KÜNSTLER.FORSCHER.WISSENSCHAFTER am ARS ELECTRONICA FESTIVAL ARTISTS.RESEARCHER.SCIENTISTS at ARS ELECTRONICA FESTIVAL

1049 VIDEOS

Computer und der menschliche Geist Computer and the Human Spirit

Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica-Symposiums wird es vier Diskussionsrunden rund um „TIMESHIFT – Die Welt in 25 Jahren" gehen. Sherry Turkle spricht (US) in ihrem Vortrag über Computer die Dinge für uns tun (instrumental computers) und Computer die Dinge mit uns tun (subjective computers). Sherry Turkle ist Professorin der Sozialwissenschaften für Wissenschaft und Technologie am MIT, Gründerin und Direktorin der Initiative "Technology and Self" am MIT, Autorin zahlreicher Artikel zu Psychoanalyse und Kultur, sie promovierte in Soziologie und Persönlichkeitspsychologie und besitzt eine Zulassung als klinische Psychologin. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004. This year’s Ars Electronica Symposium features four panels around the theme of “TIMESHIFT—The World in 25 Years." In her lecture Sherry Turkle (US) speaks about instrumental computers that does things for us and subjective computers that does things to us. Sherry Turkle is Abby Rockefeller Mauzé Professor of the Social Studies of Science and Technology at MIT, founder and director of the MIT Initiative on Technology and Self, author of numerous articles on psychoanalysis and culture, received a joint doctorate in sociology and personality psychology, and is a licensed clinical psychologist. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.

0:31:54

KURATIERTE LECTURES CURATED LECTURES

Wichtige Persönlichkeiten der Ars Electronica zeigen uns ihre Geheimtipps, Sternstunden und Vorträge, die sie inspirieren und beeindrucken.

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Notabilities of Ars Electronica show us their insiders’ tips, highlights and presentations that have impressed and inspired them.

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Sexualmedizinische Ambulanz Sexual medicine ambulance

Kurt Behrends (D) ist Psychiater und Neurologe an der psychiatrischen Abteilung des Gesundheitsamtes der Stadt Düsseldorf, Deutschland. Spezialisierung: forensische Psychiatrie und die Themenbereiche Sexualmedizin, aggressives Verhalten, Abhängigkeitserkrankungen. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000. Kurt Behrends (D) is psychiatrist and neurologist affiliated with the psychiatric department of the Board of Health of the City of Düsseldorf, Germany. Field of specialization: forensic psychiatry and issues of sexual medicine, aggressive behavior, dependency-related illnesses. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.

0:38:02

Biotechnologie und Gentechnik: Juridische und politische Fragen Biotechnology and Genetics: juridical and political questions

Vortrag von Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour ist einer der einflussreichsten zeitgenössischen Soziologen,ein bedeutender Gestalter wissenschaftlicher Studien. Seine Arbeit zieht die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern verschiedenster Gebiete auf sich. Er ist Autor der Bücher "The Pasteurization of France", "The Love of Technology" and "We Have Never Been Modern". Symposium: LifeScience, Ars electronica Festival 05.09.1999 Lecture by Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour is one of the most influential contemporary sociologists of science. A principal architect of science studies, his work attracts critical attention from scholars throughout the sciences, humanities and social sciences. His books include "The Pasteurization of France", "Aramis – oder die Liebe zur Technik" und "Wir sind nie modern gewesen. Versuch einer symmetrischen Anthropologie.". Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999

0:35:15

Business Models for Online Contents Business Models for Online Contents

Das Panel Business Models for Online Contents untersucht verschiedene Geschäftsmodelle für den Zugang zu Online-Inhalten auf Plattformen und deren Monetarisierung. Crowdfunding, Lizenzen oder Abo-Modelle sind nur einige der Strategien, die Institutionen anwenden, um Einnahmen in der Kultur- und Kreativwirtschaft zu generieren und KünstlerInnen und Content-EntwicklerInnen Einnahmen zu sichern. Diese Fragen gewinnen heute angesichts der durch COVID-19 geschaffenen Situation noch mehr an Bedeutung. Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft – öffentliche wie private – werden gezwungen, unterschiedliche Geschäftsmodelle zu überdenken. Die eingeladenen ExpertInnen werden erörtern, wie trotz der aktuellen turbulenten gesellschaftlichen Umstände kreatives Denken und technologisches Potenzial dazu geführt haben, dass eine lösungsorientierte ökonomische Praxis entstehen konnte. Credits: This conference is realized within Digital Cross Over and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union Speakers: Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK), Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2021. The panel Business Models for Online Contents will investigate various entrepreneurial endeavors of platform-based access to online content, and how they are monetized. Crowdfunding, licenses or subscription models are only a few of the strategies institutions have to generate revenues in cultural & creative industries, and to secure revenue for artists and content developers. These questions are even more important today, given the situation created by COVID-19, which is forcing players in the cultural and creative industries, public and private, to rethink their activities through different business models. The invited experts will discuss how, despite today’s turbulent societal circumstances, creative thinking and technological potential have led to the sprouting of economic activity that offers solutions to some of today’s most urgent problems. Credits: This conference is realized within Digital Cross Over and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union Speakers: Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK), Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2021

1:07:37

Life after Privacy Life after Privacy

Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des Autors und Aktivisten Brian Holmes (FR) zu Cyyborgs, Überwachung und Macht; Erinnerung an den amerikanischen Wissenschaftler und Begründer der Kybernetik Norbert Wiener und an den Filmemacher Stanley Kubrick. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007. What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Hommage to the american scientist and inventor of cybernetics Norbert Wiener and to the american Filmmaker Stanley Kubrick by author and activist Brian Holmes (FR); thoughts about Cyborgs, observation and power. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.

0:48:00

LECTURES

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Democracy and Society Democracy and Society

Demokratien werden angegriffen, und die Gesellschaften driften auseinander. Um diesen Entwicklungen entgegenzuwirken, können Kultureinrichtungen einen Beitrag leisten, indem sie sich auf die Idee der gegenseitigen Fürsorge und der Organisation des "Miteinanders" konzentrieren - sowohl in ihrem Umgang mit dem Publikum als auch in ihren eigenen Strukturen. Wie können wir unkonventionelle Allianzen bilden, aus der Komfortzone heraustreten und eine Kultur des gegenseitigen Verständnisses aufbauen? Indem Kultureinrichtungen offene Führung fördern und leben, können sie ihre gesellschaftliche und soziale Rolle neu definieren und als Räume fungieren, in denen wir gemeinsame Visionen für das Zusammenleben entwickeln. Sprecherin: Olga Tykhonova (UA/AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival Democracies are under attack, and societies are drifting apart. To counteract these developments, cultural institutions can contribute by focusing on the idea of mutual care and organizing “togetherness” – both in their approach to audiences and in their own structures. How can we build unconventional alliances, step outside the comfort zone, and build a culture of understanding each other? By promoting and living open leadership, Cultural institutions can redefine their societal and social role, acting as the spaces in which we develop shared visions of how to live together. Speaker: Olga Tykhonova (UA/AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

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Strings & ShadowsStrings & Shadows

Vortrag von Ake Parmerud (SE), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Strings & Shadows". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 24.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267Lecture by Ake Parmerud (SE), award of distinction for computer music for "Strings & Shadows". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 24th June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267

0:37:35

Data to the People – The Path Away from Digital FeudalismData to the People – The Path Away from Digital Feudalism

Biographie: Ernst Hafen (CH) ist Genetiker und Befürworter, dass die Bürger die Kontrolle über die Verwendung ihrer personenbezogenen Daten erlangen. Unsere medizinischen und anderen persönlichen Daten werden in inkompatiblen Silos gespeichert, und die Bürger werden zunehmend abhängig von multinationalen Datenfirmen (digitaler Feudalismus). Ernst meint, dass die Bürger in die Lage versetzt werden sollten, die Weitergabe ihrer personenbezogenen Daten in bürgerlichen gemeinnützigen Datengenossenschaften zu speichern, zu sammeln und zu kontrollieren. Er ist Mitbegründer und Präsident der MIDATA-Genossenschaft in der Schweiz. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Ernst Hafen (CH) is a geneticist and an advocate for citizens to gain control over the use of their personal data. Our medical and other personal data are locked in incompatible silos and citizens become increasingly dependent on multinational data companies (digital feudalism). Ernst posits the citizens should be enabled to store, aggregate and control sharing of their personal data in citizen-owned non-profit data cooperatives. He is the co-founder and president of the MIDATA cooperative in Switzerland. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:17:30

100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Yvonne Volkart (CH), Dozentin für Kunst- und Medientheorie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Basel. Dort leitet sie das Forschungsprojekt Ökodaten - Ökomedien - Ökoästhetik. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Yvonne Volkart (CH), lecturer in art and media theory at the Academy of Art and Design FHNW Basel. There she heads the research project Ecodata – Ecomedia – Ecoaesthetics. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:15:52

Berlin State Festival: Festival curation; creating an open meeting ground for science and the publicBerlin State Festival: Festival curation; creating an open meeting ground for science and the public

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Christian Rauch (DE) spricht über die Herausforderung, ein Festival so zu kuratieren, dass es zu einem offenen Treffpunkt für Wissenschaft und Öffentlichkeit wird. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Christian Rauch (DE) Berlin State Festival reflects on festival curation; creating an open meeting ground for science and the public. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

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DrawnDrawn

Zachary Lieberman (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, präsentiert seine Arbeit "drawn" und Arbeiten und Einflüsse die ihr vorausgingen (Beispiel: die frühen „Blitz-Skizzen“ des Films). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141Zachary Lieberman (US), winner of an award of distinction in the category interactive art, presents his work "drawn" and other works and influences that preceded (for example: the early filmic “lightning sketches”). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141

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Technology, Power, and Truth. From the Invention of Writing to AI. - KeynoteTechnology, Power, and Truth. From the Invention of Writing to AI. - Keynote

Wie ist die Entwicklung der Technologie in wirtschaftliche, politische, militärische und ideologische Machtstrukturen eingebettet? Von der Erfindung der Schrift und der Entstehung der ersten Staaten bis hin zur Metallurgie, den Feuerwaffen, dem Buchdruck, der Dampfmaschine, dem Automobil, der Kernenergie, digitalen Werkzeugen und der künstlichen Intelligenz haben Machtstrukturen und finanzielle Interessen die Auswahl und den Fortschritt von Technologien und wissenschaftlicher Forschung tiefgreifend geprägt. Technologie prägt auch unser Weltbild, unsere Vorstellungen davon, was real, relevant und wahr ist. Heute befindet sich die Menschheit an einem Scheideweg. Angesichts des ökologischen Zusammenbruchs und der extremen sozialen Spaltung stellt sich die Frage, welche Technologien unsere Gesellschaften wählen werden, um die Herausforderungen der Zukunft zu bewältigen. - Fabian Scheidler (DE) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalHow is the development of technology embedded in economic, political, military and ideological power structures? From the invention of writing and the emergence of the first states to metallurgy, firearms, the printing press, the steam engine, the automobile, nuclear power, digital tools and AI, power structures and financial interests have deeply shaped the selection and advancement of technologies and scientific research. Technology also shapes our conception of the world, our ideas of what is real, relevant and true. Today, humanity is at a crossroads. Facing ecological breakdown and extreme social divisions, the question arises as to which technologies our societies will choose to deal with the challenges of the future. - Fabian Scheidler (DE) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival

0:24:04

Towards a “Live Synaesthetic Visualisation”? Considerations in Artistically Visualised SoundTowards a “Live Synaesthetic Visualisation”? Considerations in Artistically Visualised Sound

In diesem Vortrag wird Umut Eldem das Problem der „Live Synaesthetic Visualisation“ vorstellen – eine mögliche Methode der Live-Visualisierung, welche die synästhetische Syntax und cross-modale Korrespondenzen als Ausgangspunkt für die Übersetzung multipler Modalitäten musikalischer Information nimmt, als Alternative zur Abbildung singulärer mathematischer Korrespondenzen. Eine solche Live-Visualisierung ist sowohl bei vordefinierten als auch bei improvisierten audiovisuellen Darbietungen wertvoll, da sich die Spontaneität der MusikerInnen in der visuellen Reaktion widerspiegelt. Der Vortragende wird Beispiele historischer Visualisierungsmethoden von der Entwicklung der Farborgeln bis zur aktuellen Software vorgestellen. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020In this lecture Umut Eldem will introduce the problem of “Live Synaesthetic Visualisation”—a possible live visualisation method that would take the synaesthetic syntax and cross-modal correspondences as a starting point of translating multiple modalities of musical information, as an alternative to mapping singular mathematical correspondences. Such a live visualisation is valuable both in prepared and improvised audiovisual performances, as the spontaneity of the musician is reflected in the visual response. The lecture will introduce examples of historical visualisation methods from the development of colour organs to current software. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020

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Technologies of Engagement - 1Technologies of Engagement - 1

Andrew Pickering (UK) ist emeritierter Professor für Soziologie und Philosophie an der Universität Exeter, Großbritannien. Er ist eine führende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Wissenschafts- und Technologiestudien und der Autor von Constructing Quarks, The Mangle of Practice und zuletzt The Cybernetic Brain: Skizzen einer anderen Zukunft. Seine aktuelle Forschung untersucht Fragen der Handlungsfähigkeit im Leben, der Kunst, des Umweltmanagements und der traditionellen chinesischen Philosophie. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Andrew Pickering (UK) is professor emeritus of sociology and philosophy at the University of Exeter, UK. He is a leading figure in the field of science and technology studies, and the author of Constructing Quarks, The Mangle of Practice and, most recently, The Cybernetic Brain: Sketches of Another Future. His current research explores questions of agency in life, art, environmental management and traditional Chinese philosophy. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:03:23

Mapping Collaborative PracticeMapping Collaborative Practice

Interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaften kann zu Spannungen und Unsicherheiten zwischen kreativen PartnerInnen mit unterschiedlichem Hintergrund führen. Wie können wir diese Momente überwinden, und sind sie integraler Bestandteil eines jeden kollaborativen oder emergenten Prozesses? Welche Rolle spielt die Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft bei der Bewältigung der globalen Herausforderungen im Jahr 2020? Unter dem Vorsitz von Richard Glover und Martin Khechara nehmen TeilnehmerInnen und ForscherInnen des Forschungsprojekts STARTS Methodologies der University of Wolverhampton an diesem digitalen Ideenaustausch teil. Moderators: Richard Glover (UK), Martin Khechara (UK) Speakers: Giulia Tomasello (IT) and Tommaso Busolo (IT) (Project ALMA); Christian Cherene (ES) and Norma Deske (DE) (Library of [Ourselves] by BeAnotherLab); Pei-Ying Lin (TW) and Miranda de Graaf (NL)(Virophilia) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Interdisciplinary collaboration across the arts and sciences can create friction and uncertainty between creative partners from different backgrounds. How can we overcome these moments, and are they integral to any collaborative or emergent process? What role does art and science collaboration have in addressing global challenges in 2020? Chaired by Richard Glover and Martin Khechara, participants and researchers of the University of Wolverhampton’s STARTS Methodologies research project take part in this digital exchange of ideas. Moderators: Richard Glover (UK), Martin Khechara (UK) Speakers: Giulia Tomasello (IT) and Tommaso Busolo (IT) (Project ALMA); Christian Cherene (ES) and Norma Deske (DE) (Library of [Ourselves] by BeAnotherLab); Pei-Ying Lin (TW) and Miranda de Graaf (NL)(Virophilia) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

1:05:44

Einleitung - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media ArtIntroduction - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art ist 2015 Jeffrey Shaw. Erkki Huhtamo (FI/US) mit einer Einführung. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015 is Jeffrey Shaw. Introduction talk by Erkki Huhtamo (FI/US). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

0:05:51

AI x HumanityAI x Humanity

Ars Electronica x Amnesty International Maschinen können repetitive Aufgaben mit absoluter Präzision ausführen. Mit den jüngsten Fortschritten in der künstlichen Intelligenz erlangen sie zudem die Fähigkeit zu lernen, sich zu verbessern und autonome Entscheidungen zu treffen. Damit können sie Aufgaben erfüllen, von denen man bisher annahm, dass sie menschliches Fachwissen, Kreativität und Intuition erfordern. Das bedeutet, dass Algorithmen, künstliche Intelligenz, Maschinen und Robotik ein Potenzial bergen, dass unser heutiges Verständnis von Menschlichkeit in Frage stellt. Welche Herausforderungen und Chancen ergeben sich daraus? Wie kann künstliche Intelligenz eingesetzt werden, um die Menschenrechte zu schützen und zu stärken? Welche Verantwortung tragen Industrie, Forschung, Politik und Zivilgesellschaften? In Zusammenarbeit mit Amnesty International wird sich dieses Panel mit genau diesen Fragen befassen und mit ExpertInnen diskutieren. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Ars Electronica x Amnesty International Machines can accomplish repetitive tasks with absolute precision. With recent advances in artificial intelligence, they are also gaining the ability to learn, improve and make autonomous decisions, in order to fulfill that were previously thought to depend exclusively on human expertise, creativity and intuition. This means algorithms, artificial intelligence, machines and robotics hold potential that interrogates our current understanding of humanity. What challenges and opportunities does this entail? How can artificial intelligence be used to protect and increase human rights? What are the responsibilities of industry, research, politics and civil societies? In cooperation with Amnesty International, this panel will address precisely these questions and discuss them with experts. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

1:31:28

100 Jahre Bauhaus: We are not alone - Einführung100 Jahre Bauhaus: We are not alone - Introduction

100 Jahre Bauhaus: We are not alone: Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Ursula Damm (DE), Professorin für Media Environments an der Bauhaus-Universität Weimar. www.ursuladamm.de, https://www.uni-weimar.de/de/kunst-und-gestaltung/professuren/media-environments/ Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Ursula Damm (DE), Professor of Media Environments at Bauhaus University Weimar. www.ursuladamm.de, https://www.uni-weimar.de/de/kunst-und-gestaltung/professuren/media-environments/ Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

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Key Note: Lorena Jaume PalasìKey Note: Lorena Jaume Palasì

Gründerin von The Ethical Tech Society. Sie forscht zur Ethik der Digitalisierung und Automatisierung und in diesem Zusammenhang mit rechtsphilosophischen Fragen. 2017 Berufung von der Regierung Spaniens in dem Weisenrat zu Künstlicher Intelligenz. Ehem. Mitglied der High Level Expert Group on Artificial Intelligence der EU Kommission. 2018 Theodor Heuss Medaille „für ihren Beitrag zu einer differenzierten Betrachtung von Algorithmen und deren Wirkmechanismen“ mit der Initiative AlgorithmWatch. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 10.09.2020Founder of The Ethical Tech Society. Her research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:44:11

Programmable materials and digital fabricationProgrammable materials and digital fabrication

Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Jifei Ou (CN) spricht im Panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Jifei Ou (CN) is speaker in the panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:17:44

IDSA FOUNDING LAB: University of the FuturesIDSA FOUNDING LAB: University of the Futures

Was ist unser Verständnis von akademischen Disziplinen und wie gestalten wir sie, um die Probleme unserer Zeit zu erforschen? Welche Rolle spielt die künstliche Intelligenz bei der Gestaltung von Wahrheit und Wissen? Welche Auswirkungen hat sie auf Forschung und Innovation? Wie können Art Thinking und wissenschaftliche Erforschung zu gegenseitiger Inspiration und neuen Denk- und Wahrheitsmodellen verschmelzen? Die FOUNDING LAB Fellows stellen mögliche Widersprüche und verschiedene verbindende Blickwinkel vor, die sich während ihrer tiefgehenden Diskussionen im IDSA FOUNDING LAB Forum herauskristallisiert haben, und geben einen Einblick in ihre Programmperspektiven für den IDAS FOUNDING LAB Fall Term. - Eröffnende Worte von Stefanie Lindstaedt (DE) und Anna Oelsch (AT) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.02023, Ars Electronica FestivalWhat is our understanding of academic disciplines and how do we shape them to investigate the problems of our times? What is the role of AI in shaping truth and knowledge? What is its impact on research and innovation? How can Art Thinking and scientific exploration merge into mutual inspiration and new models of thought and truth? The FOUNDING LAB Fellows present possible contradictions and diverse unifying angles that emerged during their deep dive IDSA FOUNDING LAB Forum discussions, giving a glimpse into their program perspectives for the IDAS FOUNDING LAB Fall Term. - Opening words by Stefanie Lindstaedt (DE) and Anna Oelsch (AT) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.02023, Ars Electronica Festival

0:01:40

MatrixMatrix

Stellvertretend für den Künstler Ryoji Ikeda (JP) stellt John Wozencroft (GB) die Arbeit "Matrix" vor und spricht über die Tendenzen in der digitalen Musik der Zeit. Wozencroft ist Gründer des Musiklabels Touch, das die Ryoji Ikedas CD-Trilogie herausgab, die 1996 mit "+/-" begann und dessen letzter Teil "Matrix" ist. Prix Forum - Digital Musics, Prix Ars Electronica, 05.09.2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36090Representing the artist Ryoji Ikeda (JP) John Wozencroft (GB) presents the work "Matrix" and discusses the trends in the digital music of the time. Wozencroft is the founder of the music label Touch, which published the Ryoji Ikeda CD trilogy that began with "+/-" in 1996 and whose last part is "Matrix". Prix Forum - Digital Musics, Prix Ars Electronica, 5th september 2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36090

0:40:13

Ars Electronica Export – Outlook and InsightsArs Electronica Export – Outlook and Insights

Manuela Naveau (AT) stellt die Kooperationen und Projekte mit Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Kulturhauptstadt2022) und San Sebastian (Tabakalera) vor. Außerdem stellen wir Ihnen eine Ausschreibung für ein neues Residenzprojekt mit der Art Collection Deutsche Telekom vor. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Manuela Naveau (AT) introduces the collaborations and projects with Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Cultural Capital2022) and San Sebastian (Tabakalera). In addition we’ll introduce you to a call for a new residency project together with Art Collection Deutsche Telekom. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:29:34

Inside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried StockerInside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried Stocker

Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran (AT) Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:30:34

On Roots and Fruits (Talks)On Roots and Fruits (Talks)

Diese Podiumsdiskussion ist eine Sammlung von Vorträgen einiger der Gründungsmitglieder von FEMeeting über die Auswirkungen der Konferenzen und anderer Gemeinschaftsaktivitäten sowie über ihre Sicht der zukünftigen Entwicklung von Frauen in Kunst, Wissenschaft und Technologie. Speakers: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wei (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13.09.2020This panel is a collection of talks from some of the founding members of FEMeeting regarding the impact of the conferences and other community activities, as well as their perspective on the future development of women in art, science and technology. Speakers: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wei (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

0:55:54

AIxMusic Panel I: Homo DeusAIxMusic Panel I: Homo Deus

Viele Jahrhunderte lang war die Wissenschaft in Europa nur im Dienste der Religion und in Übereinstimmung mit der kirchlichen Lehre denkbar. Im Industriezeitalter wurden Technologie und Wissenschaft ganz der Rationalität der Wirtschaft untergeordnet. Mit der Einführung von ML und KI tauchten plötzlich erneut ethische und moralische Aspekte auf. Wie kann/sollte die KI-Forschung und -Entwicklung damit umgehen? Sophie Wennerscheid (DE) und Josef Penninger (AT) im Gespräch mit Renate Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019For many centuries science in Europe was conceivable only in the service of religion and in accordance with the doctrine of the Church. In the industrial age, technology and science were entirely subordinated to the rational of economy. With the introduction of ML and AI, ethical and moral aspects suddenly reappeared. How can/shall AI research and development deal with this? Sophie Wennerscheid (DE) and Josef Penninger (AT) in conversation with Renate Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:48:20

AccessAccess

Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag des amerikanischen Soziologen und Ökonomen Jeremy Rifkin (US). Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Jeremy Rifkin (US), author and futurist, who works on the impact of scientific and technological changes on the economy, the workforce, society and the environment. Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.

0:57:17

Machine Learning as Creative, Collaborative Design ToolMachine Learning as Creative, Collaborative Design Tool

Session AI Creativity: Kunst galt immer als ausschließlich menschlicher Ausdruck von Kreativität. Diese Vorstellung wird nun durch den Neuigkeitseffekt von Kunstwerken angegriffen, die mithilfe von intelligenten Maschinen entstehen. Können autonome Systeme Emotionen verstehen und gar hervorrufen – Aspekte, die für die Erschaffung und Rezeption von Kunstwerken essenziell sind? Wie sinnlich ist von Maschinen komponierte Musik? Wie geistreich sind von neuronalen Netzwerken gemalte Gemälde, und sind diese imstande, in uns ein kontemplatives Betrachtungserlebnis auszulosen? Der Definition von Kunst und Kreativität widerfährt dadurch ein Wandel, welcher wiederum die Rolle von Künstlern und Künstlerinnen infrage stellt. Rebecca Fiebrink (US) spricht über Maschinenlernen als kreatives, kollaboratives Werkzeug. AI – das andere Ich Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session AI Creativity: Art has been considered as a distinct human expression of creativity. This understanding is being questioned by the novelty effect of artworks created with the help of intelligent machines. Can autonomous systems understandand invoke emotions, which are an essential part of creating and perceiving artwork? How sensual is music composed by machines? How original are paintings created by neural networks, and can they provoke a contemplative experience within us? The definition of art and creativity finds itself in a state of transformation, which in turn challenges the function of the artist. Rebecca Fiebrink (US) will talk about machine learning as creative, collaborative tool. The Other I Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:20:41

Error, Norm, Dogma & Radical AtomsError, Norm, Dogma & Radical Atoms

Biographie: Hiroshi Ishii (US/JP) ist der Jerome B. Wiesner Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er kam 1995 zum MIT Media Lab und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshi's Forschung konzentriert sich auf das Design nahtloser Schnittstellen zwischen Mensch, digitaler Information und der physischen Umgebung. Sein Team versucht, die "painted bits" von GUIs in "tangible bits" zu verwandeln, indem es digitalen Informationen physische Form verleiht. Im Jahr 2012 präsentierte er die neue Vision Radical Atoms, um einen Sprung über die greifbaren Bits hinaus zu wagen, indem er eine hypothetische Generation von Materialien annahm, die Form und Aussehen dynamisch verändern können und so rekonfigurierbar werden wie Pixel auf einem Bildschirm. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Hiroshi Ishii (US/JP) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. His team seeks to change the “painted bits” of GUIs to “tangible bits” by giving physical form to digital information. In 2012, he presented the new vision Radical Atoms to take a leap beyond Tangible Bits by assuming a hypothetical generation of materials that can change form and appearance dynamically, becoming as reconfigurable as pixels on a screen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:10:40

AIxMusic Panel III: Deep Journalism, Information and Misinformation in the age of Artificial IntelligenceAIxMusic Panel III: Deep Journalism, Information and Misinformation in the age of Artificial Intelligence

Welche Potentiale und Gefahren stecken in der zunehmenden Automatisierung und Verarbeitung von Informationsprozessen? Wie könnten sensible Strategien im Umgang mit unseren Daten in digitalen Raum aussehen? Walter Ötsch (AT) und Marta Peirano (ES) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Which potentials and risks does the increasing automation and handling of information processes entail? Can we develop sensitive strategies for our data in digital space? Walter Ötsch (AT) and Marta Peirano (ES) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:52:08

Branch Magazine Symposium: Closing Plenary with Keynote and Wrap-UpBranch Magazine Symposium: Closing Plenary with Keynote and Wrap-Up

Teilnehmer: Michelle Thorne (US/DE) Editor Branch Magazine and Senior Program Officer Mozilla, Chris Adams (UK/DE) Editor Branch Magazine and Director of The Green Web Foundation, Andres Colmenares (CO/ES) Co-founder of IAM & The Billion Seconds Institute, Alexandra Deschamps-Sonsino (UK) Initiator of the Low Carbon Design Institute, Christine Lariviere (CA) Climate Communications, Keynote by Renata Ávila Pinto (GT) Welche Praktiken zeichnen sich ab, und was werden wir von heute mitnehmen? Wie könnte das Internet unserer kollektiven Befreiung und ökologischen Nachhaltigkeit dienen? Was ist der eleganteste nächste Schritt? Branch Magazine Symposium, Closing Plenary, Ars Electronica Festival, 10.09.2021Participants: Michelle Thorne (DE/US) Editor Branch Magazine and Senior Program Officer Mozilla, Chris Adams (DE/UK) Editor Branch Magazine and Director of The Green Web Foundation, Andres Colmenares (CO/ES) Co-founder of IAM & The Billion Seconds Institute, Alexandra Deschamps-Sonsino (UK) Initiator of the Low Carbon Design Institute, Christine Lariviere (CA) Climate Communications, Keynote by Renata Ávila Pinto (GT) What practices are emerging, and what will we take with us from today? How might the internet serve our collective liberation and ecological sustainability? What is the most elegant next step? Branch Magazine Symposium, Closing Plenary, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021

0:59:21

VFRAME: Visual Forensics and Metadata ExtractionVFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Adam Harvey (US) wurde 2019 für seine Arbeit „VFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction“ mit einem Award of Distinction in der Kategorie Artificial Intelligence & Life Art ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63043/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Adam Harvey (US) got the Award of Distinction in the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 with his work „VFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63043/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:10:04

EurhythmyEurhythmy

Susan Armkraut (US) und Michael Girard (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation, präsentieren "Eurhythmy" und frühere Animationen. Das Künstlerehepaar unterrichtet an der "Stichting Computeranimatie" in Holland. Für "Eurhythmy" entwickelten sie zwei wesentliche Softwareprogramme - "Flock" und "Poda". Notiz: das am Ende des Vortrags angesprochene Video wird nicht mehr gezeigt, findet sich aber im Prix Online Archive. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22649Susan Armkraut (US) and Michael Girard (US), winnner of an award of distinction in the category Computeranimation, present "Eurhythmy" and earlier animations. The artist couple teaches at the "Stichting Computeranimatie" in Holland. For "Eurhythmy" they developed two essential software programs - "Flock" and "Poda". Note: The video mentioned at the end of the lecture is not shown, but is to be found int he Prix Online Archive. Ars Electronica Artists` Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22649

0:29:27

Music as Experience in an age of Artificial Intelligence and Computational CreativityMusic as Experience in an age of Artificial Intelligence and Computational Creativity

In diesem Panel werden wir erörtern, wie KI menschliche Kreativität fördern beziehungsweise einschränken kann. Wie kann KI beim Musizieren eingesetzt werden? Sollte KI überhaupt zum Musizieren verwendet werden? Sollte mit KI gemachte Musik einen Warnhinweis tragen? Inwieweit ist KI nur ein Marketinginstrument? Was kann KI zur eigenen kreativen Praxis beigetragen? Was sind die ethischen Fragen im Zusammenhang mit KI beim Musizieren?  Welche potentiellen Gefahren birgt die KI für die Musik (MusikerInnen als auch HörerInnen)? Wie könnten wir Risiken reduzieren? Speakers: Jennifer Walshe, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart (DE); Oded Ben-Tal, Kingston University (UK); Robert Rowe, New York University (US); Shelly Knotts, Durham University (UK); Artemi-Maria Gioti, University of Music and Performing Arts of Vienna (AT). Moderator/Facilitator: Bob L. T. Sturm, KTH Stockholm (SE) AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020This discussion will focus on aspects of working with AI as artists, and also wider aspects about implications of the technology. After introductory remarks from each panel member, we will discuss how AI can help and hinder human creativity. How can AI be used in makeing music? Should AI be used for makeing music? Should music made with AI carry a warning label? To what degree is AI just a marketing tool? What has AI brought to your own creative practices? What do you see as some ethical issues involving AI in music creation?  What potential threats does AI hold for music (musicians & listeners)? How could we reduce these risks? Speakers: Jennifer Walshe, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart (DE); Oded Ben-Tal, Kingston University (UK); Robert Rowe, New York University (US); Shelly Knotts, Durham University (UK); Artemi-Maria Gioti, University of Music and Performing Arts of Vienna (AT). Moderator/Facilitator: Bob L. T. Sturm, KTH Stockholm (SE) AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

1:15:19

COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern?COVID-19 Crisis: How could/can society change?

Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Part 3: COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern? Walter Ötsch entwickelt zwei Szenarien für die Zukunft der Gesellschaft: ein positives und ein negatives und gibt einen Überblick, welche positiven und negativen Vorstellungen über die Zukunft im Workshop erörtert wurde. Gemeinsam werden Hindernisse und Optionen für die Zukunft diskutiert. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Gemeinsame Diskussion mit Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) und Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 3: COVID-19 Crisis: How could/can society change? Walter Ötsch develops two scenarios for the future of society: a positive and a negative one. He will give an overview of the possible ideas for the future, both positive and negative, that were considered in the workshop. Together, obstacles and options for the future are discussed. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Joint discussion with Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) and Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

1:17:59

Virtual Surrealities and the LiminalVirtual Surrealities and the Liminal

Eines unserer vorherrschenden künstlerischen Themen ist die Liminalität - die Erforschung von temporären Zwischenräumen an Übergängen, wo flüchtige Bedeutungen aus einem semiotischen Zwielicht auftauchen. An der prominentesten (sich auflösenden) Grenze unserer Kultur - zwischen dem Physischen und dem Virtuellen - positioniert, birgt das Interface eine Vielzahl von Referenzen, die vom rein Funktionalen bis hin zum Mythologischen und Transzendentalen reichen. Immersive VR stellt ein Medium dar, das gleichzeitig Display und Interface ist. Das macht Interaktion unvermeidlich und lädt das Virtuelle mit einer phänomenologischen Qualität auf, die der Natur selbst ähnelt. Diese realitätsverschmelzenden Fähigkeiten und ihr metaphorisches Potential waren der Ausgangspunkt für unsere künstlerische Erkundung, die zu "The Lacuna Shifts" führte - einer räumlich-poetischen VR-Erfahrung, die den Besucher in einen sich ständig verändernden narrativen Raum versetzt. In diesem Vortrag möchte ich das narrative Potential transitorischer, hermetischer Systeme anhand von Beispielen unserer Arbeit und unseres Prozesses diskutieren. Ich versuche, den Algorithmus als Kernstück digitaler Manifestationen zu erforschen, der sowohl Ähnlichkeit mit Magie als auch mit Ritualen aufweist, wenn wir ihn aus einer möglichen Perspektive von Sprache und Mythos betrachten. Zusammen mit Gregor Ladenhauf bildet Leonhard Lass (AT) das Künstlerduo DEPART. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.One of our dominant artistic themes is Liminality – the exploration of temporary in-between spaces found at transitions, where volatile meanings emerge from a semiotic twilight. Positioned at our cultures most prominent (dissolving) boundary – between the physical and the virtual – the Interface inherits a multitude of references ranging from the purely functional to mythological and transcendental. Immersive VR represents a medium that is at the same time display and interface. This renders interaction unavoidable while supercharging the virtual with a phenomenological quality similar to nature itself. These reality melting abilities and their metaphoric potential were the starting point for our artistic exploration, that lead to "The Lacuna Shifts" – a spatio-poetic VR experience which transports the visitor to a constantly changing narrative space. In this talk I want to discuss the narrative potential of transitory, hermetic systems based on samples of our work and process. I attempt to explore the algorithm as the core device for digital manifestations that bears resemblance both with magic and ritual, if we consider it from a potential perspective of language and myth. Together with Gregor Ladenhauf, Leonhard Lass (AT) forms the artist duo DEPART. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.

0:40:19

Zwischen Kontrolle und DarstellungBetween Control und Display

Was ist der Wert des Privaten? Nach der klassischen Lesart der Moderne ist die Privatsphäre Bedingung für die Autonomie und die Handlungsfähigkeit des Individuums. Diskussionen, geführt im Schutz der Privatsphäre, sind Voraussetzung für eine kritische demokratische Öffentlichkeit. Im Panel "No Privacy - No Autonomy!" wird besprochen, ob diese Sicht auf die Privatsphäre unter den Bedingungen von Terror und Web 2.0 noch aufrecht zu erhalten ist. Vortrag des Künstler und Medientheoretiker Jordan Crandall (US) zur neuen Kultur der Selbstveröffentlichung, der Selbstdarstellung und der Selbstinzenierung. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 06.09.2007.What is the value of privacy? According to the classical interpretation of Modernity, the private sphere is a precondition for autonomy and the capacity of the individual to act. Being able to discuss issues in a context in which one’s privacy is protected is a necessary requirement for the existence of a critical public in a democratic society. The panel "No Privacy - No Autonomy!" discusses, if this view of the private sphere can still be maintained against the backdrop of terror and Web 2.0. Artist und media theorist Jordan Crandall (US) talks about the new cultural forms of self-publication, self-projection and self-dramatisation. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 6th september 2007.

0:15:44

Korrelation zwischen Interaktivität und GenerativitätCorrelation between Interactivity und Generativity

Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Joachim Sauter (DE), Mitbegründer und Vorsitzender von ART + COM e.V. und Professor für digitale Medien an der Akademie der Bildenden Künste in Berlin, spricht in seinem Vortrag über zwei der vier Primärqualitäten der digitalen Medien: Interaktivität, Multimedialität, Konnektivität und Generativität. Ein Ausschnitt. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Joachim Sauter (DE), Co-founder and Chairman of ART+COM e.V. and Professor for digital media at the Academy of Fine Arts in Berlin, speaks about two of the four primary qualities of digital media: Interactivity, Multimediality, Connectivity and Generativity. An excerpt. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.

0:31:19

Die Welt der Quanten - Von fundamentalen Fragen zu einer neuen TechnologieThe World of Quanta: From Fundamental Questions to a New Technology

In Zusammenarbeit mit CERN widmet sich die Ars Electronica 2011 der faszinierenden Welt der Spitzen- und Grundlagenforschung. Nach eine Einführung in die zentralen Forschungsgebiete der Quantenphysik durch Johannes Kofler (AT) vom Institute for Quantum Optics and Quantum Information (IQOQI) der österreichsichen Akademie der Wissenschaften, zeigt Anton Zeilinger (AT), einer der Top-Quantenphysiker weltweit, in seinem Vortrag im zweiten Panel auf, wie aus den Erkenntnissen der Quantenphysik neue Technologien entstehen könnten. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 02.09.2011.In cooperation with CERN we are dedicating the 2011 Ars Electronica Festival to the fascinating world of leading-edge research on the basic principles of the cosmos. After an indroduction from Johannes Kofler (AT; Institute for Quantum Optics and Quantum imformation/ Austrain Academy of Science) to the key areas of research in the field of quantum physics, Anton Zeilinger (AT), one of the world’s leading quantum physicists, will elaborate in panel number two on how findings in the field of quantum physics could lead to the emergence of new technologies. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.

