talks about his path from a classical education in modern arts to computergraphics. Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928
LECTURES
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Artistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige Image Artistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige Image
In dieser Präsentation wird Klaudiusz Wesołowski einen Einblick in die Produktion des animierten Kurzfilms "Miazmat" geben. Der Ausgangspunkt für die Erstellung dieser vierminütigen Animation war die Kunst von Stanislaw Ignacy Witkiewicz, insbesondere seine Theorie der reinen Form. Die Idee wurde geboren, als der Regisseur, der ein Fan von Witkacy ist, eines der Meisterwerke des Künstlers, "Kompozycja", bewunderte. Dieses Projekt ist aus Neugier entstanden - aus Neugier, was passieren könnte, wenn das Bild zum Leben erwacht und die Ästhetik der reinen Form, die vor 100 Jahren entstand, wiederbelebt wird. Der Vortrag wird sich sowohl mit den künstlerischen Theorien befassen, die den Autor zur Schaffung der Animation "Miazmat" inspirierten, als auch mit den technischen Aspekten der Produktion. Klaudiusz Wesołowski (PL), Regisseur/Modellierkünstler. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 06.09.2019. In this presentation, Klaudiusz Wesołowski will offer insight into the production of the animated short “Miazmat”. The starting point for creating this four-minute animation was the art of Stanislaw Ignacy Witkiewicz, especially his Pure Form theory. The idea was born when the director, being a fan of Witkacy, was admiring one of the artist’s masterpieces, “Kompozycja”. This project arose out of curiosity – the curiosity of what might happen when the image comes to life and the Pure Form aesthetics, born 100 hundred years ago, are revitalised. The talk will address both artistic theories that inspired the author to create the animation “Miazmat” in addition to technical aspects of the production. Klaudiusz Wesołowski (PL), Director/Modelling Artist. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
MESOMESO
Symposium - Software & Art I: Was bewegt Künstler dazu, mit Software zu arbeiten, wann und zu welchem Zweck nutzen sie Computerprogramme in ihrer Arbeit? Was zeichnet Software als Instrument künstlerischen Schaffens aus; was macht diese Materie einzigartig und in welcher Beziehung ähnlich oder gleich in seiner Beschaffenheit gegenüber anderen Materialien. Welche Perspektiven ergeben sich aus heutiger Sicht für den künstlerischen Einsatz von Codes? Vortrag von Sebastian Oschatz (DE), Lehrer für Interaktionsdesign und Neue Medien; Plattenveröffentlichungen und Videoarbeiten mit der Gruppe Oval; Entwicklung des Echtzeit-Video-Synthese Toolkit vvvv bei meso. Symposium - Software and Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003.Symposium - Software & Art I: What motivates artists to work with software; when and for what purposes do they utilize computer programs in their work? What outstanding characteristics are displayed by software as an instrument of artistic creativity; what makes this material unique and in what respect is its makeup similar or identical to that of other materials? What are the prospects for the artistic use of code in the future? Lecture by Sebastian Oschatz (DE), teacher for interaction design and new media; record releases and video works with group Oval; development of the real time video synthesis toolkit vvvv at meso. Symposium - Software and Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003.
European Digital Art and Science Network - Center for the promotion of scienceEuropean Digital Art and Science Network - Center for the promotion of science
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.ogether with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Siri, such „Programmiererin“: KeynoteSiri, such „Programmiererin“: Keynote
Im Rahmen der Ars Electronica 2021 lädt die von Doris Schmidauer gestartete “Initiative Digitalisierung Chancengerecht” (IDC) hochrangige Expert*innen aus Bildung, Technologie, Wirtschaft, Kultur und Medien zur Diskussion. Nach einer Keynote von Ingrid Brodnig widmen wir uns folgenden Fragen: Wo liegen die Ursachen des Digital Gender Divide? Wie können Mädchen gestärkt werden, um zu selbstbewussten Gestalterinnen der digitalen Transformation zu werden? Welche Maßnahmen müssen konkret in Österreich gesetzt werden, um digitale Chancengerechtigkeit für Frauen herzustellen? Moderation: Martina Mara. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, 08.09.2021In the context of Ars Electronica 2021, the "Initiative Digitalisierung Chancengerecht" (IDC) launched by Doris Schmidauer invites high-ranking experts from education, technology, business, culture and media to a discussion. After a keynote speech by Ingrid Brodnig, we will address the following questions: What are the causes of the digital gender divide? How can girls be empowered to become self-confident shapers of the digital transformation? What concrete measures need to be taken in Austria to create digital equality of opportunity for women? Moderation: Martina Mara. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, Sept. 8th 2021
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Das Werk Nahum (MX/DE) geht tief in die menschliche Erfahrung ein, indem es unsere Wahrnehmungen durch ungewöhnliche Perspektiven herausfordert. Seine Arbeit navigiert zwischen dem Realen und dem Imaginären und produziert Ereignisse, die die Art und Weise, wie wir die Welt verstehen, neu definieren: "Mich interessiert der Punkt, an dem die Realität das Unmögliche berührt". Er nutzt oft Weltraumtechnologien, Illusionismus, Hypnose und Musik, um das Publikum auf jenseitige Reisen zu führen, um kritische Dialoge über die Politik der Existenz zu führen. Nahums multidisziplinäre Arbeit orchestriert eine Vielzahl von Medien, darunter Performance, Installation, Video, Musik, Zeichnung und Storytelling. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Nahum (MX/DE) oeuvre goes deep into the human experience by challenging our perceptions through unusual perspectives. Navigating between the real and the imaginary, his work produces events that reframe the way we understand the world: “I am interested in that point where reality touches the impossible.“ He often employs outer space technologies, illusionism, hypnosis and music to guide audiences into otherworldly journeys to raise critical dialogues about the politics of existence. Nahum’s multidisciplinary work orchestrates a wide range of media including performance, installation, video, music, drawing and storytelling. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Perfect Lives und andere ArbeitenPerfect Lives and other works
Symposion Computerkultur: Im Rahmen des 3tägigen Symposions behandeln Wissenschaftler, Künstler und Praktiker die Frage, wie der Computer die traditionelle Vorstellung der Welt prägt und verändert. Vortrag des Videokünstlers John Sanborn (US) gemeinsam mit seiner Produzentin und Ehefrau Mary Perillo (US) im zweiten Panel. Sanborn ist bekannt für seinen innovativen experimentellen und populären Umgang mit Video. Unter anderem arbeitete er mit Robert Ashley, Twyla Tharp, Mary Perillo, Dean Winkler, Lee Breuer und Bob Telson, King Crimson und Philip Glass zusammen. Ein Ausschnitt. Symposium Computerkultur II - Neue Bilder für neue Zeiten, Computerkultur Tage Linz, Ars Electronica Festival, 21.06.1986.Symposium computer culture: In this 3-days-symposium scientists, artists and practicians deal with the question: How does the computer affect and change the traditional image of the world. Lecture by video artist John Sanborn (US) together with his producer and wife Mary Perillo (US) in the second panel. Sanborn is known for his innovative, experimental and popular creations in the field of video art. Among others he collaborated with Robert Ashley, Twyla Tharp, Mary Perillo, Dean Winkler, Lee Breuer und Bob Telson, King Crimson und Philip Glass zusammen. An excerpt. Symposium computer culture II - new images for a new age, computer culture days Linz, Ars Electronica Festival, 21st june 1986.
Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Herbert W. Franke (AT) in Deutsch. Susanne Päch übersetzt ins Englische. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday wishes to Leonardo by Herbert W. Franke (AT) in German language. Translation to English: Susanne Päch. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the WorldArs Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World
Hiroshi Ishii am Ars Electronica History Day. Einführung durch Gerfried Stocker. Hiroshi Ishii (US/JP) ist Jerome B. Wiesner, Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er trat 1995 in das MIT Media Lab ein und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshis Forschung konzentriert sich auf die Gestaltung von nahtlosen Schnittstellen zwischen Menschen, digitalen Informationen und der physischen Umgebung. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Hiroshi Ishii on Ars Electronica History Day. Introduction by Gerfried Stocker. Hiroshi Ishii (US/JP) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
AIxMusic Panel IV: What is Creativity?AIxMusic Panel IV: What is Creativity?
Zahlreiche TheoretikerInnen, KünstlerInnen und in letzter Zeit auch Neuro-WissenschaftlerInnen haben versucht, die Geheimnisse der Kreativität zu lüften, die in unserer New Economy zu einem begehrten wirtschaftlichen Erfolgsfaktor geworden ist. Was ist Kreativität, woher kommt sie und kann sie auch AI-Systemen kommen? Amanda Cox (US) und Hermann Vaske (DE) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Numerous theoreticians, artists and lately also neuro-scientists have tried to unlock the secrets of creativity and in our new economy it has also become a much sought after ingredient for commercial success. So what is it, where does it come from and could it be delivered also by AI-Systems? Amanda Cox (US) and Hermann Vaske (DE) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
AIxMusic Matinée: IRCAM - 2AIxMusic Matinée: IRCAM - 2
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen wie das IRCAM oder die Aalto University ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. In diesem zweiten Teil zum Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) stellen Daniele Ghisi (FR) und Jérôme Nika (FR) ihre Forschung vor. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions like IRCAM or Aalto University to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. In this second part on the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Daniele Ghisi (FR) and Jérôme Nika (FR) present their research. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Aktuelles - Lehre und Berufsschule für geflüchtete MenschenCurrent issues - Apprenticeship and vocational school for refugees
Integrations-Landesrat Rudi Anschober gibt eine Einführung zum Thema Lehre und Berufsschule für geflüchtete Menschen. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.State Councillor for Integration Rudi Anschober gives an introduction to the topic of apprenticeship and vocational school for refugees. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Ist McLuhan noch tot? 25 Jahre später - Teil 1McLuhan still dead? 25 years later - part 1
Ein Sonderformat in der Ars Electronica – 2 1⁄2 Stunden, die ganz einem Sprecher und einem Thema gewidmet sind. McLuhans Werk verlor nach seinem Tod an Einfluss. Manche meinen, schon davor. Tatsache ist, dass es mit den Anfängen des Internet zu einer Renaissance seiner Theorien kam. Heute darf man McLuhan wieder zitieren. Er hat sogar ernst zu nehmende Kritiker.Was ist geschehen? Warum ist McLuhan heute lesenswerter denn je? Derrick de Kerckhove (CA) gibt einen umfassenden Überblick über McLuhans Vermächtnis (Teil 1) und zeigt auf, wohin sich seine Ideen entwickeln (Teil 2). Ein Ausschnitt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 05.09.2005.A special-format presentation at Ars Electronica—2 1⁄2 hours devoted to a single speaker discussing a single topic. McLuhan’s reputation went crashing after he died. Some say even before. The fact is that it has been rising from the dead, so to speak, steadily since the early days of the web. It is OK to quote McLuhan now. He even has serious—as opposed to frivolous—detractors.What happened? What is happening still that makes reading McLuhan more rewarding than ever? Derrick de Kerckhove (CA) will attempt an overview of McLuhan’s legacy (part 1) and where the ideas are going today (part 2). An excerpt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.
Sky ArtSky Art
Vortrag zur Sky Art von Otto Piene (DE), Künstler, Lehre, Wisssenschaftler und Direktor des "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). 1980 realisierte er für die Klangwolke den Blue Star Linz, zwei Jahre später bringt er die Sky Art Conference erstmals nach Europa zur Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27.09.1982.Otto Piene (DE) - artist, teacher, scientist and director of the "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" at the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) - talks about Sky Art. In 1980 he realized the Blue Star Linz for the Klangwolke, two years later he brings the Sky Art conference to Europe for the first time through Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27th september 1982.
Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 3Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 3
Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
AIxMusic Panel III: Deep Journalism, Information and Misinformation in the age of Artificial IntelligenceAIxMusic Panel III: Deep Journalism, Information and Misinformation in the age of Artificial Intelligence
Welche Potentiale und Gefahren stecken in der zunehmenden Automatisierung und Verarbeitung von Informationsprozessen? Wie könnten sensible Strategien im Umgang mit unseren Daten in digitalen Raum aussehen? Walter Ötsch (AT) und Marta Peirano (ES) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Which potentials and risks does the increasing automation and handling of information processes entail? Can we develop sensitive strategies for our data in digital space? Walter Ötsch (AT) and Marta Peirano (ES) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Japanese Media Art in History Summit at Ars Electronica 2019 – EinführungJapanese Media Art in History Summit at Ars Electronica 2019 – Introduction
Christa Sommerer spricht über ihre Verbindung zu Japan. Christa Sommerer (AT) ist eine international renommierte Medienkünstlerin, Wissenschaftlerin und Pionierin der Interaktiven Kunst. Sie ist Professorin und Leiterin des Masterstudiengangs Interface Cultures an der Kunstuniversität Linz in Österreich. Zuvor war sie als Associate Professor an der IAMAS International Academy of Media Arts and Sciences in Gifu, Japan, und als Wissenschaftlerin und Künstlerische Leiterin am ATR Media Integration and Communications Research Lab in Kyoto, Japan, tätig. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Christa Sommerer talks about her connection to Japan. Christa Sommerer (AT) is an internationally renowned media artist, scholar and pioneer of interactive art. She is a professor at Linz Art University and director of that Austrian school’s Interface Cultures program. Previously, she was an associate professor at the International Academy of Media Arts and Sciences in Gifu, Japan, as well as a scholar at and artistic director of the ATR Media Integration and Communications Research Lab in Kyoto. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Adobe SystemsAdobe Systems
Symposium - Collective Creativity: Wie bestimmt Software unsere kollektive Kreativität? Wie beeinflussen neue Kommunikationsmöglichkeiten den Austausch von Ideen in und zwischen Gesellschaften? Wie werden sich die Ansätze Open Source und Open Standards auf die Weiterentwicklung und den Fortschritt der kollektiven Kreativität auswirken? Vortrag von John Warnock (US), Mitbegründer von Adobe Systems und einer der einflussreichsten Innovatoren auf dem Gebiet der Computer-Software. Symposium - Collective Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Collective Creativity: How does software determine our collective creativity? How do the new possibilities of communication influence the exchange of ideas within and among societies? What effects will the new Open Source and Open Standards approaches have on the further development and progress of collective creativity? Lecture by John Warnock (US), co-founder of Adobe Systems and one of the most influential innovators in the field of computer software. Symposium - Collective Creativity, Ars Electronica Festival, 8th september 2003.
…et ainsi de suit...…et ainsi de suit...
Vortrag von Jonty Harrison (GB), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "…et ainsi de suit...". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 18.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699Lecture by Jonty Harrison (GB), award of distinction in computer music for "…et ainsi de suit...". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 18th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699
Die vergessene Geschichte des Recalls: Emanuel Goldberg und andere PioniereThe Forgotten History of Recall: Emanuel Goldberg and other Pioneers
Michael Buckland (UK/US), Professor emeritus der UC Berkeley, ruft mit Emanuel Goldberg einen faszinierenden Pionier der modernen Informationsverarbeitung in Erinnerung. Total Recall Symposium 2013. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 08.09.2013.Michael Buckland (UK/US), professor emeritus at UC Berkeley, will recall a pioneer of modern information processing, Emanuel Goldberg. Total Recall Symposium 2013. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 8th september 2013.
Science Talk: Asteroiden und Kometen – Unglücksboten oder fantastische Vagabunden des HimmelsScience Talk: Asteroiden und Kometen – Unglücksboten oder fantastische Vagabunden des Himmels
Asteroiden – man schätzt ihre Zahl auf mehrere Millionen – sind erst seit 220 Jahren bekannt und können manchmal zur Gefahr auf der Erde werden. Kometen sind die echten Vagabunden am Himmel, die Menschen in der Vergangenheit immer in Angst und Schrecken, heute jedoch in Staunen, versetzten. Mit tollen Photos, kurzweiligen Erläuterungen und mit einem Bruchstück eines echten Asteroiden vor Ort werden uns diese beiden faszinierenden Objektgruppen im heutigen Science Talk mit Erich Meyer nähergebracht.Asteroids - their number is estimated at several million - have only been known for 220 years and can sometimes pose a danger to Earth. Comets are the real wanderers in the sky that always frightened and terrified people in the past, but today amaze them. With great photos, entertaining explanations and a fragment of a real asteroid on site, we will be introduced to these two fascinating groups of objects in today's Science Talk with Erich Meyer.
Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Teil 2Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Part 2
Betrachtet man die Geschichte der digitalen Kunst von den 1960er-Jahre bis hin zu aktuellen immersiven digitalen Kunstinstallationen, die schnell eine enorme Fangemeinde generieren und als kommerziell erfolgreich gelten, stellt sich die Frage, ob die digitale Kunst zum Mainstream wurde. Das Panel diskutiert, was künstlerische Produktion digitaler Kunst für die KünstlerInnen selbst sowie Museen und SammlerInnen in Bezug auf Ausstellungsgestaltung, Sammlung und Archivierung bedeutet. Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Mitbegründerin, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Direktorin Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019With the history of digital art commencing in the 1960s to current immersive digital art installations, (meow wolf, artechouse Team Lab or GAN) generating an immense following quickly and quoted as commercially successfully – did digital art become mainstream? Marketplaces for native digital art mushroom in a battle for creators advertising a new way of experiencing, collecting and showing art. The conversation will try to unfold what artistic production of digital art means for the artists themselves, museums and collectors with regard to exhibition making, collecting and archiving. Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Co-founder, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Director Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc.. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Beach Animals / StrandbeestenBeach Animals / Strandbeesten
Theo Jansen - Artist Lecture: Theo Jansen (NL), von der Jury der Kategorie Interactive Art mit einem Sonderpreis ausgezeichnet, beschreibt anhand von Modellen und Filmen die Konstruktionsmechanismen, Funktionsweisen und Antriebe seiner „Strandbeesten“. Der Vortrag bietet einen einmaligen Einblick in sein zugleich technisches und künstlerisches Arbeiten und die Entstehung der faszinierenden „Lebewesen“. Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 04.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3531Theo Jansen - Artist Lecture: Theo Jansen (NL), awared with a special prize by the jury of the category Interactive Art, will use models and films as visual aids to describe the construction mechanisms, functional modes and propulsion systems of his “beach beasts”. This speech offers a unique opportunity to gain insights into a body of work that is technical and artistic in equal measure and into the origins of these fascinating “creatures”. Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 4th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3531
Canon ARTLAB and other curated worksCanon ARTLAB and other curated works
Yukiko Shikata spricht über 30 Jahre Medienkunst in Japan - durch kuratorische Untersuchungen. Yukiko Shikata (JP) hat ihren Sitz in Tokio. Direktorin des "Open Water"-Komitees, Planungsdirektorin der Tokio Biennale2020. Gastprofessorin an der Tama Art Univ. und der Tokyo Zokei Univ., Dozentin an der IAMAS und der Meiji Univ. mit Schwerpunkt "Grenzforschung" übergreifende Bereiche. Seit Anfang 1990 zahlreiche experimentelle Projekte sowohl als Selbständige als auch als Kuratorin von Canon ARTLAB (-2001), Mori Art Museum (2002-04), NTT ICC (2004-10) realisiert. Zu den jüngsten Projekten gehören die Kunstfestivals SIAF2014, KENPOKU ART 2016, AMIT (Direktor, 2014-18). Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Yukiko Shikata talking about 30 Years of Media Art in Japan – through curatorial investigation. Yukiko Shikata (JP) is based in Tokyo. Director of „Open Water” Committee, Planning Director of Tokyo Biennale2020. Visiting professor at Tama Art Univ. and Tokyo Zokei Univ, lecturer at IAMAS and Meiji Univ. Focuses on “Border Research” traversing fields. Since early 1990 realized many experimental projects both as independent and as curator of Canon ARTLAB (-2001), Mori Art Museum (2002-04), NTT ICC (2004-10). Recent projects include art festivals SIAF2014, KENPOKU ART 2016, AMIT (Director, 2014-18). Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Future Innovators Summit: Final Presentation - IntroductionFuture Innovators Summit: Final Presentation - Introduction
Was ist in Zukunft ein Glücksmoment? Wie sieht die Schule des 21. Jahrhunderts aus? Welche Open Commons (digitale Gemeingüter) benötigen wir angesichts des rasanten Fortschritts der KI-Technologie? Nach der erfolgreichen Premiere bei der Ars Electronica 2014 und der spannenden Fortsetzung im Jahr 2015 wird auch dieses Jahr im Rahmen des Future Innovators Summit nicht direkt nach Antworten gesucht, sondern viel mehr die wichtigen Fragen für die Zukunft aufgeworfen: “Creative Questions”. In Workshops und intensiven Diskussionen besprechen KünstlerInnen, DesignerInnen, WissenschaftlerInnen, TechnikerInnen, UnternehmerInnen und SozialaktivistInnen aus der ganzen Welt ihre Ideen und Projekte zu den Themenkomplexen dieses Jahres: Zukunft der Menschheit, Zukunft der Bildung und Zukunft der Commons (Gemeingüter). Der Future Innovators Summit wurde von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt und in diesem Jahr in Kooperation mit netidee realisiert. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Collaborative brainstorming and the creative development of questions having to do with humankind’s future, education and the digital commons—that’s the mission of the Future Innovators Summit. Following its successful premiere at the 2014 Festival and the fascinating follow-up last year, the next Future Innovators Summit is formulating creative questions for the future. In workshops and intensive discussions, artists, designers, scientists, engineers, entrepreneurs, and social activists from all over the world will be talking about their ideas and projects related to this year’s complex of topics: the future of humankind, the future of education, and the future of the Commons. The Future Innovators Summit was developed by Ars Electronica and Hakuhodo, and is being staged this year in cooperation with netidee. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Media Art Education in JapanMedia Art Education in Japan
Atsuhito Sekiguchi spricht über das Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) ist Professor der Aichi University of the Arts. Geboren 1958 in Tokio. Abschluss des Masterstudiengangs für Malerei an der Universität der Künste in Tokio 1983. Professor des IAMAS (Institut für Höhere Künste und Wissenschaften) 1998-2009. Ausstellen von Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] in Tokio 1999. Ausgestellt [Keikan] in der Sendai Mediathek 2002. Präsident des IAMAS 2009-2013. Ausgestellt [La Guerre] im Art LAB Aichi in Nagoya 2016. Leitung der Kunst-Robotik als Projekt von Arts & Sciences zur Erforschung der Kunstanalyse. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Atsuhito Sekiguchi talking about Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) is Professor of Aichi University of the Arts. Born in Tokyo 1958. Graduated Master Course of Paintings in Tokyo University of the Arts 1983. Professor of IAMAS (Institute of Advanced Arts and Sciences) 1998-2009. Exhibited Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] at Tokyo 1999. Exhibited [Keikan] at Sendai Mediatheque 2002. President of IAMAS 2009-2013. Exhibited [La Guerre] at Art LAB Aichi at Nagoya 2016. Directing of Art Robotics as project of Arts & Sciences for Art Analysis Research. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Expanded Cinema and Para Animation: More than Audio and VisualExpanded Cinema and Para Animation: More than Audio and Visual
Das Kino kommuniziert über das Audiovisuelle und das Visuelle und nutzt oder untersucht selten die Möglichkeit, über diese doppelte Sinnesbeziehung hinaus zu erscheinen. Dieser Vortrag schlägt vor, dass in vielen Werken des erweiterten und experimentellen Kinos die Wahrnehmungsüberschreitung die beiden entfernteren Sinne Sehen und Hören übersteigt, um die Nähe des Tastsinns zu erfassen, und dieser dritte Sinn ist auch für die Synästhesie im Kino von zentraler Bedeutung. Schall wird durch Vibrationen empfangen, die mit den Membranen im Ohr in Kontakt kommen, und in dieser Hinsicht ist es der Tastsinn, der uns das Hören ermöglicht. Bestimmte Werke des Expanded Cinema setzen Technologien der Klangwiedergabe so ein, dass sie den ganzen Körper als Hörorgan stimulieren. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020Cinema communicates through the audio and the visual and rarely exploits or examines the possibility of appearing beyond this twofold sensory relationship. This presentation proposes that in many works of expanded and experimental cinema, perceptual overspill exceeds the two more distance senses of seeing and hearing to encompass the proximity of touch, and this third sense is also central to synaesthesia in cinema. Sound is received through vibrations that come into contact with membranes in the ear, and in this regard, it is the sense of touch that enables us to hear. Certain works of expanded cinema deploy technologies of sound reproduction in ways that stimulate the whole body as a listening organ. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020
AIxMusic Dialogue III: Anatomies of AIAIxMusic Dialogue III: Anatomies of AI
Vuk Ćosić (SI) and Vladan Joler (RS) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Vladan Joler leitet SHARE Lab, ein Forschungs- und Datenuntersuchungslabor zur Erforschung verschiedener technischer und sozialer Aspekte algorithmischer Transparenz, digitaler Arbeitsausbeutung, unsichtbarer Infrastrukturen, Black Boxes und vieler anderer zeitgenössischer Phänomene an der Schnittstelle zwischen Technologie und Gesellschaft.Vuk Ćosić ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre. Er ist Mitbegründer der internationalen Foren für Internetkritik, -theorie und –kunst, Nettime Syndicate und 7-11 sowie des Ljubljana Digital Medialab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Vuk Ćosić (SI) and Vladan Joler (RS) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Vladan Joler is leading SHARE Lab, a research and data investigation lab for exploring different technical and social aspects of algorithmic transparency, digital labour exploitation, invisible infrastructures, black boxes, and many other contemporary phenomena on the intersection between technology and society. Vuk Ćosić is one of the fathers of net.art from the mid nineties. He is Co-founder of international forums for internet critique, theory and art Nettime Syndicate and 7-11 and also of the Ljubljana Digital Medialab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Cloud CartographyCloud Cartography
Vortrag von Ethan Zuckerman (US), Mitbegründer von Global Voices, zum Thema "Mapping the Cloud" im Sinne der Kartographie des Fließens von Information und Interaktion. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009.On the subject of "Mapping the Cloud" Ethan Zuckerman (US), Co-founder of Global Voices, talks about Mapping the flow of information and interaction. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.
Dear Karin – In Memoriam Karin Ohlenschläger – Teil 1Dear Karin – In Memoriam Karin Ohlenschläger – Part 1
Karin Ohlenschläger war künstlerische Leiterin des LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, Spanien, Kunsthistorikerin, Forscherin und Kuratorin, die sich seit 1985 auf Medienkunst, Wissenschaft und zeitgenössische Kultur spezialisiert hat. Karin ist im August 2022, wenige Tage vor dem Festival Ars Electronica, plötzlich verstorben. Wir widmen dieses Gespräch unserer langjährigen Freundin. Gerfried Stocker (AT) im Gespräch mit Manuela Naveau (AT), Christa Sommerer (AT), Ursula Damm (DE), Gustavo Valera (ES), Sabine Himmelsbach (DE/CH). Ars Electronica Festival, 10.09.2022Karin Ohlenschläger was artistic director of LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, Spain, art historian, researcher and curator who has been specializing in media art, science and contemporary culture since 1985. Karin passed away suddenly in August 2022, a few days before the Ars Electronica Festival. We dedicate this conversation to our long-time friend. Gerfried Stocker (AT) in conversation with Manuela Naveau (AT), Christa Sommerer (AT), Ursula Damm (DE), Gustavo Valera (ES), Sabine Himmelsbach (DE/CH). Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Panel Talk, Q&A with audiencePanel Talk, Q&A with audience
Sprecher*Innen: Alice Bonnot (FR), Olga Tykhonova (UA/AT), Pau Alsina (ES), Johannes Klinglmayr (AT), Miriam Simun (US), Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalSpeakers: Alice Bonnot (FR), Olga Tykhonova (UA/AT), Pau Alsina (ES), Johannes Klinglmayr (AT), Miriam Simun (US), Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Das Imperium schlägt zurückThe Empire Strikes Back
Vortrag von Ute Bernhardt (DE), Autorin, Geschäftsführerin und Mitglied der Non-Profit Organisation "Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung" zu Information Warefare und IT Sicherheit. Themensymposium Infowar, Ars Electronica Festival, 09.09.1998.Lecture by Ute Bernhardt (DE) - author, managing director and member of the board of the non-profit organisation Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung - about information warefare and IT security. Symposium Inforwar, Ars Electronica Festival, 9th september 1998.
Under WayUnder Way
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Vortrag des Sound-Künstlers Douglas Henderson (US), dessen Werk sich über alle Aspekte des Mediums erstreckt, von elektroakustischen Klangkompositionen bis zu skulpturalen Arbeiten und Installationen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49156 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Lecture by sound artist Douglas Henderson (US), whose work spans all aspects of the medium, from electroacoustic sound compositions to sculptural works and installations. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49156 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Ikono TVIkono TV
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Elizabeth Markevitch (CH) – Gründerin von Ikono TV, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Elizabeth Markevitch (CH) – Founder Ikono TV, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
The Exquisite Mechanism of ShiversThe Exquisite Mechanism of Shivers
Bill Seaman (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "The Exquisite Mechanism of Shivers", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518Bill Seaman (US), winner of an Award of Distinction for interactive art for "The Exquisite Mechanism of Shivers", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518
Democracy and SocietyDemocracy and Society
Demokratien werden angegriffen, und die Gesellschaften driften auseinander. Um diesen Entwicklungen entgegenzuwirken, können Kultureinrichtungen einen Beitrag leisten, indem sie sich auf die Idee der gegenseitigen Fürsorge und der Organisation des "Miteinanders" konzentrieren - sowohl in ihrem Umgang mit dem Publikum als auch in ihren eigenen Strukturen. Wie können wir unkonventionelle Allianzen bilden, aus der Komfortzone heraustreten und eine Kultur des gegenseitigen Verständnisses aufbauen? Indem Kultureinrichtungen offene Führung fördern und leben, können sie ihre gesellschaftliche und soziale Rolle neu definieren und als Räume fungieren, in denen wir gemeinsame Visionen für das Zusammenleben entwickeln. Sprecherin: Olga Tykhonova (UA/AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalDemocracies are under attack, and societies are drifting apart. To counteract these developments, cultural institutions can contribute by focusing on the idea of mutual care and organizing “togetherness” – both in their approach to audiences and in their own structures. How can we build unconventional alliances, step outside the comfort zone, and build a culture of understanding each other? By promoting and living open leadership, Cultural institutions can redefine their societal and social role, acting as the spaces in which we develop shared visions of how to live together. Speaker: Olga Tykhonova (UA/AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
History Talk VIII - Teil 1History Talk VIII - part 1
Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) und Hiroshi Ishii (US) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 07.09.2009.History talk with Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) and Hiroshi Ishii (US) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 7th september 2009.
Cooperative Aesthetics: PingPongCooperative Aesthetics: PingPong
In der Arbeit „PingPong“ von Gerhard Funk bilden User Paare, die durch einen Farbbalken zwischen ihnen verbunden sind. Diese Verbindung bricht jedoch, wenn sie sich zu weit voneinander entfernen. Der Farbbalken funktioniert wie ein Ping-Pong-Schläger und nun besteht die Aufgabe der Spieler darin, mit diesem einen Ball ins Tor zu befördern. Der Ball bewegt sich jedoch schnell auf dem Boden und prallt von Hindernissen ab, sodass die Herausforderung nun darin besteht, als Paar zusammenzubleiben und den Ball in die richtige Richtung zu schlagen. Basierend auf dem Konzept der kooperativen Ästhetik, entwickelt von Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, haben Studierende der zeitbasierten und interaktiven Medienkunst der Kunstuniversität Linz und Prof. Funk seit 2015 30 Kunstwerke für den Deep Space des Ars Electronica Center geschaffen. Diese Projekte werden im Rahmen einer Ars Electronica Home Delivery-Reihe präsentiert. Mithilfe des Lasertracking-Systems des Deep Space ermöglichen die Kunstwerke den BesucherInnen ein kollektives, audiovisuelles, ästhetisches Erlebnis.In the work „PingPong“ by Gerhard Funk, users form pairs that are connected by a color bar between them. But this connection breaks when they move too far apart from each other. The color bar works like a ping-pong racket and now the players‘ task is to put a ball into the goal with it. But the ball is quickly moving on the floor and bouncing off obstacles, so the challenge now is to stay together as a pair and hit the ball in the right direction. Based on the concept of Cooperative Aesthetics, developed by Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, students of Time-based and Interactive Media Art at the University of Arts and Design Linz and Prof. Funk have created 30 artworks for the Deep Space of the Ars Electronica Center since 2015. These projects are presented in the course of an Ars Electronica Home Delivery series. Using the lasertracking system of the Deep Space the artworks enable visitors to have a collective, audiovisual, aesthetic experience.
Key Note: Neri OxmanKey Note: Neri Oxman
Als multidisziplinäre Designerin gründete Oxman 2010 die Mediated Matter Group am Massachusetts Institute of Technology, wo sie das Gebiet der Materialökologie etablierte. Sie verbindet Technologie und Biologie miteinander, um Entwürfe zu liefern, die den Prinzipien der ökologischen Nachhaltigkeit entsprechen. Seit 2017 ist Oxman ordentliche Professorin am MIT. Neben über 150 wissenschaftlichen Publikationen und Entwicklungen ist Oxmans Arbeit in den Sammlungen führender internationaler Museen vertreten. Ihre Arbeit wurde vom Weltwirtschaftsforum anerkannt, wo sie 2016 zum Cultural Leader ernannt wurde und Mitglied des Expertennetzwerks ist. Im Jahr 2018 wurde Oxman mit dem Cooper Hewitt National Design Award und der London Design Innovation Medal geehrt. Im Jahr 2019 erhielt Oxman ein Ehrenstipendium des Royal Institute of British Architects und den Contemporary Vision Award des SFMOMA. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.A multi-disciplinary designer, Oxman founded The Mediated Matter Group at the Massachusetts Institute of Technology in 2010 where she established and pioneered the field of Material Ecology, fusing technology and biology to deliver designs that align with principles of ecological sustainability. Oxman became a tenured professor at MIT in 2017. In addition to over 150 scientific publications and inventions, Oxman’s work is included in the permanent collections of leading international museums. Her work has been recognized at the World Economic Forum, where she was named a Cultural Leader in 2016 and is a member of the Expert Network. In 2018, Oxman was honored with the Cooper Hewitt National Design Award and the London Design Innovation Medal. In 2019, Oxman received an Honorary Fellowship by the Royal Institute of British Architects and the Contemporary Vision Award by SFMOMA. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Prix Forum II Digital Communities / Q&A RundePrix Forum II Digital Communities / Q&A Round
Q & A mit Stacco Troncoso, Paul Feigelfeld, Caoimhe Gallagher, Nakano Hitoyo, Moderation: Sarah Kriesche Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Stacco Troncoso, Paul Feigelfeld, Caoimhe Gallagher, Nakano Hitoyo, Moderation: Sarah Kriesche Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
TransferTransfer
Vortrag von Ramia Mazé (SE). Das Symposium des Ars Electronica Futurelab bietet auch 2004 wieder eine Plattform zur Präsentation und Reflexion von Forschungs- und Entwicklungsprojekten. MedienkünstlerInnen und VertreterInnen internationaler Kunst- und Medienlabors widmen sich diesmal der Frage, inwieweit kunstintendierte Strategien ein kreativer Impulsgeber auch für Bereiche außerhalb der Kunst sein können, wenn es um die Entwicklung neuer Interaktionskonzepte und den Einsatz von neuen Technologien geht. AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 04.09.2004Lecture by Ramia Mazé (SE). Again in 2004, the Ars Electronica Futurelab’s symposium provides a platform for the presentation of and reflection upon R&D projects. Media artists together with representatives of art and media labs around the world will look into the extent to which artistic strategies can be a source of creative impetus for fields beyond the purview of art when it comes to the development of new interaction concepts and the utilization of new technologies. AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 4th September 2004
Canal*ACCESSIBLECanal*ACCESSIBLE
Antoni Abad (ES), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Digital Communities, präsentiert sein Projekt "canal*ACCESSIBLE", das Menschen mit Behinderungen die Möglichkeit gibt, mittels Multimedia-Messages (MMS) im Internet einen virtuellen Stadtplan von Barcelona zu erstellen, in dem jene Punkte der Stadt eingezeichnet sind, die für körperbehinderte Menschen unzugänglich sind. Prix Forum IV - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 04.06.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#8011Antoni Abad (ES), winner of the Golden Nica in the category Digital Communities, presents his work "canal*ACCESSIBLE", that enables people with disabilities to create a virtual map of the city of Barcelona on which all places inaccessible to the physically handicapped are marked using multimedia messages (MMS). Prix Forum IV - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 4th september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#8011
Panel Discussion "Hearing Colour Seeing Sound"Panel Discussion "Hearing Colour Seeing Sound"
Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021
Im Center mit... Birgitt Schäffer: Rotes GoldIm Center mit... Birgitt Schäffer: Rotes Gold
Im MaterialLab zeigt euch Birgitt einen nachhaltigen Werkstoff aus einem ungewöhnlichen Material... Hättet ihr erraten, woraus die kleinen schwarzen Objekten gemacht sind? Wie findet ihr diese Art des Recyclings?In the MaterialLab Birgitt presents a sustainable material made of an unusual substance... Would you have guessed what the little black objects are made of? What do you think of this kind of recycling?
Acoustic Time TravelAcoustic Time Travel
Bill Fontana (US), diesjähriger Gewinner des Prix Ars Electronica Collide@CERN Residency Award, präsentiert sein "Werk Acoustic Time Travel", das durch seine Residency in CERN, dem größten Teilchenphysik-Institut der Welt, inspiriert wurde. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Bill Fontana (US), this year´s winner of the Prix Ars Electronica Collide@CERN Residency Award, presents his project "Acoustic Time Travel", inspired by his residency at CERN, the world´s largest particle physics institute. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013
AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations
Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben /Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Gerald Wirth (AT): Musikalische Ausbildung bei den Wiener Sängerknaben (VBC) & Anton-Bruckner-Universität, Linz (AT), (Gesang, Oboe und Klavier). Seit 2001 künstlerischer Leiter des VBC, seit 2013 dessen Präsident. 1986-1989 Chorleiter des VBC. 1989-1991, Chormeister des Salzburger Opernhauses. 1991-1998, künstlerischer Leiter des Calgary Boys' Choir & musikalischer Leiter der Calgary Civic Symphony, Kanada. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Gerald Wirth (AT): Musical training at Vienna Boys Choir (VBC) & Anton Bruckner University, Linz (AT), (voice, oboe and piano). Since 2001 artistic director of VBC, since 2013, its president. 1986-1989 choirmaster of VBC. 1989-1991, chorus master of the Salzburg opera house. 1991-1998, artistic director of the Calgary Boys’ Choir & musical director of the Calgary Civic Symphony, Canada. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Possible FuturesPossible Futures
Vortrag von Roy Ascott (UK), Professor für Technoetische Kunst and Direktor des Planetary Collegium, University of Plymouth; Assistenzprofessor in Design and Media Arts, University of California, Los Angeles; Herausgeber von "Technoetic Arts: a journal of Speculative Research" TIMESHIFT Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th Sept. 2004Lecture by Roy Ascott (UK), Professor of Technoetic Arts and Director of the Planetary Collegium, University of Plymouth; Adjunct Professor in Design and Media Arts, University of California, Los Angeles; editor of "Technoetic Arts: a journal of Speculative Research" TIMESHIFT Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004
Die interaktiven Computerkunst-Systeme des Centre Pompidou - Teil 2The Interaktive computer art systems of the Centre Pompidou - part 2
Christian Cavadia (FR) erläutert seine Aufgabe und seine Tätigkeit im ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) im "Centre Pompidou". Er beschreibt die verwendeten Anlagen und ihr Funktionsprinzip: den Mikrocomputer, den Zeichenautomaten und die Digitalisierungseinheit. Schließlich wird sein System in praktischer Anwendung demonstriert; dabei erfolgt die Ausgabe der Grafiken über eine computergesteuerte xerografische Anlage. Alexandre Vitkine fungiert als Übersetzer (Deutsch). Teil 2: praktische Anwendung. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.Christian Cavadia (FR) explains his mission and his work in the ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) at "Centre Pompidou". He describes the equipment that is used and its operating principles: the microcomputer, the drawing machine and the digitizing unit. Alexandre Vitkine acts as a translator (German). Part 2: practical usage. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.
Non-economic Business Models in the Cultural Sector – Environment and SustainabilityNon-economic Business Models in the Cultural Sector – Environment and Sustainability
Die Kommunikation über die Herausforderungen der Klimakrise und deren Bewältigung ist zu einem der Eckpfeiler der Aktivitäten von Kultureinrichtungen geworden. Ein guter Ansatz und ein möglicher Schritt in diese Richtung ist die Förderung des Engagements und des Handelns in der Gemeinschaft, indem man sich auf die Nachhaltigkeit in einem lokalen Rahmen konzentriert. Die Institutionen selbst sollten strukturelle Veränderungen vornehmen, um nachhaltige und langsame Lösungen zu ermöglichen (z. B. Bahnreisen), aber auch mit konkreten Maßnahmen wie der Berechnung des eigenen CO2-Fußabdrucks arbeiten (und nach den Ergebnissen handeln!). Sprecherin: Alice Bonnot (FR); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalCommunication about the challenges of the climate crisis and how to tackle them has become one of the cornerstones of cultural institutions’ activities. Fostering community engagement and action by focusing on sustainability in a local scope can be a good approach and is one possible step in this direction. Institutions themselves should make structural changes to accommodate sustainable and slow solutions (e.g. making it possible for people to travel by train), but also work with concrete measures like calculating their own CO2 footprint (and acting on the results!). Speaker: Alice Bonnot (FR), Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Korrelation zwischen Interaktivität und GenerativitätCorrelation between Interactivity und Generativity
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Joachim Sauter (DE), Mitbegründer und Vorsitzender von ART + COM e.V. und Professor für digitale Medien an der Akademie der Bildenden Künste in Berlin, spricht in seinem Vortrag über zwei der vier Primärqualitäten der digitalen Medien: Interaktivität, Multimedialität, Konnektivität und Generativität. Ein Ausschnitt. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Joachim Sauter (DE), Co-founder and Chairman of ART+COM e.V. and Professor for digital media at the Academy of Fine Arts in Berlin, speaks about two of the four primary qualities of digital media: Interactivity, Multimediality, Connectivity and Generativity. An excerpt. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Victoria Vesna (US), ist Künstlerin und Professorin am Department of Design|Media Arts an der UCLA sowie Leiterin des Art|Sci Center an der School of the Arts und des California Nanosystems Institute (CNSI). STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Victoria Vesna (US) is a well-known and important artist in the media art and professor at the UCLA Department of Design | Media Arts and Director of the Art|Sci center at the School of the Arts and California Nanosystems Institute (CNSI). STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Not Your World Music: Noise In South East AsiaNot Your World Music: Noise In South East Asia
Dimitri della Faille (BE/CA) und Cedrik Fermont (CD/BE/DE), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Dimitri della Faille (BE/CA) and Cedrik Fermont (CD/BE/DE), winner of the Golden Nica in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Fashion. Technology. Sustainability. – 2Fashion. Technology. Sustainability. – 2
Das STARTS-Pilotprojekt Re-FREAM startet diese Session mit einer Keynote, in der unsere Einstellung zu der Kleidung, die wir tragen, hinterfragt wird und wie wir die Systeme und Bedingungen ihrer Herstellung überdenken können. Im Anschluss an die Keynote präsentieren drei KünstlerInnenteams die Ergebnisse und Prototypen, die in ihren Residencies im Rahmen von Re-FREAM realisiert wurden. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Re-FREAM Co-Creation Teams: The co-creation team around the Yokais (AT), consistent of the Re-FREAM technologist partners Haratech, Profactor and EMPA, developed a prototype for a one-stop-shop robot based manufacturing system for fashion. Co-Creation Team: Michael Wieser (Yokai Studios), Viktor Weichselbaumer (Yokai Studios), Sebastian Zambal (Profactor), Guillaume Clement (Haratech), Giulia Tomasello (Alma), Tommaso Busolo (Alma), Fraunhofer IZM, Fabio Molinas (LEBIU), Carmina Ferri (Care Applications), Belen Hinojosa (Care Applications) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.On Sept 9th 2020, STARTS Lighthouse pilot Re-FREAM kicks off this session with a keynote questioning our attitude to the clothes we wear and how we can rethink the systems and conditions of their production. The keynote is followed by three artist teams presenting the outcomes and prototypes realised within their residencies in the context of Re-FREAM. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Re-FREAM Co-Creation Teams: The co-creation team around the Yokais (AT), consistent of the Re-FREAM technologist partners Haratech, Profactor and EMPA, developed a prototype for a one-stop-shop robot based manufacturing system for fashion. Co-Creation Team: Michael Wieser (Yokai Studios), Viktor Weichselbaumer (Yokai Studios), Sebastian Zambal (Profactor), Guillaume Clement (Haratech), Giulia Tomasello (Alma), Tommaso Busolo (Alma), Fraunhofer IZM, Fabio Molinas (LEBIU), Carmina Ferri (Care Applications), Belen Hinojosa (Care Applications) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Key Note: Lorena Jaume PalasìKey Note: Lorena Jaume Palasì
Gründerin von The Ethical Tech Society. Sie forscht zur Ethik der Digitalisierung und Automatisierung und in diesem Zusammenhang mit rechtsphilosophischen Fragen. 2017 Berufung von der Regierung Spaniens in dem Weisenrat zu Künstlicher Intelligenz. Ehem. Mitglied der High Level Expert Group on Artificial Intelligence der EU Kommission. 2018 Theodor Heuss Medaille „für ihren Beitrag zu einer differenzierten Betrachtung von Algorithmen und deren Wirkmechanismen“ mit der Initiative AlgorithmWatch. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 10.09.2020Founder of The Ethical Tech Society. Her research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Keynote by Ernst Ulrich von WeizsäckerKeynote by Ernst Ulrich von Weizsäcker
Von den Grenzen des Wachstums zum Wohlbefinden für alle innerhalb planetarischer Grenzen. Die Earth4all-Initiative setzt sich aus führenden Wissenschaftler*innen, Ökonom*innen und Kommunikator*innen zusammen und skizziert die tiefgreifenden Veränderungen, die notwendig sind, um das Überleben der Menschheit zu sichern. Ihre Schlussfolgerung ist unmissverständlich: Nur ein Wandel auf Systemebene, der von allen heutigen Bewegungen gemeinsam vorangetrieben wird – Armut, Gleichberechtigung, Menschenrechte, Klima und Natur – wird erfolgreich sein. Ernst Ulrich von Weizsäcker (DE) wird über den neuen Bericht an Club of Rome sprechen: Ein Survival Guide, der die Menschheit vor der ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren soll. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022From The Limits of Growth to Wellbeing for All within Planetary Boundaries. The Earth4all initiative is made up of leading scientists, economists and communicators, and maps the deep transformations needed to achieve the survival of humanity. Its conclusion is unequivocal: only systems-level change driven by all of today’s movements working together – poverty, equality, human rights, climate and nature – will succeed. This goal is now within reach, and Earth4All can show the way forward. Ernst Ulrich von Weizsäcker (DE) will speak on the new report to Club of Rome: a survival guide to help steer humanity away from ecological and social catastrophe. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Designing New MythologiesDesigning New Mythologies
Biographie: Sputniko! (JP) kreiert Film- und multimediale Installationsarbeiten, die die sozialen und ethischen Auswirkungen neuer Technologien untersuchen. Seit 2017 ist Sputniko! Associate Professor an der University of Tokyo, wo sie ihre Arbeit mit dem Royal College of Art - IIS Design Lab - fortsetzt. Von 2013 bis 2017 war Sputniko! Assistant Professor am MIT Media Lab, wo sie die Forschungsgruppe Design Fiction leitete. Bis heute hat sie Werke in die Sammlungen von Museen wie dem V&A und dem 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Sputniko! (JP) creates film and multi-media installation works which explore the social and ethical implications of emerging technologies. From 2017, Sputniko! is an Associate Professor at the University of Tokyo where she is furthering her work with the Royal College of Art – IIS Design Lab. From 2013 to 2017, Sputniko! was an Assistant Professor at the MIT Media Lab, where she directed the Design Fiction research group. To date, she has had pieces included in the collections of museums such as the V&A and the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Repair Conference - Doing the right thingRepair Conference - Doing the right thing
Doing the right thing: Das Entscheidende ist, Impulse zu setzen, Probleme zu erkennen, zu benennen und auf die Suche nach Lösungen und Alternativen zu gehen, denn man kann überall welche finden. Den ersten Vortrag der Konferenz hält Frithjof Bergmann (US), Professor Emeritus der Philosophie an der Universität Michigan und Gründer der "New-Work-Bewegung". Repair Conference - Doing the right thing, Ars Electronica Festival, 06.09.2010.Doing the right thing: The important thing is getting the ball rolling—recognizing problems, defining them, and seeking solutions and alternatives which, after all, one can find almost anywhere. The first lecture of the Conference was given by Frithjof Bergmann (US), Professor Emeritus of philosophy at the University of Michigan and founder of the New-Work-Movement. Repair Conference - Doing the right thing, Ars Electronica Festival, 6th september 2010.
Theater der SchattenThéatre d'Ombres
Vortrag von François Bayle (FR), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik, spricht über Töne in Form von projezierten Bildern. Ein Ausschnitt. Bayle ist Leiter des von ihm begründeten INA/GRM in Paris. Er studierte bei Olivier Messiaen, Stockhausen und Pierre Schaeffer, produziert Konzerte, Radiosendungen und fördert die Entwicklung neuer Instrumente u.a. des SYTER. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22405Lecture by François Bayle (FR), winner of an award of distinction in the category Computermusic, talks about sounds in the form of projected images. An excerpt. Bayle is founder and head of the INA/GRM in Paris. He studied under Olivier Messiaen, Stockhausen und Pierre Schaeffer, produces concerts, radio shows and promotes the development of new instruments, inter alia, the SYTER. Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22405
Natural History of the EnigmaNatural History of the Enigma
Eduardo Kac (BR), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Hybrid Art, erzählt von seinen erster Besuch des Ars Electronica Festivals vor 10 Jahren und bespricht die Entwicklung seiner transgenen Kunstwerke von "Genesis" (1999) bis "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (Teil des Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 04.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759Eduardo Kac (BR), winner of the Golden Nica in the category Hybrid Art, talks about his first visit to the Ars Electronica Festival 10 years ago and outlines the development of his transgenic art objects from "Genesis" (2009) up to "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (part of the Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 4th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759
Radicalization by DesignRadicalization by Design
Bharath Ganesh (USA/NL), Richard Rogers (USA/NL), Referenten des Webprojekts "Radicalization by Design" sowie Joanna Bryson (UK/DE) und Sahana Udupa (DE) werden Fragen der Redefreiheit, extreme speech, Cancel Culture und Deplatforming erörtern. In letzter Zeit sind die großen Social-Media-Plattformen unter immensen Druck geraten, ihr Verhalten zu bereinigen. Dies hat zur "Löschung" zahlreicher großer und kontroverser Konten und Kanäle geführt. In dieser Diskussion geht es um die Wirksamkeit und die ethischen Aspekte der Bemühungen um "Deplatforming" von extremer Rede und um Fragen der Redefreiheit und der Löschkultur. Teilnehmer: Joanna Bryson (UK/DE), Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (UK/NL), Sahana Udupa (DE). Moderation: Arjon Dunnewind (NL) and Marc Tuters (CA/NL) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (US/NL), speakers from the “Radicalization by Design” web project and Joanna Bryson (UK/DE) and Sahana Udupa (DE) will discuss issues of freedom of speech, extreme speech, cancel culture and deplatforming. Recently the big corporate social media platforms have come under immense pressure to clean up their act. This has led to the “cancellation” of a great many large and controversial accounts and channels. This discussion will consider the effectiveness as well as the ethics of efforts to “deplatform” extreme speech and issues of freedom of speech and cancel culture. Participants: Joanna Bryson (UK/DE), Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (UK/NL), Sahana Udupa (DE). Moderation: Arjon Dunnewind (NL) and Marc Tuters (CA/NL) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Practices and Initiatives – DiskussionPractices and Initiatives – Discussion
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Round Table. Wortmeldungen aus dem Publikum: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Round Table. Questions from the audience: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Inside Futurelab: Our Social Forest – Non-verbal communions in the era of social distancingInside Futurelab: Our Social Forest – Non-verbal communions in the era of social distancing
Angesichts der Coronavirus-Pandemie und der damit verbundenen Richtlinien zur sozialen Distanzierung greifen die Menschen auf neue Technologien zurück, um weiterhin verbal und visuell kommunizieren zu können. Videoanrufe und soziale Medien sind jedoch immer noch unzureichend, wenn es darum geht, die Komplexität und Feinheiten der menschlichen Kommunikation zu vermitteln. Was fehlt?With the corona virus in full swing, and the ensuing guidelines for social distancing, people have flocked to new technologies in order to keep communicating verbally and visually. However, video calls and social media still feel inadequate when it comes to conveying the complexity and intricacies of human communication. What’s missing?
Art & Science Residency Award @ ESOArt & Science Residency Award @ ESO
Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), Gewinnerin des art & science residency award @ ESO 2015, berichtet von den Menschen, die sie bisher bei ihrem Projekt in Chile und Linz getroffen hat. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), winner of the art & science residency award @ ESO 2015, thanks the people, she has met during her project in Chile and Linz until now. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Telecommunications Art - EinführungTelecommunications Art - Introduction
Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day mit Josephine Bosma, Bill Bartlett, Doug Jarvis, Tilman Baumgärtel, Elisabeth Zimmermann, Heidi Grundmann, Roberto Paci Dalò, Salvatore Vanasco und Benjamin Heidersberger. Josephine Bosma (NL), niederländische Kritikerin und Theoretikerin, gibt eine Einführung. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day with Josephine Bosma, Bill Bartlett, Doug Jarvis, Tilman Baumgärtel, Elisabeth Zimmermann, Heidi Grundmann, Roberto Paci Dalò, Salvatore Vanasco and Benjamin Heidersberger. Josephine Bosma (NL), Dutch critic and theorist, gives an introduction. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Miha Turšic (SI/NL) ist eine Künstler, Designer und Forscher, der sich seit mehr als zehn Jahren der Entwicklung von Kunst- und Geisteswissenschaften im Weltraum widmet. Er entwarf Werke über den menschlichen Zustand im Weltraum, entwickelte postgravitationale Kunst und künstlerische Satelliten, gründete das Kulturzentrum der europäischen Raumfahrttechnologien (KSEVT). In den letzten zehn Jahren organisierte er eine Reihe von Out of the Cradle-Symposien, beauftragte und kuratierte den Pavillon der Republik Slowenien auf der Architekturbiennale in Venedig (2014), produzierte Ausstellungen über das Leben im Weltraum und produzierte Kunstwerke für die Bedingungen des Weltraums. Derzeit arbeitet er als Projektentwickler bei der Waag Society. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Miha Turšic (SI/NL) is an artist, designer and researcher, dedicated to the development of arts and humanities in outer space for more than ten years. He designed works about the human condition in outer space, developing post-gravitational art and artistic satellites, founded Cultural Centre of European Space Technologies (KSEVT). In the last ten years, he organised a series of Out of the Cradle symposiums on the interdisciplinary understanding of human efforts in outer space, commissioned and curated pavilion of Republic of Slovenia at Architectural biennial in Venice (2014), produced a number of exhibitions on life in outer space and produced artworks for outer space conditions. Currently, he works as project developer at Waag Society. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
LINZ-V.R.-(T)RAUMLINZ-V.R.-(T)RAUM
Der Gedanke des Gesamtkunstwerks, der ausgeprägte Aspekt des Performativen, sowie die Vorstellung der Kunst als Gegenwelt, als „Diktatur der Kunst“ sind Thema des Künstlergesprächs und lässt sich auch in der ersten Virtual-Reality-Produktion von Jonathan Meese und seiner Mutter Brigitte Meese wiederfinden. Ein Propagandawerk von Jan Bauer . Net Die gesamte Veranstaltung ist unter nachfolgendem Link vollständig dokumentiert: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 07.09.2018The notion of the Gesamtkunstwerk, with its distinctive aspect of performative art, as well as the idea of art as a counter-world – as a “dictatorship”— is the topic of the artist talk and can be also found in the first virtual reality production by Jonathan Meese and his mother Brigitte Meese. A propaganda work by Jan Bauer . Net The entire event is fully documented under the following link: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
AI x Musics: Technology for non human deathAI x Musics: Technology for non human death
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag des Komponisten und Musikers Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by the composer and musician Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Art & Science Residency @ Fraunhofer MEVIS 2017 – Yen Tzu ChangArt & Science Residency @ Fraunhofer MEVIS 2017 – Yen Tzu Chang
Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Die Künstlerin Yen Tzu Chang (TW) und Sabrina Haase (DE) und Bianka Hofmann (DE) von Fraunhofer MEVIS im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Yen Tzu Chang (TW), artist, and Sabrina Haase (DE) and Bianka Hofmann (DE) from Fraunhofer MEVIS talking with Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Leonardo / ISASTLeonardo / ISAST
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Die Präsentation von Roger Malina (US) gibt Einblick in diese 50 Jahre umspannende transdisziplinare Arbeit zwischen Kunst, Musik, Wissenschaft und Technologie. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). The presentation by Roger Malina (US) gives an insight into the 50 years of transdisciplinary work between art, music, science and technology. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
“Future is Merely a Part of the Past Which Has Been Forgotten”: Art in Zones of Conflict - Panel discussion“Future is Merely a Part of the Past Which Has Been Forgotten”: Art in Zones of Conflict - Panel discussion
Von der Neupositionierung alltäglicher Überlebensakte als radikale Praktiken des Widerstands bis hin zur Auseinandersetzung mit der Langlebigkeit kolonialer Gewalt - der kreative Widerstand von Künstler*Innen gegen Unterdrückung verleiht globalen Themen die notwendige Sichtbarkeit, auch wenn die Möglichkeit ihrer Arbeit durch repressive Regime in Frage gestellt wird. Dieses Gespräch wird die Bedrohung der kreativen Freiheit auf der ganzen Welt beleuchten und aufzeigen, wie Künstlerinnen und Künstler ausharren und Stimmen und Erfahrungen Gehör verschaffen, die andernfalls vielleicht ungehört und ungesehen blieben. Sprecher*Innen: Alevtina Kakhidze (UA), Mahsa Aleph (IR), Christoph Thun Hohenstein (AT), Leila Nachawati Rego (ES/SY); Moderation: Leila Nachawati Rego (ES/SY) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica FestivalFrom repositioning everyday acts of survival as radical practices of resistance to reckoning with the longevity of colonial violence, artists’ creative resistance to oppression grants necessary visibility to global issues, even as the possibility of their work is thrown into uncertainty by repressive regimes. This conversation will shed light on threats against creative freedom around the world, as well as the ways in which artists persevere, amplifying voices and experiences that might otherwise go unheard and unseen. Speakers: Alevtina Kakhidze (UA), Mahsa Aleph (IR), Christoph Thun Hohenstein (AT); Moderation: Leila Nachawati Rego (ES/SY) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Machine Learning as Creative, Collaborative Design ToolMachine Learning as Creative, Collaborative Design Tool
Session AI Creativity: Kunst galt immer als ausschließlich menschlicher Ausdruck von Kreativität. Diese Vorstellung wird nun durch den Neuigkeitseffekt von Kunstwerken angegriffen, die mithilfe von intelligenten Maschinen entstehen. Können autonome Systeme Emotionen verstehen und gar hervorrufen – Aspekte, die für die Erschaffung und Rezeption von Kunstwerken essenziell sind? Wie sinnlich ist von Maschinen komponierte Musik? Wie geistreich sind von neuronalen Netzwerken gemalte Gemälde, und sind diese imstande, in uns ein kontemplatives Betrachtungserlebnis auszulosen? Der Definition von Kunst und Kreativität widerfährt dadurch ein Wandel, welcher wiederum die Rolle von Künstlern und Künstlerinnen infrage stellt. Rebecca Fiebrink (US) spricht über Maschinenlernen als kreatives, kollaboratives Werkzeug. AI – das andere Ich Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session AI Creativity: Art has been considered as a distinct human expression of creativity. This understanding is being questioned by the novelty effect of artworks created with the help of intelligent machines. Can autonomous systems understandand invoke emotions, which are an essential part of creating and perceiving artwork? How sensual is music composed by machines? How original are paintings created by neural networks, and can they provoke a contemplative experience within us? The definition of art and creativity finds itself in a state of transformation, which in turn challenges the function of the artist. Rebecca Fiebrink (US) will talk about machine learning as creative, collaborative tool. The Other I Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
ART+COMART+COM
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Joachim Sauter (DE) von ART+COM, UDK Berlin, zu zwei ART+COM Forschungsthemen: 1. Computational Reflectives, 2. Kinetics. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Joachim Sauter (DE) from ART+COM, UDK Berlin, about two ART+COM research topics: 1. Computational Reflectives and 2. Kinetics. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
SpiritSpirit
Geetha Narayanan (IN) ist Gründerin und Leiterin der Srishti School of Art, Design and Technology in Bangalore (Indien). Sie hat ihr Leben der Erforschung und Anwendung von neuen Modellen von Bildungsinstitutionen gewidmet, die innovative kreative und synergetische Lernmethoden und –inhalte verfolgen. Sie arbeitet als Geschäftsführerin, Forscherin, Lehrerin und Schulungsleiterin und hat zahlreiche Kurse und Projekte ins Leben gerufen, die sich mit der Analyse unterschiedlichster gesellschaftlicher und bildungsspezifischer Bedürfnisse befassen. Im Augenblick unterzieht sie die Design-Pädagogik, die Entwicklung des Curriculums und die gesellschaftliche Verantwortung von Srishti einer gründlichen Überprüfung. Außerdem nimmt sie an einem Programm teil, das Lehrer für den Einsatz in pädagogisch unterversorgten Gemeinden ausbildet. TIMESHIFT Symposium III - SPIRIT, Ars Electronica Festival 04.09.2004Geetha Narayanan (IN) is founder and Director of Srishti. She has dedicated her life to finding and establishing new models of educational institutions that are creative, synergistic and original in their approach to learning. An administrator, researcher, teacher and facilitator, she has pioneered many courses and projects that examine a wide variety of needs, social and educational. She is at present involved in a radical overhaul of Srishti’s design pedagogy, curriculum development and social responsibility. She is also involved in a program that seeks to develop and train teachers for underserved communities. TIMESHIFT Symposium III - SPIRIT, Ars Electronica Festival 4th Sept. 2004
Programmable materials and digital fabricationProgrammable materials and digital fabrication
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Jifei Ou (CN) spricht im Panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Jifei Ou (CN) is speaker in the panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
AI: Past, Presence, FutureAI: Past, Presence, Future
Session Reality and Expectations: Selbst wenn uns wirkliche künstliche Intelligenz in weiter Ferne scheint, werden bereits viele Aspekte unseres Lebens von autonomen Maschinen und Systemen beeinflusst. Was aber konstituiert neuronale Netzwerke und maschinelle Lernprozesse, an welchem Entwicklungsstand befinden wir uns? Das erste Panel gibt einen tieferen Einblick in die Anwendungen von AI und die Versprechen, Ängste und Potenziale dieser sich weiterentwickelnden Technologien. Einführung in das Thema Artificial Intelligence durch Robert Trappl (AT). AI – das andere Ich Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 08.09.2017.Session Reality and Expectations: Even if artificial intelligence seems to be a long way away, many aspects of our lives are already being influenced by autonomous machines and systems. But what constitutes neural networks and machine learning processes, and at what point in its development are we right now? This panel aims to give a deeper insight at the applications of AI and at the promises, fears and potentials of these evolving technologies. Robert Trappl (AT) gives a short introduction into Artificial Intelligence. The Other I Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Preservation of Media ArtPreservation of Media Art
Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Marie-Therese Hochwartner (AT), Archiv, Mumok Wien. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Marie-Therese Hochwartner (AT), archive, Mumok Vienna. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Vortrag von Christa Sommerer (AT), die 2004 gemeinsam mit Laurent Mignonneau die Abteilung Interface Cultures an der Universität für Kunst und Design Linz gründete. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Lecture by Christa Sommerer (AT) who set up Interface Cultures at Linz University for Art and Design 2004 together with Laurent Mignonneau. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Interactive session: How susceptible are you to misinformation?Interactive session: How susceptible are you to misinformation?
Interaktive Sitzung: Wie anfällig sind Sie für Fehlinformationen? AC Coppens (FR), Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalInteractive session: How susceptible are you to misinformation? AC Coppens (FR), Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
LakméLakmé
Vortrag von Pascal Roulin (BE), Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation für "Lakmé". Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival, 17.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27684Lecture by Pascal Roulin (BE), winner of the Golden Nica in computer animation for "Lakmé". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 17th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27684
ProcessingProcessing
Casey Reas (US) und Benjamin Fry (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Net Vision, stellen ihr digitales Tool "Processing" vor. Moderation: Sonja Bettel. Processing ist eine Programmiersprache und Programmierumgebung für alle, die im Bereich elektronischer Kunst arbeiten. Sie wurde zur Vermittlung von Programmiergrundlagen in einem visuellen Kontext und als Software-Skizzenbuch entwickelt. Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 05.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#5405Casey Reas (US) and Benjamin Fry (US), winner of the Golden Nica in the category Net Vision, present their digital tool "Processing". Moderation: Sonja Bettel. Processing is a programming language and environment built for the electronic arts community. It was created to teach fundamentals of computer programming within a visual context and to serve as a software sketchbook. Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 5th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#5405
Who owns Space?Who owns Space?
SpaceX Inspiration4 Astronautin Sian Proctor (US) ist nicht nur Pilotin der ersten rein zivilen bemannten Raumfahrtmission, sondern auch sondern auch Geologieprofessorin und Wissenschaftskommunikatorin. Von der Materialextraktion bis hin zum Eigentum an der Weltrauminfrastruktur - die Privatisierung und Kolonisierung des Weltraums bringt neue Diskussionen auf: was sind die ökologischen und wirtschaftlichen Auswirkungen der Erforschung des Weltraums?; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalHow does the entitlement we feel over the earth change when we look at it from outer space? SpaceX Inspiration4 Astronaut Sian Proctor (US) is not only a pilot for the first all-civilian human spaceflight mission, but also a geology professor and science communicator. From material extraction to ownership of space infrastructure, the privatization and colonization of space brings up new discussions: what are the ecological and economic repercussions of exploration of space?; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
Life Ink: When mind and body generate unique ink | Ars Electronica FuturelabLife Ink: When mind and body generate unique ink | Ars Electronica Futurelab
Das ist Life Ink: Eine einzigartige neue Art von Tinte, die Ihre Emotionen und Kreativität in Echtzeit zum Ausdruck bringt. Das Projekt des Ars Electronica Futurelab in Zusammenarbeit mit Wacom dreht sich um die Frage: Können Geist und Körper Tinte erzeugen? In der Life Ink-Forschung erforschen wir den inneren Mechanismus der Kreativität in unserem Gehirn und Körper. Das Forschungsteam entwickelte tragbare Ausrüstung für Kopf und Körper, um die Gehirnströme und Körpersignale in Echtzeit zu erfassen. Die Live-Daten der Sensoren werden verwendet, um Life Ink zu erstellen. Auf diese Weise fragen wir: Können der menschliche Geist und Körper zum Stift werden, der Tinte erzeugt und unsere Seele und Kreativität zum Ausdruck bringt?This is Life Ink: A unique new kind of ink, expressing your emotions and creativity in real time. The project by the Ars Electronica Futurelab in collaboration with Wacom revolves around the question - Can mind and body generate ink? In the Life Ink research, we explore the inner mechanism of creativity in our brain and body. The research team developed wearable gear for the head and body to capture the brainwaves and body signals in real time. The live data from the sensors is used to create the Life Ink. In this way we ask, can the human mind and body become the pen that generates ink, expressing our soul and creativity?
European Digital Art and Science Network - GV ArtEuropean Digital Art and Science Network - GV Art
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015. Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
ESA–European Space AgencyESA–European Space Agency
The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, stellt in der Session "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" die ESA–European Space Agency vor. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, about ESA–European Space Agency, in the Session "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?". The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Mapping Collaborative PracticeMapping Collaborative Practice
Interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaften kann zu Spannungen und Unsicherheiten zwischen kreativen PartnerInnen mit unterschiedlichem Hintergrund führen. Wie können wir diese Momente überwinden, und sind sie integraler Bestandteil eines jeden kollaborativen oder emergenten Prozesses? Welche Rolle spielt die Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft bei der Bewältigung der globalen Herausforderungen im Jahr 2020? Unter dem Vorsitz von Richard Glover und Martin Khechara nehmen TeilnehmerInnen und ForscherInnen des Forschungsprojekts STARTS Methodologies der University of Wolverhampton an diesem digitalen Ideenaustausch teil. Moderators: Richard Glover (UK), Martin Khechara (UK) Speakers: Giulia Tomasello (IT) and Tommaso Busolo (IT) (Project ALMA); Christian Cherene (ES) and Norma Deske (DE) (Library of [Ourselves] by BeAnotherLab); Pei-Ying Lin (TW) and Miranda de Graaf (NL)(Virophilia) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Interdisciplinary collaboration across the arts and sciences can create friction and uncertainty between creative partners from different backgrounds. How can we overcome these moments, and are they integral to any collaborative or emergent process? What role does art and science collaboration have in addressing global challenges in 2020? Chaired by Richard Glover and Martin Khechara, participants and researchers of the University of Wolverhampton’s STARTS Methodologies research project take part in this digital exchange of ideas. Moderators: Richard Glover (UK), Martin Khechara (UK) Speakers: Giulia Tomasello (IT) and Tommaso Busolo (IT) (Project ALMA); Christian Cherene (ES) and Norma Deske (DE) (Library of [Ourselves] by BeAnotherLab); Pei-Ying Lin (TW) and Miranda de Graaf (NL)(Virophilia) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
BärBär
Pascal Floerks (DE) entdeckte seine Begeisterung für Animation schon früh, und machte seine ersten Filme bereits in seiner Kindheit. Nach dem erfolgreichen Abschluss eines Medien-Management Diplom an der Business and Information Technology School Iserlohn, wollte er sich mehr der kreativen Seite der Medienproduktion zuwenden und entschied, seine Ausbildung an der Filmakademie Baden-Württemberg fortzusetzen. In unzähligen Studenten Projekten und auch professionell sammelte er reichlich Erfahrung als Charakter TD, zuletzt als Haupt Charakter TD für den Oscar-nominierten Film Room on the Broom. Im März 2014 schloss er sein Studium an der Filmakademie mit der Fertigstellung seines Films Bär ab. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.Pascal Floerks (DE) discovered his passion for animation early on, making his first films as a child. After successful completion of a media management degree at the Business and Information Technology School Iserlohn, he wanted to explore the creative side of media production and so decided to continue his education at the Filmakademie Baden-Württemberg. He gained plentiful experience as a character TD on numerous student projects and also professionally, most recently as lead character TD on the Oscar-nominated film Room on the Broom. In March 2014, Pascal concluded his studies at the Filmakademie with the completion of his film Bär. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Son EnteroSon Entero
Alejandro Viñao (GB), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik mit "Son Entero", spricht über die kulturellen Aspekte des Stücks. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22372Alejandro Viñao (GB), winner of an award of distinction in the category Computermusic with "Son Entero", talks about the cultural aspects of the piece. Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22372
Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 2Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 2
Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Marta de Menezes (PT), Medienkünstlerin / Vicente Matallana (ES), Direktor Beep Electronic Art Collection / Robertina Šebjanič (SI), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Marta de Menezes (PT), media artist / Vicente Matallana (ES), director Beep Electronic Art Collection / Robertina Šebjanič (SI), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
AIxMusic Matinée: Music Information & Music DataAIxMusic Matinée: Music Information & Music Data
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Ludger Brümmer (DE) arbeitet als Komponist auf dem Gebiet der algorithmischen und medialen Computermusik sowie des Raumklangs. Seit April 2003 ist er Direktor des Instituts für Musik und Akustik und des Hertz-Labors am ZKM Karlsruhe und Professor für Komposition in Trossingen. Im Jahr 2009 wurde er an die Akademie der Künste Berlin berufen. Sein Vortrag trägt den Titel: „creativity versus reproduction“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Ludger Brümmer (DE) works as a composer in the field of algorithmic and medial computer music as well as spatial sound. Since April 2003 he has been director of the Institute for Music and Acoustics and the Hertz Laboratory at the ZKM Karlsruhe and professor of composition in Trossingen. In 2009 he was appointed to the Akademie der Künste Berlin. The title of his talk is: „creativity versus reproduction“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Get Inspired Presentations 3Get Inspired Presentations 3
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Hermann Erlach (AT) Chief Operating Officer (COO) & Digital Transformation Lead Microsoft Ö: WIR Digitalisieren Österreich; Kazuko Tanaka (JP) Founding member VoiceVision Inc., Founder of Hakuhodo: FIS Tokyo; Gianpaolo Barozzi (IT) Sr. Director Cisco: Human Networks: Beauty comes first; Johann Hoffelner (DE/AT) Chief Scientific Officer Linz Center of Mechatronics GmbH: Symbiotic Mechatronics; Chiaki Hayashi (JP) Co-Founder and Repr. Director Loftwork Inc: 100BANCH, U35initiative for future; Michael Mondria (AT) Ars Electronica Solutions. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Hermann Erlach (AT) Chief Operating Officer (COO) & Digital Transformation Lead Microsoft Ö: WIR Digitalisieren Österreich; Kazuko Tanaka (JP) Founding member VoiceVision Inc., Founder of Hakuhodo: FIS Tokyo; Gianpaolo Barozzi (IT) Sr. Director Cisco: Human Networks: Beauty comes first; Johann Hoffelner (DE/AT) Chief Scientific Officer Liny Center of Mechatronics GmbH: Symbiotic Mechatronics; Chiaki Hayashi (JP) Co-Founder and Repr. Director Loftwork Inc: 100BANCH, U35initiative for future; Michael Mondria (AT) Ars Electronica Solutions. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe EFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group E
Gruppe E: Future Commons Abschlussfrage: “What platform is required to define AI commons in the future?” Vortragende: Magdalena Kovarik (AT/US), Christian Sahanek (AT), Liyuan Wang (CN), Mahir Yavuz (TR/US). Nicht auf der Bühne: Burcu Akinci (TR). Also on Stage: Fran Miller (JP; Facilitator) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group E: Future Commons “What platform is required to define AI commons in the future?” Speaking Members: Magdalena Kovarik (AT/US), Christian Sahanek (AT), Liyuan Wang (CN), Mahir Yavuz (TR/US). Not on stage: Burcu Akinci (TR). Also on Stage: Fran Miller (JP; Facilitator) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Frauen in IndienWomen in India
Veena Gowda (IN) ist eine Rechtsanwältin, die sich am "Legal Centre of Majlis, India" mit Geschlechterfragen beschäftigt. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Veena Gowda (IN): Lawyer, working on gender issues at the Legal Centre of Majlis, India. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
Argan Oil - Raising the standard of rural living in MaroccoArgan Oil - Raising the standard of rural living in Marocco
Zoubida Charrouf (MA) ist Professorin an der Faculty of Science an der University Mohammed V in Rabat und Präsidentin der Ibn Al Baytar Association in Marokko. Ihr Arbeitsgebiet ist die Phytochemie marokkanischer Heilpflanzen und ihre In-Wert-Setzung in der Kosmetik- und Lebensmittelproduktion. Charrouf lässt die Ergebnisse ihrer angewandten und Grundlagenforschung einer breiten Öffentlichkeit zu Gute kommen und hat die ersten marokkanischen Frauenkooperativen zur Herstellung und Vermarktung vin Arganöl gegründet. Damit trägt sie dazu bei, dass sich Frauen in ländlichen Gebieten eine Existenz schaffen können und die Biodiversität Marokkos erhalten bleibt. Sie ist die Autorin von über 100 Veröffentlichungen sowie mehr als 300 Konferenzbeiträgen und Präsentationen zu bzw. über Argan. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 05.09.2014Zoubida Charrouf (MA) is Professor at the Faculty of Science at the University Mohammed V in Rabat and President of the Ibn Al Baytar Association in Morocco. Her field of research is the Phytochemistry of Moroccan medicinal plants and the valorization of their metabolites in cosmetics and nutraceuticals. In addition to fundamental and applied research, disseminates her research and creates income for the empowerment of the women in rural areas and for the conservation of the biodiversity. She has founded the first women’s cooperatives for the production and marketing of argan oil in Morocco and has contributed to the organization of argan oil chain value and its recognition as cosmetic ingredient as well as culinary and functionnel food in the word. Zoubida Charrouf is the author of more than 100 publications on argan and its derivatives and more than 300 papers conferences and presentations. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 5th Sept. 2014
Transdisciplinary Cultures of CollaborationTransdisciplinary Cultures of Collaboration
Transdisziplinarität ist von entscheidender Bedeutung, wenn es darum geht, mögliche Wege aus scheinbar unlösbaren Dilemmas aufzuzeigen. Es ist daher von entscheidender Bedeutung, dass wir dies in der Bildung fördern, und wir glauben, dass STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) ein solcher Bildungsansatz ist, der dieses Ziel erreichen kann. Chair: Andrew Newman (AU/AT). Speakers: Audrey-Flore Ngomsik (FR/BE), Kat Austen (GB/DE), Mairéad Hurley (IE), Andres Colmenares (CO/ES). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Transdisciplinarity is crucial as a means to revealing the possible paths through what appear to be impossible dilemmas. It is vital therefore that we foster this in education, and we believe that STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) is one such educational approach that can achieve this endeavour. Chair: Andrew Newman (AU/AT). Speaker: Audrey-Flore Ngomsik (FR/BE), Kat Austen (GB/DE), Mairéad Hurley (IE), Andres Colmenares (CO/ES). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
S[edition]. An experimental marketplace for digital art - imagining the future of the art marketS[edition]. An experimental marketplace for digital art - imagining the future of the art market
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Ashley Lee Wong (CA), PhD researcher, City University of Hong Kong, Head of Programmes, Sedition, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Ashley Lee Wong (CA), PhD researcher, City University of Hong Kong, Head of Programmes, Sedition, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Workshop: Country Centered Design: A pathway for embedding Indigenous Protocols into Artificial IntelligenceWorkshop: Country Centered Design: A pathway for embedding Indigenous Protocols into Artificial Intelligence
Mit einem starken Fokus auf indigenem Wissen und Systemen schlägt Angie Abdilla (AUS), eine palawa~trawlwoolway Frau, eine Brücke zwischen Technologie und indigenen Protokollen für KI. Versetzen Sie sich in einen dynamischen 30-minütigen "Yarning Circle", eine traditionelle Methode der Konversation und Verbindung. Tauchen Sie ein in Gespräche über indigenes Wissen, außereuropäische kulturelle Perspektiven und das Konzept des land- und gemeinschaftsbasierten Designs. Angie wird die Bedeutung eines länderzentrierten Designs hervorheben und die Verbindung zwischen gesunden Gemeinschaften und technologischer Entwicklung betonen. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023With a strong focus on Indigenous knowledge and systems, Angie Abdilla (AUS), a palawa~trawlwoolway woman, bridges the gap between technology and Indigenous protocols for AI. Engage in a dynamic 30-minute "Yarning Circle", a traditional method of conversation and connection. Dive into conversations about Indigenous knowledge, non-European cultural perspectives, and the concept of land- and community-based design. Angie will highlight the importance of land-centered design and emphasize the connection between healthy communities and technological development. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
Faces—“From C to X: networked feminisms” – DiskussionFaces—“From C to X: networked feminisms” – Discussion
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Deep Space LIVE: Seltene Perlen des Deep Space 8K mit Christoph KremerDeep Space LIVE: Seltene Perlen des Deep Space 8K mit Christoph Kremer
Museumsleiter des Ars Electronica Centers, Christoph Kremer, präsentiert selten gezeigte Projekte aus dem reichhaltigen Deep Space Fundus. Weltkarten aus verschiedenen Epochen, beeindruckende Medienkunstwerke und faszinierende Blicke in den menschlichen Körper zeigen die vielen Möglichkeiten dieses einzigartigen Präsentationsraumes.The director of the Ars Electronica Center, Christoph Kremer, presents rarely shown projects from the rich Deep Space collection. World maps from different eras, impressive media art works and fascinating glimpses into the human body show the many possibilities of this unique presentation space.
Preservation of Media ArtPreservation of Media Art
Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Dr. Moisés Mañas (ES): Medienkünstler, Forscher und Senior Dozent für Medienkunst an der Universitat Politècnica de València (in Zusammenarbeit mit Dr. Salomé Cuesta, Dr. Ricardo Forriols, Forscher und Senior Dozenten für Medienkunst an der Fakultät für Bildende Kunst - Universitat Politècnica de València UPV, Spanien). Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Dr. Moisés Mañas (ES): media artist, researcher and senior lecturer of Media Art at Universitat Politècnica de València (in collaboration with Dr. Salomé Cuesta, Dr. Ricardo Forriols, researchers and senior lecturers of Media Art in the Fine Arts Faculty – Universitat Politècnica de València UPV, Spain). Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Time bending mediaTime bending media
Vortrag von Martin Reinhart und Virgil Widrich (AT). Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.Talk by Martin Reinhart and Virgil Widrich (AT). Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
Panel Discussion “In Front of Your Eyes and Ears”Panel Discussion “In Front of Your Eyes and Ears”
Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021
Motion PhoneMotion Phone
Vortrag von Scott Sona Snibbe (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Motion Phone". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30812Lecture by Scott Sona Snibbe (US), Award Of Distinction in interactive art for "Global Interior Project". Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30812
Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Future InkArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Future Ink
Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern ermöglicht auch den Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Was ist die Zukunft des kreativen Ausdrucks? Speakers: Nobutaka Ide (JP), President & CEO of Wacom Co Ltd, and Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: What is the future of creative expression? Speakers: Nobutaka Ide (JP), President & CEO of Wacom Co Ltd, and Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
From Art Making to Art Thinking for Innovation CatalysingFrom Art Making to Art Thinking for Innovation Catalysing
Jurij Krpan (SI), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Jurij Krpan (SI) at Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020
etoy - The Hijack Projectetoy - The Hijack Project
Vortrag von etoy, Goldene Nica für "etoy - The Hijack Project". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30044Lecture by etoy, Golden Nica in world wide web for "etoy - The Hijack Project". Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30044
Bürgermobilisierung: Das Internet und dezentralisierte Kommunikation für sozialen WandelCitizen mobilizations: The Internet and decentralized communications for social change
Leila Nachawati (ES) ist eine spanisch-syrische Aktivistin. Sie arbeitet im Feld der Social Media und schreibt für Global Voices und Periodismo Humano. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 04.09.2011.Leila Nachawati (ES) is a Spanish-Syrian activist and social media manager who writes on human rights, empowerment and new forms of communication for media including Global Voices, Periodismo Humano and Aljazeera. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 4th september 2011.
Virtual Environments, Personalsimulation und TelepräsenzVirtual environments, personal simulation and telepresence
"The Future goes to Virtual Reality", so lautet die Devise von neuen Firmen in Kalifornien. Heute noch wie futuristische Spielerei anmutend, könnte Virtual Reality schon bald die Zukunft revolutionieren. Vortrag von Scott S. Fisher (US) (Virtual Environments, Palo Alto). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Cyberspace - Virtuelle Visionen, Ars Electronica Festival, 12.09.1990."The future goes to virtual reality" is the motto of new Californian companies. If Virtual Reality seams to belittle more than a futuristic play today, it very well could soon develop into a revolution of the future. Lecture by Scott S. Fisher (US) (Virtual Environments, Palo Alto). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Cyberspace - Virtual Visions, Ars Electronica Festival, 12th september 1990.
Swarm as a Communication MediumSwarm as a Communication Medium
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Shingo Kinoshita (JP), Senior Research Engineer Supervisor at NTT. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Shingo Kinoshita (JP), Senior Research Engineer Supervisor at NTT. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Visualising the Invisible - Aesthetics of the Near FutureVisualising the Invisible - Aesthetics of the Near Future
FIELD arbeiten als Künstler, Designer und Berater in den Bereichen Branding, Bewegtbild und immersive Erlebnisse. Da immer komplexere Datensysteme, Algorithmen und intelligente Maschinen unser Leben bestimmen, konzentrieren sich FIELD auf die Schaffung neuer Metaphern, die Menschen, Marken und Institutionen dabei helfen, über die immateriellen Dinge in unserer Welt zu sprechen. In ihrem Vortrag wird Vera erzählen, wie FIELDs zehnjährige Geschichte im generativen Design ihren Fokus auf die "Visualisierung des Unsichtbaren" genährt hat, und warum sie glauben, dass die Ästhetik der Zukunft noch entwickelt werden muss. Vera-Maria Ghlan (DE) ist Mitbegründerin und Geschäftsführerin des digitalen Kunststudios FIELD, das sie zusammen mit Creative Director Marcus Wendt leitet. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.FIELD work as artists, designers and consultants across branding, moving image, and immersive experiences. As ever-more complex data systems, algorithms and smart machines are driving our lives, FIELD focus on creating new metaphors that help people, brands and institutions talk about the most intangible things in our world. In her talk, Vera will share how FIELD’s ten-year history in generative design nourished their focus on “Visualising the Invisible”, and why they think the Aesthetics of the Future are yet to be developed. Vera-Maria Ghlan (DE) is cofounder and Managing Director of digital art studio FIELD, which she leads with Creative Director Marcus Wendt. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
Can Free Culture Survive Sytemization?Can Free Culture Survive Sytemization?
Yochai Benkler (US) ist Berkman Professor of Entrepreneurial Legal Studies at Harvard, und faculty co-director des Berkman Center for Internet and Society. Er ist unter anderem der Autor von "The Wealth of Networks: How social production transforms markets and freedom" (2006). A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 05.09.2008Yochai Benkler (US) is the Berkman Professor of Entrepreneurial Legal Studies at Harvard, and faculty co-director of the Berkman Center for Internet and Society. His books include "The Wealth of Networks: How social production transforms markets and freedom" (2006). A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2008
Presence and Interaction in Synaesthetic SpacePresence and Interaction in Synaesthetic Space
In diesem 20-minütigen Vortrag wird Alexander das interaktive VR-Projekt „Innerland“ vorstellen, das sich zwischen Synästhesie und einer mehrperspektivischen Erzählung bewegt. Das Kunstprojekt basiert auf dem Klavierkonzert Opus 25 von Viktor Ullmann (1898-1944). Es besteht aus einer technisch komplexen Neuaufnahme des Klavierkonzerts in 3D-Klang und einer VR-Medienkunstinstallation. In der interaktiven Installation „Innerland“ werden genreübergreifende Film- und Tonaufnahmen, die während der 3D-Musikproduktion entstanden sind, zu traumhaften Szenen kombiniert. Mit der freien Wahl der Perspektive in VR entsteht eine alternative räumliche Erzählung. ZuschauerInnen entscheidet selbst, wie sie die Performance erleben möchten. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020In this 20 minute lecture, Alexander will introduce the interactive VR project “Innerland,” which moves between synesthesia and a multi-perspective narration. The art project is based on the piano concerto Opus 25 by Viktor Ullmann (1898–1944). It consists of a technically complex new recording of the piano concerto in 3D sound and a virtual reality media art installation. In the interactive installation “Innerland,” genre-spanning film and sound recordings made during the 3D music production are combined to create dreamlike scenes. Together with the free choice of the viewer’s point of view in VR, an alternative spatial narrative is created. The viewer decides for himself how he wants to attend the music performance. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020
User Manual for Digital Humanists: Chapter 4User Manual for Digital Humanists: Chapter 4
Zwar haben digitale Technologien lediglich Prozesse beschleunigt, die sich in der industrialisierten Welt bereits vollzogen haben, doch haben sie unsere Welt und unser Leben in den letzten vier Jahrzehnten radikal verändert. Neben den wachsenden Auswirkungen nehmen Unbehagen und Unsicherheit zu, was die globale Technologiebranche in eine Krise führt, da wir die Auswirkungen neuer Technologien (Fake News, Herabstufung des Menschen, Cyberkriminalität, Handel mit persönlichen Daten usw.) auf das Gefüge unseres Lebens und unserer Gesellschaft immer mehr in Frage stellen. Institutionen und Initiativen auf der ganzen Welt, darunter auch Ars Electronica, fordern daher einen digitalen Humanismus, der diese allgegenwärtigen Transformationsprozesse wahrnimmt und über neue Wege in eine digitale Gesellschaft nachdenkt. Mit der Initiierung der Europäischen Plattform für digitalen Humanismus beteiligen sich Ars Electronica und ihre Partner aus Forschung, Industrie und Kultur an diesem dringenden Gespräch, das sich auf die Neubewertung unserer Beziehung zu den von uns geschaffenen Technologien und ihrer Nutzung konzentriert – ein Gespräch, das keineswegs auf Europa beschränkt ist, sondern auf globaler Ebene geführt werden muss. User Manual for Digital Humanists ist eine neue Serie, die von Veronika Liebl, Direktorin für europäische Zusammenarbeit, und Kristina Maurer, Leiterin für europäische Projekte in der Abteilung Festival/Prix/Ausstellungen von Ars Electronica, moderiert wird. Kapitel 4 konzentriert sich auf menschenzentrierte Innovation und die Rolle, die Künstler, Kreative und Designer dabei spielen können, Innovationsprozesse empathischer, menschlicher und auf gesellschaftliche und menschliche Bedürfnisse ausgerichtet zu gestalten. Die Moderatoren tauchen ein in die Gewinnerprojekte des STARTS Prize 2021, eines jährlichen Preises, der im Rahmen der STARTS-Initiative der Europäischen Kommission an innovative Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst verliehen wird. Ann-Sofi Rönnskog und John Palmesino von Territorial Agency, die Gewinner des diesjährigen Grand Prize for Artistic Exploration, nehmen an diesem Kapitel teil, um Einblicke in ihr Projekt „Oceans in Transformation“ zu geben. ------------------------------------------------------- STARTS ist eine Initiative der Europäischen Kommission im Rahmen des Forschungs- und Innovationsprogramms Horizont 2020. Der STARTS Prize wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 956603 aus dem Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert. Die Videoreihe „User Manual for Digital Humanists“ wird im Rahmen von Digital Cross Over vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert.While it is true that digital technologies have merely accelerated processes already unfolding across the industrialized world, they have changed our world and our lives radically over the last four decades. Alongside the growing impact, unease and uncertainty are on the rise, leading the global tech industry into a crisis as we start to question more and more the impact of new technologies (fake news, human downgrading, cyber-crime, trade in personal data, etc.) on the fabric of our lives and society. Therefore, institutions and initiatives around the globe, including Ars Electronica, are calling for a Digital Humanism that notices these omnipresent transformational processes and reflects on new pathways into a digital society. By initiating the European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica and its partners from research, industry and cultural sectors take part in this urgent conversation focused on re-evaluating our relationship to the technologies we’ve created and how we use them – a conversation that is by no means confined to Europe but needs to be tackled on a global level. User Manual for Digital Humanists is a new series hosted by Veronika Liebl, Director of European Cooperation, and Kristina Maurer, Head of European Projects at Ars Electronica's Festival/Prix/Exhibitions department. Chapter 4 focuses on human-centered innovation, and the role that artists, creatives and designers can play in making innovation processes more empathic, humane and focused on societal and human needs. The hosts dive into the winning projects of STARTS Prize 2021, a yearly prize awarded to innovative projects at the nexus of science, technology and the arts as part of the European commission's STARTS initiative. Ann-Sofi Rönnskog and John Palmesino of Territorial Agency, the winners of this year's Grand Prize for Artistic Exploration, join this chapter to give insights into their project "Oceans in Transformation". ------------------------------------------------------ STARTS is an initiative of the European Commission under the Horizon 2020 research and innovation programme. The STARTS Prize has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 956603. The User Manual for Digital Humanists video series is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union in the framework of Digital Cross Over.
Deep Space LIVE: Gletscher – Sinnbild eines stetigen WandelsDeep Space LIVE: Gletscher – Sinnbild eines stetigen Wandels
Gletscher passen sich den klimatischen Bedingungen an und verändern ihre Ausdehnung stetig. Vor etwa 18.000 Jahren war noch über ein Drittel der Erde mit Eis bedeckt. Heute liegt die Eisbedeckung bei ungefähr noch 10 Prozent der Erdoberfläche. An diesem Abend beantwortet Ihnen der Glaziologe Kay Helfricht vom Institut für Interdisziplinäre Gebirgsforschung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften Fragen rund um die Gletscherforschung und den Zustand der Gletscher.Glaciers adapt to climatic conditions and constantly change their size. About 18,000 years ago, more than a third of the earth was covered in ice. Today, ice cover is only about 10 percent of the earth's surface. This evening, glaciologist Kay Helfricht from the Institute for Interdisciplinary Mountain Research of the Austrian Academy of Sciences will answer your questions about glacier research and the state of glaciers.
UžupisUžupis
Vortrag von Max Haarich (DE), Berater für Kunst und Technologie mit dem Schwerpunkt Ethik in der Künstlichen Intelligenz (KI). Er studierte Kommunikationswissenschaften an der RWTH Aachen und arbeitete zu den Themen Innovation und starke KI in Wissenschaft und Industrie. Im Jahr 2017 wurde er Botschafter von Užupis. Seine Münchner Botschaft baut Brücken zwischen Kunst und Technologie, um Innovationen inspirierter, zugänglicher und ethischer zu machen. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Max Haarich (DE), a consultant on arts and technology with a focus on ethics in Artificial Intelligence (AI). He studied Communication Science at RWTH Aachen and worked on the topics of Innovation and Strong AI in academia and industry. In 2017 he became ambassador of Užupis. His Munich Embassy builds bridges between arts and technology to make innovations more inspired, accessible, and ethical. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Res RocketRes Rocket
Vortrag von Willy Henshall (UK), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "Res Rocket". Willy Henshall ist Mitbegründer und Vorsitzender des Res Rocket/Rocketnetworks. Er ist erfolgreicher Musiker und Liedermacher, netzbegeisterter seit 79, und ehemaliges Mitglied der erfolgreichen Pop-Soul-Gruppe „Londonbeat“. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33541Lecture by Willy Henshall (UK), Award of Distinction in .NET for "Res Rocket". Willy Henshall is founder and chairman of Res Rocket/Rocketnetwork. He is a successful musician and songwriter, nethead since 79, and former member of hit pop soul band “Londonbeat”. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33541
Music Plays Images x Images Play MusicMusic Plays Images x Images Play Music
Vortrag von Toshio Iwai (JP), der gemeinsam mit Ryuichi Sakamoto (JP) in der Kategorie Interaktive Kunst mit einer Goldene Nica für das Werk "Music Plays Images x Images Play Music" ausgezeichnet wurde. Neben eigenen Arbeiten und Experimenten zeigt er u.a. auch die Werke von Pionieren des experimentellen Films wie Oskar Fischinger und Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719Lecture by Toshio Iwai (JP), who was awarded a Golden Nica in the category Interactive Art for "Music Plays Images x Images Play Music" together with Ryuichi Sakamoto (JP). In addition to own works and experiments he also shows works from pioneers of experimental film like Oskar Fischinger and Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719
Preservation of Media ArtPreservation of Media Art
Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Sonia Milewska (PL), Teammitglied des Senster 2.0 Projekts, Kunstrestauratorin. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Sonia Milewska (PL), team Member of Senster 2.0 project, art restorer. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Light BarrierLight Barrier
Elliot Woods (UK) ist ein Künstler für digitale Medien aus Manchester. Er testet mögliche Zukünfte zwischen Menschen und visuellen Designtechnologien (z.B. Kameras, Projektoren, Berechnungen). Zu diesem Zweck gründete Elliot mit Mimi Son Kimchi and Chips, ein experimentelles Kunststudio in Seoul. Er wendet sein akademisches Studium der Physik an, um aus abstrakten Systemen sinnvolle Phänomene zu erzeugen. http://www.kimchiandchips.com/
Prix Online Archive:
AIxMusic Matinée: Pioneering the educational fieldAIxMusic Matinée: Pioneering the educational field
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Andrew McPherson (UK) ist Teil der Forschungsgruppe "The Centre for Digital Music (C4DM)" an der Queen Mary University of London. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Andrew McPherson (UK) is part of the research group „The Centre for Digital Music (C4DM)“ at the Queen Mary University of London. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Inside Festival 12: 8 Days, 192 Hours, 11.520 MinutesInside Festival 12: 8 Days, 192 Hours, 11.520 Minutes
In der zwölften Ausgabe von „Inside Festival“ stellen Christl Baur (Leiterin des Ars Electronica Festival) und Manuela Hillmann (Produzentin der Festival Gardens) fünf Festivalprojekte vor, die sich einem Aufruf zum Handeln widmen. Unser Ars Electronica Garden Taipei mit dem Titel „Formosa Grand Tour“ basiert auf der Idee, dass zur Bewältigung der Auswirkungen von Covid-19 wissenschaftliche und effiziente Maßnahmen in der digitalen Welt ergriffen werden müssen. Das Taipei Urban Intelligence Center hat ein digitales System entwickelt, das durch die sofortige Integration von Live-Streaming und Daten schnell auf die Risikolandschaft, den Personenfluss und die medialen Ressourcen in verschiedenen Teilen Taipehs reagieren kann. Es informiert auch die Politik der Regierung. Die digitalisierten Maßnahmen vor Ort helfen uns, eine sicherere Umgebung aufzubauen. Ars Electronica Garden Newcastle 2021 präsentiert eine inspirierende Antwort auf den Global Digital Deal aus der australischen Küstenregion des Hunter. Art Thinking et al. schließen Sie sich dem Rahmen von Experts of the Future mit einem neuen Future Innovators Summit-Programm an, das sich an Teilnehmer unter 19 Jahren richtet. Das Programm wird über einen Zeitraum von einem Monat in Newcastle laufen und am Sonntag des Ars Electronica Festivals beginnen. Im Zusammenhang mit dem Kernthema unseres diesjährigen Festivals ist es eines unserer Ziele, Distanz in digitalen Räumen zu überwinden und die Gemeinschaft aller Online-Festivalbesucher zu unterstützen! Aus diesem Grund finden während des Festivals mehrere interaktive Veranstaltungen statt, zu denen wir Sie einladen möchten. In der heutigen Sitzung werden wir insbesondere unser „Buddy-System“ vorstellen. Die Zeiten, in denen wir derzeit leben, sind nicht nur von der Pandemie, sondern auch von globalen Protestbewegungen geprägt. Mit beeindruckender Weitsicht haben Johannes Rass, Julian Pixel Schmiederer und Gregor Franz einen ganzen Dokumentarfilm zu diesem Thema erstellt. In „The 2020 Rise Up“ untersuchen die Filmemacher nicht nur Protestbewegungen – von lokalen Ablegern der weltweiten Klimaproteste bis hin zu den Massenprotesten gegen die Regierung in Hongkong –, sondern konnten auch Schlüsselfiguren dieser Bewegungen interviewen. Ihre Dokumentarfilmarbeit ist hochprofessionell und erhielt eine Ehrenerwähnung für junge Profis beim Prix Ars Electronica. „The Burst of Things / Where Are We Standing?“ ist ein künstlerisches Projekt der beiden Künstlerinnen María Ignacia Court und Trinidad Piriz aus Chile. Es handelt sich um einen Podcast in sechs Teilen. Jede Folge erzählt die Geschichte der sozialen Bewegungen Chiles aus der Perspektive der Objekte, die sie geprägt haben: die Kochtöpfe, die auf der Straße zertrümmert wurden, die gelben Westen, die die Demonstranten trugen, das Drehkreuz, das von Studenten übersprungen wurde, die sich weigerten, Fahrkarten zu bezahlen, die Gesichtsmasken, die bei Demonstrationen getragen wurden, und ein einzigartiges Interview in einem Rehabilitationszentrum für Waffen der ehemaligen Polizei. Die letzte Folge war „Constitutional Therapy“, in der die aktuelle chilenische Verfassung, die mitten in Pinochets Diktatur geschaffen wurde, beschließt, dass sie bereit ist, ihre Vergangenheit zu heilen und sich einer Therapie zu unterziehen.In the twelfth edition of “Inside Festival”, Christl Baur (Head of Ars Electronica Festival) and Manuela Hillmann (Producer of Festival Gardens) will introduce five festival projects that are dedicated to a call for action. Our Ars Electronica Garden Taipei with the title “Formosa Grand Tour” is based on the idea, that in order to cope with the impact of Covid-19, a scientific and efficient action in the digital world must be taken. The Taipei Urban Intelligence Center has developed a digital system that can quickly respond to the risk landscape, people flow, and medial resources across different parts of Taipei by integrating live streaming and data instantly. It also informs the policies of the government. The digitized action on the ground helps us build a more secured environment. Ars Electronica Garden Newcastle 2021 presents an inspirational response to the Global Digital Deal from the Australian coastal region of the Hunter. Art Thinking et al. join the Experts of the Future frame with a new Future Innovators Summit program dedicated to participants under 19. The program will run over the period of a month in Newcastle with the kickoff happening on Ars Electronica Festival Sunday. In connection with the core theme of our festival this year, one of our aims is to overcome distance in digital spaces and to support the community of all Online Festival attendees! For that reason, several interactive events will happen during the festival, and we would like to invite you to participate. In today’s session we will introduce our “Buddy System” in specific. The times we are currently living through are characterized not only by the pandemic, but also by global protest movements. With impressive foresight, Johannes Rass, Julian Pixel Schmiederer, and Gregor Franz have created an entire documentary film on this subject. In “The 2020 Rise Up”, the filmmakers not only examine protest movements—from local offshoots of the worldwide climate protests to the mass anti-government protests in Hong Kong—but also were able to interview key figures in these movements. Their documentary-film work is highly professional and got a Young Professionals Honorary Mention from the Prix Ars Electronica. “The Burst of Things / Where Are We Standing?” is an artistic project from the two artists María Ignacia Court, Trinidad Piriz from Chile. It is a six-part podcast. Each episode tells the history of Chile’s social movements from the perspective of the objects that shaped them: the saucepans that were banged in the streets, the yellow vests worn by protesters, the turnstile that was vaulted over by students refusing to pay fares, the face masks worn on marches, and a unique interview at a retired Police Weapons Rehabilitation Center. The final episode was Constitutional Therapy, where the current Chilean Constitution, created in the middle of Pinochet’s dictatorship, decides that it is ready to heal its past and go to therapy.
When are we? Adventures in the Machine Readable SelfWhen are we? Adventures in the Machine Readable Self
Biographie: Chris Salter (CA) ist Künstler, University Research Chair in New Media, Technology and the Senses an der Concordia University und Co-Direktor des Hexagramm-Netzwerks für Research-Creation in Media Arts, Design, Technology and Digital Culture, in Montreal. Salters Performances, Installationen, Forschungen und Publikationen wurden auf zahlreichen Festivals, Ausstellungen und Konferenzen auf der ganzen Welt präsentiert. Er ist der Autor von Entangled (2010) und Alien Agency (2015), beide von MIT Press. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Chris Salter (CA) is an artist, University Research Chair in New Media, Technology and the Senses at Concordia University and Co-Director of the Hexagram network for Research-Creation in Media Arts, Design, Technology and Digital Culture, in Montreal. Salter’s performances, installations, research and publications have been presented at numerous festivals, exhibition and conferences around the world. He is the author of Entangled (2010) and Alien Agency (2015) both from MIT Press. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Jens Hauser spricht über die Prix Ars Electronica Kategorien Hybrid Art und Artificial Intelligence & Life Art am Ars Electronica History Day. Jens Hauser (DE/FR/DK) ist ein in Paris und Kopenhagen ansässiger Medienwissenschaftler und Kunstkurator, der sich auf die Wechselwirkungen zwischen Kunst und Technologie, Genre übergreifender und hybrider Ästhetik konzentriert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Jens Hauser talks about the Prix Ars Electronica categories Hybrid Art and Artificial Intelligence & Life Art on Ars Electronica History Day. Jens Hauser (DE/FR/DK) is a Paris and Copenhagen based media studies scholar and art curator focusing on the interactions between art and technology, trans-genre and hybrid aesthetics. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Get Inspired Presentations 4Get Inspired Presentations 4
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
European Platform for Digital Humanism - Welcome AddressEuropean Platform for Digital Humanism - Welcome Address
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Begrüßungsrede von Roberto Viola (IT), Generaldirektor der DG CONNECT (Generaldirektion Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Welcome address by Roberto Viola (IT), Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Unser Leben in Afghanistan und in ÖsterreichOur life in Afghanistan and in Austria
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag: Omid Rahimi (Gewinner des oö. Jugend-Redewettbewerbs) und Mohammad Aslami sprechen über ihr Leben in Afghanistan und über ihr Leben in Österreich. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Talk: Omid Rahimi (winner of the Upper Austrian Youth Speech Competition) and Mohammad Aslami talk about their lives in Afghanistan and about their lives in Austria. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
The Camp as Labo(u)ratoryThe Camp as Labo(u)ratory
Biographie: Ariana Dongus (DE) ist Forscherin und Autorin mit Sitz in Berlin. Indem sie die Schnittstelle von Biometrie, kolonialer Vergangenheit, neuen Arbeitsformen und maschineller Intelligenz untersucht, trägt sie zu einer Kritik an den heutigen digitalen Ökonomien bei. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen gehören journalistische Berichte und Essays sowie Film und Fotografie. Sie ist Doktorandin an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, wo sie Mitglied der KIM ist, einer Forschungsgruppe für kritische Studien zur maschinellen Intelligenz. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Ariana Dongus (DE) is a researcher and writer based in Berlin. In exploring the intersection of biometrics, colonial pasts, new forms of work and machine intelligence, she contributes to a critique of today’s digital economies. Her recent publications include journalistic reports and essays as well as film and photography. She is a PhD candidate at Hochschule für Gestaltung Karlsruhe where she is a member of KIM, a research group for critical studies in machine intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
AI x Civil SocietyAI x Civil Society
AI x Civil Society: How AI infrastructures can advance the public good. KI-Infrastrukturen werden entwickelt und schon eingesetzt. Im Gleichschritt mit ihrer Umsetzung wächst unsere Abhängigkeit von digitalen Systemen. Das Panel wendet sich an ExpertInnen aus den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Technologie, um die prägenden Prozesse zu erkennen, die durch die digitale Technologie in Gang gesetzt werden und die unser Zusammenleben gestalten. Auf globaler Ebene hat die Gesellschaft im Rahmen von „A New Deal“ ein schlechtes Blatt bekommen. Das Panel wird Konzepten, Projekten und einzelnen AkteurInnen eine Plattform geben, die sich aktiv für eine Veränderung dieses Umstandes einsetzen. Speakers: Caroline Sinders (US), Kilian Kleinschmidt (DE), Glacier Kwong (HK), Simon Weckert (DE). Moderation: Julia Kloiber (AT). AI Lab Conference Day, AI x Civil Society Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Civil Society: How AI infrastructures can advance the public good AI infrastructures are being developed and deployed. In cadence with their implementation, our dependency on digital systems grows. The panel turns to experts in the fields of science, art and technology to help recognize the formative processes, made rampant by digital technology, that shape our living together. On a global scale, society has been dealt a foul hand within the parameters of “A New Deal”. The panel will give a platform to concepts, projects and individual actors who take an active role in changing that fact. Speakers: Caroline Sinders (US), Kilian Kleinschmidt (DE), Glacier Kwong (HK), Simon Weckert (DE). Moderation: Julia Kloiber (AT). AI Lab Conference Day, AI x Civil Society Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021
The future of democracy in the age of AI - Panel discussionThe future of democracy in the age of AI - Panel discussion
Die Fortschritte in der KI werfen entscheidende Fragen auf, die bestehende demokratische Strukturen in Frage stellen. Von Transparenz und Rechenschaftspflicht bei Algorithmen über die Bekämpfung von Desinformation und politischer Polarisierung bis hin zur Sicherung der Integrität von Wahlen und des Datenschutzes sowie des Schutzes der Menschenrechte - Regierungen müssen sich weiterentwickeln, um mit der sich verändernden Landschaft Schritt zu halten. Wie können wir ethische Richtlinien für die KI-Entwicklung aufstellen und die Zukunft der demokratischen Regierungsführung sichern? Und wen brauchen wir dafür an Bord? Sprecher*Innen: Audrey Tang (TW), Claudia Chwalisz (FR), Meinhard Lukas (AT), Sarah Kreps (US) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalAdvancements in AI pose crucial questions that challenge existing democratic structures. From transparency and accountability in algorithms, to combating disinformation and political polarization, to securing voting integrity and data privacy, to safeguarding human rights—governments have to evolve to keep up with the changing landscape. How can we establish ethical guidelines for AI development and secure the future of democratic governance? And who do we need on board to do so? Speaker: Audrey Tang (TW), Claudia Chwalisz (FR), Meinhard Lukas (AT), Sarah Kreps (US) Moderator: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
Das Télécentre Communautaire Polyvalent in Timbuktu/MaliThe Timbuktu Multipurpose Community Telecentre
Themenblock "Plug-In III: Wiring Africa": Afrika auf dem Weg in die Informationsgesellschaft zwischen Emanzipation und Cyber-Kolonialismus. Vortrag von Birama Diallo (ML), verantwortlich für das Projekt “Télécentre Communautaire de Tombouctou”, das von der UNESCO ins Leben gerufen wurde, um die ländliche Entwicklung durch den Zugang zu neuen Informations- und Kommunikationstechnologien (IKT) zu stimulieren. Unplugged Symposium Plug-In III: Wiring Africa, Ars Electronica Festival, 09.09.2002.Africa between emancipation and cyber-colonialism on its way into the Information Society. Panel: "Plug-In III: Wiring Africa". Lecture by Birama Diallo (ML), responsible for the “Télécentre Communautaire de Tombouctou”, a project launched by UNESCO to stimulate rural development by facilitating access to new information and communication technologies (ICTs). Unplugged Symposium Plug-In III: Wiring Africa, Ars Electronica Festival, 9th september 2002.
Creative Question Challenge: Autonomy – DemocracyCreative Question Challenge: Autonomy – Democracy
Die Creative Question Challenge (CQC) ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem die ReferentInnen in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen erforschen und präsentieren. Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), Paolo Cirio (IT) Moderation: Kazuko Tanaka (JP) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), Paolo Cirio (IT) Moderation: Kazuko Tanaka (JP) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Eliot Ward Higgins (UK) ist ein britischer Bürgerjournalist und Blogger, bekannt dafür, dass er offene Quellen und soziale Medien nutzt, um den syrischen Bürgerkrieg, die russische Militärintervention 2014-15 in der Ukraine und die Absage von Malaysia Airlines Flug 17 zu untersuchen. Er ist der Gründer von Bellingcat, einer Website für Bürgerjournalisten, die mit Hilfe von Open-Source-Informationen wie Videos, Karten und Bildern aktuelle Ereignisse untersucht. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eliot Ward Higgins (UK) is a British citizen journalist and blogger, known for using open sources and social media to investigate the Syrian Civil War, 2014–15 Russian military intervention in Ukraine and the downing of Malaysia Airlines Flight 17. He first gained mainstream media attention by identifying weapons in uploaded videos from the Syrian conflict.[1][2] He is the founder of Bellingcat, a website for citizen journalists to investigate current events using open-source information such as videos, maps and pictures. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Einfühurng Visionary Pioneers of Media Art - LEONARDOIntroduction to Visionary Pioneers of Media Art - LEONARDO
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Einführung "Visionary Pioneers of Media Art & Leonardo Birthday Party: Celebrating the Community for 50 Years" durch Gerfried Stocker (AT) Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Introduction to Visionary Pioneers of Media Art & Leonardo Birthday Party: Celebrating the Community for 50 Years by Gerfried Stocker (AT) Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
What competences are people going to need to live in Smart CitiesWhat competences are people going to need to live in Smart Cities
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Dazu braucht es jedenfalls medienkompetente BürgerInnen, wie Divina Frau-Meigs (FR) weiß. Divina Frau-Meigs (FR) ist Professorin an der Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Why a high level of media skills on the part of citizens constitutes a precondition for this will be explained by Divina Frau-Meigs (FR). Divina Frau-Meigs (FR) is Professor at the Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Drumming is an Elastic ConceptDrumming is an Elastic Concept
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Josef Klammer (AT) spricht über seine Herangehensweise, den Beginn seines Schaffens und synthetische Stimmen in seinen Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Josef Klammer (AT) about his approach, his starting point and synthetic voices in his work. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
WikiLeaksWikiLeaks
Julian Assange (AU), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Communities, über WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 07.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863Julian Assange (AU), winner of an award of distinction in the category Digital Communities, talks about WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 7th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863
European Digital Art and Science Network - Science GalleryEuropean Digital Art and Science Network - Science Gallery
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Ars Electronica Throwback: TeleGardenArs Electronica Throwback: TeleGarden
Ars Electronica Throwback präsentiert ehemalige Kunstausstellungen, die in den Jahren seit der Gründung des Ars Electronica Center auf großes Interesse gestoßen sind. Diese ehemaligen Besuchermagneten haben aufgrund ihrer zeitlosen Relevanz eine große Bedeutung und werden in dieser Mini-Dokumentation hinsichtlich ihrer heutigen Relevanz untersucht. Episode Eins präsentiert das TeleGarden-Projekt des amerikanischen Künstlers, Schriftstellers, Erfinders und Robotikforschers Ken Goldberg. Der Telegarden bestand aus einem Roboterarm, der sich im Zentrum eines kreisförmigen Gartens befand. Eine zugehörige Website ermöglichte es virtuellen BesucherInnen des Ars Electronica Center, sich im Telegarden zu bewegen. Eine am Roboterarm angebrachte Kamera übertrug Bilddaten des Gartens – trockene Bereiche konnten bewässert werden, besonders fleißige GärtnerInnen durften auf freien Flächen Samen pflanzen. Neben diesen physischen Interaktionsmöglichkeiten war die Funktion des vorhandenen Chatrooms als sozialer Treffpunkt und Plattform für digitale Gesprächskultur wesentlich. Mit der heutigen Nutzung von Social-Media-Plattformen auf allen privaten Geräten scheint diese thematische Relevanz in Zeiten von Internetcafés heutzutage eher antiquiert. Dennoch bietet der Telegarten spannende Anknüpfungspunkte an die Erfahrungen von sozialer Distanz, die wir in Zeiten der Corona-Lockdowns gemacht haben. Inwiefern bietet der Telegarten konzeptionelle Lösungen an der Schnittstelle von ständiger digitaler Interaktion in sozialen Medien und dem menschlichen Grundbedürfnis nach physischer Präsenz und analoger Wirkung? In dieser Folge werfen wir einen Blick auf diesen Robotergarten, was Besucher*innen damit anstellen könnten und teilen lustige Anekdoten aus dem Museumsalltag. Außerdem wird uns Ken Goldberg, der Erfinder des Telegartens, von seinen Visionen des Telegartens erzählen. Andreas Bauer, damals begeisterter Telegärtner, heute Museumsdirektor des Ars Electronica Center, führt uns durch diese spannende Folge.Ars Electronica Throwback presents former art exhibits that have generated a great deal of interest in the years since the Ars Electronica Center’s inception. These former visitor magnets have major significance because of their timeless relevance and are examined in this mini-documentary with regard to their relevance today. Episode One presents the TeleGarden project by American artist, writer, inventor and robotics researcher, Ken Goldberg. The Telegarden consisted of a robotic arm located in the center of a circular garden. An associated website enabled virtual visitors to the Ars Electronica Center to navigate the Telegarden. A camera mounted on the robot arm transmitted image data of the garden – it was possible to water dry areas, and particularly diligent gardeners were allowed to plant seeds in free areas. In addition to these physical interaction opportunities, the function of the existing chat room as a social meeting place and platform for digital conversation culture was essential. With today’s use of social media platforms on all private devices, this thematic relevance in times of Internet cafes, seems rather antique these days. Nevertheless, the Telegarden offers exciting points of connection to the experiences of social distance that we have had in times of Corona Lockdowns. To what extent does the Telegarden offer conceptual solutions at the intersection of constant digital interaction on social media and the basic human need for physical presence and analog impact? In this episode, we take a look at this robotic garden, what visitors could do with it, and share fun anecdotes from everyday museum life. In addition, Ken Goldberg, the creator of the TeleGarden, will tell us about his visions of the telegarden. Andreas Bauer, an enthusiastic telegardener at that time, now Museum Director of the Ars Electronica Center, will guide us through this exciting episode.
TADAEX: Collaborations between artistic & scientific streams[CL1] in TehranTADAEX: Collaborations between artistic & scientific streams[CL1] in Tehran
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Ali Panahi (IR) und Ehsan Rasoulof (IR) gehen auf die Entstehung von Kooperationen zwischen künstlerischen und wissenschaftlichen Strömungen in Teheran ein. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Ali Panahi (IR) & Ehsan Rasoulof (IR) TADAEX highlight the emergence of collaborations between artistic & scientific streams in Tehran. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Performative SoftwarePerformative Software
Vortrag von Christian Hübler (AT) zum Thema "Performative Software - oder die Hybridisierung kultureller Grammatiken und Praktiken". Hübler ist Mitglied von Knobotic Research, mit der Basis in Köln; aktuelle Projekte von ihm sind: Dialogue With the Knowbotic South, Anonymous Muttering, IO_Dencies. Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11.09.2003.Lecture by Christian Hübler (AT) about "Performative Software - oder die Hybridisierung kultureller Grammatiken und Praktiken". Hübler is member of Knowbotic Research, based in Cologne; his recent projects are: Dialogue With the Knowbotic South, Anonymous Muttering, IO_Dencies. Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11th september 2003.
Science Talk: BioArt with NatureScience Talk: BioArt with Nature
In dieser Sendung zeigt uns Yoko Shimizu, Künstlerin/Forscherin am Ars Electronica Futurelab, wie man mithilfe eines biologischen Prozesses – der Photosynthese – gemeinsam mit der Natur Kunstwerke schaffen kann. Sie geht den Prozess Schritt für Schritt durch, von der Filmherstellung über die Befestigung an Pflanzen bis hin zur chemischen Behandlung. Entdecken Sie die Welt der BioArt in unserem Science Talk im Bio Lab des Ars Electronica Center.In this program, Yoko Shimizu, artist/researcher at the Ars Electronica Futurelab, shows us how to co-create artworks with nature using a biological process - photosynthesis. She goes through the process step-by-step from film creation to the attachment on plants and chemical treatment. Explore the world of BioArt in our Science Talk at the Ars Electronica Center Bio Lab.
Soya C(o)u(l)tureSoya C(o)u(l)ture
Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. XXLab (ID), Gewinner des [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant 2015, ist mit Irene Agrivina Widyaningrum und Eka Jayani Ayuningtias am Podium vertreten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49200 Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. XXLab (ID), winner of [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant 2015, sent Irene Agrivina Widyaningrum and Eka Jayani Ayuningtias to the podium. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49200 Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Cloud Intelligence SymposiumCloud Intelligence Symposium
Nach vierzig Jahren Entwicklung vermittelt das Internet den Menschen wieder einen Sinn für das Soziale. Wir stehen am Beginn einer neuen Epoche, die auf Offenheit, Verbundenheit und Vernetzung basiert und im Zeichen der Wolke – der Cloud – steht. Diese Cloud umfasst die drei einander ergänzenden Ebenen Cloud Computing, Cloud-Aktivismus und Cloud Intelligence. David Sasaki (US) gibt eine historische Einführung zu Cloud Computing und Cloud Intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009.After 40 years of evolution, the Internet now gives more social meaning to human beings. Based on a foundation of openness, linking and connecting, we now see the emergence of a new Cloud epoch. The Cloud includes Cloud Computing, Cloud Activism and Cloud Intelligence as three layers, but these layers support each other. Short introduction from David Sasaki (US) to cloud computing and cloud intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.
Connecting Cities Conference – Panel DiscussionConnecting Cities Conference – Panel Discussion
Zum Ausklang der Connecting Cities Conference führt eine Podiumsdiskussion die unterschiedlichen Positionen der Connecting Cities zusammen und bietet Gelegenheit zum Austausch der bisherigen Erfahrungen in diesem Netzwerk. Speakers: Susa Pop (DE), Mike Stubbs (UK), Nerea Calvillo (ES). Moderation: Claudia Schnugg (AT). Das Connecting Cities Network (CCN) ist eine weltumspannende Initiative von Städten und Medienkunstorganisationen. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015Wrapping things up at the Connecting Cities Conference will be a round-table discussion of the various point brought up in Connecting Cities and this will also be an opportunity for network members to elaborate on their experiences to date. Speakers: Susa Pop (DE), Mike Stubbs (UK), Nerea Calvillo (ES). Moderator: Claudia Schnugg (AT). The Connecting Cities Network (CCN) is a worldwide initiative of cities and institutions in the field of media art and new media. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
At home with… Enrique TomásAt home with… Enrique Tomás
Mit „Zuhause mit…“ hat Home Delivery ein Programm zu lokalen Helden vorgestellt und den Begriff des Zuhauses in Frage gestellt: Gerade in den letzten Monaten hat das Zuhause eine besondere Bedeutung erlangt. Wir präsentieren Persönlichkeiten aus dem Umfeld von Ars Electronica, die in Linz und Umgebung leben und arbeiten. Enrique Tomás ist ein Klangkünstler und Forscher, der seine Zeit der Suche nach neuen Ausdrucksformen und dem Spiel mit Klang, Kunst und Technologie widmet. Seine Arbeit erforscht die Schnittstelle zwischen Klangkunst, Computermusik, ortsbezogenen Medien und Mensch-Maschine-Interaktion. Als Einzelkünstler konzentriert sich Tomás‘ Tätigkeit auf ultranoise.es und konzentriert sich auf Performances und Installationen mit extremen und immersiven Klängen und Umgebungen. Er hat in Festivalräumen, Museen und Galerien in ganz Europa und Lateinamerika ausgestellt und gespielt.With “At home with…”, Home Delivery has introduced a programme on local heroes and questions the concept of the home: in recent months in particular, the home has taken on a special significance. We present personalities from around Ars Electronica who live and work from Linz and the surrounding area. Enrique Tomás is a sound artist and researcher who dedicates his time to finding new ways of expression and play with sound, art and technology. His work explores the intersection between sound art, computer music, locative media and human-machine interaction. As an individual artist, Tomás’ activity is centered around ultranoise.es and focuses on performances and installations with extreme and immersive sounds and environments. He has exhibited and performed in spaces of festivals, museums and galleries throughout Europe and Latin America.
Bio ArtBio Art
Der Wissenschaftler George Church (US) und der Künstler Joe Davis (US) diskutieren in einer Gesprächsrunde gemeinsam mit dem Kurator und Bio-Art-Experten Jens Hauser (DE/FR) sowie dem CERN-Physiker Michael Doser (AT/CH) über "Bacterial Radio" (Goldene Nica, Hybrid Art 2012, Joe Davis) und die Theorie und Praxis der Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft. The Big Picture Symposium 2012. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Scientist George Church (US) and artist Joe Davis (US) take part in a panel discussion about "Bacterial Radio" (Golden Nica, Hybrid Art 2012, Joe Davis) and the theory and practice of collaboration among artists and scientists with curator and bio-art expert Jens Hauser (DE/FR) and CERN physicist Michael Doser (AT/ CH). The Big Picture Symposium 2012. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.
