KÜNSTLER.FORSCHER.WISSENSCHAFTER am ARS ELECTRONICA FESTIVAL ARTISTS.RESEARCHER.SCIENTISTS at ARS ELECTRONICA FESTIVAL
Temps Mort/ Idle Times Temps Mort/ Idle Times
Alex Verhaest (BE) reiste während ihres MFA Jahrs nach China, wo sie die asiatische Hacker-Subkultur kennen lernte. Sie wurde zu einem sechsmonatigen Aufenthalt am island6 Arts Center in Shanghai eingeladen, wo sie dem ehemaligen Künstlerkollektiv „Plattform for Urban Investigations“ beitrat. 2009 entschied sie, sich mehr auf eigene Projekte zu konzentrieren. Im September 2013 eröffnete ihre Solo Ausstellung Temps Mort / Idle Times in der Grimm Gallery in Amsterdam. Kürzlich gewann sie den renommierten „Japan Media Arts New Face Award“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015. During her MFA year, Alex Verhaest (BE) traveled to China where she discovered the Asian hacker subculture. She was invited to participate in a six-month residency at the island6 Arts Center in Shanghai where she joined the former artist collective Platform for Urban Investigations. In 2009 she decided to focus more on her own practice and to leave the collective. In September of 2013, her debut solo Temps Mort / Idle Times opened at Grimm Gallery, Amsterdam. She recently won the prestigious Japanese Media Arts New Face Award. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
KURATIERTE LECTURES CURATED LECTURES
Wichtige Persönlichkeiten der Ars Electronica zeigen uns ihre Geheimtipps, Sternstunden und Vorträge, die sie inspirieren und beeindrucken.
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The myth of tech innovation as a savior The myth of tech innovation as a savior
Als Geschichtenerzählerin, die in die Welt der Klimatechnologie und -finanzierung gewechselt ist, sieht Aina Abiodun (CA) die vorherrschenden Narrative rund um Klimalösungen als einschränkend und unzureichend an, um die größte existenzielle Herausforderung der Menschheit zu bewältigen. Ihr Vortrag stellt die vorherrschende, westlich-patriarchalische Denkweise in Frage, die die Klima-Innovation vorantreibt, und ruft dazu auf, die Systeme und Mythen rund um unsere planetarischen "Probleme" und Lösungen zu überdenken. Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica Festival As a storyteller who transitioned into the world of climate tech and finance, Aina Abiodun (CA) sees the prevailing narratives around climate solutions as limiting and inadequate to meet the biggest existential challenge humans have faced. Her talk challenges the dominant, Western patriarchal mindset that drives climate innovation and calls for rethinking the systems and myths around our planetary “problems” and solutions. Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
LINZ-V.R.-(T)RAUM LINZ-V.R.-(T)RAUM
Der Gedanke des Gesamtkunstwerks, der ausgeprägte Aspekt des Performativen, sowie die Vorstellung der Kunst als Gegenwelt, als „Diktatur der Kunst“ sind Thema des Künstlergesprächs und lässt sich auch in der ersten Virtual-Reality-Produktion von Jonathan Meese und seiner Mutter Brigitte Meese wiederfinden. Ein Propagandawerk von Jan Bauer . Net Die gesamte Veranstaltung ist unter nachfolgendem Link vollständig dokumentiert: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 07.09.2018 The notion of the Gesamtkunstwerk, with its distinctive aspect of performative art, as well as the idea of art as a counter-world – as a “dictatorship”— is the topic of the artist talk and can be also found in the first virtual reality production by Jonathan Meese and his mother Brigitte Meese. A propaganda work by Jan Bauer . Net The entire event is fully documented under the following link: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
DNA als Speichermedium DNA as data storage medium
Der Mathematiker und Zoologe Nick Goldman (UK) spricht in Doppelconference mit der Künstlerin Charlotte Jarvis (UK) über die Perspektive, DNA als perfektes Gedächtnis und Datenspeicher der Zukunft zu nutzen. Niemand wäre geeigneter, war Goldman doch Teil jener Forschergruppe, der die Konvertierung einer MP3-Datei in DNA und wieder zurück gelang. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 06.09.2013. Mathematician and zoologist Nick Goldman (UK) teams up with artist Charlotte Jarvis (UK) to consider the prospects of someday using DNA as the perfect data storage medium. And nobody’s better qualified than Goldman, who was a member of a research group that succeeded in converting an mp3 file into DNA and back again. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.
MMF / Make Money Fast MMF / Make Money Fast
Vortrag von Rolf Schmidt (US), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "MMF / Make Money Fast". Künstlerforum.NET, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31736 Lecture by Rolf Schmidt (US), Award of Distinction in .NET for "MMF / Make Money Fast". Artists' Forum .NET, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31736
LECTURES
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Connecting Cities Conference - Welcome Address Connecting Cities Conference - Welcome Address
Das Connecting Cities Network (CCN) ist eine weltumspannende Initiative von Städten und Medienkunstorganisationen. Im Zuge eines vierjährigen künstlerischen Forschungsprogrammes tauschen die ProjektpartnerInnen seit 2012 ihre Arbeitsergebnisse ebenso aus wie verschiedene künstlerische Aktivitäten, um das Kreativpotenzial urbaner Screens und Medienfassaden zu untersuchen. Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Susa Pop (DE) lebt als Stadtmedienkuratorin in Berlin. Gerfried Stocker (AT) ist künstlerischer Leiter der Ars Electronica. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015 The Connecting Cities Network (CCN) is a worldwide initiative of cities and institutions in the field of media art and new media. Within the framework of a 4-year artistic research program, the CCN partners link their research and diverse artistic activities since 2012 to investigate the creative potential of urban screens and media façades. European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Susa Pop (DE) is an urban media curator and producer based in Berlin. Gerfried Stocker (AT) is artistic director of Ars Electronica. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival,3rd september 2015
Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 1Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 1
Gerfried Stocker im Gespräch mit Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, und Herbert W. Franke anlässlich 40 Jahre Ars Electronica. Herbert W. Franke (AT/DE) war er Mitbegründer der Ars Electronica in Linz. Hannes Leopldseder (AT) ist ein Mitbegründer von Ars Electronica und der Linzer Klangwolke, er hat 1987 den Prix Ars Electronica initiiert und 1991 die Idee zum ersten Ars Electronica Center entwickelt. Christine Schöpf (AT) leitete von 1981-2008 die Kultur-/Wissenschaftsberichterstattung im ORF-Landesstudio Oberösterreich. Seit 1979 war sie in zahlreichen Funktionen an der Entwicklung der Ars Electronica maßgeblich beteiligt: 1987-2003 Konzeption und Organisation des Prix Ars Electronica; seit 1996 künstlerische Co-Direktorin (gemeinsam mit Gerfried Stocker) des Festivals Ars Electronica. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Gerfried Stocker in conversation with Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, and Herbert W. Franke on the occasion of 40 years of Ars Electronica. Herbert W. Franke (AT/DE) co-founded Ars Electronica in Linz. Hannes Leopldseder (AT) is a co-founder of Ars Electronica and the Linz Klangwolke. He initiated the Prix Ars Electronica in 1987 and developed the idea for the first Ars Electronica Center in 1991. Christine Schöpf (AT) was director of cultural/scientific reporting at the ORF – Austrian Broadcasting Company’s Upper Austria Regional Studio from 1981-2008. Serving in numerous capacities since 1979, she has played a key role in the development of Ars Electronica: 1987-2003, conception and organization of the Prix Ars Electronica; since 1996, artistic co-director (with Gerfried Stocker) of the Ars Electronica Festival. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Vom Psychodelikum zur KybernetikVom Psychodelikum zur Kybernetik
So unwahrscheinlich es scheinen mag, der ehemalige Harvard-Psychologe und LSD-Guru mischt jetzt in der Computerwelt mit. Er gilt als Vaterfigur und geistlicher Berater für viele der Hacker und Cyberpunks von heute – jener verschrobenen Eigenbrötler, die, wie wir uns ins Gedächtnis rufen müssen, oft die Avantgarde im Bereich der innovativen Technologie darstellen. Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Ars Electronica Festival, 12.09.1990.Unlikely as it seems, this former Harvard psychologist and LSD guru is a player in the computer world. He is considered a fatherfigure and spiritual advisor to many of today's hackers and cyberpunks – those nerdy misfits who, as we need to remind ourselves, are often the vanguard of innovative technology. Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Ars Electronica Festival, 12th september 1990.
Schwarmintelligenz: Was Autos and Bienen gemeinsam habenSwarm intelligence: What cars and bees do have in common
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Isabelle Borgert (DE), Connected Car & In-Car Technology AUDI AG. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Isabelle Borgert (DE), Connected Car & In-Car Technology AUDI AG. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Ikono TVIkono TV
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Elizabeth Markevitch (CH) – Gründerin von Ikono TV, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Elizabeth Markevitch (CH) – Founder Ikono TV, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
How to design for a sustainable mobility? 1. VortragHow to design for a sustainable mobility? 1st lecture
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Alexander Neumeister (DE) (N+P Industrial Design) im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Alexander Neumeister (DE) (N+P Industrial Design) in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 3rd september 2010.
STARTS Prize´19 Honorary MentionsSTARTS Prize´19 Honorary Mentions
Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Nadav Hochman (US), STARTS Prize Jury Mitglied 2019, präsentiert die acht prämierten Honorary Mentions. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. Nadav Hochman (US), STARTS Prize Jury Member 2019, presents the eight award-winning Honorary Mentions. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019
More than a feeling: an inquiry on game feelMore than a feeling: an inquiry on game feel
Was macht Videospiele zu einzigartigen Kunstformen? Diese immerwährende Frage wird in der Regel mit dem Verweis auf die multimediale Natur von Videospielen oder mit dem Hinweis auf ihre interaktive Natur beantwortet. In diesem Vortrag schlage ich einen alternativen Ansatz vor. Die einzigartige Ästhetik von Videospielen sollte in der Art und Weise gefunden werden, wie sie sich anfühlen. In Anlehnung an die Forschung im Bereich der Phänomenologie und des Interaktionsdesigns und in Anlehnung an die Arbeit von Wissenschaftlern wie Brendan Keogh werde ich in diesem Vortrag argumentieren, dass das Spielgefühl das einzigartige ästhetische Merkmal von Videospielen ist, das sie zu einer anderen Kunstform macht, die sich von anderen interaktiven digitalen Medien unterscheidet. Miguel Sicart (DK) ist außerordentlicher Professor am Zentrum für Computerspielforschung der IT-Universität Kopenhagen, wo er über digitales Spielen und Spieldesign forscht und lehrt. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.What makes videogames unique art forms? This perennial question is usually answered appealing to the nature of videogames as multimedia works, or invoking their interactive nature. In this talk I propose an alternative approach. The unique aesthetics of videogames should be found in the way they feel. Following research on phenomenology and Interaction Design, and echoing the work of scholars like Brendan Keogh, in this talk I will argue that game feel is the unique aesthetic characteristic of videogames, what makes them a different art form, separate from other interactive digital media. Miguel Sicart (DK) is an associate professor at the Center for Computer Games Research, IT University of Copenhagen, where he researches and teaches about digital play and game design. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
Inside Festival: Festivals in times of COVID-19Inside Festival: Festivals in times of COVID-19
Auch für den Kultursektor hat die Pandemie neue Herausforderungen mit sich gebracht. In diesem Live-Talk diskutieren Vertreter des Sónar Festivals aus Barcelona, des MUTEK Festivals aus Montreal und von Ars Electronica, wie Festivals in der Ära von Covid-19 aussehen können und werden. Teilnehmer: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 09.09.2020.The pandemic has also posed new challenges for the cultural sector. In this live talk, representatives of the Sónar Festival from Barcelona, the MUTEK Festival from Montreal and Ars Electronica will discuss what festivals can and will look like in the era of Covid-19. Speakers: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
Music as Experience in an age of Artificial Intelligence and Computational CreativityMusic as Experience in an age of Artificial Intelligence and Computational Creativity
In diesem Panel werden wir erörtern, wie KI menschliche Kreativität fördern beziehungsweise einschränken kann. Wie kann KI beim Musizieren eingesetzt werden? Sollte KI überhaupt zum Musizieren verwendet werden? Sollte mit KI gemachte Musik einen Warnhinweis tragen? Inwieweit ist KI nur ein Marketinginstrument? Was kann KI zur eigenen kreativen Praxis beigetragen? Was sind die ethischen Fragen im Zusammenhang mit KI beim Musizieren? Welche potentiellen Gefahren birgt die KI für die Musik (MusikerInnen als auch HörerInnen)? Wie könnten wir Risiken reduzieren? Speakers: Jennifer Walshe, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart (DE); Oded Ben-Tal, Kingston University (UK); Robert Rowe, New York University (US); Shelly Knotts, Durham University (UK); Artemi-Maria Gioti, University of Music and Performing Arts of Vienna (AT). Moderator/Facilitator: Bob L. T. Sturm, KTH Stockholm (SE) AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020This discussion will focus on aspects of working with AI as artists, and also wider aspects about implications of the technology. After introductory remarks from each panel member, we will discuss how AI can help and hinder human creativity. How can AI be used in makeing music? Should AI be used for makeing music? Should music made with AI carry a warning label? To what degree is AI just a marketing tool? What has AI brought to your own creative practices? What do you see as some ethical issues involving AI in music creation? What potential threats does AI hold for music (musicians & listeners)? How could we reduce these risks? Speakers: Jennifer Walshe, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart (DE); Oded Ben-Tal, Kingston University (UK); Robert Rowe, New York University (US); Shelly Knotts, Durham University (UK); Artemi-Maria Gioti, University of Music and Performing Arts of Vienna (AT). Moderator/Facilitator: Bob L. T. Sturm, KTH Stockholm (SE) AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Featured Artist SpeechFeatured Artist Speech
Vortrag von John Maeda (US), Featured Artist am Ars Electronic Festival 2006. Maeda ist ein weltweit renommierter Grafikdesigner, bildender Künstler und Informatiker. Zudem ist er Professor am MIT Media Lab, an dem er die "Aethetics + Computation Group" gegründet hat und jetzt den "Physical Language Workshop" und dessen SIMPLICITY Konsortium leitet. am Festival 2006 gezeigte Arbeiten von Maeda, Ars Electronica Pic Archiv: http://archive.aec.at/pic/#17925 Featured Artist Talk, Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006.Lecture by John Maeda (US), Featured Artist at Ars Electronic Festival 2006. Maeda is a world-renowned graphic designer, visual artist, and computer scientist, as well as professor at the MIT Media Lab, where he founded and directed the Aethetics + Computation Group and is now co-directing the Physical Language Workshop and its SIMPLICITY consortium. works from Maeda, shown at the Festival 2006, Ars Electronica Pic Archive: http://archive.aec.at/pic/#17925 Featured Artist Talk, Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2006.
Europa: Flüchtlingskrise oder Solidaritätskrise?Europe: Refugee crisis or solidarity crisis?
Flüchtlinge haben über die letzten Monate in Österreich die öffentliche Diskussion wie kein anderes Thema geprägt. Bei vielen Menschen ist der Eindruck entstanden, dass alle Flüchtlinge nach Europa wollen. Doch die Zahlen sprechen eine andere Sprache: Von über 65 Millionen Vertriebenen überquerten 2015 rund eine Million das Mittelmeer in Richtung Europa. Obwohl seit dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr so viele Flüchtlinge nach Europa gekommen sind, macht das nicht mehr als 0,2 Prozent der EU-Bevölkerung aus. Christoph Pinter (AT) – Leiter von UNHCR Österreich – ist Jurist und seit 2011 Leiter des UNHCR Österreich. Seit 2004 ist er zudem Lehrbeauftragter an der Karl-Franzens-Universität Graz für die Lehrveranstaltung „Flüchtlings- und Asylrecht – die ‚Grazer Refugee Law Clinic‘“. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016In the past months refugees have dominated public discussion like no other topic. Many people have got the impression that all refugees want to come to Europe but the figures tell a different story: In 2015 out of over 65 million displaced people about one million crossed the Mediterranean Sea heading for Europe. Even though this is the highest number of refugees entering Europe since World War II, this number only represents 0.2 percent of the EU population. Christoph Pinter (AT) – Head of UNHCR Austria – studied law and has headed the UNHCR branch office in Austria since 2011. In addition he has been a lecturer at Karl-Franzens-Universität Graz of the “legislation on refugees and asylum – the so-called Grazer Refugee Law Clinic“. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Amsterdams’ 3D Printed Steel BridgeAmsterdams’ 3D Printed Steel Bridge
Biographie: Nach einem Maschinenbaustudium besuchte Tim Geurtjens (1976, NL) 2003 die Design Academy Eindhoven, wo er 4 Jahre später seinen Abschluss machte. Seitdem arbeitet er als CTO für das Joris Laarman Lab, das vor allem für seine experimentellen Designs bekannt ist, die von der kommenden Technologie inspiriert sind. In den letzten 7 Jahren hat er sich ein umfassendes Wissen über exotische Materialien und Spitzentechnologien, insbesondere neue digitale Fertigungsmethoden, angeeignet. Tim ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von MX3D, einem Unternehmen, das mehrere große 3D-Drucker entwickelt hat, die 6-achsige Industrieroboter einsetzen. Diese Drucker ermöglichen es ihnen, sehr große Strukturen in vielen verschiedenen Materialien wie Duroplasten, Edelstahl oder Aluminium zu drucken. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: After a study mechanical engineering, Tim Geurtjens (1976, NL) attended the Design Academy Eindhoven in 2003 where he graduated 4 years later. Since then he has been working as CTO for Joris Laarman Lab, best known for its experimental designs inspired by upcoming technology. Over the last 7 years he developed extensive knowledge of exotic materials and cutting edge technologies, specifically novel digital fabrication methods. Tim is co-founder and Board Member of MX3D, a company that developed several large-scale 3D printers that use 6-axis industrial robots. These printers allow them to print very large structures in many different materials such as thermoset plastics, stainless steel or aluminium. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Florian Richling (AT) ist Mitbegründer und CEO von ForTunes.io. Sein größtes Bestreben ist es, ein einzigartiger, plattformübergreifender Benachrichtigungs- und Analysedienst für Musikschaffende zu sein. Titel seines Vortrags: Leveling the playing field. ForTunes – Music data for music Creators. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Florian Richling (AT) is a Co-Founder and the CEO at ForTunes.io. This his biggest endeavor sets to be a one-of-a-kind multi-platform notification and analytic service for music creators. Title of his talk: Leveling the playing field. ForTunes – Music data for music Creators. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – GovernanceArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Governance
Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern auch Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Wie können wir die Kraft der Kunst für die Stadt der Zukunft nutzen? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director bei FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Lehrbeauftragter für Digitale Transformation an der Leuphana Universität Lüneburg Katalysator: Hideaki Ogawa (JP/AT), Direktor des Ars Electronica Futurelab Visualisierer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designerin & Künstlerin im Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: How can we utilize the power of art for the city of future? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director at FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Assistant professor for Digital Transformation at the Leuphana University Lüneburg Catalyst: Hideaki Ogawa (JP/AT), Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Stimuli and Killers of CreativityStimuli and Killers of Creativity
Hermann Vaske (DE) ist Regisseur, Autor und Produzent. Als Regisseur arbeitete er mit Schauspielern wie Dennis Hopper, Harvey Keitel, Udo Kier und John Cleese zusammen. Als Produzent filmte er mit außergewöhnlichen Menschen wie Nelson Mandela, Stephen Hawking und dem Dalai Lama. Seine Filme wurden in Cannes, Toronto und Palm Springs gezeigt. Sein neuester Film "Why Are We Creative" hatte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Seine Ausstellung "Why Are You Creative" mit Kunstwerken von Marina Abramovic bis David Bowie wurde in Frankfurt und Berlin gezeigt. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Hermann Vaske (DE) is a director, author and producer. As a director he worked with actors such like Dennis Hopper, Harvey Keitel, Udo Kier and John Cleese. As a producer he filmed with extraordinary human beings like Nelson Mandela, Stephen Hawking and the Dalai Lama. His films were shown in Cannes, Toronto and Palm Springs. His latest film „Why Are We Creative“ premiered at the Venice Film Festival. His „Why Are You Creative“ exhibition featuring artworks from Marina Abramovic to David Bowie was shown in Frankfurt and Berlin. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Im Center mit… Christoph Kremer: ChaosIm Center mit… Christoph Kremer: Chaos
Die griechische Mythologie ist eine unerschöpfliche Quelle für Inspiration – insbesondere wenn es um Geschichten und Namen geht. Rund 6.000 Gött*innen in einen Stammbaum zu bringen ist Dieter Macek gelungen, und das Gigapixel dieses Projekts, das im Original mehr als 55m breit ist, eignet sich perfekt für einen genaueren Blick den Deep Space mit Christoph Kremer. ------------------------------------------------------ Zur Gesamtgenealogie: https://www.myth-gen.eu/genealogie Zu den Begleittexten: https://www.myth-gen.eu/lexikonGreek mythology is an inexhaustible source of inspiration - especially when it comes to stories and names. Dieter Macek has succeeded in bringing around 6,000 goddesses into a family tree, and the gigapixel of this project, which is more than 55m wide in the original, is perfect for a closer look at Deep Space with Christoph Kremer. ------------------------------------------------------ For the entire genealogy: https://www.myth-gen.eu/genealogie For the accompanying texts: https://www.myth-gen.eu/lexikon
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Eliot Ward Higgins (UK) ist ein britischer Bürgerjournalist und Blogger, bekannt dafür, dass er offene Quellen und soziale Medien nutzt, um den syrischen Bürgerkrieg, die russische Militärintervention 2014-15 in der Ukraine und die Absage von Malaysia Airlines Flug 17 zu untersuchen. Er ist der Gründer von Bellingcat, einer Website für Bürgerjournalisten, die mit Hilfe von Open-Source-Informationen wie Videos, Karten und Bildern aktuelle Ereignisse untersucht. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eliot Ward Higgins (UK) is a British citizen journalist and blogger, known for using open sources and social media to investigate the Syrian Civil War, 2014–15 Russian military intervention in Ukraine and the downing of Malaysia Airlines Flight 17. He first gained mainstream media attention by identifying weapons in uploaded videos from the Syrian conflict.[1][2] He is the founder of Bellingcat, a website for citizen journalists to investigate current events using open-source information such as videos, maps and pictures. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
History Talk II - Teil 1History Talk II - part 1
Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy und Isaac Mao (RC) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 04.09.2009.History Talk with Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy and Isaac Mao (RC) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.
Compassionate Conversational SystemsCompassionate Conversational Systems
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Rama Akkiraju (US) zum Thema "soziale Roboter und digitale Assistenten". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Rama Akkiraju (US) about social robots and digital assistants. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Aktuelles - IntegrationCurrent issues - Integration
Integrations-Landesrat Rudi Anschober spricht über die aktuelle Situation – Freiwillige aus Walding und Pfarrkirchen berichten über Herausforderungen. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Integration state councillor Rudi Anschober talks about the current situation - volunteers from Walding and Pfarrkirchen report on challenges. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
SpiritSpirit
Geetha Narayanan (IN) ist Gründerin und Leiterin der Srishti School of Art, Design and Technology in Bangalore (Indien). Sie hat ihr Leben der Erforschung und Anwendung von neuen Modellen von Bildungsinstitutionen gewidmet, die innovative kreative und synergetische Lernmethoden und –inhalte verfolgen. Sie arbeitet als Geschäftsführerin, Forscherin, Lehrerin und Schulungsleiterin und hat zahlreiche Kurse und Projekte ins Leben gerufen, die sich mit der Analyse unterschiedlichster gesellschaftlicher und bildungsspezifischer Bedürfnisse befassen. Im Augenblick unterzieht sie die Design-Pädagogik, die Entwicklung des Curriculums und die gesellschaftliche Verantwortung von Srishti einer gründlichen Überprüfung. Außerdem nimmt sie an einem Programm teil, das Lehrer für den Einsatz in pädagogisch unterversorgten Gemeinden ausbildet. TIMESHIFT Symposium III - SPIRIT, Ars Electronica Festival 04.09.2004Geetha Narayanan (IN) is founder and Director of Srishti. She has dedicated her life to finding and establishing new models of educational institutions that are creative, synergistic and original in their approach to learning. An administrator, researcher, teacher and facilitator, she has pioneered many courses and projects that examine a wide variety of needs, social and educational. She is at present involved in a radical overhaul of Srishti’s design pedagogy, curriculum development and social responsibility. She is also involved in a program that seeks to develop and train teachers for underserved communities. TIMESHIFT Symposium III - SPIRIT, Ars Electronica Festival 4th Sept. 2004
Spotlight by Audrey Tang – Free the FutureSpotlight by Audrey Tang – Free the Future
Audrey Tang (TW), Taiwans Ministerin für digitale Angelegenheiten, plädiert leidenschaftlich für einen Strukturwandel digitaler Räume, insbesondere im Hinblick auf soziale Netzwerke, und für die Gestaltung einer neuen Kulturlandschaft. Zu ihren wegweisenden Empfehlungen gehören die Anerkennung des freien Internetzugangs als Menschenrecht oder die Vermittlung digitaler Kompetenzen als Kernfach in den Lehrplänen unserer Schulen. Darüber hinaus erkennt sie nicht nur das inhärente Potenzial der „media literacy“, der Medienkompetenz, zur Stärkung des sozialen Zusammenhalts, sondern sieht darin auch eine Schlüsselmethode, um demokratische Gesellschaften zur Entfaltung zu bringen. Lasst uns die virtuelle Realität zu einer gemeinsamen Realität, zu einer menschlichen Erfahrung machen! STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Audrey Tang (TW), Taiwan’s Minister of Digital Affairs, has been a passionate advocate for reconfiguration of digital spaces, in particular addressing social networks, and curating a new cultural landscape. Her actionable proposals include recognition of internet access as a human right or digital competence education as a core subject in school curricula. Furthermore, not only does she recognize the potential that lies within media literacy for strengthening social cohesion but also a key method to let democratic societies thrive. Let’s turn the virtual reality into a shared reality, into a human experience! STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
XXLabXXLab
Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Das indonesische XXLab berichtet von seinen Erfahrungen bezüglich Do-it-yourself-Workshops mit der Bevölkerung. XXLab (ID): Irene Agrivina Widyaningrumm, Asa Rahmana, Ratna Djuwita, Eka Jayani Ayuningtias, Atinna Rizqiana. Irene Agrivina (ID) zählt als Künstlerin, Vermittlerin und technologieaffine Aktivistin in Sachen offene Systeme zu den GründerInnen und LeiterInnen von HONF, dem in Yogyakarta angesiedelten New Media and Technology Lab. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the symposium at the 2015 Festival. Representatives of XXLab report on their experiences holding do-it-yourself workshops for people in rural Indonesia. Representatives of XXLab (ID): Irene Agrivina Widyaningrumm, Asa Rahmana, Ratna Djuwita, Eka Jayani Ayuningtias, Atinna Rizqiana. Irene Agrivina (ID): Open systems advocate, technologist, artist and educator Irene Agrivina (ID) is one of the founding members and current directors of HONF, the Yogyakarta based new media and technology laboratory. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
AI x HumanityAI x Humanity
Ars Electronica x Amnesty International Maschinen können repetitive Aufgaben mit absoluter Präzision ausführen. Mit den jüngsten Fortschritten in der künstlichen Intelligenz erlangen sie zudem die Fähigkeit zu lernen, sich zu verbessern und autonome Entscheidungen zu treffen. Damit können sie Aufgaben erfüllen, von denen man bisher annahm, dass sie menschliches Fachwissen, Kreativität und Intuition erfordern. Das bedeutet, dass Algorithmen, künstliche Intelligenz, Maschinen und Robotik ein Potenzial bergen, dass unser heutiges Verständnis von Menschlichkeit in Frage stellt. Welche Herausforderungen und Chancen ergeben sich daraus? Wie kann künstliche Intelligenz eingesetzt werden, um die Menschenrechte zu schützen und zu stärken? Welche Verantwortung tragen Industrie, Forschung, Politik und Zivilgesellschaften? In Zusammenarbeit mit Amnesty International wird sich dieses Panel mit genau diesen Fragen befassen und mit ExpertInnen diskutieren. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Ars Electronica x Amnesty International Machines can accomplish repetitive tasks with absolute precision. With recent advances in artificial intelligence, they are also gaining the ability to learn, improve and make autonomous decisions, in order to fulfill that were previously thought to depend exclusively on human expertise, creativity and intuition. This means algorithms, artificial intelligence, machines and robotics hold potential that interrogates our current understanding of humanity. What challenges and opportunities does this entail? How can artificial intelligence be used to protect and increase human rights? What are the responsibilities of industry, research, politics and civil societies? In cooperation with Amnesty International, this panel will address precisely these questions and discuss them with experts. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Strings & ShadowsStrings & Shadows
Vortrag von Ake Parmerud (SE), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Strings & Shadows". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 24.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267Lecture by Ake Parmerud (SE), award of distinction for computer music for "Strings & Shadows". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 24th June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267
User Manual for Digital Humanists: Chapter 3User Manual for Digital Humanists: Chapter 3
Zwar haben digitale Technologien lediglich Prozesse beschleunigt, die sich in der industrialisierten Welt bereits vollzogen haben, doch haben sie unsere Welt und unser Leben in den letzten vier Jahrzehnten radikal verändert. Neben den wachsenden Auswirkungen nehmen Unbehagen und Unsicherheit zu, was die globale Technologiebranche in eine Krise führt, da wir die Auswirkungen neuer Technologien (Fake News, Herabstufung des Menschen, Cyberkriminalität, Handel mit persönlichen Daten usw.) auf das Gefüge unseres Lebens und unserer Gesellschaft immer mehr in Frage stellen. Institutionen und Initiativen auf der ganzen Welt, darunter auch Ars Electronica, fordern daher einen digitalen Humanismus, der diese allgegenwärtigen Transformationsprozesse wahrnimmt und über neue Wege in eine digitale Gesellschaft nachdenkt. Mit der Initiierung der Europäischen Plattform für digitalen Humanismus beteiligen sich Ars Electronica und ihre Partner aus Forschung, Industrie und Kultur an diesem dringenden Gespräch, das sich auf die Neubewertung unserer Beziehung zu den von uns geschaffenen Technologien und ihrer Nutzung konzentriert – ein Gespräch, das keineswegs auf Europa beschränkt ist, sondern auf globaler Ebene geführt werden muss. „User Manual for Digital Humanists“ ist eine neue Serie, die von Veronika Liebl, Direktorin für europäische Zusammenarbeit, und Kristina Maurer, Leiterin für europäische Projekte in der Abteilung Festival/Prix/Ausstellungen von Ars Electronica, moderiert wird. Im dritten Kapitel wird Veronika von Produzent Andrew Newman begleitet, der an der Entwicklung kunstorientierter Bildungsaktivitäten in der Sekundar- und Hochschulbildung sowie informeller Lernumgebungen in den EU-Projekten Creative School, OSHub und STEAM Inc. arbeitet. Wie können wir Methoden in der Bildung umsetzen, die kunstgeleitet und transdisziplinär sind? Welches Potenzial haben Lernumgebungen, die von Forschungs-, Kunst- und Kulturinstitutionen gemeinsam mit Bürgern und Gemeinschaften geschaffen werden? Und wie können wir beginnen, die Verbreitung und Wirkung solcher Hubs in ganz Europa zu kartieren und zu bewerten? Die Moderatoren gehen diese Fragen gemeinsam mit Mairéad Hurley an, SySTEM 2020 Principal Investigator am Trinity College Dublin, die ihre Erkenntnisse zu SySTEM2020 teilt, einem europäischen Projekt, das von der Science Gallery Dublin koordiniert wird und sich der Kartierung von Initiativen widmet, die das Lernen über das Klassenzimmer hinaus in 19 Ländern fördern. ------------------------------------------------------ Die Videoreihe „Benutzerhandbuch für Digital Humanists“ wird vom Programm „Kreatives Europa“ der Europäischen Union im Rahmen von „Digital Cross Over“ kofinanziert. Das OSHub-Projekt wird vom Programm „Horizon 2020“ der Europäischen Union im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 824581 finanziert. Creative School wird mit Unterstützung der Europäischen Union und der französischen Nationalagentur für das Programm Erasmus+ finanziert. STEAM INC wird mit Unterstützung des Programms „Strategische Partnerschaften“ Erasmus+ der Europäischen Union finanziert. SySTEM 2020 wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 788317 vom Forschungs- und Innovationsprogramm „Horizon 2020“ der Europäischen Union gefördert.While it is true that digital technologies have merely accelerated processes already unfolding across the industrialized world, they have changed our world and our lives radically over the last four decades. Alongside the growing impact, unease and uncertainty are on the rise, leading the global tech industry into a crisis as we start to question more and more the impact of new technologies (fake news, human downgrading, cyber-crime, trade in personal data, etc.) on the fabric of our lives and society. Therefore, institutions and initiatives around the globe, including Ars Electronica, are calling for a Digital Humanism that notices these omnipresent transformational processes and reflects on new pathways into a digital society. By initiating the European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica and its partners from research, industry and cultural sectors take part in this urgent conversation focused on re-evaluating our relationship to the technologies we’ve created and how we use them – a conversation that is by no means confined to Europe but needs to be tackled on a global level. User Manual for Digital Humanists is a new series hosted by Veronika Liebl, Director of European Cooperation, and Kristina Maurer, Head of European Projects at Ars Electronica's Festival/Prix/Exhibitions department. In the third chapter, Veronika is joined by producer Andrew Newman, who is working on the development of art-driven educational activities in secondary and higher education as well as informal learning environments across EU projects Creative School, OSHub and STEAM Inc. How can we implement methodologies in education that are art-led and transdisciplinary? What is the potential of learning environments that are co-created by research, art and cultural institutions together with citizens and communities? And how can we start to map and assess the spread and impact of these kinds of hubs across Europe? The hosts tackle these questions together with Mairéad Hurley, SySTEM 2020 Principal Investigator at Trinity College Dublin, who shares her insights into SySTEM2020, a European project coordinated by Science Gallery Dublin dedicated to mapping initiatives that encourage learning beyond the classroom across 19 countries. ------------------------------------------------------ The User Manual for Digital Humanists video series is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union in the framework of Digital Cross Over. The OSHub project is funded by the European Union's Horizon 2020 Programme, through Grant Agreement No. 824581. Creative School is funded with the support of the European Union and the French National Agency for the Erasmus+ Programme. STEAM INC is funded with the support of the European Union Erasmus+ Strategic Partnerships Programme. SySTEM 2020 has received funding from the European Union’s Horizon 2020 Research and Innovation Programme under Grant Agreement no. 788317.
#21xoxo (Artist Talk)#21xoxo (Artist Talk)
Künstlergespräch von Imge Özbilge (TR), Sine Özbilge (TR) über ihr Projekt "#21xoxo", das beim Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Anerkennung erhielt. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Imge Özbilge (TR), Sine Özbilge (TR) about their project ‘#21xoxo’ which got the Honorary Mention in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Inside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried StockerInside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried Stocker
Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran (AT) Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Culture and Politics in the Age of AICulture and Politics in the Age of AI
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Manthia Diawara (ML/US) aus Mali und derzeit in Amerika lebend, spricht über Herkunft, Kultur und Politik. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Manthia Diawara (ML/US) from Mali and currently living in America, about origin, culture and politics. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Broken Visions in StereoBroken Visions in Stereo
Die Animation, die nach filmischem Realismus strebt, hat die Stereoskopie und die damit verbundene dreidimensionale Tiefe erfasst. Abstrakte Animation begünstigt jedoch oft die 2D-Ebene, die räumliche Verhältnisse verschleiert und damit die Wirkung der Abstraktion unterstreicht. Kann stereoskopisches Sehen untergraben und im Dienste einer alternativen Realität, einer erweiterten Abstraktion, eingesetzt werden? Können traditionelle Vorstellungen von 3D durchbrochen werden, um unmögliche Räume zu schaffen? Vortrag von Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Animation aspiring to cinematic realism has embraced stereoscopy and the 3-dimensional depth it creates. Abstract animation however often favours 2D flatness, which obfuscates spatial relations and thereby underlines the effects of abstraction. Can stereoscopic vision be subverted, and employed in the service of an alternate reality, an expanded abstraction? Can traditional notions of 3D be disrupted to create impossible spaces? Lecture by Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
European Digital Art and Science Network - Science GalleryEuropean Digital Art and Science Network - Science Gallery
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Prix Forum Wrap-UpPrix Forum Wrap-Up
Die ModeratorInnen der drei verschiedenen Prix-Forum-Panels werden gemeinsam über die diesjährige Projektauswahl reflektieren. Besonderes Augenmerk wird darauf gerichtet, welche Schlüsselwörter in den Paneldiskussionen (wieder) auftauchten und welche Rückschlüsse aus den Themen der einzelnen Arbeiten im Bezug auf die allgegenwärtigen Frage „But How?“ gezogen werden können. Das Publikum ist eingeladen, sich in der zweiten Hälfte dieser Diskussion am Gespräch zu beteiligen, um das gegenseitige Verständnis dafür zu erweitern, wie die verschiedenen Projekte dazu beitragen können, Antworten auf kritische Fragen unserer Zeit zu finden (oder bessere Fragen zu formulieren). Mit: Sarah Kriesche (AT), Isabelle Arvers (FR), José-Carlos Mariátegui (PE), Thomas Gegenhuber (AT), Simon Weckert (DE). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022Together, chairs from the three different Prix Forum panels will reflect on this year’s project selection. Special attention will be payed to what keywords (re-)emerged during the panel discussions themselves and how the themes of each artists work pertain to the looming question of “But How?”. Audiences are invited to join the conversation during the second half of this discussion, to help broaden mutual understanding of how the various projects and highlighting them during Prix Forum may aid in finding answers (or formulating better questions) for critical issues of our time. With: Sarah Kriesche (AT), Isabelle Arvers (FR), José-Carlos Mariátegui (PE), Thomas Gegenhuber (AT), Simon Weckert (DE). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
Gedanken zur Sky ArtThoughts on Sky Art
Vortrag zur Sky Art von Gyorgy Kepes (HU), Künstler und Gründungsdirektor des "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27.09.1982.Gyorgy Kepes (HU) - artist and founding director of the "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" at the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) - talks about Sky Art. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27th september 1982.
Sazae BotSazae Bot
Nakano Hitoyo (JP), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Projekt: SAZAE bot. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52913 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Nakano Hitoyo (JP), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. Project: SAZAE bot. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52913 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Welcome and Integration of Refugees in Europe (WIR)Welcome and Integration of Refugees in Europe (WIR)
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Laura Avanzi & Anders Fridén. Laura Avanzi (Italien) und Anders Fridén (Schweden) sind Projektverantwortliche von WIR. Beim EU-Projekt "WIR", das zur Zeit der Konferenz in Linz zum Thema "Zivilgesellschaft" tagt, kooperieren zehn PartnerInnen aus sieben europäischen Nationen. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Laura Avanzi & Anders Fridén. Laura Avanzi (Italy) and Anders Fridén (Sweden) are WIR project managers. Ten partners from seven European nations are cooperating in the EU project "WIR", which is currently meeting in Linz on the topic of "Civil Society". ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
La Chute / The FallLa Chute / The Fall
Wie jedes Jahr ist auch 2018 das Prix Forum Computer Animation Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Vortrag von Boris Labbé (FR), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2018 mit seiner Arbeit La Chute / The Fall. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60100/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.As every year, the 2018 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Talk by Boris Labbé (FR), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2018, computer animation category for his work La Chute / The Fall. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60100/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 7th September 2018.
Cloud CartographyCloud Cartography
Vortrag von Ethan Zuckerman (US), Mitbegründer von Global Voices, zum Thema "Mapping the Cloud" im Sinne der Kartographie des Fließens von Information und Interaktion. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009.On the subject of "Mapping the Cloud" Ethan Zuckerman (US), Co-founder of Global Voices, talks about Mapping the flow of information and interaction. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.
100 Jahre Bauhaus / We are not alone: computers in context100 Jahre Bauhaus / We are not alone: computers in context
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Lasse Scherffig (DE) zum Thema "We are not alone: computers in context". Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Lasse Scherffig (DE), about "We are not alone: computers in context". Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
State of the ART(ist) Live Sessions, Day 3, State of ConvergencyState of the ART(ist) Live Sessions, Day 3, State of Convergency
Bei diesem Gespräch wird das State of the ART(ist) Projekt vorgestellt. Auf dem Podium sitzen Martin Honzik (AT) von Ars Electronica, die beiden Juroren Boris Magrini (CH) (Haus der Elektronischen Kunst Basel) und Marita Muukkonen (FI) (Artists at Risk) sowie Vertreter des österreichischen Außenministeriums: Teresa Indjein (AT), Leiterin der Sektion für Internationale Kulturangelegenheiten, und Simon Mraz (AT), Projektkonzeption von State of the ART(ist) 2022. State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 11.09.2022At this talk, the State of the ART(ist) project is being introduced. The panel includes Martin Honzik (AT) of Ars Electronica, the two jurors Boris Magrini (CH)(Haus der Elektronischen Kunst Basel) and Marita Muukkonen (FI) (Artists at Risk) as well as representatives of the Austrian Foreign Ministry: Teresa Indjein (AT), Head of the Section for International Cultural Affairs, and Simon Mraz (AT), Project conception of State of the ART(ist) 2022. State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 11.09.2022
Google Maps Hacks (Artist Talk)Google Maps Hacks (Artist Talk)
Artist Talk von Simon Weckert (DE) über sein Projekt "Google Maps Hacks", das beim Prix Ars Electronica 2020 mit dem Award of Distinction in der Kategorie Interactive Art+ ausgezeichnet wurde. Die KünstlerInnen des Prix Forum Interactive Art+ sind außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist das "+" der Interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10.9.2020Artist Talk by Simon Weckert (DE) about his project ‘Google Maps Hacks’ which won the Award of Distinction in the Interactive Art + category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Interactive Art+ are also invited to talk about the following questions: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Deep Space LIVE: Seltene Perlen des Deep Space 8K mit Christoph KremerDeep Space LIVE: Seltene Perlen des Deep Space 8K mit Christoph Kremer
Museumsleiter des Ars Electronica Centers, Christoph Kremer, präsentiert selten gezeigte Projekte aus dem reichhaltigen Deep Space Fundus. Weltkarten aus verschiedenen Epochen, beeindruckende Medienkunstwerke und faszinierende Blicke in den menschlichen Körper zeigen die vielen Möglichkeiten dieses einzigartigen Präsentationsraumes.The director of the Ars Electronica Center, Christoph Kremer, presents rarely shown projects from the rich Deep Space collection. World maps from different eras, impressive media art works and fascinating glimpses into the human body show the many possibilities of this unique presentation space.
Gender, Transgender und SexGender, Transgender and Sex
Sandy Stone (Allucquère Rosanne Stone/USA) ist Professorin und Leiterin des Advanced Communication Technologies Laboratory (ACT-Lab) und Convergent Media Program in UT Austin; Künstlerin; Autorin von "The Empire Strikes Back: A Posttranssexual Manifesto" und "The War of Desire and Technology at the Close of the Mechanical Age". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000Sandy Stone (Allucquère Rosanne Stone/USA): Associate Professor and Director of the Advanced Communication Technologies Laboratory (ACT-Lab) and Convergent Media Program at UT Austin; artist; author of "The Empire Strikes Back: A Posttranssexual Manifesto" and "The War of Desire and Technology at the Close of the Mechanical Age". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000
Urgent Crises, Slow Solutions: A Conversation about the Open Movement, Craft Technologies and a Sustainable Internet.Urgent Crises, Slow Solutions: A Conversation about the Open Movement, Craft Technologies and a Sustainable Internet.
Welches Potenzial haben open Methoden, Handwerk und Gemeinschaftswissen, um sich eine andere Klimazukunft vorzustellen? Wie kann die open Bewegung mit ihren Werten, Gemeinschaften und Aktionen die Schaffung dieser Zukünfte unterstützen? Und wie können wir aktiv ein nachhaltiges und gerechtes Internet für alle aufbauen? Trotz der Dringlichkeit der aktuellen Krisen sind wir uns darüber im Klaren, dass die Lösungen vielleicht langsam sind: Es gibt viel zu verlernen, neu zu denken, zu regenerieren, gemeinsam zu bauen und zu diskutieren. Und es besteht die Notwendigkeit, gemeinschaftliche Praktiken und sorgfältige Technologien zu fördern, die die ökologische Nachhaltigkeit und unsere kollektive Befreiung unterstützen. Mit Babitha George (IN), Camila Nobrega (BR/DE), Luis Felipe Rosado Murillo (BR), Shannon Dosemagen (US), Persephone Lewis (US). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022What potentials do open practices, craft, and community knowledge have, to imagine different climate futures? How can the open movement with its values, communities and action support the creation of these futures? And how do we actively build a sustainable and just Internet for all? Though the current crises are urgent, we acknowledge the solutions may be slow: there is much to unlearn, to reimagine, to regenerate, to build and debate together. And there is the need to uplift community practices and careful technology that support ecological sustainability and our collective liberation. Chair: Babitha George (IN). Speakers: Camila Nobrega (BR/DE), Luis Felipe Rosado Murillo (BR), Shannon Dosemagen (US), Persephone Lewis (US). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Canal*ACCESSIBLECanal*ACCESSIBLE
Antoni Abad (ES), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Digital Communities, präsentiert sein Projekt "canal*ACCESSIBLE", das Menschen mit Behinderungen die Möglichkeit gibt, mittels Multimedia-Messages (MMS) im Internet einen virtuellen Stadtplan von Barcelona zu erstellen, in dem jene Punkte der Stadt eingezeichnet sind, die für körperbehinderte Menschen unzugänglich sind. Prix Forum IV - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 04.06.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#8011Antoni Abad (ES), winner of the Golden Nica in the category Digital Communities, presents his work "canal*ACCESSIBLE", that enables people with disabilities to create a virtual map of the city of Barcelona on which all places inaccessible to the physically handicapped are marked using multimedia messages (MMS). Prix Forum IV - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 4th september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#8011
Strategy for responsible InnovationStrategy for responsible Innovation
Biographie: Roberto Viola (IT) ist Generaldirektor der DG CONNECT (Generaldirektion Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. Vor seinem Eintritt in die EC war er Generalsekretär von AGCOM und in verschiedenen anderen Positionen tätig, unter anderem als Leiter der Abteilung Telekommunikation und Rundfunk-Satellitendienste bei der ESA. Er war Vorsitzender der European Radio Spectrum Policy Group (RSPG). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Roberto Viola (IT) is Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. Before joining the EC, he held the position of Secretary General of AGCOM and various other positions including as Head of Telecommunication and Broadcasting Satellite Services at ESA. He served as Chairman of the European Radio Spectrum Policy group (RSPG). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
VoiceVoice
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (NO), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Music & Sound Art, stellt ihre Arbeit "Voice" vor, die in Zusammenarbeit mit den beiden Produzenten John Hegre (NO) und Lasse Marhaug (NO) entstanden ist. Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39572Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (NO), winner of an award of distinction in the category Digital Music & Sound Art, presents her work "Voice", which was created in collaboration with the two producers John Hegre (NO) and Lasse Marhaug (NO). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39572
Hyundai Motor Group VH Award. Why technology matters in 21st century.Hyundai Motor Group VH Award. Why technology matters in 21st century.
SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Jiwon Yun (JP) von der Hyundai Motor Company in Korea. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Jiwon Yun (JP) from Hyundai Motor Company, Korea. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, September 11th, 2016
They RuleThey Rule
"They Rule" ist ein Projekt von Josh On (NZ / US), das er gemeinsam mit Amy Franceschini (US) umgesetzt hat, und das in der Kategorie Net Excellence mit der Goldenen Nica ausgezeichnet wurde. Das Projekt versucht, die Beziehungen zwischen einigen der einflußreichsten wirtschaftlichen Führungskräfte Amerikas aufzuzeigen, indem gezeigt wird, mit welchen Firmen sie verbunden sind, und wie diese Firmen davon profitieren könnten. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37575"The Rule" is a project by Josh On (NZ / US), which won the Golden Nica in the category Net Excellence. The presentation is made by Amy Franceschini (US), who accompanied the project. The project attempts to demonstrate the relationships between some of America's most powerful corporate executives by visually showing you which companies they are involved with, and how these companies might gain from such a relationship. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37575
How to Debunk Fakes – Tools & Tricks - Interactive talkHow to Debunk Fakes – Tools & Tricks - Interactive talk
Da gefälschte Bilder und Videos sowie künstliche Intelligenz technologisch immer ausgefeilter und schwieriger zu erkennen sind, werden speziell geschulte Faktenprüfer benötigt, um Schritt zu halten. Diese Fact-Checker verfügen über bestimmte Fähigkeiten, Tricks und Tools, die sie bei ihrer Arbeit unterstützen - darunter Geolocation- und Reverse-Image-Search-Programme. In diesem Workshop wird das Fact-Checking-Team der APA (Florian Schmidt (AT), Valerie Schmid (AT)) - Austria Presse Agentur einige dieser Tools und Tricks vorstellen und einen Einblick in aktuelle Entwicklungen geben. Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalAs fake images and videos as well as AI get increasingly technologically sophisticated and harder to spot, specially-trained fact checkers are needed to keep up. These fact checkers have certain skills, tricks and tools to help them with their work – including geolocation and reverse image search programmes. In this workshop, the fact checking team of APA (Florian Schmidt (AT), Valerie Schmid (AT)) – Austria Press Agency will present some of these tools and tricks and give an insight into recent developments. Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 1Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 1
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Ali Mahlodji (Unternehmer, Autor, EU-Jugendbotschafter, Mutmacher). In seinen Keynotes inspiriert Ali Mahlodji Menschen, indem er aufzeigt, worauf es im Leben, im Business und im schnellen Wandel der heutigen Welt ankommt und warum der Erfolgsfaktor "Mensch" wichtiger ist denn je. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Ali Mahlodji (entrepreneur, author, EU youth ambassador, encouraging person). In his keynote speeches, Ali Mahlodji inspires people by pointing out what is important in life, in business and in the fast changes of today's world and why the success factor "human being" is more important than ever. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 2Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 2
Gerfried Stocker im Gespräch mit Peter Weibel, Gottfried Hattinger, Regina Patsch, Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, und Herbert W. Franke anlässlich 40 Jahre Ars Electronica. Gottfried Hattinger (AT) war von 1987 bis 1991 künstlerischer Leiter des Festivals Ars Electronica im Brucknerhaus Linz. Peter Weibel (AT) ist ein österreichischer Künstler, Kurator und Medientheoretiker. Er ist Vorsitzender und Geschäftsführer des ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe und Direktor des Peter Weibel Forschungsinstituts für Digitale Kulturen an der Universität für angewandte Kunst Wien. Ab 1986 war Peter Weibel künstlerischer Berater der Ars Electronica, von 1992 bis 1995 auch ihr künstlerischer Leiter. Regina Patsch (AT) war seit 1982 in verschiedenen Funktionen für die Ars Electronica tätig und hat zahlreiche TV-Dokumentationen über die Ars Electronica produziert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Gerfried Stocker in conversation with Peter Weibel, Gottfried Hattinger, Regina Patsch, Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, and Herbert W. Franke on the occasion of 40 years of Ars Electronica. Gottfried Hattinger (AT) was the artistic director of the Ars Electronica Festival at the Brucknerhaus Linz from 1987 to 1991. Peter Weibel is an Austrian artist, curator, and media theorist. He is chairman and CEO of ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and director of the Peter Weibel Research Institute for Digital Cultures at the University of Applied Arts Vienna. Peter Weibel was Ars Electronica's artistic advisor from 1986 and its artistic director from 1992 to 1995. Beginning in 1982, Regina Patsch (AT) worked for Ars Electronica in various capacities, and has produced numerous TV documentaries about Ars Electronica. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
DrawnDrawn
Zachary Lieberman (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, präsentiert seine Arbeit "drawn" und Arbeiten und Einflüsse die ihr vorausgingen (Beispiel: die frühen „Blitz-Skizzen“ des Films). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141Zachary Lieberman (US), winner of an award of distinction in the category interactive art, presents his work "drawn" and other works and influences that preceded (for example: the early filmic “lightning sketches”). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141
AIxMusic Panel IV: What is Creativity?AIxMusic Panel IV: What is Creativity?
Zahlreiche TheoretikerInnen, KünstlerInnen und in letzter Zeit auch Neuro-WissenschaftlerInnen haben versucht, die Geheimnisse der Kreativität zu lüften, die in unserer New Economy zu einem begehrten wirtschaftlichen Erfolgsfaktor geworden ist. Was ist Kreativität, woher kommt sie und kann sie auch AI-Systemen kommen? Amanda Cox (US) und Hermann Vaske (DE) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Numerous theoreticians, artists and lately also neuro-scientists have tried to unlock the secrets of creativity and in our new economy it has also become a much sought after ingredient for commercial success. So what is it, where does it come from and could it be delivered also by AI-Systems? Amanda Cox (US) and Hermann Vaske (DE) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Europäische Kulturgeschichte der AutomatenEuropean history of automatons
Vortrag von Friedrich Kittler (DE), der 1976 mit einer Arbeit über den Dichter Conrad Ferdinand Meyer promoviert und von 1976 bis 1986 als Wissenschaftlicher Assistent am Deutschen Seminar der Universität Freiburg arbeitet. Im Jahr 1984 wird er im Bereich der Neueren deutschen Literaturgeschichte an der Albert Ludwig Universität Freiburg/ Breisgau habilitiert, und 1987 zum Professor für Neugermanistik an die Ruhr-Universität Bochum sowie 1993 an den Lehrstuhl für Ästhetik und Geschichte der Medien der Humboldt-Universität zu Berlin berufen. Human Nature I Symposium, Ars Electronica Festival, 04.09.2009Lecture by Friedrich Kittler (DE), who doctorate in 1976 with Conrad Ferdinand Meyer and was research assistant in the German Department at the University of Freiburg from 1976–1986. 1984 he gets a post-doctoral qualification in Modern German Literature at the Albert Ludwigs University Freiburg/Breisgau. From 1987 on he hold a Chair of Department of Modern German Literature I at the Ruhr University Bochum, and from 1993 on a Chair of Department of Aesthetics and Media History, Humboldt University Berlin. Human Nature I Symposium, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.
Inside Festival 12: 8 Days, 192 Hours, 11.520 MinutesInside Festival 12: 8 Days, 192 Hours, 11.520 Minutes
In der zwölften Ausgabe von „Inside Festival“ stellen Christl Baur (Leiterin des Ars Electronica Festival) und Manuela Hillmann (Produzentin der Festival Gardens) fünf Festivalprojekte vor, die sich einem Aufruf zum Handeln widmen. Unser Ars Electronica Garden Taipei mit dem Titel „Formosa Grand Tour“ basiert auf der Idee, dass zur Bewältigung der Auswirkungen von Covid-19 wissenschaftliche und effiziente Maßnahmen in der digitalen Welt ergriffen werden müssen. Das Taipei Urban Intelligence Center hat ein digitales System entwickelt, das durch die sofortige Integration von Live-Streaming und Daten schnell auf die Risikolandschaft, den Personenfluss und die medialen Ressourcen in verschiedenen Teilen Taipehs reagieren kann. Es informiert auch die Politik der Regierung. Die digitalisierten Maßnahmen vor Ort helfen uns, eine sicherere Umgebung aufzubauen. Ars Electronica Garden Newcastle 2021 präsentiert eine inspirierende Antwort auf den Global Digital Deal aus der australischen Küstenregion des Hunter. Art Thinking et al. schließen Sie sich dem Rahmen von Experts of the Future mit einem neuen Future Innovators Summit-Programm an, das sich an Teilnehmer unter 19 Jahren richtet. Das Programm wird über einen Zeitraum von einem Monat in Newcastle laufen und am Sonntag des Ars Electronica Festivals beginnen. Im Zusammenhang mit dem Kernthema unseres diesjährigen Festivals ist es eines unserer Ziele, Distanz in digitalen Räumen zu überwinden und die Gemeinschaft aller Online-Festivalbesucher zu unterstützen! Aus diesem Grund finden während des Festivals mehrere interaktive Veranstaltungen statt, zu denen wir Sie einladen möchten. In der heutigen Sitzung werden wir insbesondere unser „Buddy-System“ vorstellen. Die Zeiten, in denen wir derzeit leben, sind nicht nur von der Pandemie, sondern auch von globalen Protestbewegungen geprägt. Mit beeindruckender Weitsicht haben Johannes Rass, Julian Pixel Schmiederer und Gregor Franz einen ganzen Dokumentarfilm zu diesem Thema erstellt. In „The 2020 Rise Up“ untersuchen die Filmemacher nicht nur Protestbewegungen – von lokalen Ablegern der weltweiten Klimaproteste bis hin zu den Massenprotesten gegen die Regierung in Hongkong –, sondern konnten auch Schlüsselfiguren dieser Bewegungen interviewen. Ihre Dokumentarfilmarbeit ist hochprofessionell und erhielt eine Ehrenerwähnung für junge Profis beim Prix Ars Electronica. „The Burst of Things / Where Are We Standing?“ ist ein künstlerisches Projekt der beiden Künstlerinnen María Ignacia Court und Trinidad Piriz aus Chile. Es handelt sich um einen Podcast in sechs Teilen. Jede Folge erzählt die Geschichte der sozialen Bewegungen Chiles aus der Perspektive der Objekte, die sie geprägt haben: die Kochtöpfe, die auf der Straße zertrümmert wurden, die gelben Westen, die die Demonstranten trugen, das Drehkreuz, das von Studenten übersprungen wurde, die sich weigerten, Fahrkarten zu bezahlen, die Gesichtsmasken, die bei Demonstrationen getragen wurden, und ein einzigartiges Interview in einem Rehabilitationszentrum für Waffen der ehemaligen Polizei. Die letzte Folge war „Constitutional Therapy“, in der die aktuelle chilenische Verfassung, die mitten in Pinochets Diktatur geschaffen wurde, beschließt, dass sie bereit ist, ihre Vergangenheit zu heilen und sich einer Therapie zu unterziehen.In the twelfth edition of “Inside Festival”, Christl Baur (Head of Ars Electronica Festival) and Manuela Hillmann (Producer of Festival Gardens) will introduce five festival projects that are dedicated to a call for action. Our Ars Electronica Garden Taipei with the title “Formosa Grand Tour” is based on the idea, that in order to cope with the impact of Covid-19, a scientific and efficient action in the digital world must be taken. The Taipei Urban Intelligence Center has developed a digital system that can quickly respond to the risk landscape, people flow, and medial resources across different parts of Taipei by integrating live streaming and data instantly. It also informs the policies of the government. The digitized action on the ground helps us build a more secured environment. Ars Electronica Garden Newcastle 2021 presents an inspirational response to the Global Digital Deal from the Australian coastal region of the Hunter. Art Thinking et al. join the Experts of the Future frame with a new Future Innovators Summit program dedicated to participants under 19. The program will run over the period of a month in Newcastle with the kickoff happening on Ars Electronica Festival Sunday. In connection with the core theme of our festival this year, one of our aims is to overcome distance in digital spaces and to support the community of all Online Festival attendees! For that reason, several interactive events will happen during the festival, and we would like to invite you to participate. In today’s session we will introduce our “Buddy System” in specific. The times we are currently living through are characterized not only by the pandemic, but also by global protest movements. With impressive foresight, Johannes Rass, Julian Pixel Schmiederer, and Gregor Franz have created an entire documentary film on this subject. In “The 2020 Rise Up”, the filmmakers not only examine protest movements—from local offshoots of the worldwide climate protests to the mass anti-government protests in Hong Kong—but also were able to interview key figures in these movements. Their documentary-film work is highly professional and got a Young Professionals Honorary Mention from the Prix Ars Electronica. “The Burst of Things / Where Are We Standing?” is an artistic project from the two artists María Ignacia Court, Trinidad Piriz from Chile. It is a six-part podcast. Each episode tells the history of Chile’s social movements from the perspective of the objects that shaped them: the saucepans that were banged in the streets, the yellow vests worn by protesters, the turnstile that was vaulted over by students refusing to pay fares, the face masks worn on marches, and a unique interview at a retired Police Weapons Rehabilitation Center. The final episode was Constitutional Therapy, where the current Chilean Constitution, created in the middle of Pinochet’s dictatorship, decides that it is ready to heal its past and go to therapy.
AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?
Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Beatrice de Gelder (BE) spricht über Deep Mind und Deep Body. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Beatrice de Gelder (BE) will talk about the deep mind meeting the deep body. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Get Inspired Presentations 3Get Inspired Presentations 3
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Hermann Erlach (AT) Chief Operating Officer (COO) & Digital Transformation Lead Microsoft Ö: WIR Digitalisieren Österreich; Kazuko Tanaka (JP) Founding member VoiceVision Inc., Founder of Hakuhodo: FIS Tokyo; Gianpaolo Barozzi (IT) Sr. Director Cisco: Human Networks: Beauty comes first; Johann Hoffelner (DE/AT) Chief Scientific Officer Linz Center of Mechatronics GmbH: Symbiotic Mechatronics; Chiaki Hayashi (JP) Co-Founder and Repr. Director Loftwork Inc: 100BANCH, U35initiative for future; Michael Mondria (AT) Ars Electronica Solutions. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Hermann Erlach (AT) Chief Operating Officer (COO) & Digital Transformation Lead Microsoft Ö: WIR Digitalisieren Österreich; Kazuko Tanaka (JP) Founding member VoiceVision Inc., Founder of Hakuhodo: FIS Tokyo; Gianpaolo Barozzi (IT) Sr. Director Cisco: Human Networks: Beauty comes first; Johann Hoffelner (DE/AT) Chief Scientific Officer Liny Center of Mechatronics GmbH: Symbiotic Mechatronics; Chiaki Hayashi (JP) Co-Founder and Repr. Director Loftwork Inc: 100BANCH, U35initiative for future; Michael Mondria (AT) Ars Electronica Solutions. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Cultural Institutions are the Battleground for the FutureCultural Institutions are the Battleground for the Future
Rachel Goslins (US) ist die Direktorin des Arts & Industries Building der Smithsonian Institution. Sie bringt mehr als 20 Jahre vielfältige Erfahrung in den Bereichen Kreativwirtschaft, soziale Auswirkungen, Programmmanagement, Recht sowie internationale und nationale öffentliche Politik in diese Position ein. Vor ihrer Ernennung war Rachel von 2009 bis Ende 2015 Exekutivdirektorin des President's Committee on the Arts and the Humanities, einem Beratungsausschuss des Weißen Hauses für Kulturpolitik. das Ende ihres Talks finden Sie im Video "Creativity, Art & Education - Diskussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Rachel Goslins (US) is the Director of the Arts & Industries Building at the Smithsonian Institution. She brings over 20 years of diverse experience in the creative industries, social impact, program management, law and international and domestic public policy to the position. Prior to her appointment, Rachel served as Executive Director of the President’s Committee on the Arts and the Humanities, an advisory committee to the White House on cultural policy, from 2009 until late 2015. You can find the end of her talk in the video "Creativity, Art & Education - Discussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Zu Hause mit… Künstlerin Barbara UngepflegtZu Hause mit… Künstlerin Barbara Ungepflegt
Performance-, Video- und Installationskünstlerin Barbara Ungepflegt spricht mit Manuela Naveau über die Zeit, als sie drei Wochen in einer Bushaltestelle lebte, über ihre Liebe zum Putzen und das Schmutzige. In vielen ihrer Arbeiten setzt sie sich mit Zwischenräumen und Utopien in der Öffentlichkeit auseinander. Sie ist Mitbegründerin und Leiterin des Universitätslehrgangs für angewandte Dramaturgie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seit 2018 ist sie PhD-Researcher an der Kunstuniversität Linz, Herausgeberin der Kunstzeitschrift IMMERHIN / AFTER ALL, Preisträgerin des Dissident Goddesses Temple Price (2019) für ihre Büroinstallation Büro Zimmer Frei. ------------------------------------------------------ https://www.barbara-ungepflegt.com/Performance, video and installation artist Barbara Ungepflegt talks to Manuela Naveau about the time when she lived in a bus stop for three weeks, about her love of cleaning and dirtiness. In many of her works she deals with spaces in between and utopias in public. She is co-founder and director of the university course for applied dramaturgy at the University of Music and Performing Arts Vienna. Since 2018 she has been a PhD researcher at the University of Art Linz, editor of the art magazine IMMERHIN / AFTER ALL, winner of the Dissident Goddesses Temple Price (2019) for her office installation Büro Zimmer Frei. ------------------------------------------------------ https://www.barbara-ungepflegt.com/
The Women in Media Art: Telematic PerformanceThe Women in Media Art: Telematic Performance
Dieses Panel wird Ansätze der telematischen kollaborativen Kunstproduktion und telematischen Kunstrezeption durch die Stimmen von vier Künstlerinnen und Forscherinnen untersuchen, die über Erfahrungen in der innovativen Produktion von telematischen Performances und kollaborativer Musikproduktion verfügen. Alexandra Murray-Leslie (Mitbegründerin von Chicks on Speed) und Claudia Schnugg werden den Anfängen der weiblichen Tradition in der telematischen Kunst nachspüren und die All Women’s Networked Jam Session präsentieren. Tina Frank wird die Wirkung und die technischen Einflüsse der visuellen Komponenten von A/V-Performances veranschaulichen. Ximena Alarcón wird Einblicke in den liminalen Raum aus der Perspektive einer Migrantin geben, und Anat Ben David wird spezifische Einblicke aus dem Blickwinkel der Musikproduktion geben. Project Credits / Acknowledgements: This project received support from the equal treatment office of the city of Linz. Speaker: Ximena Alarcón (UK/CO), Anat Ben David (UK/IL), Alex Murray-Lesley , Tina Frank (AT); Moderation: Claudia Schnugg (AT) Women in Media Art, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.This panel will investigate approaches in telematic collaborative art production and telematic art reception through the voices of four artists and researchers experienced in the cutting/edge production of telematic performances and collaborative music production. Alexandra Murray-Leslie (co-founder Chicks on Speed) and Claudia Schnugg will trace the beginnings of the female tradition in telematic art and present the All Women’s Networked Jam Session. Tina Frank will illustrate the effect and technical influences of the visual components of A/V performances. Ximena Alarcón will contribute insights on liminal space from a migrant’s perspective, and Anat Ben David will provide specific insights from the vantage of music production. Project Credits / Acknowledgements: This project received support from the equal treatment office of the city of Linz. Speaker: Ximena Alarcón (UK/CO), Anat Ben David (UK/IL), Alex Murray-Lesley (ES/NO/AU), Tina Frank (AT); Moderation: Claudia Schnugg (AT) Women in Media Art, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New EraPublic Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era
"Die anhaltenden Aufstände im arabischen Raum trugen und tragen weltweit zu einer stark veränderten Wahrnehmung der Rolle sozialer Medien bei. Zehn Jahre nach dem damals verfrühten Hype um eine neue vernetzte Form demokratischer Partizipation sind wir nun tatsächlich ZeugInnen der Entstehung neuer Formen der gesellschaftlichen Emanzipation und politischen Beteiligung. Erst jetzt, nachdem der Reiz des Neuen verflogen ist, können sie sinnvoll genutzt werden." Einleitung zum Symposium "Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era", kuratiert von David Sasaki (US) und Isaac Mao (CN). Ars Electronica Festival, 04.09.2011."The „uprisings“ occurring throughout the world in 2011 have not only amazed amateur politicians, but also radically changed the global perception of the role of global social media in times of radical social change. Ten years after the premature hype of a „networked democracy“, we are indeed witnessing the emergence of new possibilities of participation, which have only become possible now that the tools themselves have lost their original novelty." Introduction to "Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era", a symposium curated by David Sasaki (US) and Isaac Mao (CN). Ars Electronica Festival, 4th september 2011.
Average Happiness (Artist Talk)Average Happiness (Artist Talk)
Artist Talk von Maja Gehrig (CH) über ihr Projekt "Average Happiness", das im Rahmen des Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Auszeichnung bekam. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Maja Gehrig (CH) about her project ‘Average Happiness’ which won the Award of Distinction in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 2Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 2
Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Sharehaus Refugio. Leben und Arbeiten mit GeflüchtetenSharehouse Refugio – Living and working with refugees
Wie kann jeder Mensch seine oder ihre guten Talente und Fähigkeiten aufblühen lassen, und wie lebt man das in wertschätzender Gemeinschaft, in der jeder Mensch gleich wichtig ist? Die Welt erlebt Krieg, Hass, Gier und Neid, dabei kann für alle genug da sein, wenn man wirklich teilt und sich mit anderen Menschen nicht vergleichen muss, denn jeder Mensch ist einzigartig. Aus dieser Idee entstand in Südafrika das Sharehaus, ein Ort der Zuflucht, Gemeinschaft und Erneuerung, der überall auf der Welt sein kann. Seit 2015 gibt es das Sharehaus Refugio in Berlin, in dem 40 Einheimische und Geflüchtete zusammen arbeiten und wohnen und echte Integration vorleben. Sie betreiben ein Cafe zusammen, bieten Catering an, Veranstaltungen und ein Sprachcafe, und schaffen einen Raum, in dem sich Geflüchtete und Einheimische begegnen können. Das Refugio wird zur Blaupause für viele andere Sharehäuser, ganz gleich wo Menschen zusammenkommen. Sven Lager (DE) und Elke Naters (DE), beide Schriftsteller, die mit ihren Kindern lange in Thailand und Südafrika gelebt und die Idee zum Sharehaus entwickelt haben. Seit Sommer 2014 haben sie mit der Berliner Stadtmission das Sharehaus Berlin gestartet und 2015 das Refugio. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“ , Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016How can each and everyone of us make our skills and talents flourish, and how can we live this experience in an appreciative society in which every single person is equally important? The world is experiencing war, hatred, greed and envy even though there would be enough for everyone if we only shared properly without comparing ourselves with others because every human being is unique. This is the idea which led to the creation of the Sharehouse in South Africa, a place of refuge, community and innovation which can exist anywhere in the world. In 2015 the Sharehouse Refugio Berlin was set up as a place where 40 locals and refugees work and live together, setting an example for true integration. Together they run a Café, offer catering services, organize events and a Language Café, and they create room for refugees and locals to meet. The Refugio is becoming a blueprint for many other Sharehouses wherever people get together. Sven Lager (DE) and Elke Naters (DE) are both writers who lived in Thailand and South Africa with their children for a long time and have developed the concept of the Sharehouse. Since summer 2014 they have been running the Sharehouse Berlin and since 2015 additionally the Refugio together with the Berlin City Mission. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Code oder wie es sich etwas anders schreiben lässtCode oder wie es sich etwas anders schreiben lässt
Symposium - The Meaning of Code: Vom Buch zum Computer, vom Kodex zu Regulationsbestrebungen moderner Regierungen, von klassischen Script-basierten Computerprogrammen zu evolutionären Algorithmen. Der Versuch einer Definition des Begriffes „Code“, eine grundlegende Auseinandersetzung mit Problemstellungen und Begrifflichkeiten des diesjährigen Festivals. Vortrag von Friedrich Kittler (DE), einer der führenden deutschen Medientheoretiker, und Professor für Mediengeschichte und Ästhetik in der Abteilung für Ästhetik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Meaning of Code: From the book to the computer, from the codex to the regulatory efforts of modern governments, and from classic, script-based computer programs to evolutionary algorithms. An attempt at defining the term CODE, an elemental confrontation with terminological problems and issues raised by this year’s Festival. Lecture by Friedrich Kittler (DE), one of the leading German media theoreticians and Professor of Media History and Aesthetics in the Department of Aesthetics at Humboldt University, Berlin. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.
Passage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the TonguePassage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the Tongue
Vortrag von Bill Seaman, Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Passage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the Tongue". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 23.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29819Lecture by Bill Seaman, Award of distinction for interactive art for "Passage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the Tongue". Artists' Forum Interactive Art, Ars Electronica Festival 23th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29819
Who owns the Deep Sea?Who owns the Deep Sea?
Das Eigentum an Tiefseeressourcen ist ein komplexes Thema, bei dem es um internationales Recht und Governance-Rahmenwerke geht, während gleichzeitig die Rechte indigener und lokaler Bevölkerungsgruppen berücksichtigt werden müssen. Um sie zu erhalten, müssen nachhaltige Konzepte für den Abbau von Tiefseeressourcen gefunden werden. Dafür ist es entscheidend, wissenschaftliche Forschung und technologische Fortschritte zu fördern und gleichzeitig wirtschaftliche Interessen und geopolitische Spannungen zu bewältigen. Wer sind die Akteure und was können sie tun, um ein ethisches und nachhaltiges Konzept für das Eigentum an der Tiefsee zu gewährleisten? Sprecher*Innen: Mekhala Dave (IN), Pradeep Singh (MY), Sian Proctor (US); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023The ownership of deep-sea resources is a complex issue involving international law and governance frameworks while navigating indigenous and local rights. Its conservation requires finding sustainable approaches to deep seabed mining, and for this it is critical to promote scientific research and technological advancements while managing economic interests and geopolitical tensions. Who are the players, and what can they do to ensure an ethical, sustainable approach to the ownership of deep seas? Speakers: Mekhala Dave (IN), Pradeep Singh (MY), Sian Proctor (US) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
Life after PrivacyLife after Privacy
Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des Autors und Aktivisten Brian Holmes (FR) zu Cyyborgs, Überwachung und Macht; Erinnerung an den amerikanischen Wissenschaftler und Begründer der Kybernetik Norbert Wiener und an den Filmemacher Stanley Kubrick. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007.What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Hommage to the american scientist and inventor of cybernetics Norbert Wiener and to the american Filmmaker Stanley Kubrick by author and activist Brian Holmes (FR); thoughts about Cyborgs, observation and power. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.
Light BarrierLight Barrier
Elliot Woods (UK) ist ein Künstler für digitale Medien aus Manchester. Er testet mögliche Zukünfte zwischen Menschen und visuellen Designtechnologien (z.B. Kameras, Projektoren, Berechnungen). Zu diesem Zweck gründete Elliot mit Mimi Son Kimchi and Chips, ein experimentelles Kunststudio in Seoul. Er wendet sein akademisches Studium der Physik an, um aus abstrakten Systemen sinnvolle Phänomene zu erzeugen. http://www.kimchiandchips.com/
Prix Online Archive:
AlgorithmethicsAlgorithmethics
Biographie: Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Direktor des McLuhan-Programms an der University of Toronto (1983-2008). Zurück in Europa war er Professor an der Universität von Neapel (2004-2014), Barcelona (2006-2015) und Gastprofessor in Ancona und heute am Politecnico di Milano. Er ist Autor von einem Dutzend Büchern in ebenso vielen Sprachen, lebt in Rom als wissenschaftlicher Direktor von Media Duemila und Osservatorio TuttiMedia, seine Forschungsgebiete umfassen Technopsychologie, Neurokulturforschung, Kunst und Technologie, Medientheorie, Collaborative Educative Software und Connected Intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Derrick de Kerckhove (CA) is former Director of the McLuhan Program at the University of Toronto (1983-2008). Returning to Europe, he was professor at the university of Naples (2004-2014), Barcelona (2006-2015), and Visiting Professor in Ancona and now at Politecnico di Milano. Author of a dozen books in as many languages, he lives in Rome as scientific director of Media Duemila and Osservatorio TuttiMedia, his fields of research include Technopsychology, Neuro-cultural research, art and technology, Media Theory, Collaborative Educative Software, and Connected Intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Social FurnitureSocial Furniture
Nicole Sonnleitner (Leitung ULF) und Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) stellen das Projekt "Social Furniture" vor. "Social Furniture" sind Holzmöbel, die gemeinsam von geflüchteten Menschen und ÖsterreicherInnen gebaut wurden und die Festivalarchitektur der Ars Electronica bereichert haben. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Nicole Sonnleitner (Head of ULF) and Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) present the project "Social Furniture". "Social Furniture" is wooden furniture built jointly by refugees and Austrians that has enriched Ars Electronica's festival architecture. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
On Paracinema and the Dematerialisation of AnimationOn Paracinema and the Dematerialisation of Animation
Diese Präsentation stützt sich auf das Konzept des Parakinos - mit Bezug auf die Arbeit des Filmtheoretikers Jonathan Walley, der den Begriff im Sinne der Entmaterialisierung des Films in eine Idee verwendet. Zunächst werden die erweiterten Arbeiten von VALIE EXPORT und Anthony McCall als Beispiele für das Parakino betrachtet, in denen der Film zum Live-Ereignis wird und somit die Institution des Kinos, seine Strategien des Voyeurismus und der Wahrnehmung in Frage stellt. In Ausweitung dieser Idee auf die Animation werden die animierten Performances und Installationen der zeitgenössischen Künstler Birgitta Hosea und Tingting Lu als eine Form der Paraanimation vorgestellt. Sie arbeiten an der Schnittstelle von Live-Erfahrung und aufgezeichneten Medien, entmaterialisieren die Animation und untersuchen die Einschreibung von Bewegung im Laufe der Zeit als Konzept und nicht als reine Technik. Dr. Birgitta Hosea (UK) ist eine Künstlerin und Forscherin, die Post-Animation, Performativität und Spuk mit Hilfe von Videoinstallationen, animierter Performancekunst und experimenteller Zeichnung erforscht. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.This presentation draws upon the concept of paracinema - with reference to the work of film theorist Jonathan Walley who uses the term in the sense of the dematerialisation of film into idea. It will first consider the expanded work of VALIE EXPORT and Anthony McCall as examples of paracinema where film becomes live event and, thus, questions the institution of cinema, its strategies of voyeurism and perception. Extending this idea to animation, the animated performance and installation work of contemporary artists Birgitta Hosea and Tingting Lu will be proposed as a form of paraanimation. Working at the interface of live experience and recorded media, these works dematerialize animation and investigate the inscription of movement over time as concept rather than purely technique. Dr Birgitta Hosea (UK) is an artist and practicebased researcher who explores post-animation, performativity and hauntology through video installation, animated performance art and experimental drawing. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
Visualising the Invisible - Aesthetics of the Near FutureVisualising the Invisible - Aesthetics of the Near Future
FIELD arbeiten als Künstler, Designer und Berater in den Bereichen Branding, Bewegtbild und immersive Erlebnisse. Da immer komplexere Datensysteme, Algorithmen und intelligente Maschinen unser Leben bestimmen, konzentrieren sich FIELD auf die Schaffung neuer Metaphern, die Menschen, Marken und Institutionen dabei helfen, über die immateriellen Dinge in unserer Welt zu sprechen. In ihrem Vortrag wird Vera erzählen, wie FIELDs zehnjährige Geschichte im generativen Design ihren Fokus auf die "Visualisierung des Unsichtbaren" genährt hat, und warum sie glauben, dass die Ästhetik der Zukunft noch entwickelt werden muss. Vera-Maria Ghlan (DE) ist Mitbegründerin und Geschäftsführerin des digitalen Kunststudios FIELD, das sie zusammen mit Creative Director Marcus Wendt leitet. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.FIELD work as artists, designers and consultants across branding, moving image, and immersive experiences. As ever-more complex data systems, algorithms and smart machines are driving our lives, FIELD focus on creating new metaphors that help people, brands and institutions talk about the most intangible things in our world. In her talk, Vera will share how FIELD’s ten-year history in generative design nourished their focus on “Visualising the Invisible”, and why they think the Aesthetics of the Future are yet to be developed. Vera-Maria Ghlan (DE) is cofounder and Managing Director of digital art studio FIELD, which she leads with Creative Director Marcus Wendt. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
Artistic MoleculesArtistic Molecules
Joe Davis und Katie Egan (USA): Künstler und Wissenschaftler, Hauptforschungsbereiche sind Molekularbiologie und Bioinformatik, genetische Datenbanken und neue biologische Kunstformen; Research Fellow am Institut für Molekularbiologie am MIT. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Joe Davis and Katie Egan (USA): Artist and scientist, main research areas are molecular biology and bioinformatics, gentic databases and new biological art forms; research fellow at the Institute of molecular biology at MIT. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
Biotechnologie & Gentechnik: Juridische und politische FragenBiotechnology & Genetic Engineering: Certain Issues For Law And Policy
R. V. Anuradha (IN), Expertin für Biodiversität und Co-Autorin von "Communities and Conservation - Natural Resource management in South and Central Asia" (1998), spricht über die Situation in Indien. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999.R.V. Anuradha (IN), Darwin Fellow, practising Lawyer in Delhi, expert in Biodiversity and co-editor of "Communities and Conservation - Natural Resource management in South and Central Asia" (1998) talks about the situation in India. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th september 1999.
VOX-5VOX-5
Trevor Wishart (GB), Gewinner einer Auszeichung in der Kategorie Computermusik, stellt den "Vox Cycle" vor und spricht über unterschiedliche Möglichkeiten für einen Komponisten, Computer einzusetzen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Trevor Wishart (GB), winner of an award of distinction in the category Computermusik, presents his Vox cycle and talks about different ways of using the Computer as a composer. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
Error of ErrorsError of Errors
Biographie: Dr. James K. Gimzewski (UK/US) ist Professor für Chemie an der University of California, Los Angeles und Mitglied des California NanoSystems Institute. Dr. Gimzewski ist Fellow der Royal Society und der Royal Academy of Engineering. Er erhielt die Ehrendoktorwürde (DSc hc & PhD hc) von der Universität Aix II in Marseille, Frankreich und von der Universität Strathclyde, Glasgow. Er war Principal Investigator & Satellit Co-Director des WPI-Programms MANA am National Institute of Materials Science (NIMS) in Tsukuba, Japan. Derzeit ist er wissenschaftlicher Direktor des UCLA Art|Sci Center. Bevor er 2001 an die UCLA-Fakultät kam, war er Gruppenleiter am IBM Zurich Research Laboratory, wo er mehr als 18 Jahre lang Forschung im Nanobereich betrieben hat. Dr. Gimzewski leistete Pionierarbeit bei der Erforschung mechanischer und elektrischer Kontakte mit einzelnen Atomen und Molekülen mittels Rastertunnelmikroskopie (STM). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Dr. James K. Gimzewski (UK/US) is a professor of Chemistry at the University of California, Los Angeles and member of the California NanoSystems Institute. Dr. Gimzewski is a Fellow of the Royal Society and Royal Academy of Engineering. He has received honorary Doctorates (DSc hc & PhD hc) from the University of Aix II in Marseille, France and from the University of Strathclyde, Glasgow. He was Principal Investigator & satellite co-director of the WPI program, MANA, at the National Institute of Materials Science (NIMS) in Tsukuba, Japan. He is currently Scientific director of the UCLA Art|Sci Center. Prior to joining the UCLA faculty in 2001, he was a group leader at IBM Zurich Research Laboratory, where he conducted research in nanoscale science and technology for more than 18 years. Dr. Gimzewski pioneered research on mechanical and electrical contacts with single atoms and molecules using scanning tunneling microscopy (STM). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
MassenmedienMass Media
Vortrag des Fotografen Oliviero Toscani (IT) und des Journalisten Wolfgang Blau (DE/US) zum Thema "How pressure exerted by mass media to simplify messages is ruining politics and democracy" im Sommerrefektorium des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian. Publikumsfragen u.a. von Bill Buxton (CA) (Microsoft Research). Ein Ausschnitt. Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006Lecture by the photographer Oliviero Toscani (IT) and the journalist Wolfgang Blau (DE/US) around the topic "How pressure exerted by mass media to simplify messages is ruining politics and democracy" at the "Sommerrefektorium" of the St. Florian Monastery of the Canons Regular of St. Augustine. Questions from the audience came i.a. from Bill Buxton (CA), a principal researcher at Microsoft Research. An excerpt. Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.
State of the ART(ist) Live Sessions, Day 1: State of EmergencyState of the ART(ist) Live Sessions, Day 1: State of Emergency
Christl Baur (DE/AT) von Ars Electronica und Björn Geldhof (UA), Direktor des PinchukArtCentre Kyiv, beleuchten die ukrainische Kunstszene auf ihrem aktuellen Stand und blicken auch auf die Jahre davor zurück. Zu den Referenten gehören Liera Polianskova (UA) und Ivan Svitlychniy (UA) von der SVITER Art Group, die Künstler Dana Brezhnieva (UA) und Yuliia Makarenko (UA), Oksana Chepelyk (UA), Oleksandr Burlaka (UA) und Daria Pugachova (UA). State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 09.09.2022Christl Baur (DE/AT) of Ars Electronica and Björn Geldhof (UA), director of PinchukArtCentre Kyiv, zoom into the Ukrainian art scene at its current state, also looking back into the years before. The talks include speakers like Liera Polianskova (UA) and Ivan Svitlychniy (UA) from SVITER Art Group, artists Dana Brezhnieva (UA) and Yuliia Makarenko (UA), Oksana Chepelyk (UA), Oleksandr Burlaka (UA) and Daria Pugachova (UA). State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 09.09.2022
The Hidden Life of an Amazon UserThe Hidden Life of an Amazon User
Vortrag von Joana Moll (ES), einer in Barcelona lebende Künstlerin und Forscherin. In ihrer Arbeit setzt sie sich kritisch mit der Art und Weise auseinander, wie postkapitalistische Erzählungen die Alphabetisierung von Maschinen, Menschen und Ökosystemen beeinflussen. Zu ihren Hauptforschungsthemen gehören Materialität des Internets, Überwachung, soziales Profiling und Schnittstellen. Sie ist Mitbegründerin der Forschungsgruppe "Kritische Schnittstelle Politik" an der HANGAR und derzeit Gastdozentin an der Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Joana Moll (ES), a Barcelona based artist and researcher. Her work critically explores the way post-capitalist narratives affect the alphabetization of machines, humans and ecosystems. Her main research topics include Internet materiality, surveillance, social profiling and interfaces She is the co-founder of the Critical Interface Politics Research Group at HANGAR and currently a visiting lecturer at Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
India´s Urban AwakeningIndia´s Urban Awakening
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Am Nachmittag wirft Ian Banerjee (AT/ IN) einen Blick auf städtebauliche Projekte in Indien. Titel: India´s Urban Awakening – Histories, “Frothing Urbanism“ and Smart Cities. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. In the afternoon session Ian Banerjee (AT/ IN) will take a look at current urban architectural projects in India. Title: India´s Urban Awakening – Histories, “Frothing Urbanism“ and Smart Cities. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
European Digital Art and Science Network - Kapelica GalleryEuropean Digital Art and Science Network - Kapelica Gallery
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
The Exquisite Mechanism of ShiversThe Exquisite Mechanism of Shivers
Bill Seaman (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "The Exquisite Mechanism of Shivers", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518Bill Seaman (US), winner of an Award of Distinction for interactive art for "The Exquisite Mechanism of Shivers", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518
TransferTransfer
Vortrag von Ramia Mazé (SE). Das Symposium des Ars Electronica Futurelab bietet auch 2004 wieder eine Plattform zur Präsentation und Reflexion von Forschungs- und Entwicklungsprojekten. MedienkünstlerInnen und VertreterInnen internationaler Kunst- und Medienlabors widmen sich diesmal der Frage, inwieweit kunstintendierte Strategien ein kreativer Impulsgeber auch für Bereiche außerhalb der Kunst sein können, wenn es um die Entwicklung neuer Interaktionskonzepte und den Einsatz von neuen Technologien geht. AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 04.09.2004Lecture by Ramia Mazé (SE). Again in 2004, the Ars Electronica Futurelab’s symposium provides a platform for the presentation of and reflection upon R&D projects. Media artists together with representatives of art and media labs around the world will look into the extent to which artistic strategies can be a source of creative impetus for fields beyond the purview of art when it comes to the development of new interaction concepts and the utilization of new technologies. AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 4th September 2004
On the History of Interaction between Art and Technology Towards the Cultural Evolution of Human BeingsOn the History of Interaction between Art and Technology Towards the Cultural Evolution of Human Beings
Prof. Itsuo Sakane (JP), ein Zeitzeuge der Medienkunst seit ihren Anfängen, hält seinen zweiten großen Vortrag bei der Ars Electronica. Diesmal sind es die 50er und 60er Jahre, die er anhand seiner unvergleichlichen Materialsammlung dokumentieren wird. Sakane widmet sich den historischen Veränderungen im Einfluss digitaler Technologie auf die Kunst und beleuchtet dabei die Verbindungen von Kunst, Wissenschaft und Technologie seit den 50er Jahren. Anhand von dokumentarischem Audio- und Videomaterial wird er den Schritt von der analogen zur digitalen Technologie innerhalb von Kunstwerken deutlich machen. Der Vortrag wird auch das Gebiet der Kunst verlassen und zeigen, inwieweit digitale Kunst und Technologie Auswirkungen auf die kulturelle Evolution und die Integration verschiedener Lebensbereiche haben kann. Conferences, Ars Electronica Festival, 05.09.2004Prof. Itsuo Sakane (JP), a contemporary eyewitness to the history of media art since its earliest days, delivers his second major address at Ars Electronica—this time documenting the ‘50s and ‘60s on the basis of his incomparable collection of material. Sakane will elaborate on historical changes in digital technology’s influence upon art and shed light on the interrelationships among art, science and technology since the ‘50s. Audio and video material will trace the transition from analog to digital technology in works of art. This address will also go beyond the confines of art to show the extent to which digital art and technology can have an impact on cultural evolution and the integration of different areas of life. Conferences, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2004
Inside Futurelab: Night Performances – MorphologiesInside Futurelab: Night Performances – Morphologies
Sie gelten in der internationalen Szene als Avantgarde-Performer: Die visuellen Konzertprojekte des Künstlerduos Maki Namekawa und Cori O’Lan wurden bereits in New York, Los Angeles, Brüssel, Abu Dhabi, Osaka und Tokio präsentiert. Am 9. September gaben sie gemeinsam mit dem New Yorker Cellisten und Komponisten Rubin Kodheli anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des Ars Electronica Futurelab eine unvergessliche Night Performance im Deep Space 8K: Pianographique. In einem kollaborativen Prozess entstehen Cori O’Lans digitale Visualisierungen im Moment der Aufführung aus den analogen Signalen des Spiels des Pianisten. Die grafischen Formationen leiten sich direkt aus der Melodie ab. Über Mikrofone wird der Klang des Klaviers abgenommen, um die akustischen Signale in eine Vielzahl interpretierbarer Daten umzuwandeln: Frequenzen, Tonhöhe, Lautstärke, Dynamik. – Ein Computer übersetzt die Signale in bewegte Formationen grafischer Elemente, um sie auf vielfältige Weise zu variieren. Was entsteht, ist eine unmittelbare Verbindung zwischen Musik und ihrer visuellen Interpretation. Der Computer dient dabei lediglich als Werkzeug, während die überwältigenden Formationen Bilder aus einem breiten Spektrum an Farben und Formen erschaffen, die durch die Musik selbst erzeugt werden. – Das künstlerische Fazit? Hören und sehen Sie selbst!They are considered avant-garde performers in the international scene: the visual concert projects of the artist duo Maki Namekawa and Cori O'Lan have already been presented in New York, Los Angeles, Brussels, Abu Dhabi, Osaka and Tokyo. On September 9, together with New York cellist and composer Rubin Kodheli, they gave an unforgettable Night Performance at Deep Space 8K on the occasion of the 25th anniversary of the Ars Electronica Futurelab: Pianographique. In a collaborative process, Cori O'Lan's digital visualizations are created in the moment of performance from the analog signals of the pianist's playing. The graphic formations are derived directly from the melody. Microphones are used to pick up the sound of the piano to convert the acoustic signals into a variety of interpretable data: Frequencies, pitch, volume, dynamics. - A computer translates the signals into moving formations of graphic elements to vary them in a variety of ways. What results is an immediate connection between music and its visual interpretation. The computer serves merely as a tool, while the overwhelming formations create images from a wide spectrum of colors and shapes, created by the music itself. – The artistic conclusion? Listen and see for yourself!
Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Teil 1Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Part 1
Wie werden wir Kunst in Zukunft bewerten? Der High-End-Kunstmarkt hat den Ruf, notorisch konservativ und ohne Parität zu sein. Doch zunehmend vielfältige und eigenermächtigte KünstlerInnen und KonsumentInnen kündigen einen radikalen Marktwandel an. Außerdem bieten die digitalen Technologien neue kreative Möglichkeiten, während das Versprechen einer dezentralen Infrastruktur radikal die verbreitete Vorstellung von Kunstbesitz stört. Redner: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Mitbegründer & Chief Art Officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Vorstandsmitglied der Aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Kunst & Kuration, YAIR / Kristina Leipold (DE), Kaufmännische Leiterin, Light Art Space / Hong Yu (CN), Kuratorin, Kunsthändlerin / Yan Lei (CN), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 05.09.2019How will we value art in the future? We will look at the two major trends affecting the art market currently. First, the high end art market has a reputation of being notoriously conservative and lacking parity. Yet increasingly diverse and empowered artists and consumers are heralding a radical market shift. Second, rapidly evolving digital technologies offer unprecedented creative opportunities for artists and the simultaneous promise of decentralized infrastructure is radically disrupting strongly held ideas of art ownership and collection. Speakers: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Co-founder & Chief art officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Member of the Board for the Aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Art & curation, YAIR / Kristina Leipold (DE), Commercial director, Light Art Space / Hong Yu (CN), Curator, art dealer / Yan Lei (CN), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Border PatrolBorder Patrol
Paul Garrin (US) und David Rokeby (CA), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst, sprechen über ihre Zusammenarbeit und das Entstehen der Arbeit "Border Patrol". Prix Ars Electronica Forum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#31717Paul Garrin (US) and David Rokeby (CA), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, talk about their collaboration and their work "Border Controll". Prix Ars Electronica Forum - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#31717
GlobalismusGlobalism
Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": Die Netz-Utopien haben sich in der Realität unserer Gesellschaft verflüchtigt. Dennoch gibt es Evidenz für die politische Kraft, die vernetzt agierende Communities entfalten können ... nicht perfekt, aber ein guter Anfang. Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA), Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der Universität von Toronto. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12.09.2002.Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": The Internet utopias have evaporated into the reality of our society. Nevertheless, there is evidence of the political power that actively network-linked communities can bring to bear ... not perfect, but a good start. Lecture by Derrick de Kerckhove (CA), director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12th september 2002
Beach Animals / StrandbeestenBeach Animals / Strandbeesten
Theo Jansen - Artist Lecture: Theo Jansen (NL), von der Jury der Kategorie Interactive Art mit einem Sonderpreis ausgezeichnet, beschreibt anhand von Modellen und Filmen die Konstruktionsmechanismen, Funktionsweisen und Antriebe seiner „Strandbeesten“. Der Vortrag bietet einen einmaligen Einblick in sein zugleich technisches und künstlerisches Arbeiten und die Entstehung der faszinierenden „Lebewesen“. Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 04.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3531Theo Jansen - Artist Lecture: Theo Jansen (NL), awared with a special prize by the jury of the category Interactive Art, will use models and films as visual aids to describe the construction mechanisms, functional modes and propulsion systems of his “beach beasts”. This speech offers a unique opportunity to gain insights into a body of work that is technical and artistic in equal measure and into the origins of these fascinating “creatures”. Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 4th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3531
Where Art And Science CollideWhere Art And Science Collide
Vortrag von Lynn Scarff. Was passiert, wenn sich MedienkünstlerInnen und NaturwissenschaftlerInnen zur gegenseitigen Inspiration oder gar Zusammenarbeit treffen? Panel 3 fragt nach den Potenzialen interdisziplinärer Brückenschläge. Im Mittelpunkt stehen innovative Art & Science Collaborations, unter anderem die europaweite Plattform “StudioLab” oder das geplante Artist-in-Residence-Programm des Schweizer Kernforschungszentrums CERN, das derzeit in Zusammenarbeit mit dem Ars Electronica Futurelab entsteht. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 04.09.2011Lecture by Lynn Scarff. What happens when media artists and scientists get together to inspire one another or even to collaborate? Panel 3 scrutinizes the potential of interdisciplinary link-ups. At the center of attention will be innovative art & science collaborations including the European platform StudioLab as well as the planned artist-in-residence program at the CERN research center in Switzerland that’s currently being planned in cooperation with the Ars Electronica Futurelab. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 4th September 2011
LinuxLinux
Telekonfernz mit Linus Torvalds (SF), Gewinner einer Goldenen Nica in der .net Kategorie mit "Linux". Moderatoren: Joichi Ito (JP) und Lisa Goldman (US). Prix Ars Electronica Forum - .net, Ars Electronica Festival, 08.09.1999. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#34560Teleconference with Linux Torvalds (SF), winner of a Golden Nica with "Linux" in the .net category. Presenter: Joichi Ito and Lisa Goldman (US). Prix Ars Electronica Forum - .net, Ars Electronica Festival, 8th september 1999. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#34560
CIUTAT VELLA’S LAND-USE PLANCIUTAT VELLA’S LAND-USE PLAN
Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für ihr Project CIUTAT VELLA’S LAND-USE PLAN erhielt 300.000 Km/s, geleitet von Mar Santamaria Varas (ES) und Pablo Martinez Diez (ES), den "Grand Prize for Innovative Cooperation" beim STARTS-Preis '19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63067/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. For their project CIUTAT VELLA'S LAND-USE PLAN, 300,000 Km/s, directed by Mar Santamaria Varas (ES) and Pablo Martinez Diez (ES), received the "Grand Prize for Innovative Cooperation" at the STARTS Prize '19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63067/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Gentechnik und globale, wirtschaftliche RahmenbedingungenGenetics Engeneering and Global Economic Enviroment
Jeremy Rifkin (USA): Gründer und Präsident der Stiftung Economic Trends in Washington DC, der Autor von vierzehn Bücher über die Auswirkungen des wissenschaftlichen und technologischen Veränderungen auf die Wirtschaft die Arbeitskräfte, die Gesellschaft und die Umwelt. Sein neuestes Buch "Die Biotech Jahrhundert: Die Nutzung der Gene und Erneuerung der Welt" ist der zweite in seiner Serie über zukünftige Trends in Wissenschaft, Technologie und der Weltwirtschaft. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Jeremy Rifkin (USA): founder and president of the Foundation of Economic Trends in Washington DC, author of fourteen books on the impact of scientific and technological changes on the economy the workforce, society and the enviroment. His newest book "The Biotech Century: Harnessing the Gene and Remaking the World" is the second in his series on future trends in science, technology and the global economy. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999
European Digital Art and Science Network - Zaragoza City of Knowledge FoundationEuropean Digital Art and Science Network - Zaragoza City of Knowledge Foundation
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Leben, Tod und Verfall - Begegnungen zwischen Kunst und WissenschaftLife, finitude and decay - Encounters between art and sience
Vortrag der Anthropologin und Etoy-Agentin Maja Petrovic-Steger (UK). Petrovic-Steger ist Reserach Fellow am Peterhouse, unterrichtet für die Abteilung Sozialanthropologie und leitet Studien in Archäologie und Anthropologie für Peterhouse Studenten an der Universität Camebridge (UK). Ihr Forschung beschäftigt sich mit unterschiedlichen Zusammenhängen, in denen Körper - ob lebend, tot, oder in Form von medizinisch verwendbaren Überresten - Orte für wirtschaftlichen, rechtlichen, politischen, wissenschaftlichen und künstlerischen Aufmerksamkeit werden. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Anthropologist Maja Petrovic-Steger (UK) is a Research Fellow at Peterhouse. She teaches for the Department of Social Anthropology, and directs studies in Archaeology and Anthropology for Peterhouse students at the University of Cambridge (UK). Her research explores various contexts where bodies – whether living; dead, or in the form of medically usable remains – become the sites of economic, legal, political, scientific and artistic attention. In 2007 she started working with etoy. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.
How do museums deal with digital reality?How do museums deal with digital reality?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Herbert W. Franke (AT) in Deutsch. Susanne Päch übersetzt ins Englische. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday wishes to Leonardo by Herbert W. Franke (AT) in German language. Translation to English: Susanne Päch. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
PIANO PHASE for Two Pianists in VRPIANO PHASE for Two Pianists in VR
Wie verändern und erneuern die Auswirkungen der Technologie die Ästhetik und den kreativen Ansatz der Musikinterpretation und -praxis? Inwieweit beeinflusst und potenziert die Interaktion mit Spitzentechnologie den musikalischen Ausdruck der InterpretInnen? Wie können technologische und immersive Musikerlebnisse die Vermittlung von Musik und die Einbeziehung des zeitgenössischen Publikums verbessern? Ziel ist die Förderung von Innovation in der Praxis der Musikdarbietung und neue künstlerische und interaktive Darsteller-Maschinen-Formate zu entwickeln. Durch die immersive Erfahrung mit VR soll die Vermittlung zeitgenössischer Musik an das Publikum verbessert werden. Eine Demonstration, ausgeführt im ASIL LAB – De Krook, Gent: https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020How does the impact of technology modify and renovate the aesthetic and the creative approach to music interpretation and practice? To what extent does the interaction with cutting-edge technology affect and potentiate performers’ musical expression? How can technological and immersive musical experiences enhance the communication of music and the engagement of the contemporary audience? The aim is to boost innovation in music performance practice and create new artistic and interactive performer-machine formats to enhance the communication of contemporary music to the audience by triggering immersive experience in VR. Documentation: a demo executed at ASIL LAB – De Krook, Ghent https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020
Financing Our Common Future: How to fund, hedge and manage our global commonsFinancing Our Common Future: How to fund, hedge and manage our global commons
Stefan Brunnhuber (DE) ist Autor, Psychiater, Wirtschaftswissenschaftler und Soziologe, der sich mit nachhaltiger Entwicklung und Transformationsstrategien befasst und die Mechanismen des gesellschaftlichen Eigentums an natürlichen Ressourcen erforscht. In seinem Vortrag wird er die Rolle globaler Gemeingüter und neue Finanztechniken zu deren Finanzierung, Absicherung und Verwaltung aufzeigen. Der Vortrag ist Teil der Initiative der World Academy of Arts and Science (WAAS), insbesondere The TAO of Finance. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Stefan Brunnhuber (DE) is an author, psychiatrist, economist and sociologist who works on sustainable development and transformation strategies, exploring the mechanics of societal ownership of natural resources. His presentation will demonstrate the role of global commons and new financial engineerings to fund, hedge and manage them. The presentation is part of the Initiative of the World Academy of Arts and Science (WAAS), in particular The TAO of Finance. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 1The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 1
Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Humanizing AI - DiskussionHumanizing AI - Discussion
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Abschlussrunde mit allen Speakern. Moderiert von Karin Krichmayr. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Final round of the panel with all speakers. Moderated by Karin Krichmayr. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Work of the FutureWork of the Future
Wie wird die Mehrheit der Menschen in Zukunft ihr Einkommen erzielen? In dieser Runde soll erörtert werden, was die existenzielle Grundlage unseres Einkommens auf Planet B sein wird. Wie kann die Einkommensungleichheit verringert werden? Was sind die richtigen Fragen, die gestellt werden müssen? Wie können wir den Wohlstand vom Ressourcenverbrauch entkoppeln? Kann Arbeit zur Bildung über Nachhaltigkeit werden? Die Fishbowl-Session basiert auf einer intensiven Beteiligung des Publikums und sammelt Erfahrungen, Perspektiven und Wünsche, die wir für die Arbeit auf einem Planet B haben. Impulsvorträge von Gianpaolo Barozzi (IT), Mary Lizabeth Lu (PH), Marcus Neustetter (ZA/AT), Victoria Čaić (DE/AT), gefolgt von einer offenen Fishbowl-Diskussion. Moderation: Horst Hörtner (AT). Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022How will the majority generate income in the future? This session intents to discuss perspectives on what will be the existential base of our income on Planet B. How to reduce inequality of income? What are the right questions to be asked? How can we decouple wealth from consumption of resources? Can work become educational about sustainability? This fishbowl session is based on intense audience participation, collecting experiences, perspectives and wishes we have for the work on a Planet B. Inspiration showers by Gianpaolo Barozzi (IT), Mary Lizabeth Lu (PH), Marcus Neustetter (ZA/AT), Victoria Čaić (DE/AT), followed by an Open Fishbowl discussion. Moderation: Horst Hörtner (AT). Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Inside Futurelab: The Future of Medical Studies, TodayInside Futurelab: The Future of Medical Studies, Today
Wie das Medizinstudium der Zukunft aussieht, zeigt das Ars Electronica Futurelab: Studierende in Linz können nun hochauflösende Anatomie echter Menschen in 3D erleben, bis zum kleinsten Gefäß frei zoom- und drehbar. Im neuen JKU medSPACE erkunden sie den Menschen völlig neu: von der äußersten Hautschicht bis zum feinsten Äderchen – raumfüllend in 8K-Auflösung auf 14 x 7 Metern. Die Besonderheit neben der 3D-Projektion: Mit “Virtual Anatomy”, entwickelt auf Basis einer Software von Siemens Healthineers, gibt es statt abstrahierter Modelle die Daten lebender Menschen direkt aus der Radiologie (MRI- und CRT-Aufnahmen) zu sehen.The Ars Electronica Futurelab shows what medical studies of the future look like: students in Linz can now experience high-resolution anatomy of real people in 3D, freely zoomable and rotatable down to the smallest vessel. In the new JKU medSPACE, they explore the human being in a completely new way: from the outermost layer of skin to the finest vein - room-filling in 8K resolution on 14 x 7 meters. The special feature in addition to the 3D projection: With "Virtual Anatomy" - based on software from Siemens Healthineers - instead of abstracted models, the data of living people can be seen directly from radiology (MRI and CRT images).
Deep Learning for Distributed and Swarm IntelligenceDeep Learning for Distributed and Swarm Intelligence
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Amplifying Human Ingenuity with Intelligent TechnologyAmplifying Human Ingenuity with Intelligent Technology
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Talk von Harald Leitenmüller (AT), CTO of Microsoft Österreich Gmbh. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Harald Leitenmüller (AT), CTO of Microsoft Österreich Gmbh. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Art Talks: Media Art Market SymposiumArt Talks: Media Art Market Symposium
Biographie: Vicente Matallana (ES) ist Direktor der BEEP Electronic Art Collection sowie Gründer und Direktor von LaAgencia, einem 1998 in Madrid gegründeten unabhängigen Kunstunternehmen für neue Medien. LaAgencia engagiert sich in Programmen und Projekten, die sich auf die neue Medienkunst als alternatives Paradigma von Forschung und Wissen konzentrieren. Matallana veröffentlicht regelmäßig Artikel und schreibt über internationale Jurys, Seminare und Komitees für Neue Medienkunst. Er ist Professor im neuen Masterstudiengang Kuratorische Studien an der Universidad de Navarra. Mit Joasia Krysa war er Co-Direktor der Kunsthal Aarhus. Er ist Mitglied des Beirats von Kurator sowie Mitglied des Vorstands und Schatzmeister des Institute of Contemporary Art. Er ist Direktor der New Art Foundation und Projektleiter von ArtFutura, dem langjährigen Festival für neue Medienkunst in Spanien. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Biography: Vicente Matallana (ES) is the director of the BEEP Electronic Art Collection, as well as the founder and director of LaAgencia, an independent new media art company created in 1998 in Madrid. LaAgencia is engaged in programs and projects focused on new media art as an alternative paradigm of research and knowledge. Matallana is also a teacher and lecturer and regularly publishes articles and sits on international juries, seminars and committees for new media art. He is professor in the new Master in Curatorial Studies at Universidad de Navarra. With Joasia Krysa, he has been the co-director of the Kunsthal Aarhus, Aarhus. He is a member of the advisory board of Kurator, as well as a member of the board of directors and treasurer of the Institute of Contemporary Art, the main art professional association of Spain. He is the director of the New Art Foundation and project director of ArtFutura, the veteran new media art festival in Spain. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Hack the CityHack the City
Vortrag von Teresa Dillon (IE) zu "Hack the City". AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Teresa Dillon (IE) on "Hack the City". AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012
Deep Space: Kulturelles Erbe – Aufstieg und Niedergang von HochkulturenDeep Space: Kulturelles Erbe – Aufstieg und Niedergang von Hochkulturen
Über die Jahrtausende menschlicher Geschichte hinterließen viele Kulturen ihre Spuren. Das kulturelle Erbe dieser Hochkulturen bieten einen faszinierenden Einblick in ihre Geschichte und zeigt uns die prägenden Zusammenhänge zwischen den Architekturen der Städte und der Lebensweise der Menschen in verschiedenen Gebieten und Epochen. Im Deep Space kann dieses kulturelle Erbe, trotz des geschichtlichen Niedergangs, wieder auferstehen und imposant präsentiert werden.Over the millennia of human history, many cultures have left their mark. The cultural heritage of these advanced civilizations offers a fascinating insight into their history and shows us the formative connections between the architecture of cities and the way of life of people in different regions and eras. In deep space, this cultural heritage can be resurrected and impressively presented, despite the historical decline.
ZerseherZerseher
Joachim Sauter (DE) und Dirk Lüsebrink (DE), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Zerseher", geben Einblicke in ihre Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534Joachim Sauter (DE) and Dirk Lüsebrink (DE), winner of an Award of Distinction for interactive art for "Zerseher", give an insight into their work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534
Monumental InterruptionMonumental Interruption
Ausschnitt aus dem Vortrag von Krzysztof Wodiczko (USA). Wodiczko ist international bekannt für seine großformatigen Dia- und Videoprojektionen an Fassaden und Monumenten. Er ist der ehemalige Direktor des Center for Advanced Visual Studies; zur Zeit arbeitet ist er Leiter der Interrogative Design Group. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 03.09.2004Excerpt from a lecture of Krzysztof Wodiczko (USA), internationally renowned for large-scale slide and video projections on architectural facades and monuments. He is the former director of the Center for Advanced Visual Studies; currently head of the Interrogative Design Group. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2004
Music and Media ArtMusic and Media Art
Der profilierte Grazer Musiktheoretiker und -praktiker Werner Jauk (AT) gibt am Music Day des Ars Electronica Festivals eine Special Lecture zur Mediatisierung von Musik und Klang. Ars Electronica Music Day, Prix Forum V - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2013.Werner Jauk (AT), a prominent musical theoretician and practitioner in Graz, delivers a special lecture entitled Music and Media Arts on the mediatizing of music and sound. Ars Electronica Music Day, Prix Forum V - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2013.
Development and management of a regional European Capital of Culture (ECoC)Development and management of a regional European Capital of Culture (ECoC)
Das ECoC-Konzept im Spannungsfeld zwischen regionalen und geopolitischen Entwicklungen und einem sich ständig verändernden Stellenwert von Kunst und Kultur in den europäischen Gesellschaften. Ein gemeinsamer Blick auf 2009 und 2024, Erfahrungen und Erwartungen. Sprecherinnen: Elisabeth Schweeger (AT), Julia Stoff (AT), Moderation: Gerda Forstner (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThe ECoC concept in the field of tension between regional and geopolitical developments and a constantly changing status of art and culture in European societies. A joint look at 2009 and 2024, experiences and expectations. Speakers: Elisabeth Schweeger (AT), Julia Stoff (AT), Moderation: Gerda Forstner (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Keynote: Joe DavisKeynote: Joe Davis
Die diesjährigen Keynotes sind mit außergewöhnlichen und renommierten ReferentInnen besetzt, die als VordenkerInnen und WhistleblowerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt kommen. Gemeinsam mit dem künstlerischen und geschäftsführenden Direktor Gerfried Stocker werden sie über aktuelle Projekte und Forschungsarbeiten sprechen und das Publikum in die Tiefe der Theorie und Zukunftsvisionen entführen. Keynote: Joe Davis (US), Artist, Scientist and Researcher Affiliate in the Department of Biology at MIT. Moderation: Christl Baur. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, 09-11.09.2021This year’s Keynotes are cast with extraordinary and renowned speakers, who are cutting-edge thought leaders and whistleblowers from different parts of the globe. Together with artistic and managing director Gerfried Stocker they will discuss current projects and research, as well as take audiences on a rabbit hole deep-dive into theory and future vision. Keynote: Joe Davis (US), Artist, Scientist and Researcher Affiliate in the Department of Biology at MIT. Moderation: Christl Baur. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, Sept 9th-11th, 2021
Designing New MythologiesDesigning New Mythologies
Biographie: Sputniko! (JP) kreiert Film- und multimediale Installationsarbeiten, die die sozialen und ethischen Auswirkungen neuer Technologien untersuchen. Seit 2017 ist Sputniko! Associate Professor an der University of Tokyo, wo sie ihre Arbeit mit dem Royal College of Art - IIS Design Lab - fortsetzt. Von 2013 bis 2017 war Sputniko! Assistant Professor am MIT Media Lab, wo sie die Forschungsgruppe Design Fiction leitete. Bis heute hat sie Werke in die Sammlungen von Museen wie dem V&A und dem 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Sputniko! (JP) creates film and multi-media installation works which explore the social and ethical implications of emerging technologies. From 2017, Sputniko! is an Associate Professor at the University of Tokyo where she is furthering her work with the Royal College of Art – IIS Design Lab. From 2013 to 2017, Sputniko! was an Assistant Professor at the MIT Media Lab, where she directed the Design Fiction research group. To date, she has had pieces included in the collections of museums such as the V&A and the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Prix Forum: Computer AnimationPrix Forum: Computer Animation
Das Prix Forum – Computeranimation ist eine offene Diskussion zwischen den drei besten Gewinnern des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Rashaad Newsome (US) (Goldene Nica/ Being), Marc Héricher (FR) (Award of Distinction/ Absence) und Yoriko Mizushiri (JP) (Awards of Distincion/ Anxious Body) werden auf dem Podium sitzen. Chairs: Helen Starr (TT), Isabelle Avers (FR). Moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Computer Animation is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Rashaad Newsome (US) (Golden Nica / Being), Marc Héricher (FR) (Award of Distinction / Absence), and Yoriko Mizushiri (JP) (Awards of Distincion / Anxious Body) will be on the panel. Chairs: Helen Starr (TT), Isabelle Avers (FR). Overall moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
What competences are people going to need to live in Smart CitiesWhat competences are people going to need to live in Smart Cities
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Dazu braucht es jedenfalls medienkompetente BürgerInnen, wie Divina Frau-Meigs (FR) weiß. Divina Frau-Meigs (FR) ist Professorin an der Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Why a high level of media skills on the part of citizens constitutes a precondition for this will be explained by Divina Frau-Meigs (FR). Divina Frau-Meigs (FR) is Professor at the Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Fashion. Technology. Sustainability. – 1Fashion. Technology. Sustainability. – 1
Das STARTS-Pilotprojekt Re-FREAM startet diese Session mit einer Keynote, in der unsere Einstellung zu der Kleidung, die wir tragen, hinterfragt wird und wie wir die Systeme und Bedingungen ihrer Herstellung überdenken können. Im Anschluss an die Keynote präsentieren drei KünstlerInnenteams die Ergebnisse und Prototypen, die in ihren Residencies im Rahmen von Re-FREAM realisiert wurden. Keynote bei Nina Wenhart (AT): “Uncomfortable Clothes” ist eine Gesprächsreihe über die komplexen Dimensionen von Mode, Technologien und Kleidung und deren Beschaffenheit, die mit dieser Partnerveranstaltung am Ars Electronica Festivals beginnt. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Speakers: Nina Wenhart (AT), Giulia Tomasello (IT), Fabio Molinas (IT), Michael Wieser (AT), Viktor Weichselbaumer (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.On Sept 9th 2020, STARTS Lighthouse pilot Re-FREAM kicks off this session with a keynote questioning our attitude to the clothes we wear and how we can rethink the systems and conditions of their production. The keynote is followed by three artist teams presenting the outcomes and prototypes realised within their residencies in the context of Re-FREAM. Keynote by Nina Wenhart (AT): “Uncomfortable Clothes” is a series of talks on the complex dimensions of fashion, technologies and clothing and their constitution, starting with this partner event of the Ars Electronica Festival. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Speakers: Nina Wenhart (AT), Giulia Tomasello (IT), Fabio Molinas (IT), Michael Wieser (AT), Viktor Weichselbaumer (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Panel Talk, Q&A with audiencePanel Talk, Q&A with audience
Sprecher*Innen: Alice Bonnot (FR), Olga Tykhonova (UA/AT), Pau Alsina (ES), Johannes Klinglmayr (AT), Miriam Simun (US), Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalSpeakers: Alice Bonnot (FR), Olga Tykhonova (UA/AT), Pau Alsina (ES), Johannes Klinglmayr (AT), Miriam Simun (US), Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Can a European wealth tax close the green investment gap?Can a European wealth tax close the green investment gap?
Jakob Kapeller (AT) wird die aktuellen Investitionsprognosen für die EU zusammenfassen und überprüfen und die Aussichten für das Erreichen der Kohlenstoffneutralität im Lichte dieser Projektionen diskutieren. Er kommt zu dem Schluss, dass es uns noch immer an erheblichen Investitionskapazitäten mangelt, um den Übergang zu einer kohlenstoffneutralen Wirtschaft erfolgreich zu bewältigen, was teilweise durch eine Vermögenssteuer behoben werden könnte. Er wird darlegen, wie eine solche europaweite Vermögenssteuer gestaltet werden könnte, wie hoch die erwarteten Einnahmen einer solchen Steuer wären und welche Auswirkungen eine solche Steuer auf die Verteilung hätte.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Jakob Kapeller (AT) will summarize and review current investment projections for the EU and discuss the prospects for achieving carbon neutrality in the light of these projections. He concludes that we still lack significant investment capacity to successfully manage the transition to a carbon-neutral economy, which could be partly addressed by a wealth tax. He will outline how such a pan-European wealth tax could be designed, what the expected revenues of such a tax would be, and what the distributional implications of such a tax would be.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
Art & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Sarah Petkus und Ergebnisse einer Evaluation der Residency am ESTECArt & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Sarah Petkus and results of the Residency Evaluation at ESTEC
European Digital Art & Science Network Panel: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, und Sarah Petkus (US), Künstlerin, im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017European Digital Art & Science Network Panel: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, and Sarah Petkus (US) talking to Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
PanspermiaPanspermia
Karl Sims (US), Gewinner einer Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation, präsentiert seine Arbeit und spricht über die Techniken und Methoden, die er dabei angewandt hat. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1991. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24907Karl Sims (US), winner of a Golden Nica in the category Computer Animation, presents his work and talks about the techniques and methodes, he had used. Prix Ars Electronica Artists` Forum, Ars Electronica Festival, 12th september 1991. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24907
Biotechnologie und Gentechnik: Juridische und politische FragenBiotechnology and Genetics: juridical and political questions
Vortrag von Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour ist einer der einflussreichsten zeitgenössischen Soziologen,ein bedeutender Gestalter wissenschaftlicher Studien. Seine Arbeit zieht die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern verschiedenster Gebiete auf sich. Er ist Autor der Bücher "The Pasteurization of France", "The Love of Technology" and "We Have Never Been Modern". Symposium: LifeScience, Ars electronica Festival 05.09.1999Lecture by Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour is one of the most influential contemporary sociologists of science. A principal architect of science studies, his work attracts critical attention from scholars throughout the sciences, humanities and social sciences. His books include "The Pasteurization of France", "Aramis – oder die Liebe zur Technik" und "Wir sind nie modern gewesen. Versuch einer symmetrischen Anthropologie.". Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999
UnbeflecktAn Immaculate Misconception
Carl Djerassi (US): Schriftsteller und Professor für Chemie an der Stanford University; der Erfinder der Pille; einer der wenigen amerikanischen Wissenschaftler, die sowohl mit der "National Medal of Science" und der "National Medal of Technology" ausgezeichnet wurden. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000 Carl Djerassi (US): Writer and Professor of Chemistry at Standford University; the inventor of "thePill"; one of the few American scientists who have been awarded both the National Medal of Science and the National Medal of Technology. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Repairing the Present :REWORLD :REWILD and :RETOOLRepairing the Present :REWORLD :REWILD and :RETOOL
S+T+ARTS Exhibition Series Launch Talk. Zum Auftakt der S+T+ARTS-Ausstellungsreihen Repairing the Present :REWORLD :REWILD und : RETOOL, die im Herbst 2022 im MEET (Mailand), im MAXXI (Rom) und im ZKM (Karlsruhe) zu sehen sein werden, spricht der Kurator der Reihe, Manuel Cirauqui, mit der renommierten Kuratorin und Forscherin Mariana Pestana über die Zukunft des Designs, den aktuellen Klimanotstand, den Zustand nach der Pandemie und die Performativität kreativer Prozesse auf kollektiver Ebene als Schlüsselfaktoren in einer Zeit beschleunigter Veränderung des Ökosystems. Chair: Manuel Cirauqui (ES), Speaker: Mariana Pestana (PT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022S+T+ARTS Exhibition Series Launch Talk. As a kickoff event to the S+T+ARTS exhibition series Repairing the Present :REWORLD :REWILD and :RETOOL, to be held respectively at MEET (Milan), MAXXI (Rome), and ZKM (Karlsruhe) throughout the fall 2022, series curator Manuel Cirauqui speaks with renowned curator and researcher Mariana Pestana about design futurity, the current state of climate emergency, the post-pandemic condition, and the performativity of creative processes on a collective level, as key factors in a time of accelerating eco-systemic transformation. Chair: Manuel Cirauqui (ES), Speaker: Mariana Pestana (PT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
AIxMusic Dialogue III: Anatomies of AIAIxMusic Dialogue III: Anatomies of AI
Vuk Ćosić (SI) and Vladan Joler (RS) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Vladan Joler leitet SHARE Lab, ein Forschungs- und Datenuntersuchungslabor zur Erforschung verschiedener technischer und sozialer Aspekte algorithmischer Transparenz, digitaler Arbeitsausbeutung, unsichtbarer Infrastrukturen, Black Boxes und vieler anderer zeitgenössischer Phänomene an der Schnittstelle zwischen Technologie und Gesellschaft.Vuk Ćosić ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre. Er ist Mitbegründer der internationalen Foren für Internetkritik, -theorie und –kunst, Nettime Syndicate und 7-11 sowie des Ljubljana Digital Medialab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Vuk Ćosić (SI) and Vladan Joler (RS) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Vladan Joler is leading SHARE Lab, a research and data investigation lab for exploring different technical and social aspects of algorithmic transparency, digital labour exploitation, invisible infrastructures, black boxes, and many other contemporary phenomena on the intersection between technology and society. Vuk Ćosić is one of the fathers of net.art from the mid nineties. He is Co-founder of international forums for internet critique, theory and art Nettime Syndicate and 7-11 and also of the Ljubljana Digital Medialab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Open-Source-Choreografie?Open-Source-Choreografie?
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Scott deLahunta (UK/ NL) ist Autor und Forscher an der Schnittstelle von Performance-Praxis und Technik. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Scott deLahunta (UK/ NL) is author and researcher at the nexus of performance practice and technology. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Einfachheit und Komplexität in Raum und ZeitSimplicity and complexity in terms of space and time
Der Architekt Gary Chang (CN) aus Hong Kong spricht über eigene Projekte. Gary Chang gründete seine Firma EDGE 1994. Zu seine kommerziellen Aufträgen zählen Clubhäuser, Einzelhandelsflächen, Hotels, Restaurants, Büros, Yacht- und Flugzeuginnenausstattungen, genauso wie Produkt Design. Das "Suitcase House Hotel" (Luxus Hotel in China, Gemeinschaftsprojekt mehrerer Architekten: Commune by the Great Wall), das Kung-Fu Teeset für Alessi, und sein eigenes Apartment in Hong Kong sind seine bekanntesten Designprojekte. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 01.09.2006.Architect Gary Chang (CN) from Hong Kong talks about own projects. Gary Chang founded his company EDGE in 1994. His commercial commissions include clubhouse, retail space, hotel, restaurant, office, yacht and aircraft interiors as well as product designs. The Suitcase House at the Commune by the GreatWall (a luxury hotel in China), the Kung-Fu Teaset for Alessi, and his own apartment in Hong Kong are his best-known design projects. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 1st september 2006.
Connecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group EConnecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group E
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Sprecher in Gruppe E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Speakers in Group E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Genetik und RechtGenetics and Law
Lori B. Andrews (US): Professor für Recht am Chicago-Kent College für Recht; Direktorin des Instituts für Wissenschaft, Recht und Technik, Illinois Institut für Technologie. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Lori B. Andrews (US): Professor of Law, Chicago-Kent College of Law, director of Institute of Science, Law and Technology, Illinois Institute of Technology. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999
Family Tour - Mikrokosmos der ZellenFamily Tour - Mikrokosmos der Zellen
Hast du schon einmal durch ein Mikroskop geblickt? Mit einem Mikroskop kann man die kleinsten Dinge riesen groß unter die Lupe nehmen. Bei dieser Family Tour gehen wir in das BioLab des Ars Electronica Centers und sehen uns den Mikrokosmos der Zellen an. Alle Lebewesen bestehen aus Zellen. Sie sind die Bausteine aller Lebewesen. Während einige Lebewesen, wie die Urtierchen und die meisten Bakterien, nur aus einer einzigen Zelle bestehen, besteht der Mensch dagegen aus vielen Zellen, die sich die Arbeit teilen. Wir sehen uns die kleinen Fabriken des Lebens unter dem Mikroskop genauer an.Have you ever looked through a microscope? With a microscope you can examine the smallest things in a huge way. On this family tour we go to the BioLab of the Ars Electronica Center and look at the microcosm of cells. All living things are made up of cells. They are the building blocks of all living things. While some living things, such as protozoa and most bacteria, consist of just a single cell, humans consist of many cells that share the work. We take a closer look at the small factories of life under the microscope.
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Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": Die Netz-Utopien haben sich in der Realität unserer Gesellschaft verflüchtigt. Dennoch gibt es Evidenz für die politische Kraft, die vernetzt agierende Communities entfalten können ... nicht perfekt, aber ein guter Anfang. Vortrag von Joichi Ito (JP), Gründer and CEO von "Neoteny", einer IT Investitions- und Betriebsgesellschaft. Ito hat zahlreiche Internet-Unternehmen, darunter "PSINet Japan", "Digital Garage" und "Infoseek Japan", kreiert. 2001 wählte ihn das World Economic Forum zu einem von 100 "Global Leaders of Tommorrow" für 2002 aus. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12.09.2002Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": The Internet utopias have evaporated into the reality of our society. Nevertheless, there is evidence of the political power that actively network-linked communities can bring to bear ... not perfect, but a good start. Lecture by Joichi Ito (JP), founder and CEO of “Neoteny”, an IT investment and operating company. Ito has created numerous Internet companies including “PSINet Japan”, “Digital Garage” and “Infoseek Japan”. In 2001 the World Economic Forum chose him as one of the 100 “Global Leaders of Tomorrow” for 2002. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12th september 2002
Computerkunst - Ende der Kreativität oder Neubeginn der KünsteComputer Culture - The End of Creativity or a Renaissance of Arts?