0:32:13

Salon UniversitasSalon Universitas

ForscherInnen am LIT (Linz Institute of Technology) der Johannes Kepler Universität ist es gelungen, transdisziplinäre Innovationsprojekte zu entwickeln, die beim diesjährigen Ars Electronica Festival präsentiert werden. Die teilnehmenden Institute initiierten Kooperationen mit internationalen und regionalen KünstlerInnen, DesignerInnen, Forschungsorganisationen und Unternehmen, um kollaborative Prototypen zu entwickeln und ihre Forschung einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Diese Session bringt vier der ausstellenden Teams – das LIT Robopsychology Lab, die JKU Linz School of Education, das LIT Soft Material Lab und das Institute for Integrated Circuits und ihren Kooperationspartner g.tec Medical Engineering – zusammen, um ihren kreativen Prozess und die Entwicklung von Prototypen zu diskutieren. Moderation: Christopher Lindinger (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Researchers at LIT (Linz Institute of Technology) of the Johannes Kepler University have succeeded in creating transdisciplinary innovation projects that will be showcased at this year’s Ars Electronica Festival. The participating institutes-initiated collaborations with international and regional artists, designers, research organizations and companies in order to develop collaborative prototypes, while making their research accessible to a broad public. This session brings together four of the exhibited teams – the LIT Robopsychology Lab, the JKU Linz School of Education, the LIT Soft Material Lab and the Institute for Integrated Circuits and their collaborative partner g.tec Medical Engineering – to discuss their creative process and prototype development. Moderation: Christopher Lindinger (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:43:57

Die Kunst des Teilens. Von der ersten Netzkunst zum Web 2.0The art of sharing. From early netart to web 2.0

Neben Ted Nelson und Lev Manovich spricht Marc Ries (AT) zur "mediengeschichtlichen Aufarbeitung der erfolgten Konstitution des Mediums Internet und den daraus zu folgernden Auswirkungen auf künstlerische Schaffensprozesse". Nach einer einführenden Definition des Begriffes, sind frühe Netzkunst, Virtuosität und das Teilen Thema seines Vortrags. Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art. Konferenz des Ludwig Boltzmann Instituts für Medien.Kunst.Forschung., Ars Electronica Festival, 10.09.2007.In addition to Ted Nelson and Lev Manovich Marc Ries (AT) talks abouts "critically incorporating the constitution of the medium of the Internet into media history and looking at what ramifications it may have for the processes of artistic creation". After an introductory definition of the term, early net art, virtuosity and sharing are the topics of his lecture. "Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art." Conference of the Ludwig Boltzmann Institute for Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 10th september 2007.

0:32:29

Audience ParticipationAudience Participation

Ars Electronica 1994 : Electronic Party am Linzer Hauptplatz. "Audience Participation" ist eine Eröffnung der Ars nicht nur für Publikum, sondern auch durch das Publikum. Es gestaltet mit Hilfe von Laser, Spiegelfolien, elektronischen Medien und einer gigantischen Projektionswand, mit Tänzern, Clowns und Sängern das Fest. Der Hauptplatz wird durch Loren und Rachel Carpenter und Stadtwerkstatt in ein intelligentes Ambiente verwandelt.Ars Electronica 1994: Electronic party at the main square of Linz. "Audience participation" is an opening of Ars not only for the audience, but by the audience. It creates the festival with the help of lasers, mirror foil, electronic media and a gigantic projection screen, with dancers, clowns and singers. Loren and Rachel Carpenter and Stadtwerkstatt turn the main square into an intelligent environment.

0:21:39

electrolobby Session - Ausschnitt 2electrolobby Session - excerpt 2

Everything (US): Everything ist eine kollaborative Real-Time-Enzyklopädie für die Digital Generation: schnell, frech, dynamisch - eine attraktive Alternative zu Old-School-Wissenssammlungen. Sie ist vor zwei Jahren im Slashdot-Dunstkreis entstanden, nutzt das Internet raffiniert als Knowledge Backbone und enthält bereits über eine Million Einträge. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Everything (US): Everything is a collaborative real-time encyclopedia for the Digital Generation: fast, irreverent, dynamic - a legitimate alternative to old-school collections of knowledge. It took shape two years ago in the Slashdot milieu, efficiently utilizes the Internet as a knowledge backbone, and currently contains over a million entries. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.

0:04:56

Vom Psychodelikum zur KybernetikVom Psychodelikum zur Kybernetik

So unwahrscheinlich es scheinen mag, der ehemalige Harvard-Psychologe und LSD-Guru mischt jetzt in der Computerwelt mit. Er gilt als Vaterfigur und geistlicher Berater für viele der Hacker und Cyberpunks von heute – jener verschrobenen Eigenbrötler, die, wie wir uns ins Gedächtnis rufen müssen, oft die Avantgarde im Bereich der innovativen Technologie darstellen. Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Ars Electronica Festival, 12.09.1990.Unlikely as it seems, this former Harvard psychologist and LSD guru is a player in the computer world. He is considered a fatherfigure and spiritual advisor to many of today's hackers and cyberpunks – those nerdy misfits who, as we need to remind ourselves, are often the vanguard of innovative technology. Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Ars Electronica Festival, 12th september 1990.

0:34:02

Spotlight by Giulia FoscariSpotlight by Giulia Foscari

Die Architektin, Forscherin, Aktivistin und S+T+ARTS-Preisträgerin Giulia Foscari (IT) gibt Einblick in ihre künstlerische Arbeit, die sich im Spannungsfeld zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft bewegt: Antarctic Resolution wurde von Giulia Foscari / UNLESS konzipiert, um die globale Aufmerksamkeit auf eines der wenigen globalen Gemeingüter der Welt zu lenken und eine Interessenvertretung für den einzigen Kontinent ohne einheimische Bevölkerung zu begründen. Ihre Botschaft: Der Schutz der Antarktis, ist der Schutz unserer eigenen Spezies. Chair: Francesca Bria (IT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022The architect, researcher, activist and S+T+ARTS Prize winner Giulia Foscari (IT) gives insight into her artistic work that moves in the field of tension between art, technology and science: Antarctic Resolution was conceived by Giulia Foscari / UNLESS to catalyse global attention to one of the world’s few Global Commons and create a constituency for the only continent without an indigenous population, with the ambition of contributing to the protection of the Antarctic, and in turn, of the human species. Chair: Francesca Bria (IT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:14:30

Ikono TVIkono TV

In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Elizabeth Markevitch (CH) – Gründerin von Ikono TV, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Elizabeth Markevitch (CH) – Founder Ikono TV, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017

0:12:49

Sky ArtSky Art

Vortrag zur Sky Art von Otto Piene (DE), Künstler, Lehre, Wisssenschaftler und Direktor des "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). 1980 realisierte er für die Klangwolke den Blue Star Linz, zwei Jahre später bringt er die Sky Art Conference erstmals nach Europa zur Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27.09.1982.Otto Piene (DE) - artist, teacher, scientist and director of the "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" at the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) - talks about Sky Art. In 1980 he realized the Blue Star Linz for the Klangwolke, two years later he brings the Sky Art conference to Europe for the first time through Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27th september 1982.

0:13:04

Wizards of Data: Embodied Cognition and Animated VisualizationsWizards of Data: Embodied Cognition and Animated Visualizations

Dynamische – beispielsweise animierte – Visualisationen sind eine höchst allgegenwärtige Art von Bewegtbildern die zunehmend in verschiedenen akademischen Teilgebieten, im Journalismus und in der Bildung genutzt werden. Während viele Visualisationen versuchen komplexe Phänomene zu veranschaulichen, führen andere unbeabsichtigt in die Irre oder täuschen sogar absichtliche falsche Tatsachen vor. Erwin Feyersinger (AT/DE) behauptet, dass zugrundeliegende Bildschemata gleichwohl das Verständnis, wie auch das Missverständnis von Visualisationen beeinflusst. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016.Dynamic, i.e. animated, visualizations are a highly pervasive form of moving images, increasingly used in various academic disciplines, in journalism, and in education. While many visualizations foster meaning-making of complex phenomena, others achieve quite the opposite by being unintentionally misleading or even intentionally deceptive. Erwin Feyersinger (AT/DE) argues that embodied image schemata strongly influence both the understanding and misunderstanding of visualizations. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016.

0:31:18

Art and High Dimensional LifeArt and High Dimensional Life

Session AI Creativity: Kunst galt immer als ausschließlich menschlicher Ausdruck von Kreativität. Diese Vorstellung wird nun durch den Neuigkeitseffekt von Kunstwerken angegriffen, die mithilfe von intelligenten Maschinen entstehen. Können autonome Systeme Emotionen verstehen und gar hervorrufen – Aspekte, die für die Erschaffung und Rezeption von Kunstwerken essenziell sind? Wie sinnlich ist von Maschinen komponierte Musik? Wie geistreich sind von neuronalen Netzwerken gemalte Gemälde, und sind diese imstande, in uns ein kontemplatives Betrachtungserlebnis auszulosen? Der Definition von Kunst und Kreativität widerfährt dadurch ein Wandel, welcher wiederum die Rolle von Künstlern und Künstlerinnen infrage stellt. Vortrag von Kenric McDowell (US), Leiter des “artists and machine intelligence program” bei Google Research. AI – das andere Ich Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session AI Creativity: Art has been considered as a distinct human expression of creativity. This understanding is being questioned by the novelty effect of artworks created with the help of intelligent machines. Can autonomous systems understandand invoke emotions, which are an essential part of creating and perceiving artwork? How sensual is music composed by machines? How original are paintings created by neural networks, and can they provoke a contemplative experience within us? The definition of art and creativity finds itself in a state of transformation, which in turn challenges the function of the artist. Talk by Kenric McDowell (US), who leads the artists and machine intelligence program at google research. The Other I Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:25:27

Horizontal RadioHorizontal Radio

Vortrag von Gerfried Stocker (AT) zu "Horizontal Radio", ein telematisches 24h Live Multimededia Radio-Netzwerk-Projekt. Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 22.06.1995Lecture by Gerfried Stocker (AT) on "Horizontal Radio", a 24 hour live multi-media telematic radio / network project. Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995

0:11:00

What are the key ingredients of a social media strategy in 2020 for the art industry?What are the key ingredients of a social media strategy in 2020 for the art industry?

2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit JiaJia Fei (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with JiaJia Fei (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:31:45

On Roots and Fruits (Panel Discussion)On Roots and Fruits (Panel Discussion)

Diese Podiumsdiskussion ist eine Sammlung von Vorträgen einiger der Gründungsmitglieder von FEMeeting über die Auswirkungen der Konferenzen und anderer Gemeinschaftsaktivitäten sowie über ihre Sicht der zukünftigen Entwicklung von Frauen in Kunst, Wissenschaft und Technologie. Teilnehmerinnen: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wie (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.This panel is a collection of talks from some of the founding members of FEMeeting regarding the impact of the conferences and other community activities, as well as their perspective on the future development of women in art, science and technology. Participants: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wie (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

0:30:22

Innovationsforum GET.Inspired – WelcomeInnovationsforum GET.Inspired – Begrüßung und Eröffnung

Die Macht einzelner Technologiekonzerne und die Gefahr, dass sie den Anspruch erheben, alleiniger Gestalter der Zukunft zu sein, sind immer stärkerer Kritik ausgesetzt. Wir sind zum kritischen Hinterfragen und aktiven Mitgestalten aufgefordert, statt als passives Opfer der digitalen Veränderung zu verharren. Menschen und Unternehmen zeigen, wie – gegen alle Regeln denkend und aus der Komfortzone heraus – neue Wege beschritten werden können. Gemeinsam von der Wirtschaftskammer Oberösterreich und Ars Electronica entwickelt, findet das Innovationsforum dieses Jahr erneut im Rahmen des Ars Electronica Festivals statt. In Kooperation mit der Wirtschaftskammer Oberösterreich. Eröffnet von Gerfried Stocker (AT), Doris Hummer (AT) und Doris Lang-Mayerhofer (AT). Innovationsforum GET.Inspired, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The power of individual technology groups and their exclusive role in shaping the future is increasingly subject to criticism. We are called upon to critically question and actively participate, instead of remaining passive victims of digital change. People and companies show how, by thinking against all rules, new paths can be taken outside the comfort zone. Developed jointly by the WKO Upper Austria and Ars Electronica, this year’s Innovation Forum will once again take place as part of the Ars Electronica Festival. In cooperation with the Upper Austrian Economic Chamber. Opened by Gerfried Stocker (AT), Doris Hummer (AT) and Doris Lang-Mayerhofer (AT). Innovationsforum GET.Inspired, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:14:26

Art and Technology in Silicon Valley – Digital Humanism in European Cultural DiplomacyArt and Technology in Silicon Valley – Digital Humanism in European Cultural Diplomacy

Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Vortrag von Clara Blume (AT/US). Stellvertretende Direktorin und Leiterin der Abteilung Kunst & Wissenschaft bei Open Austria, dem österreichischen Konsulat und Innovationszentrum im Silicon Valley. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Talk by Clara Blume (AT/US). Deputy Director and Head of Art & Science at Open Austria, the Austrian Consulate and Innovation Hub in Silicon Valley. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:12:42

Hypermaten - CyberpunksHypermaten - Cyberpunks

Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Im Cyberanzug in den Cyberspace, vom Automat zum Hypermat. Die künstliche, digitale Wirklichkeitssimulation. Datenbanken, Datenhandschuh, Datenanzug, Datenwelt, Dataismus - eine neue Generation von Automaten. Vortrag von Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11.09.1990Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Into cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism. - a new generation of automata. "We are all naive hypermates". Lecture by Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11th september 1990.

0:28:04

KrachtgeverKrachtgever

Vortrag von Peter Bosch (NL) und Simone Simons (NL) zu "Krachtgever", Goldene Nica in der Kategorie Computermusik. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31797Lecture by Peter Bosch (NL) and Simone Simons (NL) on "Krachtgever", Golden Nica in computer music. Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31797

0:29:58

Preservation of Media ArtPreservation of Media Art

Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Sonia Milewska (PL), Teammitglied des Senster 2.0 Projekts, Kunstrestauratorin. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Sonia Milewska (PL), team Member of Senster 2.0 project, art restorer. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:12:02

Prix Forum: Computer AnimationPrix Forum: Computer Animation

Das Prix Forum – Computeranimation ist eine offene Diskussion zwischen den drei besten Gewinnern des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Rashaad Newsome (US) (Goldene Nica/ Being), Marc Héricher (FR) (Award of Distinction/ Absence) und Yoriko Mizushiri (JP) (Awards of Distincion/ Anxious Body) werden auf dem Podium sitzen. Chairs: Helen Starr (TT), Isabelle Avers (FR). Moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Computer Animation is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Rashaad Newsome (US) (Golden Nica / Being), Marc Héricher (FR) (Award of Distinction / Absence), and Yoriko Mizushiri (JP) (Awards of Distincion / Anxious Body) will be on the panel. Chairs: Helen Starr (TT), Isabelle Avers (FR). Overall moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022

0:46:21

Hybrid Art 2007Hybrid Art 2007

Historische und thematische Einführung in die neu aufgenommene Kategorie Hybrid Art, die wie keine andere Kategorie des Prix Ars Electronica so von der Zusammenarbeit von Wissenschaft und Kunst definiert wird, durch das Jurymitglied Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007.More than any other Prix Ars Electronica category, the new included category Hybrid Art is defined by the interaction of art and science. A historical and thematic introduction by jury memeber Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007.

0:12:41

How to design for a sustainable mobility? 1. VortragHow to design for a sustainable mobility? 1st lecture

Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Alexander Neumeister (DE) (N+P Industrial Design) im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Alexander Neumeister (DE) (N+P Industrial Design) in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 3rd september 2010.

0:19:58

TORSO #1TORSO #1

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Mit "TORSO #1" gewann Peter Kutin (AT) die Goldene Nica in der Kategorie Digital Musics & Sound Art des Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62469/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. With „TORSO #1“ Peter Kutin (AT) won the Golden Nica in the Digital Musics & Sound Art category of Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62469/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:15:22

Überwachungskapitalismus und Freiheitsideologie. Kritik der theoretischen Grundlagen fehlender Regulierungensurveillance capitalism and freedom ideology. Criticism of the theoretical basis of missing regulations

Walter Ötsch (AT) ist Wirtschaftswissenschaftler und arbeitete zuvor an der Johannes Kepler Universität Linz, wo er das Institut für Umfassende Wirtschaftsanalyse gründete und leitete. Seit 2015 ist er Professor für Wirtschafts- und Kulturgeschichte an der Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. Seine Fachgebiete sind die Kulturgeschichte der Wirtschaftstheorie und Fragen der politischen Kommunikation. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Walter Ötsch (AT) is an economist and previously worked at the Johannes Kepler University Linz, where he established and led the Institute for Comprehensive Analysis of the Economy. Since 2015 he has been Professor of Economics and Cultural History at the Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. His areas of expertise are the cultural history of economic theory and questions of political communication. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:27:44

Wie man Kunst immer am falschen Ort suchtLooking for Art in All the Wrong Places

Im Rahmen des Ars Electronica Festivals "TAKEOVER - wer macht die Kunst von morgen" spricht Jon Ippolito (US) über die von der Internetkunst neu eröffneten Räume. Jon Ippolito ist Künstler, Schriftsteller und Kurator für Medienkunst im Guggenheim Museum. Ausgebildet als Astrophysiker, wandte er sich später der Ausübung bildender Kunst zu. Zusammen mit Janet Cohen und Keith Frank hat er Installationen, Bücher und Web-Projekte kreiert und in Gallerien wie jener von Sandra Gering/ New York und Barbara Krakow/ Boston ausgstellt. TAKEOVER Symposium part I, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.As part of the Ars Electronica Festival "TAKEOVER - who´s doing the art of tomorrow", Jon Ippolito (US) talks about the new spaces, opened by the internet art. Jon Ippolito is artist, writer an assistant Curator of Media Arts at the Guggenheim. Trained as an astrophysicist, he later turned to the pursuit of visual art. Together with Janet Cohen and Keith Frank he has created installations, books, and Web projects, exhibited at galleries such as Sandra Gering/ New York and Barbara Krakow/ Boston. TAKEOVER Symposium part I, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001

0:35:07

Sound ecologySound ecology

Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Peter Androsch (AT) geht als Homo politicus mit Akustikschwerpunkt der Frage nach, wie BürgerInnen in der Stadt von morgen ihre Stimme erheben können, um wirklich gehört zu werden. Peter Androsch (AT) ist Komponist, Musiker, Künstler, Forscher, Autor und Vortragender. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres. Peter Androsch (AT), a man whose political activism has focused on noise pollution, talks about how city dwellers of tomorrow can raise their voices to really be heard. Peter Androsch (AT) is a composer, musician, artist, researcher, writer, and lecturer. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

0:17:08

Sazae BotSazae Bot

Nakano Hitoyo (JP), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Projekt: SAZAE bot. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52913 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Nakano Hitoyo (JP), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. Project: SAZAE bot. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52913 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016

0:06:40

Rock PrintRock Print

Der “Grand Prize for Innovative Collaboration” des STARTS Prize 2017 ging an Gramazio Kohler Research, ETH Zurich, und das Self-Assembly Lab, MIT für „Rock Print“. Speaker: Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE) und Gergana Rusenova (BG). Nicht nur die Projekte, die beim STARTS Prize 2017 ausgezeichnet wurden, sollen im Rahmen der Ars Electronica 2017 vorgestellt werden, sondern auch die dahinter stehenden Menschen. Beim STARTS Prize Forum 2017 haben sie Gelegenheit, ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und die dabei erzielten Ergebnisse zu präsentieren. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58582/ " STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The “Grand Prize for Innovative Collaboration” of STARTS Prize 2017 was awarded to Gramazio Kohler Research, ETH Zurich, and the Self-Assembly Lab, MIT for „Rock Print“. Speaker: Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE) and Gergana Rusenova (BG). Attention is not only focused on the prizewinning projects of the STARTS Prize 2017; Ars Electronica´s spotlight also shines on the people who produced them. At the STARTS Prize Forum 2017 they will have an opportunity to elaborate on their approach and point of view, their methodology and the results they have achieved with it. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58582/ " STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:09:37

Telecommunications Art / Robert Adrian XTelecommunications Art / Robert Adrian X

Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Elisabeth Zimmermann im Gespräch mit Heidi Grundmann und Roberto Paci Dalò. Heidi Grundmann (AT) ist Dozentin, Kuratorin und Beraterin im Bereich der neuen Medien mit einem besonderen Schwerpunkt auf Radio- und Kommunikationskunst. Im Jahr 1987 gründete sie die Radiosendung "Kunstradio - Radiokunst" im ORF (Österreichischer Rundfunk). Elisabeth Zimmermann (AT) ist eine in Wien lebende Kulturmanagerin. Seit 1998 ist sie die Produzentin der Radiokunst-Sendung Radiokunst - Kunstradio (http://kunstradio.at) im Kulturkanal des ORF. Roberto Paci Dalò (IT) ist Ton- und Bildkünstler, Autor, Regisseur, Komponist und Musiker. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Elisabeth Zimmerman in communication with Heidi Grundmann and Roberto Paci Dalò. Heidi Grundmann (AT) is a lecturer, curator, and consultant in the field of new media with a special focus on radio and communication arts. In 1987, she founded the radio program “Kunstradio – Radiokunst” on ORF. Elisabeth Zimmermann (AT) is a cultural manager living in Vienna. Since 1998, she has been the producer of the radio art program Radiokunst – Kunstradio (http://kunstradio.at) ) on the cultural channel of ORF. Roberto Paci Dalò (IT) is a sound and visual artist, author, director, composer and musician. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:15:55

Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 2Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 2

Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Marta de Menezes (PT), Medienkünstlerin / Vicente Matallana (ES), Direktor Beep Electronic Art Collection / Robertina Šebjanič (SI), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Marta de Menezes (PT), media artist / Vicente Matallana (ES), director Beep Electronic Art Collection / Robertina Šebjanič (SI), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:27:50

Not Your World Music: Noise In South East AsiaNot Your World Music: Noise In South East Asia

Dimitri della Faille (BE/CA) und Cedrik Fermont (CD/BE/DE), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Dimitri della Faille (BE/CA) and Cedrik Fermont (CD/BE/DE), winner of the Golden Nica in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:18:15

Animals vs Machines - When Creativity Goes UncontrollableAnimals vs Machines - When Creativity Goes Uncontrollable

Heutzutage arbeiten Designstudios hauptsächlich innerhalb des von ihnen gesetzten Konzeptuellen Rahmens. So führt das Projektbriefing Designer_innen durch den kompletten Rechercheprozess und die Entwicklung. „VERSUS“ ist ein Projekt ohne Briefing und damit eine Gelegenheit darauf, ein unvorhersagbares Ergebnis zu erzielen. Hin und wieder werden wir durch unseren Mangel an Kontrolle über Kreativität an unser allgegenwärtiges archaisches Dasein erinnert. Matthias Winckelmann (DE), Leiter der Abteilung für 3D im Londoner Studio ManvsMachine spricht über den animierten Kurzfilm „VERSUS“, wie er mit der Hilfe von MAXON zustande gekommen ist und wie er sich zu einer viralen Kampagne entwickelt hat, die sich immer wieder von selbst neu erschafft. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016Contemporary design studios work predominantly within their conceptual thinking. The project brief guides designers through the process of research and development. “VERSUS” is a project without a brief, an opportunity for an unpredictable result. Sometimes creativity is uncontrollable and a hint to our ever present primeval nature. Matthias Winckelmann (DE), Head of 3D at London-based studio ManvsMachine, will be talking about the short animation “VERSUS”, how it came to existence with the help of MAXON and how it developed into a viral campaign that keeps on recreating itself. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, Central Kino, September 10th, 2016

0:33:03

Bubbling FoamBubbling Foam

foam Studio ist die kommerzielle Ebene des in Berlin ansässigen Studios Zeitguised. Das Konglomerat einzigartiger und etablierter Regisseure und Künstler entwickelt Key Visual Design, Konzepte, Animationen und Geschichten, die die zeitgenössische Markenimagekultur jenseits konventioneller Tropen prägen. Julius Steinhauser wird einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit von foam Studio geben. Ein bisschen Show and Tell, gemischt mit einem Making of. Julius Steinhauser (AT/DE) ist 3D-Generalist, technischer Leiter und Regisseur bei ZEITGUISED und foam Studio Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.foam Studio is the commercial layer of the Berlin based studio Zeitguised. The conglomerate of unique and established directors and artists develops key visual design, concepts, animation and stories shaping contemporary brand image culture beyond conventional tropes. Julius Steinhauser will give a glimpse behind the scenes of foam Studio’s work. A bit of show and tell mixed with some making of. Julius Steinhauser (AT/DE) is a 3D generalist, technical director and director at ZEITGUISED und foam Studio. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.

0:42:01

The Third Culture: How AI is changing our consciousness - KeynoteThe Third Culture: How AI is changing our consciousness - Keynote

In der Präsentation wird von Stefan Brunnhuber (DE) eine "Dritte Kultur" jenseits von Geisteswissenschaften und Wissenschaft vorgestellt. Diese neue digitale Technologie (KI und ihre Ableger) kann nicht nur die Wissenschaft und die Geisteswissenschaften verändern, sondern auch unser Bewusstsein und unsere Gesellschaft als Ganzes. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalThe presentation by Stefan Brunnhuber (DE) will introduce a “Third culture” beyond humanities and science. It is this new digital technology (AI and its spin offs) that can provide the properties not only to change science and humanities, but our consciousness and our society as a whole. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival

0:21:37

Cairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through ArtCairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through Art

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) und Haytham Nawar (EG) sprechen über Kunst als Brückenschlag zwischen Publikum und Fachleuten. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) & Haytham Nawar (EG) speak on the bridging of audiences and professionals through art at Cairotronica. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:09:47

Data Deep Dive: On visualizing critical challengesData Deep Dive: On visualizing critical challenges

Bei vielen der aktuellen globalen Herausforderungen kann eine rigorose Analyse von Daten, die mit digitalen Methoden wie Geodatenanalyse, Erdbeobachtung und Kartographie gesammelt wurden, ein Verständnis dafür schaffen, wie sie sich auf die Umwelt, die Gesellschaft und den einzelnen Menschen auswirken, und mögliche Lösungen aufzeigen. Indem KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und ArchitektInnen komplexe Informationen übersetzen und sie durch ihre Kunstwerke, Prototypen, Online-Plattformen, Workshops und Programme zum Kapazitätsaufbau greifbar machen, setzen sie sich für Transparenz ein und befähigen ihr Publikum, sich an der Diskussion zu beteiligen. Speakers: Marek Tuszynski (PL) / Tactical Tech (INT), John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog / Territorial Agency (INT), Asia Bazdyrieva / Geocinema (INT). Moderation: Mar Santamaría-Varas (ES) STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021With many of the current global challenges, rigorous analysis of data gathered through digital methods such as geospatial analysis, earth observation and cartography can bring about an understanding for how they affect the environment, society and individual humans as well as shine a light on possible solutions. Often, the information generated through these tools is too complex to digest for non-expert audiences. Artists, scientists, and architects are taking up this task and are applying various methods of data visualization and investigative data analysis in their work. By translating complex information and making it tangible through their artwork, prototypes, online platforms, workshops, and capacity building programmes they’re advocating for transparency and empowering their audiences to join in in the discussion. Speakers: Marek Tuszynski (PL) / Tactical Tech (INT), John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog/ Territorial Agency (INT), Asia Bazdyrieva / Geocinema (INT). Moderation: Mar Santamaría-Varas (ES) STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021

1:21:19

Son EnteroSon Entero

Alejandro Viñao (GB), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik mit "Son Entero", spricht über die kulturellen Aspekte des Stücks. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22372Alejandro Viñao (GB), winner of an award of distinction in the category Computermusic with "Son Entero", talks about the cultural aspects of the piece. Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22372

0:31:40

Life Support Systems - VandaLife Support Systems - Vanda

Der Künstler, Dramaturg, Performer und Programmierer Mateusz Herczka (NL), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, stellt eigene Arbeiten vor und präsentiert sein Gewinnerprojekt. Moderator: Scott deLahunta (NL). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 04.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3538Artist, dramaturg, performer and programmer Mateusz Herczka (NL), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, talks about own works and presents his winning project. Moderator: Scott deLahunta (NL). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 4th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3538

0:16:35

Think about the people nowThink about the people now

Vortrag von Paul Sermon (GB), Goldene Nica 1991, Interactive Art, für "Think about the people now", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25011Lecture by Paul Sermon (GB), Golden Nica 1991, interactive art, for "Think about the people now", Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25011

0:23:02

Home of the BrainHome of the Brain

Monika Fleischmann (DE) und Wolfgang Strauss (DE), Gewinner einer Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst, stellen ihre Arbeit "Home of the Brain - an Interactive Virtual Reality Set-Up to explore Fields of Balance" vor. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 25. und 26.06.1992. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#26505Monika Fleischmann (DE) und Wolfgang Strauss (DE), winner of a Golden Nica in the category Interactive Art, present their work "Home of the Brain - an Interactive Virtual Reality Set-Up to explore Fields of Balance". Prix Ars Electronica Artists` Forum, Ars Electronica Festival, 25th and 26th june 1992. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#26505

0:53:41

Connecting Cities Conference – Panel DiscussionConnecting Cities Conference – Panel Discussion

Zum Ausklang der Connecting Cities Conference führt eine Podiumsdiskussion die unterschiedlichen Positionen der Connecting Cities zusammen und bietet Gelegenheit zum Austausch der bisherigen Erfahrungen in diesem Netzwerk. Speakers: Susa Pop (DE), Mike Stubbs (UK), Nerea Calvillo (ES). Moderation: Claudia Schnugg (AT). Das Connecting Cities Network (CCN) ist eine weltumspannende Initiative von Städten und Medienkunstorganisationen. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015Wrapping things up at the Connecting Cities Conference will be a round-table discussion of the various point brought up in Connecting Cities and this will also be an opportunity for network members to elaborate on their experiences to date. Speakers: Susa Pop (DE), Mike Stubbs (UK), Nerea Calvillo (ES). Moderator: Claudia Schnugg (AT). The Connecting Cities Network (CCN) is a worldwide initiative of cities and institutions in the field of media art and new media. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:22:53

Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Teil 1Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Part 1

Betrachtet man die Geschichte der digitalen Kunst von den 1960er-Jahre bis hin zu aktuellen immersiven digitalen Kunstinstallationen, die schnell eine enorme Fangemeinde generieren und als kommerziell erfolgreich gelten, stellt sich die Frage, ob die digitale Kunst zum Mainstream wurde. Das Panel diskutiert, was künstlerische Produktion digitaler Kunst für die KünstlerInnen selbst sowie Museen und SammlerInnen in Bezug auf Ausstellungsgestaltung, Sammlung und Archivierung bedeutet. Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Mitbegründerin, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Direktorin Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019With the history of digital art commencing in the 1960s to current immersive digital art installations, (meow wolf, artechouse Team Lab or GAN) generating an immense following quickly and quoted as commercially successfully – did digital art become mainstream? Marketplaces for native digital art mushroom in a battle for creators advertising a new way of experiencing, collecting and showing art. The conversation will try to unfold what artistic production of digital art means for the artists themselves, museums and collectors with regard to exhibition making, collecting and archiving. Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Co-founder, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Director Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc.. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:30:32

Réka Bucsi Makes MoviesRéka Bucsi Makes Movies

Dieser Vortrag gibt einen Überblick darüber, wie Réka seit ihrem Abschluss an der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design in Budapest im Jahr 2013 mit der Herstellung von Animationsfilmen begonnen hat. Sie wird jeden ihrer Filme einzeln besprechen, einschließlich einiger Prozess- und Produktionserfahrungen. Réka ist eine unabhängige Animationsfilmemacherin, die versucht, ihre Filme in die Kinos zu bringen. Sie arbeitet mit unkonventionellen Erzählungen, was eine Reihe eigener Herausforderungen mit sich bringt, wenn es um einen Pitch, einen Vertriebsplan oder den Umgang mit einem Publikum im Allgemeinen geht. Réka balanciert seit 7 Jahren zwischen Auftrags- und persönlicher Arbeit und wird dem Publikum einen kurzen Einblick in ihre Erfahrungen geben. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020This talk gives an overview of how Réka started making animated films since she graduated from Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest in 2013. She will discuss each of her movies individually, including some process and production experiences. Réka is an independent animation filmmaker, trying to get her films to cinemas. She works with unconventional narratives, which presents its own set of challenges when it comes to a pitch, a distribution plan, or when dealing with an audience in general. Réka has been balancing commission and personal work for the past 7 years and will give the audience a brief insight into her experiences. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:46:24

Panel Discussion: “Hearing Colour Seeing Sound”Panel Discussion: “Hearing Colour Seeing Sound”

Dr. Vicky Smith (UK) ist eine experimentelle Animatorin. In ihrer praxisorientierten Doktorarbeit untersuchte sie die Beziehungen zwischen dem Körper, der Technologie und den Materialien in Bezug auf den Experimentalfilm und die Theorie der Moderne. Alexander Stublic (DE) studierte Medientheorie, Philosophie und Medienkunst an der HfG Karlsruhe. Mit neuen Techniken, 3D-Objekten und VR betont er in seinen jüngsten Arbeiten die Durchdringung der Simulation mit dem Realen. Sama Mara (UK) ist ein preisgekrönter Bildender Künstler und Geometer. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Musik und Bildender Kunst an der Universität Brighton im Jahr 2004 absolvierte er 2010 ein MA-Studium in traditioneller Kunst an der Prince's School of Traditional Arts in London. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020Dr. Vicky Smith (UK) is an experimental animator. Her practice-driven Ph.D. pursued an inquiry into relations between the body, technology, and materials with regard to experimental film and modernist theory. Alexander Stublic (DE) studied media theory, philosophy, and media art at the HfG Karlsruhe. With new techniques, 3D objects, and VR, he emphasizes the penetration of simulation into the real in his most recent work. Sama Mara (UK) is an award-winning Visual Artist and Geometer. Having completed his bachelor’s degree in Music and Visual Arts at Brighton University in 2004, he went on to study for his MA in Traditional Arts at the Prince’s School of Traditional Arts in London, 2010. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020

0:33:28

Computer Animation: The Re-enchantment of HumanismComputer Animation: The Re-enchantment of Humanism

Das Prix Forum – Computeranimation ist eine offene Diskussion zwischen den drei GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2021 und der Jury. Guangli Liu (CN) (Goldene Nica/ When the Sea Sends Forth a Forest), Veneta Androva (BG)(Award of Distinction / AIVA) und Erick Oh (KR/US)(Award of Distinction / Opera) werden an der Diskussion teilnehmen. Die Jurorin Helen Starr (TT) wird die Sitzung moderieren. Im Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/66519/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66355/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66447/ Prix Foren, Prix Forum – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Prix Forum – Computer Animation is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2021 and the jury. Guangli Liu (CN)(Golden Nica/ When the Sea Sends Forth a Forest), Veneta Androva (BG) (Award of Distinction / AIVA), and Erick Oh (KR/US)(Award of Distinction / Opera) will be on the panel. Juror Helen Starr (TT) will moderate the session. Works in the Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/66519/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66355/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66447/ Prix Foren, Prix Forum – Computer Animation, Ars Electronica Festival, Sept 12th, 2021

0:48:36

AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications

Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Oleg Stavitsky (RU), der CEO und Mitbegründer von Endel, hat mit Endel ein plattformübergreifendes Audio-Ökosystem geschaffen, das sich die Neurowissenschaften zunutze macht, um personalisierte, klangbasierte adaptive Umgebungen zu schaffen, die Gesundheit, Wohlbefinden und Stimmung verbessern können. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Oleg Stavitsky (RU), the CEO and Co-Founder of Endel, innovates at the intersection of technology, art, and nature. Through Endel, he has created a cross-platform audio ecosystem that leverages neuroscience to create personalized, sound-based adaptive environments that can improve health, well-being, and mood. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:11:21

Telecommunications Art / Bill Bartlett im GesprächTelecommunications Art / Bill Bartlett in conversation

Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Josephine Bosma (NL) im Gespräch mit Bill Bartlett (CA). Bill Bartlett ist ein Medien-/Videokünstler, Pädagoge und Mitarbeiter in Victoria BC Kanada. Als Absolvent des Otis Art Inst. LA begann die Medienarbeit mit der EAT/LA Pepsi Pavilion design stage. In Victoria gründete er das NW Coast Inst. of Art & Direct Media Assoc. & Director; Open Space. Der Schwerpunkt war eine Zusammenarbeit von Künstlern, die Slow-Scan-Fernsehen, Computernetzwerke IPSA/ARTEX und EIES nutzten. Zwischen 1978-1983 organisierte er 22 Veranstaltungen, darunter Sat-Tel-Comp, Pacific Rim (VAG), Artists' Use of Telecom, SFMOMA, Interplay Workshop. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Josephine Bosma (NL) in communication with Bill Bartlett (CA). Bill Bartlett is a media/visual artist, educator, collaborator in Victoria BC Canada. Graduate of Otis Art Inst. LA, media work started with EAT/LA Pepsi Pavilion design stage. In Victoria, he founded NW Coast Inst. of Art & Direct Media Assoc., & Director; Open Space. The Focus was a collaboration of artists using slow-scan TV, computer networking IPSA/ARTEX and EIES. He organized 22 events between 1978-1983 including Sat-Tel-Comp, Pacific Rim (VAG), Artists‘ Use of Telecom, SFMOMA, Interplay Workshop. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:14:49

The Invisible Man in Blind LoveThe Invisible Man in Blind Love

Anerkennung 1991, Computeranimation "The Invisible Man in Blind Love" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24946Honorary Mention 1991, computer animation, "The Invisible Man in Blind Love" Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24946

0:12:40

Can a European wealth tax close the green investment gap?Can a European wealth tax close the green investment gap?