Artificial meets Artistic Intelligence (AIxAI): Opportunities for the Future of the Arts, Culture and Creative EconomyArtificial meets Artistic Intelligence (AIxAI): Opportunities for the Future of the Arts, Culture and Creative Economy
In diesem Vortrag von Bernd Fesel (DE) wird EIT Culture & Creativity vorgestellt, eine Initiative, die darauf abzielt, die europäischen Kultur- und Kreativsektoren und -industrien (CCSI) zu stärken und umzugestalten, indem Kreative und Organisationen mit Europas größtem Innovationsnetzwerk verbunden werden. Wir gehen der Frage nach, wie die Kunst uns dabei helfen kann, die Art und Weise zu überdenken, wie wir derzeit unsere Kultur- und Kreativsektoren und -industrien von der Mode bis zum Film betreiben, um die Welt gemäß ihrer Vision des grünen und digitalen Übergangs zu verändern. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThis talk by Bernd Fesel (DE) presents EIT Culture & Creativity, an initiative designed to strengthen and transform Europe’s Cultural and Creative Sectors and Industries (CCSI) by connecting creatives and organisations to Europe’s largest innovation network. We dive into how the arts can help us rethink the way we currently run our cultural and creative sectors and industries from fashion to film to transform the world according to their vision of the green and digital transitions. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Simone C. Niquille ist Designerin und Forscherin mit Sitz in Amsterdam NL. Ihre Praxis Technoflesh untersucht die Repräsentation von Identität & die Digitalisierung von Biomasse im vernetzten Erscheinungsraum. Sie hat einen BFA in Grafikdesign von der Rhode Island School of Design und einen MA in Visual Strategies vom Sandberg Instituut Amsterdam. Sie unterrichtet Designforschung an der ArtEZ University of the Arts Arnhem. Sie ist 2016 Fellow des Het Nieuwe Instituut Rotterdam und erhält das Talent Development Grant von The Creative Industries NL 2016/2017. SCN ist beauftragt, den niederländischen Pavillon auf der Architekturbiennale 2018 in Venedig zu unterstützen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Simone C. Niquille is a designer and researcher based in Amsterdam NL. Her practice Technoflesh investigates the representation of identity & the digitisation of biomass in the networked space of appearance. She holds a BFA in Graphic Design from Rhode Island School of Design and an MA in Visual Strategies from the Sandberg Instituut Amsterdam. She teaches Design Research at ArtEZ University of the Arts Arnhem. She is a 2016 Fellow of Het Nieuwe Instituut Rotterdam and is recipient of the talent development grant by The Creative Industries NL 2016/2017. SCN is commissioned contributor to the Dutch Pavilion at the 2018 Venice Architecture Biennale. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Solarpunk and Other WorldsSolarpunk and Other Worlds
Welche Art von Geschichten sollten wir im Zusammenhang mit einer durch den Klimawandel veränderten Welt erzählen, und welche Rolle spielen Technologie und Internet in dieser Erzählung? In diesem Panel geht es um Solarpunk als Bewegung, die sich vorstellt, wie eine ökologisch und sozial gerechte Welt aussehen könnte und wie man sie erreichen kann. Solarpunk bietet einen mutigen und pragmatischen Gegenpol zu pessimistischeren Erzählungen, wie dem dystopischen Cyberpunk. Die Diskussionen werden Themen umfassen wie: Dekolonialismus und Klimagerechtigkeit, ökologische Ökonomie, unmenschliche Intelligenzen, Menschen als BeobachterInnen, Kollaborateure und VerwalterInnen, Vermittlung und Aktivismus, Technologie und das Internet, was es bedeutet, das Unbekannte zu akzeptieren, und vieles mehr. Branch Magazine Symposium, Panel 1: Solarpunk and Other Worlds, Ars Electronica Festival, 10.09.2021What kind of stories should we be telling in the context of a climate-changed world, and what role does technology and the internet play in them? This panel will feature discussions focusing on Solarpunk as movement that seeks to imagine what an environmentally and socially just world could look like, and how to get there. Solarpunk offers a courageous and pragmatic counterpoint to more pessimistic storytelling, like dystopian cyberpunk. The discussion will span topics such as: decolonialism and climate justice, ecological economics, inhuman intelligences, agencies and assemblages, humans as observers, collaborators and stewards, technology and the internet, what it means to embrace the unknown, and more. Branch Magazine Symposium, Panel 1: Solarpunk and Other Worlds, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
State of the ART(ist) Live Sessions, Day 2: State of UrgencyState of the ART(ist) Live Sessions, Day 2: State of Urgency
Hier kommen die Preisträger zu Wort. Christl Baur (AT/DE) von Ars Electronica und Marita Muukkonen (FI) von Artists at Risk sprechen mit den Gewinnern von State of the ART(ist) 2022 vor Ort und in Live-Übertragungen. Darunter sind Han Htoo Khant Paing (MM) und Karl Ingar Roys (NO) vom Projekt Peacock Generation, Linda CH Lai und Michael Leung vom Floating Projects Collective, aber auch Danson Sylvester Kahyana (UG), Präsident des PEN Uganda, sowie Sara Nabil (AF), Künstlerin und Aktivistin aus Afghanistan, und Fadwa Mahmoud (SY) aus Syrien, eine der Gründerinnen der Bewegung Families for Freedom. State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 10.09.2022Here, the award winners have their say. Christl Baur (AT/DE) from Ars Electronica and Marita Muukkonen (FI) from Artists at Risk talk to the winners of State of the ART(ist) 2022 on site and in live broadcasts. Among them are Han Htoo Khant Paing (MM) and Karl Ingar Roys (NO) of the Peacock Generation project, Linda CH Lai and Michael Leung of the Floating Projects Collective, but also Danson Sylvester Kahyana (UG), president of PEN Uganda, and Sara Nabil (AF), artist and activist from Afghanistan, and Fadwa Mahmoud (SY) from Syria, one of the founders of the Families for Freedom movement. State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Xin Liu (CN/US) ist eine Künstlerin und Forscherin, deren Praktiken von Performances, Apparaten, Installationen über wissenschaftliche Experimente bis hin zu akademischen Arbeiten reichen. Xin ist Kunstkuratorin der Space Exploration Initiative im MIT Media Lab und Empfängerin des Van Lier Fellowships des Museum of Arts and Design und der neuen INC-Mitgliedschaft des New Museum, NYC. Xin erhielt Auszeichnungen in SXSW und FastCoDesign und hat ihre Arbeiten international auf Veranstaltungen und Veranstaltungsorten wie Ars Electronica, Boston MFA, Sundance Film Festival, The Walker Art Center, OCAT Shanghai und ISEA gezeigt. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Xin Liu (CN/US) is an artist and researcher whose practices range from performances, apparatus, installations to scientific experiments and academic papers. Xin is the Arts Curator in Space Exploration Initiative in MIT Media Lab and the recipient of the Van Lier Fellowship from Museum of Arts and Design and New INC membership from New Museum, NYC. Xin received awards in SXSW and FastCoDesign and has shown her work internationally at events and venues including Ars Electronica, Boston MFA, Sundance Film Festival, The Walker Art Center, OCAT Shanghai and ISEA. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
The Next Renaissance Platform: Call for ArtistsThe Next Renaissance Platform: Call for Artists
The Next Renaissance ist eine Vorzeigeinitiative des neu gegründeten EIT Culture & Creativity. Mit der Plattform "Next Renaissance" wollen wir darauf hinweisen, dass wir unsere Ethik, unsere Werte und unsere Prioritäten bei der Bewältigung der großen Probleme unserer Zeit grundlegend neu überdenken müssen. Wir sind davon überzeugt, dass der Kreativ- und Kultursektor, insbesondere die Verbindung von wissenschaftlichem, technologischem, kulturellem und künstlerischem Wissen, ein Katalysator sein kann, um sich eine mögliche Zukunft vorzustellen und sie zu verwirklichen. Es muss sichergestellt werden, dass im Jahr 2024 eine Reihe größerer Interventionen sowie eine Reihe kleinerer Interventionen stattfinden, von Pop-ups bis zur Förderung der nächsten Renaissance durch die Verknüpfung mit anderen Veranstaltungen. Sprecher: Charles Landry (DE/GB); Moderation: Veronika Liebl (AT) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalThe Next Renaissance is a flagship initiative of the newly founded EIT Culture & Creativity. Our aim for the Next Renaissance platform is to promote the need to dramatically reassess our ethics, values and priorities in addressing the major problems of our times. Our belief is that the creative and cultural sectors, and especially blending scientific, technological, cultural and artistic knowledge, can be a catalytic driver to both imagine possible futures as well as to help make them happen. It needs to ensure that a series of major interventions occur in 2024 as well as a range smaller ones from pop-ups to promoting the Next Renaissance by hooking up with other events. Speaker: Charles Landry (DE/GB); Moderation: Veronika Liebl (AT) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
Temps Mort/ Idle TimesTemps Mort/ Idle Times
Alex Verhaest (BE) reiste während ihres MFA Jahrs nach China, wo sie die asiatische Hacker-Subkultur kennen lernte. Sie wurde zu einem sechsmonatigen Aufenthalt am island6 Arts Center in Shanghai eingeladen, wo sie dem ehemaligen Künstlerkollektiv „Plattform for Urban Investigations“ beitrat. 2009 entschied sie, sich mehr auf eigene Projekte zu konzentrieren. Im September 2013 eröffnete ihre Solo Ausstellung Temps Mort / Idle Times in der Grimm Gallery in Amsterdam. Kürzlich gewann sie den renommierten „Japan Media Arts New Face Award“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.During her MFA year, Alex Verhaest (BE) traveled to China where she discovered the Asian hacker subculture. She was invited to participate in a six-month residency at the island6 Arts Center in Shanghai where she joined the former artist collective Platform for Urban Investigations. In 2009 she decided to focus more on her own practice and to leave the collective. In September of 2013, her debut solo Temps Mort / Idle Times opened at Grimm Gallery, Amsterdam. She recently won the prestigious Japanese Media Arts New Face Award. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
DragonheartDragonheart
Vortrag von John Squires (US), Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation für "Dragonheart". Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31258Lecture by John Squires (US), winner of the Golden Nica in computer animation for "Dragonheart". Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31258
Videokonferenz INFOWARvideo conference INFOWAR
Paul Virilio (FR) Gründer der école d´architecture spéciale, Medientheoretiker und Autor unter anderem von "Pure War", "Speed and Politics" and "Desert Screen"; im Gespräch über Videokonferenz mit: Derrick de Kerckhove (CA) Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der University of Toronto. Video conference INFOWAR, Ars Electronica Festival, 08.09.1998Paul Virilio (FR) Founder of école d´architecture spéciale, media theorist and author of works including "Pure War", "Speed and Politics" and "Desert Screen"; in conversation via video conference with: Derrick de Kerckhove (CA) Director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Video conference INFOWAR, Ars Electronica Festival, 08.09.1998
Hypermaten - CyberpunksHypermaten - Cyberpunks
Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Im Cyberanzug in den Cyberspace, vom Automat zum Hypermat. Die künstliche, digitale Wirklichkeitssimulation. Datenbanken, Datenhandschuh, Datenanzug, Datenwelt, Dataismus - eine neue Generation von Automaten. Vortrag von Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11.09.1990Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Into cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism. - a new generation of automata. "We are all naive hypermates". Lecture by Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11th september 1990.
Berlin State Festival: Festival curation; creating an open meeting ground for science and the publicBerlin State Festival: Festival curation; creating an open meeting ground for science and the public
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Christian Rauch (DE) spricht über die Herausforderung, ein Festival so zu kuratieren, dass es zu einem offenen Treffpunkt für Wissenschaft und Öffentlichkeit wird. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Christian Rauch (DE) Berlin State Festival reflects on festival curation; creating an open meeting ground for science and the public. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe BFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group B
Gruppe B: Future Humanity Abschlussfrage: “How do we become more human?” Vortragende: Hakan Lidbo (SE), Trevor Haldenby (CA). Ebenfalls auf der Bühne: Haytham Nawar (EG), Shiho Fukuhara (JP), Ghalia Elsrakbi (SY/NL). Nicht auf der Bühne: Behnaz Farahi (IR/US) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group B: Future Humanity Final Question: “How do we become more human?” Speaking Members: Hakan Lidbo (SE), Trevor Haldenby (CA). Also on Stage: Haytham Nawar (EG), Shiho Fukuhara (JP), Ghalia Elsrakbi (SY/NL). Not on Stage: Behnaz Farahi (IR/US) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
OHMI - True Musical Instruments & DisabilityOHMI - True Musical Instruments & Disability
Vortrag von Gawain Hewitt (UK) von Drake Music. Die technischen Herausforderungen bei der Entwicklung von Musikinstrumenten für Menschen mit besonderen Bedürfnissen stehen im Mittelpunkt des ersten Panels am Sonntag. Neue Inputs und Konzepte ermöglichen eine völlig andere Herangehensweise an diese Aufgabe. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 02.09.2012Lecture by Gawain Hewitt (UK) of Drake Music. The first panel on Sunday will focus on the technical challenges involved in designing musical instruments for people with special needs. Innovative input and concepts make possible completely new approaches to assignments of this type. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 2nd September 2012
Creative AI Landscape – a critical review of current expectationsCreative AI Landscape – a critical review of current expectations
Biographie: Anna Maria Brunnhofer (AT) arbeitet an der Schnittstelle von Business und Kreativität in der Strategie- und Erlebnisberatung. Ihr Schwerpunkt liegt auf zeitgenössischen Technologien und deren Potenzial, bestehende Strukturen zu verändern. Mit ihrem breiten Hintergrund in Wirtschaft und Ethik, Modedesign, Kunststudium und Philosophie ist ihr ganzheitlicher Ansatz in physischen und digitalen Angelegenheiten eine besondere Stärke. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Anna Maria Brunnhofer (AT) works at the interface of business and creativity in strategy and experience consulting. Her focus is on contemporary technologies and their potential to change existing structures. With her broad background in economics and ethics, fashion design, art studies, and philosophy, her holistic approach to physical and digital matters is a particular strength. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Tongues of FireTongues of Fire
Vortrag von Trevor Wishart (GB), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Tongues of Fire". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29862Lecture by Trevor Wishart (GB), Golden Nica in computer music for "Tongues of Fire". Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29862
TechnoSphereTechnoSphere
Vortrag von Gordon Selley (GB), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "TechnoSphere". Künstlerforum.NET, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737Lecture by Gordon Selley (GB), Award of Distinction in .NET for "TechnoSphere". Artists' Forum .NET, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737
electrolobby Session - Ausschnitt 1electrolobby Session - except 1
Kerb (UK): Die Bad Boys der New-Media Agentur aus Brighton designen krude Online-Spiele für Viral Campaigns im Internet. Mit ihrem ausgetüftelten System für die Cross-Media-Nutzung von Flash-Animationen gehören die Spezialisten für funkiges Youth Marketing zu den Pionieren der aktuellen Annäherung von New Media und TV-Kultur. Feat: Jim McNiven, Peter Barr-Watson, Sermad Buni, Dylan Van Loggerenberg. www.kerb.co.uk. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Kerb (UK): The bad boys from bthis Brighton-based new media agency design tough, online games for viral campaigns on the Internet. With their cleverly conceived system for cross-media use of Flash animation, these classy specialists in funky youth marketing have taken their place among the pioneers in the current convergence of new media and TV culture. Feat: Jim McNiven, Peter Barr-Watson, Sermad Buni, Dylan VAn Loggerenberg. www.kerb.co.uk. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.
DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABSDISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS
Das Labor als Brücke zwischen Forschung und Wirtschaft, als Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft, als Hacker-Space, als Festival. An welch unterschiedlichen Plätzen kreative Forschung und Entwicklung passiert, haben nicht zuletzt die vorangegangenen Präsentation klargemacht. Aufbauend darauf widmet sich die international besetzte ExpertInnenrunde nun der Frage, wie das Labor der Zukunft aussehen kann, wo es überall zu finden sein wird und welche Rahmenbedingungen für zukunftsorientierte Forschung und Entwicklung notwendig sind. Moderator: Yamina Aouina (DZ/DE) Panellists: Hiroshi Ishii (US/JP), Horst Hörtner (AT), Ivan Poupyrev (RU/US), Susan Street (AU), Kathleen McCarthy (US) SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 4: DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16The laboratory: as an academic research facility, as an independent proving ground, as a driving force of innovation; the laboratory as a bridge between research and business, between art and science; the laboratory as a hacker space, as a festival. The extraordinary diversity of the settings at which creative R&D is now taking place has been made patently clear by the presentations that have preceded this session. On the basis of these facts & circumstances, a panel of international experts now asks what the lab of the future just might look like, where it could well be located, and what framework conditions are necessary to do future-oriented R&D. Moderator: Yamina Aouina (DZ/DE) Panellists: Hiroshi Ishii (US/JP), Horst Hörtner (AT), Ivan Poupyrev (RU/US), Susan Street (AU), Kathleen McCarthy (US) SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 4: DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Connecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group FConnecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group F
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Sprecher in Gruppe F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove (CA/IT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Speakers in Group F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove (CA/IT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Get Inspired Presentations 1Get Inspired Presentations 1
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Hannes Möseneder (AT), CEO at Greiner-TI: Innovation@Greiner; Hiroshi Chigira (JP), NTT Service Evolution Lab, Swarm Arena: NTT Swarm, AE Futurelab; Dylan Wood (US/DE), Maria Yablonina (RU/DE), Miguel Aflalo (BR/DE), Institute for Computational Design and Construction at the University of Stuttgart: Cyber-Physical Macro Material; Maya Pindeus (AT/UK), Co-Founder & CEO at Humanising Autonomy; Alexander Mankowsky (DE), Future Studies & Ideation, Daimler AG. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Hannes Möseneder (AT), CEO at Greiner-TI: Innovation@Greiner; Hiroshi Chigira (JP), NTT Service Evolution Lab, Swarm Arena: NTT Swarm, AE Futurelab; Dylan Wood (US/DE), Maria Yablonina (RU/DE), Miguel Aflalo (BR/DE), Institute for Computational Design and Construction at the University of Stuttgart: Cyber-Physical Macro Material; Maya Pindeus (AT/UK), Co-Founder & CEO at Humanising Autonomy; Alexander Mankowsky (DE), Future Studies & Ideation, Daimler AG. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Faktoren politischer Sozialisation aus der Sicht zweier JugendlicherParticipation and Political Socialization in the Age of New Media
Neue soziale Medien verändern seit geraumer Zeit unsere Kommunikationsformen und damit unser tägliches Leben. Insbesondere für Jugendliche stellen diese Medien einen zentralen Teil ihrer Lebensrealität dar. Auch der politische Diskurs wird zunehmend über Facebook, Twitter oder ähnliche Plattformen geführt, wodurch sich neue Formen der gesellschaftspolitischen Beteiligung und Sozialisation eröffnen. Die Tagung setzt sich mit dieser neuen Realität und Herausforderung auseinander und lotet aus, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf die politische Bildung hat. Die Tagung ist eine Kooperation der Pädagogischen Hochschule Oberösterreich, der Arbeiterkammer Oberösterreich und des Ars Electronica EducationLabs. Vortrag von Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien, Ars Electronica Festival, 8.9.2016.Since quite some time new social media ist changing our forms of communication and therefor also our daily life. Especially for young people, social media is a central part of their reality of life. Also the political discourse is altered increasingly by Facebook, Twitter and similar platforms, whereby new forms of sociopolitical participation and socialization are opened. This convention deals with the formation and challenges of this new reality and fathoms the influence this development has on political education. An event produced jointly by the Upper Austria Teacher-Training College, Upper Austria Chamber of Labor and the Ars Electronica EducationLab Talk by Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Convention Participation and Political Socialization in the Age of New Media, Ars Electronica Festival, September 8th, 2016.
Creative CommonsCreative Commons
Lawrence Lessig (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Net Vision, über das Projekt Creative Commons, dessen Ziel es ist, "Urhebern eine Möglichkeit zu geben, ihre Arbeiten mit anderen zu teilen, einen großen Pool kreativer Inhalte anzulegen, die andere in eigenen Arbeiten verwenden und weiterverarbeiten können, und etwas Vernunft in die Debatte um geistiges Eigentum zu bringen." (Festivalkatalog 2004). Moderation: Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 06.09.2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2796Lawrence Lessig (US), winner of the Golden Nica in the category Net Vision- presents the project Creative Commons. "The goal of the Creative Commons project is to allow creators to share their works with others; to build a large pool of creative content that others can use and re-use in their own works, and restore some sanity to the intellectual property debate." (Festival catalog 2004) Moderation: Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 6th september 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2796
Animation to illustrate lifeAnimation to illustrate life
In seinem Talk zeigt uns Erick Oh (KR), Animator bei Pixar Animation Studios, wie er Animation als Form des künstlerischen Ausdrucks verwendet und gibt Einblicke in seinen Arbeitsprozess beim Filmemachen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Erick Oh (KR), an animator at Pixar Animation Studios has been striving in his own terms to tell stories and breathe life into still images by creatively bridging and merging various fields of art. While working on animated features at Pixar that captivates audiences of all ages across the world, he has introduced his experimental independent films at some of the world’s most prestigious festivals including Cannes, Annecy and Hiroshima. In this session, Erick shows us how he has been using animation as a form of artistic expression and shares his general filmmaking process. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
European Digital Art and Science Network - Zaragoza City of Knowledge FoundationEuropean Digital Art and Science Network - Zaragoza City of Knowledge Foundation
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Wissensorganisation Jenseits von Gutenberg: Paul OtletOrganisation of knowledge beyond Gutenberg: Paul Otlet
Der Medienphilosoph Frank Hartmann (AT/DE) führt die BesucherInnen zurück in die Frühgeschichte der Informationsgesellschaft. Und zwar zum fantastischen Lebenswerk von Paul Otlet dessen Prototyp einer universellen Bibliothek oft auch als das erste Internet bezeichnet wird. Total Recall Symposium. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 08.09.2013.Media philosopher Frank Hartmann (AT/DE) will take symposium participants back to the early history of Information Society—to the fantastic lifework of Paul Otlet and his ground-breaking prototype of a universal library that’s often called the first forerunner of the internet. Total Recall Symposium. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 8th september 2013.
Open KnowledgeOpen Knowledge
Symposium - Software & Art I: Was bewegt Künstler dazu, mit Software zu arbeiten, wann und zu welchem Zweck nutzen sie Computerprogramme in ihrer Arbeit? Was zeichnet Software als Instrument künstlerischen Schaffens aus; Welche Perspektiven ergeben sich aus heutiger Sicht für den künstlerischen Einsatz von Codes? Vortrag von Golan Levin (US) und Zachary Lieberman (US). Die Arbeit "Messa di Voce" wurde am Festival gezeigt, und erhielt ein Jahr später eine Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art am Prix Ars Electronica. Symposium - Software & Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#134Symposium - Software & Art I: What motivates artists to work with software; when and for what purposes do they utilize computer programs in their work? What outstanding characteristics are displayed by software as an instrument of artistic creativity; What are the prospects for the artistic use of code in the future? Lecture by Golan Levin (US) and Zachary Lieberman (US). Their work "Messa di Voce" was shown at the festival, and a year later received an award of distiction in the category Interative Art at Prix Ars Electronica. Symposium - Software & Art I, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#134
STUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working togetherSTUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working together
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Teilnehmer: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Medien programmierenProgramming Media
Symposium - The Art of Code: Welche Auswirkungen hat Digitalität auf die Kunst? Welchen speziellen Charakter weisen Code-basierte künstlerische Arbeiten auf? Und wie zeigt und manifestiert sich dieser „Eigensinn“ digitaler Kunst? In welche Richtung transformiert das Arbeiten mit neuen Instrumenten wie Algorithmen oder dynamischen Systemen den künstlerischen Schaffensprozess? Casey Reas (US) ist Associate Professor am Interaction Design Institute in Ivrea (I); derzeit entwickelt er "Processing" als eine Plattform, für das Lernen des Programmierens. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Art of Code: What effects is digitization having on art? What special characteristics are displayed by code-based art? And how does this inherent, uniquely self-determined expressive vocabulary of digital art manifest itself? In which direction is artists’ work with new instruments like algorithms and dynamic systems transforming the process of artistic creativity? Casey Reas (US) is an associate professor at the Interaction Design Institute in Ivrea (I); currently he is developing “Processing” as a platform for learning computer programming. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.
Update: Design by Decay, Decay by Design, by Andrea LingUpdate: Design by Decay, Decay by Design, by Andrea Ling
Abfall und Müll umgeben uns inzwischen überall auf der Welt, aber was wäre, wenn man sich Verfall und Zersetzung von Materialien gezielt zu Nutze machen könnte? Diese Frage hat sich Andrea Ling, Gewinnerin des Grand Prize in der Kategorie Artistic Exploration des STARTS Prize 2020, gestellt und eine Reihe von Artefakten, die designten Verfall darstellen, entwickelt. Bestehend aus Biokompositen aus Chitin, Zellulose und Pektin, die aus den Exoskeletten von Garnelen, Zellstoffabfällen von Bäumen und Fruchtschalen gewonnen wurden, können die in unterschiedlichen Verhältnissen kombiniert werden, um verschiedene Biokunststoffe mit einem breiten Spektrum mechanischer und physikalischer Eigenschaften zu bilden, die umweltverträglich und leicht abbaubar sind. Wie das ganze genau aussieht zeigt euch Elisabeth in den Labs im Ars Electronica Center.Waste and garbage are all around us all over the world, but what if we could make targeted use of the decay and decomposition of materials? Andrea Ling, winner of the Grand Prize in the Artistic Exploration category of the STARTS Prize 2020, asked herself this question and developed a series of artifacts that represent designed decay. Consisting of biocomposites of chitin, cellulose and pectin obtained from the exoskeletons of shrimp, pulp waste from trees and fruit peels, they can be combined in different ratios to form various bioplastics with a wide range of mechanical and physical properties that are environmentally friendly and easily degradable. Elisabeth will show you exactly what it all looks like in the labs at the Ars Electronica Center.
EDEN Ethics – Durability – Ecology – NatureEDEN Ethics – Durability – Ecology – Nature
Als Teil der STARTS-Initiative zeichnet der STARTS Prize die innovativsten Ergebnisse und Kooperationen in den Bereichen Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst aus. Das STARTS Prize Forum 2020 stellt die Personen hinter den Projekten, ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Methoden und die herausragenden Projekte vor, die aus diesen interdisziplinären Kooperationen hervorgegangen sind. Olga Kisseleva (RU), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für innovative Zusammenarbeit, und Andrea Ling (CA), Gewinnerin des Grand Prize für künstlerische Erforschung, geben Einblick in ihre Praxis. Olga Kisseleva (RU), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize for Innovative Collaboration (innovative Zusammenarbeit), stellt das Projekt EDEN Ethics – Durability – Ecology – Nature vor, an dem sie seit 2012 arbeitet. Das Projekt behandelt eine Reihe von Themen, darunter den Schutz gefährdeter Pflanzenarten und die interspezifische Kommunikation zwischen lebenden Subjekten, die in die Kategorie “unmenschlich” eingestuft werden. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize awards the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. The STARTS Prize Forum 2020 presents the people behind the projects, their approaches and perspectives, their methods and the outstanding projects that resulted from these interdisciplinary collaborations. Olga Kisseleva (RU), winner of this year’s Grand Prize for Innovative Collaboration, and Andrea Ling (CA), winner of the Grand Prize for Artistic Exploration, give insight into their practice. Olga Kisseleva (RU), winner of this year’s Grand Prize for Innovative Collaboration, introduces EDEN Ethics – Durability – Ecology – Nature which began in 2012 and has continued to the present day. The project touches on a range of issues, including the protection of endangered plant species and interspecific communication between living subjects that are placed in the “inhuman”category. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
Playing Hard Makes Work EasyPlaying Hard Makes Work Easy
Wie können wir uns nicht immer wieder als kommerzielle Künstler wiederholen? Ist ein erfolgreicher Stil eine Falle? Worin besteht der Unterschied zwischen einem Stil und einer Technik? Wie beeinflusst die Technik die Wahrnehmung? Ist es möglich, in der Werbung Originalarbeiten zu erstellen? Basierend auf einer breiten Palette von persönlichen und kommerziellen Animationsfilmen werden wir Strategien erforschen, wie man Künstler bleiben und gleichzeitig von Animation leben kann. Vortrag von Raphael Vangelis (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017How do we not keep repeating ourselves as commercial artists? Is having a successful style a trap? What’s the difference between a style and a technique? How does technique influence perception? Is it possible to create original work in advertising? Based on a wide range of personal and commercial animation films we will explore strategies on how to keep being an artist while also making a living in animation. Lecture by Raphael Vangelis (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Modeling Human DiseaseModeling Human Disease
Vortrag von Josef Penninger, Direktor am Institut für Molekulare Biotechnologie, Österreichische Akademie der Wissenschaften. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 04.09.2009Lecture by Josef Penninger, Director of the Institute of Molecular Biotechnology, Austrian Academy of Sciences. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 4the Sept. 2009
KrachtgeverKrachtgever
Vortrag von Peter Bosch (NL) und Simone Simons (NL) zu "Krachtgever", Goldene Nica in der Kategorie Computermusik. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31797Lecture by Peter Bosch (NL) and Simone Simons (NL) on "Krachtgever", Golden Nica in computer music. Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31797
a word fit for grandchildrena word fit for grandchildren
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe, in den sich auch Hans Reitz (Grameen Creative Lab/DE) einbringt. Hans Reitz (DE) ist Kreativberater von Nobelpreisträger Muhammad Yunus, mit dem er The Grameen Creative Lab gegründet hat, um Yunus’ Sozialwirtschaftskonzept weltweit zu verbreiten. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake; Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) will have something to say on this subject. Hans Reitz (DE) is the Creative Advisor to Nobel Laureate Muhammad Yunus. Together they founded The Grameen Creative Lab to spread Yunus’ concept of social business all over the world. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Music as a Path-Guide to AnimateMusic as a Path-Guide to Animate
Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021
The myth of tech innovation as a saviorThe myth of tech innovation as a savior
Als Geschichtenerzählerin, die in die Welt der Klimatechnologie und -finanzierung gewechselt ist, sieht Aina Abiodun (CA) die vorherrschenden Narrative rund um Klimalösungen als einschränkend und unzureichend an, um die größte existenzielle Herausforderung der Menschheit zu bewältigen. Ihr Vortrag stellt die vorherrschende, westlich-patriarchalische Denkweise in Frage, die die Klima-Innovation vorantreibt, und ruft dazu auf, die Systeme und Mythen rund um unsere planetarischen "Probleme" und Lösungen zu überdenken. Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalAs a storyteller who transitioned into the world of climate tech and finance, Aina Abiodun (CA) sees the prevailing narratives around climate solutions as limiting and inadequate to meet the biggest existential challenge humans have faced. Her talk challenges the dominant, Western patriarchal mindset that drives climate innovation and calls for rethinking the systems and myths around our planetary “problems” and solutions. Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
Zwischen Kontrolle und DarstellungBetween Control und Display
Was ist der Wert des Privaten? Nach der klassischen Lesart der Moderne ist die Privatsphäre Bedingung für die Autonomie und die Handlungsfähigkeit des Individuums. Diskussionen, geführt im Schutz der Privatsphäre, sind Voraussetzung für eine kritische demokratische Öffentlichkeit. Im Panel "No Privacy - No Autonomy!" wird besprochen, ob diese Sicht auf die Privatsphäre unter den Bedingungen von Terror und Web 2.0 noch aufrecht zu erhalten ist. Vortrag des Künstler und Medientheoretiker Jordan Crandall (US) zur neuen Kultur der Selbstveröffentlichung, der Selbstdarstellung und der Selbstinzenierung. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 06.09.2007.What is the value of privacy? According to the classical interpretation of Modernity, the private sphere is a precondition for autonomy and the capacity of the individual to act. Being able to discuss issues in a context in which one’s privacy is protected is a necessary requirement for the existence of a critical public in a democratic society. The panel "No Privacy - No Autonomy!" discusses, if this view of the private sphere can still be maintained against the backdrop of terror and Web 2.0. Artist und media theorist Jordan Crandall (US) talks about the new cultural forms of self-publication, self-projection and self-dramatisation. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 6th september 2007.
Ohne Titel IOhne Titel I
Peter Kogler (AT), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computergraphik mit dem Werk "Ohne Titel I", stellt eigene Arbeiten vor. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21160 Prix Ars Electronica Forum - Computergraphik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Peter Kogler (AT), winner of an Award of Distinction in the category Computergraphik with "Ohne Titel I", presents his works. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21160 Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
Alignment of Rhythms in Live Coded Audio-Visual PerformanceAlignment of Rhythms in Live Coded Audio-Visual Performance
Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021
Which Image of Society Made Society so Vulnerable?Which Image of Society Made Society so Vulnerable?
What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 3. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 3. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Welcome to Get InspiredWelcome to Get Inspired
Im Rahmen der Standortpartnerschaft von WKO Oberösterreich und Ars Electronica wird das Ars Electronica Festival heuer erstmals mit dem international hochkarätig besetzten Innovationsforum eröffnet. Vorträge, Präsentationen, Workshops und thematische Schwerpunkt-Führungen: „Get Inspired by Ars Electronica“ lädt Wirtschaftstreibende aus Oberösterreich ein, sich mit verschiedenen Aspekten von Normabweichungen, dem Innovationspotential von Fehlern und konstruktiven Fehlerkulturen zu befassen. Gemeinsam von der Wirtschaftskammer Oberösterreich und Ars Electronica entwickelt, findet das Innovationsforum dieses Jahr zum ersten Mal statt. Willkommensworte durch Doris Lang-Mayerhofer (AT), Stadträtin für Kultur, Beiratsvorsitzende Ars Electronica Linz GmbH & Co KG. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 06.09.2018As part of the location partnership between the Upper Austrian Chamber of Commerce and Ars Electronica, the Ars Electronica Festival will open this year for the first time with the international Innovation Forum. Lectures, presentations, workshops and thematic focus tours: “Get Inspired by Ars Electronica” invites businesspeople from Upper Austria to work on various aspects of deviations, the innovation potential of mistakes and constructive error cultures. Developed jointly by the Upper Austrian Chamber of Commerce (Wirtschaftskammer Oberösterreich) and Ars Electronica, the Innovation Forum will take place for the first time this year. Welcome to Get Inspired by Doris Lang-Mayerhofer (AT), Stadträtin für Kultur, Beiratsvorsitzende Ars Electronica Linz GmbH & Co KG. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Energy FieldEnergy Field
Die Künstlerin Jana Winderen (NO) stellt ihre Arbeit "Energy Field" vor, mit der sie 2011 die Goldene Nica in der Kategorie Digital Musics & Sound Art gewonnen hat. Prix Forum III - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#41438Artist Jana Winderen (NO), winner of the Golden Nica in the category Digital Musics & Sound Art, presents her work "Energy Field". Prix Forum III - Digital Musics & Sound Art. Ars Electronica Festival, 5th september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#41438
Künstlerische Gestaltung mit dem Heimcomputer - Teil 2Artist design with the home computer - part 2
Dr. Helmut von Falser (DE) stellt erstmalig im europäischen Raum den von der Firma Texas Instruments entwickelten Heimcomputer vor. Es handelt sich um einen "Dialogrechner", also um ein Datenverarbeitungssystem, mit dem man in einer Art ständiger Kommunikation arbeitet. Dabei werden die Fragen und Anweisungen an den Computer über eine Tastatur gegeben, wogegen als Ausgabemedium ein normales Farb-Fernsehgerät dient. Moderator: Herbert W. Franke. Teil 2: Präsentation der Programme. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.For the first time in Europe Dr. Helmut von Falser (DE) presents a homecomputer developed by the Texas Instruments company. Presenter: Herbert W. Franke. Part 2: presentation of the programs. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.
Synaesthetic Syntax: Closing NoteSynaesthetic Syntax: Closing Note
Birgitta Hosea (SW/UK) ist eine Künstlerin, Filmemacherin und Forscherin im Bereich der erweiterten Animation. Jürgen Hagler (AT) arbeitet derzeit als Professor für Computeranimation und Animationsstudien in der Abteilung Digitale Medien am Campus Hagenberg der Fachhochschule Oberösterreich. Rose Bond (CA/US) produziert Arbeiten an der Schnittstelle von Expanded Cinema, experimenteller Animation und experimentellem Design. Ihre großformatigen Animationsinstallationen erforschen die Allegorien des Ortes und beleuchten den urbanen Raum. Zu ihren jüngsten Arbeiten gehören Multi-Screen-Projektionen für die Turangalîla-Symphonie von Olivier Messiaen und die Sinfonia von Luciano Berio, die von der Avantgarde komponiert wurden. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, 13. 09. 2020Birgitta Hosea (SW/UK) is an artist, filmmaker, and researcher in expanded animation. Jürgen Hagler (AT) currently works as a professor of Computer Animation and Animation Studies in the Digital Media department at the Hagenberg Campus of the University of Applied Sciences Upper Austria. Rose Bond (CA/US) produces work at the juncture of expanded cinema, experimental animation, and experiential design. Her large-scale animated installations navigate the allegories of place and illuminate urban space. Recent work includes multi-screen projections for avant-garde composers Olivier Messiaen‘s Turangalîla-Symphonie and Luciano Berio’s Sinfonia. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Sept. 13th, 2020
Network Ecologies: Commitment to Change as a Way out of CrisisNetwork Ecologies: Commitment to Change as a Way out of Crisis
Giulia Foscari (IT), Eva Franch i Gilabert (ES/CAT/US) und Carlo Barbante (IT) sprechen mit Francesca Bria (IT) über ihre Beteiligung an Antarctic Resolution, einer transnationalen und multidisziplinären kollektiven Anstrengung mit dem Ziel, das Bewusstsein für die zentrale Bedeutung der Antarktis im globalen Ökosystem zu schärfen und die breite Öffentlichkeit zu mobilisieren, sich für die Antarktis als globales Gemeingut ohne indigene Völker einzusetzen. Als Grundlage für die Diskussion des Trios dient das Thema des S+T+ARTS Day 2022 „Repairing the Present“ welches die katalytische Wirkungskraft der Künste unterstreicht, wissenschaftliche Erkenntnisse zusammenbringt, verbreitet und den aktiven Klimaschutz anregt. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Giulia Foscari (IT), Eva Franch i Gilabert (ES/CAT/US) and Carlo Barbante (IT) speak with Francesca Bria (IT) about their involvement in Antarctic Resolution, a transnational and multidisciplinary collective effort with the ambition of raising awareness on the pivotal importance of the Antarctic in the global ecosystem and to mobilize the general public to speak-up for Antarctica as Global Commons without indigenous peoples. Informing the trios discussion is the 2022 S+T+ARTS Day’s theme of Repairing the Present, highlighting the power of the arts as catalyst to both bring together and disseminate scientific knowledge and inspire (climate) action. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
ManicVRManicVR
Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Kalina Bertin (CA), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit ManicVR. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/62297/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Kalina Bertin (CA), who got the Golden Nica in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work ManicVR. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/62297/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
Overcoming barriers to Climate ActionOvercoming barriers to Climate Action
Wissenschaftliche Ergebnisse sind die Bausteine dessen, was wir für die (aktuelle) Wahrheit halten. Angesichts der Komplexität und Raffinesse der Realität beziehen sich diese Bausteine in der Regel auf engere Bereiche und erfordern einen spezifischen Kontext, um verstanden zu werden. Für die breite Öffentlichkeit ist es oft sehr schwierig, diese Ergebnisse zu finden und sie mit ihrem Leben in Verbindung zu bringen. Die heute existierenden und neu entstehenden digitalen Technologien (ChatGPT und andere) haben das Potenzial, durch Identifizierung, Verknüpfung und Erläuterung zu helfen. Sprecher*Innen: Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT; Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalScientific results are the building blocks of what we consider the (current) truth. In realizing the complexity and sophistication of reality, these building blocks tend to address narrower domains and require a specific context to be understood. For the general public it is often very difficult to find these results and relate them to their lives. Digital technologies existing and emerging today (ChatGPT and others) have the potential to assist by identifying, relating and explaining. Speaker: Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Hybrid forms of being togetherSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Hybrid forms of being together
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Participants: 3 137 (GR), Audrey-Flore Ngomsik (FR); Moderator: Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Participants: 3 137 (GR), Audrey-Flore Ngomsik (FR); Moderator: Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Der Gestaltete KörperThe Designed Body
Gunther von Hagens (DE), Wissenschaftlicher Direktor des Institutes für Plastination, Heidelberg, gibt Einblicke in seine Arbeit. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.1999Gunther von Hagens (DE), scientific director of the Institute for Plastination, Heidelberg, provides an insight into his work. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06th September 1999
The Generated Public OpinionThe Generated Public Opinion
Demokratie und öffentlicher Diskurs bedingen sich gegenseitig. Ihre Qualität wird durch die Informationsbasis bestimmt. Die Flut von Fehlinformationen in den sozialen Medien hat hier bereits großen Schaden angerichtet. Nun aber zeichnet sich mit dem kometenhaften Aufstieg großer Sprachmodelle (LLMs) wie ChatGPT ein echter Paradigmenwechsel ab. Die KI-gestützte "Vorhersage des nächsten Wortes" wird zunehmend enzyklopädisches Wissen und redigierte Informationen ersetzen. Wahrscheinlichkeitsmodelle sind die Informationsquellen der Zukunft. Diejenigen, die an den Hebeln dieser Modelle sitzen, werden in Zukunft über den Inhalt der Informationen entscheiden. Das wird die Demokratie verändern. Tendenzen zu einer Technokratie werfen ihre Schatten voraus. Meinhard Lukas (AT); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalDemocracy and public discourse are mutually dependent. Their quality is determined by the basis of information. The flood of misinformation in the social media has already caused great damage here. Now, however, a real paradigm shift is emerging with the meteoric rise of large language models (LLMs) such as ChatGPT. AI-driven „next word prediction“ will increasingly replace encyclopedic knowledge and redacted information. Probability models are the information sources of the future. Those who sit at the levers of these models will decide the content of the information in the future. This will change democracy. Tendencies toward a technocracy are casting their shadows ahead. Meinhard Lukas (AT); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
Madame Tutli-PutliMadame Tutli-Putli
Chris Lavis (CA), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation/ Film/ VFX, präsentiert seine Arbeit "Madame Tultli-Putli" und spricht über Einflüsse und das Making-of. Prix Forum V - Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 07.09.2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#12931Chris Lavis (CA), winner of the Golden Nica in the category Computer Animation /Film / VFX, presents his work "Madame Tutli-Putli" and talks about influences and the Making-of. Prix Forum V - Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 7th september 2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#12931
VOX-5VOX-5
Trevor Wishart (GB), Gewinner einer Auszeichung in der Kategorie Computermusik, stellt den "Vox Cycle" vor und spricht über unterschiedliche Möglichkeiten für einen Komponisten, Computer einzusetzen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Trevor Wishart (GB), winner of an award of distinction in the category Computermusik, presents his Vox cycle and talks about different ways of using the Computer as a composer. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
The CubeThe Cube
Lubi Thomas (UK), Senior Curator (Creative Industries Precinct) at the Queensland University of Technology, spricht über kreative Kollaborationen mit dem Ars Electronica Futurelab und das für The Cube geschaffenen Residency-Programm. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Lubi Thomas (UK), Senior Curator (Creative Industries Precinct) at the Queensland University of Technology talked about creative collaborations with Ars Electronica Futurelab and the residency program created for the Cube. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013
Panel Discussion “In Front of your Eyes and Ears”Panel Discussion “In Front of your Eyes and Ears”
In Zusammenarbeit mit der University for the Creative Arts, Farnham, untersucht das Symposium "Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio" die Wechselwirkungen zwischen Animation und Ton aus wissenschaftlicher Perspektive. ForscherInnen und KünstlerInnen wurden gebeten, Beiträge zum Thema einzureichen. Am Ende des zweiten Panels mit dem Titel “In Front of your Eyes and Ears” steht eine Diskussionsrunde. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020In cooperation with the University for the Creative Arts, Farnham, the symposium "Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio" examines the interactions between animation and audio from a scientific perspective. Researchers and artists were asked to submit contributions on the subject. Discussion round at the end of the second panel with the title “In Front of your Eyes and Ears”. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020
How do we equip the students with the necessary capabilities to tackle AI?How do we equip the students with the necessary capabilities to tackle AI?
Was ist unser Verständnis von akademischen Disziplinen und wie gestalten wir sie, um die Probleme unserer Zeit zu erforschen? Welche Rolle spielt die künstliche Intelligenz bei der Gestaltung von Wahrheit und Wissen? Welche Auswirkungen hat sie auf Forschung und Innovation? Die FOUNDING LAB Fellows stellen mögliche Widersprüche und verschiedene verbindende Blickwinkel vor, die sich während ihrer tiefgehenden Diskussionen im IDSA FOUNDING LAB Forum herauskristallisiert haben, und geben einen Einblick in ihre Programmperspektiven für das IDAS FOUNDING LAB Herbstsemester. Sprecher*Innen: Edwina Portocarrero (MX/CHN), Alex Putzer (IT), Gerhard Grimm (AT/AUS), Barbara Lippe (AT), Ziv Green Epstein (US), Julia Kloiber (DE), David Michael McDonald (AUS), Kamya Ramachandran (SG) und Publikum IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica FestivalWhat is our understanding of academic disciplines and how do we shape them to investigate the problems of our times? What is the role of AI in shaping truth and knowledge? What is its impact on research and innovation? The FOUNDING LAB Fellows present possible contradictions and diverse unifying angles that emerged during their deep dive IDSA FOUNDING LAB Forum discussions, giving a glimpse into their program perspectives for the IDAS FOUNDING LAB Fall Term. Speakers: Edwina Portocarrero (MX/CHN), Alex Putzer (IT), Gerhard Grimm (AT/AUS), Barbara Lippe (AT), Ziv Green Epstein (US), Julia Kloiber (DE), David Michael McDonald (AUS), Kamya Ramachandran (SG) and audience IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica Festival
Deep Space: Weltkulturerbe in Italien – Pompeji und PisaDeep Space: Weltkulturerbe in Italien – Pompeji und Pisa
Auch ohne zu verreisen kann man einzigartige Kulturschätze besuchen. Denn Ars Electronica Home Delivery bringt nicht nur beeindruckende Bilder direkt zu Ihnen: Mithilfe ausgeklügelter Laserscans und 3D-Technologie kann kulturelles Erbe im Deep Space räumlich erkundet werden. Im heutigen Beitrag verschlägt es uns nach Italien, wo es zahlreiche geschichtliche Monumente zu entdecken gibt. Nach Jahrhunderten und Jahrtausenden ist der Erhalt dieser kunsthistorischen Meisterwerke eine Herausforderung, und 3D-Laserscans sind eines der vielen Werkzeuge im archäologischen Kampf gegen die Zeit. Unter anderem wurden bereits Pompeji und Pisa erfasst und können so im Deep Space in großem Stil präsentiert werden.You can visit unique cultural treasures without having to travel. Ars Electronica Home Delivery doesn't just bring impressive images directly to you: With the help of sophisticated laser scans and 3D technology, cultural heritage can be explored spatially in Deep Space. In today's article we're heading to Italy, where there are numerous historical monuments to discover. After centuries and millennia, preserving these art-historical masterpieces is a challenge, and 3D laser scans are one of the many tools in the archaeological battle against time. Pompeii and Pisa, among others, have already been recorded and can thus be presented on a large scale in Deep Space.
Key Impulse talk on legal issues around AI for culture - Impulse talkKey Impulse talk on legal issues around AI for culture - Impulse talk
Urheberrecht in Zeiten von KI - Rechtliche Rahmenbedingungen für Kunst und Kultur; Sprecherin: Christiane Stuetzle (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalCopyright in times of AI-legal parameters for art & culture; Speaker: Christiane Stuetzle (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Prix Forum Wrap-UpPrix Forum Wrap-Up
Die ModeratorInnen der drei verschiedenen Prix-Forum-Panels werden gemeinsam über die diesjährige Projektauswahl reflektieren. Besonderes Augenmerk wird darauf gerichtet, welche Schlüsselwörter in den Paneldiskussionen (wieder) auftauchten und welche Rückschlüsse aus den Themen der einzelnen Arbeiten im Bezug auf die allgegenwärtigen Frage „But How?“ gezogen werden können. Das Publikum ist eingeladen, sich in der zweiten Hälfte dieser Diskussion am Gespräch zu beteiligen, um das gegenseitige Verständnis dafür zu erweitern, wie die verschiedenen Projekte dazu beitragen können, Antworten auf kritische Fragen unserer Zeit zu finden (oder bessere Fragen zu formulieren). Mit: Sarah Kriesche (AT), Isabelle Arvers (FR), José-Carlos Mariátegui (PE), Thomas Gegenhuber (AT), Simon Weckert (DE). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022Together, chairs from the three different Prix Forum panels will reflect on this year’s project selection. Special attention will be payed to what keywords (re-)emerged during the panel discussions themselves and how the themes of each artists work pertain to the looming question of “But How?”. Audiences are invited to join the conversation during the second half of this discussion, to help broaden mutual understanding of how the various projects and highlighting them during Prix Forum may aid in finding answers (or formulating better questions) for critical issues of our time. With: Sarah Kriesche (AT), Isabelle Arvers (FR), José-Carlos Mariátegui (PE), Thomas Gegenhuber (AT), Simon Weckert (DE). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
Deep Space: Kulturelles Erbe – Aufstieg und Niedergang von HochkulturenDeep Space: Kulturelles Erbe – Aufstieg und Niedergang von Hochkulturen
Über die Jahrtausende menschlicher Geschichte hinterließen viele Kulturen ihre Spuren. Das kulturelle Erbe dieser Hochkulturen bieten einen faszinierenden Einblick in ihre Geschichte und zeigt uns die prägenden Zusammenhänge zwischen den Architekturen der Städte und der Lebensweise der Menschen in verschiedenen Gebieten und Epochen. Im Deep Space kann dieses kulturelle Erbe, trotz des geschichtlichen Niedergangs, wieder auferstehen und imposant präsentiert werden.Over the millennia of human history, many cultures have left their mark. The cultural heritage of these advanced civilizations offers a fascinating insight into their history and shows us the formative connections between the architecture of cities and the way of life of people in different regions and eras. In deep space, this cultural heritage can be resurrected and impressively presented, despite the historical decline.
The America ProjectThe America Project
Paul Vanouse (US), Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Hybrid Art“ mit „The America Project“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55697/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Paul Vanouse (US), winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category “Hybrid Art” with “The America Project”. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55697/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Horizontal RadioHorizontal Radio
Vortrag von Gerfried Stocker (AT) zu "Horizontal Radio", ein telematisches 24h Live Multimededia Radio-Netzwerk-Projekt. Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 22.06.1995Lecture by Gerfried Stocker (AT) on "Horizontal Radio", a 24 hour live multi-media telematic radio / network project. Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995
GlobalismusGlobalism
Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": Die Netz-Utopien haben sich in der Realität unserer Gesellschaft verflüchtigt. Dennoch gibt es Evidenz für die politische Kraft, die vernetzt agierende Communities entfalten können ... nicht perfekt, aber ein guter Anfang. Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA), Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der Universität von Toronto. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12.09.2002.Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": The Internet utopias have evaporated into the reality of our society. Nevertheless, there is evidence of the political power that actively network-linked communities can bring to bear ... not perfect, but a good start. Lecture by Derrick de Kerckhove (CA), director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12th september 2002
Prompt BattlePrompt Battle
Prompt Battle ist ein Live-Game-Show-Format, bei dem Menschen mithilfe von Text-zu-Bild-Software gegeneinander antreten. Zeigen Sie Ihre Prompt-Fähigkeiten und vielleicht kürt das Publikum Sie zum Gewinner, der dem latenten Raum von DALL-E die überraschendsten, verstörendsten oder schönsten Bilder entlockt hat. Hast du das Zeug dazu, ein Prompt-Ingenieur zu werden? Der Original Prompt Battle wurde an der HTW Dresden von Sebastian Schmieg, Florian A. Schmidt, Bernadette Geiger, Robert Hellwig, Emily Krause, Levi Stein, Lina Schwarzenberg und Ella Zickerick entwickelt. Moderation: Florian A. Schmidt (DE), Bradly Dunn Klerks (NL/BE) Conferences & Lectures, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalPrompt Battle is a live game show format where people compete against each other using text-to-image software. Show off your prompt skills and maybe the audience will choose you as the winner who elicited the most surprising, disturbing or beautiful images from the latent space of DALL·E. Do you have what it takes to become a prompt engineer? The original Prompt Battle was developed at HTW Dresden by Sebastian Schmieg, Florian A. Schmidt, Bernadette Geiger, Robert Hellwig, Emily Krause, Levi Stein, Lina Schwarzenberg and Ella Zickerick. Moderation: Florian A. Schmidt (DE), Bradly Dunn Klerks (NL/BE) Conferences & Lectures, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
S+T+ARTS Talk: Art & Tech for Urban ResilienceS+T+ARTS Talk: Art & Tech for Urban Resilience
Wie kann der Dialog zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie unsere Vision von Städten erneuern und zu nachhaltiger Innovation im städtischen Umfeld beitragen? Moderator: Anastasios Tellios (GR) Speakers: Mar Santamaria Varas (ES) und Pablo Martinez Diez (ES) - STARTS Project Ciutat Vella's Land-use Plan, Joachim Pflieger (FR) - General Manager der Fiminco Fondation (Gastgeber einer STARTS-Ausstellung im September 2020), Prof. Vittorio Loreto (IT) - Direktor bei Sony CSL Paris, Stéphanie Lepczynski (FR), Politische Beraterin für wissenschaftliche Forschung im Kabinett des Staatssekretärs für wirtschaftlichen Wandel und wissenschaftliche Forschung der Region Brüssel-Hauptstadt. Hosts: Marie Albert (FR), Paul Dujardin (BE), Anastasios Tellios (GR) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.How can the dialogue between art, science and technology renew our vision of cities and contribute to sustainable innovation in urban environments? Moderator: Anastasios Tellios (GR) Speakers: Mar Santamaria Varas (ES) and Pablo Martinez Diez (ES) – STARTS Project Ciutat Vella’s Land-use Plan, Joachim Pflieger (FR) – General Manager at Fiminco Fondation (hosting a STARTS exhibition in September 2020), Prof. Vittorio Loreto (IT) – Director at Sony CSL Paris, Stéphanie Lepczynski (FR), Political counsellor for scientific research in the cabinet of the Brussels Capital Region’s Secretary of State for Economic Transition and Scientific Research. Hosts: Marie Albert (FR), Paul Dujardin (BE), Anastasios Tellios (GR) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!
Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Memo Akten (TR/UK) fragt, ob intelligente Maschinen tatsächlich Dinge wissen. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Memo Akten (TR/UK) asks if intelligent machine do actually know things. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Prix Forum Digital CommunitiesPrix Forum Digital Communities
Das Prix Forum ist eine Plattform für den Austausch über innovative Kunstformen und ihre Rolle in der Gesellschaft durch Vorträge und Diskussionen der diesjährigen Gewinner des Prix Ars Electronica und der Jury. Inmitten einer globalen Abriegelung war das Jury Meeting 2020 das erste in der Geschichte des Prix Electronica, das vollständig online abgehalten wurde. Diese Erfahrung zwang die Jury, das Wesen der einzelnen Kategorien zu überdenken, und hatte erhebliche Auswirkungen auf die Juryentscheidungen. Daher werden die Gewinner und die Jury beim diesjährigen Prix Forum diese wesentlichen Punkte unter der folgenden Fragestellung vertieft diskutieren: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Participants: Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) Be Water by HongKongers – Golden Nica; Mourad Ayyach (PS) Habaq Movement – Award of Distinction; Moderator: Thomas Gegenhuber (AT) – Jurymember Prix Foren, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year’s Prix Ars Electronica winning artists and the jury. In the midst of a global lock down, the jury Meeting 2020 was the first one in the history of Prix Electronica that has been held entirely online. The experience forced the jury to rethink the nature of each category and had a significant impact on the judging decisions. Therefore, at this year’s Prix Forum, the winners and jury will discuss these essential points more in-depth by asking the following question: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Participants: Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) Be Water by HongKongers – Golden Nica; Mourad Ayyach (PS) Habaq Movement – Award of Distinction; Moderator: Thomas Gegenhuber (AT) – Jurymember Prix Foren, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
#21xoxo (Artist Talk)#21xoxo (Artist Talk)
Künstlergespräch von Imge Özbilge (TR), Sine Özbilge (TR) über ihr Projekt "#21xoxo", das beim Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Anerkennung erhielt. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Imge Özbilge (TR), Sine Özbilge (TR) about their project ‘#21xoxo’ which got the Honorary Mention in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Visionary Pioneers of Media ArtVisionary Pioneers of Media Art
Visionäre Pionierinnen und Pioniere haben die Grundsteine der heutigen Medienkunst gelegt und damit das Schaffen vieler MedienkünstlerInnen international entscheidend mitgeprägt. Um auch diesen Menschen und ihrem Lebenswerk Respekt und Anerkennung zu zollen, verleiht der Prix Ars Electronica seit 2014 eine Goldene Nica in der Kategorie „Visionary Pioneers of Media Art“. Erster Preisträger ist Roy Ascott (UK), er wurde von jenen KünstlerInnen auserwählt, die seit dem Bestehen des Prix Ars Electronica, seit 1987, eine Goldene Nica gewonnen haben.Visionary pioneers laid the cornerstone of contemporary media art and thereby made a decisive impact on the work of many media artists throughout the world. To give these trailblazers and their accomplishments the respectful recognition they deserve, the Prix Ars Electronica launched a Visionary Pioneers of Media Art category in 2014. The debut honoree, Roy Ascott (UK), was selected by a jury of his peers—all those who have themselves been the recipient of a Golden Nica since the Prix Ars Electronica‘s inception in 1987.
AI x UncertaintyAI x Uncertainty
Das Panel konzentriert sich auf die Einschränkungen und Unsicherheiten, mit denen KünstlerInnen im Umgang ihrer künstlerischen Praxis mit KI konfrontiert sind. Was sind die Herausforderungen der Zusammenarbeit an der Schnittstelle zwischen KI und Kunst? Welche Fortschritte lassen sich erkennen, und wo scheitert sie? Mit welchen Problemen sehen sich KünstlerInnen konfrontiert? Welche Rahmenbedingungen müssen geschaffen werden, damit KünstlerInnen Zugang zu den neuesten Forschungsergebnissen erhalten? Dieses Panel wird Erkenntnisse von führenden ExpertInnen auf diesem Gebiet sammeln, um neue Entwicklungen und Möglichkeiten kritisch zu diskutieren. Moderation: Jurij Krpan (SL); Speaker: Christl Baur (DE/AT), Suzanne Livingston (UK), Špela Petrič (SL), Stephanie Dinkins (US) Project Credits / Acknowledgements: This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.The AIxUncertainty panel focuses on the limitations and uncertainties artists face when developing their work in the frame of AI. What are the challenges for collaboration at the intersection of AI and the arts? What progress can be seen, and where is it failing? What problems do artists face? What frameworks must be created for artists to access their latest research? This panel will draw insights from leading experts in the field to critically discuss possible new developments and opportunities. Moderation: Jurij Krpan (SL); Speaker: Christl Baur (AT), Suzanne Livingston (UK), Špela Petrič (SL), Stephanie Dinkins (US) Project Credits / Acknowledgements: This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Can a European wealth tax close the green investment gap?Can a European wealth tax close the green investment gap?
Jakob Kapeller (AT) wird die aktuellen Investitionsprognosen für die EU zusammenfassen und überprüfen und die Aussichten für das Erreichen der Kohlenstoffneutralität im Lichte dieser Projektionen diskutieren. Er kommt zu dem Schluss, dass es uns noch immer an erheblichen Investitionskapazitäten mangelt, um den Übergang zu einer kohlenstoffneutralen Wirtschaft erfolgreich zu bewältigen, was teilweise durch eine Vermögenssteuer behoben werden könnte. Er wird darlegen, wie eine solche europaweite Vermögenssteuer gestaltet werden könnte, wie hoch die erwarteten Einnahmen einer solchen Steuer wären und welche Auswirkungen eine solche Steuer auf die Verteilung hätte.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Jakob Kapeller (AT) will summarize and review current investment projections for the EU and discuss the prospects for achieving carbon neutrality in the light of these projections. He concludes that we still lack significant investment capacity to successfully manage the transition to a carbon-neutral economy, which could be partly addressed by a wealth tax. He will outline how such a pan-European wealth tax could be designed, what the expected revenues of such a tax would be, and what the distributional implications of such a tax would be.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
Key Note: Joanna BrysonKey Note: Joanna Bryson
Joanna Bryson ist Professorin für Ethik und Technologie an der Hertie School. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Auswirkungen der Technologie auf die menschliche Zusammenarbeit und die KI/ITT-Governance. Von 2002-2019 war sie an der Fakultät für Informatik an der University of Bath tätig. Darüber hinaus war sie an der Fakultät für Psychologie an der Universität Harvard, der Fakultät für Anthropologie an der Universität Oxford, der Fakultät für Sozial¬wissenschaften an der Universität Mannheim und dem Princeton Center for Information Technology Policy tätig. Speaker: Joanna Bryson (UK/DE); Moderator: Alexander Wöran (AT) Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Joanna Bryson is Prof. of Ethics and Technology at the Hertie School. Her research focuses on the impact of technology on human cooperation, and AI/ICT governance. From 2002-2019 she was on the Computer Science faculty at the University of Bath. She has also been affiliated with the Dpt. of Psychology at Harvard University, the Dpt. of Anthropology at the University of Oxford, the School of Social Sciences at the University of Mannheim, and the Princeton Center for Information Technology Policy. Speaker: Joanna Bryson (UK/DE); Moderator: Alexander Wöran (AT) Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
How do museums deal with digital reality?How do museums deal with digital reality?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Zu Hause mit… David JentgensZu Hause mit… David Jentgens
Das innere Bedürfnis, Geschichten zu hören und zu erzählen, hat uns Menschen über Jahrhunderte geformt und darin trainiert, Emotionen und Empfindungen zu teilen oder zu blockieren. David Jentgens widmet sich seit knapp 20 Jahren dem Schauspielfach und der Theaterregie. Er hat nach seinem Masterstudium in London bei Prof. Brian Astbury mit seinen zahlreichen Inszenierungen Europa bereist und als Schauspieldozent viele verschiedene Realitäten und Herangehensweisen des Geschichtenerzählens kennengelernt und studiert. Alle seine Erfahrungen kommen seit 2017 in Linz in Form seiner Tätigkeiten beim Ars Electronica Center und der künstlerischen Leitung des Limbic 3000 Theater und Kulturverein zusammen. https://www.sommertheaterlinz.at/The inner need to hear and tell stories has shaped us humans over centuries and trained us to share or block emotions and feelings. David Jentgens has been dedicated to acting and theater directing for almost 20 years. After completing his master's degree in London with Prof. Brian Astbury, he traveled around Europe with his numerous productions and, as an acting lecturer, got to know and study many different realities and approaches to storytelling. All of his experiences have come together in Linz since 2017 in the form of his work at the Ars Electronica Center and the artistic direction of the Limbic 3000 Theater and Cultural Association. https://www.sommertheaterlinz.at/
Informatik und künstliche IntelligenzComputer Science and Artificial Intelligence
Videokonferenz mit dem Mathematiker, Informatiker und Autor Marvin Minsky (US) am Ars Electronica Festival "Timeshift - Die Welt in 25 Jahren". Minsky ist einer der Pioniere der intelligenz-basierten mechanischen Robotik. 1951 baute den ersten neuronalen Netzwerksimulator, 1955 ein konfokales Rastermikroskop, und 1963 das erste am Kopf montierte graphische Display. Er ist Toshiba Professor of Media Arts and Schience am MIT und Mitbegründer des Artificial Intelligence laboratory am MIT. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.Videokonferenz with the mathematician, computer scientist and author Marvin Minsky (US) at the Ars Electronica Festival "Timeshift - The World in 25 Years". Minsky is one of the pioneers of intelligence-based mechanical robotics. He built the first neural network simulator in 1951, a confocal scanning microsope in 1955 and the first head-mounted graphical display in 1963. He is Toshiba professor of Media Arts and Sciences at the Massachusetts Institute of Technology and Co-founder of MIT’s Artificial Intelligence Laboratory. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.
Border PatrolBorder Patrol
Paul Garrin (US) und David Rokeby (CA), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst, sprechen über ihre Zusammenarbeit und das Entstehen der Arbeit "Border Patrol". Prix Ars Electronica Forum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#31717Paul Garrin (US) and David Rokeby (CA), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, talk about their collaboration and their work "Border Controll". Prix Ars Electronica Forum - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#31717
Telecommunications Art / Van Gogh TV - Part ITelecommunications Art / Van Gogh TV - Part I
Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel im Gespräch mit Salvatore Vanasco und Benjamin Heidersberger, zwei Mitgliedern von Van Gogh TV. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel (DE) lebt in Berlin und lehrt Medienwissenschaften an der Hochschule Mainz. Zurzeit führt er ein Forschungsprojekt über Van Gogh TV und ihr documenta-Projekt "Piazza Virtuale" durch, das in Zusammenarbeit mit der Universität Bonn durchgeführt und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanziell unterstützt wird. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel in conversation with Salvatore Vanasco and Benjamin Heidersberger, two members of Van Gogh TV. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel lives in Berlin and teaches media studies at Hochschule Mainz. He is currently conducting a research project on Van Gogh TV and their documenta project „Piazza Virtuale“ that is conducted in collaboration with Universität Bonn and financially supported by Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Art & Science – relationshipsArt & Science – relationships
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Jurij Krpan (SI) ist künstlerischer Direktor der Kapelica Gallery/ Kersnikova. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Jurij Krpan (SI) is artistic director of the Kapelica Gallery/ Kersnikova. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Künstlerische Gestaltung mit dem Heimcomputer - Teil 1Artist design with the home computer - part 1
Dr. Helmut von Falser (DE) stellt erstmalig im europäischen Raum den von der Firma Texas Instruments entwickelten Heimcomputer vor. Es handelt sich um einen "Dialogrechner", also um ein Datenverarbeitungssystem, mit dem man in einer Art ständiger Kommunikation arbeitet. Dabei werden die Fragen und Anweisungen an den Computer über eine Tastatur gegeben, wogegen als Ausgabemedium ein normales Farb-Fernsehgerät dient. Moderator: Herbert W. Franke. Teil 1: Vortrag. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.For the first time in Europe Dr. Helmut von Falser (DE) presents a homecomputer developed by the Texas Instruments company. Presenter: Herbert W. Franke. Part 1: lecture. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.
Science Talk: CSI Litzlberg & SOKO Weyregg – Ärchäologie rund um den Attersee mit Dr. Stefan TraxlerScience Talk: CSI Litzlberg & SOKO Weyregg – Ärchäologie rund um den Attersee mit Dr. Stefan Traxler
Landesarchäologe Dr. Stefan Traxler berichtet in diesem Beitrag über die zwei großen Sensationsfunde am Attersee in Oberösterreich. Am Ostufer wurde bei einer Ausgrabung der größte bekannte römische Mosaikboden von OÖ freigelegt und am Westufer fand man das Grab einer mysteriösen Litzelbergerin aus dem frühen 17. Jahrhundert. Stefan Traxler wird bei einem Kurzvortrag auf die komplexen archäologischen Methoden, die an Krimi-Sendungen erinnern, eingehenState archaeologist Dr. Stefan Traxler reports in this article on the two major sensational finds on Lake Attersee in Upper Austria. An excavation on the eastern shore uncovered the largest known Roman mosaic floor in Upper Austria, and on the western shore the grave of a mysterious woman from Litzelberg from the early 17th century was found. Stefan Traxler will give a short talk on the complex archaeological methods that are reminiscent of crime shows.
Work of the FutureWork of the Future
Wie wird die Mehrheit der Menschen in Zukunft ihr Einkommen erzielen? In dieser Runde soll erörtert werden, was die existenzielle Grundlage unseres Einkommens auf Planet B sein wird. Wie kann die Einkommensungleichheit verringert werden? Was sind die richtigen Fragen, die gestellt werden müssen? Wie können wir den Wohlstand vom Ressourcenverbrauch entkoppeln? Kann Arbeit zur Bildung über Nachhaltigkeit werden? Die Fishbowl-Session basiert auf einer intensiven Beteiligung des Publikums und sammelt Erfahrungen, Perspektiven und Wünsche, die wir für die Arbeit auf einem Planet B haben. Impulsvorträge von Gianpaolo Barozzi (IT), Mary Lizabeth Lu (PH), Marcus Neustetter (ZA/AT), Victoria Čaić (DE/AT), gefolgt von einer offenen Fishbowl-Diskussion. Moderation: Horst Hörtner (AT). Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022How will the majority generate income in the future? This session intents to discuss perspectives on what will be the existential base of our income on Planet B. How to reduce inequality of income? What are the right questions to be asked? How can we decouple wealth from consumption of resources? Can work become educational about sustainability? This fishbowl session is based on intense audience participation, collecting experiences, perspectives and wishes we have for the work on a Planet B. Inspiration showers by Gianpaolo Barozzi (IT), Mary Lizabeth Lu (PH), Marcus Neustetter (ZA/AT), Victoria Čaić (DE/AT), followed by an Open Fishbowl discussion. Moderation: Horst Hörtner (AT). Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE.Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE.
Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE. Challenging Commercial Video Game Aesthetics & Narratives. Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Parallel zur Erzeugung einer Spannung zwischen Inhalt und Medium bildet die Art und Weise, wie FilmemacherInnen die erzählerischen „Sandgruben“ der Spiele ausnutzen, die zentrale Herausforderung des künstlerischen Ansatzes. Inwieweit lässt sich die visuelle Magie von Spielen mit Hilfe von Machinimas oder künstlerischen Aneignungen durchbohren oder brechen? Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE. Challenging Commercial Video Game Aesthetics & Narratives. Q&A afterwards. Moderation: Michael Lankes. In parallel with the creation of a tension between content and medium, the way filmmakers exploit games’ narrative sand pits forms the central challenge of the artistic approach. To what degree can games’ visual magic be pierced or broken with the help of machinimas or art appropriations? Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Tour: Project Alias – how to hack your techTour: Project Alias – how to hack your tech
Lauscht Alexa Ihnen? Während die Hersteller von Smart-Home-Assistenten behaupten, dass ihre Geräte Ihre Privatsphäre respektieren, ist es meistens unmöglich, in die Blackbox der modernen Technik zu schauen. Als Kunden landen wir in einer passiven Rolle ohne viel Kontrolle oder Autonomie. In dem Bemühen, die Grenzen und Beziehungen zwischen Verbrauchern und Technologie wiederherzustellen, haben Bjørn Karmann und Tore Knudsen Alias entwickelt: einen lernfähigen „Parasiten“, der den Benutzern mehr Kontrolle über ihre intelligenten Assistenten geben soll, sowohl in Bezug auf Anpassung als auch Privatsphäre. Benutzer können Alias trainieren, auf ein benutzerdefiniertes Aktivierungswort zu reagieren, und wenn er nicht verwendet wird, lähmt Alias den Assistenten und unterbricht seine Mikrofone. Die Entwickler haben Anleitungen zum Bau eines Alias online verfügbar gemacht und wurden mit dem STARTS-Preis für eine poetische und doch konkrete DIY-Intervention ausgezeichnet, mit der jeder intelligente Assistenten weniger invasiv machen und die Metapher des Parasiten in ein anwendbares politisches Instrument verwandeln kann. Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen der Möglichkeiten, wie wir Überwachungstechnologien hacken und sie mit ihren eigenen Waffen schlagen können.Is Alexa eavesdropping on you? While the producers of smart home assistants claim that their devices respect your privacy, most of the time it’s impossible to look inside the black box of modern tech. As customers we end up in a passive role without much control or autonomy. In an effort to reestablish the boundaries and relationships between consumers and technology Bjørn Karmann and Tore Knudsen have created Alias: a teachable “parasite” that is designed to give users more control over their smart assistants, both when it comes to customisation and privacy. Users can train Alias to react to a custom wake word and while not in use, Alias will paralyse the assistant and interrupt its microphones. The creators have made instructions for building an Alias available online and were awarded the STARTS Prize for offering a poetic yet concrete DIY intervention that allows anyone to make smart assistants less invasive and turning the metaphor of the parasite into an applicable political tool. Join us for a look inside the ways in which we can hack surveillance technologies and beat them with their own weapons.
Ringo++Ringo++
Vortrag von Max Metral (US), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "Ringo++". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295Lecture by Max Metral (US), Award of Distinction for World Wide Web for "Ringo++". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295
Funky TowelFunky Towel
Vortrag von Nina Rappaport (US), Produzentin von "Funky Towel" (Auszeichnung für Chris Wedge in der Kategorie Computeranimation). Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31181Lecture by Nina Rappaport (US), producer of "Funky Towel" (Award Of Distinction for Chris Wegde in computer animation). Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31181
Promise and Perils of AI-mediated Political Communication - KeynotePromise and Perils of AI-mediated Political Communication - Keynote
Die Verbreitung von generativer künstlicher Intelligenz hat Wirtschaft und Gesellschaft bereits verändert. Sie wird sich auch auf die politische Vertretung auswirken und sowohl Chancen als auch Risiken mit sich bringen. Diese neuen Technologien können dazu beitragen, gewählte Volksvertreter*Innen mit ihren Wähler*Innen in Kontakt zu bringen, bergen aber auch die Gefahr des Missbrauchs. Böswillige Akteur*Innen könnten generative KI nutzen, um glaubwürdige Fehlinformationen in großem Umfang zu generieren, die öffentliche Meinung von Bürger*Innen und gewählten Vertreter*Innen gleichermaßen zu manipulieren und das Vertrauen in demokratische Institutionen zu untergraben. In diesem Vortrag von Sarah Kreps (US) werden diese Aussichten und Gefahren erörtert und gleichzeitig eine Reihe von Leitplanken vorgeschlagen, um den schädlichen Einsatz von generativer KI abzuschwächen. Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalThe proliferation of Generative Artificial Intelligence has already transformed economies and societies. It also stands to impact political representation, bringing both opportunities and risks. These new technologies can help connect elected officials with their constituents but can also introduce the potential for misuse. Malicious actors may use generative AI to generate credible misinformation at scale, manipulating public opinion of both citizens and elected leaders alike and risking the erosion of trust in democratic institutions. This talk by Sarah Kreps (US) will discuss those prospects and perils while proposing a set of guardrails to mitigate against the harmful uses of generative AI. Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
Ars Electronica Export – Outlook and InsightsArs Electronica Export – Outlook and Insights
Manuela Naveau (AT) stellt die Kooperationen und Projekte mit Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Kulturhauptstadt2022) und San Sebastian (Tabakalera) vor. Außerdem stellen wir Ihnen eine Ausschreibung für ein neues Residenzprojekt mit der Art Collection Deutsche Telekom vor. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Manuela Naveau (AT) introduces the collaborations and projects with Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Cultural Capital2022) and San Sebastian (Tabakalera). In addition we’ll introduce you to a call for a new residency project together with Art Collection Deutsche Telekom. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Repairing the Present :REWORLD :REWILD and :RETOOLRepairing the Present :REWORLD :REWILD and :RETOOL
S+T+ARTS Exhibition Series Launch Talk. Zum Auftakt der S+T+ARTS-Ausstellungsreihen Repairing the Present :REWORLD :REWILD und : RETOOL, die im Herbst 2022 im MEET (Mailand), im MAXXI (Rom) und im ZKM (Karlsruhe) zu sehen sein werden, spricht der Kurator der Reihe, Manuel Cirauqui, mit der renommierten Kuratorin und Forscherin Mariana Pestana über die Zukunft des Designs, den aktuellen Klimanotstand, den Zustand nach der Pandemie und die Performativität kreativer Prozesse auf kollektiver Ebene als Schlüsselfaktoren in einer Zeit beschleunigter Veränderung des Ökosystems. Chair: Manuel Cirauqui (ES), Speaker: Mariana Pestana (PT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022S+T+ARTS Exhibition Series Launch Talk. As a kickoff event to the S+T+ARTS exhibition series Repairing the Present :REWORLD :REWILD and :RETOOL, to be held respectively at MEET (Milan), MAXXI (Rome), and ZKM (Karlsruhe) throughout the fall 2022, series curator Manuel Cirauqui speaks with renowned curator and researcher Mariana Pestana about design futurity, the current state of climate emergency, the post-pandemic condition, and the performativity of creative processes on a collective level, as key factors in a time of accelerating eco-systemic transformation. Chair: Manuel Cirauqui (ES), Speaker: Mariana Pestana (PT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Dream BucketsDream Buckets
Vortrag von Peter Burr (US). Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Peter Burr ist ein Künstler aus Brooklyn, NY. Als Meister der Computeranimation mit der Gabe, Bilder und Umgebungen zu schaffen, die an der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration schweben, hat sich Burr in den letzten Jahren der Erforschung des Konzepts eines endlos mutierenden Labyrinths gewidmet. Seine Arbeit wurde durch Stipendien und Auszeichnungen gewürdigt, darunter ein Guggenheim Fellowship, ein Creative Capital Grant und ein Sundance New Frontier Fellowship. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Talk by Peter Burr (US). Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. A presentation on dreams and their relationship to 'the real world' as they manifest in the artist's work. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Be Water by HongKongers (Artist Talk)Be Water by HongKongers (Artist Talk)
Artist Talk von Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) über das Projekt "Be Water by HongKongers", das beim Prix Ars Electronica 2020 die Goldene Nica in der Kategorie Digital Communities gewonnen hat. Die Künstler des Prix Forum Digital Communities wurden außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities, Ars Electronica Festival, 11.9.2020Artist Talk by Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) about the project ‘Be Water by HongKongers’ which won the Golden Nica in the Digital Communities category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Digital Communities were also invited to talk about the following questions: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities Ars Electronica Festival, 11th September 2020
ARTSAT1:InvaderARTSAT1:Invader
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Akihiro Kubota (JP) berichtet vom „ARTSAT: Art and Satellite Project“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49182 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Akihiro Kubota (JP) gives a “very brief history of ARTSAT: Art and Satellite Project”. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49182 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)
Vortrag von Daniel Barthelemy (FR), Vertretung von Bériou, Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)". Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival, 17.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27756Lecture by Daniel Barthelemy (FR), instead of Bériou, winner of the Golden Nica in interactive art for "Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 17th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27756
Le Pépin Géant De Arp/Les XonsLe Pépin Géant De Arp/Les Xons
Cecile Babiole (FR), Auszeichnung und Anerkennung in der Kategorie Computeranimation, präsentiert Werke ihres Schaffens, u.a. "Les Xons" und "Le Pépin Géant De Arp", für die sie eine Anerkennung bzw. Auszeichnung erhalten hat. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26377Cécile Babiole (FR) presents works, including "Les Xons" und "Le Pépin Géant De Arp" which won her a Honorary Mention and an Award of Distinction respectively Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26377
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe AFuture Innovators Summit, Final Presentation - Group A
Gruppe A: Future Humanity Abschlussfrage: “How to grow the empathy?” Gruppenmitglieder: Daniel Tauber (DE/UK), Sarah Petkus (US), Ai Hasegawa (JP), Mohamed Hossam (EG). Nicht auf der Bühne: Sophia Brueckner (US). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group A: Future Humanity Final Question: “How to grow the empathy?” Speaking Members: Daniel Tauber (DE/UK), Sarah Petkus (US), Ai Hasegawa (JP), Mohamed Hossam (EG). Not on Stage: Sophia Brueckner (US). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Choke Point ProjectChoke Point Project
Vortrag von James Burke (UK/NL). James Burke (UK/NL) ist als Experte für Interaction Design und User Experience Teil der niederländischen P2P Foundation, die mit dem [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant 2011 ausgezeichneten Choke Point Project der Frage nachgeht, wer das Internet eigentlich kontrolliert bzw. kontrollieren kann. Ars Electronica Festival, AE Futurelab - Pixelspaces 03.09.2011Lecture by James Burke (UK/NL). James Burke (UK) is associated with the Netherlands-based P2P Foundation that was honored with [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant in 2011 for its Choke Point Project, an investigation of who actually controls – or can control – the internet. Ars Electronica Festival, AE Futurelab - Pixelspaces 3rd September 2011
KineticKinetic
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Amanda Parkes (US) spricht im Panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Amanda Parkes (US) is speaker in the panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Visual ThinkingVisual Thinking
Wie können wir eine anhaftende Kommunikation schaffen? Die Antwort ist ganz einfach - Visual Storytelling. Erstellen von intelligenten Bildern, die eine Idee sofort repräsentieren. In der Werbung zu arbeiten bedeutet, solche visuellen Geschichten für große Marken zu entwickeln. Wie findet man das richtige Visual für das richtige Projekt? Der Designprozess ist im Grunde immer eine Art Puzzle, das intelligente visuelle Ausdrücke herausfindet und eine überzeugende Idee zur Darstellung eines Produkts entwickelt. In der Regel sind viele verschiedene Faktoren beteiligt. Welche Strategien gibt es, um dieses Rätsel zu lösen? Was macht ein visuelles Potential aus? Inwiefern wird die persönliche Arbeit durch diese Art von Denken beeinflusst? Vortrag von Martina Stiftinger (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017How can we create sticking communication? The answer is quite simple - Visual Storytelling. Creating smart images which represent an idea right away. Working in advertising means developing those kinds of visual stories for big brands. How can you find the right visual for the right project? The design process is basically always kind of a puzzle—figuring out smart visual expressions, developing a convincing idea to represent a product. Usually lots of different factors are involved. What are some strategies to solve that puzzle? What makes a visual powerful? In which way is personal work affected by that kind of thinking? Lecture by Martina Stiftinger (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Form GivingForm Giving
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Dávid Lakatos (HU) spricht im Panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Dávid Lakatos (HU) is speaker in the panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
g0v.twg0v.tw
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Bess Lee (TW) & Chihhao Yu (TW) informieren über die Community g0v.tw, Gewinner einer Auszeichnung in dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59164/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Bess Lee (TW) & Chihhao Yu (TW) talk about the community g0v.tw, winner of an Award of Distinction in this cateogry. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59164/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Designing Digital Spaces for Constructive CommunicationDesigning Digital Spaces for Constructive Communication
In diesem Vortrag von Deb Roy (US) werden das Konzept, die Forschung und der Einsatz eines Mensch-Technik-Systems vorgestellt, das die alten Weisheiten des Dialogs und des Zuhörens verstärkt und verbessert, um Vertrauen aufzubauen und Gräben zu überbrücken. Das System verbindet eine Plattform für Datenschutzmanagement, Sprachanalyse und Datenvisualisierung mit von Menschen geführten Prozessen des erleichterten Dialogs, die für den Austausch persönlicher Erfahrungen und die Sinnfindung entscheidend sind. Es wurde bereits erfolgreich von Gemeinden in den Vereinigten Staaten von lokalen Regierungen, Jugendorganisationen und lokalen Medien eingesetzt. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThis talk by Deb Roy (US) presents the conceptual framing, research and deployment of a human-technology system that amplifies and enhances ancient wisdoms of dialogue and listening to build trust and bridge divides. The system brings together a platform for data privacy management, speech analytics and data visualization with human-led processes of facilitated dialogue key for the sharing of personal experience and sensemaking. It has been successfully used by communities across the United States by local governments, youth organizations and local media. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Inside Festival: Festivals in times of COVID-19Inside Festival: Festivals in times of COVID-19
Auch für den Kultursektor hat die Pandemie neue Herausforderungen mit sich gebracht. In diesem Live-Talk diskutieren Vertreter des Sónar Festivals aus Barcelona, des MUTEK Festivals aus Montreal und von Ars Electronica, wie Festivals in der Ära von Covid-19 aussehen können und werden. Teilnehmer: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 09.09.2020.The pandemic has also posed new challenges for the cultural sector. In this live talk, representatives of the Sónar Festival from Barcelona, the MUTEK Festival from Montreal and Ars Electronica will discuss what festivals can and will look like in the era of Covid-19. Speakers: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
ORIGIN - wie alles begannORIGIN - how did every thing begin?
Der zweite Tag des ORIGIN Symposiums beginnt mit Humberto Maturana (CL), dem Begründer der Autopoeisis, der aber auch an den Konzepten des radikalen Konstruktivismus mitgewirkt hat. Er behandelt die Frage nach den Voraussetzungen und Bedingungen für das Entstehen von Neuem als Neurobiologe und Philosoph. Humberto Maturana ist Biologe und Philosoph. Er wird der zweiten Generation der KybernetikerInnen zugerechnet und ist vor allem für seine Theorie der Autopoiesis über das Wesen reflexiver Rückkoppelungskontrollen in lebenden Systemen bekannt. Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 03.09.2011.Day 2 of the ORIGIN Symposium gets underway with Humberto Maturana (CL), the man who developed the theory of autopoeisis and a key collaborator on the concepts of radical constructivism. In his capacity as neurobiologist and philosopher, he will treat the question of the preconditions for innovation to occur. Humberto Maturana is a biologist and philosopher. He is considered a member of the second wave of cybernetics, known for developing a theory of autopoiesis about the nature of reflexive feedback control in living systems. Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011.
Nach dem zweiten negativen Bescheid...What happens after the second rejection of an asylum application…
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Anny Knapp. Biographie: Anny Knapp ist Obfrau des Vereins „asylkoordination österreich”, Expertin für Asylrecht und Koordinatorin des ECRE-Netzwerkes (European Council on Refugees and Exiles) für Österreich. Sie gibt einen Überblick über die Schritte und Möglichkeiten nach dem zweiten negativen Bescheid. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Anny Knapp. Biography: Anny Knapp is chairwoman of the association "asylkoordination österreich", expert for asylum law and coordinator of the ECRE network (European Council on Refugees and Exiles) for Austria. She gives an overview of the steps and possibilities after the second negative decision. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Florian Richling (AT) ist Mitbegründer und CEO von ForTunes.io. Sein größtes Bestreben ist es, ein einzigartiger, plattformübergreifender Benachrichtigungs- und Analysedienst für Musikschaffende zu sein. Titel seines Vortrags: Leveling the playing field. ForTunes – Music data for music Creators. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Florian Richling (AT) is a Co-Founder and the CEO at ForTunes.io. This his biggest endeavor sets to be a one-of-a-kind multi-platform notification and analytic service for music creators. Title of his talk: Leveling the playing field. ForTunes – Music data for music Creators. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Hiroshi Ishii (JP/US) hält den Jerome B. Wiesner-Lehrstuhl für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Hiroshi Ishii (JP/US) is a Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Taishi Fukuyama (JP), Mitbegründer und COO von Amadeus Code, spricht über "AI Powered Songwriting". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Taishi Fukuyama (JP), co-founder and COO at Amadeus Code, talks about "AI Powered Songwriting". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
India´s Urban AwakeningIndia´s Urban Awakening
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Am Nachmittag wirft Ian Banerjee (AT/ IN) einen Blick auf städtebauliche Projekte in Indien. Titel: India´s Urban Awakening – Histories, “Frothing Urbanism“ and Smart Cities. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. In the afternoon session Ian Banerjee (AT/ IN) will take a look at current urban architectural projects in India. Title: India´s Urban Awakening – Histories, “Frothing Urbanism“ and Smart Cities. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / EinführungPrix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / Introduction
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Jens Hauser (DE/FR/DK), Jurymitglied der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie mit Ausführungen zu dieser erstmals stattfindenden Kategorie, den Gedanken der Jury, und den Unterschieden zur vorangegangenen Hybrid Art Kategorie. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Jens Hauser (DE/FR/DK), member of the jury of the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 with explanations about this first-time category, the thoughts of the jury, and the differences to the previous Hybrid Art category. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
LaborLabor
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Die Goldene Nica in der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie 2019 geht an Paul Vanouse (US) mit „Labor“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63040/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. The Goldene Nica in the Artificial Intelligence & Life Art Category 2019 goes to Paul Vanouse (US) with „Labor“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63040/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Mobilität und Urbane UmweltMobility and Urban Environments
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Alejandro Gutierrez, Ingenieur für Arup, im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Alejandro Gutierrez, engineer for the Arup company, in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electroica Festival, 3rd september 2010.
Prix Forum III Interactive Art+/ Q&A Round Prix Forum III Interactive Art+/ Q&A Round
Q & A mit Mathias Jud, Christoph Wachter, Frank Kolkman, Moderation: Victoria Vesna Prix Forum III-Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Mathias Jud, Christoph Wachter, Frank Kolkman, Moderation: Victoria Vesna Prix Forum III-Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
Prix Forum II - Digital Musics & Sound Art / EinführungPrix Forum II - Digital Musics & Sound Art / Introduction
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Shilla Strelka (AT), Jurymitglied der Kategorie Digital Musics & Sound Art 2019, gibt eine Einführung zum Panel und präsentiert die "Honorary Mentions" sowie die Arbeit von Samson Young (HK) ("Muted Situation #22: Muted Tchaikovsky's 5th"), der einen Award of Distinction erhielt, aber nicht am Prix Forum teilnehmen konnte. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62623/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Shilla Strelka (AT), jury member of the Digital Musics & Sound Art category 2019, gives an introduction and shortly presents the Honorary Mentions of the year and also the work of Samson Young (HK) („Muted Situation #22: Muted Tchaikovsky´s 5th“), who got an Award of Distinction, but was not able to take part in the Prix Forum. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62623/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Hatching the Future of MuseumsHatching the Future of Museums
Neben den Herausforderungen und Chancen die die Digitalisierung für Museen bietet, beleuchtet diese Gesprächsrunde mögliche Digitalisierungsstrategien im Hinblick auf deren ökologische, ökonomische und gesellschaftliche Auswirkungen. Expert*innen und Akteur*innen aus der Kultur und Kreativwirtschaft treten in einen Dialog, um das gegenseitige Verständnis dessen zu erweitern, welche Schritte in eben jenen Bereichen möglich, notwendig und wünschenswert sind. Welche Rolle nehmen der Kultursektor, und im speziellen kulturelle Institutionen, ein, wenn es darum geht Wege in eine gerechtere und nachhaltigere Zukunft aufzuzeigen? Chair: Olga Tykhonova (UA/AT). Speakers: Michael John Gorman (IE), Merete Sanderhoff (DK), David Vuillaume (CH/DE), Johanna Eiramo (FI), Lauren Vargas (US/NL). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022In addition to the challenges and opportunities that digitization offers to museums in this context, this roundtable will examine possible digitization strategies in terms of their environmental, economic and social impact. Experts and actors from the cultural and creative industries will engage in a dialogue to broaden mutual understanding of what steps are possible, necessary and desirable in those very areas of museum digitization. Attention will also be paid to the role of the cultural sector, and cultural institutions in particular, in pointing the way to a more equitable and sustainable future. Chair: Olga Tykhonova (UA/AT). Speakers: Michael John Gorman (IE), Merete Sanderhoff (DK), David Vuillaume (CH/DE), Johanna Eiramo (FI), Lauren Vargas (US/NL). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Plantas AutofotosintéticasPlantas Autofotosintéticas
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Die Goldene Nica in der Kategorie Hybrid Art ging 2015 an Gilberto Esparza (MX). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49177 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. 2015 Gilberto Esparza (MX) was awarded with the Golden Nica in the category hybrid art. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49177 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
User Manual for Digital Humanists: Chapter 3User Manual for Digital Humanists: Chapter 3
Zwar haben digitale Technologien lediglich Prozesse beschleunigt, die sich in der industrialisierten Welt bereits vollzogen haben, doch haben sie unsere Welt und unser Leben in den letzten vier Jahrzehnten radikal verändert. Neben den wachsenden Auswirkungen nehmen Unbehagen und Unsicherheit zu, was die globale Technologiebranche in eine Krise führt, da wir die Auswirkungen neuer Technologien (Fake News, Herabstufung des Menschen, Cyberkriminalität, Handel mit persönlichen Daten usw.) auf das Gefüge unseres Lebens und unserer Gesellschaft immer mehr in Frage stellen. Institutionen und Initiativen auf der ganzen Welt, darunter auch Ars Electronica, fordern daher einen digitalen Humanismus, der diese allgegenwärtigen Transformationsprozesse wahrnimmt und über neue Wege in eine digitale Gesellschaft nachdenkt. Mit der Initiierung der Europäischen Plattform für digitalen Humanismus beteiligen sich Ars Electronica und ihre Partner aus Forschung, Industrie und Kultur an diesem dringenden Gespräch, das sich auf die Neubewertung unserer Beziehung zu den von uns geschaffenen Technologien und ihrer Nutzung konzentriert – ein Gespräch, das keineswegs auf Europa beschränkt ist, sondern auf globaler Ebene geführt werden muss. „User Manual for Digital Humanists“ ist eine neue Serie, die von Veronika Liebl, Direktorin für europäische Zusammenarbeit, und Kristina Maurer, Leiterin für europäische Projekte in der Abteilung Festival/Prix/Ausstellungen von Ars Electronica, moderiert wird. Im dritten Kapitel wird Veronika von Produzent Andrew Newman begleitet, der an der Entwicklung kunstorientierter Bildungsaktivitäten in der Sekundar- und Hochschulbildung sowie informeller Lernumgebungen in den EU-Projekten Creative School, OSHub und STEAM Inc. arbeitet. Wie können wir Methoden in der Bildung umsetzen, die kunstgeleitet und transdisziplinär sind? Welches Potenzial haben Lernumgebungen, die von Forschungs-, Kunst- und Kulturinstitutionen gemeinsam mit Bürgern und Gemeinschaften geschaffen werden? Und wie können wir beginnen, die Verbreitung und Wirkung solcher Hubs in ganz Europa zu kartieren und zu bewerten? Die Moderatoren gehen diese Fragen gemeinsam mit Mairéad Hurley an, SySTEM 2020 Principal Investigator am Trinity College Dublin, die ihre Erkenntnisse zu SySTEM2020 teilt, einem europäischen Projekt, das von der Science Gallery Dublin koordiniert wird und sich der Kartierung von Initiativen widmet, die das Lernen über das Klassenzimmer hinaus in 19 Ländern fördern. ------------------------------------------------------ Die Videoreihe „Benutzerhandbuch für Digital Humanists“ wird vom Programm „Kreatives Europa“ der Europäischen Union im Rahmen von „Digital Cross Over“ kofinanziert. Das OSHub-Projekt wird vom Programm „Horizon 2020“ der Europäischen Union im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 824581 finanziert. Creative School wird mit Unterstützung der Europäischen Union und der französischen Nationalagentur für das Programm Erasmus+ finanziert. STEAM INC wird mit Unterstützung des Programms „Strategische Partnerschaften“ Erasmus+ der Europäischen Union finanziert. SySTEM 2020 wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 788317 vom Forschungs- und Innovationsprogramm „Horizon 2020“ der Europäischen Union gefördert.While it is true that digital technologies have merely accelerated processes already unfolding across the industrialized world, they have changed our world and our lives radically over the last four decades. Alongside the growing impact, unease and uncertainty are on the rise, leading the global tech industry into a crisis as we start to question more and more the impact of new technologies (fake news, human downgrading, cyber-crime, trade in personal data, etc.) on the fabric of our lives and society. Therefore, institutions and initiatives around the globe, including Ars Electronica, are calling for a Digital Humanism that notices these omnipresent transformational processes and reflects on new pathways into a digital society. By initiating the European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica and its partners from research, industry and cultural sectors take part in this urgent conversation focused on re-evaluating our relationship to the technologies we’ve created and how we use them – a conversation that is by no means confined to Europe but needs to be tackled on a global level. User Manual for Digital Humanists is a new series hosted by Veronika Liebl, Director of European Cooperation, and Kristina Maurer, Head of European Projects at Ars Electronica's Festival/Prix/Exhibitions department. In the third chapter, Veronika is joined by producer Andrew Newman, who is working on the development of art-driven educational activities in secondary and higher education as well as informal learning environments across EU projects Creative School, OSHub and STEAM Inc. How can we implement methodologies in education that are art-led and transdisciplinary? What is the potential of learning environments that are co-created by research, art and cultural institutions together with citizens and communities? And how can we start to map and assess the spread and impact of these kinds of hubs across Europe? The hosts tackle these questions together with Mairéad Hurley, SySTEM 2020 Principal Investigator at Trinity College Dublin, who shares her insights into SySTEM2020, a European project coordinated by Science Gallery Dublin dedicated to mapping initiatives that encourage learning beyond the classroom across 19 countries. ------------------------------------------------------ The User Manual for Digital Humanists video series is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union in the framework of Digital Cross Over. The OSHub project is funded by the European Union's Horizon 2020 Programme, through Grant Agreement No. 824581. Creative School is funded with the support of the European Union and the French National Agency for the Erasmus+ Programme. STEAM INC is funded with the support of the European Union Erasmus+ Strategic Partnerships Programme. SySTEM 2020 has received funding from the European Union’s Horizon 2020 Research and Innovation Programme under Grant Agreement no. 788317.
ICC´s Role in Promoting and Exhibiting Japanese Media Art in JapanICC´s Role in Promoting and Exhibiting Japanese Media Art in Japan
Minoru Hatanaka am Ars Electronica History Summit im Part zu Japanese Media Art. Minoru Hatanaka (JP) ist Chefkurator des NTT InterCommunication Center. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Eröffnung dieser Galerie für Medienkunst in Tokio 1997. Seit seinem Abschluss an der Kunstwissenschaftlichen Fakultät der Tama Art University hat Minoru Hatanaka zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Minoru Hatanaka at the Ars Electronica History Summit in the part on Japanese Media Art. Minoru Hatanaka (JP) is head curator of the NTT InterCommunication Center. He played a key role in the 1997 launch of that gallery for media art in Tokyo. Since graduating from Tama Art University’s Department of Art Science, Minoru Hatanaka has curated numerous exhibitions. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Urbanisation as DisasterUrbanisation as Disaster
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe, in den sich auch Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT), Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) und Klaus Dieterstorfer (Engineers without Borders/AT) einbringen. Lei Yang (CN), Ökostadtplaner in Peking, betrachtet die Urbanisierung als Prozess katastrophischen Ausmaßes. Lei Yang (CN) ist stellvertretender Leiter der CBC Academy, Kurator und Forscher in Sachen Stadt der Zukunft. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake; Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT), Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) and Klaus Dieterstorfer (Engineers without Borders/AT) will have something to say on this subject. Lei Yang (CN), ecological city planner in Peking, considers urbanization as a process of catastrophic dimensions. Lei Yang (CN) is the Deputy Director in CBC Academy, a curator and a researcher on urban future. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
RyanRyan
Chris Landreth (CA), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation/ Visual Effects, stellt den "animierten Dokumentarfilm" Ryan vor, und spricht über Einflüsse, Ryan Larkin und die Ideen des Films. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 05.09.2004 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092Chris Landreth (CA), winner of the Golden Nica in the category Computer Animation/ Visual Effects, introduces the "Animated Documentary" Ryan, and talks about influences, Ryan Larkin and the ideas of the film. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 5th september 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092
Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 1Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 1
Gerfried Stocker im Gespräch mit Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, und Herbert W. Franke anlässlich 40 Jahre Ars Electronica. Herbert W. Franke (AT/DE) war er Mitbegründer der Ars Electronica in Linz. Hannes Leopldseder (AT) ist ein Mitbegründer von Ars Electronica und der Linzer Klangwolke, er hat 1987 den Prix Ars Electronica initiiert und 1991 die Idee zum ersten Ars Electronica Center entwickelt. Christine Schöpf (AT) leitete von 1981-2008 die Kultur-/Wissenschaftsberichterstattung im ORF-Landesstudio Oberösterreich. Seit 1979 war sie in zahlreichen Funktionen an der Entwicklung der Ars Electronica maßgeblich beteiligt: 1987-2003 Konzeption und Organisation des Prix Ars Electronica; seit 1996 künstlerische Co-Direktorin (gemeinsam mit Gerfried Stocker) des Festivals Ars Electronica. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Gerfried Stocker in conversation with Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, and Herbert W. Franke on the occasion of 40 years of Ars Electronica. Herbert W. Franke (AT/DE) co-founded Ars Electronica in Linz. Hannes Leopldseder (AT) is a co-founder of Ars Electronica and the Linz Klangwolke. He initiated the Prix Ars Electronica in 1987 and developed the idea for the first Ars Electronica Center in 1991. Christine Schöpf (AT) was director of cultural/scientific reporting at the ORF – Austrian Broadcasting Company’s Upper Austria Regional Studio from 1981-2008. Serving in numerous capacities since 1979, she has played a key role in the development of Ars Electronica: 1987-2003, conception and organization of the Prix Ars Electronica; since 1996, artistic co-director (with Gerfried Stocker) of the Ars Electronica Festival. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Victoria Vesna (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Victoria Vesna (US). May/June 2021.
The International Environmental and Climate Court: Case Water – 3The International Environmental and Climate Court: Case Water – 3
Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
(What) can I believe? - Panel discussion(What) can I believe? - Panel discussion
Von der Frage, wie sich Fehlinformationen verbreiten, bis hin zu der Frage, was man dagegen tun kann, untersucht dieses Panel, was wir glauben können, und bietet einige Alternativen zu unserem derzeitigen Verständnis von Wahrheit, Gesellschaft und Identität. Sprecher*Innen: Ken Moriyama (JP), Cailin O´Connor (US), Nandini Jammi (US), Nerima Wako (KE); Moderation: Sarah Kriesche (AT) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalFrom understanding how misinformation spreads to what you can do against it, this panel examines what we can believe and offers some alternatives to our current understanding of truth, society and identity. Speakers: Ken Moriyama (JP), Cailin O´Connor (US), Nandini Jammi (US), Nerima Wako (KE); Moderation: Sarah Kriesche (AT) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
Future Robotics Technology CenterFuture Robotics Technology Center
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Shunji Yamanaka (JP) und Takayuki Furuta (JP) vom Future Robotics Technology Center stellen ihre jüngsten Roboter vor. Shunji Yamanaka ist Technikdesigner und Professor an der Interfaculty Initiative in Information Studies an der University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Shunji Yamanaka (JP) and Takayuki Furuta (JP) of the Future Robotics Technology Center will present their latest robots. Shunji Yamanaka is a design engineer and Professor at the Interfaculty Initiative in Information Studies at The University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Cloud Intelligence SymposiumCloud Intelligence Symposium
Einführung durch Isaac Mao (CN) zu Cloud Activism. Nach vierzig Jahren Entwicklung vermittelt das Internet den Menschen wieder einen Sinn für das Soziale. Wir stehen am Beginn einer neuen Epoche, die auf Offenheit, Verbundenheit und Vernetzung basiert und im Zeichen der Wolke – der Cloud – steht. Diese Cloud umfasst die drei einander ergänzenden Ebenen Cloud Computing, Cloud-Aktivismus und Cloud Intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009Introduction by Isaac Mao (CN) to Cloud Activism. After 40 years of evolution, the Internet now gives more social meaning to human beings. Based on a foundation of openness, linking and connecting, we now see the emergence of a new Cloud epoch. The Cloud includes Cloud Computing, Cloud Activism and Cloud Intelligence as three layers, but these layers support each other. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05th Sept. 2009
Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / DiskussionPrix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / Discussion
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Jens Hauser moderiert das Q&A mit Paul Vanouse (US), Špela Petrič (SI) und Adam Harvey (US). Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Jens Hauser moderating the Q&A mit Paul Vanouse (US), Špela Petrič (SI), Adam Harvey (US). Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Tutorial: Der Regenbogen aus dem KüchenlaborTutorial: Der Regenbogen aus dem Küchenlabor
Um tolle Experimente durchzuführen braucht man kein professionelles Labor: Denn auch in unseren Küchen können wir viele Zutaten für tolle Versuche finden. Und dazu brauchen wir nur ganz normale Zutaten und Materialien, die sich leicht daheim finden lassen. Im heutigen Tutorial aus dem Küchenlabor wir es besonders bunt, denn wir wollen versuchen aus drei Farben alle Farben des Regenbogens herzustellen! Und zwar so, wie man das im Labor macht: mit chemischen Reaktionen, die magisch wirken! Benötigte Materialien: - Schutzbrille (optional, wenn nicht vorhanden bitte vorsichtig hantieren) - Schutzhandschuhe (optional, sonst vorsichtig hantieren, z.B. Einweghandschuhe) - Kleidung, die schmutzig werden darf - 3 Teelöffel (oder 1 Löffel und 2 Pipetten, falls vorhanden) - mind. 4, besser 12 kleine, durchsichtige, farblose Gläser als Reagenzgläser (z.B. Schnapsgläser oder andere Behälter aus Glas oder Plastik, oder auch Eiswürfelbehälter…) - 3 Gläser mit Deckel für die Reagenzien und den Blaukrautsaft (zB leere Marmeladengläser) - optional: Kaffeefilter + weiteres Glas (für Curcuma-Extrakt) Reagenzien: - Säure: Zitronensäurelösung, Saft einer Zitrone oder Essigessenz (ev. in einem Marmeladenglas mit etwas Wasser verdünnt) - leichte Base: Natron, Backpulver oder (Wasch-)Soda - starke Base: Lösung aus ca. 1/4 Geschirrspülertab oder etwas Geschirrspülpulver in Leitungswasser (diese Lauge in einem leeren Marmeladenglas o.ä. anmischen) - neutral: Leitungswasser Indikatoren: - Blaukraut & kochendes Wasser für Blaukrautsaft - Curcumapulver oder Currypulver, Alkohol (klar, farblos, z.B. Vodka), Kaffeefilter (optional) und kaltes Leitungswasser zur Zubereitung des Curcumaextrakts - Malvenblüten (frisch gesammelt oder getrocknet, z.B. aus der Apotheke) und kaltes Leitungswasser weitere mögliche Indikatoren: - Heidelbeersaft (ohne Zusatzstoffe! am besten frisch zubereiten) - Rote Rübensaft (ohne Zusatzstoffe! am besten frisch zubereiten) - dunkle blaue oder rote Blüten (z.B. Rosenblüten)You don't need a professional laboratory to carry out great experiments: We can find lots of ingredients for great experiments in our kitchens too. And all we need is normal ingredients and materials that are easy to find at home. Today's tutorial from the kitchen laboratory is particularly colorful, because we want to try to make all the colors of the rainbow from three colors! And we'll do it the way you do it in a laboratory: with chemical reactions that work magic! Materials required: - Safety goggles (optional, if not available, please handle carefully) - Safety gloves (optional, otherwise handle carefully, e.g. disposable gloves) - Clothes that can get dirty - 3 teaspoons (or 1 spoon and 2 pipettes, if available) - At least 4, preferably 12 small, transparent, colorless glasses as test tubes (e.g. shot glasses or other containers made of glass or plastic, or ice cube containers...) - 3 glasses with lids for the reagents and the red cabbage juice (e.g. empty jam jars) - Optional: Coffee filter + another glass (for turmeric extract) Reagents: - Acid: Citric acid solution, lemon juice or vinegar essence (possibly diluted with a little water in a jam jar) - Light base: Baking soda, baking powder or (washing) soda - Strong base: Solution of approx. 1/4 dishwasher tablet or some dishwashing powder in Tap water (mix this lye in an empty jam jar or similar) - neutral: tap water Indicators: - red cabbage & boiling water for red cabbage juice - turmeric powder or curry powder, alcohol (clear, colorless, e.g. vodka), coffee filter (optional) and cold tap water to prepare the turmeric extract - mallow flowers (freshly collected or dried, e.g. from the pharmacy) and cold tap water Other possible indicators: - blueberry juice (without additives! best prepared fresh) - beetroot juice (without additives! best prepared fresh) - dark blue or red flowers (e.g. rose petals)
Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / AmbitionExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Ambition
"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI", wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen dieses abschließenden Teils sind: "Begleiten Sie uns auf dieser Reise" und "AI Lab lighthouse artist-Residenz". European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The different topics of this last part are: "Join us on this journey“ and „AI Lab lighthouse artist residency“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Hybrid Art 2007Hybrid Art 2007
Historische und thematische Einführung in die neu aufgenommene Kategorie Hybrid Art, die wie keine andere Kategorie des Prix Ars Electronica so von der Zusammenarbeit von Wissenschaft und Kunst definiert wird, durch das Jurymitglied Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007.More than any other Prix Ars Electronica category, the new included category Hybrid Art is defined by the interaction of art and science. A historical and thematic introduction by jury memeber Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007.
Making Interactive WorksMaking Interactive Works
Eine der interessantesten Persönlichkeiten der interaktiven Medienkunst heute ist Toshio Iwai (JP), der diesjähige "Featured Artist" des Ars Electronica Festivals. Sein Karriereweg, seine Philosophie und seine Werke werden im Mittelpunkt einer zweistündigen Präsentation mit einigen Demonstrationen und Live-Performances stehen. Ein Ausschnitt aus seinem Vortrag "Inside - Toshio Iwai". Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006One of the most interesting personalities in interactive media art today is Toshio Iwai (JP), a native of Japan and this year’s Ars Electronica featured artist. His career path, philosophy and works will be the focus of a two-hour presentation including some demos and a live performance. An excerpt from his Lecture "Inside - Toshio Iwai". Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.
RhizomeRhizome
Borris Labbé (FR), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Borris Labbé (FR), Golden Nica winner of 2016 Prix Ars Electronica in the category “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016
AIxMusic Matinée: Music Information & Music DataAIxMusic Matinée: Music Information & Music Data
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Christine Bauer (AT) und Peter Knees (AT) beschäftigen sich in ihrem Vortrag mit „Music Information Retrieval“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Christine Bauer (AT) and Peter Knees (AT) deal with "Music Information Retrieval" in their lecture. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Monika Fleischmann und Wolfgang Strauss am Ars Electronica History Day. Moderation und Einführung durch DooEun Choi (KR/US). Monika Fleischmann (DE) (1950) und Wolfgang Strauss (DE) (1951) sind wegweisende deutsche Forschungskünstler, Digitale Medien Wissenschaftler und Kuratoren der Neuen Medienkunst. Sie haben Abteilungen für interaktive Medienkunst wie ART+COM in Berlin gegründet und mitbegründet. Das Künstlerpaar erhielt 1992 die Goldene Nica für interaktive Kunst des Prix Ars Electronica für "Home of the Brain" (1990/1992), die erste künstlerische Virtual-Reality-Installation. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Monika Fleischmann and Wolfgang Strauss at the Ars Electronica History Day. Moderation and introduction by DooEun Choi (KR/US). Monika Fleischmann (DE) (1950) and Wolfgang Strauss (DE) (1951) are pioneering German research artists, digital media scientists, and curators of new media art. They founded and co-founded departments for interactive media art such as ART+COM in Berlin. In 1992, the artist couple received the Golden Nica for Interactive Art of the Prix Ars Electronica for „Home of the Brain“ (1990/1992), the first artistic Virtual Reality installation. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
SwarmSwarm
Das Netzprojekt „Swarm" bezieht sich auf „Digital Zapatismo", ein offenes System weitverzweigter Netzwerke zur Entwicklung neuer Methoden des elektronischen zivilen Widerstands. Virtuelle Aktionen für realen Frieden. Ricardo Dominguez (MEX/USA) ist der Senior Editor von The Thing (www.thing.net). Ein Mitbegründer von The Electronic Disturbance Theater (www.nyu.edu/projects/wray/ecd.html) mit Stefan Wray, Brett Stalbaum und Carmin Karasic. Er ist auch ein ehemaliges Mitglied des Critical Art Ensemble, ein Mitarbeiter von Fakeshop (www.fakeshop.com), hat mit Francesca da Rimini an Dollspace (www.thing.net/~dollyoko) und mit Diane Ludin am Aphansis Project (www.thing. net/~diane) zusammengearbeitet. openX – Eine Versuchsanordnung, Ars Electronica Festival, 4.-10.9.1998The network project "Swarm" takes its cue from "Digital Zapatismo," an open System of sprawling networks for the development of new methods of electronic civil disobedience. Virtual actions for real peace. Ricardo Dominguez (MEX/USA) is the Senior Editor of The Thing (www.thing.net). A Co-founder of The Electronic Disturbance Theater (www.nyu.edu/projects/wray/ecd.html) with Stefan Wray, Brett Stalbaum and Carmin Karasic. He is also a former member of Critical Art Ensemble, a Fakeshop worker (www.fakeshop.com), has collaborated with Francesca da Rimini on Dollspace (www.thing.net/~dollyoko), and Diane Ludin on the Aphansis Project (www.thing. net/~diane). openX – Eine Versuchsanordnung, Ars Electronica Festival, 4th-10th September 1998.
AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research
Vortrag von Akira Maezawa (JP) zum Thema „Inspiring music performance with AI“. Seit er 2011 zu Yamaha kam, hat er an der Forschung und Entwicklung von auf maschinellem Lernen basierenden Musik-Audioanalyse- und Echtzeit-Musikinteraktionstechniken gearbeitet, die in Musikinstrumenten, Apps, Musikinstallationen und Konzertveranstaltungen eingesetzt werden. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Akira Maezawa (JP) with a talk about „Inspiring music performance with AI“. Since joining Yamaha in 2011, he has worked on R&D of machine learning-based music audio analysis and real-time music interaction techniques that have been used in musical instruments, apps, music installations and concert events. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 1Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 1
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Ali Mahlodji (Unternehmer, Autor, EU-Jugendbotschafter, Mutmacher). In seinen Keynotes inspiriert Ali Mahlodji Menschen, indem er aufzeigt, worauf es im Leben, im Business und im schnellen Wandel der heutigen Welt ankommt und warum der Erfolgsfaktor "Mensch" wichtiger ist denn je. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Ali Mahlodji (entrepreneur, author, EU youth ambassador, encouraging person). In his keynote speeches, Ali Mahlodji inspires people by pointing out what is important in life, in business and in the fast changes of today's world and why the success factor "human being" is more important than ever. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Tutorial: The Joy of AI PaintingTutorial: The Joy of AI Painting
Gibt es etwas Entspannenderes, als Bob Ross beim Malen von Landschaften zuzuschauen? Was wäre, wenn man selbst mit ein paar digitalen Pinselstrichen wunderschöne Naturszenen malen könnte? Die Anwendung GauGAN von @NVIDIA ist in der Lage, mit wenigen Pinselstrichen komplexe Landschaften zu errechnen. Man zeichnet simple Farbblöcke und wählt aus, welche Texturen diesen Farbflächen zugewiesen werden sollen, wie zum Beispiel Sand, Meer, Berge, Wald, Pflanzen oder Gestein. GauGAN setzt sogenannte Generative Adversarial Networks ein, um die Skizzen mit fotorealistischen Landschaftsmerkmalen auszustatten – das heißt, die künstliche Intelligenz generiert hier tatsächlich neue Landschaften statt nur Texturen zu erzeugen. Armin zeigt euch in diesem Tutorial, was ihr alles aus diesem Tool rausholen könnt um eigene beeindruckende, surreale und überraschende digitale Gemälde zu zaubern, die Bob Ross Konkurrenz machen.Is there anything more relaxing than watching Bob Ross paint landscapes? What if you could paint beautiful natural scenes yourself with a few digital brushstrokes? @NVIDIA's GauGAN application is able to calculate complex landscapes with just a few brushstrokes. You draw simple blocks of color and select which textures should be assigned to these colored areas, such as sand, sea, mountains, forest, plants or rocks. GauGAN uses so-called Generative Adversarial Networks to equip the sketches with photorealistic landscape features - that is, the artificial intelligence actually generates new landscapes instead of just creating textures. In this tutorial, Armin shows you what you can get out of this tool to create your own impressive, surreal and surprising digital paintings that rival Bob Ross's.
Visualizing Sound–Listening to ImagesVisualizing Sound–Listening to Images
Wir werden über unseren kreativen Prozess sprechen und darüber, wie Experimente und Entwicklungen ein wichtiger Teil unserer Arbeit sind. Wir zeigen eine Reihe von Projekten, die sich mit der Visualisierung und Darstellung von Musik und Klang befassen. In diesem Vortrag werden wir die gesamte technische Forschung und Konzeptentwicklung hinter diesen Beispielen untersuchen und erklären, nicht nur, wie wir jedes Ergebnis erzielen, sondern auch, wie wichtig es für uns ist, uns selbst herauszufordern, indem wir neue Werkzeuge erlernen. Sobald wir eine Idee haben, wollen wir uns nicht auf eine einzige Technik beschränken, sondern versuchen, ein Gleichgewicht zwischen dem Konzept und den verfügbaren Technologien zu finden und sie zu kombinieren, um die Welt zu erreichen und zu visualisieren, die wir uns vorstellen. Vortrag von Anna Diaz (ES) von Hamil Industries (Pablo Barquín und Anna Diaz). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 09.09.2017We will be talking about our creative process and how experimentation and development are a key part of our work. We will show a series of projects focused on visualizing and representing music and sound. In this talk, we will explore all the technical research and concept development behind these examples to explain, not only how we achieve each result, but also how important it is for us to challenge ourselves by learning new tools. Once we have an idea we don’t want to limit ourselves to a single technique, we strive to find a balance between the concept and the technologies available, combining them to achieve and visualize the world we imagine. Lecture by Anna Diaz (ES) from Hamil Industries (Pablo Barquín and Anna Diaz). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
The Internet of Things - Internet 0The Internet of Things - Internet 0
Vortrag von Neil Gershenfeld (US), Direktor des MIT's Center for Bits and Atoms. Sein einzigartiges Labor untersucht die Beziehung zwischen Informationsinhalt und seiner physischen Darstellung, vom molekularen Quantencomputer bis zum virtuosen Musikinstrument. Technologien seines Labors wurden verwendet in Settings wie dem New York Museum of Art und ländlichen indischen Dörfern, der Weißes Haus/Smithsonian Millenium celebration und in Fahrzeug-Sicherheitssystemen, dem World Economic Forum und innerstädtischen Kommunikationszentren, Las Vegas shows und Sami Rentierherden. Er ist der Autor zahlreicher technischer Publikationen, Patente und Bücher. Hybrid Symposium I, Ars Electronica Festival 02.09.2005Lecture by Neil Gerhsenfeld (US), director of MIT's Center for Bits and Atoms. His unique laboratory investigates the relationship between the content of information and its physical representation, from molecular quantum computers to virtuosic musical instruments. Technology from his lab has been seen and used in settings including New York's Museum of Modern Art and rural Indian villages, the White House/Smithsonian Millennium celebration and automobile safety systems, the World Economic Forum and inner-city community centers, Las Vegas shows and Sami reindeer herds. He is the author of numerous technical publications, patents, and books. Hybrid Symposium I, Ars Electronica Festival 2nd September 2005
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Vladan Joler (RS). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Vladan Joler (RS). May/June 2021.
European Digital Deal SummitEuropean Digital Deal Summit
In dem Maße, in dem neue Technologien zu einem festen Bestandteil der Art und Weise werden, wie wir Informationen verbreiten und konsumieren oder mit der öffentlichen Verwaltung interagieren, prägen sie unsere Sicht der Welt und unsere Beziehung zu den Regierungen. Die Entschlüsselung der Verflechtungen von Technologie mit den Medien und der öffentlichen Verwaltung ist ein erster Schritt auf dem Weg zu einem digitalen Handel, der demokratischen Grundsätzen verpflichtet ist. Das Projekt zeigt nicht nur die aktuellen Risiken auf, sondern stellt auch die derzeitige Architektur von Innovationsprozessen in Frage und plädiert für die langfristigen ökologischen und gesellschaftlichen Auswirkungen, die bei der Gestaltung fairer, ethischer und nachhaltiger Technologien in der Zukunft berücksichtigt werden müssen. Moderation: Ana Maria Carabelea; Sprecher*Innen: Kasia Chmielinski (US), Neena Singh (BE) & Sruti Modekurty (US), Jelena Guga (RS), Lewis Hou (GB) & Martin Rauchbauer (AT) European Digital Deal, 10.9.2023, Ars Electronica FestivalThe European Digital Deal is a three-year investigation co-funded by Creative Europe into how the accelerated, yet at times unconsidered adoption of new technologies—such as artificial intelligence, machine learning, blockchain and algorithmic processing—can alter or undermine democratic processes. Through a myriad of programs running from January 2023 to December 2025, we want to set up a new kind of public forum where cultural institutions, artists, researchers and educators gather to reflect on what a deal that safeguards democratic values in the digital realm might look like, and the role they can play in shaping it. As new technologies become part and parcel of the ways in which we disseminate and consume information or interact with public administration, they mold our view of the world and our relationship with governments. Unpacking the entanglements of technology with the media and public administration is a first step in reaching a digital deal that is committed to democratic principles. Beyond exposing the present-day risks, the project also draws into question the current architecture of innovation processes and makes a case for the long-term environmental and societal impacts to be considered in designing fair, ethical and sustainable technologies in the future. Moderation: Ana Maria Carabelea; Speakers: Kasia Chmielinski (US), Neena Singh (BE) & Sruti Modekurty (US), Jelena Guga (RS), Lewis Hou (GB) & Martin Rauchbauer (AT) European Digital Deal, 10.9.2023, Ars Electronica Festival
In den Dschungel von CalaisIn the Jungle of Calais
Seit 2012 wächst das autonome Flüchtlingscamp in Calais stetig und bietet derzeit circa 4.000 Geflüchteten einen Unterschlupf. Sie versuchen von dort aus, nach Großbritannien zu kommen und riskieren bei der Weiterreise – mit Sprüngen auf Züge oder bei LKW-Überfahrten – tagtäglich ihr Leben. Hammed Khamis (DE) ist Autor und Streetworker in Deutschland und reiste im Sommer 2015 für 12 Tage in die französische Stadt, um effektive Hilfe zu leisten. Er erfuhr am eigenen Leib, was es heißt, Flüchtling zu sein, sich durch das Leben zu kämpfen und nicht gebilligt zu werden. Die zahlreichen Erlebnisse und Begegnungen hält er in seinem Blog “In den Dschungel von Calais“ im Online-Magazin seinsart fest. Für seine Arbeit ist er in der Kategorie Information für den Grimme Online Award 2016 nominiert. Hammed Khamis (DE) ist Streetworker und Autor aus Berlin. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016The autonomous refugee camp in Calais has been growing constantly since 2012 and currently provides shelter for about 4,000 refugees. From there, they attempt to reach Great Britain and risk their lives every day – jumping on trains or with truck transports – trying to continue their journey. Hammed Khamis (DE) is an author and streetworker in Germany, who traveled to the French city for twelve days in the summer of 2015 to offer help effectively. He experienced personally what it means to be a refugee, to fight your way through life and not be approved. He records numerous experiences and encounters in his blog ‘In the Jungle of Calais’ in the online magazine seinsart. For his work, he is nominated in the category Information for the Grimme Online Award 2016. Hammed Khamis (DE) is a streetworker and author from Berlin. 2nd Helpers Conference: Module “Media”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
NanotechnologieNanotechnology
Nanotechnologie als neuester Forschungszweig in allen wichtigen Laboratorien der Welt beschäftigt sich mit der Konstruktion von mechanischen Maschinen, Robotern, Computerchips, neuen Materialien und Stoffen etc. im Nanobereich, der sich in Atom- und Molekulargrößen bewegt. Vortrag von Stelarc (AU), CITRI-Collaborative Information Technology Research Institute, Victoria/AU. Symposion Nanotechnologie, Ars Electronica Festival, 27.07.1992.Nanotechnology is the very latest branch of research to be found in the most significant laboratories around the world. It is concerned with the structure of machines, robots, Computer chips, new materials etc. in the nano sector which occurs in the atom and molecular sectors. Lecture by Stelarc (AU), CITRI-Collaborative Information Technology Research Institute, Victoria/AU. Symposion Nanotechnology, Ars Electronica Festival, 27th June 1992.
Passage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the TonguePassage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the Tongue
Vortrag von Bill Seaman, Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Passage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the Tongue". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 23.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29819Lecture by Bill Seaman, Award of distinction for interactive art for "Passage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the Tongue". Artists' Forum Interactive Art, Ars Electronica Festival 23th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29819
AIxMusic Panel II: AI, more than a technologyAIxMusic Panel II: AI, more than a technology
Es wird erwartet, dass die KI kreative Prozesse um viele neue Möglichkeiten erweitert, ohne Arbeit zu ersetzen, sondern zu unterstützen. Umso größer sind die Erwartungen seitens der Unternehmen an die Entwicklungen im Vertrieb von Musik. Was sind die Konsequenzen und Implikationen? Welche neuen Geschäftsmodelle können wir erwarten? Wie wird sich das auf KünstlerInnen auswirken? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) und François Pachet (FR) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019AI is expected to open many new possibilities for creators, not replacing them but assisting and supporting their work. Even more so we see big expectations for the businesses related to the distribution of music. What are the consequences and implications? What kind of new business models can we expect? How will this affect the artists? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) and François Pachet (FR) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
ProgressProgress
Vortrag von Esther Dyson (US), Vorsitzende von EDventure Holdings, die den Technologie-Industrie-Newsletter Realease 1.0 herausgeben. Sie ist Kolumnistin für die New York Times und hat kürzlich den Blog Realease 4.0 gestartet. TIMESHIFT Symposium I - PROGRESS, Ars Electronica Festival 03.09.2004Lecture by Esther Dyson (US), chairman of EDventure Holdings, which publishes the technology-industry newsletter Release 1.0. Writes a column for the New York Times and has just startet the blog Release 4.0. TIMESHIFT Symposium I - PROGRESS, Ars Electronica Festival 3rd Sept. 2004
Dinge, die nicht funktioniert habenThings that didn´t work out
Usman Haque (UK) spricht über eigene Projekte. Haque ist Designer interaktiver Architektursysteme und responsiver Environments, interaktiver Installationen, digitaler Interface-Geräte und choreographierter Performances. Er unterrichtet an der Bartlett School of Architecture. Hybrid Symposium IV - Hybrid Ecologies, Ars Electronica Festival, 03.09.2005Usman Haque (UK) talks about own projects. Haque is designer of interactive architecture systems and responsive projection environments, interactive installations, digital interface devices and choreographed performances. He is a teacher at the Bartlett School of Architecture. Hybrid Symposium IV - Hybrid Ecologies, Ars Electronica Festival, 3rd September 2005
Der Medienkrieg in einer Zeit des TerrorsThe Media War at a Time of Terror
Themenblock "Plug-In IV: Local Confilicts - Global Media": Medien werfen Konfliktzonen in die Arena globaler Aufmerksamkeit, erzeugen und verfälschen gleichermaßen deren Identität. Eine Macht, die Medien nicht nur zum Schauplatz, sondern selbst zur Kampfzone werden lässt. Vortrag von Danny Schechter (US), international anerkannter Schriftsteller und Redner betreffend Medien-Themen; Gründer und Chefredakteur von "MediaChannel.org". Unplugged Symposium Plug-In IV: Local Conflicts - Global Media, Ars Electronica Festival, 09.09.2002.Media cast zones of conflict into the arena of global attention, creating and, in equal measure, counterfeiting their identities. This is a power that makes media not just a forum for conflicts but rather a combat zone itself. Panel "Plug-In IV: Local Confilicts - Global Media". Lecture by Danny Schechter (US), internationally recognized writer and speaker on media issues; founder and executive editor of “MediaChannel.org”. Unplugged Symposium Plug-In IV: Local Conflicts - Global Media, Ars Electronica Festival, 9th september 2002.
Head-mounted display projectHead-mounted display project
Symposion Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten Grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Vortrag von Warren Robinett (US) (University of North Carolina Dptm. of Computer Science). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten, Bruckerhaus, Ars Electronica Festival, 10.09.1990Symposion Virtual Worlds - Artificial Realities: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Ino cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism . a new generation of automata. Lecture by Warren Robinett (US) (University of North Carolina Dptm. of Computer Science). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Virtual Worlds - Artificial Realitiies, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10th september 1990
Stimuli and Killers of CreativityStimuli and Killers of Creativity
Hermann Vaske (DE) ist Regisseur, Autor und Produzent. Als Regisseur arbeitete er mit Schauspielern wie Dennis Hopper, Harvey Keitel, Udo Kier und John Cleese zusammen. Als Produzent filmte er mit außergewöhnlichen Menschen wie Nelson Mandela, Stephen Hawking und dem Dalai Lama. Seine Filme wurden in Cannes, Toronto und Palm Springs gezeigt. Sein neuester Film "Why Are We Creative" hatte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Seine Ausstellung "Why Are You Creative" mit Kunstwerken von Marina Abramovic bis David Bowie wurde in Frankfurt und Berlin gezeigt. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Hermann Vaske (DE) is a director, author and producer. As a director he worked with actors such like Dennis Hopper, Harvey Keitel, Udo Kier and John Cleese. As a producer he filmed with extraordinary human beings like Nelson Mandela, Stephen Hawking and the Dalai Lama. His films were shown in Cannes, Toronto and Palm Springs. His latest film „Why Are We Creative“ premiered at the Venice Film Festival. His „Why Are You Creative“ exhibition featuring artworks from Marina Abramovic to David Bowie was shown in Frankfurt and Berlin. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
On the way & discovering - Artistic interventions in public space and cultural education within the framework of Salzkammergut 2024. A look at digital projects along the railway line and at the lakeOn the way & discovering - Artistic interventions in public space and cultural education within the framework of Salzkammergut 2024. A look at digital projects along the railway line and at the lake
Regional_Express: Performatives Kulturerbe auf der Bahnstrecke Attnang-Puchheim-Tauplitz, auf kuratierten Apps und in der virtuellen Realität. Plateau Blo, eine schwimmende Inselstruktur bestehend aus mehreren Plattformen, bewegt sich im ECoC-Jahr 2024 über den Traunsee. Gemeinsam mit der hublz GmbH entwickelt Salzkammergut 2024 eine kulturpädagogische App, die das Programmangebot begleitet. Sprecher*Innen: Barbara Pölzleithner (AT), Marlene Rutzendorfer (AT), Petra Ardai (NL/HU), Simone Barlian (AT), Kerstin Reyer (DE/AT), Sophie Netzer (AT), Stefan Heinisch (AT); Moderation: Matrin Hollinetz (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalPlateau Blo, a floating island structure consisting of several platforms, moves across Lake Traunsee during the ECoC year 2024. Together with hublz GmbH, Salzkammergut 2024 is developing a cultural education app to accompany its schedule of programming. Speakers: Barbara Pölzleithner (AT), Marlene Rutzendorfer (AT), Petra Ardai (NL/HU), Simone Barlian (AT), Kerstin Reyer (DE/AT), Sophie Netzer (AT), Stefan Heinisch (AT); Moderation: Matrin Hollinetz (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
Zukunft der Integrationspolitik in ÖsterreichThe future of integration politics in Austria
Podiumsdiskussion, moderiert von Rudi Anschober (Integrations-Landesrat OÖ). Mit: Maria Brunner (AMS OÖ), Erich Fenninger (Bundesgeschäftsführer Volkshilfe Österreich), Michael Girardi (Leiter der Organisationseinheit „Grundsatzangelegenheiten Integration“ des Bundesministeriums Europa, Integration und Äußeres), Judith Kohlenberger (WU Wien), Franz Kehrer (Direktor der Caritas in OÖ), Ferdinand Maier (Generalsekretär der Allianz „Menschen.Würde.Österreich“) und Edwin Schäffer (Gesamtleitung der Integrationszentren des Österreichischen Integrationsfonds). ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Panel discussion moderated by Rudi Anschober (Upper Austrian Integration Council). With: Maria Brunner (AMS Upper Austria), Erich Fenninger (Managing Director Volkshilfe Austria), Michael Girardi (Head of the organisational unit "Principles of Integration" of the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs), Judith Kohlenberger (WU Vienna), Franz Kehrer (Director of Caritas in Upper Austria), Ferdinand Maier (Secretary General of the Alliance "People.Dignity.Austria") and Edwin Schäffer (General Director of the Integration Centres of the Austrian Integration Fund). ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
ZusammenHelfen Konferenz - EröffnungsworteZusammenHelfen Conference - Welcome
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Begrüßungsworte gab es u.a. von Gerfried Stocker, dem künstlerischen Geschäftsführer der Ars Electronica Linz. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Among the words of welcome were Gerfried Stocker, the artistic director of Ars Electronica Linz. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Artificial Intelligence & Life Art: Im/Material InfrastructuresArtificial Intelligence & Life Art: Im/Material Infrastructures
Das Prix Forum – Artificial Intelligence & Life Art ist eine offene Diskussion zwischen den drei PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica 2021 und der Jury. Samaneh Moafi / Forensic Architektur (INT)(Goldene Nica / Cloud Studies), masharu (NL/RU)(Award of Distinction / The Museum of Edible Earth) und tranxxeno lab / Adriana Knouf (US)(Award of Distinction / TX-1) werden auf dem Podium sitzen. Der Juror Jens Hauser (DE/FR/DK) wird die Sitzung moderieren. Im Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/67008/, https://archive.aec.at/prix/showmode/67771/, https://archive.aec.at/prix/showmode/67778/ Prix Foren, Prix Forum – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Prix Forum – Artificial Intelligence & Life Art is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2021 and the jury. Samaneh Moafi / Forensic Architecture (INT)(Golden Nica/ Cloud Studies), masharu (NL/RU)(Award of Distinction / The Museum of Edible Earth), and tranxxeno lab / Adriana Knouf (US)(Award of Distinction / TX-1) will be on the panel. Juror Jens Hauser (DE/FR/DK) will moderate the session. Works in the Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/67008/, https://archive.aec.at/prix/showmode/67771/, https://archive.aec.at/prix/showmode/67778/ Prix Foren, Prix Forum – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, Sept 12th, 2021
Founders SeriesFounders Series
Vortrag von Michael Tolson (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik für "Founders Series". Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival, 17.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27725Lecture by Michael Tolson (US), winner of the Golden Nica in computer graphics for "Founders Series". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 17th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27725
Nemo ObservatoriumNemo Observatorium
Lawrence Malstaf (BE), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Interactive Art, spricht über seine Installation "Nemo Observatorium" und andere pyhsisch erlebbare Installationen. Human Nature IV Symposium (Teil des Prix Forums Interactive Art), Ars Electronica Festival, 06.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15131Lawrence Malstaf (BE), winner of the Golden Nica in the category Interactive Art, talks about "Nemo Observatorium" and other installations, concerning pyhsical experiences. Human Nature IV Symposium (Part of the Prix Forum Interactive Art), Ars Electronica Festival, 6th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15131
Computerkunst - Ende der Kreativität oder Neubeginn der KünsteComputer Culture - The End of Creativity or a Renaissance of Arts?