Ein wissenschaftliches Streitgepräch. Es diskutieren Klaus Haefner (DE) und Joseph Weizenbaum (DE). Für Klaus Haefner, Professor für angewandte Informatik an der Universität Bremen, ist die Computerisierung der Gesellschaft die notwendige Fortsetzung der Evolution; für Joseph Weizenbaum, Professor für Computer Science am M.I.T. in Boston, ist sie eine Bedrohung der Menschheit. Moderator: Franz Kreuzer. Ein Ausschnitt. Prix Ars Electronica Hearing 1987, Computerkunst - Ende der Kreativität oder Neubeginn der Künste, Ars Electronica Festival, 19.09.1987.A scientific dispute Discussion by Klaus Haefner (DE) (University of Bremen) and Joseph Weizenbaum (DE) (M.I.T.). Moderator: Franz Kreuzer. An expcert. Prix Ars Electronica Hearing 1987, Computer Culture - The End of Creativity or a Renaissance of Arts?, Ars Electronica Festival, 19th september 1987.
t0 Public Netbaset0 Public Netbase
Vortrag von Konrad Becker (AT), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "t0 Public Netbase". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320Lecture by Konrad Becker (AT), Award of Distinction for World Wide Web for "t0 Public Netbase". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320
VFRAME: Visual Forensics and Metadata ExtractionVFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Adam Harvey (US) wurde 2019 für seine Arbeit „VFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction“ mit einem Award of Distinction in der Kategorie Artificial Intelligence & Life Art ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63043/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Adam Harvey (US) got the Award of Distinction in the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 with his work „VFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63043/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Computer und der menschliche GeistComputer and the Human Spirit
Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica-Symposiums wird es vier Diskussionsrunden rund um „TIMESHIFT – Die Welt in 25 Jahren" gehen. Sherry Turkle spricht (US) in ihrem Vortrag über Computer die Dinge für uns tun (instrumental computers) und Computer die Dinge mit uns tun (subjective computers). Sherry Turkle ist Professorin der Sozialwissenschaften für Wissenschaft und Technologie am MIT, Gründerin und Direktorin der Initiative "Technology and Self" am MIT, Autorin zahlreicher Artikel zu Psychoanalyse und Kultur, sie promovierte in Soziologie und Persönlichkeitspsychologie und besitzt eine Zulassung als klinische Psychologin. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.This year’s Ars Electronica Symposium features four panels around the theme of “TIMESHIFT—The World in 25 Years." In her lecture Sherry Turkle (US) speaks about instrumental computers that does things for us and subjective computers that does things to us. Sherry Turkle is Abby Rockefeller Mauzé Professor of the Social Studies of Science and Technology at MIT, founder and director of the MIT Initiative on Technology and Self, author of numerous articles on psychoanalysis and culture, received a joint doctorate in sociology and personality psychology, and is a licensed clinical psychologist. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.
Fabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturingFabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturing
In einer Zeit, in der ein kritisches Überdenken und eine Umstrukturierung der Produktionszyklen immer dringlicher wird, stehen KünstlerInnen, ArchitektInnen, DesignerInnen und IngenieurInnen an vorderster Front bei der Entwicklung von Prototypen und Prozessen, die das Potenzial haben, die Produktion in verschiedenen Bereichen nachhaltiger, gerechter und einfühlsamer gegenüber Mensch und Umwelt zu gestalten. Von ethischen Designprinzipien über revolutionäre Bautechniken bis hin zu Materialinnovationen im Produktdesign – diese Keynote und Diskussionsrunde bringt revolutionäre Perspektiven aus Architektur, Robotik und digitaler Fertigung zusammen. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021During a time when a critical rethinking and restructuring of production cycles is becoming more and more urgent, artists, architects, designers and engineers are at the forefront of developing protoypes and processes that have the potential to make manufacturing across various fields more sustainable, equitable and empathic towards both humans and the environment. From ethical design principles to revolutionary techniques of building to material innovation in product design, this keynote and roundtable discussion brings together revolutionary perspectives from architecture, robotics and digital fabrication. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
Building future resilience with social capitalBuilding future resilience with social capital
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Geeta Mehta (IN/US) berichtet über ihr Engagement für usergenerierte Städte einerseits und globale Strategien für den Erwerb sozialen Kapitals andererseits. Geeta Mehta (IN/US) lehrt im Bereich Architektur und Stadtgestaltung an der Columbia University in New York. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres.Geeta Mehta (IN/US) reports on her committed efforts on behalf of user-generated cities on one hand and global strategies for the acquisition of social capital on the other. Geeta Mehta (IN/US) is an adjunct professor of architecture and urban design at Columbia University in New York. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Visionary Pioneer´s Lecture - Laudatio für Laurie AndersonVisionary Pioneer´s Lecture - Laudatio for Laurie Anderson
Ars Electronica ehrt die international renommierte Künstlerin Laurie Anderson (US) als „Visionary Pioneer of Media Art“ 2022. Die Laudatio hält Charles Amirkhanian (US) - Komponist, Sound-Poet und Produzent für Radio, Konzerte und Musikaufnahmen. Charles Amirkhanian war 1977 für die erste kommerzielle LP-Veröffentlichung der damals aufstrebenden Komponistin Laurie Anderson verantwortlich. Als Musikdirektor von KPFA-FM Radio in Berkeley (1969-1992) und seit 1993 als künstlerischer Leiter von Other Minds, einer Organisation für neue Musik in San Francisco, spielte er eine zentrale Rolle bei der Förderung und Verbreitung der Arbeit experimenteller Komponisten und Interpreten. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Ars Electronica honors internationally renowned artist Laurie Anderson (US) as the 2022 “Visionary Pioneer of Media Art”. The Laudatio is held by Charles Amirkhanian (US) - Composer, sound poet, and producer for radio, concerts, and recordings. Charles Amirkhanian was responsible for the first commercial LP release of then-emerging composer Laurie Anderson in 1977. As Music Director of KPFA-FM Radio in Berkeley (1969-1992) and, since 1993, as Artistic Director of Other Minds, a new music organization in San Francisco, he’s played a central role in the encouragement and dissemination of the work of experimental composers and performers. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Not Your World Music: Noise In South East AsiaNot Your World Music: Noise In South East Asia
Dimitri della Faille (BE/CA) und Cedrik Fermont (CD/BE/DE), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Dimitri della Faille (BE/CA) and Cedrik Fermont (CD/BE/DE), winner of the Golden Nica in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Prix Forum III Interactive Art+/ Q&A Round Prix Forum III Interactive Art+/ Q&A Round
Q & A mit Mathias Jud, Christoph Wachter, Frank Kolkman, Moderation: Victoria Vesna Prix Forum III-Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Mathias Jud, Christoph Wachter, Frank Kolkman, Moderation: Victoria Vesna Prix Forum III-Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
Family Tour - Johannes KeplerFamily Tour - Johannes Kepler
Johannes Kepler war ein Himmelsforscher, der vor knapp 450 Jahren lebte und einen großen Teil seines Lebens in Linz verbrachte. Der Mathematiker und Astronom wurde für seine Lehre über die Himmelskörper bekannt, indem er mathematisch bewies, dass die Sonne im Mittelpunkt unseres Universums steht, und nicht die Erde und dass sich die Planeten um die Sonne bewegen, und nicht umgekehrt. Wenn du mehr über Johannes Kepler und seine Forschungsarbeit erfahren möchtest, bist du bei dieser Family Tour genau richtig!Johannes Kepler was an astronomer who lived almost 450 years ago and spent a large part of his life in Linz. The mathematician and astronomer became known for his teachings about celestial bodies by mathematically proving that the sun is at the center of our universe, not the earth, and that the planets move around the sun, not the other way around. If you want to learn more about Johannes Kepler and his research work, this family tour is just the thing for you!
Artistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige ImageArtistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige Image
In dieser Präsentation wird Klaudiusz Wesołowski einen Einblick in die Produktion des animierten Kurzfilms "Miazmat" geben. Der Ausgangspunkt für die Erstellung dieser vierminütigen Animation war die Kunst von Stanislaw Ignacy Witkiewicz, insbesondere seine Theorie der reinen Form. Die Idee wurde geboren, als der Regisseur, der ein Fan von Witkacy ist, eines der Meisterwerke des Künstlers, "Kompozycja", bewunderte. Dieses Projekt ist aus Neugier entstanden - aus Neugier, was passieren könnte, wenn das Bild zum Leben erwacht und die Ästhetik der reinen Form, die vor 100 Jahren entstand, wiederbelebt wird. Der Vortrag wird sich sowohl mit den künstlerischen Theorien befassen, die den Autor zur Schaffung der Animation "Miazmat" inspirierten, als auch mit den technischen Aspekten der Produktion. Klaudiusz Wesołowski (PL), Regisseur/Modellierkünstler. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.In this presentation, Klaudiusz Wesołowski will offer insight into the production of the animated short “Miazmat”. The starting point for creating this four-minute animation was the art of Stanislaw Ignacy Witkiewicz, especially his Pure Form theory. The idea was born when the director, being a fan of Witkacy, was admiring one of the artist’s masterpieces, “Kompozycja”. This project arose out of curiosity – the curiosity of what might happen when the image comes to life and the Pure Form aesthetics, born 100 hundred years ago, are revitalised. The talk will address both artistic theories that inspired the author to create the animation “Miazmat” in addition to technical aspects of the production. Klaudiusz Wesołowski (PL), Director/Modelling Artist. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
On Roots and Fruits (Panel Discussion)On Roots and Fruits (Panel Discussion)
Diese Podiumsdiskussion ist eine Sammlung von Vorträgen einiger der Gründungsmitglieder von FEMeeting über die Auswirkungen der Konferenzen und anderer Gemeinschaftsaktivitäten sowie über ihre Sicht der zukünftigen Entwicklung von Frauen in Kunst, Wissenschaft und Technologie. Teilnehmerinnen: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wie (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.This panel is a collection of talks from some of the founding members of FEMeeting regarding the impact of the conferences and other community activities, as well as their perspective on the future development of women in art, science and technology. Participants: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wie (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
ESA Residency Winner 2016ESA Residency Winner 2016
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Aiofe van Linden Tol (IR), Talk vor ihrem Aufenthalt bei der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Aiofe van Linden Tol (IR), talk before her residency stay at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
The Fractured Mirror: Reflecting on Artificial IntelligenceThe Fractured Mirror: Reflecting on Artificial Intelligence
Biographie: Dr. Beth Singler (UK) ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Faraday Institute for Science and Religion und wird in Kürze Junior Research Fellow in Artificial Intelligence am Homerton College, Cambridge University. Sie ist außerdem wissenschaftliche Mitarbeiterin am Leverhulme Centre for the Future of Intelligence. Sie stützt sich auf anthropologische Feldarbeit sowie auf die Erforschung zeitgenössischer Narrative, um das öffentliche Verständnis von KI und deren Bedeutung für unsere Zukunft zu untersuchen. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Dr Beth Singler (UK) is a Research Associate at the Faraday Institute for Science and Religion, and is soon to become the Junior Research Fellow in Artificial Intelligence at Homerton College, Cambridge University. She is also an Associate Research Fellow at the Leverhulme Centre for the Future of Intelligence. She draws on anthropological fieldwork as well as research on contemporary narratives in order to explore the public understanding of AI and of what it might mean for our future. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My'sNosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's
Yuya Hanai (JP), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's”. Credits: ELEVENPLAY, Daito Manabe, MIKIKO, Rhizomatiks Research, TAKCOM. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52881 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Yuya Hanai (JP), Award of Distinction winner 2016 Prix Ars Electronica in the category “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's”. Credits: ELEVENPLAY, Daito Manabe, MIKIKO, Rhizomatiks Research, TAKCOM. The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52881 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016
The Path Forward: Best practices for an AI-powered EuropeThe Path Forward: Best practices for an AI-powered Europe
In dieser Sitzung werden fünf der erfolgreichsten Bemühungen um den Aufbau von KI-Datenmodellen, -Tools und -Datensätzen mit einem starken Engagement für Transparenz und Datensouveränität vorgestellt. Erfahren Sie, wie Masakhane die NLP-Forschung dekolonialisiert und Sprachmodelle entwickelt, die von Mitgliedern der Sprachgemeinschaft erstellt wurden; wie OpenGPT-X ein weltweit wettbewerbsfähiges Sprachmodell entwickelt, das auf europäische Bedürfnisse zugeschnitten ist; und wie AI4Europeana zu einer Drehscheibe für die Anwendung von Technologien der künstlichen Intelligenz im Bereich des europäischen Kulturerbes wird! Sprecher*Innen: Christoph Schuhmann (DE), Giada Pistilli (IT), Ndapewa Onyothi (NA), Chelsea John (IN), José Eduardo Cejudo Grano de Oro (ES); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThis session will present five of the most successful efforts to build AI data models, tools and datasets with a strong commitment to transparency and data sovereignty. Learn how Masakhane is decolonizing NLP research and developing language models created by members of the language community; how OpenGPT-X is developing a globally competitive language model tailored to European needs; and how AI4Europeana is becoming a hub for the application of artificial intelligence technologies in the field of European cultural heritage! Speakers: Christoph Schuhmann (DE), Giada Pistilli (IT), Ndapewa Onyothi (NA), Chelsea John (IN), José Eduardo Cejudo Grano de Oro (ES); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
urban planning – how smart can we be?urban planning – how smart can we be?
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Am Nachmittag werfen Adolf Krischanitz (AT) und Ian Banerjee (AT/ IN) einen Blick auf städtebauliche Projekte in Europa und Asien. Adolf Krischanitz (AT) ist Mitbegründer der Architekturgruppe Missing Link und war von 1992 bis 2011 Professor für Stadterneuerung und Entwerfen an der Universität der Künste Berlin. Seit 1979 arbeitet er als freischaffender Architekt mit Ateliers in Wien und Zürich. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. In the afternoon session, Adolf Krischanitz (AT) and Ian Banerjee (AT/ IN) will take a look at current urban architectural projects in Europe and China. Adolf Krischanitz (AT) co-founded the architectural firm Missing Link. From 1992 to 2011, he was Professor of Urban Renewal and Design at the University of the Arts Berlin. Since 1979, Krischanitz has worked as a freelance architect with studios in Vienna and Zurich. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Integration geflüchteter Menschen – Anforderungen, Chancen, AmbivalenzenIntegration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies
Die markante Zunahme von geflüchteten Menschen hat die meisten betroffenen Aufnahmeländer unvorbereitet getroffen. Doch im Gegensatz zu vielen Nachbarländern hatte Österreich in den letzten 15 Jahren bereits Integrationskompetenzen, Strukturen und Ressourcen aufgebaut. Gestützt und getragen durch das zivilgesellschaftliche Engagement verfügen wir eigentlich über eine vergleichsweise gute Ausgangsbasis. Auf der anderen Seite haben wir nicht nur die massiven Herausforderungen in der Integration, sondern müssen dies in einem stark polarisierten, abwehrenden gesellschaftlichem Klima bewältigen. Das erzeugt viele Spannungen und Widersprüche auf die im Vortrag einzugehen ist. Kenan Güngör ist ist Inhaber des „Büros für Gesellschaft | Organisation | Entwickung think.difference“ in Wien. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Kenan Güngör, Head of the "think.difference" consulting and research office, about "Integration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies". 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
The America ProjectThe America Project
Paul Vanouse (US), Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Hybrid Art“ mit „The America Project“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55697/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Paul Vanouse (US), winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category “Hybrid Art” with “The America Project”. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55697/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Read_me Software Art Festival und Runme.orgRead_me Software Art Festival and Runme.org
Alexei Shulgin (RUS), Olga Goriunova (RUS), Alex McLean (UK) und Amy Alexander (US) geben Einblick in die Entstehung und Durchführung des Software Festivals Read_me. Moderation: Christiane Paul (US). Runme.org, das zum Teil aus dem ersten Read_me Festival hervorgegangen ist, wird 2004 am Ars Electronica Festival mit einer Anerkennung in der Kategorie Net Vision ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#43297 Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11.09.2003.Alexei Shulgin (RUS), Olga Goriunova (RUS), Alex McLean (UK) and Amy Alexander (US) give insight into the development and implementation of the Software Festival Read_me. Moderation: Christiane Paul (US). Runme.org, which emerged partly from the first Read_me Festival, was awarded with an Honorary Mention in the category Net Vision at the Ars Electronica Festival 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#43297 Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11th september 2003.
Dancing with the DatasetsDancing with the Datasets
Die Schwellenwerte von Kunst, Design und Technologie weichen den großen experimentellen Möglichkeiten. Die Verwischung der Grenzen zwischen diesen Medien schafft eine herausfordernde Perspektive, um die Beziehung zwischen Mensch und Technik zu untersuchen. Mit verschiedenen Technologien sucht onformative ständig nach neuen Wegen des kreativen Ausdrucks. Von Animationen bis hin zu Installationen wird onformative über den Hintergrund und die Inspiration einiger ihrer neuesten Projekte sprechen. Nach einem vielseitigen Ansatz für den kreativen Prozess wird onformative ihre Philosophie und ihr Credo durch die kollaborative und interdisziplinäre Praxis des Studios teilen und ihre Arbeitsweise erklären. Vortrag von Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The thresholds of art, design and technology make way for vast experimental possibilities. Blurring the lines between these mediums creates a challenging perspective to examine the relationship between humans and technology. Using different technologies onformative constantly search for new ways of creative expression. From animations to installations, onformative will talk about the background and inspiration behind some of their latest projects. Following a versatile approach to the creative process, onformative will share their philosophy and credo through the collaborative and interdisciplinary practice of the studio and explain their way of working. Lecture by Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Will digitalisation lead to a more transparent market?Will digitalisation lead to a more transparent market?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Nanne Dekking (US/DE), Alain Servais (BE) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Alain Servais (BE) & Nanne Dekking (US/DE). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
MamavisorMamavisor
Mamavisor – Visual Effects Compositing and the Silver Linings of the COVID-19 Pandemic Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Sabine Laimer (AT/NZ) ist Digital Compositor und Compositing Supervisor (Weta Digital) für Spielfilme und episodische Inhalte. Ursprünglich aus Oberösterreich stammend und Absolventin der FH Hagenberg und der Bournemouth University, hat Sabine seither für verschiedene Visual-Effects-Studios in Deutschland, Australien, Kanada, Großbritannien und Neuseeland gearbeitet, darunter ScanlineVFX München, Double Negative London und Weta Digital, Wellington. Sie lebt mit ihrem Mann und ihrer Tochter in Wellington. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Mamavisor – Visual Effects Compositing and the Silver Linings of the COVID-19 Pandemic Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Sabine Laimer (AT/NZ), Compositing Supervisor at Weta Digital in Wellington, talks about how she found her way into Visual Effects, gives a brief overview of Weta and the compositing discipline and describes how the VFX landscape has transformed lately in her experience. On a more personal level, she gives insight into the difficulties of being a parent in a leading role, and the opportunities unlocked by working from home during the pandemic. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Le Pépin Géant De Arp/Les XonsLe Pépin Géant De Arp/Les Xons
Cecile Babiole (FR), Auszeichnung und Anerkennung in der Kategorie Computeranimation, präsentiert Werke ihres Schaffens, u.a. "Les Xons" und "Le Pépin Géant De Arp", für die sie eine Anerkennung bzw. Auszeichnung erhalten hat. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26377Cécile Babiole (FR) presents works, including "Les Xons" und "Le Pépin Géant De Arp" which won her a Honorary Mention and an Award of Distinction respectively Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26377
!brute_force!brute_force
Die Arbeit von Maja Smrekar (SI) hat sich im internationalen Kunst- und Wissenschaftsmilieu etabliert und basiert auf der interdisziplinären Erforschung der Entwicklungen und der Anwendung ideologischer Strukturen in der heutigen Gesellschaft. Auf der Grundlage von Skulptur hat Smrekar eine starke Zusammenarbeit bei der Entwicklung konzeptübergreifender Produktionen ermöglicht, die Installationen, Performances, ortsspezifische Kunst, Zeichnungen, Videos, Ton, Workshops, Vorträge, Gespräche und Texte umfassen. In ihrem Vortrag fragt sie: "Was kann die KI von Hunden lernen? European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Maja Smrekar’s (SI) work has been established in the international art and science milieu, based on interdisciplinary research of the developments and application of ideological structures in contemporary society. Grounded in sculpture, Smrekar’s practice has allowed her to lead strong collaborations in developing cross-conceptual productions that include installations, performances, site specific art, drawings, videos, sound, workshops, lectures, talks and texts. In her talk she asks „What can AI learn from dogs?“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
How ready is the gallery world for digital interfaces?How ready is the gallery world for digital interfaces?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
AI x UncertaintyAI x Uncertainty
Das Panel konzentriert sich auf die Einschränkungen und Unsicherheiten, mit denen KünstlerInnen im Umgang ihrer künstlerischen Praxis mit KI konfrontiert sind. Was sind die Herausforderungen der Zusammenarbeit an der Schnittstelle zwischen KI und Kunst? Welche Fortschritte lassen sich erkennen, und wo scheitert sie? Mit welchen Problemen sehen sich KünstlerInnen konfrontiert? Welche Rahmenbedingungen müssen geschaffen werden, damit KünstlerInnen Zugang zu den neuesten Forschungsergebnissen erhalten? Dieses Panel wird Erkenntnisse von führenden ExpertInnen auf diesem Gebiet sammeln, um neue Entwicklungen und Möglichkeiten kritisch zu diskutieren. Moderation: Jurij Krpan (SL); Speaker: Christl Baur (DE/AT), Suzanne Livingston (UK), Špela Petrič (SL), Stephanie Dinkins (US) Project Credits / Acknowledgements: This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.The AIxUncertainty panel focuses on the limitations and uncertainties artists face when developing their work in the frame of AI. What are the challenges for collaboration at the intersection of AI and the arts? What progress can be seen, and where is it failing? What problems do artists face? What frameworks must be created for artists to access their latest research? This panel will draw insights from leading experts in the field to critically discuss possible new developments and opportunities. Moderation: Jurij Krpan (SL); Speaker: Christl Baur (AT), Suzanne Livingston (UK), Špela Petrič (SL), Stephanie Dinkins (US) Project Credits / Acknowledgements: This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
AIxMusic Matinée: Music Information & Music DataAIxMusic Matinée: Music Information & Music Data
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Christine Bauer (AT) und Peter Knees (AT) beschäftigen sich in ihrem Vortrag mit „Music Information Retrieval“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Christine Bauer (AT) and Peter Knees (AT) deal with "Music Information Retrieval" in their lecture. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
electrolobby Session - Ausschnitt 2electrolobby Session - excerpt 2
Everything (US): Everything ist eine kollaborative Real-Time-Enzyklopädie für die Digital Generation: schnell, frech, dynamisch - eine attraktive Alternative zu Old-School-Wissenssammlungen. Sie ist vor zwei Jahren im Slashdot-Dunstkreis entstanden, nutzt das Internet raffiniert als Knowledge Backbone und enthält bereits über eine Million Einträge. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Everything (US): Everything is a collaborative real-time encyclopedia for the Digital Generation: fast, irreverent, dynamic - a legitimate alternative to old-school collections of knowledge. It took shape two years ago in the Slashdot milieu, efficiently utilizes the Internet as a knowledge backbone, and currently contains over a million entries. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.
Now You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual InterfacesNow You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual Interfaces
In ihrem Vortrag berichtet die Media Design Professorin Anezka Sebek (ID/US) über 10 Projekte der Parsons School of Design, die therapeutische Effekte, benutzergesteuerte Geschichten und ungewöhnliche Perspektiven erkunden und infrage stellen, wie wir körperlich-virtuelle Realitäten wahrnehmen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Does the current state of head-mounted and projected virtual world technology extend or limit human experience? Using our eyes to navigate worlds, creating empathic emotions, challenging social behavior and cooperation in immersive virtual worlds are the critical questions that makers and educators of these forms of media are asking. In this talk, Anezka Sebek (ID/US), Associate Professor Media Design will review 10 Parsons School of Design projects that explore therapeutic effects, user-driven stories, and unusual perspectives that challenge how we experience physio-virtual realities. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 4th september 2015.
Welcome to the FOUNDING LAB: IDSA startsWelcome to the FOUNDING LAB: IDSA starts
Das Institute of Digital Sciences Austria (IDSA) wurde im Juli 2022 von der österreichischen Regierung gegründet und wird sich in Forschung und Lehre der gesamten Dimension der Digitalisierung und ihren transformativen Auswirkungen auf Wissenschaft, Kunst, Gesellschaft und Wirtschaft widmen. Die Präsidentin des Gründungskonvents Claudia von der Linden (DE) und Gerfried Stocker (AT) werden das Publikum im Namen der neuen Universität begrüßen. Anschließend wird die Gründungspräsidentin Stefanie Lindstaedt (DE) die Konferenz mit der Vorstellung ihres Konzepts für die neue Technische Universität und deren grundsätzlich interdisziplinären Ansatz eröffnen. Sprecher*Innen: Katja Schechtner (AT), IDSA-Gründungskonvents und FoundingLab-Fellows (Darsha Hewitt (CAN), Gerhard Grimm (AT/AUS), Ariana Salazar Miranda (US), Roland van Dierendock (NL), Paolo Cirio (IT), Edwina Portocarrero (MX/US), Nan Zhao (US), Dietmar Offenhuber (AT/US), Jiabao Li (CHN), Barbara Lippe (AT), Luisa do Amaral (BR/KR), Martin Hitz (AT), David Michael McDonald (AUS), Ziv Green Epstein (US), Sarah Kriesche (AT), Julia Kloiber (AT), Alex Putzer (IT), Kamya Ramachandran (SG), Lukas Fuchs (AT/NL) A New University Starts - Ars Electronica x IDSA FOUNDING LAB, 6.9.2023, Ars Electronica FestivalThe Institute of Digital Sciences Austria (IDSA) was founded by the Austrian government in July 2022 and will dedicate its research and teaching to the entire dimension of digitalization and its transformative effects on science, art, society and the economy. The President of the Founding Convention Claudia von der Linden (DE) and Gerfried Stocker (AT) will welcome the audience on behalf of the new university. Founding President Stefanie Lindstaedt (DE) will then open the conference by presenting her concept for the new Technical University and its fundamentally interdisciplinary approach. Speakers: Katja Schechtner (AT), member of the IDSA Founding Convention and Founding Lab Fellows (Darsha Hewitt (CAN), Gerhard Grimm (AT/AUS), Ariana Salazar Miranda (US), Roland van Dierendock (NL), Paolo Cirio (IT), Edwina Portocarrero (MX/US), Nan Zhao (US), Dietmar Offenhuber (AT/US), Jiabao Li (CHN), Barbara Lippe (AT), Luisa do Amaral (BR/KR), Martin Hitz (AT), David Michael McDonald (AUS), Ziv Green Epstein (US), Sarah Kriesche (AT), Julia Kloiber (AT), Alex Putzer (IT), Kamya Ramachandran (SG), Lukas Fuchs (AT/NL) A New University Starts - Ars Electronica x IDSA FOUNDING LAB, 6.9.2023, Ars Electronica Festival
DigitalineDigitaline
Daniel Barthelemy (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation, präsentiert das Werk "Digitaline", stellvertretend für seinen Kollegen Bériou. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26435Daniel Barthelemy (FR) presents the piece "Digitaline", winner of an Award of Distinction, in place of his colleague Bériou. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26435
Visionary Pioneer´s LectureVisionary Pioneer´s Lecture
Nach einem Gespräch mit dem Komponisten, Perkussionisten und Festivaldirektor Charles Amirkhanian (US) wird Laurie Anderson (US) dem Publikum aus erster Hand Einblicke in ihr Leben und ihre Arbeit als Künstlerin, Performerin, Komponistin und Schriftstellerin sowie als bahnbrechende Vorreiterin in der Nutzung von Technologie in der Kunst geben. Ars Electronica Festival 2022, Laurie Anderson in Concert - Songs for Amelia Earhart: https://ars.electronica.art/planetb/en/laurie-anderson-in-concert/ Prix Online-Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/70855/ STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Following a conversation with the composer, percussionist and festival director Charles Amirkhanian (US), Laurie Anderson (US) will give audiences first hand insight into her life and work as an artist, performer, composer and writer, as well as groundbreaking leader in the use of technology in the arts. Ars Electronica Festival 2022, Laurie Anderson in Concert — Songs for Amelia Earhart: https://ars.electronica.art/planetb/en/laurie-anderson-in-concert/ Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/70855/ STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
AIxMusic Panel I: Homo DeusAIxMusic Panel I: Homo Deus
Viele Jahrhunderte lang war die Wissenschaft in Europa nur im Dienste der Religion und in Übereinstimmung mit der kirchlichen Lehre denkbar. Im Industriezeitalter wurden Technologie und Wissenschaft ganz der Rationalität der Wirtschaft untergeordnet. Mit der Einführung von ML und KI tauchten plötzlich erneut ethische und moralische Aspekte auf. Wie kann/sollte die KI-Forschung und -Entwicklung damit umgehen? Sophie Wennerscheid (DE) und Josef Penninger (AT) im Gespräch mit Renate Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019For many centuries science in Europe was conceivable only in the service of religion and in accordance with the doctrine of the Church. In the industrial age, technology and science were entirely subordinated to the rational of economy. With the introduction of ML and AI, ethical and moral aspects suddenly reappeared. How can/shall AI research and development deal with this? Sophie Wennerscheid (DE) and Josef Penninger (AT) in conversation with Renate Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Abschlusspräsentation: Connected Intelligence Atelier - Gruppe FFinal Presentation: Connected Intelligence Atelier - Group F
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Abschlusspräsentation der Gruppe F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove. Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Final Presentation by Group F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove. Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
Life Ink: When mind and body generate unique ink | Ars Electronica FuturelabLife Ink: When mind and body generate unique ink | Ars Electronica Futurelab
Das ist Life Ink: Eine einzigartige neue Art von Tinte, die Ihre Emotionen und Kreativität in Echtzeit zum Ausdruck bringt. Das Projekt des Ars Electronica Futurelab in Zusammenarbeit mit Wacom dreht sich um die Frage: Können Geist und Körper Tinte erzeugen? In der Life Ink-Forschung erforschen wir den inneren Mechanismus der Kreativität in unserem Gehirn und Körper. Das Forschungsteam entwickelte tragbare Ausrüstung für Kopf und Körper, um die Gehirnströme und Körpersignale in Echtzeit zu erfassen. Die Live-Daten der Sensoren werden verwendet, um Life Ink zu erstellen. Auf diese Weise fragen wir: Können der menschliche Geist und Körper zum Stift werden, der Tinte erzeugt und unsere Seele und Kreativität zum Ausdruck bringt?This is Life Ink: A unique new kind of ink, expressing your emotions and creativity in real time. The project by the Ars Electronica Futurelab in collaboration with Wacom revolves around the question - Can mind and body generate ink? In the Life Ink research, we explore the inner mechanism of creativity in our brain and body. The research team developed wearable gear for the head and body to capture the brainwaves and body signals in real time. The live data from the sensors is used to create the Life Ink. In this way we ask, can the human mind and body become the pen that generates ink, expressing our soul and creativity?
Feminism and the sciences / EnvironmentalismFeminism and the sciences / Environmentalism
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Der Indiskrete Charme der CybourgeoisieThe Indiscreet Charm of the Cybourgeoisie
Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA) - Direktor des "McLuhan Program in Culture and Technology" an der Universität von Toronto. De Kerckhove unterrichtet an den Universitäten von Toronto und Neapel, und beschäftigt sich mit Fragen der Kommunikation und Kunst zwischen Technologie und Medienkommunikation. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Derrick de Kerckhove (CA) - director of the McLuhan Program in Culture and Technology at the University of Toronto; Ordinary Professor at the University of Naples Federico II; holder of the Papamarkou Chair at the Libarary of Congress in Washington. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Lauren Alexander (ZA/NL), Teil des Foundland Collective: Eine Sammlung von Social-Media-Erkenntnissen über den Konflikt in Syrien, die sich auf variable Interpretationen von Medien konzentriert und allgemein von der Annahme ausgeht, dass "Wahrheit" abhängig von Kontext, Rahmen und Absicht ist. Durch die Erforschung der materiellen Beweise aus den "Chemiewaffenangriffen" von 2018 nutzt Foundland subjektive Analysemethoden, um bestimmte Schlüsselbilder und -details zu verlangsamen und eine kritische Reflexion zu ermöglichen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Lauren Alexander (ZA/NL), part of Foundland Collective: A collection of social media evidence related to the conflict in Syria, focussing on variable interpretations of media and generally assumed “truth” being dependent on context, framing and intention. By delving into material evidence from the 2018 “chemical weapon attacks”, Foundland uses subjective methods of analysis to slow down specific key images and details and allow for critical reflection. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Art Thinking at EsproncedaArt Thinking at Espronceda
Alejandro Martín (ES), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Alejandro Martín (ES) at Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020
Einführung Spaxels Research InitiativeIntroduction Spaxels Research Initiative
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Horst Hörtner (AT), Senior Director Ars Electronica Futurelab. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Horst Hörtner (AT), Senior Director Ars Electronica Futurelab. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Keynote Tandem: AI and Infrastructures of CareKeynote Tandem: AI and Infrastructures of Care
Der Vortrag beschreibt Špela Petričs (SI) jüngste Untersuchung modernster Automatisierung, wie sie bei der Pflege und Herstellung von Körpern angewandt wird, und beleuchtet die Methoden, die sie entwickelt hat, um die ansonsten undurchsichtigen Prozesse der KI-Implementierung aus verschiedenen Perspektiven zu beleuchten. The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalThe talk will describe Špela Petrič’s (SI) recent investigation of state-of-the-art automation as it is applied in the care and production of bodies, as well highlight the methodologies developed to bring fore multiple perspectives on the otherwise opaque processes of AI implementation. The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
Cairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through ArtCairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through Art
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) und Haytham Nawar (EG) sprechen über Kunst als Brückenschlag zwischen Publikum und Fachleuten. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) & Haytham Nawar (EG) speak on the bridging of audiences and professionals through art at Cairotronica. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
The European Southern ObservatoryThe European Southern Observatory
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Fernando Comerón (ES) forschte im Bereich Astrophysik an der Universität Barcelona, am Observatoire de Paris Meudon (Frankreich), der University of Arizona (USA) und seit 1995 am ESO (Europäische Südsternwarte) der führenden internationalen Organisation für astronomische Forschung in Europa. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Fernando Comerón (ES) has been carrying out research in astrophysics at the University of Barcelona (Spain), the Observatory of Paris Meudon (France), the University of Arizona (USA) and, since 1995, at the European Southern Observatory (ESO), the leading European international organization for observational astronomy. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations
Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Vortrag von Kay Meseberg (DE), arte.tv. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Talk by Kay Meseberg (DE), arte.tv. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Hypermaten - CyberpunksHypermaten - Cyberpunks
Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Im Cyberanzug in den Cyberspace, vom Automat zum Hypermat. Die künstliche, digitale Wirklichkeitssimulation. Datenbanken, Datenhandschuh, Datenanzug, Datenwelt, Dataismus - eine neue Generation von Automaten. Vortrag von Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11.09.1990Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Into cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism. - a new generation of automata. "We are all naive hypermates". Lecture by Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11th september 1990.
Videokonferenz INFOWARvideo conference INFOWAR
Paul Virilio (FR) Gründer der école d´architecture spéciale, Medientheoretiker und Autor unter anderem von "Pure War", "Speed and Politics" and "Desert Screen"; im Gespräch über Videokonferenz mit: Derrick de Kerckhove (CA) Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der University of Toronto. Video conference INFOWAR, Ars Electronica Festival, 08.09.1998Paul Virilio (FR) Founder of école d´architecture spéciale, media theorist and author of works including "Pure War", "Speed and Politics" and "Desert Screen"; in conversation via video conference with: Derrick de Kerckhove (CA) Director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Video conference INFOWAR, Ars Electronica Festival, 08.09.1998
Avoidable Delay. Measuring Error in PracticesAvoidable Delay. Measuring Error in Practices
Anna Echterhölter (DE) ist Professorin für Wissenschaftsgeschichte an der Universität Wien. Vor ihrer Berufung im Frühjahr 2018 lehrte sie Wissenschaftsgeschichte an der Technischen Universität Berlin und Kulturwissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin, wo sie 2009 promovierte. Sie war Stipendiatin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin, am Deutschen Historischen Institut in Washington DC und am Goldsmiths College, London. Echterhölter ist Mitbegründer des ilinx-Magazins. Ihre aktuellen Arbeitsschwerpunkte sind Metrologie, Chronologie und neue monetäre Infrastrukturen. Ihr besonderes Interesse gilt den Potenzialen von ungenauen Messungen, kolonialem Mesuroklasmus und den Fehlern der Klassifizierung. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., lehrt derzeit an der Abteilung für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Anna Echterhölter (DE) is Professor of history of science at the University of Vienna. Prior to her appointment in spring 2018, she taught history of science at Technical University Berlin and culture studies at Humboldt University in Berlin, where she earned her PhD in 2009. She has held fellowships at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin, the German Historical Institute in Washington DC, and Goldsmiths College, London. Echterhölter is a co-founder of ilinx-magazine. Her current work is on metrology, chronology, and new monetary infrastructures. Especially, she is interested in the potentials of imprecise measurements, colonial mesuroclasm and the errors of classification. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., currently teaches at the Department for Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Rethinking Firmitas. Design processes from the bottom up and back (Artist Talk)Rethinking Firmitas. Design processes from the bottom up and back (Artist Talk)
Andrea Ling (CA), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für Artistic Exploration (künstlerische Erforschung), stellt ihr Siegerprojekt Design by Decay, Decay by Design vor, eine Reihe von Artefakten, die gestalteten Verfall zeigen, entwickelt für die Ginkgo Bioworks Creative Residency 2019. Sie stellt vor, wie man eine Welt ohne Verschwendung gestalten kann und spricht über ihren künstlerischen und kreativen Prozess. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Andrea Ling (CA), winner of this year’s Grand Prize for Artistic Exploration, introduces her winning project “Design by Decay, Decay by Design”, a series of artifacts that exhibit designed decay developed for the 2019 Ginkgo Bioworks Creative Residency on how to design a world without waste and talks about her artistic and creative process.´ STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
The Design Practice of Art and ScienceThe Design Practice of Art and Science
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Jifei OU (CN), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Jifei OU (CN), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
LakméLakmé
Vortrag von Pascal Roulin (BE), Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation für "Lakmé". Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival, 17.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27684Lecture by Pascal Roulin (BE), winner of the Golden Nica in computer animation for "Lakmé". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 17th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27684
European Southern ObservatoryEuropean Southern Observatory
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Fernando Comerón (ES), Repräsentant der ESO in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Fernando Comerón (ES), the ESO’s representative in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Between scientific discovery and perceptual expansionSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Between scientific discovery and perceptual expansion
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Dmitry Gelfand & Evelina Domnitch (NL/BY), Guillaume Schweicher (BE/LU), Florian Schreck (DE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Dmitry Gelfand & Evelina Domnitch (NL/BY), Guillaume Schweicher (BE/LU), Florian Schreck (DE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
ERROR in research. Science and the future perfect tense?ERROR in research. Science and the future perfect tense?
Talk von Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Talk by Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Adobe SystemsAdobe Systems
Symposium - Collective Creativity: Wie bestimmt Software unsere kollektive Kreativität? Wie beeinflussen neue Kommunikationsmöglichkeiten den Austausch von Ideen in und zwischen Gesellschaften? Wie werden sich die Ansätze Open Source und Open Standards auf die Weiterentwicklung und den Fortschritt der kollektiven Kreativität auswirken? Vortrag von John Warnock (US), Mitbegründer von Adobe Systems und einer der einflussreichsten Innovatoren auf dem Gebiet der Computer-Software. Symposium - Collective Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Collective Creativity: How does software determine our collective creativity? How do the new possibilities of communication influence the exchange of ideas within and among societies? What effects will the new Open Source and Open Standards approaches have on the further development and progress of collective creativity? Lecture by John Warnock (US), co-founder of Adobe Systems and one of the most influential innovators in the field of computer software. Symposium - Collective Creativity, Ars Electronica Festival, 8th september 2003.
Future Robotics Technology CenterFuture Robotics Technology Center
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Shunji Yamanaka (JP) und Takayuki Furuta (JP) vom Future Robotics Technology Center stellen ihre jüngsten Roboter vor. Shunji Yamanaka ist Technikdesigner und Professor an der Interfaculty Initiative in Information Studies an der University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Shunji Yamanaka (JP) and Takayuki Furuta (JP) of the Future Robotics Technology Center will present their latest robots. Shunji Yamanaka is a design engineer and Professor at the Interfaculty Initiative in Information Studies at The University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
BärBär
Pascal Floerks (DE) entdeckte seine Begeisterung für Animation schon früh, und machte seine ersten Filme bereits in seiner Kindheit. Nach dem erfolgreichen Abschluss eines Medien-Management Diplom an der Business and Information Technology School Iserlohn, wollte er sich mehr der kreativen Seite der Medienproduktion zuwenden und entschied, seine Ausbildung an der Filmakademie Baden-Württemberg fortzusetzen. In unzähligen Studenten Projekten und auch professionell sammelte er reichlich Erfahrung als Charakter TD, zuletzt als Haupt Charakter TD für den Oscar-nominierten Film Room on the Broom. Im März 2014 schloss er sein Studium an der Filmakademie mit der Fertigstellung seines Films Bär ab. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.Pascal Floerks (DE) discovered his passion for animation early on, making his first films as a child. After successful completion of a media management degree at the Business and Information Technology School Iserlohn, he wanted to explore the creative side of media production and so decided to continue his education at the Filmakademie Baden-Württemberg. He gained plentiful experience as a character TD on numerous student projects and also professionally, most recently as lead character TD on the Oscar-nominated film Room on the Broom. In March 2014, Pascal concluded his studies at the Filmakademie with the completion of his film Bär. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
What is the "Humanity of the Future"? | Ars Electronica FuturelabWhat is the "Humanity of the Future"? | Ars Electronica Futurelab
Wissenschaft und Technologie bringen ein neues Gefühl der Menschheit – von den Möglichkeiten der Biowissenschaften und der Gehirnforschung über künstliche Intelligenz und künstliches Leben bis hin zur Robotik. Um diesen Hinweisen auf ein neues Lebensgefühl Dialog und Bedeutung zu verleihen, bedarf es der Kunst. Deshalb lud das Ars Electronica Futurelab ExpertInnen aus unterschiedlichen Bereichen ein, um die Diskussion über die „Menschheit der Zukunft“ am Futurelab Day des Ars Electronica Festival 2022 zu vertiefen. Futurelab Co-Direktor Hideaki Ogawa leitete das Symposium mit dem künstlerischen Forschungsduo Guy Ben-Ary und Nathan John Thompson (AU), der Forscherin Kasia Chmielinski (US), dem Robotikspezialisten Hiroshi Ishiguro (JP), der Entwicklerin Akane Kikuchi (JP), der Robopsychologie-Professorin Martina Mara (AT) sowie der Forscherin und Künstlerin Sarah Newman (US).Science and technology bring a new sense of humanity - from the possibilities of life science and brain science to artificial intelligence and artificial life as well as robotics. To create dialogue and meaning to these hints of a new sense of life, art is needed. So the Ars Electronica Futurelab invited experts from different fields to deepen the discussion on the "Humanity of the Future" at the Futurelab Day of the Ars Electronica Festival 2022. Futurelab Co-Director Hideaki Ogawa led the symposium with artistic research duo Guy Ben-Ary and Nathan John Thompson (AU), researcher Kasia Chmielinski (US), robotics specialist Hiroshi Ishiguro (JP), developer Akane Kikuchi (JP), robopsychology professor Martina Mara (AT) as well as researcher and artist Sarah Newman (US).
ESO Residency Winner 2016 - QuadratureESO Residency Winner 2016 - Quadrature
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Deep Space: PianographiqueDeep Space: Pianographique
Während des Ars Electronica Festivals 2020 war Pianist Maki Namekawa mit Cori O’Lan im Deep Space für ein weiteres Konzert zeitgenössischer Klaviermusik zurück, begleitet von atemberaubenden Echtzeitvisualisierungen. Philip Glass’ bewährter Pianist Maki Namekawa – der mehrere seiner Klavierstücke uraufgeführt hat – spielte das Klaviersolostück „Passacaglia“ in seiner österreichischen Erstaufführung und andere großartige Kompositionen. Programm: Philip Glass: „Distant Figure“ – A Passacaglia (Österreichische Erstaufführung) Elliot Goldenthal: Gigue Diabolique Joop Beving: Ab Ovo, Midwayer, Hanging D Möchten Sie mehr wunderschöne Klavierstücke hören, interpretiert von Maki Namekawa? Sie ist ein häufiger Gast bei Ars Electronica Home Delivery und hat zusammen mit dem Dirigenten und Pianisten Dennis Russell Davies viele Male für uns gespielt, sogar während des COVID-19-Lockdowns, um unsere Stimmung aufrechtzuerhalten. Eine Playlist ihrer und anderer Konzerte finden Sie hier: https://www.youtube.com/playlist?list=PLKrmQr-thTw4t-4iqqWFUCG5U9AVPQM4DDuring the Ars Electronica Festival 2020 Pianist Maki Namekawa was back with Cori O’Lan in Deep Space for another concert of contemporary piano music, accompanied by stunning realtime visualisations. Philip Glass’ trusted pianist Maki Namekawa – who has premiered several of his piano pieces – performed the piano solo piece “Passacaglia” in its Austrian premiere and other great compositions. Programme: Philip Glass: “Distant Figure” – A Passacaglia (Austrian Premiere) Elliot Goldenthal: Gigue Diabolique Joop Beving: Ab Ovo, Midwayer, Hanging D Want to hear more beautiful piano pieces, as interpreted by Maki Namekawa? She's a frequent guest at Ars Electronica Home Delivery and has performed many times for us, even during the COVID-19 lockdown to keep our spirits up, along with conductor and pianist Dennis Russell Davies. Find a playlist of their concerts and others here: https://www.youtube.com/playlist?list=PLKrmQr-thTw4t-4iqqWFUCG5U9AVPQM4D
Im Center mit... Christoph Kremer: CalimeroIm Center mit... Christoph Kremer: Calimero
Die „Tabula Peutingeriana“ – eine Straßenkarte der antiken Welt – ist liebevoll gestaltet wie ein Comic und spannend zu erforschen wie ein Krimi. Aber warum findet sich darauf auch der Hut von Calimero darauf? Museumsleiter Christoph Kremer schlüpft im Deep Space diesmal in die Rolle des Reiseleiters und begibt sich auf eine Reise mit dieser einzigartigen Weltkarte von Rom über Konstantinopel bis nach Antochia und Indien. ------------------------------------------------------ Tabula Peutingeriana online (Österreichische Nationalbibliothek): https://digital.onb.ac.at/RepViewer/viewer.faces?doc=DTL_2764184&order=1&view=SINGLE Routenplaner auf Basis der Tabula Peutingeriana: https://omnesviae.org/de/The "Tabula Peutingeriana" - a road map of the ancient world - is lovingly designed like a comic and as exciting to explore as a crime novel. But why is Calimero's hat also on it? This time, museum director Christoph Kremer takes on the role of tour guide in Deep Space and sets off on a journey with this unique world map from Rome via Constantinople to Antochia and India. ------------------------------------------------------ Tabula Peutingeriana online (Austrian National Library): https://digital.onb.ac.at/RepViewer/viewer.faces?doc=DTL_2764184&order=1&view=SINGLE Route planner based on the Tabula Peutingeriana: https://omnesviae.org/de/
Art Thinking Forum: Humanizing TechnologyArt Thinking Forum: Humanizing Technology
Art Thinking ist eine Diskussionsplattform zur künftigen Rolle der Kunst im Kontext von Industrie, Gesellschaft und Ökologie. Das Forum wird vom innovativen Kommunikationsdesign-Unternehmen Hakuhodo unterstützt. Zusammen mit dem Interesse der Ars Electronica an neuen Technologien und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft ergänzt ihr zukunftsweisender kreativer Ansatz das Thema des Panels: die Zukunft der Kunst und wie innovative und kreative künstlerische Beispiele zur Humanisierung der Technologie und zur Verbesserung der Gesellschaft genutzt werden können. Moderator: Hideaki Ogawa (JP) Speakers: Alexander Mankowsky (DE), Olga Kisseleva (RU), Mara Balestrini (IT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Art Thinking is a platform for discussing the role of art in the future, in the context of industry, society, and ecology. The forum is supported by the innovative communication design company Hakuhodo. In tandem with Ars Electronica’s interest in emerging technologies and their effect on society, their forward-thinking creative approach strongly complements the topic of the panel: future arts, and how cutting-edge and creative artistic examples can be used to humanize technology and improve society. Moderator: Hideaki Ogawa (JP) Speakers: Alexander Mankowsky (DE), Olga Kisseleva (RU), Mara Balestrini (IT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
Playing Hard Makes Work EasyPlaying Hard Makes Work Easy
Wie können wir uns nicht immer wieder als kommerzielle Künstler wiederholen? Ist ein erfolgreicher Stil eine Falle? Worin besteht der Unterschied zwischen einem Stil und einer Technik? Wie beeinflusst die Technik die Wahrnehmung? Ist es möglich, in der Werbung Originalarbeiten zu erstellen? Basierend auf einer breiten Palette von persönlichen und kommerziellen Animationsfilmen werden wir Strategien erforschen, wie man Künstler bleiben und gleichzeitig von Animation leben kann. Vortrag von Raphael Vangelis (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017How do we not keep repeating ourselves as commercial artists? Is having a successful style a trap? What’s the difference between a style and a technique? How does technique influence perception? Is it possible to create original work in advertising? Based on a wide range of personal and commercial animation films we will explore strategies on how to keep being an artist while also making a living in animation. Lecture by Raphael Vangelis (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Gamelan WizardGamelan Wizard
Lucas Abela (AU), gemeinsam mit Senyawa (Wukir Suryadi and Rully Shabara) Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Gamelan Wizard“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Lucas Abela (AU), together with Senyawa (Wukir Suryadi and Rully Shabara) winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Gamelan Wizard“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Hybrid Art 2007Hybrid Art 2007
Historische und thematische Einführung in die neu aufgenommene Kategorie Hybrid Art, die wie keine andere Kategorie des Prix Ars Electronica so von der Zusammenarbeit von Wissenschaft und Kunst definiert wird, durch das Jurymitglied Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007.More than any other Prix Ars Electronica category, the new included category Hybrid Art is defined by the interaction of art and science. A historical and thematic introduction by jury memeber Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007.
S+T+ARTS Talk: Art & Tech for Urban ResilienceS+T+ARTS Talk: Art & Tech for Urban Resilience
Wie kann der Dialog zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie unsere Vision von Städten erneuern und zu nachhaltiger Innovation im städtischen Umfeld beitragen? Moderator: Anastasios Tellios (GR) Speakers: Mar Santamaria Varas (ES) und Pablo Martinez Diez (ES) - STARTS Project Ciutat Vella's Land-use Plan, Joachim Pflieger (FR) - General Manager der Fiminco Fondation (Gastgeber einer STARTS-Ausstellung im September 2020), Prof. Vittorio Loreto (IT) - Direktor bei Sony CSL Paris, Stéphanie Lepczynski (FR), Politische Beraterin für wissenschaftliche Forschung im Kabinett des Staatssekretärs für wirtschaftlichen Wandel und wissenschaftliche Forschung der Region Brüssel-Hauptstadt. Hosts: Marie Albert (FR), Paul Dujardin (BE), Anastasios Tellios (GR) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.How can the dialogue between art, science and technology renew our vision of cities and contribute to sustainable innovation in urban environments? Moderator: Anastasios Tellios (GR) Speakers: Mar Santamaria Varas (ES) and Pablo Martinez Diez (ES) – STARTS Project Ciutat Vella’s Land-use Plan, Joachim Pflieger (FR) – General Manager at Fiminco Fondation (hosting a STARTS exhibition in September 2020), Prof. Vittorio Loreto (IT) – Director at Sony CSL Paris, Stéphanie Lepczynski (FR), Political counsellor for scientific research in the cabinet of the Brussels Capital Region’s Secretary of State for Economic Transition and Scientific Research. Hosts: Marie Albert (FR), Paul Dujardin (BE), Anastasios Tellios (GR) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Repair Conference - Doing the right thingRepair Conference - Doing the right thing
Doing the right thing: Das Entscheidende ist, Impulse zu setzen, Probleme zu erkennen, zu benennen und auf die Suche nach Lösungen und Alternativen zu gehen, denn man kann überall welche finden. Den ersten Vortrag der Konferenz hält Frithjof Bergmann (US), Professor Emeritus der Philosophie an der Universität Michigan und Gründer der "New-Work-Bewegung". Repair Conference - Doing the right thing, Ars Electronica Festival, 06.09.2010.Doing the right thing: The important thing is getting the ball rolling—recognizing problems, defining them, and seeking solutions and alternatives which, after all, one can find almost anywhere. The first lecture of the Conference was given by Frithjof Bergmann (US), Professor Emeritus of philosophy at the University of Michigan and founder of the New-Work-Movement. Repair Conference - Doing the right thing, Ars Electronica Festival, 6th september 2010.
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Jurij Krpan (SI). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Jurij Krpan (SI). May/June 2021.
COVID-19 Crisis: ZukunftszenarienCOVID-19 Crisis: Future Scenarios
Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Teil 1: COVID-19 Crisis: Zukunftszenarien Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Sighard Neckel (DE), Prof. für Gesellschaftsanalyse und sozialen Wandel, Universität Hamburg: Katastrophenzeit; Antonia Birnbaum (DE), Prof. für Philosophie an der Universität der Angewandten Künste: Wider den Konsens: Gegenwartsszenarien Diskussion mit allen Speakern der Konferenz: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 1: COVID-19 Crisis: Future Scenarios Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Sighard Neckel (DE), Prof. für Gesellschaftsanalyse und sozialen Wandel, Universität Hamburg: Time of catastrophes; Antonia Birnbaum (DE), professor for philosophy at the Universität der Angewandten Künste: Against the consensus: Present scenarios Discussion with all participants of the conference: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Alexandra Toland (US/DE), Juniorprofessorin für Kunst und Forschung an der Bauhaus-Universität Weimar, wo sie das Doktorandenprogramm für Kunst und Design leitet. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Alexandra Toland (US/DE), Junior Professor for Arts and Research at the Bauhaus University Weimar, where she directs the PhD Programme in Art and Design. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Remote Kaffee mit Dalibor Truhlar, dem erfolgreichsten YouTuber der Welt für Funny CommercialsRemote Kaffee mit Dalibor Truhlar, dem erfolgreichsten YouTuber der Welt für Funny Commercials
@DaliborTruhlar ist mit seinen Compilationvideos lustiger Werbefilme weltweit die Nummer 1 in der Kategorie Funny Commercials. In unserem Video erzählt der Oberösterreicher, wie er dazu kam und wie man es auf YouTube schafft, von Österreich aus Menschen in den USA, Indien und anderen Ländern zum Lachen zu bringen. Er verrät, wie man Erfolg als YouTuber*in hat, gibt praktische Tipps und spricht offen über Abonnent*innen, Aufrufe, Likes, Watch Time, empfohlene Videos, Influencer*innen, Monetarisierung und die damit verbundenen Probleme wie Copyright und Urheberrechte. Er erzählt, wie man ein Video richtig zusammenstellt, von der Auswahl des Materials über Titel und Description bis zu Thumbnails, Keywords und Tags. Zusätzlich diskutiert er mit Christoph Kremer Statistiken über Zuschauer*innen, woher sie kommen, wie lange sie bleiben und was er als Nächstes plant. Das Gespräch führte Christoph Kremer, Managing Director des Ars Electronica Center in Linz. Da sich Dalibor und Christoph aufgrund von COVID-19, Corona und dem Lockdown nicht persönlich treffen konnten kam Dalibor zum Remote Kaffee einfach per Bot angefahren, dem Double 3, einem selbstfahrenden, zweirädrigen Videokonferenzroboter von Double Robotics: https://www.doublerobotics.com Es ist übrigens das erste Mal, das wir im Ars Electronica Center diesen Roboter für ein Interview im Einsatz hatten. Was haltet ihr von dieser Technologie? ------------------------------------------------------ Videokonferenzroboter von Doublerobotics: https://www.doublerobotics.com/ Dalibor Truhlar und seine Funny Commercials: / dalibortruhlar https://www.dalibortruhlar.com/@DaliborTruhlar is number 1 worldwide in the Funny Commercials category with his compilation videos of funny commercials. In our video, the Upper Austrian explains how he got into it and how he manages to make people in the USA, India and other countries laugh on YouTube from Austria. He reveals how to be successful as a YouTuber, gives practical tips and speaks openly about subscribers, views, likes, watch time, recommended videos, influencers, monetization and the associated problems such as copyright and intellectual property rights. He explains how to put together a video correctly, from selecting the material to titles and descriptions to thumbnails, keywords and tags. In addition, he discusses with Christoph Kremer statistics about viewers, where they come from, how long they stay and what he plans to do next. The interview was conducted by Christoph Kremer, Managing Director of the Ars Electronica Center in Linz. Since Dalibor and Christoph could not meet in person due to COVID-19, Corona and the lockdown, Dalibor simply came to the remote coffee by bot, the Double 3, a self-driving, two-wheeled video conference robot from Double Robotics: https://www.doublerobotics.com Incidentally, this is the first time that we have used this robot for an interview at the Ars Electronica Center. What do you think of this technology? ------------------------------------------------------ Video conference robot from Doublerobotics: https://www.doublerobotics.com/ Dalibor Truhlar and his funny commercials: / dalibortruhlar https://www.dalibortruhlar.com/
Deep Space Lecture: Auf den Schwingen des ADLERs - die Detektion von Kleinst-WeltraumschrottDeep Space Lecture: Auf den Schwingen des ADLERs - die Detektion von Kleinst-Weltraumschrott
Die Zahl der Satellitenstarts hat in den letzten Jahren massivst zugenommen: Starlink & Co führen auch dazu, dass im erdnahen Weltraum sich zunehmend Weltraumschrott ansammelt. Wieviel, warum und was wir dagegen tun können wird in einem aktuellen Vortrag von ÖWF Direktor und PM-Wissen Fernrsehmoderator Gernot Grömer aus erster Hand berichtet: Im Jänner 2022 startete der Kleinsatellit "ADLER-1" in einer spektakulären Startvorgang mit einer umgebauten Boeing 747 in die Umlaufbahn und testet dort neue Technologien zum Aufspüren kleinster Schrott-Teilchen. ------------------------------------------------------ Bildcredit: Adler Overview Deploy, AUSTRIAN SPACE FORUMThe number of satellite launches has increased massively in recent years: Starlink & Co are also leading to an increasing accumulation of space debris in near-Earth space. How much, why and what we can do about it is reported first-hand in a recent lecture by ÖWF director and PM-Wissen TV presenter Gernot Grömer: In January 2022, the small satellite "ADLER-1" was launched into orbit in a spectacular launch process with a converted Boeing 747 and is testing new technologies for detecting the smallest pieces of debris. ------------------------------------------------------ Image credit: Adler Overview Deploy, AUSTRIAN SPACE FORUM
Gedanken und Projekte zur neuen BiotechnolgieProjects and thoughts concerning the new biotechnolgy
Der Künstler und Nica Gewinner (Hybrid Art, 2012) Joe Davis (US), kongenialer Grenzüberschreiter in seiner Disziplin, präsentiert seine Position und eigene Arbeiten im Bereich der neuen Biotechnologien. Joe Davis ist Künstler, Forscher und Wissenschaftler, der u. a. am Department of Biology am MIT arbeitet. Er hat u. a. neue biologische Kunstformen entwickelt und zahlreiche nicht kategorisierbare Arbeiten zwischen Kunst und Wissenschaft realisiert. The Big Picture Symposium. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Artist and Nica Winner (Hybrid Art, 2012) Joe Davis (US), brilliant transgressor of the borders in his discipline, presents his position and own works in the area of new biotechnologies. Joe Davis is an artist, researcher and scientist who works at, among other places, MIT’s Department of Biology. He has developed new biological art forms and numerous uncategorizable works at the nexus of art and science. The Big Picture Symposium. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.