Jakob Kapeller (AT) wird die aktuellen Investitionsprognosen für die EU zusammenfassen und überprüfen und die Aussichten für das Erreichen der Kohlenstoffneutralität im Lichte dieser Projektionen diskutieren. Er kommt zu dem Schluss, dass es uns noch immer an erheblichen Investitionskapazitäten mangelt, um den Übergang zu einer kohlenstoffneutralen Wirtschaft erfolgreich zu bewältigen, was teilweise durch eine Vermögenssteuer behoben werden könnte. Er wird darlegen, wie eine solche europaweite Vermögenssteuer gestaltet werden könnte, wie hoch die erwarteten Einnahmen einer solchen Steuer wären und welche Auswirkungen eine solche Steuer auf die Verteilung hätte.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Jakob Kapeller (AT) will summarize and review current investment projections for the EU and discuss the prospects for achieving carbon neutrality in the light of these projections. He concludes that we still lack significant investment capacity to successfully manage the transition to a carbon-neutral economy, which could be partly addressed by a wealth tax. He will outline how such a pan-European wealth tax could be designed, what the expected revenues of such a tax would be, and what the distributional implications of such a tax would be.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

0:09:10

Body Movies - Relational Architecture No. 6Body Movies - Relational Architecture No. 6

Videokonferenz mit Rafael Lonzano-Hemmer (MX/CA), der für seine Arbeit "Body Movies - Relational Architecture No. 6" in der Kategorie Interaktive Art eine Auszeichnung erhielt. Moderator: Peter Higgins (UK). Prix Forum - Interactive Art, Prix Ars Electronica, 11.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#38585Video conference with Rafael Lonzano-Hemmer (MX/CA), who reseived an award of distinction in the category Interactive Art for his work "Body Movies - Relational Architecture No. 6. Presenter: Peter Higggins (USA). Prix Forum - Interactive Art, Prix Ars Electronica, 11th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#38585

0:23:19

Internet of ThingsInternet of Things

Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. „Digitalisierung“ dient oft als Oberbegriff für diese Trends, die so unterschiedliche Bereiche wie Robotik und autonome Mobilität, Internet der Dinge und intelligente Umgebungen oder Künstliche Intelligenz, Maschinelles Lernen und digitale Assistenten umfassen. Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Hiroshi Ishii (US/JP) vom MIT zum Internet der Dinge und zu Smart Environments. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. Digitalization is often used as the overall term for these trends, which go as far as robotics and autonomous mobility, Internet of Things and smart environments or AI, machine learning and digital assistants. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Hiroshi Ishii (US/JP) from MIT about the Internet of Things and Smart Environment. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017

0:23:38

Refugee Phrasebook part IRefugee Phrasebook part I

Paul Feigelfeld (AT), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Projekt: Refugee Phrasebook. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Paul Feigelfeld (AT), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. Project: Refugee Phrasebook. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016

0:04:48

SpiritSpirit

Geetha Narayanan (IN) ist Gründerin und Leiterin der Srishti School of Art, Design and Technology in Bangalore (Indien). Sie hat ihr Leben der Erforschung und Anwendung von neuen Modellen von Bildungsinstitutionen gewidmet, die innovative kreative und synergetische Lernmethoden und –inhalte verfolgen. Sie arbeitet als Geschäftsführerin, Forscherin, Lehrerin und Schulungsleiterin und hat zahlreiche Kurse und Projekte ins Leben gerufen, die sich mit der Analyse unterschiedlichster gesellschaftlicher und bildungsspezifischer Bedürfnisse befassen. Im Augenblick unterzieht sie die Design-Pädagogik, die Entwicklung des Curriculums und die gesellschaftliche Verantwortung von Srishti einer gründlichen Überprüfung. Außerdem nimmt sie an einem Programm teil, das Lehrer für den Einsatz in pädagogisch unterversorgten Gemeinden ausbildet. TIMESHIFT Symposium III - SPIRIT, Ars Electronica Festival 04.09.2004Geetha Narayanan (IN) is founder and Director of Srishti. She has dedicated her life to finding and establishing new models of educational institutions that are creative, synergistic and original in their approach to learning. An administrator, researcher, teacher and facilitator, she has pioneered many courses and projects that examine a wide variety of needs, social and educational. She is at present involved in a radical overhaul of Srishti’s design pedagogy, curriculum development and social responsibility. She is also involved in a program that seeks to develop and train teachers for underserved communities. TIMESHIFT Symposium III - SPIRIT, Ars Electronica Festival 4th Sept. 2004

0:24:33

Monumental InterruptionMonumental Interruption

Ausschnitt aus dem Vortrag von Krzysztof Wodiczko (USA). Wodiczko ist international bekannt für seine großformatigen Dia- und Videoprojektionen an Fassaden und Monumenten. Er ist der ehemalige Direktor des Center for Advanced Visual Studies; zur Zeit arbeitet ist er Leiter der Interrogative Design Group. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 03.09.2004Excerpt from a lecture of Krzysztof Wodiczko (USA), internationally renowned for large-scale slide and video projections on architectural facades and monuments. He is the former director of the Center for Advanced Visual Studies; currently head of the Interrogative Design Group. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2004

0:17:31

Which Image of Society Made Society so Vulnerable?Which Image of Society Made Society so Vulnerable?

What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 3. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 3. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:15:32

Branch Magazine Symposium: Welcome and Opening PlenaryBranch Magazine Symposium: Welcome and Opening Plenary

Wir träumen von einem nachhaltigen und gerechten Internet. Wie könnten wir die digitale Welt technisch, politisch und ästhetisch verändern? Kann das Internet bis 2030 frei von fossilen Brennstoffen werden? Wie sieht ein kohlenstoffbewusstes Internet aus? Die diesjährige Themenkonferenz geht der Frage nach, wie das Internet unserer kollektiven Befreiung und der ökologischen Nachhaltigkeit dienen sollte. Branch Magazine, Gewinner des erstmals vergebenen Ars Electronica Award for Digital Humanity, bietet vier Panels zu den Themen Klimagerechtigkeit, Solarpunk, nachhaltige Digitalisierung, Solidarität und Fürsorge sowie kohlenstoffarmes Design und Bildung. Moderiert von Michelle Thorne, Chris Adams, Christine Lariviere, Andres Colmenares und Alexandra Deschamps-Sonsino. Branch Magazine Symposium, Welcome and Opening Plenary, Ars Electronica Festival, 10.09.2021We are dreaming of a sustainable and just internet. How might we shift the digital world technically, politically and aesthetically? Can the internet become fossil-tree by 2030? What does a carbon-aware internet look like? This year’s theme conference explores how the internet should serve our collective liberation and ecological sustainability. Branch Magazine, the recipients of the first-ever Ars Electronica Award for Digital Humanity, offers four panels unpacking climate justice, solarpunk, sustainable digitalization, solidarity and care as well as low-carbon design and education. Chaired by Michelle Thorne, Chris Adams, Christine Lariviere, Andres Colmenares and Alexandra Deschamps-Sonsino. Branch Magazine Symposium, Welcome and Opening Plenary, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021

0:21:33

DNA als SpeichermediumDNA as data storage medium

Der Mathematiker und Zoologe Nick Goldman (UK) spricht in Doppelconference mit der Künstlerin Charlotte Jarvis (UK) über die Perspektive, DNA als perfektes Gedächtnis und Datenspeicher der Zukunft zu nutzen. Niemand wäre geeigneter, war Goldman doch Teil jener Forschergruppe, der die Konvertierung einer MP3-Datei in DNA und wieder zurück gelang. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.Mathematician and zoologist Nick Goldman (UK) teams up with artist Charlotte Jarvis (UK) to consider the prospects of someday using DNA as the perfect data storage medium. And nobody’s better qualified than Goldman, who was a member of a research group that succeeded in converting an mp3 file into DNA and back again. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.

0:47:15

Nach dem zweiten negativen Bescheid...What happens after the second rejection of an asylum application…

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Anny Knapp. Biographie: Anny Knapp ist Obfrau des Vereins „asylkoordination österreich”, Expertin für Asylrecht und Koordinatorin des ECRE-Netzwerkes (European Council on Refugees and Exiles) für Österreich. Sie gibt einen Überblick über die Schritte und Möglichkeiten nach dem zweiten negativen Bescheid. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Anny Knapp. Biography: Anny Knapp is chairwoman of the association "asylkoordination österreich", expert for asylum law and coordinator of the ECRE network (European Council on Refugees and Exiles) for Austria. She gives an overview of the steps and possibilities after the second negative decision. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:41:31

Music and Media ArtMusic and Media Art

Der profilierte Grazer Musiktheoretiker und -praktiker Werner Jauk (AT) gibt am Music Day des Ars Electronica Festivals eine Special Lecture zur Mediatisierung von Musik und Klang. Ars Electronica Music Day, Prix Forum V - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2013.Werner Jauk (AT), a prominent musical theoretician and practitioner in Graz, delivers a special lecture entitled Music and Media Arts on the mediatizing of music and sound. Ars Electronica Music Day, Prix Forum V - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2013.

1:01:09

Interaktion, Interaktivität, Interaktive KunstInteraction, Interactivity, Interactive Art

In ihrem Einführungsvortrag zur Konferenz des Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research gibt Katja Kwastek (DE/AT) einen historischen Rückblick auf die Begriffe der Interaktion und unterschiedliche Formen der Interaktionskunst. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 04.09.2008.In her introductory speech at the conference of the Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research Katja Kwastek (DE/AT) gives a historical review of the concepts of interaction and different forms of interactive art. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 4th september 2008.

0:15:34

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Vortrag von Christopher Lindinger (AT), Co-Direktor des Ars Electronica Futurelabs. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Speakers: Lecture by Christopher Lindinger (AT), co-director of Ars Electronica Futurelab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:07:12

inFORM und BeyondinFORM und Beyond

Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Daniel Leithinger (AT) und Sean Follmer (US) sprechen im Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016Daniel Leithinger (AT) and Sean Follmer (US). DANCE – Shape Changes. inFORM and Beyond. The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Daniel Leithinger (AT) und Sean Follmer (US) are speakers in the Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:26:36

They taste differentlyThey taste differently

Als jemand, der einen Hintergrund im Animationsfilmbereich hat und sich nun mit der Entwicklung von Videospielen beschäftigt, werde ich oft nach dem Unterschied zwischen den beiden gefragt. Es gibt einen Unterschied in der Form, im Entstehungsprozess, in der Art der Präsentation und in der Art der Einbeziehung des Publikums. Die beste Antwort, die ich bis jetzt erhalten habe, war: "Sie schmecken anders." Wenn ich mit Filmemachern über Interaktivität spreche, kommen sie oft zu folgendem Schluss: Filme sind linear, während Spiele nicht-linear sind. Wir können uns "interaktive Filme" so vorstellen, dass sie eine verzweigte Struktur haben und die Interaktion selbst der Akt der Entscheidungsfindung ist. Es kann ziemlich unbefriedigend sein, einfach nur eine Entscheidung für die Geschichte zu treffen - denn jede Entscheidung für etwas stellt sich als Entscheidung gegen die Alternative heraus. Was ich viel befriedigender finde, ist das nicht greifbare, taktile Gefühl, das man bei der Interaktion erlebt. Die Materialität einer virtuellen Welt offenbart sich erst durch die Interaktionen des Spielers. Wenn Animation die Illusion von Leben vermittelt, gibt Interaktivität die Illusion von Wahlmöglichkeiten. Die "Interaktive Animation" verbindet beides. Michael Frei (CH), geboren in der Schweiz (1987), ist Filmemacher und Künstler. Seine interaktiven Projekte "Plug & Play" (2015) und "KIDS" (2019) wurden zu Internet-Phänomenen. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.As someone with a background in animated filmmaking who is getting into designing video games, I'm often asked about the difference between the two. There is a difference in form, in the process of creating it, in how it is presented and in how the audience is involved. The best answer I came across so far was: “They taste differently.” When talking to filmmakers about interactivity, they often make the following conclusion: film is linear while games are non-linear. We might imagine “interactive films” as having a branching structure and the interaction itself as the act of making decisions. It can be rather unsatisfying to just make a story decision - because every decision for something turns out to be a decision against its alternative. What I find much more satisfying, is the intangible, tactile sensation experienced when interacting. How the materiality of a virtual world reveals itself only through the interactions of a player. If animation gives you the illusion of life, interactivity gives you the illusion of choice. “Interactive Animation” combines the two. Michael Frei (CH), born in Switzerland (1987), is a filmmaker and artist. His interactive projects “Plug & Play” (2015) and “KIDS” (2019) became internet phenomena. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.

0:33:45

Videokonferenz INFOWARvideo conference INFOWAR

Paul Virilio (FR) Gründer der école d´architecture spéciale, Medientheoretiker und Autor unter anderem von "Pure War", "Speed and Politics" and "Desert Screen"; im Gespräch über Videokonferenz mit: Derrick de Kerckhove (CA) Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der University of Toronto. Video conference INFOWAR, Ars Electronica Festival, 08.09.1998Paul Virilio (FR) Founder of école d´architecture spéciale, media theorist and author of works including "Pure War", "Speed and Politics" and "Desert Screen"; in conversation via video conference with: Derrick de Kerckhove (CA) Director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Video conference INFOWAR, Ars Electronica Festival, 08.09.1998

0:28:22

Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science

Biographie: Chris Welch (GB) ist Professor für Raumfahrttechnik an der International Space University in Straßburg, Frankreich. Chris ist Vizepräsident der International Astronautical Federation, Fellow der British Interplanetary Society (BIS), der Royal Aeronautical Society und der Royal Astronomical Society. Er ist Kuratoriums- und Vorstandsmitglied der BIS, der Spacelink Learning Foundation und des Arts Catalyst, Berater der Moon Village Association und der Initiative for Interstellar Studies sowie Vizepräsident der World Space Week Association. Chris genießt es besonders, sich mit Kultur-, Kunst- und Designpraktikern zu beschäftigen, schrieb die seiner Meinung nach erste Arbeit über die Gestaltung außerirdischer Gärten und hat derzeit ein Gedicht auf der Internationalen Raumstation im Umlauf. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Chris Welch (GB) is Professor of Space Engineering at the International Space University in Strasbourg, France. Chris is a Vice-President of the International Astronautical Federation, a Fellow of the British Interplanetary Society (BIS), the Royal Aeronautical Society, and the Royal Astronomical Society. He is a trustee/board member of the BIS, the Spacelink Learning Foundation, and the Arts Catalyst, an advisor to the Moon Village Association and the Initiative for Interstellar Studies, and is Vice Chair of the World Space Week Association. Chris especially enjoys engaging with cultural, arts and design practitioners, wrote what he believes to be the first ever paper on the design of extraterrestrial gardens and currently has a poem orbiting on the International Space Station. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:08:49

AI: Past, Presence, FutureAI: Past, Presence, Future

Session Reality and Expectations: Selbst wenn uns wirkliche künstliche Intelligenz in weiter Ferne scheint, werden bereits viele Aspekte unseres Lebens von autonomen Maschinen und Systemen beeinflusst. Was aber konstituiert neuronale Netzwerke und maschinelle Lernprozesse, an welchem Entwicklungsstand befinden wir uns? Das erste Panel gibt einen tieferen Einblick in die Anwendungen von AI und die Versprechen, Ängste und Potenziale dieser sich weiterentwickelnden Technologien. Einführung in das Thema Artificial Intelligence durch Robert Trappl (AT). AI – das andere Ich Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 08.09.2017.Session Reality and Expectations: Even if artificial intelligence seems to be a long way away, many aspects of our lives are already being influenced by autonomous machines and systems. But what constitutes neural networks and machine learning processes, and at what point in its development are we right now? This panel aims to give a deeper insight at the applications of AI and at the promises, fears and potentials of these evolving technologies. Robert Trappl (AT) gives a short introduction into Artificial Intelligence. The Other I Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:26:46

Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Teil 1Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Part 1

Seit seiner Gründung hat Quo Artis eine Reihe von Projekten in verschiedenen Größenordnungen entwickelt, die darauf abzielen, auf Klimadringlichkeit und Ökologie aufmerksam zu machen. Der Runde Tisch bietet die Gelegenheit, die Werke der Ausstellung Postnature. The Future is Present in einen Kontext zu stellen und gleichzeitig über das kreative Potenzial von Kunst und Wissenschaft nachzudenken, um eine Flucht in eine nachhaltigere Zukunft zu ermöglichen. Redner: Tatiana Kourochkina (RU), Mitbegründerin von QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Künstler, Gründer und Direktor des Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doktor der Kunstgeschichte, Professor an der Universität Barcelona / Maja Smrekar (SI), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Since its creation, Quo Artis has developed a series of projects at different magnitudes that aim to reflect on our climate urgency and ecology. In this context and within the framework of Ars Electronica, Quo Artis presents the exhibition: “Postnature. The Future is Present”. The round table presents itself as an opportunity to put into context the works of the exhibition, while seeking to contemplate the creative potential of intersecting art and science, opening a line of escape towards a more ecological and sustainable future. Speakers: Tatiana Kourochkina (RU), Co-founder QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Artist, founder and director of the Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doctor in Art History, professor at the University of Barcelona / Maja Smrekar (SI), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:26:56

Das Refugee PhrasebookThe Refugee Phrasebook

Das Refugee Phrasebook ist ein offenes, gemeinschaftliches Projekt, um Flüchtlingen, HelferInnen und BürgerInnen ortsunabhängig zur Verfügung zu stellen. Er sammelt wichtige Phrasen aus verschiedenen Bereichen und ermutigt GestalterInnen und ExpertInnen dessen Inhalt zu verbessern. Innerhalb eines globalen Netzwerks von freiwilligen ÜbersetzerInnen, RedakteurInnen, DesignerInnen, Druckereien, Verlagen, RechtsanwältInnen, ÄrztInnen usw. und Partnerinstitutionen in Deutschland, Griechenland und den Niederlanden entwickeln wir nachhaltige Kommunikationstools, um nützliche Phrasen, Icons, Links sowie wichtige Information im Sinne einer offenen Kultur zu teilen. Alle Materialien passen sich an die lokalen Bedürfnisse an und werden mittels offener Lizenzen verteilt, um die Kommunikation zwischen Flüchtlingen, Bürgern und Helfern in ganz Europa und weltweit zu fördern. Im August 2015 engagierte sich Caoimhe Gallagher (IRL) erstmals als Freiwillige für das Refugee Phrasebook, als sie Benachrichtigungen und Phrasen in Zusammenhang mit Landminen entlang der Serbo-Kroatischen Grenze zusammenstellte, um Flüchtlinge zu schützen. Seitdem ist sie Mitglied des Ausschusses, der das Flüchtlings-Sprachführer Projekt betreibt. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Refugee Phrasebook is an open collaborative project to provide important vocabulary to refugees, helpers, and citizens everywhere. It assembles important phrases from various fields and encourages designers and experts in the field to improve on the material. Together with a global network of volunteer translators, editors, designers, printers, publishers, lawyers, doctors etc., and partner institutions in Germany, Greece, and the Netherlands, we develop sustainable communication tools to share useful phrases, icons, links, and important information for an open culture. All materials are adaptable for local needs and distributed with open licenses to foster communication between refugees, citizens, and helpers all over Europe and the world. Caoimhe Gallagher (IRL) first volunteered with the Refugee Phrasebook Project in August 2015 where she helped compile landmine information notices and phrases which were used to help refugees avoid areas still mined across the Serbian-Croatian-Slovenian borders. Since then, she has become a member of the committee which runs the Refugee Phrasebook Project. 2nd Helpers Conference: Module “Media”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016

0:15:41

Art Thinking Forum by Hakuhodo x Ars ElectronicaArt Thinking Forum by Hakuhodo x Ars Electronica

Das Art Thinking Forum ist eine von Ars Electronica und Hakuhodo gemeinsam ins Leben gerufene Plattform zur Diskussion und zum Austausch von Ideen darüber, wie Kunst für eine bessere Gesellschaft genutzt werden kann. Das Forum erörtert die Rolle der Kunst in der Zukunft anhand innovativer Beispiele kreativer chemischer Reaktionen zwischen verschiedenen Bereichen und der Kunst. Die diesjährige Veranstaltung, die zweite ihrer Art, wird Art Thinking aus drei Perspektiven vorstellen: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. Dieses Symposium lädt AktivistInnen ein, die Kunst aus diesen drei Perspektiven praktizieren, um die Rolle und den Nutzen von Kunst aus ihren unterschiedlichen Blickwinkeln zu diskutieren. Teilnehmer: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Art Thinking Forum is a platform created jointly by Ars Electronica and Hakuhodo to discuss and exchange ideas on how to utilize art for a better society. The forum will discuss the role of art in the future through cutting-edge examples of creative chemical reactions between various fields and art. This year’s event, the second of its kind, will introduce Art Thinking from three perspectives: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. This symposium invites activists who are practicing art from the three perspectives to discuss the roles and benefits of art from their differing viewpoints. Participants: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, Sept. 12th, 2021

0:57:01

AI x FeudalismAI x Feudalism

AI x Feudalism: Digital serfdom in the world of Big Data, between property rights, empowerment, and content control. Geführt von einer unsichtbaren Hand, ist die Auflösung des Gemeinguts im „Meatspace“ – also der Realität – ziemlich offensichtlich. Weniger sichtbar, aber ebenso umkämpft sind die Territorien des digitalen Raums. KI x Feudalismus untersucht, wie künstliche Intelligenz nicht nur die individuelle Datengleichheit vor den Pflug der feudalen Maschine spannt, sondern wie sie zu Widerspruch, informierter Zustimmung und einem Durst nach Gleichheit anregt, der ausnahmsweise niemanden zurücklässt. Speakers: Sophie Zhang (US), Renata Ávila (GT), Evgeny Morozov (BY/US). Moderation: Frederike Kaltheuner (DE). AI Lab Conference Day, AI x Feudalism Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Feudalism: Digital serfdom in the world of Big Data, between property rights, empowerment, and content control. Guided by an invisible hand, the dissolution of commons in meatspace is pretty apparent. Less visibly but equally as contested are digital space territories. AI x Feudalism looks at how artificial intelligence doesn’t just yoke individual data equity to the plough of the feudal machine, but how it inspires dissent, informed consent and a thirst for equality that, for once, leaves no-one behind. Speakers: Sophie Zhang (US), Renata Ávila (GT), Evgeny Morozov (BY/US). Moderation: Frederike Kaltheuner (DE). AI Lab Conference Day, AI x Feudalism Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021

1:28:09

Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Teil 3Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Part 3

Museen, Galerien, SammlerInnen, KuratorInnen, KritikerInnen beeinflussen die marktwirtschaftliche Dynamik. KünstlerInnen, die sich für interdisziplinäre Ansätze entscheiden, benötigen Ressourcen, Ausstellungen und einen aktiven Diskurs am gesamten Kunstmarkt, um Bewusstsein, Verständnis und die Wertschätzung für interdisziplinäres Arbeiten zu erhöhen. Welche Maßnahmen seitens aller Beteiligten sind notwendig, um die interdisziplinäre Arbeit auf eine repräsentative Ebene zu bringen? Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), Kuratorin und Gründungsdirektorin von LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), Medienkünstler / Mariano Sardón (AR), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019The art market refers to the process of art distribution and sales. Museums, galleries, collectors, curators, critics are part of the active market participants influencing the dynamics. Artists to choose interdisciplinary approaches are in need of resources, display and active discourse with all industry participants to increase awareness, understanding and appreciation for interdisciplinary work. What is needed of all industry participants to propel interdisciplinary work to a representation established level? Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), curator and founding director of LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), media artist / Mariano Sardón (AR), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:32:26

Japanese Media Art in History Summit at Ars Electronica 2019 – EinführungJapanese Media Art in History Summit at Ars Electronica 2019 – Introduction

Christa Sommerer spricht über ihre Verbindung zu Japan. Christa Sommerer (AT) ist eine international renommierte Medienkünstlerin, Wissenschaftlerin und Pionierin der Interaktiven Kunst. Sie ist Professorin und Leiterin des Masterstudiengangs Interface Cultures an der Kunstuniversität Linz in Österreich. Zuvor war sie als Associate Professor an der IAMAS International Academy of Media Arts and Sciences in Gifu, Japan, und als Wissenschaftlerin und Künstlerische Leiterin am ATR Media Integration and Communications Research Lab in Kyoto, Japan, tätig. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Christa Sommerer talks about her connection to Japan. Christa Sommerer (AT) is an internationally renowned media artist, scholar and pioneer of interactive art. She is a professor at Linz Art University and director of that Austrian school’s Interface Cultures program. Previously, she was an associate professor at the International Academy of Media Arts and Sciences in Gifu, Japan, as well as a scholar at and artistic director of the ATR Media Integration and Communications Research Lab in Kyoto. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:04:16

New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media ArtNew Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art

Am Samstag sprechen die Teilnehmer über neue Technologien zur Präsentation, Sammlung und Speicherung von Medienkunst. Teilnehmer: Henning Lohner (DE), Oren Moshe (IL). Moderation: Andreas J. Hirsch (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017On Saturday, the participants talk about new technologies for presenting, collecting and storing media art. Participants: Henning Lohner (DE), Oren Moshe (IL). Chair: Andreas J. Hirsch (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017

0:57:53

Telecommunications Art / Van Gogh TV - Part IITelecommunications Art / Van Gogh TV - Part II

Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel im Gespräch mit Salvatore Vanasco und Benjamin Heidersberger. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel (DE) lebt in Berlin und lehrt Medienwissenschaften an der Hochschule Mainz. Zurzeit führt er ein Forschungsprojekt über Van Gogh TV und ihr documenta-Projekt "Piazza Virtuale" durch, das in Zusammenarbeit mit der Universität Bonn durchgeführt und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanziell unterstützt wird. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel in conversation with Salvatore Vanasco and Benjamin Heidersberger. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel lives in Berlin and teaches media studies at Hochschule Mainz. He is currently conducting a research project on Van Gogh TV and their documenta project „Piazza Virtuale“ that is conducted in collaboration with Universität Bonn and financially supported by Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:15:08

Cultural Production in Terms of Music and FilmsCultural Production in Terms of Music and Films

Vortrag von Ronaldo Lemos (BR), Direktor des Center for Technology and Society an der Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. Er ist auch Direktor von Creative Commons Brazil und Vorsitzender von iCommons. Er ist einer der Mitbegründer von Overmundo, der größten kulturellen Web 2.0-Iniative in Brasilien. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 06.09.2008Lecture by Ronaldo Lemos (BR), director of the Center for Technology and Society at the Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. He is also the director of the Creative Commons Brazil and chairman of the board of iCommons. He is one of the founders of Overmundo, the largest cultural Web 2.0 iniative in Brazil. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 6th Sept. 2008

0:17:13

GET.Inspired by Best PracticeGET.Inspired by Best Practice

Get.Inspired Talks beleuchten vielversprechende, praxisnahe Projekte im Spannungsfeld von Kunst, Technologie und Wissenschaft die der Leitfrage “But How?” nachgehen und Wege aus der planetaren Krise beschreiben. Protagonist*innen mit einem angewandten Zugang zu verschiedenen Nachhaltigkeits-Themenbereichen wie Mobilität, Energie und Kreislaufwirtschaft, geben Einblicke in ihre Arbeit in Form von inspirierende Kurzpräsentationen. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Peluso (IT/DE), Michael John Gorman (IE), Yinan Liu (NZ), Jakob Lambert (AT). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Get.Inspired Talks highlight promising, practical projects in the field of tension between art, technology and science that pursue the central question “But How?” and describe ways out of the planetary crisis. Protagonists with an applied approach to various sustainability topics such as mobility, energy and circular economy, give insights into their work during inspiring short presentations. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Peluso (IT/DE), Michael John Gorman (IE), Yinan Liu (NZ), Jakob Lambert (AT). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

0:58:14

Die vergessene Geschichte des Recalls: Emanuel Goldberg und andere PioniereThe Forgotten History of Recall: Emanuel Goldberg and other Pioneers

Michael Buckland (UK/US), Professor emeritus der UC Berkeley, ruft mit Emanuel Goldberg einen faszinierenden Pionier der modernen Informationsverarbeitung in Erinnerung. Total Recall Symposium 2013. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 08.09.2013.Michael Buckland (UK/US), professor emeritus at UC Berkeley, will recall a pioneer of modern information processing, Emanuel Goldberg. Total Recall Symposium 2013. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 8th september 2013.

0:34:37

g0v.twg0v.tw

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Bess Lee (TW) & Chihhao Yu (TW) informieren über die Community g0v.tw, Gewinner einer Auszeichnung in dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59164/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Bess Lee (TW) & Chihhao Yu (TW) talk about the community g0v.tw, winner of an Award of Distinction in this cateogry. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59164/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:23:18

Keynote by Carmody GreyKeynote by Carmody Grey

Wir befinden uns in einer Zeit der ökologischen und sozialen Krise. Wir wissen, dass wir uns ändern müssen. Aber wie? Wir wissen, dass wir die Menschheit neu erfinden müssen. Aber was ist der Mensch? Wer sind wir, und wer sollten wir sein? In unseren stark säkularisierten Kulturen denken viele Menschen, dass die Zeit der Glaubensgemeinschaften vorbei ist. Aber Glaubensgemeinschaften verfügen über ein Wissen über das Menschliche, das wir in unserer Zeit der Krise mehr denn je brauchen. Und wenn wir nicht wissen, was ein Mensch ist, können wir keine wahrhaft menschliche Zukunft schaffen. Carmody Grey (GB) ist Philosophin, Ethikerin und Theologin und arbeitet an der Universität Durham (UK). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Ours is a time of both ecological and social crisis. We know we need to change. But how? We know we need to reinvent humanity. But what is the human? Who are we, and who should we be? In our highly secularised cultures, many people think that the time of faith communities is past. But faith communities have a knowledge of the human that we need more than ever in our age of crisis. And if we don’t know what a human being is, we cannot create a truly human future. Carmody Grey (GB) is a philosopher, ethicist and theologian working at Durham University UK. STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

0:57:30

BNL Media Art Festival: Innovating Media Art through educationBNL Media Art Festival: Innovating Media Art through education

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Valentino Catricalà (IT) gibt einen Einblick in das Innovationspotential von Bildung innerhalb der Medienkunst. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Valentino Catricalà (IT) BNL Media Art Festival artistic director, provides insight on innovating Media Art through education. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:08:45

TransferTransfer

Vortrag von Ramia Mazé (SE). Das Symposium des Ars Electronica Futurelab bietet auch 2004 wieder eine Plattform zur Präsentation und Reflexion von Forschungs- und Entwicklungsprojekten. MedienkünstlerInnen und VertreterInnen internationaler Kunst- und Medienlabors widmen sich diesmal der Frage, inwieweit kunstintendierte Strategien ein kreativer Impulsgeber auch für Bereiche außerhalb der Kunst sein können, wenn es um die Entwicklung neuer Interaktionskonzepte und den Einsatz von neuen Technologien geht. AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 04.09.2004Lecture by Ramia Mazé (SE). Again in 2004, the Ars Electronica Futurelab’s symposium provides a platform for the presentation of and reflection upon R&D projects. Media artists together with representatives of art and media labs around the world will look into the extent to which artistic strategies can be a source of creative impetus for fields beyond the purview of art when it comes to the development of new interaction concepts and the utilization of new technologies. AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 4th September 2004

0:23:18

AI x Musics: Technology for non human deathAI x Musics: Technology for non human death

Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag des Komponisten und Musikers Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by the composer and musician Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:14:38

Die Tunesische Revolution - Eine Internet Revolution?Tunisian Revolution - An Internet Revolution?

Lina Ben Mhenni (TN) ist Dozentin an der Universität Tunis und Autorin. Sie spricht über die Rolle der Social Media in der Revolution Tunesiens und dem danach. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 04.09. 2011.Lina Ben Mhenni (TN) is an academic and the author of the popular blog A Tunisian Girl. Based in Tunis, she reported from all over her country during the ongoing social upheaval. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 4th september 2011.

0:15:15

History Talk II - Teil 2History Talk II - part 2

Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy und Isaac Mao (RC) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 04.09.2009.History Talk with Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy and Isaac Mao (RC) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.

0:28:05

Artificial Intelligence and Image CultureArtificial Intelligence and Image Culture

Dr. Lev Manovich (US) ist ein Pionier in der Anwendung der Datenwissenschaft zur Analyse der zeitgenössischen Medienkultur. Manovich ist Autor und Herausgeber von zehn Büchern, darunter Cultural Analytics (in Kürze), Instagram and Contemporary Image, Data Drift, Software Takes Command, Soft Cinema: Navigating the Database and The Language of New Media, das als "die suggestivste und umfangreichste Mediengeschichte seit Marshall McLuhan" beschrieben wurde. Er wurde 2013 in die Liste der "25 Menschen, die die Zukunft des Designs gestalten" und 2014 in die Liste der "50 interessantesten Menschen, die die Zukunft gestalten" aufgenommen. Manovich ist Professor für Informatik am Graduate Center, CUNY, und Direktor des Cultural Analytics Lab. manovich.net Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Dr. Lev Manovich (US) is a pioneer in application of data science for analysis of contemporary media culture. Manovich is the author and editor of ten books including Cultural Analytics (forthcoming), Instagram and Contemporary Image, Data Drift, Software Takes Command, Soft Cinema: Navigating the Database and The Language of New Media which was described as "the most suggestive and broad ranging media history since Marshall McLuhan." He was included in the list of "25 People Shaping the Future of Design" in 2013 and the list of "50 Most Interesting People Building the Future" in 2014. Manovich is a Professor of Computer Science at The Graduate Center, CUNY, and a Director of the Cultural Analytics Lab. manovich.net Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 9th September 2017

0:44:20

European Platform for Digital Humanism - Welcome AddressEuropean Platform for Digital Humanism - Welcome Address

Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Begrüßungsrede von Roberto Viola (IT), Generaldirektor der DG CONNECT (Generaldirektion Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Welcome address by Roberto Viola (IT), Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:13:31

Diebstahl, Plagiat und PiraterieStealing, Plagiarism and Piracy

Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Vortrag des Medienforschers und fee-lance Autor Volker Grassmuck (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In the panel "Media, Fans and Copyright", the lecturers discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Lecture by media researcher and fee-lance author Volker Grassmuck (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.

0:17:51

OrchisoidOrchisoid

Vortrag von Masaki Fujihata (JP) zu "Orchisoid". AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 04.09.2004Lecture by Masaki Fujihata (JP) on "Orchisoid". AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 4th September 2004

0:21:19

Abschlusspräsentation: Future Innovators Summit - Gruppe BFinal Presentation: Future Innovators Summit - Group B

Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Abschlusspräsentation der Gruppe A: Future Citizens – How smart does a city have to be before we are afraid to live in it?: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Final presentation by Group B: Future Citizens – How smart does a city have to be before we are afraid to live in it?: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015

0:07:25

European Southern ObservatoryEuropean Southern Observatory

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Fernando Comerón (ES), Repräsentant der ESO in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Fernando Comerón (ES), the ESO’s representative in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:12:37

SymbioticASymbioticA

Die erste Goldene Nica in der neu eingeführten Kategorie Hybrid Art geht an SymbioticA, ein Künstlerlabor, das sich mit der Erforschung, Lehre und Kritik der Life Sciences beschäftigt. "The Art and Science Collaborative Research Laboratory" an der "University of Western Australia" in Perth, ist das erste Forschungslabor seiner Art: ein Labor, das KünstlerInnen die praktische Arbeit mit biotechnologischen Verfahren an einem biowissenschaftlichen Institut ermöglicht. Am Prix Forum wird Symbiotica von seinem Mitbegründer und künstlerischen Direktor Oron Catts (AU) vorgestellt. Begleitet wird er von Ionat Zurr und Stuart Bunt. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11884The first Golden Nica in the new included category Hybrid Art goes to SymbioticA, an artistic laboratory dedicated to the research, learning and critique of life sciences. - The Art and Science Collaborative Research Laboratory at the University of Western Australia in Perth is the first research laboratory of its kind, in that it enables artists to engage in wet biology practices in a biological science department. At the Prix Forum SymbioticA is represented by its co-founder and Artistic Director Oron Catts (AU), accompanied by Ionat Zurr and Stuart Bunt. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11884

0:17:50

In den Dschungel von CalaisIn the Jungle of Calais

Seit 2012 wächst das autonome Flüchtlingscamp in Calais stetig und bietet derzeit circa 4.000 Geflüchteten einen Unterschlupf. Sie versuchen von dort aus, nach Großbritannien zu kommen und riskieren bei der Weiterreise – mit Sprüngen auf Züge oder bei LKW-Überfahrten – tagtäglich ihr Leben. Hammed Khamis (DE) ist Autor und Streetworker in Deutschland und reiste im Sommer 2015 für 12 Tage in die französische Stadt, um effektive Hilfe zu leisten. Er erfuhr am eigenen Leib, was es heißt, Flüchtling zu sein, sich durch das Leben zu kämpfen und nicht gebilligt zu werden. Die zahlreichen Erlebnisse und Begegnungen hält er in seinem Blog “In den Dschungel von Calais“ im Online-Magazin seinsart fest. Für seine Arbeit ist er in der Kategorie Information für den Grimme Online Award 2016 nominiert. Hammed Khamis (DE) ist Streetworker und Autor aus Berlin. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016The autonomous refugee camp in Calais has been growing constantly since 2012 and currently provides shelter for about 4,000 refugees. From there, they attempt to reach Great Britain and risk their lives every day – jumping on trains or with truck transports – trying to continue their journey. Hammed Khamis (DE) is an author and streetworker in Germany, who traveled to the French city for twelve days in the summer of 2015 to offer help effectively. He experienced personally what it means to be a refugee, to fight your way through life and not be approved. He records numerous experiences and encounters in his blog ‘In the Jungle of Calais’ in the online magazine seinsart. For his work, he is nominated in the category Information for the Grimme Online Award 2016. Hammed Khamis (DE) is a streetworker and author from Berlin. 2nd Helpers Conference: Module “Media”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016

0:19:37

Algorithms of Oppression – How Search Engines Reinforce RacismAlgorithms of Oppression – How Search Engines Reinforce Racism

Die Informationslandschaft verändert sich rasch, da neue Anforderungen die Investitionen in digitale Technologien erhöhen. Kritische Wissenschaftler*Innen zeigen jedoch immer wieder auf, wie viele Technologien von Werten geprägt und durchdrungen sind, die nicht unparteiisch und körperlos sind oder denen es an Positionierungsfähigkeit fehlt. Technologien haben rassen-, geschlechts- und klassenpolitische Bedeutung. In diesem Vortrag wird Dr. Safiya Noble über ihr kürzlich erschienenes Buch „Algorithms of Oppression“ und den Einfluss der Technologie auf die Öffentlichkeit sprechen. How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11.09.2020The landscape of information is rapidly shifting as new demands are increasing investment in digital technologies. Yet, critical scholars continue to demonstrate how many technologies are shaped by and infused with values that are not impartial, disembodied, or lacking positionality. Technologies hold racial, gender, and class politics. In this talk, Dr. Safiya Noble will discuss her recent book, Algorithms of Oppression, and the impact of technology on the public. How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:53:26

AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations

Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben /Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Gerald Wirth (AT): Musikalische Ausbildung bei den Wiener Sängerknaben (VBC) & Anton-Bruckner-Universität, Linz (AT), (Gesang, Oboe und Klavier). Seit 2001 künstlerischer Leiter des VBC, seit 2013 dessen Präsident. 1986-1989 Chorleiter des VBC. 1989-1991, Chormeister des Salzburger Opernhauses. 1991-1998, künstlerischer Leiter des Calgary Boys' Choir & musikalischer Leiter der Calgary Civic Symphony, Kanada. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Gerald Wirth (AT): Musical training at Vienna Boys Choir (VBC) & Anton Bruckner University, Linz (AT), (voice, oboe and piano). Since 2001 artistic director of VBC, since 2013, its president. 1986-1989 choirmaster of VBC. 1989-1991, chorus master of the Salzburg opera house. 1991-1998, artistic director of the Calgary Boys’ Choir & musical director of the Calgary Civic Symphony, Canada. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:19:00

Key Note: Joanna BrysonKey Note: Joanna Bryson

Joanna Bryson ist Professorin für Ethik und Technologie an der Hertie School. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Auswirkungen der Technologie auf die menschliche Zusammenarbeit und die KI/ITT-Governance. Von 2002-2019 war sie an der Fakultät für Informatik an der University of Bath tätig. Darüber hinaus war sie an der Fakultät für Psychologie an der Universität Harvard, der Fakultät für Anthropologie an der Universität Oxford, der Fakultät für Sozial¬wissenschaften an der Universität Mannheim und dem Princeton Center for Information Technology Policy tätig. Speaker: Joanna Bryson (UK/DE); Moderator: Alexander Wöran (AT) Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Joanna Bryson is Prof. of Ethics and Technology at the Hertie School. Her research focuses on the impact of technology on human cooperation, and AI/ICT governance. From 2002-2019 she was on the Computer Science faculty at the University of Bath. She has also been affiliated with the Dpt. of Psychology at Harvard University, the Dpt. of Anthropology at the University of Oxford, the School of Social Sciences at the University of Mannheim, and the Princeton Center for Information Technology Policy. Speaker: Joanna Bryson (UK/DE); Moderator: Alexander Wöran (AT) Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:45:07

STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Human being and “soft” technologiesSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Human being and “soft” technologies

Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Christiaan Zwanikken (NL), DM Hoyt (US), Emmanuel Grimaud (FR) Moderation: Raoul Frese (NL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Christiaan Zwanikken (NL), DM Hoyt (US), Emmanuel Grimaud (FR) Moderation: Raoul Frese (NL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:28:16

Leonardo / ISASTLeonardo / ISAST

Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Die Präsentation von Roger Malina (US) gibt Einblick in diese 50 Jahre umspannende transdisziplinare Arbeit zwischen Kunst, Musik, Wissenschaft und Technologie. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). The presentation by Roger Malina (US) gives an insight into the 50 years of transdisciplinary work between art, music, science and technology. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:42:42

Panel Discussion: Tectonic ShiftPanel Discussion: Tectonic Shift

Panel Diskussion mit Entagma & Tendril. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Panel Discussion with Entagma & Tendril. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:19:26

Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art / DiskussionPrix Forum II – Digital Musics & Sound Art / Discussion

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Shilla Strelka (AT) moderiert ein Q&A mit Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE) und Peter Kutin (AT). Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Shilla Strelka (AT) moderating the Q&A with Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE) and Peter Kutin (AT). Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:19:23

Will digitalisation lead to a more transparent market?Will digitalisation lead to a more transparent market?