Ein wissenschaftliches Streitgepräch. Es diskutieren Klaus Haefner (DE) und Joseph Weizenbaum (DE). Für Klaus Haefner, Professor für angewandte Informatik an der Universität Bremen, ist die Computerisierung der Gesellschaft die notwendige Fortsetzung der Evolution; für Joseph Weizenbaum, Professor für Computer Science am M.I.T. in Boston, ist sie eine Bedrohung der Menschheit. Moderator: Franz Kreuzer. Ein Ausschnitt. Prix Ars Electronica Hearing 1987, Computerkunst - Ende der Kreativität oder Neubeginn der Künste, Ars Electronica Festival, 19.09.1987.A scientific dispute Discussion by Klaus Haefner (DE) (University of Bremen) and Joseph Weizenbaum (DE) (M.I.T.). Moderator: Franz Kreuzer. An expcert. Prix Ars Electronica Hearing 1987, Computer Culture - The End of Creativity or a Renaissance of Arts?, Ars Electronica Festival, 19th september 1987.
Computer Animation: The Re-enchantment of HumanismComputer Animation: The Re-enchantment of Humanism
Das Prix Forum – Computeranimation ist eine offene Diskussion zwischen den drei GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2021 und der Jury. Guangli Liu (CN) (Goldene Nica/ When the Sea Sends Forth a Forest), Veneta Androva (BG)(Award of Distinction / AIVA) und Erick Oh (KR/US)(Award of Distinction / Opera) werden an der Diskussion teilnehmen. Die Jurorin Helen Starr (TT) wird die Sitzung moderieren. Im Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/66519/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66355/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66447/ Prix Foren, Prix Forum – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Prix Forum – Computer Animation is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2021 and the jury. Guangli Liu (CN)(Golden Nica/ When the Sea Sends Forth a Forest), Veneta Androva (BG) (Award of Distinction / AIVA), and Erick Oh (KR/US)(Award of Distinction / Opera) will be on the panel. Juror Helen Starr (TT) will moderate the session. Works in the Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/66519/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66355/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66447/ Prix Foren, Prix Forum – Computer Animation, Ars Electronica Festival, Sept 12th, 2021
AIxMusic Dialogue VII: Dear Glenn – Yamaha AI ProjectAIxMusic Dialogue VII: Dear Glenn – Yamaha AI Project
Akira Maezawa (JP), Brian M. Levine (CA), Norbert Trawöger (AT) und Francesco Tristano (LU) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Akira Maezawa fungiert als Moderator dieses Dialogs. Seit er 2011 zu Yamaha kam, arbeitet Akira Maezawa an der Forschung und Entwicklung von auf maschinellem Lernen basierenden Musik-Audioanalyse- und Echtzeit-Musikinteraktionstechniken, die in Musikinstrumenten, Apps, Musikinstallationen und Konzertveranstaltungen eingesetzt werden. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Akira Maezawa (JP), Brian M. Levine (CA), Norbert Trawöger (AT) and Francesco Tristano (LU) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Akira Maezawa acts as moderator of this Dialogue. Since joining Yamaha in 2011, Akira has worked on R&D of machine learning-based music audio analysis and real-time music interaction techniques that have been used in musical instruments, apps, music installations and concert events. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Hyundai Motor Group VH Award. Why technology matters in 21st century.Hyundai Motor Group VH Award. Why technology matters in 21st century.
SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Jiwon Yun (JP) von der Hyundai Motor Company in Korea. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Jiwon Yun (JP) from Hyundai Motor Company, Korea. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, September 11th, 2016
Data Deep Dive: On visualizing critical challengesData Deep Dive: On visualizing critical challenges
Bei vielen der aktuellen globalen Herausforderungen kann eine rigorose Analyse von Daten, die mit digitalen Methoden wie Geodatenanalyse, Erdbeobachtung und Kartographie gesammelt wurden, ein Verständnis dafür schaffen, wie sie sich auf die Umwelt, die Gesellschaft und den einzelnen Menschen auswirken, und mögliche Lösungen aufzeigen. Indem KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und ArchitektInnen komplexe Informationen übersetzen und sie durch ihre Kunstwerke, Prototypen, Online-Plattformen, Workshops und Programme zum Kapazitätsaufbau greifbar machen, setzen sie sich für Transparenz ein und befähigen ihr Publikum, sich an der Diskussion zu beteiligen. Speakers: Marek Tuszynski (PL) / Tactical Tech (INT), John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog / Territorial Agency (INT), Asia Bazdyrieva / Geocinema (INT). Moderation: Mar Santamaría-Varas (ES) STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021With many of the current global challenges, rigorous analysis of data gathered through digital methods such as geospatial analysis, earth observation and cartography can bring about an understanding for how they affect the environment, society and individual humans as well as shine a light on possible solutions. Often, the information generated through these tools is too complex to digest for non-expert audiences. Artists, scientists, and architects are taking up this task and are applying various methods of data visualization and investigative data analysis in their work. By translating complex information and making it tangible through their artwork, prototypes, online platforms, workshops, and capacity building programmes they’re advocating for transparency and empowering their audiences to join in in the discussion. Speakers: Marek Tuszynski (PL) / Tactical Tech (INT), John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog/ Territorial Agency (INT), Asia Bazdyrieva / Geocinema (INT). Moderation: Mar Santamaría-Varas (ES) STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
Cultural Institutions are the Battleground for the FutureCultural Institutions are the Battleground for the Future
Rachel Goslins (US) ist die Direktorin des Arts & Industries Building der Smithsonian Institution. Sie bringt mehr als 20 Jahre vielfältige Erfahrung in den Bereichen Kreativwirtschaft, soziale Auswirkungen, Programmmanagement, Recht sowie internationale und nationale öffentliche Politik in diese Position ein. Vor ihrer Ernennung war Rachel von 2009 bis Ende 2015 Exekutivdirektorin des President's Committee on the Arts and the Humanities, einem Beratungsausschuss des Weißen Hauses für Kulturpolitik. das Ende ihres Talks finden Sie im Video "Creativity, Art & Education - Diskussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Rachel Goslins (US) is the Director of the Arts & Industries Building at the Smithsonian Institution. She brings over 20 years of diverse experience in the creative industries, social impact, program management, law and international and domestic public policy to the position. Prior to her appointment, Rachel served as Executive Director of the President’s Committee on the Arts and the Humanities, an advisory committee to the White House on cultural policy, from 2009 until late 2015. You can find the end of her talk in the video "Creativity, Art & Education - Discussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
DrawnDrawn
Zachary Lieberman (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, präsentiert seine Arbeit "drawn" und Arbeiten und Einflüsse die ihr vorausgingen (Beispiel: die frühen „Blitz-Skizzen“ des Films). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141Zachary Lieberman (US), winner of an award of distinction in the category interactive art, presents his work "drawn" and other works and influences that preceded (for example: the early filmic “lightning sketches”). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141
Art and Technology in Silicon Valley – Digital Humanism in European Cultural DiplomacyArt and Technology in Silicon Valley – Digital Humanism in European Cultural Diplomacy
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Vortrag von Clara Blume (AT/US). Stellvertretende Direktorin und Leiterin der Abteilung Kunst & Wissenschaft bei Open Austria, dem österreichischen Konsulat und Innovationszentrum im Silicon Valley. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Talk by Clara Blume (AT/US). Deputy Director and Head of Art & Science at Open Austria, the Austrian Consulate and Innovation Hub in Silicon Valley. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
History Talk VIII Teil 2History Talk VIII - part 2
Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) und Hiroshi Ishii (US) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 07.09.2009.History talk with Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) and Hiroshi Ishii (US) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 7th september 2009.
How ready is the gallery world for digital interfaces?How ready is the gallery world for digital interfaces?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Lauren Alexander (ZA/NL), Teil des Foundland Collective: Eine Sammlung von Social-Media-Erkenntnissen über den Konflikt in Syrien, die sich auf variable Interpretationen von Medien konzentriert und allgemein von der Annahme ausgeht, dass "Wahrheit" abhängig von Kontext, Rahmen und Absicht ist. Durch die Erforschung der materiellen Beweise aus den "Chemiewaffenangriffen" von 2018 nutzt Foundland subjektive Analysemethoden, um bestimmte Schlüsselbilder und -details zu verlangsamen und eine kritische Reflexion zu ermöglichen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Lauren Alexander (ZA/NL), part of Foundland Collective: A collection of social media evidence related to the conflict in Syria, focussing on variable interpretations of media and generally assumed “truth” being dependent on context, framing and intention. By delving into material evidence from the 2018 “chemical weapon attacks”, Foundland uses subjective methods of analysis to slow down specific key images and details and allow for critical reflection. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Development and management of a regional European Capital of Culture (ECoC)Development and management of a regional European Capital of Culture (ECoC)
Das ECoC-Konzept im Spannungsfeld zwischen regionalen und geopolitischen Entwicklungen und einem sich ständig verändernden Stellenwert von Kunst und Kultur in den europäischen Gesellschaften. Ein gemeinsamer Blick auf 2009 und 2024, Erfahrungen und Erwartungen. Sprecherinnen: Elisabeth Schweeger (AT), Julia Stoff (AT), Moderation: Gerda Forstner (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThe ECoC concept in the field of tension between regional and geopolitical developments and a constantly changing status of art and culture in European societies. A joint look at 2009 and 2024, experiences and expectations. Speakers: Elisabeth Schweeger (AT), Julia Stoff (AT), Moderation: Gerda Forstner (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Cooperative Aesthetics: Particle FlowCooperative Aesthetics: Particle Flow
In „Particle Flow“ von Şehmus Poyraz Birusk sieht man tausende kleine Pfeile auf dem Boden, die sich alle von links nach rechts bewegen. Dazu ist ein Geräusch zu hören, das an das Rauschen eines Flusses erinnert. Betritt man den Raum, verändert sich der Fluss der Pfeile. Die Partikel fließen um jedes Hindernis herum oder stauen sich, wenn das Hindernis zu breit ist. Man kann perfekt in diese Illusion eines Partikelstroms eintauchen. Basierend auf dem Konzept der Kooperativen Ästhetik, entwickelt von Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, haben Studierende der Zeitbasierten und Interaktiven Medienkunst an der Kunstuniversität Linz und Prof. Funk seit 2015 30 Kunstwerke für den Deep Space des Ars Electronica Center geschaffen. Diese Projekte werden im Rahmen einer Ars Electronica Home Delivery-Reihe präsentiert. Mithilfe des Lasertracking-Systems des Deep Space ermöglichen die Kunstwerke den BesucherInnen ein kollektives, audiovisuelles, ästhetisches Erlebnis.In „Particle Flow“ by Şehmus Poyraz Birusk, thousands of small arrows can be seen on the ground, all moving from left to right. In addition, you hear noise that resembles the sound of a river. If you enter the room, the flow of the arrows is changed. The particles flow around any obstacle or are accumulated if the obstacle is too wide. One can perfectly immerse oneself in this illusion of a particle stream. Based on the concept of Cooperative Aesthetics, developed by Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, students of Time-based and Interactive Media Art at the University of Arts and Design Linz and Prof. Funk have created 30 artworks for the Deep Space of the Ars Electronica Center since 2015. These projects are presented in the course of an Ars Electronica Home Delivery series. Using the lasertracking system of the Deep Space the artworks enable visitors to have a collective, audiovisual, aesthetic experience.
History Talk II - Teil 2History Talk II - part 2
Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy und Isaac Mao (RC) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 04.09.2009.History Talk with Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy and Isaac Mao (RC) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.
Animation and Artistic DiversityExpanded Animation - The Alchemy of Animation / Animation and Artistic Diversity
Reinhold Bidners (AT) künstlerisches Schaffen ist stets mit Animation in diversen Gebieten, irgendwo zwischen Medienkunst, (Roboter-) Performances, Spielen, und Augmented Reality, verbunden. Seine Projekte zielen darauf ab technologie mit sozialen und politischen Themen zu verbinden. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 9.9.2016.Reinhold Bidner´s (AT) artistic work is always at least cross-linked to animation in diverse fields, settled somewhere between Media Art, (robotic) performances, games, and Augmented Reality. These projects aim to combine technology with social or political topics. Animation, in all its variety, offers incredible potential for addressing social topics and visualizing their complex interrelations, particularly with the new tools and devices now available and artistic disciplines merging with each other. In reference to this, Reinhold will talk about some of his own diverse experiments and also about some other Austrian animation examples that he would consider “Expanded” Animation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 9th 2016.
Ars@CERNArs@CERN
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Mónica Bello (ES) ist die Leiterin von Arts@CERN. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Mónica Bello (ES) is director of Arts@CERN. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Flüchtling ist kein Beruf – Wie Integration in Ausbildung und Beruf gelingen kann.Being a refugee is not a job – How integration in education and working life can succeed.
Auf der Flucht vor Krieg und politischer Verfolgung verlassen Menschen ihr Heimatland und suchen Schutz und Perspektiven in Europa. Eine erfolgreiche Arbeitsmarktintegration bildet die Grundlage einer gesellschaftlichen Integration, dient der Sicherung des Lebensunterhalts und erhöht die Akzeptanz von Flüchtlingen bei der einheimischen Bevölkerung. Eine fehlende Arbeitsmarktintegration wirft gesellschaftliche und wirtschaftliche Probleme auf. Daher müssen Fluchtmigranten/-innen zügig zu Bildung, Ausbildung und Arbeit befähigt werden. Carola Burkert (DE), Institut für Arbeitsmarkt- und Berufsforschung (IAB), Nürnberg, Deutschland. Carola Burkert (DE) studierte Sozialwissenschaften in Nürnberg und in Bath (UK) und promovierte am Lehrstuhl für Statistik und empirische Wirtschaftsforschung der Universität Erlangen-Nürnberg. Seit 2005 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im IAB. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Fleeing war and political persecution, people leave their homelands seeking protection and new perspectives in Europe. Successful labour market integration forms the basis for social integration, provides a basis for living, and increases the acceptance of refugees by the local population. Lacking labour market integration, however, creates social and economic problems. For that reason it is essential that forced migrants are granted quick access to education, training and work. Carola Burkert (DE), Institute for Employment Research (IAB), Nuremberg, Germany. Carola Burkert (DE) studied social sciences in Nuremberg and Bath (UK) and completed a doctorate at the chair of statistics and empirical economics of the University of Erlangen-Nuremberg. She has been a member of the research staff of the Institute for Employment Research (IAB) since 2005. 2nd Helpers Conference: Module “Work” , Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
Good Practice: RosenbauerGood Practice: Rosenbauer
Rosenbauer ist weltweit als führender Hersteller für Feuerwehrtechnik im abwehrenden Brand- und Katastrophenschutz bekannt. Zusätzlich zum Dienst an Feuerwehren engagiert sich das Familienunternehmen für geflüchtete Menschen und bietet somit eine spannende Perspektive am oberösterreichischen Arbeitsmarkt. Markus Wieshofer (AT) ist Geschäftsführer von Rosenbauer Österreich. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Rosenbauer is known worldwide as a leading manufacturer of firefighting technology in defensive fire safety and civil protection. In addition to its service to fire brigades the family-owned enterprise supports refugees and therefore offers an exciting perspective on the Upper Austrian labor market. Markus Wieshofer (AT) is managing director of Rosenbauer Austria. 2. HelferInnenkonferenz: Module "Work", Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
Thinking the SexualThinking the Sexual
Marie Luise Angerer (AT): Professorin für Medien und Gender, Kunsthochschule für Medien in Köln; Publikationen unter anderem "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" und "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Marie Luise Angerer (AT): Professor of media & gender, Academy of Media Arts, Cologne; publications among others: "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" and "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Alexandra Toland (US/DE), Juniorprofessorin für Kunst und Forschung an der Bauhaus-Universität Weimar, wo sie das Doktorandenprogramm für Kunst und Design leitet. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Alexandra Toland (US/DE), Junior Professor for Arts and Research at the Bauhaus University Weimar, where she directs the PhD Programme in Art and Design. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Epigenetische Kunst im Rückblick: Software als GenotypusEpigenetic Art Revisited: Sofware as Genotype
Symposium - The Art of Code: Welche Auswirkungen hat Digitalität auf die Kunst? Welchen speziellen Charakter weisen Code-basierte künstlerische Arbeiten auf? Und wie zeigt und manifestiert sich dieser „Eigensinn“ digitaler Kunst? In welche Richtung transformiert das Arbeiten mit neuen Instrumenten wie Algorithmen oder dynamischen Systemen den künstlerischen Schaffensprozess? Roman Verosko (US) entwickelte in den 80er Jahren algorithmische Kunstwerke mit einer eigenen maßgeschneiderten Software, ausgedruckt wurden sie mit einem Nadeldrucker. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Art of Code: What effects is digitization having on art? What special characteristics are displayed by code-based art? And how does this inherent, uniquely self-determined expressive vocabulary of digital art manifest itself? In which direction is artists’ work with new instruments like algorithms and dynamic systems transforming the process of artistic creativity? Roman Verostko (US) developed algorithmic artwork in the ‘80s using his own custom-made software and printed out with a pin plotter. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.
Sound ecologySound ecology
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Peter Androsch (AT) geht als Homo politicus mit Akustikschwerpunkt der Frage nach, wie BürgerInnen in der Stadt von morgen ihre Stimme erheben können, um wirklich gehört zu werden. Peter Androsch (AT) ist Komponist, Musiker, Künstler, Forscher, Autor und Vortragender. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres. Peter Androsch (AT), a man whose political activism has focused on noise pollution, talks about how city dwellers of tomorrow can raise their voices to really be heard. Peter Androsch (AT) is a composer, musician, artist, researcher, writer, and lecturer. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
ChijikinkutsuChijikinkutsu
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Nelo Akamatsu (JP) spricht über seine Arbeit “Chijikinkutsu”. Der Titel der Arbeit ist eine Wortkreation aus “chijiki” and “suikinkutsu”: “chijiki” bedeutet Magnetismus, “suikinkutsu“ bezeichnet eine Sound Installation für traditionelle japanische Gärten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49169 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Nelo Akamatsu (JP) about his work: “Chijikinkutsu”. Chijikinkutsu is a coinage especially created for the title of this work by combining two Japanese words: “chijiki” and “suikinkutsu”. Chijiki means geomagnetism, and a “suikinkutsu” is a sound installation for Japanese traditional gardens. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49169 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Art & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Aoife van Linden TolArt & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Aoife van Linden Tol
European Digital Art & Science Network Panel: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, und Aoife van Linden Tol (IE), Künstlerin, im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017European Digital Art & Science Network Panel: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, and Aoife van Linden Tol (IE), artist, talking to Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Creativity, Art & Education - DiskussionCreativity, Art & Education - Discussion
Ende des Talks "Cultural Institutions are the Battleground for the Future" von Rachel Goslins (US) beim Creativity, Art & Education Panel, sowie Abschlussrunde des Panels mit Joachim Sauter (DE), Lynn Hughes (CA), Hermann Vaske (DE) und Rachel Goslins (US). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019End of the talk "Cultural Institutions are the Battleground for the Future" by Rachel Goslins (US) at the Creativity, Art & Education Panel, and final round of the panel with Joachim Sauter (DE), Lynn Hughes (CA), Hermann Vaske (DE) and Rachel Goslins (US) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Der Künstler im Jahr 2019The artist in 2019
In 35 Jahren, also im Jahre 2019, werden die heuer, 1984, Geborenen in der Mitte Ihres Lebens stehen. Wie werden sie leben? Was werden ihre Lebensziele, was ihre Lebensbedingungen sein? Wie werden sie denken, wohnen, arbeiten, ihre Freizeit gestalten? Mit dieser Thematik befassen sich anläßlich des Interdisziplinären Symposions "Die Zukunft Österreichs - Das Leben im Jahr 2019" nahmhafte Persönlichkeiten. Arnulf Rainer (AT) ist mit seinem Vortrag im Themenkreis "Kultur, Kunst" angesiedelt, und macht sich Gedanken zum Künstler im Jahr 2019. Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13.09.2013.Lecture by artist Arnulf Rainer (AT), thinking about the artist in 2019, in "Art and Culture". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13th september 2013.
Practices and Initiatives - TalksPractices and Initiatives - Talks
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Practices and Initiatives. Moderation: Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Practices and Initiatives. Moderation: Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Hearing the Lion’s SongHearing the Lion’s Song
"The Lion's Song" ist ein episodisches, narratives Spiel, das im frühen 20. Jahrhundert in Österreich spielt und in dem die Spieler die kreativen Prozesse und Kämpfe von vier Schöpfern erleben. Dieser Vortrag wird in den Entstehungsprozess von "The Lion's Song" eintauchen und einen Einblick in die Themen, die Ästhetik und die kreative Auswahl geben. Stefan wird hervorheben, wie die Verwendung von Pixelkunst in einer reduzierten Farbpalette genutzt wurde, um ein Gefühl für die Zeitperiode zu schaffen, wie sie die Themen förderte und dazu beitrug, dass das Team kohärent blieb. Vortrag von Stefan Srb (AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017“The Lion’s Song” is an episodic, narrative game set in early 20th century Austria in which players experience the creative processes and struggles of four creators. This talk will dive into the creation process of “The Lion’s Song” and give insight into its themes, aesthetics and creative choices. Stefan will highlight how the use of pixel art in a reduced colour palette was used to create a feeling for the time-period, how it furthered the themes and helped the team stay coherent. Lecture by Stefan Srb (AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
uugot.it – Understanding TV everywhere!uugot.it – Understanding TV everywhere!
uugot.it ist ein innovativer Zugang um mittels Fernsehen Sprachen zu lernen und dabei den Integrationsprozess zu beschleunigen. Die Smartphone-App uugot.it versieht Fernsehsendungen mit smarten Untertiteln die nicht verstandene Worte mittels Klick zeitgleich übersetzt. Damit lernt nicht nur der User die Sprache schneller sondern ebenso wie die Gesellschaft des Gastlandes funktioniert. Im Idealfall wird uugot.it so zu einem langjähigen Begleiter der das Ankommen erleichtert. Der Linzer Philipp Etzlinger hat jede Menge Start-up-Erfahrung. Er ist der Mitbegründer des Sprachlern-Start-ups uugot.it und dort zuständig fürs Marketing, die Firmenentwicklung und alle strategischen Entscheidungen. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.uugot.it is an innovative approach to learning languages through television while accelerating the integration process. Philipp Etzlinger from Linz has a lot of start-up experience. He is the co-founder of the language learning start-up uugot.it, where he is responsible for marketing, company development and all strategic decisions. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Virtuelle Realität für kollektive kognitive VerarbeitungVirtual Reality for Collective Cognitive Processing
Symposion Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten Grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Vortrag von Derrick deKerckhove (CA) (University of Toronto). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten, Bruckerhaus, Ars Electronica Festival, 10.09.1990Symposion Virtual Worlds - Artificial Realities: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Ino cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism . a new generation of automata. Lecture by Derrick de Kerckhove (CA) (University of Toronto). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Virtual Worlds - Artificial Realitiies, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10th september 1990
Landscape OneLandscape One
Vortrag von Luc Courchesne (CA), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Landscape One". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33881Lecture by Luc Courchesne (CA), Award of distinction in interactive art for "Landscape One". Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33881
Extrauterine FötalinkubationEtrauterine Fetal Incubation
Nobuya Unno (JP): Forscher an der Universität von Tokio, Fakultät für Medizin, Abteilung für Geburtshilfe und Frauenheilkunde; entwickelt eine künstliche Gebärmutter zur Inkubation von Ziegenföten. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Nobuya Unno (JP): Researcher at the University of Tokyo, Faculty of Medicine, Department of Obstetrics and Gynaecology; developed an artificial womb capable of incubating goat fetuses. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
The JourneyThe Journey
Ina Conradi (US/SG) ist eine preisgekrönte digitale Medienkünstlerin die in Singapur lebt und arbeitet. In ihrem Vortrag spricht sie über ihre Arbeiten, die sich über so verschiedene Disziplinen wie digitale Malerei, experimentelle stereoskopische Animation, Installation, Architektur und Neue Medien erstrecken. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015Comprising a series of short experimental animated films and multimedia installations, this new body of work by the Singapore based artist Ina Conradi (US/SG) refers to exploration of post digital painting that merges the areas of expanded and new cinematic forms, animation, and traditional painting methods for purely artistic expressions. Ina uses her characteristic animation style to explore potential of narrative power through abstract and surreal. The Journey is working title for her latest animated project inspired in part by living and working in South East Asia for the last 10 years. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Experimental: Inside SeamoonsExperimental: Inside Seamoons
Das iPhone als wesentliches Equipment des Home-Delivery-Programms lässt sich AUF die unterschiedlichsten Ausstellungsstücke und IN die verrücktesten Geräte platzieren um einzigartige Kamera-Shots zu erzeugen. In diesem Format experimentieren wir mit den verschiedensten Kamerapositionen in unseren Ausstellungen. Seamoons, entwickelt vom japanischen Kunstprojekt Maywa Denki, ist eine Maschine, die dem menschlichen Stimmapparat nachempfunden ist. Ein Motor treibt einen Blasebalg an, der Luft zwischen Gummibändern durchpresst und so einen singenden Ton erzeugt. Durch die Rückkopplungen des Motors ändert sich die Spannung der künstlichen Stimmbänder, weshalb die Tonhöhe variiert. Mit Home Delivery werfen wir einen genaueren Blick auf dieses außergewöhnliche Instrument.The iPhone, an essential piece of equipment in the Home Delivery program, can be placed ON the most diverse exhibits and IN the craziest devices to create unique camera shots. In this format, we experiment with the most diverse camera positions in our exhibitions. Seamoons, developed by the Japanese art project Maywa Denki, is a machine that is based on the human vocal apparatus. A motor drives a bellows that forces air through rubber bands, creating a singing sound. The motor's feedback changes the tension of the artificial vocal cords, which is why the pitch varies. With Home Delivery, we take a closer look at this extraordinary instrument.
Formen des VergessensForms of Forgetting
Nach Einblicken in die avancierte Hirnforschung wendet sich das Total Recall Symposium dem selektiven Charakter der Erinnerung und verschiedenen Formen des Vergessens zu. Die Literaturwissenschaftlerin Aleida Assmann (DE) schafft einen kulturwissenschaftlichen Bezugsrahmen dafür über die Totalpräsenz und allgemeine Verfügbarkeit der Vergangenheit dank leistungsfähiger Speichermedien. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.In light of insights into the latest research into the brain, the Total Recall symposium will turn to the selective character of remembrance and the various forms of forgetting. Aleida Assmann (DE), a scholar in the fields of literary studies, will analyze the omnipresence of the past, which, thanks to new media and virtually unlimited data storage capabilities, can be accessed anytime, anywhere. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.
Panel Discussion “The Kinaesthetics of Music and Vision”Panel Discussion “The Kinaesthetics of Music and Vision”
João Pedro Oliveira (US) ist Professor am Fachbereich Musik an der Universität von Kalifornien, Santa Barbara. Fred Collopy (US) ist emeritierter Professor für Design und Innovation an der Case Western Reserve University. Er hat in den Bereichen Design visueller Instrumente, Management als Design, Prognosemethodik und Informationstechnologie veröffentlicht. Der Künstler und Filmemacher Eric Dyer (USA) bringt mit seinen sequenziellen Skulpturen und Installationen die Animation in die physische Welt. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020João Pedro Oliveira (US) is a Professor at the Department of Music at the University of California, Santa Barbara. Fred Collopy (US) is a Professor Emeritus of Design and Innovation at Case Western Reserve University. He published in the areas of visual instrument design, managing as designing, forecasting methodology, and information technology. Artist and filmmaker Eric Dyer (US) brings animation into the physical world with his sequential sculptures and installations. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
HumangenetikHuman Genetics
Kari Stefansson (ISL), Präsident und CEO von deCode Genetics in Reykjavik, Island. deCode Genetics ist ein Unternehmen, das für Genomik Krankheitsgene in der isländischen Bevölkerung sucht. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Kari Stefansson (ISL), President and CEO of deCode Genetics in Reykjavik, Iceland. deCode Genetics is a genomics company that searches for disease genes in the Icelandic population. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999
Challenges and Opportunities of Virtual FilmmakingChallenges and Opportunities of Virtual Filmmaking
Die virtuelle Produktion ist ein Schwerpunkt des Research Labs, das in den Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg (Deutschland) eingebettet ist. Der Vortrag behandelt vergangene und aktuelle Fortschritte in diesem Bereich, einschließlich der Forschung, die im Rahmen des EU-geförderten Projekts Dreamspace durchgeführt wurde und zu VPET (Virtual Production Editing Tools) führte. VPET ermöglicht den einfachen Zugriff auf Augmented Reality Features auf iOS-Geräten mit Unterstützung für etablierte (Film-)Produktionspipelines. Darüber hinaus werden wir besprechen, wie die Filmakademie ihre Studenten im Umgang mit diesen Technologien schult und sie ihre kreative Vision auf die oben genannten Herausforderungen vorbereiten lässt. Volker Helzle (DE) ist verantwortlich für Forschung & Entwicklung am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.Virtual Production is one key focus of the Research Lab embedded in the Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg, Germany. The presentation will cover past and recent advancements in this area including research carried out in the EU funded project Dreamspace that resulted in VPET (Virtual Production Editing Tools). VPET allows simple access to Augmented Reality features on iOS devices with support for established (film) production pipelines. Furthermore we will discuss how Filmakademie trains its students to work with these technologies and have them prepare their creative vision to the above mentioned challenges. Volker Helzle (DE) is in charge of Research & Development at the Animationsinstitut of the Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
From Ocean to Outer Space: Re-evolution as the Interface in Generative AnimationFrom Ocean to Outer Space: Re-evolution as the Interface in Generative Animation
Seit den 1980er Jahren spielen Computer eine zentrale Rolle bei der Entwicklung neuer künstlerischer Werke und sogar neuer digitaler Leben. Die Pioniere der generativen Animation haben die Experimente der narrativen Strukturen in eine digitale Evolution verwandelt. Die erste Generation dieser animierten Werke wagte sich an die Erforschung geheimnisvoller Kreaturen im Meer. Vom Nachzeichnen von Modellen von Meeresorganismen (Aquarelles, Tom De Witt) bis hin zur 3D-Konstruktion digitaler Kreaturen (Growth Model, Yoichiro Kawaguchi) eröffnete die generative Animation neue Möglichkeiten, das Thema Evolution zu diskutieren. Die generative Animation bietet eine Gelegenheit, die Debatte über Kreationismus und Evolution abzuwägen, was auch einen großen Raum für die Vorstellung von der Vielfalt des Ökosystems im Weltall eröffnet. Chunning (Maggie) Guo (CN) lehrt Neue Medienkunst und Animation an der Renmin University of China. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.Since the 1980s, computers have been central to the development of new artistic works and even new digital lives. Pioneering generative animation artists have transformed the experiments of narrative structures into digital evolution. The first generation of these animated works ventured to explore mysterious creatures in the ocean. From tracing models of marine organisms (Aquarelles, Tom De Witt) to 3D construction of digital creatures (Growth Model, Yoichiro Kawaguchi), generative animation opened up new possibilities for discussing the topic of evolution. Generative animation provides an opportunity to weigh the debate of creationism and evolution, which also expands a large space for imagination of the diversity of the ecosystem in outer space. Chunning (Maggie) Guo (CN) teaches New Media Art and Animation at Renmin University of China. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Human being and “soft” technologiesSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Human being and “soft” technologies
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Christiaan Zwanikken (NL), DM Hoyt (US), Emmanuel Grimaud (FR) Moderation: Raoul Frese (NL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Christiaan Zwanikken (NL), DM Hoyt (US), Emmanuel Grimaud (FR) Moderation: Raoul Frese (NL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Confronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange EncountersConfronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange Encounters
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Špela Petrič (SI) wurde 2019 für ihr Triptychon „Confronting Vegetal Otherness“ mit einem Award of Distinction in der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Špela Petrič (SI) got her Award of Distinction in the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 for her triptych „Confronting Vegetal Otherness“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Conservation of IntimacyConservation of Intimacy
Bernie Lubell (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, präsentiert seine Arbeit "Conservation of Intimacy" und andere seiner pneumatischen Systeme, die von den physiologischen Experimenten des Etienne Jules Marey aus dem 19. Jahrhundert inspiriert wurden. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#9302Bernie Lubell (US), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, presents his work "Conservation of Intimacy" and others of his pneumatic systems, inspired by the 19th century physiological experiments of Etienne Jules Marey. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#9302
How an institution dedicated to digital culture dealt with the crisis?How an institution dedicated to digital culture dealt with the crisis?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Sabine Himmelsbach (DE/CH) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Sabine Himmelsbach (DE/CH) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
HelferInnenkonferenz 2017 - Abschluss und AusblickHelferInnenkonferenz 2017 - Closing and future perspectives
Der Abschluss der 3. HelferInnenkonferenz erfolgt durch Integrations-Landesrat Rudi Anschober. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.The 3rd Helpers' Conference will be concluded by Rudi Anschober, State Councillor for Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Leben mit der Diagnose Lewy-Body-DemenzLiving with the diagnosis Lewy-Body-Demenz
Die Autorin und Dolmetscherin Helga Rohra (DE) berichtet als Betroffene einer Lewy-Body-Demenz vom Leben mit dieser Diagnose. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.Author/interpreter Helga Rohra (DE), a woman suffering from Lewy Body Dementia, gives an account of daily life with this condition. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.
AI for Culture: Overcoming fear with understanding: Featuring „AI for Music“ – a 5-minute documentary based on an expert session held in Salzburg on the 4th August 2023AI for Culture: Overcoming fear with understanding: Featuring „AI for Music“ – a 5-minute documentary based on an expert session held in Salzburg on the 4th August 2023
Der Experte für Computerkreativität und Musiker Geraint Wiggins (GB) stellt die wichtige Frage, was nötig ist, um die Interaktion zwischen KI für Kulturentwickler*Innen, -schaffenden und -verbraucher*Innen zu verbessern. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalComputer creativity expert and musician Geraint Wiggins (GB) asks the important question of what is needed to improve the interaction between AI for Culture developers, creators and consumers. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Eric Dahlstrom (US/NZ) ist Mitbegründer von SpaceBase und International Space Consultants und Edmund Hillary Fellow. Eric ist Raumfahrtingenieur, Astronom und Berater, der 35 Jahre lang an der Entwicklung von Raumfahrzeugen, der Weltraumforschung und dem Projektmanagement gearbeitet hat. Eric arbeitete am Design der Internationalen Raumstation und untersuchte für die NASA das Risiko von Shuttle-Unfällen. Er ist derzeit Lehrstuhlinhaber für Weltraumwissenschaften an der International Space University. Er war Co-Autor des NASA-Berichts "Lessons Learned from Challenger" und leitete Teamprojekte an der Singularity University. Er ist Mentor der Planetologie für das NASA Frontier Development Lab und wendet künstliche Intelligenz auf die Gefahr eines Asteroideneinschlags an. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eric Dahlstrom (US/NZ) is a co-founder of SpaceBase and International Space Consultants, and an Edmund Hillary Fellow. Eric is a space engineer, astronomer, and consultant who has worked on spacecraft design, space science, and project management for 35 years, both for NASA and the commercial space industry. Eric worked on the design of the International Space Station and studied the risk of Shuttle accidents for NASA. He studied physics, astronomy, and space systems engineering and is currently the chair of Space Science at International Space University. He co-authored NASA’s “Lessons Learned from Challenger” report and managed team projects at Singularity University. He is a planetary sciences mentor for the NASA Frontier Development Lab, applying artificial intelligence to the hazard of asteroid impact. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 2Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 2
Im Panel beschäftigen wir uns mit der Frage, wie KünstlerInnen mit diversen Zahlungs- und Vertriebsmodellen experimentieren, die sowohl kreativ als auch praktisch sind. Was unternehmen KünstlerInnen, um bestehende, starre Modelle aufzubrechen und neue zu schaffen? Moderation: Lindsay Howard (US). Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 06.09.2018How are artists experimenting with payment and distribution models in ways that are both creative and practical? In keeping with the medium’s alternative traditions, what are artists doing to subvert existing models and create new ones, drawing inspiration from things like e-commerce, software piracy, and crowdfunding? Moderation: Lindsay Howard (US). Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
How Not To Win An OscarHow Not To Win An Oscar
Job, Joris & Marieke ist ein Animationsstudio aus den Niederlanden. Im Jahr 2015 wurde ihr Kurzfilm A Single Life für den Oscar für den besten Trickfilm nominiert. In ihrer Präsentation geben sie einen Blick hinter die Kulissen ihrer Kurzfilme und Musikvideos. Sie werden Anekdoten, Showmaking Offs und zusätzliches Bonusmaterial präsentieren. Darüber hinaus werden sie sich auch auf zwei Projekte konzentrieren, die mit einem 3D-Drucker erstellt wurden. Sie werden über die Herausforderungen, denen sie sich mit diesem neuen Medium gestellt haben, und die technischen Probleme, die sie überwunden haben, sprechen. Am Ende dieser Präsentation werden Sie genau wissen, was ein verletzter Zeh, ein imaginäres Entlein und Waterloo von Abba mit der Arbeit von Job, Joris & Marieke zu tun haben! Vortrag von Marieke Blaauw, von Job, Joris & Marieke (NL). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Job, Joris & Marieke is an animation studio from the Netherlands. In 2015 their short film A Single Life was nominated for the Oscar for best animated short. In their presentation they’ll give a look behind the scenes of their short films and music videos. They will share anecdotes, show makings offs and extra bonus material. Next to that they will also focus on two projects that were created with a 3d printer. They’ll talk about the challenges they faced with this new medium and the technical issues they overcame. By the end of this presentation you will know exactly what an injured toe, an imaginary duckling and Waterloo by Abba have to do with the work of Job, Joris & Marieke! Lecture by Marieke Blaauw (NL) from Job, Joris & Marieke (NL). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
The Design Practice of Art and ScienceThe Design Practice of Art and Science
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Jifei OU (CN), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Jifei OU (CN), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Owning the futureOwning the future
In der letzten Runde, TOPIA, geht es ausschließlich um die Welt in 25 Jahren. Es sollen durchaus komplexe, schöpferische und gewagte Szenarien zu einer Vielzahl von künstlerisch, technologisch und gesellschaftlich relevanten Themen entworfen werden. Vortrag von Joan Shigekawa (US), Associate Direktor for Creativity & Culture an der Rockefeller-Stiftung, Gründungsdirektorin des Arts Porgram an der Nathan Cummings Foundation in NY, Kunstberaterin für ein breites Spektrum an Projekten in der bildenden Kunst, der Performancekunst und der Medienkunst. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.TOPIA, the final panel of the Ars Electronica Symposium 2004, is specifically about the world in 25 years. It will present scenarios around a wide variety of topics relating to art, technology, and society. It is intended to be detailed, inventive, and audacious. Lecture by Joan Shikegawa (US), Associate Director for Creativity & Culture at the Rockefeller Foundation, founding director of the Arts Program at the Nathan Cummings Foundation in NY, arts advisor for a broad range of projects in the visual, and performing and media arts. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Arthur Miller (UK). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Arthur Miller (UK). May/June 2021.
AI x Music (Episode II)AI x Music (Episode II)
AI x Music: The Question of Autonomy and Human Intention in Art & AI (Episode II) by Ars Electronica x Mutek Montréal. In den letzten Jahren sind neue KI-Technologien zunehmend in faszinierende künstlerische Projekte eingeflossen. Die Fähigkeit der KI, neue, bisher unbekannte Datenperspektiven zu erforschen, scheint sicherlich neue Bereiche des künstlerischen Schaffens zu ermöglichen. Aber sie wirft auch Fragen zu möglichen Formen der Zusammenarbeit zwischen KI und menschlichen KünstlerInnen auf. Um etwas zu schaffen, brauchen wir immer auch die Absicht, etwas zu schaffen. Doch wie kann die künstlerische Absicht mit einem KI-System kommuniziert werden? Wie wirkt sich der Grad der Autonomie eines KI-Systems auf die Zusammenarbeit zwischen Mensch und KI aus? Sind weniger autonome KI-Systeme besser für künstlerische Aufgaben geeignet, weil sie dem Menschen mehr Freiheit lassen? AI Lab Conference Day, AI x Music Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Music: The Question of Autonomy and Human Intention in Art & AI (Episode II) by Ars Electronica x Mutek Montréal. In recent years, new AI technologies have increasingly been incorporated into fascinating artistic projects. The ability of AI to explore new, previously unknown perspectives of data certainly seems to enable new areas of artistic creation. But it also raises questions about possible forms of collaboration between AI and human artists. To create something, we always need the intention to create. But how can artistic intention be communicated with an AI system? How does the degree of autonomy of an AI system affect human-AI collaboration? Are less autonomous AI systems better suited for artistic tasks because they give humans more freedom? AI Lab Conference Day, AI x Music Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021
BioLogicBioLogic
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Lining Yao (CN/US) spricht im Panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Lining Yao (CN/US) is speaker in the panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Jurij Krpan (SI). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Jurij Krpan (SI). May/June 2021.
What is the learning of 2020?What is the learning of 2020?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit Kate Hollenbach (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with Kate Hollenbach (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Artistic MoleculesArtistic Molecules
Joe Davis und Katie Egan (USA): Künstler und Wissenschaftler, Hauptforschungsbereiche sind Molekularbiologie und Bioinformatik, genetische Datenbanken und neue biologische Kunstformen; Research Fellow am Institut für Molekularbiologie am MIT. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Joe Davis and Katie Egan (USA): Artist and scientist, main research areas are molecular biology and bioinformatics, gentic databases and new biological art forms; research fellow at the Institute of molecular biology at MIT. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
Leben, Tod und Verfall - Begegnungen zwischen Kunst und WissenschaftLife, finitude and decay - Encounters between art and sience
Vortrag der Anthropologin und Etoy-Agentin Maja Petrovic-Steger (UK). Petrovic-Steger ist Reserach Fellow am Peterhouse, unterrichtet für die Abteilung Sozialanthropologie und leitet Studien in Archäologie und Anthropologie für Peterhouse Studenten an der Universität Camebridge (UK). Ihr Forschung beschäftigt sich mit unterschiedlichen Zusammenhängen, in denen Körper - ob lebend, tot, oder in Form von medizinisch verwendbaren Überresten - Orte für wirtschaftlichen, rechtlichen, politischen, wissenschaftlichen und künstlerischen Aufmerksamkeit werden. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Anthropologist Maja Petrovic-Steger (UK) is a Research Fellow at Peterhouse. She teaches for the Department of Social Anthropology, and directs studies in Archaeology and Anthropology for Peterhouse students at the University of Cambridge (UK). Her research explores various contexts where bodies – whether living; dead, or in the form of medically usable remains – become the sites of economic, legal, political, scientific and artistic attention. In 2007 she started working with etoy. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.
VoiceVoice
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (NO), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Music & Sound Art, stellt ihre Arbeit "Voice" vor, die in Zusammenarbeit mit den beiden Produzenten John Hegre (NO) und Lasse Marhaug (NO) entstanden ist. Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39572Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (NO), winner of an award of distinction in the category Digital Music & Sound Art, presents her work "Voice", which was created in collaboration with the two producers John Hegre (NO) and Lasse Marhaug (NO). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39572
Stromatolite / Music Tech Fest: The Transdisciplinary LaboratoryStromatolite / Music Tech Fest: The Transdisciplinary Laboratory
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Michela Magas (UK/SE/HR ) spricht über das transdisziplinäre Labor. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Michela Magas (UK/SE/HR) will be discussing the transdisciplinary laboratory. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Art Thinking in Practice, Curation, Teaching and ResearchArt Thinking in Practice, Curation, Teaching and Research
Camille Baker (CA/UK), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Camille Baker (CA/UK) at Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020
Experimental: Inside 3D PrinterExperimental: Inside 3D Printer
Das iPhone als wesentliches Equipment des Home-Delivery-Programms lässt sich AUF die unterschiedlichsten Ausstellungsstücke und IN die verrücktesten Geräte platzieren um einzigartige Kamera-Shots zu erzeugen. In diesem Format experimentieren wir mit den verschiedensten Kamerapositionen in unseren Ausstellungen. Diesmal beobachten wir einen 3D-Drucker im Herstellungsprozess. Die Besonderheit des 3D-Drucks, die additive Fertigung, ermöglicht die Kreation dreidimensionaler Objekte, die durch klassische Verfahren nicht möglich wären. In diesem experimentellen Home Delivery Format lässt sich ein Prozess beobachten, der nicht nur in kleinem Maßstab mit Kunststoff angewendet werden kann sondern auch in industriellen Verfahren mit verschiedensten Materialien und Größenordnungen Verwendung findet.The iPhone, as an essential piece of equipment in the home delivery program, can be placed ON the most diverse exhibits and IN the craziest devices to create unique camera shots. In this format, we experiment with the most diverse camera positions in our exhibitions. This time, we are observing a 3D printer in the manufacturing process. The special feature of 3D printing, additive manufacturing, enables the creation of three-dimensional objects that would not be possible using traditional methods. In this experimental home delivery format, a process can be observed that can not only be used on a small scale with plastic, but is also used in industrial processes with a wide variety of materials and sizes.
Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1
Im Panel beschäftigen wir uns mit der Frage, wie KünstlerInnen mit diversen Zahlungs- und Vertriebsmodellen experimentieren, die sowohl kreativ als auch praktisch sind. Was unternehmen KünstlerInnen, um bestehende, starre Modelle aufzubrechen und neue zu schaffen? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 06.09.2018How are artists experimenting with payment and distribution models in ways that are both creative and practical? In keeping with the medium’s alternative traditions, what are artists doing to subvert existing models and create new ones, drawing inspiration from things like e-commerce, software piracy, and crowdfunding? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Digital Presentation Strategies and Collections 1Digital Presentation Strategies and Collections 1
Wie beeinflussen neue Präsentationstechnologien den Markt und wo liegen die Probleme der verschiedenen Sammelplattformen? „Digitale Präsentationsstrategien und Sammlungen“ zeigt die Möglichkeiten, Medienkunst dem Publikum zu zeigen und warum diese Sichtbarkeit für den Medienkunstmarkt wichtig ist. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 09.09.2018How does new technologies of presentation influence the market and where are the problems of the various collection platforms? „Digital presentation strategies and collections“ presents the possibilities of showing media art to its audience and why this vibility is important for media art market. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
European Space AgencyEuropean Space Agency
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Robert Meisner (DE), Kommunikationsbeauftragter der Direktion für Erdbeobachtung der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Robert Meisner (DE), Communications Programme Officer for Earth Observation Programmes at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, September 11th, 2016
Die Ganzheit des Ereignisses. Der Raum als elektronisches EnvironmentThe wholeness of the event. Space as electronic environments
Symposion "Die Befreiung der Medien": In aller Welt arbeiten heute Künstler an integrierten Kunstformen mit dem Ziel, ein elektronisches Gesamtkunstwerk zu schaffen. Die Entwicklung der neuen Technologien gibt ihnen ein verändertes Instrumentarium in die Hand, um ihr kreatives Potential erlebbar zu machen. Vortrag der Komponistin, Performerin und Multi-Media-Künstlerin Maryanne Amacher (US). In ihren letzten Klanginstallationen integriert sie neben Fotografien, Skulpturen, Möbeln und Texten auch die Architektur der Gebäude selbst. Ein Ausschnitt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15.09.1989.Symposion "Die Befreiung der Medien": In the world today, artist are working on integrated art forms with the aim to provide an electronic work of art. The development of new technology gives them an altered instrumentarium in the hand to bring their creative potential to live. Lecture by the composer, performer and multi-media artist Maryanne Amacher (US). In her last sound installations she incorporated alongside photographs, sculptures, funiture and texts also the architecture of the building itself. An excerpt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15th september 1989.
Pigeon d'OrPigeon d'Or
Tuur van Balen (BE), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Hybrid Art, setzt auf Design, um die politischen Folgen sich neu entwickelnder Technologien zu ergründen. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42244Tuur van Balen (BE), winner of an award of distinction in the category Hybrid Art, uses design to explore the political implications of emerging technologies. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42244
Sharehaus Refugio. Leben und Arbeiten mit GeflüchtetenSharehouse Refugio – Living and working with refugees
Wie kann jeder Mensch seine oder ihre guten Talente und Fähigkeiten aufblühen lassen, und wie lebt man das in wertschätzender Gemeinschaft, in der jeder Mensch gleich wichtig ist? Die Welt erlebt Krieg, Hass, Gier und Neid, dabei kann für alle genug da sein, wenn man wirklich teilt und sich mit anderen Menschen nicht vergleichen muss, denn jeder Mensch ist einzigartig. Aus dieser Idee entstand in Südafrika das Sharehaus, ein Ort der Zuflucht, Gemeinschaft und Erneuerung, der überall auf der Welt sein kann. Seit 2015 gibt es das Sharehaus Refugio in Berlin, in dem 40 Einheimische und Geflüchtete zusammen arbeiten und wohnen und echte Integration vorleben. Sie betreiben ein Cafe zusammen, bieten Catering an, Veranstaltungen und ein Sprachcafe, und schaffen einen Raum, in dem sich Geflüchtete und Einheimische begegnen können. Das Refugio wird zur Blaupause für viele andere Sharehäuser, ganz gleich wo Menschen zusammenkommen. Sven Lager (DE) und Elke Naters (DE), beide Schriftsteller, die mit ihren Kindern lange in Thailand und Südafrika gelebt und die Idee zum Sharehaus entwickelt haben. Seit Sommer 2014 haben sie mit der Berliner Stadtmission das Sharehaus Berlin gestartet und 2015 das Refugio. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“ , Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016How can each and everyone of us make our skills and talents flourish, and how can we live this experience in an appreciative society in which every single person is equally important? The world is experiencing war, hatred, greed and envy even though there would be enough for everyone if we only shared properly without comparing ourselves with others because every human being is unique. This is the idea which led to the creation of the Sharehouse in South Africa, a place of refuge, community and innovation which can exist anywhere in the world. In 2015 the Sharehouse Refugio Berlin was set up as a place where 40 locals and refugees work and live together, setting an example for true integration. Together they run a Café, offer catering services, organize events and a Language Café, and they create room for refugees and locals to meet. The Refugio is becoming a blueprint for many other Sharehouses wherever people get together. Sven Lager (DE) and Elke Naters (DE) are both writers who lived in Thailand and South Africa with their children for a long time and have developed the concept of the Sharehouse. Since summer 2014 they have been running the Sharehouse Berlin and since 2015 additionally the Refugio together with the Berlin City Mission. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Inside Futurelab: Night Performances – MorphologiesInside Futurelab: Night Performances – Morphologies
Sie gelten in der internationalen Szene als Avantgarde-Performer: Die visuellen Konzertprojekte des Künstlerduos Maki Namekawa und Cori O’Lan wurden bereits in New York, Los Angeles, Brüssel, Abu Dhabi, Osaka und Tokio präsentiert. Am 9. September gaben sie gemeinsam mit dem New Yorker Cellisten und Komponisten Rubin Kodheli anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des Ars Electronica Futurelab eine unvergessliche Night Performance im Deep Space 8K: Pianographique. In einem kollaborativen Prozess entstehen Cori O’Lans digitale Visualisierungen im Moment der Aufführung aus den analogen Signalen des Spiels des Pianisten. Die grafischen Formationen leiten sich direkt aus der Melodie ab. Über Mikrofone wird der Klang des Klaviers abgenommen, um die akustischen Signale in eine Vielzahl interpretierbarer Daten umzuwandeln: Frequenzen, Tonhöhe, Lautstärke, Dynamik. – Ein Computer übersetzt die Signale in bewegte Formationen grafischer Elemente, um sie auf vielfältige Weise zu variieren. Was entsteht, ist eine unmittelbare Verbindung zwischen Musik und ihrer visuellen Interpretation. Der Computer dient dabei lediglich als Werkzeug, während die überwältigenden Formationen Bilder aus einem breiten Spektrum an Farben und Formen erschaffen, die durch die Musik selbst erzeugt werden. – Das künstlerische Fazit? Hören und sehen Sie selbst!They are considered avant-garde performers in the international scene: the visual concert projects of the artist duo Maki Namekawa and Cori O'Lan have already been presented in New York, Los Angeles, Brussels, Abu Dhabi, Osaka and Tokyo. On September 9, together with New York cellist and composer Rubin Kodheli, they gave an unforgettable Night Performance at Deep Space 8K on the occasion of the 25th anniversary of the Ars Electronica Futurelab: Pianographique. In a collaborative process, Cori O'Lan's digital visualizations are created in the moment of performance from the analog signals of the pianist's playing. The graphic formations are derived directly from the melody. Microphones are used to pick up the sound of the piano to convert the acoustic signals into a variety of interpretable data: Frequencies, pitch, volume, dynamics. - A computer translates the signals into moving formations of graphic elements to vary them in a variety of ways. What results is an immediate connection between music and its visual interpretation. The computer serves merely as a tool, while the overwhelming formations create images from a wide spectrum of colors and shapes, created by the music itself. – The artistic conclusion? Listen and see for yourself!
Can Machines Create Art?Can Machines Create Art?
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Der Vortrag von Mark Coeckelbergh (BE/AT) basiert auf seinem Buch „New Romantic Cyborgs. Romanticism, information technology, and the end oft he machine“. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Mark Coeckelbergh (BE/AT) is a philosopher of technology, His talk is based on his book „New Romantic Cyborgs. Romanticism, information technology, and the end of the machine“. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Rachael Is Not RealRachael Is Not Real
Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A im Anschluss. Moderation: Jürgen Hagler. Matthias Winckelmann (DE) ist Creative Director und Digitalkünstler und lebt derzeit in Berlin, Deutschland. Seine künstlerische Forschung erforscht einen innovativen Ansatz für den Einsatz von Echtzeit-CGI und Designsystemen, die KI, Daten und Interaktivität nutzen. Er engagiert sich aktiv in der globalen Design-Community und hat weltweit Vorträge und Präsentationen über Kreativität und Technologie gehalten. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A afterwards, Moderation: Jürgen Hagler. Digital Artist and Creative Director Matthias Winckelmann (DE) talks about the impact of social media on the creative landscape, how we are subconsciously trying to please artificial algorithms and why his creation “Rachael”, the world’s first fully automated 3D design influencer on Instagram, is a first glimpse on how AI will influence the design of the future. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
The Third Culture: How AI is changing our consciousness - KeynoteThe Third Culture: How AI is changing our consciousness - Keynote
In der Präsentation wird von Stefan Brunnhuber (DE) eine "Dritte Kultur" jenseits von Geisteswissenschaften und Wissenschaft vorgestellt. Diese neue digitale Technologie (KI und ihre Ableger) kann nicht nur die Wissenschaft und die Geisteswissenschaften verändern, sondern auch unser Bewusstsein und unsere Gesellschaft als Ganzes. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalThe presentation by Stefan Brunnhuber (DE) will introduce a “Third culture” beyond humanities and science. It is this new digital technology (AI and its spin offs) that can provide the properties not only to change science and humanities, but our consciousness and our society as a whole. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
Computer und der menschliche GeistComputer and the Human Spirit
Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica-Symposiums wird es vier Diskussionsrunden rund um „TIMESHIFT – Die Welt in 25 Jahren" gehen. Sherry Turkle spricht (US) in ihrem Vortrag über Computer die Dinge für uns tun (instrumental computers) und Computer die Dinge mit uns tun (subjective computers). Sherry Turkle ist Professorin der Sozialwissenschaften für Wissenschaft und Technologie am MIT, Gründerin und Direktorin der Initiative "Technology and Self" am MIT, Autorin zahlreicher Artikel zu Psychoanalyse und Kultur, sie promovierte in Soziologie und Persönlichkeitspsychologie und besitzt eine Zulassung als klinische Psychologin. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.This year’s Ars Electronica Symposium features four panels around the theme of “TIMESHIFT—The World in 25 Years." In her lecture Sherry Turkle (US) speaks about instrumental computers that does things for us and subjective computers that does things to us. Sherry Turkle is Abby Rockefeller Mauzé Professor of the Social Studies of Science and Technology at MIT, founder and director of the MIT Initiative on Technology and Self, author of numerous articles on psychoanalysis and culture, received a joint doctorate in sociology and personality psychology, and is a licensed clinical psychologist. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.
Idea FuturesIdea Futures
Vortrag von Robin Hanson (US) und Mark James (US), Goldene Nica in der Kategorie World Wide Web für "Idea Futures". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29875Lecture by Robin Hanson (US) and Mark James (US), Golden Nica for World Wide Web for "Idea Futures". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29875
Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Teil 1Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Part 1
Museen, Galerien, SammlerInnen, KuratorInnen, KritikerInnen beeinflussen die marktwirtschaftliche Dynamik. KünstlerInnen, die sich für interdisziplinäre Ansätze entscheiden, benötigen Ressourcen, Ausstellungen und einen aktiven Diskurs am gesamten Kunstmarkt, um Bewusstsein, Verständnis und die Wertschätzung für interdisziplinäres Arbeiten zu erhöhen. Welche Maßnahmen seitens aller Beteiligten sind notwendig, um die interdisziplinäre Arbeit auf eine repräsentative Ebene zu bringen? Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), Kuratorin und Gründungsdirektorin von LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), Medienkünstler / Mariano Sardón (AR), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019The art market refers to the process of art distribution and sales. Museums, galleries, collectors, curators, critics are part of the active market participants influencing the dynamics. Artists to choose interdisciplinary approaches are in need of resources, display and active discourse with all industry participants to increase awareness, understanding and appreciation for interdisciplinary work. What is needed of all industry participants to propel interdisciplinary work to a representation established level? Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), curator and founding director of LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), media artist / Mariano Sardón (AR), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe - Art, Culture & Digitality within the framework of Salzkammergut 2024Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe - Art, Culture & Digitality within the framework of Salzkammergut 2024
Im Rahmen der Goiserer Musiktage 2024 entwickelt der Künstler Bill Fontana (US) eine Klangskulptur als künstlerisches Statement zu den Folgen des Klimawandels. Siebentausend Jahre Salz - das virtuelle Museum Salzkammergut: Salz als durchgehende Verbindungslinie einer Region wird in der Vergangenheit, Gegenwart und für die Zukunft analysiert und per Web-App zugänglich gemacht. Sprecher*Innen: Elisabeth Schweeger (AT), Hans Reschreiter (AT), Bill Fontana (US); Moderation: Sabine Kienzer (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 8.9.2023, Ars Electronica Festival 2023As part of the Goiserer Musiktage 2024, the artist Bill Fontana (US) develops a sound sculpture as an artistic statement on the consequences of climate change. Seven thousand years of salt—the virtual museum Salzkammergut: salt as a continuous line connecting a region is analyzed in the past, present and for tomorrow and made accessible via web app. Speakers: Elisabeth Schweeger (AT), Hans Reschreiter (AT), Bill Fontana (US); Moderation: Sabine Kienzer (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 8.9.2023, Ars Electronica Festival 2023
Ars Electronica History Summit / Net Art - 1Ars Electronica History Summit / Net Art - 1
Andreas Broeckmann, Josephine Bosma, Franz Xaver und Vuc Cosic sprechen über Net Art am Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre (zusammen mit Jodi, Heideammer und Alexej Shoulgin). Andreas Broeckmann (DE) ist Kunsthistoriker und Kurator und lebt in Berlin. Josephine Bosma (NL) ist eine niederländische Kritikerin und Theoretikerin. Sie hat sich auf Kunst im Kontext des Internets spezialisiert. Franz Xaver (AT) war von 2003-2007 Direktor des Medienkunstlabors im Kunsthaus Graz. Seit 2008 arbeitet er an der Stadtwerkstatt Linz. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Andreas Broeckmann, Josephine Bosma, Franz Xaver and Vuc Cosic talk about Net Art on the Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) is one of the fathers of net.art from the mid nineties (along with Jodi, Heath Bunting and Alexei Shoulgin). Andreas Broeckmann (DE) is an art historian and curator who lives in Berlin. Josephine Bosma (NL) is a Dutch critic and theorist. She specializes in art in the context of the Internet. Franz Xaver (AT) was the Director of Medienkunstlabor in Kunsthaus Graz from 2003-2007. Since 2008, he has worked at Stadtwerkstatt Linz. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
The International Environmental and Climate Court: Case Water – 1The International Environmental and Climate Court: Case Water – 1
Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
STARTS Talk: In Conversation with Territorial AgencySTARTS Talk: In Conversation with Territorial Agency
In der Vormittagssitzung beschäftigen sich Lucas Evers (NL) und Territorial Agency (John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog) mit Oceans in Transformation, dem diesjährigen Grand Prize for Artistic Exploration. Oceans in Transformation ist ein groß angelegtes künstlerisches Projekt, das sich mit den Herausforderungen im Zusammenhang mit multiskalaren, multitemporalen und dynamischen Umweltdaten befasst und die Auswirkungen menschlicher Aktivitäten auf unsere Ozeane durch Datenvisualisierung, Ausstellungen, Workshops und Programme zum Aufbau von Kapazitäten untersucht. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/66392/ STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021In this session Lucas Evers (NL) and Territorial Agency (John Palmesino and Ann-Sofi Rönnskog) dive into Oceans In Transformation, this years Grand Prize for Artistic Exploration. Oceans in Transformation is a large scale artistic project that addresses the challenges linked to multi-scalar, multi-temporal and dynamic environmental data, and investigates the impact of human activities on our oceans through data visualization, exhibitions, workshops and capacity building programmes. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/66392/ STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
Der Weg der Oumou SyMy Way
Themenblock "Plug-In II: Artistic Aggression": Mit Nachdruck und Vehemenz macht auf dem afrikanischen Kontinent eine künstlerische Produktivität abseits von Kultur-Folklore auf sich aufmerksam und entwickelt auch kommerziell erfolgreiche Mainstream-Popculture. Vortrag der Mode- und Kostümdesignerin Oumou Sy (SN), die an der Schnittstelle von Kunst, Schauspiel und sozialem Raum arbeitet. Sie eröffnete das erste Internet-Café in Westafrika, Metissacana. Unplugged Symposium Plug-In II: Artistic Aggression, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.Artistic productivity beyond the realm of cultural folklore has been vigorously and emphatically making its presence felt on the African continent, and is also developing a commercially successful mainstream pop culture. Panel "Plug-In II: Artistic Aggression". Lecture by fashion and costume designer Oumou Sy (SN), who works at the intersection of art, spectacle and social space. She opened the first Internet café in West-Africa, Metissacana. Unplugged Symposium Plug-In II: Artistic Aggression, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.
Das Refugee PhrasebookThe Refugee Phrasebook
Das Refugee Phrasebook ist ein offenes, gemeinschaftliches Projekt, um Flüchtlingen, HelferInnen und BürgerInnen ortsunabhängig zur Verfügung zu stellen. Er sammelt wichtige Phrasen aus verschiedenen Bereichen und ermutigt GestalterInnen und ExpertInnen dessen Inhalt zu verbessern. Innerhalb eines globalen Netzwerks von freiwilligen ÜbersetzerInnen, RedakteurInnen, DesignerInnen, Druckereien, Verlagen, RechtsanwältInnen, ÄrztInnen usw. und Partnerinstitutionen in Deutschland, Griechenland und den Niederlanden entwickeln wir nachhaltige Kommunikationstools, um nützliche Phrasen, Icons, Links sowie wichtige Information im Sinne einer offenen Kultur zu teilen. Alle Materialien passen sich an die lokalen Bedürfnisse an und werden mittels offener Lizenzen verteilt, um die Kommunikation zwischen Flüchtlingen, Bürgern und Helfern in ganz Europa und weltweit zu fördern. Im August 2015 engagierte sich Caoimhe Gallagher (IRL) erstmals als Freiwillige für das Refugee Phrasebook, als sie Benachrichtigungen und Phrasen in Zusammenhang mit Landminen entlang der Serbo-Kroatischen Grenze zusammenstellte, um Flüchtlinge zu schützen. Seitdem ist sie Mitglied des Ausschusses, der das Flüchtlings-Sprachführer Projekt betreibt. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Refugee Phrasebook is an open collaborative project to provide important vocabulary to refugees, helpers, and citizens everywhere. It assembles important phrases from various fields and encourages designers and experts in the field to improve on the material. Together with a global network of volunteer translators, editors, designers, printers, publishers, lawyers, doctors etc., and partner institutions in Germany, Greece, and the Netherlands, we develop sustainable communication tools to share useful phrases, icons, links, and important information for an open culture. All materials are adaptable for local needs and distributed with open licenses to foster communication between refugees, citizens, and helpers all over Europe and the world. Caoimhe Gallagher (IRL) first volunteered with the Refugee Phrasebook Project in August 2015 where she helped compile landmine information notices and phrases which were used to help refugees avoid areas still mined across the Serbian-Croatian-Slovenian borders. Since then, she has become a member of the committee which runs the Refugee Phrasebook Project. 2nd Helpers Conference: Module “Media”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
Die Ästhetik des digitalen BildesDigital image aesthetics
Auszug aus dem Vortrag des Künstlers, Lehrers und Kunst- und Medientheoretikers Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09.09.1984.Presentation of the artist, teacher and art and media theorist Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09th september 1984.
Inside Futurelab: Deep VirtualInside Futurelab: Deep Virtual
Das aufwändige Videoproduktionssystem Deep Virtual des Ars Electronica Futurelab ermöglicht die Echtzeit-Verschmelzung und -Übertragung gemischter Realitäten – virtuell und real. Mit Deep Virtual hat das Ars Electronica Futurelab den Prototypen eines einzigartigen neuen virtuellen Produktionssystems entwickelt, das die Position und Bewegung einer Filmkamera präzise verfolgt und virtuelle Inhalte in Echtzeit platziert. In ihrer immersiven Umgebung können Protagonisten so mit virtuellen Inhalten interagieren, die nahtlos mit realen Personen und Objekten verschmelzen. Die 2D-Videos vermitteln ein völlig neues Gefühl räumlicher Tiefe, ohne dass eine 3D-Brille erforderlich wäre.Ars Electronica Futurelab's elaborate video production system Deep Virtual enables the real time merge and transmission of mixed realities – virtual and real. With Deep Virtual, the Ars Electronica Futurelab has developed the prototype of a unique new virtual production system that precisely tracks the position and movement of a film camera and places virtual content in real time. In their immersive environment, protagonists can thus interact with virtual content that seamlessly merges with real people and objects. The 2D videos convey a completely new sense of spatial depth without the need for 3D glasses.
Painting MusicPainting Music
Painting Music: Using Artificial Intelligence to Create Music From Live-Painted Drawings. Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Painting Music: Using Artificial Intelligence to Create Music From Live-Painted Drawings. Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021
Fabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturingFabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturing
In einer Zeit, in der ein kritisches Überdenken und eine Umstrukturierung der Produktionszyklen immer dringlicher wird, stehen KünstlerInnen, ArchitektInnen, DesignerInnen und IngenieurInnen an vorderster Front bei der Entwicklung von Prototypen und Prozessen, die das Potenzial haben, die Produktion in verschiedenen Bereichen nachhaltiger, gerechter und einfühlsamer gegenüber Mensch und Umwelt zu gestalten. Von ethischen Designprinzipien über revolutionäre Bautechniken bis hin zu Materialinnovationen im Produktdesign – diese Keynote und Diskussionsrunde bringt revolutionäre Perspektiven aus Architektur, Robotik und digitaler Fertigung zusammen. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021During a time when a critical rethinking and restructuring of production cycles is becoming more and more urgent, artists, architects, designers and engineers are at the forefront of developing protoypes and processes that have the potential to make manufacturing across various fields more sustainable, equitable and empathic towards both humans and the environment. From ethical design principles to revolutionary techniques of building to material innovation in product design, this keynote and roundtable discussion brings together revolutionary perspectives from architecture, robotics and digital fabrication. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
Do Androids Dream of Electric Sheep?Do Androids Dream of Electric Sheep?
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Steve Fletcher (UK), Gründer der "The Artists Development Agency", in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Steve Fletcher (UK), founder of "The Artists Development Agency", in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Angel Investors & Digitale Transformation – Early Stage und langfristige UnterstützungAngel Investors & Digitale Transformation – Early Stage und langfristige Unterstützung
Als Abschluss des AI5Production Tag lädt die Johannes Kepler Universität zur Vernetzung und Podiumsdiskussion. „AI5production – support to find investments“ steht ganz im Zeichen von Angel Investors & Digitaler Transformation. Sprecher*Innen: Nico Teringl (AT), Elisabeth Berger (AT), Mario Derntl (AT), Fabian Doppler (AT), Dominik Wacholder (AT), Florian Krenn (AT); Moderation: Barbara Krumay (AT) AI5production – support to find investments, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalAt the end of the AI5Production Day, the Johannes Kepler University is hosting a networking event and panel discussion. "AI5production - support to find investments" is all about angel investors & digital transformation. Speakers: Nico Teringl (AT), Elisabeth Berger (AT), Mario Derntl (AT), Fabian Doppler (AT), Dominik Wacholder (AT), Florian Krenn (AT); Moderation: Barbara Krumay (AT) AI5production – support to find investments, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
Strategy for responsible InnovationStrategy for responsible Innovation
Biographie: Roberto Viola (IT) ist Generaldirektor der DG CONNECT (Generaldirektion Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. Vor seinem Eintritt in die EC war er Generalsekretär von AGCOM und in verschiedenen anderen Positionen tätig, unter anderem als Leiter der Abteilung Telekommunikation und Rundfunk-Satellitendienste bei der ESA. Er war Vorsitzender der European Radio Spectrum Policy Group (RSPG). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Roberto Viola (IT) is Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. Before joining the EC, he held the position of Secretary General of AGCOM and various other positions including as Head of Telecommunication and Broadcasting Satellite Services at ESA. He served as Chairman of the European Radio Spectrum Policy group (RSPG). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Welcome and Integration of Refugees in Europe (WIR)Welcome and Integration of Refugees in Europe (WIR)
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Laura Avanzi & Anders Fridén. Laura Avanzi (Italien) und Anders Fridén (Schweden) sind Projektverantwortliche von WIR. Beim EU-Projekt "WIR", das zur Zeit der Konferenz in Linz zum Thema "Zivilgesellschaft" tagt, kooperieren zehn PartnerInnen aus sieben europäischen Nationen. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Laura Avanzi & Anders Fridén. Laura Avanzi (Italy) and Anders Fridén (Sweden) are WIR project managers. Ten partners from seven European nations are cooperating in the EU project "WIR", which is currently meeting in Linz on the topic of "Civil Society". ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
The Fragile - Einführung durch die ModeratorinThe Fragile - Moderators Introduction
The Fragile: Fehler sind Unvollkommenheiten, Abweichungen von der Norm, nicht bewusste Misserfolge oder Irrtümer. Unvollkommenheit ist eine wichtige kreative und poetische Kraft, die auch soziale und technische Innovationen fordert. In unserer Sehnsucht, mit den Unvollkommenheiten unserer selbst und unserer Umgebung umzugehen, haben wir alle Arten von geistigen und körperlichen Erweiterungen erfunden. Wir haben gelernt, Fehler in unser Denken einzubeziehen, um wesentliche Fortschritte bei der sozialen Innovation sowie bei der technischen und industriellen Entwicklung zu erzielen. Dennoch bleibt die Menschheit ein fragiles Konstrukt. Moderatorin: Barbara von Rechbach (AT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018The Fragile: Errors are imperfections, deviations from the norm, not conscious failures or mistakes. Imperfection is an important creative and poetic force that also fosters social and technical innovation. In our longing to manage the imperfections of ourselves and our surroundings we invented all kinds of mind and body extensions. To expand our reach our ancestors thought of complicated steering mechanisms for seafaring, optic devices helped us study our solar system, and soon privatized space travel aims to colonize other planets to ensure humanity’s survival. We have learned to include errors in our thinking to make substantial progress in social innovation as well as technical and industrial developments. Still, humanity remains a fragile construct. Moderation: Barbara von Rechbach (AT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Die interaktiven Computerkunst-Systeme des Centre Pompidou - Teil 1The interaktive computer art systems of the Centre Pompidou - part 1
Christian Cavadia (FR) erläutert seine Aufgabe und seine Tätigkeit im ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) im "Centre Pompidou". Er beschreibt die verwendeten Anlagen und ihr Funktionsprinzip: den Mikrocomputer, den Zeichenautomaten und die Digitalisierungseinheit. Alexandre Vitkine fungiert als Übersetzer (Deutsch). Moderator: Herbert W. Franke. Teil 1: Vortrag. Notiz: Unterbrechung/ Störung nach drei Minuten. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.Christian Cavadia (FR) explains his mission and his work in the ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) at "Centre Pompidou". He describes the equipment that is used and its operating principles: the microcomputer, the drawing machine and the digitizing unit. Alexandre Vitkine acts as a translator (German). Presenter: Herbert W. Franke. Part 1: lecture. Note: Interruption/ failure after three minutes. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.
Culture and Politics in the Age of AICulture and Politics in the Age of AI
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Manthia Diawara (ML/US) aus Mali und derzeit in Amerika lebend, spricht über Herkunft, Kultur und Politik. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Manthia Diawara (ML/US) from Mali and currently living in America, about origin, culture and politics. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Ars Electronica History Summit / Net Art - 2Ars Electronica History Summit / Net Art - 2
Vuk Ćosić als Abschluss-Speaker zu Net Art am Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre (zusammen mit Jodi, Heideammer und Alexej Shoulgin). Mitbegründer der internationalen Foren für Internetkritik, Theorie und Kunst Nettime Syndicate und 7-11 sowie des Ljubljana Digital Medialab. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Vuk Ćosić as final speaker on Net Art at Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) is one of the fathers of net.art from the mid nineties (along with Jodi, Heath Bunting and Alexei Shoulgin). Co-founder of international forums for internet critique, theory and art Nettime Syndicate and 7-11 and also of the Ljubljana Digital Medialab. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
TitanicTitanic
Vortrag von Markus Kurtz (AT/US) zu "Titanic", Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation/Visual Effects für Robert Legato. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 10.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32405Lecture by Markus Kurtz (AT/US) on "Titanic", Golden Nica in computer animation/visual effects for Robert Legato. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 10th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32405
Life –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent MachinesLife –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent Machines
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Anatomy of an AI SystemAnatomy of an AI System
Vortrag von Vladan Joler (RS), Direktor der SHARE-Stiftung und Professor an der Abteilung für Neue Medien der Universität Novi Sad. Er leitet das SHARE Lab, ein Forschungs- und Datenuntersuchungslabor zur Erforschung verschiedener technischer und sozialer Aspekte der algorithmischen Transparenz, der digitalen Arbeitsausbeutung, unsichtbarer Infrastrukturen, Black Boxes und vieler anderer zeitgenössischer Phänomene an der Schnittstelle zwischen Technologie und Gesellschaft. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Vladan Joler (RS), Director of SHARE Foundation and professor at the New Media department of the University of Novi Sad. He is leading SHARE Lab, a research and data investigation lab for exploring different technical and social aspects of algorithmic transparency, digital labour exploitation, invisible infrastructures, black boxes, and many other contemporary phenomena on the intersection between technology and society. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art / DiskussionPrix Forum II – Digital Musics & Sound Art / Discussion
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Shilla Strelka (AT) moderiert ein Q&A mit Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE) und Peter Kutin (AT). Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Shilla Strelka (AT) moderating the Q&A with Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE) and Peter Kutin (AT). Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
realtimerealtime
Vortrag von Gerfried Stocker und Roberto Paci Dalo, Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "realtime". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1994 http://archive.aec.at/#29103Lecture by Gerfried Stocker and Roberto Paci Dalo, award of distinction for interactive art for "realtime". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 22nd June 1994 http://archive.aec.at/#29103
Women Reclaiming AI (2019)Women Reclaiming AI (2019)
Vortrag von Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). Die Arbeit des Künstler-Technologen-Duos zielt auf die (Wieder-)Behauptung von Systemen der Künstlichen Intelligenz (KI) als Medium des Protests. Sie kritisiert das kommerzielle Streben nach einer Humanisierung der KI-Technologien und stellt die darin eingebettete Voreingenommenheit, Stereotypisierung und den allgegenwärtigen Einfluss in Frage. Ihre jüngste Arbeit ist Women Reclaiming Ai (2019), ein expandierendes aktivistisches Kunstwerk, das als feministische KI-Stimmassistentin präsentiert wird und in Workshops von einer wachsenden Gemeinschaft von sich selbst identifizierenden Frauen programmiert wird. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). The work of the artist-technologist duo aimes at (re)claiming conversational Artificial Intelligence (AI) systems as a medium for protest. It critiques the commercial pursuit of humanising AI technologies and challenges the bias, stereotyping and pervasive influence embedded within. Their most recent work is Women Reclaiming Ai (2019), an expanding activist art-work, presented as a feminist AI voice assistant, programmed through workshops by a growing community of self-identifying women. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Contemporary Artistic Perspectives on the Quest for the Gold of our Time and on the Impact of its “Elementary Hallucination(s)”Contemporary Artistic Perspectives on the Quest for the Gold of our Time and on the Impact of its “Elementary Hallucination(s)”
Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Verena Kuni (DE) fragt nach den zeitgenössischen Perspektiven der Kunst auf die alchemistische Suche nach dem Gold der heutigen Zeit. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Verena Kuni (DE) will take a closer look at contemporary artistic perspectives on the quest for the gold of our time and on the impact of its “elementary hallucination(s)”. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Creative Question Challenge: Ecology-TechnologyCreative Question Challenge: Ecology-Technology
Die Creative Question Challenge (CQC) ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem die ReferentInnen in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen erforschen und präsentieren. Speakers: Alexandra Daisy Ginsberg (UK), Simon Weckert (DE) Moderation: Kazune Iwasa (JP) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 09.09.2020.The Creative Question Challenge (CQC) is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Speakers: Alexandra Daisy Ginsberg (UK), Simon Weckert (DE) Moderation: Kazune Iwasa (JP) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
Autonomous MobilityAutonomous Mobility
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Ulrich Eberl (DE) zum Thema "Autonom, elektrisch und vernetzt – wie smarte Maschinen die Mobilität von morgen prägen werden". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Ulrich Eberl (DE) about Autonomous Mobility. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / EinleitungExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Introduction
"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI" wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen des einführenden Teils sind: Drew Hemment (GB): Einführung; Vaishak Belle (IN): Auf dem Weg zu einer transparenten und verantwortungsvollen KI; Larissa Pschetz (DE): KI und Ethik; Dave Murray-Rust (UK): Verwicklungen. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The different topics of this introductional part are: Drew Hemment (UK): Introduction; Vaishak Belle (IN): Towards transparent and responsible AI; Larissa Pschetz (DE): AI and Ethics; Dave Murray-Rust (UK): Entanglements. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
MassenmedienMass Media
Vortrag des Fotografen Oliviero Toscani (IT) und des Journalisten Wolfgang Blau (DE/US) zum Thema "How pressure exerted by mass media to simplify messages is ruining politics and democracy" im Sommerrefektorium des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian. Publikumsfragen u.a. von Bill Buxton (CA) (Microsoft Research). Ein Ausschnitt. Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006Lecture by the photographer Oliviero Toscani (IT) and the journalist Wolfgang Blau (DE/US) around the topic "How pressure exerted by mass media to simplify messages is ruining politics and democracy" at the "Sommerrefektorium" of the St. Florian Monastery of the Canons Regular of St. Augustine. Questions from the audience came i.a. from Bill Buxton (CA), a principal researcher at Microsoft Research. An excerpt. Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.
Error, Norm, Dogma & Radical AtomsError, Norm, Dogma & Radical Atoms
Biographie: Hiroshi Ishii (US/JP) ist der Jerome B. Wiesner Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er kam 1995 zum MIT Media Lab und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshi's Forschung konzentriert sich auf das Design nahtloser Schnittstellen zwischen Mensch, digitaler Information und der physischen Umgebung. Sein Team versucht, die "painted bits" von GUIs in "tangible bits" zu verwandeln, indem es digitalen Informationen physische Form verleiht. Im Jahr 2012 präsentierte er die neue Vision Radical Atoms, um einen Sprung über die greifbaren Bits hinaus zu wagen, indem er eine hypothetische Generation von Materialien annahm, die Form und Aussehen dynamisch verändern können und so rekonfigurierbar werden wie Pixel auf einem Bildschirm. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Hiroshi Ishii (US/JP) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. His team seeks to change the “painted bits” of GUIs to “tangible bits” by giving physical form to digital information. In 2012, he presented the new vision Radical Atoms to take a leap beyond Tangible Bits by assuming a hypothetical generation of materials that can change form and appearance dynamically, becoming as reconfigurable as pixels on a screen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Entagma: Proceduralism – The New NormalEntagma: Proceduralism – The New Normal
Entagma: Proceduralism – The New Normal Q&A im Anschluss. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Manuel Casasola Merkle und Moritz Schwind bilden das kreative Tech-Duo Entagma. Nachdem sie kommerziell für Kunden wie Nike, Audi, IBM oder BMW gearbeitet haben, beschlossen beide, ihr Interesse an generativem Design, algorithmischer Kunst, Prozeduralismus und Lehre zu verfolgen. Neben ihren kommerziellen und persönlichen Projekten, bei denen sie sich auf prozedurale Techniken und die Anwendung von Algorithmen aus Bereichen wie Bioinformatik, Mathematik oder Physik auf Computergrafik konzentrieren, veröffentlichen sie Tutorials über ihre Erkenntnisse und die ihrer Meinung nach besten Verfahren. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Entagma: Proceduralism – The New Normal Q&A afterwards. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). In this talk Entagma's Manuel and Moritz go over the advantages and approaches used to create generative artworks (mainly but not only) in SideFX Houdini. They'll have fun in Internet bubbles, touch on fundamental ideas behind proceduralism and go over inspirational phenomena from physics, biology and math which can lead to surprising visual outcomes. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
The Algorithmic Society – Legal and Ethical Questions of AI, Robotics, and Autonomous SystemsThe Algorithmic Society – Legal and Ethical Questions of AI, Robotics, and Autonomous Systems
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Vortrag von Dr. Sandra Wachter (AT) zu den Themen „Recht und KI und Robotik“, sowie „Die Ethik von KI und Robotik“. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Dr. Sandra Wachters (AT) talk focuses on “ Law and AI and robotics”, and “The ethics of AI and robotics”. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)
Künstliche Intelligenz spielt eine immer wichtigere Rolle bei der Komposition, Aufführung und Produktion von Musik. Wie fördert oder untergräbt dies MusikerInnen? Wohin führen uns diese Entwicklungen? Zwei junge Protagonisten an der Spitze von AIxMusic werden über die Grenzen und die zukünftige Entwicklung von AIxMusic diskutieren. Die Themen reichen von klassischen Fragen der Übernahme durch KI über therapeutische und spielerische Anwendungen bis hin zu Diskussionen über Deep-AI, über Unsicherheit und unbekannte Modelle und Dimensionen. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020Artificial intelligence plays an increasingly prominent role in music composition, performance, and production. How does this benefit or undermine musicians? Where are such developments taking us? Two young protagonists at the leading edge of AIxMusic will debate the limits and future directions of AIxMusic, tackling topics ranging from classic questions of AI takeover to therapeutic and gaming applications to discussions of lightweight deep AI, of uncertainty and unknown models and dimensions. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Gedanken und Projekte zur neuen BiotechnolgieProjects and thoughts concerning the new biotechnolgy
Der Künstler und Nica Gewinner (Hybrid Art, 2012) Joe Davis (US), kongenialer Grenzüberschreiter in seiner Disziplin, präsentiert seine Position und eigene Arbeiten im Bereich der neuen Biotechnologien. Joe Davis ist Künstler, Forscher und Wissenschaftler, der u. a. am Department of Biology am MIT arbeitet. Er hat u. a. neue biologische Kunstformen entwickelt und zahlreiche nicht kategorisierbare Arbeiten zwischen Kunst und Wissenschaft realisiert. The Big Picture Symposium. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Artist and Nica Winner (Hybrid Art, 2012) Joe Davis (US), brilliant transgressor of the borders in his discipline, presents his position and own works in the area of new biotechnologies. Joe Davis is an artist, researcher and scientist who works at, among other places, MIT’s Department of Biology. He has developed new biological art forms and numerous uncategorizable works at the nexus of art and science. The Big Picture Symposium. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.
25 Years On25 Years On
Im Panel TOPIA geht es ausschließlich um die Welt in 25 Jahren. Es sollen durchaus komplexe, schöpferische und gewagte Szenarien zu einer Vielzahl von künstlerisch, technologisch und gesellschaftlich relevanten Themen entworfen werden. Vortrag von Stewart Brand (US), Präsident von The Long Now Foundation und einer der Mitbegründer der All Species Inventory und der Long Bets Foundation. Weiters arbeitet er als Berater bei Global Business Network, Treuhänder des Santa Fe Institute und ist gelegentlicher Berater für Ecotrust. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival 04.09.2005The final panel, TOPIA, is specifically about the world in 25 years. It will present scenarios around a wide variety of topics relating to art, technology, and society. It is intended to be detailed, inventive, and audacious. Lecture by Stewart Brand (US), president of The Long Now Foundation and a co-founder of the All Species Inventory and the Long Bets Foundation. Also a continuing consultant with Global Business Network, serving as a trustee of the Santa Fe Institute, and occasionally consulting for Ecotrust. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival 4th Sept. 2005
The Road MovieThe Road Movie
SEMBO und YAE (JP) , die gemeinsam die Künstlergruppe exonemo bilden, sind die Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Net Vision, und stellen in ihrem Vortrag ihre auch als "Origaminization road-movie" bezeichenbare Arbeit "The Road Movie" vor. Moderation: Ina Zwerger. Prix Forum V - Net Vision, Ars Electronica Festival, 04.09.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#7638SEMBO and YAE (JP), who together form the artist group exonemo, are the winners of the Golden Nica in the category Net Vision. In their lecture they present their work "The Road Movie", which can also be called "Origaminization road-movie". Moderation: Ina Zwerger. Forum V - Net Vision, Ars Electronica Festival, 4th september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#7638
Speeds of TimeSpeeds of Time
Bill Fontana (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Digital Musics & Sound Art, über Speeds of Time - Versions 1 and 2, der musikalischen Dekonstruktion des berühmtesten akustischen Wahrzeichens und Symbols für „Zeit“, des Big Ben. Prix Forum: Digital Musics, Ars Electronica Festival, 07.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15674Bill Fontana (US), winner of the Golden Nica in the category Digital Musics & Sound Art, about Speeds of Time - Versions 1 and 2, the musical deconstruction of the most famous acoustic icon and symbol of time, Big Ben. Prix Forum: Digital Musics, Ars Electronica Festival, 7th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15674
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Vortrag von Christopher Lindinger (AT), Co-Direktor des Ars Electronica Futurelabs. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Speakers: Lecture by Christopher Lindinger (AT), co-director of Ars Electronica Futurelab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Genetik und EugenikGenetics and Eugenics
Xin Mao (CH/UK): Onkologe und Cytogenetiker, Wissenschafter von West China University of Medical Sciences in Chengdu; führte die Untersuchung "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China" 1998 durch. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Xin Mao (CH/UK): Cancer cytogeneticist, scientist from West China University of Medical Sciences in Chengdu; carried out the survey about "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China," 1998. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
LinuxLinux
Telekonfernz mit Linus Torvalds (SF), Gewinner einer Goldenen Nica in der .net Kategorie mit "Linux". Moderatoren: Joichi Ito (JP) und Lisa Goldman (US). Prix Ars Electronica Forum - .net, Ars Electronica Festival, 08.09.1999. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#34560Teleconference with Linux Torvalds (SF), winner of a Golden Nica with "Linux" in the .net category. Presenter: Joichi Ito and Lisa Goldman (US). Prix Ars Electronica Forum - .net, Ars Electronica Festival, 8th september 1999. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#34560
The New Real: Experiental AI and the AI LabThe New Real: Experiental AI and the AI Lab
Ars Electronica x Edinburgh Futures Institute The New Real erforscht die Grenze zwischen dem Realen und dem Künstlichen, während wir versuchen, in die so genannte “Neue Normalität” einzutauchen und sie zu verstehen. Individuelle und kollektive Resilienz fußt auf der breiten Nutzung vernetzter Online-Tools und -Umgebungen durch eine Mehrheit der Bevölkerung in den unterschiedlichsten beruflichen und privaten Umgebungen. Gleichzeitig entfaltet sich die Krise in einem Kontext, in dem das Vertrauen in datengesteuerte Online-Inhalte und die Interaktion wie nie zuvor in Frage gestellt werden. The New Real ist das Thema eines künstlerischen Programms beim Edinburgh International Festival des Edinburgh Futures Institute (newreal.cc), das sich anhand von zwei speziellen künstlerischen Online-Erhebungen mit der großen Bandbreite dieser Materie auseinandersetzt. Als Reaktion auf die Erfahrungen mit der Pandemie soll ein Raum für Diskussionen und Debatten geschaffen werden Moderation: Drew Hemment (UK) Speaker: Jake Elwes (UK), Caroline Sinders (US), Anna Ridler (UK), Mahir Yavuz (TR) Project Credits / Acknowledgements: This event is realised by Edinburgh Futures Institute and Ars Electronica as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Ars Electronica x Edinburgh Futures Institute The New Real explores the boundary between the real and the artificial as we attempt to emerge into and understand the so-called New Normal. Individual and collective resilience is predicated on the wider use of networked, online tools and environments by the majority of the population in a huge diversity of professional, domestic and leisure settings. At the same time, the crisis is unfolding in a context in which trust in data-driven online content and interaction are being challenged like never before. The New Real is the theme of an artistic programme at Edinburgh International Festival by Edinburgh Futures Institute (newreal.cc) that takes on the vast sweep of these issues through the lens of two particular online artistic inquiries. A space for discussion and debate will be created in response to experiences of the pandemic. Moderation: Drew Hemment (UK) Speaker: Jake Elwes (UK), Caroline Sinders (US), Anna Ridler (UK), Mahir Yavuz (TR) Project Credits / Acknowledgements: This event is realised by Edinburgh Futures Institute and Ars Electronica as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Abschlusspräsentation: Connected Intelligence Atelier - Group DFinal Presentation: Connected Intelligence Atelier - Gruppe D
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Abschlusspräsentation der Gruppe D: “Publicy” – the transformation of private and public: Agnes Aistleitner (AT), Yasuaki Kakehi (JP), Gary Schwartz (CA), Anton Dunzendorfer (AT), Mark Federman (CA). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Final presentation by Group D: “Publicy” – the transformation of private and public: Agnes Aistleitner (AT), Yasuaki Kakehi (JP), Gary Schwartz (CA), Anton Dunzendorfer (AT), Mark Federman (CA). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
AIxMusic Matinée: IRCAM - 1AIxMusic Matinée: IRCAM - 1
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen wie das IRCAM oder die Aalto University ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. In diesem ersten Teil zum Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) stellen Hugues Vinet (FR) und Philippe Esling (FR) ihre Forschung vor. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions like IRCAM or Aalto University to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. In this first part on the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Hugues Vinet (FR) and Philippe Esling (FR) present their research. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Only a Health Crisis?Only a Health Crisis?
What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 1. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 1. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
They taste differentlyThey taste differently
Als jemand, der einen Hintergrund im Animationsfilmbereich hat und sich nun mit der Entwicklung von Videospielen beschäftigt, werde ich oft nach dem Unterschied zwischen den beiden gefragt. Es gibt einen Unterschied in der Form, im Entstehungsprozess, in der Art der Präsentation und in der Art der Einbeziehung des Publikums. Die beste Antwort, die ich bis jetzt erhalten habe, war: "Sie schmecken anders." Wenn ich mit Filmemachern über Interaktivität spreche, kommen sie oft zu folgendem Schluss: Filme sind linear, während Spiele nicht-linear sind. Wir können uns "interaktive Filme" so vorstellen, dass sie eine verzweigte Struktur haben und die Interaktion selbst der Akt der Entscheidungsfindung ist. Es kann ziemlich unbefriedigend sein, einfach nur eine Entscheidung für die Geschichte zu treffen - denn jede Entscheidung für etwas stellt sich als Entscheidung gegen die Alternative heraus. Was ich viel befriedigender finde, ist das nicht greifbare, taktile Gefühl, das man bei der Interaktion erlebt. Die Materialität einer virtuellen Welt offenbart sich erst durch die Interaktionen des Spielers. Wenn Animation die Illusion von Leben vermittelt, gibt Interaktivität die Illusion von Wahlmöglichkeiten. Die "Interaktive Animation" verbindet beides. Michael Frei (CH), geboren in der Schweiz (1987), ist Filmemacher und Künstler. Seine interaktiven Projekte "Plug & Play" (2015) und "KIDS" (2019) wurden zu Internet-Phänomenen. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.As someone with a background in animated filmmaking who is getting into designing video games, I'm often asked about the difference between the two. There is a difference in form, in the process of creating it, in how it is presented and in how the audience is involved. The best answer I came across so far was: “They taste differently.” When talking to filmmakers about interactivity, they often make the following conclusion: film is linear while games are non-linear. We might imagine “interactive films” as having a branching structure and the interaction itself as the act of making decisions. It can be rather unsatisfying to just make a story decision - because every decision for something turns out to be a decision against its alternative. What I find much more satisfying, is the intangible, tactile sensation experienced when interacting. How the materiality of a virtual world reveals itself only through the interactions of a player. If animation gives you the illusion of life, interactivity gives you the illusion of choice. “Interactive Animation” combines the two. Michael Frei (CH), born in Switzerland (1987), is a filmmaker and artist. His interactive projects “Plug & Play” (2015) and “KIDS” (2019) became internet phenomena. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
European Digital Art and Science Network - Kapelica GalleryEuropean Digital Art and Science Network - Kapelica Gallery
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Hannes Leopoldseder (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday whishes to Leonardo by Hannes Leopoldseder (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Einführung Academy of ERRORIntroduction Academy of ERROR
Biographie: Michael Doser (AT/CH) ist ein Forschungsphysiker am CERN, dem Europäischen Zentrum für Kernforschung in Genf, Schweiz, der sich auf die Arbeit mit Antimaterie spezialisiert hat, sei es als Werkzeug (um die starke Wechselwirkung zu untersuchen) oder als Studienobjekt selbst (Bildung von Anti-Atomen, Untersuchung der Materie-Antimaterie-Asymmetrie, Messung der gravitativen Wechselwirkung zwischen Materie und Antimaterie) und ist Sprecher des AEgIS-Experiments am CERN. Darüber hinaus hält er Vorträge über Antimaterie und ist Herausgeber der Physics Letters B und der Review of Particle Properties. Er ist auch an zahlreichen Outreach-Aktivitäten im In- und Ausland (Europa, Asien, USA) beteiligt und spricht ein breites Spektrum von Nicht-Fachpublikum an, vom Schulkind bis zum Entscheidungsträger, oft auch bei kunstbezogenen Veranstaltungen ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Michael Doser (AT/CH) is a research physicist at CERN, the European Center for Nuclear Research in Geneva, Switzerland, who has specialized in working with antimatter, using it either as a tool (to study the strong interaction), or as an object of study itself (formation of anti-atoms, study of matter-antimatter asymmetry, measurement of the gravitational interaction between matter and antimatter) and is the spokesperson of the AEgIS experiment at CERN. In addition, he lectures on antimatter, and is editor of Physics Letters B and of the Review of Particle Properties. He is also involved in numerous outreach activities, both locally and internationally (Europe, Asia, USA), speaking to a wide spectrum of non-specialist audiences, from school children to decision makers, often also at art-related events. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Man 2.0: AI in the AnthropoceneMan 2.0: AI in the Anthropocene
Session Reality and Expectations: Selbst wenn uns wirkliche künstliche Intelligenz in weiter Ferne scheint, werden bereits viele Aspekte unseres Lebens von autonomen Maschinen und Systemen beeinflusst. Was aber konstituiert neuronale Netzwerke und maschinelle Lernprozesse, an welchem Entwicklungsstand befinden wir uns? Das erste Panel gibt einen tieferen Einblick in die Anwendungen von AI und die Versprechen, Ängste und Potenziale dieser sich weiterentwickelnden Technologien. Vortrag von Joanna Zylinska (UK), Professorin für Neue Medien und Kommunikation, zum Thema AI im Anthropozän. AI – das andere Ich Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 08.09.2017.Session Reality and Expectations: Even if artificial intelligence seems to be a long way away, many aspects of our lives are already being influenced by autonomous machines and systems. But what constitutes neural networks and machine learning processes, and at what point in its development are we right now? This panel aims to give a deeper insight at the applications of AI and at the promises, fears and potentials of these evolving technologies. Talk by Joanna Zylinska (UK), professor for new media and communications, about AI in the Anthropocene. The Other I Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
ERROR in research. Science and the future perfect tense?ERROR in research. Science and the future perfect tense?
Talk von Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Talk by Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Spotlight by Audrey Tang – Free the FutureSpotlight by Audrey Tang – Free the Future
Audrey Tang (TW), Taiwans Ministerin für digitale Angelegenheiten, plädiert leidenschaftlich für einen Strukturwandel digitaler Räume, insbesondere im Hinblick auf soziale Netzwerke, und für die Gestaltung einer neuen Kulturlandschaft. Zu ihren wegweisenden Empfehlungen gehören die Anerkennung des freien Internetzugangs als Menschenrecht oder die Vermittlung digitaler Kompetenzen als Kernfach in den Lehrplänen unserer Schulen. Darüber hinaus erkennt sie nicht nur das inhärente Potenzial der „media literacy“, der Medienkompetenz, zur Stärkung des sozialen Zusammenhalts, sondern sieht darin auch eine Schlüsselmethode, um demokratische Gesellschaften zur Entfaltung zu bringen. Lasst uns die virtuelle Realität zu einer gemeinsamen Realität, zu einer menschlichen Erfahrung machen! STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Audrey Tang (TW), Taiwan’s Minister of Digital Affairs, has been a passionate advocate for reconfiguration of digital spaces, in particular addressing social networks, and curating a new cultural landscape. Her actionable proposals include recognition of internet access as a human right or digital competence education as a core subject in school curricula. Furthermore, not only does she recognize the potential that lies within media literacy for strengthening social cohesion but also a key method to let democratic societies thrive. Let’s turn the virtual reality into a shared reality, into a human experience! STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Le Renard et la RoseLe Renard et la Rose
Vortrag von Robert Normandeau (CA), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Le Renard et la Rose". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 05.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30118Lecture by Robert Normandeau (CA), Golden Nica in computer music for "Le Renard et la Rose". Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 05th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30118
The Next Renaissance Initiative – Opening perspectives - The Next Renaissance: A Reflection on Privilege and Hope for an Urgent Global MovementThe Next Renaissance Initiative – Opening perspectives - The Next Renaissance: A Reflection on Privilege and Hope for an Urgent Global Movement
Die nächste Renaissance: Eine Reflexion über Privilegien und Hoffnung für eine dringende globale Bewegung Sprecherin: Patricia Castillo (ES) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalThe Next Renaissance: A Reflection on Privilege and Hope for an Urgent Global Movement Speaker: Patricia Castillo (ES) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
Audience ParticipationAudience Participation
Ars Electronica 1994 : Electronic Party am Linzer Hauptplatz. "Audience Participation" ist eine Eröffnung der Ars nicht nur für Publikum, sondern auch durch das Publikum. Es gestaltet mit Hilfe von Laser, Spiegelfolien, elektronischen Medien und einer gigantischen Projektionswand, mit Tänzern, Clowns und Sängern das Fest. Der Hauptplatz wird durch Loren und Rachel Carpenter und Stadtwerkstatt in ein intelligentes Ambiente verwandelt.Ars Electronica 1994: Electronic party at the main square of Linz. "Audience participation" is an opening of Ars not only for the audience, but by the audience. It creates the festival with the help of lasers, mirror foil, electronic media and a gigantic projection screen, with dancers, clowns and singers. Loren and Rachel Carpenter and Stadtwerkstatt turn the main square into an intelligent environment.
History and Prehistory of Japanese media artHistory and Prehistory of Japanese media art
Machiko Kusahara erzählt unter anderem über Experimental Workshop (Jikken Kobo), Gutai Group, Group Ongaku, Fluxus, Tsukuba University School of Art and Design, frühe Computer Grafik Kunst in Japan und die Device Art. Machiko Kusahara (JP) ist Wissenschaftlerin für Medienkunst und Medienarchäologie. Seit Anfang der 1980er Jahre kuratierte, veröffentlichte und lehrte sie international im Bereich der digitalen Kunst- und Medienpraxis. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Wechselbeziehungen zwischen Medientechnologie, Kunst, Kultur und Gesellschaft, wie z.B. Device Art, sowie auf Laterna Magica und Panorama. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Machiko Kusahara talks about Experimental Workshop (Jikken Kobo), Gutai Group, Group Ongaku, Fluxus, Tsukuba University School of Art and Design, early computer graphics art in Japan and device art, among others. Machiko Kusahara (JP) is a scholar in media art and media archeology. Since early 1980s she curated, published and lectured internationally in the field of digital art and media practice. Her research focuses on interrelations among media technology, art, culture and society such as Device Art, as well as magic lantern and panorama. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
EducationEducation
Kultureinrichtungen arbeiten nicht nur mit Bildungseinrichtungen zusammen und können von ihnen lernen, sondern sie können auch Bildungseinrichtungen sein, die die Schaffung von Wissen in Dimensionen und auf Ebenen ermöglichen, die traditionelle Bildungseinrichtungen nicht erreichen können. Ihr großes Potenzial liegt in der Konzentration auf Praktiken, die "dazwischen" liegen und Verbindungen schaffen. Dies ist sowohl eine große Herausforderung als auch eine große Verantwortung, da das Bauen von Brücken nur mit der richtigen Einstellung möglich ist - Kultur kann ein Ökosystem der Fürsorge sein, eine neue Beziehung zwischen dir, dem anderen, deiner Umgebung und dem Universum. Sprecher: Pau Alsina (ES); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalCultural institutions do not only collaborate with and can learn from educational institutions, but they can also be educators that facilitate knowledge creation in dimensions and on levels that traditional educational institutions cannot achieve. Their big potential is the focus on the “in-between” practices that create connection. This is both a great challenge and a great responsibility, as building bridges is only possible in the right mindset – culture can be an ecosystem of care as a new relationship between you, the other, your environment and the universe. Speaker: Pau Alsina (ES); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Eine Geschichte der DNA-involvierenden KunstA History of Art Involving DNA
Vortrag von George Gessert (US) - einem Künstler, der sich mit den ästhetischen und ethischen Fragen bei der Verwendung von DNA als Kunstmedium beschäftigt. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999.Lecture by George Gessert (US) - an artist, who focuses on the aesthetic and ethical issues involved in using DNA as an art medium. Gessert breeds irises and other plants, and is currently Leonardo`s editorial advisor on art and biology. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th september 1999.
Inside Futurelab: RicercarInside Futurelab: Ricercar
Futurelab Key Researcher & Artist Ali Nikrang präsentiert das Projekt „Ricercar“, ein interaktives KI-basiertes Musikkompositionssystem. Das Wort Ricercar bezieht sich auf eine Musikform des Barock und der Renaissance und bedeutet in seinem italienischen Ursprung „aufspüren“. Komponisten verwendeten diesen Begriff für Stücke, in denen sie mit einem Thema oder einer musikalischen Idee experimentierten und deren Qualitäten wie Permutations- und Variationsmöglichkeiten sowie ihr harmonisches Potenzial entdeckten. „Ricercar: Ein KI-basierter musikalischer Begleiter“ verfolgt eine ähnliche Idee. Ziel ist die Schaffung einer intuitiven Schnittstelle zwischen menschlichen Künstlern und einem KI-basierten Kompositionssystem, bei der menschliche Benutzer und das KI-System das Potenzial einer musikalischen Idee (die dem System von den Benutzern gegeben oder vom System selbst initialisiert wurde) auf kollaborative Weise entdecken können. Die Interaktion nutzt die Vorteile künstlicher Kreativität zusammen mit der Fähigkeit, die Ausgabe des Systems durch menschliche Benutzer zu steuern und zu personalisieren.Futurelab Key Researcher & Artist Ali Nikrang presents the project 'Ricercar', an interactive AI-based music composition system. The word Ricercar refers to a musical form of the Baroque and Renaissance and means “to search out” in its Italian origin. Composers used this term for pieces in which they experimented with a theme or musical idea and discovered its qualities such as permutation and variation possibilities as well as its harmonic potential. 'Ricercar: An AI-based Musical Companion' follows a similar idea. It aims to create an intuitive interface between human artists and an AI-based composition system, where human users and the AI system can discover the potential of a musical idea (given to the system by the users or initialized by the system itself) in a collaborative way. The interaction takes advantage of the benefits of artificial creativity, together with the ability to control and personalize the output of the system by human users.
Das Universelle DatenwerkThe Universal Datawork
Symposium - The Art of Code: Welche Auswirkungen hat Digitalität auf die Kunst? Welchen speziellen Charakter weisen Code-basierte künstlerische Arbeiten auf? Und wie zeigt und manifestiert sich dieser „Eigensinn“ digitaler Kunst? In welche Richtung transformiert das Arbeiten mit neuen Instrumenten wie Algorithmen oder dynamischen Systemen den künstlerischen Schaffensprozess? Vortrag von Richard Kriesche (AT), Medienkünstler, Maler, Grafiker, internationale Messen und zahlreiche Lehraufträge; diente als Experte verschiedener europäischer Kommissionen. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Art of Code: What effects is digitization having on art? What special characteristics are displayed by code-based art? And how does this inherent, uniquely self-determined expressive vocabulary of digital art manifest itself? In which direction is artists’ work with new instruments like algorithms and dynamic systems transforming the process of artistic creativity? Lecture by Richard Kriesche (AT), media artist, painter, graphic artist, international exhibitions and numerous teaching posts; has served as expert on various European commissions. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.
Art Talks: Media Art Market SymposiumArt Talks: Media Art Market Symposium
Biographie: Aleksandra Smilek (FR) ist Künstlerische Leiterin und Kreativtechnologin der digitalen Galerie EP7 in Paris. Sie ist darauf spezialisiert, neue Wege zu beschreiten, um eine Wirtschaft für digitale Kunst zu schaffen und interaktive Erfahrungen zu entwickeln, die Menschen mit Kunst und Technologie verbinden. Sie arbeitet derzeit an innovativen Wegen, um Architektur und digitale Kunst zu verbinden. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Biography: Aleksandra Smilek (FR) is the Artistic Director and Creative Technologist of EP7 digital gallery in Paris. She is specialized in deploying new ways to create an economy for digital art and developing engaging interactive experiences that connects people with art and technology. She is actually working on innovative ways to connect architecture with digital art. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Endophysics - Physics from WithinEndophysics - Physics from Within
Symposion Endophysik: Endophysik (endo = innen) beschäftigt sich mit den jüngsten Theorien und Modellen über die Sicht der Welt, die Konstruktion von Wirklichkeiten und den Stellenwert bzw. Einfluß von uns Beobachtern innerhalb ihr. Ein international besetztes Gremium aus Wissenschaftern der Naturwissenschaften, Philosophie und Kunst- und Medientheorien versucht, unsere Welt als die "Welt des Inneren Beobachters" zu analysieren. Vortrag des Biochemikers Otto E. Rössler (DE), Professor am Institut für Physikalische und Theoretische Chemie an der Universität Tübingen. Symposium Endophysik, Ars Electronica Festival, 23. und 24.06.1992.Endophysics: Endophysics deals with the very latest theories and models of the world, the constructions of realities and the position of ourselves as observers within it. An international board of natural scientists, philosophers, art- and media theoretists tries to find answers to the "World from Within". Lecture by biochemist Otto E. Rössler (DE), professor for theoretical chemistry at the university Tübingen. Symposium Endophysics, Ars Electronica Fstival, 23rd and 24th june 1992.
Humane TechnologyHumane Technology
Aza Raskin (US) ist Mitbegründer des Zentrums für humane Technologie, das sich an vorderster Front für die Umkehrung der digitalen Aufmerksamkeitskrise und die Neuausrichtung der Technologie zum Wohle der Menschheit einsetzt. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Aza Raskin (US) is a cofounder of The Center for Humane Technology, which is leading the charge in reversing the digital attention crisis and realigning technology with humanity’s best interests. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Deep Learning for Distributed and Swarm IntelligenceDeep Learning for Distributed and Swarm Intelligence
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Social Media und Kollektives Handeln Unter Autoritären RegimesSocial Media and Collective Action Under Authoritarian Regimes
Zeynap Tufekci (TR) ist Vortragende auf dem Public Square Squared Panel. Als Soziologieprofessorin an der University of Maryland (US) untersucht sie, wie sich Informationstechnologien und Gesellschaften wechselseitig formen. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 04.09. 2011.Zeynep Tufekci (TR) is a sociology professor at the University of Maryland (US). She studies the reciprocal interaction of information technologies and societies. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 4th september 2011.
Animals vs Machines - When Creativity Goes UncontrollableAnimals vs Machines - When Creativity Goes Uncontrollable
Heutzutage arbeiten Designstudios hauptsächlich innerhalb des von ihnen gesetzten Konzeptuellen Rahmens. So führt das Projektbriefing Designer_innen durch den kompletten Rechercheprozess und die Entwicklung. „VERSUS“ ist ein Projekt ohne Briefing und damit eine Gelegenheit darauf, ein unvorhersagbares Ergebnis zu erzielen. Hin und wieder werden wir durch unseren Mangel an Kontrolle über Kreativität an unser allgegenwärtiges archaisches Dasein erinnert. Matthias Winckelmann (DE), Leiter der Abteilung für 3D im Londoner Studio ManvsMachine spricht über den animierten Kurzfilm „VERSUS“, wie er mit der Hilfe von MAXON zustande gekommen ist und wie er sich zu einer viralen Kampagne entwickelt hat, die sich immer wieder von selbst neu erschafft. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016Contemporary design studios work predominantly within their conceptual thinking. The project brief guides designers through the process of research and development. “VERSUS” is a project without a brief, an opportunity for an unpredictable result. Sometimes creativity is uncontrollable and a hint to our ever present primeval nature. Matthias Winckelmann (DE), Head of 3D at London-based studio ManvsMachine, will be talking about the short animation “VERSUS”, how it came to existence with the help of MAXON and how it developed into a viral campaign that keeps on recreating itself. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, Central Kino, September 10th, 2016
Terminal SexTerminal Sex
Stenslie Stahl (NOR): arbeitet an der Entwicklung von verschiedenen Interface Technologien und Werkzeugen für digitale Kulturen; er baute 1993 das weltweit erste ganzkörper tele-taktile Kommunikationssystem und wurde damit einer der Väter des Cybersex (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Stahl Stenslie (NOR): is working on the development of different interface technologies and tools for digital culture; became one of the Father of Cybersex after he built the world's first full-body, tele-tactile communication system in 1993 (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Deep Space Special: Marco KleebauerDeep Space Special: Marco Kleebauer
Marco Kleebauer (https://www.youtube.com/channel/UC2Ebr-dzj54W_cGDg58uSLQ/featured/featured) wurde schon vieles genannt – Soundtüftler, Wunderwuzzi, Produzent, Multiinstrumentalist. Sie sind alle richtig und doch nicht ganz ausreichend, um die Bandbreite des Schaffens dieses zentralen Akteurs des österreichischen Popwunders der letzten Jahre zu beschreiben. Player hingegen bringt es ganz gut auf den Punkt. Marco Kleebauer teilt und erklärt mit fast kindlicher Freude auf Instagram (@justsmileand.wav) die komplexesten Setups in seinem Studio, mit denen er seine längst unverwechselbaren Sounds zaubert. Er präsentiert Experimente, bei denen er mit den Tonarmen des Plattenspielers jongliert, als wären sie Kinderspielzeug. Diese Verspieltheit ist der Antrieb hinter der Entdeckung neuer Klänge. Wiederholung ist der größte Feind des Musikers. So ist es kein Wunder, dass er einerseits den spannendsten Pop dieser Tage produziert – mit eigenen Projekten wie Leyya oder Sharktank; für Acts wie Oehl, Bilderbuch oder Naked Cameo. Andererseits aber taucht er auch gerne tief in die Tiefen des musikalischen Ozeans ab und veröffentlicht in unregelmäßigen Abständen – oft spontan; oder ganze Konzeptalben begleitet von selbstgebrautem Bier; oder ganz allgemein, wie aktuell, auf einer Klangfläche, die ein von ihm in Gänze gemaltes Skizzenbuch wie ein Hörspiel begleiten soll. Marco Kleebauer wird so immer mehr zum multimedialen Hubble-Teleskop, der, um Sinn zu finden, die Grenzen seines Universums jeden Tag aufs Neue ausloten muss und darin immer wieder Ecken entdeckt, deren Existenz einen Tag zuvor noch völlig unvorstellbar schien. Die Bühne ist sein großes Spielzimmer. Verschiedenste Instrumente, schräge Effekte, UV-Licht und Kostüme kommen dabei ebenso zum Einsatz wie ein vertrauter Kreis guter Freunde – Florian Tiefenbacher (Schlagzeug), Alex Kerbl (Percussions) und Aaron Hader (Saxophon, Synths) erschaffen gemeinsam eine Klangwelt wie aus einem utopischen Science-Fiction-Film und haben dabei kein Interesse daran, uns wieder aus dieser Welt herauszulassen.Marco Kleebauer (https://www.youtube.com/channel/UC2Ebr-dzj54W_cGDg58uSLQ/featured/featured) has been called many things – sound tinkerer, Wunderwuzzi, producer, multi-instrumentalist. They are all correct and yet not quite enough to describe the scope of the work by this central player of the Austrian pop miracle of the last few years. Player, on the other hand, sums it up quite well. Marco Kleebauer shares and explains with almost childlike joy on Instagram (@justsmileand.wav) the most complex setups in his studio, with which he conjures up his sounds that have long since become unmistakable. He presents experiments in which he juggles the turntable's tone arms as if they were children's toys. This playfulness is the drive behind the discovery of new sounds. Repetition is the musician's greatest enemy. So it's no wonder that on the one hand he produces the most exciting pop these days - with his own projects like Leyya or Sharktank; for acts like Oehl, Bilderbuch or Naked Cameo. On the other hand, however, he enjoys diving deep into the depths of the musical ocean and releases sound fragments and entire musical landscapes at irregular intervals – often spontaneously; or entire concept albums accompanied by home-brewed beer; or in general, as is currently the case, on a sound surface that is supposed to accompany a sketchbook painted by him in its entirety like a radio play. Marco Kleebauer thus becomes more and more a multimedia Hubble telescope, who, in order to find meaning, has to fathom the limits of his universe anew every day and always discovers corners in it whose existence seemed completely unimaginable a day before. The stage is his big playroom. A wide variety of instruments, weird effects, UV light and costumes come into play as well as a familiar circle of good friends – Florian Tiefenbacher (drums), Alex Kerbl (percussions) and Aaron Hader (saxophone, synths) together build a world of sound like something out of a utopian sci-fi movie and have absolutely no interest in letting us out of this world again.
AI x HumanityAI x Humanity
Ars Electronica x Amnesty International Maschinen können repetitive Aufgaben mit absoluter Präzision ausführen. Mit den jüngsten Fortschritten in der künstlichen Intelligenz erlangen sie zudem die Fähigkeit zu lernen, sich zu verbessern und autonome Entscheidungen zu treffen. Damit können sie Aufgaben erfüllen, von denen man bisher annahm, dass sie menschliches Fachwissen, Kreativität und Intuition erfordern. Das bedeutet, dass Algorithmen, künstliche Intelligenz, Maschinen und Robotik ein Potenzial bergen, dass unser heutiges Verständnis von Menschlichkeit in Frage stellt. Welche Herausforderungen und Chancen ergeben sich daraus? Wie kann künstliche Intelligenz eingesetzt werden, um die Menschenrechte zu schützen und zu stärken? Welche Verantwortung tragen Industrie, Forschung, Politik und Zivilgesellschaften? In Zusammenarbeit mit Amnesty International wird sich dieses Panel mit genau diesen Fragen befassen und mit ExpertInnen diskutieren. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Ars Electronica x Amnesty International Machines can accomplish repetitive tasks with absolute precision. With recent advances in artificial intelligence, they are also gaining the ability to learn, improve and make autonomous decisions, in order to fulfill that were previously thought to depend exclusively on human expertise, creativity and intuition. This means algorithms, artificial intelligence, machines and robotics hold potential that interrogates our current understanding of humanity. What challenges and opportunities does this entail? How can artificial intelligence be used to protect and increase human rights? What are the responsibilities of industry, research, politics and civil societies? In cooperation with Amnesty International, this panel will address precisely these questions and discuss them with experts. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Gedanken zur Sky ArtThoughts on Sky Art
Vortrag zur Sky Art von Gyorgy Kepes (HU), Künstler und Gründungsdirektor des "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27.09.1982.Gyorgy Kepes (HU) - artist and founding director of the "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" at the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) - talks about Sky Art. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27th september 1982.
Artificial Intelligence and Image CultureArtificial Intelligence and Image Culture
Dr. Lev Manovich (US) ist ein Pionier in der Anwendung der Datenwissenschaft zur Analyse der zeitgenössischen Medienkultur. Manovich ist Autor und Herausgeber von zehn Büchern, darunter Cultural Analytics (in Kürze), Instagram and Contemporary Image, Data Drift, Software Takes Command, Soft Cinema: Navigating the Database and The Language of New Media, das als "die suggestivste und umfangreichste Mediengeschichte seit Marshall McLuhan" beschrieben wurde. Er wurde 2013 in die Liste der "25 Menschen, die die Zukunft des Designs gestalten" und 2014 in die Liste der "50 interessantesten Menschen, die die Zukunft gestalten" aufgenommen. Manovich ist Professor für Informatik am Graduate Center, CUNY, und Direktor des Cultural Analytics Lab. manovich.net Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Dr. Lev Manovich (US) is a pioneer in application of data science for analysis of contemporary media culture. Manovich is the author and editor of ten books including Cultural Analytics (forthcoming), Instagram and Contemporary Image, Data Drift, Software Takes Command, Soft Cinema: Navigating the Database and The Language of New Media which was described as "the most suggestive and broad ranging media history since Marshall McLuhan." He was included in the list of "25 People Shaping the Future of Design" in 2013 and the list of "50 Most Interesting People Building the Future" in 2014. Manovich is a Professor of Computer Science at The Graduate Center, CUNY, and a Director of the Cultural Analytics Lab. manovich.net Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
There is no AI Ethics: Five Reasons Not to Other AIThere is no AI Ethics: Five Reasons Not to Other AI
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Joanna J. Bryson (US) spricht über AI Ethik. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Joanna J. Bryson (US) about AI Ethik. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations
Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Vortrag von Kay Meseberg (DE), arte.tv. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Talk by Kay Meseberg (DE), arte.tv. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Can unheard signals inspire change?STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Can unheard signals inspire change?
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Moderation: Adriaan Eeckels (BE) Speakers: Siobhán McDonald (IE), Chris Bean (IE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Moderation: Adriaan Eeckels (BE) Speakers: Siobhán McDonald (IE), Chris Bean (IE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Wie entstehen Weltbilder?How Do World Pictures Take Shape?
Im Panel "Mapping the World" macht der Philosoph Thomas Macho (AT/DE) den Anfang mit einem grundlegenden kulturgeschichtlichen Blick auf die Bilder, die wir uns von der Welt machen. Thomas Macho studierte Philosophie, Musikwissenschaft und Pädagogik und hat seit 1993 den Lehrstuhl für Kulturgeschichte an der Humboldt-Universität Berlin inne. The Big Picture Symposium. Mapping the World, Ars Electronica Festival, 02.09.2012.The panel "Mapping the World" starts with the philosopher Thomas Macho (AT/DE) and a fundamental cultural-historical survey of the images of the world that humankind has brought forth. Thomas Macho studied philosophy, music and pedagogy. He has held a chair in cultural history at Humboldt Universität Berlin since 1993. The Big Picture Symposium. Mapping the World, Ars Electronica Festival, 2nd september 2012.
Vis. [un]necessary force_3 (Artist Talk)Vis. [un]necessary force_3 (Artist Talk)
Künstlergespräch von Luz María Sánchez (MX) über das Projekt "Vis. [un]necessary force_3", das im Rahmen des Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie "Digital Communities" mit einer Anerkennung ausgezeichnet wurde. Die Künstler des Prix Forum Digital Communities wurden außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities, Ars Electronica Festival, 11.9.2020Artist Talk by Luz María Sánchez (MX) about the project ‘Vis. [un]necessary force_3’ which got the Honorary Mention in the Digital Communities category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Digital Communities were also invited to talk about the following questions: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities Ars Electronica Festival, 11th September 2020
EverythingEverything
David OReilly (IE), geboren 1985, ist Filmemacher und Künstler und arbeitet in den Bereichen Animation und interaktive Erfahrungen. Als Schöpfer der einflussreichen Kurzfilme Please Say Something and The External World wurde seine Animationsarbeit mehrfach ausgezeichnet und war Gegenstand mehrerer internationaler Retrospektiven. Er hielt Vorträge bei Pixar, Harvard, Yale, USC und CalArts sowie bei vielen anderen Konferenzen und Festivals auf der ganzen Welt. Er hat für Adventure Time und South Park geschrieben und fiktive Videospiele in Spike Jonzes Oscar-prämiertem Film Her kreiert. http://www.davidoreilly.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55664/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 08.09.2017David OReilly (IE), born in 1985, is a filmmaker and artist working in the fields of animation and interactive experiences. Creator of the influential short films Please Say Something and The External World, his animation work has won numerous awards and been the subject of several international retrospectives. He has lectured at Pixar, Harvard, Yale, USC, and CalArts and at many other conferences and festivals around the world. He has written for Adventure Time and South Park, and created fictional video games in Spike Jonze’s Academy Award winning film Her. http://www.davidoreilly.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55664/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
Die Kattunfabrik – das CutureLabThe Kattunfabrik – the CutureLab
„Die Kattunfabrik – das Cuturelab“ bietet ein Tutorium für Textilarbeitende mit Fluchterfahrung an. Ziel ist es, dass die Leute den Kompetenz Check des AMS, der WKO oder der Innung fachlich, theoretisch und praktisch bestehen – das ist die Voraussetzung, um sich als TextilarbeiterIn in Österreich qualifizieren lassen zu können. Derzeit begleitet die Kattunfabrik 51 Übende an drei Standorten. Wir wollen mit unserem Input einen Einblick in die Arbeitsweise geben, über Probleme sprechen und Lösungswege zeigen, die auch für andere Organisationen hilfreich sein können. Jimmy F. Nagy ist Tutor bei der Kattunfabrik – dem Cuturelab, das Tutorien für Textilarbeitende mit Fluchterfahrungen anbietet. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Jimmy F. Nagy is a tutor at Kattunfabrik - the Cuturelab, which offers tutorials for textile workers with escape experience. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Teil 2Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Part 2
Museen, Galerien, SammlerInnen, KuratorInnen, KritikerInnen beeinflussen die marktwirtschaftliche Dynamik. KünstlerInnen, die sich für interdisziplinäre Ansätze entscheiden, benötigen Ressourcen, Ausstellungen und einen aktiven Diskurs am gesamten Kunstmarkt, um Bewusstsein, Verständnis und die Wertschätzung für interdisziplinäres Arbeiten zu erhöhen. Welche Maßnahmen seitens aller Beteiligten sind notwendig, um die interdisziplinäre Arbeit auf eine repräsentative Ebene zu bringen? Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), Kuratorin und Gründungsdirektorin von LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), Medienkünstler / Mariano Sardón (AR), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019The art market refers to the process of art distribution and sales. Museums, galleries, collectors, curators, critics are part of the active market participants influencing the dynamics. Artists to choose interdisciplinary approaches are in need of resources, display and active discourse with all industry participants to increase awareness, understanding and appreciation for interdisciplinary work. What is needed of all industry participants to propel interdisciplinary work to a representation established level? Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), curator and founding director of LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), media artist / Mariano Sardón (AR), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern?COVID-19 Crisis: How could/can society change?
Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Part 3: COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern? Walter Ötsch entwickelt zwei Szenarien für die Zukunft der Gesellschaft: ein positives und ein negatives und gibt einen Überblick, welche positiven und negativen Vorstellungen über die Zukunft im Workshop erörtert wurde. Gemeinsam werden Hindernisse und Optionen für die Zukunft diskutiert. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Gemeinsame Diskussion mit Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) und Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 3: COVID-19 Crisis: How could/can society change? Walter Ötsch develops two scenarios for the future of society: a positive and a negative one. He will give an overview of the possible ideas for the future, both positive and negative, that were considered in the workshop. Together, obstacles and options for the future are discussed. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Joint discussion with Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) and Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Digital Games as Hybrid, Artistic MaterialDigital Games as Hybrid, Artistic Material
Das digitale Spiel ist seit vielen Jahren eine etablierte Kunstform. Künstler begannen um 1995, die spezifischen Qualitäten von digitalen Spielen zu erforschen und haben sie als etabliertes Material in ihre künstlerische Praxis aufgenommen. Die Geschichte der digitalen Spiele als Kunstform ist im heterogenen Bereich der Game Studies und im traditionellen Bereich der Kunstgeschichte gleichermaßen unterrepräsentiert. Künstler, die digitale Spiele als Material verwenden, agieren oft als Spaßverderber, Hacker und Trickser. Die geschaffenen Kunstwerke folgen einer spezifischen Ästhetik, die als Countergaming bezeichnet werden kann. Künstler entwickeln alternative Entwürfe von etablierten Videospielen als Kulturprodukte. Sie wollen darauf aufmerksam machen, wie Videospiele aufgebaut sind. Ihre apparatebasierte, mediale und kodierte Konditionalität wird in diesem Prozess deutlich sichtbar. Vortrag von Stephan Schwingeler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The digital game has been an established art form for many years. Artists began to explore the specific qualities of digital games around 1995 and have included them as an established material in their artistic practice. The history of digital games as an art form is underrepresented in the heterogenic field of Game Studies and in the traditional field of Art History to the same degree. Artists who use digital games as their material often act as spoilsports, as hackers, and tricksters. The artworks created follow a specific aesthetic that can be described as Countergaming. Artists develop alternative drafts of established video games as cultural products. They intend to make aware how video games are constructed. Their apparatus-based, medial and coded conditionality is clearly unmasked in this process. Lecture by Stephan Schwingeler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Digital CommunitiesDigital Communities
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Ian Banerjee (AT/IN) und Ingrid Fischer-Schreiber (AT) stellen Digital Community-Projekte aus aller Welt vor. Ian Banerjee (AT/IN) ist Architekt, Stadtplaner und Bildungsforscher in Wien. Ingrid Fischer-Schreiber (AT) ist Übersetzerin, Redakteurin und Projektmanagerin. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Ian Banerjee (AT/IN) and Ingrid Fischer-Schreiber (AT) will present Digital Community projects from around the world. Ian Banerjee (AT/IN) is an architect, urban planner and educational researcher living in Vienna. Ingrid Fischer-Schreiber (AT) is a translator, editor, and project manager. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Connecting Ideas 2 – Future Innovators Summit, Group CConnecting Ideas 2 – Future Innovators Summit, Group C
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Vortrag von Jean Beauve (FR) CEO & Gründer von 0W1 Audio - F&E / Marketing. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Talk by Jean Beauve (FR) CEO & Founder of 0W1 Audio – R&D / Marketing. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Spirituality and AISpirituality and AI
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Der Vortrag von Zenbo Hidaka (JP), Priester in Koya-san, dreht sich um AI und die Themen Ethik, Philosophie und Spiritualität. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Zenbo Hidaka (JP), about AI and ethics, philosophy and spirituality. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
ZerseherZerseher
Joachim Sauter (DE) und Dirk Lüsebrink (DE), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Zerseher", geben Einblicke in ihre Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534Joachim Sauter (DE) and Dirk Lüsebrink (DE), winner of an Award of Distinction for interactive art for "Zerseher", give an insight into their work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534
Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 2Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 2
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Ali Mahlodji (Unternehmer, Autor, EU-Jugendbotschafter, Mutmacher). In seinen Keynotes inspiriert Ali Mahlodji Menschen, indem er aufzeigt, worauf es im Leben, im Business und im schnellen Wandel der heutigen Welt ankommt und warum der Erfolgsfaktor "Mensch" wichtiger ist denn je. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Ali Mahlodji (entrepreneur, author, EU youth ambassador, encouraging person). In his keynote speeches, Ali Mahlodji inspires people by pointing out what is important in life, in business and in the fast changes of today's world and why the success factor "human being" is more important than ever. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Future Robotics Technology CenterFuture Robotics Technology Center
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Shunji Yamanaka (JP) und Takayuki Furuta (JP) vom Future Robotics Technology Center stellen ihre jüngsten Roboter vor. Takayuki Furuta leitet das Roboterentwicklungsprogramm der Japan Science and Technology Agency. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Shunji Yamanaka (JP) and Takayuki Furuta (JP) of the Future Robotics Technology Center will present their latest robots. Takayuki Furuta is general manager of Future Robotics Technology Center (fuRo) at Chiba Institute of Technology. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Entre TempsEntre Temps
Vortrag von Bernard Parmegiani (FR), Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Computermusik für "Entre Temps". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 18.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27691Lecture by Bernard Parmegiani (FR), winner of the Golden Nica in computer music for "Entre Temps". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 18th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27691
Keynote: Joe DavisKeynote: Joe Davis
Die diesjährigen Keynotes sind mit außergewöhnlichen und renommierten ReferentInnen besetzt, die als VordenkerInnen und WhistleblowerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt kommen. Gemeinsam mit dem künstlerischen und geschäftsführenden Direktor Gerfried Stocker werden sie über aktuelle Projekte und Forschungsarbeiten sprechen und das Publikum in die Tiefe der Theorie und Zukunftsvisionen entführen. Keynote: Joe Davis (US), Artist, Scientist and Researcher Affiliate in the Department of Biology at MIT. Moderation: Christl Baur. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, 09-11.09.2021This year’s Keynotes are cast with extraordinary and renowned speakers, who are cutting-edge thought leaders and whistleblowers from different parts of the globe. Together with artistic and managing director Gerfried Stocker they will discuss current projects and research, as well as take audiences on a rabbit hole deep-dive into theory and future vision. Keynote: Joe Davis (US), Artist, Scientist and Researcher Affiliate in the Department of Biology at MIT. Moderation: Christl Baur. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, Sept 9th-11th, 2021
Einführung Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFXIntroduction Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich zu Wort. Erick Oh (KR), Mitglied der Jury 2015, übernimmt dabei den Part des Moderators des Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX. In seiner Einleitung gibt er Einblick in die Entscheidungsfindung der Jury und stellt die Arbeiten der beiden Künstler auf dem Podium - Alex Verhaest (BE) und Pascal Floerks (DE) - kurz vor. Prix Online Archive: Alex Verhaest (Temps Mort/Idle Times, Golden Nica): http://archive.aec.at/prix/#49145 Pascal Floerks (Bär, Award of Distinction): http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Erick Oh (KR), jury member 2015, is the moderator in the Prix Forum I – Computer Animation/ Film/ VFX. In his introduction he gives an insight into the decision of the jury and a short overview regarding the works of the two artists on the podium - Alex Verhaest (BE) and Pascal Floerks (DE). Prix Online Archive: Alex Verhaest (Temps Mort/Idle Times, Golden Nica): http://archive.aec.at/prix/#49145 Pascal Floerks (Bär, Award of Distinction): http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
StringsStrings
Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Ruini Shi (CN), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Ruini Shi (CN), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
On Paracinema and the Dematerialisation of AnimationOn Paracinema and the Dematerialisation of Animation
Diese Präsentation stützt sich auf das Konzept des Parakinos - mit Bezug auf die Arbeit des Filmtheoretikers Jonathan Walley, der den Begriff im Sinne der Entmaterialisierung des Films in eine Idee verwendet. Zunächst werden die erweiterten Arbeiten von VALIE EXPORT und Anthony McCall als Beispiele für das Parakino betrachtet, in denen der Film zum Live-Ereignis wird und somit die Institution des Kinos, seine Strategien des Voyeurismus und der Wahrnehmung in Frage stellt. In Ausweitung dieser Idee auf die Animation werden die animierten Performances und Installationen der zeitgenössischen Künstler Birgitta Hosea und Tingting Lu als eine Form der Paraanimation vorgestellt. Sie arbeiten an der Schnittstelle von Live-Erfahrung und aufgezeichneten Medien, entmaterialisieren die Animation und untersuchen die Einschreibung von Bewegung im Laufe der Zeit als Konzept und nicht als reine Technik. Dr. Birgitta Hosea (UK) ist eine Künstlerin und Forscherin, die Post-Animation, Performativität und Spuk mit Hilfe von Videoinstallationen, animierter Performancekunst und experimenteller Zeichnung erforscht. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.This presentation draws upon the concept of paracinema - with reference to the work of film theorist Jonathan Walley who uses the term in the sense of the dematerialisation of film into idea. It will first consider the expanded work of VALIE EXPORT and Anthony McCall as examples of paracinema where film becomes live event and, thus, questions the institution of cinema, its strategies of voyeurism and perception. Extending this idea to animation, the animated performance and installation work of contemporary artists Birgitta Hosea and Tingting Lu will be proposed as a form of paraanimation. Working at the interface of live experience and recorded media, these works dematerialize animation and investigate the inscription of movement over time as concept rather than purely technique. Dr Birgitta Hosea (UK) is an artist and practicebased researcher who explores post-animation, performativity and hauntology through video installation, animated performance art and experimental drawing. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
Panel Discussion: "A New Media Manifesto"Panel Discussion: "A New Media Manifesto"
Führende DenkerInnen aus Industrie, Praxis und Bildung diskutieren die Notwendigkeit und den Konsens für ein „Manifest der neuen Medien“. Breit gefächerte Themen wie „Das Überleben der Subkultur in einer globalen Wirtschaft“, „Langfristig projizierte Trends in der Bildung“ und „Eine neue Pluralität“ werden von J. Harry Whalley und Laura Lee von www.audioresearch.com an der UCA geleitet, gefolgt von Beispielen aus Performance und Praxis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020Leading thinkers from industry, practice, and education discuss the need and consensus for a “A new media manifesto.” Wide-ranging topics such as “The survival of subculture in a global economy,” “Long-term projected trends in education,” and “A new plurality” will be led by J. Harry Whalley and Laura Lee from www.audioresearch.com at UCA, followed by examples of performance and practice. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Inside Futurelab: Oribotic InstumentsInside Futurelab: Oribotic Instuments
Oribotics, die Kombination aus Origami und Robotik, bietet faszinierende Möglichkeiten: von winzigen biomedizinischen Geräten bis hin zum Entfalten des riesigen James-Webb-Weltraumteleskops. Am Ars Electronica Futurelab entwickelt der Hauptforscher und Künstler Matthew Gardiner seit 2010 Oribotics. Gemeinsam mit seinem Team aus Künstlern und Forschern arbeitet er an der Suche nach neuen Materialien, Fertigungs- und Programmierprozessen sowie an der Schaffung selbstbewusster oribotischer Kunst. Im Jahr 2021 fand das Futurelab-Team eine spielerische Möglichkeit, Oribotics durch künstlerischen Ausdruck zu studieren: Oribotische Instrumente wurden geboren. Mit einem dreitägigen Workshop über die Erstellung, Herstellung und das Sounddesign von papierbasierten oribotischen Instrumenten wurde das Konzept in die Praxis umgesetzt. Viel Spaß! Gefördert durch den FWF, Österreichischer Wissenschaftsfonds, PEEK-ProgrammOribotics, the combination of origami and robotics, offers fascinating possibilities: from tiny biomedical devices to unfolding the enormous James Webb Space Telescope. At the Ars Electronica Futurelab, key researcher and artist Matthew Gardiner has been developing Oribotics since 2010. Together with his team of artists and researchers, he works on finding new materials, manufacturing and programming processes as well as creating self-aware oribotic art. In 2021, the Futurelab team found a playful way to study Oribotics through artistic expression: oribotic instruments were born. With a 3-day workshop about the creation, manufacturing, and sound design of paper-based oribotic instruments, the concept was put into practice. Enjoy! Funded through the FWF Austrian Science Fund, PEEK Program
Morning Inspirations: Creative Resilience for a Planet BMorning Inspirations: Creative Resilience for a Planet B
In der Morning Inspirations Session diskutieren Mitglieder des Ars Electronica Futurelab, seine Partner*innen und die künstlerische Community gemeinsam mit dem Publikum über „Kreative Resilienz für einen Planet B“: Wie können Kreativität, Kunst und Technologie die Gesellschaft angesichts vieler Krisen unterstützen? Wie kann Resilienz von einer persönlichen Verantwortung in ein gesellschaftliches Phänomen verwandelt werden? Lassen Sie sich inspirieren und diskutieren Sie mit uns, wie Kreativität dabei helfen kann, Herausforderungen zu meistern und gemeinsam eine positive Zukunft zu gestalten! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022In the Morning Inspirations Session, members of the Ars Electronica Futurelab, its partners and the artistic community will discuss “Creative Resilience for a Planet B” together with the audience: How can creativity, art and technology support society in the face of many crises? How can resilience be transformed from a personal responsibility into a social phenomenon? Be inspired and discuss with us how creativity can help to overcome challenges and shape a positive future together! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Trajectories Panel – DiskussionTrajectories Panel – Discussion
Abschlussrunde des Trajectories Panels mit Sarah Petkus (US), Aza Raskin (US), Andrew Pickering (UK), moderiert von Manuela Naveau (AT). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final round of the Trajectories Panel with Sarah Petkus (US), Aza Raskin (US), Andrew Pickering (UK), moderated by Manuela Naveau (AT) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
AIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay AreaAIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay Area
Clara Blume (AT/US) und Naut Humon (US) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume ist stellvertretende Direktorin und Leiterin des Bereichs Kunst & Wissenschaft bei Open Austria, dem österreichischen Konsulat und Innovationszentrum im Silicon Valley. Naut Humon ist ein in San Francisco ansässiger Komponist, Kurator und Performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Clara Blume (AT/US) and Naut Humon (US) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume is Deputy Director and Head of Art & Science at Open Austria, the Austrian Consulate and Innovation Hub in Silicon Valley. Naut Humon is a San Francisco-based composer, curator and performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Financing Our Common Future: How to fund, hedge and manage our global commonsFinancing Our Common Future: How to fund, hedge and manage our global commons
Stefan Brunnhuber (DE) ist Autor, Psychiater, Wirtschaftswissenschaftler und Soziologe, der sich mit nachhaltiger Entwicklung und Transformationsstrategien befasst und die Mechanismen des gesellschaftlichen Eigentums an natürlichen Ressourcen erforscht. In seinem Vortrag wird er die Rolle globaler Gemeingüter und neue Finanztechniken zu deren Finanzierung, Absicherung und Verwaltung aufzeigen. Der Vortrag ist Teil der Initiative der World Academy of Arts and Science (WAAS), insbesondere The TAO of Finance. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Stefan Brunnhuber (DE) is an author, psychiatrist, economist and sociologist who works on sustainable development and transformation strategies, exploring the mechanics of societal ownership of natural resources. His presentation will demonstrate the role of global commons and new financial engineerings to fund, hedge and manage them. The presentation is part of the Initiative of the World Academy of Arts and Science (WAAS), in particular The TAO of Finance. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
Ars Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final PresentationsArs Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final Presentations
Anlässlich des ersten Online-Festivals veranstaltet Ars Electronica seinen ersten internationalen AIxMusic Hackathon im Rahmen des AIxMusic Festivals 2020. Wir organisieren eine Veranstaltung, bei der Teams aus Daten-WissenschaftlerInnen, ProgrammiererInnen, Grafik- und InterfacedesignerInnen, MusikerInnen, ProjektmanagerInnen sich kreativ mit Problemen rund um Musik-Daten auseinandersetzen und neue Lösungen prototypisch entwickeln. Unser Ziel ist es, den TeilnehmerInnen die Möglichkeit zu geben, neue Werkzeuge zu erlernen und weltweite Netzwerke zu schaffen. Der Hackathon dreht sich um eine Reihe von Hand-on-Workshops, in denen hochkarätige ForscherInnen und KünstlerInnen neue Werkzeuge und Forschungsergebnisse austauschen, um einen Einblick in die aktuelle Entwicklung von AIxMusic zu geben. Der Hackathon fand während des Ars Electronica Festivals vom 9. bis 13. September 2020 online statt und endet mit dieser Live-Stream, bei dem jedes Team seine Ergebnisse präsentiert. Moderation: Annelies Termeer, VPRO (NL) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.For the occasion of the first online Festival, Ars Electronica will host its first international AIxMusic Hackathon as part of the AIxMusic Festival 2020. Teams of data scientists, computer programmers, graphic and interface designers, musicians, project managers and any other professionals will creatively tackle music data problems and prototype new data solutions. Our goal is to give the participants the possibility to learn new tools and create worldwide networks. The Hackathon revolves around a series of hand-on workshops where high profile researchers and artists will share new tools and research to offer an insight into the current development of AIxMusic. The hackathon took place online during the Ars Electronica Festival from 9-13 September 2020, and ends with this live streamed presentation of the outcomes by each team. Moderation: Annelies Termeer, VPRO (NL) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Vortrag von Luis Girao (PT), Berater der Europäischen Union. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Lecture by Luis Girao (PT), advisor of the european commission. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Deep Space: PianographiqueDeep Space: Pianographique
Während des Ars Electronica Festivals 2020 war Pianist Maki Namekawa mit Cori O’Lan im Deep Space für ein weiteres Konzert zeitgenössischer Klaviermusik zurück, begleitet von atemberaubenden Echtzeitvisualisierungen. Philip Glass’ bewährter Pianist Maki Namekawa – der mehrere seiner Klavierstücke uraufgeführt hat – spielte das Klaviersolostück „Passacaglia“ in seiner österreichischen Erstaufführung und andere großartige Kompositionen. Programm: Philip Glass: „Distant Figure“ – A Passacaglia (Österreichische Erstaufführung) Elliot Goldenthal: Gigue Diabolique Joop Beving: Ab Ovo, Midwayer, Hanging D Möchten Sie mehr wunderschöne Klavierstücke hören, interpretiert von Maki Namekawa? Sie ist ein häufiger Gast bei Ars Electronica Home Delivery und hat zusammen mit dem Dirigenten und Pianisten Dennis Russell Davies viele Male für uns gespielt, sogar während des COVID-19-Lockdowns, um unsere Stimmung aufrechtzuerhalten. Eine Playlist ihrer und anderer Konzerte finden Sie hier: https://www.youtube.com/playlist?list=PLKrmQr-thTw4t-4iqqWFUCG5U9AVPQM4DDuring the Ars Electronica Festival 2020 Pianist Maki Namekawa was back with Cori O’Lan in Deep Space for another concert of contemporary piano music, accompanied by stunning realtime visualisations. Philip Glass’ trusted pianist Maki Namekawa – who has premiered several of his piano pieces – performed the piano solo piece “Passacaglia” in its Austrian premiere and other great compositions. Programme: Philip Glass: “Distant Figure” – A Passacaglia (Austrian Premiere) Elliot Goldenthal: Gigue Diabolique Joop Beving: Ab Ovo, Midwayer, Hanging D Want to hear more beautiful piano pieces, as interpreted by Maki Namekawa? She's a frequent guest at Ars Electronica Home Delivery and has performed many times for us, even during the COVID-19 lockdown to keep our spirits up, along with conductor and pianist Dennis Russell Davies. Find a playlist of their concerts and others here: https://www.youtube.com/playlist?list=PLKrmQr-thTw4t-4iqqWFUCG5U9AVPQM4D
AI x FeudalismAI x Feudalism
AI x Feudalism: Digital serfdom in the world of Big Data, between property rights, empowerment, and content control. Geführt von einer unsichtbaren Hand, ist die Auflösung des Gemeinguts im „Meatspace“ – also der Realität – ziemlich offensichtlich. Weniger sichtbar, aber ebenso umkämpft sind die Territorien des digitalen Raums. KI x Feudalismus untersucht, wie künstliche Intelligenz nicht nur die individuelle Datengleichheit vor den Pflug der feudalen Maschine spannt, sondern wie sie zu Widerspruch, informierter Zustimmung und einem Durst nach Gleichheit anregt, der ausnahmsweise niemanden zurücklässt. Speakers: Sophie Zhang (US), Renata Ávila (GT), Evgeny Morozov (BY/US). Moderation: Frederike Kaltheuner (DE). AI Lab Conference Day, AI x Feudalism Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Feudalism: Digital serfdom in the world of Big Data, between property rights, empowerment, and content control. Guided by an invisible hand, the dissolution of commons in meatspace is pretty apparent. Less visibly but equally as contested are digital space territories. AI x Feudalism looks at how artificial intelligence doesn’t just yoke individual data equity to the plough of the feudal machine, but how it inspires dissent, informed consent and a thirst for equality that, for once, leaves no-one behind. Speakers: Sophie Zhang (US), Renata Ávila (GT), Evgeny Morozov (BY/US). Moderation: Frederike Kaltheuner (DE). AI Lab Conference Day, AI x Feudalism Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021
Humanizing AI - DiskussionHumanizing AI - Discussion
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Abschlussrunde mit allen Speakern. Moderiert von Karin Krichmayr. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Final round of the panel with all speakers. Moderated by Karin Krichmayr. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Das erste Restaurant von Geflüchteten für ÖsterreicherInnenThe first restaurant from refugees for Austrians
Arabische Gastfreundschaft trifft auf Wiener Schmäh, orientalische Küche auf österreichische Kulinarik. Das Restaurant „Habibi & Hawara“ bietet geflüchteten Menschen die Möglichkeit, von Bittstellern zu fair bezahlten Angestellten und im weiteren Schritt zu selbständigen UnternehmerInnen. Unter der Leitung erfahrener Entrepreneure und Gastronomen betreibt ein Team aus Geflüchteten gemeinsam mit österreichischen KollegInnen ein Restaurant im Herzen von Wien. Der Biobauer und Unternehmer Martin Rohla (AT) ist Mitinitiator des Restaurants „Habibi & Hawara“. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Arab hospitality meets Viennese charm, Oriental cuisine meets Austrian cuisine. The restaurant “Habibi & Hawara” provides displaced people with the opportunity to develop from petitioners to fairly paid employees and as a further step to independent entrepreneurs. Under the guidance of experienced entrepreneurs and restaurant owners a team of escapees operates a restaurant in the heart of Vienna together with Austrian colleagues. The organic farmer and entrepreneur Martin Rohla (AT) is co-founder of the restaurant “Habibi & Hawara”. 2nd Helpers Conference: Module “Work”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 1Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 1
Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Paul Vanouse (US), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Paul Vanouse (US), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 3Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 3
Die Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Raoul Frese (NL), Beatrice de Gelder (NL), Frank Raes (BE). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Raoul Frese (NL), Beatrice de Gelder (NL), Frank Raes (BE). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Milan Knizak über Computergrafik und -animationMilan Knizak on computer graphics and animation
Milan Knizaks (CZ) Vortrag über Computergrafik und -animation beim Prix Ars Electronica Künstlerforum. Ars Electronica Festival, 12.09.1991Milan Knizak's (CZ) lecture on computer graphics and animation at the Prix Ars Electronica Artists' Forum. Ars Electronica Festival, 12th September 1991
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe DFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group D
Gruppe D: Future Commons Abschlussfrage: “What is sense of human being in the future? Vortragende: Ali Panahi (IR), Genta Kondo (JP), Kathrin Passig (DE), Hey Yeon Nam (KR), Manuel Laber (AT) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group D: Future Commons Final Question: “What is sense of human being in the future? Speaking Members: Ali Panahi (IR), Genta Kondo (JP), Kathrin Passig (DE), Hey Yeon Nam (KR), Manuel Laber (AT) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Estranging Digital Racial Terrorism After COVIDEstranging Digital Racial Terrorism After COVID
In diesem Vortrag wird argumentiert, dass COVID-19 eine beschleunigte Migration zu digitalen Netzwerken erzwang. Dieses neue Publikum wurde sowohl mit rassistischen und traumatisierenden digitalen Inhalten auf den Plattformen konfrontiert, als auch mit neuen Möglichkeiten für Kritik und Widerstand. Hunderte von Zoom-Konferenzgesprächen mit Frauen unterschiedlicher Hautfarbe, die Treffen und Online-Kurse organisierten, wurden durch Hakenkreuz- und Blackfacing-bilder gestört, die die Alltäglichkeit rassistischer Gewalt demonstrierten. Welche materielle, theoretische und politische Arbeit können wir leisten, um Rassismus und Sexismus in sozialen Netzwerken entgegenzuwirken? Welche Möglichkeiten könnten sich ergeben, um den digitalen Rassismus in unserer Lebenswelt einzudämmen? How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11.09.2020This talk argues that COVID-19 forced an accelerated migration to digital networks that exposed new audiences to traumatically racist digital events as well as new openings for critique and resistance. Hundreds of Zoom conference calls hosting woman of colour organizing meetings and online classes have been disrupted by swastika and blackface imagery, demonstrating the everydayness of racial violence. What material, theoretical, and political work can we do to redefine racism and sexism as alien to the network? What opportunities for estranging digital racism from our lifeworlds might surface? How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Inside Festival 10: 15 Days, 360 Hours, 21.600 MinutesInside Festival 10: 15 Days, 360 Hours, 21.600 Minutes
Veronika Liebl, Managing Director, Ars Electronica und Andrew Newman, Producer European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica widmen die zehnte Ausgabe des Inside Festivals dem Thema „Daten/Speicherung unserer Daten“ und präsentieren insgesamt fünf Projekte, die das Thema aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten. Das Projekt Data Garden erhielt beim STARTS Prize 2021 eine Ehrenerwähnung. Data Garden ist ein organismusbasiertes Datenzentrum. Diese funktionale kohlenstoffnegative Dateninfrastruktur ist in der Lage, Daten aus der DNA von Pflanzen zu speichern und abzurufen. Die Installation wurde von Grow Your Own Cloud und dem Wissenschaftler Jeff Nivala, leitender Forscher am MISL, University of Washington, entwickelt und zeigt Tabakpflanzen und Arabidopsis, die mit kuratierten Daten im Zusammenhang mit Data Warming unter Verwendung von In-vivo-DNA-Datenspeichertechniken kodiert sind. „The Blue Humanites Archive“ ist ein Projekt der Künstlerin Justyna Górowska (PL), das im Programm des diesjährigen Online-Festivals Garden Gdansk vorgestellt wurde. Es handelt sich um ein interaktives VR-Projekt über die Fähigkeit der DNA, digitale Daten besser zu speichern als Silizium in unseren Computern. Es fasst Millionen von Terabyte in einer Wassersuspension von wenigen Gramm und minimiert so die ökologischen Kosten des globalen Netzwerks digitaler Datenbanken. „TRANSPRIVACY“ ist ein spekulatives Browserspiel, das Sie im HSE Garden Pavilion im Ars Electronica Garden Moskau genießen können. Das Spiel untersucht die mehrdeutige Natur der Transparenz sozialer Netzwerke. Es stellt auch das Eigentumsrecht einer Person an ihrer digitalen Kopie in Frage. Die Jugendperspektive dieser Ausgabe von „Inside Festival“ stellt das Projekt mit dem Titel „Die Sprechende Teslaspule“ von Nikolaus Juch (*2002) vor, einem Absolventen der Modellschule Graz, der bereits 2014 mit seiner gesamten Klasse am Prix Ars Electronica u19–create your world-Wettbewerb teilgenommen hat. Die „Sprechende Teslaspule“ ist ein Leistungselektronik-Demonstrator, der speziell für spezielle Showsegmente, Performances und Präsentationen konzipiert wurde. Beispielsweise kann es bei Schulbesuchen vorgeführt werden, um die Möglichkeiten modernster Leistungselektronik zu veranschaulichen. Our Garden Vilnius präsentiert einen experimentellen Workshop über „Sauerteig-DNA“, der von der Künstlerin Kamilė Krasauskaitė geleitet wird. Der Workshop hinterfragt den Konsum und die Herkunft von Lebensmitteln. Zu den Hauptthemen und Interessen dieses Workshops gehören Kommensalität, experimentelles Lebensmitteldesign, Zeitmuster, die Zusammenarbeit zwischen Menschen, Mikroorganismen und wie all dies die Lebensmittel prägt, die wir essen. Indem wir verschiedene Lactobacillus-Bakterien und wilde Hefe von den Objekten (wie alten Bäckerschaufeln, verlassenen Öfen) trennen, werden wir den Geschichten der neuen Baby-Sauerteige folgen, neu überdenken und manipulieren, welche Art von Kreatur gerade wiedergeboren wurde. Die Aktivitäten werden die Frage aufwerfen, ob Objekte ein Gedächtnis haben und ob das Gedächtnis immer mit dem Gehirn zusammenhängt.Veronika Liebl, Managing Director, Ars Electronica and Andrew Newman, Producer European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica dedicate the tenth edition of Inside Festival to the topic of “Data/ Storage of our data” and present a total of five projects that address the topic from different perspectives. The project Data Garden received an Honorary Mention at the STARTS Prize 2021. Data Garden is an organism-based data centre. This functional carbon negative data infrastructure is capable of storing and retrieving data from the DNA of plants. Developed by Grow Your Own Cloud and scientist Jeff Nivala, principal researcher at MISL, University of Washington, the installation features tobacco plants and Arabidopsis encoded with curated data related to Data Warming using in vivo DNA data storage techniques. “The Blue Humanites Archive” is a project by artsit Justyna Górowska (PL) presented in the program of this year's online festival Garden Gdansk. It is a VR interactive project about the capability of DNA to store digital data better than silicon in our computers. It fits millions of terabytes in a few grams suspension in the water and thereby minimizes the ecological cost of the global network of digital databases. “TRANSPRIVACY” is a speculative browser game, that you will be able to enjoy in the HSE Garden Pavilion in the Ars Electronica Garden Moscow. The game is exploring the ambiguous nature of social networks’ transparency. It also questions one’s ownership over their digital copy. The youth perspectiv of this edition of “Inside Festival” is introducing the project with the title “Die Sprechende Teslaspule” from Nikolaus Juch (*2002), who is a graduate of Modellschule Graz, who already participated with his entire class in the 2014 Prix Ars Electronica u19–create your world competition. The “Sprechende Teslaspule” (Talking Tesla Coil) is a power-electronics demonstrator that was especially conceived for special show segments, performances, and presentations. For example, it can be demonstrated during school visits to illustrate the possibilities of state-of-the-art power electronics. Our Garden Vilnius presents an experimental workshop about “Sourdough DNA”, held by the artist Kamilė Krasauskaitė. The workshop questions food consumption and origins. Major topics and interests in this workshop include commensality, experimental food design, patterns of time, the collaboration between humans, microorganisms, and how it all shapes the food we eat. By separating different lactobacillus bacterias and wild yeast from the objects (like old baker’s peel, abended ovens) we will follow the stories of the new baby sourdoughs, rethink and manipulate what kind of creature just reborn. Activities will be questioning if objects have memory and if the memory is always related to the brain.
The Tumbling ManThe Tumbling Man
Vortrag von Chico McMurtry (US) und Rick Sayre (US) , Auszeichnung Interaktive Kunst für "The Tumbling Man", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25050Lecture by Chico McMurtry (US) and Rick Sayre (US), award of distinction in interactive art for "The Tumbling Man", Prix Ars electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25050
SHE BONSHE BON
Sarah Petkus (US) ist eine Cyber-Künstlerin und Illustratorin, die mechanische und elektronische Geräte, Robotereinheiten und tragbare Körpervergrößerungen kreiert, welche die Art und Weise, wie Menschen mit Technologie umgehen, herausfordern. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Sarah Petkus (US) is a cyber artist and illustrator who creates mechanical and electronic devices, robotic entities, and wearable body augments which challenge the way humans relate to technology. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
t0 Public Netbaset0 Public Netbase
Vortrag von Konrad Becker (AT), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "t0 Public Netbase". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320Lecture by Konrad Becker (AT), Award of Distinction for World Wide Web for "t0 Public Netbase". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320
Art Thinking in STARTSArt Thinking in STARTS
Veronika Liebl (AT), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Veronika Liebl (AT) at the Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020
Möglichkeiten der neuen TechnologienThe possibilities of the new technologies
Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag der amerikanischen Soziologin und Wirtschaftswissenschaftlerin Saskia Sassen (US). Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Saskia Sassen (US), Professor of Sociology at the University of Chicago and author of “Guests and Aliens”, “Global Networks/ Linked Cities” and “The Global City”. Currently she is completing her forthcoming book “Denationalization: Economy and Polity in a Global Digital Age”. Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.
Visualisation and Simulation in Art & ScienceVisualisation and Simulation in Art & Science
In den von Markos Kay (UK) vorgestellten Arbeiten werden Computersimulationen als künstlerisches Mittel genutzt um wissenschaftliche Beobachtungen zu visualisieren. Eine Beobachtung kann als Abstraktion von Information einer Quelle definiert werden. Bei visueller Wahrnehmung wird von Licht weitergegebene Information transformiert und durch das Gehirn verarbeitet um eine Repräsentation von Phänomenen zu erzeugen. Bei der wissenschaftlichen Beobachtung hingegen greifen Instrumente, bzw. Werkzeuge ein, um Information aus anderen Realitätsaspekten zu übersetzen, die sich in einer nicht direkt wahrnehmbaren Form befinden. Folglich vermittelt das wissenschaftliche Narrativ Information und transformiert sie in zunehmend komplexen Entwicklungsstufen, um wissenschaftliches Wissen zu erzeugen. Durch die Darstellung in visueller Form erreicht dieses Wissen eine weitere Stufe der Abstraktion. Wissenschaftliche Visualisierungen kommunizieren die vorher genannten Beobachtungen und führen und formen sie bei dem Prozess der Wahrnehmung. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016In the works presented by Markos Kay (UK), computer simulations are used as an artistic tool to visualise scientific observations. Observation can be defined as the abstraction of information from a source. In visual perception, light information is transformed and processed through the brain to create a representation of phenomena. In scientific observation, instruments intervene to translate information from aspects of reality that cannot be directly observed into perceptible forms. Thus, the scientific narrative mediates information, transforming it into emergent orders of complexity to produce scientific knowledge. This knowledge is further abstracted when it is represented in visual form. Scientific visualisations communicate these observations, guiding and forming the way this knowledge is perceived and understood. This work takes the form of virtual experiments consisting of parametric systems that are set into motion to generate emergent structures and interactions. As visualised digital recordings, they illustrate the informational paradigm of science as expressed through the tools and iconography of scientific observation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016
Inside Festival 13: 5 Days, 138 Hours, 8.280 MinutesInside Festival 13: 5 Days, 138 Hours, 8.280 Minutes
Die dreizehnte und letzte Ausgabe von „Inside Festival“ gewährt einen Blick hinter die Kulissen der Festivalvorbereitungen und führt durch die Stadt Linz, stellt Partner und Programme vor, die vor Ort erlebt oder online verfolgt werden können und demonstriert ein spezielles Gerät, mit dem wir die Programme vor Ort unserem internationalen Publikum live und in direkter Interaktion zeigen können. Das diesjährige Festival will das Neue nicht bloß fördern, sondern prototypisch einstudieren: Die Frage, wofür und wie wir neue Technologien nutzen wollen, wird in Form einer Doppelveranstaltung beantwortet, die auf den Erfahrungen des Jahres 2020 aufbaut und vor Ort und online ihre unverwechselbare Ausprägung findet. Die Frage, wie Bildung im 21. Jahrhundert aussehen soll, steht im Mittelpunkt der Festival University, die 100 junge Menschen aus über 40 Ländern nach Linz bringt. Die Frage, wie wir ökonomische Wertschöpfung mit ökologischer und sozialer Nachhaltigkeit verknüpfen und lokal verankern können, steht im Zentrum eines neuen „Regionalen STARTS Centre“ in Linz und Oberösterreich. Das Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft – es ist nicht nur Forum, sondern Feldversuch im Sinne des „New Digital Deal“. In Linz kommt diese künstlerisch-wissenschaftliche Auseinandersetzung mit unserer Zukunft zusammen – einerseits entlang der Festivalmeile in der Innenstadt, die sich vom OK im OÖ Kulturquartier über die Kunstuniversität Linz am Hauptplatz bis hin zum Ars Electronica Center am Nordufer der Donau erstreckt, und andererseits in „Kepler’s Gardens“ auf dem Campus der Johannes Kepler Universität.The thirteenth and final edition of “Inside Festival” allows you a sneak peek behind-the-scenes of the festival preparations and guides you through the city of Linz, introduces you to the partners and programmes that you can experience on site or follow online, and demonstrates a special device that allows us to show the onsite programmes to our international audience, live and with direct interaction. This year’s festival does not merely want to promote the new, but to rehearse it prototypically: The question of what we want to use new technologies for and how we want to use them will be answered in the form of a dual event that builds on the experiences of 2020 and finds its distinctive manifestation on site and online. The question of what education should look like in the 21st century is the focus of the Festival University that will bring 100 young people from more than 40 countries to Linz. The question of how we can link economic value creation with ecological and social sustainability and anchor it locally is at the centre of a new “Regional STARTS Centre” in Linz and Upper Austria. The festival for art, technology and society – it is not only a forum, but a field test in terms of the “New Digital Deal”. In Linz, this artistic-scientific exploration of our future comes together – on the one hand along the festival mile in the city centre, which stretches from the OK im OÖ Kulturquartier to the Art and Design University Linz on the main square and to the Ars Electronica Center on the north bank of the Danube, and on the other hand in “Kepler’s Gardens” on the campus of the Johannes Kepler University.
Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 2Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 2
Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Direktor Gluon / Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Chief Behavioural Officer - CBO - bei Alpha Health / Raoul Frese (NL), Assistenzprofessor für Biophysik an der VU Amsterdam, Direktor des Hybrid Forms ArtScience Media Lab. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), director Gluon / Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Chief Behavioural Officer – CBO - at Alpha Health / Raoul Frese (NL), Assistant Professor Biophysics at VU Amsterdam, Director Hybrid Forms ArtScience Media Lab. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
K-9_topologyK-9_topology
Maja Smrekar (SI), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Hybrid Art“ mit „ K-9_topology“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55695/ " Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Maja Smrekar (SI), winner of the Golden Nica in 2017 Prix Ars Electronica in the category “Hybrid Art” with “K-9_topology”. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55695/ " Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Zu Hause mit… Künstlerin Barbara UngepflegtZu Hause mit… Künstlerin Barbara Ungepflegt
Performance-, Video- und Installationskünstlerin Barbara Ungepflegt spricht mit Manuela Naveau über die Zeit, als sie drei Wochen in einer Bushaltestelle lebte, über ihre Liebe zum Putzen und das Schmutzige. In vielen ihrer Arbeiten setzt sie sich mit Zwischenräumen und Utopien in der Öffentlichkeit auseinander. Sie ist Mitbegründerin und Leiterin des Universitätslehrgangs für angewandte Dramaturgie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seit 2018 ist sie PhD-Researcher an der Kunstuniversität Linz, Herausgeberin der Kunstzeitschrift IMMERHIN / AFTER ALL, Preisträgerin des Dissident Goddesses Temple Price (2019) für ihre Büroinstallation Büro Zimmer Frei. ------------------------------------------------------ https://www.barbara-ungepflegt.com/Performance, video and installation artist Barbara Ungepflegt talks to Manuela Naveau about the time when she lived in a bus stop for three weeks, about her love of cleaning and dirtiness. In many of her works she deals with spaces in between and utopias in public. She is co-founder and director of the university course for applied dramaturgy at the University of Music and Performing Arts Vienna. Since 2018 she has been a PhD researcher at the University of Art Linz, editor of the art magazine IMMERHIN / AFTER ALL, winner of the Dissident Goddesses Temple Price (2019) for her office installation Büro Zimmer Frei. ------------------------------------------------------ https://www.barbara-ungepflegt.com/
AIxMusic – Artificial StupidityAIxMusic – Artificial Stupidity
Das Panel “Artificial Stupididity” lädt KünstlerInnen des Ars Electronica Festivals ein, ihre Erfahrungen im Kontext von AIxMusic auszutauschen. Das Thema KI bekommt aktuell große Aufmerksamkeit in den Medien und wird kontrovers behandelt. Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT) und Ali Nikrang (AT) diskutieren unter der Moderation der in Berlin lebenden Künstlerin Portrait XO (US) über die (De-)Mystifizierung des Hypes um KI und konzentrieren sich dabei auf die Grenzen und Möglichkeiten der KI in der Musik. Moderation: Portrait XO (US); Speaker: Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT), Ali Nikrang (AT) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.The panel on Artificial Stupidity invites artist present at the Ars Electronica Festival to share their experiences in the context of AIxMusic. AI is a media trend right now and a controversial topic. Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT) and Ali Nikrang (AT) will be having a discussion moderated by Berlin based artist Portrait XO (US) about the (de)mystification of the hype around AI and focusing on the limitations and possibilities of AI in music. Moderation: Portrait XO (US); Speaker: Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT), Ali Nikrang (AT) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Inside Futurelab: Directors Talk – 25 years Ars Electronica Futurelab and beyondInside Futurelab: Directors Talk – 25 years Ars Electronica Futurelab and beyond
Wir alle gestalten Zukunft – und zwar ständig. Dabei werden wir mit großen Herausforderungen konfrontiert, von der Klimakrise bis hin zur digitalen Transformation. Doch wie können EntwicklerInnen, Technologieunternehmen und KünstlerInnen, aber auch die Gesellschaft als Ganzes, zu einer positiven Zukunft beitragen? Diesen und weiteren Fragen geht das neue „Inside Futurelab“-Video mit Managing Director Horst Hörtner, Director Hideaki Ogawa und Technical Director Roland Haring vom Ars Electronica Futurelab nach. Sie geben einen Einblick in die Essenz des Ars Electronica Futurelab, dessen künstlerische Arbeit seit mittlerweile 25 Jahren Menschen auf der ganzen Welt fasziniert. Die Motive des Futurelab sind dabei äußerst vielfältig: von kreativer KI, Robotik und poetischen Systemen über Art Thinking bis hin zu immersiven 3D-Umgebungen und tanzenden Drohnen. Hörtner, Ogawa und Haring zeigen, wie das Labor innen funktioniert, warum die Perspektive von KünstlerInnen so wertvoll ist und welche Ideen positive Veränderungen bewirken können.We all shape future - constantly. In the process, we are confronted with major challenges, from the climate crisis to digital transformation. But how can developers, technology companies and artists, but also society as a whole, contribute to a positive future? These questions and more are explored in the new "Inside Futurelab" video featuring Managing Director Horst Hörtner, Director Hideaki Ogawa and Technical Director Roland Haring from the Ars Electronica Futurelab. They provide a glimpse into the essence of the Ars Electronica Futurelab, whose artistic work has been fascinating people all over the world for 25 years now. The Futurelab's motifs are extremely diverse: from creative AI, robotics and poetic systems to art thinking, immersive 3D environments and dancing drones. Hörtner, Ogawa and Haring show the inner workings of the lab, why the perspective of artists is so valuable and what ideas can bring positive change.
Danke! Wie Österreich meine Heimat wurde.Danke! Wie Österreich meine Heimat wurde.
ZusammenHelfen Konferenz, Eröffnung und Begrüßung. Moderation und Einleitung durch Claudia Woitsch. Vortrag von Omar Khir Alanam, Poetry Slammer & Autor. Biographie: Omar Khir Alanam ist 1991 in Syrien geboren. Er wollte nicht als Soldat in Baschar al-Assads Armee töten und sterben, also floh er zunächst in den Libanon und dann nach Österreich. Er ist Poetry-Slammer, absolviert eine Ausbildung zum Fachsozialbetreuer und hat ein Buch geschrieben: „Danke! Wie Österreich meine Heimat wurde.“ ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018ZusammenHelfen conference, opening and welcome. Moderation and introduction by Claudia Woitsch. Lecture by Omar Khir Alanam, Poetry Slammer & Author. Biography: Omar Khir Alanam was born in Syria in 1991. He did not want to kill and die al-Assad's army as a soldier in Baschar, so he fled first to Lebanon and then to Austria. He is a poetry slammer, trained as a specialist social worker and has written a book: "Thank you! How Austria became my home". ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Telling The Future Through Art and TechnologyTelling The Future Through Art and Technology
Die Rolle der Technologie hat Kunst und Kultur schon immer geprägt. In vielerlei Hinsicht ist sie das Fenster, durch das wir die Zukunft voraussagen können – wobei die KünstlerInnen an vorderster Front des Wandels agieren. Dieser Vortrag befasst sich mit der explosionsartigen Zunahme kollaborativer und Open-Source-Plattformen und neuer Werkzeuge, die bereits begonnen haben, unsere Zukunft zu gestalten. Alles von volumetrischer Erfassung, 5G, VR, Deep Fakes und Echtzeit-Rendering ist dabei, sich zu einer Bewegung zu verdichten, die verändern wird, was es bedeutet, Mensch zu sein, und die es uns ermöglicht, die Welt von morgen durch die Welt von heute vorherzusagen. Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020The role of technology has always shaped art and culture. In many ways, it is the window through which we can tell the future—with artists acting as the front line of change. This talk will look at the explosion of collaborative and open-source platforms and new tools that have already begun to shape our future. Everything from volumetric capture, 5G, VR, deep fakes, and real-time rendering is about to converge into a movement that will change what it means to be human and allow us to predict tomorrow’s world through today’s. Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
La Chute / The FallLa Chute / The Fall
Wie jedes Jahr ist auch 2018 das Prix Forum Computer Animation Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Vortrag von Boris Labbé (FR), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2018 mit seiner Arbeit La Chute / The Fall. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60100/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.As every year, the 2018 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Talk by Boris Labbé (FR), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2018, computer animation category for his work La Chute / The Fall. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60100/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 7th September 2018.
Cooperative Aesthetics: Particle CollageCooperative Aesthetics: Particle Collage
In Christian Bergers Arbeit „Particle Collage“ befinden sich Partikel auf dem Boden, die zu jeder Person im Raum und ihrem jeweiligen Farbkreis gehören. Zusätzlich erscheinen quadratische Felder auf dem Boden und jede Person soll auf das Quadrat der gleichen Farbe treten, die zum Kreis passt, wodurch neue quadratische Felder und Bilder entstehen, die an der Wand erscheinen. Tritt man ein Quadrat vorwärts, wird das Bild an der Wand animiert. Tritt man zurück, zerfällt das Bild in einzelne Partikel. Jede Person hat die Möglichkeit, mit ihrem jeweiligen Quadrat zwei Bilder zu animieren und zu zerfallen. Basierend auf dem Konzept der kooperativen Ästhetik, entwickelt von Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, haben Studierende der zeitbasierten und interaktiven Medienkunst der Kunstuniversität Linz und Prof. Funk seit 2015 30 Kunstwerke für den Deep Space des Ars Electronica Center geschaffen. Diese Projekte werden im Rahmen einer Ars Electronica Home Delivery-Reihe präsentiert. Mithilfe des Lasertracking-Systems des Deep Space ermöglichen die Kunstwerke den BesucherInnen ein kollektives, audiovisuelles, ästhetisches Erlebnis.In Christian Berger's work „Particle Collage“ there are particles on the floor that belong to each person in the room and his or her particular color circle. In addition, square fields also appear on the floor and each person is supposed to step on the square of the same color matching the circle, creating new square fields and images that appear on the wall. If one steps forward one square, the picture on the wall is animated. If one steps backwards, the picture disintegrates into individual particles. Each person has the ability to animate and decay two images with their respective square. Based on the concept of Cooperative Aesthetics, developed by Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, students of Time-based and Interactive Media Art at the University of Arts and Design Linz and Prof. Funk have created 30 artworks for the Deep Space of the Ars Electronica Center since 2015. These projects are presented in the course of an Ars Electronica Home Delivery series. Using the lasertracking system of the Deep Space the artworks enable visitors to have a collective, audiovisual, aesthetic experience.
Art & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Sarah Petkus und Ergebnisse einer Evaluation der Residency am ESTECArt & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Sarah Petkus and results of the Residency Evaluation at ESTEC
European Digital Art & Science Network Panel: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, und Sarah Petkus (US), Künstlerin, im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017European Digital Art & Science Network Panel: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, and Sarah Petkus (US) talking to Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
DEPART: Virtual Gardening in “The Entropy Gardens”DEPART: Virtual Gardening in “The Entropy Gardens”
Was ist die „Natur“ der postdigitalen Realität, und wie können wir daraus einen Garten bauen? Indem wir uns auf die vielleicht archetypischste Kunst der Menschheit (die Gartenkunst) stützen und sie untersuchen, hinterfragen wir ihre Mythen, ihre Ästhetik und ihre Wahrnehmungsweisen, indem wir Poesie und generatives Coding kombinieren, um einen fesselnden und surrealistischen utopischen Ort zu konstruieren. In Form einer Simulation mit offenem Ende konstruieren wir einen hermetischen, virtuellen Garten als poetisches Ökosystem – eine psychische Landschaft, die vor allem eine komplexe audiovisuelle Erfahrung ist. Sie versetzt die BesucherInnen an einen Ort, der gleichermaßen herausfordernd und kontemplativ (und manchmal auch ein wenig seltsam) ist... Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020What is the “nature” of the post-digital reality, and how can we construct a garden from it? Drawing on and investigating humanity’s maybe most archetypical art (garden-making), we challenge its myths, aesthetics and modes of perception by combining poetry and generative coding to construct a spellbinding and surreal utopian place. In the form of an open-ended simulation, we construct a hermetic, virtual garden as a poetic ecosystem—a psychic landscape that is foremost a complex audiovisual experience. It admits the visitor into a place that is equally challenging and contemplative (and at times a little weird). Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
ZusammenHelfen Konferenz - Abschluss und AusblickZusammenHelfen Conference - Closing and future perspectives
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Abschluss und Ausblick durch Integrations-Landesrat Rudi Anschober. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Conclusion and outlook by integration state councillor Rudi Anschober. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
STARTS Talk: In Conversation with Anastasia Pistofidou & Marion RealSTARTS Talk: In Conversation with Anastasia Pistofidou & Marion Real
Lucas Evers (NL) wird gemeinsam mit der Expertin für Digital Fabrication Anastasia Pistofidou (GR) und der Designforscherin Marion Real (FR) einen tiefen Einblick in Remix El Barrio, den diesjährigen Grand Prize for Innovative Collaboration, geben. Remix El Barrio ist ein Pilotprojekt, das auf dem Ökosystem des Fab Lab Barcelona aufbaut, in dem eine Gruppe von DesignerInnen an innovativen Methoden zum Sammeln, Untersuchen und Verarbeiten von Lebensmittelabfällen arbeitete und zukünftige Anwendungen und Materiallebenszyklen erforschten. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/67436/ STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021Lucas Evers (NL) is joined by digital fabrication expert Anastasia Pistofidou (GR) and design researcher Marion Real (FR) for a deep dive into Remix El Barrio, this year’s Grand Prize for Innovative Collaboration. Remix El Barrio is a pilot built around the ecosystem of Fab Lab Barcelona, where a group of designers worked on innovative ways of collecting, investigating and processing food waste and imagining future applications and material life-cycle narratives. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/67436/ STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
About the Existing / Not Existing Market of Media Art - Teil 1About the Existing / Not Existing Market of Media Art - part 1
Am Freitag diskutiert der Round Table, ob es einen bestehenden Markt für Medienkunst gibt. Teilnehmer: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH) Moderation: Christa Sommerer (AT). Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 08.09.2017On Friday, the Round Table discusses whether there is an existing market for media art. Participants: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH) Chair: Christa Sommerer (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 8th September 2017
Mechathon: How to own the truthMechathon: How to own the truth
Wissenschaftliche Ergebnisse sind die Bausteine dessen, was wir für die (aktuelle) Wahrheit halten. Angesichts der Komplexität und Raffinesse der Realität beziehen sich diese Bausteine in der Regel auf engere Bereiche und erfordern einen spezifischen Kontext, um verstanden zu werden. Für die breite Öffentlichkeit ist es oft sehr schwierig, diese Ergebnisse zu finden und sie mit ihrem Leben in Verbindung zu bringen. Die heute existierenden und neu entstehenden digitalen Technologien (ChatGPT und andere) haben das Potenzial, durch Identifizierung, Verknüpfung und Erläuterung zu helfen. Sprecher: Johannes Klinglmayr (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalScientific results are the building blocks of what we consider the (current) truth. In realizing the complexity and sophistication of reality, these building blocks tend to address narrower domains and require a specific context to be understood. For the general public it is often very difficult to find these results and relate them to their lives. Digital technologies existing and emerging today (ChatGPT and others) have the potential to assist by identifying, relating and explaining. Speaker: Johannes Klinglmayr (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Art and Biomedia: Aliveness, fruitful misunderstanding and the epistemological turnArt and Biomedia: Aliveness, fruitful misunderstanding and the epistemological turn
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Jens Hauser (DE) ist Kurator, Medien- und Kunstwissenschaftler sowie Kulturpublizist und hat an der Schnittstelle von Kunst und Biologie einige der bekanntesten Ausstellungen kuratiert. 2015 war er Juror der Kategorie Hybrid Art. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Jens Hauser (DE) is a curator, a scholar in media & cultural studies, and a journalist who writes about cultural matters. He’s curated some of the best-known exhibitions at the interface of art and biology. 2015 he was a juror in the Hybrid Art category. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
SchnittstellenentwicklungInterface development
Konferenz "From Document to Event - What will remain?": Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Vortrag von Masaki Fujihata (JP) aus der Sicht des Technik-affinen Künstlers. Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001.Conference "From Document to Event - What will remain?": Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Lecture by the technology affine artist Masaki Fujihata (JP). Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.
Social BusinessSocial Business
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Hans Reitz (DE) wird in die Welt der Social Business City einführen. Hans Reitz (DE) ist Kreativberater von Nobelpreisträger Muhammad Yunus, mit dem er The Grameen Creative Lab gegründet hat, um Yunus’ Sozialwirtschaftskonzept weltweit zu verbreiten. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Hans Reitz (DE) will introduce in the world of Social Business City. Hans Reitz (DE) is the Creative Advisor to Nobel Laureate Muhammad Yunus. Together they founded The Grameen Creative Lab to spread Yunus’ concept of social business all over the world. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
AI for culture. What’s the missing link? - Panel discussionAI for culture. What’s the missing link? - Panel discussion
Welche Themen sollten wir angehen, um Künstler*Innen zu unterstützen? Sprecher*Innen: Geraint Wiggins (GB), Susan Bischoff (DE), Héloïse Fontanel (FR), Rachel Armstrong (IE); Moderation: Geraint Wiggins (GB) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalWhich issues should we address to support artists? Speakers: Geraint Wiggins (GB), Susan Bischoff (DE), Héloïse Fontanel (FR), Rachel Armstrong (IE); Moderation: Geraint Wiggins (GB) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Cybernetic Serendipity - eine kurze tour durch die AusstellungCybernetic Serendipity - a quick tour of the exhibition
Jasia Reichardt (UK/PL), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Visionary Pioneers of Media Art”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica. Das Prix Forum IV steht ganz im Zeichen von Jasia Reichardt, der diesjährigen Visionary Pioneers of Media Art-Preisträgerin. Die profilierte Kunstkritikerin und Ausstellungsmacherin sorgte 1968 mit einer bahnbrechenden Ausstellung, die am Londoner Institute of Contemporary Arts für Schlagzeilen: „Cybernetic Serendipity“ lautete der Titel dieser aufsehenerregenden Schau, die an Stelle von Menschen plötzlich Computer, Maschinen und Algorithmen als „Künstler“ in Szene setzte. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Jasia Reichardt (UK/PL), Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica, Visionary Pioneer of Media Art. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica. The Prix Forum IV will be dedicated to Jasia Reichardt, this year’s Visionary Pioneers of Media Art laureate. The prominent art critic and exhibition curator made headlines worldwide with a trailblazing 1968 exhibition at London’s Institute of Contemporary Arts. “Cybernetic Serendipity” was the title of this much-discussed show in which, instead of human artists, the spotlight was suddenly on computers, machines and algorithms as “artists.” Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: The Organ of ConsciousnessSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: The Organ of Consciousness
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Oswaldo Maciá (CO/UK), Chris Bean (IE), Emilia Leszkowicz (PL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Oswaldo Maciá (CO/UK), Chris Bean (IE), Emilia Leszkowicz (PL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Global Interior ProjectGlobal Interior Project
Vortrag von Masaki Fujihata (JP), Goldene Nica für "Global Interior Project". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30813Lecture by Masaki Fujihata (JP), Golden Nica in interactive art for "Global Interior Project". Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30813
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Johannes Braumann (AT) gründete 2010 gemeinsam mit Sigrid Brell-Cokcan "Robots in Architecture" als Forschungsvereinigung für angewandte, kreative Robotik. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Johannes Braumann (AT) foundet "Robots in Architecture" 2010 together with Sigrid Brell-Cokcan, with the goal of making industrial robots accessible for the creative industry. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Traumatic forms of RememberingTraumatic forms of Remembering
Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021
Deep Space Family: Universum Mensch IIIDeep Space Family: Universum Mensch III
Früher konnte man in den menschlichen Körper nur hineinsehen, indem man ihn aufgeschnitten hat. Mit moderner Technologie heute, ist das nun nicht mehr nötig! Mit der Software „Cinematic Rendering“ können wir in den Körper eintauchen und uns interaktiv darin mittels Joystick bewegen. Kannst du unser Quiz lösen? Welche Bestandteile hat der menschliche Körper und wie genau funktioniert die Verdauung?In the past, you could only see inside the human body by cutting it open. With modern technology, this is no longer necessary! With the "Cinematic Rendering" software, we can immerse ourselves in the body and move around interactively using a joystick. Can you solve our quiz? What parts does the human body have and how exactly does digestion work?
Visionary Pioneer´s LectureVisionary Pioneer´s Lecture
Nach einem Gespräch mit dem Komponisten, Perkussionisten und Festivaldirektor Charles Amirkhanian (US) wird Laurie Anderson (US) dem Publikum aus erster Hand Einblicke in ihr Leben und ihre Arbeit als Künstlerin, Performerin, Komponistin und Schriftstellerin sowie als bahnbrechende Vorreiterin in der Nutzung von Technologie in der Kunst geben. Ars Electronica Festival 2022, Laurie Anderson in Concert - Songs for Amelia Earhart: https://ars.electronica.art/planetb/en/laurie-anderson-in-concert/ Prix Online-Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/70855/ STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Following a conversation with the composer, percussionist and festival director Charles Amirkhanian (US), Laurie Anderson (US) will give audiences first hand insight into her life and work as an artist, performer, composer and writer, as well as groundbreaking leader in the use of technology in the arts. Ars Electronica Festival 2022, Laurie Anderson in Concert — Songs for Amelia Earhart: https://ars.electronica.art/planetb/en/laurie-anderson-in-concert/ Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/70855/ STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Shimmering PerceptronsShimmering Perceptrons
Geister hat es in unseren Maschinen schon immer gegeben. Experimentelle Künstler sind diejenigen, die sie akzeptieren und einladen, an ihrem Prozess teilzunehmen. Heute kann man sich mit ausgefeilten Algorithmen aus einem riesigen Stapel von Software ein eigenes Labor bauen, um neue Bilder und Klänge zu erzeugen. Kohlberger spricht über die Wahl seiner eigenen Methoden, wenn er seine Werke in Echtzeit für Live-Performances generiert oder für seine Filme gefundenes Filmmaterial durch maschinelle Lernalgorithmen transformiert. Mit Hilfe der gespenstischen Aktionen des Geistes, die in einen Prozess des computergestützten Denkens eingebunden werden, entstehen unscharfe Arbeiten. Von Rauschen getränkt, fordern sie die inneren Prozesse der Maschine und unseren Wahrnehmungsapparat zugleich heraus. Rainer Kohlberger (AT) ist ein in Österreich geborener freischaffender bildender Künstler / Filmemacher, der in Berlin lebt. Seine Arbeit basiert hauptsächlich auf algorithmischen Kompositionen mit reduktionistischer Ästhetik, die von Flatness, Drones und Interferenzen beeinflusst sind. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.There have always been ghosts in our machines. Experimental artists are the ones accepting and inviting them to take part in their process. Today one can use sophisticated algorithms from a vast stack of software to build one’s own laboratory to create new images and sounds. Kohlberger talks about his own choice of methods when generating his works in real time for live performances or transforming found footage through machine learning algorithms for his films. With the help of the ghost’s spooky actions that are incorporated into a process of computational thinking, fuzzy works emerge. Soaked in noise, they challenge the inner processes of the machine and our perceptual apparatus at once. Rainer Kohlberger (AT) is an Austrian born freelance visual artist / film maker living in Berlin. His work is primarily based on algorithmic compositions with reductionistic aesthetics influenced by flatness, drones and interference. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
Creating with Data: From Arts to EntrepreneurshipCreating with Data: From Arts to Entrepreneurship
Daten haben unser Leben in mehr als einer Hinsicht verändert, von der Art und Weise, wie wir online Kontakte knüpfen und Unternehmen führen bis hin zum Zugang zu öffentlichen Dienstleistungen und zur Wissenschaft. Sie wurden als der "Rohstoff" des digitalen Zeitalters bezeichnet, der Kreativität und Innovation antreibt. Und doch hat seine Nutzung auch Herausforderungen mit sich gebracht, darunter Datenschutz, Online-Polarisierung und digitale Ungleichheit. Diese Sitzung wird einige dieser Spannungen mit Künstlern und Unternehmern diskutieren. Die Veranstaltung wird von MediaFutures organisiert, einer dreijährigen Initiative, die von Horizont 2020 kofinanziert wird und ein Accelerator- und Residency Programm für Kunstschaffende anbietet, das sich mit den Gefahren von Falsch- und Desinformation im Internet befasst. STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021Data has changed our lives in more than one way, from how we socialise online and run businesses to how we access public services and do science. It has been called the “raw material” of the digital age, fuelling creativity and innovation. And yet, its use has also raised challenges, including privacy, online polarisation, and digital inequality. This session will discuss some of these tensions with artists and entrepreneurs. The session is organised by MediaFutures, a three years initiative, co-funded through Horizon 2020, which delivers an accelerator and arts residency programme tackling the perils of mis- and disinformation online. STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
New Media Art – Collection management, distribution and display toolsNew Media Art – Collection management, distribution and display tools
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Oren Moshe (IL) – Mitbegründer von NIIO, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Oren Moshe (IL) – Co-Founder of NIIO, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
electrolobby Session - Ausschnitt 4electrolobby Session - excerpt 4
Micromusic.net (CH): Eine digital-Lifestyle-Plattform für Screen-Kids, Joystick-Lovers und Audio-Nerds, auf der sich nach dem Motto "Low-Tech Music for Hi-Tech People" alles um Computergame-Sounds dreht. Das Label schlägt spielerisch Brücken zwischen der aktuellen Internet-Musikwelt und früheren Szenen und Tools. Feat: Paco Manzanares (aka wanga), Mike Burkhardt (aka superB), Gino Esposto (aka carl). www.micromusic.net. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Micromusic.net (CH): A digital lifestyle platform for screen kids, joystick lovers and audio geeks, revolving araound computer game sounds and the motto "low-tech music for hi-tech people". The label playfully establishes bridges between the current Internet music communities and the pioneering scenes and formats. Feat: Paco Manzanares (aka wanga), Mike Burkhardt (aka superB), Gino Esposto (aka carl). www.micromusic.net. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.
Keynote: Kate CrawfordKeynote: Kate Crawford
Die diesjährigen Keynotes sind mit außergewöhnlichen und renommierten ReferentInnen besetzt, die als VordenkerInnen und WhistleblowerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt kommen. Gemeinsam mit dem künstlerischen und geschäftsführenden Direktor Gerfried Stocker werden sie über aktuelle Projekte und Forschungsarbeiten sprechen und das Publikum in die Tiefe der Theorie und Zukunftsvisionen entführen. Keynote: Kate Crawford (US), Autor, Forschungsprofessor für Kommunikation, Mitbegründer des AI Now Institute an der New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, 09-11.09.2021This year’s Keynotes are cast with extraordinary and renowned speakers, who are cutting-edge thought leaders and whistleblowers from different parts of the globe. Together with artistic and managing director Gerfried Stocker they will discuss current projects and research, as well as take audiences on a rabbit hole deep-dive into theory and future vision. Keynote: Kate Crawford (US), Author, Research Professor of Communication, CO-Founder of AI Now Institute at New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, Sept 9th-11th, 2021
Einführung Symposion NanotechnologieIntroduction Symposion Nanotechnology
Nanotechnologie als neuester Forschungszweig in allen wichtigen Laboratorien der Welt beschäftigt sich mit der Konstruktion von mechanischen Maschinen, Robotern, Computerchips, neuen Materialien und Stoffen etc. im Nanobereich, der sich in Atom- und Molekulargrößen bewegt. Einführungsvortrag von Peter Weibel (AT), Städelschule, Institut für neue Medien, Frankfurt am Main. Symposion Nanotechnologie, Ars Electronica Festival, 27.07.1992Nanotechnology is the very latest branch of research to be found in the most significant laboratories around the world. It is concerned with the structure of machines, robots, Computer chips, new materials etc. in the nano sector which occurs in the atom and molecular sectors. Lecture by Peter Weibel (AT), Städelschule, institute for new media, Frankfurt am Main. Symposion Nanotechnology, Ars Electronica Festival, 27th June 1992.
TORSO #1TORSO #1
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Mit "TORSO #1" gewann Peter Kutin (AT) die Goldene Nica in der Kategorie Digital Musics & Sound Art des Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62469/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. With „TORSO #1“ Peter Kutin (AT) won the Golden Nica in the Digital Musics & Sound Art category of Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62469/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Die Welt der Quanten - Von fundamentalen Fragen zu einer neuen TechnologieThe World of Quanta: From Fundamental Questions to a New Technology
In Zusammenarbeit mit CERN widmet sich die Ars Electronica 2011 der faszinierenden Welt der Spitzen- und Grundlagenforschung. Nach eine Einführung in die zentralen Forschungsgebiete der Quantenphysik durch Johannes Kofler (AT) vom Institute for Quantum Optics and Quantum Information (IQOQI) der österreichsichen Akademie der Wissenschaften, zeigt Anton Zeilinger (AT), einer der Top-Quantenphysiker weltweit, in seinem Vortrag im zweiten Panel auf, wie aus den Erkenntnissen der Quantenphysik neue Technologien entstehen könnten. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 02.09.2011.In cooperation with CERN we are dedicating the 2011 Ars Electronica Festival to the fascinating world of leading-edge research on the basic principles of the cosmos. After an indroduction from Johannes Kofler (AT; Institute for Quantum Optics and Quantum imformation/ Austrain Academy of Science) to the key areas of research in the field of quantum physics, Anton Zeilinger (AT), one of the world’s leading quantum physicists, will elaborate in panel number two on how findings in the field of quantum physics could lead to the emergence of new technologies. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.
Real Imaginary ObjectsReal Imaginary Objects
Mit Daniel Crooks (AU) präsentiert ein weiterer Artist in Residence des Ars Electronica Futurelab die Ergebnisse der dort geleisteten Arbeit persönlich im Deep Space. Die Ambition des Videokünstlers ist es, Zeit in seiner künstlerischen Praxis als körperliches Material einzusetzen und über den Schirm hinaus in den Bereich physischer 3-D-Skulpturen zu kommen. Im Ars Electronica Futurelab hat Crooks weiter an den Grundlagen für eine neuartige 3-D-Kamera gearbeitet und ein Laser-Tracking-System entwickelt. Wir entschuligen uns für die Hintergrundgeräusche! (Live Aufnahme im Deep Space). Deep Space LIVE, Ars Electronica Festival, 05.09.2014.In Deep Space, Daniel Crooks (AU) personally presents the works he created as artist in residence at the Ars Electronica Futurelab. The video artist endeavors to employ time as a physical material in his artistic practice, and to transcend the monitor screen to enter the domain of three-dimensional physical sculpture. At the Ars Electronica Futurelab, Crooks carried on his developmental work on the basics of an innovative 3-D camera and a laser tracking system. We apologize for the background sound! (live recording from Deep Space) Deep Space LIVE, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.
RD Text ButtonsRD Text Buttons
Andrew Witkin (US) und Michael Kass (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik, präsentieren ihr Projekt "RD Text Buttons", das als Meilenstein einer Technik-Ästhetik gewertet werden kann. Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25399Andrew Witkin (US) and Michael Kass (US), winners of the Golden Nica, present their work "RD Text Buttons", which is considered to be a milestone in technique-aesthetics. Artists' Forum computer graphics, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25399
A Rapid Look At Kodak Electronics InnovationA Rapid Look At Kodak Electronics Innovation
K. Bradley Paxton (US) graduierte in Elektrotechnik am Rensselaer Polytechnic Institute bzw. an University of Rochester sowie in angewandter Mathematik ebenfalls in Rochester. Während seiner 32 Arbeitsjahre bei Eastman Kodak leitet er sowohl die Abteilung für elektronische Fotografie wie auch die Druckerabteilung und ging 1992 als Leiter der Electronic Imaging Research Laboratories von Eastman Kodak in Pension. Paxtons eigenes Unternehmen Advanced Document Imaging (ADI, LLC) unterstützte das U.S. Census Bureau bei der Entwicklung und Anwendung elektronischer Bilderkennung im Zuge der Erhebung des 10-Jahres-Zensus 2000. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 05.09.2014K. Bradley Paxton (US) graduated with a Bachelor of Science degree in electrical engineering from Rensselaer Polytechnic Institute, a Master of Science degree in applied mathematics, and a Doctorate in electrical engineering from the University of Rochester. During his 32-year career at Eastman Kodak, he served as general manager and vice president of both the Electronic Photography and the Printer Products Divisions, and retired in 1992 as director of the Electronic Imaging Research Laboratories. His company, Advanced Document Imaging (ADI, LLC), helped the U.S. Census Bureau develop and use electronic imaging methods to process the Year 2000 Decennial Census, and to make process improvements for the 2010 Census. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 5th Sept. 2014
Synaesthetic Syntax – Keynote: Refik AnadolSynaesthetic Syntax – Keynote: Refik Anadol
Refik Anadol ist ein Medienkünstler, Regisseur und Pionier auf dem Gebiet der Ästhetik von Daten und maschineller Intelligenz. Sein Werk verortet die Kreativität an der Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine. Indem er die Daten, die uns umgeben, als primäres Material und das neuronale Netzwerk eines computerisierten Verstandes als Kollaborateur nimmt, malt Anadol mit einem denkenden Pinsel, der uns radikale Visualisierungen unserer digitalisierten Erinnerungen bietet und die Möglichkeiten von Architektur, Erzählung und dem Körper in Bewegung erweitert. Anadols ortsspezifische KI-Datenskulpturen, Live-Audio-/Visual-Performances und immersive Installationen nehmen viele Formen an und ermutigen uns, unsere Auseinandersetzung mit der physischen Welt, ihren zeitlichen und räumlichen Dimensionen und dem kreativen Potenzial von Maschinen zu überdenken. Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, 12. 09. 2021Perception of space – whether it is physical, digital, topological, quantum, or hyper – requires particular kinds of interactive and cognitive processes through which we become aware of the relative positions of objects around us. Our techno-aesthetic inquiries into how we make sense of spaces focus on revealing numerous meanings of this awareness from the intersection of post-digital architecture, neuroscience, technology, and machine learning. In this lecture, I will discuss how audio-visual, immersive, and interactive media arts help us overcome the limitations of perspectival representation and play a crucial role in the symbiotic relationship between perception and imagination. Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Sept. 12th, 2021
Le ProcessusLe Processus
Xavier De L'Hermuzière (FR) und Philippe Grammaticopoulos (FR) erzählen von der Entstehung ihres Films "Le Processus", der mit einer Golden Nica in der Kategorie Computer Animation / Visual Effects ausgezeichnet wurde. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 04.09.2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447Xavier De L'Hermuzière (FR) and Philippe Grammaticopoulos (FR) tell of the origin of her film "Le processus", which has been awarded with the Golden Nica in the category Computer Animation / Visual Effects. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 4th september 2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447
Reluctant GamesReluctant Games
Wolfgang Mitterer (AT), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Reluctant Games", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26625Wolfgang Mitterer (AT), winner of an Award of Distinction for computer music for "Reluctant Games", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26625
Deep Space Lecture: Gustav Klimts Bilder von Frauen - mit den Frauenbildnissen von Rebecca MerlicDeep Space Lecture: Gustav Klimts Bilder von Frauen - mit den Frauenbildnissen von Rebecca Merlic
Zusätzlich zu den internationalen Museumskooperationen bietet Deep Space am 28. 4. gemeinsam mit dem Belvedere Museum, Wien, ein Spezialprogramm, das die Aktivitäten des Ars Electronica im Bereich „Cultural Heritage“ vertieft. An diesem Abend stehen Gustav Klimts Bilder von Frauen im Mittelpunkt. Klimts Darstellungen trendbewusster Persönlichkeiten haben nicht nur damals das kunstaffine Publikum fasziniert, sondern können auch heute noch begeistern. Präsentiert und erläutert werden Klimts Werke von Franz Smola, Kunsthistoriker und Klimt-Experte am Belvedere in Wien. Smola befragt Klimts Frauenbilder vor allem in Hinblick auf die Rolle der Dargestellten, auf ihre gesellschaftliche Relevanz, wie weit Klimt ihre gesellschaftliche Determinierung unterstützt oder hinterfragt und vieles mehr. Im Zentrum dieses Diskurses steht das herausragende Bildmaterial, das Google Arts & Culture für die neue digitale Klimt-Präsentation „Klimt versus Klimt“ erstellt hat, die von Smola kuratorisch betreut wurde. Zugleich werden Klimts Werke den Arbeiten der preisgekrönten Künstlerin Rebecca Merlic gegenübergestellt. Rebecca Merlic gibt persönlich Einblicke in die Techniken und Konzeption ihrer Arbeiten und liefert damit einen wichtigen Impuls zur Auseinandersetzung mit dem heutigen Frauenbild im Bereich der zeitgenössischen Kunst. Die Technologie des Deep Space 8 K, die erst kürzlich mit einer neuen Sound- und Bildqualität ausgestattet wurde, liefert ein neues Seh- und Klangerlebnis. Speziell bei den Werken von Gustav Klimt ermöglichen die Gigapixelfotos von Google Arts & Culture, präsentiert auf der 16 x 9 Meter großen Wall des Deep Space 8K, ungeahnte Einblicke in Klimts Kunst, wie sie mit freiem Auge in dieser Form nicht möglich wären. ------------------------------------------------------ credits: GLITCHBODIES, Rebecca Merlic, 2021 / Gustav Klimt, Die Braut (Details), 1917/18 (unvollendet), Klimt-Foundation, Wien (Foto: Johannes Stoll, Belvedere)In addition to the international museum collaborations, Deep Space is offering a special program on April 28th together with the Belvedere Museum, Vienna, which will explore Ars Electronica's activities in the area of "Cultural Heritage". This evening will focus on Gustav Klimt's images of women. Klimt's depictions of trend-conscious personalities not only fascinated the art-loving public back then, but can still inspire them today. Klimt's works will be presented and explained by Franz Smola, art historian and Klimt expert at the Belvedere in Vienna. Smola examines Klimt's images of women, especially with regard to the role of the depicted, their social relevance, the extent to which Klimt supports or questions their social determination, and much more. At the center of this discourse is the outstanding image material that Google Arts & Culture created for the new digital Klimt presentation "Klimt versus Klimt", which was curated by Smola. At the same time, Klimt's works are juxtaposed with the works of the award-winning artist Rebecca Merlic. Rebecca Merlic personally provides insights into the techniques and conception of her work, thus providing an important impulse for dealing with today's image of women in the field of contemporary art. The technology of the Deep Space 8 K, which was recently equipped with a new sound and image quality, provides a new visual and sound experience. Especially with the works of Gustav Klimt, the gigapixel photos from Google Arts & Culture, presented on the 16 x 9 meter wall of the Deep Space 8K, enable unexpected insights into Klimt's art that would not be possible with the naked eye in this form. ------------------------------------------------------ credits: GLITCHBODIES, Rebecca Merlic, 2021 / Gustav Klimt, The Bride (Details), 1917/18 (unfinished), Klimt Foundation, Vienna (Photo: Johannes Stoll, Belvedere)
Vom Dokument zum Event - eine EinführungFrom Docment to Event - an introduction
From Document to Event - What will remain?: Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Einführungsvortrag von Benjamin Weil (US). Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001.From Document to Event - What will remain?: Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Introductory lecture by Benjamin Weil (US). Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.
Telecommunications Art / Bill Bartlett im GesprächTelecommunications Art / Bill Bartlett in conversation
Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Josephine Bosma (NL) im Gespräch mit Bill Bartlett (CA). Bill Bartlett ist ein Medien-/Videokünstler, Pädagoge und Mitarbeiter in Victoria BC Kanada. Als Absolvent des Otis Art Inst. LA begann die Medienarbeit mit der EAT/LA Pepsi Pavilion design stage. In Victoria gründete er das NW Coast Inst. of Art & Direct Media Assoc. & Director; Open Space. Der Schwerpunkt war eine Zusammenarbeit von Künstlern, die Slow-Scan-Fernsehen, Computernetzwerke IPSA/ARTEX und EIES nutzten. Zwischen 1978-1983 organisierte er 22 Veranstaltungen, darunter Sat-Tel-Comp, Pacific Rim (VAG), Artists' Use of Telecom, SFMOMA, Interplay Workshop. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Josephine Bosma (NL) in communication with Bill Bartlett (CA). Bill Bartlett is a media/visual artist, educator, collaborator in Victoria BC Canada. Graduate of Otis Art Inst. LA, media work started with EAT/LA Pepsi Pavilion design stage. In Victoria, he founded NW Coast Inst. of Art & Direct Media Assoc., & Director; Open Space. The Focus was a collaboration of artists using slow-scan TV, computer networking IPSA/ARTEX and EIES. He organized 22 events between 1978-1983 including Sat-Tel-Comp, Pacific Rim (VAG), Artists‘ Use of Telecom, SFMOMA, Interplay Workshop. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Arte AstronomiaArte Astronomia
Enrique Rivera (CL), audiovisueller Forscher und Kurator aus Santiago de Chile, spricht über mögliche Kollaborationen mit Ars Electronica im Rahmen eines Kunst- und Astronomieprogramms. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Enrique Rivera (CL), audiovisual researcher and curator from Santiago de Chile, talks about possible collaborations with Ars Electronica in the course of an art and astronomy program. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013
The Barefoot CollegeThe Barefoot College
Sanjit Bunker Roy (IN) ist der Gründer und Leiter des Barefoot College. Er erhielt seine Schulbildung an der Doon School (1956-62) am St. Stephens College der Delhi University (1962-1967). 1965, 1967 und 1971 war er Indiens nationaler Squash-Champion. Seine wahre Ausbildung begann jedoch 1967, als er als Hilfsarbeiter fünf Jahre lang Trinkwasserbrunnen zu graben begann. Vor über 40 Jahren gründete er das der Solarenergie verplichtete Barefoot College in den Wüsten von Rajasthan. Es ist das einzige College Indiens, das von der armen Landbevölkerung mit einem Einkommen von weniger als 1 US-Dollar täglich aufgebaut worden ist und noch immer von ihr geleitet wird. Seit der Gründung sind über 36.000 Häuser in über 1.000 Dörfern in 30 der ärmsten Ländern der Welt von rund 300 alten Frauen ohne jede Schulbildung mit Sonnenenergie elektrifiziert worden. In einer jeweils sechsmonatigen Ausbildung lernen die Teilnehmerinnen des Barefoot College nur durch Zeichensprache, Solaranlagen zusammenzubauen. Bunker Roy wurde vom Guardian 2008 in die Liste der 50 wichtigsten UmweltschützerInnen und vom Time Magazine 2010 in die Liste der einflussreichsten Menschen weltweit aufgenommen. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Sanjit Bunker Roy (IN) is the founder and director of the Barefoot College. He received his formal education in The Doon School (1956-62) and St. Stephens College Delhi University (1962-1967). He was the Indian National Squash Champion in 1965, 1967 and 1971. His “real” education started when he dug open wells for drinking water as an unskilled labourer for 5 years (1967-1971). He established the only fully solar electrified Barefoot College in the deserts of Rajasthan in India 40 years ago. It is the only College in India built by the poor and managed by the rural poor who earn less than $ 1/day. Since then the based Barefoot approach has been implemented in over 30 of the Least Developed Countries, a total of 36,000 houses in 1,024 villages have been solar electrified by nearly 300 illiterate rural grandmothers. Without using the written or spoken word they have been trained in 6 months using only sign language in India in the Barefoot College to be solar engineers under a scheme called ITEC of the Government of India. Bunker Roy was identified as one of the 50 environmentalists who could save the planet by The Guardian in 2008 and as one of the 100 most influential people in the world by Time magazine in 2010. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.
Data to the People – The Path Away from Digital FeudalismData to the People – The Path Away from Digital Feudalism
Biographie: Ernst Hafen (CH) ist Genetiker und Befürworter, dass die Bürger die Kontrolle über die Verwendung ihrer personenbezogenen Daten erlangen. Unsere medizinischen und anderen persönlichen Daten werden in inkompatiblen Silos gespeichert, und die Bürger werden zunehmend abhängig von multinationalen Datenfirmen (digitaler Feudalismus). Ernst meint, dass die Bürger in die Lage versetzt werden sollten, die Weitergabe ihrer personenbezogenen Daten in bürgerlichen gemeinnützigen Datengenossenschaften zu speichern, zu sammeln und zu kontrollieren. Er ist Mitbegründer und Präsident der MIDATA-Genossenschaft in der Schweiz. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Ernst Hafen (CH) is a geneticist and an advocate for citizens to gain control over the use of their personal data. Our medical and other personal data are locked in incompatible silos and citizens become increasingly dependent on multinational data companies (digital feudalism). Ernst posits the citizens should be enabled to store, aggregate and control sharing of their personal data in citizen-owned non-profit data cooperatives. He is the co-founder and president of the MIDATA cooperative in Switzerland. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Amsterdams’ 3D Printed Steel BridgeAmsterdams’ 3D Printed Steel Bridge
Biographie: Nach einem Maschinenbaustudium besuchte Tim Geurtjens (1976, NL) 2003 die Design Academy Eindhoven, wo er 4 Jahre später seinen Abschluss machte. Seitdem arbeitet er als CTO für das Joris Laarman Lab, das vor allem für seine experimentellen Designs bekannt ist, die von der kommenden Technologie inspiriert sind. In den letzten 7 Jahren hat er sich ein umfassendes Wissen über exotische Materialien und Spitzentechnologien, insbesondere neue digitale Fertigungsmethoden, angeeignet. Tim ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von MX3D, einem Unternehmen, das mehrere große 3D-Drucker entwickelt hat, die 6-achsige Industrieroboter einsetzen. Diese Drucker ermöglichen es ihnen, sehr große Strukturen in vielen verschiedenen Materialien wie Duroplasten, Edelstahl oder Aluminium zu drucken. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: After a study mechanical engineering, Tim Geurtjens (1976, NL) attended the Design Academy Eindhoven in 2003 where he graduated 4 years later. Since then he has been working as CTO for Joris Laarman Lab, best known for its experimental designs inspired by upcoming technology. Over the last 7 years he developed extensive knowledge of exotic materials and cutting edge technologies, specifically novel digital fabrication methods. Tim is co-founder and Board Member of MX3D, a company that developed several large-scale 3D printers that use 6-axis industrial robots. These printers allow them to print very large structures in many different materials such as thermoset plastics, stainless steel or aluminium. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Sci Art: Vision to Practice. Artist-Astronaut CandidateSci Art: Vision to Practice. Artist-Astronaut Candidate
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Sarah Jane Pell (AU), Künstlerin, Wissenschaftlerin und Austronauten-Kandidatin. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Sarah Jane Pell (AU), artist, researcher and astronaut-candidate. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Anita Beckers GalleryAnita Beckers Gallery
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Anita Beckers (DE), in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Anita Beckers (DE), in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Humanizing AI: The still important issue of diversityHumanizing AI: The still important issue of diversity
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Martina Mara (AT), seit April 2018 Professorin für Robopsychologie an der Johannes Kepler Universität Linz. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Martina Mara (AT), Professor of Robopsychology at the Johannes Kepler University Linz since April 2018. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019
Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Teil 3Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Part 3
Museen, Galerien, SammlerInnen, KuratorInnen, KritikerInnen beeinflussen die marktwirtschaftliche Dynamik. KünstlerInnen, die sich für interdisziplinäre Ansätze entscheiden, benötigen Ressourcen, Ausstellungen und einen aktiven Diskurs am gesamten Kunstmarkt, um Bewusstsein, Verständnis und die Wertschätzung für interdisziplinäres Arbeiten zu erhöhen. Welche Maßnahmen seitens aller Beteiligten sind notwendig, um die interdisziplinäre Arbeit auf eine repräsentative Ebene zu bringen? Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), Kuratorin und Gründungsdirektorin von LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), Medienkünstler / Mariano Sardón (AR), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019The art market refers to the process of art distribution and sales. Museums, galleries, collectors, curators, critics are part of the active market participants influencing the dynamics. Artists to choose interdisciplinary approaches are in need of resources, display and active discourse with all industry participants to increase awareness, understanding and appreciation for interdisciplinary work. What is needed of all industry participants to propel interdisciplinary work to a representation established level? Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), curator and founding director of LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), media artist / Mariano Sardón (AR), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Europäische Kulturgeschichte der AutomatenEuropean history of automatons
Vortrag von Friedrich Kittler (DE), der 1976 mit einer Arbeit über den Dichter Conrad Ferdinand Meyer promoviert und von 1976 bis 1986 als Wissenschaftlicher Assistent am Deutschen Seminar der Universität Freiburg arbeitet. Im Jahr 1984 wird er im Bereich der Neueren deutschen Literaturgeschichte an der Albert Ludwig Universität Freiburg/ Breisgau habilitiert, und 1987 zum Professor für Neugermanistik an die Ruhr-Universität Bochum sowie 1993 an den Lehrstuhl für Ästhetik und Geschichte der Medien der Humboldt-Universität zu Berlin berufen. Human Nature I Symposium, Ars Electronica Festival, 04.09.2009Lecture by Friedrich Kittler (DE), who doctorate in 1976 with Conrad Ferdinand Meyer and was research assistant in the German Department at the University of Freiburg from 1976–1986. 1984 he gets a post-doctoral qualification in Modern German Literature at the Albert Ludwigs University Freiburg/Breisgau. From 1987 on he hold a Chair of Department of Modern German Literature I at the Ruhr University Bochum, and from 1993 on a Chair of Department of Aesthetics and Media History, Humboldt University Berlin. Human Nature I Symposium, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.
Art of the StateArt of the State
Themenblock "Plug-In VI: Operated by Art": Kunst als Teil globaler Systeme, Kunst in und über Medien. Kunst als Fieldwork ökologischen Denkens, Kunst an ihren Grenzen. Vortrag des Künstlers Peter Fend (US), Gründer der “Ocean Earth Construction and Development Corporation”; sucht praktische Lösungen für große Probleme wie Umweltfragen. Unplugged Symposium Plug-In VI: Operated by Art, Ars Electronica Festival, 11.09.2002.Art as a part of global systems; art in and about media; art as fieldwork of ecological thinking; art at its outer limits. Panel: "Plug-In VI: Operated by Art". Lecture by artist Peter Fend (US), founder of the “Ocean Earth Construction and Development Corporation”; seeks practical solutions to large-scale problems like environmental issues. Unplugged Symposium Plug-In VI: Operated by Art, Ars Electronica Festival, 11.09.2002.
Autopoiesis and CognitionAutopoiesis and Cognition
Symposion Endophysik: Endophysik beschäftigt sich mit den jüngsten Theorien und Modellen über die Sicht der Welt, die Konstruktion von Wirklichkeiten und den Stellenwert bzw. Einfluss von uns Beobachtern innerhalb ihr. Ein international besetztes Gremium aus Wissenschaftern der Naturwissenschaften, Philosophie und Kunst- und Medientheorien versucht, unsere Welt als die "Welt des inneren Beobachters" zu analysieren. Vortrag von Humberto Maturana (CL), Departmente de Biologia, Facultad Ciencias Universidad de Chile. Symposoin Endophysik, Ars Electronica Festival, 23.06.1992Endophysics: Endophysics deals with the very latest theories and models of the world, the constructions of realities and the position of ourselves as observers within it. An international board of natural scientists, philosophers, art- and media theoretists tries to find answers to the "World from Within". Lecture by Humberto Maturana (CL), Departmente de Biologia, Facultad Ciencias Universidad de Chile. Symposium Endophysics, Ars Electronica Festival, 23rd June 1992
Die Kunst des Teilens. Von der ersten Netzkunst zum Web 2.0The art of sharing. From early netart to web 2.0
Neben Ted Nelson und Lev Manovich spricht Marc Ries (AT) zur "mediengeschichtlichen Aufarbeitung der erfolgten Konstitution des Mediums Internet und den daraus zu folgernden Auswirkungen auf künstlerische Schaffensprozesse". Nach einer einführenden Definition des Begriffes, sind frühe Netzkunst, Virtuosität und das Teilen Thema seines Vortrags. Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art. Konferenz des Ludwig Boltzmann Instituts für Medien.Kunst.Forschung., Ars Electronica Festival, 10.09.2007.In addition to Ted Nelson and Lev Manovich Marc Ries (AT) talks abouts "critically incorporating the constitution of the medium of the Internet into media history and looking at what ramifications it may have for the processes of artistic creation". After an introductory definition of the term, early net art, virtuosity and sharing are the topics of his lecture. "Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art." Conference of the Ludwig Boltzmann Institute for Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 10th september 2007.
Project AliasProject Alias
Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für "Project Alias" erhielten Bjørn Karmann (DK) und Tore Knudsen (DK) beim STARTS-Preis '19 den "Grand Prize for Artistic Exploration". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. For „Project Alias“ Bjørn Karmann (DK) and Tore Knudsen (DK) got the „Grand Prize for Artistic Exploration“ at STARTS Prize ´19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Urban dataUrban data
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Carlo Ratti (IT/US) interpretiert ‘public space’ als Teil bzw. Ort einer (nicht mehr ganz) neuen Arbeitswelt, in welcher u.a. der Außenraum als Bürofläche nutzbar geworden ist. Carlo Ratti (IT/US) ist Leiter des MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres. Carlo Ratti (IT/US) interprets “public space” as a part of a zone (no longer all-encompassing) of a new world of work in which, among other things, exterior space is being used as office space. Carlo Ratti (IT/US) is director of MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Prix Forum: Digital CommunitiesPrix Forum: Digital Communities
Das Prix Forum – Digital Communities ist eine offene Diskussion zwischen den Preisträger*innen des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Ory Yoshifuji (JP) (Goldene Nica/ Avatar Robot Café DAWN ver.ß) und Fawda Mahmoud (SY) (Award of Distinction/ Families for Freedom) werden auf dem Podium sitzen. Nicht am Podium: Yatreda (Award of Distinction/ STRONG HAIR). Chair: Juror Thomas Gegenhuber (AT). ÜbersetzerInnen: Maria Juul (für Ory) und Ola Suliman (für Fawda Mahmoud). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Digital Communities is an open discussion between the top winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Ory Yoshifuji (JP) (Golden Nica/ Avatar Robot Café DAWN ver.ß) and Fawda Mahmoud (SY) (Award of Distinction / Families for Freedom) will be on the panel. Not on stage: Yatreda (Award of Distinction / STRONG HAIR). Chair: Thomas Gegenhuber (AT). Translators: Maria Juul (for Ory) and Ola Suliman (for Fawda Mahmoud). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
Expanded Critical AnimersionExpanded Critical Animersion
Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021
IDSA FOUNDING LAB: University of the FuturesIDSA FOUNDING LAB: University of the Futures
Was ist unser Verständnis von akademischen Disziplinen und wie gestalten wir sie, um die Probleme unserer Zeit zu erforschen? Welche Rolle spielt die künstliche Intelligenz bei der Gestaltung von Wahrheit und Wissen? Welche Auswirkungen hat sie auf Forschung und Innovation? Wie können Art Thinking und wissenschaftliche Erforschung zu gegenseitiger Inspiration und neuen Denk- und Wahrheitsmodellen verschmelzen? Die FOUNDING LAB Fellows stellen mögliche Widersprüche und verschiedene verbindende Blickwinkel vor, die sich während ihrer tiefgehenden Diskussionen im IDSA FOUNDING LAB Forum herauskristallisiert haben, und geben einen Einblick in ihre Programmperspektiven für den IDAS FOUNDING LAB Fall Term. - Eröffnende Worte von Stefanie Lindstaedt (DE) und Anna Oelsch (AT) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.02023, Ars Electronica FestivalWhat is our understanding of academic disciplines and how do we shape them to investigate the problems of our times? What is the role of AI in shaping truth and knowledge? What is its impact on research and innovation? How can Art Thinking and scientific exploration merge into mutual inspiration and new models of thought and truth? The FOUNDING LAB Fellows present possible contradictions and diverse unifying angles that emerged during their deep dive IDSA FOUNDING LAB Forum discussions, giving a glimpse into their program perspectives for the IDAS FOUNDING LAB Fall Term. - Opening words by Stefanie Lindstaedt (DE) and Anna Oelsch (AT) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.02023, Ars Electronica Festival
Sexualität und ReproduktionSexuality and Reproduction
Jens Reich (DE): Molekularbiologe; Gelehrter für Biomathematik am Max-Delbrück-Centrum für Molekulare Medizin; Kandidat für die letzten Präsidentschaftswahlen in Deutschland; Mitglied der German Human Genome Project Scientific Commission. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 2000.09.03Jens Reich (DE): Molecular biologist; biomathematical scholar at the Max-Delbrück-Centrum for Molecular Medicine; candidate for the last presidential elections in Germany; member of German Human Genome Project Scientific Commission. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Alexander Mankowsky (DE) arbeitet seit 1989 bei der Daimler AG und hat sich ursprünglich auf gesellschaftliche Trends in Sachen Mobilität konzentriert. Seit 2001 befasst er sich auf dem Gebiet Ideation mit Zukunftsfragen. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Alexander Mankowsky (DE) has worked in the research unit at Daimler AG since 1989, initially focusing on societal trends in mobility. This led him in 2001 to his current field of work – ‘Futures Studies & Ideation’. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Virtual Surrealities and the LiminalVirtual Surrealities and the Liminal
Eines unserer vorherrschenden künstlerischen Themen ist die Liminalität - die Erforschung von temporären Zwischenräumen an Übergängen, wo flüchtige Bedeutungen aus einem semiotischen Zwielicht auftauchen. An der prominentesten (sich auflösenden) Grenze unserer Kultur - zwischen dem Physischen und dem Virtuellen - positioniert, birgt das Interface eine Vielzahl von Referenzen, die vom rein Funktionalen bis hin zum Mythologischen und Transzendentalen reichen. Immersive VR stellt ein Medium dar, das gleichzeitig Display und Interface ist. Das macht Interaktion unvermeidlich und lädt das Virtuelle mit einer phänomenologischen Qualität auf, die der Natur selbst ähnelt. Diese realitätsverschmelzenden Fähigkeiten und ihr metaphorisches Potential waren der Ausgangspunkt für unsere künstlerische Erkundung, die zu "The Lacuna Shifts" führte - einer räumlich-poetischen VR-Erfahrung, die den Besucher in einen sich ständig verändernden narrativen Raum versetzt. In diesem Vortrag möchte ich das narrative Potential transitorischer, hermetischer Systeme anhand von Beispielen unserer Arbeit und unseres Prozesses diskutieren. Ich versuche, den Algorithmus als Kernstück digitaler Manifestationen zu erforschen, der sowohl Ähnlichkeit mit Magie als auch mit Ritualen aufweist, wenn wir ihn aus einer möglichen Perspektive von Sprache und Mythos betrachten. Zusammen mit Gregor Ladenhauf bildet Leonhard Lass (AT) das Künstlerduo DEPART. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.One of our dominant artistic themes is Liminality – the exploration of temporary in-between spaces found at transitions, where volatile meanings emerge from a semiotic twilight. Positioned at our cultures most prominent (dissolving) boundary – between the physical and the virtual – the Interface inherits a multitude of references ranging from the purely functional to mythological and transcendental. Immersive VR represents a medium that is at the same time display and interface. This renders interaction unavoidable while supercharging the virtual with a phenomenological quality similar to nature itself. These reality melting abilities and their metaphoric potential were the starting point for our artistic exploration, that lead to "The Lacuna Shifts" – a spatio-poetic VR experience which transports the visitor to a constantly changing narrative space. In this talk I want to discuss the narrative potential of transitory, hermetic systems based on samples of our work and process. I attempt to explore the algorithm as the core device for digital manifestations that bears resemblance both with magic and ritual, if we consider it from a potential perspective of language and myth. Together with Gregor Ladenhauf, Leonhard Lass (AT) forms the artist duo DEPART. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
Der Indiskrete Charme der CybourgeoisieThe Indiscreet Charm of the Cybourgeoisie
Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA) - Direktor des "McLuhan Program in Culture and Technology" an der Universität von Toronto. De Kerckhove unterrichtet an den Universitäten von Toronto und Neapel, und beschäftigt sich mit Fragen der Kommunikation und Kunst zwischen Technologie und Medienkommunikation. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Derrick de Kerckhove (CA) - director of the McLuhan Program in Culture and Technology at the University of Toronto; Ordinary Professor at the University of Naples Federico II; holder of the Papamarkou Chair at the Libarary of Congress in Washington. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.
ESA Residency Winner 2016ESA Residency Winner 2016
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Aiofe van Linden Tol (IR), Talk vor ihrem Aufenthalt bei der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Aiofe van Linden Tol (IR), talk before her residency stay at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Einführung - Deep Fake or Rendering the TruthIntroduction - Deep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Tobias Revell (UK) ist Künstler und Designer. Über verschiedene Disziplinen und Medien hinweg adressiert seine Arbeit die dringende Notwendigkeit einer kritischen Auseinandersetzung mit der materiellen Realität durch Design, Kunst und Technologie. Jüngste Arbeiten haben sich mit der Idee der Technologie als Territorium, den Erwartungen an die Zukunft, der Darstellung von Software und dem Okkulten und Übernatürlichen in den Diskussionen der Popkultur über Technologie beschäftigt. Tobias ist Kursleiter des MA Interaction Design Communication am London College of Communication, UAL. Er ist Mitbegründer der Forschungsberatung Strange Telemetry und die Hälfte des Forschungs- und Kuratoriums-Projektes Haunted Machines. Er hält Vorträge und stellt international aus. Er ist Doktorand im Bereich Design bei Goldsmiths. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Tobias Revell (UK) is an artist and designer. Spanning different disciplines and media his work addresses the urgent need for critical engagement with material reality through design, art and technology. Recent work has looked at the idea of technology as a territory, expectations of the future, rendering software and the occult and supernatural in pop culture discussions of technology. Tobias is Course Leader of MA Interaction Design Communication at the London College of Communication, UAL. He is a co-founder of research consultancy Strange Telemetry and one-half of research and curatorial project Haunted Machines. He lectures and exhibits internationally. He is a PhD candidate in design at Goldsmiths. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Keynote Ernst Ulrich von Weizsäcker - Opening Words by Till KellerhoffKeynote Ernst Ulrich von Weizsäcker - Opening Words by Till Kellerhoff
Von den Grenzen des Wachstums zum Wohlbefinden für alle innerhalb planetarischer Grenzen. Ernst Ulrich von Weizsäcker wird über den neuen Bericht an Club of Rome sprechen: Ein Survival Guide, der die Menschheit vor der ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren soll. Till Kellerhoff (DE) ist Programmdirektor des Club of Rome und Leiter der Earth4All Initiative. Seine Arbeit konzentriert sich auf Fragen und Theorien im Zusammenhang mit den Bedingungen eines Wirtschaftssystems, das Wohlstand für eine Mehrheit und nicht für eine kleine Elite innerhalb der planetarischen Grenzen unseres Planeten schaffen kann. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022From The Limits of Growth to Wellbeing for All within Planetary Boundaries. Ernst Ulrich von Weizsäcker will speak on the new report to Club of Rome: a survival guide to help steer humanity away from ecological and social catastrophe. Till Kellerhoff (DE) is Program Director of the Club of Rome and Manager of the Earth4All Initiative. His work focuses on issues and theories related to the conditions of an economic system that can generate prosperity for a majority rather than a small elite within the planetary boundaries of our planet. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Now You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual InterfacesNow You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual Interfaces
In ihrem Vortrag berichtet die Media Design Professorin Anezka Sebek (ID/US) über 10 Projekte der Parsons School of Design, die therapeutische Effekte, benutzergesteuerte Geschichten und ungewöhnliche Perspektiven erkunden und infrage stellen, wie wir körperlich-virtuelle Realitäten wahrnehmen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Does the current state of head-mounted and projected virtual world technology extend or limit human experience? Using our eyes to navigate worlds, creating empathic emotions, challenging social behavior and cooperation in immersive virtual worlds are the critical questions that makers and educators of these forms of media are asking. In this talk, Anezka Sebek (ID/US), Associate Professor Media Design will review 10 Parsons School of Design projects that explore therapeutic effects, user-driven stories, and unusual perspectives that challenge how we experience physio-virtual realities. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 4th september 2015.
AccessAccess
Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag des amerikanischen Soziologen und Ökonomen Jeremy Rifkin (US). Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Jeremy Rifkin (US), author and futurist, who works on the impact of scientific and technological changes on the economy, the workforce, society and the environment. Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.
Syrien, Irak, Afghanistan: Hintergründe und Erfahrungen von Flucht und KriegSyria, Iraq, Afghanistan: backgrounds and experiences of refugees and war
Petra Ramsauer, Reporterin mit Fokus auf Krisenregionen berichtet über die Hintergründe der Konflikte in jenen Ländern, aus denen der Großteil der Flüchtlinge kommt, die zuletzt nach Österreich gekommen sind. Traumata im Krieg und auf der Flucht, die Ursachen der Kriegen kommen dabei zur Sprache. Petra Ramsauer berichtet seit Jahren als freie Journalistin vor Ort von diesen Konfliktgebieten; zuletzt hat sie das Buch veröffentlicht: „Siegen heißt den Tag überleben“, Nahaufnahmen aus Syrien. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Petra Ramsauer, reporter focusing on crisis regions, reports on the background of the conflicts in those countries from which the majority of the refugees who recently arrived in Austria come. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Global Independent Immaterial AuthenticityGlobal Independent Immaterial Authenticity
Global Independent Immaterial Authenticity: The Challenges of Personal Video Game Design in a Time of Digital Sameness. Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Jesper Juul (DK) ist ein Videospielforscher, der sich für die unzähligen Möglichkeiten interessiert, wie Videospiele für die SpielerInnen eine Bedeutung haben. Er ist außerordentlicher Professor an der Königlich Dänischen Akademie in Kopenhagen und hat zuvor an der NYU und am MIT gelehrt. Er ist Autor von vier Büchern über Videospiele, darunter Half-Real und zuletzt Handmade Pixels on Independent Video Games, und er ist Mitherausgeber der MIT Press Playful Thinking Series. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Global Independent Immaterial Authenticity: The Challenges of Personal Video Game Design in a Time of Digital Sameness. Q&A afterwards. Moderation: Michael Lankes. In a time - before, during, and after the pandemic - where we communicate mainly through immaterial means, how do we create personal expression? In this talk, Jesper Juuls (DK) will show the lessons we can learn from the 20 years of independent video game development. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
User Manual for Digital Humanists: Chapter 5 – Festival EditionUser Manual for Digital Humanists: Chapter 5 – Festival Edition
Zwar haben digitale Technologien lediglich Prozesse beschleunigt, die sich in der industrialisierten Welt bereits vollzogen haben, doch haben sie unsere Welt und unser Leben in den letzten vier Jahrzehnten radikal verändert. Neben den wachsenden Auswirkungen nehmen Unbehagen und Unsicherheit zu, was die globale Technologiebranche in eine Krise führt, da wir die Auswirkungen neuer Technologien (Fake News, Herabstufung des Menschen, Cyberkriminalität, Handel mit persönlichen Daten usw.) auf das Gefüge unseres Lebens und unserer Gesellschaft immer mehr in Frage stellen. Institutionen und Initiativen auf der ganzen Welt, darunter auch Ars Electronica, fordern daher einen digitalen Humanismus, der diese allgegenwärtigen Transformationsprozesse wahrnimmt und über neue Wege in eine digitale Gesellschaft nachdenkt. Mit der Initiierung der Europäischen Plattform für digitalen Humanismus beteiligen sich Ars Electronica und ihre Partner aus Forschung, Industrie und Kultur an diesem dringenden Gespräch, das sich auf die Neubewertung unserer Beziehung zu den von uns geschaffenen Technologien und ihrer Nutzung konzentriert – ein Gespräch, das keineswegs auf Europa beschränkt ist, sondern auf globaler Ebene geführt werden muss. User Manual for Digital Humanists ist eine neue Serie, die von Veronika Liebl, Direktorin für europäische Zusammenarbeit, und Kristina Maurer, Leiterin für europäische Projekte in der Abteilung Festival/Prix/Ausstellungen von Ars Electronica, moderiert wird. In Kapitel 5 präsentieren sie Highlight-Programme des diesjährigen Ars Electronica Festivals, das im Rahmen der European Platform for Digital Humanism stattfindet. Außerdem unterhalten sie sich mit Michelle Thorne, Senior Program Officer bei der Mozilla Foundation und Teil von Climate Action Tech, über ihr fantastisches Project Branch Magazine, das Gewinnerprojekt des diesjährigen Ars Electronica Award for Digital Humanity des österreichischen Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten. ------------------------------------------------------- Die European Platform for Digital Humanism verbindet die folgenden europäischen Projekte: Creative School wird mit Unterstützung der Europäischen Union und der französischen Nationalagentur für das Erasmus+-Programm finanziert. Studiotopia wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union kofinanziert. EMAP/EMARE wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union kofinanziert. Das European ARTificial Intelligence Lab wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union und dem österreichischen Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport kofinanziert. Beyond Quantum Music wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union kofinanziert. STEAM INC wird mit Unterstützung des Erasmus+-Programms für strategische Partnerschaften der Europäischen Union finanziert. Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union kofinanziert. Digital Crossover wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union kofinanziert. Das OSHub-Projekt wird durch das Programm Horizont 2020 der Europäischen Union im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 824581 finanziert. STARTS ist eine Initiative der Europäischen Kommission im Rahmen des Forschungs- und Innovationsprogramms Horizont 2020. Der STARTS-Preis wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 956603 durch das Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert. STARTS Ecosystem wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 824950 durch das Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert. SySTEM 2020 wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 788317 durch das Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert.While it is true that digital technologies have merely accelerated processes already unfolding across the industrialized world, they have changed our world and our lives radically over the last four decades. Alongside the growing impact, unease and uncertainty are on the rise, leading the global tech industry into a crisis as we start to question more and more the impact of new technologies (fake news, human downgrading, cyber-crime, trade in personal data, etc.) on the fabric of our lives and society. Therefore, institutions and initiatives around the globe, including Ars Electronica, are calling for a Digital Humanism that notices these omnipresent transformational processes and reflects on new pathways into a digital society. By initiating the European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica and its partners from research, industry and cultural sectors take part in this urgent conversation focused on re-evaluating our relationship to the technologies we’ve created and how we use them – a conversation that is by no means confined to Europe but needs to be tackled on a global level. User Manual for Digital Humanists is a new series hosted by Veronika Liebl, Director of European Cooperation, and Kristina Maurer, Head of European Projects at Ars Electronica's Festival/Prix/Exhibitions department. In Chapter 5 they present highlight programmes of this year's Ars Electronica Festival happening in the framework of the European Platform for Digital Humanism. They also chat with Michelle Thorne, Senior Program Officer at Mozilla Foundation and part of Climate Action Tech, about their fantastic Project Branch Magazine, the winning project of this year's Ars Electronica Award for Digital Humanity by the Austrian Federal Ministry for European and International Affairs. ------------------------------------------------------ The European Platform for Digital Humanism connects the following European projects: Creative School is funded with the support of the European Union and the French National Agency for the Erasmus+ Programme. Studiotopia is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. EMAP/EMARE is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The European ARTificial Intelligence Lab is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union and the Austrian Federal Ministry for Arts, Culture, Civil Service and Sport. Beyond Quantum Music is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. STEAM INC is funded with the support of the European Union Erasmus+ Strategic Partnerships Programme. Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Digital Crossover is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The OSHub project is funded by the European Union's Horizon 2020 Programme, through Grant Agreement No. 824581. STARTS is an initiative of the European Commission under the Horizon 2020 research and innovation programme.The STARTS Prize has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 956603.STARTS Ecosystem has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 824950 SySTEM 2020 has received funding from the European Union’s Horizon 2020 Research and Innovation Programme under Grant Agreement no. 788317.
Humanizing AIHumanizing AI
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Simon Euringer (DE/US), Entwicklungsleiter für den In-Car-Sprachassistenten der BMW Group. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Simon Euringer (DE/US), Head of Development for the in-car voice assistant for the BMW Group. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
MatrixMatrix
Stellvertretend für den Künstler Ryoji Ikeda (JP) stellt John Wozencroft (GB) die Arbeit "Matrix" vor und spricht über die Tendenzen in der digitalen Musik der Zeit. Wozencroft ist Gründer des Musiklabels Touch, das die Ryoji Ikedas CD-Trilogie herausgab, die 1996 mit "+/-" begann und dessen letzter Teil "Matrix" ist. Prix Forum - Digital Musics, Prix Ars Electronica, 05.09.2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36090Representing the artist Ryoji Ikeda (JP) John Wozencroft (GB) presents the work "Matrix" and discusses the trends in the digital music of the time. Wozencroft is the founder of the music label Touch, which published the Ryoji Ikeda CD trilogy that began with "+/-" in 1996 and whose last part is "Matrix". Prix Forum - Digital Musics, Prix Ars Electronica, 5th september 2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36090
Gendernauten - GendernautsGendernauten - Gendernauts
Ausschnitt aus dem Vortrag der Filmemacherin und Schriftstellerin Monika Treut (D/US). Treut ist die Autorin von "The Cruel Woman: the Portrayal of Women in de Sade and Sacher-Masoch". Filme von ihr sind u.a. "Die Jungfrauenmaschine", "My Father is coming" und "Gendernauts". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Part of a lecture held by film director and writer Monika Treut (D/US). Treut is autor of "The Cruel Woman: the Portrayal of Women in de Sade and Sacher-Masoch" and directed "Die Jungfrauenmaschine", "My Father is coming" and "Gendernauts". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
State of the ART(ist) Live Sessions, Day 1: State of EmergencyState of the ART(ist) Live Sessions, Day 1: State of Emergency
Christl Baur (DE/AT) von Ars Electronica und Björn Geldhof (UA), Direktor des PinchukArtCentre Kyiv, beleuchten die ukrainische Kunstszene auf ihrem aktuellen Stand und blicken auch auf die Jahre davor zurück. Zu den Referenten gehören Liera Polianskova (UA) und Ivan Svitlychniy (UA) von der SVITER Art Group, die Künstler Dana Brezhnieva (UA) und Yuliia Makarenko (UA), Oksana Chepelyk (UA), Oleksandr Burlaka (UA) und Daria Pugachova (UA). State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 09.09.2022Christl Baur (DE/AT) of Ars Electronica and Björn Geldhof (UA), director of PinchukArtCentre Kyiv, zoom into the Ukrainian art scene at its current state, also looking back into the years before. The talks include speakers like Liera Polianskova (UA) and Ivan Svitlychniy (UA) from SVITER Art Group, artists Dana Brezhnieva (UA) and Yuliia Makarenko (UA), Oksana Chepelyk (UA), Oleksandr Burlaka (UA) and Daria Pugachova (UA). State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Brain OperaBrain Opera
Vortrag von Tod Machover (MIT Media Lab/ USA) zu seinem kollaborativen, interaktiven Sound- und Imageevent "Brain Opera". Prix Ars Electronica Forum, Ars Electronica Festival, 05.09.1996.Lecture by Tod Machover (MIT Media Lab/ USA) on his collaborative, interactive, sound and image event "Brain Opera". Prix Ars Electronica Forum, Ars Electronica Festival, 5th september 1996.
Raqqa is Being Slaughtered Silently. Die Arbeit der Blogger – IS von innen – der Widerstand – Zukunft Syriens.Raqqa is Being Slaughtered Silently. The work of the bloggers – IS from the inside – the resistance – Syria´s future
Die syrische Stadt Raqqa gilt als die Hochburg der Terrororganisation „Islamischer Staat“. Es gibt keine unabhängige Berichterstattung aus dem besetzten Gebiet – abgesehen von einer Gruppe Aktivisten, die die Internetplattform „Raqqa is Being Slaughtered Silently“ (deutsch: „Raqqa wird im Stillen ermordet“) gründeten. Unter ständigen Todesdrohungen filmen sie mit versteckter Kamera und berichten über die Gräuel, die im Krieg in Syrien von IS-Terroristen und der freien syrischen Armee verübt werden. Hussam Eesa (SY) ist einer der Gründer der Gruppe „Raqqa is Being Slaughtered Silently“. Für ihre Arbeit wurden die Aktivisten bereits mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem bedeutenden „International Press Freedom Award“ des Komitees zum Schutz von Journalisten. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“, Ars Electronica Festival Linz, 10.09.2016Hussam Eesa (SY): Raqqa is Being Slaughtered Silently. The work of the bloggers – IS from the inside – the resistance – Syria´s future The Syrian city of Raqqa is considered the stronghold of the terrorist organization “Islamic State”. There is no independent reporting from the occupied territory – apart from a group of activists that has founded the Internet platform “Raqqa is Being Slaughtered Silently”. Under constant death threats they film with a hidden camera and report on the atrocities that are committed in the war in Syria by IS-terrorists and the free Syrian army. Hussam Eesa (SY) is one of the founders of the group “Raqqa is Being Slaughtered Silently”. The activists have already won several awards for their work, among others the grand “International Press Freedom Award” of the Committee for the Protection of Journalists. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival Linz, 10th September 2016
Rethinking Firmitas. Design processes from the bottom up and back (Artist Talk)Rethinking Firmitas. Design processes from the bottom up and back (Artist Talk)
Andrea Ling (CA), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für Artistic Exploration (künstlerische Erforschung), stellt ihr Siegerprojekt Design by Decay, Decay by Design vor, eine Reihe von Artefakten, die gestalteten Verfall zeigen, entwickelt für die Ginkgo Bioworks Creative Residency 2019. Sie stellt vor, wie man eine Welt ohne Verschwendung gestalten kann und spricht über ihren künstlerischen und kreativen Prozess. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Andrea Ling (CA), winner of this year’s Grand Prize for Artistic Exploration, introduces her winning project “Design by Decay, Decay by Design”, a series of artifacts that exhibit designed decay developed for the 2019 Ginkgo Bioworks Creative Residency on how to design a world without waste and talks about her artistic and creative process.´ STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Refugee Phrasebook part IRefugee Phrasebook part I
Paul Feigelfeld (AT), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Projekt: Refugee Phrasebook. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Paul Feigelfeld (AT), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. Project: Refugee Phrasebook. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
Opening Words on The Next RenaissanceOpening Words on The Next Renaissance
Die Plattform Next Renaissance zielt darauf ab, eine globale transdisziplinäre Bewegung zu entwickeln, die die wissenschaftliche, technologische, kulturelle und künstlerische Konvergenz im Hinblick auf einen Paradigmenwechsel in der Art und Weise, wie wir denken, planen und handeln, fördert. Die Plattform setzt sich dafür ein, dass der Kreativ- und Kultursektor bei der Erarbeitung und Umsetzung von Lösungen für dringende globale Herausforderungen eine führende Rolle übernimmt, und versucht, an der Schnittstelle von Kultur und Kreativität Gemeinschaften aufzubauen, die die Notwendigkeit eines "großen Umdenkens" in Bezug auf Ethik, Werte und Prioritäten unserer Zeit unterstützen. 2024 wird die Plattform einen Aktionsplan für eine nachhaltigere, bereichernde Zukunft auf den Weg bringen, die von Kreativität und Zusammenarbeit sowie kultureller Wiedergeburt und Erneuerung geprägt ist. Sprecher*Innen: Veronika Liebl (AT), Bernd Fesl (DE) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalThe Next Renaissance platform aims to develop a global transdisciplinary movement that encourages scientific, technological, cultural and artistic convergence towards a paradigm shift in the ways we think, plan and act. Advocating for creative and cultural sectors to lead the imagination and implementation of solutions to pressing global challenges, the platform seeks to build communities at the nexus of culture and creativity that will support the need for a “great rethinking” of the ethics, values and priorities of our time. In 2024, the platform will launch an action plan towards a more sustainable, enriched future transformed by creativity and collaboration, and cultural rebirth and renewal. Speakers: Veronika Liebl (AT), Bernd Fesl (DE) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
CIUTAT VELLA’S LAND-USE PLANCIUTAT VELLA’S LAND-USE PLAN
Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für ihr Project CIUTAT VELLA’S LAND-USE PLAN erhielt 300.000 Km/s, geleitet von Mar Santamaria Varas (ES) und Pablo Martinez Diez (ES), den "Grand Prize for Innovative Cooperation" beim STARTS-Preis '19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63067/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. For their project CIUTAT VELLA'S LAND-USE PLAN, 300,000 Km/s, directed by Mar Santamaria Varas (ES) and Pablo Martinez Diez (ES), received the "Grand Prize for Innovative Cooperation" at the STARTS Prize '19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63067/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
OrchisoidOrchisoid
Vortrag von Masaki Fujihata (JP) zu "Orchisoid". AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 04.09.2004Lecture by Masaki Fujihata (JP) on "Orchisoid". AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 4th September 2004
Undershoot, sensitive data: CristianoUndershoot, sensitive data: Cristiano
Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Cindy Coutant (FR), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit Undershoot, sensitive data: Cristiano. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61778/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Cindy Coutant (FR), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work Undershoot, sensitive data: Cristiano. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61778/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
Das elektronische Kino - Special Effects and ComputeranimationElectronic Cinema - Special Effects and Computer Animation
Die Diskussion pro und contra zur Elektronik im Film findet in den 80iger Jahren statt. Ist die Zukunft der computeranimierten abendfüllende Spielfilm, wie optimistische Computerspezialisten meinen, hat Film Film, also Bilder auf Zelloloid, zu bleiben, wie viele Cineasten sagen oder treffen Film und neue Bilder einander in der Mitte. Diese Fragen wird das Prix Ars Electronica Symposion diskutieren. Vortrag des amerikanischen Computer Experten Douglas Kay (US) von Lucas Film. Prix Ars Electronica Symposion "Das elektronische Kino", Ars Electronica Festival, 15.09.1988.The discussion about, for and against electronics in films have become important in the eighties. Will the movie`s future be in computer animated full-lenght films, as the more optimistic computer experts point out, has the movie to stay a movie - pictures on celluloid, as many of the cineasts say, or will the movie film meet the New Images somewhere in between? These questions are discussed at the Prix ars Electronica Symposium. Lecture by the American computer expert Douglas Kay (US) of Lucas Film. Prix Ars Electronica Symposion "Das elektronische Kino", Ars Electronica Festival, 15th september 1988.
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Examining organic and digital ecosystemsSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Examining organic and digital ecosystems
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Participants: Hypercomf (GR), Markos Digenis (GR), Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Participants: Hypercomf (GR), Markos Digenis (GR), Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
AI & The New World OrderAI & The New World Order
Martin Rauchbauer (AT/US) ist österreichischer Konsul & Co-Direktor der Open Austria in San Francisco. Bevor er nach San Francisco kam, war Martin Rauchbauer stellvertretender Direktor des Business Support Service und Leiter der UNESCO-Einheit im österreichischen Außenministerium in Wien. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Martin Rauchbauer (AT/US) is Austrian Consul & Co-Director of Open Austria in San Francisco. Before coming to San Francisco, Martin was Deputy Director of the Business Support Service and Head of the UNESCO unit at the Austrian Foreign Ministry in Vienna. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Matters Of GravityMatters Of Gravity
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Die Künstler Nahum (MX) und Ale de la Puente (MX) berichten von ihrem Projekt "La gravedad De Los Asuntos" (Matters Of Gravity) Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015 At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. The artists Nahum (MX) und Ale de la Puente (MX) are talking about their project "La gravedad De Los Asuntos" (Matters Of Gravity) Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
electrolobby Session - Ausschnitt 2electrolobby Session - excerpt 2
Everything (US): Everything ist eine kollaborative Real-Time-Enzyklopädie für die Digital Generation: schnell, frech, dynamisch - eine attraktive Alternative zu Old-School-Wissenssammlungen. Sie ist vor zwei Jahren im Slashdot-Dunstkreis entstanden, nutzt das Internet raffiniert als Knowledge Backbone und enthält bereits über eine Million Einträge. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Everything (US): Everything is a collaborative real-time encyclopedia for the Digital Generation: fast, irreverent, dynamic - a legitimate alternative to old-school collections of knowledge. It took shape two years ago in the Slashdot milieu, efficiently utilizes the Internet as a knowledge backbone, and currently contains over a million entries. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.
BNL Media Art Festival: Innovating Media Art through educationBNL Media Art Festival: Innovating Media Art through education
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Valentino Catricalà (IT) gibt einen Einblick in das Innovationspotential von Bildung innerhalb der Medienkunst. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Valentino Catricalà (IT) BNL Media Art Festival artistic director, provides insight on innovating Media Art through education. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Who Owns the World? - Machine learning and hegemonWho Owns the World? - Machine learning and hegemon
Gibt es eine neue Renaissance oder sollte es eine geben? Ich würde lieber passen. Das ist der Grund: Die historische Renaissance im 15. und 16. Jahrhundert entspricht nur in einigen Aspekten dem gängigen Streotyp einer humanistischen, innovativen und rationalen Zeit. Die historische Renaissance ist gleichermaßen mit Kolonialismus, Völkermord, Hexenverfolgung, Seuchen, magischem Denken, Alchemie, Söldnergesellschaften und oligarchischer Alleinherrschaft verbunden, die durch Gift, Brandstiftung und andere Formen des diskreten Mordes durchgesetzt wird. Die meisten dieser Aspekte sind miteinander verknüpft und leider aktueller, als man hoffen könnte. Der Vortrag befasst sich mit der Frage, wie man eine Wiederholung dieser Aspekte der Renaissance im 21. Jahrhundert. Sprecherin: Hito Steyerl (DE); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalIs there a new renaissance or should there be? I´d rather pass. This is why: Only some aspects of the historical renaissance in 15th and 16th century AD correspond to the common streotype of a humanistic, innovative and rational period. The historical renaissance is equally associated with colonialism, genocide, witch hunts, epidemics, magical thinking, alchemy, mercenary companies and oligarch autocrat rule enforced by poison, arson and other forms of discrete murder. Most of these aspects are interlinked and unfortunately more contemporary than on might hope. The lecture deals with how to avoid repeating these aspects of the renaissance in the 21st century. Speaker: Hito Steyerl (DE); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
criticism of the Smart City concept, participation and socalled civic technologiescriticism of the Smart City concept, participation and socalled civic technologies
Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Stadtplaner und -theoretiker Dietmar Offenhuber (AT) spricht über Kritik am Smart-City-Konzept, Partizipation und die sogenannten Civic Technologies. Dietmar Offenhuber (AT) lehrt in den Bereichen Art + Design sowie Public Policy an der Northeastern University in Boston. Er beforscht urbane Infrastrukturen wie beispielsweise formelle und informelle Abfallwirtschaftssysteme und hat mehrere Bücher u. a. über urbane Informatik veröffentlicht. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Urban planner and theoretician Dietmar Offenhuber (AT) discusses criticism of the Smart City concept, participation and socalled civic technologies. Dietmar Offenhuber (AT) is assistant professor at Northeastern University, Boston, in the departments of Art + Design and Public Policy. He holds a PhD in Urban Planning from MIT, and studied at the MIT Media Lab and TU Vienna. Dietmar investigates urban infrastructure such as formal and informal waste systems and has published books on the subjects of Urban Data, Accountability Technologies, and Urban Informatics. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Cooperative Aesthetics: KaleidoscopeCooperative Aesthetics: Kaleidoscope
Die Arbeit „Kaleidoskop“ von Gerhard Funk ist eine digitale Hommage an das magische optische Instrument. In einem ersten Schritt hinterlassen Spieler ihre Spuren auf der Bodenprojektion und erzeugen so das bunte Muster der Abschnitte des Kaleidoskops, das durch das Dreieck auf dem Boden dargestellt wird. Dieses Dreieck kann aber auch verschoben werden, um den Bildausschnitt zu ändern. Es können bis zu drei Kaleidoskope erstellt und die Anzahl der Abschnitte geändert werden. In einem zweiten Schritt wird ein zufälliges Bild auf den Boden projiziert. Die Positionen der Dreiecke, die die Abschnitte des Kaleidoskops darstellen, bestimmen das atemberaubende Ergebnis an der Wand. Basierend auf dem Konzept der kooperativen Ästhetik, das von Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk entwickelt wurde, haben Studierende der zeitbasierten und interaktiven Medienkunst an der Kunstuniversität Linz und Prof. Funk seit 2015 30 Kunstwerke für den Deep Space des Ars Electronica Center geschaffen. Diese Projekte werden im Rahmen einer Ars Electronica Home Delivery-Reihe präsentiert. Mittels des Lasertracking-Systems des Deep Space ermöglichen die Kunstwerke den BesucherInnen ein kollektives, audiovisuelles, ästhetisches Erlebnis.The work “Kaleidoscope” by Gerhard Funk is a digital hommage to the magical optical instrument. In a first step players leave their traces on the floor projection thus creating the colourful pattern of the kaleidoscope's sections represented by the triangle on the floor. But this triangle can also be moved to change the image section. Up to three kaleidoscopes can be created and the number of sections can be changed. In a second step, a random picture is projected onto the floor. Representing the sections of the kaleidoscope, the positions of the triangles determine the stunning outcome on the wall. Based on the concept of Cooperative Aesthetics, developed by Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, students of Time-based and Interactive Media Art at the University of Arts and Design Linz and Prof. Funk have created 30 artworks for the Deep Space of the Ars Electronica Center since 2015. These projects are presented in the course of an Ars Electronica Home Delivery series. Using the lasertracking system of the Deep Space the artworks enable visitors to have a collective, audiovisual, aesthetic experience.
AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations
Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Vortrag von Matthias Röder (DE), Karajan Institut. Dr. Matthias Röder ist Experte für geistiges Eigentum und Innovationsmanagement. Er hat an der Harvard University in Musik promoviert und ist ein Alumnus der Universität Mozarteum Salzburg. Derzeit ist Matthias Röder Vorstandsmitglied der Karajan-Stiftung und Mitglied des Kuratoriums der Stiftung Mozarteum. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Talk by Matthias Röder (DE), Karajan Institut. Dr. Matthias Röder is an expert on intellectual property and innovation management. He holds a PhD in music from Harvard University and is an alumnus of the Mozarteum University Salzburg. Matthias currently serves as a board member of the Karajan Foundation and as a member of the board of trustees of the Mozarteum Foundation. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Art Talks - Media Art Market SymposiumArt Talks - Media Art Market Symposium
Das Media Art Market Symposium am Samstag findet im Rahmen des Prix Forum + Art Talks im OK statt. Die Diskussion zeigt die aktuelle und zukünftige Situation des Medienkunstmarktes. Er leidet immer noch unter einer geringeren Sichtbarkeit auf dem gemeinsamen zeitgenössischen Kunstmarkt, auch wenn die neuesten Veränderungen in Kunst, Wissenschaft und Technologie die Essenz von Medienkunstwerken sind. Talk von Steven Sacks (US), Gründer und Direktor der bitforms gallery in New York. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018The Media Art Market Symposium on Saturday is situated in the Prix Forum + Art Talks, which will be held in the OK. The discussion shows the current and future situation of the Media Art Market. It still suffers from less visibility on the common contemporary art market, even if the latest changes in art, science and technology are the essence of media art artworks. Talk by Steven Sacks (US), founder and director of the Bitforms Gallery in New York. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
The Practice of Art and AI - Interview (Teil 1)The Practice of Art and AI - Interview (part 1)
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?". Andreas Hirsch im Gespräch mit Anna Ridler (GB) und Caroline Sinders (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Anna Ridler (GB) and Caroline Sinders (US). May/June 2021.
Laudatio für Leonardo / ISASTLaudatory speech for Leonardo / ISAST
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Die Laudatio hält Derrick de Kerchhvoe (CA). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Laudatory Speech held by Derrick de Kerchhvoe (CA). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
urban analysis and visualizationurban analysis and visualization
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Katya Serova (RU/US) und Eduard Haiman (RU/US) stellen Methoden vor, Städte per komplexer Datenanalyse in puncto BewohnerInnenverhalten zu verstehen. Katya Serova (RU/US) ist Teil von Habidatum. Eduard Haiman (RU/US) ist Teil von Mathrioshka. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Katya Serova (RU/US) and Eduard Haiman (RU/US) will elaborate on methods of understanding cities by means of complex data analysis of city dwellers’ behavior. Katya Serova (RU/US) is part of Habidatum. Eduard Haiman (RU/US) is part of Mathrioshka. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015
Toy StoryToy Story
Pete Docter (US), Animator für die Pixar Animation Studios, spricht stellvertretend für Pixar und John Lasseter über die mit einer Goldenen Nica ausgezeichnete Arbeit "Toy Story". "Toy Story" von John Lasseter / Pixar ist der erste abendfüllende Spielfilm, der ausschließlich im Computer hergestellt wurde - und der damit endgültig 3D-Animation als Werkzeug in der Filmproduktion etabliert hat. Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 05.09.1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455Peter Docter (US), animator for the Pixar Animation Studios, speaks about the awarded work "Toy Story" (Golden Nica) in place of John Lasseter and Pixar. "Toy Story" is the first full length feature film which was generated exclusively on computers by John Lasseter and his team at Pixar. With this film 3D animation as a tool in film production was finally fully accepted. Prix Ars Electronica Forum - Computer Animation, Ars Electronica Festival, 5th september 1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455
The master´s tools in times of climate changeThe master´s tools in times of climate change
Marta Peirano (ES) ist eine spanische Schriftstellerin und Journalistin und eine langjährige Verfechterin der Privatsphäre der Bürger, der Transparenz der Regierung, der digitalen Sicherheit und der radikalen Dezentralisierung kritischer Infrastrukturen. Sie war u.a. Mitglied des multidisziplinären Kollektivs Elástico, Mitleiterin des COPYFIGHT-Festivals und Mitbegründerin von CryptoParty Berlín. Sie war Mitbegründerin zweier Zeitungen und stellvertretende Direktorin der nationalen spanischen Tageszeitung eldiario.es. Ihr TED-Vortrag über digitale Überwachung wurde mehr als 2 Millionen Mal gesehen. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Marta Peirano (ES) is a Spanish writer and journalist and a long time advocate for citizen privacy, government transparency, digital security and the radical decentralization of critical infrastructure. She has been a member of multidisciplinar collective Elástico, codirector of COPYFIGHT festival and cofounder of CryptoParty Berlín, among others. She has been cofounder of two newspapers, and deputy director at Spanish national daily eldiario.es. Her TED talk about digital surveillance has been watched more than 2 million times. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
AI x Media LiteracyAI x Media Literacy
AI x Media Literacy: A Communication Problem? by Ars Electronica x LIT Robopsychology Lab JKU Künstliche Intelligenz ist ein heißes Thema in den Medien. Aber welches Bild von KI wird der Öffentlichkeit durch die Medien vermittelt? Auf welche Aspekte konzentrieren sich die Medien, welche Bilder werden vermittelt? Was sind die möglichen Auswirkungen auf die gesellschaftliche Wahrnehmung von KI? Die Podiumsdiskussion wird typische Medienberichte und ihre Auswirkungen auf die RezipientInnen von KI erörtern sowie darüber nachdenken, wie man verantwortungsvoll über KI informieren und kommunizieren kann, um Wege zu finden, die öffentliche KI-Kompetenz zu erhöhen. Speakers: Kyriaki Goni (GR), Meredith Broussard (US), Martina Mara (AT), Kanta Dihal (NL). Moderation: Katrin-Cécile Ziegler (DE) AI Lab Conference Day, AI x Media Literacy Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Media Literacy: A Communication Problem? by Ars Electronica x LIT Robopsychology Lab JKU Artificial intelligence is a hot topic in the media. But what image of AI is transmitted to the public through the media? What aspects do media focus on, what are the images transmitted? What are the possible effects on social perception of AI? The panel will discuss what typical media narratives and their impact on recipients of AI are, reflects on how to inform and communicate responsibly about AI and thinks of ways to increase public AI Literacy. Speakers: Kyriaki Goni (GR), Meredith Broussard (US), Martina Mara (AT), Kanta Dihal (NL). Moderation: Katrin-Cécile Ziegler (DE) AI Lab Conference Day, AI x Media Literacy Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021
Broken Visions in StereoBroken Visions in Stereo
Die Animation, die nach filmischem Realismus strebt, hat die Stereoskopie und die damit verbundene dreidimensionale Tiefe erfasst. Abstrakte Animation begünstigt jedoch oft die 2D-Ebene, die räumliche Verhältnisse verschleiert und damit die Wirkung der Abstraktion unterstreicht. Kann stereoskopisches Sehen untergraben und im Dienste einer alternativen Realität, einer erweiterten Abstraktion, eingesetzt werden? Können traditionelle Vorstellungen von 3D durchbrochen werden, um unmögliche Räume zu schaffen? Vortrag von Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Animation aspiring to cinematic realism has embraced stereoscopy and the 3-dimensional depth it creates. Abstract animation however often favours 2D flatness, which obfuscates spatial relations and thereby underlines the effects of abstraction. Can stereoscopic vision be subverted, and employed in the service of an alternate reality, an expanded abstraction? Can traditional notions of 3D be disrupted to create impossible spaces? Lecture by Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
Abschlusspräsentation: Future Innovators Summit - Gruppe AFinal Presentation: Future Innovators Summit - Group A
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Abschlusspräsentation der Gruppe A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) und Matthias Danzmayr (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Final presentation by Group A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) and Matthias Danzmayr (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 2Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 2
Gerfried Stocker im Gespräch mit Peter Weibel, Gottfried Hattinger, Regina Patsch, Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, und Herbert W. Franke anlässlich 40 Jahre Ars Electronica. Gottfried Hattinger (AT) war von 1987 bis 1991 künstlerischer Leiter des Festivals Ars Electronica im Brucknerhaus Linz. Peter Weibel (AT) ist ein österreichischer Künstler, Kurator und Medientheoretiker. Er ist Vorsitzender und Geschäftsführer des ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe und Direktor des Peter Weibel Forschungsinstituts für Digitale Kulturen an der Universität für angewandte Kunst Wien. Ab 1986 war Peter Weibel künstlerischer Berater der Ars Electronica, von 1992 bis 1995 auch ihr künstlerischer Leiter. Regina Patsch (AT) war seit 1982 in verschiedenen Funktionen für die Ars Electronica tätig und hat zahlreiche TV-Dokumentationen über die Ars Electronica produziert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Gerfried Stocker in conversation with Peter Weibel, Gottfried Hattinger, Regina Patsch, Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, and Herbert W. Franke on the occasion of 40 years of Ars Electronica. Gottfried Hattinger (AT) was the artistic director of the Ars Electronica Festival at the Brucknerhaus Linz from 1987 to 1991. Peter Weibel is an Austrian artist, curator, and media theorist. He is chairman and CEO of ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and director of the Peter Weibel Research Institute for Digital Cultures at the University of Applied Arts Vienna. Peter Weibel was Ars Electronica's artistic advisor from 1986 and its artistic director from 1992 to 1995. Beginning in 1982, Regina Patsch (AT) worked for Ars Electronica in various capacities, and has produced numerous TV documentaries about Ars Electronica. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
SimplexitySimplexity
Gesprächsrunde zum Thema "Wie sich der Wunsch nach Entschleunigung und Vereinfachung in Handel, Kultur und Religion manifestiert" im Sommerrefektorium des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian. Ein Ausschnitt. Teilnehmer von links nach rechts: Artur Bölderl (AT), Philosoph und Universitätsdozent in Linz und Klagenfurt, Thomas Macho (DE), Professor für Kulturgeschichte an der Humboldt-Universität Berlin, und Peter Wippermann (DE), Informationsdesigner, Kommunikationsdesigner und Trendforscher; Moderation: Andreas Hirsch (AT). Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006.Round Table on "How the wish for deceleration and simplification is manifesting itself in commerce, culture and religion" at the "Sommerrefektorium" of the St. Florian Monastery of the Canons Regular of St. Augustine. An excerpt. Participants from left to right: Artur Bölderl (AT), philosopher and university professor in Linz and Klagenfurt, Thomas Macho (DE), Professor of Cultural History at the Humboldt University of Berlin, and Peter Wippermann (DE), desinger für information and communication and trend researcher; Moderation: Andreas Hirsch (A). Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.
Social FurnitureSocial Furniture
Nicole Sonnleitner (Leitung ULF) und Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) stellen das Projekt "Social Furniture" vor. "Social Furniture" sind Holzmöbel, die gemeinsam von geflüchteten Menschen und ÖsterreicherInnen gebaut wurden und die Festivalarchitektur der Ars Electronica bereichert haben. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Nicole Sonnleitner (Head of ULF) and Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) present the project "Social Furniture". "Social Furniture" is wooden furniture built jointly by refugees and Austrians that has enriched Ars Electronica's festival architecture. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and CareIntercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care
In dieser Podiumsdiskussion wird erörtert, wie uns Worte dabei helfen können, bessere Welten zu gestalten. Wie werden sie zu Denkwerkzeugen, um die anhaltende Krise der Vorstellungskraft zu bewältigen? Vielleicht, indem wir ein gemeinsames Gefühl der Identität und Zugehörigkeit zum Planeten Erde kultivieren. Wir werden diese Idee anhand einer Reihe hypothetischer Fragen rund um das Konzept der „Intercitizenships“ erkunden – ein Begriff, der von den GründerInnen des Billion Seconds Institute geprägt wurde, einer Initiative für lebenslanges Lernen des kreativen Forschungslabors IAM. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, 10.09.2021How can a proposal to co-create meanings for a new word, help to collectively imagine better worlds? In this panel we will discuss how words can help us shape better worlds and become thinking tools to address the ongoing crisis of imagination by cultivating a shared sense of identity and belonging to Planet Earth. We’ll explore this idea through a set of hypothetical questions around the concept of intercitizenships – a term coined by the founders of The Billion Seconds Institute, a lifelong learning initiative by the creative research lab IAM – as part of a long-term plan to reimagine the ways that artists, designers, technologists and many other professionals can understand and shape the mental, social and environmental impacts of the digital economy. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
Art Talks: Media Art Market SymposiumArt Talks: Media Art Market Symposium
Biographie: Ulvi Kasimov (RU/UK) ist ein in Forbes gelisteter Venture-Investor, Sammler und Philanthrop. Im Jahr 2016 gründeten Kasimov und seine Firma UKCI .ART, die weltweit einzige Top-Level-Domain für Menschen, die Kunst leben und atmen. .ART widmet sich der Förderung von Kultur in verschiedenen Formen und ermöglicht es Mitgliedern der künstlerischen Gemeinschaft, starke Aussagen im Online-Raum zu treffen. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Biography: Ulvi Kasimov (RU/UK) is a Forbes-listed venture investor, collector and philanthropist. In 2016, Kasimov and his company UKCI launched .ART, the world’s only top-level domain designed for those who live and breathe art. Dedicated to the support of culture in a variety of forms, .ART empowers members of the artistic community to make strong statements in the online space. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Deep Space LIVE: Geophysik, Drohne, Laserscan … mit Hightech den Römern auf der SpurDeep Space LIVE: Geophysik, Drohne, Laserscan … mit Hightech den Römern auf der Spur
Denkt man an Archäologie, hat man meist Bilder von klassischen Ausgrabungsstätten im Kopf. Es gibt heutzutage jedoch schon einige Methoden, die über die typische Grabung hinausgehen. Ob mittels Georadar „Röntgenbilder“ des Bodens aufnehmen, Geländemerkmale mittels Drohnen erkennen oder Dokumentationen mittels 3D-Laserscans – das alles wird unter anderem momentan im Bereich des Donaulimes in Oberösterreich eingesetzt. An diesem Abend gibt Ihnen der Römerexperte Dr. Stefan Traxler (OÖ Landes-Kultur GmbH) einen Überblick über aktuelle Projekte.When you think of archaeology, you usually have images of classic excavation sites in your head. However, there are now a number of methods that go beyond the typical excavation. Whether taking "X-ray images" of the ground using georadar, identifying terrain features using drones or documenting using 3D laser scans - all of this is currently being used in the area of the Danube Limes in Upper Austria, among other places. This evening, Roman expert Dr. Stefan Traxler (OÖ Landes-Kultur GmbH) will give you an overview of current projects.
The Next Renaissance PanelThe Next Renaissance Panel
Panel mit Franz Giessbl (DE), Lucia Ronchetti (IT), John Palmesino (IT), Rachel Armstrong (IE), Alistair Hudson (GB) und Charles Landry; Moderation: Victoria Vesna (US); The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalPanel with Franz Giessbl (DE), Lucia Ronchetti (IT), John Palmesino (IT), Rachel Armstrong (IE), Alistair Hudson (GB) and Charles Landry; Moderation: Victoria Vesna (US); The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
Branch Magazine Symposium: Welcome and Opening PlenaryBranch Magazine Symposium: Welcome and Opening Plenary
Wir träumen von einem nachhaltigen und gerechten Internet. Wie könnten wir die digitale Welt technisch, politisch und ästhetisch verändern? Kann das Internet bis 2030 frei von fossilen Brennstoffen werden? Wie sieht ein kohlenstoffbewusstes Internet aus? Die diesjährige Themenkonferenz geht der Frage nach, wie das Internet unserer kollektiven Befreiung und der ökologischen Nachhaltigkeit dienen sollte. Branch Magazine, Gewinner des erstmals vergebenen Ars Electronica Award for Digital Humanity, bietet vier Panels zu den Themen Klimagerechtigkeit, Solarpunk, nachhaltige Digitalisierung, Solidarität und Fürsorge sowie kohlenstoffarmes Design und Bildung. Moderiert von Michelle Thorne, Chris Adams, Christine Lariviere, Andres Colmenares und Alexandra Deschamps-Sonsino. Branch Magazine Symposium, Welcome and Opening Plenary, Ars Electronica Festival, 10.09.2021We are dreaming of a sustainable and just internet. How might we shift the digital world technically, politically and aesthetically? Can the internet become fossil-tree by 2030? What does a carbon-aware internet look like? This year’s theme conference explores how the internet should serve our collective liberation and ecological sustainability. Branch Magazine, the recipients of the first-ever Ars Electronica Award for Digital Humanity, offers four panels unpacking climate justice, solarpunk, sustainable digitalization, solidarity and care as well as low-carbon design and education. Chaired by Michelle Thorne, Chris Adams, Christine Lariviere, Andres Colmenares and Alexandra Deschamps-Sonsino. Branch Magazine Symposium, Welcome and Opening Plenary, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
On Roots and Fruits (Talks)On Roots and Fruits (Talks)
Diese Podiumsdiskussion ist eine Sammlung von Vorträgen einiger der Gründungsmitglieder von FEMeeting über die Auswirkungen der Konferenzen und anderer Gemeinschaftsaktivitäten sowie über ihre Sicht der zukünftigen Entwicklung von Frauen in Kunst, Wissenschaft und Technologie. Speakers: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wei (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13.09.2020This panel is a collection of talks from some of the founding members of FEMeeting regarding the impact of the conferences and other community activities, as well as their perspective on the future development of women in art, science and technology. Speakers: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wei (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
VFRAME: Visual Forensics and Metadata ExtractionVFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Adam Harvey (US) wurde 2019 für seine Arbeit „VFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction“ mit einem Award of Distinction in der Kategorie Artificial Intelligence & Life Art ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63043/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Adam Harvey (US) got the Award of Distinction in the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 with his work „VFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63043/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Dancing with the DatasetsDancing with the Datasets
Die Schwellenwerte von Kunst, Design und Technologie weichen den großen experimentellen Möglichkeiten. Die Verwischung der Grenzen zwischen diesen Medien schafft eine herausfordernde Perspektive, um die Beziehung zwischen Mensch und Technik zu untersuchen. Mit verschiedenen Technologien sucht onformative ständig nach neuen Wegen des kreativen Ausdrucks. Von Animationen bis hin zu Installationen wird onformative über den Hintergrund und die Inspiration einiger ihrer neuesten Projekte sprechen. Nach einem vielseitigen Ansatz für den kreativen Prozess wird onformative ihre Philosophie und ihr Credo durch die kollaborative und interdisziplinäre Praxis des Studios teilen und ihre Arbeitsweise erklären. Vortrag von Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The thresholds of art, design and technology make way for vast experimental possibilities. Blurring the lines between these mediums creates a challenging perspective to examine the relationship between humans and technology. Using different technologies onformative constantly search for new ways of creative expression. From animations to installations, onformative will talk about the background and inspiration behind some of their latest projects. Following a versatile approach to the creative process, onformative will share their philosophy and credo through the collaborative and interdisciplinary practice of the studio and explain their way of working. Lecture by Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Dichte und das Recht auf BewegungDensity and the right to move
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag des Soziologen Richard Sennett (US) im Themenblock "Regarding the Future" zur Frage, was Mobilität für die städtische Lebensform bedeutet. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by sociologist Richard Sennett (US) in the session "Regarding the Future" on "What mobility means for urban form". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 3rd september 2010.
Die künftige Verschmelzung von Wissenschaft, Kunst und PsychologieThe Future Merging of Science, Art and Psychology
Im Symposion Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken geht es darum, die neuesten Entwicklungen des Denkens über das Denken darzustellen. Dabei wird versucht, anhand bestimmter Modelle von Gehirnarchitekturen Wahrnehmungs- und Denkprozesse zu erforschen. Vortrag von Marvin Minsky (US) (Autor, M.I.T.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10.09.1990.The symposion "Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken" discusses the latest developments of thinking and about thinking. An attempt is made on the basis of certain models of brain architectures to explore perceptual and cognitive processes. Lecture by Marvin Minsky (US) (Autor, M.I.T). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10th september 1990.
Music and Media ArtMusic and Media Art
Der profilierte Grazer Musiktheoretiker und -praktiker Werner Jauk (AT) gibt am Music Day des Ars Electronica Festivals eine Special Lecture zur Mediatisierung von Musik und Klang. Ars Electronica Music Day, Prix Forum V - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2013.Werner Jauk (AT), a prominent musical theoretician and practitioner in Graz, delivers a special lecture entitled Music and Media Arts on the mediatizing of music and sound. Ars Electronica Music Day, Prix Forum V - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2013.
Narrative Design and Story Integration in Might & MagicNarrative Design and Story Integration in Might & Magic
Dieser Vortrag gibt einen Überblick darüber, wie es uns gelungen ist, die Geschichte in Might & Magic: Heroes 7 und Tropico 6 zum Leben zu erwecken. Dabei geht es um spezifische Herausforderungen, Anforderungen, Produktionseinschränkungen und Erwartungen an ein etabliertes Franchise und seine erzählerische DNA. Der Prozess der Integration der Geschichte wird in die verschiedenen Phasen der Produktion unterteilt: die Zusammenarbeit mit externen PartnerInnen, VerlegerInnen und AutorInnen sowie die Entwicklung unserer Erzählwerkzeuge, die sich von einfachen Textboxen über skriptgebundene Ereignisse bis hin zu voll ausgestatteten Kinofilmen entwickelten, die wir für verschiedene Erzählzwecke nutzten. Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020This talk will provide an overview of how we managed to bring the story to life in Might & Magic: Heroes 7 and Tropico 6, dealing with specific challenges, requirements, production limitations and expectations on an established franchise and its storytelling DNA. The story integration process will be broken down in the different stages of the production: working together with external partners, publishers, and writers as well as the development of our set of narration tools, which evolved from simple text boxes over scripted events to full fletched cinematics which we used for different storytelling purposes. Q&A afterwards. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Between scientific discovery and perceptual expansionSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Between scientific discovery and perceptual expansion
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Dmitry Gelfand & Evelina Domnitch (NL/BY), Guillaume Schweicher (BE/LU), Florian Schreck (DE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Dmitry Gelfand & Evelina Domnitch (NL/BY), Guillaume Schweicher (BE/LU), Florian Schreck (DE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 2Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 2
Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Visionary Pioneers of Media ArtVisionary Pioneers of Media Art
Jeffrey Shaw (AU/HK), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art 2015, mit einem strukturierten und detaillierten Überblick über sein Oeuvre. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Jeffrey Shaw (AU/HK), winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015, gives a structured and detailed overview on his Oeuvre. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Out of ExileOut of Exile
Jonathan Yomayuza (US) ist VR Technical Director, und während seiner Zeit bei Emblematic hat er an der Realisierung mehrerer VR-Projekte für den Vive mitgewirkt, von denen zwei bei Sundance und eines beim United States Congress gezeigt wurden. Mit zehn Jahren Erfahrung in der Videospielindustrie beherrscht er Programme wie Unity, Unreal, Z-brush, die es ihm ermöglicht haben, die Grenzen der VR innerhalb der Emblematic Group kontinuierlich zu erweitern. Jonathan ist auch ein Experte und Pionier in der Photogrammetrie - einer revolutionären Technik, die den Weg für den VR der Zukunft ebnet, und er ist der leitende Designer dieser Abteilung bei Emblematic. http://emblematicgroup.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55663/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Jonathan Yomayuza (US) is a VR Technical Director, and while at Emblematic, he has helped deliver multiple VR projects for the Vive, two of which have been screened at Sundance and another that was presented to the United States Congress. With ten years of experience in the video game industry, he has mastered programs like Unity, Unreal, Z-brush which have allowed him to continually push the boundaries of VR within Emblematic Group. Jonathan is also an expert and pioneer in photogrammetry - a revolutionary technique that is paving the way for the VR of the future, and he is the lead designer of this department at Emblematic. http://emblematicgroup.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55663/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
“When Home is a Forgotten Song”: Art under Ecological Collapse - Panel discussion“When Home is a Forgotten Song”: Art under Ecological Collapse - Panel discussion
Die ökologische Degradation führt zu einer ganz anderen Form der Vertreibung, die sich in dem immer häufiger auftretenden Phänomen der Klimamigration und sogar in der durch den Klimawandel bedingten Erfahrung der Entfremdung von der Heimat äußert, ohne diese jemals verlassen zu müssen. Die Podiumsdiskussion wird die verschiedenen Formen beleuchten, mit denen Künstler*Innen Zeugnis vom ökologischen Kollaps ablegen. Darüber hinaus wird das Gespräch der Frage nachgehen, wie das künstlerische Denken einen einzigartigen Raum für die Entwicklung von Prototypen bietet: Taiye Ojo (NG), Mac Andre Arboleda (PH), Lucia Pietroiusti (IT) stellen alternative Beziehungen zwischen der menschlichen, der natürlichen und der technologischen Welt her und eröffnen Wege zu besseren ökologischen Konfigurationen. Moderation: Marita Mukkonen (FI) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica FestivalEcological degradation yields a very different form of displacement, seen through the increasingly common phenomenon of climate migration and even the climate change-induced experience of becoming alienated from one’s homeland without ever having to leave it. This panel will highlight the various modes artists employ in bearing witness to ecological collapse. Additionally, the conversation will explore how art thinking offers a unique space for prototyping Panelists: Taiye Ojo (NG), Mac Andre Arboleda (PH), Lucia Pietroiusti (IT) alternate relations between the human, natural and technological worlds, opening pathways toward better ecological configurations. Moderation: Marita Mukkonen (FI) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Humanizing AIHumanizing AI
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Roberto Viola (IT), Generaldirektor der GD CONNECT (Generaldirektion für Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Roberto Viola (IT), Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
God's Little MonkeyGod's Little Monkey
Vortrag von Bob Sabiston (US), Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation für "God's Little Monkey". Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29882Lecture by Bob Sabiston (US), Golden Nica for computer animation for "God's Little Monkey". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29882
AlterAlter
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! Alter gewann 2018 eine der beiden Auszeichnungen in dieser Kategorie. Künstler: Itsuki Doi (JP), Takashi Ikegami (JP), Hiroshi Ishiguro (JP), Kohei Ogawa (JP). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61597/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! Alter 2018 won one of the two Awards of Distinctions in this category. Artists: Itsuki Doi (JP), Takashi Ikegami (JP), Hiroshi Ishiguro (JP), Kohei Ogawa (JP). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61597/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Infinitely Yours (Artist Talk)Infinitely Yours (Artist Talk)
Künstlergespräch von Miwa Matreyek (US) über ihr Projekt "Infinitely Yours", das die Goldene Nica in der Kategorie Computer Animation des Prix Ars Electronica 2020 gewonnen hat. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Miwa Matreyek (US) about her project ‘Infinitely Yours’ which won the Golden Nica in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
WombsWombs
Vortrag von Margherita Pevere (IT/DE) über ihre jüngste Arbeit "Wombs". Peveres Installationen und Performances, die die Praxis des Biolabors mit der viszeralen Ästhetik verschmelzen, sind Chimären, die Poetik und Kontroverse, Kritik und Begehren miteinander verflechten. Sie ist Doktorandin in künstlerischer Forschung an der Aalto Universität, Helsinki (FI), unterstützt von der Kone Stiftung. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Margherita Pevere (IT/DE) about her most recent work „Wombs“. Merging biolab practice with visceral aesthetics, Pevere’s installations and performances are chimeras which intertwine poetics and controversy, critique and desire. She is PhD Candidate in Artistic Research at Aalto University, Helsinki (FI), supported by Kone Foundation. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Human Errors: Evolutionary Glitches in the Human BodyHuman Errors: Evolutionary Glitches in the Human Body
Biographie: Nathan H. Lents (US) promovierte in Humanphysiologie an der Saint Louis University, absolvierte eine Postdoc-Ausbildung an der New York University in Computerbiologie und ist seit 2006 an der Fakultät des John Jay College der City University of New York. Er hat Dutzende von wissenschaftlichen Artikeln verfasst, Forschungsmittel von einer Vielzahl von Bundesbehörden erhalten, hat zwei populärwissenschaftliche Bücher und viele Zeitschriftenartikel geschrieben und unterhält den Human Evolution Blog. Er ist auch Gastgeber des Podcasts "This World of Humans". ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Nathan H. Lents (US) received a PhD in human physiology from Saint Louis University, postdoctoral training at New York University in computational biology, and has been on the faculty of John Jay College of The City University of New York since 2006. He has authored dozens of scientific articles, received research funding from a variety of federal agencies, has written two popular science books and many magazine articles, and maintains The Human Evolution Blog. He is also the host of the podcast, “This World of Humans.” ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
MamavisorMamavisor
Mamavisor – Visual Effects Compositing and the Silver Linings of the COVID-19 Pandemic Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Sabine Laimer (AT/NZ) ist Digital Compositor und Compositing Supervisor (Weta Digital) für Spielfilme und episodische Inhalte. Ursprünglich aus Oberösterreich stammend und Absolventin der FH Hagenberg und der Bournemouth University, hat Sabine seither für verschiedene Visual-Effects-Studios in Deutschland, Australien, Kanada, Großbritannien und Neuseeland gearbeitet, darunter ScanlineVFX München, Double Negative London und Weta Digital, Wellington. Sie lebt mit ihrem Mann und ihrer Tochter in Wellington. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Mamavisor – Visual Effects Compositing and the Silver Linings of the COVID-19 Pandemic Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Sabine Laimer (AT/NZ), Compositing Supervisor at Weta Digital in Wellington, talks about how she found her way into Visual Effects, gives a brief overview of Weta and the compositing discipline and describes how the VFX landscape has transformed lately in her experience. On a more personal level, she gives insight into the difficulties of being a parent in a leading role, and the opportunities unlocked by working from home during the pandemic. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Vortrag von Peter ArnettLecture by Peter Arnett
Vortrag eines der weltweit bekanntesten Kriegsberichterstatter, der mehr als 35 Jahre in Kriegsgebieten von Vietnam über Bagdad bis Bosnien verbrachte. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 09.09.1998Lecture by of the world's best known war correspondent who had spent more than 35 years in war zones including Vietnam, Baghdad and Bosnia. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 09th September 1998
Technology, Politics and NatureTechnology, Politics and Nature
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Ou Ning (CN) beschäftigt sich mit der massenhaften Landflucht in China. Ou Ning (CN) verfasst zahlreiche Beiträge zu verschiedenen Zeitschriften, Büchern und Katalogen und hat weltweit Vorträge gehalten. Er lebt im Dorf Bishan, wo er 2011 die Bishan Commune gegründet hat, die sich als intellektueller Zirkel für die Wiederbelebung der Landgebiete in China einsetzt. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Ou Ning (CN) will deal with the great many Chinese people leaving that country’s rural areas. Ou Ning (CN) is a frequent contributor to various magazines, books and exhibition catalogues and has lectured around the world. He lives and works in Bishan Village, where he founded Bishan Commune 2011, an intellectual group devoted to rural reconstruction movement in China. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Fashion. Technology. Sustainability. – 1Fashion. Technology. Sustainability. – 1
Das STARTS-Pilotprojekt Re-FREAM startet diese Session mit einer Keynote, in der unsere Einstellung zu der Kleidung, die wir tragen, hinterfragt wird und wie wir die Systeme und Bedingungen ihrer Herstellung überdenken können. Im Anschluss an die Keynote präsentieren drei KünstlerInnenteams die Ergebnisse und Prototypen, die in ihren Residencies im Rahmen von Re-FREAM realisiert wurden. Keynote bei Nina Wenhart (AT): “Uncomfortable Clothes” ist eine Gesprächsreihe über die komplexen Dimensionen von Mode, Technologien und Kleidung und deren Beschaffenheit, die mit dieser Partnerveranstaltung am Ars Electronica Festivals beginnt. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Speakers: Nina Wenhart (AT), Giulia Tomasello (IT), Fabio Molinas (IT), Michael Wieser (AT), Viktor Weichselbaumer (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.On Sept 9th 2020, STARTS Lighthouse pilot Re-FREAM kicks off this session with a keynote questioning our attitude to the clothes we wear and how we can rethink the systems and conditions of their production. The keynote is followed by three artist teams presenting the outcomes and prototypes realised within their residencies in the context of Re-FREAM. Keynote by Nina Wenhart (AT): “Uncomfortable Clothes” is a series of talks on the complex dimensions of fashion, technologies and clothing and their constitution, starting with this partner event of the Ars Electronica Festival. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Speakers: Nina Wenhart (AT), Giulia Tomasello (IT), Fabio Molinas (IT), Michael Wieser (AT), Viktor Weichselbaumer (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Ji-Ji-Mu-Ge / End to End Transformation of EverythingJi-Ji-Mu-Ge / End to End Transformation of Everything
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Yoichi Ochai (JP), Tsukuba University. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Yoichi Ochai (JP), Tsukuba University. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
How to Debunk Fakes – Tools & Tricks - Interactive talkHow to Debunk Fakes – Tools & Tricks - Interactive talk
Da gefälschte Bilder und Videos sowie künstliche Intelligenz technologisch immer ausgefeilter und schwieriger zu erkennen sind, werden speziell geschulte Faktenprüfer benötigt, um Schritt zu halten. Diese Fact-Checker verfügen über bestimmte Fähigkeiten, Tricks und Tools, die sie bei ihrer Arbeit unterstützen - darunter Geolocation- und Reverse-Image-Search-Programme. In diesem Workshop wird das Fact-Checking-Team der APA (Florian Schmidt (AT), Valerie Schmid (AT)) - Austria Presse Agentur einige dieser Tools und Tricks vorstellen und einen Einblick in aktuelle Entwicklungen geben. Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalAs fake images and videos as well as AI get increasingly technologically sophisticated and harder to spot, specially-trained fact checkers are needed to keep up. These fact checkers have certain skills, tricks and tools to help them with their work – including geolocation and reverse image search programmes. In this workshop, the fact checking team of APA (Florian Schmidt (AT), Valerie Schmid (AT)) – Austria Press Agency will present some of these tools and tricks and give an insight into recent developments. Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
!brute_force!brute_force
Die Arbeit von Maja Smrekar (SI) hat sich im internationalen Kunst- und Wissenschaftsmilieu etabliert und basiert auf der interdisziplinären Erforschung der Entwicklungen und der Anwendung ideologischer Strukturen in der heutigen Gesellschaft. Auf der Grundlage von Skulptur hat Smrekar eine starke Zusammenarbeit bei der Entwicklung konzeptübergreifender Produktionen ermöglicht, die Installationen, Performances, ortsspezifische Kunst, Zeichnungen, Videos, Ton, Workshops, Vorträge, Gespräche und Texte umfassen. In ihrem Vortrag fragt sie: "Was kann die KI von Hunden lernen? European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Maja Smrekar’s (SI) work has been established in the international art and science milieu, based on interdisciplinary research of the developments and application of ideological structures in contemporary society. Grounded in sculpture, Smrekar’s practice has allowed her to lead strong collaborations in developing cross-conceptual productions that include installations, performances, site specific art, drawings, videos, sound, workshops, lectures, talks and texts. In her talk she asks „What can AI learn from dogs?“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
AI and the Very Old World OrderAI and the Very Old World Order
Während der europäische Kolonialismus durch die gewaltsame Eroberung von Land, die Ausbeutung von Ressourcen und Menschen zur wirtschaftlichen Bereicherung des erobernden Landes gekennzeichnet war, setzt die KI-Industrie nun noch heimtückischere Mittel ein, um unser Verhalten zu erfassen, unsere Daten zu extrahieren und unsere Arbeitskraft auszubeuten, um die Reichen und Mächtigen auf Kosten der Armen zu bereichern. In diesem Vortrag wird nur eine Dimension dieses KI-Kolonialismus eingehend beleuchtet: die Ausbeutung von Arbeitskräften. Die KI-Industrie ist seit langem erfolgreich mit ihrem Modell, milliardenschwere Produkte mit Hilfe einer riesigen, wirtschaftlich prekären Belegschaft zu entwickeln. Jetzt verfeinert sie ihr Modell, indem sie Arbeiter*Innen in Krisenländern auswählt, um die Arbeitskosten noch weiter zu senken. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalWhile European colonialism was characterized by the violent capture of land, extraction of resources and exploitation of people for the economic enrichment of the conquering country, the AI industry is now using more insidious means to capture our behaviors, extract our data and exploit our labor for enriching the wealthy and powerful at the great expense of the poor. This talk will take an in-depth look at just one dimension of this AI colonialism: labor exploitation. The AI industry has long thrived with its model of building billion-dollar products using a vast economically precarious workforce. Now it is refining its playbook, seeking out workers in countries of crisis to drive down labor costs even more. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Update: Growing Patterns, Living Pigments. – Julia MoserUpdate: Growing Patterns, Living Pigments. – Julia Moser
Die textile Bakterienfärbung mit lebendigen Organismen stellt eine äußerst nachhaltige und ressourcenschonende Färbemethode dar, für die keine schädlichen Chemikalien benötigt werden. Die Bakterienstämme vermehren sich auf kleinstem Raum und erfordern keine großen Landflächen oder den Einsatz von Pestiziden oder großen Wasserressourcen. Nach dem Färbevorgang bleiben fast 100% der Pigmente im Stoff. Damit liefert die Bakterienfärbung überzeugende Vorteile gegenüber Färbemethoden, die synthetische oder natürliche Farbstoffe einsetzen. Um diese Technik jedoch auch auf ästhetischer Ebene konkurrenzfähig mit anderen Färbe- und Druckverfahren zu machen, setzt sich dieses Projekt zum Ziel, die Bakterien durch verschiedene Einflussfaktoren in ihrem Wachstum zu navigieren, um definierte textile Musterungen zu erhalten. Durch die Kombination der Bakterienfärbung mit traditionellen sowie neuen Technologien werden innovative Möglichkeiten zur textilen Musterentwicklung mit Bakterien präsentiert. ------------------------------------------------------ Project Credits: Vienna Textile Lab Erich Schopf https://www.livingpigments.com/ https://www.julia-moser.com/Textile bacterial dyeing with living organisms is an extremely sustainable and resource-saving dyeing method that does not require any harmful chemicals. The bacterial strains multiply in a very small space and do not require large areas of land or the use of pesticides or large water resources. After the dyeing process, almost 100% of the pigments remain in the fabric. Bacterial dyeing therefore offers convincing advantages over dyeing methods that use synthetic or natural dyes. In order to make this technique competitive with other dyeing and printing processes on an aesthetic level, this project aims to navigate the bacteria through various influencing factors in their growth in order to obtain defined textile patterns. By combining bacterial dyeing with traditional and new technologies, innovative possibilities for textile pattern development with bacteria are presented. ------------------------------------------------------ Project Credits: Vienna Textile Lab Erich Schopf https://www.livingpigments.com/ https://www.julia-moser.com/
They RuleThey Rule
"They Rule" ist ein Projekt von Josh On (NZ / US), das er gemeinsam mit Amy Franceschini (US) umgesetzt hat, und das in der Kategorie Net Excellence mit der Goldenen Nica ausgezeichnet wurde. Das Projekt versucht, die Beziehungen zwischen einigen der einflußreichsten wirtschaftlichen Führungskräfte Amerikas aufzuzeigen, indem gezeigt wird, mit welchen Firmen sie verbunden sind, und wie diese Firmen davon profitieren könnten. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37575"The Rule" is a project by Josh On (NZ / US), which won the Golden Nica in the category Net Excellence. The presentation is made by Amy Franceschini (US), who accompanied the project. The project attempts to demonstrate the relationships between some of America's most powerful corporate executives by visually showing you which companies they are involved with, and how these companies might gain from such a relationship. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37575
Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Current PracticeExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Current Practice
"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI" wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen dieses Practice Teils sind: Drew Hemment (GB): Aktuelle Kunstlandschaft, unsere erste Ausstellung; Dave Murray-Rust (UK): Konfigurationen zwischen Menschen und Algorithmen; Larissa Pschetz (DE): Neugestaltung unserer Beziehungen zu Algorithmen; Drew Hemment (UK): Forschung über Kunst und Innovation; Vaishak Belle (IN): Entwicklungen in der ethischen KI. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The topics of this Practice part are: Drew Hemment (UK): Current art landscape, our first exhibition; Dave Murray-Rust (UK): Configurations between people and algorithms; Larissa Pschetz (DE): Redesigning our relationships to algorithms; Drew Hemment (UK): Research on art and innovation; Vaishak Belle (IN): Developments in ethical AI. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Clarinet ThreadsClarinet Threads
Ausschnitt aus einem Vortrag von Denis Smalley (NZ), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computermusik mit "Clarinet Threads", zu verschiedenen Arten von Sounds. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21018 Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Sequence of a lecture about different kinds of Sounds by Denis Smalley (NZ), winner of the Golden Nica in the category Computermusic with his work "Clarinet Threads". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21018 Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
European Digital Art and Science Network - DIG GalleryEuropean Digital Art and Science Network- DIG Gallery
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Update: APeel – cooking new materials with Youyang SongUpdate: APeel – cooking new materials with Youyang Song
Das Projekt APeel ist eine unabhängig entwickelte Technik, die darauf abzielt, Bioabfälle zu einem weichen und dennoch robusten lederähnlichen Material zu verarbeiten. Das Konzept wurde durch die Beobachtung des Lebenszyklus herkömmlicher Textilien inspiriert. Es besteht ein großes Potenzial, Bioabfälle zu verwenden und brandneue biologisch abbaubare Materialien herzustellen. Darüber hinaus können wir durch Recycling, Neugestaltung und Wiederaufbereitung ein Ökosystem schaffen, das einen nachhaltigen Lebensstil fördert. APeel verwendet Bananen- und Orangenschalen sowie Sojamilchrückstände, die mit einem natürlichen Bindemittel als Substrat kombiniert werden. Das resultierende Komposit ist vollständig biologisch abbaubar, abfallfrei und nach dem erneuten Kochprozess leicht wiederzuverwenden. Darüber hinaus ist das Biomaterial ähnlich robust, haltbar und wasserabweisend wie Leder. Es behält auch einen fruchtigen Geruch, eine raffinierte Textur und fühlt sich angenehm an. Der Schwerpunkt liegt nicht nur auf der Praktikabilität, sondern auch auf einer naturfreundlichen Ästhetik, die die Umwelt nicht nur schützt, sondern auch wiederherstellt. Das Material bietet neue Einblicke und Perspektiven für moderne Lebensstile, die die Produkte, die sie täglich verwenden, genießen und gleichzeitig die Umwelt respektieren möchten. Im Rahmen von Regional S+T+ARTS Centers, einem Projekt der S+T+ARTS-Initiative der Europäischen Kommission, nahm Youyang Song im Oktober 2020 an einer einwöchigen Residency im Ars Electronica Center teil. Gemeinsam mit den InfotrainerInnen des Ars Electronica Center entwickelte die Materialforscherin Song einen Workshop rund um ihr Projekt APeel. APeel ist nun auch in den Ars Electronica Labs zu sehen.The project APeel is an independently developed technique which aims to process biowaste into a soft yet robust leather-like material. The concept was inspired by observing the life of conventional textiles. There is great potential to use bio-wastes and create brand-new biodegradable materials. Additionally, by recycling, redesigning and remanufacturing, we can create an ecosystem that promotes a sustainable lifestyle. APeel uses banana and orange peels and soy-milk residues to combine with a natural binding agent as substrate. The resulting composite is fully biodegradable, zero-waste and easy to reuse after the re-cooking process. Moreover, the bio-material has a toughness, durability and water resistance similar to leather. It also preserves a fruity smell, refined texture and feels great to the touch. The focus is not only practicability but also nature-friendly aesthetics that don’t just conserve but help restore the environment. The material provides new insights and outlooks for modern lifestyles that want to enjoy the products they use daily while respecting the environment. As part of Regional S+T+ARTS Centers, a project of the European Commission's S+T+ARTS initiative, Youyang Song participated in a one-week residency at the Ars Electronica Center in October 2020. Together with the Ars Electronica Center's infotrainers, Song, a materials researcher, developed a workshop based on her project APeel. APeel is now also on display at Ars Electronica Labs.
Wie Interkulturalität zur Integration von MigrantInnen beiträgt – Am Beispiel des Zentrums der ‚Fondation Orient-Occident‘ in MarokkoHow interculturality contributes to the integration of Migrants. – The Example of the center of the „Fondation Orient-Occident“ in Morocco
Die „Fondation Orient Occident“ (FOO) ist eine marokkanische Stiftung die seit 1994 Flüchtlingen und benachteiligten MarokkanerInnen durch Qualifizierungskurse eine berufliche Perspektive eröffnet. Außerdem erhalten Flüchtlinge in den Zentren der FOO Zuflucht und dort auch Rechtsberatung, Unterstützung und Begleitung bei Behördengängen, Arztbesuchen und bei der Beantragung von Asyl, psychologische Hilfe, Sprachunterricht… Rachid Badouli ist Strategies und Development Director der Stiftung „Fondation Orient Occident“ (FOO). 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul International, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Rachid Badouli, Strategies und Development Director at „Fondation Orient Occident“ (FOO), about "How interculturality contributes to the integration of Migrants". 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module International, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
A Hidden Order – Revealing Connections Between Geometry and Music Through Harmony and MathematicsA Hidden Order – Revealing Connections Between Geometry and Music Through Harmony and Mathematics
A Hidden Order ist ein preisgekröntes Projekt, das die Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst erforscht. Im Mittelpunkt dieses Projekts steht Sama Maras bahnbrechende Methode, die direkt zwischen Musik und bildender Kunst übersetzt. Das System offenbart eine eins-zu-eins-Korrespondenz zwischen Rhythmus und Muster, und Musiknoten werden in Farbe übersetzt. Möglich wird dies durch den Rückgriff auf die mathematischen Grundlagen, die sowohl der Musik als auch den Mustern zugrunde liegen, und durch die Anwendung geometrischer Prinzipien, die in der traditionellen islamischen Kunst und in modernen mathematischen Bereichen zu finden sind, einschließlich fraktaler Geometrie und aperiodischer Kachelung. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020A Hidden Order is an award-winning project that explores the relationship between music and visual arts. At the core of this project is Sama Mara’s groundbreaking method that translates directly between music and visual art. The system reveals a one-to-one correspondence between rhythm and pattern, and musical notes are translated into colour. This is made possible by drawing upon the mathematical foundations of both music and pattern and applying geometric principles found in traditional Islamic Arts and modern mathematical fields, including fractal geometry and aperiodic tiling. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020
Abschlusspräsentation: Connected Intelligence Atelier - Gruppe FFinal Presentation: Connected Intelligence Atelier - Group F
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Abschlusspräsentation der Gruppe F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove. Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Final Presentation by Group F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove. Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
Alchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an Attempt to Discover Alchemist Principles as Archaic Energies in the Process of Changing the WorldAlchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an Attempt to Discover Alchemist Principles as Archaic Energies in the Process of Changing the World
Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Siegfried Zielinski (DE) spricht über Alchemie als Teil der Expanded Materiologies (Erweiterten Materiologien). SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Siegfried Zielinski (DE) interprets Alchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an attempt to discover alchemist principles as archaic energies in the process of changing the world. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Quantum LogosQuantum Logos
Das in Los Angeles und Singapur ansässige Medienkünstler-Duo Mark Chavez und Ina Conradi hat sich mit der in Deutschland ansässigen Wissenschaftsproduzentin und -entwicklerin Bianka Hofmann und dem in Wien ansässigen Wissenschaftskommunikator Bob Kastner zusammengetan, um das Kunst-Wissenschafts-Kollektiv Quantum Travelers zu bilden. Das Ziel des Kollektivs ist es, kulturelle Metaphern zu verwenden, um ehrgeizige und wichtige wissenschaftliche Konzepte künstlerisch zu beschreiben, wobei der Schwerpunkt auf der Beschreibung wissenschaftlicher Erkenntnisse der Quantentheorie liegt, die eine reale und wesentliche Auswirkung auf Gesellschaft und Kultur haben. Mark Chavez (US) ist ein Veteran der Animationsbranche (DreamWorks Animation, Rhythm & Hues Studios). Er hat an mehr als 15 preisgekrönten Spielfilmen und innovativen interaktiven Titeln gearbeitet. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The Los Angeles and Singapore based media artists duo Mark Chavez and Ina Conradi teamed up with Germany based sci-art producer and developer Bianka Hofmann and Vienna based science communicator Bob Kastner, to form the art-sci collective Quantum Travelers. The collective aim is to use cultural metaphors to artistically describe ambitious and crucial scientific concepts with an emphasis on describing scientific insights in Quantum theory that have a real and substantial effect on society and culture. Mark Chavez (US) is an animation industry veteran (DreamWorks Animation, Rhythm & Hues Studios). He worked on more than 15 award-winning feature films and innovative interactive titles. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
Vision vom Westen in den Arabischen MedienVision of the West in the Arab Media
Donatella della Ratta (IT) schreibt Beiträge zu Themen, welche die arabischen Medien betreffen, für die italienische Zeitung "Il Manifesto". Sie ist Filmemacherin - Dokumentationen zu Belangen des Nahen Ostens - und Autorin von “Al Jazeera, media e società arabe nel nuovo millenio”. Hybrid Symposium II - Hybrid Cultures and Politics, Ars Electronica Festival, 02.09.2005Donatella della Ratta (IT): Contributor on Arab media issues for the Italian newspaper “Il Manifesto”, film maker producing documentaries about Middle Eastern issues; author of “Al Jazeera, media e società arabe nel nuovo millenio”. Hybrid Symposium II - Hybrid Cultures and Politics, Ars Electronica Festival, 2nd Sept. 2005
How to design for a sustainable mobility? 1. VortragHow to design for a sustainable mobility? 1st lecture
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Alexander Neumeister (DE) (N+P Industrial Design) im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Alexander Neumeister (DE) (N+P Industrial Design) in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 3rd september 2010.
Eigentum und BiotechnologieProperty and Biotechnology
Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Vortrag von Markus Wissen (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In the panel "Media, Fans and Copyright", the lecturers discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Lecture by Markus Wissen (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.
PIANO PHASE for Two Pianists in VRPIANO PHASE for Two Pianists in VR
Wie verändern und erneuern die Auswirkungen der Technologie die Ästhetik und den kreativen Ansatz der Musikinterpretation und -praxis? Inwieweit beeinflusst und potenziert die Interaktion mit Spitzentechnologie den musikalischen Ausdruck der InterpretInnen? Wie können technologische und immersive Musikerlebnisse die Vermittlung von Musik und die Einbeziehung des zeitgenössischen Publikums verbessern? Ziel ist die Förderung von Innovation in der Praxis der Musikdarbietung und neue künstlerische und interaktive Darsteller-Maschinen-Formate zu entwickeln. Durch die immersive Erfahrung mit VR soll die Vermittlung zeitgenössischer Musik an das Publikum verbessert werden. Eine Demonstration, ausgeführt im ASIL LAB – De Krook, Gent: https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020How does the impact of technology modify and renovate the aesthetic and the creative approach to music interpretation and practice? To what extent does the interaction with cutting-edge technology affect and potentiate performers’ musical expression? How can technological and immersive musical experiences enhance the communication of music and the engagement of the contemporary audience? The aim is to boost innovation in music performance practice and create new artistic and interactive performer-machine formats to enhance the communication of contemporary music to the audience by triggering immersive experience in VR. Documentation: a demo executed at ASIL LAB – De Krook, Ghent https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020
How do we attract top talent?How do we attract top talent?
Was ist unser Verständnis von akademischen Disziplinen und wie gestalten wir sie, um die Probleme unserer Zeit zu erforschen? Welche Rolle spielt die künstliche Intelligenz bei der Gestaltung von Wahrheit und Wissen? Welche Auswirkungen hat sie auf Forschung und Innovation? Wie können Art Thinking und wissenschaftliche Erforschung zu gegenseitiger Inspiration und neuen Denk- und Wahrheitsmodellen verschmelzen? Die FOUNDING LAB Fellows stellen mögliche Widersprüche und verschiedene verbindende Blickwinkel vor, die sich während ihrer tiefgehenden Diskussionen im IDSA FOUNDING LAB Forum herauskristallisiert haben, und geben einen Einblick in ihre Programmperspektiven für das IDAS FOUNDING LAB Herbstsemester. Sprecher*Innen: Umlilo Siya (ZA), David Michael McDonald (AUS), Edwina Portocarrero (MX/CHN), Barbara Lippe (AT), Gerhard Grimm (AT/AUS), Ziv Green Epstein (US), Roland van Dierendonck (NL), Nan Zhao (DE/US) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica FestivalWhat is our understanding of academic disciplines and how do we shape them to investigate the problems of our times? What is the role of AI in shaping truth and knowledge? What is its impact on research and innovation? How can Art Thinking and scientific exploration merge into mutual inspiration and new models of thought and truth? The FOUNDING LAB Fellows present possible contradictions and diverse unifying angles that emerged during their deep dive IDSA FOUNDING LAB Forum discussions, giving a glimpse into their program perspectives for the IDAS FOUNDING LAB Fall Term. Speakers: Umlilo Siya (ZA), David Michael McDonald (AUS), Edwina Portocarrero (MX/CHN), Barbara Lippe (AT), Gerhard Grimm (AT/AUS), Ziv Green Epstein (US), Roland van Dierendonck (NL), Nan Zhao (DE/US) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica Festival
Zu Hause mit... Bernhard MühlederZu Hause mit... Bernhard Mühleder
Die Erinnerung an die Geschehnisse während der NS-Zeit ist eine wichtige Brücke in die Gegenwart und die Zukunft. Das Ziel dieser Erinnerung ist es, dem Verdrängen und Vergessen durch eine öffentliche Erinnerungskultur Widerstand zu leisten und verschiedenen Ismen in Gegenwart und Zukunft aktiv entgegenzuwirken. Bernhard Mühleder ist als Obmann der Plattform Johann Gruber und Vorstandsmitglied des Gedenkdienstkomitees Gusen mit der Erinnerungsarbeit in der Region St. Georgen – Gusen – Mauthausen seit mehr als 15 Jahren stark verwurzelt. Im Gespräch mit Sabine Leidlmair erzählt er über seine Tätigkeit und sein Engagement im NGO-Bereich und warum diese Arbeit so wichtig ist.Remembering the events during the Nazi era is an important bridge to the present and the future. The aim of this remembrance is to resist repression and forgetting through a public culture of remembrance and to actively counteract various isms in the present and future. As chairman of the Johann Gruber Platform and board member of the Gusen Memorial Service Committee, Bernhard Mühleder has been deeply rooted in remembrance work in the St. Georgen - Gusen - Mauthausen region for more than 15 years. In an interview with Sabine Leidlmair, he talks about his work and his commitment in the NGO sector and why this work is so important.
Error of ErrorsError of Errors
Biographie: Dr. James K. Gimzewski (UK/US) ist Professor für Chemie an der University of California, Los Angeles und Mitglied des California NanoSystems Institute. Dr. Gimzewski ist Fellow der Royal Society und der Royal Academy of Engineering. Er erhielt die Ehrendoktorwürde (DSc hc & PhD hc) von der Universität Aix II in Marseille, Frankreich und von der Universität Strathclyde, Glasgow. Er war Principal Investigator & Satellit Co-Director des WPI-Programms MANA am National Institute of Materials Science (NIMS) in Tsukuba, Japan. Derzeit ist er wissenschaftlicher Direktor des UCLA Art|Sci Center. Bevor er 2001 an die UCLA-Fakultät kam, war er Gruppenleiter am IBM Zurich Research Laboratory, wo er mehr als 18 Jahre lang Forschung im Nanobereich betrieben hat. Dr. Gimzewski leistete Pionierarbeit bei der Erforschung mechanischer und elektrischer Kontakte mit einzelnen Atomen und Molekülen mittels Rastertunnelmikroskopie (STM). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Dr. James K. Gimzewski (UK/US) is a professor of Chemistry at the University of California, Los Angeles and member of the California NanoSystems Institute. Dr. Gimzewski is a Fellow of the Royal Society and Royal Academy of Engineering. He has received honorary Doctorates (DSc hc & PhD hc) from the University of Aix II in Marseille, France and from the University of Strathclyde, Glasgow. He was Principal Investigator & satellite co-director of the WPI program, MANA, at the National Institute of Materials Science (NIMS) in Tsukuba, Japan. He is currently Scientific director of the UCLA Art|Sci Center. Prior to joining the UCLA faculty in 2001, he was a group leader at IBM Zurich Research Laboratory, where he conducted research in nanoscale science and technology for more than 18 years. Dr. Gimzewski pioneered research on mechanical and electrical contacts with single atoms and molecules using scanning tunneling microscopy (STM). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Silent Signal-Exploring Visionary Science through Experimental AnimationSilent Signal-Exploring Visionary Science through Experimental Animation
Produzentin Abigail Addison (UK) präsentiert Silent Signal, ein Projekt das sechs Künstler die mit Animationen arbeiten und sechs Biomedizinische Wissenschaftler untereinander verbindet. In der Präsentation wird untersucht, wie jedes der resultierenden Projekte eine kreative Rückmeldung zu aktueller Forschung liefert und dabei etwas Leben in die Wissenschaften bringt. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016.Producer Abigail Addison (UK) will present on Silent Signal, a project that connects six artists working with animation and six biomedical scientists. Together the collaborators have created experimental animated artworks that elicit new ways of thinking about the human body. These works explore the signals that enable our bodies to operate and to adapt to fight disease, and raise questions around how our immune system functions, the use of our genetic code, and how disease is spread. The presentation will explore how each project provides a creative response to cutting-edge research in order to bring to life the science. It will examine the different ways the artists and scientists have worked together to find a common language, and how each artist has engaged with their collaborating scientists’ data, tools and processes. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th 2016.
Humanize Waht? Why? Tools, Media or PersonsHumanize Waht? Why? Tools, Media or Persons
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Hiroshi Ishii (US/JP), Jerome B. Wiesner, Professor für Medienkunst und -wissenschaften, am MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Hiroshi Ishii (US/JP), who is Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Spotlight by Giulia FoscariSpotlight by Giulia Foscari
Die Architektin, Forscherin, Aktivistin und S+T+ARTS-Preisträgerin Giulia Foscari (IT) gibt Einblick in ihre künstlerische Arbeit, die sich im Spannungsfeld zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft bewegt: Antarctic Resolution wurde von Giulia Foscari / UNLESS konzipiert, um die globale Aufmerksamkeit auf eines der wenigen globalen Gemeingüter der Welt zu lenken und eine Interessenvertretung für den einzigen Kontinent ohne einheimische Bevölkerung zu begründen. Ihre Botschaft: Der Schutz der Antarktis, ist der Schutz unserer eigenen Spezies. Chair: Francesca Bria (IT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022The architect, researcher, activist and S+T+ARTS Prize winner Giulia Foscari (IT) gives insight into her artistic work that moves in the field of tension between art, technology and science: Antarctic Resolution was conceived by Giulia Foscari / UNLESS to catalyse global attention to one of the world’s few Global Commons and create a constituency for the only continent without an indigenous population, with the ambition of contributing to the protection of the Antarctic, and in turn, of the human species. Chair: Francesca Bria (IT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
I'm HumanityI'm Humanity
Der “Grand Prize for Artistic Exploration” des STARTS Prize 2017 ging an Etsuko Yakushimaru (JP) für “I'm Humanity”. Das Projekt wird in Abwesenheit der Künstlerin von Chiaki Hayashi (JP) (JurorIn STARTS Prize 2017) vorgestellt. Nicht nur die Projekte, die beim STARTS Prize 2017 ausgezeichnet wurden, sollen im Rahmen der Ars Electronica 2017 vorgestellt werden, sondern auch die dahinter stehenden Menschen. Beim STARTS Prize Forum 2017 haben sie Gelegenheit, ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und die dabei erzielten Ergebnisse zu präsentieren. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58580/" STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The “Grand Prize for Artistic Exploration” of STARTS Prize 2017 was awarded to Etsuko Yakushimaru (JP) for “I'm Humanity”. In the absence of the artist, the work was presented by Chiaki Hayashi (JP) (Juror STARTS Prize 2017). Attention is not only focused on the prizewinning projects of the STARTS Prize 2017; Ars Electronica´s spotlight also shines on the people who produced them. At the STARTS Prize Forum 2017 they will have an opportunity to elaborate on their approach and point of view, their methodology and the results they have achieved with it. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58580/" STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Biotechnologie und die MedienBiotechnology and Media
Dorothy Nelkin (US), Professorin für Soziologie, New York University, Institute for Law and Society. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999Dorothy Nelkin (US), Professor for Sociology, New York University, Institute for Law and Society. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th September 1999
The Stories We Tell Ourselves: Misinformation and Climate ChangeThe Stories We Tell Ourselves: Misinformation and Climate Change
Um auf dem Planeten B zu „landen“, wie Bruno Latour es formulieren würde, müssen sich die Menschen der tatsächlichen Mechanismen bewusst sein, die mit dem Klimawandel verbunden sind, und zwar in jeder Hinsicht: wirtschaftlich, sozial, geologisch… Die aktuelle Medienwelt kann jedoch verwirrend (Infobesity) und irreführend sein. Um uns zu helfen, Probleme wie diese zu verstehen, stellen KünstlerInnen, JournalistInnen und WissenschaftlerInnen unseren Medienkonsum in Frage und bieten uns alternative Erzählungen, um uns mit dieser und der zukünftigen Welt auseinanderzusetzen. Um darüber zu diskutieren, haben wir den Physiker Bernd Hezel und die Künstler Marta Handenawer (Domestic Data Streamers) und Mark Farid (Mitglied von Forensic Architecture) eingeladen. Moderation: Geraldine de Bastion (GB/DE) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022In order to ‘land’ on planet B, as Bruno Latour would formulate, people need to be aware of the actual mechanisms implied in climate change, in every aspect: economic, social, geological… However, the actual news media sphere can be confusing (infobesity) and misleading. To help us grasp these issues, artists, journalists and scientists are challenging our news media consumption and giving us alternative narratives to engage with this world and the one to come. To discuss this, we invited the physicist Bernd Hezel (DE), and the artists Marta Handenawer (Domestic Data Streamers) (ES) and Mark Farid (member from Forensic Architecture) (GB). Moderation: Geraldine de Bastion (GB/DE). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Seriously Fun: Opportunities and Considerations for Artists Contributing to Medical and Serious Gaming Virtual RealitySeriously Fun: Opportunities and Considerations for Artists Contributing to Medical and Serious Gaming Virtual Reality
In diesem Beitrag möchte ich die Vorarbeiten für die Bereitstellung von Virtual-Reality-Kunstpaketen für kreative und künstlerische Menschen erörtern, die andernfalls aufgrund von schweren Mobilitätsproblemen und der starken Abhängigkeit von Pflegekräften an den Rand gedrängt würden, um Zugang zu ihrer eigenen Kunst zu erhalten. Kann VR genutzt werden, um jedem die Freude an kreativer Kunst zu vermitteln, die durch diese neue und sich entwickelnde Schnittstelle von den Zwängen der physischen Welt befreit wird? Ein Aufruf an alle Künstler, das macht wirklich Spaß! Sophie Mobbs (UK) ist außerordentliche Professorin in der Abteilung für Spieleentwicklung an der Inland Norway University of Applied Sciences. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.In this paper I shall discuss preliminary work of bringing virtual reality art packages to creative and artistic individuals who would otherwise be marginalised by severe mobility issues and heavy reliance on carers to access the creation of their own art. Can VR be used to bring the joy of creative art to everyone, liberated from the constraints of the physical world, through this new and evolving interface? Calling all artists, seriously fun! Sophie Mobbs (UK) is an associate professor in the Department of Game Development at Inland Norway University of Applied Sciences. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
Xanadu und HypertextXanadu und Hypertext
Nach Vannevar Bushs Memex (1945) und vor Douglas Engelbarts Augment (1968) oder Tim Berners- Lees HTML (1989) setzt Ted Nelson (AU) mit seinem System Xanadu bereits 1960 eine der Grundlagen für die nunmehrige Conditio des WorldWideWeb als hypertextuelles Geflecht: 1965 veröffentlicht Nelson den Begriff „Hypertext“. Neben Lev Manovich und Marc Ries spricht der Philosoph, Soziologe und Informationstechnikpionier zur "mediengeschichtlichen Aufarbeitung der erfolgten Konstitution des Mediums Internet und den daraus zu folgernden Auswirkungen auf künstlerische Schaffensprozesse". "Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art." Konferenz des Ludwig Boltzmann Instituts für Medien.Kunst.Forschung., Ars Electronica Festival, 10.09.2007.Following Vannevar Bush’s Memex (1945) and before Douglas Engelbart’s Augment (1968) or Tim Berners-Lee’s HTML (1989),Ted Nelson (AU) already laid one of the cornerstones of the presentWorld- WideWeb as hypertextual network with his Xanadu(2) system in 1960. In 1965 Nelson published the term “hypertext.” In addition to Lev Manovich and Marc Ries the american philosoph, soziologist and pioneer of information technolgy talks abouts "critically incorporating the constitution of the medium of the Internet into media history and looking at what ramifications it may have for the processes of artistic creation". "Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art." Conference of the Ludwig Boltzmann Institute for Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 10th september 2007.
AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research
François Pachet (FR) ist Direktor des Spotify Creator Technology Research Lab, wo er die nächste Generation von KI-basierten Werkzeugen für Musiker entwirft. Titel seines Vortrags: "AI Tools for Music: 4 real world experiments". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019François Pachet (FR) is director of the Spotify Creator Technology Research Lab, where he designs the next generation of AI-based tools for musicians. Title of his talk: „AI Tools for Music: 4 real world experiments“. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Beeple: EverydaysBeeple: Everydays
Beeple wird für das Publikum ein "everyday live" machen und dabei Arbeiten aus den letzten 12 Jahren "everydays" zeigen. Zuvor wird er über die Lektionen sprechen, die er in dieser Zeit gelernt hat. Die Teilnehmer werden erfahren, wie sie ihre eigenen Everydays starten können, welche Überlegungen hinter einem solchen Projekt stehen und was man aus der täglichen Arbeit lernen kann. Beeple ist Mike Winkelmann (US), ein Grafikdesigner aus Charleston, SC, USA, der eine Vielzahl von digitalen Arbeiten macht, darunter Kurzfilme, Creative Commons VJ Loops, everydays und VR / AR Arbeiten. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.Beeple will be doing an everyday live for the audience while showcasing work from the last 12 years of everydays. Beforehand he will talking about lessons learned over this time. Attendees will learn how to start their own everydays, the reasoning behind doing a project like this, and what can be gained from working everyday. Beeple is Mike Winkelmann (US), a graphic designer from Charleston, SC, USA who does a variety of digital artwork including short films, Creative Commons VJ loops, everydays and VR / AR work. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
Gentechnik und globale, wirtschaftliche RahmenbedingungenGenetics Engeneering and Global Economic Enviroment
Jeremy Rifkin (USA): Gründer und Präsident der Stiftung Economic Trends in Washington DC, der Autor von vierzehn Bücher über die Auswirkungen des wissenschaftlichen und technologischen Veränderungen auf die Wirtschaft die Arbeitskräfte, die Gesellschaft und die Umwelt. Sein neuestes Buch "Die Biotech Jahrhundert: Die Nutzung der Gene und Erneuerung der Welt" ist der zweite in seiner Serie über zukünftige Trends in Wissenschaft, Technologie und der Weltwirtschaft. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Jeremy Rifkin (USA): founder and president of the Foundation of Economic Trends in Washington DC, author of fourteen books on the impact of scientific and technological changes on the economy the workforce, society and the enviroment. His newest book "The Biotech Century: Harnessing the Gene and Remaking the World" is the second in his series on future trends in science, technology and the global economy. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999
Welcome to Get InspiredWelcome to Get Inspired
Im Rahmen der Standortpartnerschaft von WKO Oberösterreich und Ars Electronica wird das Ars Electronica Festival heuer erstmals mit dem international hochkarätig besetzten Innovationsforum eröffnet. Vorträge, Präsentationen, Workshops und thematische Schwerpunkt-Führungen: „Get Inspired by Ars Electronica“ lädt Wirtschaftstreibende aus Oberösterreich ein, sich mit verschiedenen Aspekten von Normabweichungen, dem Innovationspotential von Fehlern und konstruktiven Fehlerkulturen zu befassen. Gemeinsam von der Wirtschaftskammer Oberösterreich und Ars Electronica entwickelt, findet das Innovationsforum dieses Jahr zum ersten Mal statt. Eröffnungsworte durch Angelika Sery-Froschauer (AT), Vizepräsidentin der Wirtschaftskammer OÖ. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 06.09.2018As part of the location partnership between the Upper Austrian Chamber of Commerce and Ars Electronica, the Ars Electronica Festival will open this year for the first time with the international Innovation Forum. Lectures, presentations, workshops and thematic focus tours: “Get Inspired by Ars Electronica” invites businesspeople from Upper Austria to work on various aspects of deviations, the innovation potential of mistakes and constructive error cultures. Developed jointly by the Upper Austrian Chamber of Commerce (Wirtschaftskammer Oberösterreich) and Ars Electronica, the Innovation Forum will take place for the first time this year. Welcome to Get Inspired by Angelika Sery-Froschauer (AT), Vice-President of the Upper Austrian Chamber of Commerce. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero: Laboratory–Museum Space: an effective interaction place for Artists and ScientistsMuseo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero: Laboratory–Museum Space: an effective interaction place for Artists and Scientists
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Mariano Sardón (AR) spricht über das Labor als Museumsraum. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Mariano Sardón (AR) talks about "Laboratory – Museum Space: an effective interaction place for Artists and Scientists at the Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero". SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Wizards of Data: Embodied Cognition and Animated VisualizationsWizards of Data: Embodied Cognition and Animated Visualizations
Dynamische – beispielsweise animierte – Visualisationen sind eine höchst allgegenwärtige Art von Bewegtbildern die zunehmend in verschiedenen akademischen Teilgebieten, im Journalismus und in der Bildung genutzt werden. Während viele Visualisationen versuchen komplexe Phänomene zu veranschaulichen, führen andere unbeabsichtigt in die Irre oder täuschen sogar absichtliche falsche Tatsachen vor. Erwin Feyersinger (AT/DE) behauptet, dass zugrundeliegende Bildschemata gleichwohl das Verständnis, wie auch das Missverständnis von Visualisationen beeinflusst. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016.Dynamic, i.e. animated, visualizations are a highly pervasive form of moving images, increasingly used in various academic disciplines, in journalism, and in education. While many visualizations foster meaning-making of complex phenomena, others achieve quite the opposite by being unintentionally misleading or even intentionally deceptive. Erwin Feyersinger (AT/DE) argues that embodied image schemata strongly influence both the understanding and misunderstanding of visualizations. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016.
COVID -19 Crisis: Optionen der Zivilgesellschaft und der Sozialen MedienCOVID -19 Crisis: What options does civil society and social media have?
Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Teil 2: COVID-19 Crisis: Optionen der Zivilgesellschaft und der Sozialen Medien? Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Leonhard Dobusch (AT) - Institut für Organisation und Lernen, Universität Innsbruck: Neue digitale Öffentlichkeit für neue Formen solidarischer Verantwortlichkeit; Evelyn Bodenmeier (DE) - Bürgerinitative German Zero Berlin: Citizens’ society – an instrument of media distraction or effective force for shaping the future together Diskussion mit allen Speakern der Konferenz: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 2: COVID-19 Crisis: What options does civil society and social media have? Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Leonhard Dobusch (AT) - Institut für Organisation und Lernen Universität Innsbruck: A new digital public sphere for new forms of solidarity-based responsibility Evelyn Bodenmeier (DE) - Bürgerinitative German Zero Berlin: Citizens’ society – an instrument of media distraction or effective force for shaping the future together; Discussion with all participants: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Knowledge CapitalKnowledge Capital
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Ein entsprechendes Best-Practice-Beispiel für Wissensproduktion in der Stadt stellt Takuya Nomura (JP) mit dem Erfolgsprojekt Knowledge Capital in Osaka vor. Takuya Nomura (JP) ist Producer der Knowledge Capital Association und Geschäftsführer von SUPERSTATION in Osaka sowie Gastprofessor an der Kansai University und an der Otemae University. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. A corresponding best-practice example of knowledge production in the city will be presented by Takuya Nomura (JP): Knowledge Capital, a project in Osaka. Takuya Nomura (JP) is General Producer of the Knowledge Capital Association and CEO of SUPERSTATION, Inc. in Osaka, Japan as well as Visiting Professor of Kansai University and of Otemae University, Japan. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Making of OPERAMaking of OPERA
„OPERA“ ist ein Animations-Installationsprojekt, das von Erick Oh, einem preisgekrönten Filmemacher und ehemaligen Pixar-Animator, entworfen wurde. Es handelt sich um eine 5-minütige Einkanal-Animation in 8K-Größe, die im Galerieraum unendlich oft abgespielt werden kann. „OPERA“ kann als eine zeitgenössische, animierte Ausgabe der Freskenmalereien der Renaissance verstanden werden. Dieses Werk ist nicht nur ein lebendiges Kunstwerk, sondern eine Einladung, die Mechanismen unserer Gesellschaft und unseres Verhaltens zu hinterfragen. Erick hat dieses Werk mit einem Team von KünstlerkollegInnen in seiner Freizeit innerhalb von 4 Jahren Produktionszeit unabhängig geschaffen. Diese Reise wird er persönlich zum ersten Mal auf der Ars Electronica teilen. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020“OPERA” is an animation installation project designed by Erick Oh, an award-winning filmmaker, and a former Pixar animator. It is an 8K-size single-channel animation of 5 minutes that can be played infinitely in the gallery space. “OPERA” can be simply defined as a contemporary animated edition of the Renaissance fresco mural paintings. This piece is not only a living piece of art but an invitation to question the mechanisms of your society and behavior. The universality of its message will move everyone”s heart and thoughts. Erick has independently created this with a team of his fellow artists in his spare time within the 4 years of production time. He’ll personally share this journey for the first time at Ars Electronica. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Support Group Network – Working together for a better futureSupport Group Network – Working together for a better future
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vorstellung von „Support Group Network – Working together for a better future“, mit Adnan Ghani (Gründer des Support Group Networks in Schweden). ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Presentation of "Support Group Network - Working together for a better future", with Adnan Ghani (founder of the Support Group Network in Sweden). ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Ethics by Design: Respect the Autonomy of OthersEthics by Design: Respect the Autonomy of Others
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Alexander Mankowsky (DE), der im Forschungsinstitut von Daimler in Berlin arbeitet und gerne als "Mobilitätsphilosoph" bezeichnet wird. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Alexander Mankowsky (DE), who works in the research institute of Daimler in Berlin, and likes to be called a „mobility philosopher“. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Diskussion STARTS Prize Forum 2017Discussion STARTS Prize Forum 2017
Diskussionsrunde mit Bradly Dunn Klerks (NL/BE) (Juror STARTS Prize 2017), Alexander Mankowsky (DE) (Juror STARTS Prize 2017), Paolo Cesarini (IT) (European Commission), Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE), Gergana Rusenova (BG) (Gewinner) und Chiaki Hayashi (JP) (Jurorin STARTS Prize 2017) zur STARTS Prize Initiative. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Diskussion with Bradly Dunn Klerks (NL/BE) (Juror STARTS Prize 2017), Alexander Mankowsky (DE) (Juror STARTS Prize 2017), Paolo Cesarini (IT) (European Commission), Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE), Gergana Rusenova (BG) (Winners) and Chiaki Hayashi (JP) (Jurorin STARTS Prize 2017) about the STARTS Prize initiative. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Storytelling through abstractionStorytelling through abstraction
Im Zeitalter der extremen visuellen Stimulation und der kurzen Aufmerksamkeitsspanne verschwindet die Grenze zwischen real und digital immer mehr. In diesem Zusammenhang sind einige Werbelösungen darauf zurückzuführen, dass eine Geschichte durch abstrakte Formen erzählt wird, um eine klare Botschaft zu vermitteln. Anhand einiger persönlicher und kommerzieller Projekte werden wir untersuchen, wie eine Geschichte erzählt werden kann, auch wenn wir die Form vereinfachen. Wie sieht der Designprozess aus? Und wie sich einfache Designentscheidungen auf die Geschichte auswirken können. Ein Bild ohne Geschichte ist nur ein weiteres Experiment, aber wenn Sie versuchen, ein Produkt oder eine Erfahrung zu verkaufen, helfen uns Geschichten, eine Verbindung herzustellen. Nidia Dias (PT) ist freiberufliche Art Directorin und Designerin. Ihre Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf Styleframes und die Entwicklung von Looks für bewegte Bilder. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.In the era of extreme visual stimulation and short attention span, the line between real and digital it’s increasingly fading away. In this context, some advertising solutions come from telling a story through abstract forms to communicate a clear message. Based on some personal and commercial projects we will explore how can a story still be told when we simplify its form. How does the design process look like? And how simple design decisions can have an impact on the story. A visual without a story is just another experiment, but if you are trying to sell a product or an experience, stories help us to connect. Nidia Dias (PT) is a Freelance Art Director and Designer. Her work is focused mainly on styleframes and look development for motion. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
AIxMusic Dialogue I: Komposition, Interpretation, Reproduction – 3 shades of creativityAIxMusic Dialogue I: Komposition, Interpretation, Reproduction – 3 shades of creativity
Markus Poschner (DE) & Ali Nikrang (AT) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, Stift St. Florian. Seit der Spielzeit 2017/18 ist Markus Poschner Chefdirigent des Bruckner Orchesters Linz und Generalmusikdirektor des Landestheaters Linz. Ali Nikrang ist Key Researcher & Künstler im Ars Electronica Futurelab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Markus Poschner (DE) and Ali Nikrang (AT) in conversation. Location: Altomonte Saal, Stift St. Florian. Since the season 2017/18, Markus Poschner is Chief Conductor of the Bruckner Orchester Linz and Music Director of the Landestheater Linz. Ali Nikrang is a Key Researcher & Artist in Ars Electronica Futurelab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
The International Environmental and Climate Court: Case Water – 2The International Environmental and Climate Court: Case Water – 2
Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Internet of ThingsInternet of Things
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. „Digitalisierung“ dient oft als Oberbegriff für diese Trends, die so unterschiedliche Bereiche wie Robotik und autonome Mobilität, Internet der Dinge und intelligente Umgebungen oder Künstliche Intelligenz, Maschinelles Lernen und digitale Assistenten umfassen. Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Hiroshi Ishii (US/JP) vom MIT zum Internet der Dinge und zu Smart Environments. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. Digitalization is often used as the overall term for these trends, which go as far as robotics and autonomous mobility, Internet of Things and smart environments or AI, machine learning and digital assistants. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Hiroshi Ishii (US/JP) from MIT about the Internet of Things and Smart Environment. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Schwarmintelligenz: Was Autos and Bienen gemeinsam habenSwarm intelligence: What cars and bees do have in common
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Isabelle Borgert (DE), Connected Car & In-Car Technology AUDI AG. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Isabelle Borgert (DE), Connected Car & In-Car Technology AUDI AG. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group AConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group A
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) und Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) and Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Creativity versus MarketingCreativity versus Marketing
Der Fotograf und Künstler Oliviero Toscani (IT) gibt einen Überblick über seiner Arbeit. Ein Ausschnitt. Oliviero Toscani, geboren 1942, studierte Fotografie an der Kunstgewerbeschule Zürich. Seit seiner Zusammenarbeit mit Benetton 1982, eine Reihe von für das öffentliche Bewusstsein bahnbrechender Anzeigen, gewann er mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den Grand Prix d´Affichage, den Grand Prix der Unesco und den Award of Excellence des Art Director´s Clubs of New York; Derzeit ist er Art Director für das US-amerikanische Magazin talk. TAKEOVER Symposium Lecture Kunstuniversität Linz, Ars Electronica Festival, 04.09.2001The Photographer and artist Oliviero Toscani (IT) gives an overview of his work. An excerpt. Oliviero Toscani, born in 1942, studied photography at the Kunstgewerbeschule Zürich. Since his collaboration with Benetton in 1982, a series of path-breaking public awareness ads won him several prestigious accolades, including the Grand Prix d´Affichage, the Unesco Grand Prix and Art Director´s Club of New York´s Award for Excellence; Currently he is art director for the US based magazine "talk". TAKEOVER Symposium Lecture Kunstuniversität Linz, Ars Electronica Festival, 4th september 2001.
Collective Keynote by the FOUNDING LAB Students: The University of the 21st CenturyCollective Keynote by the FOUNDING LAB Students: The University of the 21st Century
Die Vereinigung der unterschiedlichen Denkweisen von 75 interdisziplinären Studierenden in einem kreativen und kollaborativen Umfeld während der FOUNDING LAB-Sommerschule führte zur Entwicklung von Denkanstößen für die Universität des 21. Jahrhunderts. In ihrer gemeinsamen Keynote teilen die Studierenden ihre Vision für die Entwicklung der Hochschulbildung aus philosophischer und praktischer Sicht. Die FOUNDING LAB-Students werden ihre Vorstellungen von den Disziplinen, Fähigkeiten und Infrastrukturen vorstellen, auf die sich eine neue Universität konzentrieren muss, um den akademischen Diskurs an der Spitze von Innovation und Fortschritt zu positionieren. Moderation: Katja Schechtner (AT), Vanessa Hannesschläger (AT); Sprecher*Innen: IDSA x Ars Electronica FOUNDING LAB Summer School Studierende (Amanda Bennets, Elie Lomami, Nathan Cornish, Annan Zuo, Luisa do Amaral, Mrinalini Singha, Nathan Cornish) A New University Starts - Ars Electronica x IDSA FOUNDING LAB, 6.9.2023, Ars Electronica FestivalUniting the diverse minds of 75 interdisciplinary students in a creative and collaborative environment during the FOUNDING LAB Summer school led to the development of thought-provoking approaches for the university of the 21st century. In their collective keynote, the students share their vision for the evolution of higher education from both a philosophical and practical perspective. The FOUNDING LAB Students will introduce their take on the disciplines, skill sets and infrastructures that a new university must focus on in order to position academic discourse at the forefront of innovation and progress. Moderators: Katja Schechtner (AT), Vanessa Hannesschläger (AT); Speakers: IDSA x Ars Electronica FOUNDING LAB Summer School Students (Speakers: IDSA x Ars Electronica FOUNDING LAB Summer School Studierende (Amanda Bennets, Elie Lomami, Nathan Cornish, Annan Zuo, Luisa do Amaral, Mrinalini Singha, Nathan Cornish) A New University Starts - Ars Electronica x IDSA FOUNDING LAB, 6.9.2023, Ars Electronica Festival
Spotlight by Holly Herndon and Mathew DryhurstSpotlight by Holly Herndon and Mathew Dryhurst
Mit Holly+ haben die Künstler*innen Holly Herndon (UM) und Mathew Dryhurst (US) einen digitalen Zwilling geschaffen. Das Projekt besteht aus einer Reihe von Instrumenten und Werkzeugen, die es allen Nutzer*innen ermöglichen mit Herndons Stimme zu experimentieren, als Solostimme oder als Chorgesang. Es ist ein spannender neuer Weg abseits der Standards der Musikindustrie. Dezentralisierte und kollektive Zugänge zum Konzept des Urheberrechts wie auch konstruierte Identitäten werden durch Holly+ thematisiert. In diesem Spotlight, und im anschließenden Interview mit José Luis de Vicente (ES), gewähren sie Einblicke in ihre Entwicklungsprozesse und Perspektiven zum „identity play“. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022With Holly+, artist Holly Herndon (UM) together with Mathew Dryhurst (US), have created her digital twin. The project is a series of instruments and tools that allows users to experiment with Herndon’s voice, as a solo voice or as choral vocals. It is a remarkable departure from the music industry standard. Decentralized and collective access regarding copyright as well as constructed identities are addressed through Holly+. In this spotlight, and in the interview with José Luis de Vicente (ES), they offer insights into their creative processes and views on “identity play.” STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
TropicsTropics
Wie jedes Jahr ist auch 2018 das Prix Forum Computer Animation Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Vortrag von Mathilde Lavenne (FR), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2018 mit ihrer Arbeit Tropics. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60568/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.As every year, the 2018 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Talk by Mathilde Lavenne (FR), who got the Golden Nica in Prix Ars Electronica 2018, computer animation category for her work Tropics. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60568/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 7th September 2018.
„Handel“ vs. „handeln“ und „Unternehmer“ vs. „unternehmen“ auf dem Planeten BEntrepreneurship on Planet B
Gemeinsam mit der Wirtschaftskammer Oberösterreich initiieren wir das Panel „Handel“ vs. „handeln“ und „Unternehmer“ vs. „unternehmen“. Im Mittelpunkt steht die Rolle der Klein- und Mittelbetriebe auf Planet B, die traditionell einen wesentlichen Wirtschaftsfaktor in Österreich darstellen. In der Podiumsdiskussion simulieren wir unseren Blick auf eine Welt, die es geschafft hat, Ökonomie und Ökologie in Einklang zu bringen und stellen die Frage, welche Konzepte es braucht, um diesen Wandel zu vollziehen. Chair: Karin Huber-Heim (AT). Speaker: Veronika Liebl (AT), Birgit Straka (AT), Josef Scheidl (AT), Jürgen Münzner (AT), Wolfgang Holzhaider (AT), Christoph Fraundorfer (AT). Ars Electronica Festival, 10.09.2022Together with the Upper Austrian Chamber of Commerce, we are initiating the “Handel“ vs. „handeln“ und „Unternehmer“ vs. „unternehmen“ panel. Its focus is on the role of small and medium-sized businesses on Planet B, which traditionally represent a substantial economic factor in Austria. In the panel discussion we simulate our view into a world that has managed to bring economy in harmony with ecology and ask the question what kind of concepts are needed to accomplish this transformation. Chair: Karin Huber-Heim (AT). Speaker: Veronika Liebl (AT), Birgit Straka (AT), Josef Scheidl (AT), Jürgen Münzner (AT), Wolfgang Holzhaider (AT), Christoph Fraundorfer (AT). Ars Electronica Festival, 10.09.2022
XXLabXXLab
Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Das indonesische XXLab berichtet von seinen Erfahrungen bezüglich Do-it-yourself-Workshops mit der Bevölkerung. XXLab (ID): Irene Agrivina Widyaningrumm, Asa Rahmana, Ratna Djuwita, Eka Jayani Ayuningtias, Atinna Rizqiana. Irene Agrivina (ID) zählt als Künstlerin, Vermittlerin und technologieaffine Aktivistin in Sachen offene Systeme zu den GründerInnen und LeiterInnen von HONF, dem in Yogyakarta angesiedelten New Media and Technology Lab. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the symposium at the 2015 Festival. Representatives of XXLab report on their experiences holding do-it-yourself workshops for people in rural Indonesia. Representatives of XXLab (ID): Irene Agrivina Widyaningrumm, Asa Rahmana, Ratna Djuwita, Eka Jayani Ayuningtias, Atinna Rizqiana. Irene Agrivina (ID): Open systems advocate, technologist, artist and educator Irene Agrivina (ID) is one of the founding members and current directors of HONF, the Yogyakarta based new media and technology laboratory. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Designing Structures within Universities where New Things Can HappenDesigning Structures within Universities where New Things Can Happen
Lynn Hughes (CA) ist emeritierte Professorin an der Concordia-Universität in Montreal, wo sie den Lehrstuhl für Interaktionsdesign und Spielinnovation (2004 bis 2018) innehatte. Zwischen 2000 und 2015 war sie maßgeblich an der Gründung von drei großen Forschungszentren beteiligt, die den Kontext für die interdisziplinäre Ausbildung in Neue Medien Kunst/Design und anderen Disziplinen in Montreal radikal veränderten. Ihre eigene Produktion konzentriert sich auf die Gestaltung hybrider physischer/digitaler Erfahrungen - derzeit im Bereich zwischen digitalen Spielen, partizipatorischem Theater und Larping. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Lynn Hughes (CA) is Prof. Emeritus at Concordia University, Montreal where she held the Chair of Interaction Design and Games Innovation (2004 to 2018). Between 2000 and 2015, she was instrumental in the founding of 3 major research centres that radically changed the context for interdisciplinary training in new media art/design and other disciplines in Montreal. Her own production focuses on the design of hybrid physical/digital experiences -currently in the area between digital games, participatory theatre and larping. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Tutorial: Earth Observation BrowserTutorial: Earth Observation Browser
Der Earth Observation Browser (Erdbeobachtungsbrowser) ist eine Webseite, die uns ermöglicht, Bilder von der Erde aus dem Weltraum zu betrachten. Wir können Orte auf der Erde finden und Bilder von heute mit Bilder von bis zu 34 Jahren vergleichen. Wir können Zeitraffervideos erstellen und die Entwaldung, den sich ändernden Meeresspiegel und andere Faktoren des Klimawandels beobachten. Mit diesem Tutorial geben wir euch einen Einblick in diese informative Anwendung und geben euch Tipps zur digitalen Erkundung der Erde. Den Earth Observation Browser findet ihr hier: https://www.youtube.com/redirect?event=video_description&redir_token=QUFFLUhqbnZGdUY0MnZrVzVvbGpUVGUzZV9WV2tKOERGZ3xBQ3Jtc0tsYTFOanpKVmZDZVdyQjFmb0JuUDc5RHgtdE9DSVFhUVNjRzB2X3pYMXllVnFNU0c5OFl0UXVYRkxNMmd4ZE1RdkhCdzcwcWxwTkRidmZQdnhfRXRMOEl5Y0Z6ZmxlaEdaSkRpY3Q5X0wwUlhYREc3aw&q=https%3A%2F%2Fapps.sentinel-hub.com%2Feo-browser%2F&v=N_VJ3dg12a8 Dieses Tutorial findet im Rahmen von SySTEM 2020, einem EU Projekt das außerschulisches Lernen erforscht, statt. Wir bitten wir euch daher, an einer sehr kurzen Umfrage teilzunehmen. Vielen Dank für eure Teilnahme! Zur Umfrage: https://forms.gle/4716ZMXUwkcdCT118The Earth Observation Browser is a website that allows us to view images of the Earth from space. We can find locations on Earth and compare images from today with images from up to 34 years ago. We can create time-lapse videos and observe deforestation, changing sea levels and other factors of climate change. With this tutorial we give you an insight into this informative application and give you tips for digitally exploring the Earth. You can find the Earth Observation Browser here: https://www.youtube.com/redirect?event=video_description&redir_token=QUFFLUhqbnZGdUY0MnZrVzVvbGpUVGUzZV9WV2tKOERGZ3xBQ3Jtc0tsYTFOanpKVmZDZVdyQjFmb0JuUDc5RHgtdE9DSVFhUVNjRzB2X3 pYMXllVnFNU0c5OFl0UXVYRkxNMmd4ZE1RdkhCdzcwcWxwTkRidmZQdnhfRXRMOEl5Y0Z6ZmxlaEdaSkRpY3Q5X0wwUlhYREc3aw&q=https%3A%2F%2Fapps.sentinel-hub.com%2Feo-browser%2F&v=N_VJ3dg12a8 This tutorial is part of SySTEM 2020, an EU project that researches extracurricular learning. We therefore ask you to take part in a very short survey. Thank you for your participation! To the survey: https://forms.gle/4716ZMXUwkcdCT118
The Hidden Life of an Amazon UserThe Hidden Life of an Amazon User
Vortrag von Joana Moll (ES), einer in Barcelona lebende Künstlerin und Forscherin. In ihrer Arbeit setzt sie sich kritisch mit der Art und Weise auseinander, wie postkapitalistische Erzählungen die Alphabetisierung von Maschinen, Menschen und Ökosystemen beeinflussen. Zu ihren Hauptforschungsthemen gehören Materialität des Internets, Überwachung, soziales Profiling und Schnittstellen. Sie ist Mitbegründerin der Forschungsgruppe "Kritische Schnittstelle Politik" an der HANGAR und derzeit Gastdozentin an der Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Joana Moll (ES), a Barcelona based artist and researcher. Her work critically explores the way post-capitalist narratives affect the alphabetization of machines, humans and ecosystems. Her main research topics include Internet materiality, surveillance, social profiling and interfaces She is the co-founder of the Critical Interface Politics Research Group at HANGAR and currently a visiting lecturer at Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Generation FABGeneration FAB
Vortrag von Matthew Gardiner (AU), Panel II. Im Rahmen dieses Panels wird der aktuelle Forschungsparadigmenwechsel aus der Sicht von KünstlerInnen und ForscherInnen aus institutionalisierten Kontexten betrachtet, wobei vor allem die neue Verknüpfung von Wissenschaftssystemen und vormals abgegrenzten gesellschaftlichen Bereichen thematisiert wird. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 03.11.2011Lecture by Matthew Gardiner (AU), Panel II. Panelists will consider the research paradigm shift going on right now from the point of view of artists and researchers working in an institutional context. The focus will be on the new link-up of scientific systems and previously excluded segments of society. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 3rd September 2011
Einführung Prix Forum III - Digital CommunitiesIntroduction to Prix Forum III - Digital Communities
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Moderation: Sarah Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Moderation: Sarah Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Eduardo Kac spricht über sein Schaffen am Ars Electronica History Day. Eduardo Kac (BR/US) ist international anerkannt für seine bahnbrechende Telepräsenz und Biokunst. Seine Arbeiten befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der Tate, London, des Victoria & Albert Museum, London, des Museum of Modern Art in Valencia, Spanien, des ZKM-Museums, Karlsruhe, Deutschland, des Art Center Nabi, Seoul, und der Frac Occitanie im Les Abattoirs-Museum of Modern and Contemporary Art, Toulouse, Frankreich. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Eduardo Kac talks about his work on the Ars Electronica History Day. Eduardo Kac (BR/US) is internationally recognized for his pioneering telepresence and bio art. His work is in the permanent collections of the Museum of Modern Art in New York; the Tate, London; the Victoria & Albert Museum, London; the Museum of Modern Art of Valencia, Spain; the ZKM Museum, Karlsruhe, Germany; Art Center Nabi, Seoul; and Frac Occitanie at Les Abattoirs—Museum of Modern and Contemporary Art, Toulouse, France, among others. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Info-Reiche oder Info-ArmeAfrica: A “Have” or a “Have-not” in the Information Society?
Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag von Aminata Traoré (ML), Sozialpsychologin, Autorin, ehemalige Ministerin für Kultur und Tourismus von Mali, und Community-Leiterin und Managerin von kulturellen Veranstaltungen und Unternehmen. Unplugged Symposium Plug-In I: Who is unplugged?, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Aminata Traoré (ML), social psychologist, author, former minister for culture and tourism of Mali, and community leader and manager of cultural events and enterprises. Unplugged Symposium Plug-In I: Who is unplugged?, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.
More than just survival: "Work of the Future" | Ars Electronica FuturelabMore than just survival: "Work of the Future" | Ars Electronica Futurelab
Wie zukünftige Generationen ihr Einkommen verdienen werden und wie Arbeit einem Gemeinwohl dienen kann, stand im Mittelpunkt der offenen Diskussion „Arbeit der Zukunft“ beim Futurelab Day, Teil des Ars Electronica Festival 2022. Verschiedene Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund kamen zusammen, um Ideen und Perspektiven darüber auszutauschen, wie Arbeit mehr sein könnte als nur die Sicherung des Überlebens und die Erfüllung der individuellen Entwicklung: die Möglichkeit, stattdessen einem gemeinsamen Zweck zu dienen, um etwas zu bewirken, ohne nur das System zu füttern. Auch das Publikum war zur Diskussion eingeladen und sprach über den kulturellen Wandel als Einzelpersonen und in Unternehmen sowie über die Auswirkungen von Bildung. Die Podiumsteilnehmer waren Gianpaolo Barozzi (IT) – Sr. Dir. People & Communities / PX Innovation Lead Cisco Systems, Victoria Čaić (DE/AT) – Pädagogin und Mitglied der „Generation Grundeinkommen“, Mary Lizabeth Lu (PH) – Geschäftsführerin der Game Developers Association of the Philippines (Komikasi Games), die das Frauen-in-MINT-Programm der ILO (Internationale Arbeitsorganisation) unterstützt, und Marcus Neustetter (ZA/AT) – Künstler und CEO „The Trinity Session“. Horst Hörtner (AT), CTO von Ars Electronica und Geschäftsführer des Ars Electronica Futurelab, leitete die Diskussion.How future generations will earn their income and how work can serve a common good was at the center of the open discussion "Work of the Future" at the Futurelab Day, part of the Ars Electronica Festival 2022. Diverse people from different backgrounds came together to exchange ideas and perspectives on how work could be more than just the assurance of survival and the fulfilment of individual development: the possibility of instead serving a common purpose to make a difference, without just feeding the system. The audience was invited to the discussion as well, talking about cultural change as individuals and in corporations, as well as the impact of education. The panel participants were Gianpaolo Barozzi (IT) – Sr. Dir. People & Communities / PX Innovation Lead Cisco Systems, Victoria Čaić (DE/AT) – educator and member of “Generation Grundeinkommen”, Mary Lizabeth Lu (PH) – Executive Director of the Game Developers Association of the Philippines (Komikasi Games), supporting ILO’s (International Labor Organization) women in STEM programme, and Marcus Neustetter (ZA/AT) – artist & CEO “The Trinity Session”. Horst Hörtner (AT), CTO of Ars Electronica and Managing Director of the Ars Electronica Futurelab, led the discussion.
AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research
Vittorio Loreto (IT), ist ordentlicher Professor für Physik komplexer Systeme an der Sapienza-Universität Rom und Fakultät des Complexity Science Hub Wien. Derzeit ist er von der Sapienza-Universität beurlaubt, um das SONY Computer Science Lab in Paris zu leiten, wo er auch das Team "Innovation, Kreativität und künstliche Intelligenz" leitet. In seinem Vortrag spricht er über: "Die Erforschung der angrenzenden Möglichkeiten: Spiel, Vorfreude, Überraschung". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Vittorio Loreto (IT), is Full Professor of Physics of Complex Systems at Sapienza University of Rome and Faculty of the Complexity Science Hub Vienna. He is presently in leave of absence from Sapienza University to lead the SONY Computer Science Lab in Paris where he also leads the team of „Innovation, Creativity and Artificial Intelligence“. Here he is talking about: „Exploring the adjacent possible: play, anticipation, surprise“. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
error, culture & uncertaintyerror, culture & uncertainty
Biographie: Eveline Wandl-Vogt (AT) ist Experimentalistin, Netzwerk-Moderatorin, Kulturlexikographin und Gründerin sowie Koordinatorin des Explorationsraums (11.2017-), Arbeitsgruppe Methoden und Innovation an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Österreichisches Zentrum für Digitale Geisteswissenschaften (ACDH). Eveline arbeitet als Forschungsmanagerin und Expertin in verschiedenen internationalen Initiativen, insbesondere im Bereich der technischen und sozialen Forschungsinfrastrukturen und 2018/19 als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Department for Romantic Language and Literatures. Eveline hat einen multidisziplinären Universitätshintergrund und Erfahrung in Wissensorganisation und -schöpfung, digitaler Transformation, Datenkuration, Design Thinking, Open Innovation in Science und Diversity Management. Sie ist Botschafterin für Open Science, Challenge based Innovation und Open Innovation in Science. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eveline Wandl-Vogt (AT) is an experimentalist, network facilitator, cultural lexicographer and founder as well as coordinator of the Exploration Space (11.2017-), Methods and Innovation Working Group at the Austrian Academy of Sciences, Austrian Centre for Digital Humanities (ACDH). Eveline works as a research manager and expert in various international initiatives, especially in the field of technical and social research infrastructures and in 2018/19 as Research Affiliate at the Department for Romance Language and Literatures appointed. Eveline has a multidisciplinary university background and experience in Knowledge Organization and Knowledge Creation, Digital Transformation, Data Curation, Design Thinking, Open Innovation in Science and Diversity Management. She is an ambassador for Open Science, Challenge based Innovation and Open Innovation in Science. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Questions – Prix Forum I – Computer Animation/ Film/ VFXQuestions – Prix Forum I – Computer Animation/ Film/ VFX
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Am Ende des Panels beantworten Alex Verhaest (BE) und Pascal Floerks (DE) Fragen aus dem Publikum. Moderator: Erick Oh (KR). Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. At the end of the panel Alex Verhaest (BE) and Pascal Floerks (DE) answer questions from the audience. Moderator: Erick Oh (KR). Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Co-Creation as a way to hack the status quoCo-Creation as a way to hack the status quo
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Was Co-Kreation bedeutet und wie sie gelingt, vermittelt Joana Varon (BR) vom Hackerinnenkollektiv Deep Lab. Joana Varon (BR) vom Hackerinnenkollektiv Deep Lab ist eine brasilianische Forscherin und Menschenrechtsaktivistin und Gründerin von Coding Rights. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Joana Varon (BR) of the Deep Lab hacker collective elucidates successful co-creation. Joana Varon (BR) member of Deep Lab female hacker collective and Founder Director of Coding Rights. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
The Levi Montalcini VariationsThe Levi Montalcini Variations
Maryanne Amacher (US), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik, erzählt von Wahrnehmungserweiterung, Klang und Architektur, und ihrer Herangehensweise an das Stück "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954Maryanne Amacher (US), winner of an award of distinction in the category Computer Music, tells us more about expansion of perception, sound and architecture and her work "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computer Music, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954
Innovationsforum GET.Inspired – WelcomeInnovationsforum GET.Inspired – Begrüßung und Eröffnung
Die Macht einzelner Technologiekonzerne und die Gefahr, dass sie den Anspruch erheben, alleiniger Gestalter der Zukunft zu sein, sind immer stärkerer Kritik ausgesetzt. Wir sind zum kritischen Hinterfragen und aktiven Mitgestalten aufgefordert, statt als passives Opfer der digitalen Veränderung zu verharren. Menschen und Unternehmen zeigen, wie – gegen alle Regeln denkend und aus der Komfortzone heraus – neue Wege beschritten werden können. Gemeinsam von der Wirtschaftskammer Oberösterreich und Ars Electronica entwickelt, findet das Innovationsforum dieses Jahr erneut im Rahmen des Ars Electronica Festivals statt. In Kooperation mit der Wirtschaftskammer Oberösterreich. Eröffnet von Gerfried Stocker (AT), Doris Hummer (AT) und Doris Lang-Mayerhofer (AT). Innovationsforum GET.Inspired, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The power of individual technology groups and their exclusive role in shaping the future is increasingly subject to criticism. We are called upon to critically question and actively participate, instead of remaining passive victims of digital change. People and companies show how, by thinking against all rules, new paths can be taken outside the comfort zone. Developed jointly by the WKO Upper Austria and Ars Electronica, this year’s Innovation Forum will once again take place as part of the Ars Electronica Festival. In cooperation with the Upper Austrian Economic Chamber. Opened by Gerfried Stocker (AT), Doris Hummer (AT) and Doris Lang-Mayerhofer (AT). Innovationsforum GET.Inspired, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Music as Experience in an age of Artificial Intelligence and Computational CreativityMusic as Experience in an age of Artificial Intelligence and Computational Creativity
In diesem Panel werden wir erörtern, wie KI menschliche Kreativität fördern beziehungsweise einschränken kann. Wie kann KI beim Musizieren eingesetzt werden? Sollte KI überhaupt zum Musizieren verwendet werden? Sollte mit KI gemachte Musik einen Warnhinweis tragen? Inwieweit ist KI nur ein Marketinginstrument? Was kann KI zur eigenen kreativen Praxis beigetragen? Was sind die ethischen Fragen im Zusammenhang mit KI beim Musizieren? Welche potentiellen Gefahren birgt die KI für die Musik (MusikerInnen als auch HörerInnen)? Wie könnten wir Risiken reduzieren? Speakers: Jennifer Walshe, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart (DE); Oded Ben-Tal, Kingston University (UK); Robert Rowe, New York University (US); Shelly Knotts, Durham University (UK); Artemi-Maria Gioti, University of Music and Performing Arts of Vienna (AT). Moderator/Facilitator: Bob L. T. Sturm, KTH Stockholm (SE) AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020This discussion will focus on aspects of working with AI as artists, and also wider aspects about implications of the technology. After introductory remarks from each panel member, we will discuss how AI can help and hinder human creativity. How can AI be used in makeing music? Should AI be used for makeing music? Should music made with AI carry a warning label? To what degree is AI just a marketing tool? What has AI brought to your own creative practices? What do you see as some ethical issues involving AI in music creation? What potential threats does AI hold for music (musicians & listeners)? How could we reduce these risks? Speakers: Jennifer Walshe, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart (DE); Oded Ben-Tal, Kingston University (UK); Robert Rowe, New York University (US); Shelly Knotts, Durham University (UK); Artemi-Maria Gioti, University of Music and Performing Arts of Vienna (AT). Moderator/Facilitator: Bob L. T. Sturm, KTH Stockholm (SE) AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
100 Jahre Bauhaus / How to teach digital technologies in an artistic context?100 Jahre Bauhaus / How to teach digital technologies in an artistic context?
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Georg Trogemann (DE), seit 1994 Professor für Experimentelle Informatik an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Seine Forschungsschwerpunkte sind Kunst, Technikphilosophie und Poiesetheorie. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Georg Trogemann (DE), since 1994 Professor for Experimental Informatics at the Academy of Media Arts in Cologne. His main research interests are Art, Philosophy of Technology and Theory of Poiesis. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Keynote Lynn Hershman Leeson (US)Keynote Lynn Hershman Leeson (US)
Seit über fünfzig Jahren befasst sich Hershman Leeson (US) mit den Schnittpunkten von Technologie und dem Selbst. Sie ist bekannt für ihre bahnbrechenden Beiträge zur Medienkunst, von der Künstlichen Intelligenz bis zur DNA-Programmierung, die oft die Auswirkungen technologischer Entwicklungen in der Gesellschaft vorwegnahmen. In diesem Vortrag gibt sie einen Überblick über ihre Arbeit, insbesondere in Bezug auf Cyborgs, von den Breathing Machines von 1966 über Antibody von 2018 bis hin zu Gravity’s End von 2020. The Wild State, Evening Lectures, Ars Electronica Festival, 12.09.2020For over fifty years, Hershman Leeson’s (US) practice mines the intersections of technology and the self. She is known for her groundbreaking contributions to media art from Artificial Intelligence to DNA programming, often anticipating the impact of technological developments in society. In this lecture, she will give an overview of her work, particularly related to cyborgs, from 1966’s Breathing Machines , to 2018’s Antibody and 2020’s Gravity’s End. The Wild State, Evening Lectures, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Science Talk: Digitaler Stress – wie er uns kaputt macht und was wir dagegen tun könnenScience Talk: Digitaler Stress – wie er uns kaputt macht und was wir dagegen tun können
Prof. Dr. René Riedl ist Professor für Digital Business und Innovation an der FH Oberösterreich, seine Hauptforschungsgebiete sind die neuropsychologischen Wirkungen der menschlichen Interaktion mit digitalen Technologien – insbesondere in Bezug auf Stress, Vertrauen und Emotionen. Mit seinem Buch „Digitaler Stress: Wie er uns kaputt macht und was wir dagegen tun können“, erschienen im Linde Verlag, spricht er beim Science Talk im Ars Electronica Deep Space über das Nutzenpotenzial digitaler Technologien und wie der bewußte Umgang mit Informations- und Kommunikationstechnologien digitalen Stress reduzieren kann.Prof. Dr. René Riedl is Professor of Digital Business and Innovation at the University of Applied Sciences Upper Austria. His main research areas are the neuropsychological effects of human interaction with digital technologies - especially in relation to stress, trust and emotions. In his book "Digital Stress: How it's destroying us and what we can do about it", published by Linde Verlag, he speaks at the Science Talk in Ars Electronica Deep Space about the potential benefits of digital technologies and how the conscious use of information and communication technologies can reduce digital stress.
Faces—“From C to X: networked feminisms” - TalksFaces—“From C to X: networked feminisms” - Talks
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Session: Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US), Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Session: Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US), Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Avoidable Delay. Measuring Error in PracticesAvoidable Delay. Measuring Error in Practices
Anna Echterhölter (DE) ist Professorin für Wissenschaftsgeschichte an der Universität Wien. Vor ihrer Berufung im Frühjahr 2018 lehrte sie Wissenschaftsgeschichte an der Technischen Universität Berlin und Kulturwissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin, wo sie 2009 promovierte. Sie war Stipendiatin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin, am Deutschen Historischen Institut in Washington DC und am Goldsmiths College, London. Echterhölter ist Mitbegründer des ilinx-Magazins. Ihre aktuellen Arbeitsschwerpunkte sind Metrologie, Chronologie und neue monetäre Infrastrukturen. Ihr besonderes Interesse gilt den Potenzialen von ungenauen Messungen, kolonialem Mesuroklasmus und den Fehlern der Klassifizierung. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., lehrt derzeit an der Abteilung für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Anna Echterhölter (DE) is Professor of history of science at the University of Vienna. Prior to her appointment in spring 2018, she taught history of science at Technical University Berlin and culture studies at Humboldt University in Berlin, where she earned her PhD in 2009. She has held fellowships at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin, the German Historical Institute in Washington DC, and Goldsmiths College, London. Echterhölter is a co-founder of ilinx-magazine. Her current work is on metrology, chronology, and new monetary infrastructures. Especially, she is interested in the potentials of imprecise measurements, colonial mesuroclasm and the errors of classification. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., currently teaches at the Department for Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
HybridentitätenHybridentities
Massimo Canevacci (IT): "Ich möchte das Thema der diesjährigen Ars Electronica, das digitale Kommunikation, kulturelle Mutationen, Techno-Synkretismus, mimetische Prothesen und hybride Identitäten (Hybridentitäten) miteinander verbindet, von einem ethnografischen Standpunkt aus beleuchten." Canevacci ist Professor für Kulturanthropologie an der Universität La Sapienza in Rom, und seit 1984 Gastprofessor in Brasilien, wo er zur urbanen und nativen Kommunikation forscht. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Massimo Canevacci (IT): "From an ethnographic point of view, I would like to focus on this year’s “Ars Electronica”, crossing digital communication, cultural mutations, techno-syncretism, mimetic prosthesis and hybrid identities. Hybridentities. " Canevacci is professor of Cultural Anthropology at the University of Rome La Sapienza, and visiting professor in Brazil since 1984, where he researches urban and native communication. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Panel: Die Fähigkeit von Computern, die Realität überzeugend zu fälschen, wird immer mehr zu einem kritischen Problem werden, da HackerInnen, extremistische Nachrichtenorganisationen und PolitikerInnen versuchen, die Mediennarrative durch immer überzeugendere Bilder zu kontrollieren. Dieses Panel, ko-organisiert mit Tobias Revell, Natalie Kane und dem Impakt Festival Utrecht, diskutiert und spekuliert über mögliche Zukunftsperspektiven für gerenderte Realitäten und schlagt Strategien zur Regulierung oder Bekämpfung künstlicher Realitäten vor, die durch Berechnung entstehen. Vortrag von Leonhard Lass (AT), einem in Wien lebenden bildenden Künstler, Designer & Dozenten, und eine Hälfte des Künstlerduos Depart. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Panel: The ability of computers to fake reality convincingly is going to become more and more of a critical problem as hackers, extremist news organisations and politicians seek to control the media narrative through increasingly convincing visuals. This panel, co-organized with Tobias Revell, Natalie Kane and the Impakt Festival Utrecht, will consider and speculate on possible futures for rendered realities and suggest strategies for regulating or countering artificial realities created by computation. Talk by Leonhard Lass (AT), a Vienna based visual artist, designer & lecturer, and one half of the artist-duo Depart. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
State of the ART(ist) Live Sessions, Day 3, State of ConvergencyState of the ART(ist) Live Sessions, Day 3, State of Convergency
Bei diesem Gespräch wird das State of the ART(ist) Projekt vorgestellt. Auf dem Podium sitzen Martin Honzik (AT) von Ars Electronica, die beiden Juroren Boris Magrini (CH) (Haus der Elektronischen Kunst Basel) und Marita Muukkonen (FI) (Artists at Risk) sowie Vertreter des österreichischen Außenministeriums: Teresa Indjein (AT), Leiterin der Sektion für Internationale Kulturangelegenheiten, und Simon Mraz (AT), Projektkonzeption von State of the ART(ist) 2022. State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 11.09.2022At this talk, the State of the ART(ist) project is being introduced. The panel includes Martin Honzik (AT) of Ars Electronica, the two jurors Boris Magrini (CH)(Haus der Elektronischen Kunst Basel) and Marita Muukkonen (FI) (Artists at Risk) as well as representatives of the Austrian Foreign Ministry: Teresa Indjein (AT), Head of the Section for International Cultural Affairs, and Simon Mraz (AT), Project conception of State of the ART(ist) 2022. State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 11.09.2022
The MaskThe Mask
Vortrag von Ellen Poon (US) zu "The Mask", Auszeichnung in Computeranimation für Steve Williams (ILM). Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29637Lecture by Ellen Poon (US) on "The Mask", Award of Distinction in computer animation for Steve Williams (ILM). Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29637
Biotricity - A Vast Energy From Waste-WaterBiotricity - A Vast Energy From Waste-Water
Vortrag von Rasa Smite (LV). In normalem Abwasser steckt noch einiges an Energie, wie dieses Forschungsprojekt zeigt. Gemeinsam haben junge WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen in Workshops mit mikrobiellen Brennstoffzellen (MBZ) experimentiert und diese „lebenden Batterien“ in verschiedenen Umgebungen getestet. Sie sind im Abwasser fündig geworden: In dieser Flüssigkeit sind Stoffe enthalten, die genau dem Energiebedarf von Mikroorganismen entsprechen. Kommen die Bakterien damit in Berührung, entstehen Elektronen, die auf die Elektroden im Abwasser übertragen werden – chemische Energie wird schließlich in elektrischen Strom umgewandelt. Kontinuierliche Messungen geben visuell und akustisch einen Einblick in diesen Vorgang der Stromerzeugung von Mikroorganismen und dessen Schwankungen. Kläranlagen könnten mit dieser Technologie in Zukunft zu Kraftwerken erneuerbarer Energien aufgewertet werden. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Rasa Smite (LV). Common, everyday waste water contains quite a bit of energy, as this research project shows. Young scientists and artists got together in workshops to experiment with microbial fuel cells, and then tested these “living batteries” in various environments. In sewage, they hit pay dirt! It turns out that this liquid material contains just the right substances to satisfy microorganisms’ energy needs. When bacteria come into contact with it, they produce electrons that are attracted to the electrodes in the sewage. The upshot: chemical energy is transformed into electrical current. Continuous measurements deliver audible and visible impressions of this form of electricity generation by micro-organisms, and of its fluctuations. Someday, this technology could be used to upgrade waste treatment facilities into power plants producing renewable energy. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012
Can you hear me?Can you hear me?
Matthias Jud (CH) und Christoph Wachter (CH), Gewinner der Goldene Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Interactive Art +”. Projekt: Can you hear me? Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Interactive Art+“ befasst sich mit interaktiven Arbeiten und der erweiterten Interpretation interaktiver Kunst. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52888 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Matthias Jud (CH) und Christoph Wachter (CH), winners of the Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica in the Interactive Art + category. Project: Can you hear me? The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Interactive Art+ Forum will elaborate of interactive works and the expanded interpretation of interactive art. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52888 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Connecting Cities Conference - Welcome AddressConnecting Cities Conference - Welcome Address
Das Connecting Cities Network (CCN) ist eine weltumspannende Initiative von Städten und Medienkunstorganisationen. Im Zuge eines vierjährigen künstlerischen Forschungsprogrammes tauschen die ProjektpartnerInnen seit 2012 ihre Arbeitsergebnisse ebenso aus wie verschiedene künstlerische Aktivitäten, um das Kreativpotenzial urbaner Screens und Medienfassaden zu untersuchen. Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Susa Pop (DE) lebt als Stadtmedienkuratorin in Berlin. Gerfried Stocker (AT) ist künstlerischer Leiter der Ars Electronica. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015 The Connecting Cities Network (CCN) is a worldwide initiative of cities and institutions in the field of media art and new media. Within the framework of a 4-year artistic research program, the CCN partners link their research and diverse artistic activities since 2012 to investigate the creative potential of urban screens and media façades. European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Susa Pop (DE) is an urban media curator and producer based in Berlin. Gerfried Stocker (AT) is artistic director of Ars Electronica. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival,3rd september 2015
Drones and the Future of Swarm LogisticsDrones and the Future of Swarm Logistics
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Horst Hörtner (AT) zum Thema "Drohnen und die Zukunft von Schwarmlogistik". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Horst Hörtner (AT) about Drones and the Future of Swarm Logistics. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
How to design for a sustainable mobility? 2. VortragHow to design for a sustainable mobility? 2nd lecture
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Lutz Pankow (DE) (HFBK Hamburg), Alexander Holtkamp (DE) und Leonhard Angerer (DE) im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Lutz Pankow (DE) (HFBK Hamburg), Alexander Holtkamp (DE) and Leonhard Angerer (DE) in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electroica Festival, 3rd september 2010.
Rock PrintRock Print
Der “Grand Prize for Innovative Collaboration” des STARTS Prize 2017 ging an Gramazio Kohler Research, ETH Zurich, und das Self-Assembly Lab, MIT für „Rock Print“. Speaker: Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE) und Gergana Rusenova (BG). Nicht nur die Projekte, die beim STARTS Prize 2017 ausgezeichnet wurden, sollen im Rahmen der Ars Electronica 2017 vorgestellt werden, sondern auch die dahinter stehenden Menschen. Beim STARTS Prize Forum 2017 haben sie Gelegenheit, ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und die dabei erzielten Ergebnisse zu präsentieren. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58582/ " STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The “Grand Prize for Innovative Collaboration” of STARTS Prize 2017 was awarded to Gramazio Kohler Research, ETH Zurich, and the Self-Assembly Lab, MIT for „Rock Print“. Speaker: Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE) and Gergana Rusenova (BG). Attention is not only focused on the prizewinning projects of the STARTS Prize 2017; Ars Electronica´s spotlight also shines on the people who produced them. At the STARTS Prize Forum 2017 they will have an opportunity to elaborate on their approach and point of view, their methodology and the results they have achieved with it. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58582/ " STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
How to Keep Doing StuffHow to Keep Doing Stuff
Vortrag von Tobias Trebeljahr (DE). Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Tobi Trebeljahr zeichnet seit seinem zweiten Lebensjahr, seit seinem 13. Lebensjahr arbeitet er mit 3D-Software und machte mit 19 Jahren sein Hobby zum Beruf. In den ersten Lebensabschnitten arbeitete er in der Videospielindustrie. Später auch als Concept Artist. Nach sieben Jahren Tätigkeit als autodidakter schrieb sich Tobias 2013 an der Filmakademie Baden Württemberg ein. Neben diversen Aufträgen in der visuellen Entwicklung von Spielfilmen („Klaus“, „Lego Movie 2“, etc.) begann er auch eigene Kurzfilme zu drehen. Seit 2020 beschäftigt sich Tobias mit Blender Grease Pencil. Derzeit lebt und arbeitet er als freiberuflicher Visual Development Artist in Leipzig. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Lecture by Tobias Trebeljahr (DE). Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. During this talk I outline some methods I worked out over the years in order to keep myself productive in the face of a demanding industry, that often can feel like draining all the creative juices from you. In the first part I talk about my personal history and my changing motivations to create over the years. The second part has are some tips and tricks to get better at realizing what you set out to do. Finally, in the third part I do a quick digital painting demonstration in Photoshop to demonstrate what my methods are when doing color work. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Looking to the FutureLooking to the Future
What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
100 Jahre Bauhaus / We are not alone: computers in context100 Jahre Bauhaus / We are not alone: computers in context
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Lasse Scherffig (DE) zum Thema "We are not alone: computers in context". Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Lasse Scherffig (DE), about "We are not alone: computers in context". Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
extrémités lointainesextrémités lointaines
Vortrag von Hans Tutschku (DE) zu "extrémités lontaines", Auszeichnung in der Kategorie Computermusik. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32017Lecture by Hans Tutschku (DE) on "extrémités lontaines", Award of Distinction in computer music. Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32017
Art. Audience. Life.Art. Audience. Life.
Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Fumio Nanjo (JP) beleuchtet neue Formen der Kunst, die sich weit über l’art-pour-l’art hinaus mit der alltäglichen Welt verbinden. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Fumio Nanjo (JP) deliberates on, how today, art relates to the landscape, nature, bio-tech, at the same time to audience and life. art is no more just painting and sculpture. art exists everywhere and art becomes norm of life. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
PeripheriaPeripheria
Johannes Schiehsl (AT), Juror des Prix Ars Electronica 2016, stellt die beim Prix 2016 ausgezeichnete Arbeit "Peripheria" von David Coquard-Dassault (FR) vor. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52873 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Johannes Schiehsl (AT), jury member of 2016 Prix Ars Electronica, presents the awarded work "Peripheria" from David Coquard-Dassault (FR). The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52873 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016
Europa: Flüchtlingskrise oder Solidaritätskrise?Europe: Refugee crisis or solidarity crisis?
Flüchtlinge haben über die letzten Monate in Österreich die öffentliche Diskussion wie kein anderes Thema geprägt. Bei vielen Menschen ist der Eindruck entstanden, dass alle Flüchtlinge nach Europa wollen. Doch die Zahlen sprechen eine andere Sprache: Von über 65 Millionen Vertriebenen überquerten 2015 rund eine Million das Mittelmeer in Richtung Europa. Obwohl seit dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr so viele Flüchtlinge nach Europa gekommen sind, macht das nicht mehr als 0,2 Prozent der EU-Bevölkerung aus. Christoph Pinter (AT) – Leiter von UNHCR Österreich – ist Jurist und seit 2011 Leiter des UNHCR Österreich. Seit 2004 ist er zudem Lehrbeauftragter an der Karl-Franzens-Universität Graz für die Lehrveranstaltung „Flüchtlings- und Asylrecht – die ‚Grazer Refugee Law Clinic‘“. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016In the past months refugees have dominated public discussion like no other topic. Many people have got the impression that all refugees want to come to Europe but the figures tell a different story: In 2015 out of over 65 million displaced people about one million crossed the Mediterranean Sea heading for Europe. Even though this is the highest number of refugees entering Europe since World War II, this number only represents 0.2 percent of the EU population. Christoph Pinter (AT) – Head of UNHCR Austria – studied law and has headed the UNHCR branch office in Austria since 2011. In addition he has been a lecturer at Karl-Franzens-Universität Graz of the “legislation on refugees and asylum – the so-called Grazer Refugee Law Clinic“. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Deep Space LIVE: Vom geozentrischen über das heliozentrische zum kosmozentrischen WeltbildDeep Space LIVE: Vom geozentrischen über das heliozentrische zum kosmozentrischen Weltbild
Der Lauf des Mondes um die Erde ist ein ebenso alter Hut wie der Lauf der Erde um die Sonne. Viele wissen auch um die irrsinnig hohe Geschwindigkeit, mit der unser Sonnensystem um das Zentrum der Milchstraße kreist: 1.000.000 km/h. Dabei passiert noch etwas anderes Außergewöhnliches: Innerhalb eines galaktischen Jahres verändert sich die Umlaufbahn, genauer gesagt der Abstand zwischen unserem Sonnensystem und dem Zentrum der Milchstraße um mehrere tausend Lichtjahre. Und dieses galaktische Jahr hat eine weitere unglaubliche Dimension: Ein galaktisches Jahr umfasst 250 Millionen Jahre. Mit den einzigartigen Darstellungsmöglichkeiten des Deep Space 8K im Ars Electronica Center haben wir euch bereits früher diese variable Umlaufbahn der Sonne zeigen. An diesem speziellen Abend verlassen wir aber die gewohnte Perspektive und sehen uns an, wie die Umlaufbahn des Sonnensystems aus der fiktiven Perspektive eines Beobachters aussehen würde, der von außerhalb auf uns blicken würde. Anschließend begeben wir uns wieder auf eine Reise in die Tiefen des Weltalls und lassen uns von der wunderbaren Welt der Sterne verzaubern. https://www.stargazer-observatory.com/The moon's orbit around the earth is as old hat as the earth's orbit around the sun. Many people also know about the insanely high speed at which our solar system orbits the center of the Milky Way: 1,000,000 km/h. Something else extraordinary happens: within a galactic year, the orbit, or more precisely the distance between our solar system and the center of the Milky Way, changes by several thousand light years. And this galactic year has another incredible dimension: a galactic year covers 250 million years. With the unique display options of Deep Space 8K in the Ars Electronica Center, we have already shown you this variable orbit of the sun. On this special evening, however, we are leaving the usual perspective and looking at what the orbit of the solar system would look like from the fictional perspective of an observer looking at us from outside. Afterwards we will embark on another journey into the depths of space and let ourselves be enchanted by the wonderful world of the stars. https://www.stargazer-observatory.com/
A little less pictures, a little more space: expanded animation and the poetics of scaleA little less pictures, a little more space: expanded animation and the poetics of scale
Die Installationen von Romain Tardy (FR), in denen er oft die Technik des Video Mapping verwendet, sind als greifbare Erfahrungen an Ort und Stelle zu verstehen und verwenden Licht als Verstärkung der existierenden Architektur oder originalen Strukturen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The installations of Romain Tardy (FR), which often use the technique of videomapping, are conceived as tangible experiences in situ and use light as a way to enhance existing architecture or original structures. By examining our relationship to reality as we are confronted by computer imagery and the social changes that it triggers, as well as the way that digital technology is situated in public space, Tardy’s installations seek to evoke these current issues through a poetic approach. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 4th september 2015.