AIxMusic Panel II: AI, more than a technologyAIxMusic Panel II: AI, more than a technology
Es wird erwartet, dass die KI kreative Prozesse um viele neue Möglichkeiten erweitert, ohne Arbeit zu ersetzen, sondern zu unterstützen. Umso größer sind die Erwartungen seitens der Unternehmen an die Entwicklungen im Vertrieb von Musik. Was sind die Konsequenzen und Implikationen? Welche neuen Geschäftsmodelle können wir erwarten? Wie wird sich das auf KünstlerInnen auswirken? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) und François Pachet (FR) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019AI is expected to open many new possibilities for creators, not replacing them but assisting and supporting their work. Even more so we see big expectations for the businesses related to the distribution of music. What are the consequences and implications? What kind of new business models can we expect? How will this affect the artists? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) and François Pachet (FR) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Programmable materials and digital fabricationProgrammable materials and digital fabrication
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Jifei Ou (CN) spricht im Panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Jifei Ou (CN) is speaker in the panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
In den Dschungel von CalaisIn the Jungle of Calais
Seit 2012 wächst das autonome Flüchtlingscamp in Calais stetig und bietet derzeit circa 4.000 Geflüchteten einen Unterschlupf. Sie versuchen von dort aus, nach Großbritannien zu kommen und riskieren bei der Weiterreise – mit Sprüngen auf Züge oder bei LKW-Überfahrten – tagtäglich ihr Leben. Hammed Khamis (DE) ist Autor und Streetworker in Deutschland und reiste im Sommer 2015 für 12 Tage in die französische Stadt, um effektive Hilfe zu leisten. Er erfuhr am eigenen Leib, was es heißt, Flüchtling zu sein, sich durch das Leben zu kämpfen und nicht gebilligt zu werden. Die zahlreichen Erlebnisse und Begegnungen hält er in seinem Blog “In den Dschungel von Calais“ im Online-Magazin seinsart fest. Für seine Arbeit ist er in der Kategorie Information für den Grimme Online Award 2016 nominiert. Hammed Khamis (DE) ist Streetworker und Autor aus Berlin. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016The autonomous refugee camp in Calais has been growing constantly since 2012 and currently provides shelter for about 4,000 refugees. From there, they attempt to reach Great Britain and risk their lives every day – jumping on trains or with truck transports – trying to continue their journey. Hammed Khamis (DE) is an author and streetworker in Germany, who traveled to the French city for twelve days in the summer of 2015 to offer help effectively. He experienced personally what it means to be a refugee, to fight your way through life and not be approved. He records numerous experiences and encounters in his blog ‘In the Jungle of Calais’ in the online magazine seinsart. For his work, he is nominated in the category Information for the Grimme Online Award 2016. Hammed Khamis (DE) is a streetworker and author from Berlin. 2nd Helpers Conference: Module “Media”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
AI x EcologyAI x Ecology
Ars Electronica x Austrian Council for Robotics and AI Das Panel AIxEcology befasst sich mit der Bedeutung computergesteuerter Systeme für Ökologie und Umwelt. Künstliche Intelligenz kann eingesetzt werden, um Wasser zu sparen, den Artenverlust zu stoppen oder bestimmte Pflanzen im Feld ausfindig zu machen. Die optimierte Überwachung von Ökosystemen kann wesentlich dazu beigetragen, die Risiken des Klimawandels zu verringern und diesen entgegenzusteuern, zumal immer mehr Projekte versuchen, Daten und künstliche Intelligenz dafür zu nutzen. Das enorme Potenzial der KI birgt aber auch eine große Verantwortung. Dazu gehören ethische und soziale Fragen, aber auch Sicherheits- und Kontrollrisiken, wie etwa die Frage, wie Systeme vor unberechtigtem Zugriff geschützt werden können. Moderation: Martina Mara (AT), Keynote von Carla Gomes (US/PT). Weitere Speaker: Tega Brain (AU), Mark Coeckelbergh (BE), Lynn Kaack (DE), Stefano Nativi (IT), Claire Monteleoni (US) Projekt Credits This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Ars Electronica x Austrian Council for Robotics and AI The panel on AIxEcology will focus on the importance of computer-controlled systems for ecology and the environment. Artificial intelligence can be used to save water, stop species loss or detect plants in the field. By optimizing the monitoring of ecosystems, a significant contribution can be made to reduce the risk of climate change and counteract it, as more and more projects try to fight it through data and artificial intelligence. However, the enormous potential of AI also carries great responsibility, including ethical and social issues, but also security and control risks, as in, for instance, the question of how systems can be protected from unauthorized access. Moderation: Martina Mara (AT), Keynote by Carla Gomes (US/PT). Further Speakers: Tega Brain (AU), Mark Coeckelbergh (BE), Lynn Kaack (DE), Stefano Nativi (IT), Claire Monteleoni (US) Projekt Credits This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / EinführungPrix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / Introduction
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Jens Hauser (DE/FR/DK), Jurymitglied der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie mit Ausführungen zu dieser erstmals stattfindenden Kategorie, den Gedanken der Jury, und den Unterschieden zur vorangegangenen Hybrid Art Kategorie. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Jens Hauser (DE/FR/DK), member of the jury of the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 with explanations about this first-time category, the thoughts of the jury, and the differences to the previous Hybrid Art category. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Open KnowledgeOpen Knowledge
Symposium - Software & Art I: Was bewegt Künstler dazu, mit Software zu arbeiten, wann und zu welchem Zweck nutzen sie Computerprogramme in ihrer Arbeit? Was zeichnet Software als Instrument künstlerischen Schaffens aus; Welche Perspektiven ergeben sich aus heutiger Sicht für den künstlerischen Einsatz von Codes? Vortrag von Golan Levin (US) und Zachary Lieberman (US). Die Arbeit "Messa di Voce" wurde am Festival gezeigt, und erhielt ein Jahr später eine Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art am Prix Ars Electronica. Symposium - Software & Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#134Symposium - Software & Art I: What motivates artists to work with software; when and for what purposes do they utilize computer programs in their work? What outstanding characteristics are displayed by software as an instrument of artistic creativity; What are the prospects for the artistic use of code in the future? Lecture by Golan Levin (US) and Zachary Lieberman (US). Their work "Messa di Voce" was shown at the festival, and a year later received an award of distiction in the category Interative Art at Prix Ars Electronica. Symposium - Software & Art I, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#134
Women Reclaiming AI (2019)Women Reclaiming AI (2019)
Vortrag von Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). Die Arbeit des Künstler-Technologen-Duos zielt auf die (Wieder-)Behauptung von Systemen der Künstlichen Intelligenz (KI) als Medium des Protests. Sie kritisiert das kommerzielle Streben nach einer Humanisierung der KI-Technologien und stellt die darin eingebettete Voreingenommenheit, Stereotypisierung und den allgegenwärtigen Einfluss in Frage. Ihre jüngste Arbeit ist Women Reclaiming Ai (2019), ein expandierendes aktivistisches Kunstwerk, das als feministische KI-Stimmassistentin präsentiert wird und in Workshops von einer wachsenden Gemeinschaft von sich selbst identifizierenden Frauen programmiert wird. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). The work of the artist-technologist duo aimes at (re)claiming conversational Artificial Intelligence (AI) systems as a medium for protest. It critiques the commercial pursuit of humanising AI technologies and challenges the bias, stereotyping and pervasive influence embedded within. Their most recent work is Women Reclaiming Ai (2019), an expanding activist art-work, presented as a feminist AI voice assistant, programmed through workshops by a growing community of self-identifying women. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Who Owns the World? - Machine learning and hegemonWho Owns the World? - Machine learning and hegemon
Gibt es eine neue Renaissance oder sollte es eine geben? Ich würde lieber passen. Das ist der Grund: Die historische Renaissance im 15. und 16. Jahrhundert entspricht nur in einigen Aspekten dem gängigen Streotyp einer humanistischen, innovativen und rationalen Zeit. Die historische Renaissance ist gleichermaßen mit Kolonialismus, Völkermord, Hexenverfolgung, Seuchen, magischem Denken, Alchemie, Söldnergesellschaften und oligarchischer Alleinherrschaft verbunden, die durch Gift, Brandstiftung und andere Formen des diskreten Mordes durchgesetzt wird. Die meisten dieser Aspekte sind miteinander verknüpft und leider aktueller, als man hoffen könnte. Der Vortrag befasst sich mit der Frage, wie man eine Wiederholung dieser Aspekte der Renaissance im 21. Jahrhundert. Sprecherin: Hito Steyerl (DE); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalIs there a new renaissance or should there be? I´d rather pass. This is why: Only some aspects of the historical renaissance in 15th and 16th century AD correspond to the common streotype of a humanistic, innovative and rational period. The historical renaissance is equally associated with colonialism, genocide, witch hunts, epidemics, magical thinking, alchemy, mercenary companies and oligarch autocrat rule enforced by poison, arson and other forms of discrete murder. Most of these aspects are interlinked and unfortunately more contemporary than on might hope. The lecture deals with how to avoid repeating these aspects of the renaissance in the 21st century. Speaker: Hito Steyerl (DE); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Ethics by Design: Respect the Autonomy of OthersEthics by Design: Respect the Autonomy of Others
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Alexander Mankowsky (DE), der im Forschungsinstitut von Daimler in Berlin arbeitet und gerne als "Mobilitätsphilosoph" bezeichnet wird. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Alexander Mankowsky (DE), who works in the research institute of Daimler in Berlin, and likes to be called a „mobility philosopher“. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Art and Biomedia: Aliveness, fruitful misunderstanding and the epistemological turnArt and Biomedia: Aliveness, fruitful misunderstanding and the epistemological turn
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Jens Hauser (DE) ist Kurator, Medien- und Kunstwissenschaftler sowie Kulturpublizist und hat an der Schnittstelle von Kunst und Biologie einige der bekanntesten Ausstellungen kuratiert. 2015 war er Juror der Kategorie Hybrid Art. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Jens Hauser (DE) is a curator, a scholar in media & cultural studies, and a journalist who writes about cultural matters. He’s curated some of the best-known exhibitions at the interface of art and biology. 2015 he was a juror in the Hybrid Art category. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Inside Futurelab: Oribotic InstumentsInside Futurelab: Oribotic Instuments
Oribotics, die Kombination aus Origami und Robotik, bietet faszinierende Möglichkeiten: von winzigen biomedizinischen Geräten bis hin zum Entfalten des riesigen James-Webb-Weltraumteleskops. Am Ars Electronica Futurelab entwickelt der Hauptforscher und Künstler Matthew Gardiner seit 2010 Oribotics. Gemeinsam mit seinem Team aus Künstlern und Forschern arbeitet er an der Suche nach neuen Materialien, Fertigungs- und Programmierprozessen sowie an der Schaffung selbstbewusster oribotischer Kunst. Im Jahr 2021 fand das Futurelab-Team eine spielerische Möglichkeit, Oribotics durch künstlerischen Ausdruck zu studieren: Oribotische Instrumente wurden geboren. Mit einem dreitägigen Workshop über die Erstellung, Herstellung und das Sounddesign von papierbasierten oribotischen Instrumenten wurde das Konzept in die Praxis umgesetzt. Viel Spaß! Gefördert durch den FWF, Österreichischer Wissenschaftsfonds, PEEK-ProgrammOribotics, the combination of origami and robotics, offers fascinating possibilities: from tiny biomedical devices to unfolding the enormous James Webb Space Telescope. At the Ars Electronica Futurelab, key researcher and artist Matthew Gardiner has been developing Oribotics since 2010. Together with his team of artists and researchers, he works on finding new materials, manufacturing and programming processes as well as creating self-aware oribotic art. In 2021, the Futurelab team found a playful way to study Oribotics through artistic expression: oribotic instruments were born. With a 3-day workshop about the creation, manufacturing, and sound design of paper-based oribotic instruments, the concept was put into practice. Enjoy! Funded through the FWF Austrian Science Fund, PEEK Program
Narrative Design and Story Integration in Might & MagicNarrative Design and Story Integration in Might & Magic
Dieser Vortrag gibt einen Überblick darüber, wie es uns gelungen ist, die Geschichte in Might & Magic: Heroes 7 und Tropico 6 zum Leben zu erwecken. Dabei geht es um spezifische Herausforderungen, Anforderungen, Produktionseinschränkungen und Erwartungen an ein etabliertes Franchise und seine erzählerische DNA. Der Prozess der Integration der Geschichte wird in die verschiedenen Phasen der Produktion unterteilt: die Zusammenarbeit mit externen PartnerInnen, VerlegerInnen und AutorInnen sowie die Entwicklung unserer Erzählwerkzeuge, die sich von einfachen Textboxen über skriptgebundene Ereignisse bis hin zu voll ausgestatteten Kinofilmen entwickelten, die wir für verschiedene Erzählzwecke nutzten. Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020This talk will provide an overview of how we managed to bring the story to life in Might & Magic: Heroes 7 and Tropico 6, dealing with specific challenges, requirements, production limitations and expectations on an established franchise and its storytelling DNA. The story integration process will be broken down in the different stages of the production: working together with external partners, publishers, and writers as well as the development of our set of narration tools, which evolved from simple text boxes over scripted events to full fletched cinematics which we used for different storytelling purposes. Q&A afterwards. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Founders SeriesFounders Series
Vortrag von Michael Tolson (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik für "Founders Series". Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival, 17.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27725Lecture by Michael Tolson (US), winner of the Golden Nica in computer graphics for "Founders Series". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 17th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27725
Spotlight by Giulia FoscariSpotlight by Giulia Foscari
Die Architektin, Forscherin, Aktivistin und S+T+ARTS-Preisträgerin Giulia Foscari (IT) gibt Einblick in ihre künstlerische Arbeit, die sich im Spannungsfeld zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft bewegt: Antarctic Resolution wurde von Giulia Foscari / UNLESS konzipiert, um die globale Aufmerksamkeit auf eines der wenigen globalen Gemeingüter der Welt zu lenken und eine Interessenvertretung für den einzigen Kontinent ohne einheimische Bevölkerung zu begründen. Ihre Botschaft: Der Schutz der Antarktis, ist der Schutz unserer eigenen Spezies. Chair: Francesca Bria (IT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022The architect, researcher, activist and S+T+ARTS Prize winner Giulia Foscari (IT) gives insight into her artistic work that moves in the field of tension between art, technology and science: Antarctic Resolution was conceived by Giulia Foscari / UNLESS to catalyse global attention to one of the world’s few Global Commons and create a constituency for the only continent without an indigenous population, with the ambition of contributing to the protection of the Antarctic, and in turn, of the human species. Chair: Francesca Bria (IT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Creative AI Landscape – a critical review of current expectationsCreative AI Landscape – a critical review of current expectations
Biographie: Anna Maria Brunnhofer (AT) arbeitet an der Schnittstelle von Business und Kreativität in der Strategie- und Erlebnisberatung. Ihr Schwerpunkt liegt auf zeitgenössischen Technologien und deren Potenzial, bestehende Strukturen zu verändern. Mit ihrem breiten Hintergrund in Wirtschaft und Ethik, Modedesign, Kunststudium und Philosophie ist ihr ganzheitlicher Ansatz in physischen und digitalen Angelegenheiten eine besondere Stärke. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Anna Maria Brunnhofer (AT) works at the interface of business and creativity in strategy and experience consulting. Her focus is on contemporary technologies and their potential to change existing structures. With her broad background in economics and ethics, fashion design, art studies, and philosophy, her holistic approach to physical and digital matters is a particular strength. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Spotlight by Holly Herndon and Mathew DryhurstSpotlight by Holly Herndon and Mathew Dryhurst
Mit Holly+ haben die Künstler*innen Holly Herndon (UM) und Mathew Dryhurst (US) einen digitalen Zwilling geschaffen. Das Projekt besteht aus einer Reihe von Instrumenten und Werkzeugen, die es allen Nutzer*innen ermöglichen mit Herndons Stimme zu experimentieren, als Solostimme oder als Chorgesang. Es ist ein spannender neuer Weg abseits der Standards der Musikindustrie. Dezentralisierte und kollektive Zugänge zum Konzept des Urheberrechts wie auch konstruierte Identitäten werden durch Holly+ thematisiert. In diesem Spotlight, und im anschließenden Interview mit José Luis de Vicente (ES), gewähren sie Einblicke in ihre Entwicklungsprozesse und Perspektiven zum „identity play“. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022With Holly+, artist Holly Herndon (UM) together with Mathew Dryhurst (US), have created her digital twin. The project is a series of instruments and tools that allows users to experiment with Herndon’s voice, as a solo voice or as choral vocals. It is a remarkable departure from the music industry standard. Decentralized and collective access regarding copyright as well as constructed identities are addressed through Holly+. In this spotlight, and in the interview with José Luis de Vicente (ES), they offer insights into their creative processes and views on “identity play.” STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
MinitaskingMinitasking
Schoenerwissen (DE), eine Kollaboration zwischen Anne Pascual und Marcus Hauer, stellen ihr Projekt "Minitasking" vor, mit dem sie in der Kategorie Net Excellence eine Auszeichnung erhielten. "Minitasking" ist eine visuelle Software, basierend auf dem Peer-to-Peer-Standard Gnutella. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37395Schoenerwissen (DE), a collaboration between Anne Pascual and Marcus Hauer, present their project "Minitasking", which reseived an award of distinction in the category Net Excellence. "Minitasking" is a visual software based on a standard Gnutella peer-to-peer system. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37395
European Digital Art and Science Network - GV ArtEuropean Digital Art and Science Network - GV Art
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015. Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Traumatic forms of RememberingTraumatic forms of Remembering
Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Vortrag von Luis Girao (PT), Berater der Europäischen Union. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Lecture by Luis Girao (PT), advisor of the european commission. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Choke Point ProjectChoke Point Project
Vortrag von James Burke (UK/NL). James Burke (UK/NL) ist als Experte für Interaction Design und User Experience Teil der niederländischen P2P Foundation, die mit dem [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant 2011 ausgezeichneten Choke Point Project der Frage nachgeht, wer das Internet eigentlich kontrolliert bzw. kontrollieren kann. Ars Electronica Festival, AE Futurelab - Pixelspaces 03.09.2011Lecture by James Burke (UK/NL). James Burke (UK) is associated with the Netherlands-based P2P Foundation that was honored with [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant in 2011 for its Choke Point Project, an investigation of who actually controls – or can control – the internet. Ars Electronica Festival, AE Futurelab - Pixelspaces 3rd September 2011
Music Plays Images x Images Play MusicMusic Plays Images x Images Play Music
Vortrag von Toshio Iwai (JP), der gemeinsam mit Ryuichi Sakamoto (JP) in der Kategorie Interaktive Kunst mit einer Goldene Nica für das Werk "Music Plays Images x Images Play Music" ausgezeichnet wurde. Neben eigenen Arbeiten und Experimenten zeigt er u.a. auch die Werke von Pionieren des experimentellen Films wie Oskar Fischinger und Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719Lecture by Toshio Iwai (JP), who was awarded a Golden Nica in the category Interactive Art for "Music Plays Images x Images Play Music" together with Ryuichi Sakamoto (JP). In addition to own works and experiments he also shows works from pioneers of experimental film like Oskar Fischinger and Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719
Natur umgestaltenRedesigning Nature
Marta de Menezes (PT) ist Landwirtin und spricht über Kunst durch die Gestaltung der Muster von Schmetterlingsflügel. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000Marta de Menezes (Portugal)is speaking about art through the manipulation of butterfly wing-patterns. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000
Mobile Matter. Future Mobility & Radical AtomsMobile Matter. Future Mobility & Radical Atoms
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Hiroshi Ishii (JP/US) geht auf den globalen Datenverkehr ein. Hiroshi Ishii (JP/US) hält den Jerome B. Wiesner-Lehrstuhl für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Hiroshi Ishii (JP/US) will elaborate on global data traffic. Hiroshi Ishii (JP/US) is a Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Drumming is an Elastic ConceptDrumming is an Elastic Concept
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Josef Klammer (AT) spricht über seine Herangehensweise, den Beginn seines Schaffens und synthetische Stimmen in seinen Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Josef Klammer (AT) about his approach, his starting point and synthetic voices in his work. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Climate Change Education and the InternetClimate Change Education and the Internet
Von Tik Toks über Plastikmüll bis hin zu akkreditierten Online-Kursen über Nachhaltigkeit: Das Internet verändert die Art und Weise, wie Bildung über den Klimawandel außerhalb traditioneller Institutionen wie Schulen und Universitäten vermittelt wird. In dieser Podiumsdiskussion werden wir uns auf die Erfahrung der ReferentInnen stützen, um die Vor- und Nachteile der Nutzung des Internets zu erkunden, wenn es darum geht, Informationen zu sammeln und in Wissen umzuwandeln, Praxisgemeinschaften aufzubauen und das Ganze mit lokalen Maßnahmen zu verknüpfen. Diese Podiumsdiskussion wird die Auswirkungen des Internets auf Bildungsmodelle zum Klimawandel untersuchen. Branch Magazine Symposium, Panel 3: Climate Change Education and the Internet, Ars Electronica Festival,10.09.2021From Tik Toks about plastic waste to accredited online courses in sustainability, the internet is disrupting how education about climate change is delivered outside of traditional institutions like schools and universities. In this panel discussion, we’ll rely on the speakers experience to explore the pros and cons of using the internet when it comes to gathering information and turning it into knowledge, building communities of practice and linking it all back to local action. This panel discussion will explore the impact of the internet on education models for climate change. Branch Magazine Symposium, Panel 3: Climate Change Education and the Internet, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
Im Center mit... Johannes Stürzlinger: PickerlIm Center mit... Johannes Stürzlinger: Pickerl
Sticker, Aufkleber oder Pickerl? Johannes präsentiert unsere ungewöhnliche Graffitiwand und wie man Teil eines „Kunstwerks“ werden kann. Ein weiteres cooles Street Art Projekt in Linz ist der Mural Harbor: http://www.muralharbor.at/Stickers, decals or stickers? Johannes presents our unusual graffiti wall and how you can become part of a "work of art". Another cool street art project in Linz is the Mural Harbor: http://www.muralharbor.at/
Inside Futurelab: Meta Sketching – guest presentation by artist and designer Mike JelinekInside Futurelab: Meta Sketching – guest presentation by artist and designer Mike Jelinek
„Unser Geist ist mit unserem Körper und unserer Umwelt verbunden. Wir erkennen und entdecken die Welt um uns herum durch unseren Körper. Skizzieren ist ein Beispiel für eine sehr natürliche Externalisierung des menschlichen Denkprozesses. Es war nie etwas Synthetisches oder Künstliches.“ Mit seinem Gastvortrag „Meta Sketching“ untersucht Mike Jelinek – Künstler, Designer und Senior Product Manager bei Wacom – alle Metaaspekte des Skizzier- und Designprozesses. Er untersucht das Konzept einer Skizze als Form der visuellen Erkundung, erklärt Techniken und Parameter der visuellen Ideenfindung und Wahrnehmung sowie verkörperte Kreativität. Im Rahmen der Inside Ars Electronica Futurelab Guest Presentations – ursprünglich als Lab-interne Bildungs- und Wissensaustauschplattform entwickelt – teilen wir erstaunliche Einblicke in die neueste Forschung an einer internationalen Schnittstelle zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft. Mike Jelinek ist ein Künstler und Konzeptdesigner, der an Projekten wie Future Ink (Ars Electronica & Wacom) und Dubais Museum of the Future sowie an Kinoprojekten wie Terminator: Dark Fate gearbeitet hat. Ungeachtet seines Designhintergrunds beschreibt er sich selbst als leidenschaftlich interessiert an Ideenfindung und menschlicher Wahrnehmung im Designkontext, was ein Thema seiner Doktorarbeit ist. Die Präsentation wird von Maria Pfeifer moderiert, Key Researcher & Artist am Ars Electronica Futurelab, deren Arbeit sich auf Zukunftserzählungen, Art Thinking, kunstinspirierte Innovation und die Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft konzentriert.“Our mind is connected to our body as well as to our environment. We recognize and discover the world around us through our bodies. Sketching is an example of very natural externalization of the human thinking process. It has never been something synthetic or artificial.” With his guest presentation “Meta Sketching” Mike Jelinek – Artist, Designer, and Senior Product Manager at Wacom – explores all the sketching and design process's meta-aspects. It explores the concept of a sketch as a form of visual exploration, it explains techniques and parameters of visual ideation and perception and embodied creativity. In the scope of the Inside Ars Electronica Futurelab Guest Presentations– developed initially as a Lab-internal education and knowledge exchange platform – we share amazing insights to the latest research at an international interface between art, technology, and science. Mike Jelinek is an artist and concept designer who has worked on projects such as Future Ink (Ars Electronica & Wacom) and Dubai’s Museum of the Future as well as cinema projects like Terminator: Dark Fate. Notwithstanding his design background, he describes himself as passionate about ideation and human perception in the design context, which is a subject matter of his doctorate research. The presentation is hosted by Maria Pfeifer, Key Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab, whose work focuses on Future Narratives, Art Thinking, art-inspired innovation and the collaboration between art and science.
Welcome to Get InspiredWelcome to Get Inspired
Im Rahmen der Standortpartnerschaft von WKO Oberösterreich und Ars Electronica wird das Ars Electronica Festival heuer erstmals mit dem international hochkarätig besetzten Innovationsforum eröffnet. Vorträge, Präsentationen, Workshops und thematische Schwerpunkt-Führungen: „Get Inspired by Ars Electronica“ lädt Wirtschaftstreibende aus Oberösterreich ein, sich mit verschiedenen Aspekten von Normabweichungen, dem Innovationspotential von Fehlern und konstruktiven Fehlerkulturen zu befassen. Gemeinsam von der Wirtschaftskammer Oberösterreich und Ars Electronica entwickelt, findet das Innovationsforum dieses Jahr zum ersten Mal statt. Willkommensworte durch Doris Lang-Mayerhofer (AT), Stadträtin für Kultur, Beiratsvorsitzende Ars Electronica Linz GmbH & Co KG. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 06.09.2018As part of the location partnership between the Upper Austrian Chamber of Commerce and Ars Electronica, the Ars Electronica Festival will open this year for the first time with the international Innovation Forum. Lectures, presentations, workshops and thematic focus tours: “Get Inspired by Ars Electronica” invites businesspeople from Upper Austria to work on various aspects of deviations, the innovation potential of mistakes and constructive error cultures. Developed jointly by the Upper Austrian Chamber of Commerce (Wirtschaftskammer Oberösterreich) and Ars Electronica, the Innovation Forum will take place for the first time this year. Welcome to Get Inspired by Doris Lang-Mayerhofer (AT), Stadträtin für Kultur, Beiratsvorsitzende Ars Electronica Linz GmbH & Co KG. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Creative Question Challenge: Ecology-TechnologyCreative Question Challenge: Ecology-Technology
Die Creative Question Challenge (CQC) ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem die ReferentInnen in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen erforschen und präsentieren. Speakers: Alexandra Daisy Ginsberg (UK), Simon Weckert (DE) Moderation: Kazune Iwasa (JP) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 09.09.2020.The Creative Question Challenge (CQC) is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Speakers: Alexandra Daisy Ginsberg (UK), Simon Weckert (DE) Moderation: Kazune Iwasa (JP) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
European Digital Sovereignty: The status quo and where to go - Panel discussionEuropean Digital Sovereignty: The status quo and where to go - Panel discussion
Da die EU eine führende Rolle im Bereich der KI anstrebt, wurden Sonderausschüsse einberufen und Gesetze verabschiedet, die eine Infrastruktur für die europäische digitale Souveränität in der KI-Welt schaffen sollen. Dieses Panel setzt diese Diskussion fort und geht der Frage nach, was aus früheren Fehlern bei der Infrastruktur sowohl in der EU als auch im Ausland gelernt werden kann. Die Diskussion, an der Experte*Innen (Günter Klambauer (AT), Nuria Oliver (ES), Meinhard Lukas (AT)) aus Wissenschaft, Recht und Politik teilnehmen, soll einen Ausblick auf eine Zukunft geben, in der die KI-Infrastruktur transparent entwickelt, geregelt und die digitale Souveränität Europas unterstützt wird.; Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalAs the EU looks to become a leader in AI, special committees have convened and passed acts laying out an infrastructure for European digital sovereignty in the AI world, raising critical questions about how the EU can ensure that regulations will encode ethical, humane practice into AI development without restricting innovation. This panel continues this conversation, taking a deep and technical dive into what can be learned from previous infrastructural mistakes, both in the EU and abroad. Featuring academic, legal and political experts (Günter Klambauer (AT), Nuria Oliver (ES), Meinhard Lukas (AT)), the discussion aims to envision a future in which AI infrastructure will transparently develop, govern and support European digital sovereignty.; Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Think Different – Or what I have learned in San FranciscoThink Different – Or what I have learned in San Francisco
Biographie: Seit 10 Jahren baut Sophie Lamparter (CH) interdisziplinäre Netzwerke und Kooperationen auf. Sie ist die Gründerin von DART, einem Testlabor, das Design, Kunst, Forschung und Technologie vereint, um intelligente Mensch-Maschine-Schnittstellen zu entwickeln. Bevor sie DART gründete, war sie Associate Director bei swissnex San Francisco, dem Innovationsaußenposten der Schweiz in San Francisco. Ihre Expertise liegt in der digitalen Kreativbranche. Da sie an der Suche, Präsentation, dem Matchmaking, der Skalierung und Finanzierung von Hunderten von Projekten und Start-ups zwischen der Schweiz, Europa und den USA beteiligt ist, weiß sie, dass es Zeit für eine neue Art von Inkubator ist, der sich Projekten mit einem Kunst- und Designfokus widmet. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Biography: For the last 10 years Sophie Lamparter (CH) has been building interdisciplinary networks and collaborations. She is the founder of DART, a testing lab bringing design, art, research, and technology together to build clever human machine interfaces. Before starting DART, she was Associate Director at swissnex San Francisco, Switzerland’s Innovation outpost in San Francisco. Her expertise is the digital creative industry. Being involved in scouting, presenting, match-making, scaling and funding of hundreds of projects and startups between Switzerland, Europe and the US, she knows it’s time for a new type of incubator dedicated to projects with an art and design focus. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Physical Presence and Material Desire: Eric Dyer’s Sculptural and Performative Animation Art PracticePhysical Presence and Material Desire: Eric Dyer’s Sculptural and Performative Animation Art Practice
Oft wird Animation noch immer rein als Unterhaltung auf Bildschirmen verstanden, kann aber auch für partizipatorische Skulpturen, immersive kinetische Umgebungen, Live-Performance und andere explorative Erfahrungen eingesetzt werden. Dieser Aufsatz konzentriert sich auf skulpturale Animation und Performance-Animation. Meine anfänglichen Streifzüge in die Kunst des Zoetrops begannen als eine Rebellion gegen meinen damals üblichen Prozess der Arbeit am Computerbildschirm. Mit Hilfe von TechnikerInnen entwickelte ich Systeme, die moderne Mikrocomputer, Sensoren und LEDs mit älterem optischen Spielzeug und Technologien synthetisierten – für neue animierte Skulpturen und Installationen, die eine ganz bestimmte Art von Aufmerksamkeit und eine direkte Beteiligung erfordern. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020Although the lay-person’s view of animation is still predominantly as entertainment on screens, it can also be used for participatory sculpture, immersive kinetic environments, live performance, and other experiences of exploration and discovery. This paper focuses on sculptural animation and performance animation. My initial forays into zoetrope-based art-making began as a rebellion against my then usual process of making work at a computer screen. With the help of engineers, I developed systems that synthesized modern microcomputers, sensors, and LEDs with older optical toys and pre-cinematic technologies—for new animated sculptures and installations that demand very specific types of attention on the part of their “audience,” requiring direct participation in order to make the works “come to life.” Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
Creative CommonsCreative Commons
Lawrence Lessig (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Net Vision, über das Projekt Creative Commons, dessen Ziel es ist, "Urhebern eine Möglichkeit zu geben, ihre Arbeiten mit anderen zu teilen, einen großen Pool kreativer Inhalte anzulegen, die andere in eigenen Arbeiten verwenden und weiterverarbeiten können, und etwas Vernunft in die Debatte um geistiges Eigentum zu bringen." (Festivalkatalog 2004). Moderation: Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 06.09.2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2796Lawrence Lessig (US), winner of the Golden Nica in the category Net Vision- presents the project Creative Commons. "The goal of the Creative Commons project is to allow creators to share their works with others; to build a large pool of creative content that others can use and re-use in their own works, and restore some sanity to the intellectual property debate." (Festival catalog 2004) Moderation: Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 6th september 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2796
Zu Hause mit... Bernhard MühlederZu Hause mit... Bernhard Mühleder
Die Erinnerung an die Geschehnisse während der NS-Zeit ist eine wichtige Brücke in die Gegenwart und die Zukunft. Das Ziel dieser Erinnerung ist es, dem Verdrängen und Vergessen durch eine öffentliche Erinnerungskultur Widerstand zu leisten und verschiedenen Ismen in Gegenwart und Zukunft aktiv entgegenzuwirken. Bernhard Mühleder ist als Obmann der Plattform Johann Gruber und Vorstandsmitglied des Gedenkdienstkomitees Gusen mit der Erinnerungsarbeit in der Region St. Georgen – Gusen – Mauthausen seit mehr als 15 Jahren stark verwurzelt. Im Gespräch mit Sabine Leidlmair erzählt er über seine Tätigkeit und sein Engagement im NGO-Bereich und warum diese Arbeit so wichtig ist.Remembering the events during the Nazi era is an important bridge to the present and the future. The aim of this remembrance is to resist repression and forgetting through a public culture of remembrance and to actively counteract various isms in the present and future. As chairman of the Johann Gruber Platform and board member of the Gusen Memorial Service Committee, Bernhard Mühleder has been deeply rooted in remembrance work in the St. Georgen - Gusen - Mauthausen region for more than 15 years. In an interview with Sabine Leidlmair, he talks about his work and his commitment in the NGO sector and why this work is so important.
Voices from AI in Experimental ImprovisationVoices from AI in Experimental Improvisation
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Mit "Voices from AI in Experimental Improvisation" erhielten Tomomi Adachi (JP) und Andreas Dzialocha (DE) einen Award of Distinction in der Kategorie Digital Musics & Sound Art des Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62625/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. With „Voices from AI in Experimental Improvisation“ Tomomi Adachi (JP) and Andreas Dzialocha (DE) got an Award of Distinction in the Digital Musics & Sound Art category of Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62625/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Telecommunications Art / Bill Bartlett im GesprächTelecommunications Art / Bill Bartlett in conversation
Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Josephine Bosma (NL) im Gespräch mit Bill Bartlett (CA). Bill Bartlett ist ein Medien-/Videokünstler, Pädagoge und Mitarbeiter in Victoria BC Kanada. Als Absolvent des Otis Art Inst. LA begann die Medienarbeit mit der EAT/LA Pepsi Pavilion design stage. In Victoria gründete er das NW Coast Inst. of Art & Direct Media Assoc. & Director; Open Space. Der Schwerpunkt war eine Zusammenarbeit von Künstlern, die Slow-Scan-Fernsehen, Computernetzwerke IPSA/ARTEX und EIES nutzten. Zwischen 1978-1983 organisierte er 22 Veranstaltungen, darunter Sat-Tel-Comp, Pacific Rim (VAG), Artists' Use of Telecom, SFMOMA, Interplay Workshop. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Josephine Bosma (NL) in communication with Bill Bartlett (CA). Bill Bartlett is a media/visual artist, educator, collaborator in Victoria BC Canada. Graduate of Otis Art Inst. LA, media work started with EAT/LA Pepsi Pavilion design stage. In Victoria, he founded NW Coast Inst. of Art & Direct Media Assoc., & Director; Open Space. The Focus was a collaboration of artists using slow-scan TV, computer networking IPSA/ARTEX and EIES. He organized 22 events between 1978-1983 including Sat-Tel-Comp, Pacific Rim (VAG), Artists‘ Use of Telecom, SFMOMA, Interplay Workshop. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
European Digital Art and Science Network - DIG GalleryEuropean Digital Art and Science Network- DIG Gallery
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Welcome to the Midlife Crisis Panel - DiskussionWelcome to the Midlife Crisis Panel - discussion
Abschlussrunde mit Joachim Sauter (DE), Walter Ötsch (AT) und Martin Rauchbauer (AT/US). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final round with Joachim Sauter (DE), Walter Ötsch (AT) and Martin Rauchbauer (AT/US). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Drones and the Future of Swarm LogisticsDrones and the Future of Swarm Logistics
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Horst Hörtner (AT) zum Thema "Drohnen und die Zukunft von Schwarmlogistik". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Horst Hörtner (AT) about Drones and the Future of Swarm Logistics. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe - Art, Culture & Digitality within the framework of Salzkammergut 2024Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe - Art, Culture & Digitality within the framework of Salzkammergut 2024
Im Rahmen der Goiserer Musiktage 2024 entwickelt der Künstler Bill Fontana (US) eine Klangskulptur als künstlerisches Statement zu den Folgen des Klimawandels. Siebentausend Jahre Salz - das virtuelle Museum Salzkammergut: Salz als durchgehende Verbindungslinie einer Region wird in der Vergangenheit, Gegenwart und für die Zukunft analysiert und per Web-App zugänglich gemacht. Sprecher*Innen: Elisabeth Schweeger (AT), Hans Reschreiter (AT), Bill Fontana (US); Moderation: Sabine Kienzer (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 8.9.2023, Ars Electronica Festival 2023As part of the Goiserer Musiktage 2024, the artist Bill Fontana (US) develops a sound sculpture as an artistic statement on the consequences of climate change. Seven thousand years of salt—the virtual museum Salzkammergut: salt as a continuous line connecting a region is analyzed in the past, present and for tomorrow and made accessible via web app. Speakers: Elisabeth Schweeger (AT), Hans Reschreiter (AT), Bill Fontana (US); Moderation: Sabine Kienzer (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 8.9.2023, Ars Electronica Festival 2023
Advanced Cell TechnologyAdvanced Cell Technology
Robert P. Lanza (US) ist Abteilungsdirektor für Tissue Engineering und Transplantationsmedizin bei Advanced Cell Technology, Inc. ACT beschäftigt sich u.a. auch mit der Entwicklung transgener, geklonter Zellen und Gewebe für Anwendungen in der Zell- und Organtransplantationstherapie. LifeScience, Ars Electronica Festival, 05.09.1999.Robert P. Lanza (US) is senior director of tissue engineering and transplant medicine of Advanced Cell Technology, Inc. ACT recently became the first to clone a human embryo from adult cells. The company is engaged in the research and development of technologies enabling the genetic manipulation of cells to produce transgenic animals for pharmaceutical protein production. The Company is also developing transgenic cloned cells and tissues for applications in cell and organ transplant therapy. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th september 1999.
World SkinWorld Skin
Vortrag von Maurice Benayoun (FR) und Jean-Baptiste Barrièrre (FR) zu "World Skin", Goldene Nica in der Kategorie Interaktive Kunst. Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603Lecture by Maurice Benayoun (FR) und Jean-Baptiste Barrièrre (FR) on "World Skin", Golden Nica in interactive art. Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603
Refugee CampsRefugee Camps
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Kilian Kleinschmidt (DE) beschäftigt sich mit menschenwürdigen Lebensräumen für Flüchtlingen. Kilian Kleinschmidt (DE) ist ein international vernetzter Experte für humanitäre Hilfe mit über 25 Jahren Erfahrung in vielen Ländern, Notfällen und Flüchtlingslagern als Beauftragter der Vereinten Nationen, Katastrophenhelfer und Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Kleinschmidt (DE) will deal with refugee housing that’s fit for human beings. Kilian Kleinschmidt (DE) is an international networker and humanitarian expert with over 25 years experience in a wide range of countries, emergencies and refugee camps as United Nations official, Aid worker and Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?
Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, und Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, and Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana talking with Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Semiconductor (UK)Semiconductor (UK)
Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Semiconductor (UK), das sind Ruth Jarman und Joe Gerhardt, ein Künstlerduo aus England. In ihren künstlerischen Arbeiten beschäftigen sie sich mit der grundlegenden Beschaffenheit unserer Natur und wie wir diese durch die „Augen“ der Wissenschaft wahrnehmen bzw. wie diese unsere Wahrnehmung der Dinge beeinflusst. Sie sind die Gewinner des Collide@CERN Ars Electronica Award 2015. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. Semiconductor is UK artist duo Ruth Jarman and Joe Gerhardt. In their art works they explore the material nature of our world and how we experience it through the lens of science and technology, questioning how they mediate our experiences. They are the winners of the Collide@CERN Ars Electronica Award 2015. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Raqqa is Being Slaughtered Silently. Die Arbeit der Blogger – IS von innen – der Widerstand – Zukunft Syriens.Raqqa is Being Slaughtered Silently. The work of the bloggers – IS from the inside – the resistance – Syria´s future
Die syrische Stadt Raqqa gilt als die Hochburg der Terrororganisation „Islamischer Staat“. Es gibt keine unabhängige Berichterstattung aus dem besetzten Gebiet – abgesehen von einer Gruppe Aktivisten, die die Internetplattform „Raqqa is Being Slaughtered Silently“ (deutsch: „Raqqa wird im Stillen ermordet“) gründeten. Unter ständigen Todesdrohungen filmen sie mit versteckter Kamera und berichten über die Gräuel, die im Krieg in Syrien von IS-Terroristen und der freien syrischen Armee verübt werden. Hussam Eesa (SY) ist einer der Gründer der Gruppe „Raqqa is Being Slaughtered Silently“. Für ihre Arbeit wurden die Aktivisten bereits mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem bedeutenden „International Press Freedom Award“ des Komitees zum Schutz von Journalisten. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“, Ars Electronica Festival Linz, 10.09.2016Hussam Eesa (SY): Raqqa is Being Slaughtered Silently. The work of the bloggers – IS from the inside – the resistance – Syria´s future The Syrian city of Raqqa is considered the stronghold of the terrorist organization “Islamic State”. There is no independent reporting from the occupied territory – apart from a group of activists that has founded the Internet platform “Raqqa is Being Slaughtered Silently”. Under constant death threats they film with a hidden camera and report on the atrocities that are committed in the war in Syria by IS-terrorists and the free Syrian army. Hussam Eesa (SY) is one of the founders of the group “Raqqa is Being Slaughtered Silently”. The activists have already won several awards for their work, among others the grand “International Press Freedom Award” of the Committee for the Protection of Journalists. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival Linz, 10th September 2016
Toy StoryToy Story
Pete Docter (US), Animator für die Pixar Animation Studios, spricht stellvertretend für Pixar und John Lasseter über die mit einer Goldenen Nica ausgezeichnete Arbeit "Toy Story". "Toy Story" von John Lasseter / Pixar ist der erste abendfüllende Spielfilm, der ausschließlich im Computer hergestellt wurde - und der damit endgültig 3D-Animation als Werkzeug in der Filmproduktion etabliert hat. Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 05.09.1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455Peter Docter (US), animator for the Pixar Animation Studios, speaks about the awarded work "Toy Story" (Golden Nica) in place of John Lasseter and Pixar. "Toy Story" is the first full length feature film which was generated exclusively on computers by John Lasseter and his team at Pixar. With this film 3D animation as a tool in film production was finally fully accepted. Prix Ars Electronica Forum - Computer Animation, Ars Electronica Festival, 5th september 1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455
Names and Myths of TechnologiesNames and Myths of Technologies
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Vortrag des Kunsthistorikers und Kurators Andreas Broeckmann (DE), derzeit Gastprofessor für Kunstgeschichte und Medientheorie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) und am Forschungs- und Dokumentationsprojekt Les Immateriaux Research beteiligt. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Talk by the art historian and curator Andreas Broeckmann (DE), currently Visiting Professor for Art History and Media Theory at the Academy of Fine Arts, Leipzig (HGB – Hochschule für Grafik und Buchkunst) and engaged in the research and documentation project, Les Immateriaux Research. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Chancen und Herausforderungen der Fluchtzuwanderung für EuropaChallenges and opportunities of immigration caused by the flow of refugees
Der jüngste Zustrom von Flüchtlingen nach Europa löst unter den Menschen Europas Ängste aus. In Europa beginnt allerdings ein Umdenkprozess, der zu einer intensiveren Auseinandersetzung mit den Herkunftsländern der MigrantInnen seinen Anfang nimmt. MigrantInnen, insbesondere auch Flüchtlinge können der Sauerteig der Modernisierung und Entwicklung in ihren Herkunftsländern werden, wenn man ihnen hier die Möglichkeit zur Entfaltung hier gibt und ihnen die Brücke zu ihren Herkunftsländern macht. Gudrun Biffl ist Leiterin des Departments für Migration und Globalisierung an der Donau-Universität Krems und Vortragende am Zentrum für Europäische Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul International, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Gudrun Biffl, head of the Department for Migration and Globalisation at the Danube University Krems and lecturer at the Center for European Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module International, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
electrolobby Session - Ausschnitt 1electrolobby Session - except 1
Kerb (UK): Die Bad Boys der New-Media Agentur aus Brighton designen krude Online-Spiele für Viral Campaigns im Internet. Mit ihrem ausgetüftelten System für die Cross-Media-Nutzung von Flash-Animationen gehören die Spezialisten für funkiges Youth Marketing zu den Pionieren der aktuellen Annäherung von New Media und TV-Kultur. Feat: Jim McNiven, Peter Barr-Watson, Sermad Buni, Dylan Van Loggerenberg. www.kerb.co.uk. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Kerb (UK): The bad boys from bthis Brighton-based new media agency design tough, online games for viral campaigns on the Internet. With their cleverly conceived system for cross-media use of Flash animation, these classy specialists in funky youth marketing have taken their place among the pioneers in the current convergence of new media and TV culture. Feat: Jim McNiven, Peter Barr-Watson, Sermad Buni, Dylan VAn Loggerenberg. www.kerb.co.uk. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.
Nach dem zweiten negativen Bescheid...What happens after the second rejection of an asylum application…
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Anny Knapp. Biographie: Anny Knapp ist Obfrau des Vereins „asylkoordination österreich”, Expertin für Asylrecht und Koordinatorin des ECRE-Netzwerkes (European Council on Refugees and Exiles) für Österreich. Sie gibt einen Überblick über die Schritte und Möglichkeiten nach dem zweiten negativen Bescheid. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Anny Knapp. Biography: Anny Knapp is chairwoman of the association "asylkoordination österreich", expert for asylum law and coordinator of the ECRE network (European Council on Refugees and Exiles) for Austria. She gives an overview of the steps and possibilities after the second negative decision. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Terminator IITerminator II
Vortrag von Jay Riddle (US) zu "Terminator II", Gewinner der Goldenen Ehren-Nica in der Kategorie Computeranimation. Prix Ars Electronica Künstlerforum, 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26386Lecture on "Terminator II", winner of the Honorary Golden Nica for computer animation, by Jay Riddle (US). Prix Ars Electronica Artists' Forum, 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26386
Mobilität und Urbane UmweltMobility and Urban Environments
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Alejandro Gutierrez, Ingenieur für Arup, im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Alejandro Gutierrez, engineer for the Arup company, in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electroica Festival, 3rd september 2010.
Planting Seeds of SurrealityPlanting Seeds of Surreality
Genau wie der Flachbettscanner einen Paradigmenwechsel im Grafikdesign der frühen 1990ern hervorgerufen hat, beeinflussen 3D Scan-technologien zunehmend den Bereich der Computeranimation. Der breite Zugang zu diesen Technologien, Leistungsoptimierungen im Computerhardwaresektor, die rapide Entwicklung von Bildmessungssoftware und die dadurch massiv reduzierten Kosten eröffnen neue Möglichkeiten für ein breites Spektrum von Künstlern. „Seed“ ist ein visuelles Experiment das eine Surreale Erfahrung durch starke Inanspruchnahme von gescannten Daten erzeugt. Samples aus der uns umgebenden Welt werden in einen neuen, künstlichen, Kontext gesetzt. Das divergierende Verhältnis zwischen vormals bezugslosen Objekten animiert Betrachter_innen eine individuelle Interpretation zu ersuchen. Casasola Merkle (DE) und Moritz Schwind (DE) sprechen über die Möglichkeiten, die diese Manipulationen an unserer wahrnehmbaren Realität bieten können. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016Just as the flat bed scanner marked a seismic shift in graphic design in the early nineties of the last century, 3D scanning techniques have started to increasingly influence computer animation. The broad access to these methods, caused by ever more powerful computers, the rapid enhancements to photogrammetry software and thus massively reduced costs, opens new possibilities to a wide spectrum of artists. The “Seed” movie is a visual experiment that makes heavy use of scanned data to create a surreal experience. Samples from the ordinary world that surrounds us are put into a new and artificial context. The contrasting relationship between formerly unrelated objects encourages the spectator to create an individual interpretation. In this talk Casasola Merkle (DE) and Moritz Schwind (DE) shed light on the possibilities these manipulations of our perceived reality offer. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016
Präsentation des Ars Electronica CenterPresentation of Ars Electronica Center
Präsentation des Ars Electronica Centers durch Hannes Leopoldeder (ORF), Edouard Bannwart (ART+COM) und Ralf Maurer (ART+COM). Einführung: Christine Schöpf. Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 17.06.1993.Presentation of Ars Electronica Center by Hannes Leopoldseder (ORF), Edouard Bannwart (ART+COM) and Ralf Maurer (ART+COM). Introduction: Christine Schöpf. Prix Ars Electronica Artist´s Forum, Ars Electronica Festival, 17th june 1993.
LaborLabor
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Die Goldene Nica in der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie 2019 geht an Paul Vanouse (US) mit „Labor“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63040/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. The Goldene Nica in the Artificial Intelligence & Life Art Category 2019 goes to Paul Vanouse (US) with „Labor“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63040/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Science – InnovationArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Science – Innovation
Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern ermöglicht auch den Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Warum sollten Kunst und Wissenschaft zusammengebracht werden, wenn man über Innovation nachdenkt? Speakers: Christopher Lindinger (AT), Vice Rector for Innovation and Researchers at Johannes Kepler University; Anouk Wipprecht (NL), innovator | designer | tinkerer Catalyst: Roland Haring (AT), Technical Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: Why should art and science be brought together when thinking about innovation? Speakers: Christopher Lindinger (AT), Vice Rector for Innovation and Researchers at Johannes Kepler University; Anouk Wipprecht (NL), innovator | designer | tinkerer Catalyst: Roland Haring (AT), Technical Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Nemo ObservatoriumNemo Observatorium
Lawrence Malstaf (BE), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Interactive Art, spricht über seine Installation "Nemo Observatorium" und andere pyhsisch erlebbare Installationen. Human Nature IV Symposium (Teil des Prix Forums Interactive Art), Ars Electronica Festival, 06.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15131Lawrence Malstaf (BE), winner of the Golden Nica in the category Interactive Art, talks about "Nemo Observatorium" and other installations, concerning pyhsical experiences. Human Nature IV Symposium (Part of the Prix Forum Interactive Art), Ars Electronica Festival, 6th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15131
AI x FeudalismAI x Feudalism
AI x Feudalism: Digital serfdom in the world of Big Data, between property rights, empowerment, and content control. Geführt von einer unsichtbaren Hand, ist die Auflösung des Gemeinguts im „Meatspace“ – also der Realität – ziemlich offensichtlich. Weniger sichtbar, aber ebenso umkämpft sind die Territorien des digitalen Raums. KI x Feudalismus untersucht, wie künstliche Intelligenz nicht nur die individuelle Datengleichheit vor den Pflug der feudalen Maschine spannt, sondern wie sie zu Widerspruch, informierter Zustimmung und einem Durst nach Gleichheit anregt, der ausnahmsweise niemanden zurücklässt. Speakers: Sophie Zhang (US), Renata Ávila (GT), Evgeny Morozov (BY/US). Moderation: Frederike Kaltheuner (DE). AI Lab Conference Day, AI x Feudalism Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Feudalism: Digital serfdom in the world of Big Data, between property rights, empowerment, and content control. Guided by an invisible hand, the dissolution of commons in meatspace is pretty apparent. Less visibly but equally as contested are digital space territories. AI x Feudalism looks at how artificial intelligence doesn’t just yoke individual data equity to the plough of the feudal machine, but how it inspires dissent, informed consent and a thirst for equality that, for once, leaves no-one behind. Speakers: Sophie Zhang (US), Renata Ávila (GT), Evgeny Morozov (BY/US). Moderation: Frederike Kaltheuner (DE). AI Lab Conference Day, AI x Feudalism Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021
What are the key ingredients of a social media strategy in 2020 for the art industry?What are the key ingredients of a social media strategy in 2020 for the art industry?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit JiaJia Fei (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with JiaJia Fei (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Update: Design by Decay, Decay by Design, by Andrea LingUpdate: Design by Decay, Decay by Design, by Andrea Ling
Abfall und Müll umgeben uns inzwischen überall auf der Welt, aber was wäre, wenn man sich Verfall und Zersetzung von Materialien gezielt zu Nutze machen könnte? Diese Frage hat sich Andrea Ling, Gewinnerin des Grand Prize in der Kategorie Artistic Exploration des STARTS Prize 2020, gestellt und eine Reihe von Artefakten, die designten Verfall darstellen, entwickelt. Bestehend aus Biokompositen aus Chitin, Zellulose und Pektin, die aus den Exoskeletten von Garnelen, Zellstoffabfällen von Bäumen und Fruchtschalen gewonnen wurden, können die in unterschiedlichen Verhältnissen kombiniert werden, um verschiedene Biokunststoffe mit einem breiten Spektrum mechanischer und physikalischer Eigenschaften zu bilden, die umweltverträglich und leicht abbaubar sind. Wie das ganze genau aussieht zeigt euch Elisabeth in den Labs im Ars Electronica Center.Waste and garbage are all around us all over the world, but what if we could make targeted use of the decay and decomposition of materials? Andrea Ling, winner of the Grand Prize in the Artistic Exploration category of the STARTS Prize 2020, asked herself this question and developed a series of artifacts that represent designed decay. Consisting of biocomposites of chitin, cellulose and pectin obtained from the exoskeletons of shrimp, pulp waste from trees and fruit peels, they can be combined in different ratios to form various bioplastics with a wide range of mechanical and physical properties that are environmentally friendly and easily degradable. Elisabeth will show you exactly what it all looks like in the labs at the Ars Electronica Center.
WombsWombs
Vortrag von Margherita Pevere (IT/DE) über ihre jüngste Arbeit "Wombs". Peveres Installationen und Performances, die die Praxis des Biolabors mit der viszeralen Ästhetik verschmelzen, sind Chimären, die Poetik und Kontroverse, Kritik und Begehren miteinander verflechten. Sie ist Doktorandin in künstlerischer Forschung an der Aalto Universität, Helsinki (FI), unterstützt von der Kone Stiftung. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Margherita Pevere (IT/DE) about her most recent work „Wombs“. Merging biolab practice with visceral aesthetics, Pevere’s installations and performances are chimeras which intertwine poetics and controversy, critique and desire. She is PhD Candidate in Artistic Research at Aalto University, Helsinki (FI), supported by Kone Foundation. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research
Vittorio Loreto (IT), ist ordentlicher Professor für Physik komplexer Systeme an der Sapienza-Universität Rom und Fakultät des Complexity Science Hub Wien. Derzeit ist er von der Sapienza-Universität beurlaubt, um das SONY Computer Science Lab in Paris zu leiten, wo er auch das Team "Innovation, Kreativität und künstliche Intelligenz" leitet. In seinem Vortrag spricht er über: "Die Erforschung der angrenzenden Möglichkeiten: Spiel, Vorfreude, Überraschung". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Vittorio Loreto (IT), is Full Professor of Physics of Complex Systems at Sapienza University of Rome and Faculty of the Complexity Science Hub Vienna. He is presently in leave of absence from Sapienza University to lead the SONY Computer Science Lab in Paris where he also leads the team of „Innovation, Creativity and Artificial Intelligence“. Here he is talking about: „Exploring the adjacent possible: play, anticipation, surprise“. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Prix Forum II Digital Communities / Q&A RundePrix Forum II Digital Communities / Q&A Round
Q & A mit Stacco Troncoso, Paul Feigelfeld, Caoimhe Gallagher, Nakano Hitoyo, Moderation: Sarah Kriesche Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Stacco Troncoso, Paul Feigelfeld, Caoimhe Gallagher, Nakano Hitoyo, Moderation: Sarah Kriesche Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
Future Possibilities of Astrobiological HorticultureFuture Possibilities of Astrobiological Horticulture
Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Joe Davis (US) widmet sich der Zukunftsvision von gezüchteten Organismen, die auch am Mars überleben könnten. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Joe Davis (US) focuses on the future possibilities of Astrobiological Horticulture. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
AIxMusic Matinée: IRCAM - 2AIxMusic Matinée: IRCAM - 2
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen wie das IRCAM oder die Aalto University ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. In diesem zweiten Teil zum Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) stellen Daniele Ghisi (FR) und Jérôme Nika (FR) ihre Forschung vor. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions like IRCAM or Aalto University to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. In this second part on the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Daniele Ghisi (FR) and Jérôme Nika (FR) present their research. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Challenges and Opportunities of Virtual FilmmakingChallenges and Opportunities of Virtual Filmmaking
Die virtuelle Produktion ist ein Schwerpunkt des Research Labs, das in den Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg (Deutschland) eingebettet ist. Der Vortrag behandelt vergangene und aktuelle Fortschritte in diesem Bereich, einschließlich der Forschung, die im Rahmen des EU-geförderten Projekts Dreamspace durchgeführt wurde und zu VPET (Virtual Production Editing Tools) führte. VPET ermöglicht den einfachen Zugriff auf Augmented Reality Features auf iOS-Geräten mit Unterstützung für etablierte (Film-)Produktionspipelines. Darüber hinaus werden wir besprechen, wie die Filmakademie ihre Studenten im Umgang mit diesen Technologien schult und sie ihre kreative Vision auf die oben genannten Herausforderungen vorbereiten lässt. Volker Helzle (DE) ist verantwortlich für Forschung & Entwicklung am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.Virtual Production is one key focus of the Research Lab embedded in the Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg, Germany. The presentation will cover past and recent advancements in this area including research carried out in the EU funded project Dreamspace that resulted in VPET (Virtual Production Editing Tools). VPET allows simple access to Augmented Reality features on iOS devices with support for established (film) production pipelines. Furthermore we will discuss how Filmakademie trains its students to work with these technologies and have them prepare their creative vision to the above mentioned challenges. Volker Helzle (DE) is in charge of Research & Development at the Animationsinstitut of the Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
Future FloraFuture Flora
Biographie: Giulia Tomasello (IT) ist eine Interaction Designer und Forscherin, die sich auf Wearables, Biotechnologie und Materialveredelungen für die Frauengesundheit spezialisiert hat. Sie nutzt die Materialforschung als persönlichen Antrieb, um die Grenzen zwischen Technologie und menschlichem Körper zu hinterfragen und zu kommunizieren, indem sie experimentelle Arbeiten an der Schnittstelle von Medizin und Sozialwissenschaften entwickelt. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Giulia Tomasello (IT) is an Interaction Designer and Researcher specialised in wearables, biotechnology and material finishes for the female healthcare. She uses material research as a personal drive to question and communicate the boundaries between technology and human bodies, by developing experimental work in the intersection of medical and social sciences. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Panel Discussion: Tectonic ShiftPanel Discussion: Tectonic Shift
Panel Diskussion mit Entagma & Tendril. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Panel Discussion with Entagma & Tendril. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Victoria Vesna (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Victoria Vesna (US). May/June 2021.
Prix Forum: Digital CommunitiesPrix Forum: Digital Communities
Das Prix Forum – Digital Communities ist eine offene Diskussion zwischen den Preisträger*innen des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Ory Yoshifuji (JP) (Goldene Nica/ Avatar Robot Café DAWN ver.ß) und Fawda Mahmoud (SY) (Award of Distinction/ Families for Freedom) werden auf dem Podium sitzen. Nicht am Podium: Yatreda (Award of Distinction/ STRONG HAIR). Chair: Juror Thomas Gegenhuber (AT). ÜbersetzerInnen: Maria Juul (für Ory) und Ola Suliman (für Fawda Mahmoud). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Digital Communities is an open discussion between the top winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Ory Yoshifuji (JP) (Golden Nica/ Avatar Robot Café DAWN ver.ß) and Fawda Mahmoud (SY) (Award of Distinction / Families for Freedom) will be on the panel. Not on stage: Yatreda (Award of Distinction / STRONG HAIR). Chair: Thomas Gegenhuber (AT). Translators: Maria Juul (for Ory) and Ola Suliman (for Fawda Mahmoud). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
TitanicTitanic
Vortrag von Markus Kurtz (AT/US) zu "Titanic", Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation/Visual Effects für Robert Legato. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 10.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32405Lecture by Markus Kurtz (AT/US) on "Titanic", Golden Nica in computer animation/visual effects for Robert Legato. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 10th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32405
OpennessOpenness
Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von James Boyle (US), William Neal Reynolds Rechtsprofessor an der Duke Law School und Gründer des "Center for the Study of the Public Domain". A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth", the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by James Boyle (US), William Neal Reynolds Professor of Law at Duke Law School, and founder of the Center for the Study of the Public Domain. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.
Prix Forum – Artificial Intelligence & Life ArtPrix Forum – Artificial Intelligence & Life Art
Jedes Jahr werden die Gewinner des Goldenen Nicas und der Auszeichnungen eingeladen, ihre Projekte und Perspektiven im Rahmen der Prix-Foren dem internationalen Festivalpublikum vorzustellen. Bei Artificial Intelligence & Life Art wird Winnie Soon (HK/UK) (Unerasable Characters Series), Gewinner*in der Goldenen Nica, zu sehen sein. Adam Brown (US)(Shadows from the Walls of Death), sowie Oron Catts (AU) und Steve Berrick (AU) (3SDC-Projekt) werden als Redner folgen. Moderation: Manuela Naveau (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/73754/ https://archive.aec.at/prix/showmode/73899/ https://archive.aec.at/prix/showmode/71344/Each year, the winners of the Golden Nicas and the distinctions are invited to present their projects and perspectives to the international festival audience at the Prix Forums. Artificial Intelligence & Life Art will feature Winnie Soon (HK/UK) of the Unerasable Characters Series, winner of the Golden Nica. Adam Brown (US), Award of Distinction for Shadows from the Walls of Death and Oron Catts (AU) and Steve Berrick (AU) of the 3SDC project (Sunlight, Soil & Shit (De)Cycle) will follow as speakers. Moderation: Manuela Naveau (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/73754/ https://archive.aec.at/prix/showmode/73899/ https://archive.aec.at/prix/showmode/71344/
STARTS Talk: In Conversation with Territorial AgencySTARTS Talk: In Conversation with Territorial Agency
In der Vormittagssitzung beschäftigen sich Lucas Evers (NL) und Territorial Agency (John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog) mit Oceans in Transformation, dem diesjährigen Grand Prize for Artistic Exploration. Oceans in Transformation ist ein groß angelegtes künstlerisches Projekt, das sich mit den Herausforderungen im Zusammenhang mit multiskalaren, multitemporalen und dynamischen Umweltdaten befasst und die Auswirkungen menschlicher Aktivitäten auf unsere Ozeane durch Datenvisualisierung, Ausstellungen, Workshops und Programme zum Aufbau von Kapazitäten untersucht. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/66392/ STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021In this session Lucas Evers (NL) and Territorial Agency (John Palmesino and Ann-Sofi Rönnskog) dive into Oceans In Transformation, this years Grand Prize for Artistic Exploration. Oceans in Transformation is a large scale artistic project that addresses the challenges linked to multi-scalar, multi-temporal and dynamic environmental data, and investigates the impact of human activities on our oceans through data visualization, exhibitions, workshops and capacity building programmes. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/66392/ STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
Exe.cut[up]able statements: Das Drängen des Codes an die NutzeroberflächenExe.cut[up]able statements: The Insistence of Code
Symposium - Social Code: Soziales Handeln ist geprägt durch Codes. Wenn die neuen, für die Verständigung von technischen Interfaces gedachten Codes unser soziales und kollektives Handeln verändern oder sogar zur Entwicklung neuer Arten sozialer Interaktion beitragen, wie verläuft dieser Prozess? Inwiefern spielt in diesem Zusammenhang das Design elektronischer Geräte eine Rolle? Werden Vernetzung und Mobilität kollektives Handeln ermöglichen? Vortrag von Florian Cramer (DE), wissenschaftlicher Mitarbeiter der FU Berlin am Institut für Allgmeine und Vergleichende Literaturwissenschaft; arbeitet zu den Themen Computer, freie Software, Code Poesie und Software Kunst. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Social Code: Social activity is characterized by codes. If the new codes that have been designed and developed for interaction with technical interfaces change our social and collective actions or even contribute to the development of new types of social intercourse, then how will this process be played out? To what extent does the design of electronic devices play a role in this connection? Are network linkages and mobility enhancing collective action? Lecture by Florian Cramer (DE), member of the scientific staff of the FU Berlin’s Department of General and Comparative Literature; works on computers, free software, code poetry and software art. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.