2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Nanne Dekking (US/DE), Alain Servais (BE) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Alain Servais (BE) & Nanne Dekking (US/DE). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:30:53

Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!

Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Memo Akten (TR/UK) fragt, ob intelligente Maschinen tatsächlich Dinge wissen. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Memo Akten (TR/UK) asks if intelligent machine do actually know things. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:26:22

ICC´s Role in Promoting and Exhibiting Japanese Media Art in JapanICC´s Role in Promoting and Exhibiting Japanese Media Art in Japan

Minoru Hatanaka am Ars Electronica History Summit im Part zu Japanese Media Art. Minoru Hatanaka (JP) ist Chefkurator des NTT InterCommunication Center. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Eröffnung dieser Galerie für Medienkunst in Tokio 1997. Seit seinem Abschluss an der Kunstwissenschaftlichen Fakultät der Tama Art University hat Minoru Hatanaka zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Minoru Hatanaka at the Ars Electronica History Summit in the part on Japanese Media Art. Minoru Hatanaka (JP) is head curator of the NTT InterCommunication Center. He played a key role in the 1997 launch of that gallery for media art in Tokyo. Since graduating from Tama Art University’s Department of Art Science, Minoru Hatanaka has curated numerous exhibitions. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:10:35

AlterAlter

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! Alter gewann 2018 eine der beiden Auszeichnungen in dieser Kategorie. Künstler: Itsuki Doi (JP), Takashi Ikegami (JP), Hiroshi Ishiguro (JP), Kohei Ogawa (JP). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61597/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! Alter 2018 won one of the two Awards of Distinctions in this category. Artists: Itsuki Doi (JP), Takashi Ikegami (JP), Hiroshi Ishiguro (JP), Kohei Ogawa (JP). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61597/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:19:13

MamavisorMamavisor

Mamavisor – Visual Effects Compositing and the Silver Linings of the COVID-19 Pandemic Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Sabine Laimer (AT/NZ) ist Digital Compositor und Compositing Supervisor (Weta Digital) für Spielfilme und episodische Inhalte. Ursprünglich aus Oberösterreich stammend und Absolventin der FH Hagenberg und der Bournemouth University, hat Sabine seither für verschiedene Visual-Effects-Studios in Deutschland, Australien, Kanada, Großbritannien und Neuseeland gearbeitet, darunter ScanlineVFX München, Double Negative London und Weta Digital, Wellington. Sie lebt mit ihrem Mann und ihrer Tochter in Wellington. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Mamavisor – Visual Effects Compositing and the Silver Linings of the COVID-19 Pandemic Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Sabine Laimer (AT/NZ), Compositing Supervisor at Weta Digital in Wellington, talks about how she found her way into Visual Effects, gives a brief overview of Weta and the compositing discipline and describes how the VFX landscape has transformed lately in her experience. On a more personal level, she gives insight into the difficulties of being a parent in a leading role, and the opportunities unlocked by working from home during the pandemic. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:53:53

Autonomous MobilityAutonomous Mobility

Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Ulrich Eberl (DE) zum Thema "Autonom, elektrisch und vernetzt – wie smarte Maschinen die Mobilität von morgen prägen werden". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Ulrich Eberl (DE) about Autonomous Mobility. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017

0:36:30

MESOMESO

Symposium - Software & Art I: Was bewegt Künstler dazu, mit Software zu arbeiten, wann und zu welchem Zweck nutzen sie Computerprogramme in ihrer Arbeit? Was zeichnet Software als Instrument künstlerischen Schaffens aus; was macht diese Materie einzigartig und in welcher Beziehung ähnlich oder gleich in seiner Beschaffenheit gegenüber anderen Materialien. Welche Perspektiven ergeben sich aus heutiger Sicht für den künstlerischen Einsatz von Codes? Vortrag von Sebastian Oschatz (DE), Lehrer für Interaktionsdesign und Neue Medien; Plattenveröffentlichungen und Videoarbeiten mit der Gruppe Oval; Entwicklung des Echtzeit-Video-Synthese Toolkit vvvv bei meso. Symposium - Software and Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003.Symposium - Software & Art I: What motivates artists to work with software; when and for what purposes do they utilize computer programs in their work? What outstanding characteristics are displayed by software as an instrument of artistic creativity; what makes this material unique and in what respect is its makeup similar or identical to that of other materials? What are the prospects for the artistic use of code in the future? Lecture by Sebastian Oschatz (DE), teacher for interaction design and new media; record releases and video works with group Oval; development of the real time video synthesis toolkit vvvv at meso. Symposium - Software and Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003.

0:20:38

Hyundai Motor Group VH Award. Why technology matters in 21st century.Hyundai Motor Group VH Award. Why technology matters in 21st century.

SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Jiwon Yun (JP) von der Hyundai Motor Company in Korea. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Jiwon Yun (JP) from Hyundai Motor Company, Korea. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, September 11th, 2016

0:21:51

CIUTAT VELLA’S LAND-USE PLANCIUTAT VELLA’S LAND-USE PLAN

Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für ihr Project CIUTAT VELLA’S LAND-USE PLAN erhielt 300.000 Km/s, geleitet von Mar Santamaria Varas (ES) und Pablo Martinez Diez (ES), den "Grand Prize for Innovative Cooperation" beim STARTS-Preis '19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63067/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. For their project CIUTAT VELLA'S LAND-USE PLAN, 300,000 Km/s, directed by Mar Santamaria Varas (ES) and Pablo Martinez Diez (ES), received the "Grand Prize for Innovative Cooperation" at the STARTS Prize '19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63067/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:15:02

AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research

Vittorio Loreto (IT), ist ordentlicher Professor für Physik komplexer Systeme an der Sapienza-Universität Rom und Fakultät des Complexity Science Hub Wien. Derzeit ist er von der Sapienza-Universität beurlaubt, um das SONY Computer Science Lab in Paris zu leiten, wo er auch das Team "Innovation, Kreativität und künstliche Intelligenz" leitet. In seinem Vortrag spricht er über: "Die Erforschung der angrenzenden Möglichkeiten: Spiel, Vorfreude, Überraschung". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Vittorio Loreto (IT), is Full Professor of Physics of Complex Systems at Sapienza University of Rome and Faculty of the Complexity Science Hub Vienna. He is presently in leave of absence from Sapienza University to lead the SONY Computer Science Lab in Paris where he also leads the team of „Innovation, Creativity and Artificial Intelligence“. Here he is talking about: „Exploring the adjacent possible: play, anticipation, surprise“. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:22:01

Vision vom Westen in den Arabischen MedienVision of the West in the Arab Media

Donatella della Ratta (IT) schreibt Beiträge zu Themen, welche die arabischen Medien betreffen, für die italienische Zeitung "Il Manifesto". Sie ist Filmemacherin - Dokumentationen zu Belangen des Nahen Ostens - und Autorin von “Al Jazeera, media e società arabe nel nuovo millenio”. Hybrid Symposium II - Hybrid Cultures and Politics, Ars Electronica Festival, 02.09.2005Donatella della Ratta (IT): Contributor on Arab media issues for the Italian newspaper “Il Manifesto”, film maker producing documentaries about Middle Eastern issues; author of “Al Jazeera, media e società arabe nel nuovo millenio”. Hybrid Symposium II - Hybrid Cultures and Politics, Ars Electronica Festival, 2nd Sept. 2005

0:29:42

Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group BConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group B

Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe B: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group B: ars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) and Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:29:22

Terminal SexTerminal Sex

Stenslie Stahl (NOR): arbeitet an der Entwicklung von verschiedenen Interface Technologien und Werkzeugen für digitale Kulturen; er baute 1993 das weltweit erste ganzkörper tele-taktile Kommunikationssystem und wurde damit einer der Väter des Cybersex (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Stahl Stenslie (NOR): is working on the development of different interface technologies and tools for digital culture; became one of the Father of Cybersex after he built the world's first full-body, tele-tactile communication system in 1993 (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000

0:15:53

Matters Of GravityMatters Of Gravity

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Die Künstler Nahum (MX) und Ale de la Puente (MX) berichten von ihrem Projekt "La gravedad De Los Asuntos" (Matters Of Gravity) Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015 At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. The artists Nahum (MX) und Ale de la Puente (MX) are talking about their project "La gravedad De Los Asuntos" (Matters Of Gravity) Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:08:51

Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 3Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 3

Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Jo Wei (CN), Kuratorin, Forscherin, Gründerin des Pan BioArt Studio (PBS). Und weiters: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Jo Wei (CN), curator, researcher, founder of the Pan BioArt Studio (PBS). And also again: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:31:31

The BattleThe Battle

Vortrag von David Sherwin (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik mit "The Battle", zu eigene Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21162 Prix Ars Electronica Forum - Computergraphik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.David Sherwin (US), winner of the Golden Nica in the category Computergraphik with "The Battle", presents own works. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21162 Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.

0:20:51

AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications

Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Vortrag von Jean Beauve (FR) CEO & Gründer von 0W1 Audio - F&E / Marketing. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Talk by Jean Beauve (FR) CEO & Founder of 0W1 Audio – R&D / Marketing. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:10:16

The European Southern ObservatoryThe European Southern Observatory

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Fernando Comerón (ES) forschte im Bereich Astrophysik an der Universität Barcelona, am Observatoire de Paris Meudon (Frankreich), der University of Arizona (USA) und seit 1995 am ESO (Europäische Südsternwarte) der führenden internationalen Organisation für astronomische Forschung in Europa. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Fernando Comerón (ES) has been carrying out research in astrophysics at the University of Barcelona (Spain), the Observatory of Paris Meudon (France), the University of Arizona (USA) and, since 1995, at the European Southern Observatory (ESO), the leading European international organization for observational astronomy. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:09:10

MassenmedienMass Media

Vortrag des Fotografen Oliviero Toscani (IT) und des Journalisten Wolfgang Blau (DE/US) zum Thema "How pressure exerted by mass media to simplify messages is ruining politics and democracy" im Sommerrefektorium des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian. Publikumsfragen u.a. von Bill Buxton (CA) (Microsoft Research). Ein Ausschnitt. Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006Lecture by the photographer Oliviero Toscani (IT) and the journalist Wolfgang Blau (DE/US) around the topic "How pressure exerted by mass media to simplify messages is ruining politics and democracy" at the "Sommerrefektorium" of the St. Florian Monastery of the Canons Regular of St. Augustine. Questions from the audience came i.a. from Bill Buxton (CA), a principal researcher at Microsoft Research. An excerpt. Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.

0:31:02

AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications

Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Florian Richling (AT) ist Mitbegründer und CEO von ForTunes.io. Sein größtes Bestreben ist es, ein einzigartiger, plattformübergreifender Benachrichtigungs- und Analysedienst für Musikschaffende zu sein. Titel seines Vortrags: Leveling the playing field. ForTunes – Music data for music Creators. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Florian Richling (AT) is a Co-Founder and the CEO at ForTunes.io. This his biggest endeavor sets to be a one-of-a-kind multi-platform notification and analytic service for music creators. Title of his talk: Leveling the playing field. ForTunes – Music data for music Creators. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:10:36

ERROR in research. Science and the future perfect tense?ERROR in research. Science and the future perfect tense?

Talk von Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Talk by Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:15:22

Knowledge CapitalKnowledge Capital

Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Ein entsprechendes Best-Practice-Beispiel für Wissensproduktion in der Stadt stellt Takuya Nomura (JP) mit dem Erfolgsprojekt Knowledge Capital in Osaka vor. Takuya Nomura (JP) ist Producer der Knowledge Capital Association und Geschäftsführer von SUPERSTATION in Osaka sowie Gastprofessor an der Kansai University und an der Otemae University. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. A corresponding best-practice example of knowledge production in the city will be presented by Takuya Nomura (JP): Knowledge Capital, a project in Osaka. Takuya Nomura (JP) is General Producer of the Knowledge Capital Association and CEO of SUPERSTATION, Inc. in Osaka, Japan as well as Visiting Professor of Kansai University and of Otemae University, Japan. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:16:02

European Digital Deal SummitEuropean Digital Deal Summit

In dem Maße, in dem neue Technologien zu einem festen Bestandteil der Art und Weise werden, wie wir Informationen verbreiten und konsumieren oder mit der öffentlichen Verwaltung interagieren, prägen sie unsere Sicht der Welt und unsere Beziehung zu den Regierungen. Die Entschlüsselung der Verflechtungen von Technologie mit den Medien und der öffentlichen Verwaltung ist ein erster Schritt auf dem Weg zu einem digitalen Handel, der demokratischen Grundsätzen verpflichtet ist. Das Projekt zeigt nicht nur die aktuellen Risiken auf, sondern stellt auch die derzeitige Architektur von Innovationsprozessen in Frage und plädiert für die langfristigen ökologischen und gesellschaftlichen Auswirkungen, die bei der Gestaltung fairer, ethischer und nachhaltiger Technologien in der Zukunft berücksichtigt werden müssen. Moderation: Ana Maria Carabelea; Sprecher*Innen: Kasia Chmielinski (US), Neena Singh (BE) & Sruti Modekurty (US), Jelena Guga (RS), Lewis Hou (GB) & Martin Rauchbauer (AT) European Digital Deal, 10.9.2023, Ars Electronica FestivalThe European Digital Deal is a three-year investigation co-funded by Creative Europe into how the accelerated, yet at times unconsidered adoption of new technologies—such as artificial intelligence, machine learning, blockchain and algorithmic processing—can alter or undermine democratic processes. Through a myriad of programs running from January 2023 to December 2025, we want to set up a new kind of public forum where cultural institutions, artists, researchers and educators gather to reflect on what a deal that safeguards democratic values in the digital realm might look like, and the role they can play in shaping it. As new technologies become part and parcel of the ways in which we disseminate and consume information or interact with public administration, they mold our view of the world and our relationship with governments. Unpacking the entanglements of technology with the media and public administration is a first step in reaching a digital deal that is committed to democratic principles. Beyond exposing the present-day risks, the project also draws into question the current architecture of innovation processes and makes a case for the long-term environmental and societal impacts to be considered in designing fair, ethical and sustainable technologies in the future. Moderation: Ana Maria Carabelea; Speakers: Kasia Chmielinski (US), Neena Singh (BE) & Sruti Modekurty (US), Jelena Guga (RS), Lewis Hou (GB) & Martin Rauchbauer (AT) European Digital Deal, 10.9.2023, Ars Electronica Festival

0:34:37

Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Teil 2Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Part 2

Betrachtet man die Geschichte der digitalen Kunst von den 1960er-Jahre bis hin zu aktuellen immersiven digitalen Kunstinstallationen, die schnell eine enorme Fangemeinde generieren und als kommerziell erfolgreich gelten, stellt sich die Frage, ob die digitale Kunst zum Mainstream wurde. Das Panel diskutiert, was künstlerische Produktion digitaler Kunst für die KünstlerInnen selbst sowie Museen und SammlerInnen in Bezug auf Ausstellungsgestaltung, Sammlung und Archivierung bedeutet. Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Mitbegründerin, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Direktorin Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019With the history of digital art commencing in the 1960s to current immersive digital art installations, (meow wolf, artechouse Team Lab or GAN) generating an immense following quickly and quoted as commercially successfully – did digital art become mainstream? Marketplaces for native digital art mushroom in a battle for creators advertising a new way of experiencing, collecting and showing art. The conversation will try to unfold what artistic production of digital art means for the artists themselves, museums and collectors with regard to exhibition making, collecting and archiving. Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Co-founder, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Director Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc.. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:26:42

Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the WorldArs Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World

Hiroshi Ishii am Ars Electronica History Day. Einführung durch Gerfried Stocker. Hiroshi Ishii (US/JP) ist Jerome B. Wiesner, Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er trat 1995 in das MIT Media Lab ein und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshis Forschung konzentriert sich auf die Gestaltung von nahtlosen Schnittstellen zwischen Menschen, digitalen Informationen und der physischen Umgebung. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Hiroshi Ishii on Ars Electronica History Day. Introduction by Gerfried Stocker. Hiroshi Ishii (US/JP) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:12:59

Estranging Digital Racial Terrorism After COVIDEstranging Digital Racial Terrorism After COVID

In diesem Vortrag wird argumentiert, dass COVID-19 eine beschleunigte Migration zu digitalen Netzwerken erzwang. Dieses neue Publikum wurde sowohl mit rassistischen und traumatisierenden digitalen Inhalten auf den Plattformen konfrontiert, als auch mit neuen Möglichkeiten für Kritik und Widerstand. Hunderte von Zoom-Konferenzgesprächen mit Frauen unterschiedlicher Hautfarbe, die Treffen und Online-Kurse organisierten, wurden durch Hakenkreuz- und Blackfacing-bilder gestört, die die Alltäglichkeit rassistischer Gewalt demonstrierten. Welche materielle, theoretische und politische Arbeit können wir leisten, um Rassismus und Sexismus in sozialen Netzwerken entgegenzuwirken? Welche Möglichkeiten könnten sich ergeben, um den digitalen Rassismus in unserer Lebenswelt einzudämmen? How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11.09.2020This talk argues that COVID-19 forced an accelerated migration to digital networks that exposed new audiences to traumatically racist digital events as well as new openings for critique and resistance. Hundreds of Zoom conference calls hosting woman of colour organizing meetings and online classes have been disrupted by swastika and blackface imagery, demonstrating the everydayness of racial violence. What material, theoretical, and political work can we do to redefine racism and sexism as alien to the network? What opportunities for estranging digital racism from our lifeworlds might surface? How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:36:44

Connected Intelligence and Post CityConnected Intelligence and Post City

Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Den Anfang macht Derrick de Kerckhoves (CA) Keynote zu Connected Intelligence. Derrick de Kerckhove (CA/IT) ist einer der Gurus des digitalen Zeitalters. Von 1983 bis 2008 leitete er in Toronto das McLuhan Program in Culture & Technology. Er ist wissenschaftlicher Berater des Osservatorio TuttiMedia, leitet das Magazin für digitale Kultur Duemila und dient dem rPlanetary Collegium T-Node in Trento als Research Supervisor. Mit Maria Pia Rossignaud hat er das Atelier of Connective Intelligence entwickelt. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Kicking things off is Derrick de Kerckhove’s (CA) keynote address on connected intelligence. Derrick de Kerckhove (CA/IT) is a guru of the digital age, who directed the McLuhan Program in Culture & Technology of Toronto between 1983 and 2008. He is Scientific Advisor of the association Osservatorio TuttiMedia, scientific director of the digital culture magazine Media Duemila, research supervisor of the Planetary Collegium T-Node in Trento, and creator along with Maria Pia Rossignaud of the Atelier of Connective Intelligence. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:45:12

History Talk VIII Teil 2History Talk VIII - part 2

Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) und Hiroshi Ishii (US) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 07.09.2009.History talk with Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) and Hiroshi Ishii (US) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 7th september 2009.

0:37:24

There is no AI Ethics: Five Reasons Not to Other AIThere is no AI Ethics: Five Reasons Not to Other AI

Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Joanna J. Bryson (US) spricht über AI Ethik. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Joanna J. Bryson (US) about AI Ethik. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:27:29

The Levi Montalcini VariationsThe Levi Montalcini Variations

Maryanne Amacher (US), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik, erzählt von Wahrnehmungserweiterung, Klang und Architektur, und ihrer Herangehensweise an das Stück "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954Maryanne Amacher (US), winner of an award of distinction in the category Computer Music, tells us more about expansion of perception, sound and architecture and her work "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computer Music, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954

0:42:06

Very Nervous SystemVery Nervous System

Vortrag von David Rokeby (CA), Auszeichnung Interaktive Kunst für "Very Nervous System" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24977Lecture by David Rokeby (CA), Award of Distinction for interactive art for "Very Nervous System", Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24977

0:31:35

History Talk VIII - Teil 1History Talk VIII - part 1

Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) und Hiroshi Ishii (US) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 07.09.2009.History talk with Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) and Hiroshi Ishii (US) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 7th september 2009.

0:12:07

Media Art Education in JapanMedia Art Education in Japan

Atsuhito Sekiguchi spricht über das Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) ist Professor der Aichi University of the Arts. Geboren 1958 in Tokio. Abschluss des Masterstudiengangs für Malerei an der Universität der Künste in Tokio 1983. Professor des IAMAS (Institut für Höhere Künste und Wissenschaften) 1998-2009. Ausstellen von Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] in Tokio 1999. Ausgestellt [Keikan] in der Sendai Mediathek 2002. Präsident des IAMAS 2009-2013. Ausgestellt [La Guerre] im Art LAB Aichi in Nagoya 2016. Leitung der Kunst-Robotik als Projekt von Arts & Sciences zur Erforschung der Kunstanalyse. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Atsuhito Sekiguchi talking about Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) is Professor of Aichi University of the Arts. Born in Tokyo 1958. Graduated Master Course of Paintings in Tokyo University of the Arts 1983. Professor of IAMAS (Institute of Advanced Arts and Sciences) 1998-2009. Exhibited Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] at Tokyo 1999. Exhibited [Keikan] at Sendai Mediatheque 2002. President of IAMAS 2009-2013. Exhibited [La Guerre] at Art LAB Aichi at Nagoya 2016. Directing of Art Robotics as project of Arts & Sciences for Art Analysis Research. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:09:57

AIxMusic Panel II: AI, more than a technologyAIxMusic Panel II: AI, more than a technology

Es wird erwartet, dass die KI kreative Prozesse um viele neue Möglichkeiten erweitert, ohne Arbeit zu ersetzen, sondern zu unterstützen. Umso größer sind die Erwartungen seitens der Unternehmen an die Entwicklungen im Vertrieb von Musik. Was sind die Konsequenzen und Implikationen? Welche neuen Geschäftsmodelle können wir erwarten? Wie wird sich das auf KünstlerInnen auswirken? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) und François Pachet (FR) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019AI is expected to open many new possibilities for creators, not replacing them but assisting and supporting their work. Even more so we see big expectations for the businesses related to the distribution of music. What are the consequences and implications? What kind of new business models can we expect? How will this affect the artists? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) and François Pachet (FR) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:51:50

Künstlerische Gestaltung mit dem Heimcomputer - Teil 1Artist design with the home computer - part 1

Dr. Helmut von Falser (DE) stellt erstmalig im europäischen Raum den von der Firma Texas Instruments entwickelten Heimcomputer vor. Es handelt sich um einen "Dialogrechner", also um ein Datenverarbeitungssystem, mit dem man in einer Art ständiger Kommunikation arbeitet. Dabei werden die Fragen und Anweisungen an den Computer über eine Tastatur gegeben, wogegen als Ausgabemedium ein normales Farb-Fernsehgerät dient. Moderator: Herbert W. Franke. Teil 1: Vortrag. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.For the first time in Europe Dr. Helmut von Falser (DE) presents a homecomputer developed by the Texas Instruments company. Presenter: Herbert W. Franke. Part 1: lecture. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.

0:06:28

TechnoSphereTechnoSphere

Vortrag von Gordon Selley (GB), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "TechnoSphere". Künstlerforum.NET, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737Lecture by Gordon Selley (GB), Award of Distinction in .NET for "TechnoSphere". Artists' Forum .NET, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737

0:35:32

The future of democracy in the age of AI - Panel discussionThe future of democracy in the age of AI - Panel discussion

Die Fortschritte in der KI werfen entscheidende Fragen auf, die bestehende demokratische Strukturen in Frage stellen. Von Transparenz und Rechenschaftspflicht bei Algorithmen über die Bekämpfung von Desinformation und politischer Polarisierung bis hin zur Sicherung der Integrität von Wahlen und des Datenschutzes sowie des Schutzes der Menschenrechte - Regierungen müssen sich weiterentwickeln, um mit der sich verändernden Landschaft Schritt zu halten. Wie können wir ethische Richtlinien für die KI-Entwicklung aufstellen und die Zukunft der demokratischen Regierungsführung sichern? Und wen brauchen wir dafür an Bord? Sprecher*Innen: Audrey Tang (TW), Claudia Chwalisz (FR), Meinhard Lukas (AT), Sarah Kreps (US) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalAdvancements in AI pose crucial questions that challenge existing democratic structures. From transparency and accountability in algorithms, to combating disinformation and political polarization, to securing voting integrity and data privacy, to safeguarding human rights—governments have to evolve to keep up with the changing landscape. How can we establish ethical guidelines for AI development and secure the future of democratic governance? And who do we need on board to do so? Speaker: Audrey Tang (TW), Claudia Chwalisz (FR), Meinhard Lukas (AT), Sarah Kreps (US) Moderator: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival

0:41:31

Computer und der menschliche GeistComputer and the Human Spirit

Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica-Symposiums wird es vier Diskussionsrunden rund um „TIMESHIFT – Die Welt in 25 Jahren" gehen. Sherry Turkle spricht (US) in ihrem Vortrag über Computer die Dinge für uns tun (instrumental computers) und Computer die Dinge mit uns tun (subjective computers). Sherry Turkle ist Professorin der Sozialwissenschaften für Wissenschaft und Technologie am MIT, Gründerin und Direktorin der Initiative "Technology and Self" am MIT, Autorin zahlreicher Artikel zu Psychoanalyse und Kultur, sie promovierte in Soziologie und Persönlichkeitspsychologie und besitzt eine Zulassung als klinische Psychologin. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.This year’s Ars Electronica Symposium features four panels around the theme of “TIMESHIFT—The World in 25 Years." In her lecture Sherry Turkle (US) speaks about instrumental computers that does things for us and subjective computers that does things to us. Sherry Turkle is Abby Rockefeller Mauzé Professor of the Social Studies of Science and Technology at MIT, founder and director of the MIT Initiative on Technology and Self, author of numerous articles on psychoanalysis and culture, received a joint doctorate in sociology and personality psychology, and is a licensed clinical psychologist. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.

0:31:54

MADE IN YOUR CITY: A NEW VALUE CHAIN FOR FASHIONMADE IN YOUR CITY: A NEW VALUE CHAIN FOR FASHION

Neue Technologien und Verfahren ermöglichen es, dass die Modeproduktion dorthin zurückkehrt, wo die Textilien getragen werden. In unmittelbarer Nähe der VerbraucherInnen, angepasst an ihre individuellen Bedürfnisse, hergestellt aus nachhaltigen Materialien. Die Vision von Re-FREAM ist es, die Modeproduktion, Prozesse und Materialien nachhaltiger und inklusiver zu gestalten und in urbanen Umgebungen zu produzieren. In dieser Podiumsdiskussion erörtern KünstlerInnen, DesignerInnen und ExpertInnen ihre Perspektiven für zukünftige Optionen der Bekleidungsproduktion. Speakers neben den bereits genannten: Vincenzo Reale (IT), Malou Beemer (NL), Anke Loh (DE), Sandra Nicoline Nielsen (DK), Tim van der Loo (NL), Loreto Binvignat Streeter (CL/ES), Alexander Bello (BE/MX/US/CA). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021New technologies and processes enable fashion production to return to places where textiles are worn. Right next to consumers, accustomed to their individual needs, produced out of sustainable materials. Re-FREAM´s vision is to make fashion production, processes and materials more sustainable and inclusive, and to manufacture them in urban settings. In this panel, international artists, designers and experts discuss their perspectives on future options for clothing production. Speakers besides the already mentioned: Vincenzo Reale (IT), Malou Beemer (NL), Anke Loh (DE), Sandra Nicoline Nielsen (DK), Tim van der Loo (NL), Loreto Binvignat Streeter (CL/ES), Alexander Bello (BE/MX/US/CA). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021

0:56:59

Confronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange EncountersConfronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange Encounters

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Špela Petrič (SI) wurde 2019 für ihr Triptychon „Confronting Vegetal Otherness“ mit einem Award of Distinction in der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Špela Petrič (SI) got her Award of Distinction in the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 for her triptych „Confronting Vegetal Otherness“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:17:50

Repair Conference - Doing the right thingRepair Conference - Doing the right thing

Doing the right thing: Das Entscheidende ist, Impulse zu setzen, Probleme zu erkennen, zu benennen und auf die Suche nach Lösungen und Alternativen zu gehen, denn man kann überall welche finden. Den ersten Vortrag der Konferenz hält Frithjof Bergmann (US), Professor Emeritus der Philosophie an der Universität Michigan und Gründer der "New-Work-Bewegung". Repair Conference - Doing the right thing, Ars Electronica Festival, 06.09.2010.Doing the right thing: The important thing is getting the ball rolling—recognizing problems, defining them, and seeking solutions and alternatives which, after all, one can find almost anywhere. The first lecture of the Conference was given by Frithjof Bergmann (US), Professor Emeritus of philosophy at the University of Michigan and founder of the New-Work-Movement. Repair Conference - Doing the right thing, Ars Electronica Festival, 6th september 2010.

0:17:06

Art Thinking in STARTSArt Thinking in STARTS

Veronika Liebl (AT), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Veronika Liebl (AT) at the Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020

0:09:33

Artificial meets Artistic Intelligence (AIxAI): Opportunities for the Future of the Arts, Culture and Creative EconomyArtificial meets Artistic Intelligence (AIxAI): Opportunities for the Future of the Arts, Culture and Creative Economy

In diesem Vortrag von Bernd Fesel (DE) wird EIT Culture & Creativity vorgestellt, eine Initiative, die darauf abzielt, die europäischen Kultur- und Kreativsektoren und -industrien (CCSI) zu stärken und umzugestalten, indem Kreative und Organisationen mit Europas größtem Innovationsnetzwerk verbunden werden. Wir gehen der Frage nach, wie die Kunst uns dabei helfen kann, die Art und Weise zu überdenken, wie wir derzeit unsere Kultur- und Kreativsektoren und -industrien von der Mode bis zum Film betreiben, um die Welt gemäß ihrer Vision des grünen und digitalen Übergangs zu verändern. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThis talk by Bernd Fesel (DE) presents EIT Culture & Creativity, an initiative designed to strengthen and transform Europe’s Cultural and Creative Sectors and Industries (CCSI) by connecting creatives and organisations to Europe’s largest innovation network. We dive into how the arts can help us rethink the way we currently run our cultural and creative sectors and industries from fashion to film to transform the world according to their vision of the green and digital transitions. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:17:30

SwarmSwarm

Das Netzprojekt „Swarm" bezieht sich auf „Digital Zapatismo", ein offenes System weitverzweigter Netzwerke zur Entwicklung neuer Methoden des elektronischen zivilen Widerstands. Virtuelle Aktionen für realen Frieden. Ricardo Dominguez (MEX/USA) ist der Senior Editor von The Thing (www.thing.net). Ein Mitbegründer von The Electronic Disturbance Theater (www.nyu.edu/projects/wray/ecd.html) mit Stefan Wray, Brett Stalbaum und Carmin Karasic. Er ist auch ein ehemaliges Mitglied des Critical Art Ensemble, ein Mitarbeiter von Fakeshop (www.fakeshop.com), hat mit Francesca da Rimini an Dollspace (www.thing.net/~dollyoko) und mit Diane Ludin am Aphansis Project (www.thing. net/~diane) zusammengearbeitet. openX – Eine Versuchsanordnung, Ars Electronica Festival, 4.-10.9.1998The network project "Swarm" takes its cue from "Digital Zapatismo," an open System of sprawling networks for the development of new methods of electronic civil disobedience. Virtual actions for real peace. Ricardo Dominguez (MEX/USA) is the Senior Editor of The Thing (www.thing.net). A Co-founder of The Electronic Disturbance Theater (www.nyu.edu/projects/wray/ecd.html) with Stefan Wray, Brett Stalbaum and Carmin Karasic. He is also a former member of Critical Art Ensemble, a Fakeshop worker (www.fakeshop.com), has collaborated with Francesca da Rimini on Dollspace (www.thing.net/~dollyoko), and Diane Ludin on the Aphansis Project (www.thing. net/~diane). openX – Eine Versuchsanordnung, Ars Electronica Festival, 4th-10th September 1998.

0:20:23

Autopoiesis and CognitionAutopoiesis and Cognition

Symposion Endophysik: Endophysik beschäftigt sich mit den jüngsten Theorien und Modellen über die Sicht der Welt, die Konstruktion von Wirklichkeiten und den Stellenwert bzw. Einfluss von uns Beobachtern innerhalb ihr. Ein international besetztes Gremium aus Wissenschaftern der Naturwissenschaften, Philosophie und Kunst- und Medientheorien versucht, unsere Welt als die "Welt des inneren Beobachters" zu analysieren. Vortrag von Humberto Maturana (CL), Departmente de Biologia, Facultad Ciencias Universidad de Chile. Symposoin Endophysik, Ars Electronica Festival, 23.06.1992Endophysics: Endophysics deals with the very latest theories and models of the world, the constructions of realities and the position of ourselves as observers within it. An international board of natural scientists, philosophers, art- and media theoretists tries to find answers to the "World from Within". Lecture by Humberto Maturana (CL), Departmente de Biologia, Facultad Ciencias Universidad de Chile. Symposium Endophysics, Ars Electronica Festival, 23rd June 1992

0:49:27

Anita Beckers GalleryAnita Beckers Gallery

In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Anita Beckers (DE), in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Anita Beckers (DE), in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017

0:29:54

K-9_topologyK-9_topology

Maja Smrekar (SI), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Hybrid Art“ mit „ K-9_topology“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55695/ " Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Maja Smrekar (SI), winner of the Golden Nica in 2017 Prix Ars Electronica in the category “Hybrid Art” with “K-9_topology”. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55695/ " Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:22:20

STARTS Workshop - Einführung Robert MadelinSTARTS Workshop - Introduction Robert Madelin

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Einführung durch Robert Madelin (UK), seit September 2015 der erste Senior Innovation Adviser (SINNA) der Europäischen Kommission. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Introduction by Robert Madelin (UK), since September 2015 the European Commission’s first ever Senior Innovation Adviser (SINNA). STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:08:34

Only a Health Crisis?Only a Health Crisis?

What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 1. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 1. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:20:57

Ars Electronica History Summit / Net Art - 1Ars Electronica History Summit / Net Art - 1

Andreas Broeckmann, Josephine Bosma, Franz Xaver und Vuc Cosic sprechen über Net Art am Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre (zusammen mit Jodi, Heideammer und Alexej Shoulgin). Andreas Broeckmann (DE) ist Kunsthistoriker und Kurator und lebt in Berlin. Josephine Bosma (NL) ist eine niederländische Kritikerin und Theoretikerin. Sie hat sich auf Kunst im Kontext des Internets spezialisiert. Franz Xaver (AT) war von 2003-2007 Direktor des Medienkunstlabors im Kunsthaus Graz. Seit 2008 arbeitet er an der Stadtwerkstatt Linz. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Andreas Broeckmann, Josephine Bosma, Franz Xaver and Vuc Cosic talk about Net Art on the Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) is one of the fathers of net.art from the mid nineties (along with Jodi, Heath Bunting and Alexei Shoulgin). Andreas Broeckmann (DE) is an art historian and curator who lives in Berlin. Josephine Bosma (NL) is a Dutch critic and theorist. She specializes in art in the context of the Internet. Franz Xaver (AT) was the Director of Medienkunstlabor in Kunsthaus Graz from 2003-2007. Since 2008, he has worked at Stadtwerkstatt Linz. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:21:32

VOX-5VOX-5

Trevor Wishart (GB), Gewinner einer Auszeichung in der Kategorie Computermusik, stellt den "Vox Cycle" vor und spricht über unterschiedliche Möglichkeiten für einen Komponisten, Computer einzusetzen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Trevor Wishart (GB), winner of an award of distinction in the category Computermusik, presents his Vox cycle and talks about different ways of using the Computer as a composer. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.