Integration geflüchteter Menschen – Anforderungen, Chancen, AmbivalenzenIntegration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies
Die markante Zunahme von geflüchteten Menschen hat die meisten betroffenen Aufnahmeländer unvorbereitet getroffen. Doch im Gegensatz zu vielen Nachbarländern hatte Österreich in den letzten 15 Jahren bereits Integrationskompetenzen, Strukturen und Ressourcen aufgebaut. Gestützt und getragen durch das zivilgesellschaftliche Engagement verfügen wir eigentlich über eine vergleichsweise gute Ausgangsbasis. Auf der anderen Seite haben wir nicht nur die massiven Herausforderungen in der Integration, sondern müssen dies in einem stark polarisierten, abwehrenden gesellschaftlichem Klima bewältigen. Das erzeugt viele Spannungen und Widersprüche auf die im Vortrag einzugehen ist. Kenan Güngör ist ist Inhaber des „Büros für Gesellschaft | Organisation | Entwickung think.difference“ in Wien. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Kenan Güngör, Head of the "think.difference" consulting and research office, about "Integration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies". 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Mobile Matter. Future Mobility & Radical AtomsMobile Matter. Future Mobility & Radical Atoms
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Hiroshi Ishii (JP/US) geht auf den globalen Datenverkehr ein. Hiroshi Ishii (JP/US) hält den Jerome B. Wiesner-Lehrstuhl für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Hiroshi Ishii (JP/US) will elaborate on global data traffic. Hiroshi Ishii (JP/US) is a Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Branch Magazine Symposium: Closing Plenary with Keynote and Wrap-UpBranch Magazine Symposium: Closing Plenary with Keynote and Wrap-Up
Teilnehmer: Michelle Thorne (US/DE) Editor Branch Magazine and Senior Program Officer Mozilla, Chris Adams (UK/DE) Editor Branch Magazine and Director of The Green Web Foundation, Andres Colmenares (CO/ES) Co-founder of IAM & The Billion Seconds Institute, Alexandra Deschamps-Sonsino (UK) Initiator of the Low Carbon Design Institute, Christine Lariviere (CA) Climate Communications, Keynote by Renata Ávila Pinto (GT) Welche Praktiken zeichnen sich ab, und was werden wir von heute mitnehmen? Wie könnte das Internet unserer kollektiven Befreiung und ökologischen Nachhaltigkeit dienen? Was ist der eleganteste nächste Schritt? Branch Magazine Symposium, Closing Plenary, Ars Electronica Festival, 10.09.2021Participants: Michelle Thorne (DE/US) Editor Branch Magazine and Senior Program Officer Mozilla, Chris Adams (DE/UK) Editor Branch Magazine and Director of The Green Web Foundation, Andres Colmenares (CO/ES) Co-founder of IAM & The Billion Seconds Institute, Alexandra Deschamps-Sonsino (UK) Initiator of the Low Carbon Design Institute, Christine Lariviere (CA) Climate Communications, Keynote by Renata Ávila Pinto (GT) What practices are emerging, and what will we take with us from today? How might the internet serve our collective liberation and ecological sustainability? What is the most elegant next step? Branch Magazine Symposium, Closing Plenary, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 1The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 1
Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Gedanken zu historischen Beziehungen zwischen digitaler Kunst, Codes und CodiererReflections on Historical Relationships between Digital Arts, Codes and Coders
Eine Art Einführungsvortrag zum "Software & Art" Part des Symposiums (10./11.09.2003) durch Erkki Huhtamo (FI), Forscher, Kurator, Autor und Associate Professor für Mediengeschichte und -theorie an der Univercity of California, Los Angeles. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Sort of an introductory lecture to the "Software & Art" parts of the Symposium (10./11.09.2003) by Erkki Huhtamo (FI), researcher, curator, author and associate Professor of Media History and Theory at UCLA, Los Angeles. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.
Introduction to UNESCO “Defending Creative Voices” ReportIntroduction to UNESCO “Defending Creative Voices” Report
Anfang dieses Jahres veröffentlichte die UNESCO einen bahnbrechenden Bericht, in dem die internationale Gemeinschaft aufgefordert wird, ihre Bemühungen zur Unterstützung von Künstler*Innen, die in Konfliktgebieten arbeiten, zu verstärken. Klara Koštal von der Österreichischen UNESCO-Kommission wird einen Überblick über die Ergebnisse des Berichts und Strategien zum Schutz der kreativen Freiheit in globalen Notsituationen geben. Sprecher*Innen: Klara Koštal (AT), Marita Muukkonen (FI), Ivor Stodolsky (DE/FI); Moderation: Klara Koštal (AT) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica FestivalEarlier this year, UNESCO published a landmark report calling on the international community to increase efforts to support artists creating in zones of conflict. Klara Koštal of the Austrian UNESCO Commission will provide an overview of the report’s findings and strategies for safeguarding creative freedom amid emergency global situations. Speakers: Klara Koštal (AT), Marita Muukkonen (FI), Ivor Stodolsky (DE/FI); Moderation: Klara Koštal (AT) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica Festival
A Portal to the DigitalA Portal to the Digital
Bei der Entwicklung immersiver Erlebnisse versuchen wir, die Endbenutzerschnittstelle vollständig zu vermeiden. Wir gestalten Interaktionen mit der digitalen Welt so intuitiv und natürlich wie möglich. Wir versuchen, die Schnittstelle nicht wahrnehmbar oder zu einem Teil der Geschichte zu machen. In der Präsentation wird es darum gehen, wie sich unsere Herangehensweise an die Schnittstelle im Laufe der Jahre bei der Gestaltung interaktiver, multimedialer Installationen und immersiver Erlebnisse verändert hat. Mit kurzen Fallstudien zu unseren älteren Arbeiten, wie der Installation "Membrane - a tactile screen" (2013), bis hin zu neueren Arbeiten wie "The Missed Spaceflight". Abschließend werden wir über die Zukunft der Schnittstelle aus der Perspektive der Forschungs- und Entwicklungsarbeit im Bereich interaktiver VR/AR sprechen, die wir derzeit bei futu.io durchführen. Kuba Matyka (PL): Futourist. Direktor für immersive Erfahrungen und Mitbegründer von MELT. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.When building immersive experiences, we try to avoid the end-user interface completely. We design interactions with the digital world as intuitively and naturally as possible. Trying to make interface imperceptible or a part of the story. The presentation will be about how our approach to interface changed over the years of creating interactive, multimedia installations and immersive experiences. Featuring the short case studies of our older works, like the “Membrane - a tactile screen” (2013) installation to more recent ones like “The Missed Spaceflight”. To finish off, we’ll talk about the future of interface from the perspective of the R&D work in interactive VR/AR we’re currently undertaking at futu.io. Kuba Matyka (PL): Futourist. Immersive experience director and co-founder of MELT. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
Cooperative AestheticsCooperative Aesthetics
Die Hauptidee hinter dem Konzept von Cooperative Aesthetics ist es, einen immersiven, interaktiven Raum zu bauen, in dem die Benutzer eine kollaborative audio-visuelle ästhetische Erfahrung erzeugen können. Indem sie den gesamten Boden als Schnittstelle nutzen, können die Menschen durch ihre Positionen und Bewegungen das audiovisuelle Ergebnis beeinflussen und animieren. Ein wesentlicher Aspekt ist die Interaktion zwischen allen Nutzern, ihre Kommunikation und Zusammenarbeit. So hat das Konzept der Cooperative Aesthetics eine starke soziale Komponente, um Menschen zusammenzubringen. Cooperative Aesthetics ist das Ergebnis einer engen Kooperation zwischen Ars Electronica und dem Studiengang "Zeitbasierte und interaktive Medien" an der Kunstuniversität Linz, wo Studenten und ich die Möglichkeit haben, den Deep Space des Ars Electronica Centers mit seinem Laser-Tracking-System zu nutzen, das es erlaubt, die genaue Position von bis zu 25 Personen im Raum zu verfolgen. In meinem Vortrag werde ich einen systematischen Überblick über Interaktionskonzepte anhand der Positionen und Bewegungen der BenutzerInnen geben. Gerhard Funk (AT) ist Leiter des Bachelor-Studiengangs "Zeitbasierte und Interaktive Medien" an der Kunstuniversität Linz. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.The main idea behind the concept of Cooperative Aesthetics is to build an immersive, interactive space in which the users can produce a collaborative audio-visual aesthetic experience. Using the whole floor as an interface, people can influence and animate the audio-visual outcome by their positions and movements. An essential aspect is the interaction between all users, their communication and collaboration. So the concept of Cooperative Aesthetics has a strong social component to bring people together. Cooperative Aesthetics is the result of a close cooperation between Ars Electronica and the study programme “Time-based and Interactive Media” at the Art University of Linz, where students and I have the opportunity to use the Deep Space of the Ars Electronica Center with its laser tracking system, which allows to track the exact position of up to 25 people in the space. In my talk I will present a systematic overview of interaction concepts using the users’ positions and motion. Gerhard Funk (AT) is the head of the bachelor’s degree program “Timebased and Interactive Media” at University of Art in Linz. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 7th September 2018.
AI x Digital HumanismAI x Digital Humanism
Als treibender Faktor des gesellschaftlichen Wandels muss die Digitalisierung verhandelt werden. Damit jedoch die „eigentliche Arbeit“ beginnen kann, ist ein universelles Engagement dafür, die soziale Dimension in den Mittelpunkt der technologischen Entwicklung und Digitalisierung zu stellen, ein Schlüsselfaktor. Unter dem Schirm des „Digitalen Humanismus“ diskutieren die PodiumsteilnehmerInnen, wie – durch die Kombination von kritischem künstlerischen Engagement und Zusammenarbeit zwischen wissenschaftlichen Disziplinen – digitale Technologien so gestaltet werden können, dass sie als Mittel zur Stärkung und Verbreitung humanistischer und sozialer Werte dienen. AI Lab Conference Day, AI x Digital Humanism Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021As the driving factor of societal change, digitalization needs to be negotiated. However, in order for the “real work” to begin, a universal commitment to putting the social dimension at the core of technological development and digitalization is a key factor. Under the umbrella of Digital Humanism panelists come together to discuss how – through combining critical artistic engagement and collaboration across scientific disciplines – digital technologies can be shaped to serve as a means of strengthening and disseminating humanistic and social values. AI Lab Conference Day, AI x Digital Humanism Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021
Hybrid Art 2011Hybrid Art 2011
Einführung in die Hybrid Art Kategorie, die wie keine andere Kategorie des Prix Ars Electronica so von der Zusammenarbeit von Wissenschaft und Kunst definiert wird, durch Oron Catts (AU) - Gewinner der ersten Goldenen Nica 2007 in der neuen Kategorie Hybrid Art, und 2011 Mitglied der Jury derselben Kategorie. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011.More than any other Prix Ars Electronica category, Hybrid Art is defined by the interaction of art and science. An introduction by Oron Catts (AU) - first winner of the Golden Nica 2007 in the new category Hybrid Art, and 2011 jury member of the same category. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011.
Art & Science - what is it good for? Art & Science - what is it good for?
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Michael Doser (AT/CH) ist Teilchenphysiker und arbeitet im CERN. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Michael Doser (AT/CH) is a particle physicist working at CERN. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 1Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 1
Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Physical Presence and Material Desire: Eric Dyer’s Sculptural and Performative Animation Art PracticePhysical Presence and Material Desire: Eric Dyer’s Sculptural and Performative Animation Art Practice
Oft wird Animation noch immer rein als Unterhaltung auf Bildschirmen verstanden, kann aber auch für partizipatorische Skulpturen, immersive kinetische Umgebungen, Live-Performance und andere explorative Erfahrungen eingesetzt werden. Dieser Aufsatz konzentriert sich auf skulpturale Animation und Performance-Animation. Meine anfänglichen Streifzüge in die Kunst des Zoetrops begannen als eine Rebellion gegen meinen damals üblichen Prozess der Arbeit am Computerbildschirm. Mit Hilfe von TechnikerInnen entwickelte ich Systeme, die moderne Mikrocomputer, Sensoren und LEDs mit älterem optischen Spielzeug und Technologien synthetisierten – für neue animierte Skulpturen und Installationen, die eine ganz bestimmte Art von Aufmerksamkeit und eine direkte Beteiligung erfordern. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020Although the lay-person’s view of animation is still predominantly as entertainment on screens, it can also be used for participatory sculpture, immersive kinetic environments, live performance, and other experiences of exploration and discovery. This paper focuses on sculptural animation and performance animation. My initial forays into zoetrope-based art-making began as a rebellion against my then usual process of making work at a computer screen. With the help of engineers, I developed systems that synthesized modern microcomputers, sensors, and LEDs with older optical toys and pre-cinematic technologies—for new animated sculptures and installations that demand very specific types of attention on the part of their “audience,” requiring direct participation in order to make the works “come to life.” Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
Networked ArchivesNetworked Archives
Wir leben in einer Welt, in der wir zunehmend auf Online-Inhalte angewiesen sind, Medienkunstarchive und -plattformen sind dabei keine Ausnahme. Das Panel Networked Archives befasst sich mit deren Rolle bezüglich dem Online-Zugang zu Medienkunst und beleuchtet verschiedene Ansätze in diesem Bereich. Archive und Metadaten sind zentrale Themen und die Grundlage für digitale Inhalte, weshalb sie sich zu wichtigen Online-Wertschöpfungsketten entwickeln. Wie können Archive monetarisiert werden, zu den Entwicklungen auf den Medienkunstmärkten beitragen und die Grundlage für Online-Plattformen bilden? Nach kurzen Präsentationen der TeilnehmerInnen zu aktuellen Projekten und Überlegungen, werden Fragen zu Zugänglichkeit und Attraktivität, Mehrwert und notwendigen gemeinsamen Herangehensweisen erörtert. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2021.Networked Archives Panel: In a world in which we increasingly rely on online content, media art archives and platforms are no exception. The Networked Archives panel addresses their role in making media art accessible online and highlights various approaches to the field. As archives and metadata are central issues and the base for the digital content sector they are evolving into important online value chains. How can archives be monetized, contribute to the developments in the media art markets, and form a base for online platforms? Following short presentations of the panelists’ current projects and thoughts on the topic, these questions about accessibility and attractivity, added values, and joint efforts needed will be discussed. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2021
Das Leben im Jahre 2019Das Leben im Jahre 2019
In 35 Jahren, also im Jahre 2019, werden die heuer, 1984, Geborenen in der Mitte Ihres Lebens stehen. Wie werden sie leben? Was werden ihre Lebensziele, was ihre Lebensbedingungen sein? Wie werden sie denken, wohnen, arbeiten, ihre Freizeit gestalten? Mit dieser Thematik befassen sich anläßlich des Interdisziplinären Symposions "Die Zukunft Österreichs - Das Leben im Jahr 2019" nahmhafte Persönlichkeiten. Der Publizist, Journalist und Zukunftsforscher Robert Jungk (AT) spricht zum Thema Wertewandel im Panel "Technik und Umwelt". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13.09.1984.Lecture by Robert Jungk (AT) - author, journalist and futurologist - talks about value change in the panel "Technology and Environment". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13th september 1984.
Manila ImprostructureManila Improstructure
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Katja Schechtner (AT) und Dietmar Offenhuber (AT) brechen eine Lanze für provisorische Stadtinfrastrukturen aus BürgerInnenhand. Katja Schechtner (AT) entwickelt und betreut im Auftrag des MIT Media Lab und der Asian Development Bank umfangreiche urbane Technologie-Investitionsprogramme. Dietmar Offenhuber (AT) lehrt in den Bereichen Art + Design sowie Public Policy an der Northeastern University in Boston. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Katja Schechtner (AT) and Dietmar Offenhuber (AT) will argue on behalf of provisional urban infrastructure made by citizens themselves. Katja Schechtner (AT) holds a dual appointment with MIT Media Lab and the Asian Development Bank to create and implement large-scale urban technology investment programs. Dietmar Offenhuber (AT) is assistant professor at Northeastern University, Boston, in the departments of Art + Design and Public Policy. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Building future resilience with social capitalBuilding future resilience with social capital
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Geeta Mehta (IN/US) berichtet über ihr Engagement für usergenerierte Städte einerseits und globale Strategien für den Erwerb sozialen Kapitals andererseits. Geeta Mehta (IN/US) lehrt im Bereich Architektur und Stadtgestaltung an der Columbia University in New York. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres.Geeta Mehta (IN/US) reports on her committed efforts on behalf of user-generated cities on one hand and global strategies for the acquisition of social capital on the other. Geeta Mehta (IN/US) is an adjunct professor of architecture and urban design at Columbia University in New York. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
P2P FoundationP2P Foundation
Stacco Troncoso (ES) von der P2P Foundation, Goldene Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52914 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Stacco Troncoso (ES) from the P2P Foundation, Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52914 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
The Art of Imperfection Conference I - Begrüßung und EröffnungThe Art of Imperfection Conference I - Welcome Address
Begrüßung und Einführung zum Themensymposium ERROR - The Art of Imperfection von Gerfried Stocker (AT). Gerfried Stocker ist Medienkünstler und Nachrichtentechniker. 1991 gründete er x-space, ein Team zur Durchführung interdisziplinärer Projekte, das zahlreiche Installationen und Performances mit Elementen der Interaktion, Robotik und Telekommunikation realisierte. Seit 1995 ist Gerfried Stocker künstlerischer Leiter der Ars Electronica. Von 1995 bis 1996 leitete er die Künstler- und Techniker Crew, die die wegweisenden neuen Ausstellungsstrategien des Ars Electronica Center entwickelte und die hauseigene F&E-Abteilung Ars Electronica Futurelab aufbaute. Er war hauptverantwortlich für die Konzeption und Umsetzung der seit 2004 von der Ars Electronica veranstalteten internationalen Ausstellungsreihe sowie ab 2005 für die Planung und thematische Neupositionierung des neuen, erweiterten Ars Electronica Center, das im Januar 2009 eröffnet wurde. ERROR – The Art of Imperfection Conference I, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Welcome Address and Introduction for the Theme Symposium ERROR – The Art of Imperfection by Gerfried Stocker (AT). Gerfried Stocker is a media artist and telecommunications engineer. In 1991, he founded x-space, a team formed to carry out interdisciplinary projects, which went on to produce numerous installations and performances featuring elements of interaction, robotics and telecommunications. Since 1995, Gerfried Stocker has been artistic director of Ars Electronica. In 1995-96, he headed the crew of artists and technicians that developed the Ars Electronica Center’s pioneering new exhibition strategies and set up the facility’s in-house R&D department, the Ars Electronica Futurelab. He has been chiefly responsible for conceiving and implementing the series of international exhibitions that Ars Electronica has staged since 2004, and, beginning in 2005, for the planning and thematic repositioning of the new, expanded Ars Electronica Center, which opened its doors in January 2009. ERROR – The Art of Imperfection Conference I, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
electrolobby Session - Ausschnitt 3electrolobby Session - excerpt 3
"From Bedroom Programmers To Media Gods": In einer Serie von Micro-Lectures zeigt ein Ex-Demo-Scener und Game-Designer, warum die Computerdemo-Subkultur zur Talentschiede für die Game-Industrie wurde und enthüllt die Verbindungen zu aktuellen Blockbuster-Spielen wie "Black & White". Feat: Simon Carless, aka Hollywood. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001."From Bedroom Programmers To Media Gods": In a series of micro-lectures, a game designer and veteran of the demo scene shows how the computer demo subculture became the talent factory for the game industry, and reveals the connections to current blockbuster games like "Black & White". Feat: Simon Carless, aka Hollywood. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.
Emerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable FutureEmerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable Future
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Emerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable Future Moderation: Victoria Vesna (US), Xin Xin, voidLab (US/TW) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Emerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable Future Moderation: Victoria Vesna (US), Xin Xin, voidLab (US/TW) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Salon UniversitasSalon Universitas
ForscherInnen am LIT (Linz Institute of Technology) der Johannes Kepler Universität ist es gelungen, transdisziplinäre Innovationsprojekte zu entwickeln, die beim diesjährigen Ars Electronica Festival präsentiert werden. Die teilnehmenden Institute initiierten Kooperationen mit internationalen und regionalen KünstlerInnen, DesignerInnen, Forschungsorganisationen und Unternehmen, um kollaborative Prototypen zu entwickeln und ihre Forschung einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Diese Session bringt vier der ausstellenden Teams – das LIT Robopsychology Lab, die JKU Linz School of Education, das LIT Soft Material Lab und das Institute for Integrated Circuits und ihren Kooperationspartner g.tec Medical Engineering – zusammen, um ihren kreativen Prozess und die Entwicklung von Prototypen zu diskutieren. Moderation: Christopher Lindinger (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Researchers at LIT (Linz Institute of Technology) of the Johannes Kepler University have succeeded in creating transdisciplinary innovation projects that will be showcased at this year’s Ars Electronica Festival. The participating institutes-initiated collaborations with international and regional artists, designers, research organizations and companies in order to develop collaborative prototypes, while making their research accessible to a broad public. This session brings together four of the exhibited teams – the LIT Robopsychology Lab, the JKU Linz School of Education, the LIT Soft Material Lab and the Institute for Integrated Circuits and their collaborative partner g.tec Medical Engineering – to discuss their creative process and prototype development. Moderation: Christopher Lindinger (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Überwachungskapitalismus und Freiheitsideologie. Kritik der theoretischen Grundlagen fehlender Regulierungensurveillance capitalism and freedom ideology. Criticism of the theoretical basis of missing regulations
Walter Ötsch (AT) ist Wirtschaftswissenschaftler und arbeitete zuvor an der Johannes Kepler Universität Linz, wo er das Institut für Umfassende Wirtschaftsanalyse gründete und leitete. Seit 2015 ist er Professor für Wirtschafts- und Kulturgeschichte an der Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. Seine Fachgebiete sind die Kulturgeschichte der Wirtschaftstheorie und Fragen der politischen Kommunikation. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Walter Ötsch (AT) is an economist and previously worked at the Johannes Kepler University Linz, where he established and led the Institute for Comprehensive Analysis of the Economy. Since 2015 he has been Professor of Economics and Cultural History at the Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. His areas of expertise are the cultural history of economic theory and questions of political communication. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Telecommunications Art / Robert Adrian XTelecommunications Art / Robert Adrian X
Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Elisabeth Zimmermann im Gespräch mit Heidi Grundmann und Roberto Paci Dalò. Heidi Grundmann (AT) ist Dozentin, Kuratorin und Beraterin im Bereich der neuen Medien mit einem besonderen Schwerpunkt auf Radio- und Kommunikationskunst. Im Jahr 1987 gründete sie die Radiosendung "Kunstradio - Radiokunst" im ORF (Österreichischer Rundfunk). Elisabeth Zimmermann (AT) ist eine in Wien lebende Kulturmanagerin. Seit 1998 ist sie die Produzentin der Radiokunst-Sendung Radiokunst - Kunstradio (http://kunstradio.at) im Kulturkanal des ORF. Roberto Paci Dalò (IT) ist Ton- und Bildkünstler, Autor, Regisseur, Komponist und Musiker. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Elisabeth Zimmerman in communication with Heidi Grundmann and Roberto Paci Dalò. Heidi Grundmann (AT) is a lecturer, curator, and consultant in the field of new media with a special focus on radio and communication arts. In 1987, she founded the radio program “Kunstradio – Radiokunst” on ORF. Elisabeth Zimmermann (AT) is a cultural manager living in Vienna. Since 1998, she has been the producer of the radio art program Radiokunst – Kunstradio (http://kunstradio.at) ) on the cultural channel of ORF. Roberto Paci Dalò (IT) is a sound and visual artist, author, director, composer and musician. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Exe.cut[up]able statements: Das Drängen des Codes an die NutzeroberflächenExe.cut[up]able statements: The Insistence of Code
Symposium - Social Code: Soziales Handeln ist geprägt durch Codes. Wenn die neuen, für die Verständigung von technischen Interfaces gedachten Codes unser soziales und kollektives Handeln verändern oder sogar zur Entwicklung neuer Arten sozialer Interaktion beitragen, wie verläuft dieser Prozess? Inwiefern spielt in diesem Zusammenhang das Design elektronischer Geräte eine Rolle? Werden Vernetzung und Mobilität kollektives Handeln ermöglichen? Vortrag von Florian Cramer (DE), wissenschaftlicher Mitarbeiter der FU Berlin am Institut für Allgmeine und Vergleichende Literaturwissenschaft; arbeitet zu den Themen Computer, freie Software, Code Poesie und Software Kunst. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Social Code: Social activity is characterized by codes. If the new codes that have been designed and developed for interaction with technical interfaces change our social and collective actions or even contribute to the development of new types of social intercourse, then how will this process be played out? To what extent does the design of electronic devices play a role in this connection? Are network linkages and mobility enhancing collective action? Lecture by Florian Cramer (DE), member of the scientific staff of the FU Berlin’s Department of General and Comparative Literature; works on computers, free software, code poetry and software art. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.
Corpus NilCorpus Nil
Marco Donnarumma (IT/DE), Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Corpus Nil“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Marco Donnarumma (IT/DE), winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Corpus Nil“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Deep LearningDeep Learning
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Kenric McDowell (US) von Google Research zu Maschinellem Lernen und Künstliche Intelligenz. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Kenric McDowell (US) from Google Research about machine learning and artificial intelligence. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Häuser drucken: Code - Drucker - HäuserPrinting Out Buildings: Code - Printer - Buildings
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Oliver Fritz (CH) ist Architekt; zahlreiche Werke von ihm wurden bei Architekturbewerben eingereicht; Fritz ist wissenschaftlicher Mitglied der ETH Zürich und arbeitet im Bereich programmierbare Architektur. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Oliver Fritz (CH) is an Architect. Numerous works of him have been entered in architectural competitions; Fritz is member of the scientific staff of the ETH Zurich and has done work on programmable architecture. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Einleitung - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media ArtIntroduction - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art ist 2015 Jeffrey Shaw. Erkki Huhtamo (FI/US) mit einer Einführung. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015 is Jeffrey Shaw. Introduction talk by Erkki Huhtamo (FI/US). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Mask of FearMask of Fear
Charles Csuri (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computergrafik, stellt seine Arbeit "Mask of Fear" und spricht über seinen Weg von einer klassischen Kunstausbildung zur Computergrafik. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computergrafik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928Charles Csuri (US), winner of an award of distinction in the category of Computergrafics, presents "Mask of Fear", and talks about his path from a classical education in modern arts to computergraphics. Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928
About the Existing / Not Existing Market of Media Art - Teil 2About the Existing / Not Existing Market of Media Art - part 2
Am Freitag diskutiert der Round Table, ob es einen bestehenden Markt für Medienkunst gibt. Teilnehmer: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH). Moderation: Christa Sommerer (AT). Frage aus dem Publikum kommt von Jill Scott. Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 08.09.2017On Friday, the Round Table discusses whether there is an existing market for media art. Participants: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH). Moderation: Christa Sommerer (AT). Question from the audience from Jill Scott. Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 8th September 2017
Welcome to the Midlife Crisis Panel - DiskussionWelcome to the Midlife Crisis Panel - discussion
Abschlussrunde mit Joachim Sauter (DE), Walter Ötsch (AT) und Martin Rauchbauer (AT/US). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final round with Joachim Sauter (DE), Walter Ötsch (AT) and Martin Rauchbauer (AT/US). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
BellingcatBellingcat
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Bellingcat, gegründet von Eliot Higgins (UK), ist der Gewinner der Goldenen Nica dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59151/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Bellingcat founded by Eliot Higgins (UK) is the winner of the Golden Nica in this category. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59151/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Directors Talk: Creative Resilience for a Planet BDirectors Talk: Creative Resilience for a Planet B
Das Ars Electronica Futurelab ist ein künstlerisches Forschungs- und Entwicklungslabor, das Kunst, Technologie und Gesellschaft verbindet. Die Co-Direktoren des Labors Roland Haring, Horst Hörtner und Hideaki Ogawa kamen für diesen „Director’s Talk“ zusammen, um einen Ausblick auf das diesjährige Ars Electronica Festival zu geben. Teil des Festivals ist auch dieses Jahr wieder ein spezieller Futurelab Day, der sich mit dem diesjährigen Motto „Kreative Resilienz für einen Planeten B“ beschäftigt. Die zentrale Frage lautet: Wie können Kreativität und Kunst nach Jahren der Krisen, von der Pandemie über die Klimakrise bis hin zum russischen Krieg gegen die Ukraine, dazu beitragen, eine Resilienz in der Gesellschaft aufzubauen, die allen zugutekommt?The Ars Electronica Futurelab is an artistic research and development laboratory that connects art, technology and society. The lab’s Co-Directors Roland Haring, Horst Hörtner and Hideaki Ogawa came together for this “Director’s Talk” as a look forward to this year’s Ars Electronica Festival. Part of the Festival is once again a special Futurelab Day, working on and around this year's motto “Creative Resilience for a Planet B”. The main question is: After years of crises, from the pandemic to the climate crisis and the Russian war on Ukraine – how can creativity and art help build resilience in society that benefits everyone?
A Look at the Good From the Bad!A Look at the Good From the Bad!
A Look at the Good from the Bad! How the Covid-19 Pandemic Positively Changed Work Life For Women in Animation. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Annegret Richter (DE) ist Geschäftsführerin der AG Animationsfilm und Gründungsmitglied der Initiative Frauen im deutschen Animationsfilm. Sie ist außerdem Kuratorin für Animations-, Kurz- und Dokumentarfilm-Festivals weltweit und hält Vorträge und unterrichtet an verschiedenen Film- und Medienhochschulen in Deutschland. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021A Look at the Good from the Bad! How the Covid-19 Pandemic Positively Changed Work Life For Women in Animation. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. The presentation by Annegret Richter (DE) has a closer look at how the animation industry in Germany adapted to the new situation during the pandemic lockdown and how it accelerated positive developments for people in the industry and especially for women. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Hass auf HelferInnen – Wieso gerade im Web so viel Wut sichtbar ist und was wir gegen Hasskommentare tun können.Hatred of Helpers – Why is there so much anger especially on the internet and what can we do about hateful comments?
Ingrid Brodnig (AT) ist Autorin des Buchs “Hass im Netz. Was wir gegen Hetze, Mobbing und Lügen tun können” (erschienen 2016 im Brandstätter-Verlag). Sie arbeitet als Medienredakteurin des österreichischen Nachrichtenmagazin Profil und ist auf digitale Themen spezialisiert. Ihre Arbeit wurde mit mehreren Auszeichnungen versehen, unter anderem dem Spitze-Feder-Förderpreis und dem EU Young Journalist Award. Ingrid Brodnig: Hass auf HelferInnen – Wieso gerade im Web so viel Wut sichtbar ist und was wir gegen Hasskommentare tun können. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Ingrid Brodnig: Hatred of Helpers – Why is there so much anger especially on the internet and what can we do about hateful comments? Ingrid Brodnig (AT) is the author of „Hass im Netz. Was wir gegen Hetze, Mobbing und Lügen tun können“, a book about hatred on the internet and what can be done about it. (published by Brandstätter-Verlag in 2016). She is an editor for the news magazine „Profil“ and specialises in digital topics. She has received several awards for her work, including the Spitze-Feder-Förderpreis and the EU Young Journalist Award. 2nd Helpers Conference: Module “Media” , Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Marta de Menezes spricht über ihr Schaffen am Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) ist eine portugiesische Künstlerin. Sie hat die Schnittstelle zwischen Kunst und Biologie erforscht und in Forschungslabors gearbeitet, um zu zeigen, dass neue biologische Technologien als neues Kunstmedium eingesetzt werden können. Derzeit ist sie künstlerische Leiterin von Ectopia, einem experimentellen Kunstlabor in Lissabon, und Direktorin von Cultivamos Cultura im Süden Portugals. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Marta de Menezes talks about her work on Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) is a Portuguese artist. She has been exploring the intersection between Art and Biology, working in research laboratories demonstrating that new biological technologies can be used as new art medium.She is currently the artistic director of Ectopia, an experimental art laboratory in Lisbon, and Director of Cultivamos Cultura in the South of Portugal. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Collide@CERN Preisträger Ryoji IkedaCollide@CERN prizewinner Ryoji Ikeda
Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Ryoji Ikeda (JP), Gewinner des Prix Ars Electronica Collide@CERN residency awards 2014 berichtet in seinem 10 Minuten timeframe über seine Eindrücke und Erfahrungen bei CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. In his 10 minutes timeframe Ryoji Ikeda (JP), winner of the Prix Ars Electronica Collide@CERN residency award 2014, recalls his impressions and experiences at CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Cloud Intelligence - encouraging collaborationCloud Intelligence - encouraging collaboration
Vortrag von Stephen Downes (CA) zu den Mechanismen der Zusammenarbeit im Themenblock "Cloud Intelligence - “Those enable us and encourage us”. Downes arbeitet für das National Research Council of Canada als Senior Resarcher in Moncton, New Brunswick seit 2001. Angegliedert an die "Learning and Collabrorative Technology Group" am Institut für Informationstechnologie, ist Downes spezialisiert auf die Bereiche Online-Lernen, neue Medien, Pädagogik und Philosophie. Am bekanntesten ist vermutlich sein täglicher Newsletter OLDaily. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009Lecture by Stephen Downes (CA) on the subject of "The Cloud and Collaboration". Stephen Downes works for the National Research Council of Canada where he has served as a Senior Research, based in Moncton, New Brunswick, since 2001. Affiliated with the Learning and Collaborative Technologies Group, Institute for Information Technology, Downes specializes in the fields of online learning, new media, pedagogy and philosophy. Downes is perhaps best known for his daily newsletter, OLDaily. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.
Best Practices for the Conservation of Media Art from an Artist’s PerspectiveBest Practices for the Conservation of Media Art from an Artist’s Perspective
In den letzten fünf Jahren hat der Medienkünstler Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA) ein System entwickelt, das seinem Studio bei der Verwaltung von Hunderten von digitalen Kunstwerken in Sammlungen auf der ganzen Welt hilft. In diesem Vortrag geht Rafael auf die wichtigsten seiner Methoden ein, um anderen KünstlerInnen die Möglichkeit zu geben, diese zu übernehmen und realistische Voraussetzungen für potenzielle SammlerInnen zu schaffen. In diesem Vortrag wird skizziert, was MedienkünstlerInnen zum Thema Konservierung tun können, um i) ihre Arbeit zu erleichtern, ii) Einkommen zu generieren und iiii) die Verantwortung dafür zu übernehmen, wie ihre Werke in Zukunft präsentiert werden. Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.2020For the past five years, media artist Rafael Lozano-Hemmer(MX/CA) has been developing a system of procedures to help his studio deal with the maintenance of hundreds of computerized artworks that are in collections around the world. In this talk, Rafael will go over the main methods to accomplish this, in the hope that other artists will adopt them and create realistic expectations for potential collectors. This presentation will outline what media artists may choose to do on the subject of conservation in order to i) simplify their lives, ii) generate income, and iiii) take ownership of how their work will be presented in the future. Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Zur dramatischen InteraktionOn Dramatic Interaction
"The Future goes to Virtual Reality", so lautet die Devise von neuen Firmen in Kalifornien. Heute noch wie futuristische Spielerei anmutend, könnte Virtual Reality schon bald die Zukunft revolutionieren. Vortrag von Brenda Laurel (US) (Interactivist, Los Gatos, Cal.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Cyberspace - Virtuelle Visionen, Ars Electronica Festival, 12.09.1990"The future goes to virtual reality" is the motto of new Californian companies. If Virtual Reality seams to belittle more than a futuristic play today, it very well could soon develop into a revolution of the future. Lecture by Brenda Laurel (US) (Interactivist, Los Gatos, Cal.). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Cyberspace - Virtual Visions, Ars Electronica Festival, 12th september 1990
The Women in Media Art: Telematic PerformanceThe Women in Media Art: Telematic Performance
Dieses Panel wird Ansätze der telematischen kollaborativen Kunstproduktion und telematischen Kunstrezeption durch die Stimmen von vier Künstlerinnen und Forscherinnen untersuchen, die über Erfahrungen in der innovativen Produktion von telematischen Performances und kollaborativer Musikproduktion verfügen. Alexandra Murray-Leslie (Mitbegründerin von Chicks on Speed) und Claudia Schnugg werden den Anfängen der weiblichen Tradition in der telematischen Kunst nachspüren und die All Women’s Networked Jam Session präsentieren. Tina Frank wird die Wirkung und die technischen Einflüsse der visuellen Komponenten von A/V-Performances veranschaulichen. Ximena Alarcón wird Einblicke in den liminalen Raum aus der Perspektive einer Migrantin geben, und Anat Ben David wird spezifische Einblicke aus dem Blickwinkel der Musikproduktion geben. Project Credits / Acknowledgements: This project received support from the equal treatment office of the city of Linz. Speaker: Ximena Alarcón (UK/CO), Anat Ben David (UK/IL), Alex Murray-Lesley , Tina Frank (AT); Moderation: Claudia Schnugg (AT) Women in Media Art, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.This panel will investigate approaches in telematic collaborative art production and telematic art reception through the voices of four artists and researchers experienced in the cutting/edge production of telematic performances and collaborative music production. Alexandra Murray-Leslie (co-founder Chicks on Speed) and Claudia Schnugg will trace the beginnings of the female tradition in telematic art and present the All Women’s Networked Jam Session. Tina Frank will illustrate the effect and technical influences of the visual components of A/V performances. Ximena Alarcón will contribute insights on liminal space from a migrant’s perspective, and Anat Ben David will provide specific insights from the vantage of music production. Project Credits / Acknowledgements: This project received support from the equal treatment office of the city of Linz. Speaker: Ximena Alarcón (UK/CO), Anat Ben David (UK/IL), Alex Murray-Lesley (ES/NO/AU), Tina Frank (AT); Moderation: Claudia Schnugg (AT) Women in Media Art, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
knowledge for humanity hub (k4h+)knowledge for humanity hub (k4h+)
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Eveline Wandl-Vogt (AT) mit einem Vortrag über das Ars Electronica Research Institute: knowledge for humanity Hub (k4h+)". European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Eveline Wandl-Vogt (AT) with a talk about the Ars Electronica Research Institute: knowledge for humanity Hub (k4h+)“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Urgent Crises, Slow Solutions: A Conversation about the Open Movement, Craft Technologies and a Sustainable Internet.Urgent Crises, Slow Solutions: A Conversation about the Open Movement, Craft Technologies and a Sustainable Internet.
Welches Potenzial haben open Methoden, Handwerk und Gemeinschaftswissen, um sich eine andere Klimazukunft vorzustellen? Wie kann die open Bewegung mit ihren Werten, Gemeinschaften und Aktionen die Schaffung dieser Zukünfte unterstützen? Und wie können wir aktiv ein nachhaltiges und gerechtes Internet für alle aufbauen? Trotz der Dringlichkeit der aktuellen Krisen sind wir uns darüber im Klaren, dass die Lösungen vielleicht langsam sind: Es gibt viel zu verlernen, neu zu denken, zu regenerieren, gemeinsam zu bauen und zu diskutieren. Und es besteht die Notwendigkeit, gemeinschaftliche Praktiken und sorgfältige Technologien zu fördern, die die ökologische Nachhaltigkeit und unsere kollektive Befreiung unterstützen. Mit Babitha George (IN), Camila Nobrega (BR/DE), Luis Felipe Rosado Murillo (BR), Shannon Dosemagen (US), Persephone Lewis (US). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022What potentials do open practices, craft, and community knowledge have, to imagine different climate futures? How can the open movement with its values, communities and action support the creation of these futures? And how do we actively build a sustainable and just Internet for all? Though the current crises are urgent, we acknowledge the solutions may be slow: there is much to unlearn, to reimagine, to regenerate, to build and debate together. And there is the need to uplift community practices and careful technology that support ecological sustainability and our collective liberation. Chair: Babitha George (IN). Speakers: Camila Nobrega (BR/DE), Luis Felipe Rosado Murillo (BR), Shannon Dosemagen (US), Persephone Lewis (US). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
OpenSurgeryOpenSurgery
Frank Kolkman (NL), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Interactive Art +”. Projekt: OpenSurgery. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Interactive Art+“ befasst sich mit interaktiven Arbeiten und der erweiterten Interpretation interaktiver Kunst. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52890 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Frank Kolkman (NL), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica 2016 in the Interactive Art + category. Project: OpenSurgery. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Interactive Art+ Forum will elaborate of interactive works and the expanded interpretation of interactive art. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52890 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
Appeal of the Analogue: Real-Word AbstractionsAppeal of the Analogue: Real-Word Abstractions
Bei Stop-Motion und auf Fotografie basierender Animation ist die Bedeutung in der realen Welt verankert. Wie wirken sich analoge Quellen in der abstrakten Animation auf das „Lesen“ von Moving Image-Werken durch BetrachterInnen aus, etwa im Vergleich zu digital abgeleiteten Materialien, die in einem virtuellen Raum angesiedelt sind, der dem Alltag entzogen ist? Wie unterscheidet sich die Funktion von Repräsentation und Symbolik, je nachdem, ob das Werk in einem analogen oder digitalen Raum angesiedelt ist? Durch eine Diskussion einiger seiner auf Fotografie basierenden Filme, darunter Serial Parallels, Shift und Concrete Abstraction: Road Triptych schlägt Max Hattler einige Antworten auf diese Fragen vor und gibt Anregungen, wie sie als kreative Filmtechniken eingesetzt werden können. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020In stop motion and photography-based animation, meaning is anchored within the real world. In abstract animation, how do analog sources impact the viewer’s reading of moving image work, compared with digitally-derived materials set within a virtual space that is removed from the everyday? How does the function of representation and symbolism differ, depending on whether the work is set within an analog or a digital space? Through a discussion of some of his photography-based films, including Serial Parallels, Shift, and Concrete Abstraction: Road Triptych, Max Hattler proposes some answers to these questions and offers suggestions on how they can be leveraged as creative filmmaking techniques. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Get Inspired Presentations 2Get Inspired Presentations 2
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: George Cave (UK/AT), Senior Creative Technologist at KISKA: Designing for 250 KPH; Lindsay Saunders (US), Chief Innovation Officer Mozilla: Open Innvoation; Alexander Ronacher (AT), Head of Innovation Technology and Knowledge Management in Rosenbauer: UAV Research Overview; Christoph Guger (AT), CEO at g.tec: Brain-Computer Interface; Wolfgang Freiseisen (AT), CEO at RISC: Upper Austria – AI Strategy. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: George Cave (UK/AT), Senior Creative Technologist at KISKA: Designing for 250 KPH; Lindsay Saunders (US), Chief Innovation Officer Mozilla: Open Innvoation; Alexander Ronacher (AT), Head of Innovation Technology and Knowledge Management in Rosenbauer: UAV Research Overview; Christoph Guger (AT), CEO at g.tec: Brain-Computer Interface; Wolfgang Freiseisen (AT), CEO at RISC: Upper Austria – AI Strategy. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Teil 1Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Part 1
Seit seiner Gründung hat Quo Artis eine Reihe von Projekten in verschiedenen Größenordnungen entwickelt, die darauf abzielen, auf Klimadringlichkeit und Ökologie aufmerksam zu machen. Der Runde Tisch bietet die Gelegenheit, die Werke der Ausstellung Postnature. The Future is Present in einen Kontext zu stellen und gleichzeitig über das kreative Potenzial von Kunst und Wissenschaft nachzudenken, um eine Flucht in eine nachhaltigere Zukunft zu ermöglichen. Redner: Tatiana Kourochkina (RU), Mitbegründerin von QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Künstler, Gründer und Direktor des Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doktor der Kunstgeschichte, Professor an der Universität Barcelona / Maja Smrekar (SI), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Since its creation, Quo Artis has developed a series of projects at different magnitudes that aim to reflect on our climate urgency and ecology. In this context and within the framework of Ars Electronica, Quo Artis presents the exhibition: “Postnature. The Future is Present”. The round table presents itself as an opportunity to put into context the works of the exhibition, while seeking to contemplate the creative potential of intersecting art and science, opening a line of escape towards a more ecological and sustainable future. Speakers: Tatiana Kourochkina (RU), Co-founder QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Artist, founder and director of the Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doctor in Art History, professor at the University of Barcelona / Maja Smrekar (SI), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
SymbioticASymbioticA
Die erste Goldene Nica in der neu eingeführten Kategorie Hybrid Art geht an SymbioticA, ein Künstlerlabor, das sich mit der Erforschung, Lehre und Kritik der Life Sciences beschäftigt. "The Art and Science Collaborative Research Laboratory" an der "University of Western Australia" in Perth, ist das erste Forschungslabor seiner Art: ein Labor, das KünstlerInnen die praktische Arbeit mit biotechnologischen Verfahren an einem biowissenschaftlichen Institut ermöglicht. Am Prix Forum wird Symbiotica von seinem Mitbegründer und künstlerischen Direktor Oron Catts (AU) vorgestellt. Begleitet wird er von Ionat Zurr und Stuart Bunt. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11884The first Golden Nica in the new included category Hybrid Art goes to SymbioticA, an artistic laboratory dedicated to the research, learning and critique of life sciences. - The Art and Science Collaborative Research Laboratory at the University of Western Australia in Perth is the first research laboratory of its kind, in that it enables artists to engage in wet biology practices in a biological science department. At the Prix Forum SymbioticA is represented by its co-founder and Artistic Director Oron Catts (AU), accompanied by Ionat Zurr and Stuart Bunt. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11884
May the Horse Live in meMay the Horse Live in me
Art Orienté Objet, bestehend aus Marion Laval-Jeantet (FR) und Benoît Mangin (FR), sind die Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Hybrid Art. In ihrer Präsentation beim Prix Forum stellen sie ihre Arbeit vor und beantworten anschließend Fragen aus dem Publikum. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42344Art Orienté Objet, formed by Marion Laval-Jeantet (FR) and Benoît Mangin (FR) and winner of the Golden Nica in the category Hybrid Art , talk about their fascination by the sciences of life in general and of behavior in particular and their several poetic and surprising projects. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42344
Connecting Cities Projects 2014Connecting Cities Projects 2014
Der Wandel des Lebensraums Stadt steht beim Connecting-Cities-Schwerpunktthema The Participatory City im Mittelpunkt des Interesses. Gefragt waren künstlerische Arbeiten im öffentlichen Raum, die neue Möglichkeiten der Interaktion von Stadt und StädterInnen auftun und ein kritisches Bewusstsein für die laufenden urbanen Veränderungsprozesse schaffen sollen. Mit Entangled Sparks (Veronika Pauser, Peter Holzkorn) und dem Smart Citizen Sentiment Dashboard (Moritz Behrens) zeigt Ars Electronica beim Festival 2014 zwei herausragende Projekte, die diesen Anspruch einlösen. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 07.09.2014.The transformation that the city as human habitat is now undergoing is the subject matter of The Participatory City, a focal-point theme of the Connecting Cities project. It commissioned works of art in the public sphere that are designed to open up new ways for city dwellers to interact with their metropolis and to create a critical consciousness of ongoing urban processes of change. The 2014 Ars Electronica Festival is featuring Entangled Sparks (Veronika Pauser, Peter Holzkorn) and the Smart Citizen Sentiment Dashboard (Moritz Behrens), two outstanding projects that make estimable contributions to what Connecting Cities is attempting to accomplish. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 7th september 2014.
Digital Theatre — Democratization of a Medium. Teil 2Digital Theatre — Democratization of a Medium. Part 2
Was ist das wirklich transformierende Element beim Übergang vom Theater zum digitalen Theater? Wie verändert sich das Medium in einem Raum, in dem die Grenze zwischen Darstellern und Rezipienten verschwimmt? In dieser Podiumsdiskussion wollen wir untersuchen, wie ein neuer Ansatz in Bezug auf das Publikum die (digitale) Theaterszene in Europa und darüber hinaus in den kommenden Jahren prägen wird. Ein neues Verständnis der Konzepte und Beziehungen zwischen Theater, Publikum, Aufführung und Raum ist das, was die digitale Transformation des Theaters als Medium ausmacht. Diskussionsrunde: Heidi Wiley (DE), Alex Verhaest (BE), Taavet Jansen (EE), Airan Berg (AT). Moderation: Blair Stevenson (FI). Vorsitz: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022What is the truly transformative element in moving from theatre to digital theatre? How does the medium transform in a space within which the line between performers and recipients blurs? In this panel, we want to explore how a new approach to audiences will shape the (digital) theatre scene of Europe and beyond in the coming years. A new understanding of the concepts of and relationships between theatre, audience, performance, and space is what constitutes the digital transformation of theatre as a medium. Discussion Round: Heidi Wiley (DE), Alex Verhaest (BE), Taavet Jansen (EE), Airan Berg (AT). Host: Blair Stevenson (FI). Chair: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Zu Hause mit... Nana TyloZu Hause mit... Nana Tylo
Diesmal bringen wir Ihnen mit Home Delivery ein Gespräch mit Nana Tylo, einer in Wien lebende Künstlerin, die hauptsächlich mit Zeichnung und Animation arbeitet. Sie studierte Bildende Kunst mit Schwerpunkt Fotografie an der Universität für angewandte Kunst Wien und Intermedia Arts an der Tokyo University of the Arts. 2008 gewann sie die Goldene Nica in der Kategorie u19 – create your world mit einer handgezeichneten Animation und erhielt zwei Anerkennungen 2006 und 2009 in derselben Kategorie. Seit 2018 ist sie für die Akquise, Recherche und Jury-Assistenz des Prix Ars Electronica in der Kategorie Computeranimation zuständig und seit zwei Jahren Projektmanagerin des Ars Electronica Animationfestivals und des Prix Ars Electronica. In ihren künstlerischen Werken lotet sie die Grenzen und Grenzbereiche zwischen Zeichnung, Animation und Installation aus und untersucht die Überschneidungen zwischen den verschiedenen Formaten.This time with Home Delivery we bring you a conversation with Nana Tylo, a Vienna-based artist who works mainly with drawing and animation. She studied fine arts with a focus on photography at the University of Applied Arts Vienna and intermedia arts at the Tokyo University of the Arts. In 2008 she won the Golden Nica in the u19 - create your world category with a hand-drawn animation and received two recognitions in 2006 and 2009 in the same category. Since 2018 she has been responsible for acquisition, research and jury assistance for the Prix Ars Electronica in the computer animation category and has been project manager of the Ars Electronica Animation Festival and the Prix Ars Electronica for two years. In her artistic works she explores the boundaries and border areas between drawing, animation and installation and examines the overlaps between the different formats.
Not your data? Open relationship between culture and technologyNot your data? Open relationship between culture and technology
Beeinflusst der Besitz von Daten kreative Prozesse und Kreativität? Wie formen datenbasierte Kunstwerke und Inhalte unsere Perspektiven und Gedanken? Wie sollten kulturelle Inhalte zwischen kommerziellen Interessen und sozialen Bedürfnissen ausbalanciert werden? Taiwan, das sich in einem Informationssilo befindet, versucht, länderübergreifend zu verbinden, zu teilen und zusammenzuarbeiten. An diesem Gespräch nehmen Kulturschaffende, Forscher*Innen und der öffentliche Sektor teil, um Wege in der Kulturtechnologie zu erkunden. Moderation: Vivian Chen (TW), Sprecher*Innen: Zi Yin Chen (TW) & Hsiang Feng Chuang (TW), Hui-Ching KO (TW), Yen-Lin Huang (TW), Aurélien Dirler (FR), Hsin-Chien Huang (TW) Conferences & Lectures, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalDoes data ownership influence creative processes and creativity? How do data-based artworks and content shape our perspectives and thoughts? How should cultural content be balanced between commercial interests and social needs? Taiwan, in an information silo, attempts to connect, share and collaborate across countries. This conversation includes creators, researchers and public sectors to explore pathways in cultural tech. Moderation: Vivian Chen (TW), Speakers: Zi Yin Chen (TW) & Hsiang Feng Chuang (TW), Hui-Ching KO (TW), Yen-Lin Huang (TW), Aurélien Dirler (FR), Hsin-Chien Huang (TW) Conferences & Lectures, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
AIxMusic Matinée: Pioneering the educational fieldAIxMusic Matinée: Pioneering the educational field
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Koray Tahiroğlu (FI/TR) ist Musiker, Akademie-Forschungsstipendiat und Dozent in der Abteilung für Medien an der Aalto University School of ARTS. Der Titel seines Vortrags lautet: "Aalto University School of ARTS": „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Koray Tahiroğlu (FI/TR) is a musician, Academy Research Fellow and lecturer in the Department of Media, Aalto University School of ARTS. The title of his talk is: „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
EurhythmyEurhythmy
Susan Armkraut (US) und Michael Girard (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation, präsentieren "Eurhythmy" und frühere Animationen. Das Künstlerehepaar unterrichtet an der "Stichting Computeranimatie" in Holland. Für "Eurhythmy" entwickelten sie zwei wesentliche Softwareprogramme - "Flock" und "Poda". Notiz: das am Ende des Vortrags angesprochene Video wird nicht mehr gezeigt, findet sich aber im Prix Online Archive. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22649Susan Armkraut (US) and Michael Girard (US), winnner of an award of distinction in the category Computeranimation, present "Eurhythmy" and earlier animations. The artist couple teaches at the "Stichting Computeranimatie" in Holland. For "Eurhythmy" they developed two essential software programs - "Flock" and "Poda". Note: The video mentioned at the end of the lecture is not shown, but is to be found int he Prix Online Archive. Ars Electronica Artists` Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22649
Science Talk: Biohacking with Andreas StürmerScience Talk: Biohacking with Andreas Stürmer
Biohacking setzt sich aus zwei Wörtern zusammen: einmal aus „bio“ wie Biologie, und „hacking“ der Entschlüsselung von Systemen. Beim Biohacking geht es also darum, den eigenen Körper zu entschlüsseln und zu optimieren. In diesem Science Talk gibt Andreas Stürmer, Biologe und Infotrainer im Ars Electronica Center, Einblicke in die Welt der Do-it-yourself-Biologie.Biohacking is made up of two words: once from "bio" like biology, and "hacking" the decoding of systems. So biohacking is about deciphering your own body and optimizing it. In this Science Talk, Andreas Stürmer, biologist and infotrainer at the Ars Electronica Center, will give you insights into the world of do-it-yourself biology.
Visible Vibrations: Steven Woloshen’s Direct Animations and JazzVisible Vibrations: Steven Woloshen’s Direct Animations and Jazz
Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021
Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Teil 1Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Part 1
Wie werden wir Kunst in Zukunft bewerten? Der High-End-Kunstmarkt hat den Ruf, notorisch konservativ und ohne Parität zu sein. Doch zunehmend vielfältige und eigenermächtigte KünstlerInnen und KonsumentInnen kündigen einen radikalen Marktwandel an. Außerdem bieten die digitalen Technologien neue kreative Möglichkeiten, während das Versprechen einer dezentralen Infrastruktur radikal die verbreitete Vorstellung von Kunstbesitz stört. Redner: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Mitbegründer & Chief Art Officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Vorstandsmitglied der Aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Kunst & Kuration, YAIR / Kristina Leipold (DE), Kaufmännische Leiterin, Light Art Space / Hong Yu (CN), Kuratorin, Kunsthändlerin / Yan Lei (CN), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 05.09.2019How will we value art in the future? We will look at the two major trends affecting the art market currently. First, the high end art market has a reputation of being notoriously conservative and lacking parity. Yet increasingly diverse and empowered artists and consumers are heralding a radical market shift. Second, rapidly evolving digital technologies offer unprecedented creative opportunities for artists and the simultaneous promise of decentralized infrastructure is radically disrupting strongly held ideas of art ownership and collection. Speakers: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Co-founder & Chief art officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Member of the Board for the Aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Art & curation, YAIR / Kristina Leipold (DE), Commercial director, Light Art Space / Hong Yu (CN), Curator, art dealer / Yan Lei (CN), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Future Innovators SummitFuture Innovators Summit
Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Leiter des McLuhan Program in Culture and Technology. Er beschäftigt sich mit Fragen der Kommunikation und Kunst zwischen Technologie und Medienkommunikation. Gegenwärtig gilt sein Interesse den Wirkungen von Technologien auf das menschliche Bewusstsein. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, 06.09.2014Derrick de Kerckhove (CA) worked with Marshall McLuhan as translator and co-author and was Director of the McLuhan Program in Culture and Technology until 2008. Beside his interest in questions concerning communication, he supports new artistic developments that combine art, technology and emerged media communication. He is currently researching the effects of technology on the human consciousness. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, 6th Sept. 2014
Deep Space: FOR FOREST – The Unending Attraction of NatureDeep Space: FOR FOREST – The Unending Attraction of Nature
„FOR FOREST – Die unendliche Anziehungskraft der Natur“ von Klaus Littmann wurde von einer Zeichnung von Max Peintner inspiriert. Diese beispiellose temporäre Kunstintervention eines realen Waldes im Fußballstadion in Klagenfurt erregte im Herbst 2019 weltweite Aufmerksamkeit. Sie schuf nicht nur die größte ihrer Art im öffentlichen Raum in Österreich, sondern auch ein einzigartiges wissenschaftliches Labor im Kontext von Forstwirtschaft, hochauflösender Multisensorvermessung und digitaler Transformation. Ein Hauptziel dieser Forschungskooperation war es, durch die Kombination von terrestrischem Laserscanning und hochauflösender Luftbilderfassung mit einem unbemannten Flugsystem einen „digitalen 3D-Zwilling“ zu erstellen und innovative virtuelle Visualisierungstechniken zu erforschen. Das Ergebnis dieser Sensorfusion ist eine extrem dichte digitale 3D-Punktwolke mit mehr als 27 Milliarden Punkten. Das „Making of“ dieser einzigartigen Zusammenarbeit aus künstlerischer und wissenschaftlicher Sicht und ihre digitale Darstellung wird erstmals beim Ars Electronica Festival 2020 in der beeindruckenden Deep Space 8K-Visualisierungsumgebung präsentiert."FOR FOREST – The unending Attraction of Nature" by Klaus Littmann was inspired by a drawing by Max Peintner. This unrivalled temporary art intervention of a real forest at the soccer stadium in Klagenfurt gained worldwide attention in fall 2019. It not only created the largest of its kind in public space in Austria, but also a unique scientific laboratory in the context of forestry, high resolution multisensor surveying and digital transformation. One major goal of this research cooperation was to create a “Digital 3D Twin” by combining terrestrial laser scanning and high-resolution aerial image capture with an Unmanned Aerial System and explore innovative virtual visualization techniques. The result of this sensor fusion is an extremely dense digital 3D point cloud with more than 27 billion points. The “Making of” this unique collaboration from the artistic and scientific point of view and its digital representation is for the first time presented in the impressive Deep Space 8K visualization environment at the Ars Electronica Festival 2020.
ESO Residency Winner 2016 - QuadratureESO Residency Winner 2016 - Quadrature
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
QuarxsQuarxs
Vortrag von Maurice Benyoun (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation für "Quarxs" (mit Jean-Baptiste Barrière), über sein Schaffen. Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603Lecture by Maurice Benayoun (FR), award of distinction for computer animation for "Quarxs" (with Jean-Baptiste Barrière), about his work. Artists' Forum, Ars Electronica Festival 22th June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603
Update: Exoskelette – Cray XUpdate: Exoskelette – Cray X
Das „Cray X“ von German Bionic ist das weltweit erste vernetzte Exoskelett für die Arbeitswelt, das, verbunden mit der Smart-Factory, selbstlernend Hebebewegungen verstärkt und Fehlhaltungen vorbeugt. Somit wird es zum intelligenten Bindeglied zwischen Mensch und Maschine. Dabei schützt es die Gesundheit der Arbeiter*innen, verringert messbar Unfallrisiken und verbessert dadurch nachweislich die Arbeitsprozesse. Diese technologische Innovation, die den Menschen zurück in den Fokus der Industrie 4.0 rückt und in der neuen Ausstellung Die Arbeit in und an der Zukunft zu sehen ist, stellt Norma Steller von German Bionic vor und gibt Einblicke in das Headquarter in Augsburg.The "Cray X" from German Bionic is the world's first networked exoskeleton for the working world, which, when connected to the smart factory, self-learningly reinforces lifting movements and prevents poor posture. This makes it an intelligent link between man and machine. It protects the health of workers, measurably reduces the risk of accidents and thus demonstrably improves work processes. Norma Steller from German Bionic presents this technological innovation, which puts people back in the focus of Industry 4.0 and can be seen in the new exhibition Work in and on the Future, and provides insights into the headquarters in Augsburg.
100 Jahre Bauhaus: We are not alone - Einführung100 Jahre Bauhaus: We are not alone - Introduction
100 Jahre Bauhaus: We are not alone: Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Ursula Damm (DE), Professorin für Media Environments an der Bauhaus-Universität Weimar. www.ursuladamm.de, https://www.uni-weimar.de/de/kunst-und-gestaltung/professuren/media-environments/ Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Ursula Damm (DE), Professor of Media Environments at Bauhaus University Weimar. www.ursuladamm.de, https://www.uni-weimar.de/de/kunst-und-gestaltung/professuren/media-environments/ Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien: PodiumsdiskussionConvention Participation and Political Socialization in the Age of New Media: Panel Discussion
Neue soziale Medien verändern seit geraumer Zeit unsere Kommunikationsformen und damit unser tägliches Leben. Insbesondere für Jugendliche stellen diese Medien einen zentralen Teil ihrer Lebensrealität dar. Auch der politische Diskurs wird zunehmend über Facebook, Twitter oder ähnliche Plattformen geführt, wodurch sich neue Formen der gesellschaftspolitischen Beteiligung und Sozialisation eröffnen. Die Tagung setzt sich mit dieser neuen Realität und Herausforderung auseinander und lotet aus, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf die politische Bildung hat. Die Tagung ist eine Kooperation der Pädagogischen Hochschule Oberösterreich, der Arbeiterkammer Oberösterreich und des Ars Electronica EducationLabs. Podiumsdiskussion Moderation: Elisabeth Eidenberger (AT, OÖ Nachrichten) Teilnehmer: Simon Wesp (AT), Elisabeth Wehling (US), DI Peter Bruckmüller (AT), Joachim Rathke (AT), Martin Hollinetz (AT) Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien, Ars Electronica Festival, 8.9.2016.Since quite some time new social media ist changing our forms of communication and therefor also our daily life. Especially for young people, social media is a central part of their reality of life. Also the political discourse is altered increasingly by Facebook, Twitter and similar platforms, whereby new forms of sociopolitical participation and socialization are opened. This convention deals with the formation and challenges of this new reality and fathoms the influence this development has on political education. An event produced jointly by the Upper Austria Teacher-Training College, Upper Austria Chamber of Labor and the Ars Electronica EducationLab Panel discussion Moderator: Elisabeth Eidenberger (AT, OÖ Nachrichten) Participants: Simon Wesp (AT), Elisabeth Wehling (US), DI Peter Bruckmüller (AT), Joachim Rathke (AT), Martin Hollinetz (AT) Convention Participation and Political Socialization in the Age of New Media, Ars Electronica Festival, September 8th, 2016.
Re-build Together: Digital, human and arts-driven innovation in Africa - ForumRe-build Together: Digital, human and arts-driven innovation in Africa - Forum
Auf dem afrikanischen Kontinent werden mehr als 2.000 Sprachen gesprochen, die jedoch in maschinellen Übersetzungs- und Kommunikationsprogrammen kaum vertreten sind. In diesem Gespräch werden wir Möglichkeiten erörtern, die Geschichte und den Weg unserer Länder und Kontinente neu zu gestalten, und versuchen, die Rolle zu verstehen, die digitale, menschliche und kunstgetriebene Innovation in Afrika spielt und spielen kann. Dieses Gespräch soll der Ausgangspunkt für eine breitere Diskussion sein. Moderation: Tânia Moreira (PT), Patrícia Carvalho (PT); Sprecher*Innen: Gideon Brefo (GH), Chris Emezue (NG), Femi Johnson (NG), Tammy Langtry (ZA), David Shongo (CD) PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023More than 2,000 languages are spoken on the African continent, but they are hardly represented in machine translation and communication programs. In this conversation, we will discuss ways to re-build the story and pathway of our countries and continents, seeking to know and understand the role that digital, human and arts-driven innovation is and can play in Africa. This conversation intends to be the starting point of a wider discussion. Moderation: Tânia Moreira (PT), Patrícia Carvalho (PT); Speakers: Gideon Brefo (GH), Chris Emezue (NG), Femi Johnson (NG), Tammy Langtry (ZA), David Shongo (CD) PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023
STARTS Prize´19 Honorary MentionsSTARTS Prize´19 Honorary Mentions
Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Nadav Hochman (US), STARTS Prize Jury Mitglied 2019, präsentiert die acht prämierten Honorary Mentions. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. Nadav Hochman (US), STARTS Prize Jury Member 2019, presents the eight award-winning Honorary Mentions. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019
Inside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried StockerInside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried Stocker
Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran (AT) Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
AI x EcologyAI x Ecology
Ars Electronica x Austrian Council for Robotics and AI Das Panel AIxEcology befasst sich mit der Bedeutung computergesteuerter Systeme für Ökologie und Umwelt. Künstliche Intelligenz kann eingesetzt werden, um Wasser zu sparen, den Artenverlust zu stoppen oder bestimmte Pflanzen im Feld ausfindig zu machen. Die optimierte Überwachung von Ökosystemen kann wesentlich dazu beigetragen, die Risiken des Klimawandels zu verringern und diesen entgegenzusteuern, zumal immer mehr Projekte versuchen, Daten und künstliche Intelligenz dafür zu nutzen. Das enorme Potenzial der KI birgt aber auch eine große Verantwortung. Dazu gehören ethische und soziale Fragen, aber auch Sicherheits- und Kontrollrisiken, wie etwa die Frage, wie Systeme vor unberechtigtem Zugriff geschützt werden können. Moderation: Martina Mara (AT), Keynote von Carla Gomes (US/PT). Weitere Speaker: Tega Brain (AU), Mark Coeckelbergh (BE), Lynn Kaack (DE), Stefano Nativi (IT), Claire Monteleoni (US) Projekt Credits This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Ars Electronica x Austrian Council for Robotics and AI The panel on AIxEcology will focus on the importance of computer-controlled systems for ecology and the environment. Artificial intelligence can be used to save water, stop species loss or detect plants in the field. By optimizing the monitoring of ecosystems, a significant contribution can be made to reduce the risk of climate change and counteract it, as more and more projects try to fight it through data and artificial intelligence. However, the enormous potential of AI also carries great responsibility, including ethical and social issues, but also security and control risks, as in, for instance, the question of how systems can be protected from unauthorized access. Moderation: Martina Mara (AT), Keynote by Carla Gomes (US/PT). Further Speakers: Tega Brain (AU), Mark Coeckelbergh (BE), Lynn Kaack (DE), Stefano Nativi (IT), Claire Monteleoni (US) Projekt Credits This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Umwelt & Ressourcen: Die Welt ist nicht genugUmwelt & Ressourcen: Die Welt ist nicht genug
Spuren der Menschheit findet man in allen Bereichen der Erde und sogar weit über unseren Planeten hinaus – Infotrainer Phil gibt in der Ausstellung „Global Shift“ einen Überblick. ------------------------------------------------------ Regie: Gregor Woschitz Schnitt: Gregor WoschitzTraces of humanity can be found in all areas of the earth and even far beyond our planet - info trainer Phil gives an overview in the exhibition "Global Shift". ------------------------------------------------------ Director: Gregor Woschitz Editing: Gregor Woschitz
European Digital Art and Science Network - LaboralEuropean Digital Art and Science Network - Laboral
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Complexity and information overflow – “What should I do with my life?Complexity and information overflow – “What should I do with my life?
Wissenschaftliche Ergebnisse sind die Bausteine dessen, was wir für die (aktuelle) Wahrheit halten. Angesichts der Komplexität und Raffinesse der Realität beziehen sich diese Bausteine in der Regel auf engere Bereiche und erfordern einen spezifischen Kontext, um verstanden zu werden. Für die breite Öffentlichkeit ist es oft sehr schwierig, diese Ergebnisse zu finden und sie mit ihrem Leben in Verbindung zu bringen. Die heute existierenden und neu entstehenden digitalen Technologien (ChatGPT und andere) haben das Potenzial, durch Identifizierung, Verknüpfung und Erläuterung zu helfen. Sprecherin: Miriam Simun (US); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalScientific results are the building blocks of what we consider the (current) truth. In realizing the complexity and sophistication of reality, these building blocks tend to address narrower domains and require a specific context to be understood. For the general public it is often very difficult to find these results and relate them to their lives. Digital technologies existing and emerging today (ChatGPT and others) have the potential to assist by identifying, relating and explaining. Speaker: Miriam Simun (US); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Composing the music of the future with Artificial IntelligenceComposing the music of the future with Artificial Intelligence
Biographie: Pierre Barreau (FR) ist Mitbegründer und CEO von AIVA, der Künstlichen Intelligenz, die emotionale Soundtrack-Musik komponiert. Als Informatiker, preisgekrönter Direktor und Komponist führt er das Unternehmen zu seiner Vision, AIVA als einen der größten Komponisten aller Zeiten zu etablieren und die Welt mit personalisierter Musik zu füllen. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Pierre Barreau (FR) is co-founder and CEO of AIVA, the Artificial Intelligence composing emotional soundtrack music. As a computer scientist, award nominated director and composer, he leads the company towards its vision of establishing AIVA as one of the greatest composers of all time, and fuelling the world with personalised music. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Teil 2Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Part 2
Seit seiner Gründung hat Quo Artis eine Reihe von Projekten in verschiedenen Größenordnungen entwickelt, die darauf abzielen, auf Klimadringlichkeit und Ökologie aufmerksam zu machen. Der Runde Tisch bietet die Gelegenheit, die Werke der Ausstellung Postnature. The Future is Present in einen Kontext zu stellen und gleichzeitig über das kreative Potenzial von Kunst und Wissenschaft nachzudenken, um eine Flucht in eine nachhaltigere Zukunft zu ermöglichen. Redner: Tatiana Kourochkina (RU), Mitbegründerin von QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Künstler, Gründer und Direktor des Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doktor der Kunstgeschichte, Professor an der Universität Barcelona / Maja Smrekar (SI), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Since its creation, Quo Artis has developed a series of projects at different magnitudes that aim to reflect on our climate urgency and ecology. In this context and within the framework of Ars Electronica, Quo Artis presents the exhibition: “Postnature. The Future is Present”. The round table presents itself as an opportunity to put into context the works of the exhibition, while seeking to contemplate the creative potential of intersecting art and science, opening a line of escape towards a more ecological and sustainable future. Speakers: Tatiana Kourochkina (RU), Co-founder QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Artist, founder and director of the Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doctor in Art History, professor at the University of Barcelona / Maja Smrekar (SI), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Deep Space Highlights: Mona LisaDeep Space Highlights: Mona Lisa
Es ist wohl das berühmteste Gemälde der Welt – die Mona Lisa von Leonardo da Vinci ist nicht nur im Louvre ein Publikumsmagnet. Auch im Deep Space kann das Porträt, das seit jeher als Synonym für Schönheit gilt, betrachtet werden. Mit dem einzigen Unterschied, dass es im Deep Space so hochauflösend projiziert wird, dass man zu den kleinsten Details des Bildes zoomen kann und diese dann überlebensgroß dargestellt werden. Die Gigapixelaufnahme des Fotografen Lois Lammerhuber macht es möglich.It is probably the most famous painting in the world - Leonardo da Vinci's Mona Lisa is a crowd puller not only in the Louvre. The portrait, which has always been synonymous with beauty, can also be viewed in Deep Space. The only difference is that in Deep Space it is projected in such high resolution that you can zoom in on the smallest details of the image and they are then shown larger than life. The gigapixel image by photographer Lois Lammerhuber makes it possible.
The BattleThe Battle
Vortrag von David Sherwin (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik mit "The Battle", zu eigene Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21162 Prix Ars Electronica Forum - Computergraphik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.David Sherwin (US), winner of the Golden Nica in the category Computergraphik with "The Battle", presents own works. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21162 Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
STARTS Workshop - Einführung Robert MadelinSTARTS Workshop - Introduction Robert Madelin
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Einführung durch Robert Madelin (UK), seit September 2015 der erste Senior Innovation Adviser (SINNA) der Europäischen Kommission. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Introduction by Robert Madelin (UK), since September 2015 the European Commission’s first ever Senior Innovation Adviser (SINNA). STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Feminism and the sciences / EnvironmentalismFeminism and the sciences / Environmentalism
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
own projects in Art & Scienceown projects in Art & Science
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Victoria Vesna (US), ist Künstlerin und Professorin am Department of Design|Media Arts an der UCLA sowie Leiterin des Art|Sci Center an der School of the Arts und des California Nanosystems Institute (CNSI). Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Victoria Vesna (US) is a well-known and important artist in the media art and professor at the UCLA Department of Design | Media Arts and Director of the Art|Sci center at the School of the Arts and California Nanosystems Institute (CNSI). Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Abstract Communication in Interactive SystemsAbstract Communication in Interactive Systems
Vortrag von Golan Levin (US) zu seinen am Prix Ars Electronica ausgezeichneten Arbeiten "Audiovisual Environment Suite" (Auszeichnung, 2000), "Dialtones" (Anerkennung, 2002) und "The Secret Lives of Numbers" (Auszeichnung, 2003). Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22.05.2004. Prix Online Archive: Audiovisual Environment Suite: http://archive.aec.at/prix/#35396 Dialtones: http://archive.aec.at/prix/#38429 The Secret Lives of Numbers: http://archive.aec.at/prix/#38744Lecture by Golan Levin (US) about his at Prix Ars Electronica awarded works "Audiovisual Environment Suite" (Auszeichnung, 2000), "Dialtones" (Anerkennung, 2002) und "The Secret Lives of Numbers" (Auszeichnung, 2003). Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22th may 2004. Prix Online Archive: Audiovisual Environment Suite: http://archive.aec.at/prix/#35396 Dialtones: http://archive.aec.at/prix/#38429 The Secret Lives of Numbers: http://archive.aec.at/prix/#38744
Connecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group EConnecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group E
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Sprecher in Gruppe E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Speakers in Group E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Think Different – Or what I have learned in San FranciscoThink Different – Or what I have learned in San Francisco
Biographie: Seit 10 Jahren baut Sophie Lamparter (CH) interdisziplinäre Netzwerke und Kooperationen auf. Sie ist die Gründerin von DART, einem Testlabor, das Design, Kunst, Forschung und Technologie vereint, um intelligente Mensch-Maschine-Schnittstellen zu entwickeln. Bevor sie DART gründete, war sie Associate Director bei swissnex San Francisco, dem Innovationsaußenposten der Schweiz in San Francisco. Ihre Expertise liegt in der digitalen Kreativbranche. Da sie an der Suche, Präsentation, dem Matchmaking, der Skalierung und Finanzierung von Hunderten von Projekten und Start-ups zwischen der Schweiz, Europa und den USA beteiligt ist, weiß sie, dass es Zeit für eine neue Art von Inkubator ist, der sich Projekten mit einem Kunst- und Designfokus widmet. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Biography: For the last 10 years Sophie Lamparter (CH) has been building interdisciplinary networks and collaborations. She is the founder of DART, a testing lab bringing design, art, research, and technology together to build clever human machine interfaces. Before starting DART, she was Associate Director at swissnex San Francisco, Switzerland’s Innovation outpost in San Francisco. Her expertise is the digital creative industry. Being involved in scouting, presenting, match-making, scaling and funding of hundreds of projects and startups between Switzerland, Europe and the US, she knows it’s time for a new type of incubator dedicated to projects with an art and design focus. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Präsentation des Ars Electronica CenterPresentation of Ars Electronica Center
Präsentation des Ars Electronica Centers durch Hannes Leopoldeder (ORF), Edouard Bannwart (ART+COM) und Ralf Maurer (ART+COM). Einführung: Christine Schöpf. Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 17.06.1993.Presentation of Ars Electronica Center by Hannes Leopoldseder (ORF), Edouard Bannwart (ART+COM) and Ralf Maurer (ART+COM). Introduction: Christine Schöpf. Prix Ars Electronica Artist´s Forum, Ars Electronica Festival, 17th june 1993.
Réka Bucsi Makes MoviesRéka Bucsi Makes Movies
Dieser Vortrag gibt einen Überblick darüber, wie Réka seit ihrem Abschluss an der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design in Budapest im Jahr 2013 mit der Herstellung von Animationsfilmen begonnen hat. Sie wird jeden ihrer Filme einzeln besprechen, einschließlich einiger Prozess- und Produktionserfahrungen. Réka ist eine unabhängige Animationsfilmemacherin, die versucht, ihre Filme in die Kinos zu bringen. Sie arbeitet mit unkonventionellen Erzählungen, was eine Reihe eigener Herausforderungen mit sich bringt, wenn es um einen Pitch, einen Vertriebsplan oder den Umgang mit einem Publikum im Allgemeinen geht. Réka balanciert seit 7 Jahren zwischen Auftrags- und persönlicher Arbeit und wird dem Publikum einen kurzen Einblick in ihre Erfahrungen geben. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020This talk gives an overview of how Réka started making animated films since she graduated from Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest in 2013. She will discuss each of her movies individually, including some process and production experiences. Réka is an independent animation filmmaker, trying to get her films to cinemas. She works with unconventional narratives, which presents its own set of challenges when it comes to a pitch, a distribution plan, or when dealing with an audience in general. Réka has been balancing commission and personal work for the past 7 years and will give the audience a brief insight into her experiences. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Fernsehdesign heuteTV design today
Symposion Computerkultur: Im Rahmen des 3tägigen Symposions behandeln Wissenschaftler, Künstler und Praktiker die Frage, wie der Computer die traditionelle Vorstellung der Welt prägt und verändert. Der Designer Hans Donner (DE) spricht im dritten Panel über seine Arbeit beim privaten brasilianischen Fernsehsender "Rede Globo". Symposium Computerkultur III - Die (all)tägliche Videowelt, Computerkultur Tage Linz, Ars Electronica Festival, 22.06.1986.Symposium computer culture: In this 3-days-symposium scientists, artists and practicians deal with the question: How does the computer affect and change the traditional image of the world. In the third panel the designer Hans Donner (DE) talks about his job for the private TV channel "Rede Globo". Symposium Computer Culture III - the everydays´ video-world, Computer Culture Days Linz, Ars Electronica Festival, 22nd june 1986.
Diebstahl, Plagiat und PiraterieStealing, Plagiarism and Piracy
Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Vortrag des Medienforschers und fee-lance Autor Volker Grassmuck (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In the panel "Media, Fans and Copyright", the lecturers discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Lecture by media researcher and fee-lance author Volker Grassmuck (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.
New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media ArtNew Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art
Am Samstag sprechen die Teilnehmer über neue Technologien zur Präsentation, Sammlung und Speicherung von Medienkunst. Teilnehmer: Henning Lohner (DE), Oren Moshe (IL). Moderation: Andreas J. Hirsch (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017On Saturday, the participants talk about new technologies for presenting, collecting and storing media art. Participants: Henning Lohner (DE), Oren Moshe (IL). Chair: Andreas J. Hirsch (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017
Prix Forum III - Visionary Pioneers of Media ArtPrix Forum III - Visionary Pioneers of Media Art
Ed Shanken (US), profilierter Medienkunsthistoriker und Autor eines Buches über den Preisträger gibt als Laudator einen Überblick über da bemerkenswertes Schaffen Roy Ascotts.Ed Shanken (US), prominent media art historian and author of a book about Roy Ascott, will provide an overview of the artist's remarkable oeuvre.
Beat the Clock mit Marco PalewiczBeat the Clock mit Marco Palewicz
Die Ausstellungen des Ars Electronica Center bieten neben faszinierenden Einblicken in Kunst, Technologie und Gesellschaft verschiedenste Möglichkeiten für spannende Challenges. Bei „Beat the Clock" in unserem Open Soundstudio stellen sich Musiker*innen und Soundartists der Herausforderung, innerhalb von nur 10 Minuten einen Beat oder gar einen ganzen Track mit @Ableton zu produzieren. Nachdem Marco Palewicz, geboren im Februar 1982, wohl behütet in Tirol aufgewachsen war und eine durchaus musikalische Schulausbildung genoss, beschloss er die Berge seiner Heimat hinter sich zu lassen und in Linz an der Bruckneruniversität für Jazz und Popularmusik zu studieren. Dieses sehr angenehm inspirierende Studium beendete er mit Auszeichnung für Instrumental- und Gesangspädagogik für Klavier und Keyboards. Schon während seiner Studienzeit hatte er erste Aufträge als Sounddesigner am Landesheater in Linz. Hinzu kamen auch kompositorische Aufträge bis hin zu Image- und Kunstfilmen, Installationen und Workshops für die Stadt Linz, das Brucknerhaus, Ars Electronica Center und anderen kulturellen Einrichtungen. Er engagiert sich sehr im Bereich der Elektronischen Musik und unterrichtet seit 2006 an der Musikschule Linz. Aktuell namhafte Formationen sind das Chameleon Orchestra (Christian Wirth), Saint Lu in Berlin, The Temporary Jazz Orchestra (Thomas Mandel), Max the Sax, Dermitaziach und die fortwährende Tätigkeit als Musiker und Sounddesigner an Theatern.In addition to fascinating insights into art, technology and society, the exhibitions at the Ars Electronica Center offer a wide range of opportunities for exciting challenges. At "Beat the Clock" in our open sound studio, musicians and sound artists face the challenge of producing a beat or even an entire track with @Ableton in just 10 minutes. After Marco Palewicz, born in February 1982, grew up in a sheltered environment in Tyrol and enjoyed a thoroughly musical education, he decided to leave the mountains of his homeland behind and study at the Bruckner University for Jazz and Popular Music in Linz. He completed this very pleasantly inspiring course of study with distinction for instrumental and vocal pedagogy for piano and keyboards. During his studies he had his first jobs as a sound designer at the Landestheater in Linz. In addition, there were compositional commissions, including image and art films, installations and workshops for the city of Linz, the Brucknerhaus, Ars Electronica Center and other cultural institutions. He is very involved in the field of electronic music and has been teaching at the Linz Music School since 2006. Currently well-known formations include the Chameleon Orchestra (Christian Wirth), Saint Lu in Berlin, The Temporary Jazz Orchestra (Thomas Mandel), Max the Sax, Dermitaziach and the ongoing work as a musician and sound designer in theaters.
Smart MobsSmart Mobs
Symposium - Social Code: Soziales Handeln ist geprägt durch Codes. Wenn die neuen, für die Verständigung von technischen Interfaces gedachten Codes unser soziales und kollektives Handeln verändern oder sogar zur Entwicklung neuer Arten sozialer Interaktion beitragen, wie verläuft dieser Prozess? Inwiefern spielt in diesem Zusammenhang das Design elektronischer Geräte eine Rolle? Werden Vernetzung und Mobilität kollektives Handeln ermöglichen? Vortrag von Howard Rheingold (US), Experte auf dem Gebiet der Cybersoziologie, "virtueller Gemeinschaften" und neuer Technologien; neueste Publikation: "Smart Mobs". Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Social Code: Social activity is characterized by codes. If the new codes that have been designed and developed for interaction with technical interfaces change our social and collective actions or even contribute to the development of new types of social intercourse, then how will this process be played out? To what extent does the design of electronic devices play a role in this connection? Are network linkages and mobility enhancing collective action? Lecture by Howard Rheingold (US), Expert in the field of cybersociology, virtual communities and new tech; latest publication: “Smart Mobs”. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Chris Welch (GB) ist Professor für Raumfahrttechnik an der International Space University in Straßburg, Frankreich. Chris ist Vizepräsident der International Astronautical Federation, Fellow der British Interplanetary Society (BIS), der Royal Aeronautical Society und der Royal Astronomical Society. Er ist Kuratoriums- und Vorstandsmitglied der BIS, der Spacelink Learning Foundation und des Arts Catalyst, Berater der Moon Village Association und der Initiative for Interstellar Studies sowie Vizepräsident der World Space Week Association. Chris genießt es besonders, sich mit Kultur-, Kunst- und Designpraktikern zu beschäftigen, schrieb die seiner Meinung nach erste Arbeit über die Gestaltung außerirdischer Gärten und hat derzeit ein Gedicht auf der Internationalen Raumstation im Umlauf. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Chris Welch (GB) is Professor of Space Engineering at the International Space University in Strasbourg, France. Chris is a Vice-President of the International Astronautical Federation, a Fellow of the British Interplanetary Society (BIS), the Royal Aeronautical Society, and the Royal Astronomical Society. He is a trustee/board member of the BIS, the Spacelink Learning Foundation, and the Arts Catalyst, an advisor to the Moon Village Association and the Initiative for Interstellar Studies, and is Vice Chair of the World Space Week Association. Chris especially enjoys engaging with cultural, arts and design practitioners, wrote what he believes to be the first ever paper on the design of extraterrestrial gardens and currently has a poem orbiting on the International Space Station. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Sexualmedizinische AmbulanzSexual medicine ambulance
Kurt Behrends (D) ist Psychiater und Neurologe an der psychiatrischen Abteilung des Gesundheitsamtes der Stadt Düsseldorf, Deutschland. Spezialisierung: forensische Psychiatrie und die Themenbereiche Sexualmedizin, aggressives Verhalten, Abhängigkeitserkrankungen. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Kurt Behrends (D) is psychiatrist and neurologist affiliated with the psychiatric department of the Board of Health of the City of Düsseldorf, Germany. Field of specialization: forensic psychiatry and issues of sexual medicine, aggressive behavior, dependency-related illnesses. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
astro twin / cosmosastro twin / cosmos
Ami Yoshida (JP), Utah Kawasaki (JP) und Sachiko M (JP) präsentieren ihr Album "astro twin/ cosmos" (F.M.N. Sound Factory), das in der Kategorie Digital Musics and Sound Art mit der Goldene Nica ausgezeichnet wurde. Es handelt sich dabei um ein Gemeinschaftsprojekt der beiden Duos "astro twin" (Ami Yoshida und Utah Kawasaki) und "cosmos" (Sachiko M und Ami Yoshida). Moderation: Naut Humon (USA). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39272Ami Yoshida (JP), Utah Kawasaki (JP) und Sachiko M (JP) present their album "astro twin/ cosmos" (F.M.N. Sound Factory), which was awarded the Golden Nica in the Digital Musics and Sound Art category. The album is a joint project of the two duos "astro twin" (Ami Yoshida und Utah Kawasaki) and "cosmos" (Sachiko M und Ami Yoshida). Presenter: Naut Humon (USA). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39272
Atoms: A collective order, entropy and self OrganisationAtoms: A collective order, entropy and self Organisation
Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. James Gimzewski (US) spricht über die neuesten Entwicklungen im Bereich der Nanowissenschaften. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016Atoms: A collective order, entropy and self Organisation. In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. James Gimzewski (US) discusses Atoms: A collective order, entropy and self organisation. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Sazae BotSazae Bot
Nakano Hitoyo (JP), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Projekt: SAZAE bot. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52913 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Nakano Hitoyo (JP), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. Project: SAZAE bot. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52913 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Inside Futurelab: The Future of Medical Studies, TodayInside Futurelab: The Future of Medical Studies, Today
Wie das Medizinstudium der Zukunft aussieht, zeigt das Ars Electronica Futurelab: Studierende in Linz können nun hochauflösende Anatomie echter Menschen in 3D erleben, bis zum kleinsten Gefäß frei zoom- und drehbar. Im neuen JKU medSPACE erkunden sie den Menschen völlig neu: von der äußersten Hautschicht bis zum feinsten Äderchen – raumfüllend in 8K-Auflösung auf 14 x 7 Metern. Die Besonderheit neben der 3D-Projektion: Mit “Virtual Anatomy”, entwickelt auf Basis einer Software von Siemens Healthineers, gibt es statt abstrahierter Modelle die Daten lebender Menschen direkt aus der Radiologie (MRI- und CRT-Aufnahmen) zu sehen.The Ars Electronica Futurelab shows what medical studies of the future look like: students in Linz can now experience high-resolution anatomy of real people in 3D, freely zoomable and rotatable down to the smallest vessel. In the new JKU medSPACE, they explore the human being in a completely new way: from the outermost layer of skin to the finest vein - room-filling in 8K resolution on 14 x 7 meters. The special feature in addition to the 3D projection: With "Virtual Anatomy" - based on software from Siemens Healthineers - instead of abstracted models, the data of living people can be seen directly from radiology (MRI and CRT images).
Communities mit ZukunftCommunities with Future
Communities-Guru Howard Rheingold (US), die GewinnerInnen der neuen Kategorie „Digital Communities“ – Wikipedia und TheWorldStartsWithMe – und ExpertInnen erörtern die kulturelle und gesellschaftspolitische Relevanz von „Digital Communities“. Was führt und hält digitale Gemeinschaften zusammen, was macht ihren Erfolg aus? Was sind die Voraussetzungen für kollaboratives Handeln? Welche Rolle spielen Communities und Weblogs beim Entstehen von „Digital Commons“? Diskussionsteilnehmer: Michael Eisenriegler (AT), Armin Medosch (AT), Dorothy Okello (Uganda), Howard Rheingold (US), Joichi Ito (JP), Nicole Oehlrich (DE), Jimmy Wales (US); Moderation: Ina Zwerger, Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Ein Ausschnitt. Prix Forum V - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 07.09.2004. Prix Online Archive: The World Starts With Me Prix Online Archive: WikipediaCommunities guru Howard Rheingold (US), the propagators of Wikipedia and TheWorldStartsWithMe—the prizewinners in the new Digital Communities category—and other experts discuss the cultural and sociopolitical relevance of digital communities. What brings and keeps their members together? What is the essence of their success? What are the prerequisites for collaborative action? What role are communities and weblogs playing in the emergence of the “digital commons”? Panelists: Michael Eisenriegler (AT), Armin Medosch (AT), Dorothy Okello (Uganda), Howard Rheingold (US), Joichi Ito (JP), Nicole Oehlrich (DE), Jimmy Wales (US); Moderation: Ina Zwerger, Sonja Bettel (Ö1 Matrix). An excerpt. Prix Forum V - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 7th september 2004. Prix Online Archive: The World Starts With Me Prix Online Archive: Wikipedia
Prix Forum – Digital Musics & Sound ArtPrix Forum – Digital Musics & Sound Art
Jedes Jahr werden die Gewinner*Innen der Goldenen Nicas und der Auszeichnungen eingeladen, ihre Projekte und Perspektiven dem internationalen Festivalpublikum im Rahmen des Prix Forums vorzustellen. Im Rahmen von Digital Musics & Sound Art wird Juan Cortés (CO) von Atractor Estudio, Gewinner der Goldenen Nica für “A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America's Andean Plains”, sprechen. Alba Triana (CO) von “Harmonic Motion”, Gewinnerin des Award of Distinction und Julia Jasmin Rommel (DE) von „zwischenraum - interspace - acoustic cartography“ werden auf der Bühne stehen. Moderation: Asher Remy-Toledo (CO/US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/70989/ https://archive.aec.at/prix/showmode/71400/ https://archive.aec.at/prix/showmode/70944/Each year, the winners of the Golden Nicas and the distinctions are invited to present their projects and perspectives to the international festival audience at the Prix Forums. In Digital Musics & Sound Art, Juan Cortés (CO) from Atractor Estudio, winner of the Golden Nica for A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains, will speak. Alba Triana (CO) of Harmonic Motion, winner of the Award of Distinction and Julia Jasmin Rommel (DE) of zwischenraum – interspace – acoustic cartography will be on stage. Moderator: Asher Remy-Toledo (CO/US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/70989/ https://archive.aec.at/prix/showmode/71400/ https://archive.aec.at/prix/showmode/70944/
InstaHealthInstaHealth
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Elisabeth Kasujja (UG) spricht über Digital Communities und die transformative Kraft von Mobiltelefonen im Gesundheitssektor. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Elisabeth Kasujjas (UG) talk is about Digital Communities and the transformative power of mobile phones on the health sector SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Io und StillebenIo and Stilleben
Kaija Saariaho (FL), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computermusik, stellt ihre Arbeiten "Io" und "Stillleben" vor, und spricht über Aspekte die für ihre Arbeiten wichtig sind. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22399Kaija Saariaho (FL), winner o fthe Golden Nica in the category Computermusic, presents her works "Io" and "Stilleben", and talks about issues that are important for her works. Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22399
Average Happiness (Artist Talk)Average Happiness (Artist Talk)
Artist Talk von Maja Gehrig (CH) über ihr Projekt "Average Happiness", das im Rahmen des Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Auszeichnung bekam. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Maja Gehrig (CH) about her project ‘Average Happiness’ which won the Award of Distinction in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
How to apply Game Engines in Creative and Classic IndustriesHow to apply Game Engines in Creative and Classic Industries
Die für die Spieleentwicklung verwendeten Werkzeuge standen schon immer an der Spitze der technologischen Innovationen. Seit der Demokratisierung der Produktressourcen für Spieleentwickler vor zehn Jahren haben sich Spiele-Engines zu Echtzeit-Entwicklungsplattformen für eine breite Palette von Anwendungsmöglichkeiten jenseits ihrer ursprünglichen Bereiche entwickelt. Das Wissen aus der Spieleentwicklung schafft beispielsweise fortschrittliche Mensch-Maschine-Schnittstellen, wie sie in virtuellen Umgebungen für autonome Fahrversuche eingesetzt werden. Der Experte wird diese und andere aktuelle Anwendungsbereiche erläutern und einen Ausblick auf die Zukunft der Spieltechnologien geben. Als Unreal Engine Evangelist bei Epic Games unterstützt Andreas Suika (DE) Entwickler bei der Erstellung erfolgreicher Spiele und Anwendungen mit der Unreal Engine 4. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.Tools used for game developement have always been at the forefront of technological innovations. Since the democratization of product resources for game creators ten years ago, game engines have evolved into real-time development platforms for a wide range of application possibilites beyond their original areas. The knowledge from game development, for example, creates advanced human-machine interfaces such as those used in virtual environments for autonomous driving tests. The expert will explain these and other current application areas and gives an outlook on the future of game technologies. As Unreal Engine Evangelist at Epic Games, Andreas Suika (DE) helps developers create successful games and applications with Unreal Engine 4. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
Cooperative Aesthetics: CurvesCooperative Aesthetics: Curves
Bei „Curves“ von Gerhard Funk entstehen durch Querbewegung im Raum geschwungene Linien an der Wand, die sich am Boden spiegeln und von einer Kante zur anderen ziehen. Der Abstand des Benutzers zur Wand beeinflusst das Mäandern der Kurven. Am Rand sind die Linien fast gerade, in der Mitte stark gekrümmt, in der einen Hälfte in Blautönen und in der anderen in Rottönen. Der Modus kann auch geändert werden, sodass die Kurven die Bewegungsspuren des Benutzers in der Projektion auffangen. Und schon entstehen blutgefäßartige Grafiken. Basierend auf dem Konzept der Kooperativen Ästhetik, entwickelt von Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, haben Studierende der Zeitbasierten und Interaktiven Medienkunst der Kunstuniversität Linz und Prof. Funk seit 2015 30 Kunstwerke für den Deep Space des Ars Electronica Center geschaffen. Diese Projekte werden im Rahmen einer Ars Electronica Home Delivery-Reihe präsentiert. Mithilfe des Lasertracking-Systems des Deep Space ermöglichen die Kunstwerke den BesucherInnen ein kollektives, audiovisuelles, ästhetisches Erlebnis.In “Curves” by Gerhard Funk transverse movement in the room creates curved lines on the wall that are mirrored on the floor and extend from one edge to the other. The user's distance from the wall influences the meandering of the curves. At the edge the lines are almost straight, in the middle strongly curved, in one half in shades of blue and in the other in shades of red. The mode can also be changed so that the curves catch the user's movement traces in the projection. And now blood vessel-like graphics are created. Based on the concept of Cooperative Aesthetics, developed by Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, students of Time-based and Interactive Media Art at the University of Arts and Design Linz and Prof. Funk have created 30 artworks for the Deep Space of the Ars Electronica Center since 2015. These projects are presented in the course of an Ars Electronica Home Delivery series. Using the lasertracking system of the Deep Space the artworks enable visitors to have a collective, audiovisual, aesthetic experience.
Art and High Dimensional LifeArt and High Dimensional Life
Session AI Creativity: Kunst galt immer als ausschließlich menschlicher Ausdruck von Kreativität. Diese Vorstellung wird nun durch den Neuigkeitseffekt von Kunstwerken angegriffen, die mithilfe von intelligenten Maschinen entstehen. Können autonome Systeme Emotionen verstehen und gar hervorrufen – Aspekte, die für die Erschaffung und Rezeption von Kunstwerken essenziell sind? Wie sinnlich ist von Maschinen komponierte Musik? Wie geistreich sind von neuronalen Netzwerken gemalte Gemälde, und sind diese imstande, in uns ein kontemplatives Betrachtungserlebnis auszulosen? Der Definition von Kunst und Kreativität widerfährt dadurch ein Wandel, welcher wiederum die Rolle von Künstlern und Künstlerinnen infrage stellt. Vortrag von Kenric McDowell (US), Leiter des “artists and machine intelligence program” bei Google Research. AI – das andere Ich Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session AI Creativity: Art has been considered as a distinct human expression of creativity. This understanding is being questioned by the novelty effect of artworks created with the help of intelligent machines. Can autonomous systems understandand invoke emotions, which are an essential part of creating and perceiving artwork? How sensual is music composed by machines? How original are paintings created by neural networks, and can they provoke a contemplative experience within us? The definition of art and creativity finds itself in a state of transformation, which in turn challenges the function of the artist. Talk by Kenric McDowell (US), who leads the artists and machine intelligence program at google research. The Other I Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Future FloraFuture Flora
Biographie: Giulia Tomasello (IT) ist eine Interaction Designer und Forscherin, die sich auf Wearables, Biotechnologie und Materialveredelungen für die Frauengesundheit spezialisiert hat. Sie nutzt die Materialforschung als persönlichen Antrieb, um die Grenzen zwischen Technologie und menschlichem Körper zu hinterfragen und zu kommunizieren, indem sie experimentelle Arbeiten an der Schnittstelle von Medizin und Sozialwissenschaften entwickelt. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Giulia Tomasello (IT) is an Interaction Designer and Researcher specialised in wearables, biotechnology and material finishes for the female healthcare. She uses material research as a personal drive to question and communicate the boundaries between technology and human bodies, by developing experimental work in the intersection of medical and social sciences. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Teil 1Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Part 1
Betrachtet man die Geschichte der digitalen Kunst von den 1960er-Jahre bis hin zu aktuellen immersiven digitalen Kunstinstallationen, die schnell eine enorme Fangemeinde generieren und als kommerziell erfolgreich gelten, stellt sich die Frage, ob die digitale Kunst zum Mainstream wurde. Das Panel diskutiert, was künstlerische Produktion digitaler Kunst für die KünstlerInnen selbst sowie Museen und SammlerInnen in Bezug auf Ausstellungsgestaltung, Sammlung und Archivierung bedeutet. Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Mitbegründerin, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Direktorin Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019With the history of digital art commencing in the 1960s to current immersive digital art installations, (meow wolf, artechouse Team Lab or GAN) generating an immense following quickly and quoted as commercially successfully – did digital art become mainstream? Marketplaces for native digital art mushroom in a battle for creators advertising a new way of experiencing, collecting and showing art. The conversation will try to unfold what artistic production of digital art means for the artists themselves, museums and collectors with regard to exhibition making, collecting and archiving. Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Co-founder, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Director Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc.. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Aktuelles - IntegrationCurrent issues - Integration
Integrations-Landesrat Rudi Anschober spricht über die aktuelle Situation – Freiwillige aus Walding und Pfarrkirchen berichten über Herausforderungen. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Integration state councillor Rudi Anschober talks about the current situation - volunteers from Walding and Pfarrkirchen report on challenges. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Life after PrivacyLife after Privacy
Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des Autors und Aktivisten Brian Holmes (FR) zu Cyyborgs, Überwachung und Macht; Erinnerung an den amerikanischen Wissenschaftler und Begründer der Kybernetik Norbert Wiener und an den Filmemacher Stanley Kubrick. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007.What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Hommage to the american scientist and inventor of cybernetics Norbert Wiener and to the american Filmmaker Stanley Kubrick by author and activist Brian Holmes (FR); thoughts about Cyborgs, observation and power. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Abschlussdiskussion zu Interaktive Art & Bio Art am Ars Electronica History Day mit Special Guest Maurice Benayoun. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Final discussion on Interactive Art & Bio Art at the Ars Electronica History Day with special guest Maurice Benayoun. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Artificial Intelligence Doesn’t Do As Much As You Think: Errors in Concepts of AIArtificial Intelligence Doesn’t Do As Much As You Think: Errors in Concepts of AI
Biographie: Meredith Broussard (US) ist Dozentin am Arthur L. Carter Journalism Institute der New York University und Autorin von "Artificial Unintelligence": Wie Computer die Welt missverstehen." Ihre aktuelle Forschung konzentriert sich auf künstliche Intelligenz in der investigativen Berichterstattung, mit einem besonderen Interesse an der Nutzung der Datenanalyse für das soziale Wohl. Als ehemalige Redakteurin für Features beim Philadelphia Inquirer arbeitete sie auch als Softwareentwicklerin bei AT&T Bell Labs und dem MIT Media Lab. Ihre Artikel und Essays erschienen in The Atlantic, Harper's, Slate und anderen Verlagen. Sie hat einen BA der Harvard University und einen MFA der Columbia University. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Meredith Broussard (US) is an assistant professor at the Arthur L. Carter Journalism Institute of New York University and the author of “Artificial Unintelligence: How Computers Misunderstand the World.” Her current research focuses on artificial intelligence in investigative reporting, with a particular interest in using data analysis for social good. A former features editor at the Philadelphia Inquirer, she has also worked a software developer at AT&T Bell Labs and the MIT Media Lab. Her features and essays have appeared in The Atlantic, Harper’s, Slate, and other outlets. She holds a BA from Harvard University and an MFA from Columbia University. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art–EducationArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art–Education
Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern ermöglicht auch den Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Was ist die Zukunft der Kunst im Bildungswesen? Speakers: Prof. Elisabeth Gutjahr (DE), Chancellor Mozarteum University Salzburg Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: What is the Future of Art in Education? Speakers: Prof. Elisabeth Gutjahr (DE), Chancellor Mozarteum University Salzburg Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Through the MembraneThrough the Membrane
In diesem Vortrag geht es um das Hin- und Herspringen durch die Membran zwischen physischer und virtueller Welt. Wir werden die Beziehung zwischen traditionellen Kunstmedien wie Zeichnung, Animation und Skulptur und neuen Medien wie VR, AR und 3D-Druck/Scanning erkunden. Neue Technologien spritzen mit halsbrecherischer Geschwindigkeit aus dem Feuerwehrschlauch. Auch wenn es manchmal verwirrend sein kann, glaube ich, dass diese neuen Formen reif für eine kreative Erkundung sind. Wie können wir sie nutzen, um uns auf bisher unvorstellbare Weise auszudrücken? James Paterson (CA) ist ein in Montreal ansässiger Künstler und kreativer Technologe, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Zeichnung, Animation und Code angesiedelt ist. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.This talk is about skipping back and forth through the membrane between physical and virtual worlds. We'll explore the relationship between traditional art mediums like drawing, animation and sculpture, and emerging ones like VR, AR and 3D printing/scanning. New technologies are spraying out of the firehose at breakneck speed. While it can feel bewildering at times I believe these new forms are ripe for creative exploration. How can we use them to express ourselves in ways previously unimaginable? James Paterson (CA) is a Montrealbased artist and creative technologist whose work hangs out at the intersection of drawing, animation and code. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
Fortschritt in der KunstProgress in Art
Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica-Symposiums wird es vier Diskussionsrunden rund um „TIMESHIFT – Die Welt in 25 Jahren" gehen. Peter Weibel (AT) beschäftigt sich in seinem Vortrag mit der Zukunft der Kunst. Peter Weibel: Vorstand des Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, Deutschland. Kino Experimente seit den späten sechziger Jahren, Arbeiten für das Fernsehen und Video Installationen, Computer-basierte interaktive Installationen in den achzigern, netzbasierte Projekte seit Mitte der neunziger jahre. Autor und Dozent für visuelle Medien. Timeshift Symposium I - Progress, Ars Electronica Festival, 03.09.2004.This year’s Ars Electronica Symposium features four panels around the theme of “TIMESHIFT—The World in 25 Years." Peter Weibel`s (AT) issue is the future of art. Peter Weibel: Chairman and CEO of the Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, Germany. Cinema experiments since the late ‘60s, works for television and video installations, computer-based interactive installations in the ‘80s, net-based projects since the mid-‘90s. Author and lecturer on visual media. Timeshift Symposium I - Progress, Ars Electronica Festival, 3rd september 2004
History Talk II - Teil 1History Talk II - part 1
Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy und Isaac Mao (RC) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 04.09.2009.History Talk with Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy and Isaac Mao (RC) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.
Keynote: Sounding Together – Choreographing the UnpredictableKeynote: Sounding Together – Choreographing the Unpredictable
Angesichts des Themas wird sich diese Keynote mit der synästhetischen Paarung von Animation und Musik befassen. Rose Bond (CA/US) wird einen kursorischen Blick auf die experimentelle Kopplung von Klangvokabular und abstrakter Animation in Werken von Hans Richter und Viking Eggeling werfen, einen Sprung in Stan VanDerBeek’s erweitertes Kinozeitalter in den 60er und 70er Jahren machen und dann drei Beispiele für Klang-/Seh-Kollaborationen mit Sinfonien des 21.Jahrhunderts vorstellen. Ihr Ziel ist es, Fragen aufzuwerfen und einige Vorstellungen über die “experimentelle” und politische Natur des erweiterten Kinos zu entwickeln. Die zweite Hälfte dieses Vortrags wird sich mit der “Syntax” befassen, und sich auf eine neue Arbeit für Luciano Berios Sinfonia konzentrieren. Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Expanded Animation Festival, 13.9.2020Given the theme this keynote will address the synesthetic pairing of animation and music. Rose Bond (CA/US) will take a cursory look at the experimental coupling of sonic vocabulary and abstract animation in work by Hans Richter and Viking Eggeling, jump ahead to Stan VanDerBeek’s expanded cinema era in the 60s and 70s and then fast track to three 21st century sound/sight collaborations with symphonies. Her goal is to raise questions and evolve some notions about the ‘experimental’ and the political nature of expanded cinema. The latter half of this talk will address ‘syntax’, and will concentrate on a recent work for Luciano Berio’s Sinfonia. Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Expanded Animation Festival, 13th September 2020
Under the Centipede SunUnder the Centipede Sun
Mihai Grecu (RO) macht Filme, die als nicht-narrative Kurzflime bezeichnet werden können in denen Techniken der 3D Simulation mit realem Filmmaterial verbunden werden. Dennoch können keine Definitionen in dem Universum existieren, das von diesen Filmen erzeugt wird. Grecu vermischt Bilder globaler Herausforderungen mit Bildern existentialistischer Verunsicherungen in einen Raum in dem die Zeit verfliegt wie bei einer Fliege in einem Spinnennetz. Diese Ansicht versucht an einer schwindenden Realität mit unterschiedlichsten Facetten festzuhalten. Was sie festhält ist hyper-real, bis hin zu jeder Schuppe eines in der Luft schwimmenden Fisches (Glukose), oder jeder Regentropfen der umgekehrt fällt (Gerinnen). Das hyper-reale bricht mit der rationalen Beobachtung derart behutsam, dass nicht proklamiert werden muss, was als Fantasie gesehen wird, sondern vielmehr eine parallele Gegenwart etabliert wird, die wie ein unbekannter Zwilling der Realität, die wir bisher als einzige geglaubt haben, agiert. Ein Unterschied zeigt sich, wie die Möglichkeit, dass Nord Korea wie Atlantis geflutet werden könnte (Die Reflektion von Macht), oder Himbeermarmelade einen großen Fluss verschmutzen könnte (Exland). Absurdität macht diese Landschaft sogar noch glaubhafter – weil Lügen logisch sind, während die Natur es rauf ankommen lässt. Die Exzessiven Bilder von Flüssigkeiten (Öl, Wasser, Sirup), Feuer und Rauch in den Filmen spielen mit dem besorgen Gefühl, dass die erhabenen Kräfte der Natur irgendwie verzerrt und in eine unbekannte Realität gehackt wurden. Diese Angelegenheiten repräsentieren auch die unendliche Vielfalt der Natur, die immer ähnlich, aber nie gleich ist. Manche Menschen behaupten, sie könnten Wasser oder Feuer ewig beobachten, was immerhin mit dem Tempo von Grecu’s filmen übereinstimmt. Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Ars Electronica Festival, 9.9.2016Mihai Grecu (RO) makes what would be defined as non-narrative short films mixing 3D simulation techniques with real footage. Yet definitions cannot exist in the universe created by those films. Grecu blends images of global challenges with images of existential uncertainties into space where time passes as for a fly paralyzed in a spider’s web. This view is trying to hold on to reality slipping away differently in every facet. What it catches is hyper real, up to every scale of a fish swimming in the air (Glucose), or every drop of a rain fallen upside down (Coagulate). The hyper real breaks the rational observation delicately enough not to proclaim what is seen a fantasy, but to promote it to a parallel present, an unknown twin of the reality we used to believe was the only one. With just one slight difference, such as North Korea possible to be flooded like Atlantis (The Reflection of Power), or raspberry jam possible to pollute a big river (Exland). Absurdity makes these landscapes even more believable – because lies are logical, while the nature takes chances. The excessive images of liquids (oil, water, syrup), fire and smoke in the films play with the anxious feeling that somehow nature's sublime forces were distorted and hacked into an unknown reality. Those matters also represent the infinite number of nature’s varieties, as they are always similar and never the same. People say they can look at water or fire forever, which, after all, corresponds with the pace of time in Grecu’s films. Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Ars Electronica Festival, 9th of September 2016
A Study into 21st Century Drone AcousticsA Study into 21st Century Drone Acoustics
Gonçalo Freiria Cardoso (PT) und Ruben Pater (NL), Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Hybrid Art“ mit „A Study into 21st Century Drone Acoustics“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55690/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Gonçalo Freiria Cardoso (PT) and Ruben Pater (NL), winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category “Hybrid Art” with “A Study into 21st Century Drone Acoustics”. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55690/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Evolutionäre Psychologie und der Ursprung der menschlichen NaturEvolutionary psychology and the origin of human nature
Vortrag des Anthropologen Bernhard Fink (DE). Fink ist Leiter einer Gruppe junger Wissenschaftler, die, unterstützt von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG), zu “Evolutionary Psychology of Human Physical Appearance & Body Movement” forschen. Seine Forschung konzentriert sich auf das Verständnis menschlichen Verhaltens aus evolutionärer Perspektive, insbesondere auf die Bedeutung der menschlichen Erscheinung und ihrem Einfluss auf die Partnerwahl. Nach seiner Promotion und Forschung an der Universität Wien ging Fink an die Universität Göttingen, wo er derzeit die Signale der Körperbewegung und des Erscheinungsbildes der Haut untersucht. Human Nature IV Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Evolutionary biologist Bernhard Fink (DE) is director of a group of young scientists supported by the German Research Foundation researching the “Evolutionary Psychology of Human Physical Appearance & Body Movement.” His research focuses on understanding human behavior from an evolutionary perspective, in particular the significance of human appearance and its influence on partner selection. After obtaining his doctorate and doing research at the University of Vienna, Fink went on to the University of Göttingen, where he is currently investigating the signals sent by body movement and the appearance of the skin. Human Nature IV Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.
Connecting Ideas 1 – Connected Intelligence Atelier, Group DConnecting Ideas 1 – Connected Intelligence Atelier, Group D
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Sprecher in Gruppe D: “Publicy” – the transformation of private and public: Agnes Aistleitner (AT), Yasuaki Kakehi (JP), Gary Schwartz (CA), Anton Dunzendorfer (AT), Mark Federman (CA). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Speakers in Group D: “Publicy” – the transformation of private and public: Agnes Aistleitner (AT), Yasuaki Kakehi (JP), Gary Schwartz (CA), Anton Dunzendorfer (AT), Mark Federman (CA). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
SHARESPACE – Panel Discussion - Panel Discussion about the project and the Open Call for ArtistsSHARESPACE – Panel Discussion - Panel Discussion about the project and the Open Call for Artists
Wie können Menschen in Zukunft in digitalen Räumen interagieren, die sowohl menschliche als auch digitale Avatare umfassen? Darum geht es bei SHARESPACE, das von Horizon Europe finanziert wird. Im Rahmen dieses Projekts werden im Ars Electronica Center drei Kunstwerke unter Verwendung der SHARESPACE-Technologie erstellt. Im Rahmen eines Open Calls suchen wir zwei externe Medienkünstler*Innen, die zwei dieser Kunstwerke entwickeln sollen. Während dieser Diskussion werden Mitglieder des Konsortiums und jene*r Künstler*In, welche*r das erste Werk des Ars Electronica Futurelab entwickelt, zusammensitzen, um über SHARESPACE, seine Möglichkeiten und Herausforderungen und den Open Call für Künstler*Innen zu diskutieren. Moderation: Cyntha Wieringa (NL), Sprecher*Innen: Cristina Becchio (IT), Marta Bienkiewicz (PO), Kathleen Bryson (US/UK), Stéphane Donikian (FR), Didier Stricker (FR) Ars Electronica Futurelab, 10.9.20203, Ars Electronica FestivalHow can humans interact in digital spaces in the future that include both human and digital avatars? This is what SHARESPACE, funded by Horizon Europe, is all about. As part of this project, three artworks will be created at the Ars Electronica Center using SHARESPACE technology. As part of an open call, we are looking for two external media artists to develop two of these artworks. During this discussion, members of the consortium and the artist who will develop the first work of the Ars Electronica Futurelab will sit together to discuss SHARESPACE, its possibilities and challenges and the Open Call for artists. Moderation: Cyntha Wieringa (NL), Speakers: Cristina Becchio (IT), Marta Bienkiewicz (PO), Kathleen Bryson (US/UK), Stéphane Donikian (FR), Didier Stricker (FR) Ars Electronica Futurelab, 10.9.20203, Ars Electronica Festival
Cyber LimboCyber Limbo
Cyber Limbo: Artistic Practice Shifting Between the Physical and the Online Hemisphere Q&A im Anschluss. Sine wird hier von Remco Weyns (BE) begleitet. Moderation: Jürgen Hagler. Die Schwestern Imge Özbilge (TR) und Sine Özbilge (TR) arbeiten als Regie-Duo zusammen und sind wie ein gegenseitiger Spiegel. Sie experimentieren mit dem Medium der Animation, dem 16:9-Bildschirm, digitaler Installationskunst und dem Einsatz von Mixed Media und erforschen neue Konnotationen und Stilformen. Das Regie-Duo hat bereits an den preisgekrönten Kurzfilmen Camouflage (Weltpremiere – Cannes Film Festival 2017) und #21xoxo (Weltpremiere – BFI Film Festival 2019) mitgearbeitet und arbeitet derzeit an ihrem neuesten Kurzfilm „The Curator“. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Cyber Limbo: Artistic Practice Shifting Between the Physical and the Online Hemisphere Q&A after the talk, were the artist is joined by Remco Weyns (BE). Moderation: Jürgen Hagler. Sine Özbilge (TR) and Imge Özbilge (TR) are audiovisual directors and visual artists that create both in a duo as well as in separate artistic practices. Sine will give insight into her research-based projects and introduce her current fascinations in this artist talk. Next to the influence of digital devices on our organic existence, she also looks into the physical manifestations of digital productions through her artistic practice that combines analogue sculpting in VR to 3D printing digital artefacts. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Inside Festival: Roger de Weck / Renata Schmidtkunz / Gerfried StockerInside Festival: Roger de Weck / Renata Schmidtkunz / Gerfried Stocker
Roger de Weck (CH), Autor und Publizist, Renata Schmidtkunz (DE), Journalistin, im Gespräch mit Gerfried Stocker (AT), künstlerischer Leiter von Ars Electronica. Inside Festival, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Roger de Weck (CH), author and publicist, Renata Schmidtkunz (DE), journalist, in conversation with Gerfried Stocker (AT), artistic director of Ars Electronica. Inside Festival, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Interactive Art 2007Interactive Art 2007
Einführung in die Kategorie Interactive Art mit einer Hommage an den Philosophen und Informationstechnikpionier Ted Nelson durch Jurymitglied Erkki Huhtamo (FI). Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007.Jurymember Erkki Huhtamo (FI) gives an Introduction to the category Interactive Art with an hommage to Ted Nelson, an american pioneer of information technology. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007.
Deep Space Lecture: Auf den Schwingen des ADLERs - die Detektion von Kleinst-WeltraumschrottDeep Space Lecture: Auf den Schwingen des ADLERs - die Detektion von Kleinst-Weltraumschrott
Die Zahl der Satellitenstarts hat in den letzten Jahren massivst zugenommen: Starlink & Co führen auch dazu, dass im erdnahen Weltraum sich zunehmend Weltraumschrott ansammelt. Wieviel, warum und was wir dagegen tun können wird in einem aktuellen Vortrag von ÖWF Direktor und PM-Wissen Fernrsehmoderator Gernot Grömer aus erster Hand berichtet: Im Jänner 2022 startete der Kleinsatellit "ADLER-1" in einer spektakulären Startvorgang mit einer umgebauten Boeing 747 in die Umlaufbahn und testet dort neue Technologien zum Aufspüren kleinster Schrott-Teilchen. ------------------------------------------------------ Bildcredit: Adler Overview Deploy, AUSTRIAN SPACE FORUMThe number of satellite launches has increased massively in recent years: Starlink & Co are also leading to an increasing accumulation of space debris in near-Earth space. How much, why and what we can do about it is reported first-hand in a recent lecture by ÖWF director and PM-Wissen TV presenter Gernot Grömer: In January 2022, the small satellite "ADLER-1" was launched into orbit in a spectacular launch process with a converted Boeing 747 and is testing new technologies for detecting the smallest pieces of debris. ------------------------------------------------------ Image credit: Adler Overview Deploy, AUSTRIAN SPACE FORUM
Technology, Power, and Truth. From the Invention of Writing to AI. - KeynoteTechnology, Power, and Truth. From the Invention of Writing to AI. - Keynote
Wie ist die Entwicklung der Technologie in wirtschaftliche, politische, militärische und ideologische Machtstrukturen eingebettet? Von der Erfindung der Schrift und der Entstehung der ersten Staaten bis hin zur Metallurgie, den Feuerwaffen, dem Buchdruck, der Dampfmaschine, dem Automobil, der Kernenergie, digitalen Werkzeugen und der künstlichen Intelligenz haben Machtstrukturen und finanzielle Interessen die Auswahl und den Fortschritt von Technologien und wissenschaftlicher Forschung tiefgreifend geprägt. Technologie prägt auch unser Weltbild, unsere Vorstellungen davon, was real, relevant und wahr ist. Heute befindet sich die Menschheit an einem Scheideweg. Angesichts des ökologischen Zusammenbruchs und der extremen sozialen Spaltung stellt sich die Frage, welche Technologien unsere Gesellschaften wählen werden, um die Herausforderungen der Zukunft zu bewältigen. - Fabian Scheidler (DE) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalHow is the development of technology embedded in economic, political, military and ideological power structures? From the invention of writing and the emergence of the first states to metallurgy, firearms, the printing press, the steam engine, the automobile, nuclear power, digital tools and AI, power structures and financial interests have deeply shaped the selection and advancement of technologies and scientific research. Technology also shapes our conception of the world, our ideas of what is real, relevant and true. Today, humanity is at a crossroads. Facing ecological breakdown and extreme social divisions, the question arises as to which technologies our societies will choose to deal with the challenges of the future. - Fabian Scheidler (DE) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
Siri, such „Programmiererin“: Panel DiskussionSiri, such „Programmiererin“: Panel Discussion
Im Rahmen der Ars Electronica 2021 lädt die von Doris Schmidauer gestartete “Initiative Digitalisierung Chancengerecht” (IDC) hochrangige Expert*innen aus Bildung, Technologie, Wirtschaft, Kultur und Medien zur Diskussion. Wo liegen die Ursachen des Digital Gender Divide? Wie können Mädchen gestärkt werden, um zu selbstbewussten Gestalterinnen der digitalen Transformation zu werden? Welche Maßnahmen müssen konkret in Österreich gesetzt werden, um digitale Chancengerechtigkeit für Frauen herzustellen? Moderation: Martina Mara, Professorin für Roboterpsychologie. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, 08.09.2021In the context of Ars Electronica 2021, the "Initiative Digitalisierung Chancengerecht" (IDC) launched by Doris Schmidauer invites high-ranking experts from education, technology, business, culture and media to a discussion. What are the causes of the digital gender divide? How can girls be empowered to become self-confident shapers of the digital transformation? What concrete measures need to be taken in Austria to create digital equality of opportunity for women? Moderation: Martina Mara. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, Sept. 8 th 2021
Technologies of Engagement - 1Technologies of Engagement - 1
Andrew Pickering (UK) ist emeritierter Professor für Soziologie und Philosophie an der Universität Exeter, Großbritannien. Er ist eine führende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Wissenschafts- und Technologiestudien und der Autor von Constructing Quarks, The Mangle of Practice und zuletzt The Cybernetic Brain: Skizzen einer anderen Zukunft. Seine aktuelle Forschung untersucht Fragen der Handlungsfähigkeit im Leben, der Kunst, des Umweltmanagements und der traditionellen chinesischen Philosophie. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Andrew Pickering (UK) is professor emeritus of sociology and philosophy at the University of Exeter, UK. He is a leading figure in the field of science and technology studies, and the author of Constructing Quarks, The Mangle of Practice and, most recently, The Cybernetic Brain: Sketches of Another Future. His current research explores questions of agency in life, art, environmental management and traditional Chinese philosophy. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Refugee CampsRefugee Camps
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Kilian Kleinschmidt (DE) beschäftigt sich mit menschenwürdigen Lebensräumen für Flüchtlingen. Kilian Kleinschmidt (DE) ist ein international vernetzter Experte für humanitäre Hilfe mit über 25 Jahren Erfahrung in vielen Ländern, Notfällen und Flüchtlingslagern als Beauftragter der Vereinten Nationen, Katastrophenhelfer und Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Kleinschmidt (DE) will deal with refugee housing that’s fit for human beings. Kilian Kleinschmidt (DE) is an international networker and humanitarian expert with over 25 years experience in a wide range of countries, emergencies and refugee camps as United Nations official, Aid worker and Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Einführung Spaxels Research InitiativeIntroduction Spaxels Research Initiative
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Horst Hörtner (AT), Senior Director Ars Electronica Futurelab. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Horst Hörtner (AT), Senior Director Ars Electronica Futurelab. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
The Conversation of Artists and Scientists – Why do they need Curators?The Conversation of Artists and Scientists – Why do they need Curators?
Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Aisling Murray (IE), Science Gallery at Trinity College Dublin, und Antoine Conjard (FR), L'Atelier Arts Science Grenoble, im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Aisling Murray (IE), Science Gallery at Trinity College Dublin, and Antoine Conjard (FR), L'Atelier Arts Science Grenoble, talking to Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
More than a feeling: an inquiry on game feelMore than a feeling: an inquiry on game feel
Was macht Videospiele zu einzigartigen Kunstformen? Diese immerwährende Frage wird in der Regel mit dem Verweis auf die multimediale Natur von Videospielen oder mit dem Hinweis auf ihre interaktive Natur beantwortet. In diesem Vortrag schlage ich einen alternativen Ansatz vor. Die einzigartige Ästhetik von Videospielen sollte in der Art und Weise gefunden werden, wie sie sich anfühlen. In Anlehnung an die Forschung im Bereich der Phänomenologie und des Interaktionsdesigns und in Anlehnung an die Arbeit von Wissenschaftlern wie Brendan Keogh werde ich in diesem Vortrag argumentieren, dass das Spielgefühl das einzigartige ästhetische Merkmal von Videospielen ist, das sie zu einer anderen Kunstform macht, die sich von anderen interaktiven digitalen Medien unterscheidet. Miguel Sicart (DK) ist außerordentlicher Professor am Zentrum für Computerspielforschung der IT-Universität Kopenhagen, wo er über digitales Spielen und Spieldesign forscht und lehrt. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.What makes videogames unique art forms? This perennial question is usually answered appealing to the nature of videogames as multimedia works, or invoking their interactive nature. In this talk I propose an alternative approach. The unique aesthetics of videogames should be found in the way they feel. Following research on phenomenology and Interaction Design, and echoing the work of scholars like Brendan Keogh, in this talk I will argue that game feel is the unique aesthetic characteristic of videogames, what makes them a different art form, separate from other interactive digital media. Miguel Sicart (DK) is an associate professor at the Center for Computer Games Research, IT University of Copenhagen, where he researches and teaches about digital play and game design. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
Art Thinking Forum: Humanizing TechnologyArt Thinking Forum: Humanizing Technology
Art Thinking ist eine Diskussionsplattform zur künftigen Rolle der Kunst im Kontext von Industrie, Gesellschaft und Ökologie. Das Forum wird vom innovativen Kommunikationsdesign-Unternehmen Hakuhodo unterstützt. Zusammen mit dem Interesse der Ars Electronica an neuen Technologien und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft ergänzt ihr zukunftsweisender kreativer Ansatz das Thema des Panels: die Zukunft der Kunst und wie innovative und kreative künstlerische Beispiele zur Humanisierung der Technologie und zur Verbesserung der Gesellschaft genutzt werden können. Moderator: Hideaki Ogawa (JP) Speakers: Alexander Mankowsky (DE), Olga Kisseleva (RU), Mara Balestrini (IT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Art Thinking is a platform for discussing the role of art in the future, in the context of industry, society, and ecology. The forum is supported by the innovative communication design company Hakuhodo. In tandem with Ars Electronica’s interest in emerging technologies and their effect on society, their forward-thinking creative approach strongly complements the topic of the panel: future arts, and how cutting-edge and creative artistic examples can be used to humanize technology and improve society. Moderator: Hideaki Ogawa (JP) Speakers: Alexander Mankowsky (DE), Olga Kisseleva (RU), Mara Balestrini (IT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
Prix Forum Interactive Art +Prix Forum Interactive Art +
Das Prix Forum ist eine Plattform für den Austausch über innovative Kunstformen und ihre Rolle in der Gesellschaft durch Vorträge und Diskussionen der diesjährigen Gewinner des Prix Ars Electronica und der Jury. Inmitten einer weltweiten Abriegelung war die Jurysitzung 2020 die erste in der Geschichte des Prix Electronica, die vollständig online abgehalten wurde. Diese Erfahrung zwang die Jury, das Wesen der einzelnen Kategorien zu überdenken, und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Juryentscheidungen. Beim diesjährigen Prix Forum werden die Preisträger und die Jury daher diese wesentlichen Punkte unter der folgenden Fragestellung vertieft diskutieren: Was ist das "+" der interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), SOMEONE – Golden Nica; Lynn Hershman Leeson (US), Shadow Stalker – Award of Distinction; Simon Weckert (DE), Google Maps Hacks – Award of Distinction; Vladan Joler (RS), Moderator – Jurymitglied Prix Foren, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year’s Prix Ars Electronica winning artists and the jury. In the midst of a global lock down, the Jury meeting 2020 was the first one in the history of Prix Electronica that has been held entirely online. The experience forced the jury to rethink the nature of each category and had a significant impact on the judging decisions. Therefore, at this year’s Prix Forum, the winners and jury will discuss these essential points more in-depth by asking the following question: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty? Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), SOMEONE – Golden Nica; Lynn Hershman Leeson (US), Shadow Stalker – Award of Distinction; Simon Weckert (DE), Google Maps Hacks – Award of Distinction; Vladan Joler (RS), Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Names and Myths of TechnologiesNames and Myths of Technologies
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Vortrag des Kunsthistorikers und Kurators Andreas Broeckmann (DE), derzeit Gastprofessor für Kunstgeschichte und Medientheorie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) und am Forschungs- und Dokumentationsprojekt Les Immateriaux Research beteiligt. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Talk by the art historian and curator Andreas Broeckmann (DE), currently Visiting Professor for Art History and Media Theory at the Academy of Fine Arts, Leipzig (HGB – Hochschule für Grafik und Buchkunst) and engaged in the research and documentation project, Les Immateriaux Research. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
ChiaroscuroChiaroscuro
Francis Dhomont (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Chiaroscuro", über sein Schaffen. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630Francis Dhomont (FR), Award of Distinction for computer musicfor "Chiaroscuro", on his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630
What is the "Humanity of the Future"? | Ars Electronica FuturelabWhat is the "Humanity of the Future"? | Ars Electronica Futurelab
Wissenschaft und Technologie bringen ein neues Gefühl der Menschheit – von den Möglichkeiten der Biowissenschaften und der Gehirnforschung über künstliche Intelligenz und künstliches Leben bis hin zur Robotik. Um diesen Hinweisen auf ein neues Lebensgefühl Dialog und Bedeutung zu verleihen, bedarf es der Kunst. Deshalb lud das Ars Electronica Futurelab ExpertInnen aus unterschiedlichen Bereichen ein, um die Diskussion über die „Menschheit der Zukunft“ am Futurelab Day des Ars Electronica Festival 2022 zu vertiefen. Futurelab Co-Direktor Hideaki Ogawa leitete das Symposium mit dem künstlerischen Forschungsduo Guy Ben-Ary und Nathan John Thompson (AU), der Forscherin Kasia Chmielinski (US), dem Robotikspezialisten Hiroshi Ishiguro (JP), der Entwicklerin Akane Kikuchi (JP), der Robopsychologie-Professorin Martina Mara (AT) sowie der Forscherin und Künstlerin Sarah Newman (US).Science and technology bring a new sense of humanity - from the possibilities of life science and brain science to artificial intelligence and artificial life as well as robotics. To create dialogue and meaning to these hints of a new sense of life, art is needed. So the Ars Electronica Futurelab invited experts from different fields to deepen the discussion on the "Humanity of the Future" at the Futurelab Day of the Ars Electronica Festival 2022. Futurelab Co-Director Hideaki Ogawa led the symposium with artistic research duo Guy Ben-Ary and Nathan John Thompson (AU), researcher Kasia Chmielinski (US), robotics specialist Hiroshi Ishiguro (JP), developer Akane Kikuchi (JP), robopsychology professor Martina Mara (AT) as well as researcher and artist Sarah Newman (US).