God's Little MonkeyGod's Little Monkey
Vortrag von Bob Sabiston (US), Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation für "God's Little Monkey". Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29882Lecture by Bob Sabiston (US), Golden Nica for computer animation for "God's Little Monkey". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29882
BitSoil Popup Tax & Hack CampaignBitSoil Popup Tax & Hack Campaign
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! BitSoil Popup Tax & Hack Campaign von LarbitsSisters (BE) ist der Gewinner der Goldenen Nica dieser Kategorie. Prix Online Archiv: http://archive.aec.at/prix/showmode/60987/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! BitSoil Popup Tax & Hack Campaign by LarbitsSisters (BE) has won the Golden Nica in this category. Prix Online Archiv: http://archive.aec.at/prix/showmode/60987/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Modeling Human DiseaseModeling Human Disease
Vortrag von Josef Penninger, Direktor am Institut für Molekulare Biotechnologie, Österreichische Akademie der Wissenschaften. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 04.09.2009Lecture by Josef Penninger, Director of the Institute of Molecular Biotechnology, Austrian Academy of Sciences. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 4the Sept. 2009
Der Gestaltete KörperThe Designed Body
Gunther von Hagens (DE), Wissenschaftlicher Direktor des Institutes für Plastination, Heidelberg, gibt Einblicke in seine Arbeit. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.1999Gunther von Hagens (DE), scientific director of the Institute for Plastination, Heidelberg, provides an insight into his work. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06th September 1999
OpenSurgeryOpenSurgery
Frank Kolkman (NL), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Interactive Art +”. Projekt: OpenSurgery. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Interactive Art+“ befasst sich mit interaktiven Arbeiten und der erweiterten Interpretation interaktiver Kunst. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52890 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Frank Kolkman (NL), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica 2016 in the Interactive Art + category. Project: OpenSurgery. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Interactive Art+ Forum will elaborate of interactive works and the expanded interpretation of interactive art. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52890 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
Grinning Evil DeathGrinning Evil Death
Vortrag von Bob Sabiston und Mike McKenna, Anerkennung 1991, Computeranimation, für "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933Lecture by Bob Sabiston and Mike McKenna, Honorary Mention 1991, computer animation "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933
Deep Space: Weltkulturerbe in Italien – Pompeji und PisaDeep Space: Weltkulturerbe in Italien – Pompeji und Pisa
Auch ohne zu verreisen kann man einzigartige Kulturschätze besuchen. Denn Ars Electronica Home Delivery bringt nicht nur beeindruckende Bilder direkt zu Ihnen: Mithilfe ausgeklügelter Laserscans und 3D-Technologie kann kulturelles Erbe im Deep Space räumlich erkundet werden. Im heutigen Beitrag verschlägt es uns nach Italien, wo es zahlreiche geschichtliche Monumente zu entdecken gibt. Nach Jahrhunderten und Jahrtausenden ist der Erhalt dieser kunsthistorischen Meisterwerke eine Herausforderung, und 3D-Laserscans sind eines der vielen Werkzeuge im archäologischen Kampf gegen die Zeit. Unter anderem wurden bereits Pompeji und Pisa erfasst und können so im Deep Space in großem Stil präsentiert werden.You can visit unique cultural treasures without having to travel. Ars Electronica Home Delivery doesn't just bring impressive images directly to you: With the help of sophisticated laser scans and 3D technology, cultural heritage can be explored spatially in Deep Space. In today's article we're heading to Italy, where there are numerous historical monuments to discover. After centuries and millennia, preserving these art-historical masterpieces is a challenge, and 3D laser scans are one of the many tools in the archaeological battle against time. Pompeii and Pisa, among others, have already been recorded and can thus be presented on a large scale in Deep Space.
Siri, such „Programmiererin“: KeynoteSiri, such „Programmiererin“: Keynote
Im Rahmen der Ars Electronica 2021 lädt die von Doris Schmidauer gestartete “Initiative Digitalisierung Chancengerecht” (IDC) hochrangige Expert*innen aus Bildung, Technologie, Wirtschaft, Kultur und Medien zur Diskussion. Nach einer Keynote von Ingrid Brodnig widmen wir uns folgenden Fragen: Wo liegen die Ursachen des Digital Gender Divide? Wie können Mädchen gestärkt werden, um zu selbstbewussten Gestalterinnen der digitalen Transformation zu werden? Welche Maßnahmen müssen konkret in Österreich gesetzt werden, um digitale Chancengerechtigkeit für Frauen herzustellen? Moderation: Martina Mara. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, 08.09.2021In the context of Ars Electronica 2021, the "Initiative Digitalisierung Chancengerecht" (IDC) launched by Doris Schmidauer invites high-ranking experts from education, technology, business, culture and media to a discussion. After a keynote speech by Ingrid Brodnig, we will address the following questions: What are the causes of the digital gender divide? How can girls be empowered to become self-confident shapers of the digital transformation? What concrete measures need to be taken in Austria to create digital equality of opportunity for women? Moderation: Martina Mara. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, Sept. 8th 2021
The Next Renaissance Platform: Call for ArtistsThe Next Renaissance Platform: Call for Artists
The Next Renaissance ist eine Vorzeigeinitiative des neu gegründeten EIT Culture & Creativity. Mit der Plattform "Next Renaissance" wollen wir darauf hinweisen, dass wir unsere Ethik, unsere Werte und unsere Prioritäten bei der Bewältigung der großen Probleme unserer Zeit grundlegend neu überdenken müssen. Wir sind davon überzeugt, dass der Kreativ- und Kultursektor, insbesondere die Verbindung von wissenschaftlichem, technologischem, kulturellem und künstlerischem Wissen, ein Katalysator sein kann, um sich eine mögliche Zukunft vorzustellen und sie zu verwirklichen. Es muss sichergestellt werden, dass im Jahr 2024 eine Reihe größerer Interventionen sowie eine Reihe kleinerer Interventionen stattfinden, von Pop-ups bis zur Förderung der nächsten Renaissance durch die Verknüpfung mit anderen Veranstaltungen. Sprecher: Charles Landry (DE/GB); Moderation: Veronika Liebl (AT) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalThe Next Renaissance is a flagship initiative of the newly founded EIT Culture & Creativity. Our aim for the Next Renaissance platform is to promote the need to dramatically reassess our ethics, values and priorities in addressing the major problems of our times. Our belief is that the creative and cultural sectors, and especially blending scientific, technological, cultural and artistic knowledge, can be a catalytic driver to both imagine possible futures as well as to help make them happen. It needs to ensure that a series of major interventions occur in 2024 as well as a range smaller ones from pop-ups to promoting the Next Renaissance by hooking up with other events. Speaker: Charles Landry (DE/GB); Moderation: Veronika Liebl (AT) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
Deep Space Family: Universum Mensch IIIDeep Space Family: Universum Mensch III
Früher konnte man in den menschlichen Körper nur hineinsehen, indem man ihn aufgeschnitten hat. Mit moderner Technologie heute, ist das nun nicht mehr nötig! Mit der Software „Cinematic Rendering“ können wir in den Körper eintauchen und uns interaktiv darin mittels Joystick bewegen. Kannst du unser Quiz lösen? Welche Bestandteile hat der menschliche Körper und wie genau funktioniert die Verdauung?In the past, you could only see inside the human body by cutting it open. With modern technology, this is no longer necessary! With the "Cinematic Rendering" software, we can immerse ourselves in the body and move around interactively using a joystick. Can you solve our quiz? What parts does the human body have and how exactly does digestion work?
AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research
Vortrag von Akira Maezawa (JP) zum Thema „Inspiring music performance with AI“. Seit er 2011 zu Yamaha kam, hat er an der Forschung und Entwicklung von auf maschinellem Lernen basierenden Musik-Audioanalyse- und Echtzeit-Musikinteraktionstechniken gearbeitet, die in Musikinstrumenten, Apps, Musikinstallationen und Konzertveranstaltungen eingesetzt werden. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Akira Maezawa (JP) with a talk about „Inspiring music performance with AI“. Since joining Yamaha in 2011, he has worked on R&D of machine learning-based music audio analysis and real-time music interaction techniques that have been used in musical instruments, apps, music installations and concert events. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Digital Presentation Strategies and Collections 2Digital Presentation Strategies and Collections 2
Wie beeinflussen neue Präsentationstechnologien den Markt und wo liegen die Probleme der verschiedenen Sammelplattformen? „Digitale Präsentationsstrategien und Sammlungen“ zeigt die Möglichkeiten, Medienkunst dem Publikum zu zeigen und warum diese Sichtbarkeit für den Medienkunstmarkt wichtig ist. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 09.09.2018How does new technologies of presentation influence the market and where are the problems of the various collection platforms? „Digital presentation strategies and collections“ presents the possibilities of showing media art to its audience and why this vibility is important for media art market. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Inside Futurelab: Directors Talk – 25 years Ars Electronica Futurelab and beyondInside Futurelab: Directors Talk – 25 years Ars Electronica Futurelab and beyond
Wir alle gestalten Zukunft – und zwar ständig. Dabei werden wir mit großen Herausforderungen konfrontiert, von der Klimakrise bis hin zur digitalen Transformation. Doch wie können EntwicklerInnen, Technologieunternehmen und KünstlerInnen, aber auch die Gesellschaft als Ganzes, zu einer positiven Zukunft beitragen? Diesen und weiteren Fragen geht das neue „Inside Futurelab“-Video mit Managing Director Horst Hörtner, Director Hideaki Ogawa und Technical Director Roland Haring vom Ars Electronica Futurelab nach. Sie geben einen Einblick in die Essenz des Ars Electronica Futurelab, dessen künstlerische Arbeit seit mittlerweile 25 Jahren Menschen auf der ganzen Welt fasziniert. Die Motive des Futurelab sind dabei äußerst vielfältig: von kreativer KI, Robotik und poetischen Systemen über Art Thinking bis hin zu immersiven 3D-Umgebungen und tanzenden Drohnen. Hörtner, Ogawa und Haring zeigen, wie das Labor innen funktioniert, warum die Perspektive von KünstlerInnen so wertvoll ist und welche Ideen positive Veränderungen bewirken können.We all shape future - constantly. In the process, we are confronted with major challenges, from the climate crisis to digital transformation. But how can developers, technology companies and artists, but also society as a whole, contribute to a positive future? These questions and more are explored in the new "Inside Futurelab" video featuring Managing Director Horst Hörtner, Director Hideaki Ogawa and Technical Director Roland Haring from the Ars Electronica Futurelab. They provide a glimpse into the essence of the Ars Electronica Futurelab, whose artistic work has been fascinating people all over the world for 25 years now. The Futurelab's motifs are extremely diverse: from creative AI, robotics and poetic systems to art thinking, immersive 3D environments and dancing drones. Hörtner, Ogawa and Haring show the inner workings of the lab, why the perspective of artists is so valuable and what ideas can bring positive change.
NanotechnologieNanotechnology
Nanotechnologie als neuester Forschungszweig in allen wichtigen Laboratorien der Welt beschäftigt sich mit der Konstruktion von mechanischen Maschinen, Robotern, Computerchips, neuen Materialien und Stoffen etc. im Nanobereich, der sich in Atom- und Molekulargrößen bewegt. Vortrag von Stelarc (AU), CITRI-Collaborative Information Technology Research Institute, Victoria/AU. Symposion Nanotechnologie, Ars Electronica Festival, 27.07.1992.Nanotechnology is the very latest branch of research to be found in the most significant laboratories around the world. It is concerned with the structure of machines, robots, Computer chips, new materials etc. in the nano sector which occurs in the atom and molecular sectors. Lecture by Stelarc (AU), CITRI-Collaborative Information Technology Research Institute, Victoria/AU. Symposion Nanotechnology, Ars Electronica Festival, 27th June 1992.
Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1
Im Panel beschäftigen wir uns mit der Frage, wie KünstlerInnen mit diversen Zahlungs- und Vertriebsmodellen experimentieren, die sowohl kreativ als auch praktisch sind. Was unternehmen KünstlerInnen, um bestehende, starre Modelle aufzubrechen und neue zu schaffen? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 06.09.2018How are artists experimenting with payment and distribution models in ways that are both creative and practical? In keeping with the medium’s alternative traditions, what are artists doing to subvert existing models and create new ones, drawing inspiration from things like e-commerce, software piracy, and crowdfunding? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern?COVID-19 Crisis: How could/can society change?
Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Part 3: COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern? Walter Ötsch entwickelt zwei Szenarien für die Zukunft der Gesellschaft: ein positives und ein negatives und gibt einen Überblick, welche positiven und negativen Vorstellungen über die Zukunft im Workshop erörtert wurde. Gemeinsam werden Hindernisse und Optionen für die Zukunft diskutiert. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Gemeinsame Diskussion mit Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) und Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 3: COVID-19 Crisis: How could/can society change? Walter Ötsch develops two scenarios for the future of society: a positive and a negative one. He will give an overview of the possible ideas for the future, both positive and negative, that were considered in the workshop. Together, obstacles and options for the future are discussed. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Joint discussion with Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) and Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Panel: Die Fähigkeit von Computern, die Realität überzeugend zu fälschen, wird immer mehr zu einem kritischen Problem werden, da HackerInnen, extremistische Nachrichtenorganisationen und PolitikerInnen versuchen, die Mediennarrative durch immer überzeugendere Bilder zu kontrollieren. Dieses Panel, ko-organisiert mit Tobias Revell, Natalie Kane und dem Impakt Festival Utrecht, diskutiert und spekuliert über mögliche Zukunftsperspektiven für gerenderte Realitäten und schlagt Strategien zur Regulierung oder Bekämpfung künstlicher Realitäten vor, die durch Berechnung entstehen. Vortrag von Leonhard Lass (AT), einem in Wien lebenden bildenden Künstler, Designer & Dozenten, und eine Hälfte des Künstlerduos Depart. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Panel: The ability of computers to fake reality convincingly is going to become more and more of a critical problem as hackers, extremist news organisations and politicians seek to control the media narrative through increasingly convincing visuals. This panel, co-organized with Tobias Revell, Natalie Kane and the Impakt Festival Utrecht, will consider and speculate on possible futures for rendered realities and suggest strategies for regulating or countering artificial realities created by computation. Talk by Leonhard Lass (AT), a Vienna based visual artist, designer & lecturer, and one half of the artist-duo Depart. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Adjusting the Promise of StereoscopyAdjusting the Promise of Stereoscopy
Der in Deutschland geborene Sebastian Buerkner (GB) lebt und arbeitet in London. In seinem Vortrag zeigt er Beispiele von experimentellen und unüblichen 3D Arbeiten, und beschäftigt sich mit dem Einfluss des räumlichen Sehens auf Strategien der Erzählung, der Steigerung, der Empathie-Generierung und des kognitiven Verhaltens im Allgemeinen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Sebastian Buerkner (GB): So soon after the most recent ‘3D revolution’ an apparent dwindling enthusiasm for stereoscopic film asks for a fresh look at its opportunities, limitations and strategies. Has the promise of emersion or of an amplified emotive experience been delivered? So far it seems, Hollywood is allowed to define and rule over the potency of the spatial dimension in film. Were unforeseen opportunities overlooked or are yet to be discovered? Alongside examples of experimental or unusual 3D works, the talk will explore the impact of stereoscopic vision on strategies of narration, augmentation, empathy generation and cognitive behaviour in general. Additionally it will focus, if stereoscopic animation has an advantage over camera shot 3D for generating an explorative, surprising and emotive experience. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th september 2015.
The Practice of Art and AI - Interview (Teil 2)The Practice of Art and AI - Interview (part 2)
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?". Andreas Hirsch im Gespräch mit Anna Ridler (GB) und Caroline Sinders (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Anna Ridler (GB) and Caroline Sinders (US). May/June 2021.
Re-thinking knowledge productionRe-thinking knowledge production
Vortrag von Ulrike Felt (AT), Professorin für Wissenschaftsforschung, Universität Wien. Im Rahmen dieses Panels wird der aktuelle Forschungsparadigmenwechsel aus der Sicht von KünstlerInnen und ForscherInnen aus institutionalisierten Kontexten betrachtet, wobei vor allem die neue Verknüpfung von Wissenschaftssystemen und vormals abgegrenzten gesellschaftlichen Bereichen thematisiert wird. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 03.09.2011Lecture by Ulrike Felt, professor of science studies, University of Vienna. Panelists will consider the research paradigm shift going on right now from the point of view of artists and researchers working in an institutional context. The focus will be on the new link-up of scientific systems and previously excluded segments of society. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 3rd September 2011
S+T+ARTS PRIZE 2023: Presentation of the Grand Prize Winners S+T+ARTS PRIZE 2023: Presentation of the Grand Prize Winners
Wissenschaft, Technologie und Kunst (kurz: S+T+ARTS) bergen ein außerordentlich hohes Innovationspotenzial - und Innovation ist genau das, was wir brauchen, um die sozialen, ökologischen und wirtschaftlichen Herausforderungen zu meistern, denen wir uns in naher Zukunft stellen müssen. Alexandra Daisy Ginsberg (GB) und Richard Mosse (IE) haben den Großen Preis 2023 für künstlerische Erkundung bzw. für innovative Zusammenarbeit gewonnen. Die Künstler*Innen werden uns durch ihre Werke führen.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Science, technology and arts (S+T+ARTS for short) yield an extraordinarily high potential for innovation—and innovation is precisely what is called for if we are to master the social, ecological and economic challenges that we will be facing in the near future. Alexandra Daisy Ginsberg (GB) and Richard Mosse (IE) won the 2023 Grand Prize for Artistic Exploration and for Innovative Collaboration respectively. The artists will guide us through their works.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
Informationen zu Bildungschancen, Lehre und Berufsschule für geflüchtete MenschenInformation about educational oppurtunities, apprenticeship and vocational school for refugees
Im Gespräch mit Moderatorin Claudia Woitsch, beantwortet Berufsschul-Direktorin Helene Linder Fragen zum Thema Bildungschancen für geflüchtete Menschen und berichtet auch über Ihre persönlichen Erfahrungen im schulischen Alltag. Helene Lindner ist seit 1985 Berufsschul-Lehrerin. Seit 2015 leitet Sie die Berufsschule Altmünster für Lehrlinge aus dem Tourismus. Derzeit gibt es dort 88 Lehrverträge mit AsylwerberInnen, hauptsächlich im Bereich Koch/Köchin. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.In an interview with moderator Claudia Woitsch, vocational school director Helene Linder answers questions on the subject of educational opportunities for refugees and also reports on her personal experiences in everyday school life. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
From Virtualities to Embodiment - Interaktion in der MedienkunstFrom Virtualities to Embodiment - Interaction in Media Art
Vortrag von Christiane Paul (US) auf der "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" Konfernz des Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research. Die diesjährige Konferenz lädt ExpertInnen aus verschiedenen Disziplinen ein, die Konzepte, Erwartungen und Anwendungsfelder, die mit dem Begriff der Interaktivität verbunden sind, zu diskutieren. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 04.09.2008.Lecture by Christiane Paul (US) at the Conference "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. This year's conference invites experts from different disciplines to examine the origins and applications of the various concepts of interactivity. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 4th september 2008.
Prix Forum IV - Visionary Pioneers of Media Art/ Q&A RundePrix Forum IV - Visionary Pioneers of Media Art/ Q&A Round
Q & A mit Jasia Reichardt (UK), Moderation: Christine Schöpf (AT) Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Jasia Reichardt (UK), Moderator: Christine Schöpf (AT) Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
About the Existing / Not Existing Market of Media Art - Teil 1About the Existing / Not Existing Market of Media Art - part 1
Am Freitag diskutiert der Round Table, ob es einen bestehenden Markt für Medienkunst gibt. Teilnehmer: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH) Moderation: Christa Sommerer (AT). Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 08.09.2017On Friday, the Round Table discusses whether there is an existing market for media art. Participants: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH) Chair: Christa Sommerer (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 8th September 2017
SwarmSwarm
Das Netzprojekt „Swarm" bezieht sich auf „Digital Zapatismo", ein offenes System weitverzweigter Netzwerke zur Entwicklung neuer Methoden des elektronischen zivilen Widerstands. Virtuelle Aktionen für realen Frieden. Ricardo Dominguez (MEX/USA) ist der Senior Editor von The Thing (www.thing.net). Ein Mitbegründer von The Electronic Disturbance Theater (www.nyu.edu/projects/wray/ecd.html) mit Stefan Wray, Brett Stalbaum und Carmin Karasic. Er ist auch ein ehemaliges Mitglied des Critical Art Ensemble, ein Mitarbeiter von Fakeshop (www.fakeshop.com), hat mit Francesca da Rimini an Dollspace (www.thing.net/~dollyoko) und mit Diane Ludin am Aphansis Project (www.thing. net/~diane) zusammengearbeitet. openX – Eine Versuchsanordnung, Ars Electronica Festival, 4.-10.9.1998The network project "Swarm" takes its cue from "Digital Zapatismo," an open System of sprawling networks for the development of new methods of electronic civil disobedience. Virtual actions for real peace. Ricardo Dominguez (MEX/USA) is the Senior Editor of The Thing (www.thing.net). A Co-founder of The Electronic Disturbance Theater (www.nyu.edu/projects/wray/ecd.html) with Stefan Wray, Brett Stalbaum and Carmin Karasic. He is also a former member of Critical Art Ensemble, a Fakeshop worker (www.fakeshop.com), has collaborated with Francesca da Rimini on Dollspace (www.thing.net/~dollyoko), and Diane Ludin on the Aphansis Project (www.thing. net/~diane). openX – Eine Versuchsanordnung, Ars Electronica Festival, 4th-10th September 1998.
Storytelling through abstractionStorytelling through abstraction
Im Zeitalter der extremen visuellen Stimulation und der kurzen Aufmerksamkeitsspanne verschwindet die Grenze zwischen real und digital immer mehr. In diesem Zusammenhang sind einige Werbelösungen darauf zurückzuführen, dass eine Geschichte durch abstrakte Formen erzählt wird, um eine klare Botschaft zu vermitteln. Anhand einiger persönlicher und kommerzieller Projekte werden wir untersuchen, wie eine Geschichte erzählt werden kann, auch wenn wir die Form vereinfachen. Wie sieht der Designprozess aus? Und wie sich einfache Designentscheidungen auf die Geschichte auswirken können. Ein Bild ohne Geschichte ist nur ein weiteres Experiment, aber wenn Sie versuchen, ein Produkt oder eine Erfahrung zu verkaufen, helfen uns Geschichten, eine Verbindung herzustellen. Nidia Dias (PT) ist freiberufliche Art Directorin und Designerin. Ihre Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf Styleframes und die Entwicklung von Looks für bewegte Bilder. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.In the era of extreme visual stimulation and short attention span, the line between real and digital it’s increasingly fading away. In this context, some advertising solutions come from telling a story through abstract forms to communicate a clear message. Based on some personal and commercial projects we will explore how can a story still be told when we simplify its form. How does the design process look like? And how simple design decisions can have an impact on the story. A visual without a story is just another experiment, but if you are trying to sell a product or an experience, stories help us to connect. Nidia Dias (PT) is a Freelance Art Director and Designer. Her work is focused mainly on styleframes and look development for motion. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
Panel Discussion “In Front of your Eyes and Ears”Panel Discussion “In Front of your Eyes and Ears”
In Zusammenarbeit mit der University for the Creative Arts, Farnham, untersucht das Symposium "Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio" die Wechselwirkungen zwischen Animation und Ton aus wissenschaftlicher Perspektive. ForscherInnen und KünstlerInnen wurden gebeten, Beiträge zum Thema einzureichen. Am Ende des zweiten Panels mit dem Titel “In Front of your Eyes and Ears” steht eine Diskussionsrunde. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020In cooperation with the University for the Creative Arts, Farnham, the symposium "Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio" examines the interactions between animation and audio from a scientific perspective. Researchers and artists were asked to submit contributions on the subject. Discussion round at the end of the second panel with the title “In Front of your Eyes and Ears”. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020
Life Support Systems - VandaLife Support Systems - Vanda
Der Künstler, Dramaturg, Performer und Programmierer Mateusz Herczka (NL), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, stellt eigene Arbeiten vor und präsentiert sein Gewinnerprojekt. Moderator: Scott deLahunta (NL). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 04.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3538Artist, dramaturg, performer and programmer Mateusz Herczka (NL), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, talks about own works and presents his winning project. Moderator: Scott deLahunta (NL). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 4th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3538
A Rapid Look At Kodak Electronics InnovationA Rapid Look At Kodak Electronics Innovation
K. Bradley Paxton (US) graduierte in Elektrotechnik am Rensselaer Polytechnic Institute bzw. an University of Rochester sowie in angewandter Mathematik ebenfalls in Rochester. Während seiner 32 Arbeitsjahre bei Eastman Kodak leitet er sowohl die Abteilung für elektronische Fotografie wie auch die Druckerabteilung und ging 1992 als Leiter der Electronic Imaging Research Laboratories von Eastman Kodak in Pension. Paxtons eigenes Unternehmen Advanced Document Imaging (ADI, LLC) unterstützte das U.S. Census Bureau bei der Entwicklung und Anwendung elektronischer Bilderkennung im Zuge der Erhebung des 10-Jahres-Zensus 2000. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 05.09.2014K. Bradley Paxton (US) graduated with a Bachelor of Science degree in electrical engineering from Rensselaer Polytechnic Institute, a Master of Science degree in applied mathematics, and a Doctorate in electrical engineering from the University of Rochester. During his 32-year career at Eastman Kodak, he served as general manager and vice president of both the Electronic Photography and the Printer Products Divisions, and retired in 1992 as director of the Electronic Imaging Research Laboratories. His company, Advanced Document Imaging (ADI, LLC), helped the U.S. Census Bureau develop and use electronic imaging methods to process the Year 2000 Decennial Census, and to make process improvements for the 2010 Census. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 5th Sept. 2014
At home with… Fabricio LamonchaAt home with… Fabricio Lamoncha
Fabricio Lamoncha ist ein Künstler, Designer und Forscher aus Spanien, der derzeit in Linz lebt. Seine Arbeiten erforschen die Verflechtungen von Medienökologie und Bioethik. Nach seinem MA-Abschluss an der Interface Cultures der Kunstuniversität Linz zog er nach Berlin, um Teil des Design Research Lab der UdK zu werden. Seit 2016 ist er wieder in Linz, um als technischer Assistent und Dozent an der Abteilung Interface Cultures zu arbeiten, und seit 2018 promoviert er unter der Aufsicht von Univ. Prof. Dr. Christa Sommerer. Er ist Mitglied des Art|Sci Center der UCLA, das von UCLA-Prof. Dr. Victoria Vesna geleitet wird, und regelmäßiger Dozent beim Sommerprogramm Sci|Art Lab+Studio in Los Angeles. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und mit dem Art and Artificial Life International Award Vida14 ausgezeichnet. Gemeinsam mit Manuela Naveau sprach er über den Workshop „The Offline Gallery“ und dessen Ergebnisse, die im Rahmen der Ausstellung „CCI Lab: Fostering Cultural and Creative Industries“ ab DO 22.4. im Ars Electronica Center ausgestellt werden. Der Workshop wurde in Kooperation mit dem wissenschaftlichen Partner Fraunhofer-Institut für Elektronische Nanosysteme Chemnitz und dem Kulturpartner Klub Solitaer e. V. durchgeführt.Fabricio Lamoncha is an artist, designer and researcher from Spain, currently based in Linz. His practices explore the entanglements of media ecology and bioethics. After graduating MA at Interface Cultures, Kunstuniversität Linz, he moved to Berlin to be part of the Design Research Lab, UdK. Since 2016 he is back in Linz to work as technical assistant and lecturer at the Interface Cultures department, and since 2018 he has been pursuing his PhD under the supervision of Univ. Prof. Dr. Christa Sommerer. He is member of the UCLA’s Art|Sci Center, led by UCLA Prof. Dr. Victoria Vesna, and regular instructor at the Sci|Art Lab+Studio summer program, Los Angeles. His work has been exhibited internationally and awarded with the Art and Artificial Life International Award Vida14. Together with Manuela Naveau he spoke about the workshop “The Offline Gallery” and its results, which will be exhibited as part of the exhibition “CCI Lab: Fostering Cultural and Creative Industries” at Ars Electronica Center starting THU 22.4. The workshop was executed in cooperation with the scientific partner Fraunhofer Institute for Electronic Nano Systems Chemnitz and the cultural partner Klub Solitaer e. V..
Business Models for Online ContentsBusiness Models for Online Contents
Das Panel Business Models for Online Contents untersucht verschiedene Geschäftsmodelle für den Zugang zu Online-Inhalten auf Plattformen und deren Monetarisierung. Crowdfunding, Lizenzen oder Abo-Modelle sind nur einige der Strategien, die Institutionen anwenden, um Einnahmen in der Kultur- und Kreativwirtschaft zu generieren und KünstlerInnen und Content-EntwicklerInnen Einnahmen zu sichern. Diese Fragen gewinnen heute angesichts der durch COVID-19 geschaffenen Situation noch mehr an Bedeutung. Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft – öffentliche wie private – werden gezwungen, unterschiedliche Geschäftsmodelle zu überdenken. Die eingeladenen ExpertInnen werden erörtern, wie trotz der aktuellen turbulenten gesellschaftlichen Umstände kreatives Denken und technologisches Potenzial dazu geführt haben, dass eine lösungsorientierte ökonomische Praxis entstehen konnte. Credits: This conference is realized within Digital Cross Over and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union Speakers: Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK), Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2021.The panel Business Models for Online Contents will investigate various entrepreneurial endeavors of platform-based access to online content, and how they are monetized. Crowdfunding, licenses or subscription models are only a few of the strategies institutions have to generate revenues in cultural & creative industries, and to secure revenue for artists and content developers. These questions are even more important today, given the situation created by COVID-19, which is forcing players in the cultural and creative industries, public and private, to rethink their activities through different business models. The invited experts will discuss how, despite today’s turbulent societal circumstances, creative thinking and technological potential have led to the sprouting of economic activity that offers solutions to some of today’s most urgent problems. Credits: This conference is realized within Digital Cross Over and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union Speakers: Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK), Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2021
Arte AstronomiaArte Astronomia
Enrique Rivera (CL), audiovisueller Forscher und Kurator aus Santiago de Chile, spricht über mögliche Kollaborationen mit Ars Electronica im Rahmen eines Kunst- und Astronomieprogramms. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Enrique Rivera (CL), audiovisual researcher and curator from Santiago de Chile, talks about possible collaborations with Ars Electronica in the course of an art and astronomy program. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013
HumangenetikHuman Genetics
Kari Stefansson (ISL), Präsident und CEO von deCode Genetics in Reykjavik, Island. deCode Genetics ist ein Unternehmen, das für Genomik Krankheitsgene in der isländischen Bevölkerung sucht. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Kari Stefansson (ISL), President and CEO of deCode Genetics in Reykjavik, Iceland. deCode Genetics is a genomics company that searches for disease genes in the Icelandic population. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Hiroshi Ishii (JP/US) hält den Jerome B. Wiesner-Lehrstuhl für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Hiroshi Ishii (JP/US) is a Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Inspired by our families, built with our hearts. The emotional design of Old Man’s Journey.Inspired by our families, built with our hearts. The emotional design of Old Man’s Journey.
An unserem Lieblingsleseplatz kuscheln wir uns ein, schnappen uns eine Tasse Tee (oder ein Glas Wein) und sind bereit zu fühlen. Normalerweise ist er für Bücher reserviert, aber mit mobilen Touch-Geräten lassen sich auch Videospiele in unserer Leseecke genießen. Erfahren Sie, wie wir ein Erlebnis für diese Umgebung entworfen haben, indem wir uns darauf konzentriert haben, was unsere Spieler fühlen. Um das zu erreichen, definierten wir die gewünschte emotionale Reaktion unserer Spieler mithilfe einer Emotional Progression Curve. Diese Kurve war unser einziges nützliches Design-Tool. Sie leitete alle unsere Entscheidungen und ermöglichte es uns, unsere Vision dem gesamten Team zu vermitteln. Ohne sie hätten wir das mit dem Apple Award ausgezeichnete Old Man's Journey nicht zu dem berührenden und persönlichen Erlebnis machen können, das es ist. Felix Bohatsch (AT) ist CEO von Broken Rules. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.In our favorite reading place we cuddle up, grab a cup of tea (or glass of wine) and are ready to feel. It usually is reserved for books, but using mobile touch devices, video games can be enjoyed in our reading nook as well. Learn how we designed an experience for that setting by focusing on what our players feel. To achieve that we defined the wanted emotional response of our players using an Emotional Progression Curve. This curve was our single most useful design tool. It guided all our decisions and allowed us to communicate our vision to the whole team. Without it, we couldn't have turned Apple Award winning Old Man´s Journey into the touching and personal experience it is. Felix Bohatsch (AT) is CEO of Broken Rules. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
Keynote Lynn Hershman Leeson (US)Keynote Lynn Hershman Leeson (US)
Seit über fünfzig Jahren befasst sich Hershman Leeson (US) mit den Schnittpunkten von Technologie und dem Selbst. Sie ist bekannt für ihre bahnbrechenden Beiträge zur Medienkunst, von der Künstlichen Intelligenz bis zur DNA-Programmierung, die oft die Auswirkungen technologischer Entwicklungen in der Gesellschaft vorwegnahmen. In diesem Vortrag gibt sie einen Überblick über ihre Arbeit, insbesondere in Bezug auf Cyborgs, von den Breathing Machines von 1966 über Antibody von 2018 bis hin zu Gravity’s End von 2020. The Wild State, Evening Lectures, Ars Electronica Festival, 12.09.2020For over fifty years, Hershman Leeson’s (US) practice mines the intersections of technology and the self. She is known for her groundbreaking contributions to media art from Artificial Intelligence to DNA programming, often anticipating the impact of technological developments in society. In this lecture, she will give an overview of her work, particularly related to cyborgs, from 1966’s Breathing Machines , to 2018’s Antibody and 2020’s Gravity’s End. The Wild State, Evening Lectures, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
ORIGIN - wie alles begannORIGIN - how did every thing begin?
Der zweite Tag des ORIGIN Symposiums beginnt mit Humberto Maturana (CL), dem Begründer der Autopoeisis, der aber auch an den Konzepten des radikalen Konstruktivismus mitgewirkt hat. Er behandelt die Frage nach den Voraussetzungen und Bedingungen für das Entstehen von Neuem als Neurobiologe und Philosoph. Humberto Maturana ist Biologe und Philosoph. Er wird der zweiten Generation der KybernetikerInnen zugerechnet und ist vor allem für seine Theorie der Autopoiesis über das Wesen reflexiver Rückkoppelungskontrollen in lebenden Systemen bekannt. Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 03.09.2011.Day 2 of the ORIGIN Symposium gets underway with Humberto Maturana (CL), the man who developed the theory of autopoeisis and a key collaborator on the concepts of radical constructivism. In his capacity as neurobiologist and philosopher, he will treat the question of the preconditions for innovation to occur. Humberto Maturana is a biologist and philosopher. He is considered a member of the second wave of cybernetics, known for developing a theory of autopoiesis about the nature of reflexive feedback control in living systems. Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011.
Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Teil 2Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Part 2
Museen, Galerien, SammlerInnen, KuratorInnen, KritikerInnen beeinflussen die marktwirtschaftliche Dynamik. KünstlerInnen, die sich für interdisziplinäre Ansätze entscheiden, benötigen Ressourcen, Ausstellungen und einen aktiven Diskurs am gesamten Kunstmarkt, um Bewusstsein, Verständnis und die Wertschätzung für interdisziplinäres Arbeiten zu erhöhen. Welche Maßnahmen seitens aller Beteiligten sind notwendig, um die interdisziplinäre Arbeit auf eine repräsentative Ebene zu bringen? Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), Kuratorin und Gründungsdirektorin von LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), Medienkünstler / Mariano Sardón (AR), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019The art market refers to the process of art distribution and sales. Museums, galleries, collectors, curators, critics are part of the active market participants influencing the dynamics. Artists to choose interdisciplinary approaches are in need of resources, display and active discourse with all industry participants to increase awareness, understanding and appreciation for interdisciplinary work. What is needed of all industry participants to propel interdisciplinary work to a representation established level? Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), curator and founding director of LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), media artist / Mariano Sardón (AR), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Willkürliche EnergienutzungEnergy scavenging
Vortrag von Eric Yeatman (US) über das Abziehen von Energie aus der Umwelt, als eine Möglichkeit, Technolgie zu vereinfachen. Eric Yeatman ist seit 1989 Mitglied des akademischen Personals am Imperial College in London. Derzeit ist er Professor für Microtechnik und stellvertretender Direktor der Forschungsgruppe dieses Feldes am College. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 01.09.2006.Lecture by Eric Yeatman about energy scavenging from the environment as a possibility to simplify technology. Eric Yeatman (US) has been a member of the academic staff of the Imperial College in London since 1989. He is currently professor of microengineering and assistant director of the college’s research group in that field. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 1st september 2006.
Everyone is Wrong on the Internet – Saving democratic debate from social mediaEveryone is Wrong on the Internet – Saving democratic debate from social media
Biographie: Regina Rini (US/CA) lehrt an der York University in Toronto, wo sie am Canada Research Chair in Philosophy of Moral and Social Cognition tätig ist. Sie schreibt über Themen an der Schnittstelle von Philosophie und Technologie, darunter KI-Ethik, Gentechnik und die Rolle von Social Media in der demokratischen Debatte. Ihr Buch über die Ethik der Mikroaggression wird 2019 veröffentlicht. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Regina Rini (US/CA) teaches at York University in Toronto, where she is the Canada Research Chair in Philosophy of Moral and Social Cognition. She writes on topics at the intersection of philosophy and technology, including AI ethics, genetic engineering, and the role of social media in democratic debate. Her book on the ethics of microaggression will be published in 2019. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
The JourneyThe Journey
Ina Conradi (US/SG) ist eine preisgekrönte digitale Medienkünstlerin die in Singapur lebt und arbeitet. In ihrem Vortrag spricht sie über ihre Arbeiten, die sich über so verschiedene Disziplinen wie digitale Malerei, experimentelle stereoskopische Animation, Installation, Architektur und Neue Medien erstrecken. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015Comprising a series of short experimental animated films and multimedia installations, this new body of work by the Singapore based artist Ina Conradi (US/SG) refers to exploration of post digital painting that merges the areas of expanded and new cinematic forms, animation, and traditional painting methods for purely artistic expressions. Ina uses her characteristic animation style to explore potential of narrative power through abstract and surreal. The Journey is working title for her latest animated project inspired in part by living and working in South East Asia for the last 10 years. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Wie entstehen Weltbilder?How Do World Pictures Take Shape?
Im Panel "Mapping the World" macht der Philosoph Thomas Macho (AT/DE) den Anfang mit einem grundlegenden kulturgeschichtlichen Blick auf die Bilder, die wir uns von der Welt machen. Thomas Macho studierte Philosophie, Musikwissenschaft und Pädagogik und hat seit 1993 den Lehrstuhl für Kulturgeschichte an der Humboldt-Universität Berlin inne. The Big Picture Symposium. Mapping the World, Ars Electronica Festival, 02.09.2012.The panel "Mapping the World" starts with the philosopher Thomas Macho (AT/DE) and a fundamental cultural-historical survey of the images of the world that humankind has brought forth. Thomas Macho studied philosophy, music and pedagogy. He has held a chair in cultural history at Humboldt Universität Berlin since 1993. The Big Picture Symposium. Mapping the World, Ars Electronica Festival, 2nd september 2012.
Crowd-Based Game Development in Pandemic TimesCrowd-Based Game Development in Pandemic Times
Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Voraufgezeichnetes Interview im Anschluss, mit Fragen von Jeremiah Diephuis und Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. Philomena Schwab (CH) ist Gamedesignerin und Community Managerin aus Zürich, Schweiz. Sie schrieb ihre Masterarbeit zum Thema “ Community Building for Indie Developers“ und gründete 2016 das Indie-Game-Studio Stray Fawn mit. 2017 wurde Philomena von Forbes zu den 30 under 30 in Technology in Europe ernannt. Als Vizepräsidentin des Swiss Game Hub unterstützt sie das Wachstum der lokalen Spieleindustrie. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Prerecorded Interview with her afterwards, led by Jeremiah Diephuis and Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. The pandemic has led the game industry to significant growth across all platforms. But who benefited the most? Did small, independent studios see a similar bump in their sales? And how has the pandemic as a whole influenced the way smaller studios operate? In this talk, Philomena Schwab (CH) will take a closer look at how her crowd-based indie studio Stray Fawn Studio faired in the past months in regard to crowd-funding, community management, events and newly-found routines she wants to continue even after the pandemic finally ends. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Difference Engine #3Difference Engine #3
Vortrag von Lynn Hershman (US), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Difference Engine #3". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33969Lecture by Lynn Hershman (US), winner of the Golden Nica in interactive art for "Difference Engine #3". Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33969
Making Interactive WorksMaking Interactive Works
Eine der interessantesten Persönlichkeiten der interaktiven Medienkunst heute ist Toshio Iwai (JP), der diesjähige "Featured Artist" des Ars Electronica Festivals. Sein Karriereweg, seine Philosophie und seine Werke werden im Mittelpunkt einer zweistündigen Präsentation mit einigen Demonstrationen und Live-Performances stehen. Ein Ausschnitt aus seinem Vortrag "Inside - Toshio Iwai". Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006One of the most interesting personalities in interactive media art today is Toshio Iwai (JP), a native of Japan and this year’s Ars Electronica featured artist. His career path, philosophy and works will be the focus of a two-hour presentation including some demos and a live performance. An excerpt from his Lecture "Inside - Toshio Iwai". Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.
The New Real: Experiental AI and the AI LabThe New Real: Experiental AI and the AI Lab
Ars Electronica x Edinburgh Futures Institute The New Real erforscht die Grenze zwischen dem Realen und dem Künstlichen, während wir versuchen, in die so genannte “Neue Normalität” einzutauchen und sie zu verstehen. Individuelle und kollektive Resilienz fußt auf der breiten Nutzung vernetzter Online-Tools und -Umgebungen durch eine Mehrheit der Bevölkerung in den unterschiedlichsten beruflichen und privaten Umgebungen. Gleichzeitig entfaltet sich die Krise in einem Kontext, in dem das Vertrauen in datengesteuerte Online-Inhalte und die Interaktion wie nie zuvor in Frage gestellt werden. The New Real ist das Thema eines künstlerischen Programms beim Edinburgh International Festival des Edinburgh Futures Institute (newreal.cc), das sich anhand von zwei speziellen künstlerischen Online-Erhebungen mit der großen Bandbreite dieser Materie auseinandersetzt. Als Reaktion auf die Erfahrungen mit der Pandemie soll ein Raum für Diskussionen und Debatten geschaffen werden Moderation: Drew Hemment (UK) Speaker: Jake Elwes (UK), Caroline Sinders (US), Anna Ridler (UK), Mahir Yavuz (TR) Project Credits / Acknowledgements: This event is realised by Edinburgh Futures Institute and Ars Electronica as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Ars Electronica x Edinburgh Futures Institute The New Real explores the boundary between the real and the artificial as we attempt to emerge into and understand the so-called New Normal. Individual and collective resilience is predicated on the wider use of networked, online tools and environments by the majority of the population in a huge diversity of professional, domestic and leisure settings. At the same time, the crisis is unfolding in a context in which trust in data-driven online content and interaction are being challenged like never before. The New Real is the theme of an artistic programme at Edinburgh International Festival by Edinburgh Futures Institute (newreal.cc) that takes on the vast sweep of these issues through the lens of two particular online artistic inquiries. A space for discussion and debate will be created in response to experiences of the pandemic. Moderation: Drew Hemment (UK) Speaker: Jake Elwes (UK), Caroline Sinders (US), Anna Ridler (UK), Mahir Yavuz (TR) Project Credits / Acknowledgements: This event is realised by Edinburgh Futures Institute and Ars Electronica as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
(What) can I believe? - Panel discussion(What) can I believe? - Panel discussion
Von der Frage, wie sich Fehlinformationen verbreiten, bis hin zu der Frage, was man dagegen tun kann, untersucht dieses Panel, was wir glauben können, und bietet einige Alternativen zu unserem derzeitigen Verständnis von Wahrheit, Gesellschaft und Identität. Sprecher*Innen: Ken Moriyama (JP), Cailin O´Connor (US), Nandini Jammi (US), Nerima Wako (KE); Moderation: Sarah Kriesche (AT) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalFrom understanding how misinformation spreads to what you can do against it, this panel examines what we can believe and offers some alternatives to our current understanding of truth, society and identity. Speakers: Ken Moriyama (JP), Cailin O´Connor (US), Nandini Jammi (US), Nerima Wako (KE); Moderation: Sarah Kriesche (AT) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
Presence and Interaction in Synaesthetic SpacePresence and Interaction in Synaesthetic Space
In diesem 20-minütigen Vortrag wird Alexander das interaktive VR-Projekt „Innerland“ vorstellen, das sich zwischen Synästhesie und einer mehrperspektivischen Erzählung bewegt. Das Kunstprojekt basiert auf dem Klavierkonzert Opus 25 von Viktor Ullmann (1898-1944). Es besteht aus einer technisch komplexen Neuaufnahme des Klavierkonzerts in 3D-Klang und einer VR-Medienkunstinstallation. In der interaktiven Installation „Innerland“ werden genreübergreifende Film- und Tonaufnahmen, die während der 3D-Musikproduktion entstanden sind, zu traumhaften Szenen kombiniert. Mit der freien Wahl der Perspektive in VR entsteht eine alternative räumliche Erzählung. ZuschauerInnen entscheidet selbst, wie sie die Performance erleben möchten. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020In this 20 minute lecture, Alexander will introduce the interactive VR project “Innerland,” which moves between synesthesia and a multi-perspective narration. The art project is based on the piano concerto Opus 25 by Viktor Ullmann (1898–1944). It consists of a technically complex new recording of the piano concerto in 3D sound and a virtual reality media art installation. In the interactive installation “Innerland,” genre-spanning film and sound recordings made during the 3D music production are combined to create dreamlike scenes. Together with the free choice of the viewer’s point of view in VR, an alternative spatial narrative is created. The viewer decides for himself how he wants to attend the music performance. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020
Prix Forum Interactive Art +Prix Forum Interactive Art +
Das Prix Forum ist eine Plattform für den Austausch über innovative Kunstformen und ihre Rolle in der Gesellschaft durch Vorträge und Diskussionen der diesjährigen Gewinner des Prix Ars Electronica und der Jury. Inmitten einer weltweiten Abriegelung war die Jurysitzung 2020 die erste in der Geschichte des Prix Electronica, die vollständig online abgehalten wurde. Diese Erfahrung zwang die Jury, das Wesen der einzelnen Kategorien zu überdenken, und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Juryentscheidungen. Beim diesjährigen Prix Forum werden die Preisträger und die Jury daher diese wesentlichen Punkte unter der folgenden Fragestellung vertieft diskutieren: Was ist das "+" der interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), SOMEONE – Golden Nica; Lynn Hershman Leeson (US), Shadow Stalker – Award of Distinction; Simon Weckert (DE), Google Maps Hacks – Award of Distinction; Vladan Joler (RS), Moderator – Jurymitglied Prix Foren, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year’s Prix Ars Electronica winning artists and the jury. In the midst of a global lock down, the Jury meeting 2020 was the first one in the history of Prix Electronica that has been held entirely online. The experience forced the jury to rethink the nature of each category and had a significant impact on the judging decisions. Therefore, at this year’s Prix Forum, the winners and jury will discuss these essential points more in-depth by asking the following question: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty? Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), SOMEONE – Golden Nica; Lynn Hershman Leeson (US), Shadow Stalker – Award of Distinction; Simon Weckert (DE), Google Maps Hacks – Award of Distinction; Vladan Joler (RS), Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art / DiskussionPrix Forum II – Digital Musics & Sound Art / Discussion
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Shilla Strelka (AT) moderiert ein Q&A mit Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE) und Peter Kutin (AT). Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Shilla Strelka (AT) moderating the Q&A with Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE) and Peter Kutin (AT). Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Panel Discussion “In Front of Your Eyes and Ears”Panel Discussion “In Front of Your Eyes and Ears”
Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021
Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and CareIntercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care
In dieser Podiumsdiskussion wird erörtert, wie uns Worte dabei helfen können, bessere Welten zu gestalten. Wie werden sie zu Denkwerkzeugen, um die anhaltende Krise der Vorstellungskraft zu bewältigen? Vielleicht, indem wir ein gemeinsames Gefühl der Identität und Zugehörigkeit zum Planeten Erde kultivieren. Wir werden diese Idee anhand einer Reihe hypothetischer Fragen rund um das Konzept der „Intercitizenships“ erkunden – ein Begriff, der von den GründerInnen des Billion Seconds Institute geprägt wurde, einer Initiative für lebenslanges Lernen des kreativen Forschungslabors IAM. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, 10.09.2021How can a proposal to co-create meanings for a new word, help to collectively imagine better worlds? In this panel we will discuss how words can help us shape better worlds and become thinking tools to address the ongoing crisis of imagination by cultivating a shared sense of identity and belonging to Planet Earth. We’ll explore this idea through a set of hypothetical questions around the concept of intercitizenships – a term coined by the founders of The Billion Seconds Institute, a lifelong learning initiative by the creative research lab IAM – as part of a long-term plan to reimagine the ways that artists, designers, technologists and many other professionals can understand and shape the mental, social and environmental impacts of the digital economy. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: The Organ of ConsciousnessSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: The Organ of Consciousness
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Oswaldo Maciá (CO/UK), Chris Bean (IE), Emilia Leszkowicz (PL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Oswaldo Maciá (CO/UK), Chris Bean (IE), Emilia Leszkowicz (PL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Future Robotics Technology CenterFuture Robotics Technology Center
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Shunji Yamanaka (JP) und Takayuki Furuta (JP) vom Future Robotics Technology Center stellen ihre jüngsten Roboter vor. Takayuki Furuta leitet das Roboterentwicklungsprogramm der Japan Science and Technology Agency. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Shunji Yamanaka (JP) and Takayuki Furuta (JP) of the Future Robotics Technology Center will present their latest robots. Takayuki Furuta is general manager of Future Robotics Technology Center (fuRo) at Chiba Institute of Technology. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
How to create "Media of the Future" | Ars Electronica FuturelabHow to create "Media of the Future" | Ars Electronica Futurelab
Was sind neue Methoden und Medien, um tief über Fakten und Themen nachzudenken – statt einfach nur Nachrichten zu konsumieren und sofort darauf zu reagieren? Das Ars Electronica Futurelab lud ExpertInnen aus unterschiedlichen Bereichen ein, um im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2022 über die „Medien der Zukunft“ zu diskutieren. Ein Schwerpunkt des Ars Electronica Futurelab ist der Bereich des künstlerischen Journalismus: der Akt, einen gesellschaftlichen Dialog durch künstlerischen Ausdruck, Untersuchung, Nachforschung und Aktion zu schaffen. Dabei geht es darum, sich auf die kreativen Fragen zu konzentrieren, die KünstlerInnen in diesen unsicheren Zeiten generieren, und sich durch diese Fragen die Zukunft vorzustellen. Das Symposium umfasst Professor Rashin Fahandej (US/IR), die Journalistin Sarah Kriesche (AT), Oishi Nobuyuki (JP) und Takeshi Yamada (JP) vom Nikkei Innovation Lab sowie Joanna Wright (GB), Künstlerin und Dokumentarfilmerin. Geleitet wird die Diskussion von Nicolas Naveau, Senior Researcher und Künstler am Ars Electronica Futurelab.What are new methods and media for thinking deeply about facts and issues - instead of simply consuming news and reacting to them right away? The Ars Electronica Futurelab invited experts from different fields to discuss the "Media of the Future" during the Ars Electronica Festival 2022. One focus of the Ars Electronica Futurelab is the field of artistic journalism: the act of creating social dialogue through artistic expression, investigation, inquiry, and action. To focus on creative questions that artists generate in these uncertain times and envisioning the future through these questions. The symposium features professor Rashin Fahandej (US/IR), journalist Sarah Kriesche (AT), Oishi Nobuyuki (JP) and Takeshi Yamada (JP) from Nikkei Innovation Lab as well as Joanna Wright (GB), artist and documentarian. The discussion is led by Nicolas Naveau, senior researcher and artist at the Ars Electronica Futurelab.
Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 3Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 3
Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Jo Wei (CN), Kuratorin, Forscherin, Gründerin des Pan BioArt Studio (PBS). Und weiters: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Jo Wei (CN), curator, researcher, founder of the Pan BioArt Studio (PBS). And also again: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Panel Discussion “The Kinaesthetics of Music and Vision”Panel Discussion “The Kinaesthetics of Music and Vision”
João Pedro Oliveira (US) ist Professor am Fachbereich Musik an der Universität von Kalifornien, Santa Barbara. Fred Collopy (US) ist emeritierter Professor für Design und Innovation an der Case Western Reserve University. Er hat in den Bereichen Design visueller Instrumente, Management als Design, Prognosemethodik und Informationstechnologie veröffentlicht. Der Künstler und Filmemacher Eric Dyer (USA) bringt mit seinen sequenziellen Skulpturen und Installationen die Animation in die physische Welt. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020João Pedro Oliveira (US) is a Professor at the Department of Music at the University of California, Santa Barbara. Fred Collopy (US) is a Professor Emeritus of Design and Innovation at Case Western Reserve University. He published in the areas of visual instrument design, managing as designing, forecasting methodology, and information technology. Artist and filmmaker Eric Dyer (US) brings animation into the physical world with his sequential sculptures and installations. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
Die Zukunft der elektronischen MusikThe future of electronic music
Vortrag von Isao Tomita (JP), einem der bedeutendsten Elektronik-Interpreten in der E-Musik. Notiz: Teilweise Bildstörungen. Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Der digitale Klang", Ars Electronica Festival, 10.09.1984.Lecture by Isao Tomita (JP), one of the most important artists in electronic music. Note: Partial image disorders. Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Der digitale Klang", Ars Electronica Festival, 10th september 1984.
Art Talks - Media Art Market SymposiumArt Talks - Media Art Market Symposium
Das Media Art Market Symposium am Samstag findet im Rahmen des Prix Forum + Art Talks im OK statt. Die Diskussion zeigt die aktuelle und zukünftige Situation des Medienkunstmarktes. Er leidet immer noch unter einer geringeren Sichtbarkeit auf dem gemeinsamen zeitgenössischen Kunstmarkt, auch wenn die neuesten Veränderungen in Kunst, Wissenschaft und Technologie die Essenz von Medienkunstwerken sind. Talk von Steven Sacks (US), Gründer und Direktor der bitforms gallery in New York. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018The Media Art Market Symposium on Saturday is situated in the Prix Forum + Art Talks, which will be held in the OK. The discussion shows the current and future situation of the Media Art Market. It still suffers from less visibility on the common contemporary art market, even if the latest changes in art, science and technology are the essence of media art artworks. Talk by Steven Sacks (US), founder and director of the Bitforms Gallery in New York. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Zur dramatischen InteraktionOn Dramatic Interaction
"The Future goes to Virtual Reality", so lautet die Devise von neuen Firmen in Kalifornien. Heute noch wie futuristische Spielerei anmutend, könnte Virtual Reality schon bald die Zukunft revolutionieren. Vortrag von Brenda Laurel (US) (Interactivist, Los Gatos, Cal.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Cyberspace - Virtuelle Visionen, Ars Electronica Festival, 12.09.1990"The future goes to virtual reality" is the motto of new Californian companies. If Virtual Reality seams to belittle more than a futuristic play today, it very well could soon develop into a revolution of the future. Lecture by Brenda Laurel (US) (Interactivist, Los Gatos, Cal.). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Cyberspace - Virtual Visions, Ars Electronica Festival, 12th september 1990
Stromatolite / Music Tech Fest: The Transdisciplinary LaboratoryStromatolite / Music Tech Fest: The Transdisciplinary Laboratory
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Michela Magas (UK/SE/HR ) spricht über das transdisziplinäre Labor. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Michela Magas (UK/SE/HR) will be discussing the transdisciplinary laboratory. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Die Ästhetik des digitalen BildesDigital image aesthetics
Auszug aus dem Vortrag des Künstlers, Lehrers und Kunst- und Medientheoretikers Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09.09.1984.Presentation of the artist, teacher and art and media theorist Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09th september 1984.
Wahrheit im Zeitalter der InformationTruth in the age of information
Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von David Weinberger (US), der sich darauf konzentriert, wie das Internet menschliche Beziehungen, Kommunikation und die Gesellschaft verändert. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" , the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by David Weinberger (US), who focuses on how the Internet is changing human relationships, communication, and society. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.
Head-mounted display projectHead-mounted display project
Symposion Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten Grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Vortrag von Warren Robinett (US) (University of North Carolina Dptm. of Computer Science). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten, Bruckerhaus, Ars Electronica Festival, 10.09.1990Symposion Virtual Worlds - Artificial Realities: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Ino cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism . a new generation of automata. Lecture by Warren Robinett (US) (University of North Carolina Dptm. of Computer Science). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Virtual Worlds - Artificial Realitiies, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10th september 1990
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Xin Liu (CN/US) ist eine Künstlerin und Forscherin, deren Praktiken von Performances, Apparaten, Installationen über wissenschaftliche Experimente bis hin zu akademischen Arbeiten reichen. Xin ist Kunstkuratorin der Space Exploration Initiative im MIT Media Lab und Empfängerin des Van Lier Fellowships des Museum of Arts and Design und der neuen INC-Mitgliedschaft des New Museum, NYC. Xin erhielt Auszeichnungen in SXSW und FastCoDesign und hat ihre Arbeiten international auf Veranstaltungen und Veranstaltungsorten wie Ars Electronica, Boston MFA, Sundance Film Festival, The Walker Art Center, OCAT Shanghai und ISEA gezeigt. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Xin Liu (CN/US) is an artist and researcher whose practices range from performances, apparatus, installations to scientific experiments and academic papers. Xin is the Arts Curator in Space Exploration Initiative in MIT Media Lab and the recipient of the Van Lier Fellowship from Museum of Arts and Design and New INC membership from New Museum, NYC. Xin received awards in SXSW and FastCoDesign and has shown her work internationally at events and venues including Ars Electronica, Boston MFA, Sundance Film Festival, The Walker Art Center, OCAT Shanghai and ISEA. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Computer Animation: The Re-enchantment of HumanismComputer Animation: The Re-enchantment of Humanism
Das Prix Forum – Computeranimation ist eine offene Diskussion zwischen den drei GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2021 und der Jury. Guangli Liu (CN) (Goldene Nica/ When the Sea Sends Forth a Forest), Veneta Androva (BG)(Award of Distinction / AIVA) und Erick Oh (KR/US)(Award of Distinction / Opera) werden an der Diskussion teilnehmen. Die Jurorin Helen Starr (TT) wird die Sitzung moderieren. Im Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/66519/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66355/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66447/ Prix Foren, Prix Forum – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Prix Forum – Computer Animation is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2021 and the jury. Guangli Liu (CN)(Golden Nica/ When the Sea Sends Forth a Forest), Veneta Androva (BG) (Award of Distinction / AIVA), and Erick Oh (KR/US)(Award of Distinction / Opera) will be on the panel. Juror Helen Starr (TT) will moderate the session. Works in the Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/66519/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66355/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66447/ Prix Foren, Prix Forum – Computer Animation, Ars Electronica Festival, Sept 12th, 2021
Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 2Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 2
Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Direktor Gluon / Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Chief Behavioural Officer - CBO - bei Alpha Health / Raoul Frese (NL), Assistenzprofessor für Biophysik an der VU Amsterdam, Direktor des Hybrid Forms ArtScience Media Lab. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), director Gluon / Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Chief Behavioural Officer – CBO - at Alpha Health / Raoul Frese (NL), Assistant Professor Biophysics at VU Amsterdam, Director Hybrid Forms ArtScience Media Lab. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Humanize Waht? Why? Tools, Media or PersonsHumanize Waht? Why? Tools, Media or Persons
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Hiroshi Ishii (US/JP), Jerome B. Wiesner, Professor für Medienkunst und -wissenschaften, am MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Hiroshi Ishii (US/JP), who is Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Smart MobsSmart Mobs
Symposium - Social Code: Soziales Handeln ist geprägt durch Codes. Wenn die neuen, für die Verständigung von technischen Interfaces gedachten Codes unser soziales und kollektives Handeln verändern oder sogar zur Entwicklung neuer Arten sozialer Interaktion beitragen, wie verläuft dieser Prozess? Inwiefern spielt in diesem Zusammenhang das Design elektronischer Geräte eine Rolle? Werden Vernetzung und Mobilität kollektives Handeln ermöglichen? Vortrag von Howard Rheingold (US), Experte auf dem Gebiet der Cybersoziologie, "virtueller Gemeinschaften" und neuer Technologien; neueste Publikation: "Smart Mobs". Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Social Code: Social activity is characterized by codes. If the new codes that have been designed and developed for interaction with technical interfaces change our social and collective actions or even contribute to the development of new types of social intercourse, then how will this process be played out? To what extent does the design of electronic devices play a role in this connection? Are network linkages and mobility enhancing collective action? Lecture by Howard Rheingold (US), Expert in the field of cybersociology, virtual communities and new tech; latest publication: “Smart Mobs”. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.