0:17:59

Ist McLuhan noch tot? 25 Jahre später - Teil 1McLuhan still dead? 25 years later - part 1

Ein Sonderformat in der Ars Electronica – 2 1⁄2 Stunden, die ganz einem Sprecher und einem Thema gewidmet sind. McLuhans Werk verlor nach seinem Tod an Einfluss. Manche meinen, schon davor. Tatsache ist, dass es mit den Anfängen des Internet zu einer Renaissance seiner Theorien kam. Heute darf man McLuhan wieder zitieren. Er hat sogar ernst zu nehmende Kritiker.Was ist geschehen? Warum ist McLuhan heute lesenswerter denn je? Derrick de Kerckhove (CA) gibt einen umfassenden Überblick über McLuhans Vermächtnis (Teil 1) und zeigt auf, wohin sich seine Ideen entwickeln (Teil 2). Ein Ausschnitt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 05.09.2005.A special-format presentation at Ars Electronica—2 1⁄2 hours devoted to a single speaker discussing a single topic. McLuhan’s reputation went crashing after he died. Some say even before. The fact is that it has been rising from the dead, so to speak, steadily since the early days of the web. It is OK to quote McLuhan now. He even has serious—as opposed to frivolous—detractors.What happened? What is happening still that makes reading McLuhan more rewarding than ever? Derrick de Kerckhove (CA) will attempt an overview of McLuhan’s legacy (part 1) and where the ideas are going today (part 2). An excerpt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.

0:45:00

From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?

Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, und Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, and Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana talking with Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:38:52

AIxMusic Matinée: IRCAM - 1AIxMusic Matinée: IRCAM - 1

Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen wie das IRCAM oder die Aalto University ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. In diesem ersten Teil zum Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) stellen Hugues Vinet (FR) und Philippe Esling (FR) ihre Forschung vor. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions like IRCAM or Aalto University to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. In this first part on the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Hugues Vinet (FR) and Philippe Esling (FR) present their research. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:32:45

TropicsTropics

Wie jedes Jahr ist auch 2018 das Prix Forum Computer Animation Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Vortrag von Mathilde Lavenne (FR), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2018 mit ihrer Arbeit Tropics. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60568/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.As every year, the 2018 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Talk by Mathilde Lavenne (FR), who got the Golden Nica in Prix Ars Electronica 2018, computer animation category for her work Tropics. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60568/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 7th September 2018.

0:20:16

Ringo++Ringo++

Vortrag von Max Metral (US), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "Ringo++". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295Lecture by Max Metral (US), Award of Distinction for World Wide Web for "Ringo++". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295

0:27:37

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Alexander Mankowsky (DE) arbeitet seit 1989 bei der Daimler AG und hat sich ursprünglich auf gesellschaftliche Trends in Sachen Mobilität konzentriert. Seit 2001 befasst er sich auf dem Gebiet Ideation mit Zukunftsfragen. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Alexander Mankowsky (DE) has worked in the research unit at Daimler AG since 1989, initially focusing on societal trends in mobility. This led him in 2001 to his current field of work – ‘Futures Studies & Ideation’. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:06:27

ProcessingProcessing

Casey Reas (US) und Benjamin Fry (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Net Vision, stellen ihr digitales Tool "Processing" vor. Moderation: Sonja Bettel. Processing ist eine Programmiersprache und Programmierumgebung für alle, die im Bereich elektronischer Kunst arbeiten. Sie wurde zur Vermittlung von Programmiergrundlagen in einem visuellen Kontext und als Software-Skizzenbuch entwickelt. Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 05.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#5405Casey Reas (US) and Benjamin Fry (US), winner of the Golden Nica in the category Net Vision, present their digital tool "Processing". Moderation: Sonja Bettel. Processing is a programming language and environment built for the electronic arts community. It was created to teach fundamentals of computer programming within a visual context and to serve as a software sketchbook. Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 5th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#5405

0:18:32

Sexualität und ReproduktionSexuality and Reproduction

Jens Reich (DE): Molekularbiologe; Gelehrter für Biomathematik am Max-Delbrück-Centrum für Molekulare Medizin; Kandidat für die letzten Präsidentschaftswahlen in Deutschland; Mitglied der German Human Genome Project Scientific Commission. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 2000.09.03Jens Reich (DE): Molecular biologist; biomathematical scholar at the Max-Delbrück-Centrum for Molecular Medicine; candidate for the last presidential elections in Germany; member of German Human Genome Project Scientific Commission. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000

0:27:23

Man 2.0: AI in the AnthropoceneMan 2.0: AI in the Anthropocene

Session Reality and Expectations: Selbst wenn uns wirkliche künstliche Intelligenz in weiter Ferne scheint, werden bereits viele Aspekte unseres Lebens von autonomen Maschinen und Systemen beeinflusst. Was aber konstituiert neuronale Netzwerke und maschinelle Lernprozesse, an welchem Entwicklungsstand befinden wir uns? Das erste Panel gibt einen tieferen Einblick in die Anwendungen von AI und die Versprechen, Ängste und Potenziale dieser sich weiterentwickelnden Technologien. Vortrag von Joanna Zylinska (UK), Professorin für Neue Medien und Kommunikation, zum Thema AI im Anthropozän. AI – das andere Ich Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 08.09.2017.Session Reality and Expectations: Even if artificial intelligence seems to be a long way away, many aspects of our lives are already being influenced by autonomous machines and systems. But what constitutes neural networks and machine learning processes, and at what point in its development are we right now? This panel aims to give a deeper insight at the applications of AI and at the promises, fears and potentials of these evolving technologies. Talk by Joanna Zylinska (UK), professor for new media and communications, about AI in the Anthropocene. The Other I Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:26:18

OpennessOpenness

Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von James Boyle (US), William Neal Reynolds Rechtsprofessor an der Duke Law School und Gründer des "Center for the Study of the Public Domain". A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth", the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by James Boyle (US), William Neal Reynolds Professor of Law at Duke Law School, and founder of the Center for the Study of the Public Domain. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.

0:21:33

DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABSDISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS

Das Labor als Brücke zwischen Forschung und Wirtschaft, als Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft, als Hacker-Space, als Festival. An welch unterschiedlichen Plätzen kreative Forschung und Entwicklung passiert, haben nicht zuletzt die vorangegangenen Präsentation klargemacht. Aufbauend darauf widmet sich die international besetzte ExpertInnenrunde nun der Frage, wie das Labor der Zukunft aussehen kann, wo es überall zu finden sein wird und welche Rahmenbedingungen für zukunftsorientierte Forschung und Entwicklung notwendig sind. Moderator: Yamina Aouina (DZ/DE) Panellists: Hiroshi Ishii (US/JP), Horst Hörtner (AT), Ivan Poupyrev (RU/US), Susan Street (AU), Kathleen McCarthy (US) SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 4: DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16The laboratory: as an academic research facility, as an independent proving ground, as a driving force of innovation; the laboratory as a bridge between research and business, between art and science; the laboratory as a hacker space, as a festival. The extraordinary diversity of the settings at which creative R&D is now taking place has been made patently clear by the presentations that have preceded this session. On the basis of these facts & circumstances, a panel of international experts now asks what the lab of the future just might look like, where it could well be located, and what framework conditions are necessary to do future-oriented R&D. Moderator: Yamina Aouina (DZ/DE) Panellists: Hiroshi Ishii (US/JP), Horst Hörtner (AT), Ivan Poupyrev (RU/US), Susan Street (AU), Kathleen McCarthy (US) SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 4: DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:55:04

Collide@CERN Preisträger Julius von BismarckCollide@CERN prizewinner Julius von Bismarck

Julius von Bismarck (DE) – der erste Artist des neuen Residence-Programms von CERN und Ars Electronica – präsentiert seine Arbeit und seine Erfahrungen und vertieft diese anschließend in einer Gesprächsrunde mit James Wells (US), seinem wissenschaftlichen Mentor bei diesem Residence-Programm, und Ariane Koek (UK/CH), der „Kunstbeauftragten“ des CERN, sowie dem CERN-Physiker Michael Doser als Moderator. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Julius von Bismarck (DE), the first artist-in-residence in the program under the joint aegis of CERN and Ars Electronica, presents his work and relates his experiences, and then goes into detail in a panel discussion with James Wells (US), his scientific advisor during his residency, and Ariane Koek (UK/CH), CERN’s director of artistic affairs. CERN physicist Michael Doser moderates. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.

0:24:34

Project AliasProject Alias

Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für "Project Alias" erhielten Bjørn Karmann (DK) und Tore Knudsen (DK) beim STARTS-Preis '19 den "Grand Prize for Artistic Exploration". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. For „Project Alias“ Bjørn Karmann (DK) and Tore Knudsen (DK) got the „Grand Prize for Artistic Exploration“ at STARTS Prize ´19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:13:54

GlobalismusGlobalism

Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": Die Netz-Utopien haben sich in der Realität unserer Gesellschaft verflüchtigt. Dennoch gibt es Evidenz für die politische Kraft, die vernetzt agierende Communities entfalten können ... nicht perfekt, aber ein guter Anfang. Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA), Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der Universität von Toronto. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12.09.2002.Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": The Internet utopias have evaporated into the reality of our society. Nevertheless, there is evidence of the political power that actively network-linked communities can bring to bear ... not perfect, but a good start. Lecture by Derrick de Kerckhove (CA), director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12th september 2002

0:27:12

The Other Face of Character AnimationThe Other Face of Character Animation

Animierte oder virtuelle Charaktere waren lange ein Teil der Film- oder Spielindustrie. In diesem Vortrag stellt Diana Arellano (ES/DE) die Frage, was passiert, wenn animierte Charaktere in anderen Gebieten, außerhalb der Unterhaltungsindustrie Anwendung finden. Insbesondere beschäftigt sie sich damit, wie und wo wir animierte Gestaltungen von Mimik („Facial Animation“) anwenden können, um andere Disziplinen nachhaltig zu beeinflussen und zu unterstützen. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016. Animated or virtual characters have belonged for a long time to the film or games industry. In this lecture Diana Arellano (ES/DE) asks what will happen when one wants to use animated characters in a different field than entertainment? Specifically, where and how can we use facial animation in a way that produces a bigger impact and supports other disciplines? These questions will be answered by presenting a number of interdisciplinary projects realized at the Institute of Animation, Filmakademie Baden-Württemberg like The Muses of Poetry and SARA—Stylized Animation for Research in Autism, which have been mostly focused on real-time facial animation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th 2016.

0:39:50

AIxMusic Matinée: Pioneering the educational fieldAIxMusic Matinée: Pioneering the educational field

Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Andrew McPherson (UK) ist Teil der Forschungsgruppe "The Centre for Digital Music (C4DM)" an der Queen Mary University of London. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Andrew McPherson (UK) is part of the research group „The Centre for Digital Music (C4DM)“ at the Queen Mary University of London. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:13:30

Ars Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final PresentationsArs Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final Presentations

Anlässlich des ersten Online-Festivals veranstaltet Ars Electronica seinen ersten internationalen AIxMusic Hackathon im Rahmen des AIxMusic Festivals 2020. Wir organisieren eine Veranstaltung, bei der Teams aus Daten-WissenschaftlerInnen, ProgrammiererInnen, Grafik- und InterfacedesignerInnen, MusikerInnen, ProjektmanagerInnen sich kreativ mit Problemen rund um Musik-Daten auseinandersetzen und neue Lösungen prototypisch entwickeln. Unser Ziel ist es, den TeilnehmerInnen die Möglichkeit zu geben, neue Werkzeuge zu erlernen und weltweite Netzwerke zu schaffen. Der Hackathon dreht sich um eine Reihe von Hand-on-Workshops, in denen hochkarätige ForscherInnen und KünstlerInnen neue Werkzeuge und Forschungsergebnisse austauschen, um einen Einblick in die aktuelle Entwicklung von AIxMusic zu geben. Der Hackathon fand während des Ars Electronica Festivals vom 9. bis 13. September 2020 online statt und endet mit dieser Live-Stream, bei dem jedes Team seine Ergebnisse präsentiert. Moderation: Annelies Termeer, VPRO (NL) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.For the occasion of the first online Festival, Ars Electronica will host its first international AIxMusic Hackathon as part of the AIxMusic Festival 2020. Teams of data scientists, computer programmers, graphic and interface designers, musicians, project managers and any other professionals will creatively tackle music data problems and prototype new data solutions. Our goal is to give the participants the possibility to learn new tools and create worldwide networks. The Hackathon revolves around a series of hand-on workshops where high profile researchers and artists will share new tools and research to offer an insight into the current development of AIxMusic. The hackathon took place online during the Ars Electronica Festival from 9-13 September 2020, and ends with this live streamed presentation of the outcomes by each team. Moderation: Annelies Termeer, VPRO (NL) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

1:03:46

t0 Public Netbaset0 Public Netbase

Vortrag von Konrad Becker (AT), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "t0 Public Netbase". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320Lecture by Konrad Becker (AT), Award of Distinction for World Wide Web for "t0 Public Netbase". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320

0:45:46

Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe BFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group B

Gruppe B: Future Humanity Abschlussfrage: “How do we become more human?” Vortragende: Hakan Lidbo (SE), Trevor Haldenby (CA). Ebenfalls auf der Bühne: Haytham Nawar (EG), Shiho Fukuhara (JP), Ghalia Elsrakbi (SY/NL). Nicht auf der Bühne: Behnaz Farahi (IR/US) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group B: Future Humanity Final Question: “How do we become more human?” Speaking Members: Hakan Lidbo (SE), Trevor Haldenby (CA). Also on Stage: Haytham Nawar (EG), Shiho Fukuhara (JP), Ghalia Elsrakbi (SY/NL). Not on Stage: Behnaz Farahi (IR/US) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.

0:12:28

Advanced Cell TechnologyAdvanced Cell Technology

Robert P. Lanza (US) ist Abteilungsdirektor für Tissue Engineering und Transplantationsmedizin bei Advanced Cell Technology, Inc. ACT beschäftigt sich u.a. auch mit der Entwicklung transgener, geklonter Zellen und Gewebe für Anwendungen in der Zell- und Organtransplantationstherapie. LifeScience, Ars Electronica Festival, 05.09.1999.Robert P. Lanza (US) is senior director of tissue engineering and transplant medicine of Advanced Cell Technology, Inc. ACT recently became the first to clone a human embryo from adult cells. The company is engaged in the research and development of technologies enabling the genetic manipulation of cells to produce transgenic animals for pharmaceutical protein production. The Company is also developing transgenic cloned cells and tissues for applications in cell and organ transplant therapy. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th september 1999.

0:33:56

Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art

Kyoko Kunoh spricht über ihr Schaffen am Ars Electronica History Day. Kyoko Kunoh (JP) ist Künstlerin und Forscherin des Ars Electronica Futurelab. Sie hat sich intensiv mit Kunstwerken im Bereich der interaktiven Kunst beschäftigt und war in einer Vielzahl von Bereichen tätig, wie z.B. Regieführung im öffentlichen und kommerziellen Raum, Design von Ausstellungsprodukten und gemeinsame Projekte mit Unternehmen und Universitäten. Ihre Projekte waren an vielen verschiedenen Orten im In- und Ausland zu sehen, darunter Ars Electronica (Österreich), SIGGRAPH (USA), Centre Pompidou (Frankreich) und Japan Media Arts Festival (Japan). Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Kyoko Kunoh talks about her work on Ars Electronica History Day. Kyoko Kunoh (JP) is an artist and a researcher of Ars Electronica Futurelab. She has created extensively on art works in the interactive art field, and has been active in a wide range of fields such as directing in the public and commercial space, design of exhibit products, and joint project with companies and universities. Her projects have been featured in many different locations both domestically and internationally including Ars Electronica (Austria), SIGGRAPH (USA), Centre Pompidou (France) and Japan Media Arts Festival (Japan). Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:07:37

Ji-Ji-Mu-Ge / End to End Transformation of EverythingJi-Ji-Mu-Ge / End to End Transformation of Everything

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Yoichi Ochai (JP), Tsukuba University. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Yoichi Ochai (JP), Tsukuba University. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:20:09

Time bending mediaTime bending media

Vortrag von Martin Reinhart und Virgil Widrich (AT). Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.Talk by Martin Reinhart and Virgil Widrich (AT). Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

0:34:19

Cloud Intelligence SymposiumCloud Intelligence Symposium

Nach vierzig Jahren Entwicklung vermittelt das Internet den Menschen wieder einen Sinn für das Soziale. Wir stehen am Beginn einer neuen Epoche, die auf Offenheit, Verbundenheit und Vernetzung basiert und im Zeichen der Wolke – der Cloud – steht. Diese Cloud umfasst die drei einander ergänzenden Ebenen Cloud Computing, Cloud-Aktivismus und Cloud Intelligence. David Sasaki (US) gibt eine historische Einführung zu Cloud Computing und Cloud Intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009.After 40 years of evolution, the Internet now gives more social meaning to human beings. Based on a foundation of openness, linking and connecting, we now see the emergence of a new Cloud epoch. The Cloud includes Cloud Computing, Cloud Activism and Cloud Intelligence as three layers, but these layers support each other. Short introduction from David Sasaki (US) to cloud computing and cloud intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.

0:24:04

Prix Forum II Digital Communities / Q&A RundePrix Forum II Digital Communities / Q&A Round

Q & A mit Stacco Troncoso, Paul Feigelfeld, Caoimhe Gallagher, Nakano Hitoyo, Moderation: Sarah Kriesche Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Stacco Troncoso, Paul Feigelfeld, Caoimhe Gallagher, Nakano Hitoyo, Moderation: Sarah Kriesche Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016

0:27:54

Web BlogsWeb Blogs

Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": Die Netz-Utopien haben sich in der Realität unserer Gesellschaft verflüchtigt. Dennoch gibt es Evidenz für die politische Kraft, die vernetzt agierende Communities entfalten können ... nicht perfekt, aber ein guter Anfang. Vortrag von Joichi Ito (JP), Gründer and CEO von "Neoteny", einer IT Investitions- und Betriebsgesellschaft. Ito hat zahlreiche Internet-Unternehmen, darunter "PSINet Japan", "Digital Garage" und "Infoseek Japan", kreiert. 2001 wählte ihn das World Economic Forum zu einem von 100 "Global Leaders of Tommorrow" für 2002 aus. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12.09.2002Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": The Internet utopias have evaporated into the reality of our society. Nevertheless, there is evidence of the political power that actively network-linked communities can bring to bear ... not perfect, but a good start. Lecture by Joichi Ito (JP), founder and CEO of “Neoteny”, an IT investment and operating company. Ito has created numerous Internet companies including “PSINet Japan”, “Digital Garage” and “Infoseek Japan”. In 2001 the World Economic Forum chose him as one of the 100 “Global Leaders of Tomorrow” for 2002. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12th september 2002

0:30:46

Code und Musik: Technik und Kreativität beim KomponierenCode and Music: Technology and Creativity in Composing

Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Jonathan Norton (US) arbeitet in Computer-basierter Musiktheorie am Center for Computer Research in Music and Acoustics an der Standford Universität. Er schafft Werke für Tanz, akustische Instrumente, Tapes, Soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Jonathan Norton (US) works in computer-based music theory at the Center for Computer Research in Music and Acoustics at Stanford University; he creates works for dance, acoustic instruments, tape, soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.

0:20:40

Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science

Biographie: Xin Liu (CN/US) ist eine Künstlerin und Forscherin, deren Praktiken von Performances, Apparaten, Installationen über wissenschaftliche Experimente bis hin zu akademischen Arbeiten reichen. Xin ist Kunstkuratorin der Space Exploration Initiative im MIT Media Lab und Empfängerin des Van Lier Fellowships des Museum of Arts and Design und der neuen INC-Mitgliedschaft des New Museum, NYC. Xin erhielt Auszeichnungen in SXSW und FastCoDesign und hat ihre Arbeiten international auf Veranstaltungen und Veranstaltungsorten wie Ars Electronica, Boston MFA, Sundance Film Festival, The Walker Art Center, OCAT Shanghai und ISEA gezeigt. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Xin Liu (CN/US) is an artist and researcher whose practices range from performances, apparatus, installations to scientific experiments and academic papers. Xin is the Arts Curator in Space Exploration Initiative in MIT Media Lab and the recipient of the Van Lier Fellowship from Museum of Arts and Design and New INC membership from New Museum, NYC. Xin received awards in SXSW and FastCoDesign and has shown her work internationally at events and venues including Ars Electronica, Boston MFA, Sundance Film Festival, The Walker Art Center, OCAT Shanghai and ISEA. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:09:00

AIxMusic Dialogue VII: Dear Glenn – Yamaha AI ProjectAIxMusic Dialogue VII: Dear Glenn – Yamaha AI Project

Akira Maezawa (JP), Brian M. Levine (CA), Norbert Trawöger (AT) und Francesco Tristano (LU) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Akira Maezawa fungiert als Moderator dieses Dialogs. Seit er 2011 zu Yamaha kam, arbeitet Akira Maezawa an der Forschung und Entwicklung von auf maschinellem Lernen basierenden Musik-Audioanalyse- und Echtzeit-Musikinteraktionstechniken, die in Musikinstrumenten, Apps, Musikinstallationen und Konzertveranstaltungen eingesetzt werden. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Akira Maezawa (JP), Brian M. Levine (CA), Norbert Trawöger (AT) and Francesco Tristano (LU) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Akira Maezawa acts as moderator of this Dialogue. Since joining Yamaha in 2011, Akira has worked on R&D of machine learning-based music audio analysis and real-time music interaction techniques that have been used in musical instruments, apps, music installations and concert events. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:28:28

Mögliche Aussichten auf die kommenden 25 JahrePossible Features of the Next Twenty-Five Years

In der letzten Runde, TOPIA, geht es ausschließlich um die Welt in 25 Jahren. Es sollen durchaus komplexe, schöpferische und gewagte Szenarien zu einer Vielzahl von künstlerisch, technologisch und gesellschaftlich relevanten Themen entworfen werden. Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA), Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der Universität von Toronto. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.TOPIA, the final panel of the Ars Electronica Symposium 2004, is specifically about the world in 25 years. It will present scenarios around a wide variety of topics relating to art, technology, and society. It is intended to be detailed, inventive, and audacious. Lecture by Derrick de Kerckhove (CA), director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.

0:15:57

Proposing FuturesProposing Futures

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Daniel Leithinger (AT), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Daniel Leithinger (AT), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:17:41

ART+COMART+COM

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Joachim Sauter (DE) von ART+COM, UDK Berlin, zu zwei ART+COM Forschungsthemen: 1. Computational Reflectives, 2. Kinetics. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Joachim Sauter (DE) from ART+COM, UDK Berlin, about two ART+COM research topics: 1. Computational Reflectives and 2. Kinetics. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:19:40

Cloud Intelligence - encouraging collaborationCloud Intelligence - encouraging collaboration

Vortrag von Stephen Downes (CA) zu den Mechanismen der Zusammenarbeit im Themenblock "Cloud Intelligence - “Those enable us and encourage us”. Downes arbeitet für das National Research Council of Canada als Senior Resarcher in Moncton, New Brunswick seit 2001. Angegliedert an die "Learning and Collabrorative Technology Group" am Institut für Informationstechnologie, ist Downes spezialisiert auf die Bereiche Online-Lernen, neue Medien, Pädagogik und Philosophie. Am bekanntesten ist vermutlich sein täglicher Newsletter OLDaily. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009Lecture by Stephen Downes (CA) on the subject of "The Cloud and Collaboration". Stephen Downes works for the National Research Council of Canada where he has served as a Senior Research, based in Moncton, New Brunswick, since 2001. Affiliated with the Learning and Collaborative Technologies Group, Institute for Information Technology, Downes specializes in the fields of online learning, new media, pedagogy and philosophy. Downes is perhaps best known for his daily newsletter, OLDaily. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.

0:22:04

The Tumbling ManThe Tumbling Man

Vortrag von Chico McMurtry (US) und Rick Sayre (US) , Auszeichnung Interaktive Kunst für "The Tumbling Man", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25050Lecture by Chico McMurtry (US) and Rick Sayre (US), award of distinction in interactive art for "The Tumbling Man", Prix Ars electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25050

0:36:33

Einführung - Get Inspired SymposiumIntroduction - Get Inspired Symposium

Symposium: Vorträge zu kulturellen, gesellschaftlichen und technologischen Aspekten des Scheiterns, Fehlerkultur, Normabweichungen mit besonderem Bezug auf die oberösterreichische Wirtschaft im Vergleich zu Silicon Valley. Einführung durch Christopher Lindinger-Mara (AT), Co-Direktor des Ars Electronica Futurelabs. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Symposium: Lectures on cultural, social and technological aspects of failure, error culture, deviations from the norm with special reference to the Upper Austrian economy in comparison to Silicon Valley. Introduction by Christopher Lindinger-Mara (AT), co-director of the Ars Electronica Futurelab. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:03:41

Frauen in IndienWomen in India

Veena Gowda (IN) ist eine Rechtsanwältin, die sich am "Legal Centre of Majlis, India" mit Geschlechterfragen beschäftigt. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Veena Gowda (IN): Lawyer, working on gender issues at the Legal Centre of Majlis, India. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.

0:25:11

HypertextHypertext

Vortrag von Mike Sendall (GB), stellvertretend für Tim Berners-Lee, Ehren-Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Hypertext". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874Lecture by Mike Sendall (GB), in place of Tim Berners-Lee, Honorary Golden Nica in Interractive Art for "Hypertext". Artists' Forum Interactive Art, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874

0:19:30

Urbanisation as DisasterUrbanisation as Disaster

So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe, in den sich auch Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT), Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) und Klaus Dieterstorfer (Engineers without Borders/AT) einbringen. Lei Yang (CN), Ökostadtplaner in Peking, betrachtet die Urbanisierung als Prozess katastrophischen Ausmaßes. Lei Yang (CN) ist stellvertretender Leiter der CBC Academy, Kurator und Forscher in Sachen Stadt der Zukunft. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake; Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT), Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) and Klaus Dieterstorfer (Engineers without Borders/AT) will have something to say on this subject. Lei Yang (CN), ecological city planner in Peking, considers urbanization as a process of catastrophic dimensions. Lei Yang (CN) is the Deputy Director in CBC Academy, a curator and a researcher on urban future. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

0:17:17

Interactive Art 2007Interactive Art 2007

Einführung in die Kategorie Interactive Art mit einer Hommage an den Philosophen und Informationstechnikpionier Ted Nelson durch Jurymitglied Erkki Huhtamo (FI). Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007.Jurymember Erkki Huhtamo (FI) gives an Introduction to the category Interactive Art with an hommage to Ted Nelson, an american pioneer of information technology. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007.

0:11:00

ChiaroscuroChiaroscuro

Francis Dhomont (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Chiaroscuro", über sein Schaffen. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630Francis Dhomont (FR), Award of Distinction for computer musicfor "Chiaroscuro", on his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630

0:34:03

Sharehaus Refugio. Leben und Arbeiten mit GeflüchtetenSharehouse Refugio – Living and working with refugees

Wie kann jeder Mensch seine oder ihre guten Talente und Fähigkeiten aufblühen lassen, und wie lebt man das in wertschätzender Gemeinschaft, in der jeder Mensch gleich wichtig ist? Die Welt erlebt Krieg, Hass, Gier und Neid, dabei kann für alle genug da sein, wenn man wirklich teilt und sich mit anderen Menschen nicht vergleichen muss, denn jeder Mensch ist einzigartig. Aus dieser Idee entstand in Südafrika das Sharehaus, ein Ort der Zuflucht, Gemeinschaft und Erneuerung, der überall auf der Welt sein kann. Seit 2015 gibt es das Sharehaus Refugio in Berlin, in dem 40 Einheimische und Geflüchtete zusammen arbeiten und wohnen und echte Integration vorleben. Sie betreiben ein Cafe zusammen, bieten Catering an, Veranstaltungen und ein Sprachcafe, und schaffen einen Raum, in dem sich Geflüchtete und Einheimische begegnen können. Das Refugio wird zur Blaupause für viele andere Sharehäuser, ganz gleich wo Menschen zusammenkommen. Sven Lager (DE) und Elke Naters (DE), beide Schriftsteller, die mit ihren Kindern lange in Thailand und Südafrika gelebt und die Idee zum Sharehaus entwickelt haben. Seit Sommer 2014 haben sie mit der Berliner Stadtmission das Sharehaus Berlin gestartet und 2015 das Refugio. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“ , Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016How can each and everyone of us make our skills and talents flourish, and how can we live this experience in an appreciative society in which every single person is equally important? The world is experiencing war, hatred, greed and envy even though there would be enough for everyone if we only shared properly without comparing ourselves with others because every human being is unique. This is the idea which led to the creation of the Sharehouse in South Africa, a place of refuge, community and innovation which can exist anywhere in the world. In 2015 the Sharehouse Refugio Berlin was set up as a place where 40 locals and refugees work and live together, setting an example for true integration. Together they run a Café, offer catering services, organize events and a Language Café, and they create room for refugees and locals to meet. The Refugio is becoming a blueprint for many other Sharehouses wherever people get together. Sven Lager (DE) and Elke Naters (DE) are both writers who lived in Thailand and South Africa with their children for a long time and have developed the concept of the Sharehouse. Since summer 2014 they have been running the Sharehouse Berlin and since 2015 additionally the Refugio together with the Berlin City Mission. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016

0:12:50

Who Owns the World? - Machine learning and hegemonWho Owns the World? - Machine learning and hegemon

Gibt es eine neue Renaissance oder sollte es eine geben? Ich würde lieber passen. Das ist der Grund: Die historische Renaissance im 15. und 16. Jahrhundert entspricht nur in einigen Aspekten dem gängigen Streotyp einer humanistischen, innovativen und rationalen Zeit. Die historische Renaissance ist gleichermaßen mit Kolonialismus, Völkermord, Hexenverfolgung, Seuchen, magischem Denken, Alchemie, Söldnergesellschaften und oligarchischer Alleinherrschaft verbunden, die durch Gift, Brandstiftung und andere Formen des diskreten Mordes durchgesetzt wird. Die meisten dieser Aspekte sind miteinander verknüpft und leider aktueller, als man hoffen könnte. Der Vortrag befasst sich mit der Frage, wie man eine Wiederholung dieser Aspekte der Renaissance im 21. Jahrhundert. Sprecherin: Hito Steyerl (DE); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalIs there a new renaissance or should there be? I´d rather pass. This is why: Only some aspects of the historical renaissance in 15th and 16th century AD correspond to the common streotype of a humanistic, innovative and rational period. The historical renaissance is equally associated with colonialism, genocide, witch hunts, epidemics, magical thinking, alchemy, mercenary companies and oligarch autocrat rule enforced by poison, arson and other forms of discrete murder. Most of these aspects are interlinked and unfortunately more contemporary than on might hope. The lecture deals with how to avoid repeating these aspects of the renaissance in the 21st century. Speaker: Hito Steyerl (DE); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:26:35

Aktuelles - IntegrationCurrent issues - Integration

Integrations-Landesrat Rudi Anschober spricht über die aktuelle Situation – Freiwillige aus Walding und Pfarrkirchen berichten über Herausforderungen. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Integration state councillor Rudi Anschober talks about the current situation - volunteers from Walding and Pfarrkirchen report on challenges. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:25:21

Get Inspired Presentations 4Get Inspired Presentations 4

Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:18:06

Swarm as a Communication MediumSwarm as a Communication Medium

Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Shingo Kinoshita (JP), Senior Research Engineer Supervisor at NTT. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Shingo Kinoshita (JP), Senior Research Engineer Supervisor at NTT. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:14:19

Through the MembraneThrough the Membrane

In diesem Vortrag geht es um das Hin- und Herspringen durch die Membran zwischen physischer und virtueller Welt. Wir werden die Beziehung zwischen traditionellen Kunstmedien wie Zeichnung, Animation und Skulptur und neuen Medien wie VR, AR und 3D-Druck/Scanning erkunden. Neue Technologien spritzen mit halsbrecherischer Geschwindigkeit aus dem Feuerwehrschlauch. Auch wenn es manchmal verwirrend sein kann, glaube ich, dass diese neuen Formen reif für eine kreative Erkundung sind. Wie können wir sie nutzen, um uns auf bisher unvorstellbare Weise auszudrücken? James Paterson (CA) ist ein in Montreal ansässiger Künstler und kreativer Technologe, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Zeichnung, Animation und Code angesiedelt ist. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.This talk is about skipping back and forth through the membrane between physical and virtual worlds. We'll explore the relationship between traditional art mediums like drawing, animation and sculpture, and emerging ones like VR, AR and 3D printing/scanning. New technologies are spraying out of the firehose at breakneck speed. While it can feel bewildering at times I believe these new forms are ripe for creative exploration. How can we use them to express ourselves in ways previously unimaginable? James Paterson (CA) is a Montrealbased artist and creative technologist whose work hangs out at the intersection of drawing, animation and code. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.

0:32:36

100 Jahre Bauhaus / How to teach digital technologies in an artistic context?100 Jahre Bauhaus / How to teach digital technologies in an artistic context?

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Georg Trogemann (DE), seit 1994 Professor für Experimentelle Informatik an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Seine Forschungsschwerpunkte sind Kunst, Technikphilosophie und Poiesetheorie. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Georg Trogemann (DE), since 1994 Professor for Experimental Informatics at the Academy of Media Arts in Cologne. His main research interests are Art, Philosophy of Technology and Theory of Poiesis. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:17:20

Computerkunst - Ende der Kreativität oder Neubeginn der KünsteComputer Culture - The End of Creativity or a Renaissance of Arts?

Ein wissenschaftliches Streitgepräch. Es diskutieren Klaus Haefner (DE) und Joseph Weizenbaum (DE). Für Klaus Haefner, Professor für angewandte Informatik an der Universität Bremen, ist die Computerisierung der Gesellschaft die notwendige Fortsetzung der Evolution; für Joseph Weizenbaum, Professor für Computer Science am M.I.T. in Boston, ist sie eine Bedrohung der Menschheit. Moderator: Franz Kreuzer. Ein Ausschnitt. Prix Ars Electronica Hearing 1987, Computerkunst - Ende der Kreativität oder Neubeginn der Künste, Ars Electronica Festival, 19.09.1987.A scientific dispute Discussion by Klaus Haefner (DE) (University of Bremen) and Joseph Weizenbaum (DE) (M.I.T.). Moderator: Franz Kreuzer. An expcert. Prix Ars Electronica Hearing 1987, Computer Culture - The End of Creativity or a Renaissance of Arts?, Ars Electronica Festival, 19th september 1987.

0:58:06

Der Indiskrete Charme der CybourgeoisieThe Indiscreet Charm of the Cybourgeoisie

Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA) - Direktor des "McLuhan Program in Culture and Technology" an der Universität von Toronto. De Kerckhove unterrichtet an den Universitäten von Toronto und Neapel, und beschäftigt sich mit Fragen der Kommunikation und Kunst zwischen Technologie und Medienkommunikation. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Derrick de Kerckhove (CA) - director of the McLuhan Program in Culture and Technology at the University of Toronto; Ordinary Professor at the University of Naples Federico II; holder of the Papamarkou Chair at the Libarary of Congress in Washington. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.

0:29:22

European Digital Art and Science Network - Zaragoza City of Knowledge FoundationEuropean Digital Art and Science Network - Zaragoza City of Knowledge Foundation

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

0:11:04

UnbeflecktAn Immaculate Misconception

Carl Djerassi (US): Schriftsteller und Professor für Chemie an der Stanford University; der Erfinder der Pille; einer der wenigen amerikanischen Wissenschaftler, die sowohl mit der "National Medal of Science" und der "National Medal of Technology" ausgezeichnet wurden. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000 Carl Djerassi (US): Writer and Professor of Chemistry at Standford University; the inventor of "thePill"; one of the few American scientists who have been awarded both the National Medal of Science and the National Medal of Technology. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000

0:32:31

PeripheriaPeripheria

Johannes Schiehsl (AT), Juror des Prix Ars Electronica 2016, stellt die beim Prix 2016 ausgezeichnete Arbeit "Peripheria" von David Coquard-Dassault (FR) vor. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52873 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Johannes Schiehsl (AT), jury member of 2016 Prix Ars Electronica, presents the awarded work "Peripheria" from David Coquard-Dassault (FR). The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52873 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016

0:06:40

Terminator IITerminator II

Vortrag von Jay Riddle (US) zu "Terminator II", Gewinner der Goldenen Ehren-Nica in der Kategorie Computeranimation. Prix Ars Electronica Künstlerforum, 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26386Lecture on "Terminator II", winner of the Honorary Golden Nica for computer animation, by Jay Riddle (US). Prix Ars Electronica Artists' Forum, 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26386

0:34:03

Speeds of TimeSpeeds of Time

Bill Fontana (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Digital Musics & Sound Art, über Speeds of Time - Versions 1 and 2, der musikalischen Dekonstruktion des berühmtesten akustischen Wahrzeichens und Symbols für „Zeit“, des Big Ben. Prix Forum: Digital Musics, Ars Electronica Festival, 07.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15674Bill Fontana (US), winner of the Golden Nica in the category Digital Musics & Sound Art, about Speeds of Time - Versions 1 and 2, the musical deconstruction of the most famous acoustic icon and symbol of time, Big Ben. Prix Forum: Digital Musics, Ars Electronica Festival, 7th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15674

0:26:57

Welcome to Get InspiredWelcome to Get Inspired

Im Rahmen der Standortpartnerschaft von WKO Oberösterreich und Ars Electronica wird das Ars Electronica Festival heuer erstmals mit dem international hochkarätig besetzten Innovationsforum eröffnet. Vorträge, Präsentationen, Workshops und thematische Schwerpunkt-Führungen: „Get Inspired by Ars Electronica“ lädt Wirtschaftstreibende aus Oberösterreich ein, sich mit verschiedenen Aspekten von Normabweichungen, dem Innovationspotential von Fehlern und konstruktiven Fehlerkulturen zu befassen. Gemeinsam von der Wirtschaftskammer Oberösterreich und Ars Electronica entwickelt, findet das Innovationsforum dieses Jahr zum ersten Mal statt. Eröffnungsworte durch Angelika Sery-Froschauer (AT), Vizepräsidentin der Wirtschaftskammer OÖ. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 06.09.2018As part of the location partnership between the Upper Austrian Chamber of Commerce and Ars Electronica, the Ars Electronica Festival will open this year for the first time with the international Innovation Forum. Lectures, presentations, workshops and thematic focus tours: “Get Inspired by Ars Electronica” invites businesspeople from Upper Austria to work on various aspects of deviations, the innovation potential of mistakes and constructive error cultures. Developed jointly by the Upper Austrian Chamber of Commerce (Wirtschaftskammer Oberösterreich) and Ars Electronica, the Innovation Forum will take place for the first time this year. Welcome to Get Inspired by Angelika Sery-Froschauer (AT), Vice-President of the Upper Austrian Chamber of Commerce. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:03:20

Preservation of Media ArtPreservation of Media Art

Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Dr. Moisés Mañas (ES): Medienkünstler, Forscher und Senior Dozent für Medienkunst an der Universitat Politècnica de València (in Zusammenarbeit mit Dr. Salomé Cuesta, Dr. Ricardo Forriols, Forscher und Senior Dozenten für Medienkunst an der Fakultät für Bildende Kunst - Universitat Politècnica de València UPV, Spanien). Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Dr. Moisés Mañas (ES): media artist, researcher and senior lecturer of Media Art at Universitat Politècnica de València (in collaboration with Dr. Salomé Cuesta, Dr. Ricardo Forriols, researchers and senior lecturers of Media Art in the Fine Arts Faculty – Universitat Politècnica de València UPV, Spain). Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:17:25

How does this university of the future embrace the arts?How does this university of the future embrace the arts?