What can humans do against misinformation?What can humans do against misinformation?
Nina Jankowicz (US), Expertin für Fehlinformationen, bietet wertvolle Strategien, um falschen Informationen entgegenzuwirken. In einem Kamingespräch mit Marta Peirano (ES), Journalistin und Forscherin, die sich auf die Beziehung zwischen Technologie und Macht spezialisiert hat, wird Nina Jankowicz nicht nur erörtern, wie Menschen auf persönlicher Ebene auf Fehlinformationen und Desinformation reagieren können, sondern auch die Rolle von Regierungen, Technologieunternehmen und gesellschaftlichem Engagement bei der Bekämpfung von Fehlinformationen. Wie können wir einen proaktiven Ansatz fördern, der eine informierte Bürgerschaft einschließt, um ein genaueres und zuverlässigeres Informationsumfeld zu schaffen? Was können wir tun, um uns auf eine Zukunft vorzubereiten, in der diese Probleme bestehen werden? Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalAn expert on misinformation, Nina Jankowicz (US) offers valuable strategies to counter false information. In a fireside chat with Marta Peirano (ES), journalist and researcher specialising in the relationship between technology and power, Nina will discuss not only how people can respond to misinformation and disinformation on a personal level, but also the roles of governments, tech companies, and community engagement in addressing misinformation. How can we promote a proactive approach involving informed citizenship to create a more accurate and reliable information environment? What can we do to prepare ourselves for a future where these problems will consist? Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
Gender, Transgender und SexGender, Transgender and Sex
Sandy Stone (Allucquère Rosanne Stone/USA) ist Professorin und Leiterin des Advanced Communication Technologies Laboratory (ACT-Lab) und Convergent Media Program in UT Austin; Künstlerin; Autorin von "The Empire Strikes Back: A Posttranssexual Manifesto" und "The War of Desire and Technology at the Close of the Mechanical Age". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000Sandy Stone (Allucquère Rosanne Stone/USA): Associate Professor and Director of the Advanced Communication Technologies Laboratory (ACT-Lab) and Convergent Media Program at UT Austin; artist; author of "The Empire Strikes Back: A Posttranssexual Manifesto" and "The War of Desire and Technology at the Close of the Mechanical Age". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000
Hack the CityHack the City
Vortrag von Teresa Dillon (IE) zu "Hack the City". AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Teresa Dillon (IE) on "Hack the City". AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012
Keynote: Francesca BriaKeynote: Francesca Bria
Die diesjährigen Keynotes sind mit außergewöhnlichen und renommierten ReferentInnen besetzt, die als VordenkerInnen und WhistleblowerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt kommen. Gemeinsam mit dem künstlerischen und geschäftsführenden Direktor Gerfried Stocker werden sie über aktuelle Projekte und Forschungsarbeiten sprechen und das Publikum in die Tiefe der Theorie und Zukunftsvisionen entführen. Keynote: Francesca Bria (IT), Präsidentin des Nationalen Innovationsfonds Italiens und Ehrenprofessorin des Instituts für Innovation und öffentliche Zwecke an der UCL in London. Moderation: Kristina Maurer. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, 09-11.09.2021This year’s Keynotes are cast with extraordinary and renowned speakers, who are cutting-edge thought leaders and whistleblowers from different parts of the globe. Together with artistic and managing director Gerfried Stocker they will discuss current projects and research, as well as take audiences on a rabbit hole deep-dive into theory and future vision. Keynote: Francesca Bria (IT), President of the Italian National Innovation Fund, and Honorary Professor in the Institute for Innovation and Public Purpose at UCL in London. Moderation: Kristina Maurer. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, Sept 9th-11th, 2021
Gesture Interaction Between Sound and ImageGesture Interaction Between Sound and Image
In diesem Vortrag werden verschiedene Möglichkeiten der Interaktion zwischen Bildbewegung und Ton unter dem Gesichtspunkt der gestischen und texturalen Beziehungen analysiert. Ausgehend von Theoretikern wie Hatten, Smalley, Wishart und Chion, die die Idee von Geste und Textur in der Musik analysiert haben, stellen wir mehrere Beispiele aus dem Kinorepertoire sowie einige experimentelle Videos des Autors vor, in denen bestimmte Gesten im Bild mit Klang-/Musikgesten in Beziehung stehen. Die Geste wird strukturell in Bezug auf ihr energetisches Potenzial, die Induktion von Emotionen, Bewegung und Bedeutung/Metapher analysiert. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020This presentation analyzes several possibilities of interaction between image movement and sound, under the perspective of gestural and textural relations. Departing from theorists such as Hatten, Smalley, Wishart, and Chion, who analyzed the idea of gesture and texture in music, we present several examples from the cinema repertoire, as well as some author’s experimental videos, where specific gestures in the image interrelate with sound/music gestures. Gesture will be analyzed structurally related to its energetic potential, emotion induction, movement, and meaning/metaphor. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
Family Tour - Mikrokosmos der ZellenFamily Tour - Mikrokosmos der Zellen
Hast du schon einmal durch ein Mikroskop geblickt? Mit einem Mikroskop kann man die kleinsten Dinge riesen groß unter die Lupe nehmen. Bei dieser Family Tour gehen wir in das BioLab des Ars Electronica Centers und sehen uns den Mikrokosmos der Zellen an. Alle Lebewesen bestehen aus Zellen. Sie sind die Bausteine aller Lebewesen. Während einige Lebewesen, wie die Urtierchen und die meisten Bakterien, nur aus einer einzigen Zelle bestehen, besteht der Mensch dagegen aus vielen Zellen, die sich die Arbeit teilen. Wir sehen uns die kleinen Fabriken des Lebens unter dem Mikroskop genauer an.Have you ever looked through a microscope? With a microscope you can examine the smallest things in a huge way. On this family tour we go to the BioLab of the Ars Electronica Center and look at the microcosm of cells. All living things are made up of cells. They are the building blocks of all living things. While some living things, such as protozoa and most bacteria, consist of just a single cell, humans consist of many cells that share the work. We take a closer look at the small factories of life under the microscope.
AlgorithmethicsAlgorithmethics
Biographie: Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Direktor des McLuhan-Programms an der University of Toronto (1983-2008). Zurück in Europa war er Professor an der Universität von Neapel (2004-2014), Barcelona (2006-2015) und Gastprofessor in Ancona und heute am Politecnico di Milano. Er ist Autor von einem Dutzend Büchern in ebenso vielen Sprachen, lebt in Rom als wissenschaftlicher Direktor von Media Duemila und Osservatorio TuttiMedia, seine Forschungsgebiete umfassen Technopsychologie, Neurokulturforschung, Kunst und Technologie, Medientheorie, Collaborative Educative Software und Connected Intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Derrick de Kerckhove (CA) is former Director of the McLuhan Program at the University of Toronto (1983-2008). Returning to Europe, he was professor at the university of Naples (2004-2014), Barcelona (2006-2015), and Visiting Professor in Ancona and now at Politecnico di Milano. Author of a dozen books in as many languages, he lives in Rome as scientific director of Media Duemila and Osservatorio TuttiMedia, his fields of research include Technopsychology, Neuro-cultural research, art and technology, Media Theory, Collaborative Educative Software, and Connected Intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Das Metanetz - Die Anatomie der modernen ÜberwachungsgesellschaftThe Metanet - The Anatomy Of The Modern Surveillance Society
Was ist der Wert des Privaten? Nach der klassischen Lesart der Moderne ist die Privatsphäre Bedingung für die Autonomie und die Handlungsfähigkeit des Individuums. Diskussionen, geführt im Schutz der Privatsphäre, sind Voraussetzung für eine kritische demokratische Öffentlichkeit. Ist diese Sicht auf die Privatsphäre unter den Bedingungen von Terror und Web 2.0 noch aufrecht zu erhalten? Vortrag von Erich Moechel (AT). Goodbye Privacy Symposium I, Ars Electronica Festival 06.09.2007What is the value of privacy? According to the classical interpretation of Modernity, the private sphere is a precondition for autonomy and the capacity of the individual to act. Being able to discuss issues in a context in which one’s privacy is protected is a necessary requirement for the existence of a critical public in a democratic society. Can this view of the private sphere still be maintained against the backdrop of terror and Web 2.0? Lecture by Erich Moechel (AT). Goodbye Privacy Symposium I, Ars Electronica Festival 6th Sept. 2007
Terminator IITerminator II
Vortrag von Jay Riddle (US) zu "Terminator II", Gewinner der Goldenen Ehren-Nica in der Kategorie Computeranimation. Prix Ars Electronica Künstlerforum, 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26386Lecture on "Terminator II", winner of the Honorary Golden Nica for computer animation, by Jay Riddle (US). Prix Ars Electronica Artists' Forum, 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26386
Crowd-Based Game Development in Pandemic TimesCrowd-Based Game Development in Pandemic Times
Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Voraufgezeichnetes Interview im Anschluss, mit Fragen von Jeremiah Diephuis und Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. Philomena Schwab (CH) ist Gamedesignerin und Community Managerin aus Zürich, Schweiz. Sie schrieb ihre Masterarbeit zum Thema “ Community Building for Indie Developers“ und gründete 2016 das Indie-Game-Studio Stray Fawn mit. 2017 wurde Philomena von Forbes zu den 30 under 30 in Technology in Europe ernannt. Als Vizepräsidentin des Swiss Game Hub unterstützt sie das Wachstum der lokalen Spieleindustrie. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Prerecorded Interview with her afterwards, led by Jeremiah Diephuis and Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. The pandemic has led the game industry to significant growth across all platforms. But who benefited the most? Did small, independent studios see a similar bump in their sales? And how has the pandemic as a whole influenced the way smaller studios operate? In this talk, Philomena Schwab (CH) will take a closer look at how her crowd-based indie studio Stray Fawn Studio faired in the past months in regard to crowd-funding, community management, events and newly-found routines she wants to continue even after the pandemic finally ends. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
International Physics MasterclassesInternational Physics Masterclasses
Vortrag von Joao Pequenao (PT), Research Specialist in CERN, über International Physics Masterclasses. Im Rahmen dieses Panels wird der aktuelle Forschungsparadigmenwechsel aus der Sicht von KünstlerInnen und ForscherInnen aus institutionalisierten Kontexten betrachtet, wobei vor allem die neue Verknüpfung von Wissenschaftssystemen und vormals abgegrenzten gesellschaftlichen Bereichen thematisiert wird. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 03.09.2011Lecture by Joao Pequenao (PT), research specialist at CERN, on International Physics Masterclasses. Panelists will consider the research paradigm shift going on right now from the point of view of artists and researchers working in an institutional context. The focus will be on the new link-up of scientific systems and previously excluded segments of society. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 3rd September2011
At home with… Emiko OgawaAt home with… Emiko Ogawa
Für den heutigen Vortrag öffnet das At home with… Studio seine Türen für Emiko Ogawa, eine japanische Kuratorin und Künstlerin mit Sitz in Linz, Österreich. Sie ist Leiterin des Prix Ars Electronica, dem traditionsreichsten Medienkunstwettbewerb der Welt, der von Ars Electronica, einem internationalen Kulturinstitut in Linz, organisiert wird. Sie hat 2008 an der Eröffnung des neuen Ars Electronica Center mitgearbeitet und ist seitdem Kuratorin der Ausstellung für das Ars Electronica Center, das Ars Electronica Festival und Ars Electronica Export. Sie ist auch am Bildungsprogramm Art Thinking von Ars Electronica beteiligt, das sich mit Kunst, Technologie, Gesellschaft und der Schnittstelle zwischen der menschlichen Natur befasst. Sie ist verantwortlich für die kreative Leitung der Medienkunstgruppe h.o, wo sie Kunstwerke und Workshop-Tools geschaffen hat, die intuitive Erfahrungen fördern. Ihre anonyme Menschenzeichnung (Marusan) wurde für Beschilderungen im Ars Electronica Center, Triathlon-Poster und vieles mehr verwendet.For today’s talk the At home with… studio opens its door to Emiko Ogawa, a Japanese curator and artist based in Linz, Austria. She is Head of Prix Ars Electronica which is known as the world’s most time-honored media arts competition organized by Ars Elecronica, a cultural international institute in Linz. She has worked for the launch of the new Ars Electronica Center in 2008 and since then she has curated the exhibition for the Ars Electronica Center, Ars Electronica Festival and Ars Electronica Export. She is also involved in Ars Electronica’s Art Thinking education program, which discusses art, technology, society and the intersection of human nature. She is in charge of the creative direction of the media art group h.o, where she has created art works and workshop tools that encourage intuitive experiences. Her anonymous human drawing (Marusan) has been used for signage at the Ars Electronica Center, triathlon posters, and many more.
Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group BConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group B
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe B: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group B: ars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) and Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Abschlusspräsentation: Future Innovators Summit - Gruppe BFinal Presentation: Future Innovators Summit - Group B
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Abschlusspräsentation der Gruppe A: Future Citizens – How smart does a city have to be before we are afraid to live in it?: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Final presentation by Group B: Future Citizens – How smart does a city have to be before we are afraid to live in it?: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
Einfachheit und Komplexität in Raum und ZeitSimplicity and complexity in terms of space and time
Der Architekt Gary Chang (CN) aus Hong Kong spricht über eigene Projekte. Gary Chang gründete seine Firma EDGE 1994. Zu seine kommerziellen Aufträgen zählen Clubhäuser, Einzelhandelsflächen, Hotels, Restaurants, Büros, Yacht- und Flugzeuginnenausstattungen, genauso wie Produkt Design. Das "Suitcase House Hotel" (Luxus Hotel in China, Gemeinschaftsprojekt mehrerer Architekten: Commune by the Great Wall), das Kung-Fu Teeset für Alessi, und sein eigenes Apartment in Hong Kong sind seine bekanntesten Designprojekte. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 01.09.2006.Architect Gary Chang (CN) from Hong Kong talks about own projects. Gary Chang founded his company EDGE in 1994. His commercial commissions include clubhouse, retail space, hotel, restaurant, office, yacht and aircraft interiors as well as product designs. The Suitcase House at the Commune by the GreatWall (a luxury hotel in China), the Kung-Fu Teaset for Alessi, and his own apartment in Hong Kong are his best-known design projects. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 1st september 2006.
urban planning – how smart can we be?urban planning – how smart can we be?
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Am Nachmittag werfen Adolf Krischanitz (AT) und Ian Banerjee (AT/ IN) einen Blick auf städtebauliche Projekte in Europa und Asien. Adolf Krischanitz (AT) ist Mitbegründer der Architekturgruppe Missing Link und war von 1992 bis 2011 Professor für Stadterneuerung und Entwerfen an der Universität der Künste Berlin. Seit 1979 arbeitet er als freischaffender Architekt mit Ateliers in Wien und Zürich. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. In the afternoon session, Adolf Krischanitz (AT) and Ian Banerjee (AT/ IN) will take a look at current urban architectural projects in Europe and China. Adolf Krischanitz (AT) co-founded the architectural firm Missing Link. From 1992 to 2011, he was Professor of Urban Renewal and Design at the University of the Arts Berlin. Since 1979, Krischanitz has worked as a freelance architect with studios in Vienna and Zurich. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Nepal ProjectNepal Project
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe, in den sich auch Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT) einbringt. Michael Badics (AT) leitet die AE Solutions, eine neuen Bereich von Ars Electronica, wo er für das Prototyping und die Umsetzung der Forschungsergebnisse aus dem Ars-Electronica-Kontext in Produktform verantwortlich ist. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake; Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT) will have something to say on this subject. Michael Badics (AT) is senior director of AE Solutions, a new division of Ars Electronica, and is responsible for developing the most promising prototypes and research results of the Ars Electronica context into products ready for real-world implementation. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
ErroristaErrorista
Biographie: Zuvor als Anwältin, Dr. Claudia Novak (AT), baute MSc die perfekten Wände um ihre Kunden herum. Heute reißt sie diese Mauern ein und bittet in ihren Vorträgen um mehr Offenheit und Transparenz im Umgang mit Fehlern. Darin sieht sie das Potenzial für mehr Kreativität und Innovationskraft, aber auch für mehr Glaubwürdigkeit und Vertrauen. Claudia Novak ist Doktorandin im Europarecht. Nach 10 Jahren internationaler juristischer Tätigkeit (Europäische Kommission, Entschädigungsfonds für Opfer des Nationalsozialismus im österreichischen Parlament, Anwaltskanzleien in Brüssel und Wien) hat sie sich im Rahmen ihres Masterstudiums an der Donau-Universität Krems auf PR und strategische Kommunikation spezialisiert. Claudia Novak forscht und hält Vorträge über Fehlerkultur und Verletzlichkeit und ist Kuratorin der internationalen Ideenkonferenz TEDxLinz. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Biography: Earlier as a lawyer, Dr. Claudia Novak (AT), MSc built the perfect walls around their clients. Today she is tearing down these walls and pleading in her lectures for more openness and transparency in dealing with mistakes. In this she sees the potential for more creativity and innovative strength, but also for more credibility and trust. Claudia Novak holds a doctorate in European law. After 10 years of international legal jobs (European Commission, compensation fund for victims of National Socialism in the Austrian Parliament, law firms in Brussels and Vienna), she has specialized in PR and strategic communication as part of her Master’s degree at the Danube University Krems. Claudia Novak does research and lectures on error culture and vulnerability and is curator of the international ideas conference TEDxLinz. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
At home with… Fabricio LamonchaAt home with… Fabricio Lamoncha
Fabricio Lamoncha ist ein Künstler, Designer und Forscher aus Spanien, der derzeit in Linz lebt. Seine Arbeiten erforschen die Verflechtungen von Medienökologie und Bioethik. Nach seinem MA-Abschluss an der Interface Cultures der Kunstuniversität Linz zog er nach Berlin, um Teil des Design Research Lab der UdK zu werden. Seit 2016 ist er wieder in Linz, um als technischer Assistent und Dozent an der Abteilung Interface Cultures zu arbeiten, und seit 2018 promoviert er unter der Aufsicht von Univ. Prof. Dr. Christa Sommerer. Er ist Mitglied des Art|Sci Center der UCLA, das von UCLA-Prof. Dr. Victoria Vesna geleitet wird, und regelmäßiger Dozent beim Sommerprogramm Sci|Art Lab+Studio in Los Angeles. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und mit dem Art and Artificial Life International Award Vida14 ausgezeichnet. Gemeinsam mit Manuela Naveau sprach er über den Workshop „The Offline Gallery“ und dessen Ergebnisse, die im Rahmen der Ausstellung „CCI Lab: Fostering Cultural and Creative Industries“ ab DO 22.4. im Ars Electronica Center ausgestellt werden. Der Workshop wurde in Kooperation mit dem wissenschaftlichen Partner Fraunhofer-Institut für Elektronische Nanosysteme Chemnitz und dem Kulturpartner Klub Solitaer e. V. durchgeführt.Fabricio Lamoncha is an artist, designer and researcher from Spain, currently based in Linz. His practices explore the entanglements of media ecology and bioethics. After graduating MA at Interface Cultures, Kunstuniversität Linz, he moved to Berlin to be part of the Design Research Lab, UdK. Since 2016 he is back in Linz to work as technical assistant and lecturer at the Interface Cultures department, and since 2018 he has been pursuing his PhD under the supervision of Univ. Prof. Dr. Christa Sommerer. He is member of the UCLA’s Art|Sci Center, led by UCLA Prof. Dr. Victoria Vesna, and regular instructor at the Sci|Art Lab+Studio summer program, Los Angeles. His work has been exhibited internationally and awarded with the Art and Artificial Life International Award Vida14. Together with Manuela Naveau he spoke about the workshop “The Offline Gallery” and its results, which will be exhibited as part of the exhibition “CCI Lab: Fostering Cultural and Creative Industries” at Ars Electronica Center starting THU 22.4. The workshop was executed in cooperation with the scientific partner Fraunhofer Institute for Electronic Nano Systems Chemnitz and the cultural partner Klub Solitaer e. V..
John Lasseter (US), Gewinner der ersten Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation 1987 mit "Luxo Jr.", und Gewinner einer Goldenen Nica 1988 mit "Red´s Dream" in derselben Kategorie, hält einen Vortrag über Bewegung und Animation. Prix Online Archive: 1988 "Red´s Dream" http://archive.aec.at/prix/#21051 1987 "Luxo Jr." http://archive.aec.at/prix/#20699 Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.John Lasseter (US), winner of the first Golden Nica in the category Computeranimation 1987 with "Luxo Jr.", and winner of the Golden Nica 1988 with "Red`s Dream" in the same category gives a lecture about movement and animation. Prix Online Archive: 1988 "Red´s Dream" http://archive.aec.at/prix/#21051 1987 "Luxo Jr." http://archive.aec.at/prix/#20699 Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.
Digital Musics & Sound Art: A Pandemic Didn’t Stop the SoundDigital Musics & Sound Art: A Pandemic Didn’t Stop the Sound
Das Prix Forum – Digital Musics & Sound Art ist eine offene Diskussion zwischen den drei Preisträgern des Prix Ars Electronica 2021 und der Jury. Alexander Schubert (DE)(Goldene Nica / Convergence), Rashin Fahandej (US)(Award of Distinction / A Father’s Lullaby) und Douglas McCausland (US)(Award of Distinction / Convergence) werden an der Diskussion teilnehmen. Juror Cedrik Fermont (CD/BE/DE) wird die Sitzung moderieren. Im Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/67735/, https://archive.aec.at/prix/showmode/68440/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66389/ Prix Foren, Prix Forum – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Prix Forum – Digital Musics & Sound Art is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2021 and the jury. Alexander Schubert (DE)(Golden Nica/ Convergence), Rashin Fahandej (US)(Award of Distinction / A Father’s Lullaby), and Douglas McCausland (US) (Award of Distinction / Convergence) will be on the panel. Juror Cedrik Fermont (CD/BE/DE) will moderate the session. Works in the Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/67735/, https://archive.aec.at/prix/showmode/68440/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66389/ Prix Foren, Prix Forum – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, Sept 12th, 2021
Everyone is Wrong on the Internet – Saving democratic debate from social mediaEveryone is Wrong on the Internet – Saving democratic debate from social media
Biographie: Regina Rini (US/CA) lehrt an der York University in Toronto, wo sie am Canada Research Chair in Philosophy of Moral and Social Cognition tätig ist. Sie schreibt über Themen an der Schnittstelle von Philosophie und Technologie, darunter KI-Ethik, Gentechnik und die Rolle von Social Media in der demokratischen Debatte. Ihr Buch über die Ethik der Mikroaggression wird 2019 veröffentlicht. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Regina Rini (US/CA) teaches at York University in Toronto, where she is the Canada Research Chair in Philosophy of Moral and Social Cognition. She writes on topics at the intersection of philosophy and technology, including AI ethics, genetic engineering, and the role of social media in democratic debate. Her book on the ethics of microaggression will be published in 2019. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
GrammophoneGrammophone
Tamás Waliczky (HU), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergrafik, stellt "Grammophone" vor und spricht über seinen Weg bis dahin. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computergrafik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#21926Tamás Waliczky (HU), winner of the Golden Nica in the category of Computergraphics, presents "Grammophone" and talks about his path until then. Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#21926
MinitaskingMinitasking
Schoenerwissen (DE), eine Kollaboration zwischen Anne Pascual und Marcus Hauer, stellen ihr Projekt "Minitasking" vor, mit dem sie in der Kategorie Net Excellence eine Auszeichnung erhielten. "Minitasking" ist eine visuelle Software, basierend auf dem Peer-to-Peer-Standard Gnutella. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37395Schoenerwissen (DE), a collaboration between Anne Pascual and Marcus Hauer, present their project "Minitasking", which reseived an award of distinction in the category Net Excellence. "Minitasking" is a visual software based on a standard Gnutella peer-to-peer system. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37395
Cultural Production in Terms of Music and FilmsCultural Production in Terms of Music and Films
Vortrag von Ronaldo Lemos (BR), Direktor des Center for Technology and Society an der Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. Er ist auch Direktor von Creative Commons Brazil und Vorsitzender von iCommons. Er ist einer der Mitbegründer von Overmundo, der größten kulturellen Web 2.0-Iniative in Brasilien. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 06.09.2008Lecture by Ronaldo Lemos (BR), director of the Center for Technology and Society at the Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. He is also the director of the Creative Commons Brazil and chairman of the board of iCommons. He is one of the founders of Overmundo, the largest cultural Web 2.0 iniative in Brazil. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 6th Sept. 2008
Dear Karin – In Memoriam Karin Ohlenschläger – Teil 2Dear Karin – In Memoriam Karin Ohlenschläger – Part 2
Karin Ohlenschläger war künstlerische Leiterin des LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, Spanien, Kunsthistorikerin, Forscherin und Kuratorin, die sich seit 1985 auf Medienkunst, Wissenschaft und zeitgenössische Kultur spezialisiert hat. Karin ist im August 2022, wenige Tage vor dem Festival Ars Electronica, plötzlich verstorben. Wir widmen dieses Gespräch unserer langjährigen Freundin. Gerfried Stocker (AT) im Gespräch mit Lucía García (ES), Patricia Villanueva (ES), Enrique Tomas (ES), José Carlos Mariátegui (PE) Ars Electronica Festival, 10.09.2022Karin Ohlenschläger was artistic director of LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, Spain, art historian, researcher and curator who has been specializing in media art, science and contemporary culture since 1985. Karin passed away suddenly in August 2022, a few days before the Ars Electronica Festival. We dedicate this conversation to our long-time friend. Gerfried Stocker (AT) in conversation with Lucía García (ES), Patricia Villanueva (ES), Enrique Tomas (ES), José Carlos Mariátegui (PE) Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Very Nervous SystemVery Nervous System
Vortrag von David Rokeby (CA), Auszeichnung Interaktive Kunst für "Very Nervous System" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24977Lecture by David Rokeby (CA), Award of Distinction for interactive art for "Very Nervous System", Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24977
Die Zukunft der elektronischen MusikThe future of electronic music
Vortrag von Isao Tomita (JP), einem der bedeutendsten Elektronik-Interpreten in der E-Musik. Notiz: Teilweise Bildstörungen. Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Der digitale Klang", Ars Electronica Festival, 10.09.1984.Lecture by Isao Tomita (JP), one of the most important artists in electronic music. Note: Partial image disorders. Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Der digitale Klang", Ars Electronica Festival, 10th september 1984.
AIxMusic Dialogue VI: AI and GamingAIxMusic Dialogue VI: AI and Gaming
Lynn Hughes (CA) und Alain Thibault (CA) im Gespräch. Lokation: Tafelzimmer, St. Florian. Lynn Hughes ist emeritierte Professorin an der Concordia University, Montreal, wo sie den Lehrstuhl für Interaktionsdesign und Spielinnovation (2004 bis 2018) innehat. Alain Thibault, künstlerischer Direktor von ELEKTRA, ist eine internationale Organisation für Medien und zeitgenössische digitale Kunst mit Sitz in Montreal, Quebec, Kanada. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Lynn Hughes (CA) and Alain Thibault (CA) in conversation. Location: Tafelzimmer, St. Florian. Lynn Hughes is Prof. Emeritus at Concordia University, Montreal where she held the Chair of Interaction Design and Games Innovation (2004 to 2018). Alain Thibault, Artistic director of ELEKTRA, is an international media and contemporary digital art organization based in Montreal, Quebec, Canada. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – GovernanceArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Governance
Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern auch Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Wie können wir die Kraft der Kunst für die Stadt der Zukunft nutzen? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director bei FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Lehrbeauftragter für Digitale Transformation an der Leuphana Universität Lüneburg Katalysator: Hideaki Ogawa (JP/AT), Direktor des Ars Electronica Futurelab Visualisierer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designerin & Künstlerin im Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: How can we utilize the power of art for the city of future? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director at FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Assistant professor for Digital Transformation at the Leuphana University Lüneburg Catalyst: Hideaki Ogawa (JP/AT), Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
GET.Inspired by Best PracticeGET.Inspired by Best Practice
Get.Inspired Talks beleuchten vielversprechende, praxisnahe Projekte im Spannungsfeld von Kunst, Technologie und Wissenschaft die der Leitfrage “But How?” nachgehen und Wege aus der planetaren Krise beschreiben. Protagonist*innen mit einem angewandten Zugang zu verschiedenen Nachhaltigkeits-Themenbereichen wie Mobilität, Energie und Kreislaufwirtschaft, geben Einblicke in ihre Arbeit in Form von inspirierende Kurzpräsentationen. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Peluso (IT/DE), Michael John Gorman (IE), Yinan Liu (NZ), Jakob Lambert (AT). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Get.Inspired Talks highlight promising, practical projects in the field of tension between art, technology and science that pursue the central question “But How?” and describe ways out of the planetary crisis. Protagonists with an applied approach to various sustainability topics such as mobility, energy and circular economy, give insights into their work during inspiring short presentations. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Peluso (IT/DE), Michael John Gorman (IE), Yinan Liu (NZ), Jakob Lambert (AT). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
European Digital Sovereignty: The status quo and where to go - Panel discussionEuropean Digital Sovereignty: The status quo and where to go - Panel discussion
Da die EU eine führende Rolle im Bereich der KI anstrebt, wurden Sonderausschüsse einberufen und Gesetze verabschiedet, die eine Infrastruktur für die europäische digitale Souveränität in der KI-Welt schaffen sollen. Dieses Panel setzt diese Diskussion fort und geht der Frage nach, was aus früheren Fehlern bei der Infrastruktur sowohl in der EU als auch im Ausland gelernt werden kann. Die Diskussion, an der Experte*Innen (Günter Klambauer (AT), Nuria Oliver (ES), Meinhard Lukas (AT)) aus Wissenschaft, Recht und Politik teilnehmen, soll einen Ausblick auf eine Zukunft geben, in der die KI-Infrastruktur transparent entwickelt, geregelt und die digitale Souveränität Europas unterstützt wird.; Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalAs the EU looks to become a leader in AI, special committees have convened and passed acts laying out an infrastructure for European digital sovereignty in the AI world, raising critical questions about how the EU can ensure that regulations will encode ethical, humane practice into AI development without restricting innovation. This panel continues this conversation, taking a deep and technical dive into what can be learned from previous infrastructural mistakes, both in the EU and abroad. Featuring academic, legal and political experts (Günter Klambauer (AT), Nuria Oliver (ES), Meinhard Lukas (AT)), the discussion aims to envision a future in which AI infrastructure will transparently develop, govern and support European digital sovereignty.; Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Keynote: Amy WhitakerKeynote: Amy Whitaker
Die diesjährigen Keynotes sind mit außergewöhnlichen und renommierten ReferentInnen besetzt, die als VordenkerInnen und WhistleblowerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt kommen. Gemeinsam mit dem künstlerischen und geschäftsführenden Direktor Gerfried Stocker werden sie über aktuelle Projekte und Forschungsarbeiten sprechen und das Publikum in die Tiefe der Theorie und Zukunftsvisionen entführen. Keynote: Amy Whitaker (US), Autorin und Assistenzprofessorin, Visual Arts Administration, Abteilung für Kunst und Kunstberufe, New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, 09-11.09.2021This year’s Keynotes are cast with extraordinary and renowned speakers, who are cutting-edge thought leaders and whistleblowers from different parts of the globe. Together with artistic and managing director Gerfried Stocker they will discuss current projects and research, as well as take audiences on a rabbit hole deep-dive into theory and future vision. Keynote: Amy Whitaker (US), Author and Assistant Professor, Visual Arts Administration, Department of Art and Art Professions New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, Sept 9th-11th, 2021
The role of the gallery as gatekeeper in 2020The role of the gallery as gatekeeper in 2020
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit Magda Sawon (US) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with Magda Sawon (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Strategies of CulturingStrategies of Culturing
Kreativschaffende und Kulturstrateg*innen verfügen über die notwendigen Werkzeuge, um veraltete kulturelle Narrative zu adaptieren. Sie können nachhaltigen, langfristigen Wandel unterstützen, indem sie neue kulturelle Modelle schaffen. Narrative, die auf Intersektionalität und Gleichberechtigung aufbauen und sowohl Klima- als auch Interspezies-Gerechtigkeit fördern, haben das Potenzial, mit den Menschen des Planeten B zu resonieren und ihnen Mut zu machen. Podiumsdiskussion mit Protagonist*innen aus den Bereichen der KI-Forschung, transdisziplinären und kritischen Kunst, Kulturwirtschaft, Philanthropie und Organisationsentwicklung. Chair: Alexandra Antwi-Boasiako (DE). Speaker: Francesca Thyssen-Bornemisza (NL), Bernd Fesel (DE), Diana Ayton-Shenker (US), Tega Brain (AU), Drew Hemment (GB). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Creative practitioners and cultural strategists hold the tools needed to adapt outdated cultural narratives. They can aid sustainable, long-term change by creating new cultural models. Narratives that are thus built around a core of intersectionality and equity and that further both climate and interspecies justice, have the potential to resonate with and empower the people of Planet B. Panel discussion with protagonists specializing in AI research, transdisciplinary and critical art, cultural economy, philanthropy and organizational development. Chair: Alexandra Antwi-Boasiako (DE). Speaker: Francesca Thyssen-Bornemisza (NL), Bernd Fesel (DE), Diana Ayton-Shenker (US), Tega Brain (AU), Drew Hemment (GB). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Managing Science and InnovationManaging Science and Innovation
Rolf Heuer (DE/CH), Generaldirektor von CERN und Joichi Ito (JP/US), der neue Direktor des MIT Media Lab, werden im Gespräch mit Derrick de Kerchhove (CA) erörtern, wie mensch die notwendige Umgebung für Wissenschaft und Innovation schaffen und managen kann. Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 03.09.2011.How to create and manage the framework circumstances necessary to do good science and nurture innovation will be the subject of a conversation between CERN Director General Rolf Heuer (DE/CH) and Joichi Ito (JP/US), the new director of the MIT Media Lab. Moderator: Derrick de Kerckhove (CA). Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011.
Preservation of Media ArtPreservation of Media Art
Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Es spricht Vicente Matallana (ES), der Direktor der Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR) Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Beginning with Vicente Matallana (ES), director of Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Strings & ShadowsStrings & Shadows
Vortrag von Ake Parmerud (SE), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Strings & Shadows". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 24.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267Lecture by Ake Parmerud (SE), award of distinction for computer music for "Strings & Shadows". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 24th June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Horst Hörtner (AT) ist Medienkünstler und Forscher. Er ist Experte für das Design von Human Computer Interaction und hält mehrere Patente auf diesem Gebiet. In den 1980er Jahren begann er im Bereich der Medienkunst zu arbeiten und gründete 1990 die Medienkunstgruppe x-space in Graz/Österreich. Hörtner ist 1996 Gründungsmitglied des Ars Electronica Futurelab und leitet seitdem dieses Atelier/Labor. Seit 2013 ist Horst Hörtner auch als Conjoint-Professor an der University of Newcastle/Australien tätig. Er arbeitet im Spannungsfeld von Kunst und Wissenschaft und hält Vorträge auf zahlreichen internationalen Konferenzen und Universitäten. Hörst Hörtner über „ARTSAT-Skulptur“ oder „ASCII-Himmel” von Richard Kriesche, und “Kosmische Eierspeis” von x-space (1991). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Horst Hörtner (AT) is a media artist and researcher. He is expert in design of Human Computer Interaction and holds several patents in this field. He started to work in the field of media art in the 1980ies and co-founded the media art group x-space in Graz/Austria in 1990. Hörtner is founding member of the Ars Electronica Futurelab in 1996 and since then directing this atelier/laboratory. Since 2013, Horst Hörtner also holds a position as conjoint Professor at the University of Newcastle/Australia. He is working in the nexus of art & science and giving lectures and talks at numerous international conferences and universities. Talk by Horst Hörtner about „ARTSAT-Skulptur“ or „ASCII-Himmel” by Richard Kriesche, and “Kosmische Eierspeis” by x-space (1991). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Ownership of narrativesOwnership of narratives
Der ausgebildete Raumplaner und preisgekrönte kenianische Journalist Mordecai Ogada (KE) recherchiert und schreibt seit 2000 über den Schutz der Wildtiere. Sein Buch "The Big Conservation Lie" (Die große Naturschutzlüge) ist ein Weckruf, die Erzählungen über den Schutz von Afrikas Wildtieren zu hinterfragen und zu untersuchen. Welche Rolle spielen Erzählungen bei der Aneignung der Natur, und wie können wir irreführende Geschichten erkennen? Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023A trained spatial planner and an award-winning Kenyan journalist Mordecai Ogada (KE) has investigated and written on wildlife conservation since 2000. His book "The Big Conservation Lie" is a wake-up call to question and investigate the narratives around the conservation of Africa’s wildlife. What role do narratives play in the ownership of nature, and how can we detect misleading stories? Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
Genetik und RechtGenetics and Law
Lori B. Andrews (US): Professor für Recht am Chicago-Kent College für Recht; Direktorin des Instituts für Wissenschaft, Recht und Technik, Illinois Institut für Technologie. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Lori B. Andrews (US): Professor of Law, Chicago-Kent College of Law, director of Institute of Science, Law and Technology, Illinois Institute of Technology. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999
LineFORM und Meta-MaterialityLineFORM and Meta-Materiality
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Ken Nakagaki (JP) und Luke Vink (NZ/NL) sprechen im Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Ken Nakagaki (JP) and Luke Vink (NZ/NL) are Speakers in the panel. DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Musical InterfacesMusical Interfaces
Kein einziges Orchesterinstrument kann zurzeit einhändig gespielt werden – ein Umstand, der weltweit Millionen von beeinträchtigten Menschen vom Musikmachen ausschließt. Es braucht daher neuartige Instrumente, um auch diesen Menschen in der Schule, zu Hause oder in einem professionellen Ensemble eine uneingeschränkte und vollwertige Teilnahme am Musikleben zu ermöglichen. Dies zu schaffen, ist Ziel des OHMI-Projekts. Wäre mensch dabei erfolgreich, würde das nicht nur einen Meilenstein für die/den Einzelne/n bedeuten, sondern auch völlig neue Betätigungsfelder eröffnen und sich nachhaltig auf den gesellschaftlichen Umgang mit Behinderungen auswirken. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 04.09.2011There is presently no orchestral musical instrument that can be played with one hand. As a result millions of people across the world with impairment in one hand or arm are excluded from music making. We want to invent new instruments to open full and undifferentiated participation in musical life; whether at school, in the home, or in a professional ensemble. The technical difficulties of this challenge are considerable. It is now fairly straightforward to synthesize the sounds of orchestral instruments electronically, but this is a far cry from the subtlety and complexity of performance on a realorchestral wind or string instrument. The OHMI Project is trying to create musical equivalence, compatibility and the possibility of participation. Our success will have a profound impact not just on individuals, but also on society‘s relationship with disability, opening new realms of achievement and possibility. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 4th September 2011
Will digitalisation lead to a more transparent market?Will digitalisation lead to a more transparent market?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Nanne Dekking (US/DE), Alain Servais (BE) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Alain Servais (BE) & Nanne Dekking (US/DE). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Amplifying Human Ingenuity with Intelligent TechnologyAmplifying Human Ingenuity with Intelligent Technology
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Talk von Harald Leitenmüller (AT), CTO of Microsoft Österreich Gmbh. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Harald Leitenmüller (AT), CTO of Microsoft Österreich Gmbh. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
The Fractured Mirror: Reflecting on Artificial IntelligenceThe Fractured Mirror: Reflecting on Artificial Intelligence
Biographie: Dr. Beth Singler (UK) ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Faraday Institute for Science and Religion und wird in Kürze Junior Research Fellow in Artificial Intelligence am Homerton College, Cambridge University. Sie ist außerdem wissenschaftliche Mitarbeiterin am Leverhulme Centre for the Future of Intelligence. Sie stützt sich auf anthropologische Feldarbeit sowie auf die Erforschung zeitgenössischer Narrative, um das öffentliche Verständnis von KI und deren Bedeutung für unsere Zukunft zu untersuchen. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Dr Beth Singler (UK) is a Research Associate at the Faraday Institute for Science and Religion, and is soon to become the Junior Research Fellow in Artificial Intelligence at Homerton College, Cambridge University. She is also an Associate Research Fellow at the Leverhulme Centre for the Future of Intelligence. She draws on anthropological fieldwork as well as research on contemporary narratives in order to explore the public understanding of AI and of what it might mean for our future. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
(Un)Earthing the Truth - Opening words(Un)Earthing the Truth - Opening words
Eröffnende Worte von AC Coppens (FR) und Georg Häusler (AT) und interaktive Einheit mit AC Coppens - Was können wir wirklich besitzen? Georg Häusler ist Direktor für Kultur, Kreativität und Sport in der Europäischen Kommission (GD EAC). Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Opening words by AC Coppens (FR) and Georg Häusler (AT) and interactive session with AC Coppens - What can we truly own? Georg Häusler is Director for Culture, Creativity and Sport in the European Commission (DG EAC). Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
COVID-19 Crisis: ZukunftszenarienCOVID-19 Crisis: Future Scenarios
Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Teil 1: COVID-19 Crisis: Zukunftszenarien Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Sighard Neckel (DE), Prof. für Gesellschaftsanalyse und sozialen Wandel, Universität Hamburg: Katastrophenzeit; Antonia Birnbaum (DE), Prof. für Philosophie an der Universität der Angewandten Künste: Wider den Konsens: Gegenwartsszenarien Diskussion mit allen Speakern der Konferenz: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 1: COVID-19 Crisis: Future Scenarios Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Sighard Neckel (DE), Prof. für Gesellschaftsanalyse und sozialen Wandel, Universität Hamburg: Time of catastrophes; Antonia Birnbaum (DE), professor for philosophy at the Universität der Angewandten Künste: Against the consensus: Present scenarios Discussion with all participants of the conference: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
DisruptionDisruption
Vortrag von Bruce Sterling (US) zu Gismos und Spimes. Sterling ist Autor von Science-Fiction-Romanen und Kurzgeschichten;Teil der“cyberpunk”-Bewegung; Teil des Dead Media Project über “tote” Medientypen; Gründer des Viridian Design Movement für Kunst und Design, welches durch Internet Mailinglisten organisiert wird. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 03.09.2004Lecture by Bruce Sterling (US) about Gismos and Spimes. Sterling is author of science fiction novels and short stories; part of the “cyberpunk” movement. Part of the Dead Media Project about “dead” types of media; founder of the Viridian Design Movement about art and design, organized through Internet mailing lists. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2004
Storytelling for a changeStorytelling for a change
Panashe Chigumadzi (ZW) ist eine junge Autorin und Visionärin aus Zimbabwe. Sie ist davon überzeugt, dass es unbedingt neue Geschichten und Erzählweisen braucht, um die noch immer vorherrschenden kolonialistischen Klischees und Sichtweisen zu überkommen, um von innen heraus eine neue Identität Afrikas aufzubauen. Über ihre Arbeit, Erfahrungen und Erfolge erzählt sie in der Sunday Lecture im idyllischen Innenhof des Bischofsitzes. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 07.09.2014Panashe Chigumadzi (ZW) is a young author and visionary from Zimbabwe. She’s convinced that new stories and ways of telling them are precisely what is needed in order to overcome still-prevailing colonialist clichés and perspectives and to go beyond them to construct a new African identity. She’ll give an account of her work, experiences and successes in the Sunday lecture in the idyllic courtyard of the Bischofsitz. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 7th Sept. 2014
Ist McLuhan noch tot? 25 Jahre später - Teil 2McLuhan still dead? 25 years later - part 2
Ein Sonderformat in der Ars Electronica – 2 1⁄2 Stunden, die ganz einem Sprecher und einem Thema gewidmet sind. McLuhans Werk verlor nach seinem Tod an Einfluss. Manche meinen, schon davor. Tatsache ist, dass es mit den Anfängen des Internet zu einer Renaissance seiner Theorien kam. Heute darf man McLuhan wieder zitieren. Er hat sogar ernst zu nehmende Kritiker.Was ist geschehen? Warum ist McLuhan heute lesenswerter denn je? Derrick de Kerckhove (CA) gibt einen umfassenden Überblick über McLuhans Vermächtnis (Teil 1) und zeigt auf, wohin sich seine Ideen entwickeln (Teil 2). Ein Ausschnitt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 05.09.2005A special-format presentation at Ars Electronica—2 1⁄2 hours devoted to a single speaker discussing a single topic. McLuhan’s reputation went crashing after he died. Some say even before. The fact is that it has been rising from the dead, so to speak, steadily since the early days of the web. It is OK to quote McLuhan now. He even has serious—as opposed to frivolous—detractors.What happened? What is happening still that makes reading McLuhan more rewarding than ever? Derrick de Kerckhove (CA) will attempt an overview of McLuhan’s legacy (part 1) and where the ideas are going today (part 2). An excerpt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Yuri Tanaka (JP/CH); derzeit Postdoc an der Tokyo University of the Arts bei der Durchführung ihres Kooperationsprojekts durch ihren Aufenthalt am CERN, Mediatorin in ihrem Forschungsthema Kosmische Kunst, Expertin am Committee for the Cultural Utilization of Space (ITACCUS) in der International Astronautical Federation (IAF) und Vorsitzende des Cosmic Art Research Committee. Im Jahr 2015 war sie als Researcher in Residence im Futurelab tätig. Ihre Projekte finden sich meist im öffentlichen Raum oder in einem Kunstfestival. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Yuri Tanaka (JP/CH); currently, a postdoctoral researcher at Tokyo University of the Arts while carrying out her collaborative project through her stay at CERN, a mediator within her research theme on cosmic art, an expert at the Committee for the Cultural Utilization of Space (ITACCUS) in the International Astronautical Federation (IAF), and the head of Cosmic Art Research Committee. She was a researcher in residence at Futurelab in 2015. Her projects can be mostly found at public space or in an art festival. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Art Talks: Media Art Market SymposiumArt Talks: Media Art Market Symposium
Biographie: Vicente Matallana (ES) ist Direktor der BEEP Electronic Art Collection sowie Gründer und Direktor von LaAgencia, einem 1998 in Madrid gegründeten unabhängigen Kunstunternehmen für neue Medien. LaAgencia engagiert sich in Programmen und Projekten, die sich auf die neue Medienkunst als alternatives Paradigma von Forschung und Wissen konzentrieren. Matallana veröffentlicht regelmäßig Artikel und schreibt über internationale Jurys, Seminare und Komitees für Neue Medienkunst. Er ist Professor im neuen Masterstudiengang Kuratorische Studien an der Universidad de Navarra. Mit Joasia Krysa war er Co-Direktor der Kunsthal Aarhus. Er ist Mitglied des Beirats von Kurator sowie Mitglied des Vorstands und Schatzmeister des Institute of Contemporary Art. Er ist Direktor der New Art Foundation und Projektleiter von ArtFutura, dem langjährigen Festival für neue Medienkunst in Spanien. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Biography: Vicente Matallana (ES) is the director of the BEEP Electronic Art Collection, as well as the founder and director of LaAgencia, an independent new media art company created in 1998 in Madrid. LaAgencia is engaged in programs and projects focused on new media art as an alternative paradigm of research and knowledge. Matallana is also a teacher and lecturer and regularly publishes articles and sits on international juries, seminars and committees for new media art. He is professor in the new Master in Curatorial Studies at Universidad de Navarra. With Joasia Krysa, he has been the co-director of the Kunsthal Aarhus, Aarhus. He is a member of the advisory board of Kurator, as well as a member of the board of directors and treasurer of the Institute of Contemporary Art, the main art professional association of Spain. He is the director of the New Art Foundation and project director of ArtFutura, the veteran new media art festival in Spain. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Update: CCI Lab – Labor der SinneUpdate: CCI Lab – Labor der Sinne
Das CCI Lab präsentiert unterschiedliche Projekte sowie Workshops, die das Potenzial der Verbindung von künstlerischem und industriellem Know-how aufzeigen und die fortschreitende Vernetzung der Wissensformen zum Ausdruck bringen. Das Projekt entstand in Kooperation mit InduCCI, einer Europäische Initiative zur Förderung der Kultur- und Kreativwirtschaft in traditionell industriellen Regionen in Zentraleuropa. Im Workshop lässt die Künstlerin Christiane Wittig ein Labor der Sinne entstehen. Das Labor dient als Informationsquelle und Versuchsanordnung, um Reflexion für die Neuformulierung des Sinnlichen in uns auszulösen. In Zeiten von erweiterten Realitäten setzen wir uns theoretisch, philosophisch und praktisch mit sinnlichen Erfahrungen auseinander. Unser eigenes Sinnenleben verändert sich durch das subtile Arbeiten der Maschinen im Hinter- und Vordergrund. Im Workshop entstehen künstlerische Hilfsobjekte, sogenannte „Sinnobjekte“, die in Verbindung mit Maschinen eine neue Wahrnehmung hervorrufen können. Die Künstlerin hat einen Prototypen einer Maschine der Sinne entworfen, das Karussell. Die Workshopteilnehmer*innen erhalten Zugang zu Techniken wie AR und Smart Materials. Der Workshop findet in Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer Institut für Werkzeugmaschinen und Umformtechnik IWU Chemnitz und dem Klub Solitaer e.V. als kulturellem Projektträger statt.The CCI Lab presents various projects and workshops that demonstrate the potential of combining artistic and industrial know-how and express the progressive networking of forms of knowledge. The project was created in cooperation with InduCCI, a European initiative to promote the cultural and creative industries in traditionally industrial regions in Central Europe. In the workshop, the artist Christiane Wittig creates a laboratory of the senses. The laboratory serves as a source of information and an experimental setup to trigger reflection for the reformulation of the sensual in us. In times of augmented realities, we deal with sensory experiences theoretically, philosophically and practically. Our own sensory life is changed by the subtle work of the machines in the background and foreground. In the workshop, artistic auxiliary objects, so-called "sensory objects", are created that can evoke a new perception in connection with machines. The artist has designed a prototype of a machine of the senses, the carousel. The workshop participants have access to techniques such as AR and smart materials. The workshop takes place in cooperation with the Fraunhofer Institute for Machine Tools and Forming Technology IWU Chemnitz and the Klub Solitaer e.V. as the cultural project sponsor.
They solved artThey solved art
Der Komponist, Illustrator und Programmierer Devine Lu Linvega (CA) gibt eine Zusammenfassung seiner Gedanken und Experimente zur „procedural art“, ihrem Einfluss auf Design und den Wandel vom Urheber zum Kurator von morgen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Devine Lu Linvega (CA): A summary of thoughts and experiments on procedural art, its implication on design and the transformation of the creator into the curator of tomorrow. I will go over inspiring examples of works where algorithms are used as mediums for artworks, and discuss the potential futures for artists in a world of generative art. I will also demonstrate a few techniques and tools used in my programming art research works. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th september 2015
The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 2The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 2
Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. (Hinweis: Abschließender Teil der Richterankündigungen fehlt, da die Aufzeichnung aufgrund von Wetterproblemen endet) Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. (Judge Annoncements is missing as recording ends due to weather issues) Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Open-Source-Choreografie?Open-Source-Choreografie?
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Scott deLahunta (UK/ NL) ist Autor und Forscher an der Schnittstelle von Performance-Praxis und Technik. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Scott deLahunta (UK/ NL) is author and researcher at the nexus of performance practice and technology. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
DNA als SpeichermediumDNA as data storage medium
Der Mathematiker und Zoologe Nick Goldman (UK) spricht in Doppelconference mit der Künstlerin Charlotte Jarvis (UK) über die Perspektive, DNA als perfektes Gedächtnis und Datenspeicher der Zukunft zu nutzen. Niemand wäre geeigneter, war Goldman doch Teil jener Forschergruppe, der die Konvertierung einer MP3-Datei in DNA und wieder zurück gelang. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.Mathematician and zoologist Nick Goldman (UK) teams up with artist Charlotte Jarvis (UK) to consider the prospects of someday using DNA as the perfect data storage medium. And nobody’s better qualified than Goldman, who was a member of a research group that succeeded in converting an mp3 file into DNA and back again. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.
Fridays for FutureFridays for Future
Fridays for Futures Mitglieder Lara Leik & Kathi Weissenböck beim Activate & Participate Panel am Ars Electronica Festival. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Fridays for Futures members Lara Leik & Kathi Weissenböck at the Activate & Participate Panel at the Ars Electronica Festival. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
inFORM und BeyondinFORM und Beyond
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Daniel Leithinger (AT) und Sean Follmer (US) sprechen im Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016Daniel Leithinger (AT) and Sean Follmer (US). DANCE – Shape Changes. inFORM and Beyond. The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Daniel Leithinger (AT) und Sean Follmer (US) are speakers in the Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
The Invisible Man in Blind LoveThe Invisible Man in Blind Love
Anerkennung 1991, Computeranimation "The Invisible Man in Blind Love" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24946Honorary Mention 1991, computer animation, "The Invisible Man in Blind Love" Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24946
A Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer DesignA Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer Design
„Mit der Romantik und dem Aufkommen der Instrumentalmusik entwickelten die Komponisten eine Sprache, die es ihnen erlaubte, sich direkt mit dem menschlichen Gefühl zu verbinden, eine Sprache, in der eine Idee und ihr Ausdruck eins waren. Der Inhalt der Musik wird vollständig durch ihre klanglich bewegten Formen wahrgenommen“ (Herzog). Alle anderen Künste, allen voran die Malerei, teilten den Neid auf die Musik. Viele moderne KünstlerInnen schrieben spezifisch darüber, wie Malerei und Musik sich gegenseitig beeinflussen und ergänzen. In diesem Aufsatz beschreibe ich, wie ich Erkenntnisse von MalerInnen wie Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe und Karl Gerstner als Hypothesen verwende, um das Design eines visuellen Synthesizers zu leiten. Kandinsky schlug zum Beispiel vor, dass die Amplitude in der Musik mit der Dicke der Linie in der Malerei zusammenhängt. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020“With Romanticism and the rise of instrumental music, composers developed a language that allowed them to connect directly with human emotion, one in which an idea and its expression were one. Music’s content is perceived entirely through its tonally moving forms.” (Herzog) All of the other arts, painting most of all, shared in an envy of music. Many modern artists wrote in specific terms about how painting and music inform and complement each other. In this paper, I describe how I use insights from painters such as Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe, and Karl Gerstner as hypotheses to guide the design of a visual synthesizer. Kandinsky, for example, proposed that amplitude in music relates to thickness of line in painting. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
BlockchainBlockchain
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Jaromil (IT/NL) zum Thema "Blockchain und digitale Währungen". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Jaromil (IT/NL) about "Blockchain and digital currencies". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Monumental InterruptionMonumental Interruption
Ausschnitt aus dem Vortrag von Krzysztof Wodiczko (USA). Wodiczko ist international bekannt für seine großformatigen Dia- und Videoprojektionen an Fassaden und Monumenten. Er ist der ehemalige Direktor des Center for Advanced Visual Studies; zur Zeit arbeitet ist er Leiter der Interrogative Design Group. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 03.09.2004Excerpt from a lecture of Krzysztof Wodiczko (USA), internationally renowned for large-scale slide and video projections on architectural facades and monuments. He is the former director of the Center for Advanced Visual Studies; currently head of the Interrogative Design Group. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2004
Featured Artist SpeechFeatured Artist Speech
Vortrag von John Maeda (US), Featured Artist am Ars Electronic Festival 2006. Maeda ist ein weltweit renommierter Grafikdesigner, bildender Künstler und Informatiker. Zudem ist er Professor am MIT Media Lab, an dem er die "Aethetics + Computation Group" gegründet hat und jetzt den "Physical Language Workshop" und dessen SIMPLICITY Konsortium leitet. am Festival 2006 gezeigte Arbeiten von Maeda, Ars Electronica Pic Archiv: http://archive.aec.at/pic/#17925 Featured Artist Talk, Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006.Lecture by John Maeda (US), Featured Artist at Ars Electronic Festival 2006. Maeda is a world-renowned graphic designer, visual artist, and computer scientist, as well as professor at the MIT Media Lab, where he founded and directed the Aethetics + Computation Group and is now co-directing the Physical Language Workshop and its SIMPLICITY consortium. works from Maeda, shown at the Festival 2006, Ars Electronica Pic Archive: http://archive.aec.at/pic/#17925 Featured Artist Talk, Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2006.
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe CFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group C
Gruppe C: Future Education Abschlussfrage: “How can we re-map the order of knowing?” Vortragende: Oscar Ekponimo (NG), Fermín Serrano Sanz (ES), Paula Gaetano Adi (AR). Auch auf der Bühne: Amit Zoran (IL), Helene Steiner (AT/UK). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group C: Future Education Final Question: “How can we re-map the order of knowing?” Speaking Members: Oscar Ekponimo (NG), Fermín Serrano Sanz (ES), Paula Gaetano Adi (AR). Also on Stage: Amit Zoran (IL), Helene Steiner (AT/UK). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Forging A More Inclusive Game IndustryForging A More Inclusive Game Industry
Kate Edwards (USA) ist Exekutivdirektorin des Global Game Jam sowie CEO und Hauptberaterin von Geogrify, einem Beratungsunternehmen, das Pionierarbeit bei der Kulturalisierung von Inhalten geleistet hat. Sie ist außerdem Vorstandsmitglied von Take This und war von 2012 bis 2017 Geschäftsführerin der International Game Developers Association (IGDA). Sie ist nicht nur eine preisgekrönte Fürsprecherin, die in verschiedenen beratenden Funktionen tätig ist, sondern auch Geografin, Autorin und Unternehmensstrategin. Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020Kate Edwards (US) is the Executive Director of the Global Game Jam, as well as the CEO and principal consultant of Geogrify, a consultancy which pioneered content culturalization. She is also a Board Member of Take This and is the former Executive Director of the International Game Developers Association (IGDA) from 2012 to 2017. In addition to being an award-winning advocate who serves in several advisory roles, she is a geographer, writer, and corporate strategist. Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Spotlight by Selina Neirok LeemSpotlight by Selina Neirok Leem
Gemeinden wie die der niedrig gelegenen Majōl (Republik Marshallinseln), einer ausgedehnten Kette von Inseln und Inselchen im Pazifischen Ozean, stehen an der Frontlinie des Klimawandels. Sie laufen Gefahr, alles zu verlieren, auch ihre Lebensweise – durch eine Krise, die sie nicht verursacht haben. Für die junge Klimakämpferin Selina Neirok Leem (MH) ist der Klimawandel keine ferne Bedrohung, über die in jahrzehntelangen Zeiträumen verhandelt wird. Er ist die Realität einer unmittelbaren Bedrohung für ihr Zuhause, ihre Freunde, ihre Familie und ihre Zukunft. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Communities like those of the the low-lying Majōl (Republic of Marshall Islands), a sprawling chain of islands and islets in the Pacific Ocean, are at the frontlines of climate change. They are at risk of losing everything including their very way of life – to a crisis they did not create. For the young climate warrior Selina Neirok Leem (MH), climate change is not a distant threat to be negotiated over decades-long timelines. It is the reality of imminent threat to her home, friends, family and future. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Bioart - Taxonomie eines typologischen MonstersBioart - Taxonomy of an Typological Monster
Vortrag von Jens Hauser (DE) zur Bioart und den Wandel in der Bioart. Jens Hauser: Kurator und Autor, Lehrtätigkeit auf den Gebieten Medientheorie und interkultureller Ansätze, verschiedende Konferenzaktivitäten, Direktor von Dokumentarfilmen, Soundinstallationen, Mitarbeiter an mehreren Rundfunktstationen, derzeit beteiligt an zwei Langzeit-Filmprojekten über Bioart. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Lecture by Jens Hauser (DE) about Bioart and the change in bioart. Jens Hauser: art curator and writer, teaching activity on media theory and intercultural approaches, various conference activities, director of documentary films, sound environments; collaborator with several broadcasting stations; currently involved in two long-term film projects about bioart. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.
Prix Forum: Interactive Art +Prix Forum: Interactive Art +
Das Prix Forum – Interactive Art + ist eine offene Diskussion zwischen den drei Preisträger*innen des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Jung Hsu (TW), Natalia Rivera (CO) (Golden Nica/Bi0film.net: Resist like bacteria), Christhian Avila (PE) (Award of Distinction/ The Eternal Return, pre-Hispanic Interactions) und Tega Brain (AU), Sam Lavigne (US) (Award of Distinction/ Perfect Sleep) werden auf dem Podium sitzen, während Juror José-Carlos Mariategui (PE/GB) die Sitzung leitet. Übersetzerin für Cristhian Avila: Yuriko Tanaka. Moderation gesamt: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Interactive Art + is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Jung Hsu (TW), Natalia Rivera (CO) (Golden Nica/Bi0film.net: Resist like bacteria), Christhian Avila (PE) (Award of Distinction / The Eternal Return, pre-Hispanic Interactions), and Tega Brain (AU), Sam Lavigne (US) (Award of Distinction / Perfect Sleep) will be on the panel, while juror José-Carlos Mariategui (PE/GB) will chair the session. Translator for Cristhian Avila: Yuriko Tanaka. Overall moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
ZusammenHelfen Konferenz - EröffnungsworteZusammenHelfen Konferenz - Welcome
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Begrüßung durch Integrations-Landesrat Rudi Anschober und durch Sefa Yetkin (AMS OÖ). Ebenfalls kurz auf der Bühne Kilian Kleinschmidt. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Welcome by integration state councillor Rudi Anschober and by Sefa Yetkin (AMS Upper Austria). Also briefly on stage Kilian Kleinschmidt. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Anti-Racism Movement (ARM)Anti-Racism Movement (ARM)
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Farah Salka (LB) spricht über das Anti-Racism Movement (ARM), den Gewinner einer Auszeichung in dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59189/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Farah Salka (LB) talks about the Anti-Racism Movement (ARM), winner of an Award of Distinction in this category. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59189/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
BitSoil Popup Tax & Hack CampaignBitSoil Popup Tax & Hack Campaign
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! BitSoil Popup Tax & Hack Campaign von LarbitsSisters (BE) ist der Gewinner der Goldenen Nica dieser Kategorie. Prix Online Archiv: http://archive.aec.at/prix/showmode/60987/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! BitSoil Popup Tax & Hack Campaign by LarbitsSisters (BE) has won the Golden Nica in this category. Prix Online Archiv: http://archive.aec.at/prix/showmode/60987/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Hybridity and Hybrid IdentitiesHybridity and Hybrid Identities
Einführungsvortrag von Melanie Puff (DE) in das Panel "Hybrid Identities" als Teil des Hybrid Symposiums "Hybrid - Living in paradox", kuratiert von Derrick de Kerckhove. Melanie Puff ist Kuratorin, Kritikerin und Autorin von "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Introductory lecture by Melanie Puff (DE) in the panel "Hybrid Identities", part of the Hybrid Symposion "Hybrid - Living in paradox", curated by Derrick de Kerckhove. Melanie Puff is curator, critic and author of "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.
Digitale Konservierung: Die Aufzeichnung der Neukodierung. Die Strategie der Dokumentation.Digital Preservation: Recording the Recording. The Documentary Strategy.
Konferenz "From Document to Event - What will remain?": Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Vortrag von Alain Dépocas (CA), der seit September 1999 das Zentrum für Forschung und Dokumentation (CR+D) der Daniel Langlois Foundation leitet. Notiz: Die ersten fünf Minuten sind leider ohne Übersetzung. Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001Conference "From Document to Event - What will remain?": Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Lecture by Alain Dépocas (CA), who has headed the Centre for Research and Documentation (CR+D) of The Daniel Langlois Foundation since September 1999. Note: Unfortunately there is no translation in the first five minutes. Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.
Welcome to STARTS Day by European CommissionWelcome to STARTS Day by European Commission
Die Europäische Kommission hat die Initiative STARTS - Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst - ins Leben gerufen, um die Einbeziehung von Künstlern in Forschungs- und Innovationsaktivitäten in Europa zu fördern. Ralph Dum (AT), leitender Experte bei der Europäischen Kommission, Physiker, Initiator von S+T+ARTS, heißt die Teilnehmer*innen der Konferenz herzlich willkommen. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022The European Commission has launched the STARTS initiative—Innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS to promote the inclusion of artists in research and innovation activities in Europe. Ralph Dum (AT), Senior Expert at the European Commission, Physicist, Initiator of S+T+ARTS, welcomes the participants of the conference. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Kyoko Kunoh spricht über ihr Schaffen am Ars Electronica History Day. Kyoko Kunoh (JP) ist Künstlerin und Forscherin des Ars Electronica Futurelab. Sie hat sich intensiv mit Kunstwerken im Bereich der interaktiven Kunst beschäftigt und war in einer Vielzahl von Bereichen tätig, wie z.B. Regieführung im öffentlichen und kommerziellen Raum, Design von Ausstellungsprodukten und gemeinsame Projekte mit Unternehmen und Universitäten. Ihre Projekte waren an vielen verschiedenen Orten im In- und Ausland zu sehen, darunter Ars Electronica (Österreich), SIGGRAPH (USA), Centre Pompidou (Frankreich) und Japan Media Arts Festival (Japan). Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Kyoko Kunoh talks about her work on Ars Electronica History Day. Kyoko Kunoh (JP) is an artist and a researcher of Ars Electronica Futurelab. She has created extensively on art works in the interactive art field, and has been active in a wide range of fields such as directing in the public and commercial space, design of exhibit products, and joint project with companies and universities. Her projects have been featured in many different locations both domestically and internationally including Ars Electronica (Austria), SIGGRAPH (USA), Centre Pompidou (France) and Japan Media Arts Festival (Japan). Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Cooperative Aesthetics: 3D ShapesCooperative Aesthetics: 3D Shapes
In der Arbeit „3D Shapes“ von Christian Berger sollen vier Personen die Projektion betreten. Neben jeder Person erscheint ein dreidimensionales Objekt. In der Mitte befindet sich auf dem Boden ein großer Kreis. Betritt eine Person diesen Kreis, erscheint an der Wand eine Kugel. Jede der Personen hat eine von vier Eigenschaften, um die Kugel zu verändern. Die Form, die Größe, die Farbe und die Bewegung können individuell verändert werden. Basierend auf dem Konzept der Kooperativen Ästhetik, entwickelt von Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, haben Studierende der Zeitbasierten und Interaktiven Medienkunst der Kunstuniversität Linz und Prof. Funk seit 2015 30 Kunstwerke für den Deep Space des Ars Electronica Center geschaffen. Diese Projekte werden im Rahmen einer Ars Electronica Home Delivery-Reihe präsentiert. Mithilfe des Lasertracking-Systems des Deep Space ermöglichen die Kunstwerke den BesucherInnen ein kollektives, audiovisuelles, ästhetisches Erlebnis.In the work “3D Shapes” by Christian Berger four people should enter the projection. A three-dimensional object appears next to each person. There is a large circle on the floor in the center. When a person enters this circle, a sphere appears on the wall. Each of the persons has one of four properties to change the sphere. The shape, the size, the color and the movement can be individually changed. Based on the concept of Cooperative Aesthetics, developed by Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, students of Time-based and Interactive Media Art at the University of Arts and Design Linz and Prof. Funk have created 30 artworks for the Deep Space of the Ars Electronica Center since 2015. These projects are presented in the course of an Ars Electronica Home Delivery series. Using the lasertracking system of the Deep Space the artworks enable visitors to have a collective, audiovisual, aesthetic experience.
Get.InspiredGet.Inspired
Die Macht einzelner Technologiekonzerne und ihr Einfluss auf die Zukunft wird zunehmend kritisiert. Wir sind gefordert, kritisch zu hinterfragen und aktiv mitzuwirken, statt passive Opfer des digitalen Wandels zu bleiben. Get Inspired zielt darauf ab, ein breites Spektrum interessanter, unterschiedlicher Praktiken und Ansätze abzudecken, wobei der Schwerpunkt auf digitalen und virtuellen Projekten, virtuellen Veranstaltungen, Plattformen und Inhalten liegt. Das Panel wird Beispiele von Veranstaltungen, Messen, Tourismus, Veranstaltungsorten und Museen präsentieren. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2020The power of individual technology groups and their shaping of the future is increasingly subject to criticism. We are called upon to critically question and actively participate, rather than remain passive victims of digital change. This year’s Get Inspired session seeks to cover a vast array of interesting, diverse practices and approaches with a focus on digital and virtual projects, virtual events, platforms and contents. The panel will present examples from events, fairs, tourism, performance venues and museums. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Embodied NarrativesEmbodied Narratives
Embodied Narratives: Engaging the Future of Immersive Content Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Nonny de la Peña (US) ist eine der einflussreichsten Pionierinnen bei der Entwicklung der virtuellen Realität als modernes Ausdrucksmittel. Nonny wurde von The Guardian und Engadget als „The Godmother of Virtual Reality“ bezeichnet, während Fast Company sie für ihre bahnbrechende Arbeit im Bereich des immersiven Journalismus als eine der Personen auszeichnete, die die Welt kreativer machen. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Embodied Narratives: Engaging the Future of Immersive Content Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Nonny de la Peña (US), founder of Emblematic Group — and sometimes called the Godmother of VR — will reflect on her career at the forefront of immersive storytelling. From journalism to filmmaking to virtual reality experiences, Ms. de la Peña has sought to put the audience inside the story. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Residency. But How?Residency. But How?
Residency. But How? konzentriert sich auf das Potenzial von Residencies als wirksame Instrumente für den Wandel hin zu einer gerechteren und nachhaltigeren Zukunft, indem sie die Sichtweisen von Wissenschaft, Kunst und Technologie zusammenführen und die Zusammenarbeit in Forschung und Praxis erleichtern. Chair: Christian Rauch (DE). Speakers: Aimee Van Wynsberghe (CA), Irakli Sabekia (GE), Marjan Žitnik (HR), Robertina Šebjanič (SI). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Residency. But How? focuses on the potential of residency programs as powerful tools in transitioning towards a more just and sustainable future, by converging views of science, arts and technology and facilitating collaborative research and action. Chair: Christian Rauch (DE). Speakers: Aimee Van Wynsberghe (CA), Irakli Sabekia (GE), Marjan Žitnik (HR), Robertina Šebjanič (SI). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Chant d'AilleursChant d'Ailleurs
Alejandro Viñao (AR), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Chant d'Ailleurs", über sein Schaffen. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26610Alejandro Viñao (AR), Golden Nica for computer music for "Chant d'Ailleurs", on his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26610
Archiving works and exhibitions in media art in case of ICCArchiving works and exhibitions in media art in case of ICC
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Minoru Hatanaka (JP), Chefkurator, NTT InterCommunication Center [ICC], in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Minoru Hatanaka (JP), Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC], in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
OpennessOpenness
Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von James Boyle (US), William Neal Reynolds Rechtsprofessor an der Duke Law School und Gründer des "Center for the Study of the Public Domain". A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth", the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by James Boyle (US), William Neal Reynolds Professor of Law at Duke Law School, and founder of the Center for the Study of the Public Domain. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.
Examples of Art and Technology Synthesis: Selected Interactive Art WorksExamples of Art and Technology Synthesis: Selected Interactive Art Works
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Christa Sommerer (AT), UFG Interface Cultures. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Christa Sommerer (AT), UFG Interface Cultures. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Compassionate Conversational SystemsCompassionate Conversational Systems
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Rama Akkiraju (US) zum Thema "soziale Roboter und digitale Assistenten". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Rama Akkiraju (US) about social robots and digital assistants. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Richard Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday wishes to Leonardo by Richard Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Natur umgestaltenRedesigning Nature
Marta de Menezes (PT) ist Landwirtin und spricht über Kunst durch die Gestaltung der Muster von Schmetterlingsflügel. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000Marta de Menezes (Portugal)is speaking about art through the manipulation of butterfly wing-patterns. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000
Life Support Systems - VandaLife Support Systems - Vanda
Der Künstler, Dramaturg, Performer und Programmierer Mateusz Herczka (NL), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, stellt eigene Arbeiten vor und präsentiert sein Gewinnerprojekt. Moderator: Scott deLahunta (NL). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 04.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3538Artist, dramaturg, performer and programmer Mateusz Herczka (NL), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, talks about own works and presents his winning project. Moderator: Scott deLahunta (NL). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 4th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3538
Code und Musik: Technik und Kreativität beim KomponierenCode and Music: Technology and Creativity in Composing
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Jonathan Norton (US) arbeitet in Computer-basierter Musiktheorie am Center for Computer Research in Music and Acoustics an der Standford Universität. Er schafft Werke für Tanz, akustische Instrumente, Tapes, Soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Jonathan Norton (US) works in computer-based music theory at the Center for Computer Research in Music and Acoustics at Stanford University; he creates works for dance, acoustic instruments, tape, soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
How to create "Media of the Future" | Ars Electronica FuturelabHow to create "Media of the Future" | Ars Electronica Futurelab
Was sind neue Methoden und Medien, um tief über Fakten und Themen nachzudenken – statt einfach nur Nachrichten zu konsumieren und sofort darauf zu reagieren? Das Ars Electronica Futurelab lud ExpertInnen aus unterschiedlichen Bereichen ein, um im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2022 über die „Medien der Zukunft“ zu diskutieren. Ein Schwerpunkt des Ars Electronica Futurelab ist der Bereich des künstlerischen Journalismus: der Akt, einen gesellschaftlichen Dialog durch künstlerischen Ausdruck, Untersuchung, Nachforschung und Aktion zu schaffen. Dabei geht es darum, sich auf die kreativen Fragen zu konzentrieren, die KünstlerInnen in diesen unsicheren Zeiten generieren, und sich durch diese Fragen die Zukunft vorzustellen. Das Symposium umfasst Professor Rashin Fahandej (US/IR), die Journalistin Sarah Kriesche (AT), Oishi Nobuyuki (JP) und Takeshi Yamada (JP) vom Nikkei Innovation Lab sowie Joanna Wright (GB), Künstlerin und Dokumentarfilmerin. Geleitet wird die Diskussion von Nicolas Naveau, Senior Researcher und Künstler am Ars Electronica Futurelab.What are new methods and media for thinking deeply about facts and issues - instead of simply consuming news and reacting to them right away? The Ars Electronica Futurelab invited experts from different fields to discuss the "Media of the Future" during the Ars Electronica Festival 2022. One focus of the Ars Electronica Futurelab is the field of artistic journalism: the act of creating social dialogue through artistic expression, investigation, inquiry, and action. To focus on creative questions that artists generate in these uncertain times and envisioning the future through these questions. The symposium features professor Rashin Fahandej (US/IR), journalist Sarah Kriesche (AT), Oishi Nobuyuki (JP) and Takeshi Yamada (JP) from Nikkei Innovation Lab as well as Joanna Wright (GB), artist and documentarian. The discussion is led by Nicolas Naveau, senior researcher and artist at the Ars Electronica Futurelab.
Abschlusspräsentation: Connected Intelligence Atelier - Gruppe EFinal Presentation: Connected Intelligence Atelier - Group E
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Abschlusspräsentation Gruppe E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Final Presentation by Group E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
Abschlusspräsentation: Future Innovators Summit - Gruppe CFinal Presentation: Future Innovators Summit - Group C
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Abschlusspräsentation der Gruppe C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Final Presentation by Group C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015.
Inside Festival 09: 20 Days, 480 Hours, 28.800 MinutesInside Festival 09: 20 Days, 480 Hours, 28.800 Minutes
Christl Baur (Leiterin Ars Electronica Festival) und Laura Welzenbach (Leiterin Ars Electronica Export) widmen die neunte Folge von „Inside Festival“ dem Thema „Nachhaltigkeit und Ökologie“. Sie präsentieren drei Projekte aus unseren Festival Gardens und geben uns einen kleinen Einblick in eine Jugendperspektive von Create your World. Esch-sur-Alzette, das Grenzgebiet im Süden Luxemburgs, befindet sich im Wandel: Ein ehemaliges Stahlindustriegebiet wird sich in ein Zentrum für zukunftsorientiertes Wissen und innovative Kreativität verwandeln. Esch2022 – Kulturhauptstadt Europas lud Ars Electronica Export ein, durch die Kuratierung einer Ausstellung in der Möllerei Teil dieser Transformation zu werden. Die Ausstellung lädt Besucher ein, Kunst als Werkzeug für uns Menschen zu erkunden, um die Zukunft zu verstehen und uns vorzustellen. Der Garten Araucanía mit dem Titel „Polygonaler Wald“, organisiert von der Fundación Mar Adentro aus Chile, führt uns auf vier Pfade der sensorischen Kontemplation. Sie führen uns durch die verschiedenen visuellen und symbolischen Schichten, aus denen dieser praktisch analoge Wald besteht. Eine Einladung, über unsere Rolle als Menschen nachzudenken, wenn wir diese uralten Naturräume betreten. Unser von Hexagram organisierter Garten in Quebec präsentiert zwei der Projekte, die sie während des Festivals zeigen werden. „Bois eau métal“ ist eine Dokumentation der ersten Kunstinstallation des Canada Research Chair MÉDIANE, die im Juli 2021 im Freien im Jardin botanique Montréal präsentiert wurde. Die Installation experimentiert künstlerisch mit den ökophysiologischen Daten von drei Baumarten, die vom Forschungsprogramm SmartForests gesammelt wurden. „Reclaiming the Planet“ wird eine Publikation, eine Reihe von auf Video aufgezeichneten Diskussionen und eine Installation von Datenvisualisierungen und Architekturmodellen sein. Als ihr kreatives Projekt für das Schuljahr 2019/2020 haben die Schüler der Klasse 1B des BRG/ORG Antonkriegergasse beschlossen, einen Animationsfilm mit dem Titel „Das unmögliche Computerspiel“ zu produzieren. Ein Film von Yaara, Valentina, Milan, Finn, Ali Kaan, Raffaela und Pascal zum Thema „Wir retten die Welt“, in dem eine mit Spannung erwartete Schulreise zum Mars durch einen Alienangriff unterbrochen wird. Die Schüler waren vom Medium Film fasziniert und machten innerhalb weniger Tage große Fortschritte.Christl Baur (Head of Ars Electronica Festival) and Laura Welzenbach (Head of Ars Electronica Export) dedicate the ninth episode of “Inside Festival” to the topic of “Sustainability and Ecology”. They present three projects from our Festival Gardens and give us a sneak peek into one youth perspective of Create your World. Esch-sur-Alzette, the cross-border area in the south of Luxembourg, is in transformation: a former steel industry area will transform into a center for future-oriented knowledge and innovative creativity. Esch2022 – European capital of culture invited Ars Electronica Export to become part of this transformation through curating an exhibition in the Möllerei. The exhibition invites visitors to explore art as a tool for us humans to understand and envision the future. The Garden Araucanía with the title “Polygonal Forest” organized by the Fundación Mar Adentro from Chile, takes us on four paths of sensorial contemplation. They will take us through the different visual and symbolic layers that compose this virtually analogues forest. An invitation to reflect on our role as humans upon entering these ancient natural spaces. Our Garden in Quebec organized by Hexagram presents two of the projects they will show during the festival. “Bois eau métal” is a Documentation of the first art installation of the Canada Research Chair MÉDIANE, presented outdoors in July 2021 at Jardin botanique Montréal. The installation experiments artistically with the ecophysiological data of three species of trees collected by the research programme SmartForests. “Reclaiming the Planet” will be a publication, series of videotaped discussions, and installation of data visualizations and architectural models. As their creative project for the 2019/2020 school year, students of class 1B at BRG/ORG antonkriegergasse chose to produce an animated film with the title “Das unmögliche Computerspiel (The impossible computer game)”. A film by Yaara, Valentina, Milan, Finn, Ali Kaan, Raffaela, and Pascal on the subject of “We Save the World,” in which a much-anticipated school trip to Mars is interrupted by an alien attack. The students were fascinated by film as a medium and made great progress within only a few days.
Code oder wie es sich etwas anders schreiben lässtCode oder wie es sich etwas anders schreiben lässt
Symposium - The Meaning of Code: Vom Buch zum Computer, vom Kodex zu Regulationsbestrebungen moderner Regierungen, von klassischen Script-basierten Computerprogrammen zu evolutionären Algorithmen. Der Versuch einer Definition des Begriffes „Code“, eine grundlegende Auseinandersetzung mit Problemstellungen und Begrifflichkeiten des diesjährigen Festivals. Vortrag von Friedrich Kittler (DE), einer der führenden deutschen Medientheoretiker, und Professor für Mediengeschichte und Ästhetik in der Abteilung für Ästhetik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Meaning of Code: From the book to the computer, from the codex to the regulatory efforts of modern governments, and from classic, script-based computer programs to evolutionary algorithms. An attempt at defining the term CODE, an elemental confrontation with terminological problems and issues raised by this year’s Festival. Lecture by Friedrich Kittler (DE), one of the leading German media theoreticians and Professor of Media History and Aesthetics in the Department of Aesthetics at Humboldt University, Berlin. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.
Art Talks - Media Art Market SymposiumArt Talks - Media Art Market Symposium
Das Media Art Market Symposium am Samstag findet im Rahmen des Prix Forum + Art Talks im OK statt. Die Diskussion zeigt die aktuelle und zukünftige Situation des Medienkunstmarktes. Er leidet immer noch unter einer geringeren Sichtbarkeit auf dem gemeinsamen zeitgenössischen Kunstmarkt, auch wenn die neuesten Veränderungen in Kunst, Wissenschaft und Technologie die Essenz von Medienkunstwerken sind. Talk von Anne-Cécile Worms (FR), Verlegerin des MCD (Magazine des Cultures Digitales), und Gründerin von Makery, ART2M (Art To Machine) und ArtJaws. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018The Media Art Market Symposium on Saturday is situated in the Prix Forum + Art Talks, which will be held in the OK. The discussion shows the current and future situation of the Media Art Market. It still suffers from less visibility on the common contemporary art market, even if the latest changes in art, science and technology are the essence of media art artworks. Talk by Anne-Cécile Worms (FR), who published the MCD (Magazine des Cultures Digitales), and launched Makery, ART2M (Art To Machine) and ArtJaws. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Visionary Pioneer´s Lecture - Laudatio für Laurie AndersonVisionary Pioneer´s Lecture - Laudatio for Laurie Anderson
Ars Electronica ehrt die international renommierte Künstlerin Laurie Anderson (US) als „Visionary Pioneer of Media Art“ 2022. Die Laudatio hält Charles Amirkhanian (US) - Komponist, Sound-Poet und Produzent für Radio, Konzerte und Musikaufnahmen. Charles Amirkhanian war 1977 für die erste kommerzielle LP-Veröffentlichung der damals aufstrebenden Komponistin Laurie Anderson verantwortlich. Als Musikdirektor von KPFA-FM Radio in Berkeley (1969-1992) und seit 1993 als künstlerischer Leiter von Other Minds, einer Organisation für neue Musik in San Francisco, spielte er eine zentrale Rolle bei der Förderung und Verbreitung der Arbeit experimenteller Komponisten und Interpreten. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Ars Electronica honors internationally renowned artist Laurie Anderson (US) as the 2022 “Visionary Pioneer of Media Art”. The Laudatio is held by Charles Amirkhanian (US) - Composer, sound poet, and producer for radio, concerts, and recordings. Charles Amirkhanian was responsible for the first commercial LP release of then-emerging composer Laurie Anderson in 1977. As Music Director of KPFA-FM Radio in Berkeley (1969-1992) and, since 1993, as Artistic Director of Other Minds, a new music organization in San Francisco, he’s played a central role in the encouragement and dissemination of the work of experimental composers and performers. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Future Possibilities of Astrobiological HorticultureFuture Possibilities of Astrobiological Horticulture
Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Joe Davis (US) widmet sich der Zukunftsvision von gezüchteten Organismen, die auch am Mars überleben könnten. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Joe Davis (US) focuses on the future possibilities of Astrobiological Horticulture. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Planting Seeds of SurrealityPlanting Seeds of Surreality
Genau wie der Flachbettscanner einen Paradigmenwechsel im Grafikdesign der frühen 1990ern hervorgerufen hat, beeinflussen 3D Scan-technologien zunehmend den Bereich der Computeranimation. Der breite Zugang zu diesen Technologien, Leistungsoptimierungen im Computerhardwaresektor, die rapide Entwicklung von Bildmessungssoftware und die dadurch massiv reduzierten Kosten eröffnen neue Möglichkeiten für ein breites Spektrum von Künstlern. „Seed“ ist ein visuelles Experiment das eine Surreale Erfahrung durch starke Inanspruchnahme von gescannten Daten erzeugt. Samples aus der uns umgebenden Welt werden in einen neuen, künstlichen, Kontext gesetzt. Das divergierende Verhältnis zwischen vormals bezugslosen Objekten animiert Betrachter_innen eine individuelle Interpretation zu ersuchen. Casasola Merkle (DE) und Moritz Schwind (DE) sprechen über die Möglichkeiten, die diese Manipulationen an unserer wahrnehmbaren Realität bieten können. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016Just as the flat bed scanner marked a seismic shift in graphic design in the early nineties of the last century, 3D scanning techniques have started to increasingly influence computer animation. The broad access to these methods, caused by ever more powerful computers, the rapid enhancements to photogrammetry software and thus massively reduced costs, opens new possibilities to a wide spectrum of artists. The “Seed” movie is a visual experiment that makes heavy use of scanned data to create a surreal experience. Samples from the ordinary world that surrounds us are put into a new and artificial context. The contrasting relationship between formerly unrelated objects encourages the spectator to create an individual interpretation. In this talk Casasola Merkle (DE) and Moritz Schwind (DE) shed light on the possibilities these manipulations of our perceived reality offer. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016
Family Tour - Johannes KeplerFamily Tour - Johannes Kepler
Johannes Kepler war ein Himmelsforscher, der vor knapp 450 Jahren lebte und einen großen Teil seines Lebens in Linz verbrachte. Der Mathematiker und Astronom wurde für seine Lehre über die Himmelskörper bekannt, indem er mathematisch bewies, dass die Sonne im Mittelpunkt unseres Universums steht, und nicht die Erde und dass sich die Planeten um die Sonne bewegen, und nicht umgekehrt. Wenn du mehr über Johannes Kepler und seine Forschungsarbeit erfahren möchtest, bist du bei dieser Family Tour genau richtig!Johannes Kepler was an astronomer who lived almost 450 years ago and spent a large part of his life in Linz. The mathematician and astronomer became known for his teachings about celestial bodies by mathematically proving that the sun is at the center of our universe, not the earth, and that the planets move around the sun, not the other way around. If you want to learn more about Johannes Kepler and his research work, this family tour is just the thing for you!
Tendril: The Art of Negotiating a Creative CollaborationTendril: The Art of Negotiating a Creative Collaboration
Q&A im Anschluss. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Tendril ist ein designorientiertes Studio für Animation, Grafik und digitale Innovation, das schöne und durchdachte visuelle Inhalte für alle Medien entwickelt. Mit Wurzeln in Brasilien und Kanada sind sie eine vielfältige Gruppe von RegisseurInnen, DesignerInnen, KünstlerInnen und ProduzentInnen, die zusammenkommen, um die Grenzen des visuellen Geschichtenerzählens zu erweitern und dabei eine sich ständig weiterentwickelnde Fusion von Technologie und Handwerk einzusetzen. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Q&A afterwards. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Tendril Studio will discuss their creative process when approaching a new project from conception through to execution and how that has been adapted for the new ‘Work From Anywhere’ culture in the world today. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
GenesisGenesis
Eduardo Kac (BR) gibt Einblick in seine Arbeit. Kac ist Dozent für Neue Medien am Institut für Kunst an der Universität Kentucky. Seine Arbeiten sind im WWW an folgenden Orten zu finden: Einzelausstellungen: http://wwwmitpress.mit.edu/LEA/ Back-Issues/lea2-12.txt Ornitorrinco in Eden: http://www.uky.edu/ Artsource/kac/kac.html Storm: http://www-mitpress.mit.edu/LEA/ Gallery Accident: ftp://convex.cc.uky.edu/pub/artsource/experimental.html Insect.Desperto: http:/www.uky.edu/Artsource/ whatsnew.html On Brazilian technological art: http://www-mit-press.mit.edu/Leonardo/home.html Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.1999Eduardo Kac (BR), provides an insight into his work. He is internationally recognized for his interactive net installations and his bio art. Kac's work has been exhibited internationally at venues such as Exit Art and NY Media Arts Center in New York; O.K Contemporary Art Center in Linz, Austria; InterCommunication Center (ICC) in Tokyo; Chicago Art Fair and Julia Friedman Gallery, Chicago, and Museum of Modern Art, Rio de Janeiro. Kac's work has been showcased in biennials such as 1st Yokohama Triennial, Japan, 48th International Venice Biennale, Italy, 1st Mercosul Biennial, Brazil, and 4th Saint Petersburg Biennial, Russia. His work is documented on the Web (www.ekac.org). Eduardo Kac is a Ph.D. research fellow at the Centre for Advanced Inquiry in Interactive Arts (CAiiA) at the University of Wales, Newport. He is an Associate Professor of Art and Technology at the School of the Art Institute of Chicago. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06th September 1999
Inside Festival: Joanna Bryson / Gerfried StockerInside Festival: Joanna Bryson / Gerfried Stocker
Joanna Bryson ist Professorin für Ethik und Technologie an der Hertie School. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Auswirkungen der Technologie auf die menschliche Zusammenarbeit und die KI/ITT-Governance. Von 2002-2019 war sie an der Fakultät für Informatik an der University of Bath tätig. Darüber hinaus war sie an der Fakultät für Psychologie an der Universität Harvard, der Fakultät für Anthropologie an der Universität Oxford, der Fakultät für Sozialwissenschaften an der Universität Mannheim und dem Princeton Center for Information Technology Policy tätig. Teilnehmer: Gerfried Stocker (AT), Joanna Bryson (UK/DE); Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Joanna Bryson, professor at Hertie School in Berlin working on Artificial Intelligence, ethics and collaborative cognition, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Bryson’s research focuses on the impact of technology on human cooperation, and AI/ICT governance. From 2002-2019 she was on the Computer Science faculty at the University of Bath. She has also been affiliated with the Dpt. of Psychology at Harvard University, the Dpt. of Anthropology at the University of Oxford, the School of Social Sciences at the University of Mannheim, and the Princeton Center for Information Technology Policy. Participants: Gerfried Stocker (AT), Joanna Bryson (UK/DE); Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
IDSA FOUNDING LAB: University of the FuturesIDSA FOUNDING LAB: University of the Futures
Was ist unser Verständnis von akademischen Disziplinen und wie gestalten wir sie, um die Probleme unserer Zeit zu erforschen? Welche Rolle spielt die künstliche Intelligenz bei der Gestaltung von Wahrheit und Wissen? Welche Auswirkungen hat sie auf Forschung und Innovation? Wie können Art Thinking und wissenschaftliche Erforschung zu gegenseitiger Inspiration und neuen Denk- und Wahrheitsmodellen verschmelzen? Die FOUNDING LAB Fellows stellen mögliche Widersprüche und verschiedene verbindende Blickwinkel vor, die sich während ihrer tiefgehenden Diskussionen im IDSA FOUNDING LAB Forum herauskristallisiert haben, und geben einen Einblick in ihre Programmperspektiven für das IDAS FOUNDING LAB Herbstsemester. - Abschließende Worte von Stefanie Lindstaedt (DE), Anna Oelsch (AT) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica FestivalWhat is our understanding of academic disciplines and how do we shape them to investigate the problems of our times? What is the role of AI in shaping truth and knowledge? What is its impact on research and innovation? How can Art Thinking and scientific exploration merge into mutual inspiration and new models of thought and truth? The FOUNDING LAB Fellows present possible contradictions and diverse unifying angles that emerged during their deep dive IDSA FOUNDING LAB Forum discussions, giving a glimpse into their program perspectives for the IDAS FOUNDING LAB Fall Term. - Clsoing words by Stefanie Lindstaedt (DE), Anna Oelsch (AT) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica Festival
Futures Studies & IdeationFutures Studies & Ideation
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Alexander Mankowsky (DE) gibt Einblick in die Autoforschung von Mercedes Benz. Alexander Mankowsky arbeitet seit 1989 bei der Daimler AG und hat sich ursprünglich auf gesellschaftliche Trends in Sachen Mobilität konzentriert. Seit 2001 befasst er sich auf dem Gebiet Ideation mit Zukunftsfragen. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Alexander Mankowsky (DE) will talk about the automotive R&D going on at Mercedes-Benz. Alexander Mankowsky has worked in the research unit at Daimler AG since 1989, initially focusing on societal trends in mobility. This led him in 2001 to his current field of work – ‘Futures Studies & Ideation’. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
QUT Precincts: Transforming the Laboratory to Achieve Deep Learning and EngagementQUT Precincts: Transforming the Laboratory to Achieve Deep Learning and Engagement
SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Susan Street (AU) von der Queensland University of Technology, Brisbane, Australien (QUT). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Susan Street (AU) from Queensland University of Technology, Brisbane, Australia (QUT). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Alternate Reality Game STAHLSTADTAlternate Reality Game STAHLSTADT
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Verena Humer und Clara Gallistl stellen das Alternate Reality Game STAHLSTADT vor. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Verena Humer and Clara Gallistl introduce the alternate reality game STAHLSTADT. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Art Thinking Forum by Hakuhodo x Ars ElectronicaArt Thinking Forum by Hakuhodo x Ars Electronica
Das Art Thinking Forum ist eine von Ars Electronica und Hakuhodo gemeinsam ins Leben gerufene Plattform zur Diskussion und zum Austausch von Ideen darüber, wie Kunst für eine bessere Gesellschaft genutzt werden kann. Das Forum erörtert die Rolle der Kunst in der Zukunft anhand innovativer Beispiele kreativer chemischer Reaktionen zwischen verschiedenen Bereichen und der Kunst. Die diesjährige Veranstaltung, die zweite ihrer Art, wird Art Thinking aus drei Perspektiven vorstellen: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. Dieses Symposium lädt AktivistInnen ein, die Kunst aus diesen drei Perspektiven praktizieren, um die Rolle und den Nutzen von Kunst aus ihren unterschiedlichen Blickwinkeln zu diskutieren. Teilnehmer: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Art Thinking Forum is a platform created jointly by Ars Electronica and Hakuhodo to discuss and exchange ideas on how to utilize art for a better society. The forum will discuss the role of art in the future through cutting-edge examples of creative chemical reactions between various fields and art. This year’s event, the second of its kind, will introduce Art Thinking from three perspectives: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. This symposium invites activists who are practicing art from the three perspectives to discuss the roles and benefits of art from their differing viewpoints. Participants: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, Sept. 12th, 2021
Biotechnologie und Gentechnik: Juridische und politische FragenBiotechnology and Genetics: juridical and political questions
Vortrag von Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour ist einer der einflussreichsten zeitgenössischen Soziologen,ein bedeutender Gestalter wissenschaftlicher Studien. Seine Arbeit zieht die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern verschiedenster Gebiete auf sich. Er ist Autor der Bücher "The Pasteurization of France", "The Love of Technology" and "We Have Never Been Modern". Symposium: LifeScience, Ars electronica Festival 05.09.1999Lecture by Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour is one of the most influential contemporary sociologists of science. A principal architect of science studies, his work attracts critical attention from scholars throughout the sciences, humanities and social sciences. His books include "The Pasteurization of France", "Aramis – oder die Liebe zur Technik" und "Wir sind nie modern gewesen. Versuch einer symmetrischen Anthropologie.". Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999
The Practice of Art and AI - Interview (Teil 2)The Practice of Art and AI - Interview (part 2)
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?". Andreas Hirsch im Gespräch mit Anna Ridler (GB) und Caroline Sinders (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Anna Ridler (GB) and Caroline Sinders (US). May/June 2021.
Creative CollisionsCreative Collisions
Tom Melia (UK), theoretischer Physiker am CERN und Wegbegleiter des diesjährigen Prix Ars Electronica Collide@CERN - Preisträgers Ryoji Ikeda (JP), reflektiert über seine wissenschaftliche Arbeit und ihre konstruktive Konfrontation mit Kunst. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Tom Melia (UK), a CERN physicist and the inspiration partner of Ryoji Ikeda (JP) - the this year`s Prix Ars electronic a Collide@CERN-winner, will talk about the collision of art and science, his work as theoretical physicist and how this collision affected him. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.
Visual Music Through Media ArchaeologyVisual Music Through Media Archaeology
Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021
Grinning Evil DeathGrinning Evil Death
Vortrag von Bob Sabiston und Mike McKenna, Anerkennung 1991, Computeranimation, für "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933Lecture by Bob Sabiston and Mike McKenna, Honorary Mention 1991, computer animation "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933
Random Seed: Using Gardening as a Metaphor for Machine Learning in a Creative PractiseRandom Seed: Using Gardening as a Metaphor for Machine Learning in a Creative Practise
AI Lab Artists-in-Residence Anna Ridler (UK) und Caroline Sinders (US) werden zusammen mit Oisin Mac Aodha (IE) diskutieren, wie die Sprache, die Bilder und die praktischen Aspekte der Gartenarbeit genutzt werden können, um den Einsatz von künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen in der kreativen Praxis besser zu verstehen. Dabei werden Themen wie Arbeit und Kreativität behandelt und was es bedeutet, etwas zu besitzen, das angebaut wird. AI Lab Projects, Ars Electronica Festival, 9.9.2020AI Lab Artists-in-Residence Anna Ridler (UK) and Caroline Sinders (US), together with Oisin Mac Aodha (IE), will discuss how the language, imagery and practicalities of gardening can be used to better understand the use of AI and machine learning in a creative practice, by covering issues such as labour, creativity and what it means to own something that is grown. AI Lab Projects, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
SOMEONE (Artist Talk)SOMEONE (Artist Talk)
Artist Talk von Lauren Lee McCarthy (US) über ihr Projekt 'SOMEONE', das beim Prix Ars Electronica 2020 mit dem Golen Nica of Interactive Art + Category ausgezeichnet wurde. Die KünstlerInnen des Prix Forum Interactive Art+ sind außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist das "+" der Interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10.9.2020Artist Talk by Lauren Lee McCarthy (US) of her project ‘SOMEONE’ which got the Golen Nica of Interactive Art + Category in the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Interactive Art+ are also invited to talk about the following questions: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty?Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020 Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Role as a Media Art Pioneer and EducatorRole as a Media Art Pioneer and Educator
Yoichiro Kawaguchi (JP), japanischer Professor für Computergrafik, bekannt als Schöpfer von dreidimensionalen Computergrafiken und als Forscher wie auch als Buchautor zu diesem Thema, spricht am Ars Electronica History Summit im Part zu Japan Media Arts. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Yoichiro Kawaguchi (JP), Japanese professor of computer graphics, known as a creator of three-dimensional computer graphics and as a researcher as well as a book author on the subject, will speak at the Ars Electronica History Summit in the part on Japan Media Arts. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Body Movies - Relational Architecture No. 6Body Movies - Relational Architecture No. 6
Videokonferenz mit Rafael Lonzano-Hemmer (MX/CA), der für seine Arbeit "Body Movies - Relational Architecture No. 6" in der Kategorie Interaktive Art eine Auszeichnung erhielt. Moderator: Peter Higgins (UK). Prix Forum - Interactive Art, Prix Ars Electronica, 11.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#38585Video conference with Rafael Lonzano-Hemmer (MX/CA), who reseived an award of distinction in the category Interactive Art for his work "Body Movies - Relational Architecture No. 6. Presenter: Peter Higggins (USA). Prix Forum - Interactive Art, Prix Ars Electronica, 11th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#38585
ImmobilitätImmobility
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Saskia Sassen (US) im Themenblock "Regarding the Future" zu den Themen Immobilität, Mobilität und Globalität. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Saskia Sassen (US) in the session "Regarding the Future" around the topics immobility, mobility and globality. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 3rd september 2010.
Adjusting the Promise of StereoscopyAdjusting the Promise of Stereoscopy
Der in Deutschland geborene Sebastian Buerkner (GB) lebt und arbeitet in London. In seinem Vortrag zeigt er Beispiele von experimentellen und unüblichen 3D Arbeiten, und beschäftigt sich mit dem Einfluss des räumlichen Sehens auf Strategien der Erzählung, der Steigerung, der Empathie-Generierung und des kognitiven Verhaltens im Allgemeinen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Sebastian Buerkner (GB): So soon after the most recent ‘3D revolution’ an apparent dwindling enthusiasm for stereoscopic film asks for a fresh look at its opportunities, limitations and strategies. Has the promise of emersion or of an amplified emotive experience been delivered? So far it seems, Hollywood is allowed to define and rule over the potency of the spatial dimension in film. Were unforeseen opportunities overlooked or are yet to be discovered? Alongside examples of experimental or unusual 3D works, the talk will explore the impact of stereoscopic vision on strategies of narration, augmentation, empathy generation and cognitive behaviour in general. Additionally it will focus, if stereoscopic animation has an advantage over camera shot 3D for generating an explorative, surprising and emotive experience. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th september 2015.
Difference Engine #3Difference Engine #3
Vortrag von Lynn Hershman (US), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Difference Engine #3". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33969Lecture by Lynn Hershman (US), winner of the Golden Nica in interactive art for "Difference Engine #3". Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33969
Refugee Phrasebook part IIRefugee Phrasebook part II
Caoimhe Gallagher (IR), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Projekt: Refugee Phrasebook. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Caoimhe Gallagher (IR), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. Project: Refugee Phrasebook. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
Interactive Animation and Ugly AestheticsInteractive Animation and Ugly Aesthetics
Traditionelle Computeranimation ist nichtlinear. Der Animator optimiert und passt alles an, indem er zwischen verschiedenen Zuständen der Animation hin und her geht. Im Gegensatz dazu gibt der Animator bei der Simulation die Kontrolle auf, indem er mehrere Aufgaben an den Computer auslagert. Der Computer führt diese basierend auf Berechnungen aus und gibt ein lineares Simulationsergebnis aus. Der Animator interagiert mit dem Computer und hat nur bis zu einem gewissen Grad die Kontrolle. So zu animieren fühlt sich wie echtes Filmemachen an: Ähnlich wie ein echter Schauspieler folgt der Computer der vom Animator festgelegten Aktion und liefert Ergebnisse, die unerwartet, realistisch, gebrochen und persönlich sind. Der Animator steht vor der Herausforderung, das richtige Gleichgewicht zu finden zwischen dem Beherrschen und dem Freiraum für Zufälligkeiten. Vortrag von Nikita Diakur (RU/DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Traditional computer animation is non-linear. The animator tweaks and adjusts everything by going back and forth between different states of the animation. Thus, he is in control of the outcome. Contrary, when simulating, the animator gives up control by outsourcing several tasks to the computer. The computer executes these tasks based on calculations and outputs a linear simulation result. The animator interacts with the computer and is in control only to a certain degree. Animating like this feels like real-life filmmaking: Similar to a real actor, the computer follows the action set by the animator and produces results that are unexpected, realistic, broken and personal. Accordingly, the focus shifts from outcome to process. The animator is left with the challenge to find the right balance between staying in control and leaving room for randomness. Lecture by Nikita Diakur (RU/DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
Deep Space Concert: Philip Glass 85Deep Space Concert: Philip Glass 85
Tribute to Philip – Ein Abend mit Klaviermusik komponiert von Philip Glass für Dennis Russell Davies und Maki Namekawa. Live aus dem Deep Space 8K im Ars Electronica Center in Linz mit digitalen Echtzeitvisualisierungen von Cori O’Lan. MO 31.1. ist der 85. Geburtstag von Philip Glass, einem der bedeutendsten Komponisten unserer Zeit. In Philip Glass‘ erfolgreicher Karriere und seinem umfangreichen Werk taucht immer wieder ein Name auf, der die Musikwelt hier in Europa mitgeprägt hat: Dennis Russell Davies, als Dirigent vieler europäischer Orchester, darunter hier in Österreich das RSO in Wien und das Bruckner Orchester in Linz, und aktuell als Chefdirigent in Brno und Leipzig. Die Freundschaft und Zusammenarbeit von Dennis Russell Davies und Philip Glass reicht weit zurück bis in ihre Jugend in New York, und Dennis wurde zu einem der wichtigsten Interpreten der Musik von Philip Glass. Kein anderer Dirigent hat so viele Werke von Philip Glass uraufgeführt wie er und auch Dennis Russell Davies ist als Pianist eng mit dem Werk von Philip Glass verbunden, komponierte er doch 1994 die ersten sechs Etüden für Klavier für seinen Freund. Maki Namekawa ist die profilierteste Interpretin der Klavierwerke von Philip Glass. 2014 spielte sie die erste Gesamtaufnahme der 20 Etüden für Klavier, die sie auch als erste in voller Länge im Konzert aufführte. 2018 feierte sie mit der Klavierversion der Filmmusik Mishima großen Erfolg und 2019 schrieb Philip Glass seine Klaviersonate für Maki Namekwa, die in diesem Konzert aufgeführt wird. Philip Glass komponierte auch für das Klavierduo Maki Namekawa und Dennis Russell Davies und die Vier Sätze für zwei Klaviere aus dem Jahr 2008 bilden den fulminanten Abschluss des Konzerts. Das Konzert am MO 31.1. findet in Kooperation mit dem Klavierfestival Ruhr statt (das Klavierfestival Ruhr war der Kompositionsauftrag für Four Movements und hat gemeinsam mit Ars Electronica und der Philharmonie de Paris auch die Klaviersonate in Auftrag gegeben). Programm: Dennis Russell Davies – solo 6 Etüden für Klavier (1994) Nr. 1 … 4:10 Nr. 2 … 5:33 Nr. 3 … 4:11 Nr. 4 … 4:51 Nr. 5 … 4:35 Nr. 6 … 9:16 Maki Namekawa – solo Klaviersonate … 27:30 Maki Namekawa und Dennis Russell Davies – zwei Klaviere Vier Sätze für zwei Klaviere Satz I … 6:08 Satz II … 5:44 Satz III … 7:14 Satz IV … 5:35 ------------------------------------------------------- Deep Space Concert powered by Linz AG https://www.linzag.atTribute to Philip – An evening of piano music composed by Philip Glass for Dennis Russell Davies and Maki Namekawa. Live from Deep Space 8K at the Ars Electronica Center in Linz with real-time digital visualizations by Cori O’Lan. MON 31.1. is the 85th birthday of Philip Glass, one of the most important composers of our time. In Philip Glass’ successful career and extensive oeuvre, one name keeps cropping up that has helped shape the music world here in Europe: Dennis Russell Davies, as conductor of many European orchestras, including here in Austria, the RSO in Vienna and the Bruckner Orchestra in Linz, and currently as principal conductor in Brno and Leipzig. The friendship and collaboration of Dennis Russell Davies and Philip Glass goes way back to their youth in New York, and Dennis became one of the important interpreters of Philip Glass’ music. No other conductor has premiered as many works by Philip Glass as he has, and as a pianist Dennis Russell Davies also has close ties to the work of Philip Glass, composing the first six Etudes for Piano for his friend in 1994. Maki Namekawa is the most distinguished interpreter of Philip Glass’s piano works. In 2014, she performed the first complete recording of the 20 Etudes for Piano, which she was also the first to perform in full length in concert. In 2018 she was highly successful with the piano version of the film score Mishima and in 2019 Philip Glass wrote his Piano Sonata for Maki Namekwa, which will be performed in this concert. Philip Glass also composed for piano duo Maki Namekawa and Dennis Russell Davies, and the Four Movements for Two Pianos from 2008 will form the brilliant conclusion of the concert. The concert on MON 31.1. takes place in cooperation with the Klavierfestival Ruhr (Klavierfestival Ruhr commissioned the composition of Four Movements and together with Ars Electronica and Philharmonie de Paris also commissioned the Piano Sonata). Program: Dennis Russell Davies – solo 6 Etudes for Piano (1994) No 1 … 4:10 No 2 … 5:33 No 3 … 4:11 No 4 … 4:51 No 5 … 4:35 No 6 … 9:16 Maki Namekawa – solo Piano Sonata … 27:30 Maki Namekawa und Dennis Russell Davies – two pianos Four Movements for Two Pianos Movement I … 6:08 Movement II … 5:44 Movement III … 7:14 Movement IV … 5:35 ------------------------------------------------------ Deep Space Concert powered by Linz AG https://www.linzag.at
Inside Festival 07: 27 Days, 648 Hours, 38.880 MinutesInside Festival 07: 27 Days, 648 Hours, 38.880 Minutes
Seit Jahrtausenden entwickelt der Mensch Maschinen. Doch was treibt uns dazu an? Christl Baur, Leiterin des Ars Electronica Festival und Maaya Makino, Garden Manager, Ars Electronica widmen die siebte Ausgabe des „Inside Festival“ dem Thema „Robotinität“ und präsentieren insgesamt vier Projekte, die sich mit diesem Thema befassen. Moritz Simon Geist hat das Roboterinstrument „Vibrations“ entwickelt, um beruhigende, minimalistische Musik auf futuristische Weise zu spielen – mit Robotern! Die Installation basiert auf dem Instrument „Vibraphon“ und dekonstruiert den Klang und die physische Form des klassischen Jazzinstruments. Der Klang des Roboters wird durch gestimmte Aluminiumstäbe erzeugt, die von einem komplexen, verteilten Roboterantriebssystem gesteuert werden. Garden Tokyo, veranstaltet vom Japan Media Arts Festival, präsentiert in dieser Ausgabe des „Inside Festival“ das Projekt „Avatar Robot Café“. Es handelt sich um ein soziales Umsetzungsprojekt zur Entwicklung von „OriHime“, einem Avatar-Roboter, der von Menschen mit eingeschränkter Mobilität bedient werden kann und Menschen mit Behinderungen dabei unterstützt, Arbeitsplätze zu finden. Als Highlight des diesjährigen Performanceprogramms führt die renommierte Künstlerin Maki Namekawa mehrere Stücke von György Ligeti und Hania Rani auf. Diese Werke und ihre Visualisierungen sind das Ergebnis einer langjährigen künstlerischen Zusammenarbeit zwischen der Pianistin und Cori O’Lan, die ihr sowohl im Deep Space als auch in Kepler’s Gardens der JKU genießen könnt. Der Sock-o-Mat 3000 nimmt verschlafenen Schulkindern die mühsamste Aufgabe am Morgen ab: das Sockenanziehen. Die Gemeinschaftsarbeit der Brüder Rocco (6 Jahre) und Cosmo (9 Jahre) ist eine Idee, wie eine Sockenanziehmaschine in Zukunft aussehen könnte. Sie haben einen Prototypen gebaut, der mithilfe elektrischer und magnetischer Gadgets veranschaulicht, wie bequem es in Zukunft sein wird, Socken an die Füße anzuziehen. Ihre Idee haben sie mit einem Tablet gefilmt, bearbeitet und vertont.Human beings have been developing machines for thousands of years. But what drives us on to do so? Christl Baur, Head of Ars Electronica Festival and Maaya Makino, Garden Manager, Ars Electronica dedicate the seventh edition of “Inside Festival” to the topic of “Robotinity” and present a total of four projects that addresses this topic. Moritz Simon Geist created the robotic instrument \”Vibrations\” to play soothing, minimal music in a futuristic way – with robots! The installation is based on the instrument ‘Vibraphone’, deconstructing the sound and the physical shape of the classic jazz instrument. The sound of the robot is generated by tuned aluminum bars, controlled by a complex, distributed robotic actuator system. Garden Tokyo, hosted by Japan Media Arts Festival is presenting the project “Avatar Robot Café” in this edition of “Inside Festival”. It is a social implementation project to develop “OriHime,” an avatar robot that can be operated by people who have limited mobility and supporting people with disabilities to have jobs. As a highlight of this year’s performance program, renowned artist Maki Namekawa performs several pieces by György Ligeti and Hania Rani. These works and their visualizations are the result of a long-time artistic collaboration between the pianist and Cori O’Lan, that you can enjoy in Deep Space as well as in Kepler’s Gardens at the JKU. The Sock-o-Mat 3000 relieves sleepy schoolchildren of the most tedious task in the morning: putting on socks. The joint work of the brothers Rocco (6 years old) and Cosmo (9 years old) is an idea of what a sock-donning machine could look like in the future. They have built a prototype that uses electrical and magnetic gadgets to illustrate how convenient it will be to put socks on feet in the future. They filmed their idea with a tablet, edited it and set it to music.
Bridging art, tech and the environmentBridging art, tech and the environment
Als Teil der Allmende gehören das Meer, der Himmel, der Planet und darüber hinaus jedem von uns, was ihre Erhaltung von Natur aus problematisch macht. Wenn wir alle Zugang zu einer endlichen Ressource haben, neigen wir dazu, sie zu unserem Vorteil auszubeuten und ihren Wert zu zerstören - dieses Konzept ist als Tragödie der Allmende bekannt und wird in Ökonomie, Ökologie und Soziologie breit diskutiert. Diskutieren Sie mit einer Gruppe von Künstler*Innen, Forscher*Innen, Designer*Innen und Aktiviste*Innen, wie Kunst und Technologie dazu beitragen können, dieses Thema neu zu kontextualisieren. - Marleen Stikker (NL), Tero Toivanen (FI), Alexandra Daisy Ginsberg (GB), Richard Mosse (IE); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023As part of the commons, the sea, the sky, the planet and beyond, are owned by each of us, which makes their preservation inherently problematic. When we all have access to a finite resource, we tend to exploit it for our benefit, destroying its value—this concept is known as the tragedy of the commons and widely discussed in economy, ecology and sociology. Join a panel of artists, researchers, designers and activists as they discuss how art and technology can help re-contextualize this issue. - Marleen Stikker (NL), Tero Toivanen (FI), Alexandra Daisy Ginsberg (GB), Richard Mosse (IE); Moderation: AC Coppens (FR). Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
Prix Forum IV - Visionary Pioneers of Media Art/ Q&A RundePrix Forum IV - Visionary Pioneers of Media Art/ Q&A Round
Q & A mit Jasia Reichardt (UK), Moderation: Christine Schöpf (AT) Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Jasia Reichardt (UK), Moderator: Christine Schöpf (AT) Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
What are the key ingredients of a social media strategy in 2020 for the art industry?What are the key ingredients of a social media strategy in 2020 for the art industry?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit JiaJia Fei (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with JiaJia Fei (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Google ATAP: Making the Entire World Interactive: Innovation and Creativity on a Very Large Scale.Google ATAP: Making the Entire World Interactive: Innovation and Creativity on a Very Large Scale.
SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Ivan Poupyrev (RU/US) von Google’s Advanced Technology and Projects (ATAP). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Ivan Poupyrev (RU/US) from Google’s Advanced Technology and Projects (ATAP). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the WorldArs Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World
Jon Cates und Derrick de Kerckhove als Teil des Ars Electronica History Days mit Hiroshi Ishii als Moderator. Jon Cates (US) ist außerordentlicher Professor für Film, Video, Neue Medien und Animation, Kunstgeschichte, Theorie und Kritik an der School of the Art Institute of Chicago. Cates ist der Kurator von ˟Chicago New Media 1973-1992˟, das von der Video Game Art Gallery organisiert wird. Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Direktor des McLuhan-Programms an der Universität von Toronto (1983-2008). Er war Mitglied der Jury des Prix Ars Electronica und mehrmals Sprecher beim Ars Electronica Festival. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Jon Cates and Derrick de Kerckhove as part of Ars Electronica History Day with Hiroshi Ishii as moderator. Jon Cates (US) is Associate Professor of Film, Video, New Media and Animation, Art History, Theory and Criticism at the School of the Art Institute of Chicago. Cates is the curator of ˟Chicago New Media 1973-1992˟, organized by the Video Game Art Gallery. Derrick de Kerckhove (CA) is former Director of the McLuhan Program at the University of Toronto (1983-2008). He was member of the Prix Ars Electronica Jury and speaker at the Ars Electronica Festival for several times. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Willkürliche EnergienutzungEnergy scavenging
Vortrag von Eric Yeatman (US) über das Abziehen von Energie aus der Umwelt, als eine Möglichkeit, Technolgie zu vereinfachen. Eric Yeatman ist seit 1989 Mitglied des akademischen Personals am Imperial College in London. Derzeit ist er Professor für Microtechnik und stellvertretender Direktor der Forschungsgruppe dieses Feldes am College. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 01.09.2006.Lecture by Eric Yeatman about energy scavenging from the environment as a possibility to simplify technology. Eric Yeatman (US) has been a member of the academic staff of the Imperial College in London since 1989. He is currently professor of microengineering and assistant director of the college’s research group in that field. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 1st september 2006.
Introduction Prix Forums & Art TalksEinführung Prix Forums & Art Talks
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt. Moderation: Lubi Thomas (AU). Begrüßung und Einführung durch Emiko Ogawa (JP), Leiterin des Prix Ars Electronica. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! Moderation: Lubi Thomas (AU). Welcome and Introduction by Emiko Ogawa (JP), head of Prix Ars Electronica. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Vortrag von Ivan Turkalj (HR/AT), Leiter der Abteilung Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Talk by Ivan Turkalj (HR/AT), head of Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
DigitalineDigitaline
Daniel Barthelemy (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation, präsentiert das Werk "Digitaline", stellvertretend für seinen Kollegen Bériou. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26435Daniel Barthelemy (FR) presents the piece "Digitaline", winner of an Award of Distinction, in place of his colleague Bériou. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26435
Welcome to the FOUNDING LAB: IDSA startsWelcome to the FOUNDING LAB: IDSA starts
Das Institute of Digital Sciences Austria (IDSA) wurde im Juli 2022 von der österreichischen Regierung gegründet und wird sich in Forschung und Lehre der gesamten Dimension der Digitalisierung und ihren transformativen Auswirkungen auf Wissenschaft, Kunst, Gesellschaft und Wirtschaft widmen. Die Präsidentin des Gründungskonvents Claudia von der Linden (DE) und Gerfried Stocker (AT) werden das Publikum im Namen der neuen Universität begrüßen. Anschließend wird die Gründungspräsidentin Stefanie Lindstaedt (DE) die Konferenz mit der Vorstellung ihres Konzepts für die neue Technische Universität und deren grundsätzlich interdisziplinären Ansatz eröffnen. Sprecher*Innen: Katja Schechtner (AT), IDSA-Gründungskonvents und FoundingLab-Fellows (Darsha Hewitt (CAN), Gerhard Grimm (AT/AUS), Ariana Salazar Miranda (US), Roland van Dierendock (NL), Paolo Cirio (IT), Edwina Portocarrero (MX/US), Nan Zhao (US), Dietmar Offenhuber (AT/US), Jiabao Li (CHN), Barbara Lippe (AT), Luisa do Amaral (BR/KR), Martin Hitz (AT), David Michael McDonald (AUS), Ziv Green Epstein (US), Sarah Kriesche (AT), Julia Kloiber (AT), Alex Putzer (IT), Kamya Ramachandran (SG), Lukas Fuchs (AT/NL) A New University Starts - Ars Electronica x IDSA FOUNDING LAB, 6.9.2023, Ars Electronica FestivalThe Institute of Digital Sciences Austria (IDSA) was founded by the Austrian government in July 2022 and will dedicate its research and teaching to the entire dimension of digitalization and its transformative effects on science, art, society and the economy. The President of the Founding Convention Claudia von der Linden (DE) and Gerfried Stocker (AT) will welcome the audience on behalf of the new university. Founding President Stefanie Lindstaedt (DE) will then open the conference by presenting her concept for the new Technical University and its fundamentally interdisciplinary approach. Speakers: Katja Schechtner (AT), member of the IDSA Founding Convention and Founding Lab Fellows (Darsha Hewitt (CAN), Gerhard Grimm (AT/AUS), Ariana Salazar Miranda (US), Roland van Dierendock (NL), Paolo Cirio (IT), Edwina Portocarrero (MX/US), Nan Zhao (US), Dietmar Offenhuber (AT/US), Jiabao Li (CHN), Barbara Lippe (AT), Luisa do Amaral (BR/KR), Martin Hitz (AT), David Michael McDonald (AUS), Ziv Green Epstein (US), Sarah Kriesche (AT), Julia Kloiber (AT), Alex Putzer (IT), Kamya Ramachandran (SG), Lukas Fuchs (AT/NL) A New University Starts - Ars Electronica x IDSA FOUNDING LAB, 6.9.2023, Ars Electronica Festival
Wahrheit im Zeitalter der InformationTruth in the age of information
Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von David Weinberger (US), der sich darauf konzentriert, wie das Internet menschliche Beziehungen, Kommunikation und die Gesellschaft verändert. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" , the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by David Weinberger (US), who focuses on how the Internet is changing human relationships, communication, and society. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.
Voices from AI in Experimental ImprovisationVoices from AI in Experimental Improvisation
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Mit "Voices from AI in Experimental Improvisation" erhielten Tomomi Adachi (JP) und Andreas Dzialocha (DE) einen Award of Distinction in der Kategorie Digital Musics & Sound Art des Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62625/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. With „Voices from AI in Experimental Improvisation“ Tomomi Adachi (JP) and Andreas Dzialocha (DE) got an Award of Distinction in the Digital Musics & Sound Art category of Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62625/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Chancen und Herausforderungen der Fluchtzuwanderung für EuropaChallenges and opportunities of immigration caused by the flow of refugees
Der jüngste Zustrom von Flüchtlingen nach Europa löst unter den Menschen Europas Ängste aus. In Europa beginnt allerdings ein Umdenkprozess, der zu einer intensiveren Auseinandersetzung mit den Herkunftsländern der MigrantInnen seinen Anfang nimmt. MigrantInnen, insbesondere auch Flüchtlinge können der Sauerteig der Modernisierung und Entwicklung in ihren Herkunftsländern werden, wenn man ihnen hier die Möglichkeit zur Entfaltung hier gibt und ihnen die Brücke zu ihren Herkunftsländern macht. Gudrun Biffl ist Leiterin des Departments für Migration und Globalisierung an der Donau-Universität Krems und Vortragende am Zentrum für Europäische Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul International, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Gudrun Biffl, head of the Department for Migration and Globalisation at the Danube University Krems and lecturer at the Center for European Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module International, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Abschlussdiskussion mit Wortmeldungen von Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) und Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Final discussion with contributions from Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) and Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Why is Society so VulnerableWhy is Society so Vulnerable
What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 2. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 2. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Key impulse talk on business issues around AI for cultureKey impulse talk on business issues around AI for culture
Dieser Vortrag, der von der CultTech Association mitveranstaltet wird - einer Bewegung, die sich auf die Förderung von Innovationen an der Schnittstelle von Kultur und Technologie konzentriert und sich zum Ziel gesetzt hat, Kultur zugänglicher und finanziell nachhaltiger zu machen - untersucht die verschiedenen Initiativen im Bereich der kulturellen Startups. Insbesondere wird untersucht, wie das Culttech Accelerator Program Kulturunternehmern hilft, sich auf Investitionen vorzubereiten, und wie der neu gegründete Fonds New Renaissance Ventures in die Kultur- und Kreativindustrie (KKI) investiert. Schließlich wird der Vortrag die Anwendungen von KI in den KKIs untersuchen und einige Beispiele aus dem CultTech-Ökosystem vorstellen. Sprecher*Innen: Samanta Peña (ES), Michael Mayboeck (AT); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalCo-hosted by CultTech Association – a movement focused on advancing innovation at the intersection of culture and technology with the mission of making culture more accessible and financially sustainable – this talk explores the different initiatives in the cultural startup space. In particular, the talk will examine how the Culttech Accelerator Program helps cultural entrepreneurs prepare for investment, and how the newly launched Fund New Renaissance Ventures is investing in cultural and creative industries (CCIs). Finally, the talk will explore the applications of AI in the CCIs and showcase some examples from the CultTech ecosystem. Speaker: Samanta Peña (ES), Michael Mayboeck (AT); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
A-VolveA-Volve
Vortrag von Christa Sommerer und Laurent Mignonnaeau, Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "A-Volve". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29270Lecture by Christa Sommerer und Laurent Mignonnaeau, winner of the Golden Nica in interactive art for "A-Volve". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 22nd June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29270
Primordial Dance/Liquid SelvesPrimordial Dance/Liquid Selves
Vortrag von Karl Sims (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation für "Primordial Dance/Liquid Selves". Prix Ars Electronica Künstlerforum, 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26454Lecture by Karl Sims (US), winner of the Golden Nica for computer animation for "Primordial Dance/Liquid Selves". Prix Ars Electronica Artists' Forum, 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26454
UnbeflecktAn Immaculate Misconception
Carl Djerassi (US): Schriftsteller und Professor für Chemie an der Stanford University; der Erfinder der Pille; einer der wenigen amerikanischen Wissenschaftler, die sowohl mit der "National Medal of Science" und der "National Medal of Technology" ausgezeichnet wurden. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000 Carl Djerassi (US): Writer and Professor of Chemistry at Standford University; the inventor of "thePill"; one of the few American scientists who have been awarded both the National Medal of Science and the National Medal of Technology. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Einführung - Get Inspired SymposiumIntroduction - Get Inspired Symposium
Symposium: Vorträge zu kulturellen, gesellschaftlichen und technologischen Aspekten des Scheiterns, Fehlerkultur, Normabweichungen mit besonderem Bezug auf die oberösterreichische Wirtschaft im Vergleich zu Silicon Valley. Einführung durch Christopher Lindinger-Mara (AT), Co-Direktor des Ars Electronica Futurelabs. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Symposium: Lectures on cultural, social and technological aspects of failure, error culture, deviations from the norm with special reference to the Upper Austrian economy in comparison to Silicon Valley. Introduction by Christopher Lindinger-Mara (AT), co-director of the Ars Electronica Futurelab. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
The Goldilocks Enigma / Der kosmische VolltrefferThe Goldilocks Enigma / Der kosmische Volltreffer
Das ORIGIN Symposium startet mit einem Vortrag von Paul Davies (UK), der als Physiker und Autor von zahlreichen Sachbüchern aufzeigt „warum wir hier sind und warum das Universum wie geschaffen für uns ist“. Paul Davies ist ursprünglich theoretischer Physiker und Kosmologe und arbeitet nun auch auf dem Gebiet der Astrobiologie, die sich um eine Erklärung der Ursprünge und Evolution des Lebens bemüht. Der Autor zahlreicher auch auf Deutsch erschienener Sachbücher gründete BEYOND, das Center for Fundamental Concepts in Science an der Arizona State University. Origin Symposium I, Ars Electronica Festival, 02.09.2011.The ORIGIN symposium begins with a speech by Paul Davies (UK), a physicist and author of numerous scholarly works, who will discuss “why we’re here and why the universe is tailor-made for us.” Paul Davies is a theoretical physicist and cosmologist by profession, but these days he also works in astrobiology, a new field of research that seeks to understand the origin and evolution of life. At Arizona State University he established BEYOND: Center for Fundamental Concepts in Science. Origin Symposium I, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.