Tissue Culture and Art (TC&A)Tissue Culture and Art (TC&A)
Tissue Culture and Art (TC&A) ist ein laufendes Forschungs- und Entwicklungsprojekt von Oron Catts (AU), Ionat Zurr (AU) und Guy Ben-Ary (IL), das Gewebekulturen und Gewebetechnik als Medium des künstlerischen Ausdrucks einsetzt. Catts and Zurr sind Forschungsstipendiaten am "Tissue Engineering and Organ Fabrication Lab", Massachusetts General Hospital, Harvard Medical School. Ben Ary ist Manager der "Image Analysis and Acquisition Facility" (IAFF), Abteilung für Anatomie und Humanbiologie an der Universität von West-Australien. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.The Tissue Culture and Art (TC&A) project by Oron Catts (AU), Ionat Zurr (AU) and Guy Ben-Ary (IL) is an ongoing research and development project into the use of tissue culture and tissue engineering as a medium for artistic expression. Catts and Zurr are research fellows at the Tissue Engineering and Organ Fabrication Lab, Massachusetts General Hospital, Harvard Medical School. Ben Ary is manager of the Image Analysis and Acquisition Facility (IAFF) Department of Anatomy and Human Biology, University of Western Australia. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
DEPART: Virtual Gardening in “The Entropy Gardens”DEPART: Virtual Gardening in “The Entropy Gardens”
Was ist die „Natur“ der postdigitalen Realität, und wie können wir daraus einen Garten bauen? Indem wir uns auf die vielleicht archetypischste Kunst der Menschheit (die Gartenkunst) stützen und sie untersuchen, hinterfragen wir ihre Mythen, ihre Ästhetik und ihre Wahrnehmungsweisen, indem wir Poesie und generatives Coding kombinieren, um einen fesselnden und surrealistischen utopischen Ort zu konstruieren. In Form einer Simulation mit offenem Ende konstruieren wir einen hermetischen, virtuellen Garten als poetisches Ökosystem – eine psychische Landschaft, die vor allem eine komplexe audiovisuelle Erfahrung ist. Sie versetzt die BesucherInnen an einen Ort, der gleichermaßen herausfordernd und kontemplativ (und manchmal auch ein wenig seltsam) ist... Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020What is the “nature” of the post-digital reality, and how can we construct a garden from it? Drawing on and investigating humanity’s maybe most archetypical art (garden-making), we challenge its myths, aesthetics and modes of perception by combining poetry and generative coding to construct a spellbinding and surreal utopian place. In the form of an open-ended simulation, we construct a hermetic, virtual garden as a poetic ecosystem—a psychic landscape that is foremost a complex audiovisual experience. It admits the visitor into a place that is equally challenging and contemplative (and at times a little weird). Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Algorithms of Oppression – How Search Engines Reinforce RacismAlgorithms of Oppression – How Search Engines Reinforce Racism
Die Informationslandschaft verändert sich rasch, da neue Anforderungen die Investitionen in digitale Technologien erhöhen. Kritische Wissenschaftler*Innen zeigen jedoch immer wieder auf, wie viele Technologien von Werten geprägt und durchdrungen sind, die nicht unparteiisch und körperlos sind oder denen es an Positionierungsfähigkeit fehlt. Technologien haben rassen-, geschlechts- und klassenpolitische Bedeutung. In diesem Vortrag wird Dr. Safiya Noble über ihr kürzlich erschienenes Buch „Algorithms of Oppression“ und den Einfluss der Technologie auf die Öffentlichkeit sprechen. How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11.09.2020The landscape of information is rapidly shifting as new demands are increasing investment in digital technologies. Yet, critical scholars continue to demonstrate how many technologies are shaped by and infused with values that are not impartial, disembodied, or lacking positionality. Technologies hold racial, gender, and class politics. In this talk, Dr. Safiya Noble will discuss her recent book, Algorithms of Oppression, and the impact of technology on the public. How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Terminal SexTerminal Sex
Stenslie Stahl (NOR): arbeitet an der Entwicklung von verschiedenen Interface Technologien und Werkzeugen für digitale Kulturen; er baute 1993 das weltweit erste ganzkörper tele-taktile Kommunikationssystem und wurde damit einer der Väter des Cybersex (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Stahl Stenslie (NOR): is working on the development of different interface technologies and tools for digital culture; became one of the Father of Cybersex after he built the world's first full-body, tele-tactile communication system in 1993 (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Taishi Fukuyama (JP), Mitbegründer und COO von Amadeus Code, spricht über "AI Powered Songwriting". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Taishi Fukuyama (JP), co-founder and COO at Amadeus Code, talks about "AI Powered Songwriting". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
European Digital Art and Science Network - Center for the promotion of scienceEuropean Digital Art and Science Network - Center for the promotion of science
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.ogether with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
uugot.it – Understanding TV everywhere!uugot.it – Understanding TV everywhere!
uugot.it ist ein innovativer Zugang um mittels Fernsehen Sprachen zu lernen und dabei den Integrationsprozess zu beschleunigen. Die Smartphone-App uugot.it versieht Fernsehsendungen mit smarten Untertiteln die nicht verstandene Worte mittels Klick zeitgleich übersetzt. Damit lernt nicht nur der User die Sprache schneller sondern ebenso wie die Gesellschaft des Gastlandes funktioniert. Im Idealfall wird uugot.it so zu einem langjähigen Begleiter der das Ankommen erleichtert. Der Linzer Philipp Etzlinger hat jede Menge Start-up-Erfahrung. Er ist der Mitbegründer des Sprachlern-Start-ups uugot.it und dort zuständig fürs Marketing, die Firmenentwicklung und alle strategischen Entscheidungen. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.uugot.it is an innovative approach to learning languages through television while accelerating the integration process. Philipp Etzlinger from Linz has a lot of start-up experience. He is the co-founder of the language learning start-up uugot.it, where he is responsible for marketing, company development and all strategic decisions. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
EurhythmyEurhythmy
Susan Armkraut (US) und Michael Girard (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation, präsentieren "Eurhythmy" und frühere Animationen. Das Künstlerehepaar unterrichtet an der "Stichting Computeranimatie" in Holland. Für "Eurhythmy" entwickelten sie zwei wesentliche Softwareprogramme - "Flock" und "Poda". Notiz: das am Ende des Vortrags angesprochene Video wird nicht mehr gezeigt, findet sich aber im Prix Online Archive. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22649Susan Armkraut (US) and Michael Girard (US), winnner of an award of distinction in the category Computeranimation, present "Eurhythmy" and earlier animations. The artist couple teaches at the "Stichting Computeranimatie" in Holland. For "Eurhythmy" they developed two essential software programs - "Flock" and "Poda". Note: The video mentioned at the end of the lecture is not shown, but is to be found int he Prix Online Archive. Ars Electronica Artists` Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22649
My Breath My MusicMy Breath My Music
Vortrag von Ruud van der Wel (NL), Gründer der MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL) Die technischen Herausforderungen bei der Entwicklung von Musikinstrumenten für Menschen mit besonderen Bedürfnissen stehen im Mittelpunkt des ersten Panels am Sonntag. Neue Inputs und Konzepte ermöglichen eine völlig andere Herangehensweise an diese Aufgabe. AE Futurerlab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 02.09.2012Lecture by Ruud van der Wel (NL), founder of the MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL). The first panel on Sunday will focus on the technical challenges involved in designing musical instruments for people with special needs. Innovative input and concepts make possible completely new approaches to assignments of this type. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 2nd September 2012
Deep Space LIVE: Vom geozentrischen über das heliozentrische zum kosmozentrischen WeltbildDeep Space LIVE: Vom geozentrischen über das heliozentrische zum kosmozentrischen Weltbild
Der Lauf des Mondes um die Erde ist ein ebenso alter Hut wie der Lauf der Erde um die Sonne. Viele wissen auch um die irrsinnig hohe Geschwindigkeit, mit der unser Sonnensystem um das Zentrum der Milchstraße kreist: 1.000.000 km/h. Dabei passiert noch etwas anderes Außergewöhnliches: Innerhalb eines galaktischen Jahres verändert sich die Umlaufbahn, genauer gesagt der Abstand zwischen unserem Sonnensystem und dem Zentrum der Milchstraße um mehrere tausend Lichtjahre. Und dieses galaktische Jahr hat eine weitere unglaubliche Dimension: Ein galaktisches Jahr umfasst 250 Millionen Jahre. Mit den einzigartigen Darstellungsmöglichkeiten des Deep Space 8K im Ars Electronica Center haben wir euch bereits früher diese variable Umlaufbahn der Sonne zeigen. An diesem speziellen Abend verlassen wir aber die gewohnte Perspektive und sehen uns an, wie die Umlaufbahn des Sonnensystems aus der fiktiven Perspektive eines Beobachters aussehen würde, der von außerhalb auf uns blicken würde. Anschließend begeben wir uns wieder auf eine Reise in die Tiefen des Weltalls und lassen uns von der wunderbaren Welt der Sterne verzaubern. https://www.stargazer-observatory.com/The moon's orbit around the earth is as old hat as the earth's orbit around the sun. Many people also know about the insanely high speed at which our solar system orbits the center of the Milky Way: 1,000,000 km/h. Something else extraordinary happens: within a galactic year, the orbit, or more precisely the distance between our solar system and the center of the Milky Way, changes by several thousand light years. And this galactic year has another incredible dimension: a galactic year covers 250 million years. With the unique display options of Deep Space 8K in the Ars Electronica Center, we have already shown you this variable orbit of the sun. On this special evening, however, we are leaving the usual perspective and looking at what the orbit of the solar system would look like from the fictional perspective of an observer looking at us from outside. Afterwards we will embark on another journey into the depths of space and let ourselves be enchanted by the wonderful world of the stars. https://www.stargazer-observatory.com/
The Generated Public OpinionThe Generated Public Opinion
Demokratie und öffentlicher Diskurs bedingen sich gegenseitig. Ihre Qualität wird durch die Informationsbasis bestimmt. Die Flut von Fehlinformationen in den sozialen Medien hat hier bereits großen Schaden angerichtet. Nun aber zeichnet sich mit dem kometenhaften Aufstieg großer Sprachmodelle (LLMs) wie ChatGPT ein echter Paradigmenwechsel ab. Die KI-gestützte "Vorhersage des nächsten Wortes" wird zunehmend enzyklopädisches Wissen und redigierte Informationen ersetzen. Wahrscheinlichkeitsmodelle sind die Informationsquellen der Zukunft. Diejenigen, die an den Hebeln dieser Modelle sitzen, werden in Zukunft über den Inhalt der Informationen entscheiden. Das wird die Demokratie verändern. Tendenzen zu einer Technokratie werfen ihre Schatten voraus. Meinhard Lukas (AT); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalDemocracy and public discourse are mutually dependent. Their quality is determined by the basis of information. The flood of misinformation in the social media has already caused great damage here. Now, however, a real paradigm shift is emerging with the meteoric rise of large language models (LLMs) such as ChatGPT. AI-driven „next word prediction“ will increasingly replace encyclopedic knowledge and redacted information. Probability models are the information sources of the future. Those who sit at the levers of these models will decide the content of the information in the future. This will change democracy. Tendencies toward a technocracy are casting their shadows ahead. Meinhard Lukas (AT); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival
ChijikinkutsuChijikinkutsu
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Nelo Akamatsu (JP) spricht über seine Arbeit “Chijikinkutsu”. Der Titel der Arbeit ist eine Wortkreation aus “chijiki” and “suikinkutsu”: “chijiki” bedeutet Magnetismus, “suikinkutsu“ bezeichnet eine Sound Installation für traditionelle japanische Gärten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49169 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Nelo Akamatsu (JP) about his work: “Chijikinkutsu”. Chijikinkutsu is a coinage especially created for the title of this work by combining two Japanese words: “chijiki” and “suikinkutsu”. Chijiki means geomagnetism, and a “suikinkutsu” is a sound installation for Japanese traditional gardens. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49169 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Under WayUnder Way
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Vortrag des Sound-Künstlers Douglas Henderson (US), dessen Werk sich über alle Aspekte des Mediums erstreckt, von elektroakustischen Klangkompositionen bis zu skulpturalen Arbeiten und Installationen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49156 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Lecture by sound artist Douglas Henderson (US), whose work spans all aspects of the medium, from electroacoustic sound compositions to sculptural works and installations. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49156 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Practices and Initiatives – DiskussionPractices and Initiatives – Discussion
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Round Table. Wortmeldungen aus dem Publikum: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Round Table. Questions from the audience: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Artificial Intelligence Doesn’t Do As Much As You Think: Errors in Concepts of AIArtificial Intelligence Doesn’t Do As Much As You Think: Errors in Concepts of AI
Biographie: Meredith Broussard (US) ist Dozentin am Arthur L. Carter Journalism Institute der New York University und Autorin von "Artificial Unintelligence": Wie Computer die Welt missverstehen." Ihre aktuelle Forschung konzentriert sich auf künstliche Intelligenz in der investigativen Berichterstattung, mit einem besonderen Interesse an der Nutzung der Datenanalyse für das soziale Wohl. Als ehemalige Redakteurin für Features beim Philadelphia Inquirer arbeitete sie auch als Softwareentwicklerin bei AT&T Bell Labs und dem MIT Media Lab. Ihre Artikel und Essays erschienen in The Atlantic, Harper's, Slate und anderen Verlagen. Sie hat einen BA der Harvard University und einen MFA der Columbia University. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Meredith Broussard (US) is an assistant professor at the Arthur L. Carter Journalism Institute of New York University and the author of “Artificial Unintelligence: How Computers Misunderstand the World.” Her current research focuses on artificial intelligence in investigative reporting, with a particular interest in using data analysis for social good. A former features editor at the Philadelphia Inquirer, she has also worked a software developer at AT&T Bell Labs and the MIT Media Lab. Her features and essays have appeared in The Atlantic, Harper’s, Slate, and other outlets. She holds a BA from Harvard University and an MFA from Columbia University. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
AIxMusic Dialogue I: Komposition, Interpretation, Reproduction – 3 shades of creativityAIxMusic Dialogue I: Komposition, Interpretation, Reproduction – 3 shades of creativity
Markus Poschner (DE) & Ali Nikrang (AT) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, Stift St. Florian. Seit der Spielzeit 2017/18 ist Markus Poschner Chefdirigent des Bruckner Orchesters Linz und Generalmusikdirektor des Landestheaters Linz. Ali Nikrang ist Key Researcher & Künstler im Ars Electronica Futurelab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Markus Poschner (DE) and Ali Nikrang (AT) in conversation. Location: Altomonte Saal, Stift St. Florian. Since the season 2017/18, Markus Poschner is Chief Conductor of the Bruckner Orchester Linz and Music Director of the Landestheater Linz. Ali Nikrang is a Key Researcher & Artist in Ars Electronica Futurelab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Flüchtling ist kein Beruf – Wie Integration in Ausbildung und Beruf gelingen kann.Being a refugee is not a job – How integration in education and working life can succeed.
Auf der Flucht vor Krieg und politischer Verfolgung verlassen Menschen ihr Heimatland und suchen Schutz und Perspektiven in Europa. Eine erfolgreiche Arbeitsmarktintegration bildet die Grundlage einer gesellschaftlichen Integration, dient der Sicherung des Lebensunterhalts und erhöht die Akzeptanz von Flüchtlingen bei der einheimischen Bevölkerung. Eine fehlende Arbeitsmarktintegration wirft gesellschaftliche und wirtschaftliche Probleme auf. Daher müssen Fluchtmigranten/-innen zügig zu Bildung, Ausbildung und Arbeit befähigt werden. Carola Burkert (DE), Institut für Arbeitsmarkt- und Berufsforschung (IAB), Nürnberg, Deutschland. Carola Burkert (DE) studierte Sozialwissenschaften in Nürnberg und in Bath (UK) und promovierte am Lehrstuhl für Statistik und empirische Wirtschaftsforschung der Universität Erlangen-Nürnberg. Seit 2005 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im IAB. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Fleeing war and political persecution, people leave their homelands seeking protection and new perspectives in Europe. Successful labour market integration forms the basis for social integration, provides a basis for living, and increases the acceptance of refugees by the local population. Lacking labour market integration, however, creates social and economic problems. For that reason it is essential that forced migrants are granted quick access to education, training and work. Carola Burkert (DE), Institute for Employment Research (IAB), Nuremberg, Germany. Carola Burkert (DE) studied social sciences in Nuremberg and Bath (UK) and completed a doctorate at the chair of statistics and empirical economics of the University of Erlangen-Nuremberg. She has been a member of the research staff of the Institute for Employment Research (IAB) since 2005. 2nd Helpers Conference: Module “Work” , Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
LINZ-V.R.-(T)RAUMLINZ-V.R.-(T)RAUM
Der Gedanke des Gesamtkunstwerks, der ausgeprägte Aspekt des Performativen, sowie die Vorstellung der Kunst als Gegenwelt, als „Diktatur der Kunst“ sind Thema des Künstlergesprächs und lässt sich auch in der ersten Virtual-Reality-Produktion von Jonathan Meese und seiner Mutter Brigitte Meese wiederfinden. Ein Propagandawerk von Jan Bauer . Net Die gesamte Veranstaltung ist unter nachfolgendem Link vollständig dokumentiert: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 07.09.2018The notion of the Gesamtkunstwerk, with its distinctive aspect of performative art, as well as the idea of art as a counter-world – as a “dictatorship”— is the topic of the artist talk and can be also found in the first virtual reality production by Jonathan Meese and his mother Brigitte Meese. A propaganda work by Jan Bauer . Net The entire event is fully documented under the following link: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
SHE BONSHE BON
Sarah Petkus (US) ist eine Cyber-Künstlerin und Illustratorin, die mechanische und elektronische Geräte, Robotereinheiten und tragbare Körpervergrößerungen kreiert, welche die Art und Weise, wie Menschen mit Technologie umgehen, herausfordern. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Sarah Petkus (US) is a cyber artist and illustrator who creates mechanical and electronic devices, robotic entities, and wearable body augments which challenge the way humans relate to technology. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
AIxMusic Matinée: Pioneering the educational fieldAIxMusic Matinée: Pioneering the educational field
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Koray Tahiroğlu (FI/TR) ist Musiker, Akademie-Forschungsstipendiat und Dozent in der Abteilung für Medien an der Aalto University School of ARTS. Der Titel seines Vortrags lautet: "Aalto University School of ARTS": „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Koray Tahiroğlu (FI/TR) is a musician, Academy Research Fellow and lecturer in the Department of Media, Aalto University School of ARTS. The title of his talk is: „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
BioLogicBioLogic
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Lining Yao (CN/US) spricht im Panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Lining Yao (CN/US) is speaker in the panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
AIxMusic Matinée: Music Information & Music DataAIxMusic Matinée: Music Information & Music Data
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Ludger Brümmer (DE) arbeitet als Komponist auf dem Gebiet der algorithmischen und medialen Computermusik sowie des Raumklangs. Seit April 2003 ist er Direktor des Instituts für Musik und Akustik und des Hertz-Labors am ZKM Karlsruhe und Professor für Komposition in Trossingen. Im Jahr 2009 wurde er an die Akademie der Künste Berlin berufen. Sein Vortrag trägt den Titel: „creativity versus reproduction“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Ludger Brümmer (DE) works as a composer in the field of algorithmic and medial computer music as well as spatial sound. Since April 2003 he has been director of the Institute for Music and Acoustics and the Hertz Laboratory at the ZKM Karlsruhe and professor of composition in Trossingen. In 2009 he was appointed to the Akademie der Künste Berlin. The title of his talk is: „creativity versus reproduction“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Temps Mort/ Idle TimesTemps Mort/ Idle Times
Alex Verhaest (BE) reiste während ihres MFA Jahrs nach China, wo sie die asiatische Hacker-Subkultur kennen lernte. Sie wurde zu einem sechsmonatigen Aufenthalt am island6 Arts Center in Shanghai eingeladen, wo sie dem ehemaligen Künstlerkollektiv „Plattform for Urban Investigations“ beitrat. 2009 entschied sie, sich mehr auf eigene Projekte zu konzentrieren. Im September 2013 eröffnete ihre Solo Ausstellung Temps Mort / Idle Times in der Grimm Gallery in Amsterdam. Kürzlich gewann sie den renommierten „Japan Media Arts New Face Award“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.During her MFA year, Alex Verhaest (BE) traveled to China where she discovered the Asian hacker subculture. She was invited to participate in a six-month residency at the island6 Arts Center in Shanghai where she joined the former artist collective Platform for Urban Investigations. In 2009 she decided to focus more on her own practice and to leave the collective. In September of 2013, her debut solo Temps Mort / Idle Times opened at Grimm Gallery, Amsterdam. She recently won the prestigious Japanese Media Arts New Face Award. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
How to design for a sustainable mobility? 2. VortragHow to design for a sustainable mobility? 2nd lecture
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Lutz Pankow (DE) (HFBK Hamburg), Alexander Holtkamp (DE) und Leonhard Angerer (DE) im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Lutz Pankow (DE) (HFBK Hamburg), Alexander Holtkamp (DE) and Leonhard Angerer (DE) in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electroica Festival, 3rd september 2010.
User Manual for Digital Humanists: Chapter 5 – Festival EditionUser Manual for Digital Humanists: Chapter 5 – Festival Edition
Zwar haben digitale Technologien lediglich Prozesse beschleunigt, die sich in der industrialisierten Welt bereits vollzogen haben, doch haben sie unsere Welt und unser Leben in den letzten vier Jahrzehnten radikal verändert. Neben den wachsenden Auswirkungen nehmen Unbehagen und Unsicherheit zu, was die globale Technologiebranche in eine Krise führt, da wir die Auswirkungen neuer Technologien (Fake News, Herabstufung des Menschen, Cyberkriminalität, Handel mit persönlichen Daten usw.) auf das Gefüge unseres Lebens und unserer Gesellschaft immer mehr in Frage stellen. Institutionen und Initiativen auf der ganzen Welt, darunter auch Ars Electronica, fordern daher einen digitalen Humanismus, der diese allgegenwärtigen Transformationsprozesse wahrnimmt und über neue Wege in eine digitale Gesellschaft nachdenkt. Mit der Initiierung der Europäischen Plattform für digitalen Humanismus beteiligen sich Ars Electronica und ihre Partner aus Forschung, Industrie und Kultur an diesem dringenden Gespräch, das sich auf die Neubewertung unserer Beziehung zu den von uns geschaffenen Technologien und ihrer Nutzung konzentriert – ein Gespräch, das keineswegs auf Europa beschränkt ist, sondern auf globaler Ebene geführt werden muss. User Manual for Digital Humanists ist eine neue Serie, die von Veronika Liebl, Direktorin für europäische Zusammenarbeit, und Kristina Maurer, Leiterin für europäische Projekte in der Abteilung Festival/Prix/Ausstellungen von Ars Electronica, moderiert wird. In Kapitel 5 präsentieren sie Highlight-Programme des diesjährigen Ars Electronica Festivals, das im Rahmen der European Platform for Digital Humanism stattfindet. Außerdem unterhalten sie sich mit Michelle Thorne, Senior Program Officer bei der Mozilla Foundation und Teil von Climate Action Tech, über ihr fantastisches Project Branch Magazine, das Gewinnerprojekt des diesjährigen Ars Electronica Award for Digital Humanity des österreichischen Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten. ------------------------------------------------------- Die European Platform for Digital Humanism verbindet die folgenden europäischen Projekte: Creative School wird mit Unterstützung der Europäischen Union und der französischen Nationalagentur für das Erasmus+-Programm finanziert. Studiotopia wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union kofinanziert. EMAP/EMARE wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union kofinanziert. Das European ARTificial Intelligence Lab wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union und dem österreichischen Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport kofinanziert. Beyond Quantum Music wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union kofinanziert. STEAM INC wird mit Unterstützung des Erasmus+-Programms für strategische Partnerschaften der Europäischen Union finanziert. Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union kofinanziert. Digital Crossover wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union kofinanziert. Das OSHub-Projekt wird durch das Programm Horizont 2020 der Europäischen Union im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 824581 finanziert. STARTS ist eine Initiative der Europäischen Kommission im Rahmen des Forschungs- und Innovationsprogramms Horizont 2020. Der STARTS-Preis wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 956603 durch das Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert. STARTS Ecosystem wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 824950 durch das Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert. SySTEM 2020 wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 788317 durch das Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert.While it is true that digital technologies have merely accelerated processes already unfolding across the industrialized world, they have changed our world and our lives radically over the last four decades. Alongside the growing impact, unease and uncertainty are on the rise, leading the global tech industry into a crisis as we start to question more and more the impact of new technologies (fake news, human downgrading, cyber-crime, trade in personal data, etc.) on the fabric of our lives and society. Therefore, institutions and initiatives around the globe, including Ars Electronica, are calling for a Digital Humanism that notices these omnipresent transformational processes and reflects on new pathways into a digital society. By initiating the European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica and its partners from research, industry and cultural sectors take part in this urgent conversation focused on re-evaluating our relationship to the technologies we’ve created and how we use them – a conversation that is by no means confined to Europe but needs to be tackled on a global level. User Manual for Digital Humanists is a new series hosted by Veronika Liebl, Director of European Cooperation, and Kristina Maurer, Head of European Projects at Ars Electronica's Festival/Prix/Exhibitions department. In Chapter 5 they present highlight programmes of this year's Ars Electronica Festival happening in the framework of the European Platform for Digital Humanism. They also chat with Michelle Thorne, Senior Program Officer at Mozilla Foundation and part of Climate Action Tech, about their fantastic Project Branch Magazine, the winning project of this year's Ars Electronica Award for Digital Humanity by the Austrian Federal Ministry for European and International Affairs. ------------------------------------------------------ The European Platform for Digital Humanism connects the following European projects: Creative School is funded with the support of the European Union and the French National Agency for the Erasmus+ Programme. Studiotopia is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. EMAP/EMARE is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The European ARTificial Intelligence Lab is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union and the Austrian Federal Ministry for Arts, Culture, Civil Service and Sport. Beyond Quantum Music is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. STEAM INC is funded with the support of the European Union Erasmus+ Strategic Partnerships Programme. Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Digital Crossover is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The OSHub project is funded by the European Union's Horizon 2020 Programme, through Grant Agreement No. 824581. STARTS is an initiative of the European Commission under the Horizon 2020 research and innovation programme.The STARTS Prize has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 956603.STARTS Ecosystem has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 824950 SySTEM 2020 has received funding from the European Union’s Horizon 2020 Research and Innovation Programme under Grant Agreement no. 788317.
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Vortrag von Ivan Turkalj (HR/AT), Leiter der Abteilung Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Talk by Ivan Turkalj (HR/AT), head of Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
The International Environmental and Climate Court: Case Water – 3The International Environmental and Climate Court: Case Water – 3
Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
[help me know the truth][help me know the truth]
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! [help me know the truth] von Mary Flanagan (US) gewann eine der beiden Auszeichungen dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61577/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! [help me know the truth] by Mary Flanagan (US) has won one of the two Award of Distinctions in this category. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61577/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Cooperative Aesthetics: KaleidoscopeCooperative Aesthetics: Kaleidoscope
Die Arbeit „Kaleidoskop“ von Gerhard Funk ist eine digitale Hommage an das magische optische Instrument. In einem ersten Schritt hinterlassen Spieler ihre Spuren auf der Bodenprojektion und erzeugen so das bunte Muster der Abschnitte des Kaleidoskops, das durch das Dreieck auf dem Boden dargestellt wird. Dieses Dreieck kann aber auch verschoben werden, um den Bildausschnitt zu ändern. Es können bis zu drei Kaleidoskope erstellt und die Anzahl der Abschnitte geändert werden. In einem zweiten Schritt wird ein zufälliges Bild auf den Boden projiziert. Die Positionen der Dreiecke, die die Abschnitte des Kaleidoskops darstellen, bestimmen das atemberaubende Ergebnis an der Wand. Basierend auf dem Konzept der kooperativen Ästhetik, das von Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk entwickelt wurde, haben Studierende der zeitbasierten und interaktiven Medienkunst an der Kunstuniversität Linz und Prof. Funk seit 2015 30 Kunstwerke für den Deep Space des Ars Electronica Center geschaffen. Diese Projekte werden im Rahmen einer Ars Electronica Home Delivery-Reihe präsentiert. Mittels des Lasertracking-Systems des Deep Space ermöglichen die Kunstwerke den BesucherInnen ein kollektives, audiovisuelles, ästhetisches Erlebnis.The work “Kaleidoscope” by Gerhard Funk is a digital hommage to the magical optical instrument. In a first step players leave their traces on the floor projection thus creating the colourful pattern of the kaleidoscope's sections represented by the triangle on the floor. But this triangle can also be moved to change the image section. Up to three kaleidoscopes can be created and the number of sections can be changed. In a second step, a random picture is projected onto the floor. Representing the sections of the kaleidoscope, the positions of the triangles determine the stunning outcome on the wall. Based on the concept of Cooperative Aesthetics, developed by Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, students of Time-based and Interactive Media Art at the University of Arts and Design Linz and Prof. Funk have created 30 artworks for the Deep Space of the Ars Electronica Center since 2015. These projects are presented in the course of an Ars Electronica Home Delivery series. Using the lasertracking system of the Deep Space the artworks enable visitors to have a collective, audiovisual, aesthetic experience.
Update: CCI Lab – Labor der SinneUpdate: CCI Lab – Labor der Sinne
Das CCI Lab präsentiert unterschiedliche Projekte sowie Workshops, die das Potenzial der Verbindung von künstlerischem und industriellem Know-how aufzeigen und die fortschreitende Vernetzung der Wissensformen zum Ausdruck bringen. Das Projekt entstand in Kooperation mit InduCCI, einer Europäische Initiative zur Förderung der Kultur- und Kreativwirtschaft in traditionell industriellen Regionen in Zentraleuropa. Im Workshop lässt die Künstlerin Christiane Wittig ein Labor der Sinne entstehen. Das Labor dient als Informationsquelle und Versuchsanordnung, um Reflexion für die Neuformulierung des Sinnlichen in uns auszulösen. In Zeiten von erweiterten Realitäten setzen wir uns theoretisch, philosophisch und praktisch mit sinnlichen Erfahrungen auseinander. Unser eigenes Sinnenleben verändert sich durch das subtile Arbeiten der Maschinen im Hinter- und Vordergrund. Im Workshop entstehen künstlerische Hilfsobjekte, sogenannte „Sinnobjekte“, die in Verbindung mit Maschinen eine neue Wahrnehmung hervorrufen können. Die Künstlerin hat einen Prototypen einer Maschine der Sinne entworfen, das Karussell. Die Workshopteilnehmer*innen erhalten Zugang zu Techniken wie AR und Smart Materials. Der Workshop findet in Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer Institut für Werkzeugmaschinen und Umformtechnik IWU Chemnitz und dem Klub Solitaer e.V. als kulturellem Projektträger statt.The CCI Lab presents various projects and workshops that demonstrate the potential of combining artistic and industrial know-how and express the progressive networking of forms of knowledge. The project was created in cooperation with InduCCI, a European initiative to promote the cultural and creative industries in traditionally industrial regions in Central Europe. In the workshop, the artist Christiane Wittig creates a laboratory of the senses. The laboratory serves as a source of information and an experimental setup to trigger reflection for the reformulation of the sensual in us. In times of augmented realities, we deal with sensory experiences theoretically, philosophically and practically. Our own sensory life is changed by the subtle work of the machines in the background and foreground. In the workshop, artistic auxiliary objects, so-called "sensory objects", are created that can evoke a new perception in connection with machines. The artist has designed a prototype of a machine of the senses, the carousel. The workshop participants have access to techniques such as AR and smart materials. The workshop takes place in cooperation with the Fraunhofer Institute for Machine Tools and Forming Technology IWU Chemnitz and the Klub Solitaer e.V. as the cultural project sponsor.
Trajectories Panel – DiskussionTrajectories Panel – Discussion
Abschlussrunde des Trajectories Panels mit Sarah Petkus (US), Aza Raskin (US), Andrew Pickering (UK), moderiert von Manuela Naveau (AT). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final round of the Trajectories Panel with Sarah Petkus (US), Aza Raskin (US), Andrew Pickering (UK), moderated by Manuela Naveau (AT) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
SOMEONE (Artist Talk)SOMEONE (Artist Talk)
Artist Talk von Lauren Lee McCarthy (US) über ihr Projekt 'SOMEONE', das beim Prix Ars Electronica 2020 mit dem Golen Nica of Interactive Art + Category ausgezeichnet wurde. Die KünstlerInnen des Prix Forum Interactive Art+ sind außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist das "+" der Interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10.9.2020Artist Talk by Lauren Lee McCarthy (US) of her project ‘SOMEONE’ which got the Golen Nica of Interactive Art + Category in the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Interactive Art+ are also invited to talk about the following questions: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty?Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020 Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
How Not To Win An OscarHow Not To Win An Oscar
Job, Joris & Marieke ist ein Animationsstudio aus den Niederlanden. Im Jahr 2015 wurde ihr Kurzfilm A Single Life für den Oscar für den besten Trickfilm nominiert. In ihrer Präsentation geben sie einen Blick hinter die Kulissen ihrer Kurzfilme und Musikvideos. Sie werden Anekdoten, Showmaking Offs und zusätzliches Bonusmaterial präsentieren. Darüber hinaus werden sie sich auch auf zwei Projekte konzentrieren, die mit einem 3D-Drucker erstellt wurden. Sie werden über die Herausforderungen, denen sie sich mit diesem neuen Medium gestellt haben, und die technischen Probleme, die sie überwunden haben, sprechen. Am Ende dieser Präsentation werden Sie genau wissen, was ein verletzter Zeh, ein imaginäres Entlein und Waterloo von Abba mit der Arbeit von Job, Joris & Marieke zu tun haben! Vortrag von Marieke Blaauw, von Job, Joris & Marieke (NL). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Job, Joris & Marieke is an animation studio from the Netherlands. In 2015 their short film A Single Life was nominated for the Oscar for best animated short. In their presentation they’ll give a look behind the scenes of their short films and music videos. They will share anecdotes, show makings offs and extra bonus material. Next to that they will also focus on two projects that were created with a 3d printer. They’ll talk about the challenges they faced with this new medium and the technical issues they overcame. By the end of this presentation you will know exactly what an injured toe, an imaginary duckling and Waterloo by Abba have to do with the work of Job, Joris & Marieke! Lecture by Marieke Blaauw (NL) from Job, Joris & Marieke (NL). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
Inside Festival 09: 20 Days, 480 Hours, 28.800 MinutesInside Festival 09: 20 Days, 480 Hours, 28.800 Minutes
Christl Baur (Leiterin Ars Electronica Festival) und Laura Welzenbach (Leiterin Ars Electronica Export) widmen die neunte Folge von „Inside Festival“ dem Thema „Nachhaltigkeit und Ökologie“. Sie präsentieren drei Projekte aus unseren Festival Gardens und geben uns einen kleinen Einblick in eine Jugendperspektive von Create your World. Esch-sur-Alzette, das Grenzgebiet im Süden Luxemburgs, befindet sich im Wandel: Ein ehemaliges Stahlindustriegebiet wird sich in ein Zentrum für zukunftsorientiertes Wissen und innovative Kreativität verwandeln. Esch2022 – Kulturhauptstadt Europas lud Ars Electronica Export ein, durch die Kuratierung einer Ausstellung in der Möllerei Teil dieser Transformation zu werden. Die Ausstellung lädt Besucher ein, Kunst als Werkzeug für uns Menschen zu erkunden, um die Zukunft zu verstehen und uns vorzustellen. Der Garten Araucanía mit dem Titel „Polygonaler Wald“, organisiert von der Fundación Mar Adentro aus Chile, führt uns auf vier Pfade der sensorischen Kontemplation. Sie führen uns durch die verschiedenen visuellen und symbolischen Schichten, aus denen dieser praktisch analoge Wald besteht. Eine Einladung, über unsere Rolle als Menschen nachzudenken, wenn wir diese uralten Naturräume betreten. Unser von Hexagram organisierter Garten in Quebec präsentiert zwei der Projekte, die sie während des Festivals zeigen werden. „Bois eau métal“ ist eine Dokumentation der ersten Kunstinstallation des Canada Research Chair MÉDIANE, die im Juli 2021 im Freien im Jardin botanique Montréal präsentiert wurde. Die Installation experimentiert künstlerisch mit den ökophysiologischen Daten von drei Baumarten, die vom Forschungsprogramm SmartForests gesammelt wurden. „Reclaiming the Planet“ wird eine Publikation, eine Reihe von auf Video aufgezeichneten Diskussionen und eine Installation von Datenvisualisierungen und Architekturmodellen sein. Als ihr kreatives Projekt für das Schuljahr 2019/2020 haben die Schüler der Klasse 1B des BRG/ORG Antonkriegergasse beschlossen, einen Animationsfilm mit dem Titel „Das unmögliche Computerspiel“ zu produzieren. Ein Film von Yaara, Valentina, Milan, Finn, Ali Kaan, Raffaela und Pascal zum Thema „Wir retten die Welt“, in dem eine mit Spannung erwartete Schulreise zum Mars durch einen Alienangriff unterbrochen wird. Die Schüler waren vom Medium Film fasziniert und machten innerhalb weniger Tage große Fortschritte.Christl Baur (Head of Ars Electronica Festival) and Laura Welzenbach (Head of Ars Electronica Export) dedicate the ninth episode of “Inside Festival” to the topic of “Sustainability and Ecology”. They present three projects from our Festival Gardens and give us a sneak peek into one youth perspective of Create your World. Esch-sur-Alzette, the cross-border area in the south of Luxembourg, is in transformation: a former steel industry area will transform into a center for future-oriented knowledge and innovative creativity. Esch2022 – European capital of culture invited Ars Electronica Export to become part of this transformation through curating an exhibition in the Möllerei. The exhibition invites visitors to explore art as a tool for us humans to understand and envision the future. The Garden Araucanía with the title “Polygonal Forest” organized by the Fundación Mar Adentro from Chile, takes us on four paths of sensorial contemplation. They will take us through the different visual and symbolic layers that compose this virtually analogues forest. An invitation to reflect on our role as humans upon entering these ancient natural spaces. Our Garden in Quebec organized by Hexagram presents two of the projects they will show during the festival. “Bois eau métal” is a Documentation of the first art installation of the Canada Research Chair MÉDIANE, presented outdoors in July 2021 at Jardin botanique Montréal. The installation experiments artistically with the ecophysiological data of three species of trees collected by the research programme SmartForests. “Reclaiming the Planet” will be a publication, series of videotaped discussions, and installation of data visualizations and architectural models. As their creative project for the 2019/2020 school year, students of class 1B at BRG/ORG antonkriegergasse chose to produce an animated film with the title “Das unmögliche Computerspiel (The impossible computer game)”. A film by Yaara, Valentina, Milan, Finn, Ali Kaan, Raffaela, and Pascal on the subject of “We Save the World,” in which a much-anticipated school trip to Mars is interrupted by an alien attack. The students were fascinated by film as a medium and made great progress within only a few days.
I'm HumanityI'm Humanity
Der “Grand Prize for Artistic Exploration” des STARTS Prize 2017 ging an Etsuko Yakushimaru (JP) für “I'm Humanity”. Das Projekt wird in Abwesenheit der Künstlerin von Chiaki Hayashi (JP) (JurorIn STARTS Prize 2017) vorgestellt. Nicht nur die Projekte, die beim STARTS Prize 2017 ausgezeichnet wurden, sollen im Rahmen der Ars Electronica 2017 vorgestellt werden, sondern auch die dahinter stehenden Menschen. Beim STARTS Prize Forum 2017 haben sie Gelegenheit, ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und die dabei erzielten Ergebnisse zu präsentieren. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58580/" STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The “Grand Prize for Artistic Exploration” of STARTS Prize 2017 was awarded to Etsuko Yakushimaru (JP) for “I'm Humanity”. In the absence of the artist, the work was presented by Chiaki Hayashi (JP) (Juror STARTS Prize 2017). Attention is not only focused on the prizewinning projects of the STARTS Prize 2017; Ars Electronica´s spotlight also shines on the people who produced them. At the STARTS Prize Forum 2017 they will have an opportunity to elaborate on their approach and point of view, their methodology and the results they have achieved with it. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58580/" STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Digital Presentation Strategies and Collections 1Digital Presentation Strategies and Collections 1
Wie beeinflussen neue Präsentationstechnologien den Markt und wo liegen die Probleme der verschiedenen Sammelplattformen? „Digitale Präsentationsstrategien und Sammlungen“ zeigt die Möglichkeiten, Medienkunst dem Publikum zu zeigen und warum diese Sichtbarkeit für den Medienkunstmarkt wichtig ist. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 09.09.2018How does new technologies of presentation influence the market and where are the problems of the various collection platforms? „Digital presentation strategies and collections“ presents the possibilities of showing media art to its audience and why this vibility is important for media art market. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Acoustic Time TravelAcoustic Time Travel
Bill Fontana (US), diesjähriger Gewinner des Prix Ars Electronica Collide@CERN Residency Award, präsentiert sein "Werk Acoustic Time Travel", das durch seine Residency in CERN, dem größten Teilchenphysik-Institut der Welt, inspiriert wurde. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Bill Fontana (US), this year´s winner of the Prix Ars Electronica Collide@CERN Residency Award, presents his project "Acoustic Time Travel", inspired by his residency at CERN, the world´s largest particle physics institute. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Eric Dahlstrom (US/NZ) ist Mitbegründer von SpaceBase und International Space Consultants und Edmund Hillary Fellow. Eric ist Raumfahrtingenieur, Astronom und Berater, der 35 Jahre lang an der Entwicklung von Raumfahrzeugen, der Weltraumforschung und dem Projektmanagement gearbeitet hat. Eric arbeitete am Design der Internationalen Raumstation und untersuchte für die NASA das Risiko von Shuttle-Unfällen. Er ist derzeit Lehrstuhlinhaber für Weltraumwissenschaften an der International Space University. Er war Co-Autor des NASA-Berichts "Lessons Learned from Challenger" und leitete Teamprojekte an der Singularity University. Er ist Mentor der Planetologie für das NASA Frontier Development Lab und wendet künstliche Intelligenz auf die Gefahr eines Asteroideneinschlags an. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eric Dahlstrom (US/NZ) is a co-founder of SpaceBase and International Space Consultants, and an Edmund Hillary Fellow. Eric is a space engineer, astronomer, and consultant who has worked on spacecraft design, space science, and project management for 35 years, both for NASA and the commercial space industry. Eric worked on the design of the International Space Station and studied the risk of Shuttle accidents for NASA. He studied physics, astronomy, and space systems engineering and is currently the chair of Space Science at International Space University. He co-authored NASA’s “Lessons Learned from Challenger” report and managed team projects at Singularity University. He is a planetary sciences mentor for the NASA Frontier Development Lab, applying artificial intelligence to the hazard of asteroid impact. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Opening Words on The Next RenaissanceOpening Words on The Next Renaissance
Die Plattform Next Renaissance zielt darauf ab, eine globale transdisziplinäre Bewegung zu entwickeln, die die wissenschaftliche, technologische, kulturelle und künstlerische Konvergenz im Hinblick auf einen Paradigmenwechsel in der Art und Weise, wie wir denken, planen und handeln, fördert. Die Plattform setzt sich dafür ein, dass der Kreativ- und Kultursektor bei der Erarbeitung und Umsetzung von Lösungen für dringende globale Herausforderungen eine führende Rolle übernimmt, und versucht, an der Schnittstelle von Kultur und Kreativität Gemeinschaften aufzubauen, die die Notwendigkeit eines "großen Umdenkens" in Bezug auf Ethik, Werte und Prioritäten unserer Zeit unterstützen. 2024 wird die Plattform einen Aktionsplan für eine nachhaltigere, bereichernde Zukunft auf den Weg bringen, die von Kreativität und Zusammenarbeit sowie kultureller Wiedergeburt und Erneuerung geprägt ist. Sprecher*Innen: Veronika Liebl (AT), Bernd Fesl (DE) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalThe Next Renaissance platform aims to develop a global transdisciplinary movement that encourages scientific, technological, cultural and artistic convergence towards a paradigm shift in the ways we think, plan and act. Advocating for creative and cultural sectors to lead the imagination and implementation of solutions to pressing global challenges, the platform seeks to build communities at the nexus of culture and creativity that will support the need for a “great rethinking” of the ethics, values and priorities of our time. In 2024, the platform will launch an action plan towards a more sustainable, enriched future transformed by creativity and collaboration, and cultural rebirth and renewal. Speakers: Veronika Liebl (AT), Bernd Fesl (DE) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica Festival
STUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working togetherSTUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working together
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Teilnehmer: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Idea FuturesIdea Futures
Vortrag von Robin Hanson (US) und Mark James (US), Goldene Nica in der Kategorie World Wide Web für "Idea Futures". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29875Lecture by Robin Hanson (US) and Mark James (US), Golden Nica for World Wide Web for "Idea Futures". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29875
Can you hear me?Can you hear me?
Matthias Jud (CH) und Christoph Wachter (CH), Gewinner der Goldene Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Interactive Art +”. Projekt: Can you hear me? Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Interactive Art+“ befasst sich mit interaktiven Arbeiten und der erweiterten Interpretation interaktiver Kunst. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52888 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Matthias Jud (CH) und Christoph Wachter (CH), winners of the Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica in the Interactive Art + category. Project: Can you hear me? The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Interactive Art+ Forum will elaborate of interactive works and the expanded interpretation of interactive art. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52888 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Faktoren politischer Sozialisation aus der Sicht zweier JugendlicherParticipation and Political Socialization in the Age of New Media
Neue soziale Medien verändern seit geraumer Zeit unsere Kommunikationsformen und damit unser tägliches Leben. Insbesondere für Jugendliche stellen diese Medien einen zentralen Teil ihrer Lebensrealität dar. Auch der politische Diskurs wird zunehmend über Facebook, Twitter oder ähnliche Plattformen geführt, wodurch sich neue Formen der gesellschaftspolitischen Beteiligung und Sozialisation eröffnen. Die Tagung setzt sich mit dieser neuen Realität und Herausforderung auseinander und lotet aus, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf die politische Bildung hat. Die Tagung ist eine Kooperation der Pädagogischen Hochschule Oberösterreich, der Arbeiterkammer Oberösterreich und des Ars Electronica EducationLabs. Vortrag von Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien, Ars Electronica Festival, 8.9.2016.Since quite some time new social media ist changing our forms of communication and therefor also our daily life. Especially for young people, social media is a central part of their reality of life. Also the political discourse is altered increasingly by Facebook, Twitter and similar platforms, whereby new forms of sociopolitical participation and socialization are opened. This convention deals with the formation and challenges of this new reality and fathoms the influence this development has on political education. An event produced jointly by the Upper Austria Teacher-Training College, Upper Austria Chamber of Labor and the Ars Electronica EducationLab Talk by Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Convention Participation and Political Socialization in the Age of New Media, Ars Electronica Festival, September 8th, 2016.
Morning Inspirations: Creative Resilience for a Planet BMorning Inspirations: Creative Resilience for a Planet B
In der Morning Inspirations Session diskutieren Mitglieder des Ars Electronica Futurelab, seine Partner*innen und die künstlerische Community gemeinsam mit dem Publikum über „Kreative Resilienz für einen Planet B“: Wie können Kreativität, Kunst und Technologie die Gesellschaft angesichts vieler Krisen unterstützen? Wie kann Resilienz von einer persönlichen Verantwortung in ein gesellschaftliches Phänomen verwandelt werden? Lassen Sie sich inspirieren und diskutieren Sie mit uns, wie Kreativität dabei helfen kann, Herausforderungen zu meistern und gemeinsam eine positive Zukunft zu gestalten! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022In the Morning Inspirations Session, members of the Ars Electronica Futurelab, its partners and the artistic community will discuss “Creative Resilience for a Planet B” together with the audience: How can creativity, art and technology support society in the face of many crises? How can resilience be transformed from a personal responsibility into a social phenomenon? Be inspired and discuss with us how creativity can help to overcome challenges and shape a positive future together! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Panel Discussion: "A New Media Manifesto"Panel Discussion: "A New Media Manifesto"
Führende DenkerInnen aus Industrie, Praxis und Bildung diskutieren die Notwendigkeit und den Konsens für ein „Manifest der neuen Medien“. Breit gefächerte Themen wie „Das Überleben der Subkultur in einer globalen Wirtschaft“, „Langfristig projizierte Trends in der Bildung“ und „Eine neue Pluralität“ werden von J. Harry Whalley und Laura Lee von www.audioresearch.com an der UCA geleitet, gefolgt von Beispielen aus Performance und Praxis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020Leading thinkers from industry, practice, and education discuss the need and consensus for a “A new media manifesto.” Wide-ranging topics such as “The survival of subculture in a global economy,” “Long-term projected trends in education,” and “A new plurality” will be led by J. Harry Whalley and Laura Lee from www.audioresearch.com at UCA, followed by examples of performance and practice. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Life –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent MachinesLife –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent Machines
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Interactive Animation and Ugly AestheticsInteractive Animation and Ugly Aesthetics
Traditionelle Computeranimation ist nichtlinear. Der Animator optimiert und passt alles an, indem er zwischen verschiedenen Zuständen der Animation hin und her geht. Im Gegensatz dazu gibt der Animator bei der Simulation die Kontrolle auf, indem er mehrere Aufgaben an den Computer auslagert. Der Computer führt diese basierend auf Berechnungen aus und gibt ein lineares Simulationsergebnis aus. Der Animator interagiert mit dem Computer und hat nur bis zu einem gewissen Grad die Kontrolle. So zu animieren fühlt sich wie echtes Filmemachen an: Ähnlich wie ein echter Schauspieler folgt der Computer der vom Animator festgelegten Aktion und liefert Ergebnisse, die unerwartet, realistisch, gebrochen und persönlich sind. Der Animator steht vor der Herausforderung, das richtige Gleichgewicht zu finden zwischen dem Beherrschen und dem Freiraum für Zufälligkeiten. Vortrag von Nikita Diakur (RU/DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Traditional computer animation is non-linear. The animator tweaks and adjusts everything by going back and forth between different states of the animation. Thus, he is in control of the outcome. Contrary, when simulating, the animator gives up control by outsourcing several tasks to the computer. The computer executes these tasks based on calculations and outputs a linear simulation result. The animator interacts with the computer and is in control only to a certain degree. Animating like this feels like real-life filmmaking: Similar to a real actor, the computer follows the action set by the animator and produces results that are unexpected, realistic, broken and personal. Accordingly, the focus shifts from outcome to process. The animator is left with the challenge to find the right balance between staying in control and leaving room for randomness. Lecture by Nikita Diakur (RU/DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
Umwelt & Ressourcen: Die Erfindung der NachhaltigkeitUmwelt & Ressourcen: Die Erfindung der Nachhaltigkeit
Durch neue Technologien wurde das Tempo des Verbrauchs erhöht. Als die ersten Rohstoffe knapp wurden, musste reagiert werden. Die Erfindung der Nachhaltigkeit war die Konsequenz dieses Mangels. Credits: Adolph von Menzel, Eisenwalzwerk https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adolph_Menzel_-_Eisenwalzwerk_-_Google_Art_Project.jpg Photo: Mathias P.R. Reding https://unsplash.com/de/fotos/schwarz-orange-schneefrase-auf-braunem-baumstamm-GZOl0NisWCQ Louis-Claude Legrand nach Jean-Baptiste Oudry, La mort et le bûcheron: https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Legrand-Oudry-La_Fontaine-La_mort_et_le_b%C3%BBcheron.jpg ------------------------------------------------------ Regie: Gregor Woschitz Kamera: Dominic Gottinger, Jakob Luckeneder Schnitt: Gregor Woschitz ------------------------------------------------------New technologies increased the pace of consumption. When the first raw materials became scarce, a response was necessary. The invention of sustainability was the consequence of this shortage. Credits: Adolph von Menzel, iron rolling mill https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adolph_Menzel_-_Eisenwalzwerk_-_Google_Art_Project.jpg Photo: Mathias P.R. Reding https://unsplash.com/de/fotos/schwarz-orange-schneefrase-auf-braunem-baumstamm-GZOl0NisWCQ Louis-Claude Legrand after Jean-Baptiste Oudry, La mort et le bûcheron: https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Legrand-Oudry-La_Fontaine-La_mort_et_le_b%C3%BBcheron.jpg ------------------------------------------------------ Director: Gregor Woschitz Camera: Dominic Gottinger, Jakob Luckeneder Editing: Gregor Woschitz ------------------------------------------------------
Landscape OneLandscape One
Vortrag von Luc Courchesne (CA), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Landscape One". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33881Lecture by Luc Courchesne (CA), Award of distinction in interactive art for "Landscape One". Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33881
Get Inspired Presentations 2Get Inspired Presentations 2
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: George Cave (UK/AT), Senior Creative Technologist at KISKA: Designing for 250 KPH; Lindsay Saunders (US), Chief Innovation Officer Mozilla: Open Innvoation; Alexander Ronacher (AT), Head of Innovation Technology and Knowledge Management in Rosenbauer: UAV Research Overview; Christoph Guger (AT), CEO at g.tec: Brain-Computer Interface; Wolfgang Freiseisen (AT), CEO at RISC: Upper Austria – AI Strategy. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: George Cave (UK/AT), Senior Creative Technologist at KISKA: Designing for 250 KPH; Lindsay Saunders (US), Chief Innovation Officer Mozilla: Open Innvoation; Alexander Ronacher (AT), Head of Innovation Technology and Knowledge Management in Rosenbauer: UAV Research Overview; Christoph Guger (AT), CEO at g.tec: Brain-Computer Interface; Wolfgang Freiseisen (AT), CEO at RISC: Upper Austria – AI Strategy. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Rachael Is Not RealRachael Is Not Real
Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A im Anschluss. Moderation: Jürgen Hagler. Matthias Winckelmann (DE) ist Creative Director und Digitalkünstler und lebt derzeit in Berlin, Deutschland. Seine künstlerische Forschung erforscht einen innovativen Ansatz für den Einsatz von Echtzeit-CGI und Designsystemen, die KI, Daten und Interaktivität nutzen. Er engagiert sich aktiv in der globalen Design-Community und hat weltweit Vorträge und Präsentationen über Kreativität und Technologie gehalten. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A afterwards, Moderation: Jürgen Hagler. Digital Artist and Creative Director Matthias Winckelmann (DE) talks about the impact of social media on the creative landscape, how we are subconsciously trying to please artificial algorithms and why his creation “Rachael”, the world’s first fully automated 3D design influencer on Instagram, is a first glimpse on how AI will influence the design of the future. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Man 2.0: AI in the AnthropoceneMan 2.0: AI in the Anthropocene
Session Reality and Expectations: Selbst wenn uns wirkliche künstliche Intelligenz in weiter Ferne scheint, werden bereits viele Aspekte unseres Lebens von autonomen Maschinen und Systemen beeinflusst. Was aber konstituiert neuronale Netzwerke und maschinelle Lernprozesse, an welchem Entwicklungsstand befinden wir uns? Das erste Panel gibt einen tieferen Einblick in die Anwendungen von AI und die Versprechen, Ängste und Potenziale dieser sich weiterentwickelnden Technologien. Vortrag von Joanna Zylinska (UK), Professorin für Neue Medien und Kommunikation, zum Thema AI im Anthropozän. AI – das andere Ich Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 08.09.2017.Session Reality and Expectations: Even if artificial intelligence seems to be a long way away, many aspects of our lives are already being influenced by autonomous machines and systems. But what constitutes neural networks and machine learning processes, and at what point in its development are we right now? This panel aims to give a deeper insight at the applications of AI and at the promises, fears and potentials of these evolving technologies. Talk by Joanna Zylinska (UK), professor for new media and communications, about AI in the Anthropocene. The Other I Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Tangible BitsTangible Bits
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Anita Beckers GalleryAnita Beckers Gallery
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Anita Beckers (DE), in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Anita Beckers (DE), in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Yvonne Volkart (CH), Dozentin für Kunst- und Medientheorie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Basel. Dort leitet sie das Forschungsprojekt Ökodaten - Ökomedien - Ökoästhetik. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Yvonne Volkart (CH), lecturer in art and media theory at the Academy of Art and Design FHNW Basel. There she heads the research project Ecodata – Ecomedia – Ecoaesthetics. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Best Practices for the Conservation of Media Art from an Artist’s PerspectiveBest Practices for the Conservation of Media Art from an Artist’s Perspective
In den letzten fünf Jahren hat der Medienkünstler Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA) ein System entwickelt, das seinem Studio bei der Verwaltung von Hunderten von digitalen Kunstwerken in Sammlungen auf der ganzen Welt hilft. In diesem Vortrag geht Rafael auf die wichtigsten seiner Methoden ein, um anderen KünstlerInnen die Möglichkeit zu geben, diese zu übernehmen und realistische Voraussetzungen für potenzielle SammlerInnen zu schaffen. In diesem Vortrag wird skizziert, was MedienkünstlerInnen zum Thema Konservierung tun können, um i) ihre Arbeit zu erleichtern, ii) Einkommen zu generieren und iiii) die Verantwortung dafür zu übernehmen, wie ihre Werke in Zukunft präsentiert werden. Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.2020For the past five years, media artist Rafael Lozano-Hemmer(MX/CA) has been developing a system of procedures to help his studio deal with the maintenance of hundreds of computerized artworks that are in collections around the world. In this talk, Rafael will go over the main methods to accomplish this, in the hope that other artists will adopt them and create realistic expectations for potential collectors. This presentation will outline what media artists may choose to do on the subject of conservation in order to i) simplify their lives, ii) generate income, and iiii) take ownership of how their work will be presented in the future. Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Sound ecologySound ecology
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Peter Androsch (AT) geht als Homo politicus mit Akustikschwerpunkt der Frage nach, wie BürgerInnen in der Stadt von morgen ihre Stimme erheben können, um wirklich gehört zu werden. Peter Androsch (AT) ist Komponist, Musiker, Künstler, Forscher, Autor und Vortragender. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres. Peter Androsch (AT), a man whose political activism has focused on noise pollution, talks about how city dwellers of tomorrow can raise their voices to really be heard. Peter Androsch (AT) is a composer, musician, artist, researcher, writer, and lecturer. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
TechnoSphereTechnoSphere
Vortrag von Gordon Selley (GB), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "TechnoSphere". Künstlerforum.NET, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737Lecture by Gordon Selley (GB), Award of Distinction in .NET for "TechnoSphere". Artists' Forum .NET, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737
RyanRyan
Chris Landreth (CA), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation/ Visual Effects, stellt den "animierten Dokumentarfilm" Ryan vor, und spricht über Einflüsse, Ryan Larkin und die Ideen des Films. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 05.09.2004 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092Chris Landreth (CA), winner of the Golden Nica in the category Computer Animation/ Visual Effects, introduces the "Animated Documentary" Ryan, and talks about influences, Ryan Larkin and the ideas of the film. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 5th september 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092
Zwischen Kontrolle und DarstellungBetween Control und Display
Was ist der Wert des Privaten? Nach der klassischen Lesart der Moderne ist die Privatsphäre Bedingung für die Autonomie und die Handlungsfähigkeit des Individuums. Diskussionen, geführt im Schutz der Privatsphäre, sind Voraussetzung für eine kritische demokratische Öffentlichkeit. Im Panel "No Privacy - No Autonomy!" wird besprochen, ob diese Sicht auf die Privatsphäre unter den Bedingungen von Terror und Web 2.0 noch aufrecht zu erhalten ist. Vortrag des Künstler und Medientheoretiker Jordan Crandall (US) zur neuen Kultur der Selbstveröffentlichung, der Selbstdarstellung und der Selbstinzenierung. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 06.09.2007.What is the value of privacy? According to the classical interpretation of Modernity, the private sphere is a precondition for autonomy and the capacity of the individual to act. Being able to discuss issues in a context in which one’s privacy is protected is a necessary requirement for the existence of a critical public in a democratic society. The panel "No Privacy - No Autonomy!" discusses, if this view of the private sphere can still be maintained against the backdrop of terror and Web 2.0. Artist und media theorist Jordan Crandall (US) talks about the new cultural forms of self-publication, self-projection and self-dramatisation. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 6th september 2007.
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Hybrid forms of being togetherSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Hybrid forms of being together
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Participants: 3 137 (GR), Audrey-Flore Ngomsik (FR); Moderator: Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Participants: 3 137 (GR), Audrey-Flore Ngomsik (FR); Moderator: Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
The Road MovieThe Road Movie
SEMBO und YAE (JP) , die gemeinsam die Künstlergruppe exonemo bilden, sind die Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Net Vision, und stellen in ihrem Vortrag ihre auch als "Origaminization road-movie" bezeichenbare Arbeit "The Road Movie" vor. Moderation: Ina Zwerger. Prix Forum V - Net Vision, Ars Electronica Festival, 04.09.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#7638SEMBO and YAE (JP), who together form the artist group exonemo, are the winners of the Golden Nica in the category Net Vision. In their lecture they present their work "The Road Movie", which can also be called "Origaminization road-movie". Moderation: Ina Zwerger. Forum V - Net Vision, Ars Electronica Festival, 4th september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#7638
Hearing the Lion’s SongHearing the Lion’s Song
"The Lion's Song" ist ein episodisches, narratives Spiel, das im frühen 20. Jahrhundert in Österreich spielt und in dem die Spieler die kreativen Prozesse und Kämpfe von vier Schöpfern erleben. Dieser Vortrag wird in den Entstehungsprozess von "The Lion's Song" eintauchen und einen Einblick in die Themen, die Ästhetik und die kreative Auswahl geben. Stefan wird hervorheben, wie die Verwendung von Pixelkunst in einer reduzierten Farbpalette genutzt wurde, um ein Gefühl für die Zeitperiode zu schaffen, wie sie die Themen förderte und dazu beitrug, dass das Team kohärent blieb. Vortrag von Stefan Srb (AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017“The Lion’s Song” is an episodic, narrative game set in early 20th century Austria in which players experience the creative processes and struggles of four creators. This talk will dive into the creation process of “The Lion’s Song” and give insight into its themes, aesthetics and creative choices. Stefan will highlight how the use of pixel art in a reduced colour palette was used to create a feeling for the time-period, how it furthered the themes and helped the team stay coherent. Lecture by Stefan Srb (AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research
François Pachet (FR) ist Direktor des Spotify Creator Technology Research Lab, wo er die nächste Generation von KI-basierten Werkzeugen für Musiker entwirft. Titel seines Vortrags: "AI Tools for Music: 4 real world experiments". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019François Pachet (FR) is director of the Spotify Creator Technology Research Lab, where he designs the next generation of AI-based tools for musicians. Title of his talk: „AI Tools for Music: 4 real world experiments“. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Animation to illustrate lifeAnimation to illustrate life
In seinem Talk zeigt uns Erick Oh (KR), Animator bei Pixar Animation Studios, wie er Animation als Form des künstlerischen Ausdrucks verwendet und gibt Einblicke in seinen Arbeitsprozess beim Filmemachen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Erick Oh (KR), an animator at Pixar Animation Studios has been striving in his own terms to tell stories and breathe life into still images by creatively bridging and merging various fields of art. While working on animated features at Pixar that captivates audiences of all ages across the world, he has introduced his experimental independent films at some of the world’s most prestigious festivals including Cannes, Annecy and Hiroshima. In this session, Erick shows us how he has been using animation as a form of artistic expression and shares his general filmmaking process. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Telecommunications Art - EinführungTelecommunications Art - Introduction
Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day mit Josephine Bosma, Bill Bartlett, Doug Jarvis, Tilman Baumgärtel, Elisabeth Zimmermann, Heidi Grundmann, Roberto Paci Dalò, Salvatore Vanasco und Benjamin Heidersberger. Josephine Bosma (NL), niederländische Kritikerin und Theoretikerin, gibt eine Einführung. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day with Josephine Bosma, Bill Bartlett, Doug Jarvis, Tilman Baumgärtel, Elisabeth Zimmermann, Heidi Grundmann, Roberto Paci Dalò, Salvatore Vanasco and Benjamin Heidersberger. Josephine Bosma (NL), Dutch critic and theorist, gives an introduction. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
AI x Musics: Technology for non human deathAI x Musics: Technology for non human death
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag des Komponisten und Musikers Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by the composer and musician Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Arthur Miller (UK). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Arthur Miller (UK). May/June 2021.
Info-Reiche oder Info-ArmeAfrica: A “Have” or a “Have-not” in the Information Society?
Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag von Aminata Traoré (ML), Sozialpsychologin, Autorin, ehemalige Ministerin für Kultur und Tourismus von Mali, und Community-Leiterin und Managerin von kulturellen Veranstaltungen und Unternehmen. Unplugged Symposium Plug-In I: Who is unplugged?, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Aminata Traoré (ML), social psychologist, author, former minister for culture and tourism of Mali, and community leader and manager of cultural events and enterprises. Unplugged Symposium Plug-In I: Who is unplugged?, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.
Can Machines Create Art?Can Machines Create Art?
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Der Vortrag von Mark Coeckelbergh (BE/AT) basiert auf seinem Buch „New Romantic Cyborgs. Romanticism, information technology, and the end oft he machine“. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Mark Coeckelbergh (BE/AT) is a philosopher of technology, His talk is based on his book „New Romantic Cyborgs. Romanticism, information technology, and the end of the machine“. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
ChiaroscuroChiaroscuro
Francis Dhomont (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Chiaroscuro", über sein Schaffen. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630Francis Dhomont (FR), Award of Distinction for computer musicfor "Chiaroscuro", on his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630
Abschlusspräsentation: Future Innovators Summit - Gruppe CFinal Presentation: Future Innovators Summit - Group C
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Abschlusspräsentation der Gruppe C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Final Presentation by Group C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015.