Was ist unser Verständnis von akademischen Disziplinen und wie gestalten wir sie, um die Probleme unserer Zeit zu erforschen? Welche Rolle spielt die künstliche Intelligenz bei der Gestaltung von Wahrheit und Wissen? Die FOUNDING LAB Fellows stellen verschiedene verbindende Blickwinkel vor, die sich während ihrer tiefgehenden Diskussionen im IDSA FOUNDING LAB Forum herauskristallisiert haben, und geben einen Einblick in ihre Programmperspektiven für den IDAS FOUNDING LAB Fall Term. Sprecher*Innen: Roland van Dierendonck (NL), Kamya Ramachandran (SG), Umlilo Siya (ZA), Julia Kloiber (DE), Barbara Lippe (AT), Vladan Joler (SRB), Gerhard Grimm (AT/AUS), Alex Putzer (IT), Ziv Green Epstein (US) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica FestivalWhat is our understanding of academic disciplines and how do we shape them to investigate the problems of our times? What is the role of AI in shaping truth and knowledge? The FOUNDING LAB Fellows present diverse unifying angles that emerged during their deep dive IDSA FOUNDING LAB Forum discussions, giving a glimpse into their program perspectives for the IDAS FOUNDING LAB Fall Term. Speakers: Roland van Dierendonck (NL), Kamya Ramachandran (SG), Umlilo Siya (ZA), Julia Kloiber (DE), Barbara Lippe (AT), Vladan Joler (SRB), Gerhard Grimm (AT/AUS), Alex Putzer (IT), Ziv Green Epstein (US) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica Festival

0:10:42

From Virtualities to Embodiment - Interaktion in der MedienkunstFrom Virtualities to Embodiment - Interaction in Media Art

Vortrag von Christiane Paul (US) auf der "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" Konfernz des Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research. Die diesjährige Konferenz lädt ExpertInnen aus verschiedenen Disziplinen ein, die Konzepte, Erwartungen und Anwendungsfelder, die mit dem Begriff der Interaktivität verbunden sind, zu diskutieren. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 04.09.2008.Lecture by Christiane Paul (US) at the Conference "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. This year's conference invites experts from different disciplines to examine the origins and applications of the various concepts of interactivity. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 4th september 2008.

0:33:12

BärBär

Pascal Floerks (DE) entdeckte seine Begeisterung für Animation schon früh, und machte seine ersten Filme bereits in seiner Kindheit. Nach dem erfolgreichen Abschluss eines Medien-Management Diplom an der Business and Information Technology School Iserlohn, wollte er sich mehr der kreativen Seite der Medienproduktion zuwenden und entschied, seine Ausbildung an der Filmakademie Baden-Württemberg fortzusetzen. In unzähligen Studenten Projekten und auch professionell sammelte er reichlich Erfahrung als Charakter TD, zuletzt als Haupt Charakter TD für den Oscar-nominierten Film Room on the Broom. Im März 2014 schloss er sein Studium an der Filmakademie mit der Fertigstellung seines Films Bär ab. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.Pascal Floerks (DE) discovered his passion for animation early on, making his first films as a child. After successful completion of a media management degree at the Business and Information Technology School Iserlohn, he wanted to explore the creative side of media production and so decided to continue his education at the Filmakademie Baden-Württemberg. He gained plentiful experience as a character TD on numerous student projects and also professionally, most recently as lead character TD on the Oscar-nominated film Room on the Broom. In March 2014, Pascal concluded his studies at the Filmakademie with the completion of his film Bär. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:29:01

Key Note: Neri OxmanKey Note: Neri Oxman

Als multidisziplinäre Designerin gründete Oxman 2010 die Mediated Matter Group am Massachusetts Institute of Technology, wo sie das Gebiet der Materialökologie etablierte. Sie verbindet Technologie und Biologie miteinander, um Entwürfe zu liefern, die den Prinzipien der ökologischen Nachhaltigkeit entsprechen. Seit 2017 ist Oxman ordentliche Professorin am MIT. Neben über 150 wissenschaftlichen Publikationen und Entwicklungen ist Oxmans Arbeit in den Sammlungen führender internationaler Museen vertreten. Ihre Arbeit wurde vom Weltwirtschaftsforum anerkannt, wo sie 2016 zum Cultural Leader ernannt wurde und Mitglied des Expertennetzwerks ist. Im Jahr 2018 wurde Oxman mit dem Cooper Hewitt National Design Award und der London Design Innovation Medal geehrt. Im Jahr 2019 erhielt Oxman ein Ehrenstipendium des Royal Institute of British Architects und den Contemporary Vision Award des SFMOMA. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.A multi-disciplinary designer, Oxman founded The Mediated Matter Group at the Massachusetts Institute of Technology in 2010 where she established and pioneered the field of Material Ecology, fusing technology and biology to deliver designs that align with principles of ecological sustainability. Oxman became a tenured professor at MIT in 2017. In addition to over 150 scientific publications and inventions, Oxman’s work is included in the permanent collections of leading international museums. Her work has been recognized at the World Economic Forum, where she was named a Cultural Leader in 2016 and is a member of the Expert Network. In 2018, Oxman was honored with the Cooper Hewitt National Design Award and the London Design Innovation Medal. In 2019, Oxman received an Honorary Fellowship by the Royal Institute of British Architects and the Contemporary Vision Award by SFMOMA. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:55:00

Creative AI Landscape – a critical review of current expectationsCreative AI Landscape – a critical review of current expectations

Biographie: Anna Maria Brunnhofer (AT) arbeitet an der Schnittstelle von Business und Kreativität in der Strategie- und Erlebnisberatung. Ihr Schwerpunkt liegt auf zeitgenössischen Technologien und deren Potenzial, bestehende Strukturen zu verändern. Mit ihrem breiten Hintergrund in Wirtschaft und Ethik, Modedesign, Kunststudium und Philosophie ist ihr ganzheitlicher Ansatz in physischen und digitalen Angelegenheiten eine besondere Stärke. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Anna Maria Brunnhofer (AT) works at the interface of business and creativity in strategy and experience consulting. Her focus is on contemporary technologies and their potential to change existing structures. With her broad background in economics and ethics, fashion design, art studies, and philosophy, her holistic approach to physical and digital matters is a particular strength. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:13:54

ProgressProgress

Vortrag von Esther Dyson (US), Vorsitzende von EDventure Holdings, die den Technologie-Industrie-Newsletter Realease 1.0 herausgeben. Sie ist Kolumnistin für die New York Times und hat kürzlich den Blog Realease 4.0 gestartet. TIMESHIFT Symposium I - PROGRESS, Ars Electronica Festival 03.09.2004Lecture by Esther Dyson (US), chairman of EDventure Holdings, which publishes the technology-industry newsletter Release 1.0. Writes a column for the New York Times and has just startet the blog Release 4.0. TIMESHIFT Symposium I - PROGRESS, Ars Electronica Festival 3rd Sept. 2004

0:17:16

Motion PhoneMotion Phone

Vortrag von Scott Sona Snibbe (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Motion Phone". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30812Lecture by Scott Sona Snibbe (US), Award Of Distinction in interactive art for "Global Interior Project". Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30812

0:29:14

Was treibt die Vision eines demokratischen Netzes voran?What factors are advancing the vision of a democratic net?

Was treibt die Vision eines demokratischen, offenen Netzes voran? Wie relevant ist die Freiheit der Codes für soziale Innovationen? Diskutiert wird die subversive Kraft von digitalen Tools wie „Processing“ (Siegerprojekt) oder „BitTorrent“, einem Tauschprogramm, das mittlerweile den Großteil des P2P-Datenverkehrs verursacht. Diskussionsteilnehmer: Matthew Fuller (UK), Benjamin Fry (US), Casey Reas (US), Karel Dudesek (UK), Pablo Machón (ES), Bernd Lutterbeck (DE), Ashwin Navin. Moderation: Sonja Bettel und Ina Zwerger. Ein Ausschnitt. Table Talk als Teil des Prix Forums IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 05.09.2005.What drives forward the vision of a democratic, open Internet? How relevant is the freedom of code for social innovation? Forum participants will discuss the subversive power of digital tools such as “Processing” (prizewinning project) and “BitTorrent”, a file-sharing protocol that is now responsible for the majority of P2P data traffic. Moderation: Sonja Bettel and Ina Zwerger. An excerpt. Panelists: Matthew Fuller (UK), Benjamin Fry (US), Casey Reas (US), Karel Dudesek (UK), Pablo Machón (ES), Bernd Lutterbeck (DE), Ashwin Navin. Moderation: Sonja Bettel and Ina Zwerger. An excerpt. Table Talk als Teil des Prix Forums IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.

0:23:56

Cooperative AestheticsCooperative Aesthetics

Die Hauptidee hinter dem Konzept von Cooperative Aesthetics ist es, einen immersiven, interaktiven Raum zu bauen, in dem die Benutzer eine kollaborative audio-visuelle ästhetische Erfahrung erzeugen können. Indem sie den gesamten Boden als Schnittstelle nutzen, können die Menschen durch ihre Positionen und Bewegungen das audiovisuelle Ergebnis beeinflussen und animieren. Ein wesentlicher Aspekt ist die Interaktion zwischen allen Nutzern, ihre Kommunikation und Zusammenarbeit. So hat das Konzept der Cooperative Aesthetics eine starke soziale Komponente, um Menschen zusammenzubringen. Cooperative Aesthetics ist das Ergebnis einer engen Kooperation zwischen Ars Electronica und dem Studiengang "Zeitbasierte und interaktive Medien" an der Kunstuniversität Linz, wo Studenten und ich die Möglichkeit haben, den Deep Space des Ars Electronica Centers mit seinem Laser-Tracking-System zu nutzen, das es erlaubt, die genaue Position von bis zu 25 Personen im Raum zu verfolgen. In meinem Vortrag werde ich einen systematischen Überblick über Interaktionskonzepte anhand der Positionen und Bewegungen der BenutzerInnen geben. Gerhard Funk (AT) ist Leiter des Bachelor-Studiengangs "Zeitbasierte und Interaktive Medien" an der Kunstuniversität Linz. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.The main idea behind the concept of Cooperative Aesthetics is to build an immersive, interactive space in which the users can produce a collaborative audio-visual aesthetic experience. Using the whole floor as an interface, people can influence and animate the audio-visual outcome by their positions and movements. An essential aspect is the interaction between all users, their communication and collaboration. So the concept of Cooperative Aesthetics has a strong social component to bring people together. Cooperative Aesthetics is the result of a close cooperation between Ars Electronica and the study programme “Time-based and Interactive Media” at the Art University of Linz, where students and I have the opportunity to use the Deep Space of the Ars Electronica Center with its laser tracking system, which allows to track the exact position of up to 25 people in the space. In my talk I will present a systematic overview of interaction concepts using the users’ positions and motion. Gerhard Funk (AT) is the head of the bachelor’s degree program “Timebased and Interactive Media” at University of Art in Linz. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 7th September 2018.

0:43:42

VoiceVoice

Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (NO), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Music & Sound Art, stellt ihre Arbeit "Voice" vor, die in Zusammenarbeit mit den beiden Produzenten John Hegre (NO) und Lasse Marhaug (NO) entstanden ist. Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39572Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (NO), winner of an award of distinction in the category Digital Music & Sound Art, presents her work "Voice", which was created in collaboration with the two producers John Hegre (NO) and Lasse Marhaug (NO). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39572

0:19:18

Gamelan WizardGamelan Wizard

Lucas Abela (AU), gemeinsam mit Senyawa (Wukir Suryadi and Rully Shabara) Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Gamelan Wizard“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Lucas Abela (AU), together with Senyawa (Wukir Suryadi and Rully Shabara) winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Gamelan Wizard“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:15:15

StringsStrings

Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Ruini Shi (CN), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Ruini Shi (CN), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

0:24:37

Compassionate Conversational SystemsCompassionate Conversational Systems

Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Rama Akkiraju (US) zum Thema "soziale Roboter und digitale Assistenten". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Rama Akkiraju (US) about social robots and digital assistants. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017

0:30:45

Cybernetic Serendipity - eine kurze tour durch die AusstellungCybernetic Serendipity - a quick tour of the exhibition

Jasia Reichardt (UK/PL), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Visionary Pioneers of Media Art”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica. Das Prix Forum IV steht ganz im Zeichen von Jasia Reichardt, der diesjährigen Visionary Pioneers of Media Art-Preisträgerin. Die profilierte Kunstkritikerin und Ausstellungsmacherin sorgte 1968 mit einer bahnbrechenden Ausstellung, die am Londoner Institute of Contemporary Arts für Schlagzeilen: „Cybernetic Serendipity“ lautete der Titel dieser aufsehenerregenden Schau, die an Stelle von Menschen plötzlich Computer, Maschinen und Algorithmen als „Künstler“ in Szene setzte. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Jasia Reichardt (UK/PL), Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica, Visionary Pioneer of Media Art. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica. The Prix Forum IV will be dedicated to Jasia Reichardt, this year’s Visionary Pioneers of Media Art laureate. The prominent art critic and exhibition curator made headlines worldwide with a trailblazing 1968 exhibition at London’s Institute of Contemporary Arts. “Cybernetic Serendipity” was the title of this much-discussed show in which, instead of human artists, the spotlight was suddenly on computers, machines and algorithms as “artists.” Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016

0:33:42

Smart MobsSmart Mobs

Symposium - Social Code: Soziales Handeln ist geprägt durch Codes. Wenn die neuen, für die Verständigung von technischen Interfaces gedachten Codes unser soziales und kollektives Handeln verändern oder sogar zur Entwicklung neuer Arten sozialer Interaktion beitragen, wie verläuft dieser Prozess? Inwiefern spielt in diesem Zusammenhang das Design elektronischer Geräte eine Rolle? Werden Vernetzung und Mobilität kollektives Handeln ermöglichen? Vortrag von Howard Rheingold (US), Experte auf dem Gebiet der Cybersoziologie, "virtueller Gemeinschaften" und neuer Technologien; neueste Publikation: "Smart Mobs". Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Social Code: Social activity is characterized by codes. If the new codes that have been designed and developed for interaction with technical interfaces change our social and collective actions or even contribute to the development of new types of social intercourse, then how will this process be played out? To what extent does the design of electronic devices play a role in this connection? Are network linkages and mobility enhancing collective action? Lecture by Howard Rheingold (US), Expert in the field of cybersociology, virtual communities and new tech; latest publication: “Smart Mobs”. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.

0:20:51

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Hiroshi Ishii (JP/US) hält den Jerome B. Wiesner-Lehrstuhl für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Hiroshi Ishii (JP/US) is a Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:04:00

European Digital Art and Science Network - Science GalleryEuropean Digital Art and Science Network - Science Gallery

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

0:09:23

How ready is the gallery world for digital interfaces?How ready is the gallery world for digital interfaces?

2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:29:55

Visualisation and Simulation in Art & ScienceVisualisation and Simulation in Art & Science

In den von Markos Kay (UK) vorgestellten Arbeiten werden Computersimulationen als künstlerisches Mittel genutzt um wissenschaftliche Beobachtungen zu visualisieren. Eine Beobachtung kann als Abstraktion von Information einer Quelle definiert werden. Bei visueller Wahrnehmung wird von Licht weitergegebene Information transformiert und durch das Gehirn verarbeitet um eine Repräsentation von Phänomenen zu erzeugen. Bei der wissenschaftlichen Beobachtung hingegen greifen Instrumente, bzw. Werkzeuge ein, um Information aus anderen Realitätsaspekten zu übersetzen, die sich in einer nicht direkt wahrnehmbaren Form befinden. Folglich vermittelt das wissenschaftliche Narrativ Information und transformiert sie in zunehmend komplexen Entwicklungsstufen, um wissenschaftliches Wissen zu erzeugen. Durch die Darstellung in visueller Form erreicht dieses Wissen eine weitere Stufe der Abstraktion. Wissenschaftliche Visualisierungen kommunizieren die vorher genannten Beobachtungen und führen und formen sie bei dem Prozess der Wahrnehmung. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016In the works presented by Markos Kay (UK), computer simulations are used as an artistic tool to visualise scientific observations. Observation can be defined as the abstraction of information from a source. In visual perception, light information is transformed and processed through the brain to create a representation of phenomena. In scientific observation, instruments intervene to translate information from aspects of reality that cannot be directly observed into perceptible forms. Thus, the scientific narrative mediates information, transforming it into emergent orders of complexity to produce scientific knowledge. This knowledge is further abstracted when it is represented in visual form. Scientific visualisations communicate these observations, guiding and forming the way this knowledge is perceived and understood. This work takes the form of virtual experiments consisting of parametric systems that are set into motion to generate emergent structures and interactions. As visualised digital recordings, they illustrate the informational paradigm of science as expressed through the tools and iconography of scientific observation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016

0:32:28

Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art

Abschlussdiskussion zu Interaktive Art & Bio Art am Ars Electronica History Day mit Special Guest Maurice Benayoun. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Final discussion on Interactive Art & Bio Art at the Ars Electronica History Day with special guest Maurice Benayoun. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:20:34

LINZ-V.R.-(T)RAUMLINZ-V.R.-(T)RAUM

Der Gedanke des Gesamtkunstwerks, der ausgeprägte Aspekt des Performativen, sowie die Vorstellung der Kunst als Gegenwelt, als „Diktatur der Kunst“ sind Thema des Künstlergesprächs und lässt sich auch in der ersten Virtual-Reality-Produktion von Jonathan Meese und seiner Mutter Brigitte Meese wiederfinden. Ein Propagandawerk von Jan Bauer . Net Die gesamte Veranstaltung ist unter nachfolgendem Link vollständig dokumentiert: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 07.09.2018The notion of the Gesamtkunstwerk, with its distinctive aspect of performative art, as well as the idea of art as a counter-world – as a “dictatorship”— is the topic of the artist talk and can be also found in the first virtual reality production by Jonathan Meese and his mother Brigitte Meese. A propaganda work by Jan Bauer . Net The entire event is fully documented under the following link: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:23:06

Fablab Egypt: The Rise of the Maker Community in EgyptFablab Egypt: The Rise of the Maker Community in Egypt

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Mohamed Hossam (EG) und Omar El-Safty (EG) berichten über ihre Erfahrungen mit der Maker-Community in Ägypten. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Mohamed Hossam (EG) & Omar El-Safty (EG) share their experience on establishing Fablab Egypt and the Maker community in the region. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:10:25

Overcoming barriers to Climate ActionOvercoming barriers to Climate Action

Wissenschaftliche Ergebnisse sind die Bausteine dessen, was wir für die (aktuelle) Wahrheit halten. Angesichts der Komplexität und Raffinesse der Realität beziehen sich diese Bausteine in der Regel auf engere Bereiche und erfordern einen spezifischen Kontext, um verstanden zu werden. Für die breite Öffentlichkeit ist es oft sehr schwierig, diese Ergebnisse zu finden und sie mit ihrem Leben in Verbindung zu bringen. Die heute existierenden und neu entstehenden digitalen Technologien (ChatGPT und andere) haben das Potenzial, durch Identifizierung, Verknüpfung und Erläuterung zu helfen. Sprecher*Innen: Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT; Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalScientific results are the building blocks of what we consider the (current) truth. In realizing the complexity and sophistication of reality, these building blocks tend to address narrower domains and require a specific context to be understood. For the general public it is often very difficult to find these results and relate them to their lives. Digital technologies existing and emerging today (ChatGPT and others) have the potential to assist by identifying, relating and explaining. Speaker: Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:10:48

AI x Media LiteracyAI x Media Literacy

AI x Media Literacy: A Communication Problem? by Ars Electronica x LIT Robopsychology Lab JKU Künstliche Intelligenz ist ein heißes Thema in den Medien. Aber welches Bild von KI wird der Öffentlichkeit durch die Medien vermittelt? Auf welche Aspekte konzentrieren sich die Medien, welche Bilder werden vermittelt? Was sind die möglichen Auswirkungen auf die gesellschaftliche Wahrnehmung von KI? Die Podiumsdiskussion wird typische Medienberichte und ihre Auswirkungen auf die RezipientInnen von KI erörtern sowie darüber nachdenken, wie man verantwortungsvoll über KI informieren und kommunizieren kann, um Wege zu finden, die öffentliche KI-Kompetenz zu erhöhen. Speakers: Kyriaki Goni (GR), Meredith Broussard (US), Martina Mara (AT), Kanta Dihal (NL). Moderation: Katrin-Cécile Ziegler (DE) AI Lab Conference Day, AI x Media Literacy Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Media Literacy: A Communication Problem? by Ars Electronica x LIT Robopsychology Lab JKU Artificial intelligence is a hot topic in the media. But what image of AI is transmitted to the public through the media? What aspects do media focus on, what are the images transmitted? What are the possible effects on social perception of AI? The panel will discuss what typical media narratives and their impact on recipients of AI are, reflects on how to inform and communicate responsibly about AI and thinks of ways to increase public AI Literacy. Speakers: Kyriaki Goni (GR), Meredith Broussard (US), Martina Mara (AT), Kanta Dihal (NL). Moderation: Katrin-Cécile Ziegler (DE) AI Lab Conference Day, AI x Media Literacy Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021

1:33:24

The Generated Public OpinionThe Generated Public Opinion

Demokratie und öffentlicher Diskurs bedingen sich gegenseitig. Ihre Qualität wird durch die Informationsbasis bestimmt. Die Flut von Fehlinformationen in den sozialen Medien hat hier bereits großen Schaden angerichtet. Nun aber zeichnet sich mit dem kometenhaften Aufstieg großer Sprachmodelle (LLMs) wie ChatGPT ein echter Paradigmenwechsel ab. Die KI-gestützte "Vorhersage des nächsten Wortes" wird zunehmend enzyklopädisches Wissen und redigierte Informationen ersetzen. Wahrscheinlichkeitsmodelle sind die Informationsquellen der Zukunft. Diejenigen, die an den Hebeln dieser Modelle sitzen, werden in Zukunft über den Inhalt der Informationen entscheiden. Das wird die Demokratie verändern. Tendenzen zu einer Technokratie werfen ihre Schatten voraus. Meinhard Lukas (AT); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalDemocracy and public discourse are mutually dependent. Their quality is determined by the basis of information. The flood of misinformation in the social media has already caused great damage here. Now, however, a real paradigm shift is emerging with the meteoric rise of large language models (LLMs) such as ChatGPT. AI-driven „next word prediction“ will increasingly replace encyclopedic knowledge and redacted information. Probability models are the information sources of the future. Those who sit at the levers of these models will decide the content of the information in the future. This will change democracy. Tendencies toward a technocracy are casting their shadows ahead. Meinhard Lukas (AT); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival

0:13:15

Genetik und EugenikGenetics and Eugenics

Xin Mao (CH/UK): Onkologe und Cytogenetiker, Wissenschafter von West China University of Medical Sciences in Chengdu; führte die Untersuchung "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China" 1998 durch. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Xin Mao (CH/UK): Cancer cytogeneticist, scientist from West China University of Medical Sciences in Chengdu; carried out the survey about "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China," 1998. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000

0:21:13

Can you hear me?Can you hear me?

Matthias Jud (CH) und Christoph Wachter (CH), Gewinner der Goldene Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Interactive Art +”. Projekt: Can you hear me? Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Interactive Art+“ befasst sich mit interaktiven Arbeiten und der erweiterten Interpretation interaktiver Kunst. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52888 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Matthias Jud (CH) und Christoph Wachter (CH), winners of the Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica in the Interactive Art + category. Project: Can you hear me? The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Interactive Art+ Forum will elaborate of interactive works and the expanded interpretation of interactive art. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52888 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016

0:19:16

Connecting Ideas 2 – Future Innovators Summit, Group CConnecting Ideas 2 – Future Innovators Summit, Group C

Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:26:17

Head-mounted display projectHead-mounted display project

Symposion Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten Grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Vortrag von Warren Robinett (US) (University of North Carolina Dptm. of Computer Science). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten, Bruckerhaus, Ars Electronica Festival, 10.09.1990Symposion Virtual Worlds - Artificial Realities: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Ino cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism . a new generation of automata. Lecture by Warren Robinett (US) (University of North Carolina Dptm. of Computer Science). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Virtual Worlds - Artificial Realitiies, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10th september 1990

0:25:30

Google Maps Hacks (Artist Talk)Google Maps Hacks (Artist Talk)

Artist Talk von Simon Weckert (DE) über sein Projekt "Google Maps Hacks", das beim Prix Ars Electronica 2020 mit dem Award of Distinction in der Kategorie Interactive Art+ ausgezeichnet wurde. Die KünstlerInnen des Prix Forum Interactive Art+ sind außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist das "+" der Interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10.9.2020Artist Talk by Simon Weckert (DE) about his project ‘Google Maps Hacks’ which won the Award of Distinction in the Interactive Art + category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Interactive Art+ are also invited to talk about the following questions: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:09:19

AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications

Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Vortrag von Ivan Turkalj (HR/AT), Leiter der Abteilung Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Talk by Ivan Turkalj (HR/AT), head of Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:07:12

Prix Forum IV - Visionary Pioneers of Media Art/ Q&A RundePrix Forum IV - Visionary Pioneers of Media Art/ Q&A Round

Q & A mit Jasia Reichardt (UK), Moderation: Christine Schöpf (AT) Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Jasia Reichardt (UK), Moderator: Christine Schöpf (AT) Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016

0:11:56

The New Public LifeThe New Public Life

Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des selbstständigen Forschers Felix Stalder (CH). Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007.What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Lecture by independent researcher Felix Stalder (CH). Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.

0:38:19

Challenges and Opportunities of Virtual FilmmakingChallenges and Opportunities of Virtual Filmmaking

Die virtuelle Produktion ist ein Schwerpunkt des Research Labs, das in den Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg (Deutschland) eingebettet ist. Der Vortrag behandelt vergangene und aktuelle Fortschritte in diesem Bereich, einschließlich der Forschung, die im Rahmen des EU-geförderten Projekts Dreamspace durchgeführt wurde und zu VPET (Virtual Production Editing Tools) führte. VPET ermöglicht den einfachen Zugriff auf Augmented Reality Features auf iOS-Geräten mit Unterstützung für etablierte (Film-)Produktionspipelines. Darüber hinaus werden wir besprechen, wie die Filmakademie ihre Studenten im Umgang mit diesen Technologien schult und sie ihre kreative Vision auf die oben genannten Herausforderungen vorbereiten lässt. Volker Helzle (DE) ist verantwortlich für Forschung & Entwicklung am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.Virtual Production is one key focus of the Research Lab embedded in the Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg, Germany. The presentation will cover past and recent advancements in this area including research carried out in the EU funded project Dreamspace that resulted in VPET (Virtual Production Editing Tools). VPET allows simple access to Augmented Reality features on iOS devices with support for established (film) production pipelines. Furthermore we will discuss how Filmakademie trains its students to work with these technologies and have them prepare their creative vision to the above mentioned challenges. Volker Helzle (DE) is in charge of Research & Development at the Animationsinstitut of the Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.

0:39:45

Technologies of Engagement - 2Technologies of Engagement - 2

Andrew Pickering (UK) ist emeritierter Professor für Soziologie und Philosophie an der Universität Exeter, Großbritannien. Er ist eine führende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Wissenschafts- und Technologiestudien und der Autor von Constructing Quarks, The Mangle of Practice und zuletzt The Cybernetic Brain: Skizzen einer anderen Zukunft. Seine aktuelle Forschung untersucht Fragen der Handlungsfähigkeit im Leben, der Kunst, des Umweltmanagements und der traditionellen chinesischen Philosophie. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Andrew Pickering (UK) is professor emeritus of sociology and philosophy at the University of Exeter, UK. He is a leading figure in the field of science and technology studies, and the author of Constructing Quarks, The Mangle of Practice and, most recently, The Cybernetic Brain: Sketches of Another Future. His current research explores questions of agency in life, art, environmental management and traditional Chinese philosophy. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:17:21

All That Was Old Is New AgainAll That Was Old Is New Again

Während das Theater seine virtuellen Bühnen entwickelt, wird die Beziehung zwischen KünstlerInnen, Kollektiven und Publikum erneut verhandelt. Der Vortrag wird einige der systemischen Designfragen in Multiplayer-Umgebungen diskutieren, wenn man sie nicht für Videospiele, sondern für partizipatorische Theatererlebnisse entwirft, und welche Rolle der physische Raum und die körperliche Präsenz dabei spielen könnten. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020As theater is developing its virtual stages, the relationship between artists, collectives, and audiences is set to be renegotiated yet again. The talk will discuss some of the systemic design questions in multiplayer environments if you do not design them for video games, but for participatory theatrical experiences, and what role physical space and bodily presence might play in them. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:41:52

Expanded Critical AnimersionExpanded Critical Animersion

Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021

0:14:26

Get Inspired Presentations 1Get Inspired Presentations 1

Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Hannes Möseneder (AT), CEO at Greiner-TI: Innovation@Greiner; Hiroshi Chigira (JP), NTT Service Evolution Lab, Swarm Arena: NTT Swarm, AE Futurelab; Dylan Wood (US/DE), Maria Yablonina (RU/DE), Miguel Aflalo (BR/DE), Institute for Computational Design and Construction at the University of Stuttgart: Cyber-Physical Macro Material; Maya Pindeus (AT/UK), Co-Founder & CEO at Humanising Autonomy; Alexander Mankowsky (DE), Future Studies & Ideation, Daimler AG. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Hannes Möseneder (AT), CEO at Greiner-TI: Innovation@Greiner; Hiroshi Chigira (JP), NTT Service Evolution Lab, Swarm Arena: NTT Swarm, AE Futurelab; Dylan Wood (US/DE), Maria Yablonina (RU/DE), Miguel Aflalo (BR/DE), Institute for Computational Design and Construction at the University of Stuttgart: Cyber-Physical Macro Material; Maya Pindeus (AT/UK), Co-Founder & CEO at Humanising Autonomy; Alexander Mankowsky (DE), Future Studies & Ideation, Daimler AG. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:22:28

WOHNEN MIT ASYL – Wartberger Sozialfonds für Wohnungssuchende FlüchtlingeWOHNEN MIT ASYL – Social fund for apartment-hunting refugees.

Der bei der Pfarre Wartberg ob der Aist eingerichtete Fonds WOHNEN MIT ASYL unterstützt Flüchtlinge mit Asylstatus bei der Suche nach Wohnungen und im Bedarfsfall auch finanziell. Josef Bauer ist Mitglied des sozialfondsteams der Pfarre Wartberg ob der Aist und hat das Projekt Wohnen mit Asyl in Wartberg ob der Aist mitbegründet. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Josef Bauer is a member of the social fund team of the parish of Wartberg ob der Aist and co-founded the project Living with Asylum in Wartberg ob der Aist. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:21:40

Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth

Biographie: Eliot Ward Higgins (UK) ist ein britischer Bürgerjournalist und Blogger, bekannt dafür, dass er offene Quellen und soziale Medien nutzt, um den syrischen Bürgerkrieg, die russische Militärintervention 2014-15 in der Ukraine und die Absage von Malaysia Airlines Flug 17 zu untersuchen. Er ist der Gründer von Bellingcat, einer Website für Bürgerjournalisten, die mit Hilfe von Open-Source-Informationen wie Videos, Karten und Bildern aktuelle Ereignisse untersucht. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eliot Ward Higgins (UK) is a British citizen journalist and blogger, known for using open sources and social media to investigate the Syrian Civil War, 2014–15 Russian military intervention in Ukraine and the downing of Malaysia Airlines Flight 17. He first gained mainstream media attention by identifying weapons in uploaded videos from the Syrian conflict.[1][2] He is the founder of Bellingcat, a website for citizen journalists to investigate current events using open-source information such as videos, maps and pictures. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:10:34

STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Hybrid forms of being togetherSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Hybrid forms of being together

Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Participants: 3 137 (GR), Audrey-Flore Ngomsik (FR); Moderator: Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Participants: 3 137 (GR), Audrey-Flore Ngomsik (FR); Moderator: Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

0:28:05

Syrien, Irak, Afghanistan: Hintergründe und Erfahrungen von Flucht und KriegSyria, Iraq, Afghanistan: backgrounds and experiences of refugees and war

Petra Ramsauer, Reporterin mit Fokus auf Krisenregionen berichtet über die Hintergründe der Konflikte in jenen Ländern, aus denen der Großteil der Flüchtlinge kommt, die zuletzt nach Österreich gekommen sind. Traumata im Krieg und auf der Flucht, die Ursachen der Kriegen kommen dabei zur Sprache. Petra Ramsauer berichtet seit Jahren als freie Journalistin vor Ort von diesen Konfliktgebieten; zuletzt hat sie das Buch veröffentlicht: „Siegen heißt den Tag überleben“, Nahaufnahmen aus Syrien. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Petra Ramsauer, reporter focusing on crisis regions, reports on the background of the conflicts in those countries from which the majority of the refugees who recently arrived in Austria come. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:36:07

Die Kattunfabrik – das CutureLabThe Kattunfabrik – the CutureLab

„Die Kattunfabrik – das Cuturelab“ bietet ein Tutorium für Textilarbeitende mit Fluchterfahrung an. Ziel ist es, dass die Leute den Kompetenz Check des AMS, der WKO oder der Innung fachlich, theoretisch und praktisch bestehen – das ist die Voraussetzung, um sich als TextilarbeiterIn in Österreich qualifizieren lassen zu können. Derzeit begleitet die Kattunfabrik 51 Übende an drei Standorten. Wir wollen mit unserem Input einen Einblick in die Arbeitsweise geben, über Probleme sprechen und Lösungswege zeigen, die auch für andere Organisationen hilfreich sein können. Jimmy F. Nagy ist Tutor bei der Kattunfabrik – dem Cuturelab, das Tutorien für Textilarbeitende mit Fluchterfahrungen anbietet. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Jimmy F. Nagy is a tutor at Kattunfabrik - the Cuturelab, which offers tutorials for textile workers with escape experience. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:09:37

Tangible BitsTangible Bits

Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:12:08

STARTS Prize´19 Honorary MentionsSTARTS Prize´19 Honorary Mentions

Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Nadav Hochman (US), STARTS Prize Jury Mitglied 2019, präsentiert die acht prämierten Honorary Mentions. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. Nadav Hochman (US), STARTS Prize Jury Member 2019, presents the eight award-winning Honorary Mentions. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019

0:07:29

Möglichkeiten der neuen TechnologienThe possibilities of the new technologies

Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag der amerikanischen Soziologin und Wirtschaftswissenschaftlerin Saskia Sassen (US). Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Saskia Sassen (US), Professor of Sociology at the University of Chicago and author of “Guests and Aliens”, “Global Networks/ Linked Cities” and “The Global City”. Currently she is completing her forthcoming book “Denationalization: Economy and Polity in a Global Digital Age”. Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.

0:33:30

Planting Seeds of SurrealityPlanting Seeds of Surreality

Genau wie der Flachbettscanner einen Paradigmenwechsel im Grafikdesign der frühen 1990ern hervorgerufen hat, beeinflussen 3D Scan-technologien zunehmend den Bereich der Computeranimation. Der breite Zugang zu diesen Technologien, Leistungsoptimierungen im Computerhardwaresektor, die rapide Entwicklung von Bildmessungssoftware und die dadurch massiv reduzierten Kosten eröffnen neue Möglichkeiten für ein breites Spektrum von Künstlern. „Seed“ ist ein visuelles Experiment das eine Surreale Erfahrung durch starke Inanspruchnahme von gescannten Daten erzeugt. Samples aus der uns umgebenden Welt werden in einen neuen, künstlichen, Kontext gesetzt. Das divergierende Verhältnis zwischen vormals bezugslosen Objekten animiert Betrachter_innen eine individuelle Interpretation zu ersuchen. Casasola Merkle (DE) und Moritz Schwind (DE) sprechen über die Möglichkeiten, die diese Manipulationen an unserer wahrnehmbaren Realität bieten können. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016Just as the flat bed scanner marked a seismic shift in graphic design in the early nineties of the last century, 3D scanning techniques have started to increasingly influence computer animation. The broad access to these methods, caused by ever more powerful computers, the rapid enhancements to photogrammetry software and thus massively reduced costs, opens new possibilities to a wide spectrum of artists. The “Seed” movie is a visual experiment that makes heavy use of scanned data to create a surreal experience. Samples from the ordinary world that surrounds us are put into a new and artificial context. The contrasting relationship between formerly unrelated objects encourages the spectator to create an individual interpretation. In this talk Casasola Merkle (DE) and Moritz Schwind (DE) shed light on the possibilities these manipulations of our perceived reality offer. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016

0:45:57

A Portal to the DigitalA Portal to the Digital

Bei der Entwicklung immersiver Erlebnisse versuchen wir, die Endbenutzerschnittstelle vollständig zu vermeiden. Wir gestalten Interaktionen mit der digitalen Welt so intuitiv und natürlich wie möglich. Wir versuchen, die Schnittstelle nicht wahrnehmbar oder zu einem Teil der Geschichte zu machen. In der Präsentation wird es darum gehen, wie sich unsere Herangehensweise an die Schnittstelle im Laufe der Jahre bei der Gestaltung interaktiver, multimedialer Installationen und immersiver Erlebnisse verändert hat. Mit kurzen Fallstudien zu unseren älteren Arbeiten, wie der Installation "Membrane - a tactile screen" (2013), bis hin zu neueren Arbeiten wie "The Missed Spaceflight". Abschließend werden wir über die Zukunft der Schnittstelle aus der Perspektive der Forschungs- und Entwicklungsarbeit im Bereich interaktiver VR/AR sprechen, die wir derzeit bei futu.io durchführen. Kuba Matyka (PL): Futourist. Direktor für immersive Erfahrungen und Mitbegründer von MELT. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.When building immersive experiences, we try to avoid the end-user interface completely. We design interactions with the digital world as intuitively and naturally as possible. Trying to make interface imperceptible or a part of the story. The presentation will be about how our approach to interface changed over the years of creating interactive, multimedia installations and immersive experiences. Featuring the short case studies of our older works, like the “Membrane - a tactile screen” (2013) installation to more recent ones like “The Missed Spaceflight”. To finish off, we’ll talk about the future of interface from the perspective of the R&D work in interactive VR/AR we’re currently undertaking at futu.io. Kuba Matyka (PL): Futourist. Immersive experience director and co-founder of MELT. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.