Gamelan WizardGamelan Wizard
Lucas Abela (AU), gemeinsam mit Senyawa (Wukir Suryadi and Rully Shabara) Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Gamelan Wizard“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Lucas Abela (AU), together with Senyawa (Wukir Suryadi and Rully Shabara) winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Gamelan Wizard“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Digital Theatre — Democratization of a Medium. Teil 1Digital Theatre — Democratization of a Medium. Part 1
Was ist das wirklich transformierende Element beim Übergang vom Theater zum digitalen Theater? Wie verändert sich das Medium in einem Raum, in dem die Grenze zwischen Darstellern und Rezipienten verschwimmt? In dieser Podiumsdiskussion wollen wir untersuchen, wie ein neuer Ansatz in Bezug auf das Publikum die (digitale) Theaterszene in Europa und darüber hinaus in den kommenden Jahren prägen wird. Ein neues Verständnis der Konzepte und Beziehungen zwischen Theater, Publikum, Aufführung und Raum ist das, was die digitale Transformation des Theaters als Medium ausmacht. Präsentationen von: Heidi Wiley (DE), Mikael Fock (DK), Michael Eickhoff (DE), Paulien Geerlings (NL). Chair: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022What is the truly transformative element in moving from theatre to digital theatre? How does the medium transform in a space within which the line between performers and recipients blurs? In this panel, we want to explore how a new approach to audiences will shape the (digital) theatre scene of Europe and beyond in the coming years. A new understanding of the concepts of and relationships between theatre, audience, performance, and space is what constitutes the digital transformation of theatre as a medium. Presentations by: Heidi Wiley (DE), Mikael Fock (DK), Michael Eickhoff (DE), Paulien Geerlings (NL). Chair: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Climate Change Education and the InternetClimate Change Education and the Internet
Von Tik Toks über Plastikmüll bis hin zu akkreditierten Online-Kursen über Nachhaltigkeit: Das Internet verändert die Art und Weise, wie Bildung über den Klimawandel außerhalb traditioneller Institutionen wie Schulen und Universitäten vermittelt wird. In dieser Podiumsdiskussion werden wir uns auf die Erfahrung der ReferentInnen stützen, um die Vor- und Nachteile der Nutzung des Internets zu erkunden, wenn es darum geht, Informationen zu sammeln und in Wissen umzuwandeln, Praxisgemeinschaften aufzubauen und das Ganze mit lokalen Maßnahmen zu verknüpfen. Diese Podiumsdiskussion wird die Auswirkungen des Internets auf Bildungsmodelle zum Klimawandel untersuchen. Branch Magazine Symposium, Panel 3: Climate Change Education and the Internet, Ars Electronica Festival,10.09.2021From Tik Toks about plastic waste to accredited online courses in sustainability, the internet is disrupting how education about climate change is delivered outside of traditional institutions like schools and universities. In this panel discussion, we’ll rely on the speakers experience to explore the pros and cons of using the internet when it comes to gathering information and turning it into knowledge, building communities of practice and linking it all back to local action. This panel discussion will explore the impact of the internet on education models for climate change. Branch Magazine Symposium, Panel 3: Climate Change Education and the Internet, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
World SkinWorld Skin
Vortrag von Maurice Benayoun (FR) und Jean-Baptiste Barrièrre (FR) zu "World Skin", Goldene Nica in der Kategorie Interaktive Kunst. Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603Lecture by Maurice Benayoun (FR) und Jean-Baptiste Barrièrre (FR) on "World Skin", Golden Nica in interactive art. Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603
From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?
Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, und Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, and Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana talking with Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Family Tour - Comic Collage CutFamily Tour - Comic Collage Cut
Nextcomic – Österreichs einziges und einzigartiges Comicfestival – lädt jedes Jahr zu einer Entdeckungsreise durch gezeichnete Welten ein. Fans der grafischen Künste können Comics, Graphic Novels, Kinder- und Kunstcomics als auch Artverwandtes wie Graffiti, Illustration, Cartoons oder Animationsfilme in unterschiedlichen Locations in Linz entdecken. Nach dem großen Erfolg im Vorjahr präsentiert auch heuer wieder die Meisterschule für Kommunikationsdesign der HTL1 Linz ihre Kunstwerke im Ars Electronica Center. Unter dem Titel „COMIC COLLAGE CUT – Augmented Comics 2020“ entwickelte die Meisterschule wieder animierte Comics, die sich mit „Rollenbilder“ – dem diesjährigen Festivalthema – beschäftigen. In dieser Family Tour präsentieren wir euch die Kunstwerke der Schülerinnen und Schüler und zeigen euch, wie Augmented Reality eingesetzt werden kann.Nextcomic - Austria's only and unique comic festival - invites you every year on a journey of discovery through drawn worlds. Fans of the graphic arts can discover comics, graphic novels, children's and art comics as well as related genres such as graffiti, illustration, cartoons or animated films in various locations in Linz. After last year's great success, the Master School for Communication Design at HTL1 Linz is once again presenting its works of art in the Ars Electronica Center. Under the title "COMIC COLLAGE CUT - Augmented Comics 2020", the Master School once again developed animated comics that deal with "role models" - this year's festival theme. In this Family Tour we present the students' works of art and show you how augmented reality can be used.
Munich SambaMunich Samba
Vortrag von Matt Heckert, Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Munich Samba". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31104Lecture by Matt Heckert, winner of the Golden Nica in computer music for "Munich Samba". Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31104
Collide@CERN Preisträger Julius von BismarckCollide@CERN prizewinner Julius von Bismarck
Julius von Bismarck (DE) – der erste Artist des neuen Residence-Programms von CERN und Ars Electronica – präsentiert seine Arbeit und seine Erfahrungen und vertieft diese anschließend in einer Gesprächsrunde mit James Wells (US), seinem wissenschaftlichen Mentor bei diesem Residence-Programm, und Ariane Koek (UK/CH), der „Kunstbeauftragten“ des CERN, sowie dem CERN-Physiker Michael Doser als Moderator. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Julius von Bismarck (DE), the first artist-in-residence in the program under the joint aegis of CERN and Ars Electronica, presents his work and relates his experiences, and then goes into detail in a panel discussion with James Wells (US), his scientific advisor during his residency, and Ariane Koek (UK/CH), CERN’s director of artistic affairs. CERN physicist Michael Doser moderates. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.
Circular economyCircular economy
Wissenschaftliche Ergebnisse sind die Bausteine dessen, was wir für die (aktuelle) Wahrheit halten. Angesichts der Komplexität und Raffinesse der Realität beziehen sich diese Bausteine in der Regel auf engere Bereiche und erfordern einen spezifischen Kontext, um verstanden zu werden. Für die breite Öffentlichkeit ist es oft sehr schwierig, diese Ergebnisse zu finden und sie mit ihrem Leben in Verbindung zu bringen. Die heute existierenden und neu entstehenden digitalen Technologien (ChatGPT und andere) haben das Potenzial, durch Identifizierung, Verknüpfung und Erläuterung zu helfen. Sprecher: Johannes Klinglmayr (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalScientific results are the building blocks of what we consider the (current) truth. In realizing the complexity and sophistication of reality, these building blocks tend to address narrower domains and require a specific context to be understood. For the general public it is often very difficult to find these results and relate them to their lives. Digital technologies existing and emerging today (ChatGPT and others) have the potential to assist by identifying, relating and explaining. Speaker: Johannes Klinglmayr (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Jenseits von Gut und BöseBeyond good and evil
Die Konturen eines neuen Menschenbildes, erläutert von Dr.phil Schmidt-Salomon (DE) - freischaffender Philosoph und Schriftsteller, Musiker und Sozialwissenschaftler, und Mitbegründer und Vorstandssprecher der Giordano Bruno Stiftung. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.The contoures of a new image of humanity, illustrated by Dr. phil Schmidt-Salomon (DE) - a freelance philosopher and writer, musician and social scientist, and co-founder and spokesman of the board of the Giordano Bruno Foundation. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.
Towards a “Live Synaesthetic Visualisation”? Considerations in Artistically Visualised SoundTowards a “Live Synaesthetic Visualisation”? Considerations in Artistically Visualised Sound
In diesem Vortrag wird Umut Eldem das Problem der „Live Synaesthetic Visualisation“ vorstellen – eine mögliche Methode der Live-Visualisierung, welche die synästhetische Syntax und cross-modale Korrespondenzen als Ausgangspunkt für die Übersetzung multipler Modalitäten musikalischer Information nimmt, als Alternative zur Abbildung singulärer mathematischer Korrespondenzen. Eine solche Live-Visualisierung ist sowohl bei vordefinierten als auch bei improvisierten audiovisuellen Darbietungen wertvoll, da sich die Spontaneität der MusikerInnen in der visuellen Reaktion widerspiegelt. Der Vortragende wird Beispiele historischer Visualisierungsmethoden von der Entwicklung der Farborgeln bis zur aktuellen Software vorgestellen. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020In this lecture Umut Eldem will introduce the problem of “Live Synaesthetic Visualisation”—a possible live visualisation method that would take the synaesthetic syntax and cross-modal correspondences as a starting point of translating multiple modalities of musical information, as an alternative to mapping singular mathematical correspondences. Such a live visualisation is valuable both in prepared and improvised audiovisual performances, as the spontaneity of the musician is reflected in the visual response. The lecture will introduce examples of historical visualisation methods from the development of colour organs to current software. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020
The Path Forward: Best practices for an AI-powered EuropeThe Path Forward: Best practices for an AI-powered Europe
In dieser Sitzung werden fünf der erfolgreichsten Bemühungen um den Aufbau von KI-Datenmodellen, -Tools und -Datensätzen mit einem starken Engagement für Transparenz und Datensouveränität vorgestellt. Erfahren Sie, wie Masakhane die NLP-Forschung dekolonialisiert und Sprachmodelle entwickelt, die von Mitgliedern der Sprachgemeinschaft erstellt wurden; wie OpenGPT-X ein weltweit wettbewerbsfähiges Sprachmodell entwickelt, das auf europäische Bedürfnisse zugeschnitten ist; und wie AI4Europeana zu einer Drehscheibe für die Anwendung von Technologien der künstlichen Intelligenz im Bereich des europäischen Kulturerbes wird! Sprecher*Innen: Christoph Schuhmann (DE), Giada Pistilli (IT), Ndapewa Onyothi (NA), Chelsea John (IN), José Eduardo Cejudo Grano de Oro (ES); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThis session will present five of the most successful efforts to build AI data models, tools and datasets with a strong commitment to transparency and data sovereignty. Learn how Masakhane is decolonizing NLP research and developing language models created by members of the language community; how OpenGPT-X is developing a globally competitive language model tailored to European needs; and how AI4Europeana is becoming a hub for the application of artificial intelligence technologies in the field of European cultural heritage! Speakers: Christoph Schuhmann (DE), Giada Pistilli (IT), Ndapewa Onyothi (NA), Chelsea John (IN), José Eduardo Cejudo Grano de Oro (ES); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Diabolische Unsichtbarkeit Oder: Die Wahrheit liegt dort draußenDiabolical Invisibility or The Truth is Out There
Vortrag von Tim Druckrey (USA), autonomer Kurator, Kritiker und Autor, beschäftigt sich mit Fragen der Geschichte der Fotografie, Darstellung und Technologie. Unterrichtet in Diplomlehrgängen am International Center of Photography, an der School of Visual Arts und am Center of Creative Imaging. Er hält weltweit Vorträge zur gesellschaftlichen Auswirkung der digitalen Medien und der Veränderung von Darstellung und Kommunikation in interaktiven und vernetzten Environments. Er war Mitorganisator des internationalen Symposiums "Ideologies of Technology" am Dia Center of the Arts und Mitkurator der Ausstellung "Iterations: The New Image", gab auch das bei MIT Press erschienene Buch heraus. Er hat zahlreiche Beiträge zu Publikationen geschrieben und ist Mitbegründer von Critical Press. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.1998.Lecture by Timothy Druckrey (USA), independent curator, critic and writer concerned with issues of history, representation, and technology. He lectures internationally on the social impact of digital media, the transformation of representation, and communication in interactive and networked environments. He co-organized the international symposium "Ideologies of Technology" at the Dia Center of the Arts (and co-edited the book available from Bay Press: Culture on the Brink: Ideologies of Technology) and co-curated the exhibition iterations "The New Image" at the International Center of Photography and edited the book published by MIT Press. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 8th september 1998.
Inspired by our families, built with our hearts. The emotional design of Old Man’s Journey.Inspired by our families, built with our hearts. The emotional design of Old Man’s Journey.
An unserem Lieblingsleseplatz kuscheln wir uns ein, schnappen uns eine Tasse Tee (oder ein Glas Wein) und sind bereit zu fühlen. Normalerweise ist er für Bücher reserviert, aber mit mobilen Touch-Geräten lassen sich auch Videospiele in unserer Leseecke genießen. Erfahren Sie, wie wir ein Erlebnis für diese Umgebung entworfen haben, indem wir uns darauf konzentriert haben, was unsere Spieler fühlen. Um das zu erreichen, definierten wir die gewünschte emotionale Reaktion unserer Spieler mithilfe einer Emotional Progression Curve. Diese Kurve war unser einziges nützliches Design-Tool. Sie leitete alle unsere Entscheidungen und ermöglichte es uns, unsere Vision dem gesamten Team zu vermitteln. Ohne sie hätten wir das mit dem Apple Award ausgezeichnete Old Man's Journey nicht zu dem berührenden und persönlichen Erlebnis machen können, das es ist. Felix Bohatsch (AT) ist CEO von Broken Rules. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.In our favorite reading place we cuddle up, grab a cup of tea (or glass of wine) and are ready to feel. It usually is reserved for books, but using mobile touch devices, video games can be enjoyed in our reading nook as well. Learn how we designed an experience for that setting by focusing on what our players feel. To achieve that we defined the wanted emotional response of our players using an Emotional Progression Curve. This curve was our single most useful design tool. It guided all our decisions and allowed us to communicate our vision to the whole team. Without it, we couldn't have turned Apple Award winning Old Man´s Journey into the touching and personal experience it is. Felix Bohatsch (AT) is CEO of Broken Rules. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
Prix Forum: Computer AnimationPrix Forum: Computer Animation
Das Prix Forum – Computeranimation ist eine offene Diskussion zwischen den drei besten Gewinnern des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Rashaad Newsome (US) (Goldene Nica/ Being), Marc Héricher (FR) (Award of Distinction/ Absence) und Yoriko Mizushiri (JP) (Awards of Distincion/ Anxious Body) werden auf dem Podium sitzen. Chairs: Helen Starr (TT), Isabelle Avers (FR). Moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Computer Animation is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Rashaad Newsome (US) (Golden Nica / Being), Marc Héricher (FR) (Award of Distinction / Absence), and Yoriko Mizushiri (JP) (Awards of Distincion / Anxious Body) will be on the panel. Chairs: Helen Starr (TT), Isabelle Avers (FR). Overall moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
Art Thinking at EsproncedaArt Thinking at Espronceda
Alejandro Martín (ES), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Alejandro Martín (ES) at Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020
Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My'sNosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's
Yuya Hanai (JP), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's”. Credits: ELEVENPLAY, Daito Manabe, MIKIKO, Rhizomatiks Research, TAKCOM. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52881 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Yuya Hanai (JP), Award of Distinction winner 2016 Prix Ars Electronica in the category “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's”. Credits: ELEVENPLAY, Daito Manabe, MIKIKO, Rhizomatiks Research, TAKCOM. The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52881 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016
HelferInnenkonferenz 2017 - Begrüßung & EröffnungHelferInnenkonferenz 2017 - Welcome & Opening
Die Eröffnung und Einleitung der heurigen HelferInnenkonferenz erfolgen durch den Integrations-Landesrat von OÖ, Rudi Anschober, und den künstlerischen Geschäftsführer der Ars Electronica, Gerfried Stocker. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Welcome & Opening of the 3rd HelferInnenkonferenz by Rudi Anschober, Integrations-Landesrat of Upper Austria, and Gerfried Stocker, Artistic Director of Ars Electronica. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
MMF / Make Money FastMMF / Make Money Fast
Vortrag von Rolf Schmidt (US), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "MMF / Make Money Fast". Künstlerforum.NET, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31736Lecture by Rolf Schmidt (US), Award of Distinction in .NET for "MMF / Make Money Fast". Artists' Forum .NET, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31736
Tangible CodeTangible Code
Einführung von Hiroshi Ishii (US) in das Symposium "Tangible Code": Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Hiroshi Ishii ist Associate Professor für Media Arts and Sciences am MIT Media Lab; er ist Gründer der Tangible Media Group mit Schwerpunkt auf Human Computer Interaction (HCI); seit 2002 ist er Co-Direktor des "Things That Think Consortium" am MIT Media Lab. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Hiroshi Ishii (US) gives an introduction to the Symposium "Tangible Code": The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Hiroshi Ishii is associate Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab; he is founder of the Tangible Media Group focusing on Human Computer Interaction (HCI); since 2002 he is co-director of the Things That Think Consortium at the MIT Media Lab. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Think about the people nowThink about the people now
Vortrag von Paul Sermon (GB), Goldene Nica 1991, Interactive Art, für "Think about the people now", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25011Lecture by Paul Sermon (GB), Golden Nica 1991, interactive art, for "Think about the people now", Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25011
Update: CCI Lab – FaserlandUpdate: CCI Lab – Faserland
Das CCI Lab präsentiert unterschiedliche Projekte sowie Workshops, die das Potenzial der Verbindung von künstlerischem und industriellem Know-how aufzeigen und die fortschreitende Vernetzung der Wissensformen zum Ausdruck bringen. Das Projekt entstand in Kooperation mit InduCCI, einer Europäische Initiative zur Förderung der Kultur- und Kreativwirtschaft in traditionell industriellen Regionen in Zentraleuropa. Im Workshop Faserland arbeiteten die Künstler*innen Hannah Wiesener und Magdalena Kohler in Kooperation mit dem Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. und hinterfragten mit Studierenden und Post Graduates die Stoffe, die derzeit unser Leben bestimmen. Vliesstoffe sind im Alltag an vielen Stellen allgegenwärtig, nicht erst durch die Notwendigkeit von Mund-Nasen-Schutzmasken. Für den Workshop standen synthetische Vliesmaterialien zur Verfügung, mit denen experimentiert werden konnten. Synthetische Vliese werden zwar im Alltag intensiv genutzt, dennoch stellen sich viele Fragen: Wie kann die Materialität und Haptik des Textils verändert werden? Was ermöglicht neue Anwendungen oder Wertstoffkreisläufe? Wie lässt sich die Wertigkeit von Vliesstoffe ästhetischer und ökonomischer wertvoller machen? Der Workshop wird in Kooperation mit dem wissenschaftlichen Partner Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. und dem Kulturpartner Klub Solitaer e. V. durchgeführt.The CCI Lab presents various projects and workshops that demonstrate the potential of combining artistic and industrial know-how and express the progressive networking of forms of knowledge. The project was created in cooperation with InduCCI, a European initiative to promote the cultural and creative industries in traditionally industrial regions in Central Europe. In the Fiberland workshop, the artists Hannah Wiesener and Magdalena Kohler worked in cooperation with the Saxon Textile Research Institute and questioned the materials that currently determine our lives with students and postgraduates. Nonwovens are omnipresent in many places in everyday life, not just because of the need for mouth and nose protection masks. Synthetic nonwoven materials were available for the workshop to experiment with. Although synthetic nonwovens are used intensively in everyday life, many questions still arise: How can the materiality and feel of the textile be changed? What enables new applications or material cycles? How can the value of nonwovens be made more aesthetically and economically valuable? The workshop is carried out in cooperation with the scientific partner Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. and the cultural partner Klub Solitaer e.V.
Remote Kaffee mit Dalibor Truhlar, dem erfolgreichsten YouTuber der Welt für Funny CommercialsRemote Kaffee mit Dalibor Truhlar, dem erfolgreichsten YouTuber der Welt für Funny Commercials
@DaliborTruhlar ist mit seinen Compilationvideos lustiger Werbefilme weltweit die Nummer 1 in der Kategorie Funny Commercials. In unserem Video erzählt der Oberösterreicher, wie er dazu kam und wie man es auf YouTube schafft, von Österreich aus Menschen in den USA, Indien und anderen Ländern zum Lachen zu bringen. Er verrät, wie man Erfolg als YouTuber*in hat, gibt praktische Tipps und spricht offen über Abonnent*innen, Aufrufe, Likes, Watch Time, empfohlene Videos, Influencer*innen, Monetarisierung und die damit verbundenen Probleme wie Copyright und Urheberrechte. Er erzählt, wie man ein Video richtig zusammenstellt, von der Auswahl des Materials über Titel und Description bis zu Thumbnails, Keywords und Tags. Zusätzlich diskutiert er mit Christoph Kremer Statistiken über Zuschauer*innen, woher sie kommen, wie lange sie bleiben und was er als Nächstes plant. Das Gespräch führte Christoph Kremer, Managing Director des Ars Electronica Center in Linz. Da sich Dalibor und Christoph aufgrund von COVID-19, Corona und dem Lockdown nicht persönlich treffen konnten kam Dalibor zum Remote Kaffee einfach per Bot angefahren, dem Double 3, einem selbstfahrenden, zweirädrigen Videokonferenzroboter von Double Robotics: https://www.doublerobotics.com Es ist übrigens das erste Mal, das wir im Ars Electronica Center diesen Roboter für ein Interview im Einsatz hatten. Was haltet ihr von dieser Technologie? ------------------------------------------------------ Videokonferenzroboter von Doublerobotics: https://www.doublerobotics.com/ Dalibor Truhlar und seine Funny Commercials: / dalibortruhlar https://www.dalibortruhlar.com/@DaliborTruhlar is number 1 worldwide in the Funny Commercials category with his compilation videos of funny commercials. In our video, the Upper Austrian explains how he got into it and how he manages to make people in the USA, India and other countries laugh on YouTube from Austria. He reveals how to be successful as a YouTuber, gives practical tips and speaks openly about subscribers, views, likes, watch time, recommended videos, influencers, monetization and the associated problems such as copyright and intellectual property rights. He explains how to put together a video correctly, from selecting the material to titles and descriptions to thumbnails, keywords and tags. In addition, he discusses with Christoph Kremer statistics about viewers, where they come from, how long they stay and what he plans to do next. The interview was conducted by Christoph Kremer, Managing Director of the Ars Electronica Center in Linz. Since Dalibor and Christoph could not meet in person due to COVID-19, Corona and the lockdown, Dalibor simply came to the remote coffee by bot, the Double 3, a self-driving, two-wheeled video conference robot from Double Robotics: https://www.doublerobotics.com Incidentally, this is the first time that we have used this robot for an interview at the Ars Electronica Center. What do you think of this technology? ------------------------------------------------------ Video conference robot from Doublerobotics: https://www.doublerobotics.com/ Dalibor Truhlar and his funny commercials: / dalibortruhlar https://www.dalibortruhlar.com/
Telecommunications Art / Van Gogh TV - Part IITelecommunications Art / Van Gogh TV - Part II
Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel im Gespräch mit Salvatore Vanasco und Benjamin Heidersberger. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel (DE) lebt in Berlin und lehrt Medienwissenschaften an der Hochschule Mainz. Zurzeit führt er ein Forschungsprojekt über Van Gogh TV und ihr documenta-Projekt "Piazza Virtuale" durch, das in Zusammenarbeit mit der Universität Bonn durchgeführt und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanziell unterstützt wird. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel in conversation with Salvatore Vanasco and Benjamin Heidersberger. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel lives in Berlin and teaches media studies at Hochschule Mainz. He is currently conducting a research project on Van Gogh TV and their documenta project „Piazza Virtuale“ that is conducted in collaboration with Universität Bonn and financially supported by Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
S+T+ARTS PRIZE 2023: Presentation of the Grand Prize Winners S+T+ARTS PRIZE 2023: Presentation of the Grand Prize Winners
Wissenschaft, Technologie und Kunst (kurz: S+T+ARTS) bergen ein außerordentlich hohes Innovationspotenzial - und Innovation ist genau das, was wir brauchen, um die sozialen, ökologischen und wirtschaftlichen Herausforderungen zu meistern, denen wir uns in naher Zukunft stellen müssen. Alexandra Daisy Ginsberg (GB) und Richard Mosse (IE) haben den Großen Preis 2023 für künstlerische Erkundung bzw. für innovative Zusammenarbeit gewonnen. Die Künstler*Innen werden uns durch ihre Werke führen.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Science, technology and arts (S+T+ARTS for short) yield an extraordinarily high potential for innovation—and innovation is precisely what is called for if we are to master the social, ecological and economic challenges that we will be facing in the near future. Alexandra Daisy Ginsberg (GB) and Richard Mosse (IE) won the 2023 Grand Prize for Artistic Exploration and for Innovative Collaboration respectively. The artists will guide us through their works.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
From Virtualities to Embodiment - Interaktion in der MedienkunstFrom Virtualities to Embodiment - Interaction in Media Art
Vortrag von Christiane Paul (US) auf der "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" Konfernz des Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research. Die diesjährige Konferenz lädt ExpertInnen aus verschiedenen Disziplinen ein, die Konzepte, Erwartungen und Anwendungsfelder, die mit dem Begriff der Interaktivität verbunden sind, zu diskutieren. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 04.09.2008.Lecture by Christiane Paul (US) at the Conference "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. This year's conference invites experts from different disciplines to examine the origins and applications of the various concepts of interactivity. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 4th september 2008.
Algorithms of Oppression – How Search Engines Reinforce RacismAlgorithms of Oppression – How Search Engines Reinforce Racism
Die Informationslandschaft verändert sich rasch, da neue Anforderungen die Investitionen in digitale Technologien erhöhen. Kritische Wissenschaftler*Innen zeigen jedoch immer wieder auf, wie viele Technologien von Werten geprägt und durchdrungen sind, die nicht unparteiisch und körperlos sind oder denen es an Positionierungsfähigkeit fehlt. Technologien haben rassen-, geschlechts- und klassenpolitische Bedeutung. In diesem Vortrag wird Dr. Safiya Noble über ihr kürzlich erschienenes Buch „Algorithms of Oppression“ und den Einfluss der Technologie auf die Öffentlichkeit sprechen. How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11.09.2020The landscape of information is rapidly shifting as new demands are increasing investment in digital technologies. Yet, critical scholars continue to demonstrate how many technologies are shaped by and infused with values that are not impartial, disembodied, or lacking positionality. Technologies hold racial, gender, and class politics. In this talk, Dr. Safiya Noble will discuss her recent book, Algorithms of Oppression, and the impact of technology on the public. How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Re-thinking knowledge productionRe-thinking knowledge production
Vortrag von Ulrike Felt (AT), Professorin für Wissenschaftsforschung, Universität Wien. Im Rahmen dieses Panels wird der aktuelle Forschungsparadigmenwechsel aus der Sicht von KünstlerInnen und ForscherInnen aus institutionalisierten Kontexten betrachtet, wobei vor allem die neue Verknüpfung von Wissenschaftssystemen und vormals abgegrenzten gesellschaftlichen Bereichen thematisiert wird. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 03.09.2011Lecture by Ulrike Felt, professor of science studies, University of Vienna. Panelists will consider the research paradigm shift going on right now from the point of view of artists and researchers working in an institutional context. The focus will be on the new link-up of scientific systems and previously excluded segments of society. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 3rd September 2011
Advanced Cell TechnologyAdvanced Cell Technology
Robert P. Lanza (US) ist Abteilungsdirektor für Tissue Engineering und Transplantationsmedizin bei Advanced Cell Technology, Inc. ACT beschäftigt sich u.a. auch mit der Entwicklung transgener, geklonter Zellen und Gewebe für Anwendungen in der Zell- und Organtransplantationstherapie. LifeScience, Ars Electronica Festival, 05.09.1999.Robert P. Lanza (US) is senior director of tissue engineering and transplant medicine of Advanced Cell Technology, Inc. ACT recently became the first to clone a human embryo from adult cells. The company is engaged in the research and development of technologies enabling the genetic manipulation of cells to produce transgenic animals for pharmaceutical protein production. The Company is also developing transgenic cloned cells and tissues for applications in cell and organ transplant therapy. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th september 1999.
Bubbling FoamBubbling Foam
foam Studio ist die kommerzielle Ebene des in Berlin ansässigen Studios Zeitguised. Das Konglomerat einzigartiger und etablierter Regisseure und Künstler entwickelt Key Visual Design, Konzepte, Animationen und Geschichten, die die zeitgenössische Markenimagekultur jenseits konventioneller Tropen prägen. Julius Steinhauser wird einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit von foam Studio geben. Ein bisschen Show and Tell, gemischt mit einem Making of. Julius Steinhauser (AT/DE) ist 3D-Generalist, technischer Leiter und Regisseur bei ZEITGUISED und foam Studio Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.foam Studio is the commercial layer of the Berlin based studio Zeitguised. The conglomerate of unique and established directors and artists develops key visual design, concepts, animation and stories shaping contemporary brand image culture beyond conventional tropes. Julius Steinhauser will give a glimpse behind the scenes of foam Studio’s work. A bit of show and tell mixed with some making of. Julius Steinhauser (AT/DE) is a 3D generalist, technical director and director at ZEITGUISED und foam Studio. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Frank Eckardt (DE), der seit 1999 an der Bauhaus-Universität Weimar lehrt, seit 2009 als als Professor für Sozialkunde und Stadtforschung. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Frank Eckardt (DE), who teaches at the Bauhaus-Universität Weimar since 1999. He was established as Professor for social studies and urban Research in 2009. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Vom Psychodelikum zur KybernetikVom Psychodelikum zur Kybernetik
So unwahrscheinlich es scheinen mag, der ehemalige Harvard-Psychologe und LSD-Guru mischt jetzt in der Computerwelt mit. Er gilt als Vaterfigur und geistlicher Berater für viele der Hacker und Cyberpunks von heute – jener verschrobenen Eigenbrötler, die, wie wir uns ins Gedächtnis rufen müssen, oft die Avantgarde im Bereich der innovativen Technologie darstellen. Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Ars Electronica Festival, 12.09.1990.Unlikely as it seems, this former Harvard psychologist and LSD guru is a player in the computer world. He is considered a fatherfigure and spiritual advisor to many of today's hackers and cyberpunks – those nerdy misfits who, as we need to remind ourselves, are often the vanguard of innovative technology. Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Ars Electronica Festival, 12th september 1990.
Who owns the Deep Sea?Who owns the Deep Sea?
Das Eigentum an Tiefseeressourcen ist ein komplexes Thema, bei dem es um internationales Recht und Governance-Rahmenwerke geht, während gleichzeitig die Rechte indigener und lokaler Bevölkerungsgruppen berücksichtigt werden müssen. Um sie zu erhalten, müssen nachhaltige Konzepte für den Abbau von Tiefseeressourcen gefunden werden. Dafür ist es entscheidend, wissenschaftliche Forschung und technologische Fortschritte zu fördern und gleichzeitig wirtschaftliche Interessen und geopolitische Spannungen zu bewältigen. Wer sind die Akteure und was können sie tun, um ein ethisches und nachhaltiges Konzept für das Eigentum an der Tiefsee zu gewährleisten? Sprecher*Innen: Mekhala Dave (IN), Pradeep Singh (MY), Sian Proctor (US); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023The ownership of deep-sea resources is a complex issue involving international law and governance frameworks while navigating indigenous and local rights. Its conservation requires finding sustainable approaches to deep seabed mining, and for this it is critical to promote scientific research and technological advancements while managing economic interests and geopolitical tensions. Who are the players, and what can they do to ensure an ethical, sustainable approach to the ownership of deep seas? Speakers: Mekhala Dave (IN), Pradeep Singh (MY), Sian Proctor (US) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New EraPublic Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era
"Die anhaltenden Aufstände im arabischen Raum trugen und tragen weltweit zu einer stark veränderten Wahrnehmung der Rolle sozialer Medien bei. Zehn Jahre nach dem damals verfrühten Hype um eine neue vernetzte Form demokratischer Partizipation sind wir nun tatsächlich ZeugInnen der Entstehung neuer Formen der gesellschaftlichen Emanzipation und politischen Beteiligung. Erst jetzt, nachdem der Reiz des Neuen verflogen ist, können sie sinnvoll genutzt werden." Einleitung zum Symposium "Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era", kuratiert von David Sasaki (US) und Isaac Mao (CN). Ars Electronica Festival, 04.09.2011."The „uprisings“ occurring throughout the world in 2011 have not only amazed amateur politicians, but also radically changed the global perception of the role of global social media in times of radical social change. Ten years after the premature hype of a „networked democracy“, we are indeed witnessing the emergence of new possibilities of participation, which have only become possible now that the tools themselves have lost their original novelty." Introduction to "Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era", a symposium curated by David Sasaki (US) and Isaac Mao (CN). Ars Electronica Festival, 4th september 2011.
Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 3Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 3
Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Jo Wei (CN), Kuratorin, Forscherin, Gründerin des Pan BioArt Studio (PBS). Und weiters: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Jo Wei (CN), curator, researcher, founder of the Pan BioArt Studio (PBS). And also again: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Chowberry Chowberry
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Oscar Ekponimo (NG) spricht über Digital Communities in Nigeria und sein neuestes Projekt, das sich um die Übersetzung von Körpersignalen in Sprache dreht. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Oscar Ekponimos (NG) talk is about Digital Communities in Nigeria and his newest project, which focuses on translating body sound to language. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Liveware: Improvisation, Interaction, and Process IntensityLiveware: Improvisation, Interaction, and Process Intensity
Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021
Technologies of Engagement - 2Technologies of Engagement - 2
Andrew Pickering (UK) ist emeritierter Professor für Soziologie und Philosophie an der Universität Exeter, Großbritannien. Er ist eine führende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Wissenschafts- und Technologiestudien und der Autor von Constructing Quarks, The Mangle of Practice und zuletzt The Cybernetic Brain: Skizzen einer anderen Zukunft. Seine aktuelle Forschung untersucht Fragen der Handlungsfähigkeit im Leben, der Kunst, des Umweltmanagements und der traditionellen chinesischen Philosophie. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Andrew Pickering (UK) is professor emeritus of sociology and philosophy at the University of Exeter, UK. He is a leading figure in the field of science and technology studies, and the author of Constructing Quarks, The Mangle of Practice and, most recently, The Cybernetic Brain: Sketches of Another Future. His current research explores questions of agency in life, art, environmental management and traditional Chinese philosophy. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Derrick de Kerckhove (CA/IT) ist Guru des digitalen Zeitalters und war in der Zeit von 1983 – 2008 Direktor des McLuhan Programs in Culture and Technology. Gemeinsam mit Pia Maria Rossignaud ist er Erfinder des Atelier of Connective Intelligence. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Derrick de Kerckhove (CA/IT) is a guru of the digital age, who directed the McLuhan Program in Culture & Technology of Toronto between 1983 and 2008. Along with Maria Pia Rossignaud he is creator of the Atelier of Connective Intelligence. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Partizipation und politische Sozialisation im Zeitalter neuer MedienParticipation and Political Socialization in the Age of New Media
Neue soziale Medien verändern seit geraumer Zeit unsere Kommunikationsformen und damit unser tägliches Leben. Insbesondere für Jugendliche stellen diese Medien einen zentralen Teil ihrer Lebensrealität dar. Auch der politische Diskurs wird zunehmend über Facebook, Twitter oder ähnliche Plattformen geführt, wodurch sich neue Formen der gesellschaftspolitischen Beteiligung und Sozialisation eröffnen. Die Tagung setzt sich mit dieser neuen Realität und Herausforderung auseinander und lotet aus, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf die politische Bildung hat. Die Tagung ist eine Kooperation der Pädagogischen Hochschule Oberösterreich, der Arbeiterkammer Oberösterreich und des Ars Electronica EducationLabs. Vortrag von Univ.-Prof. Dr. Peter Filzmaier (AT). Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien, Ars Electronica Festival, 8.9.2016.Since quite some time new social media ist changing our forms of communication and therefor also our daily life. Especially for young people, social media is a central part of their reality of life. Also the political discourse is altered increasingly by Facebook, Twitter and similar platforms, whereby new forms of sociopolitical participation and socialization are opened. This convention deals with the formation and challenges of this new reality and fathoms the influence this development has on political education. An event produced jointly by the Upper Austria Teacher-Training College, Upper Austria Chamber of Labor and the Ars Electronica EducationLab. Talk by Univ.-Prof. Dr. Peter Filzmaier (AT). Convention Participation and Political Socialization in the Age of New Media, Ars Electronica Festival, September 8th, 2016.
Jeffrey ShawJeffrey Shaw
Anne-Marie Duguet (FR), Professorin Emeritus an der University of Paris1 Pantheon-Sorbonne und Autorin zahlreicher Bücher, gibt als Laudatorin einen Einblick in das frühe Werk von Jeffrey Shaw (AU/HK), dem Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art 2015. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Anne-Marie Duguet (FR), Professor Emeritus at the University of Paris1 Pantheon-Sorbonne and author of numerous books, provides an overview of the early works of Jeffrey Shaw (AU/HK), winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Business Models for Online ContentsBusiness Models for Online Contents
Das Panel Business Models for Online Contents untersucht verschiedene Geschäftsmodelle für den Zugang zu Online-Inhalten auf Plattformen und deren Monetarisierung. Crowdfunding, Lizenzen oder Abo-Modelle sind nur einige der Strategien, die Institutionen anwenden, um Einnahmen in der Kultur- und Kreativwirtschaft zu generieren und KünstlerInnen und Content-EntwicklerInnen Einnahmen zu sichern. Diese Fragen gewinnen heute angesichts der durch COVID-19 geschaffenen Situation noch mehr an Bedeutung. Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft – öffentliche wie private – werden gezwungen, unterschiedliche Geschäftsmodelle zu überdenken. Die eingeladenen ExpertInnen werden erörtern, wie trotz der aktuellen turbulenten gesellschaftlichen Umstände kreatives Denken und technologisches Potenzial dazu geführt haben, dass eine lösungsorientierte ökonomische Praxis entstehen konnte. Credits: This conference is realized within Digital Cross Over and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union Speakers: Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK), Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2021.The panel Business Models for Online Contents will investigate various entrepreneurial endeavors of platform-based access to online content, and how they are monetized. Crowdfunding, licenses or subscription models are only a few of the strategies institutions have to generate revenues in cultural & creative industries, and to secure revenue for artists and content developers. These questions are even more important today, given the situation created by COVID-19, which is forcing players in the cultural and creative industries, public and private, to rethink their activities through different business models. The invited experts will discuss how, despite today’s turbulent societal circumstances, creative thinking and technological potential have led to the sprouting of economic activity that offers solutions to some of today’s most urgent problems. Credits: This conference is realized within Digital Cross Over and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union Speakers: Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK), Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2021
The European Southern ObservatoryThe European Southern Observatory
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Fernando Comerón (ES) forschte im Bereich Astrophysik an der Universität Barcelona, am Observatoire de Paris Meudon (Frankreich), der University of Arizona (USA) und seit 1995 am ESO (Europäische Südsternwarte) der führenden internationalen Organisation für astronomische Forschung in Europa. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Fernando Comerón (ES) has been carrying out research in astrophysics at the University of Barcelona (Spain), the Observatory of Paris Meudon (France), the University of Arizona (USA) and, since 1995, at the European Southern Observatory (ESO), the leading European international organization for observational astronomy. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Artistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige ImageArtistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige Image
In dieser Präsentation wird Klaudiusz Wesołowski einen Einblick in die Produktion des animierten Kurzfilms "Miazmat" geben. Der Ausgangspunkt für die Erstellung dieser vierminütigen Animation war die Kunst von Stanislaw Ignacy Witkiewicz, insbesondere seine Theorie der reinen Form. Die Idee wurde geboren, als der Regisseur, der ein Fan von Witkacy ist, eines der Meisterwerke des Künstlers, "Kompozycja", bewunderte. Dieses Projekt ist aus Neugier entstanden - aus Neugier, was passieren könnte, wenn das Bild zum Leben erwacht und die Ästhetik der reinen Form, die vor 100 Jahren entstand, wiederbelebt wird. Der Vortrag wird sich sowohl mit den künstlerischen Theorien befassen, die den Autor zur Schaffung der Animation "Miazmat" inspirierten, als auch mit den technischen Aspekten der Produktion. Klaudiusz Wesołowski (PL), Regisseur/Modellierkünstler. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.In this presentation, Klaudiusz Wesołowski will offer insight into the production of the animated short “Miazmat”. The starting point for creating this four-minute animation was the art of Stanislaw Ignacy Witkiewicz, especially his Pure Form theory. The idea was born when the director, being a fan of Witkacy, was admiring one of the artist’s masterpieces, “Kompozycja”. This project arose out of curiosity – the curiosity of what might happen when the image comes to life and the Pure Form aesthetics, born 100 hundred years ago, are revitalised. The talk will address both artistic theories that inspired the author to create the animation “Miazmat” in addition to technical aspects of the production. Klaudiusz Wesołowski (PL), Director/Modelling Artist. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
Urban Design LaboratoryUrban Design Laboratory
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Roland Krebs (AT) stellt Stadtplanungswerkzeuge vor, die eine Einbindung aller Betroffenen erlauben. Roland Krebs (AT) ist Stadtplanungsexperte mit Erfahrung in strategischer Planung, Projektentwicklung und -management sowie in Urban Design. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Roland Krebs (AT) will give a briefing on city planning tools designed to foster involvement by all those affected by building measures. Roland Krebs (AT) is an urban planning specialist with experience in strategy planning, project development and management and urban design. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Hiroshi Ishii (JP/US) ist der Jerome B. Wiesner Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er kam 1995 zum MIT Media Lab und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshi's Forschung konzentriert sich auf das Design nahtloser Schnittstellen zwischen Mensch, digitaler Information und der physischen Umgebung. Sein Team versucht, die "painted bits" von GUIs in "tangible bits" zu verwandeln, indem es digitalen Informationen physische Form verleiht. Im Jahr 2012 präsentierte er die neue Vision Radical Atoms, um einen Sprung über die greifbaren Bits hinaus zu wagen, indem er eine hypothetische Generation von Materialien annahm, die Form und Aussehen dynamisch verändern können und so rekonfigurierbar werden wie Pixel auf einem Bildschirm. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Hiroshi Ishii (JP/US) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. His team seeks to change the “painted bits” of GUIs to “tangible bits” by giving physical form to digital information. In 2012, he presented the new vision Radical Atoms to take a leap beyond Tangible Bits by assuming a hypothetical generation of materials that can change form and appearance dynamically, becoming as reconfigurable as pixels on a screen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Mögliche Aussichten auf die kommenden 25 JahrePossible Features of the Next Twenty-Five Years
In der letzten Runde, TOPIA, geht es ausschließlich um die Welt in 25 Jahren. Es sollen durchaus komplexe, schöpferische und gewagte Szenarien zu einer Vielzahl von künstlerisch, technologisch und gesellschaftlich relevanten Themen entworfen werden. Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA), Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der Universität von Toronto. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.TOPIA, the final panel of the Ars Electronica Symposium 2004, is specifically about the world in 25 years. It will present scenarios around a wide variety of topics relating to art, technology, and society. It is intended to be detailed, inventive, and audacious. Lecture by Derrick de Kerckhove (CA), director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.
Informationen zu Bildungschancen, Lehre und Berufsschule für geflüchtete MenschenInformation about educational oppurtunities, apprenticeship and vocational school for refugees
Im Gespräch mit Moderatorin Claudia Woitsch, beantwortet Berufsschul-Direktorin Helene Linder Fragen zum Thema Bildungschancen für geflüchtete Menschen und berichtet auch über Ihre persönlichen Erfahrungen im schulischen Alltag. Helene Lindner ist seit 1985 Berufsschul-Lehrerin. Seit 2015 leitet Sie die Berufsschule Altmünster für Lehrlinge aus dem Tourismus. Derzeit gibt es dort 88 Lehrverträge mit AsylwerberInnen, hauptsächlich im Bereich Koch/Köchin. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.In an interview with moderator Claudia Woitsch, vocational school director Helene Linder answers questions on the subject of educational opportunities for refugees and also reports on her personal experiences in everyday school life. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 1Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 1
Die Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Direktor Gluon / Lisa Ninane (BE), Beatrice de Gelder (NL), Professorin für kognitive Neurowissenschaften an der Universität Maastricht / Frank Raes (BE), ehemaliger Direktor der Gemeinsamen Forschungsstelle der Europäischen Kommission, Abteilung Klimawandel. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), director Gluon / Lisa Ninane (BE), Beatrice de Gelder (NL), Professor of Cognitive Neuroscience at Maastricht University / Frank Raes (BE), former director of the Joint Research Centre of the European commission, Climate Change Unit. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Artificial RealityArtificial Reality
Vortrag von Myron Krueger (US), Gewinner der ersten Goldenen Nica in der Kategorie Interactive Art mit "Videoplace" 1990. Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22.05.2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#23842Lecture by Myron Krueger (US), winner of the first Golden Nica in the category Interactive Art with "Videoplace" 1990. Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22th may 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#23842
Inside Futurelab: Meta Sketching – guest presentation by artist and designer Mike JelinekInside Futurelab: Meta Sketching – guest presentation by artist and designer Mike Jelinek
„Unser Geist ist mit unserem Körper und unserer Umwelt verbunden. Wir erkennen und entdecken die Welt um uns herum durch unseren Körper. Skizzieren ist ein Beispiel für eine sehr natürliche Externalisierung des menschlichen Denkprozesses. Es war nie etwas Synthetisches oder Künstliches.“ Mit seinem Gastvortrag „Meta Sketching“ untersucht Mike Jelinek – Künstler, Designer und Senior Product Manager bei Wacom – alle Metaaspekte des Skizzier- und Designprozesses. Er untersucht das Konzept einer Skizze als Form der visuellen Erkundung, erklärt Techniken und Parameter der visuellen Ideenfindung und Wahrnehmung sowie verkörperte Kreativität. Im Rahmen der Inside Ars Electronica Futurelab Guest Presentations – ursprünglich als Lab-interne Bildungs- und Wissensaustauschplattform entwickelt – teilen wir erstaunliche Einblicke in die neueste Forschung an einer internationalen Schnittstelle zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft. Mike Jelinek ist ein Künstler und Konzeptdesigner, der an Projekten wie Future Ink (Ars Electronica & Wacom) und Dubais Museum of the Future sowie an Kinoprojekten wie Terminator: Dark Fate gearbeitet hat. Ungeachtet seines Designhintergrunds beschreibt er sich selbst als leidenschaftlich interessiert an Ideenfindung und menschlicher Wahrnehmung im Designkontext, was ein Thema seiner Doktorarbeit ist. Die Präsentation wird von Maria Pfeifer moderiert, Key Researcher & Artist am Ars Electronica Futurelab, deren Arbeit sich auf Zukunftserzählungen, Art Thinking, kunstinspirierte Innovation und die Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft konzentriert.“Our mind is connected to our body as well as to our environment. We recognize and discover the world around us through our bodies. Sketching is an example of very natural externalization of the human thinking process. It has never been something synthetic or artificial.” With his guest presentation “Meta Sketching” Mike Jelinek – Artist, Designer, and Senior Product Manager at Wacom – explores all the sketching and design process's meta-aspects. It explores the concept of a sketch as a form of visual exploration, it explains techniques and parameters of visual ideation and perception and embodied creativity. In the scope of the Inside Ars Electronica Futurelab Guest Presentations– developed initially as a Lab-internal education and knowledge exchange platform – we share amazing insights to the latest research at an international interface between art, technology, and science. Mike Jelinek is an artist and concept designer who has worked on projects such as Future Ink (Ars Electronica & Wacom) and Dubai’s Museum of the Future as well as cinema projects like Terminator: Dark Fate. Notwithstanding his design background, he describes himself as passionate about ideation and human perception in the design context, which is a subject matter of his doctorate research. The presentation is hosted by Maria Pfeifer, Key Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab, whose work focuses on Future Narratives, Art Thinking, art-inspired innovation and the collaboration between art and science.
No FrameNo Frame
In diesem Vortrag legt Jonas Hansen (DE) den Schwerpunkt auf Strategien die eine traditionelle Nutzung des Bildschirms erweitern und in Frage stellen und den menschlichen Körper und den physischen Raum aktiv mit einbeziehen. Das starre Format des Bildschirms wurde nicht erst seit der Renaissance der Virtual Reality in Frage gestellt. Vielmehr gibt es bereits eine lange Geschichte künstlerischer Auseinandersetzungen die sich mit den Grenzen zwischen dem realen- und dem medialen Raum auseinandersetzen. Die Frage, die wir uns stellen müssen, ist in welchem Ausmaß diese Räume ein tiefgehendes Verständnis von Realität erzeugen können oder wie sie uns mit immersiven Simulationen komplett davon trennen kann. Es werden Beispiele seiner Arbeit und der seiner Studenten an der neu ins Leben gerufenen Abteilung exMedia an der Akademie für Medienkunst Köln gezeigt, um eine Diskussion über hybride Ausdrucksmöglichkeiten in Kunst, Animation und Spielen anzustoßen. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 9.9.2016.In this talk Jonas Hansen (DE) focuses on strategies that expand and question the traditional use of the screen and actively incorporate the human body and the physical space. Not only since the renaissance of virtual reality has the rigid format of the screen as a frame been challenged, but also through a long history of artistic inquiries that explored the boundaries between the real and the mediated space. The question we have to ask ourselves is to what extent these expanded spaces create a deeper understanding of reality or completely cut us off via immersive simulations of existence. Examples of his own work and also the work of the students of the newly formed department exMedia at the Academy of Media Arts Cologne are shown to open discussions about the hybrid forms in art, animation and games. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 9th 2016.
Digital Presentation Strategies and Collections 2Digital Presentation Strategies and Collections 2
Wie beeinflussen neue Präsentationstechnologien den Markt und wo liegen die Probleme der verschiedenen Sammelplattformen? „Digitale Präsentationsstrategien und Sammlungen“ zeigt die Möglichkeiten, Medienkunst dem Publikum zu zeigen und warum diese Sichtbarkeit für den Medienkunstmarkt wichtig ist. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 09.09.2018How does new technologies of presentation influence the market and where are the problems of the various collection platforms? „Digital presentation strategies and collections“ presents the possibilities of showing media art to its audience and why this vibility is important for media art market. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Interaktion, Interaktivität, Interaktive KunstInteraction, Interactivity, Interactive Art
In ihrem Einführungsvortrag zur Konferenz des Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research gibt Katja Kwastek (DE/AT) einen historischen Rückblick auf die Begriffe der Interaktion und unterschiedliche Formen der Interaktionskunst. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 04.09.2008.In her introductory speech at the conference of the Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research Katja Kwastek (DE/AT) gives a historical review of the concepts of interaction and different forms of interactive art. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 4th september 2008.
Autodesk Education Experiences: Future of Making with SwarmsAutodesk Education Experiences: Future of Making with Swarms
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Philipp Müller (AT/US), Program Manager AEC EMEA. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Philipp Müller (AT/US), Program Manager AEC EMEA. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Absolut QuartetAbsolut Quartet
Jeff Lieberman (US) und Dan Paluska (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, stellen ihre Arbeit "Absolut Quartet" vor. Prix Forum V - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11983Jeff Lieberman (US) and Dan Paluska (US), winner of an Award of Distinction in the category Interactive Art, present their work "Absolut Quartet". Prix Forum V - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 7th september 2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11983
Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Teil 2Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Part 2
Wie werden wir Kunst in Zukunft bewerten? Der High-End-Kunstmarkt hat den Ruf, notorisch konservativ und ohne Parität zu sein. Doch zunehmend vielfältige und eigenermächtigte KünstlerInnen und KonsumentInnen kündigen einen radikalen Marktwandel an. Außerdem bieten die digitalen Technologien neue kreative Möglichkeiten, während das Versprechen einer dezentralen Infrastruktur radikal die verbreitete Vorstellung von Kunstbesitz stört. Redner: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Mitbegründer & Chief Art Officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Vorstandsmitglied der aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Kunst & Kuration, YAIR / Kristina Leipold (DE), Kaufmännische Leiterin, Light Art Space / Hong Yu (CN), Kuratorin, Kunsthändlerin / Yan Lei (CN), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 05.09.2019How will we value art in the future? We will look at the two major trends affecting the art market currently. First, the high end art market has a reputation of being notoriously conservative and lacking parity. Yet increasingly diverse and empowered artists and consumers are heralding a radical market shift. Second, rapidly evolving digital technologies offer unprecedented creative opportunities for artists and the simultaneous promise of decentralized infrastructure is radically disrupting strongly held ideas of art ownership and collection. Speakers: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Co-founder & Chief art officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Member of the Board for the aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Art & curation, YAIR / Kristina Leipold (DE), Commercial director, Light Art Space / Hong Yu (CN), Curator, art dealer / Yan Lei (CN), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Wie man Kunst immer am falschen Ort suchtLooking for Art in All the Wrong Places
Im Rahmen des Ars Electronica Festivals "TAKEOVER - wer macht die Kunst von morgen" spricht Jon Ippolito (US) über die von der Internetkunst neu eröffneten Räume. Jon Ippolito ist Künstler, Schriftsteller und Kurator für Medienkunst im Guggenheim Museum. Ausgebildet als Astrophysiker, wandte er sich später der Ausübung bildender Kunst zu. Zusammen mit Janet Cohen und Keith Frank hat er Installationen, Bücher und Web-Projekte kreiert und in Gallerien wie jener von Sandra Gering/ New York und Barbara Krakow/ Boston ausgstellt. TAKEOVER Symposium part I, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.As part of the Ars Electronica Festival "TAKEOVER - who´s doing the art of tomorrow", Jon Ippolito (US) talks about the new spaces, opened by the internet art. Jon Ippolito is artist, writer an assistant Curator of Media Arts at the Guggenheim. Trained as an astrophysicist, he later turned to the pursuit of visual art. Together with Janet Cohen and Keith Frank he has created installations, books, and Web projects, exhibited at galleries such as Sandra Gering/ New York and Barbara Krakow/ Boston. TAKEOVER Symposium part I, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001
Cairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through ArtCairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through Art
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) und Haytham Nawar (EG) sprechen über Kunst als Brückenschlag zwischen Publikum und Fachleuten. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) & Haytham Nawar (EG) speak on the bridging of audiences and professionals through art at Cairotronica. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Data Journalism: Inspiration and ConflictData Journalism: Inspiration and Conflict
Amanda (US) Cox ist die Datenredakteurin der New York Times. Seit 2005 arbeitet sie in der Grafikabteilung der New York Times und erstellt Grafiken und Karten für die Zeitung und ihre Website. Seit 2016 ist sie die Herausgeberin der Rubrik The Upshot, die einen analytischen Ansatz für die Nachrichten des Tages bietet. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Amanda (US) Cox is the data editor of the New York Times. She joined its graphics department in 2005, making charts and maps for the paper and its website. Since 2016, she has been the editor of The Upshot section, which offers an analytical approach to the day’s news. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
DisruptionDisruption
Im zweiten Forum des Ars Electronica Symposiums "Timeshift - Die Welt in 25 Jahren" dreht sich alles um Fehler, Zu- und Unfälle und Ablehnung. Es soll zeigen, wie relativ Absichten sind und wie Gegenkräfte die Oberhand in einer nicht perfekten Welt, in der nicht immer alles nach Plan läuft, gewinnen können. Joichi Ito (JP) spricht in seinem Vortrag über Weblogs und emergente Demokratie. Timeshift Symposium II - Disruption, Ars Electronica Festival, 03.09.2004.The second panel of the Ars Electronica Symposium "Timeshift - The World in 25 Years" is about error, accident, and dissent. It is intended to reveal how the value of intent is relative and how counter-force can dominate in an imperfect world where things don’t always go as planned. Joichi Ito (JP) talks about Weblogs and emergent democrazy. Timeshift Symposium II - Disruption, Ars Electronica Festival, 3rd september 2004.
Tutorial: Seedbombs – Flower to the people!Tutorial: Seedbombs – Flower to the people!
Wir mischen verschiedene Blumen- und Kräutersamen, Lehm und Wasser und machen, mithilfe von Guerrilla-Gardening, Seedbombs fürs Begrünen von Verkehrsinseln, Alleen oder auch fürs (eigenen) Gartenbeet! Schon eine einzige Wiesenblume kann bis zu zehn Insekten wie Schmetterlinge, Bienen oder Hummeln ernähren – und die sind mehr als wichtig für unser Ökosystem. Verschönern wir unsere Umgebung! In unserem Home Delivery Tutorial lernt ihr nicht nur Schritt-für-Schritt wie man Seedbombs selbst machen kann sondern auch warum sie so wichtig für die Rückeroberung des öffentlichen Raums sind. Benötigte Materialien: 2 Schüsseln Unterlage Lehm Samen Rezeptvorschlag: – ein paar Brocken Lehm, eventuell mit Blumenerde oder Wurmhumus gemischt – ein, zwei Hände voll Sand – ganz wenig Wasser – Samen: zum Beispiel Basilikum, Lavendel, Pfefferkraut, Majoran, Thymian, Huflattich, Verbene, Krokus, Winterlinge, Nelke, Akelei, Kamille, Löwenmäulchen, Flockenblume, Glockenblume, Mariendistel, Mohn, Kornblume, Vergissmeinnicht, Kronen-Lichtnelke, Phlox, Duft-Levkoje, Enzian, Beinwell, Roter Klee, Kapuzinerkresse und HeunieselWe mix different flower and herb seeds, clay and water and, with the help of guerrilla gardening, make seed bombs for greening traffic islands, avenues or even for (our own) garden beds! Just one meadow flower can feed up to ten insects such as butterflies, bees or bumblebees - and they are more than important for our ecosystem. Let's beautify our surroundings! In our home delivery tutorial you will not only learn step-by-step how to make seed bombs yourself but also why they are so important for reclaiming public space. Materials required: 2 bowls Base Clay Seeds Recipe suggestion: - a few chunks of clay, possibly mixed with potting soil or worm humus - one or two handfuls of sand - a very small amount of water - seeds: for example basil, lavender, pepperweed, marjoram, thyme, coltsfoot, verbena, crocus, winter aconite, carnation, columbine, chamomile, snapdragon, cornflower, bellflower, milk thistle, poppy, cornflower, forget-me-not, crowned campion, phlox, sweet-smelling stock, gentian, comfrey, red clover, nasturtium and haygrass
On the History of Interaction between Art and Technology Towards the Cultural Evolution of Human BeingsOn the History of Interaction between Art and Technology Towards the Cultural Evolution of Human Beings
Prof. Itsuo Sakane (JP), ein Zeitzeuge der Medienkunst seit ihren Anfängen, hält seinen zweiten großen Vortrag bei der Ars Electronica. Diesmal sind es die 50er und 60er Jahre, die er anhand seiner unvergleichlichen Materialsammlung dokumentieren wird. Sakane widmet sich den historischen Veränderungen im Einfluss digitaler Technologie auf die Kunst und beleuchtet dabei die Verbindungen von Kunst, Wissenschaft und Technologie seit den 50er Jahren. Anhand von dokumentarischem Audio- und Videomaterial wird er den Schritt von der analogen zur digitalen Technologie innerhalb von Kunstwerken deutlich machen. Der Vortrag wird auch das Gebiet der Kunst verlassen und zeigen, inwieweit digitale Kunst und Technologie Auswirkungen auf die kulturelle Evolution und die Integration verschiedener Lebensbereiche haben kann. Conferences, Ars Electronica Festival, 05.09.2004Prof. Itsuo Sakane (JP), a contemporary eyewitness to the history of media art since its earliest days, delivers his second major address at Ars Electronica—this time documenting the ‘50s and ‘60s on the basis of his incomparable collection of material. Sakane will elaborate on historical changes in digital technology’s influence upon art and shed light on the interrelationships among art, science and technology since the ‘50s. Audio and video material will trace the transition from analog to digital technology in works of art. This address will also go beyond the confines of art to show the extent to which digital art and technology can have an impact on cultural evolution and the integration of different areas of life. Conferences, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2004
Was treibt die Vision eines demokratischen Netzes voran?What factors are advancing the vision of a democratic net?
Was treibt die Vision eines demokratischen, offenen Netzes voran? Wie relevant ist die Freiheit der Codes für soziale Innovationen? Diskutiert wird die subversive Kraft von digitalen Tools wie „Processing“ (Siegerprojekt) oder „BitTorrent“, einem Tauschprogramm, das mittlerweile den Großteil des P2P-Datenverkehrs verursacht. Diskussionsteilnehmer: Matthew Fuller (UK), Benjamin Fry (US), Casey Reas (US), Karel Dudesek (UK), Pablo Machón (ES), Bernd Lutterbeck (DE), Ashwin Navin. Moderation: Sonja Bettel und Ina Zwerger. Ein Ausschnitt. Table Talk als Teil des Prix Forums IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 05.09.2005.What drives forward the vision of a democratic, open Internet? How relevant is the freedom of code for social innovation? Forum participants will discuss the subversive power of digital tools such as “Processing” (prizewinning project) and “BitTorrent”, a file-sharing protocol that is now responsible for the majority of P2P data traffic. Moderation: Sonja Bettel and Ina Zwerger. An excerpt. Panelists: Matthew Fuller (UK), Benjamin Fry (US), Casey Reas (US), Karel Dudesek (UK), Pablo Machón (ES), Bernd Lutterbeck (DE), Ashwin Navin. Moderation: Sonja Bettel and Ina Zwerger. An excerpt. Table Talk als Teil des Prix Forums IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.
Self made citySelf made city
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Kristien Ring (US/DE) refelektiert am Beispiel Berlin über Wohn- und Arbeitsprojekte, in denen nicht alles dem Investorennutzen untergeordnet ist. Kristien Ring (US/DE) ist Architektin, Kuratorin, Publizistin und Gründerin des AA PROJECTS I Interdisciplinary Studio. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres.Kristien Ring (US/DE) reflects on residential and commercial projects in Berlin in which not everything is subordinated to maximizing return on investment. Kristien Ring (US/DE) is an architect, curator, and publicist, and founder of AA PROJECTS I Interdisciplinary Studio. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Biotechnologie & Gentechnik: Juridische und politische FragenBiotechnology & Genetic Engineering: Certain Issues For Law And Policy
R. V. Anuradha (IN), Expertin für Biodiversität und Co-Autorin von "Communities and Conservation - Natural Resource management in South and Central Asia" (1998), spricht über die Situation in Indien. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999.R.V. Anuradha (IN), Darwin Fellow, practising Lawyer in Delhi, expert in Biodiversity and co-editor of "Communities and Conservation - Natural Resource management in South and Central Asia" (1998) talks about the situation in India. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th september 1999.
AIxMusic Dialogue II: AI & Bio ArtAIxMusic Dialogue II: AI & Bio Art
Maja Smrekar (SI) und Aza Raskin (US) im Gespräch. Lokation: Tafelzimmer, St. Florian. Aza ist Mitbegründer des Zentrums für humane Technologie, das eine führende Rolle bei der Umkehrung der digitalen Aufmerksamkeitskrise und der Neuausrichtung der Technologie zum Wohle der Menschheit spielt. Die Arbeit von Maja Smrekar (SI) hat sich im internationalen Kunst- und Wissenschaftsmilieu etabliert und basiert auf der interdisziplinären Erforschung der Entwicklungen und der Anwendung ideologischer Strukturen in der zeitgenössischen Gesellschaft. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Maja Smrekar (SI) and Aza Raskin (US) in conversation. Location: Tafelzimmer, St. Florian. Aza is a cofounder of The Center for Humane Technology, which is leading the charge in reversing the digital attention crisis and realigning technology with humanity’s best interests. Maja Smrekar’s (SI) work has been established in the international art and science milieu, based on interdisciplinary research of the developments and application of ideological structures in contemporary society. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Connected Intelligence and Post CityConnected Intelligence and Post City
Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Den Anfang macht Derrick de Kerckhoves (CA) Keynote zu Connected Intelligence. Derrick de Kerckhove (CA/IT) ist einer der Gurus des digitalen Zeitalters. Von 1983 bis 2008 leitete er in Toronto das McLuhan Program in Culture & Technology. Er ist wissenschaftlicher Berater des Osservatorio TuttiMedia, leitet das Magazin für digitale Kultur Duemila und dient dem rPlanetary Collegium T-Node in Trento als Research Supervisor. Mit Maria Pia Rossignaud hat er das Atelier of Connective Intelligence entwickelt. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Kicking things off is Derrick de Kerckhove’s (CA) keynote address on connected intelligence. Derrick de Kerckhove (CA/IT) is a guru of the digital age, who directed the McLuhan Program in Culture & Technology of Toronto between 1983 and 2008. He is Scientific Advisor of the association Osservatorio TuttiMedia, scientific director of the digital culture magazine Media Duemila, research supervisor of the Planetary Collegium T-Node in Trento, and creator along with Maria Pia Rossignaud of the Atelier of Connective Intelligence. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
The New Public LifeThe New Public Life
Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des selbstständigen Forschers Felix Stalder (CH). Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007.What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Lecture by independent researcher Felix Stalder (CH). Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.
Keynote Tandem: AI and Infrastructures of CareKeynote Tandem: AI and Infrastructures of Care
Der Vortrag beschreibt Špela Petričs (SI) jüngste Untersuchung modernster Automatisierung, wie sie bei der Pflege und Herstellung von Körpern angewandt wird, und beleuchtet die Methoden, die sie entwickelt hat, um die ansonsten undurchsichtigen Prozesse der KI-Implementierung aus verschiedenen Perspektiven zu beleuchten. The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalThe talk will describe Špela Petrič’s (SI) recent investigation of state-of-the-art automation as it is applied in the care and production of bodies, as well highlight the methodologies developed to bring fore multiple perspectives on the otherwise opaque processes of AI implementation. The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
Activate & Participate - DiskussionActivate & Participate - Discussion
Abschlussdiskussion des Activate & Participate Panel mit Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderiert von Manuela Naveau (AT). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final discussion of the Activate & Participate Panel with Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderated by Manuela Naveau (AT) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Panel Discussion: Tectonic ShiftPanel Discussion: Tectonic Shift
Panel Diskussion mit Entagma & Tendril. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Panel Discussion with Entagma & Tendril. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?
Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Beatrice de Gelder (BE) spricht über Deep Mind und Deep Body. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Beatrice de Gelder (BE) will talk about the deep mind meeting the deep body. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Audiovisual Performance NotationAudiovisual Performance Notation
Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021
Google Maps Hacks (Artist Talk)Google Maps Hacks (Artist Talk)
Artist Talk von Simon Weckert (DE) über sein Projekt "Google Maps Hacks", das beim Prix Ars Electronica 2020 mit dem Award of Distinction in der Kategorie Interactive Art+ ausgezeichnet wurde. Die KünstlerInnen des Prix Forum Interactive Art+ sind außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist das "+" der Interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10.9.2020Artist Talk by Simon Weckert (DE) about his project ‘Google Maps Hacks’ which won the Award of Distinction in the Interactive Art + category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Interactive Art+ are also invited to talk about the following questions: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
A Plantless Planet: Art and Science as a Tool for Plant ResistanceA Plantless Planet: Art and Science as a Tool for Plant Resistance
Da die Krise der biologischen Vielfalt und der Klimanotstand das Leben auf der Erde unerträglich zu machen drohen, haben Praktiken, Ansätze und Ästhetik aus Kunst und Wissenschaft das Potenzial, einen neuen Rahmen für die Entwicklung von Werkzeugen und Strategien gegen die Krise der biologischen Vielfalt zu schaffen. Entstanden aus dem Creative Europe Projekt „Roots & Seeds: Biodiversitätskrise und pflanzlicher Widerstand“ wird ein internationales Gremium aus Künstlern, Wissenschaftlern und Forschern, deren Praxis sich um Kunst und Wissenschaft dreht, dem Publikum ihre Ergebnisse und Emotionen in Bezug auf den Notstand, in dem wir derzeit leben, mitteilen. Mit: Claudia Schnugg (AT), Ekaterina Nikitina (RU), Gabino Carballo (ES), Tatiana Kourotchkina (RU), Zackery Denfeld (US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022As the biodiversity crisis and the climate emergency are threatening to make life on Earth unbearable, art and science practices, approaches, and aesthetics have the potential to create a new framework to develop tools and strategies against biodiversity crisis. Stemming from the Creative Europe Project “Roots & Seeds: Biodiversity Crisis and Plant Resistance”, an international panel comprised of artists, scientists and researchers whose practice revolves around art and science will share with the audience their outcomes and emotions regarding the emergency we are currently living in. With: Claudia Schnugg (AT), Ekaterina Nikitina (RU), Gabino Carballo (ES), Tatiana Kourotchkina (RU), Zackery Denfeld (US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
Tissue Culture and Art (TC&A)Tissue Culture and Art (TC&A)
Tissue Culture and Art (TC&A) ist ein laufendes Forschungs- und Entwicklungsprojekt von Oron Catts (AU), Ionat Zurr (AU) und Guy Ben-Ary (IL), das Gewebekulturen und Gewebetechnik als Medium des künstlerischen Ausdrucks einsetzt. Catts and Zurr sind Forschungsstipendiaten am "Tissue Engineering and Organ Fabrication Lab", Massachusetts General Hospital, Harvard Medical School. Ben Ary ist Manager der "Image Analysis and Acquisition Facility" (IAFF), Abteilung für Anatomie und Humanbiologie an der Universität von West-Australien. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.The Tissue Culture and Art (TC&A) project by Oron Catts (AU), Ionat Zurr (AU) and Guy Ben-Ary (IL) is an ongoing research and development project into the use of tissue culture and tissue engineering as a medium for artistic expression. Catts and Zurr are research fellows at the Tissue Engineering and Organ Fabrication Lab, Massachusetts General Hospital, Harvard Medical School. Ben Ary is manager of the Image Analysis and Acquisition Facility (IAFF) Department of Anatomy and Human Biology, University of Western Australia. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Yvonne Volkart (CH), Dozentin für Kunst- und Medientheorie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Basel. Dort leitet sie das Forschungsprojekt Ökodaten - Ökomedien - Ökoästhetik. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Yvonne Volkart (CH), lecturer in art and media theory at the Academy of Art and Design FHNW Basel. There she heads the research project Ecodata – Ecomedia – Ecoaesthetics. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Die Zukunft der Demokratie und der vier Grundprinzipien der ComputerkommunikationThe future of democracy and the four fundamentals of computer-mediated communication
Vortrag von Howard Rheingold (US), führende Autorität auf dem Gebiet der Virtuellen Realität und virtueller Gemeinschaften – sich rasch entwickelnder Technologien mit umfassenden Auswirkungen für die Wirtschaft. Er ist Verfasser der Bücher "Virtual Reality" (1991) und "Tools for Thought" (1984). Symposium Leben im Netz, Ars Electronica Festival, 21.06.1994Lecture by Howard Rheingold (US), one of the world's foremost authorities on the social implications of technology. Over the past twenty years he has traveled around the world, observing and writing about emerging trends in computing, communications, and culture. One of the creators and former founding executive editor of HotWired, he has served as editor of The Whole Earth Review, editor-in-chief of The Millennium Whole Earth Catalog, and on-line host for The Well. The author of several books, including The Virtual Community, Virtual Reality, and Tools for Thought, he lives in Mill Valley, California. Symposium Life in the Net, Ars Electronica Festival, 21st June 1994
Home of the BrainHome of the Brain
Monika Fleischmann (DE) und Wolfgang Strauss (DE), Gewinner einer Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst, stellen ihre Arbeit "Home of the Brain - an Interactive Virtual Reality Set-Up to explore Fields of Balance" vor. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 25. und 26.06.1992. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#26505Monika Fleischmann (DE) und Wolfgang Strauss (DE), winner of a Golden Nica in the category Interactive Art, present their work "Home of the Brain - an Interactive Virtual Reality Set-Up to explore Fields of Balance". Prix Ars Electronica Artists` Forum, Ars Electronica Festival, 25th and 26th june 1992. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#26505
Web BlogsWeb Blogs
Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": Die Netz-Utopien haben sich in der Realität unserer Gesellschaft verflüchtigt. Dennoch gibt es Evidenz für die politische Kraft, die vernetzt agierende Communities entfalten können ... nicht perfekt, aber ein guter Anfang. Vortrag von Joichi Ito (JP), Gründer and CEO von "Neoteny", einer IT Investitions- und Betriebsgesellschaft. Ito hat zahlreiche Internet-Unternehmen, darunter "PSINet Japan", "Digital Garage" und "Infoseek Japan", kreiert. 2001 wählte ihn das World Economic Forum zu einem von 100 "Global Leaders of Tommorrow" für 2002 aus. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12.09.2002Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": The Internet utopias have evaporated into the reality of our society. Nevertheless, there is evidence of the political power that actively network-linked communities can bring to bear ... not perfect, but a good start. Lecture by Joichi Ito (JP), founder and CEO of “Neoteny”, an IT investment and operating company. Ito has created numerous Internet companies including “PSINet Japan”, “Digital Garage” and “Infoseek Japan”. In 2001 the World Economic Forum chose him as one of the 100 “Global Leaders of Tomorrow” for 2002. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12th september 2002
Im Center mit... Johannes Stürzlinger: PickerlIm Center mit... Johannes Stürzlinger: Pickerl
Sticker, Aufkleber oder Pickerl? Johannes präsentiert unsere ungewöhnliche Graffitiwand und wie man Teil eines „Kunstwerks“ werden kann. Ein weiteres cooles Street Art Projekt in Linz ist der Mural Harbor: http://www.muralharbor.at/Stickers, decals or stickers? Johannes presents our unusual graffiti wall and how you can become part of a "work of art". Another cool street art project in Linz is the Mural Harbor: http://www.muralharbor.at/
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Oleg Stavitsky (RU), der CEO und Mitbegründer von Endel, hat mit Endel ein plattformübergreifendes Audio-Ökosystem geschaffen, das sich die Neurowissenschaften zunutze macht, um personalisierte, klangbasierte adaptive Umgebungen zu schaffen, die Gesundheit, Wohlbefinden und Stimmung verbessern können. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Oleg Stavitsky (RU), the CEO and Co-Founder of Endel, innovates at the intersection of technology, art, and nature. Through Endel, he has created a cross-platform audio ecosystem that leverages neuroscience to create personalized, sound-based adaptive environments that can improve health, well-being, and mood. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Prix Forum – Artificial Intelligence & Life ArtPrix Forum – Artificial Intelligence & Life Art
Jedes Jahr werden die Gewinner des Goldenen Nicas und der Auszeichnungen eingeladen, ihre Projekte und Perspektiven im Rahmen der Prix-Foren dem internationalen Festivalpublikum vorzustellen. Bei Artificial Intelligence & Life Art wird Winnie Soon (HK/UK) (Unerasable Characters Series), Gewinner*in der Goldenen Nica, zu sehen sein. Adam Brown (US)(Shadows from the Walls of Death), sowie Oron Catts (AU) und Steve Berrick (AU) (3SDC-Projekt) werden als Redner folgen. Moderation: Manuela Naveau (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/73754/ https://archive.aec.at/prix/showmode/73899/ https://archive.aec.at/prix/showmode/71344/Each year, the winners of the Golden Nicas and the distinctions are invited to present their projects and perspectives to the international festival audience at the Prix Forums. Artificial Intelligence & Life Art will feature Winnie Soon (HK/UK) of the Unerasable Characters Series, winner of the Golden Nica. Adam Brown (US), Award of Distinction for Shadows from the Walls of Death and Oron Catts (AU) and Steve Berrick (AU) of the 3SDC project (Sunlight, Soil & Shit (De)Cycle) will follow as speakers. Moderation: Manuela Naveau (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/73754/ https://archive.aec.at/prix/showmode/73899/ https://archive.aec.at/prix/showmode/71344/
The International Environmental and Climate Court: Case EnergyThe International Environmental and Climate Court: Case Energy
Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. (Notiz: die anderen Teile betreffend "Energie" fehlen, da die Aufnahmen aufgrund von Wetterproblemen beendet wurden): Festival University, Ars Electronica Festival, 11.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy (note: the other parts of "Energy" are missing as recording ends due to weather issues) Festival University, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
InnovationInnovation
Robert M. Bauer (AT) ist Professor für Organisation und Innovation an der Johannes Kepler Universität Linz; 1998-1999 und 2004-2006 war er Gastprofessor an der University of Toronto. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen Innovation (kreative Prozesse, Innovationsmanagement, Design Thinking, regionale Innovationsökosysteme) und digitale Plattformen und Crowds (Plattformen als neue Organisationsformen, plattformfähige Crowds, Management digitaler Transformationen). Seine Forschungen wurden in den wichtigsten europäischen und nordamerikanischen Zeitschriften veröffentlicht. Sein Studium der Tabakfabrik Linz und Innovation im Großraum Linz prägt die Stadtentwicklungspolitik der Stadt Linz. Er war als Keynote Speaker und Berater des Top-Managements in Europa, Nordamerika und China tätig. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Robert M. Bauer (AT) is professor of organization and innovation at Johannes Kepler University, Linz; 1998-1999 and 2004-2006 he was a visiting professor at the University of Toronto. His research focuses on innovation (creative processes, innovation management, design thinking, regional innovation ecosystems) and digital platforms and crowds (platforms as new organizational forms, platform-enabled crowds, managing digital transformations). His research has appeared in major European and North-American journals. His studies of Tabakfabrik Linz and innovation in the greater Linz area inform the City of Linz’s urban development policies. He has been active as a keynote speaker and advisor to top management in Europe, North America and China. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Cecilie Waagner Falkenstrøm (DK). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Cecilie Waagner Falkenstrøm (DK). May/June 2021.
Inside Festival 11: 11 Days, 264 Hours, 15.840 MinutesInside Festival 11: 11 Days, 264 Hours, 15.840 Minutes
Christl Baur (Leiterin Ars Electronica Festival) und Hortense Boulais-Ifrène (Gartenmanagerin, Ars Electronica) widmen die elfte Ausgabe des Inside Festivals dem Thema „Community“ und präsentieren insgesamt vier Projekte, die das Thema aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten. Der „Remix, (FWBM) Food Waste Biomaterial Makers Workshop“ ist eine Demonstration und praktisches Experimentieren von Materialdesign durch Biorezepte und Herstellungsprozesse, die Nachhaltigkeit, Zirkularität, biologische Abbaubarkeit und Null Abfall fördern. Das nominierte Projekt des Starts Prize für innovative Zusammenarbeit lädt uns zu einem vierstündigen Biomaterialien-Workshop im Fab Lab Barcelona ein. The Garden New York präsentiert „Conscious Community“. Dieses Programm geht der Frage nach, wie wir Dialoge über verschiedene Medien, Kulturen, Hintergründe und Gemeinschaften hinweg beginnen können und wie neue Technologien uns helfen können, uns zu verbinden und vielleicht sogar zu heilen. Der Experimentalfilmer und Performancekünstler Anto Astudillo und der Musiker Mx_mango werden in ihren Live-Auftritten die Werte einer bewussten Gemeinschaft erkunden. Das Flex Dance Program veranstaltet einen Online- und Präsenzworkshop für Kinder und Jugendliche sowie Auftritte. Alle Künstler werden in VR-Räumen, die Sky Rolnick codiert hat, körperlich erfasst und treten in seinem Infinity Studio VR auf. Ulisespal und She’s Excited! laden das Publikum ein, an ihrer audioreaktiven Klang- und Bildskulptur teilzunehmen. Unser von K’ART organisiertes und kuratiertes Online-Festival Garden Seoul präsentiert eine Online-Vortragsreihe mit dem Titel „Code: Humor“, die sich auf Humor konzentriert, eine dem Menschen einzigartige Eigenschaft, und „Spiel“, ein erweiterter Akt des Genießens von Humor in der Post-COVID-Situation, in der der rasche Übergang zu einer digitalen Gesellschaft im Gange ist. Durch Vorträge von Experten aus verschiedenen Bereichen wie Kulturanthropologie, Psychologie, Gaming und Kunst werden wir versuchen, die Krise als Chance zu sehen und den Wert von Humor zu erkunden, um sich die Zukunft auf verschiedene Weise vorzustellen. „The Paquete Semanal“ ist ein Programm von Garden Cuba. Es ist eine ein Byte große Mediensammlung, die wöchentlich in Kuba zusammengestellt und im ganzen Land von Person zu Person oder in Dateien verteilt wird. Es handelt sich um eine unabhängige Alternative, die sich unter dem komplizenhaften Schweigen der kubanischen Gesellschaft entwickelt hat. Sie basiert hauptsächlich auf Piraterie, enthält je nach Woche und Distributor etwa 15.000 bis 18.000 Dateien und deckt ein breites Spektrum an Inhalten ab.Christl Baur (Head of Ars Electronica Festival) and Hortense Boulais-Ifrène (Garden Manager, Ars Electronica) dedicate the eleventh edition of Inside Festival to the topic of “Community” and present a total of four projects that address the topic from different perspectives. The ¨Remix, (FWBM) Food Waste Biomaterial Makers Workshop¨ is a demonstration and hands-on experimentation of material design through bio recipes and manufacturing processes that promote sustainability, circularity, biodegradability and zero waste. The nominated project of Starts Prize for innovative collaboration is inviting us to a four-hour biomaterials workshop at Fab Lab Barcelona. The Garden New York presents “Conscious Community”. This Program will explore the question of how we can start dialogues across different mediums, cultures, backgrounds and communities, and how new technology can help us connect and perhaps even heal. The experimental filmmaker and performance artist Anto Astudillo and the musician Mx_mango will explore the values of a conscious community in their live performances. The Flex Dance Program will host an online and in-person workshop for kids and youth as well as perform. All the artists will be body captured into VR spaces that Sky Rolnick coded and perform in his Infinity Studio VR. Ulisespal and She’s Excited! Invite the audience to participate in their audio-reactive sound and visual sculpture. Our online festival Garden Seoul organized and curated by K’ART is presenting an Online Lecture Series with the title “Code: Humor”, that focuses on humor, a trait unique to humans, and “play,” which is an extended act of enjoying humor in the post-COVID situation where the rapid transition to a digital society is underway. Through talks by experts in various fields such as cultural anthropology, psychology, gaming, and arts, we will try to see the crisis as an opportunity and explore the value of humor to imagine the future in various ways. “The Paquete Semanal” is a program of Garden Cuba. It is a one-byte media collection put together weekly in Cuba and distributed throughout the country person-to-person or in files. It is an independent alternative that has developed with the accomplice silence of the Cuban society. Mainly based on piracy, it contains some 15,000-18,000 files, depending on the week and distributor, and covers a wide variety of contents.
On Roots and Fruits (Panel Discussion)On Roots and Fruits (Panel Discussion)
Diese Podiumsdiskussion ist eine Sammlung von Vorträgen einiger der Gründungsmitglieder von FEMeeting über die Auswirkungen der Konferenzen und anderer Gemeinschaftsaktivitäten sowie über ihre Sicht der zukünftigen Entwicklung von Frauen in Kunst, Wissenschaft und Technologie. Teilnehmerinnen: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wie (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.This panel is a collection of talks from some of the founding members of FEMeeting regarding the impact of the conferences and other community activities, as well as their perspective on the future development of women in art, science and technology. Participants: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wie (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Tangible BitsTangible Bits
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
User Manual for Digital Humanists: ArtScience SpecialUser Manual for Digital Humanists: ArtScience Special
Diese Sonderausgabe des Benutzerhandbuchs für digitale Humanisten stellt die Forschung von Kyriaki Goni vor, die derzeit ArtScience Resident bei Ars Electronica ist. Mit Unterstützung der Art Collection Deutsche Telekom und gemeinsam mit ihrer Wissenschaftspartnerin Prof. Martina Mara von der JKU in Linz untersucht Kyriaki KI-Systeme und Sprachschnittstellen. Zwar haben digitale Technologien lediglich Prozesse beschleunigt, die sich in der industrialisierten Welt bereits abspielen, doch haben sie unsere Welt und unser Leben in den letzten vier Jahrzehnten radikal verändert. Neben den wachsenden Auswirkungen nehmen Unbehagen und Unsicherheit zu, was die globale Technologiebranche in eine Krise führt, da wir die Auswirkungen neuer Technologien (Fake News, Herabstufung des Menschen, Cyberkriminalität, Handel mit persönlichen Daten usw.) auf das Gefüge unseres Lebens und unserer Gesellschaft immer mehr in Frage stellen. Daher fordern Institutionen und Initiativen auf der ganzen Welt, darunter auch Ars Electronica, einen digitalen Humanismus, der diese allgegenwärtigen Transformationsprozesse wahrnimmt und über neue Wege in eine digitale Gesellschaft nachdenkt. Mit der Initiierung der Europäischen Plattform für Digitalen Humanismus beteiligen sich Ars Electronica und ihre Partner aus Forschung, Industrie und Kultur an dieser dringenden Diskussion, die sich auf die Neubewertung unserer Beziehung zu den von uns geschaffenen Technologien und ihrer Nutzung konzentriert – eine Diskussion, die keineswegs auf Europa beschränkt ist, sondern auf globaler Ebene angegangen werden muss. Kyriaki Goni: https://kyriakigoni.com/ Data Garden (https://www.onassis.org/whats-on/data...) von Kyriaki Goni, in Auftrag gegeben und produziert von Onassis Stegi (https://www.onassis.org/) Die ArtScience Residency wird durch die Partnerschaft von Ars Electronica und der Deutschen Telekom und mit Unterstützung der Johannes Kepler Universität in Linz, Österreich, ermöglicht.This special edition of the User Manual for Digital Humanists introduces the research of Kyriaki Goni who is currently the ArtScience Resident at Ars Electronica. With the support of the Art Collection Deutsche Telekom and together with science partner Prof. Martina Mara from JKU in Linz Kyriaki investigates AI systems and voice interfaces. While it is true that digital technologies have merely accelerated processes already unfolding across the industrialized world, they have changed our world and our lives radically over the last four decades. Alongside the growing impact, unease and uncertainty are on the rise, leading the global tech industry into a crisis as we start to question more and more the impact of new technologies (fake news, human downgrading, cyber-crime, trade in personal data, etc.) on the fabric of our lives and society. Therefore, institutions and initiatives around the globe, including Ars Electronica, are calling for a Digital Humanism that notices these omnipresent transformational processes and reflects on new pathways into a digital society. By initiating the European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica and its partners from research, industry and cultural sectors take part in this urgent conversation focused on re-evaluating our relationship to the technologies we’ve created and how we use them – a conversation that is by no means confined to Europe but needs to be tackled on a global level. Kyriaki Goni: https://kyriakigoni.com/ Data Garden (https://www.onassis.org/whats-on/data...) by Kyriaki Goni commissioned & produced by Onassis Stegi (https://www.onassis.org/) The ArtScience Residency is enabled by the partnership of Ars Electronica and Deutsche Telekom and with the support of the Johannes Kepler University in Linz, Austria
AIxMusic Dialogue IV: AI and Music ResearchAIxMusic Dialogue IV: AI and Music Research
Ludger Brümmer (DE) und Vittorio Loreto (IT) im Gespräch. Ludger Brümmer arbeitet als Komponist auf dem Gebiet der algorithmischen und medialen Computermusik sowie des Raumklangs. Seit April 2003 ist er Direktor des Instituts für Musik und Akustik und des Hertz-Labors am ZKM Karlsruhe und Professor für Komposition in Trossingen. Im Jahr 2009 wurde er an die Akademie der Künste Berlin berufen. Vittorio Loreto ist ordentlicher Professor für Physik komplexer Systeme an der Sapienza Universität Rom und Fakultät des Complexity Science Hub Wien. Gegenwärtig ist er von der Sapienza-Universität beurlaubt, um das SONY Computer Science Lab in Paris zu leiten, wo er auch das Team "Innovation, Kreativität und künstliche Intelligenz" leitet. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Ludger Brümmer (DE) and Vittorio Loreto (IT) in conversation. Ludger Brümmer works as a composer in the field of algorithmic and medial computer music as well as spatial sound. Since April 2003 he has been director of the Institute for Music and Acoustics and the Hertz Laboratory at the ZKM Karlsruhe and professor of composition in Trossingen. In 2009 he was appointed to the Akademie der Künste Berlin. Vittorio Loreto is Full Professor of Physics of Complex Systems at Sapienza University of Rome and Faculty of the Complexity Science Hub Vienna. He is presently in leave of absence from Sapienza University to lead the SONY Computer Science Lab in Paris where he also leads the team of „Innovation, Creativity and Artificial Intelligence“ AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
AIxMusic Panel I: Homo DeusAIxMusic Panel I: Homo Deus
Viele Jahrhunderte lang war die Wissenschaft in Europa nur im Dienste der Religion und in Übereinstimmung mit der kirchlichen Lehre denkbar. Im Industriezeitalter wurden Technologie und Wissenschaft ganz der Rationalität der Wirtschaft untergeordnet. Mit der Einführung von ML und KI tauchten plötzlich erneut ethische und moralische Aspekte auf. Wie kann/sollte die KI-Forschung und -Entwicklung damit umgehen? Sophie Wennerscheid (DE) und Josef Penninger (AT) im Gespräch mit Renate Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019For many centuries science in Europe was conceivable only in the service of religion and in accordance with the doctrine of the Church. In the industrial age, technology and science were entirely subordinated to the rational of economy. With the introduction of ML and AI, ethical and moral aspects suddenly reappeared. How can/shall AI research and development deal with this? Sophie Wennerscheid (DE) and Josef Penninger (AT) in conversation with Renate Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
WOHNEN MIT ASYL – Wartberger Sozialfonds für Wohnungssuchende FlüchtlingeWOHNEN MIT ASYL – Social fund for apartment-hunting refugees.
Der bei der Pfarre Wartberg ob der Aist eingerichtete Fonds WOHNEN MIT ASYL unterstützt Flüchtlinge mit Asylstatus bei der Suche nach Wohnungen und im Bedarfsfall auch finanziell. Josef Bauer ist Mitglied des sozialfondsteams der Pfarre Wartberg ob der Aist und hat das Projekt Wohnen mit Asyl in Wartberg ob der Aist mitbegründet. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Josef Bauer is a member of the social fund team of the parish of Wartberg ob der Aist and co-founded the project Living with Asylum in Wartberg ob der Aist. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
HypertextHypertext
Vortrag von Mike Sendall (GB), stellvertretend für Tim Berners-Lee, Ehren-Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Hypertext". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874Lecture by Mike Sendall (GB), in place of Tim Berners-Lee, Honorary Golden Nica in Interractive Art for "Hypertext". Artists' Forum Interactive Art, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874
All That Was Old Is New AgainAll That Was Old Is New Again
Während das Theater seine virtuellen Bühnen entwickelt, wird die Beziehung zwischen KünstlerInnen, Kollektiven und Publikum erneut verhandelt. Der Vortrag wird einige der systemischen Designfragen in Multiplayer-Umgebungen diskutieren, wenn man sie nicht für Videospiele, sondern für partizipatorische Theatererlebnisse entwirft, und welche Rolle der physische Raum und die körperliche Präsenz dabei spielen könnten. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020As theater is developing its virtual stages, the relationship between artists, collectives, and audiences is set to be renegotiated yet again. The talk will discuss some of the systemic design questions in multiplayer environments if you do not design them for video games, but for participatory theatrical experiences, and what role physical space and bodily presence might play in them. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
MADE IN YOUR CITY: A NEW VALUE CHAIN FOR FASHIONMADE IN YOUR CITY: A NEW VALUE CHAIN FOR FASHION
Neue Technologien und Verfahren ermöglichen es, dass die Modeproduktion dorthin zurückkehrt, wo die Textilien getragen werden. In unmittelbarer Nähe der VerbraucherInnen, angepasst an ihre individuellen Bedürfnisse, hergestellt aus nachhaltigen Materialien. Die Vision von Re-FREAM ist es, die Modeproduktion, Prozesse und Materialien nachhaltiger und inklusiver zu gestalten und in urbanen Umgebungen zu produzieren. In dieser Podiumsdiskussion erörtern KünstlerInnen, DesignerInnen und ExpertInnen ihre Perspektiven für zukünftige Optionen der Bekleidungsproduktion. Speakers neben den bereits genannten: Vincenzo Reale (IT), Malou Beemer (NL), Anke Loh (DE), Sandra Nicoline Nielsen (DK), Tim van der Loo (NL), Loreto Binvignat Streeter (CL/ES), Alexander Bello (BE/MX/US/CA). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021New technologies and processes enable fashion production to return to places where textiles are worn. Right next to consumers, accustomed to their individual needs, produced out of sustainable materials. Re-FREAM´s vision is to make fashion production, processes and materials more sustainable and inclusive, and to manufacture them in urban settings. In this panel, international artists, designers and experts discuss their perspectives on future options for clothing production. Speakers besides the already mentioned: Vincenzo Reale (IT), Malou Beemer (NL), Anke Loh (DE), Sandra Nicoline Nielsen (DK), Tim van der Loo (NL), Loreto Binvignat Streeter (CL/ES), Alexander Bello (BE/MX/US/CA). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
Das neue Abenteuer der SpracheA new Adventure of Language
Das Symposium zu "ORIGIN – wie alles beginnt" widmet sich in Zusammenarbeit mit CERN der faszinierenden Welt der Spitzen- und Grundlagenforschung. In seinem Vortrag am Ende des zweiten Panels erwägt Derrick de Kerckhove (CA) die philosophischen Konsequenzen und kulturellen Auswirkungen der Erkenntnisse, die aus dieser Grundlagenforschungen erwachsen. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 02.09.2011In cooperation with CERN the symposium "Origin - how it all begins" is dedicated to the fascinating world of leading-edge research on the basic principles of the cosmos. In his lecture at the end of the second panel Derrick de Kerckhove (CA) examines the philosophical consequences and cultural impact of the findings generated by this basic research. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.
Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Science – InnovationArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Science – Innovation
Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern ermöglicht auch den Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Warum sollten Kunst und Wissenschaft zusammengebracht werden, wenn man über Innovation nachdenkt? Speakers: Christopher Lindinger (AT), Vice Rector for Innovation and Researchers at Johannes Kepler University; Anouk Wipprecht (NL), innovator | designer | tinkerer Catalyst: Roland Haring (AT), Technical Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: Why should art and science be brought together when thinking about innovation? Speakers: Christopher Lindinger (AT), Vice Rector for Innovation and Researchers at Johannes Kepler University; Anouk Wipprecht (NL), innovator | designer | tinkerer Catalyst: Roland Haring (AT), Technical Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Earth4All – A Survival Guide for Humanity.Earth4All – A Survival Guide for Humanity.
Wo stehen wir jetzt und wie geht es auf lokaler Ebene weiter? In dem Bestreben, Systemwandel zu operationalisieren, hat das Earth4All-Projekt fünf Wege entwickelt, die die Menschheit vor einer ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren. Die Podiumsteilnehmer werden die Anwendung der 5 Wege auf lokaler Ebene in Ländern oder Regionen diskutieren. Ein wirtschaftlicher Wandel wird notwendig sein, und es müssen neue wirtschaftliche Paradigmen geschaffen werden – wie kann der Wandel hin zu einer Wirtschaft des Wohlbefindens beschleunigt werden? Panelists: Jayati Ghosh (IN), Astrid Rössler (AT), Maria Langsenlehner (AT). Moderation: Friedrich Hinterberger (AT). Dieses Panel wird von Club of Rome kuratiert. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022Where are we now & how do we continue on a Local Level? Seeking to operationalize systems change, the Earth4All project developed 5 pathways that steer humanity away from ecological and social catastrophe. Panelists will discuss the application of the 5 pathways at the local level in countries or regions. An economic transformation will be necessary and new economic paradigms need to be established – how can the transformation towards wellbeing economics be accelerated? Panelists: Jayati Ghosh (IN), Astrid Rössler (AT), Maria Langsenlehner (AT). Moderation: Friedrich Hinterberger (AT). This panel is curated by Club of Rome. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Keynote by Carmody GreyKeynote by Carmody Grey
Wir befinden uns in einer Zeit der ökologischen und sozialen Krise. Wir wissen, dass wir uns ändern müssen. Aber wie? Wir wissen, dass wir die Menschheit neu erfinden müssen. Aber was ist der Mensch? Wer sind wir, und wer sollten wir sein? In unseren stark säkularisierten Kulturen denken viele Menschen, dass die Zeit der Glaubensgemeinschaften vorbei ist. Aber Glaubensgemeinschaften verfügen über ein Wissen über das Menschliche, das wir in unserer Zeit der Krise mehr denn je brauchen. Und wenn wir nicht wissen, was ein Mensch ist, können wir keine wahrhaft menschliche Zukunft schaffen. Carmody Grey (GB) ist Philosophin, Ethikerin und Theologin und arbeitet an der Universität Durham (UK). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Ours is a time of both ecological and social crisis. We know we need to change. But how? We know we need to reinvent humanity. But what is the human? Who are we, and who should we be? In our highly secularised cultures, many people think that the time of faith communities is past. But faith communities have a knowledge of the human that we need more than ever in our age of crisis. And if we don’t know what a human being is, we cannot create a truly human future. Carmody Grey (GB) is a philosopher, ethicist and theologian working at Durham University UK. STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
European Southern ObservatoryEuropean Southern Observatory
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Fernando Comerón (ES), Repräsentant der ESO in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Fernando Comerón (ES), the ESO’s representative in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
ROBOTS and human historyROBOTS and human history
Jasia Reichardt (UK), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Visionary Pioneers of Media Art”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica. Das Prix Forum IV steht ganz im Zeichen von Jasia Reichardt, der diesjährigen Visionary Pioneers of Media Art-Preisträgerin. Die profilierte Kunstkritikerin und Ausstellungsmacherin sorgte 1968 mit einer bahnbrechenden Ausstellung, die am Londoner Institute of Contemporary Arts für Schlagzeilen: „Cybernetic Serendipity“ lautete der Titel dieser aufsehenerregenden Schau, die an Stelle von Menschen plötzlich Computer, Maschinen und Algorithmen als „Künstler“ in Szene setzte. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Jasia Reichardt (UK), Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica, Visionary Pioneer of Media Art. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica. The Prix Forum IV will be dedicated to Jasia Reichardt, this year’s Visionary Pioneers of Media Art laureate. The prominent art critic and exhibition curator made headlines worldwide with a trailblazing 1968 exhibition at London’s Institute of Contemporary Arts. “Cybernetic Serendipity” was the title of this much-discussed show in which, instead of human artists, the spotlight was suddenly on computers, machines and algorithms as “artists.” Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
SLEEP48SLEEP48
Biographie: Matthew Fuller (UK) ist der Autor von How to Sleep, der Kunst, Biologie und Kultur des Unbewussten, (Bloomsbury). Weitere Titel sind How to be a Geek, Essays über die Kultur der Software (Polity), Media Ecologies, materialist energies in art and technoculture (MIT), Behind the Blip, Essays über die Kultur der Software, Elephant & Castle (beide Autonomedia) und ATM (Shake Editions). Mit Andrew Goffey ist er Co-Autor von Evil Media (MIT). Er hat in und mit Künstlergruppen wie I/O/D, Mongrel und YoHa sowie selbständig gearbeitet. Fuller ist Herausgeber von Büchern wie Software Studies, einem Lexikon (MIT) und Mitherausgeber der Zeitschrift Computational Culture. Er ist Professor für Kulturwissenschaften an der Goldsmiths, University of London. www.computationalculture.net ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Matthew Fuller (UK) is the author of How to Sleep, the art, biology and culture of unconsciousness, (Bloomsbury). Other titles include How to be a Geek, essays on the culture of software (Polity), Media Ecologies, materialist energies in art and technoculture (MIT), Behind the Blip, essays on the culture of software, Elephant & Castle (both Autonomedia) and ATM (Shake Editions). With Andrew Goffey he is co-author of Evil Media (MIT). He has worked in and with artists groups such as I/O/D, Mongrel and YoHa as well as independently. Fuller is editor of books including Software Studies, a lexicon (MIT), and is a co-editor of the journal Computational Culture. He is Professor of Cultural Studies at Goldsmiths, University of London. www.computationalculture.net ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Proposing FuturesProposing Futures
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Daniel Leithinger (AT), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Daniel Leithinger (AT), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Im Center mit… Christoph Kremer: ChaosIm Center mit… Christoph Kremer: Chaos
Die griechische Mythologie ist eine unerschöpfliche Quelle für Inspiration – insbesondere wenn es um Geschichten und Namen geht. Rund 6.000 Gött*innen in einen Stammbaum zu bringen ist Dieter Macek gelungen, und das Gigapixel dieses Projekts, das im Original mehr als 55m breit ist, eignet sich perfekt für einen genaueren Blick den Deep Space mit Christoph Kremer. ------------------------------------------------------ Zur Gesamtgenealogie: https://www.myth-gen.eu/genealogie Zu den Begleittexten: https://www.myth-gen.eu/lexikonGreek mythology is an inexhaustible source of inspiration - especially when it comes to stories and names. Dieter Macek has succeeded in bringing around 6,000 goddesses into a family tree, and the gigapixel of this project, which is more than 55m wide in the original, is perfect for a closer look at Deep Space with Christoph Kremer. ------------------------------------------------------ For the entire genealogy: https://www.myth-gen.eu/genealogie For the accompanying texts: https://www.myth-gen.eu/lexikon
Die Tunesische Revolution - Eine Internet Revolution?Tunisian Revolution - An Internet Revolution?
Lina Ben Mhenni (TN) ist Dozentin an der Universität Tunis und Autorin. Sie spricht über die Rolle der Social Media in der Revolution Tunesiens und dem danach. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 04.09. 2011.Lina Ben Mhenni (TN) is an academic and the author of the popular blog A Tunisian Girl. Based in Tunis, she reported from all over her country during the ongoing social upheaval. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 4th september 2011.
Production and Creation in the CommonsProduction and Creation in the Commons
Das Ars Electronica A NEW CULTURAL ECONOMY Symposium 2008 wird von Joichi Ito (JP) kuratiert – Aktivist, Entrepreneur, Investor für Risikokapital. Joichi Ito ist der Geschäftsführer von Creative Commons. Er ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von Digital Garage in Japan und gehört dem Vorstand einer Reihe von Non-Profit-Organisationen an, wie zum Beispiel WITNESS, The Mozilla Foundation und Global Voices. Er hat zahlreichen Internetfirmen bei der Unternehmensgründung geholfen oder ihnen als Business Angel zur Seite gestanden, unter anderem PSINet Japan, Infoseek Japan, Flickr, Last.fm, Technorati, Six Apart, Dopplr, Twitter, Socialtext, Kongregate und Rupture. Einleitung zum Symposium. A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 05.09.2008The 2008 Ars Electronica A NEW CULTURAL ECONOMY Symposium is curated by Joichi Ito (JP) - Activist, Entrepreneur, Venture Capitalist. Joichi Ito is the CEO of Creative Commons. He is co-founder of and board member of Digital Garage in Japan. He is on the board of a number of non-profit organizations including WITNESS, The Mozilla Foundation and Global Voices. He has helped start or has been an angel investor in a number of Internet companies including PSINet Japan, Infoseek Japan, Flickr, Last.fm, Technorati, Six Apart, Dopplr,Twitter, Socialtext, Kongregate and Rupture. Symposium Introduction. A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2008
STARTS Prize 2018 SelectionSTARTS Prize 2018 Selection
Sophie Lamparter (CH) und Alexander Mankowsky (DE) im Gespräch mit Tim Geurtjens (NL) und Giulia Tomasello (IT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Sophie Lamparter (CH) and Alexander Mankowsky (DE) in conversation with Tim Geurtjens (NL) and Giulia Tomasello (IT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
User Manual for Digital Humanists: Chapter 1User Manual for Digital Humanists: Chapter 1
Zwar haben digitale Technologien lediglich Prozesse beschleunigt, die sich in der industrialisierten Welt bereits vollzogen haben, doch haben sie unsere Welt und unser Leben in den letzten vier Jahrzehnten radikal verändert. Neben den wachsenden Auswirkungen nehmen Unbehagen und Unsicherheit zu und führen die globale Technologiebranche in eine Krise, da wir die Auswirkungen neuer Technologien (Fake News, Herabstufung des Menschen, Cyberkriminalität, Handel mit persönlichen Daten usw.) auf das Gefüge unseres Lebens und unserer Gesellschaft immer mehr in Frage stellen. Institutionen und Initiativen auf der ganzen Welt, darunter auch Ars Electronica, fordern daher einen digitalen Humanismus, der diese allgegenwärtigen Transformationsprozesse wahrnimmt und über neue Wege in eine digitale Gesellschaft nachdenkt. Mit der Initiierung der Europäischen Plattform für digitalen Humanismus beteiligen sich Ars Electronica und ihre Partner aus Forschung, Industrie und Kultur an diesem dringenden Gespräch, das sich auf die Neubewertung unserer Beziehung zu den von uns geschaffenen Technologien und ihrer Nutzung konzentriert – ein Gespräch, das keineswegs auf Europa beschränkt ist, sondern auf globaler Ebene geführt werden muss. „Benutzerhandbuch für digitale Humanisten“ ist eine neue Reihe von Veronika Liebl (Direktorin für europäische Zusammenarbeit) und Kristina Maurer (Leiterin für europäische Projekte in der Abteilung Festival/Prix/Ausstellungen von Ars Electronica), die gemeinsam mit einem globalen Netzwerk von Partnern die großen Fragen im Mittelpunkt der Plattform untersucht: Wie können wir einen empathischen Ansatz zur Entwicklung von Technologien schaffen, der bei den Menschen ansetzt, die sie nutzen? Könnte es eine digitale Gesellschaft zwischen dem „Datenkapitalismus“ der IT-Monopolisten und dem „Datentotalitarismus“ autoritärer Regime geben? Könnten digitale Anwendungen stärker an menschlichen Bedürfnissen ausgerichtet sein und auf kulturellen Werten basieren, die die Autonomie der Benutzer über ihre Daten respektieren? Könnten Softwarelösungen auf den Werten kultureller Vielfalt statt infrastruktureller Uniformität aufbauen? Könnten digitale Werkzeuge zunehmend von Nutzen für die interkulturelle Zusammenarbeit, internationale Kulturbeziehungen und gegenseitiges Verständnis sein? Und was bedeutet es auf praktischer Ebene, ein digitaler Humanist zu werden? ------------------------------------------------------ Die Videoreihe „Benutzerhandbuch für digitale Humanisten“ wird im Rahmen von Digital Cross Over vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Die Europäische Plattform für digitalen Humanismus verbindet die folgenden europäischen Projekte: Creative School wird mit Unterstützung der Europäischen Union und der französischen Nationalagentur für das Programm Erasmus+ finanziert. Studiotopia wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. EMAP/EMARE wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Das European ARTificial Intelligence Lab wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union und des österreichischen Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport kofinanziert. Beyond Quantum Music wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. STEAM INC wird mit Unterstützung des Programms für strategische Partnerschaften Erasmus+ der Europäischen Union finanziert. Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Digital Crossover wird vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Das OSHub-Projekt wird vom Programm Horizont 2020 der Europäischen Union über die Finanzhilfevereinbarung Nr. 824581 finanziert. STARTS ist eine Initiative der Europäischen Kommission im Rahmen des Forschungs- und Innovationsprogramms Horizont 2020. Der STARTS-Preis wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 956603 vom Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert. STARTS Ecosystem wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 824950 vom Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert. SySTEM 2020 wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 788317 vom Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert.While it is true that digital technologies have merely accelerated processes already unfolding across the industrialized world, they have changed our world and our lives radically over the last four decades. Alongside the growing impact, unease and uncertainty are on the rise, leading the global tech industry into a crisis as we start to question more and more the impact of new technologies (fake news, human downgrading, cyber-crime, trade in personal data, etc.) on the fabric of our lives and society. Therefore, institutions and initiatives around the globe, including Ars Electronica, are calling for a Digital Humanism that notices these omnipresent transformational processes and reflects on new pathways into a digital society. By initiating the European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica and its partners from research, industry and cultural sectors take part in this urgent conversation focused on re-evaluating our relationship to the technologies we’ve created and how we use them – a conversation that is by no means confined to Europe but needs to be tackled on a global level. “User Manual for Digital Humanists” is a new series hosted by Veronika Liebl (Director of European Cooperation) and Kristina Maurer (Head of European Projects at Ars Electronica's Festival/Prix/Exhibitions department) exploring the big questions at the heart of the platform together with a global network of partners: How can we create an empathic approach to developing technologies that starts with the humans who are using them? Could there be a digital society between the “data capitalism” of IT monopolists and the “data totalitarianism” of authoritarian regimes? Could digital applications be more oriented towards human needs and based on cultural values that respect the autonomy of users over their data? Could software solutions build on the values of cultural diversity instead of infrastructural uniformity? Could digital tools be increasingly of benefit in cross-culture collaboration, international cultural relations, and mutual understanding? And what does it mean on a practical level to become a digital humanist? ------------------------------------------------------ The User Manual for Digital Humanists video series is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union in the framework of Digital Cross Over. The European Platform for Digital Humanism connects the following European projects: Creative School is funded with the support of the European Union and the French National Agency for the Erasmus+ Programme. Studiotopia is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. EMAP/EMARE is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The European ARTificial Intelligence Lab is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union and the Austrian Federal Ministry for Arts, Culture, Civil Service and Sport. Beyond Quantum Music is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. STEAM INC is funded with the support of the European Union Erasmus+ Strategic Partnerships Programme. Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Digital Crossover is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The OSHub project is funded by the European Union's Horizon 2020 Programme, through Grant Agreement No. 824581. STARTS is an initiative of the European Commission under the Horizon 2020 research and innovation programme. The STARTS Prize has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 956603. STARTS Ecosystem has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 824950 SySTEM 2020 has received funding from the European Union’s Horizon 2020 Research and Innovation Programme under Grant Agreement no. 788317.
Read_me Software Art Festival und Runme.orgRead_me Software Art Festival and Runme.org
Alexei Shulgin (RUS), Olga Goriunova (RUS), Alex McLean (UK) und Amy Alexander (US) geben Einblick in die Entstehung und Durchführung des Software Festivals Read_me. Moderation: Christiane Paul (US). Runme.org, das zum Teil aus dem ersten Read_me Festival hervorgegangen ist, wird 2004 am Ars Electronica Festival mit einer Anerkennung in der Kategorie Net Vision ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#43297 Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11.09.2003.Alexei Shulgin (RUS), Olga Goriunova (RUS), Alex McLean (UK) and Amy Alexander (US) give insight into the development and implementation of the Software Festival Read_me. Moderation: Christiane Paul (US). Runme.org, which emerged partly from the first Read_me Festival, was awarded with an Honorary Mention in the category Net Vision at the Ars Electronica Festival 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#43297 Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11th september 2003.
Demystifying AI with MusicDemystifying AI with Music
Musik berührt unseren Geist und unsere Seele. Sie bereitet uns Vergnügen, macht uns nachdenklich und berührt uns emotional. Welche Bedeutung könnte KI in der Musik haben? Kann sich KI von Musik inspirieren lassen? Kann Musik Einblicke in die Funktionsweise der KI geben? Kann Musik helfen, die KI-Technologie mit den Prioritäten und Bedürfnissen der Menschen in Einklang zu bringen? Das Gespräch wird sich mit diesen Fragen auch im Hinblick auf eine europäische Vision der “vertrauenswürdigen KI” befassen. Participants: Elaine Chew (US/UK), Patrick van der Smagt (DE), Roberto Viola (IT). Moderator: Matthias Röder (DE). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020Music touches our mind and our soul. It gives us pleasures, makes us thinks, and strikes us emotionally. What could be the role of AI in music then? Can AI draw inspiration from music? Can music offer insights for humans in the way AI works? Can music help reconcile AI technology with human priorities and needs? The conversation will reflect on these questions also in the light of a European vision on ‘trustworthy AI’. Participants: Elaine Chew (US/UK), Patrick van der Smagt (DE), Roberto Viola (IT). Moderator: Matthias Röder (DE). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Research Collaboration between Mercedes Benz and Ars Electronica FuturelabResearch Collaboration between Mercedes Benz and Ars Electronica Futurelab
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Martina Mara (AT) thematisiert die Beziehung zwischen Mensch und autonomem Fahrzeug. Martina Mara leitet den Forschungsbereich Robopsychologie im Ars Electronica Futurelab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Martina Mara (AT) will go into the relationship between human beings and autonomous vehicles. Martina Mara is a Key Researcher at the Ars Electronica Futurelab, where she is responsible for the research field of RoboPsychology. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
The Other Face of Character AnimationThe Other Face of Character Animation
Animierte oder virtuelle Charaktere waren lange ein Teil der Film- oder Spielindustrie. In diesem Vortrag stellt Diana Arellano (ES/DE) die Frage, was passiert, wenn animierte Charaktere in anderen Gebieten, außerhalb der Unterhaltungsindustrie Anwendung finden. Insbesondere beschäftigt sie sich damit, wie und wo wir animierte Gestaltungen von Mimik („Facial Animation“) anwenden können, um andere Disziplinen nachhaltig zu beeinflussen und zu unterstützen. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016. Animated or virtual characters have belonged for a long time to the film or games industry. In this lecture Diana Arellano (ES/DE) asks what will happen when one wants to use animated characters in a different field than entertainment? Specifically, where and how can we use facial animation in a way that produces a bigger impact and supports other disciplines? These questions will be answered by presenting a number of interdisciplinary projects realized at the Institute of Animation, Filmakademie Baden-Württemberg like The Muses of Poetry and SARA—Stylized Animation for Research in Autism, which have been mostly focused on real-time facial animation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th 2016.
Fablab Egypt: The Rise of the Maker Community in EgyptFablab Egypt: The Rise of the Maker Community in Egypt
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Mohamed Hossam (EG) und Omar El-Safty (EG) berichten über ihre Erfahrungen mit der Maker-Community in Ägypten. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Mohamed Hossam (EG) & Omar El-Safty (EG) share their experience on establishing Fablab Egypt and the Maker community in the region. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
[help me know the truth][help me know the truth]
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! [help me know the truth] von Mary Flanagan (US) gewann eine der beiden Auszeichungen dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61577/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! [help me know the truth] by Mary Flanagan (US) has won one of the two Award of Distinctions in this category. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61577/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Humans need not applyHumans need not apply
Vortrag von Aisling Murray (IE), die für die Science Gallery Dublin Ausstellungen vom Konzept bis zur vollständigen Realisierung in Irland und international verwaltet, einschließlich der Vergabe von Aufträgen und der Bildung von Partnerschaften mit gleichrangigen Organisationen wie The National Concert Hall und Dublin Dance Festival. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Aisling Murray (IE), who manages exhibitions from concept to full realisation in Ireland and internationally for Science Gallery Dublin including commissioning and forging partnerships with peer organisations such as The National Concert Hall and Dublin Dance Festival. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
At home with… Davide BevilacquaAt home with… Davide Bevilacqua
Mit „Zuhause bei…“ stellt Home Delivery ein Programm zu lokalen Helden vor und hinterfragt den Begriff des Zuhauses: Gerade in den letzten Monaten hat das Zuhause eine besondere Bedeutung erlangt. Wir präsentieren Persönlichkeiten aus dem Umfeld von Ars Electronica, die in Linz und Umgebung leben und arbeiten. Davide Bevilacqua ist Medienkünstler und Kurator und interessiert sich für Netzwerkinfrastrukturen und technologischen Aktivismus sowie für kuratorische und künstlerische Forschung über die Rahmenbedingungen, unter denen künstlerische Praxis präsentiert und dem Publikum vermittelt wird. Seine aktuellen Forschungsthemen sind die Umweltauswirkungen von Technologie und Internetnachhaltigkeit, digitale Greenwashing-Praktiken und Plattformkapitalismus. Er ist Teil des Künstlerkollektivs qujOchÖ, arbeitet mit der Sound Art Gallery bb15 zusammen und arbeitet im Team des Vereins servus.at, der sich mit Open Source-Internetinfrastruktur und Online-Kunst und -Kultur beschäftigt. Er organisiert das Community-Festival AMRO Art Meets Radical Openness. Derzeit arbeitet er als Assistent an der Abteilung für Interface Cultures der Kunstuniversität Linz. http://www.davidebevilacqua.comWith “At home with…”, Home Delivery has introduced a programme on local heroes and questions the concept of the home: in recent months in particular, the home has taken on a special significance. We present personalities from around Ars Electronica who live and work from Linz and the surrounding area. Davide Bevilacqua is media artist and curator interested in network infrastructures and technological activism, as well as in curatorial and artistic research about the framework conditions in which artistic practice is presented and transmitted to the audience. His actual topics of research are the environmental impact of technology and internet sustainability, digital greenwashing practices and platform capitalism. He is part of the artist collective qujOchÖ, collaborates with the sound art gallery bb15 and works in the team of servus.at association dealing with open source internet infrastructure and online art and culture. He organizes the community festival AMRO Art Meets Radical Openness. Currently he works as Assistant at the department of Interface Cultures of the Kunstuniversität Linz. http://www.davidebevilacqua.com
Im Center mit... Christoph Kremer: CalimeroIm Center mit... Christoph Kremer: Calimero
Die „Tabula Peutingeriana“ – eine Straßenkarte der antiken Welt – ist liebevoll gestaltet wie ein Comic und spannend zu erforschen wie ein Krimi. Aber warum findet sich darauf auch der Hut von Calimero darauf? Museumsleiter Christoph Kremer schlüpft im Deep Space diesmal in die Rolle des Reiseleiters und begibt sich auf eine Reise mit dieser einzigartigen Weltkarte von Rom über Konstantinopel bis nach Antochia und Indien. ------------------------------------------------------ Tabula Peutingeriana online (Österreichische Nationalbibliothek): https://digital.onb.ac.at/RepViewer/viewer.faces?doc=DTL_2764184&order=1&view=SINGLE Routenplaner auf Basis der Tabula Peutingeriana: https://omnesviae.org/de/The "Tabula Peutingeriana" - a road map of the ancient world - is lovingly designed like a comic and as exciting to explore as a crime novel. But why is Calimero's hat also on it? This time, museum director Christoph Kremer takes on the role of tour guide in Deep Space and sets off on a journey with this unique world map from Rome via Constantinople to Antochia and India. ------------------------------------------------------ Tabula Peutingeriana online (Austrian National Library): https://digital.onb.ac.at/RepViewer/viewer.faces?doc=DTL_2764184&order=1&view=SINGLE Route planner based on the Tabula Peutingeriana: https://omnesviae.org/de/
The SitterThe Sitter
Vortrag von Liang-Yuan Wang, Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation für "The Sitter". Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 10.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32160Lecture by Liang-Yuan Wang, Golden Nica in computer animation for "The Sitter". Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 10th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32160
How does this university of the future embrace the arts?How does this university of the future embrace the arts?
Was ist unser Verständnis von akademischen Disziplinen und wie gestalten wir sie, um die Probleme unserer Zeit zu erforschen? Welche Rolle spielt die künstliche Intelligenz bei der Gestaltung von Wahrheit und Wissen? Die FOUNDING LAB Fellows stellen verschiedene verbindende Blickwinkel vor, die sich während ihrer tiefgehenden Diskussionen im IDSA FOUNDING LAB Forum herauskristallisiert haben, und geben einen Einblick in ihre Programmperspektiven für den IDAS FOUNDING LAB Fall Term. Sprecher*Innen: Roland van Dierendonck (NL), Kamya Ramachandran (SG), Umlilo Siya (ZA), Julia Kloiber (DE), Barbara Lippe (AT), Vladan Joler (SRB), Gerhard Grimm (AT/AUS), Alex Putzer (IT), Ziv Green Epstein (US) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica FestivalWhat is our understanding of academic disciplines and how do we shape them to investigate the problems of our times? What is the role of AI in shaping truth and knowledge? The FOUNDING LAB Fellows present diverse unifying angles that emerged during their deep dive IDSA FOUNDING LAB Forum discussions, giving a glimpse into their program perspectives for the IDAS FOUNDING LAB Fall Term. Speakers: Roland van Dierendonck (NL), Kamya Ramachandran (SG), Umlilo Siya (ZA), Julia Kloiber (DE), Barbara Lippe (AT), Vladan Joler (SRB), Gerhard Grimm (AT/AUS), Alex Putzer (IT), Ziv Green Epstein (US) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica Festival
Prix Forum Computer AnimationPrix Forum Computer Animation
Das Prix Forum ist eine Plattform für den Austausch über innovative Kunstformen und ihre Rolle in der Gesellschaft durch Vorträge und Diskussionen der diesjährigen Gewinner des Prix Ars Electronica und der Jury. Inmitten einer weltweiten Abriegelung war die Jurysitzung 2020 die erste in der Geschichte des Prix Electronica, die vollständig online abgehalten wurde. Diese Erfahrung zwang die Jury, das Wesen der einzelnen Kategorien zu überdenken, und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Juryentscheidungen. Beim diesjährigen Prix Forum werden die Preisträger und die Jury daher diese wesentlichen Punkte unter der folgenden Fragestellung vertiefen: Was ist "Animation"? Wie "animiert" Ihr das Werk? Speakers: Miwa Matreyek (US) Infinitely Yours – Golden Nica; Randa Maroufi (FR) BAB SEBTA – Award of Distinction; Maja Gehrig (CH) Average Happiness – Award of Distinction; Peter Burr (US) Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year’s Prix Ars Electronica winning artists and the jury. In the midst of a global lock down, the Jury meeting 2020 was the first one in the history of Prix Electronica that has been held entirely online. The experience forced the jury to rethink the nature of each category and had a significant impact on the judging decisions. Therefore, at this year’s Prix Forum, the winners and jury will discuss these essential points more in-depth by asking the following question: What is “Animation”? How do you “Animate” the work ? Speakers: Miwa Matreyek (US) Infinitely Yours – Golden Nica; Randa Maroufi (FR) BAB SEBTA – Award of Distinction; Maja Gehrig (CH); Average Happiness – Award of Distinction; Peter Burr (US) Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Digitales Bild B-786Digitales Bild B-786
Vortrag von Arthur Schmidt (DE) , Auszeichnung, Computergrafik "Digitales Bild B-786", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#23948Lecture by Arthur Schmidt (DE) , award of distinction in computer graphics for "Digitales Bild B-786", Prix Ars electronica Artists' Forum, Ars electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#23948
Eine kleine Erfolgsgeschichte des DiebstahlsA small success story of theft
Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Einführung in das Symposiumspanel durch Thomas Macho (AT/DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In this session, we will discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Introduction to the Symposium Panel "Media, Fans and Copyright" by Thomas Macho (AT/DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.
Enabling TechnologiesEnabling Technologies
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Joe Paradiso (US) spricht im Panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Joe Paradiso (US) is speaker in the panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
My Breath My MusicMy Breath My Music
Vortrag von Ruud van der Wel (NL), Gründer der MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL) Die technischen Herausforderungen bei der Entwicklung von Musikinstrumenten für Menschen mit besonderen Bedürfnissen stehen im Mittelpunkt des ersten Panels am Sonntag. Neue Inputs und Konzepte ermöglichen eine völlig andere Herangehensweise an diese Aufgabe. AE Futurerlab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 02.09.2012Lecture by Ruud van der Wel (NL), founder of the MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL). The first panel on Sunday will focus on the technical challenges involved in designing musical instruments for people with special needs. Innovative input and concepts make possible completely new approaches to assignments of this type. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 2nd September 2012
Umwelt & Ressourcen: Die Erfindung der NachhaltigkeitUmwelt & Ressourcen: Die Erfindung der Nachhaltigkeit
Durch neue Technologien wurde das Tempo des Verbrauchs erhöht. Als die ersten Rohstoffe knapp wurden, musste reagiert werden. Die Erfindung der Nachhaltigkeit war die Konsequenz dieses Mangels. Credits: Adolph von Menzel, Eisenwalzwerk https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adolph_Menzel_-_Eisenwalzwerk_-_Google_Art_Project.jpg Photo: Mathias P.R. Reding https://unsplash.com/de/fotos/schwarz-orange-schneefrase-auf-braunem-baumstamm-GZOl0NisWCQ Louis-Claude Legrand nach Jean-Baptiste Oudry, La mort et le bûcheron: https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Legrand-Oudry-La_Fontaine-La_mort_et_le_b%C3%BBcheron.jpg ------------------------------------------------------ Regie: Gregor Woschitz Kamera: Dominic Gottinger, Jakob Luckeneder Schnitt: Gregor Woschitz ------------------------------------------------------New technologies increased the pace of consumption. When the first raw materials became scarce, a response was necessary. The invention of sustainability was the consequence of this shortage. Credits: Adolph von Menzel, iron rolling mill https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adolph_Menzel_-_Eisenwalzwerk_-_Google_Art_Project.jpg Photo: Mathias P.R. Reding https://unsplash.com/de/fotos/schwarz-orange-schneefrase-auf-braunem-baumstamm-GZOl0NisWCQ Louis-Claude Legrand after Jean-Baptiste Oudry, La mort et le bûcheron: https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Legrand-Oudry-La_Fontaine-La_mort_et_le_b%C3%BBcheron.jpg ------------------------------------------------------ Director: Gregor Woschitz Camera: Dominic Gottinger, Jakob Luckeneder Editing: Gregor Woschitz ------------------------------------------------------
Überwachung als soziale KlassifikationSurveillance as Social Sorting
Während sich Wege und Mittel der Kontrollgesellschaft zunehmend verfeinern, entdecken Künstler und Hacker Löcher im System. Kreativer Widerstand, das System mit den eigenen Mitteln schlagen, kann von allen betrieben werden. Das Panel "Creative Resistance" präsentiert Leitfäden für Auswege aus dem digitalen Panoptikum: aktiver Datenschutz und kreative Systemhacks. Vortrag von David Lyon (CA), Inhaber eines Lehrstuhls für Soziologie an der Queen`s University und Direktor des "Surveillance Projects". Goodbye Privacy Symposium IV - Creative Resistance, Ars Electronica Festival, 07.09.2007.While the ways and means at the disposal of a control-based society are becoming increasingly refined, artists and hackers are discovering gaps in the system. Creative resistance—beating the system with its own tools—can be put up by everyone. The panel "Creative Resistance" presents the basic principles of finding ways out of the digital Panopticon: active data protection and creative system hacks. Lecture by David Lyon (CA), awarded with a Research Chair in Sociology at Queen’s University, and director of the “Surveillance Project”. Goodbye Privacy Symposium IV - Creative Resistance, Ars Electronica Festival, 7th september 2007.