Cooperative Aesthetics: 3D ShapesCooperative Aesthetics: 3D Shapes
In der Arbeit „3D Shapes“ von Christian Berger sollen vier Personen die Projektion betreten. Neben jeder Person erscheint ein dreidimensionales Objekt. In der Mitte befindet sich auf dem Boden ein großer Kreis. Betritt eine Person diesen Kreis, erscheint an der Wand eine Kugel. Jede der Personen hat eine von vier Eigenschaften, um die Kugel zu verändern. Die Form, die Größe, die Farbe und die Bewegung können individuell verändert werden. Basierend auf dem Konzept der Kooperativen Ästhetik, entwickelt von Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, haben Studierende der Zeitbasierten und Interaktiven Medienkunst der Kunstuniversität Linz und Prof. Funk seit 2015 30 Kunstwerke für den Deep Space des Ars Electronica Center geschaffen. Diese Projekte werden im Rahmen einer Ars Electronica Home Delivery-Reihe präsentiert. Mithilfe des Lasertracking-Systems des Deep Space ermöglichen die Kunstwerke den BesucherInnen ein kollektives, audiovisuelles, ästhetisches Erlebnis.In the work “3D Shapes” by Christian Berger four people should enter the projection. A three-dimensional object appears next to each person. There is a large circle on the floor in the center. When a person enters this circle, a sphere appears on the wall. Each of the persons has one of four properties to change the sphere. The shape, the size, the color and the movement can be individually changed. Based on the concept of Cooperative Aesthetics, developed by Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, students of Time-based and Interactive Media Art at the University of Arts and Design Linz and Prof. Funk have created 30 artworks for the Deep Space of the Ars Electronica Center since 2015. These projects are presented in the course of an Ars Electronica Home Delivery series. Using the lasertracking system of the Deep Space the artworks enable visitors to have a collective, audiovisual, aesthetic experience.
What is the learning of 2020?What is the learning of 2020?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit Kate Hollenbach (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with Kate Hollenbach (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Media Art Education in JapanMedia Art Education in Japan
Atsuhito Sekiguchi spricht über das Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) ist Professor der Aichi University of the Arts. Geboren 1958 in Tokio. Abschluss des Masterstudiengangs für Malerei an der Universität der Künste in Tokio 1983. Professor des IAMAS (Institut für Höhere Künste und Wissenschaften) 1998-2009. Ausstellen von Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] in Tokio 1999. Ausgestellt [Keikan] in der Sendai Mediathek 2002. Präsident des IAMAS 2009-2013. Ausgestellt [La Guerre] im Art LAB Aichi in Nagoya 2016. Leitung der Kunst-Robotik als Projekt von Arts & Sciences zur Erforschung der Kunstanalyse. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Atsuhito Sekiguchi talking about Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) is Professor of Aichi University of the Arts. Born in Tokyo 1958. Graduated Master Course of Paintings in Tokyo University of the Arts 1983. Professor of IAMAS (Institute of Advanced Arts and Sciences) 1998-2009. Exhibited Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] at Tokyo 1999. Exhibited [Keikan] at Sendai Mediatheque 2002. President of IAMAS 2009-2013. Exhibited [La Guerre] at Art LAB Aichi at Nagoya 2016. Directing of Art Robotics as project of Arts & Sciences for Art Analysis Research. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe DFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group D
Gruppe D: Future Commons Abschlussfrage: “What is sense of human being in the future? Vortragende: Ali Panahi (IR), Genta Kondo (JP), Kathrin Passig (DE), Hey Yeon Nam (KR), Manuel Laber (AT) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group D: Future Commons Final Question: “What is sense of human being in the future? Speaking Members: Ali Panahi (IR), Genta Kondo (JP), Kathrin Passig (DE), Hey Yeon Nam (KR), Manuel Laber (AT) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Networked ArchivesNetworked Archives
Wir leben in einer Welt, in der wir zunehmend auf Online-Inhalte angewiesen sind, Medienkunstarchive und -plattformen sind dabei keine Ausnahme. Das Panel Networked Archives befasst sich mit deren Rolle bezüglich dem Online-Zugang zu Medienkunst und beleuchtet verschiedene Ansätze in diesem Bereich. Archive und Metadaten sind zentrale Themen und die Grundlage für digitale Inhalte, weshalb sie sich zu wichtigen Online-Wertschöpfungsketten entwickeln. Wie können Archive monetarisiert werden, zu den Entwicklungen auf den Medienkunstmärkten beitragen und die Grundlage für Online-Plattformen bilden? Nach kurzen Präsentationen der TeilnehmerInnen zu aktuellen Projekten und Überlegungen, werden Fragen zu Zugänglichkeit und Attraktivität, Mehrwert und notwendigen gemeinsamen Herangehensweisen erörtert. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2021.Networked Archives Panel: In a world in which we increasingly rely on online content, media art archives and platforms are no exception. The Networked Archives panel addresses their role in making media art accessible online and highlights various approaches to the field. As archives and metadata are central issues and the base for the digital content sector they are evolving into important online value chains. How can archives be monetized, contribute to the developments in the media art markets, and form a base for online platforms? Following short presentations of the panelists’ current projects and thoughts on the topic, these questions about accessibility and attractivity, added values, and joint efforts needed will be discussed. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2021
Res RocketRes Rocket
Vortrag von Willy Henshall (UK), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "Res Rocket". Willy Henshall ist Mitbegründer und Vorsitzender des Res Rocket/Rocketnetworks. Er ist erfolgreicher Musiker und Liedermacher, netzbegeisterter seit 79, und ehemaliges Mitglied der erfolgreichen Pop-Soul-Gruppe „Londonbeat“. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33541Lecture by Willy Henshall (UK), Award of Distinction in .NET for "Res Rocket". Willy Henshall is founder and chairman of Res Rocket/Rocketnetwork. He is a successful musician and songwriter, nethead since 79, and former member of hit pop soul band “Londonbeat”. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33541
Co-Creation as a way to hack the status quoCo-Creation as a way to hack the status quo
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Was Co-Kreation bedeutet und wie sie gelingt, vermittelt Joana Varon (BR) vom Hackerinnenkollektiv Deep Lab. Joana Varon (BR) vom Hackerinnenkollektiv Deep Lab ist eine brasilianische Forscherin und Menschenrechtsaktivistin und Gründerin von Coding Rights. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Joana Varon (BR) of the Deep Lab hacker collective elucidates successful co-creation. Joana Varon (BR) member of Deep Lab female hacker collective and Founder Director of Coding Rights. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 3Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 3
Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
GenesisGenesis
Eduardo Kac (BR) gibt Einblick in seine Arbeit. Kac ist Dozent für Neue Medien am Institut für Kunst an der Universität Kentucky. Seine Arbeiten sind im WWW an folgenden Orten zu finden: Einzelausstellungen: http://wwwmitpress.mit.edu/LEA/ Back-Issues/lea2-12.txt Ornitorrinco in Eden: http://www.uky.edu/ Artsource/kac/kac.html Storm: http://www-mitpress.mit.edu/LEA/ Gallery Accident: ftp://convex.cc.uky.edu/pub/artsource/experimental.html Insect.Desperto: http:/www.uky.edu/Artsource/ whatsnew.html On Brazilian technological art: http://www-mit-press.mit.edu/Leonardo/home.html Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.1999Eduardo Kac (BR), provides an insight into his work. He is internationally recognized for his interactive net installations and his bio art. Kac's work has been exhibited internationally at venues such as Exit Art and NY Media Arts Center in New York; O.K Contemporary Art Center in Linz, Austria; InterCommunication Center (ICC) in Tokyo; Chicago Art Fair and Julia Friedman Gallery, Chicago, and Museum of Modern Art, Rio de Janeiro. Kac's work has been showcased in biennials such as 1st Yokohama Triennial, Japan, 48th International Venice Biennale, Italy, 1st Mercosul Biennial, Brazil, and 4th Saint Petersburg Biennial, Russia. His work is documented on the Web (www.ekac.org). Eduardo Kac is a Ph.D. research fellow at the Centre for Advanced Inquiry in Interactive Arts (CAiiA) at the University of Wales, Newport. He is an Associate Professor of Art and Technology at the School of the Art Institute of Chicago. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06th September 1999
Clarinet ThreadsClarinet Threads
Ausschnitt aus einem Vortrag von Denis Smalley (NZ), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computermusik mit "Clarinet Threads", zu verschiedenen Arten von Sounds. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21018 Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Sequence of a lecture about different kinds of Sounds by Denis Smalley (NZ), winner of the Golden Nica in the category Computermusic with his work "Clarinet Threads". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21018 Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
Art & Science Residency @ Fraunhofer MEVIS 2017 – Yen Tzu ChangArt & Science Residency @ Fraunhofer MEVIS 2017 – Yen Tzu Chang
Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Die Künstlerin Yen Tzu Chang (TW) und Sabrina Haase (DE) und Bianka Hofmann (DE) von Fraunhofer MEVIS im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Yen Tzu Chang (TW), artist, and Sabrina Haase (DE) and Bianka Hofmann (DE) from Fraunhofer MEVIS talking with Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Zukunft der Integrationspolitik in ÖsterreichThe future of integration politics in Austria
Podiumsdiskussion, moderiert von Rudi Anschober (Integrations-Landesrat OÖ). Mit: Maria Brunner (AMS OÖ), Erich Fenninger (Bundesgeschäftsführer Volkshilfe Österreich), Michael Girardi (Leiter der Organisationseinheit „Grundsatzangelegenheiten Integration“ des Bundesministeriums Europa, Integration und Äußeres), Judith Kohlenberger (WU Wien), Franz Kehrer (Direktor der Caritas in OÖ), Ferdinand Maier (Generalsekretär der Allianz „Menschen.Würde.Österreich“) und Edwin Schäffer (Gesamtleitung der Integrationszentren des Österreichischen Integrationsfonds). ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Panel discussion moderated by Rudi Anschober (Upper Austrian Integration Council). With: Maria Brunner (AMS Upper Austria), Erich Fenninger (Managing Director Volkshilfe Austria), Michael Girardi (Head of the organisational unit "Principles of Integration" of the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs), Judith Kohlenberger (WU Vienna), Franz Kehrer (Director of Caritas in Upper Austria), Ferdinand Maier (Secretary General of the Alliance "People.Dignity.Austria") and Edwin Schäffer (General Director of the Integration Centres of the Austrian Integration Fund). ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Diabolische Unsichtbarkeit Oder: Die Wahrheit liegt dort draußenDiabolical Invisibility or The Truth is Out There
Vortrag von Tim Druckrey (USA), autonomer Kurator, Kritiker und Autor, beschäftigt sich mit Fragen der Geschichte der Fotografie, Darstellung und Technologie. Unterrichtet in Diplomlehrgängen am International Center of Photography, an der School of Visual Arts und am Center of Creative Imaging. Er hält weltweit Vorträge zur gesellschaftlichen Auswirkung der digitalen Medien und der Veränderung von Darstellung und Kommunikation in interaktiven und vernetzten Environments. Er war Mitorganisator des internationalen Symposiums "Ideologies of Technology" am Dia Center of the Arts und Mitkurator der Ausstellung "Iterations: The New Image", gab auch das bei MIT Press erschienene Buch heraus. Er hat zahlreiche Beiträge zu Publikationen geschrieben und ist Mitbegründer von Critical Press. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.1998.Lecture by Timothy Druckrey (USA), independent curator, critic and writer concerned with issues of history, representation, and technology. He lectures internationally on the social impact of digital media, the transformation of representation, and communication in interactive and networked environments. He co-organized the international symposium "Ideologies of Technology" at the Dia Center of the Arts (and co-edited the book available from Bay Press: Culture on the Brink: Ideologies of Technology) and co-curated the exhibition iterations "The New Image" at the International Center of Photography and edited the book published by MIT Press. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 8th september 1998.
Creativity, Art & Education - DiskussionCreativity, Art & Education - Discussion
Ende des Talks "Cultural Institutions are the Battleground for the Future" von Rachel Goslins (US) beim Creativity, Art & Education Panel, sowie Abschlussrunde des Panels mit Joachim Sauter (DE), Lynn Hughes (CA), Hermann Vaske (DE) und Rachel Goslins (US). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019End of the talk "Cultural Institutions are the Battleground for the Future" by Rachel Goslins (US) at the Creativity, Art & Education Panel, and final round of the panel with Joachim Sauter (DE), Lynn Hughes (CA), Hermann Vaske (DE) and Rachel Goslins (US) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Einführung - Deep Fake or Rendering the TruthIntroduction - Deep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Tobias Revell (UK) ist Künstler und Designer. Über verschiedene Disziplinen und Medien hinweg adressiert seine Arbeit die dringende Notwendigkeit einer kritischen Auseinandersetzung mit der materiellen Realität durch Design, Kunst und Technologie. Jüngste Arbeiten haben sich mit der Idee der Technologie als Territorium, den Erwartungen an die Zukunft, der Darstellung von Software und dem Okkulten und Übernatürlichen in den Diskussionen der Popkultur über Technologie beschäftigt. Tobias ist Kursleiter des MA Interaction Design Communication am London College of Communication, UAL. Er ist Mitbegründer der Forschungsberatung Strange Telemetry und die Hälfte des Forschungs- und Kuratoriums-Projektes Haunted Machines. Er hält Vorträge und stellt international aus. Er ist Doktorand im Bereich Design bei Goldsmiths. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Tobias Revell (UK) is an artist and designer. Spanning different disciplines and media his work addresses the urgent need for critical engagement with material reality through design, art and technology. Recent work has looked at the idea of technology as a territory, expectations of the future, rendering software and the occult and supernatural in pop culture discussions of technology. Tobias is Course Leader of MA Interaction Design Communication at the London College of Communication, UAL. He is a co-founder of research consultancy Strange Telemetry and one-half of research and curatorial project Haunted Machines. He lectures and exhibits internationally. He is a PhD candidate in design at Goldsmiths. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Global Interior ProjectGlobal Interior Project
Vortrag von Masaki Fujihata (JP), Goldene Nica für "Global Interior Project". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30813Lecture by Masaki Fujihata (JP), Golden Nica in interactive art for "Global Interior Project". Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30813
Refugee Phrasebook part IIRefugee Phrasebook part II
Caoimhe Gallagher (IR), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Projekt: Refugee Phrasebook. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Caoimhe Gallagher (IR), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. Project: Refugee Phrasebook. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
Der Künstler im Jahr 2019The artist in 2019
In 35 Jahren, also im Jahre 2019, werden die heuer, 1984, Geborenen in der Mitte Ihres Lebens stehen. Wie werden sie leben? Was werden ihre Lebensziele, was ihre Lebensbedingungen sein? Wie werden sie denken, wohnen, arbeiten, ihre Freizeit gestalten? Mit dieser Thematik befassen sich anläßlich des Interdisziplinären Symposions "Die Zukunft Österreichs - Das Leben im Jahr 2019" nahmhafte Persönlichkeiten. Arnulf Rainer (AT) ist mit seinem Vortrag im Themenkreis "Kultur, Kunst" angesiedelt, und macht sich Gedanken zum Künstler im Jahr 2019. Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13.09.2013.Lecture by artist Arnulf Rainer (AT), thinking about the artist in 2019, in "Art and Culture". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13th september 2013.
Das Refugee PhrasebookThe Refugee Phrasebook
Das Refugee Phrasebook ist ein offenes, gemeinschaftliches Projekt, um Flüchtlingen, HelferInnen und BürgerInnen ortsunabhängig zur Verfügung zu stellen. Er sammelt wichtige Phrasen aus verschiedenen Bereichen und ermutigt GestalterInnen und ExpertInnen dessen Inhalt zu verbessern. Innerhalb eines globalen Netzwerks von freiwilligen ÜbersetzerInnen, RedakteurInnen, DesignerInnen, Druckereien, Verlagen, RechtsanwältInnen, ÄrztInnen usw. und Partnerinstitutionen in Deutschland, Griechenland und den Niederlanden entwickeln wir nachhaltige Kommunikationstools, um nützliche Phrasen, Icons, Links sowie wichtige Information im Sinne einer offenen Kultur zu teilen. Alle Materialien passen sich an die lokalen Bedürfnisse an und werden mittels offener Lizenzen verteilt, um die Kommunikation zwischen Flüchtlingen, Bürgern und Helfern in ganz Europa und weltweit zu fördern. Im August 2015 engagierte sich Caoimhe Gallagher (IRL) erstmals als Freiwillige für das Refugee Phrasebook, als sie Benachrichtigungen und Phrasen in Zusammenhang mit Landminen entlang der Serbo-Kroatischen Grenze zusammenstellte, um Flüchtlinge zu schützen. Seitdem ist sie Mitglied des Ausschusses, der das Flüchtlings-Sprachführer Projekt betreibt. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Refugee Phrasebook is an open collaborative project to provide important vocabulary to refugees, helpers, and citizens everywhere. It assembles important phrases from various fields and encourages designers and experts in the field to improve on the material. Together with a global network of volunteer translators, editors, designers, printers, publishers, lawyers, doctors etc., and partner institutions in Germany, Greece, and the Netherlands, we develop sustainable communication tools to share useful phrases, icons, links, and important information for an open culture. All materials are adaptable for local needs and distributed with open licenses to foster communication between refugees, citizens, and helpers all over Europe and the world. Caoimhe Gallagher (IRL) first volunteered with the Refugee Phrasebook Project in August 2015 where she helped compile landmine information notices and phrases which were used to help refugees avoid areas still mined across the Serbian-Croatian-Slovenian borders. Since then, she has become a member of the committee which runs the Refugee Phrasebook Project. 2nd Helpers Conference: Module “Media”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
Motion PhoneMotion Phone
Vortrag von Scott Sona Snibbe (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Motion Phone". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30812Lecture by Scott Sona Snibbe (US), Award Of Distinction in interactive art for "Global Interior Project". Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30812
Refugee Phrasebook part IRefugee Phrasebook part I
Paul Feigelfeld (AT), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Projekt: Refugee Phrasebook. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Paul Feigelfeld (AT), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. Project: Refugee Phrasebook. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
Überwachung als soziale KlassifikationSurveillance as Social Sorting
Während sich Wege und Mittel der Kontrollgesellschaft zunehmend verfeinern, entdecken Künstler und Hacker Löcher im System. Kreativer Widerstand, das System mit den eigenen Mitteln schlagen, kann von allen betrieben werden. Das Panel "Creative Resistance" präsentiert Leitfäden für Auswege aus dem digitalen Panoptikum: aktiver Datenschutz und kreative Systemhacks. Vortrag von David Lyon (CA), Inhaber eines Lehrstuhls für Soziologie an der Queen`s University und Direktor des "Surveillance Projects". Goodbye Privacy Symposium IV - Creative Resistance, Ars Electronica Festival, 07.09.2007.While the ways and means at the disposal of a control-based society are becoming increasingly refined, artists and hackers are discovering gaps in the system. Creative resistance—beating the system with its own tools—can be put up by everyone. The panel "Creative Resistance" presents the basic principles of finding ways out of the digital Panopticon: active data protection and creative system hacks. Lecture by David Lyon (CA), awarded with a Research Chair in Sociology at Queen’s University, and director of the “Surveillance Project”. Goodbye Privacy Symposium IV - Creative Resistance, Ars Electronica Festival, 7th september 2007.
Keynote Ernst Ulrich von Weizsäcker - Opening Words by Till KellerhoffKeynote Ernst Ulrich von Weizsäcker - Opening Words by Till Kellerhoff
Von den Grenzen des Wachstums zum Wohlbefinden für alle innerhalb planetarischer Grenzen. Ernst Ulrich von Weizsäcker wird über den neuen Bericht an Club of Rome sprechen: Ein Survival Guide, der die Menschheit vor der ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren soll. Till Kellerhoff (DE) ist Programmdirektor des Club of Rome und Leiter der Earth4All Initiative. Seine Arbeit konzentriert sich auf Fragen und Theorien im Zusammenhang mit den Bedingungen eines Wirtschaftssystems, das Wohlstand für eine Mehrheit und nicht für eine kleine Elite innerhalb der planetarischen Grenzen unseres Planeten schaffen kann. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022From The Limits of Growth to Wellbeing for All within Planetary Boundaries. Ernst Ulrich von Weizsäcker will speak on the new report to Club of Rome: a survival guide to help steer humanity away from ecological and social catastrophe. Till Kellerhoff (DE) is Program Director of the Club of Rome and Manager of the Earth4All Initiative. His work focuses on issues and theories related to the conditions of an economic system that can generate prosperity for a majority rather than a small elite within the planetary boundaries of our planet. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!
Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Memo Akten (TR/UK) fragt, ob intelligente Maschinen tatsächlich Dinge wissen. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Memo Akten (TR/UK) asks if intelligent machine do actually know things. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
More than just survival: "Work of the Future" | Ars Electronica FuturelabMore than just survival: "Work of the Future" | Ars Electronica Futurelab
Wie zukünftige Generationen ihr Einkommen verdienen werden und wie Arbeit einem Gemeinwohl dienen kann, stand im Mittelpunkt der offenen Diskussion „Arbeit der Zukunft“ beim Futurelab Day, Teil des Ars Electronica Festival 2022. Verschiedene Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund kamen zusammen, um Ideen und Perspektiven darüber auszutauschen, wie Arbeit mehr sein könnte als nur die Sicherung des Überlebens und die Erfüllung der individuellen Entwicklung: die Möglichkeit, stattdessen einem gemeinsamen Zweck zu dienen, um etwas zu bewirken, ohne nur das System zu füttern. Auch das Publikum war zur Diskussion eingeladen und sprach über den kulturellen Wandel als Einzelpersonen und in Unternehmen sowie über die Auswirkungen von Bildung. Die Podiumsteilnehmer waren Gianpaolo Barozzi (IT) – Sr. Dir. People & Communities / PX Innovation Lead Cisco Systems, Victoria Čaić (DE/AT) – Pädagogin und Mitglied der „Generation Grundeinkommen“, Mary Lizabeth Lu (PH) – Geschäftsführerin der Game Developers Association of the Philippines (Komikasi Games), die das Frauen-in-MINT-Programm der ILO (Internationale Arbeitsorganisation) unterstützt, und Marcus Neustetter (ZA/AT) – Künstler und CEO „The Trinity Session“. Horst Hörtner (AT), CTO von Ars Electronica und Geschäftsführer des Ars Electronica Futurelab, leitete die Diskussion.How future generations will earn their income and how work can serve a common good was at the center of the open discussion "Work of the Future" at the Futurelab Day, part of the Ars Electronica Festival 2022. Diverse people from different backgrounds came together to exchange ideas and perspectives on how work could be more than just the assurance of survival and the fulfilment of individual development: the possibility of instead serving a common purpose to make a difference, without just feeding the system. The audience was invited to the discussion as well, talking about cultural change as individuals and in corporations, as well as the impact of education. The panel participants were Gianpaolo Barozzi (IT) – Sr. Dir. People & Communities / PX Innovation Lead Cisco Systems, Victoria Čaić (DE/AT) – educator and member of “Generation Grundeinkommen”, Mary Lizabeth Lu (PH) – Executive Director of the Game Developers Association of the Philippines (Komikasi Games), supporting ILO’s (International Labor Organization) women in STEM programme, and Marcus Neustetter (ZA/AT) – artist & CEO “The Trinity Session”. Horst Hörtner (AT), CTO of Ars Electronica and Managing Director of the Ars Electronica Futurelab, led the discussion.
Preservation of Media ArtPreservation of Media Art
Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Sonia Milewska (PL), Teammitglied des Senster 2.0 Projekts, Kunstrestauratorin. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Sonia Milewska (PL), team Member of Senster 2.0 project, art restorer. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Get.InspiredGet.Inspired
Die Macht einzelner Technologiekonzerne und ihr Einfluss auf die Zukunft wird zunehmend kritisiert. Wir sind gefordert, kritisch zu hinterfragen und aktiv mitzuwirken, statt passive Opfer des digitalen Wandels zu bleiben. Get Inspired zielt darauf ab, ein breites Spektrum interessanter, unterschiedlicher Praktiken und Ansätze abzudecken, wobei der Schwerpunkt auf digitalen und virtuellen Projekten, virtuellen Veranstaltungen, Plattformen und Inhalten liegt. Das Panel wird Beispiele von Veranstaltungen, Messen, Tourismus, Veranstaltungsorten und Museen präsentieren. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2020The power of individual technology groups and their shaping of the future is increasingly subject to criticism. We are called upon to critically question and actively participate, rather than remain passive victims of digital change. This year’s Get Inspired session seeks to cover a vast array of interesting, diverse practices and approaches with a focus on digital and virtual projects, virtual events, platforms and contents. The panel will present examples from events, fairs, tourism, performance venues and museums. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Managing Science and InnovationManaging Science and Innovation
Rolf Heuer (DE/CH), Generaldirektor von CERN und Joichi Ito (JP/US), der neue Direktor des MIT Media Lab, werden im Gespräch mit Derrick de Kerchhove (CA) erörtern, wie mensch die notwendige Umgebung für Wissenschaft und Innovation schaffen und managen kann. Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 03.09.2011.How to create and manage the framework circumstances necessary to do good science and nurture innovation will be the subject of a conversation between CERN Director General Rolf Heuer (DE/CH) and Joichi Ito (JP/US), the new director of the MIT Media Lab. Moderator: Derrick de Kerckhove (CA). Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011.
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Alexander Mankowsky (DE) arbeitet seit 1989 bei der Daimler AG und hat sich ursprünglich auf gesellschaftliche Trends in Sachen Mobilität konzentriert. Seit 2001 befasst er sich auf dem Gebiet Ideation mit Zukunftsfragen. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Alexander Mankowsky (DE) has worked in the research unit at Daimler AG since 1989, initially focusing on societal trends in mobility. This led him in 2001 to his current field of work – ‘Futures Studies & Ideation’. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Das elektronische Kino - Special Effects and ComputeranimationElectronic Cinema - Special Effects and Computer Animation
Die Diskussion pro und contra zur Elektronik im Film findet in den 80iger Jahren statt. Ist die Zukunft der computeranimierten abendfüllende Spielfilm, wie optimistische Computerspezialisten meinen, hat Film Film, also Bilder auf Zelloloid, zu bleiben, wie viele Cineasten sagen oder treffen Film und neue Bilder einander in der Mitte. Diese Fragen wird das Prix Ars Electronica Symposion diskutieren. Vortrag des amerikanischen Computer Experten Douglas Kay (US) von Lucas Film. Prix Ars Electronica Symposion "Das elektronische Kino", Ars Electronica Festival, 15.09.1988.The discussion about, for and against electronics in films have become important in the eighties. Will the movie`s future be in computer animated full-lenght films, as the more optimistic computer experts point out, has the movie to stay a movie - pictures on celluloid, as many of the cineasts say, or will the movie film meet the New Images somewhere in between? These questions are discussed at the Prix ars Electronica Symposium. Lecture by the American computer expert Douglas Kay (US) of Lucas Film. Prix Ars Electronica Symposion "Das elektronische Kino", Ars Electronica Festival, 15th september 1988.
Solarpunk and Other WorldsSolarpunk and Other Worlds
Welche Art von Geschichten sollten wir im Zusammenhang mit einer durch den Klimawandel veränderten Welt erzählen, und welche Rolle spielen Technologie und Internet in dieser Erzählung? In diesem Panel geht es um Solarpunk als Bewegung, die sich vorstellt, wie eine ökologisch und sozial gerechte Welt aussehen könnte und wie man sie erreichen kann. Solarpunk bietet einen mutigen und pragmatischen Gegenpol zu pessimistischeren Erzählungen, wie dem dystopischen Cyberpunk. Die Diskussionen werden Themen umfassen wie: Dekolonialismus und Klimagerechtigkeit, ökologische Ökonomie, unmenschliche Intelligenzen, Menschen als BeobachterInnen, Kollaborateure und VerwalterInnen, Vermittlung und Aktivismus, Technologie und das Internet, was es bedeutet, das Unbekannte zu akzeptieren, und vieles mehr. Branch Magazine Symposium, Panel 1: Solarpunk and Other Worlds, Ars Electronica Festival, 10.09.2021What kind of stories should we be telling in the context of a climate-changed world, and what role does technology and the internet play in them? This panel will feature discussions focusing on Solarpunk as movement that seeks to imagine what an environmentally and socially just world could look like, and how to get there. Solarpunk offers a courageous and pragmatic counterpoint to more pessimistic storytelling, like dystopian cyberpunk. The discussion will span topics such as: decolonialism and climate justice, ecological economics, inhuman intelligences, agencies and assemblages, humans as observers, collaborators and stewards, technology and the internet, what it means to embrace the unknown, and more. Branch Magazine Symposium, Panel 1: Solarpunk and Other Worlds, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
Diebstahl, Plagiat und PiraterieStealing, Plagiarism and Piracy
Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Vortrag des Medienforschers und fee-lance Autor Volker Grassmuck (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In the panel "Media, Fans and Copyright", the lecturers discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Lecture by media researcher and fee-lance author Volker Grassmuck (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.
Keynote STARTS DayKeynote STARTS Day
Europa hat seine Aufmerksamkeit im Ingenieurwesen traditionell auf R&D und Standardisierung gerichtet, und historisch gesehen wird Innovation als Kern einer wettbewerbsfähigen Wirtschaft angesehen. Heute behaupten jedoch immer mehr Hightech-Unternehmen in der ganzen Welt, dass die entscheidenden Fähigkeiten, die für die Innovation und ihren Wert für die Gesellschaft erforderlich sind, neben den wissenschaftlichen und technologischen Fähigkeiten auch in Formen der Kreativität wurzeln, die in künstlerischen Praktiken zu finden sind. In diesem Zusammenhang kann das Fachwissen von Künstlern Innovationen in der Technologie direkt vorantreiben und beeinflussen. In Anerkennung dieser Entwicklung hat die Europäische Kommission die STARTS-Initiative ins Leben gerufen. Gerfried Stocker (AT), künstlerischer Leiter von Ars Electronica, wird den S+T+ARTS-Tag mit seiner Keynote eröffnen. STARTS-Tag, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Europe has historically focused its attention in engineering on R&D and standardization, and historically innovation is viewed to be the core of a competitive economy. Today, however, an increasing number of high-tech companies throughout the world assert that, in addition to scientific and technological skills, the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are rooted in forms of creativity found in artistic practices. In this context, the expertise of artists can directly drive and influence innovation in technology. In recognition of this development the European Commission has launched the STARTS initiative. Gerfried Stocker (AT), Artistic Director of Ars Electronica, will kick off the S+T+ARTS Day with his keynote. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
criticism of the Smart City concept, participation and socalled civic technologiescriticism of the Smart City concept, participation and socalled civic technologies
Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Stadtplaner und -theoretiker Dietmar Offenhuber (AT) spricht über Kritik am Smart-City-Konzept, Partizipation und die sogenannten Civic Technologies. Dietmar Offenhuber (AT) lehrt in den Bereichen Art + Design sowie Public Policy an der Northeastern University in Boston. Er beforscht urbane Infrastrukturen wie beispielsweise formelle und informelle Abfallwirtschaftssysteme und hat mehrere Bücher u. a. über urbane Informatik veröffentlicht. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Urban planner and theoretician Dietmar Offenhuber (AT) discusses criticism of the Smart City concept, participation and socalled civic technologies. Dietmar Offenhuber (AT) is assistant professor at Northeastern University, Boston, in the departments of Art + Design and Public Policy. He holds a PhD in Urban Planning from MIT, and studied at the MIT Media Lab and TU Vienna. Dietmar investigates urban infrastructure such as formal and informal waste systems and has published books on the subjects of Urban Data, Accountability Technologies, and Urban Informatics. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Inside Festival 13: 5 Days, 138 Hours, 8.280 MinutesInside Festival 13: 5 Days, 138 Hours, 8.280 Minutes
Die dreizehnte und letzte Ausgabe von „Inside Festival“ gewährt einen Blick hinter die Kulissen der Festivalvorbereitungen und führt durch die Stadt Linz, stellt Partner und Programme vor, die vor Ort erlebt oder online verfolgt werden können und demonstriert ein spezielles Gerät, mit dem wir die Programme vor Ort unserem internationalen Publikum live und in direkter Interaktion zeigen können. Das diesjährige Festival will das Neue nicht bloß fördern, sondern prototypisch einstudieren: Die Frage, wofür und wie wir neue Technologien nutzen wollen, wird in Form einer Doppelveranstaltung beantwortet, die auf den Erfahrungen des Jahres 2020 aufbaut und vor Ort und online ihre unverwechselbare Ausprägung findet. Die Frage, wie Bildung im 21. Jahrhundert aussehen soll, steht im Mittelpunkt der Festival University, die 100 junge Menschen aus über 40 Ländern nach Linz bringt. Die Frage, wie wir ökonomische Wertschöpfung mit ökologischer und sozialer Nachhaltigkeit verknüpfen und lokal verankern können, steht im Zentrum eines neuen „Regionalen STARTS Centre“ in Linz und Oberösterreich. Das Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft – es ist nicht nur Forum, sondern Feldversuch im Sinne des „New Digital Deal“. In Linz kommt diese künstlerisch-wissenschaftliche Auseinandersetzung mit unserer Zukunft zusammen – einerseits entlang der Festivalmeile in der Innenstadt, die sich vom OK im OÖ Kulturquartier über die Kunstuniversität Linz am Hauptplatz bis hin zum Ars Electronica Center am Nordufer der Donau erstreckt, und andererseits in „Kepler’s Gardens“ auf dem Campus der Johannes Kepler Universität.The thirteenth and final edition of “Inside Festival” allows you a sneak peek behind-the-scenes of the festival preparations and guides you through the city of Linz, introduces you to the partners and programmes that you can experience on site or follow online, and demonstrates a special device that allows us to show the onsite programmes to our international audience, live and with direct interaction. This year’s festival does not merely want to promote the new, but to rehearse it prototypically: The question of what we want to use new technologies for and how we want to use them will be answered in the form of a dual event that builds on the experiences of 2020 and finds its distinctive manifestation on site and online. The question of what education should look like in the 21st century is the focus of the Festival University that will bring 100 young people from more than 40 countries to Linz. The question of how we can link economic value creation with ecological and social sustainability and anchor it locally is at the centre of a new “Regional STARTS Centre” in Linz and Upper Austria. The festival for art, technology and society – it is not only a forum, but a field test in terms of the “New Digital Deal”. In Linz, this artistic-scientific exploration of our future comes together – on the one hand along the festival mile in the city centre, which stretches from the OK im OÖ Kulturquartier to the Art and Design University Linz on the main square and to the Ars Electronica Center on the north bank of the Danube, and on the other hand in “Kepler’s Gardens” on the campus of the Johannes Kepler University.
Vision vom Westen in den Arabischen MedienVision of the West in the Arab Media
Donatella della Ratta (IT) schreibt Beiträge zu Themen, welche die arabischen Medien betreffen, für die italienische Zeitung "Il Manifesto". Sie ist Filmemacherin - Dokumentationen zu Belangen des Nahen Ostens - und Autorin von “Al Jazeera, media e società arabe nel nuovo millenio”. Hybrid Symposium II - Hybrid Cultures and Politics, Ars Electronica Festival, 02.09.2005Donatella della Ratta (IT): Contributor on Arab media issues for the Italian newspaper “Il Manifesto”, film maker producing documentaries about Middle Eastern issues; author of “Al Jazeera, media e società arabe nel nuovo millenio”. Hybrid Symposium II - Hybrid Cultures and Politics, Ars Electronica Festival, 2nd Sept. 2005
Deep Space Highlights: Mona LisaDeep Space Highlights: Mona Lisa
Es ist wohl das berühmteste Gemälde der Welt – die Mona Lisa von Leonardo da Vinci ist nicht nur im Louvre ein Publikumsmagnet. Auch im Deep Space kann das Porträt, das seit jeher als Synonym für Schönheit gilt, betrachtet werden. Mit dem einzigen Unterschied, dass es im Deep Space so hochauflösend projiziert wird, dass man zu den kleinsten Details des Bildes zoomen kann und diese dann überlebensgroß dargestellt werden. Die Gigapixelaufnahme des Fotografen Lois Lammerhuber macht es möglich.It is probably the most famous painting in the world - Leonardo da Vinci's Mona Lisa is a crowd puller not only in the Louvre. The portrait, which has always been synonymous with beauty, can also be viewed in Deep Space. The only difference is that in Deep Space it is projected in such high resolution that you can zoom in on the smallest details of the image and they are then shown larger than life. The gigapixel image by photographer Lois Lammerhuber makes it possible.
AIxMusic Dialogue IV: AI and Music ResearchAIxMusic Dialogue IV: AI and Music Research
Ludger Brümmer (DE) und Vittorio Loreto (IT) im Gespräch. Ludger Brümmer arbeitet als Komponist auf dem Gebiet der algorithmischen und medialen Computermusik sowie des Raumklangs. Seit April 2003 ist er Direktor des Instituts für Musik und Akustik und des Hertz-Labors am ZKM Karlsruhe und Professor für Komposition in Trossingen. Im Jahr 2009 wurde er an die Akademie der Künste Berlin berufen. Vittorio Loreto ist ordentlicher Professor für Physik komplexer Systeme an der Sapienza Universität Rom und Fakultät des Complexity Science Hub Wien. Gegenwärtig ist er von der Sapienza-Universität beurlaubt, um das SONY Computer Science Lab in Paris zu leiten, wo er auch das Team "Innovation, Kreativität und künstliche Intelligenz" leitet. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Ludger Brümmer (DE) and Vittorio Loreto (IT) in conversation. Ludger Brümmer works as a composer in the field of algorithmic and medial computer music as well as spatial sound. Since April 2003 he has been director of the Institute for Music and Acoustics and the Hertz Laboratory at the ZKM Karlsruhe and professor of composition in Trossingen. In 2009 he was appointed to the Akademie der Künste Berlin. Vittorio Loreto is Full Professor of Physics of Complex Systems at Sapienza University of Rome and Faculty of the Complexity Science Hub Vienna. He is presently in leave of absence from Sapienza University to lead the SONY Computer Science Lab in Paris where he also leads the team of „Innovation, Creativity and Artificial Intelligence“ AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
ICC´s Role in Promoting and Exhibiting Japanese Media Art in JapanICC´s Role in Promoting and Exhibiting Japanese Media Art in Japan
Minoru Hatanaka am Ars Electronica History Summit im Part zu Japanese Media Art. Minoru Hatanaka (JP) ist Chefkurator des NTT InterCommunication Center. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Eröffnung dieser Galerie für Medienkunst in Tokio 1997. Seit seinem Abschluss an der Kunstwissenschaftlichen Fakultät der Tama Art University hat Minoru Hatanaka zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Minoru Hatanaka at the Ars Electronica History Summit in the part on Japanese Media Art. Minoru Hatanaka (JP) is head curator of the NTT InterCommunication Center. He played a key role in the 1997 launch of that gallery for media art in Tokyo. Since graduating from Tama Art University’s Department of Art Science, Minoru Hatanaka has curated numerous exhibitions. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Bridging art, tech and the environmentBridging art, tech and the environment
Als Teil der Allmende gehören das Meer, der Himmel, der Planet und darüber hinaus jedem von uns, was ihre Erhaltung von Natur aus problematisch macht. Wenn wir alle Zugang zu einer endlichen Ressource haben, neigen wir dazu, sie zu unserem Vorteil auszubeuten und ihren Wert zu zerstören - dieses Konzept ist als Tragödie der Allmende bekannt und wird in Ökonomie, Ökologie und Soziologie breit diskutiert. Diskutieren Sie mit einer Gruppe von Künstler*Innen, Forscher*Innen, Designer*Innen und Aktiviste*Innen, wie Kunst und Technologie dazu beitragen können, dieses Thema neu zu kontextualisieren. - Marleen Stikker (NL), Tero Toivanen (FI), Alexandra Daisy Ginsberg (GB), Richard Mosse (IE); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023As part of the commons, the sea, the sky, the planet and beyond, are owned by each of us, which makes their preservation inherently problematic. When we all have access to a finite resource, we tend to exploit it for our benefit, destroying its value—this concept is known as the tragedy of the commons and widely discussed in economy, ecology and sociology. Join a panel of artists, researchers, designers and activists as they discuss how art and technology can help re-contextualize this issue. - Marleen Stikker (NL), Tero Toivanen (FI), Alexandra Daisy Ginsberg (GB), Richard Mosse (IE); Moderation: AC Coppens (FR). Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023
Reluctant GamesReluctant Games
Wolfgang Mitterer (AT), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Reluctant Games", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26625Wolfgang Mitterer (AT), winner of an Award of Distinction for computer music for "Reluctant Games", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26625
Zu Hause mit… David JentgensZu Hause mit… David Jentgens
Das innere Bedürfnis, Geschichten zu hören und zu erzählen, hat uns Menschen über Jahrhunderte geformt und darin trainiert, Emotionen und Empfindungen zu teilen oder zu blockieren. David Jentgens widmet sich seit knapp 20 Jahren dem Schauspielfach und der Theaterregie. Er hat nach seinem Masterstudium in London bei Prof. Brian Astbury mit seinen zahlreichen Inszenierungen Europa bereist und als Schauspieldozent viele verschiedene Realitäten und Herangehensweisen des Geschichtenerzählens kennengelernt und studiert. Alle seine Erfahrungen kommen seit 2017 in Linz in Form seiner Tätigkeiten beim Ars Electronica Center und der künstlerischen Leitung des Limbic 3000 Theater und Kulturverein zusammen. https://www.sommertheaterlinz.at/The inner need to hear and tell stories has shaped us humans over centuries and trained us to share or block emotions and feelings. David Jentgens has been dedicated to acting and theater directing for almost 20 years. After completing his master's degree in London with Prof. Brian Astbury, he traveled around Europe with his numerous productions and, as an acting lecturer, got to know and study many different realities and approaches to storytelling. All of his experiences have come together in Linz since 2017 in the form of his work at the Ars Electronica Center and the artistic direction of the Limbic 3000 Theater and Cultural Association. https://www.sommertheaterlinz.at/
AIxMusic Panel III: Deep Journalism, Information and Misinformation in the age of Artificial IntelligenceAIxMusic Panel III: Deep Journalism, Information and Misinformation in the age of Artificial Intelligence
Welche Potentiale und Gefahren stecken in der zunehmenden Automatisierung und Verarbeitung von Informationsprozessen? Wie könnten sensible Strategien im Umgang mit unseren Daten in digitalen Raum aussehen? Walter Ötsch (AT) und Marta Peirano (ES) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Which potentials and risks does the increasing automation and handling of information processes entail? Can we develop sensitive strategies for our data in digital space? Walter Ötsch (AT) and Marta Peirano (ES) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Virtual Environments, Personalsimulation und TelepräsenzVirtual environments, personal simulation and telepresence
"The Future goes to Virtual Reality", so lautet die Devise von neuen Firmen in Kalifornien. Heute noch wie futuristische Spielerei anmutend, könnte Virtual Reality schon bald die Zukunft revolutionieren. Vortrag von Scott S. Fisher (US) (Virtual Environments, Palo Alto). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Cyberspace - Virtuelle Visionen, Ars Electronica Festival, 12.09.1990."The future goes to virtual reality" is the motto of new Californian companies. If Virtual Reality seams to belittle more than a futuristic play today, it very well could soon develop into a revolution of the future. Lecture by Scott S. Fisher (US) (Virtual Environments, Palo Alto). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Cyberspace - Virtual Visions, Ars Electronica Festival, 12th september 1990.
WikiLeaksWikiLeaks
Julian Assange (AU), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Communities, über WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 07.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863Julian Assange (AU), winner of an award of distinction in the category Digital Communities, talks about WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 7th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863
Keynote by Ernst Ulrich von WeizsäckerKeynote by Ernst Ulrich von Weizsäcker
Von den Grenzen des Wachstums zum Wohlbefinden für alle innerhalb planetarischer Grenzen. Die Earth4all-Initiative setzt sich aus führenden Wissenschaftler*innen, Ökonom*innen und Kommunikator*innen zusammen und skizziert die tiefgreifenden Veränderungen, die notwendig sind, um das Überleben der Menschheit zu sichern. Ihre Schlussfolgerung ist unmissverständlich: Nur ein Wandel auf Systemebene, der von allen heutigen Bewegungen gemeinsam vorangetrieben wird – Armut, Gleichberechtigung, Menschenrechte, Klima und Natur – wird erfolgreich sein. Ernst Ulrich von Weizsäcker (DE) wird über den neuen Bericht an Club of Rome sprechen: Ein Survival Guide, der die Menschheit vor der ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren soll. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022From The Limits of Growth to Wellbeing for All within Planetary Boundaries. The Earth4all initiative is made up of leading scientists, economists and communicators, and maps the deep transformations needed to achieve the survival of humanity. Its conclusion is unequivocal: only systems-level change driven by all of today’s movements working together – poverty, equality, human rights, climate and nature – will succeed. This goal is now within reach, and Earth4All can show the way forward. Ernst Ulrich von Weizsäcker (DE) will speak on the new report to Club of Rome: a survival guide to help steer humanity away from ecological and social catastrophe. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Support Group Network – Working together for a better futureSupport Group Network – Working together for a better future
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vorstellung von „Support Group Network – Working together for a better future“, mit Adnan Ghani (Gründer des Support Group Networks in Schweden). ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Presentation of "Support Group Network - Working together for a better future", with Adnan Ghani (founder of the Support Group Network in Sweden). ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Collide@CERN Preisträger Ryoji IkedaCollide@CERN prizewinner Ryoji Ikeda
Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Ryoji Ikeda (JP), Gewinner des Prix Ars Electronica Collide@CERN residency awards 2014 berichtet in seinem 10 Minuten timeframe über seine Eindrücke und Erfahrungen bei CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. In his 10 minutes timeframe Ryoji Ikeda (JP), winner of the Prix Ars Electronica Collide@CERN residency award 2014, recalls his impressions and experiences at CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
OHMI - True Musical Instruments & DisabilityOHMI - True Musical Instruments & Disability
Vortrag von Gawain Hewitt (UK) von Drake Music. Die technischen Herausforderungen bei der Entwicklung von Musikinstrumenten für Menschen mit besonderen Bedürfnissen stehen im Mittelpunkt des ersten Panels am Sonntag. Neue Inputs und Konzepte ermöglichen eine völlig andere Herangehensweise an diese Aufgabe. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 02.09.2012Lecture by Gawain Hewitt (UK) of Drake Music. The first panel on Sunday will focus on the technical challenges involved in designing musical instruments for people with special needs. Innovative input and concepts make possible completely new approaches to assignments of this type. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 2nd September 2012
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Oleg Stavitsky (RU), der CEO und Mitbegründer von Endel, hat mit Endel ein plattformübergreifendes Audio-Ökosystem geschaffen, das sich die Neurowissenschaften zunutze macht, um personalisierte, klangbasierte adaptive Umgebungen zu schaffen, die Gesundheit, Wohlbefinden und Stimmung verbessern können. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Oleg Stavitsky (RU), the CEO and Co-Founder of Endel, innovates at the intersection of technology, art, and nature. Through Endel, he has created a cross-platform audio ecosystem that leverages neuroscience to create personalized, sound-based adaptive environments that can improve health, well-being, and mood. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
HybridentitätenHybridentities
Massimo Canevacci (IT): "Ich möchte das Thema der diesjährigen Ars Electronica, das digitale Kommunikation, kulturelle Mutationen, Techno-Synkretismus, mimetische Prothesen und hybride Identitäten (Hybridentitäten) miteinander verbindet, von einem ethnografischen Standpunkt aus beleuchten." Canevacci ist Professor für Kulturanthropologie an der Universität La Sapienza in Rom, und seit 1984 Gastprofessor in Brasilien, wo er zur urbanen und nativen Kommunikation forscht. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Massimo Canevacci (IT): "From an ethnographic point of view, I would like to focus on this year’s “Ars Electronica”, crossing digital communication, cultural mutations, techno-syncretism, mimetic prosthesis and hybrid identities. Hybridentities. " Canevacci is professor of Cultural Anthropology at the University of Rome La Sapienza, and visiting professor in Brazil since 1984, where he researches urban and native communication. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.
Natural History of the EnigmaNatural History of the Enigma
Eduardo Kac (BR), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Hybrid Art, erzählt von seinen erster Besuch des Ars Electronica Festivals vor 10 Jahren und bespricht die Entwicklung seiner transgenen Kunstwerke von "Genesis" (1999) bis "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (Teil des Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 04.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759Eduardo Kac (BR), winner of the Golden Nica in the category Hybrid Art, talks about his first visit to the Ars Electronica Festival 10 years ago and outlines the development of his transgenic art objects from "Genesis" (2009) up to "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (part of the Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 4th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759
Storytelling for a changeStorytelling for a change
Panashe Chigumadzi (ZW) ist eine junge Autorin und Visionärin aus Zimbabwe. Sie ist davon überzeugt, dass es unbedingt neue Geschichten und Erzählweisen braucht, um die noch immer vorherrschenden kolonialistischen Klischees und Sichtweisen zu überkommen, um von innen heraus eine neue Identität Afrikas aufzubauen. Über ihre Arbeit, Erfahrungen und Erfolge erzählt sie in der Sunday Lecture im idyllischen Innenhof des Bischofsitzes. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 07.09.2014Panashe Chigumadzi (ZW) is a young author and visionary from Zimbabwe. She’s convinced that new stories and ways of telling them are precisely what is needed in order to overcome still-prevailing colonialist clichés and perspectives and to go beyond them to construct a new African identity. She’ll give an account of her work, experiences and successes in the Sunday lecture in the idyllic courtyard of the Bischofsitz. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 7th Sept. 2014
The Conversation of Artists and Scientists – Why do they need Curators?The Conversation of Artists and Scientists – Why do they need Curators?
Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Aisling Murray (IE), Science Gallery at Trinity College Dublin, und Antoine Conjard (FR), L'Atelier Arts Science Grenoble, im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Aisling Murray (IE), Science Gallery at Trinity College Dublin, and Antoine Conjard (FR), L'Atelier Arts Science Grenoble, talking to Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Der Medienkrieg in einer Zeit des TerrorsThe Media War at a Time of Terror
Themenblock "Plug-In IV: Local Confilicts - Global Media": Medien werfen Konfliktzonen in die Arena globaler Aufmerksamkeit, erzeugen und verfälschen gleichermaßen deren Identität. Eine Macht, die Medien nicht nur zum Schauplatz, sondern selbst zur Kampfzone werden lässt. Vortrag von Danny Schechter (US), international anerkannter Schriftsteller und Redner betreffend Medien-Themen; Gründer und Chefredakteur von "MediaChannel.org". Unplugged Symposium Plug-In IV: Local Conflicts - Global Media, Ars Electronica Festival, 09.09.2002.Media cast zones of conflict into the arena of global attention, creating and, in equal measure, counterfeiting their identities. This is a power that makes media not just a forum for conflicts but rather a combat zone itself. Panel "Plug-In IV: Local Confilicts - Global Media". Lecture by Danny Schechter (US), internationally recognized writer and speaker on media issues; founder and executive editor of “MediaChannel.org”. Unplugged Symposium Plug-In IV: Local Conflicts - Global Media, Ars Electronica Festival, 9th september 2002.
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Marta de Menezes spricht über ihr Schaffen am Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) ist eine portugiesische Künstlerin. Sie hat die Schnittstelle zwischen Kunst und Biologie erforscht und in Forschungslabors gearbeitet, um zu zeigen, dass neue biologische Technologien als neues Kunstmedium eingesetzt werden können. Derzeit ist sie künstlerische Leiterin von Ectopia, einem experimentellen Kunstlabor in Lissabon, und Direktorin von Cultivamos Cultura im Süden Portugals. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Marta de Menezes talks about her work on Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) is a Portuguese artist. She has been exploring the intersection between Art and Biology, working in research laboratories demonstrating that new biological technologies can be used as new art medium.She is currently the artistic director of Ectopia, an experimental art laboratory in Lisbon, and Director of Cultivamos Cultura in the South of Portugal. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Creative CollisionsCreative Collisions
Tom Melia (UK), theoretischer Physiker am CERN und Wegbegleiter des diesjährigen Prix Ars Electronica Collide@CERN - Preisträgers Ryoji Ikeda (JP), reflektiert über seine wissenschaftliche Arbeit und ihre konstruktive Konfrontation mit Kunst. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Tom Melia (UK), a CERN physicist and the inspiration partner of Ryoji Ikeda (JP) - the this year`s Prix Ars electronic a Collide@CERN-winner, will talk about the collision of art and science, his work as theoretical physicist and how this collision affected him. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.
Einführung - Get Inspired SymposiumIntroduction - Get Inspired Symposium
Symposium: Vorträge zu kulturellen, gesellschaftlichen und technologischen Aspekten des Scheiterns, Fehlerkultur, Normabweichungen mit besonderem Bezug auf die oberösterreichische Wirtschaft im Vergleich zu Silicon Valley. Einführung durch Christopher Lindinger-Mara (AT), Co-Direktor des Ars Electronica Futurelabs. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Symposium: Lectures on cultural, social and technological aspects of failure, error culture, deviations from the norm with special reference to the Upper Austrian economy in comparison to Silicon Valley. Introduction by Christopher Lindinger-Mara (AT), co-director of the Ars Electronica Futurelab. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Get Inspired Presentations 4Get Inspired Presentations 4
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Munich SambaMunich Samba
Vortrag von Matt Heckert, Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Munich Samba". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31104Lecture by Matt Heckert, winner of the Golden Nica in computer music for "Munich Samba". Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31104
Artificial RealityArtificial Reality
Vortrag von Myron Krueger (US), Gewinner der ersten Goldenen Nica in der Kategorie Interactive Art mit "Videoplace" 1990. Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22.05.2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#23842Lecture by Myron Krueger (US), winner of the first Golden Nica in the category Interactive Art with "Videoplace" 1990. Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22th may 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#23842
Aktuelles - Lehre und Berufsschule für geflüchtete MenschenCurrent issues - Apprenticeship and vocational school for refugees
Integrations-Landesrat Rudi Anschober gibt eine Einführung zum Thema Lehre und Berufsschule für geflüchtete Menschen. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.State Councillor for Integration Rudi Anschober gives an introduction to the topic of apprenticeship and vocational school for refugees. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Inside Futurelab: Our Social Forest – Non-verbal communions in the era of social distancingInside Futurelab: Our Social Forest – Non-verbal communions in the era of social distancing
Angesichts der Coronavirus-Pandemie und der damit verbundenen Richtlinien zur sozialen Distanzierung greifen die Menschen auf neue Technologien zurück, um weiterhin verbal und visuell kommunizieren zu können. Videoanrufe und soziale Medien sind jedoch immer noch unzureichend, wenn es darum geht, die Komplexität und Feinheiten der menschlichen Kommunikation zu vermitteln. Was fehlt?With the corona virus in full swing, and the ensuing guidelines for social distancing, people have flocked to new technologies in order to keep communicating verbally and visually. However, video calls and social media still feel inadequate when it comes to conveying the complexity and intricacies of human communication. What’s missing?
Creativity versus MarketingCreativity versus Marketing
Der Fotograf und Künstler Oliviero Toscani (IT) gibt einen Überblick über seiner Arbeit. Ein Ausschnitt. Oliviero Toscani, geboren 1942, studierte Fotografie an der Kunstgewerbeschule Zürich. Seit seiner Zusammenarbeit mit Benetton 1982, eine Reihe von für das öffentliche Bewusstsein bahnbrechender Anzeigen, gewann er mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den Grand Prix d´Affichage, den Grand Prix der Unesco und den Award of Excellence des Art Director´s Clubs of New York; Derzeit ist er Art Director für das US-amerikanische Magazin talk. TAKEOVER Symposium Lecture Kunstuniversität Linz, Ars Electronica Festival, 04.09.2001The Photographer and artist Oliviero Toscani (IT) gives an overview of his work. An excerpt. Oliviero Toscani, born in 1942, studied photography at the Kunstgewerbeschule Zürich. Since his collaboration with Benetton in 1982, a series of path-breaking public awareness ads won him several prestigious accolades, including the Grand Prix d´Affichage, the Unesco Grand Prix and Art Director´s Club of New York´s Award for Excellence; Currently he is art director for the US based magazine "talk". TAKEOVER Symposium Lecture Kunstuniversität Linz, Ars Electronica Festival, 4th september 2001.