0:37:45

Musical InterfacesMusical Interfaces

Kein einziges Orchesterinstrument kann zurzeit einhändig gespielt werden – ein Umstand, der weltweit Millionen von beeinträchtigten Menschen vom Musikmachen ausschließt. Es braucht daher neuartige Instrumente, um auch diesen Menschen in der Schule, zu Hause oder in einem professionellen Ensemble eine uneingeschränkte und vollwertige Teilnahme am Musikleben zu ermöglichen. Dies zu schaffen, ist Ziel des OHMI-Projekts. Wäre mensch dabei erfolgreich, würde das nicht nur einen Meilenstein für die/den Einzelne/n bedeuten, sondern auch völlig neue Betätigungsfelder eröffnen und sich nachhaltig auf den gesellschaftlichen Umgang mit Behinderungen auswirken. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 04.09.2011There is presently no orchestral musical instrument that can be played with one hand. As a result millions of people across the world with impairment in one hand or arm are excluded from music making. We want to invent new instruments to open full and undifferentiated participation in musical life; whether at school, in the home, or in a professional ensemble. The technical difficulties of this challenge are considerable. It is now fairly straightforward to synthesize the sounds of orchestral instruments electronically, but this is a far cry from the subtlety and complexity of performance on a realorchestral wind or string instrument. The OHMI Project is trying to create musical equivalence, compatibility and the possibility of participation. Our success will have a profound impact not just on individuals, but also on society‘s relationship with disability, opening new realms of achievement and possibility. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 4th September 2011

0:33:17

Das Universelle DatenwerkThe Universal Datawork

Symposium - The Art of Code: Welche Auswirkungen hat Digitalität auf die Kunst? Welchen speziellen Charakter weisen Code-basierte künstlerische Arbeiten auf? Und wie zeigt und manifestiert sich dieser „Eigensinn“ digitaler Kunst? In welche Richtung transformiert das Arbeiten mit neuen Instrumenten wie Algorithmen oder dynamischen Systemen den künstlerischen Schaffensprozess? Vortrag von Richard Kriesche (AT), Medienkünstler, Maler, Grafiker, internationale Messen und zahlreiche Lehraufträge; diente als Experte verschiedener europäischer Kommissionen. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Art of Code: What effects is digitization having on art? What special characteristics are displayed by code-based art? And how does this inherent, uniquely self-determined expressive vocabulary of digital art manifest itself? In which direction is artists’ work with new instruments like algorithms and dynamic systems transforming the process of artistic creativity? Lecture by Richard Kriesche (AT), media artist, painter, graphic artist, international exhibitions and numerous teaching posts; has served as expert on various European commissions. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.

0:27:56

Tangible CodeTangible Code

Einführung von Hiroshi Ishii (US) in das Symposium "Tangible Code": Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Hiroshi Ishii ist Associate Professor für Media Arts and Sciences am MIT Media Lab; er ist Gründer der Tangible Media Group mit Schwerpunkt auf Human Computer Interaction (HCI); seit 2002 ist er Co-Direktor des "Things That Think Consortium" am MIT Media Lab. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Hiroshi Ishii (US) gives an introduction to the Symposium "Tangible Code": The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Hiroshi Ishii is associate Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab; he is founder of the Tangible Media Group focusing on Human Computer Interaction (HCI); since 2002 he is co-director of the Things That Think Consortium at the MIT Media Lab. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.

0:33:23

Info-Reiche oder Info-ArmeAfrica: A “Have” or a “Have-not” in the Information Society?

Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag von Aminata Traoré (ML), Sozialpsychologin, Autorin, ehemalige Ministerin für Kultur und Tourismus von Mali, und Community-Leiterin und Managerin von kulturellen Veranstaltungen und Unternehmen. Unplugged Symposium Plug-In I: Who is unplugged?, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Aminata Traoré (ML), social psychologist, author, former minister for culture and tourism of Mali, and community leader and manager of cultural events and enterprises. Unplugged Symposium Plug-In I: Who is unplugged?, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.

0:09:35

Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science

Biographie: Hiroshi Ishii (JP/US) ist der Jerome B. Wiesner Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er kam 1995 zum MIT Media Lab und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshi's Forschung konzentriert sich auf das Design nahtloser Schnittstellen zwischen Mensch, digitaler Information und der physischen Umgebung. Sein Team versucht, die "painted bits" von GUIs in "tangible bits" zu verwandeln, indem es digitalen Informationen physische Form verleiht. Im Jahr 2012 präsentierte er die neue Vision Radical Atoms, um einen Sprung über die greifbaren Bits hinaus zu wagen, indem er eine hypothetische Generation von Materialien annahm, die Form und Aussehen dynamisch verändern können und so rekonfigurierbar werden wie Pixel auf einem Bildschirm. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Hiroshi Ishii (JP/US) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. His team seeks to change the “painted bits” of GUIs to “tangible bits” by giving physical form to digital information. In 2012, he presented the new vision Radical Atoms to take a leap beyond Tangible Bits by assuming a hypothetical generation of materials that can change form and appearance dynamically, becoming as reconfigurable as pixels on a screen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:03:13

The International Environmental and Climate Court: Case Water – 1The International Environmental and Climate Court: Case Water – 1

Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

1:57:33

They RuleThey Rule

"They Rule" ist ein Projekt von Josh On (NZ / US), das er gemeinsam mit Amy Franceschini (US) umgesetzt hat, und das in der Kategorie Net Excellence mit der Goldenen Nica ausgezeichnet wurde. Das Projekt versucht, die Beziehungen zwischen einigen der einflußreichsten wirtschaftlichen Führungskräfte Amerikas aufzuzeigen, indem gezeigt wird, mit welchen Firmen sie verbunden sind, und wie diese Firmen davon profitieren könnten. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37575"The Rule" is a project by Josh On (NZ / US), which won the Golden Nica in the category Net Excellence. The presentation is made by Amy Franceschini (US), who accompanied the project. The project attempts to demonstrate the relationships between some of America's most powerful corporate executives by visually showing you which companies they are involved with, and how these companies might gain from such a relationship. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37575

0:20:04

Die Zukunft der Demokratie und der vier Grundprinzipien der ComputerkommunikationThe future of democracy and the four fundamentals of computer-mediated communication

Vortrag von Howard Rheingold (US), führende Autorität auf dem Gebiet der Virtuellen Realität und virtueller Gemeinschaften – sich rasch entwickelnder Technologien mit umfassenden Auswirkungen für die Wirtschaft. Er ist Verfasser der Bücher "Virtual Reality" (1991) und "Tools for Thought" (1984). Symposium Leben im Netz, Ars Electronica Festival, 21.06.1994Lecture by Howard Rheingold (US), one of the world's foremost authorities on the social implications of technology. Over the past twenty years he has traveled around the world, observing and writing about emerging trends in computing, communications, and culture. One of the creators and former founding executive editor of HotWired, he has served as editor of The Whole Earth Review, editor-in-chief of The Millennium Whole Earth Catalog, and on-line host for The Well. The author of several books, including The Virtual Community, Virtual Reality, and Tools for Thought, he lives in Mill Valley, California. Symposium Life in the Net, Ars Electronica Festival, 21st June 1994

0:29:50

Überwachung als soziale KlassifikationSurveillance as Social Sorting

Während sich Wege und Mittel der Kontrollgesellschaft zunehmend verfeinern, entdecken Künstler und Hacker Löcher im System. Kreativer Widerstand, das System mit den eigenen Mitteln schlagen, kann von allen betrieben werden. Das Panel "Creative Resistance" präsentiert Leitfäden für Auswege aus dem digitalen Panoptikum: aktiver Datenschutz und kreative Systemhacks. Vortrag von David Lyon (CA), Inhaber eines Lehrstuhls für Soziologie an der Queen`s University und Direktor des "Surveillance Projects". Goodbye Privacy Symposium IV - Creative Resistance, Ars Electronica Festival, 07.09.2007.While the ways and means at the disposal of a control-based society are becoming increasingly refined, artists and hackers are discovering gaps in the system. Creative resistance—beating the system with its own tools—can be put up by everyone. The panel "Creative Resistance" presents the basic principles of finding ways out of the digital Panopticon: active data protection and creative system hacks. Lecture by David Lyon (CA), awarded with a Research Chair in Sociology at Queen’s University, and director of the “Surveillance Project”. Goodbye Privacy Symposium IV - Creative Resistance, Ars Electronica Festival, 7th september 2007.

0:42:54

RhizomeRhizome

Borris Labbé (FR), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Borris Labbé (FR), Golden Nica winner of 2016 Prix Ars Electronica in the category “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016

0:24:57

UžupisUžupis

Vortrag von Max Haarich (DE), Berater für Kunst und Technologie mit dem Schwerpunkt Ethik in der Künstlichen Intelligenz (KI). Er studierte Kommunikationswissenschaften an der RWTH Aachen und arbeitete zu den Themen Innovation und starke KI in Wissenschaft und Industrie. Im Jahr 2017 wurde er Botschafter von Užupis. Seine Münchner Botschaft baut Brücken zwischen Kunst und Technologie, um Innovationen inspirierter, zugänglicher und ethischer zu machen. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Max Haarich (DE), a consultant on arts and technology with a focus on ethics in Artificial Intelligence (AI). He studied Communication Science at RWTH Aachen and worked on the topics of Innovation and Strong AI in academia and industry. In 2017 he became ambassador of Užupis. His Munich Embassy builds bridges between arts and technology to make innovations more inspired, accessible, and ethical. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:08:13

Digital Theatre — Democratization of a Medium. Teil 2Digital Theatre — Democratization of a Medium. Part 2

Was ist das wirklich transformierende Element beim Übergang vom Theater zum digitalen Theater? Wie verändert sich das Medium in einem Raum, in dem die Grenze zwischen Darstellern und Rezipienten verschwimmt? In dieser Podiumsdiskussion wollen wir untersuchen, wie ein neuer Ansatz in Bezug auf das Publikum die (digitale) Theaterszene in Europa und darüber hinaus in den kommenden Jahren prägen wird. Ein neues Verständnis der Konzepte und Beziehungen zwischen Theater, Publikum, Aufführung und Raum ist das, was die digitale Transformation des Theaters als Medium ausmacht. Diskussionsrunde: Heidi Wiley (DE), Alex Verhaest (BE), Taavet Jansen (EE), Airan Berg (AT). Moderation: Blair Stevenson (FI). Vorsitz: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022What is the truly transformative element in moving from theatre to digital theatre? How does the medium transform in a space within which the line between performers and recipients blurs? In this panel, we want to explore how a new approach to audiences will shape the (digital) theatre scene of Europe and beyond in the coming years. A new understanding of the concepts of and relationships between theatre, audience, performance, and space is what constitutes the digital transformation of theatre as a medium. Discussion Round: Heidi Wiley (DE), Alex Verhaest (BE), Taavet Jansen (EE), Airan Berg (AT). Host: Blair Stevenson (FI). Chair: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022

0:33:03

European Digital Art and Science Network - GV ArtEuropean Digital Art and Science Network - GV Art

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015. Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

0:07:59

STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Examining organic and digital ecosystemsSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Examining organic and digital ecosystems

Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Participants: Hypercomf (GR), Markos Digenis (GR), Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Participants: Hypercomf (GR), Markos Digenis (GR), Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

0:28:02

Abschlusspräsentation: Connected Intelligence Atelier - Gruppe FFinal Presentation: Connected Intelligence Atelier - Group F

Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Abschlusspräsentation der Gruppe F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove. Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Final Presentation by Group F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove. Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015

0:11:17

HelferInnenkonferenz 2017 - Begrüßung & EröffnungHelferInnenkonferenz 2017 - Welcome & Opening

Die Eröffnung und Einleitung der heurigen HelferInnenkonferenz erfolgen durch den Integrations-Landesrat von OÖ, Rudi Anschober, und den künstlerischen Geschäftsführer der Ars Electronica, Gerfried Stocker. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Welcome & Opening of the 3rd HelferInnenkonferenz by Rudi Anschober, Integrations-Landesrat of Upper Austria, and Gerfried Stocker, Artistic Director of Ars Electronica. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:20:39

Financing Our Common Future: How to fund, hedge and manage our global commonsFinancing Our Common Future: How to fund, hedge and manage our global commons

Stefan Brunnhuber (DE) ist Autor, Psychiater, Wirtschaftswissenschaftler und Soziologe, der sich mit nachhaltiger Entwicklung und Transformationsstrategien befasst und die Mechanismen des gesellschaftlichen Eigentums an natürlichen Ressourcen erforscht. In seinem Vortrag wird er die Rolle globaler Gemeingüter und neue Finanztechniken zu deren Finanzierung, Absicherung und Verwaltung aufzeigen. Der Vortrag ist Teil der Initiative der World Academy of Arts and Science (WAAS), insbesondere The TAO of Finance. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Stefan Brunnhuber (DE) is an author, psychiatrist, economist and sociologist who works on sustainable development and transformation strategies, exploring the mechanics of societal ownership of natural resources. His presentation will demonstrate the role of global commons and new financial engineerings to fund, hedge and manage them. The presentation is part of the Initiative of the World Academy of Arts and Science (WAAS), in particular The TAO of Finance. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

0:28:55

AI & The New World OrderAI & The New World Order

Martin Rauchbauer (AT/US) ist österreichischer Konsul & Co-Direktor der Open Austria in San Francisco. Bevor er nach San Francisco kam, war Martin Rauchbauer stellvertretender Direktor des Business Support Service und Leiter der UNESCO-Einheit im österreichischen Außenministerium in Wien. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Martin Rauchbauer (AT/US) is Austrian Consul & Co-Director of Open Austria in San Francisco. Before coming to San Francisco, Martin was Deputy Director of the Business Support Service and Head of the UNESCO unit at the Austrian Foreign Ministry in Vienna. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:24:30

Avoidable Delay. Measuring Error in PracticesAvoidable Delay. Measuring Error in Practices

Anna Echterhölter (DE) ist Professorin für Wissenschaftsgeschichte an der Universität Wien. Vor ihrer Berufung im Frühjahr 2018 lehrte sie Wissenschaftsgeschichte an der Technischen Universität Berlin und Kulturwissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin, wo sie 2009 promovierte. Sie war Stipendiatin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin, am Deutschen Historischen Institut in Washington DC und am Goldsmiths College, London. Echterhölter ist Mitbegründer des ilinx-Magazins. Ihre aktuellen Arbeitsschwerpunkte sind Metrologie, Chronologie und neue monetäre Infrastrukturen. Ihr besonderes Interesse gilt den Potenzialen von ungenauen Messungen, kolonialem Mesuroklasmus und den Fehlern der Klassifizierung. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., lehrt derzeit an der Abteilung für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Anna Echterhölter (DE) is Professor of history of science at the University of Vienna. Prior to her appointment in spring 2018, she taught history of science at Technical University Berlin and culture studies at Humboldt University in Berlin, where she earned her PhD in 2009. She has held fellowships at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin, the German Historical Institute in Washington DC, and Goldsmiths College, London. Echterhölter is a co-founder of ilinx-magazine. Her current work is on metrology, chronology, and new monetary infrastructures. Especially, she is interested in the potentials of imprecise measurements, colonial mesuroclasm and the errors of classification. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., currently teaches at the Department for Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:22:51

AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?

Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Beatrice de Gelder (BE) spricht über Deep Mind und Deep Body. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Beatrice de Gelder (BE) will talk about the deep mind meeting the deep body. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:23:48

Emerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable FutureEmerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable Future

Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Emerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable Future Moderation: Victoria Vesna (US), Xin Xin, voidLab (US/TW) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Emerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable Future Moderation: Victoria Vesna (US), Xin Xin, voidLab (US/TW) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:40:59

DigitalineDigitaline

Daniel Barthelemy (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation, präsentiert das Werk "Digitaline", stellvertretend für seinen Kollegen Bériou. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26435Daniel Barthelemy (FR) presents the piece "Digitaline", winner of an Award of Distinction, in place of his colleague Bériou. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26435

0:16:31

Circular economyCircular economy

Wissenschaftliche Ergebnisse sind die Bausteine dessen, was wir für die (aktuelle) Wahrheit halten. Angesichts der Komplexität und Raffinesse der Realität beziehen sich diese Bausteine in der Regel auf engere Bereiche und erfordern einen spezifischen Kontext, um verstanden zu werden. Für die breite Öffentlichkeit ist es oft sehr schwierig, diese Ergebnisse zu finden und sie mit ihrem Leben in Verbindung zu bringen. Die heute existierenden und neu entstehenden digitalen Technologien (ChatGPT und andere) haben das Potenzial, durch Identifizierung, Verknüpfung und Erläuterung zu helfen. Sprecher: Johannes Klinglmayr (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalScientific results are the building blocks of what we consider the (current) truth. In realizing the complexity and sophistication of reality, these building blocks tend to address narrower domains and require a specific context to be understood. For the general public it is often very difficult to find these results and relate them to their lives. Digital technologies existing and emerging today (ChatGPT and others) have the potential to assist by identifying, relating and explaining. Speaker: Johannes Klinglmayr (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:06:00

Storytelling through abstractionStorytelling through abstraction

Im Zeitalter der extremen visuellen Stimulation und der kurzen Aufmerksamkeitsspanne verschwindet die Grenze zwischen real und digital immer mehr. In diesem Zusammenhang sind einige Werbelösungen darauf zurückzuführen, dass eine Geschichte durch abstrakte Formen erzählt wird, um eine klare Botschaft zu vermitteln. Anhand einiger persönlicher und kommerzieller Projekte werden wir untersuchen, wie eine Geschichte erzählt werden kann, auch wenn wir die Form vereinfachen. Wie sieht der Designprozess aus? Und wie sich einfache Designentscheidungen auf die Geschichte auswirken können. Ein Bild ohne Geschichte ist nur ein weiteres Experiment, aber wenn Sie versuchen, ein Produkt oder eine Erfahrung zu verkaufen, helfen uns Geschichten, eine Verbindung herzustellen. Nidia Dias (PT) ist freiberufliche Art Directorin und Designerin. Ihre Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf Styleframes und die Entwicklung von Looks für bewegte Bilder. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.In the era of extreme visual stimulation and short attention span, the line between real and digital it’s increasingly fading away. In this context, some advertising solutions come from telling a story through abstract forms to communicate a clear message. Based on some personal and commercial projects we will explore how can a story still be told when we simplify its form. How does the design process look like? And how simple design decisions can have an impact on the story. A visual without a story is just another experiment, but if you are trying to sell a product or an experience, stories help us to connect. Nidia Dias (PT) is a Freelance Art Director and Designer. Her work is focused mainly on styleframes and look development for motion. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.

0:30:12

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Victoria Vesna (US), ist Künstlerin und Professorin am Department of Design|Media Arts an der UCLA sowie Leiterin des Art|Sci Center an der School of the Arts und des California Nanosystems Institute (CNSI). STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Victoria Vesna (US) is a well-known and important artist in the media art and professor at the UCLA Department of Design | Media Arts and Director of the Art|Sci center at the School of the Arts and California Nanosystems Institute (CNSI). STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:04:30

Urgent Crises, Slow Solutions: A Conversation about the Open Movement, Craft Technologies and a Sustainable Internet.Urgent Crises, Slow Solutions: A Conversation about the Open Movement, Craft Technologies and a Sustainable Internet.

Welches Potenzial haben open Methoden, Handwerk und Gemeinschaftswissen, um sich eine andere Klimazukunft vorzustellen? Wie kann die open Bewegung mit ihren Werten, Gemeinschaften und Aktionen die Schaffung dieser Zukünfte unterstützen? Und wie können wir aktiv ein nachhaltiges und gerechtes Internet für alle aufbauen? Trotz der Dringlichkeit der aktuellen Krisen sind wir uns darüber im Klaren, dass die Lösungen vielleicht langsam sind: Es gibt viel zu verlernen, neu zu denken, zu regenerieren, gemeinsam zu bauen und zu diskutieren. Und es besteht die Notwendigkeit, gemeinschaftliche Praktiken und sorgfältige Technologien zu fördern, die die ökologische Nachhaltigkeit und unsere kollektive Befreiung unterstützen. Mit Babitha George (IN), Camila Nobrega (BR/DE), Luis Felipe Rosado Murillo (BR), Shannon Dosemagen (US), Persephone Lewis (US). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022What potentials do open practices, craft, and community knowledge have, to imagine different climate futures? How can the open movement with its values, communities and action support the creation of these futures? And how do we actively build a sustainable and just Internet for all? Though the current crises are urgent, we acknowledge the solutions may be slow: there is much to unlearn, to reimagine, to regenerate, to build and debate together. And there is the need to uplift community practices and careful technology that support ecological sustainability and our collective liberation. Chair: Babitha George (IN). Speakers: Camila Nobrega (BR/DE), Luis Felipe Rosado Murillo (BR), Shannon Dosemagen (US), Persephone Lewis (US). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

1:34:55

Expanded Cinema and Para Animation: More than Audio and VisualExpanded Cinema and Para Animation: More than Audio and Visual

Das Kino kommuniziert über das Audiovisuelle und das Visuelle und nutzt oder untersucht selten die Möglichkeit, über diese doppelte Sinnesbeziehung hinaus zu erscheinen. Dieser Vortrag schlägt vor, dass in vielen Werken des erweiterten und experimentellen Kinos die Wahrnehmungsüberschreitung die beiden entfernteren Sinne Sehen und Hören übersteigt, um die Nähe des Tastsinns zu erfassen, und dieser dritte Sinn ist auch für die Synästhesie im Kino von zentraler Bedeutung. Schall wird durch Vibrationen empfangen, die mit den Membranen im Ohr in Kontakt kommen, und in dieser Hinsicht ist es der Tastsinn, der uns das Hören ermöglicht. Bestimmte Werke des Expanded Cinema setzen Technologien der Klangwiedergabe so ein, dass sie den ganzen Körper als Hörorgan stimulieren. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020Cinema communicates through the audio and the visual and rarely exploits or examines the possibility of appearing beyond this twofold sensory relationship. This presentation proposes that in many works of expanded and experimental cinema, perceptual overspill exceeds the two more distance senses of seeing and hearing to encompass the proximity of touch, and this third sense is also central to synaesthesia in cinema. Sound is received through vibrations that come into contact with membranes in the ear, and in this regard, it is the sense of touch that enables us to hear. Certain works of expanded cinema deploy technologies of sound reproduction in ways that stimulate the whole body as a listening organ. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020

0:18:44

Light BarrierLight Barrier

Elliot Woods (UK) ist ein Künstler für digitale Medien aus Manchester. Er testet mögliche Zukünfte zwischen Menschen und visuellen Designtechnologien (z.B. Kameras, Projektoren, Berechnungen). Zu diesem Zweck gründete Elliot mit Mimi Son Kimchi and Chips, ein experimentelles Kunststudio in Seoul. Er wendet sein akademisches Studium der Physik an, um aus abstrakten Systemen sinnvolle Phänomene zu erzeugen. http://www.kimchiandchips.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55667/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Elliot Woods (UK) is a digital media artist from Manchester. He tests possible futures between humans and visual design technologies (e.g. cameras, projectors, computation). Towards this goal, Elliot co-founded Kimchi and Chips, an experimental art studio based in Seoul with Mimi Son. He applies his academic studies in physics to produce sense-able phenomena from abstract systems. http://www.kimchiandchips.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55667/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 8th September 2017

0:23:00

Where Art And Science CollideWhere Art And Science Collide

Vortrag von Lynn Scarff. Was passiert, wenn sich MedienkünstlerInnen und NaturwissenschaftlerInnen zur gegenseitigen Inspiration oder gar Zusammenarbeit treffen? Panel 3 fragt nach den Potenzialen interdisziplinärer Brückenschläge. Im Mittelpunkt stehen innovative Art & Science Collaborations, unter anderem die europaweite Plattform “StudioLab” oder das geplante Artist-in-Residence-Programm des Schweizer Kernforschungszentrums CERN, das derzeit in Zusammenarbeit mit dem Ars Electronica Futurelab entsteht. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 04.09.2011Lecture by Lynn Scarff. What happens when media artists and scientists get together to inspire one another or even to collaborate? Panel 3 scrutinizes the potential of interdisciplinary link-ups. At the center of attention will be innovative art & science collaborations including the European platform StudioLab as well as the planned artist-in-residence program at the CERN research center in Switzerland that’s currently being planned in cooperation with the Ars Electronica Futurelab. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 4th September 2011

0:27:00

Funky TowelFunky Towel

Vortrag von Nina Rappaport (US), Produzentin von "Funky Towel" (Auszeichnung für Chris Wedge in der Kategorie Computeranimation). Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31181Lecture by Nina Rappaport (US), producer of "Funky Towel" (Award Of Distinction for Chris Wegde in computer animation). Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31181

0:25:33

Earth4All – A Survival Guide for Humanity.Earth4All – A Survival Guide for Humanity.

Wo stehen wir jetzt und wie geht es auf lokaler Ebene weiter? In dem Bestreben, Systemwandel zu operationalisieren, hat das Earth4All-Projekt fünf Wege entwickelt, die die Menschheit vor einer ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren. Die Podiumsteilnehmer werden die Anwendung der 5 Wege auf lokaler Ebene in Ländern oder Regionen diskutieren. Ein wirtschaftlicher Wandel wird notwendig sein, und es müssen neue wirtschaftliche Paradigmen geschaffen werden – wie kann der Wandel hin zu einer Wirtschaft des Wohlbefindens beschleunigt werden? Panelists: Jayati Ghosh (IN), Astrid Rössler (AT), Maria Langsenlehner (AT). Moderation: Friedrich Hinterberger (AT). Dieses Panel wird von Club of Rome kuratiert. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022Where are we now & how do we continue on a Local Level? Seeking to operationalize systems change, the Earth4All project developed 5 pathways that steer humanity away from ecological and social catastrophe. Panelists will discuss the application of the 5 pathways at the local level in countries or regions. An economic transformation will be necessary and new economic paradigms need to be established – how can the transformation towards wellbeing economics be accelerated? Panelists: Jayati Ghosh (IN), Astrid Rössler (AT), Maria Langsenlehner (AT). Moderation: Friedrich Hinterberger (AT). This panel is curated by Club of Rome. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022

0:48:05

Telling The Future Through Art and TechnologyTelling The Future Through Art and Technology

Die Rolle der Technologie hat Kunst und Kultur schon immer geprägt. In vielerlei Hinsicht ist sie das Fenster, durch das wir die Zukunft voraussagen können – wobei die KünstlerInnen an vorderster Front des Wandels agieren. Dieser Vortrag befasst sich mit der explosionsartigen Zunahme kollaborativer und Open-Source-Plattformen und neuer Werkzeuge, die bereits begonnen haben, unsere Zukunft zu gestalten. Alles von volumetrischer Erfassung, 5G, VR, Deep Fakes und Echtzeit-Rendering ist dabei, sich zu einer Bewegung zu verdichten, die verändern wird, was es bedeutet, Mensch zu sein, und die es uns ermöglicht, die Welt von morgen durch die Welt von heute vorherzusagen. Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020The role of technology has always shaped art and culture. In many ways, it is the window through which we can tell the future—with artists acting as the front line of change. This talk will look at the explosion of collaborative and open-source platforms and new tools that have already begun to shape our future. Everything from volumetric capture, 5G, VR, deep fakes, and real-time rendering is about to converge into a movement that will change what it means to be human and allow us to predict tomorrow’s world through today’s. Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:39:38

The Camp as Labo(u)ratoryThe Camp as Labo(u)ratory

Biographie: Ariana Dongus (DE) ist Forscherin und Autorin mit Sitz in Berlin. Indem sie die Schnittstelle von Biometrie, kolonialer Vergangenheit, neuen Arbeitsformen und maschineller Intelligenz untersucht, trägt sie zu einer Kritik an den heutigen digitalen Ökonomien bei. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen gehören journalistische Berichte und Essays sowie Film und Fotografie. Sie ist Doktorandin an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, wo sie Mitglied der KIM ist, einer Forschungsgruppe für kritische Studien zur maschinellen Intelligenz. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Ariana Dongus (DE) is a researcher and writer based in Berlin. In exploring the intersection of biometrics, colonial pasts, new forms of work and machine intelligence, she contributes to a critique of today’s digital economies. Her recent publications include journalistic reports and essays as well as film and photography. She is a PhD candidate at Hochschule für Gestaltung Karlsruhe where she is a member of KIM, a research group for critical studies in machine intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:20:01

Synaesthetic Syntax: Closing NoteSynaesthetic Syntax: Closing Note

Birgitta Hosea (SW/UK) ist eine Künstlerin, Filmemacherin und Forscherin im Bereich der erweiterten Animation. Jürgen Hagler (AT) arbeitet derzeit als Professor für Computeranimation und Animationsstudien in der Abteilung Digitale Medien am Campus Hagenberg der Fachhochschule Oberösterreich. Rose Bond (CA/US) produziert Arbeiten an der Schnittstelle von Expanded Cinema, experimenteller Animation und experimentellem Design. Ihre großformatigen Animationsinstallationen erforschen die Allegorien des Ortes und beleuchten den urbanen Raum. Zu ihren jüngsten Arbeiten gehören Multi-Screen-Projektionen für die Turangalîla-Symphonie von Olivier Messiaen und die Sinfonia von Luciano Berio, die von der Avantgarde komponiert wurden. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, 13. 09. 2020Birgitta Hosea (SW/UK) is an artist, filmmaker, and researcher in expanded animation. Jürgen Hagler (AT) currently works as a professor of Computer Animation and Animation Studies in the Digital Media department at the Hagenberg Campus of the University of Applied Sciences Upper Austria. Rose Bond (CA/US) produces work at the juncture of expanded cinema, experimental animation, and experiential design. Her large-scale animated installations navigate the allegories of place and illuminate urban space. Recent work includes multi-screen projections for avant-garde composers Olivier Messiaen‘s Turangalîla-Symphonie and Luciano Berio’s Sinfonia. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Sept. 13th, 2020

0:28:32

Autodesk Education Experiences: Future of Making with SwarmsAutodesk Education Experiences: Future of Making with Swarms

Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Philipp Müller (AT/US), Program Manager AEC EMEA. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Philipp Müller (AT/US), Program Manager AEC EMEA. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:08:07

100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Abschlussdiskussion mit Wortmeldungen von Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) und Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Final discussion with contributions from Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) and Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:06:42

Choke Point ProjectChoke Point Project

Vortrag von James Burke (UK/NL). James Burke (UK/NL) ist als Experte für Interaction Design und User Experience Teil der niederländischen P2P Foundation, die mit dem [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant 2011 ausgezeichneten Choke Point Project der Frage nachgeht, wer das Internet eigentlich kontrolliert bzw. kontrollieren kann. Ars Electronica Festival, AE Futurelab - Pixelspaces 03.09.2011Lecture by James Burke (UK/NL). James Burke (UK) is associated with the Netherlands-based P2P Foundation that was honored with [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant in 2011 for its Choke Point Project, an investigation of who actually controls – or can control – the internet. Ars Electronica Festival, AE Futurelab - Pixelspaces 3rd September 2011

0:09:18

Average Happiness (Artist Talk)Average Happiness (Artist Talk)

Artist Talk von Maja Gehrig (CH) über ihr Projekt "Average Happiness", das im Rahmen des Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Auszeichnung bekam. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Maja Gehrig (CH) about her project ‘Average Happiness’ which won the Award of Distinction in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

0:13:00

“When Home is a Forgotten Song”: Art under Ecological Collapse - Panel discussion“When Home is a Forgotten Song”: Art under Ecological Collapse - Panel discussion

Die ökologische Degradation führt zu einer ganz anderen Form der Vertreibung, die sich in dem immer häufiger auftretenden Phänomen der Klimamigration und sogar in der durch den Klimawandel bedingten Erfahrung der Entfremdung von der Heimat äußert, ohne diese jemals verlassen zu müssen. Die Podiumsdiskussion wird die verschiedenen Formen beleuchten, mit denen Künstler*Innen Zeugnis vom ökologischen Kollaps ablegen. Darüber hinaus wird das Gespräch der Frage nachgehen, wie das künstlerische Denken einen einzigartigen Raum für die Entwicklung von Prototypen bietet: Taiye Ojo (NG), Mac Andre Arboleda (PH), Lucia Pietroiusti (IT) stellen alternative Beziehungen zwischen der menschlichen, der natürlichen und der technologischen Welt her und eröffnen Wege zu besseren ökologischen Konfigurationen. Moderation: Marita Mukkonen (FI) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica FestivalEcological degradation yields a very different form of displacement, seen through the increasingly common phenomenon of climate migration and even the climate change-induced experience of becoming alienated from one’s homeland without ever having to leave it. This panel will highlight the various modes artists employ in bearing witness to ecological collapse. Additionally, the conversation will explore how art thinking offers a unique space for prototyping Panelists: Taiye Ojo (NG), Mac Andre Arboleda (PH), Lucia Pietroiusti (IT) alternate relations between the human, natural and technological worlds, opening pathways toward better ecological configurations. Moderation: Marita Mukkonen (FI) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:57:04

Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE.Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE.

Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE. Challenging Commercial Video Game Aesthetics & Narratives. Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Parallel zur Erzeugung einer Spannung zwischen Inhalt und Medium bildet die Art und Weise, wie FilmemacherInnen die erzählerischen „Sandgruben“ der Spiele ausnutzen, die zentrale Herausforderung des künstlerischen Ansatzes. Inwieweit lässt sich die visuelle Magie von Spielen mit Hilfe von Machinimas oder künstlerischen Aneignungen durchbohren oder brechen? Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE. Challenging Commercial Video Game Aesthetics & Narratives. Q&A afterwards. Moderation: Michael Lankes. In parallel with the creation of a tension between content and medium, the way filmmakers exploit games’ narrative sand pits forms the central challenge of the artistic approach. To what degree can games’ visual magic be pierced or broken with the help of machinimas or art appropriations? Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:39:27

XXLabXXLab

Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Das indonesische XXLab berichtet von seinen Erfahrungen bezüglich Do-it-yourself-Workshops mit der Bevölkerung. XXLab (ID): Irene Agrivina Widyaningrumm, Asa Rahmana, Ratna Djuwita, Eka Jayani Ayuningtias, Atinna Rizqiana. Irene Agrivina (ID) zählt als Künstlerin, Vermittlerin und technologieaffine Aktivistin in Sachen offene Systeme zu den GründerInnen und LeiterInnen von HONF, dem in Yogyakarta angesiedelten New Media and Technology Lab. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the symposium at the 2015 Festival. Representatives of XXLab report on their experiences holding do-it-yourself workshops for people in rural Indonesia. Representatives of XXLab (ID): Irene Agrivina Widyaningrumm, Asa Rahmana, Ratna Djuwita, Eka Jayani Ayuningtias, Atinna Rizqiana. Irene Agrivina (ID): Open systems advocate, technologist, artist and educator Irene Agrivina (ID) is one of the founding members and current directors of HONF, the Yogyakarta based new media and technology laboratory. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:22:56

Connecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group FConnecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group F

Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Sprecher in Gruppe F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove (CA/IT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Speakers in Group F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove (CA/IT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:12:39

Stimuli and Killers of CreativityStimuli and Killers of Creativity

Hermann Vaske (DE) ist Regisseur, Autor und Produzent. Als Regisseur arbeitete er mit Schauspielern wie Dennis Hopper, Harvey Keitel, Udo Kier und John Cleese zusammen. Als Produzent filmte er mit außergewöhnlichen Menschen wie Nelson Mandela, Stephen Hawking und dem Dalai Lama. Seine Filme wurden in Cannes, Toronto und Palm Springs gezeigt. Sein neuester Film "Why Are We Creative" hatte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Seine Ausstellung "Why Are You Creative" mit Kunstwerken von Marina Abramovic bis David Bowie wurde in Frankfurt und Berlin gezeigt. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Hermann Vaske (DE) is a director, author and producer. As a director he worked with actors such like Dennis Hopper, Harvey Keitel, Udo Kier and John Cleese. As a producer he filmed with extraordinary human beings like Nelson Mandela, Stephen Hawking and the Dalai Lama. His films were shown in Cannes, Toronto and Palm Springs. His latest film „Why Are We Creative“ premiered at the Venice Film Festival. His „Why Are You Creative“ exhibition featuring artworks from Marina Abramovic to David Bowie was shown in Frankfurt and Berlin. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:19:18

AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations

Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Vortrag von Kay Meseberg (DE), arte.tv. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Talk by Kay Meseberg (DE), arte.tv. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:10:12

How do we equip the students with the necessary capabilities to tackle AI?How do we equip the students with the necessary capabilities to tackle AI?