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Miha Turšic (SI/NL) ist eine Künstler, Designer und Forscher, der sich seit mehr als zehn Jahren der Entwicklung von Kunst- und Geisteswissenschaften im Weltraum widmet. Er entwarf Werke über den menschlichen Zustand im Weltraum, entwickelte postgravitationale Kunst und künstlerische Satelliten, gründete das Kulturzentrum der europäischen Raumfahrttechnologien (KSEVT). In den letzten zehn Jahren organisierte er eine Reihe von Out of the Cradle-Symposien, beauftragte und kuratierte den Pavillon der Republik Slowenien auf der Architekturbiennale in Venedig (2014), produzierte Ausstellungen über das Leben im Weltraum und produzierte Kunstwerke für die Bedingungen des Weltraums. Derzeit arbeitet er als Projektentwickler bei der Waag Society. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Miha Turšic (SI/NL) is an artist, designer and researcher, dedicated to the development of arts and humanities in outer space for more than ten years. He designed works about the human condition in outer space, developing post-gravitational art and artistic satellites, founded Cultural Centre of European Space Technologies (KSEVT). In the last ten years, he organised a series of Out of the Cradle symposiums on the interdisciplinary understanding of human efforts in outer space, commissioned and curated pavilion of Republic of Slovenia at Architectural biennial in Venice (2014), produced a number of exhibitions on life in outer space and produced artworks for outer space conditions. Currently, he works as project developer at Waag Society. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
“Future is Merely a Part of the Past Which Has Been Forgotten”: Art in Zones of Conflict - Panel discussion“Future is Merely a Part of the Past Which Has Been Forgotten”: Art in Zones of Conflict - Panel discussion
Von der Neupositionierung alltäglicher Überlebensakte als radikale Praktiken des Widerstands bis hin zur Auseinandersetzung mit der Langlebigkeit kolonialer Gewalt - der kreative Widerstand von Künstler*Innen gegen Unterdrückung verleiht globalen Themen die notwendige Sichtbarkeit, auch wenn die Möglichkeit ihrer Arbeit durch repressive Regime in Frage gestellt wird. Dieses Gespräch wird die Bedrohung der kreativen Freiheit auf der ganzen Welt beleuchten und aufzeigen, wie Künstlerinnen und Künstler ausharren und Stimmen und Erfahrungen Gehör verschaffen, die andernfalls vielleicht ungehört und ungesehen blieben. Sprecher*Innen: Alevtina Kakhidze (UA), Mahsa Aleph (IR), Christoph Thun Hohenstein (AT), Leila Nachawati Rego (ES/SY); Moderation: Leila Nachawati Rego (ES/SY) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica FestivalFrom repositioning everyday acts of survival as radical practices of resistance to reckoning with the longevity of colonial violence, artists’ creative resistance to oppression grants necessary visibility to global issues, even as the possibility of their work is thrown into uncertainty by repressive regimes. This conversation will shed light on threats against creative freedom around the world, as well as the ways in which artists persevere, amplifying voices and experiences that might otherwise go unheard and unseen. Speakers: Alevtina Kakhidze (UA), Mahsa Aleph (IR), Christoph Thun Hohenstein (AT); Moderation: Leila Nachawati Rego (ES/SY) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica Festival
Anti-Racism Movement (ARM)Anti-Racism Movement (ARM)
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Farah Salka (LB) spricht über das Anti-Racism Movement (ARM), den Gewinner einer Auszeichung in dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59189/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Farah Salka (LB) talks about the Anti-Racism Movement (ARM), winner of an Award of Distinction in this category. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59189/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Korrelation zwischen Interaktivität und GenerativitätCorrelation between Interactivity und Generativity
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Joachim Sauter (DE), Mitbegründer und Vorsitzender von ART + COM e.V. und Professor für digitale Medien an der Akademie der Bildenden Künste in Berlin, spricht in seinem Vortrag über zwei der vier Primärqualitäten der digitalen Medien: Interaktivität, Multimedialität, Konnektivität und Generativität. Ein Ausschnitt. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Joachim Sauter (DE), Co-founder and Chairman of ART+COM e.V. and Professor for digital media at the Academy of Fine Arts in Berlin, speaks about two of the four primary qualities of digital media: Interactivity, Multimediality, Connectivity and Generativity. An excerpt. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Sexualmedizinische AmbulanzSexual medicine ambulance
Kurt Behrends (D) ist Psychiater und Neurologe an der psychiatrischen Abteilung des Gesundheitsamtes der Stadt Düsseldorf, Deutschland. Spezialisierung: forensische Psychiatrie und die Themenbereiche Sexualmedizin, aggressives Verhalten, Abhängigkeitserkrankungen. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Kurt Behrends (D) is psychiatrist and neurologist affiliated with the psychiatric department of the Board of Health of the City of Düsseldorf, Germany. Field of specialization: forensic psychiatry and issues of sexual medicine, aggressive behavior, dependency-related illnesses. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
ZusammenHelfen Konferenz - EröffnungsworteZusammenHelfen Konferenz - Welcome
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Begrüßung durch Integrations-Landesrat Rudi Anschober und durch Sefa Yetkin (AMS OÖ). Ebenfalls kurz auf der Bühne Kilian Kleinschmidt. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Welcome by integration state councillor Rudi Anschober and by Sefa Yetkin (AMS Upper Austria). Also briefly on stage Kilian Kleinschmidt. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Entagma: Proceduralism – The New NormalEntagma: Proceduralism – The New Normal
Entagma: Proceduralism – The New Normal Q&A im Anschluss. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Manuel Casasola Merkle und Moritz Schwind bilden das kreative Tech-Duo Entagma. Nachdem sie kommerziell für Kunden wie Nike, Audi, IBM oder BMW gearbeitet haben, beschlossen beide, ihr Interesse an generativem Design, algorithmischer Kunst, Prozeduralismus und Lehre zu verfolgen. Neben ihren kommerziellen und persönlichen Projekten, bei denen sie sich auf prozedurale Techniken und die Anwendung von Algorithmen aus Bereichen wie Bioinformatik, Mathematik oder Physik auf Computergrafik konzentrieren, veröffentlichen sie Tutorials über ihre Erkenntnisse und die ihrer Meinung nach besten Verfahren. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Entagma: Proceduralism – The New Normal Q&A afterwards. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). In this talk Entagma's Manuel and Moritz go over the advantages and approaches used to create generative artworks (mainly but not only) in SideFX Houdini. They'll have fun in Internet bubbles, touch on fundamental ideas behind proceduralism and go over inspirational phenomena from physics, biology and math which can lead to surprising visual outcomes. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Welcome to STARTS Day by European CommissionWelcome to STARTS Day by European Commission
Die Europäische Kommission hat die Initiative STARTS - Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst - ins Leben gerufen, um die Einbeziehung von Künstlern in Forschungs- und Innovationsaktivitäten in Europa zu fördern. Ralph Dum (AT), leitender Experte bei der Europäischen Kommission, Physiker, Initiator von S+T+ARTS, heißt die Teilnehmer*innen der Konferenz herzlich willkommen. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022The European Commission has launched the STARTS initiative—Innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS to promote the inclusion of artists in research and innovation activities in Europe. Ralph Dum (AT), Senior Expert at the European Commission, Physicist, Initiator of S+T+ARTS, welcomes the participants of the conference. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Eduardo Kac spricht über sein Schaffen am Ars Electronica History Day. Eduardo Kac (BR/US) ist international anerkannt für seine bahnbrechende Telepräsenz und Biokunst. Seine Arbeiten befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der Tate, London, des Victoria & Albert Museum, London, des Museum of Modern Art in Valencia, Spanien, des ZKM-Museums, Karlsruhe, Deutschland, des Art Center Nabi, Seoul, und der Frac Occitanie im Les Abattoirs-Museum of Modern and Contemporary Art, Toulouse, Frankreich. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Eduardo Kac talks about his work on the Ars Electronica History Day. Eduardo Kac (BR/US) is internationally recognized for his pioneering telepresence and bio art. His work is in the permanent collections of the Museum of Modern Art in New York; the Tate, London; the Victoria & Albert Museum, London; the Museum of Modern Art of Valencia, Spain; the ZKM Museum, Karlsruhe, Germany; Art Center Nabi, Seoul; and Frac Occitanie at Les Abattoirs—Museum of Modern and Contemporary Art, Toulouse, France, among others. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Expanded Cinema and Para Animation: More than Audio and VisualExpanded Cinema and Para Animation: More than Audio and Visual
Das Kino kommuniziert über das Audiovisuelle und das Visuelle und nutzt oder untersucht selten die Möglichkeit, über diese doppelte Sinnesbeziehung hinaus zu erscheinen. Dieser Vortrag schlägt vor, dass in vielen Werken des erweiterten und experimentellen Kinos die Wahrnehmungsüberschreitung die beiden entfernteren Sinne Sehen und Hören übersteigt, um die Nähe des Tastsinns zu erfassen, und dieser dritte Sinn ist auch für die Synästhesie im Kino von zentraler Bedeutung. Schall wird durch Vibrationen empfangen, die mit den Membranen im Ohr in Kontakt kommen, und in dieser Hinsicht ist es der Tastsinn, der uns das Hören ermöglicht. Bestimmte Werke des Expanded Cinema setzen Technologien der Klangwiedergabe so ein, dass sie den ganzen Körper als Hörorgan stimulieren. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020Cinema communicates through the audio and the visual and rarely exploits or examines the possibility of appearing beyond this twofold sensory relationship. This presentation proposes that in many works of expanded and experimental cinema, perceptual overspill exceeds the two more distance senses of seeing and hearing to encompass the proximity of touch, and this third sense is also central to synaesthesia in cinema. Sound is received through vibrations that come into contact with membranes in the ear, and in this regard, it is the sense of touch that enables us to hear. Certain works of expanded cinema deploy technologies of sound reproduction in ways that stimulate the whole body as a listening organ. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020
Telling The Future Through Art and TechnologyTelling The Future Through Art and Technology
Die Rolle der Technologie hat Kunst und Kultur schon immer geprägt. In vielerlei Hinsicht ist sie das Fenster, durch das wir die Zukunft voraussagen können – wobei die KünstlerInnen an vorderster Front des Wandels agieren. Dieser Vortrag befasst sich mit der explosionsartigen Zunahme kollaborativer und Open-Source-Plattformen und neuer Werkzeuge, die bereits begonnen haben, unsere Zukunft zu gestalten. Alles von volumetrischer Erfassung, 5G, VR, Deep Fakes und Echtzeit-Rendering ist dabei, sich zu einer Bewegung zu verdichten, die verändern wird, was es bedeutet, Mensch zu sein, und die es uns ermöglicht, die Welt von morgen durch die Welt von heute vorherzusagen. Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020The role of technology has always shaped art and culture. In many ways, it is the window through which we can tell the future—with artists acting as the front line of change. This talk will look at the explosion of collaborative and open-source platforms and new tools that have already begun to shape our future. Everything from volumetric capture, 5G, VR, deep fakes, and real-time rendering is about to converge into a movement that will change what it means to be human and allow us to predict tomorrow’s world through today’s. Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Epigenetische Kunst im Rückblick: Software als GenotypusEpigenetic Art Revisited: Sofware as Genotype
Symposium - The Art of Code: Welche Auswirkungen hat Digitalität auf die Kunst? Welchen speziellen Charakter weisen Code-basierte künstlerische Arbeiten auf? Und wie zeigt und manifestiert sich dieser „Eigensinn“ digitaler Kunst? In welche Richtung transformiert das Arbeiten mit neuen Instrumenten wie Algorithmen oder dynamischen Systemen den künstlerischen Schaffensprozess? Roman Verosko (US) entwickelte in den 80er Jahren algorithmische Kunstwerke mit einer eigenen maßgeschneiderten Software, ausgedruckt wurden sie mit einem Nadeldrucker. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Art of Code: What effects is digitization having on art? What special characteristics are displayed by code-based art? And how does this inherent, uniquely self-determined expressive vocabulary of digital art manifest itself? In which direction is artists’ work with new instruments like algorithms and dynamic systems transforming the process of artistic creativity? Roman Verostko (US) developed algorithmic artwork in the ‘80s using his own custom-made software and printed out with a pin plotter. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.
inFORM und BeyondinFORM und Beyond
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Daniel Leithinger (AT) und Sean Follmer (US) sprechen im Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016Daniel Leithinger (AT) and Sean Follmer (US). DANCE – Shape Changes. inFORM and Beyond. The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Daniel Leithinger (AT) und Sean Follmer (US) are speakers in the Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Cloud Intelligence SymposiumCloud Intelligence Symposium
Einführung durch Isaac Mao (CN) zu Cloud Activism. Nach vierzig Jahren Entwicklung vermittelt das Internet den Menschen wieder einen Sinn für das Soziale. Wir stehen am Beginn einer neuen Epoche, die auf Offenheit, Verbundenheit und Vernetzung basiert und im Zeichen der Wolke – der Cloud – steht. Diese Cloud umfasst die drei einander ergänzenden Ebenen Cloud Computing, Cloud-Aktivismus und Cloud Intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009Introduction by Isaac Mao (CN) to Cloud Activism. After 40 years of evolution, the Internet now gives more social meaning to human beings. Based on a foundation of openness, linking and connecting, we now see the emergence of a new Cloud epoch. The Cloud includes Cloud Computing, Cloud Activism and Cloud Intelligence as three layers, but these layers support each other. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05th Sept. 2009
Out of ExileOut of Exile
Jonathan Yomayuza (US) ist VR Technical Director, und während seiner Zeit bei Emblematic hat er an der Realisierung mehrerer VR-Projekte für den Vive mitgewirkt, von denen zwei bei Sundance und eines beim United States Congress gezeigt wurden. Mit zehn Jahren Erfahrung in der Videospielindustrie beherrscht er Programme wie Unity, Unreal, Z-brush, die es ihm ermöglicht haben, die Grenzen der VR innerhalb der Emblematic Group kontinuierlich zu erweitern. Jonathan ist auch ein Experte und Pionier in der Photogrammetrie - einer revolutionären Technik, die den Weg für den VR der Zukunft ebnet, und er ist der leitende Designer dieser Abteilung bei Emblematic. http://emblematicgroup.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55663/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Jonathan Yomayuza (US) is a VR Technical Director, and while at Emblematic, he has helped deliver multiple VR projects for the Vive, two of which have been screened at Sundance and another that was presented to the United States Congress. With ten years of experience in the video game industry, he has mastered programs like Unity, Unreal, Z-brush which have allowed him to continually push the boundaries of VR within Emblematic Group. Jonathan is also an expert and pioneer in photogrammetry - a revolutionary technique that is paving the way for the VR of the future, and he is the lead designer of this department at Emblematic. http://emblematicgroup.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55663/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
Inside Futurelab: Deep VirtualInside Futurelab: Deep Virtual
Das aufwändige Videoproduktionssystem Deep Virtual des Ars Electronica Futurelab ermöglicht die Echtzeit-Verschmelzung und -Übertragung gemischter Realitäten – virtuell und real. Mit Deep Virtual hat das Ars Electronica Futurelab den Prototypen eines einzigartigen neuen virtuellen Produktionssystems entwickelt, das die Position und Bewegung einer Filmkamera präzise verfolgt und virtuelle Inhalte in Echtzeit platziert. In ihrer immersiven Umgebung können Protagonisten so mit virtuellen Inhalten interagieren, die nahtlos mit realen Personen und Objekten verschmelzen. Die 2D-Videos vermitteln ein völlig neues Gefühl räumlicher Tiefe, ohne dass eine 3D-Brille erforderlich wäre.Ars Electronica Futurelab's elaborate video production system Deep Virtual enables the real time merge and transmission of mixed realities – virtual and real. With Deep Virtual, the Ars Electronica Futurelab has developed the prototype of a unique new virtual production system that precisely tracks the position and movement of a film camera and places virtual content in real time. In their immersive environment, protagonists can thus interact with virtual content that seamlessly merges with real people and objects. The 2D videos convey a completely new sense of spatial depth without the need for 3D glasses.
Thinking the SexualThinking the Sexual
Marie Luise Angerer (AT): Professorin für Medien und Gender, Kunsthochschule für Medien in Köln; Publikationen unter anderem "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" und "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Marie Luise Angerer (AT): Professor of media & gender, Academy of Media Arts, Cologne; publications among others: "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" and "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Directors Talk: Creative Resilience for a Planet BDirectors Talk: Creative Resilience for a Planet B
Das Ars Electronica Futurelab ist ein künstlerisches Forschungs- und Entwicklungslabor, das Kunst, Technologie und Gesellschaft verbindet. Die Co-Direktoren des Labors Roland Haring, Horst Hörtner und Hideaki Ogawa kamen für diesen „Director’s Talk“ zusammen, um einen Ausblick auf das diesjährige Ars Electronica Festival zu geben. Teil des Festivals ist auch dieses Jahr wieder ein spezieller Futurelab Day, der sich mit dem diesjährigen Motto „Kreative Resilienz für einen Planeten B“ beschäftigt. Die zentrale Frage lautet: Wie können Kreativität und Kunst nach Jahren der Krisen, von der Pandemie über die Klimakrise bis hin zum russischen Krieg gegen die Ukraine, dazu beitragen, eine Resilienz in der Gesellschaft aufzubauen, die allen zugutekommt?The Ars Electronica Futurelab is an artistic research and development laboratory that connects art, technology and society. The lab’s Co-Directors Roland Haring, Horst Hörtner and Hideaki Ogawa came together for this “Director’s Talk” as a look forward to this year’s Ars Electronica Festival. Part of the Festival is once again a special Futurelab Day, working on and around this year's motto “Creative Resilience for a Planet B”. The main question is: After years of crises, from the pandemic to the climate crisis and the Russian war on Ukraine – how can creativity and art help build resilience in society that benefits everyone?
Technology, Politics and NatureTechnology, Politics and Nature
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Ou Ning (CN) beschäftigt sich mit der massenhaften Landflucht in China. Ou Ning (CN) verfasst zahlreiche Beiträge zu verschiedenen Zeitschriften, Büchern und Katalogen und hat weltweit Vorträge gehalten. Er lebt im Dorf Bishan, wo er 2011 die Bishan Commune gegründet hat, die sich als intellektueller Zirkel für die Wiederbelebung der Landgebiete in China einsetzt. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Ou Ning (CN) will deal with the great many Chinese people leaving that country’s rural areas. Ou Ning (CN) is a frequent contributor to various magazines, books and exhibition catalogues and has lectured around the world. He lives and works in Bishan Village, where he founded Bishan Commune 2011, an intellectual group devoted to rural reconstruction movement in China. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Update: Growing Patterns, Living Pigments. – Julia MoserUpdate: Growing Patterns, Living Pigments. – Julia Moser
Die textile Bakterienfärbung mit lebendigen Organismen stellt eine äußerst nachhaltige und ressourcenschonende Färbemethode dar, für die keine schädlichen Chemikalien benötigt werden. Die Bakterienstämme vermehren sich auf kleinstem Raum und erfordern keine großen Landflächen oder den Einsatz von Pestiziden oder großen Wasserressourcen. Nach dem Färbevorgang bleiben fast 100% der Pigmente im Stoff. Damit liefert die Bakterienfärbung überzeugende Vorteile gegenüber Färbemethoden, die synthetische oder natürliche Farbstoffe einsetzen. Um diese Technik jedoch auch auf ästhetischer Ebene konkurrenzfähig mit anderen Färbe- und Druckverfahren zu machen, setzt sich dieses Projekt zum Ziel, die Bakterien durch verschiedene Einflussfaktoren in ihrem Wachstum zu navigieren, um definierte textile Musterungen zu erhalten. Durch die Kombination der Bakterienfärbung mit traditionellen sowie neuen Technologien werden innovative Möglichkeiten zur textilen Musterentwicklung mit Bakterien präsentiert. ------------------------------------------------------ Project Credits: Vienna Textile Lab Erich Schopf https://www.livingpigments.com/ https://www.julia-moser.com/Textile bacterial dyeing with living organisms is an extremely sustainable and resource-saving dyeing method that does not require any harmful chemicals. The bacterial strains multiply in a very small space and do not require large areas of land or the use of pesticides or large water resources. After the dyeing process, almost 100% of the pigments remain in the fabric. Bacterial dyeing therefore offers convincing advantages over dyeing methods that use synthetic or natural dyes. In order to make this technique competitive with other dyeing and printing processes on an aesthetic level, this project aims to navigate the bacteria through various influencing factors in their growth in order to obtain defined textile patterns. By combining bacterial dyeing with traditional and new technologies, innovative possibilities for textile pattern development with bacteria are presented. ------------------------------------------------------ Project Credits: Vienna Textile Lab Erich Schopf https://www.livingpigments.com/ https://www.julia-moser.com/
Home of the BrainHome of the Brain
Monika Fleischmann (DE) und Wolfgang Strauss (DE), Gewinner einer Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst, stellen ihre Arbeit "Home of the Brain - an Interactive Virtual Reality Set-Up to explore Fields of Balance" vor. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 25. und 26.06.1992. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#26505Monika Fleischmann (DE) und Wolfgang Strauss (DE), winner of a Golden Nica in the category Interactive Art, present their work "Home of the Brain - an Interactive Virtual Reality Set-Up to explore Fields of Balance". Prix Ars Electronica Artists` Forum, Ars Electronica Festival, 25th and 26th june 1992. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#26505
Do Androids Dream of Electric Sheep?Do Androids Dream of Electric Sheep?
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Steve Fletcher (UK), Gründer der "The Artists Development Agency", in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Steve Fletcher (UK), founder of "The Artists Development Agency", in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Digital Musics & Sound Art: A Pandemic Didn’t Stop the SoundDigital Musics & Sound Art: A Pandemic Didn’t Stop the Sound
Das Prix Forum – Digital Musics & Sound Art ist eine offene Diskussion zwischen den drei Preisträgern des Prix Ars Electronica 2021 und der Jury. Alexander Schubert (DE)(Goldene Nica / Convergence), Rashin Fahandej (US)(Award of Distinction / A Father’s Lullaby) und Douglas McCausland (US)(Award of Distinction / Convergence) werden an der Diskussion teilnehmen. Juror Cedrik Fermont (CD/BE/DE) wird die Sitzung moderieren. Im Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/67735/, https://archive.aec.at/prix/showmode/68440/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66389/ Prix Foren, Prix Forum – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Prix Forum – Digital Musics & Sound Art is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2021 and the jury. Alexander Schubert (DE)(Golden Nica/ Convergence), Rashin Fahandej (US)(Award of Distinction / A Father’s Lullaby), and Douglas McCausland (US) (Award of Distinction / Convergence) will be on the panel. Juror Cedrik Fermont (CD/BE/DE) will moderate the session. Works in the Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/67735/, https://archive.aec.at/prix/showmode/68440/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66389/ Prix Foren, Prix Forum – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, Sept 12th, 2021
Under the Centipede SunUnder the Centipede Sun
Mihai Grecu (RO) macht Filme, die als nicht-narrative Kurzflime bezeichnet werden können in denen Techniken der 3D Simulation mit realem Filmmaterial verbunden werden. Dennoch können keine Definitionen in dem Universum existieren, das von diesen Filmen erzeugt wird. Grecu vermischt Bilder globaler Herausforderungen mit Bildern existentialistischer Verunsicherungen in einen Raum in dem die Zeit verfliegt wie bei einer Fliege in einem Spinnennetz. Diese Ansicht versucht an einer schwindenden Realität mit unterschiedlichsten Facetten festzuhalten. Was sie festhält ist hyper-real, bis hin zu jeder Schuppe eines in der Luft schwimmenden Fisches (Glukose), oder jeder Regentropfen der umgekehrt fällt (Gerinnen). Das hyper-reale bricht mit der rationalen Beobachtung derart behutsam, dass nicht proklamiert werden muss, was als Fantasie gesehen wird, sondern vielmehr eine parallele Gegenwart etabliert wird, die wie ein unbekannter Zwilling der Realität, die wir bisher als einzige geglaubt haben, agiert. Ein Unterschied zeigt sich, wie die Möglichkeit, dass Nord Korea wie Atlantis geflutet werden könnte (Die Reflektion von Macht), oder Himbeermarmelade einen großen Fluss verschmutzen könnte (Exland). Absurdität macht diese Landschaft sogar noch glaubhafter – weil Lügen logisch sind, während die Natur es rauf ankommen lässt. Die Exzessiven Bilder von Flüssigkeiten (Öl, Wasser, Sirup), Feuer und Rauch in den Filmen spielen mit dem besorgen Gefühl, dass die erhabenen Kräfte der Natur irgendwie verzerrt und in eine unbekannte Realität gehackt wurden. Diese Angelegenheiten repräsentieren auch die unendliche Vielfalt der Natur, die immer ähnlich, aber nie gleich ist. Manche Menschen behaupten, sie könnten Wasser oder Feuer ewig beobachten, was immerhin mit dem Tempo von Grecu’s filmen übereinstimmt. Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Ars Electronica Festival, 9.9.2016Mihai Grecu (RO) makes what would be defined as non-narrative short films mixing 3D simulation techniques with real footage. Yet definitions cannot exist in the universe created by those films. Grecu blends images of global challenges with images of existential uncertainties into space where time passes as for a fly paralyzed in a spider’s web. This view is trying to hold on to reality slipping away differently in every facet. What it catches is hyper real, up to every scale of a fish swimming in the air (Glucose), or every drop of a rain fallen upside down (Coagulate). The hyper real breaks the rational observation delicately enough not to proclaim what is seen a fantasy, but to promote it to a parallel present, an unknown twin of the reality we used to believe was the only one. With just one slight difference, such as North Korea possible to be flooded like Atlantis (The Reflection of Power), or raspberry jam possible to pollute a big river (Exland). Absurdity makes these landscapes even more believable – because lies are logical, while the nature takes chances. The excessive images of liquids (oil, water, syrup), fire and smoke in the films play with the anxious feeling that somehow nature's sublime forces were distorted and hacked into an unknown reality. Those matters also represent the infinite number of nature’s varieties, as they are always similar and never the same. People say they can look at water or fire forever, which, after all, corresponds with the pace of time in Grecu’s films. Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Ars Electronica Festival, 9th of September 2016
…et ainsi de suit...…et ainsi de suit...
Vortrag von Jonty Harrison (GB), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "…et ainsi de suit...". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 18.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699Lecture by Jonty Harrison (GB), award of distinction in computer music for "…et ainsi de suit...". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 18th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699
Einleitung - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media ArtIntroduction - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art ist 2015 Jeffrey Shaw. Erkki Huhtamo (FI/US) mit einer Einführung. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015 is Jeffrey Shaw. Introduction talk by Erkki Huhtamo (FI/US). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Art Thinking in STARTSArt Thinking in STARTS
Veronika Liebl (AT), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Veronika Liebl (AT) at the Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe CFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group C
Gruppe C: Future Education Abschlussfrage: “How can we re-map the order of knowing?” Vortragende: Oscar Ekponimo (NG), Fermín Serrano Sanz (ES), Paula Gaetano Adi (AR). Auch auf der Bühne: Amit Zoran (IL), Helene Steiner (AT/UK). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group C: Future Education Final Question: “How can we re-map the order of knowing?” Speaking Members: Oscar Ekponimo (NG), Fermín Serrano Sanz (ES), Paula Gaetano Adi (AR). Also on Stage: Amit Zoran (IL), Helene Steiner (AT/UK). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Gedanken zu historischen Beziehungen zwischen digitaler Kunst, Codes und CodiererReflections on Historical Relationships between Digital Arts, Codes and Coders
Eine Art Einführungsvortrag zum "Software & Art" Part des Symposiums (10./11.09.2003) durch Erkki Huhtamo (FI), Forscher, Kurator, Autor und Associate Professor für Mediengeschichte und -theorie an der Univercity of California, Los Angeles. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Sort of an introductory lecture to the "Software & Art" parts of the Symposium (10./11.09.2003) by Erkki Huhtamo (FI), researcher, curator, author and associate Professor of Media History and Theory at UCLA, Los Angeles. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.
The BattleThe Battle
Vortrag von David Sherwin (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik mit "The Battle", zu eigene Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21162 Prix Ars Electronica Forum - Computergraphik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.David Sherwin (US), winner of the Golden Nica in the category Computergraphik with "The Battle", presents own works. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21162 Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
Laudatio für Leonardo / ISASTLaudatory speech for Leonardo / ISAST
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Die Laudatio hält Derrick de Kerchhvoe (CA). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Laudatory Speech held by Derrick de Kerchhvoe (CA). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Expanded Critical AnimersionExpanded Critical Animersion
Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021
Die Welt der Quanten - Von fundamentalen Fragen zu einer neuen TechnologieThe World of Quanta: From Fundamental Questions to a New Technology
In Zusammenarbeit mit CERN widmet sich die Ars Electronica 2011 der faszinierenden Welt der Spitzen- und Grundlagenforschung. Nach eine Einführung in die zentralen Forschungsgebiete der Quantenphysik durch Johannes Kofler (AT) vom Institute for Quantum Optics and Quantum Information (IQOQI) der österreichsichen Akademie der Wissenschaften, zeigt Anton Zeilinger (AT), einer der Top-Quantenphysiker weltweit, in seinem Vortrag im zweiten Panel auf, wie aus den Erkenntnissen der Quantenphysik neue Technologien entstehen könnten. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 02.09.2011.In cooperation with CERN we are dedicating the 2011 Ars Electronica Festival to the fascinating world of leading-edge research on the basic principles of the cosmos. After an indroduction from Johannes Kofler (AT; Institute for Quantum Optics and Quantum imformation/ Austrain Academy of Science) to the key areas of research in the field of quantum physics, Anton Zeilinger (AT), one of the world’s leading quantum physicists, will elaborate in panel number two on how findings in the field of quantum physics could lead to the emergence of new technologies. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.
Visionary Pioneers of Media ArtVisionary Pioneers of Media Art
Jeffrey Shaw (AU/HK), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art 2015, mit einem strukturierten und detaillierten Überblick über sein Oeuvre. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Jeffrey Shaw (AU/HK), winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015, gives a structured and detailed overview on his Oeuvre. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
AccessAccess
Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag des amerikanischen Soziologen und Ökonomen Jeremy Rifkin (US). Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Jeremy Rifkin (US), author and futurist, who works on the impact of scientific and technological changes on the economy, the workforce, society and the environment. Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.
MMF / Make Money FastMMF / Make Money Fast
Vortrag von Rolf Schmidt (US), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "MMF / Make Money Fast". Künstlerforum.NET, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31736Lecture by Rolf Schmidt (US), Award of Distinction in .NET for "MMF / Make Money Fast". Artists' Forum .NET, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31736
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Frank Eckardt (DE), der seit 1999 an der Bauhaus-Universität Weimar lehrt, seit 2009 als als Professor für Sozialkunde und Stadtforschung. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Frank Eckardt (DE), who teaches at the Bauhaus-Universität Weimar since 1999. He was established as Professor for social studies and urban Research in 2009. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Autonomous MobilityAutonomous Mobility
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Ulrich Eberl (DE) zum Thema "Autonom, elektrisch und vernetzt – wie smarte Maschinen die Mobilität von morgen prägen werden". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Ulrich Eberl (DE) about Autonomous Mobility. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Research Collaboration between Mercedes Benz and Ars Electronica FuturelabResearch Collaboration between Mercedes Benz and Ars Electronica Futurelab
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Martina Mara (AT) thematisiert die Beziehung zwischen Mensch und autonomem Fahrzeug. Martina Mara leitet den Forschungsbereich Robopsychologie im Ars Electronica Futurelab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Martina Mara (AT) will go into the relationship between human beings and autonomous vehicles. Martina Mara is a Key Researcher at the Ars Electronica Futurelab, where she is responsible for the research field of RoboPsychology. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Why is Society so VulnerableWhy is Society so Vulnerable
What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 2. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 2. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Yuri Tanaka (JP/CH); derzeit Postdoc an der Tokyo University of the Arts bei der Durchführung ihres Kooperationsprojekts durch ihren Aufenthalt am CERN, Mediatorin in ihrem Forschungsthema Kosmische Kunst, Expertin am Committee for the Cultural Utilization of Space (ITACCUS) in der International Astronautical Federation (IAF) und Vorsitzende des Cosmic Art Research Committee. Im Jahr 2015 war sie als Researcher in Residence im Futurelab tätig. Ihre Projekte finden sich meist im öffentlichen Raum oder in einem Kunstfestival. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Yuri Tanaka (JP/CH); currently, a postdoctoral researcher at Tokyo University of the Arts while carrying out her collaborative project through her stay at CERN, a mediator within her research theme on cosmic art, an expert at the Committee for the Cultural Utilization of Space (ITACCUS) in the International Astronautical Federation (IAF), and the head of Cosmic Art Research Committee. She was a researcher in residence at Futurelab in 2015. Her projects can be mostly found at public space or in an art festival. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Spirituality and AISpirituality and AI
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Der Vortrag von Zenbo Hidaka (JP), Priester in Koya-san, dreht sich um AI und die Themen Ethik, Philosophie und Spiritualität. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Zenbo Hidaka (JP), about AI and ethics, philosophy and spirituality. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Random Seed: Using Gardening as a Metaphor for Machine Learning in a Creative PractiseRandom Seed: Using Gardening as a Metaphor for Machine Learning in a Creative Practise
AI Lab Artists-in-Residence Anna Ridler (UK) und Caroline Sinders (US) werden zusammen mit Oisin Mac Aodha (IE) diskutieren, wie die Sprache, die Bilder und die praktischen Aspekte der Gartenarbeit genutzt werden können, um den Einsatz von künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen in der kreativen Praxis besser zu verstehen. Dabei werden Themen wie Arbeit und Kreativität behandelt und was es bedeutet, etwas zu besitzen, das angebaut wird. AI Lab Projects, Ars Electronica Festival, 9.9.2020AI Lab Artists-in-Residence Anna Ridler (UK) and Caroline Sinders (US), together with Oisin Mac Aodha (IE), will discuss how the language, imagery and practicalities of gardening can be used to better understand the use of AI and machine learning in a creative practice, by covering issues such as labour, creativity and what it means to own something that is grown. AI Lab Projects, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Deep Space LIVE: Gletscher – Sinnbild eines stetigen WandelsDeep Space LIVE: Gletscher – Sinnbild eines stetigen Wandels
Gletscher passen sich den klimatischen Bedingungen an und verändern ihre Ausdehnung stetig. Vor etwa 18.000 Jahren war noch über ein Drittel der Erde mit Eis bedeckt. Heute liegt die Eisbedeckung bei ungefähr noch 10 Prozent der Erdoberfläche. An diesem Abend beantwortet Ihnen der Glaziologe Kay Helfricht vom Institut für Interdisziplinäre Gebirgsforschung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften Fragen rund um die Gletscherforschung und den Zustand der Gletscher.Glaciers adapt to climatic conditions and constantly change their size. About 18,000 years ago, more than a third of the earth was covered in ice. Today, ice cover is only about 10 percent of the earth's surface. This evening, glaciologist Kay Helfricht from the Institute for Interdisciplinary Mountain Research of the Austrian Academy of Sciences will answer your questions about glacier research and the state of glaciers.
The Other Face of Character AnimationThe Other Face of Character Animation
Animierte oder virtuelle Charaktere waren lange ein Teil der Film- oder Spielindustrie. In diesem Vortrag stellt Diana Arellano (ES/DE) die Frage, was passiert, wenn animierte Charaktere in anderen Gebieten, außerhalb der Unterhaltungsindustrie Anwendung finden. Insbesondere beschäftigt sie sich damit, wie und wo wir animierte Gestaltungen von Mimik („Facial Animation“) anwenden können, um andere Disziplinen nachhaltig zu beeinflussen und zu unterstützen. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016. Animated or virtual characters have belonged for a long time to the film or games industry. In this lecture Diana Arellano (ES/DE) asks what will happen when one wants to use animated characters in a different field than entertainment? Specifically, where and how can we use facial animation in a way that produces a bigger impact and supports other disciplines? These questions will be answered by presenting a number of interdisciplinary projects realized at the Institute of Animation, Filmakademie Baden-Württemberg like The Muses of Poetry and SARA—Stylized Animation for Research in Autism, which have been mostly focused on real-time facial animation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th 2016.
Réka Bucsi Makes MoviesRéka Bucsi Makes Movies
Dieser Vortrag gibt einen Überblick darüber, wie Réka seit ihrem Abschluss an der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design in Budapest im Jahr 2013 mit der Herstellung von Animationsfilmen begonnen hat. Sie wird jeden ihrer Filme einzeln besprechen, einschließlich einiger Prozess- und Produktionserfahrungen. Réka ist eine unabhängige Animationsfilmemacherin, die versucht, ihre Filme in die Kinos zu bringen. Sie arbeitet mit unkonventionellen Erzählungen, was eine Reihe eigener Herausforderungen mit sich bringt, wenn es um einen Pitch, einen Vertriebsplan oder den Umgang mit einem Publikum im Allgemeinen geht. Réka balanciert seit 7 Jahren zwischen Auftrags- und persönlicher Arbeit und wird dem Publikum einen kurzen Einblick in ihre Erfahrungen geben. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020This talk gives an overview of how Réka started making animated films since she graduated from Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest in 2013. She will discuss each of her movies individually, including some process and production experiences. Réka is an independent animation filmmaker, trying to get her films to cinemas. She works with unconventional narratives, which presents its own set of challenges when it comes to a pitch, a distribution plan, or when dealing with an audience in general. Réka has been balancing commission and personal work for the past 7 years and will give the audience a brief insight into her experiences. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Tutorial: Earth Observation BrowserTutorial: Earth Observation Browser
Der Earth Observation Browser (Erdbeobachtungsbrowser) ist eine Webseite, die uns ermöglicht, Bilder von der Erde aus dem Weltraum zu betrachten. Wir können Orte auf der Erde finden und Bilder von heute mit Bilder von bis zu 34 Jahren vergleichen. Wir können Zeitraffervideos erstellen und die Entwaldung, den sich ändernden Meeresspiegel und andere Faktoren des Klimawandels beobachten. Mit diesem Tutorial geben wir euch einen Einblick in diese informative Anwendung und geben euch Tipps zur digitalen Erkundung der Erde. Den Earth Observation Browser findet ihr hier: https://www.youtube.com/redirect?event=video_description&redir_token=QUFFLUhqbnZGdUY0MnZrVzVvbGpUVGUzZV9WV2tKOERGZ3xBQ3Jtc0tsYTFOanpKVmZDZVdyQjFmb0JuUDc5RHgtdE9DSVFhUVNjRzB2X3pYMXllVnFNU0c5OFl0UXVYRkxNMmd4ZE1RdkhCdzcwcWxwTkRidmZQdnhfRXRMOEl5Y0Z6ZmxlaEdaSkRpY3Q5X0wwUlhYREc3aw&q=https%3A%2F%2Fapps.sentinel-hub.com%2Feo-browser%2F&v=N_VJ3dg12a8 Dieses Tutorial findet im Rahmen von SySTEM 2020, einem EU Projekt das außerschulisches Lernen erforscht, statt. Wir bitten wir euch daher, an einer sehr kurzen Umfrage teilzunehmen. Vielen Dank für eure Teilnahme! Zur Umfrage: https://forms.gle/4716ZMXUwkcdCT118The Earth Observation Browser is a website that allows us to view images of the Earth from space. We can find locations on Earth and compare images from today with images from up to 34 years ago. We can create time-lapse videos and observe deforestation, changing sea levels and other factors of climate change. With this tutorial we give you an insight into this informative application and give you tips for digitally exploring the Earth. You can find the Earth Observation Browser here: https://www.youtube.com/redirect?event=video_description&redir_token=QUFFLUhqbnZGdUY0MnZrVzVvbGpUVGUzZV9WV2tKOERGZ3xBQ3Jtc0tsYTFOanpKVmZDZVdyQjFmb0JuUDc5RHgtdE9DSVFhUVNjRzB2X3 pYMXllVnFNU0c5OFl0UXVYRkxNMmd4ZE1RdkhCdzcwcWxwTkRidmZQdnhfRXRMOEl5Y0Z6ZmxlaEdaSkRpY3Q5X0wwUlhYREc3aw&q=https%3A%2F%2Fapps.sentinel-hub.com%2Feo-browser%2F&v=N_VJ3dg12a8 This tutorial is part of SySTEM 2020, an EU project that researches extracurricular learning. We therefore ask you to take part in a very short survey. Thank you for your participation! To the survey: https://forms.gle/4716ZMXUwkcdCT118
knowledge for humanity hub (k4h+)knowledge for humanity hub (k4h+)
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Eveline Wandl-Vogt (AT) mit einem Vortrag über das Ars Electronica Research Institute: knowledge for humanity Hub (k4h+)". European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Eveline Wandl-Vogt (AT) with a talk about the Ars Electronica Research Institute: knowledge for humanity Hub (k4h+)“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Update: CCI Lab – FaserlandUpdate: CCI Lab – Faserland
Das CCI Lab präsentiert unterschiedliche Projekte sowie Workshops, die das Potenzial der Verbindung von künstlerischem und industriellem Know-how aufzeigen und die fortschreitende Vernetzung der Wissensformen zum Ausdruck bringen. Das Projekt entstand in Kooperation mit InduCCI, einer Europäische Initiative zur Förderung der Kultur- und Kreativwirtschaft in traditionell industriellen Regionen in Zentraleuropa. Im Workshop Faserland arbeiteten die Künstler*innen Hannah Wiesener und Magdalena Kohler in Kooperation mit dem Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. und hinterfragten mit Studierenden und Post Graduates die Stoffe, die derzeit unser Leben bestimmen. Vliesstoffe sind im Alltag an vielen Stellen allgegenwärtig, nicht erst durch die Notwendigkeit von Mund-Nasen-Schutzmasken. Für den Workshop standen synthetische Vliesmaterialien zur Verfügung, mit denen experimentiert werden konnten. Synthetische Vliese werden zwar im Alltag intensiv genutzt, dennoch stellen sich viele Fragen: Wie kann die Materialität und Haptik des Textils verändert werden? Was ermöglicht neue Anwendungen oder Wertstoffkreisläufe? Wie lässt sich die Wertigkeit von Vliesstoffe ästhetischer und ökonomischer wertvoller machen? Der Workshop wird in Kooperation mit dem wissenschaftlichen Partner Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. und dem Kulturpartner Klub Solitaer e. V. durchgeführt.The CCI Lab presents various projects and workshops that demonstrate the potential of combining artistic and industrial know-how and express the progressive networking of forms of knowledge. The project was created in cooperation with InduCCI, a European initiative to promote the cultural and creative industries in traditionally industrial regions in Central Europe. In the Fiberland workshop, the artists Hannah Wiesener and Magdalena Kohler worked in cooperation with the Saxon Textile Research Institute and questioned the materials that currently determine our lives with students and postgraduates. Nonwovens are omnipresent in many places in everyday life, not just because of the need for mouth and nose protection masks. Synthetic nonwoven materials were available for the workshop to experiment with. Although synthetic nonwovens are used intensively in everyday life, many questions still arise: How can the materiality and feel of the textile be changed? What enables new applications or material cycles? How can the value of nonwovens be made more aesthetically and economically valuable? The workshop is carried out in cooperation with the scientific partner Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. and the cultural partner Klub Solitaer e.V.
The role of the gallery as gatekeeper in 2020The role of the gallery as gatekeeper in 2020
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit Magda Sawon (US) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with Magda Sawon (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
AI: Past, Presence, FutureAI: Past, Presence, Future
Session Reality and Expectations: Selbst wenn uns wirkliche künstliche Intelligenz in weiter Ferne scheint, werden bereits viele Aspekte unseres Lebens von autonomen Maschinen und Systemen beeinflusst. Was aber konstituiert neuronale Netzwerke und maschinelle Lernprozesse, an welchem Entwicklungsstand befinden wir uns? Das erste Panel gibt einen tieferen Einblick in die Anwendungen von AI und die Versprechen, Ängste und Potenziale dieser sich weiterentwickelnden Technologien. Einführung in das Thema Artificial Intelligence durch Robert Trappl (AT). AI – das andere Ich Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 08.09.2017.Session Reality and Expectations: Even if artificial intelligence seems to be a long way away, many aspects of our lives are already being influenced by autonomous machines and systems. But what constitutes neural networks and machine learning processes, and at what point in its development are we right now? This panel aims to give a deeper insight at the applications of AI and at the promises, fears and potentials of these evolving technologies. Robert Trappl (AT) gives a short introduction into Artificial Intelligence. The Other I Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Project AliasProject Alias
Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für "Project Alias" erhielten Bjørn Karmann (DK) und Tore Knudsen (DK) beim STARTS-Preis '19 den "Grand Prize for Artistic Exploration". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. For „Project Alias“ Bjørn Karmann (DK) and Tore Knudsen (DK) got the „Grand Prize for Artistic Exploration“ at STARTS Prize ´19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Alternate Reality Game STAHLSTADTAlternate Reality Game STAHLSTADT
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Verena Humer und Clara Gallistl stellen das Alternate Reality Game STAHLSTADT vor. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Verena Humer and Clara Gallistl introduce the alternate reality game STAHLSTADT. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Das Imperium schlägt zurückThe Empire Strikes Back
Vortrag von Ute Bernhardt (DE), Autorin, Geschäftsführerin und Mitglied der Non-Profit Organisation "Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung" zu Information Warefare und IT Sicherheit. Themensymposium Infowar, Ars Electronica Festival, 09.09.1998.Lecture by Ute Bernhardt (DE) - author, managing director and member of the board of the non-profit organisation Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung - about information warefare and IT security. Symposium Inforwar, Ars Electronica Festival, 9th september 1998.
ErroristaErrorista
Biographie: Zuvor als Anwältin, Dr. Claudia Novak (AT), baute MSc die perfekten Wände um ihre Kunden herum. Heute reißt sie diese Mauern ein und bittet in ihren Vorträgen um mehr Offenheit und Transparenz im Umgang mit Fehlern. Darin sieht sie das Potenzial für mehr Kreativität und Innovationskraft, aber auch für mehr Glaubwürdigkeit und Vertrauen. Claudia Novak ist Doktorandin im Europarecht. Nach 10 Jahren internationaler juristischer Tätigkeit (Europäische Kommission, Entschädigungsfonds für Opfer des Nationalsozialismus im österreichischen Parlament, Anwaltskanzleien in Brüssel und Wien) hat sie sich im Rahmen ihres Masterstudiums an der Donau-Universität Krems auf PR und strategische Kommunikation spezialisiert. Claudia Novak forscht und hält Vorträge über Fehlerkultur und Verletzlichkeit und ist Kuratorin der internationalen Ideenkonferenz TEDxLinz. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Biography: Earlier as a lawyer, Dr. Claudia Novak (AT), MSc built the perfect walls around their clients. Today she is tearing down these walls and pleading in her lectures for more openness and transparency in dealing with mistakes. In this she sees the potential for more creativity and innovative strength, but also for more credibility and trust. Claudia Novak holds a doctorate in European law. After 10 years of international legal jobs (European Commission, compensation fund for victims of National Socialism in the Austrian Parliament, law firms in Brussels and Vienna), she has specialized in PR and strategic communication as part of her Master’s degree at the Danube University Krems. Claudia Novak does research and lectures on error culture and vulnerability and is curator of the international ideas conference TEDxLinz. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
ART+COMART+COM
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Joachim Sauter (DE) von ART+COM, UDK Berlin, zu zwei ART+COM Forschungsthemen: 1. Computational Reflectives, 2. Kinetics. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Joachim Sauter (DE) from ART+COM, UDK Berlin, about two ART+COM research topics: 1. Computational Reflectives and 2. Kinetics. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Humanizing AIHumanizing AI
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Simon Euringer (DE/US), Entwicklungsleiter für den In-Car-Sprachassistenten der BMW Group. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Simon Euringer (DE/US), Head of Development for the in-car voice assistant for the BMW Group. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
AIxMusic Matinée: Pioneering the educational fieldAIxMusic Matinée: Pioneering the educational field
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Andrew McPherson (UK) ist Teil der Forschungsgruppe "The Centre for Digital Music (C4DM)" an der Queen Mary University of London. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Andrew McPherson (UK) is part of the research group „The Centre for Digital Music (C4DM)“ at the Queen Mary University of London. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group BConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group B
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe B: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group B: ars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) and Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Formen des VergessensForms of Forgetting
Nach Einblicken in die avancierte Hirnforschung wendet sich das Total Recall Symposium dem selektiven Charakter der Erinnerung und verschiedenen Formen des Vergessens zu. Die Literaturwissenschaftlerin Aleida Assmann (DE) schafft einen kulturwissenschaftlichen Bezugsrahmen dafür über die Totalpräsenz und allgemeine Verfügbarkeit der Vergangenheit dank leistungsfähiger Speichermedien. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.In light of insights into the latest research into the brain, the Total Recall symposium will turn to the selective character of remembrance and the various forms of forgetting. Aleida Assmann (DE), a scholar in the fields of literary studies, will analyze the omnipresence of the past, which, thanks to new media and virtually unlimited data storage capabilities, can be accessed anytime, anywhere. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.
Be Water by HongKongers (Artist Talk)Be Water by HongKongers (Artist Talk)
Artist Talk von Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) über das Projekt "Be Water by HongKongers", das beim Prix Ars Electronica 2020 die Goldene Nica in der Kategorie Digital Communities gewonnen hat. Die Künstler des Prix Forum Digital Communities wurden außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities, Ars Electronica Festival, 11.9.2020Artist Talk by Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) about the project ‘Be Water by HongKongers’ which won the Golden Nica in the Digital Communities category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Digital Communities were also invited to talk about the following questions: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Die Kunst des Teilens. Von der ersten Netzkunst zum Web 2.0The art of sharing. From early netart to web 2.0
Neben Ted Nelson und Lev Manovich spricht Marc Ries (AT) zur "mediengeschichtlichen Aufarbeitung der erfolgten Konstitution des Mediums Internet und den daraus zu folgernden Auswirkungen auf künstlerische Schaffensprozesse". Nach einer einführenden Definition des Begriffes, sind frühe Netzkunst, Virtuosität und das Teilen Thema seines Vortrags. Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art. Konferenz des Ludwig Boltzmann Instituts für Medien.Kunst.Forschung., Ars Electronica Festival, 10.09.2007.In addition to Ted Nelson and Lev Manovich Marc Ries (AT) talks abouts "critically incorporating the constitution of the medium of the Internet into media history and looking at what ramifications it may have for the processes of artistic creation". After an introductory definition of the term, early net art, virtuosity and sharing are the topics of his lecture. "Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art." Conference of the Ludwig Boltzmann Institute for Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 10th september 2007.
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Das Werk Nahum (MX/DE) geht tief in die menschliche Erfahrung ein, indem es unsere Wahrnehmungen durch ungewöhnliche Perspektiven herausfordert. Seine Arbeit navigiert zwischen dem Realen und dem Imaginären und produziert Ereignisse, die die Art und Weise, wie wir die Welt verstehen, neu definieren: "Mich interessiert der Punkt, an dem die Realität das Unmögliche berührt". Er nutzt oft Weltraumtechnologien, Illusionismus, Hypnose und Musik, um das Publikum auf jenseitige Reisen zu führen, um kritische Dialoge über die Politik der Existenz zu führen. Nahums multidisziplinäre Arbeit orchestriert eine Vielzahl von Medien, darunter Performance, Installation, Video, Musik, Zeichnung und Storytelling. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Nahum (MX/DE) oeuvre goes deep into the human experience by challenging our perceptions through unusual perspectives. Navigating between the real and the imaginary, his work produces events that reframe the way we understand the world: “I am interested in that point where reality touches the impossible.“ He often employs outer space technologies, illusionism, hypnosis and music to guide audiences into otherworldly journeys to raise critical dialogues about the politics of existence. Nahum’s multidisciplinary work orchestrates a wide range of media including performance, installation, video, music, drawing and storytelling. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
MADE IN YOUR CITY: A NEW VALUE CHAIN FOR FASHIONMADE IN YOUR CITY: A NEW VALUE CHAIN FOR FASHION
Neue Technologien und Verfahren ermöglichen es, dass die Modeproduktion dorthin zurückkehrt, wo die Textilien getragen werden. In unmittelbarer Nähe der VerbraucherInnen, angepasst an ihre individuellen Bedürfnisse, hergestellt aus nachhaltigen Materialien. Die Vision von Re-FREAM ist es, die Modeproduktion, Prozesse und Materialien nachhaltiger und inklusiver zu gestalten und in urbanen Umgebungen zu produzieren. In dieser Podiumsdiskussion erörtern KünstlerInnen, DesignerInnen und ExpertInnen ihre Perspektiven für zukünftige Optionen der Bekleidungsproduktion. Speakers neben den bereits genannten: Vincenzo Reale (IT), Malou Beemer (NL), Anke Loh (DE), Sandra Nicoline Nielsen (DK), Tim van der Loo (NL), Loreto Binvignat Streeter (CL/ES), Alexander Bello (BE/MX/US/CA). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021New technologies and processes enable fashion production to return to places where textiles are worn. Right next to consumers, accustomed to their individual needs, produced out of sustainable materials. Re-FREAM´s vision is to make fashion production, processes and materials more sustainable and inclusive, and to manufacture them in urban settings. In this panel, international artists, designers and experts discuss their perspectives on future options for clothing production. Speakers besides the already mentioned: Vincenzo Reale (IT), Malou Beemer (NL), Anke Loh (DE), Sandra Nicoline Nielsen (DK), Tim van der Loo (NL), Loreto Binvignat Streeter (CL/ES), Alexander Bello (BE/MX/US/CA). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
Code und Musik: Technik und Kreativität beim KomponierenCode and Music: Technology and Creativity in Composing
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Jonathan Norton (US) arbeitet in Computer-basierter Musiktheorie am Center for Computer Research in Music and Acoustics an der Standford Universität. Er schafft Werke für Tanz, akustische Instrumente, Tapes, Soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Jonathan Norton (US) works in computer-based music theory at the Center for Computer Research in Music and Acoustics at Stanford University; he creates works for dance, acoustic instruments, tape, soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Genetik und EugenikGenetics and Eugenics
Xin Mao (CH/UK): Onkologe und Cytogenetiker, Wissenschafter von West China University of Medical Sciences in Chengdu; führte die Untersuchung "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China" 1998 durch. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Xin Mao (CH/UK): Cancer cytogeneticist, scientist from West China University of Medical Sciences in Chengdu; carried out the survey about "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China," 1998. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Urban Design LaboratoryUrban Design Laboratory
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Roland Krebs (AT) stellt Stadtplanungswerkzeuge vor, die eine Einbindung aller Betroffenen erlauben. Roland Krebs (AT) ist Stadtplanungsexperte mit Erfahrung in strategischer Planung, Projektentwicklung und -management sowie in Urban Design. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Roland Krebs (AT) will give a briefing on city planning tools designed to foster involvement by all those affected by building measures. Roland Krebs (AT) is an urban planning specialist with experience in strategy planning, project development and management and urban design. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Cooperative Aesthetics: CurvesCooperative Aesthetics: Curves
Bei „Curves“ von Gerhard Funk entstehen durch Querbewegung im Raum geschwungene Linien an der Wand, die sich am Boden spiegeln und von einer Kante zur anderen ziehen. Der Abstand des Benutzers zur Wand beeinflusst das Mäandern der Kurven. Am Rand sind die Linien fast gerade, in der Mitte stark gekrümmt, in der einen Hälfte in Blautönen und in der anderen in Rottönen. Der Modus kann auch geändert werden, sodass die Kurven die Bewegungsspuren des Benutzers in der Projektion auffangen. Und schon entstehen blutgefäßartige Grafiken. Basierend auf dem Konzept der Kooperativen Ästhetik, entwickelt von Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, haben Studierende der Zeitbasierten und Interaktiven Medienkunst der Kunstuniversität Linz und Prof. Funk seit 2015 30 Kunstwerke für den Deep Space des Ars Electronica Center geschaffen. Diese Projekte werden im Rahmen einer Ars Electronica Home Delivery-Reihe präsentiert. Mithilfe des Lasertracking-Systems des Deep Space ermöglichen die Kunstwerke den BesucherInnen ein kollektives, audiovisuelles, ästhetisches Erlebnis.In “Curves” by Gerhard Funk transverse movement in the room creates curved lines on the wall that are mirrored on the floor and extend from one edge to the other. The user's distance from the wall influences the meandering of the curves. At the edge the lines are almost straight, in the middle strongly curved, in one half in shades of blue and in the other in shades of red. The mode can also be changed so that the curves catch the user's movement traces in the projection. And now blood vessel-like graphics are created. Based on the concept of Cooperative Aesthetics, developed by Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, students of Time-based and Interactive Media Art at the University of Arts and Design Linz and Prof. Funk have created 30 artworks for the Deep Space of the Ars Electronica Center since 2015. These projects are presented in the course of an Ars Electronica Home Delivery series. Using the lasertracking system of the Deep Space the artworks enable visitors to have a collective, audiovisual, aesthetic experience.
DragonheartDragonheart
Vortrag von John Squires (US), Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation für "Dragonheart". Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31258Lecture by John Squires (US), winner of the Golden Nica in computer animation for "Dragonheart". Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31258
Science Talk: Asteroiden und Kometen – Unglücksboten oder fantastische Vagabunden des HimmelsScience Talk: Asteroiden und Kometen – Unglücksboten oder fantastische Vagabunden des Himmels
Asteroiden – man schätzt ihre Zahl auf mehrere Millionen – sind erst seit 220 Jahren bekannt und können manchmal zur Gefahr auf der Erde werden. Kometen sind die echten Vagabunden am Himmel, die Menschen in der Vergangenheit immer in Angst und Schrecken, heute jedoch in Staunen, versetzten. Mit tollen Photos, kurzweiligen Erläuterungen und mit einem Bruchstück eines echten Asteroiden vor Ort werden uns diese beiden faszinierenden Objektgruppen im heutigen Science Talk mit Erich Meyer nähergebracht.Asteroids - their number is estimated at several million - have only been known for 220 years and can sometimes pose a danger to Earth. Comets are the real wanderers in the sky that always frightened and terrified people in the past, but today amaze them. With great photos, entertaining explanations and a fragment of a real asteroid on site, we will be introduced to these two fascinating groups of objects in today's Science Talk with Erich Meyer.
The Levi Montalcini VariationsThe Levi Montalcini Variations
Maryanne Amacher (US), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik, erzählt von Wahrnehmungserweiterung, Klang und Architektur, und ihrer Herangehensweise an das Stück "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954Maryanne Amacher (US), winner of an award of distinction in the category Computer Music, tells us more about expansion of perception, sound and architecture and her work "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computer Music, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954
AI & The New World OrderAI & The New World Order
Martin Rauchbauer (AT/US) ist österreichischer Konsul & Co-Direktor der Open Austria in San Francisco. Bevor er nach San Francisco kam, war Martin Rauchbauer stellvertretender Direktor des Business Support Service und Leiter der UNESCO-Einheit im österreichischen Außenministerium in Wien. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Martin Rauchbauer (AT/US) is Austrian Consul & Co-Director of Open Austria in San Francisco. Before coming to San Francisco, Martin was Deputy Director of the Business Support Service and Head of the UNESCO unit at the Austrian Foreign Ministry in Vienna. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
User Manual for Digital Humanists: Chapter 1User Manual for Digital Humanists: Chapter 1
Zwar haben digitale Technologien lediglich Prozesse beschleunigt, die sich in der industrialisierten Welt bereits vollzogen haben, doch haben sie unsere Welt und unser Leben in den letzten vier Jahrzehnten radikal verändert. Neben den wachsenden Auswirkungen nehmen Unbehagen und Unsicherheit zu und führen die globale Technologiebranche in eine Krise, da wir die Auswirkungen neuer Technologien (Fake News, Herabstufung des Menschen, Cyberkriminalität, Handel mit persönlichen Daten usw.) auf das Gefüge unseres Lebens und unserer Gesellschaft immer mehr in Frage stellen. Institutionen und Initiativen auf der ganzen Welt, darunter auch Ars Electronica, fordern daher einen digitalen Humanismus, der diese allgegenwärtigen Transformationsprozesse wahrnimmt und über neue Wege in eine digitale Gesellschaft nachdenkt. Mit der Initiierung der Europäischen Plattform für digitalen Humanismus beteiligen sich Ars Electronica und ihre Partner aus Forschung, Industrie und Kultur an diesem dringenden Gespräch, das sich auf die Neubewertung unserer Beziehung zu den von uns geschaffenen Technologien und ihrer Nutzung konzentriert – ein Gespräch, das keineswegs auf Europa beschränkt ist, sondern auf globaler Ebene geführt werden muss. „Benutzerhandbuch für digitale Humanisten“ ist eine neue Reihe von Veronika Liebl (Direktorin für europäische Zusammenarbeit) und Kristina Maurer (Leiterin für europäische Projekte in der Abteilung Festival/Prix/Ausstellungen von Ars Electronica), die gemeinsam mit einem globalen Netzwerk von Partnern die großen Fragen im Mittelpunkt der Plattform untersucht: Wie können wir einen empathischen Ansatz zur Entwicklung von Technologien schaffen, der bei den Menschen ansetzt, die sie nutzen? Könnte es eine digitale Gesellschaft zwischen dem „Datenkapitalismus“ der IT-Monopolisten und dem „Datentotalitarismus“ autoritärer Regime geben? Könnten digitale Anwendungen stärker an menschlichen Bedürfnissen ausgerichtet sein und auf kulturellen Werten basieren, die die Autonomie der Benutzer über ihre Daten respektieren? Könnten Softwarelösungen auf den Werten kultureller Vielfalt statt infrastruktureller Uniformität aufbauen? Könnten digitale Werkzeuge zunehmend von Nutzen für die interkulturelle Zusammenarbeit, internationale Kulturbeziehungen und gegenseitiges Verständnis sein? Und was bedeutet es auf praktischer Ebene, ein digitaler Humanist zu werden? ------------------------------------------------------ Die Videoreihe „Benutzerhandbuch für digitale Humanisten“ wird im Rahmen von Digital Cross Over vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Die Europäische Plattform für digitalen Humanismus verbindet die folgenden europäischen Projekte: Creative School wird mit Unterstützung der Europäischen Union und der französischen Nationalagentur für das Programm Erasmus+ finanziert. Studiotopia wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. EMAP/EMARE wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Das European ARTificial Intelligence Lab wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union und des österreichischen Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport kofinanziert. Beyond Quantum Music wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. STEAM INC wird mit Unterstützung des Programms für strategische Partnerschaften Erasmus+ der Europäischen Union finanziert. Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Digital Crossover wird vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Das OSHub-Projekt wird vom Programm Horizont 2020 der Europäischen Union über die Finanzhilfevereinbarung Nr. 824581 finanziert. STARTS ist eine Initiative der Europäischen Kommission im Rahmen des Forschungs- und Innovationsprogramms Horizont 2020. Der STARTS-Preis wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 956603 vom Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert. STARTS Ecosystem wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 824950 vom Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert. SySTEM 2020 wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 788317 vom Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert.While it is true that digital technologies have merely accelerated processes already unfolding across the industrialized world, they have changed our world and our lives radically over the last four decades. Alongside the growing impact, unease and uncertainty are on the rise, leading the global tech industry into a crisis as we start to question more and more the impact of new technologies (fake news, human downgrading, cyber-crime, trade in personal data, etc.) on the fabric of our lives and society. Therefore, institutions and initiatives around the globe, including Ars Electronica, are calling for a Digital Humanism that notices these omnipresent transformational processes and reflects on new pathways into a digital society. By initiating the European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica and its partners from research, industry and cultural sectors take part in this urgent conversation focused on re-evaluating our relationship to the technologies we’ve created and how we use them – a conversation that is by no means confined to Europe but needs to be tackled on a global level. “User Manual for Digital Humanists” is a new series hosted by Veronika Liebl (Director of European Cooperation) and Kristina Maurer (Head of European Projects at Ars Electronica's Festival/Prix/Exhibitions department) exploring the big questions at the heart of the platform together with a global network of partners: How can we create an empathic approach to developing technologies that starts with the humans who are using them? Could there be a digital society between the “data capitalism” of IT monopolists and the “data totalitarianism” of authoritarian regimes? Could digital applications be more oriented towards human needs and based on cultural values that respect the autonomy of users over their data? Could software solutions build on the values of cultural diversity instead of infrastructural uniformity? Could digital tools be increasingly of benefit in cross-culture collaboration, international cultural relations, and mutual understanding? And what does it mean on a practical level to become a digital humanist? ------------------------------------------------------ The User Manual for Digital Humanists video series is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union in the framework of Digital Cross Over. The European Platform for Digital Humanism connects the following European projects: Creative School is funded with the support of the European Union and the French National Agency for the Erasmus+ Programme. Studiotopia is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. EMAP/EMARE is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The European ARTificial Intelligence Lab is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union and the Austrian Federal Ministry for Arts, Culture, Civil Service and Sport. Beyond Quantum Music is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. STEAM INC is funded with the support of the European Union Erasmus+ Strategic Partnerships Programme. Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Digital Crossover is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The OSHub project is funded by the European Union's Horizon 2020 Programme, through Grant Agreement No. 824581. STARTS is an initiative of the European Commission under the Horizon 2020 research and innovation programme. The STARTS Prize has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 956603. STARTS Ecosystem has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 824950 SySTEM 2020 has received funding from the European Union’s Horizon 2020 Research and Innovation Programme under Grant Agreement no. 788317.
The International Environmental and Climate Court: Case Water – 2The International Environmental and Climate Court: Case Water – 2
Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Urban dataUrban data
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Carlo Ratti (IT/US) interpretiert ‘public space’ als Teil bzw. Ort einer (nicht mehr ganz) neuen Arbeitswelt, in welcher u.a. der Außenraum als Bürofläche nutzbar geworden ist. Carlo Ratti (IT/US) ist Leiter des MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres. Carlo Ratti (IT/US) interprets “public space” as a part of a zone (no longer all-encompassing) of a new world of work in which, among other things, exterior space is being used as office space. Carlo Ratti (IT/US) is director of MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Fashion. Technology. Sustainability. – 2Fashion. Technology. Sustainability. – 2
Das STARTS-Pilotprojekt Re-FREAM startet diese Session mit einer Keynote, in der unsere Einstellung zu der Kleidung, die wir tragen, hinterfragt wird und wie wir die Systeme und Bedingungen ihrer Herstellung überdenken können. Im Anschluss an die Keynote präsentieren drei KünstlerInnenteams die Ergebnisse und Prototypen, die in ihren Residencies im Rahmen von Re-FREAM realisiert wurden. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Re-FREAM Co-Creation Teams: The co-creation team around the Yokais (AT), consistent of the Re-FREAM technologist partners Haratech, Profactor and EMPA, developed a prototype for a one-stop-shop robot based manufacturing system for fashion. Co-Creation Team: Michael Wieser (Yokai Studios), Viktor Weichselbaumer (Yokai Studios), Sebastian Zambal (Profactor), Guillaume Clement (Haratech), Giulia Tomasello (Alma), Tommaso Busolo (Alma), Fraunhofer IZM, Fabio Molinas (LEBIU), Carmina Ferri (Care Applications), Belen Hinojosa (Care Applications) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.On Sept 9th 2020, STARTS Lighthouse pilot Re-FREAM kicks off this session with a keynote questioning our attitude to the clothes we wear and how we can rethink the systems and conditions of their production. The keynote is followed by three artist teams presenting the outcomes and prototypes realised within their residencies in the context of Re-FREAM. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Re-FREAM Co-Creation Teams: The co-creation team around the Yokais (AT), consistent of the Re-FREAM technologist partners Haratech, Profactor and EMPA, developed a prototype for a one-stop-shop robot based manufacturing system for fashion. Co-Creation Team: Michael Wieser (Yokai Studios), Viktor Weichselbaumer (Yokai Studios), Sebastian Zambal (Profactor), Guillaume Clement (Haratech), Giulia Tomasello (Alma), Tommaso Busolo (Alma), Fraunhofer IZM, Fabio Molinas (LEBIU), Carmina Ferri (Care Applications), Belen Hinojosa (Care Applications) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Digitale Konservierung: Die Aufzeichnung der Neukodierung. Die Strategie der Dokumentation.Digital Preservation: Recording the Recording. The Documentary Strategy.
Konferenz "From Document to Event - What will remain?": Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Vortrag von Alain Dépocas (CA), der seit September 1999 das Zentrum für Forschung und Dokumentation (CR+D) der Daniel Langlois Foundation leitet. Notiz: Die ersten fünf Minuten sind leider ohne Übersetzung. Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001Conference "From Document to Event - What will remain?": Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Lecture by Alain Dépocas (CA), who has headed the Centre for Research and Documentation (CR+D) of The Daniel Langlois Foundation since September 1999. Note: Unfortunately there is no translation in the first five minutes. Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.
Interaktion, Interaktivität, Interaktive KunstInteraction, Interactivity, Interactive Art
In ihrem Einführungsvortrag zur Konferenz des Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research gibt Katja Kwastek (DE/AT) einen historischen Rückblick auf die Begriffe der Interaktion und unterschiedliche Formen der Interaktionskunst. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 04.09.2008.In her introductory speech at the conference of the Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research Katja Kwastek (DE/AT) gives a historical review of the concepts of interaction and different forms of interactive art. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 4th september 2008.
Inside Futurelab: RicercarInside Futurelab: Ricercar
Futurelab Key Researcher & Artist Ali Nikrang präsentiert das Projekt „Ricercar“, ein interaktives KI-basiertes Musikkompositionssystem. Das Wort Ricercar bezieht sich auf eine Musikform des Barock und der Renaissance und bedeutet in seinem italienischen Ursprung „aufspüren“. Komponisten verwendeten diesen Begriff f