Was ist unser Verständnis von akademischen Disziplinen und wie gestalten wir sie, um die Probleme unserer Zeit zu erforschen? Welche Rolle spielt die künstliche Intelligenz bei der Gestaltung von Wahrheit und Wissen? Welche Auswirkungen hat sie auf Forschung und Innovation? Die FOUNDING LAB Fellows stellen mögliche Widersprüche und verschiedene verbindende Blickwinkel vor, die sich während ihrer tiefgehenden Diskussionen im IDSA FOUNDING LAB Forum herauskristallisiert haben, und geben einen Einblick in ihre Programmperspektiven für das IDAS FOUNDING LAB Herbstsemester. Sprecher*Innen: Edwina Portocarrero (MX/CHN), Alex Putzer (IT), Gerhard Grimm (AT/AUS), Barbara Lippe (AT), Ziv Green Epstein (US), Julia Kloiber (DE), David Michael McDonald (AUS), Kamya Ramachandran (SG) und Publikum IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica FestivalWhat is our understanding of academic disciplines and how do we shape them to investigate the problems of our times? What is the role of AI in shaping truth and knowledge? What is its impact on research and innovation? The FOUNDING LAB Fellows present possible contradictions and diverse unifying angles that emerged during their deep dive IDSA FOUNDING LAB Forum discussions, giving a glimpse into their program perspectives for the IDAS FOUNDING LAB Fall Term. Speakers: Edwina Portocarrero (MX/CHN), Alex Putzer (IT), Gerhard Grimm (AT/AUS), Barbara Lippe (AT), Ziv Green Epstein (US), Julia Kloiber (DE), David Michael McDonald (AUS), Kamya Ramachandran (SG) and audience IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica Festival

0:22:34

Prix Forum Digital CommunitiesPrix Forum Digital Communities

Das Prix Forum ist eine Plattform für den Austausch über innovative Kunstformen und ihre Rolle in der Gesellschaft durch Vorträge und Diskussionen der diesjährigen Gewinner des Prix Ars Electronica und der Jury. Inmitten einer globalen Abriegelung war das Jury Meeting 2020 das erste in der Geschichte des Prix Electronica, das vollständig online abgehalten wurde. Diese Erfahrung zwang die Jury, das Wesen der einzelnen Kategorien zu überdenken, und hatte erhebliche Auswirkungen auf die Juryentscheidungen. Daher werden die Gewinner und die Jury beim diesjährigen Prix Forum diese wesentlichen Punkte unter der folgenden Fragestellung vertieft diskutieren: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Participants: Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) Be Water by HongKongers – Golden Nica; Mourad Ayyach (PS) Habaq Movement – Award of Distinction; Moderator: Thomas Gegenhuber (AT) – Jurymember Prix Foren, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year’s Prix Ars Electronica winning artists and the jury. In the midst of a global lock down, the jury Meeting 2020 was the first one in the history of Prix Electronica that has been held entirely online. The experience forced the jury to rethink the nature of each category and had a significant impact on the judging decisions. Therefore, at this year’s Prix Forum, the winners and jury will discuss these essential points more in-depth by asking the following question: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Participants: Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) Be Water by HongKongers – Golden Nica; Mourad Ayyach (PS) Habaq Movement – Award of Distinction; Moderator: Thomas Gegenhuber (AT) – Jurymember Prix Foren, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:27:39

Artistic MoleculesArtistic Molecules

Joe Davis und Katie Egan (USA): Künstler und Wissenschaftler, Hauptforschungsbereiche sind Molekularbiologie und Bioinformatik, genetische Datenbanken und neue biologische Kunstformen; Research Fellow am Institut für Molekularbiologie am MIT. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Joe Davis and Katie Egan (USA): Artist and scientist, main research areas are molecular biology and bioinformatics, gentic databases and new biological art forms; research fellow at the Institute of molecular biology at MIT. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.

0:23:05

Dear Karin – In Memoriam Karin Ohlenschläger – Teil 1Dear Karin – In Memoriam Karin Ohlenschläger – Part 1

Karin Ohlenschläger war künstlerische Leiterin des LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, Spanien, Kunsthistorikerin, Forscherin und Kuratorin, die sich seit 1985 auf Medienkunst, Wissenschaft und zeitgenössische Kultur spezialisiert hat. Karin ist im August 2022, wenige Tage vor dem Festival Ars Electronica, plötzlich verstorben. Wir widmen dieses Gespräch unserer langjährigen Freundin. Gerfried Stocker (AT) im Gespräch mit Manuela Naveau (AT), Christa Sommerer (AT), Ursula Damm (DE), Gustavo Valera (ES), Sabine Himmelsbach (DE/CH). Ars Electronica Festival, 10.09.2022Karin Ohlenschläger was artistic director of LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, Spain, art historian, researcher and curator who has been specializing in media art, science and contemporary culture since 1985. Karin passed away suddenly in August 2022, a few days before the Ars Electronica Festival. We dedicate this conversation to our long-time friend. Gerfried Stocker (AT) in conversation with Manuela Naveau (AT), Christa Sommerer (AT), Ursula Damm (DE), Gustavo Valera (ES), Sabine Himmelsbach (DE/CH). Ars Electronica Festival, 10.09.2022

0:33:33

AIxMusic – Artificial StupidityAIxMusic – Artificial Stupidity

Das Panel “Artificial Stupididity” lädt KünstlerInnen des Ars Electronica Festivals ein, ihre Erfahrungen im Kontext von AIxMusic auszutauschen. Das Thema KI bekommt aktuell große Aufmerksamkeit in den Medien und wird kontrovers behandelt. Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT) und Ali Nikrang (AT) diskutieren unter der Moderation der in Berlin lebenden Künstlerin Portrait XO (US) über die (De-)Mystifizierung des Hypes um KI und konzentrieren sich dabei auf die Grenzen und Möglichkeiten der KI in der Musik. Moderation: Portrait XO (US); Speaker: Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT), Ali Nikrang (AT) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.The panel on Artificial Stupidity invites artist present at the Ars Electronica Festival to share their experiences in the context of AIxMusic. AI is a media trend right now and a controversial topic. Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT) and Ali Nikrang (AT) will be having a discussion moderated by Berlin based artist Portrait XO (US) about the (de)mystification of the hype around AI and focusing on the limitations and possibilities of AI in music. Moderation: Portrait XO (US); Speaker: Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT), Ali Nikrang (AT) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

0:51:37

Biotechnologie & Gentechnik: Juridische und politische FragenBiotechnology & Genetic Engineering: Certain Issues For Law And Policy

R. V. Anuradha (IN), Expertin für Biodiversität und Co-Autorin von "Communities and Conservation - Natural Resource management in South and Central Asia" (1998), spricht über die Situation in Indien. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999.R.V. Anuradha (IN), Darwin Fellow, practising Lawyer in Delhi, expert in Biodiversity and co-editor of "Communities and Conservation - Natural Resource management in South and Central Asia" (1998) talks about the situation in India. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th september 1999.

0:32:10

Art Thinking in Practice, Curation, Teaching and ResearchArt Thinking in Practice, Curation, Teaching and Research

Camille Baker (CA/UK), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Camille Baker (CA/UK) at Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020

0:12:12

Complexity and information overflow – “What should I do with my life?Complexity and information overflow – “What should I do with my life?

Wissenschaftliche Ergebnisse sind die Bausteine dessen, was wir für die (aktuelle) Wahrheit halten. Angesichts der Komplexität und Raffinesse der Realität beziehen sich diese Bausteine in der Regel auf engere Bereiche und erfordern einen spezifischen Kontext, um verstanden zu werden. Für die breite Öffentlichkeit ist es oft sehr schwierig, diese Ergebnisse zu finden und sie mit ihrem Leben in Verbindung zu bringen. Die heute existierenden und neu entstehenden digitalen Technologien (ChatGPT und andere) haben das Potenzial, durch Identifizierung, Verknüpfung und Erläuterung zu helfen. Sprecherin: Miriam Simun (US); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalScientific results are the building blocks of what we consider the (current) truth. In realizing the complexity and sophistication of reality, these building blocks tend to address narrower domains and require a specific context to be understood. For the general public it is often very difficult to find these results and relate them to their lives. Digital technologies existing and emerging today (ChatGPT and others) have the potential to assist by identifying, relating and explaining. Speaker: Miriam Simun (US); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:04:55

The Hidden Life of an Amazon UserThe Hidden Life of an Amazon User

Vortrag von Joana Moll (ES), einer in Barcelona lebende Künstlerin und Forscherin. In ihrer Arbeit setzt sie sich kritisch mit der Art und Weise auseinander, wie postkapitalistische Erzählungen die Alphabetisierung von Maschinen, Menschen und Ökosystemen beeinflussen. Zu ihren Hauptforschungsthemen gehören Materialität des Internets, Überwachung, soziales Profiling und Schnittstellen. Sie ist Mitbegründerin der Forschungsgruppe "Kritische Schnittstelle Politik" an der HANGAR und derzeit Gastdozentin an der Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Joana Moll (ES), a Barcelona based artist and researcher. Her work critically explores the way post-capitalist narratives affect the alphabetization of machines, humans and ecosystems. Her main research topics include Internet materiality, surveillance, social profiling and interfaces She is the co-founder of the Critical Interface Politics Research Group at HANGAR and currently a visiting lecturer at Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:05:43

Künstlerische Gestaltung mit dem Heimcomputer - Teil 2Artist design with the home computer - part 2

Dr. Helmut von Falser (DE) stellt erstmalig im europäischen Raum den von der Firma Texas Instruments entwickelten Heimcomputer vor. Es handelt sich um einen "Dialogrechner", also um ein Datenverarbeitungssystem, mit dem man in einer Art ständiger Kommunikation arbeitet. Dabei werden die Fragen und Anweisungen an den Computer über eine Tastatur gegeben, wogegen als Ausgabemedium ein normales Farb-Fernsehgerät dient. Moderator: Herbert W. Franke. Teil 2: Präsentation der Programme. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.For the first time in Europe Dr. Helmut von Falser (DE) presents a homecomputer developed by the Texas Instruments company. Presenter: Herbert W. Franke. Part 2: presentation of the programs. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.

0:15:03

Stromatolite / Music Tech Fest: The Transdisciplinary LaboratoryStromatolite / Music Tech Fest: The Transdisciplinary Laboratory

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Michela Magas (UK/SE/HR ) spricht über das transdisziplinäre Labor. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Michela Magas (UK/SE/HR) will be discussing the transdisciplinary laboratory. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:12:49

Keynote by Ernst Ulrich von WeizsäckerKeynote by Ernst Ulrich von Weizsäcker

Von den Grenzen des Wachstums zum Wohlbefinden für alle innerhalb planetarischer Grenzen. Die Earth4all-Initiative setzt sich aus führenden Wissenschaftler*innen, Ökonom*innen und Kommunikator*innen zusammen und skizziert die tiefgreifenden Veränderungen, die notwendig sind, um das Überleben der Menschheit zu sichern. Ihre Schlussfolgerung ist unmissverständlich: Nur ein Wandel auf Systemebene, der von allen heutigen Bewegungen gemeinsam vorangetrieben wird – Armut, Gleichberechtigung, Menschenrechte, Klima und Natur – wird erfolgreich sein. Ernst Ulrich von Weizsäcker (DE) wird über den neuen Bericht an Club of Rome sprechen: Ein Survival Guide, der die Menschheit vor der ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren soll. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022From The Limits of Growth to Wellbeing for All within Planetary Boundaries. The Earth4all initiative is made up of leading scientists, economists and communicators, and maps the deep transformations needed to achieve the survival of humanity. Its conclusion is unequivocal: only systems-level change driven by all of today’s movements working together – poverty, equality, human rights, climate and nature – will succeed. This goal is now within reach, and Earth4All can show the way forward. Ernst Ulrich von Weizsäcker (DE) will speak on the new report to Club of Rome: a survival guide to help steer humanity away from ecological and social catastrophe. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022

0:41:01

Preservation of Media ArtPreservation of Media Art

Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Marie-Therese Hochwartner (AT), Archiv, Mumok Wien. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Marie-Therese Hochwartner (AT), archive, Mumok Vienna. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:08:35

uugot.it – Understanding TV everywhere!uugot.it – Understanding TV everywhere!

uugot.it ist ein innovativer Zugang um mittels Fernsehen Sprachen zu lernen und dabei den Integrationsprozess zu beschleunigen. Die Smartphone-App uugot.it versieht Fernsehsendungen mit smarten Untertiteln die nicht verstandene Worte mittels Klick zeitgleich übersetzt. Damit lernt nicht nur der User die Sprache schneller sondern ebenso wie die Gesellschaft des Gastlandes funktioniert. Im Idealfall wird uugot.it so zu einem langjähigen Begleiter der das Ankommen erleichtert. Der Linzer Philipp Etzlinger hat jede Menge Start-up-Erfahrung. Er ist der Mitbegründer des Sprachlern-Start-ups uugot.it und dort zuständig fürs Marketing, die Firmenentwicklung und alle strategischen Entscheidungen. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.uugot.it is an innovative approach to learning languages through television while accelerating the integration process. Philipp Etzlinger from Linz has a lot of start-up experience. He is the co-founder of the language learning start-up uugot.it, where he is responsible for marketing, company development and all strategic decisions. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:22:44

The Goldilocks Enigma / Der kosmische VolltrefferThe Goldilocks Enigma / Der kosmische Volltreffer

Das ORIGIN Symposium startet mit einem Vortrag von Paul Davies (UK), der als Physiker und Autor von zahlreichen Sachbüchern aufzeigt „warum wir hier sind und warum das Universum wie geschaffen für uns ist“. Paul Davies ist ursprünglich theoretischer Physiker und Kosmologe und arbeitet nun auch auf dem Gebiet der Astrobiologie, die sich um eine Erklärung der Ursprünge und Evolution des Lebens bemüht. Der Autor zahlreicher auch auf Deutsch erschienener Sachbücher gründete BEYOND, das Center for Fundamental Concepts in Science an der Arizona State University. Origin Symposium I, Ars Electronica Festival, 02.09.2011.The ORIGIN symposium begins with a speech by Paul Davies (UK), a physicist and author of numerous scholarly works, who will discuss “why we’re here and why the universe is tailor-made for us.” Paul Davies is a theoretical physicist and cosmologist by profession, but these days he also works in astrobiology, a new field of research that seeks to understand the origin and evolution of life. At Arizona State University he established BEYOND: Center for Fundamental Concepts in Science. Origin Symposium I, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.

0:35:43

Ethics by Design: Respect the Autonomy of OthersEthics by Design: Respect the Autonomy of Others

Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Alexander Mankowsky (DE), der im Forschungsinstitut von Daimler in Berlin arbeitet und gerne als "Mobilitätsphilosoph" bezeichnet wird. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Alexander Mankowsky (DE), who works in the research institute of Daimler in Berlin, and likes to be called a „mobility philosopher“. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:13:22

Prix Forum II - Digital Musics & Sound Art / EinführungPrix Forum II - Digital Musics & Sound Art / Introduction

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Shilla Strelka (AT), Jurymitglied der Kategorie Digital Musics & Sound Art 2019, gibt eine Einführung zum Panel und präsentiert die "Honorary Mentions" sowie die Arbeit von Samson Young (HK) ("Muted Situation #22: Muted Tchaikovsky's 5th"), der einen Award of Distinction erhielt, aber nicht am Prix Forum teilnehmen konnte. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62623/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Shilla Strelka (AT), jury member of the Digital Musics & Sound Art category 2019, gives an introduction and shortly presents the Honorary Mentions of the year and also the work of Samson Young (HK) („Muted Situation #22: Muted Tchaikovsky´s 5th“), who got an Award of Distinction, but was not able to take part in the Prix Forum. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62623/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:12:32

European Digital Art and Science Network - DIG GalleryEuropean Digital Art and Science Network- DIG Gallery

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

0:11:41

Thinking the SexualThinking the Sexual

Marie Luise Angerer (AT): Professorin für Medien und Gender, Kunsthochschule für Medien in Köln; Publikationen unter anderem "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" und "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Marie Luise Angerer (AT): Professor of media & gender, Academy of Media Arts, Cologne; publications among others: "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" and "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000

0:19:26

Cloud CartographyCloud Cartography

Vortrag von Ethan Zuckerman (US), Mitbegründer von Global Voices, zum Thema "Mapping the Cloud" im Sinne der Kartographie des Fließens von Information und Interaktion. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009.On the subject of "Mapping the Cloud" Ethan Zuckerman (US), Co-founder of Global Voices, talks about Mapping the flow of information and interaction. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.

0:37:53

100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Frank Eckardt (DE), der seit 1999 an der Bauhaus-Universität Weimar lehrt, seit 2009 als als Professor für Sozialkunde und Stadtforschung. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Frank Eckardt (DE), who teaches at the Bauhaus-Universität Weimar since 1999. He was established as Professor for social studies and urban Research in 2009. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:09:20

Energy FieldEnergy Field

Die Künstlerin Jana Winderen (NO) stellt ihre Arbeit "Energy Field" vor, mit der sie 2011 die Goldene Nica in der Kategorie Digital Musics & Sound Art gewonnen hat. Prix Forum III - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#41438Artist Jana Winderen (NO), winner of the Golden Nica in the category Digital Musics & Sound Art, presents her work "Energy Field". Prix Forum III - Digital Musics & Sound Art. Ars Electronica Festival, 5th september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#41438

0:21:03

Hatching the Future of MuseumsHatching the Future of Museums

Neben den Herausforderungen und Chancen die die Digitalisierung für Museen bietet, beleuchtet diese Gesprächsrunde mögliche Digitalisierungsstrategien im Hinblick auf deren ökologische, ökonomische und gesellschaftliche Auswirkungen. Expert*innen und Akteur*innen aus der Kultur und Kreativwirtschaft treten in einen Dialog, um das gegenseitige Verständnis dessen zu erweitern, welche Schritte in eben jenen Bereichen möglich, notwendig und wünschenswert sind. Welche Rolle nehmen der Kultursektor, und im speziellen kulturelle Institutionen, ein, wenn es darum geht Wege in eine gerechtere und nachhaltigere Zukunft aufzuzeigen? Chair: Olga Tykhonova (UA/AT). Speakers: Michael John Gorman (IE), Merete Sanderhoff (DK), David Vuillaume (CH/DE), Johanna Eiramo (FI), Lauren Vargas (US/NL). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022In addition to the challenges and opportunities that digitization offers to museums in this context, this roundtable will examine possible digitization strategies in terms of their environmental, economic and social impact. Experts and actors from the cultural and creative industries will engage in a dialogue to broaden mutual understanding of what steps are possible, necessary and desirable in those very areas of museum digitization. Attention will also be paid to the role of the cultural sector, and cultural institutions in particular, in pointing the way to a more equitable and sustainable future. Chair: Olga Tykhonova (UA/AT). Speakers: Michael John Gorman (IE), Merete Sanderhoff (DK), David Vuillaume (CH/DE), Johanna Eiramo (FI), Lauren Vargas (US/NL). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

1:03:27

a word fit for grandchildrena word fit for grandchildren

So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe, in den sich auch Hans Reitz (Grameen Creative Lab/DE) einbringt. Hans Reitz (DE) ist Kreativberater von Nobelpreisträger Muhammad Yunus, mit dem er The Grameen Creative Lab gegründet hat, um Yunus’ Sozialwirtschaftskonzept weltweit zu verbreiten. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake; Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) will have something to say on this subject. Hans Reitz (DE) is the Creative Advisor to Nobel Laureate Muhammad Yunus. Together they founded The Grameen Creative Lab to spread Yunus’ concept of social business all over the world. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

0:15:04

BlockchainBlockchain

Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Jaromil (IT/NL) zum Thema "Blockchain und digitale Währungen". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Jaromil (IT/NL) about "Blockchain and digital currencies". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017

0:19:30

How an institution dedicated to digital culture dealt with the crisis?How an institution dedicated to digital culture dealt with the crisis?

2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Sabine Himmelsbach (DE/CH) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Sabine Himmelsbach (DE/CH) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:27:08

Examples of Art and Technology Synthesis: Selected Interactive Art WorksExamples of Art and Technology Synthesis: Selected Interactive Art Works

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Christa Sommerer (AT), UFG Interface Cultures. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Christa Sommerer (AT), UFG Interface Cultures. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:19:45

Arte AstronomiaArte Astronomia

Enrique Rivera (CL), audiovisueller Forscher und Kurator aus Santiago de Chile, spricht über mögliche Kollaborationen mit Ars Electronica im Rahmen eines Kunst- und Astronomieprogramms. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Enrique Rivera (CL), audiovisual researcher and curator from Santiago de Chile, talks about possible collaborations with Ars Electronica in the course of an art and astronomy program. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013

0:24:17

…et ainsi de suit...…et ainsi de suit...

Vortrag von Jonty Harrison (GB), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "…et ainsi de suit...". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 18.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699Lecture by Jonty Harrison (GB), award of distinction in computer music for "…et ainsi de suit...". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 18th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699

0:37:53

Music as a Path-Guide to AnimateMusic as a Path-Guide to Animate

Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021

0:20:09

Hybridity and Hybrid IdentitiesHybridity and Hybrid Identities

Einführungsvortrag von Melanie Puff (DE) in das Panel "Hybrid Identities" als Teil des Hybrid Symposiums "Hybrid - Living in paradox", kuratiert von Derrick de Kerckhove. Melanie Puff ist Kuratorin, Kritikerin und Autorin von "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Introductory lecture by Melanie Puff (DE) in the panel "Hybrid Identities", part of the Hybrid Symposion "Hybrid - Living in paradox", curated by Derrick de Kerckhove. Melanie Puff is curator, critic and author of "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.

0:13:53

Virtual Environments, Personalsimulation und TelepräsenzVirtual environments, personal simulation and telepresence

"The Future goes to Virtual Reality", so lautet die Devise von neuen Firmen in Kalifornien. Heute noch wie futuristische Spielerei anmutend, könnte Virtual Reality schon bald die Zukunft revolutionieren. Vortrag von Scott S. Fisher (US) (Virtual Environments, Palo Alto). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Cyberspace - Virtuelle Visionen, Ars Electronica Festival, 12.09.1990."The future goes to virtual reality" is the motto of new Californian companies. If Virtual Reality seams to belittle more than a futuristic play today, it very well could soon develop into a revolution of the future. Lecture by Scott S. Fisher (US) (Virtual Environments, Palo Alto). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Cyberspace - Virtual Visions, Ars Electronica Festival, 12th september 1990.

0:54:42

Wie Interkulturalität zur Integration von MigrantInnen beiträgt – Am Beispiel des Zentrums der ‚Fondation Orient-Occident‘ in MarokkoHow interculturality contributes to the integration of Migrants. – The Example of the center of the „Fondation Orient-Occident“ in Morocco

Die „Fondation Orient Occident“ (FOO) ist eine marokkanische Stiftung die seit 1994 Flüchtlingen und benachteiligten MarokkanerInnen durch Qualifizierungskurse eine berufliche Perspektive eröffnet. Außerdem erhalten Flüchtlinge in den Zentren der FOO Zuflucht und dort auch Rechtsberatung, Unterstützung und Begleitung bei Behördengängen, Arztbesuchen und bei der Beantragung von Asyl, psychologische Hilfe, Sprachunterricht… Rachid Badouli ist Strategies und Development Director der Stiftung „Fondation Orient Occident“ (FOO). 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul International, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Rachid Badouli, Strategies und Development Director at „Fondation Orient Occident“ (FOO), about "How interculturality contributes to the integration of Migrants". 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module International, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:19:51

Morning Inspirations: Creative Resilience for a Planet BMorning Inspirations: Creative Resilience for a Planet B

In der Morning Inspirations Session diskutieren Mitglieder des Ars Electronica Futurelab, seine Partner*innen und die künstlerische Community gemeinsam mit dem Publikum über „Kreative Resilienz für einen Planet B“: Wie können Kreativität, Kunst und Technologie die Gesellschaft angesichts vieler Krisen unterstützen? Wie kann Resilienz von einer persönlichen Verantwortung in ein gesellschaftliches Phänomen verwandelt werden? Lassen Sie sich inspirieren und diskutieren Sie mit uns, wie Kreativität dabei helfen kann, Herausforderungen zu meistern und gemeinsam eine positive Zukunft zu gestalten! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022In the Morning Inspirations Session, members of the Ars Electronica Futurelab, its partners and the artistic community will discuss “Creative Resilience for a Planet B” together with the audience: How can creativity, art and technology support society in the face of many crises? How can resilience be transformed from a personal responsibility into a social phenomenon? Be inspired and discuss with us how creativity can help to overcome challenges and shape a positive future together! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022

1:50:06

Welcome to the Midlife Crisis Panel - DiskussionWelcome to the Midlife Crisis Panel - discussion

Abschlussrunde mit Joachim Sauter (DE), Walter Ötsch (AT) und Martin Rauchbauer (AT/US). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final round with Joachim Sauter (DE), Walter Ötsch (AT) and Martin Rauchbauer (AT/US). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:05:01

Absolut QuartetAbsolut Quartet

Jeff Lieberman (US) und Dan Paluska (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, stellen ihre Arbeit "Absolut Quartet" vor. Prix Forum V - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11983Jeff Lieberman (US) and Dan Paluska (US), winner of an Award of Distinction in the category Interactive Art, present their work "Absolut Quartet". Prix Forum V - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 7th september 2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11983

0:16:30

Die Ganzheit des Ereignisses. Der Raum als elektronisches EnvironmentThe wholeness of the event. Space as electronic environments

Symposion "Die Befreiung der Medien": In aller Welt arbeiten heute Künstler an integrierten Kunstformen mit dem Ziel, ein elektronisches Gesamtkunstwerk zu schaffen. Die Entwicklung der neuen Technologien gibt ihnen ein verändertes Instrumentarium in die Hand, um ihr kreatives Potential erlebbar zu machen. Vortrag der Komponistin, Performerin und Multi-Media-Künstlerin Maryanne Amacher (US). In ihren letzten Klanginstallationen integriert sie neben Fotografien, Skulpturen, Möbeln und Texten auch die Architektur der Gebäude selbst. Ein Ausschnitt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15.09.1989.Symposion "Die Befreiung der Medien": In the world today, artist are working on integrated art forms with the aim to provide an electronic work of art. The development of new technology gives them an altered instrumentarium in the hand to bring their creative potential to live. Lecture by the composer, performer and multi-media artist Maryanne Amacher (US). In her last sound installations she incorporated alongside photographs, sculptures, funiture and texts also the architecture of the building itself. An excerpt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15th september 1989.

0:37:45

error, culture & uncertaintyerror, culture & uncertainty

Biographie: Eveline Wandl-Vogt (AT) ist Experimentalistin, Netzwerk-Moderatorin, Kulturlexikographin und Gründerin sowie Koordinatorin des Explorationsraums (11.2017-), Arbeitsgruppe Methoden und Innovation an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Österreichisches Zentrum für Digitale Geisteswissenschaften (ACDH). Eveline arbeitet als Forschungsmanagerin und Expertin in verschiedenen internationalen Initiativen, insbesondere im Bereich der technischen und sozialen Forschungsinfrastrukturen und 2018/19 als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Department for Romantic Language and Literatures. Eveline hat einen multidisziplinären Universitätshintergrund und Erfahrung in Wissensorganisation und -schöpfung, digitaler Transformation, Datenkuration, Design Thinking, Open Innovation in Science und Diversity Management. Sie ist Botschafterin für Open Science, Challenge based Innovation und Open Innovation in Science. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eveline Wandl-Vogt (AT) is an experimentalist, network facilitator, cultural lexicographer and founder as well as coordinator of the Exploration Space (11.2017-), Methods and Innovation Working Group at the Austrian Academy of Sciences, Austrian Centre for Digital Humanities (ACDH). Eveline works as a research manager and expert in various international initiatives, especially in the field of technical and social research infrastructures and in 2018/19 as Research Affiliate at the Department for Romance Language and Literatures appointed. Eveline has a multidisciplinary university background and experience in Knowledge Organization and Knowledge Creation, Digital Transformation, Data Curation, Design Thinking, Open Innovation in Science and Diversity Management. She is an ambassador for Open Science, Challenge based Innovation and Open Innovation in Science. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:09:28

Visual ThinkingVisual Thinking

Wie können wir eine anhaftende Kommunikation schaffen? Die Antwort ist ganz einfach - Visual Storytelling. Erstellen von intelligenten Bildern, die eine Idee sofort repräsentieren. In der Werbung zu arbeiten bedeutet, solche visuellen Geschichten für große Marken zu entwickeln. Wie findet man das richtige Visual für das richtige Projekt? Der Designprozess ist im Grunde immer eine Art Puzzle, das intelligente visuelle Ausdrücke herausfindet und eine überzeugende Idee zur Darstellung eines Produkts entwickelt. In der Regel sind viele verschiedene Faktoren beteiligt. Welche Strategien gibt es, um dieses Rätsel zu lösen? Was macht ein visuelles Potential aus? Inwiefern wird die persönliche Arbeit durch diese Art von Denken beeinflusst? Vortrag von Martina Stiftinger (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017How can we create sticking communication? The answer is quite simple - Visual Storytelling. Creating smart images which represent an idea right away. Working in advertising means developing those kinds of visual stories for big brands. How can you find the right visual for the right project? The design process is basically always kind of a puzzle—figuring out smart visual expressions, developing a convincing idea to represent a product. Usually lots of different factors are involved. What are some strategies to solve that puzzle? What makes a visual powerful? In which way is personal work affected by that kind of thinking? Lecture by Martina Stiftinger (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017

0:24:29

Das Imperium schlägt zurückThe Empire Strikes Back

Vortrag von Ute Bernhardt (DE), Autorin, Geschäftsführerin und Mitglied der Non-Profit Organisation "Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung" zu Information Warefare und IT Sicherheit. Themensymposium Infowar, Ars Electronica Festival, 09.09.1998.Lecture by Ute Bernhardt (DE) - author, managing director and member of the board of the non-profit organisation Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung - about information warefare and IT security. Symposium Inforwar, Ars Electronica Festival, 9th september 1998.

0:19:12

Crowd-Based Game Development in Pandemic TimesCrowd-Based Game Development in Pandemic Times

Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Voraufgezeichnetes Interview im Anschluss, mit Fragen von Jeremiah Diephuis und Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. Philomena Schwab (CH) ist Gamedesignerin und Community Managerin aus Zürich, Schweiz. Sie schrieb ihre Masterarbeit zum Thema “ Community Building for Indie Developers“ und gründete 2016 das Indie-Game-Studio Stray Fawn mit. 2017 wurde Philomena von Forbes zu den 30 under 30 in Technology in Europe ernannt. Als Vizepräsidentin des Swiss Game Hub unterstützt sie das Wachstum der lokalen Spieleindustrie. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Prerecorded Interview with her afterwards, led by Jeremiah Diephuis and Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. The pandemic has led the game industry to significant growth across all platforms. But who benefited the most? Did small, independent studios see a similar bump in their sales? And how has the pandemic as a whole influenced the way smaller studios operate? In this talk, Philomena Schwab (CH) will take a closer look at how her crowd-based indie studio Stray Fawn Studio faired in the past months in regard to crowd-funding, community management, events and newly-found routines she wants to continue even after the pandemic finally ends. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:46:49

Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 2Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 2

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Ali Mahlodji (Unternehmer, Autor, EU-Jugendbotschafter, Mutmacher). In seinen Keynotes inspiriert Ali Mahlodji Menschen, indem er aufzeigt, worauf es im Leben, im Business und im schnellen Wandel der heutigen Welt ankommt und warum der Erfolgsfaktor "Mensch" wichtiger ist denn je. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Ali Mahlodji (entrepreneur, author, EU youth ambassador, encouraging person). In his keynote speeches, Ali Mahlodji inspires people by pointing out what is important in life, in business and in the fast changes of today's world and why the success factor "human being" is more important than ever. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:08:22

Eine Geschichte der DNA-involvierenden KunstA History of Art Involving DNA

Vortrag von George Gessert (US) - einem Künstler, der sich mit den ästhetischen und ethischen Fragen bei der Verwendung von DNA als Kunstmedium beschäftigt. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999.Lecture by George Gessert (US) - an artist, who focuses on the aesthetic and ethical issues involved in using DNA as an art medium. Gessert breeds irises and other plants, and is currently Leonardo`s editorial advisor on art and biology. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th september 1999.

0:10:52

Keynote Ernst Ulrich von Weizsäcker - Opening Words by Till KellerhoffKeynote Ernst Ulrich von Weizsäcker - Opening Words by Till Kellerhoff

Von den Grenzen des Wachstums zum Wohlbefinden für alle innerhalb planetarischer Grenzen. Ernst Ulrich von Weizsäcker wird über den neuen Bericht an Club of Rome sprechen: Ein Survival Guide, der die Menschheit vor der ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren soll. Till Kellerhoff (DE) ist Programmdirektor des Club of Rome und Leiter der Earth4All Initiative. Seine Arbeit konzentriert sich auf Fragen und Theorien im Zusammenhang mit den Bedingungen eines Wirtschaftssystems, das Wohlstand für eine Mehrheit und nicht für eine kleine Elite innerhalb der planetarischen Grenzen unseres Planeten schaffen kann. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022From The Limits of Growth to Wellbeing for All within Planetary Boundaries. Ernst Ulrich von Weizsäcker will speak on the new report to Club of Rome: a survival guide to help steer humanity away from ecological and social catastrophe. Till Kellerhoff (DE) is Program Director of the Club of Rome and Manager of the Earth4All Initiative. His work focuses on issues and theories related to the conditions of an economic system that can generate prosperity for a majority rather than a small elite within the planetary boundaries of our planet. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022

0:07:50

AIxMusic Dialogue IV: AI and Music ResearchAIxMusic Dialogue IV: AI and Music Research

Ludger Brümmer (DE) und Vittorio Loreto (IT) im Gespräch. Ludger Brümmer arbeitet als Komponist auf dem Gebiet der algorithmischen und medialen Computermusik sowie des Raumklangs. Seit April 2003 ist er Direktor des Instituts für Musik und Akustik und des Hertz-Labors am ZKM Karlsruhe und Professor für Komposition in Trossingen. Im Jahr 2009 wurde er an die Akademie der Künste Berlin berufen. Vittorio Loreto ist ordentlicher Professor für Physik komplexer Systeme an der Sapienza Universität Rom und Fakultät des Complexity Science Hub Wien. Gegenwärtig ist er von der Sapienza-Universität beurlaubt, um das SONY Computer Science Lab in Paris zu leiten, wo er auch das Team "Innovation, Kreativität und künstliche Intelligenz" leitet. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Ludger Brümmer (DE) and Vittorio Loreto (IT) in conversation. Ludger Brümmer works as a composer in the field of algorithmic and medial computer music as well as spatial sound. Since April 2003 he has been director of the Institute for Music and Acoustics and the Hertz Laboratory at the ZKM Karlsruhe and professor of composition in Trossingen. In 2009 he was appointed to the Akademie der Künste Berlin. Vittorio Loreto is Full Professor of Physics of Complex Systems at Sapienza University of Rome and Faculty of the Complexity Science Hub Vienna. He is presently in leave of absence from Sapienza University to lead the SONY Computer Science Lab in Paris where he also leads the team of „Innovation, Creativity and Artificial Intelligence“ AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:25:19

Introduction Prix Forums & Art TalksEinführung Prix Forums & Art Talks

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt. Moderation: Lubi Thomas (AU). Begrüßung und Einführung durch Emiko Ogawa (JP), Leiterin des Prix Ars Electronica. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! Moderation: Lubi Thomas (AU). Welcome and Introduction by Emiko Ogawa (JP), head of Prix Ars Electronica. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:02:57

Storytelling for a changeStorytelling for a change

Panashe Chigumadzi (ZW) ist eine junge Autorin und Visionärin aus Zimbabwe. Sie ist davon überzeugt, dass es unbedingt neue Geschichten und Erzählweisen braucht, um die noch immer vorherrschenden kolonialistischen Klischees und Sichtweisen zu überkommen, um von innen heraus eine neue Identität Afrikas aufzubauen. Über ihre Arbeit, Erfahrungen und Erfolge erzählt sie in der Sunday Lecture im idyllischen Innenhof des Bischofsitzes. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 07.09.2014Panashe Chigumadzi (ZW) is a young author and visionary from Zimbabwe. She’s convinced that new stories and ways of telling them are precisely what is needed in order to overcome still-prevailing colonialist clichés and perspectives and to go beyond them to construct a new African identity. She’ll give an account of her work, experiences and successes in the Sunday lecture in the idyllic courtyard of the Bischofsitz. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 7th Sept. 2014

0:20:48

Radicalization by DesignRadicalization by Design

Bharath Ganesh (USA/NL), Richard Rogers (USA/NL), Referenten des Webprojekts "Radicalization by Design" sowie Joanna Bryson (UK/DE) und Sahana Udupa (DE) werden Fragen der Redefreiheit, extreme speech, Cancel Culture und Deplatforming erörtern. In letzter Zeit sind die großen Social-Media-Plattformen unter immensen Druck geraten, ihr Verhalten zu bereinigen. Dies hat zur "Löschung" zahlreicher großer und kontroverser Konten und Kanäle geführt. In dieser Diskussion geht es um die Wirksamkeit und die ethischen Aspekte der Bemühungen um "Deplatforming" von extremer Rede und um Fragen der Redefreiheit und der Löschkultur. Teilnehmer: Joanna Bryson (UK/DE), Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (UK/NL), Sahana Udupa (DE). Moderation: Arjon Dunnewind (NL) and Marc Tuters (CA/NL) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (US/NL), speakers from the “Radicalization by Design” web project and Joanna Bryson (UK/DE) and Sahana Udupa (DE) will discuss issues of freedom of speech, extreme speech, cancel culture and deplatforming. Recently the big corporate social media platforms have come under immense pressure to clean up their act. This has led to the “cancellation” of a great many large and controversial accounts and channels. This discussion will consider the effectiveness as well as the ethics of efforts to “deplatform” extreme speech and issues of freedom of speech and cancel culture. Participants: Joanna Bryson (UK/DE), Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (UK/NL), Sahana Udupa (DE). Moderation: Arjon Dunnewind (NL) and Marc Tuters (CA/NL) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

1:29:04

Self made citySelf made city

Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Kristien Ring (US/DE) refelektiert am Beispiel Berlin über Wohn- und Arbeitsprojekte, in denen nicht alles dem Investorennutzen untergeordnet ist. Kristien Ring (US/DE) ist Architektin, Kuratorin, Publizistin und Gründerin des AA PROJECTS I Interdisciplinary Studio. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres.Kristien Ring (US/DE) reflects on residential and commercial projects in Berlin in which not everything is subordinated to maximizing return on investment. Kristien Ring (US/DE) is an architect, curator, and publicist, and founder of AA PROJECTS I Interdisciplinary Studio. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

0:31:32

AI x Music (Episode II)AI x Music (Episode II)

AI x Music: The Question of Autonomy and Human Intention in Art & AI (Episode II) by Ars Electronica x Mutek Montréal. In den letzten Jahren sind neue KI-Technologien zunehmend in faszinierende künstlerische Projekte eingeflossen. Die Fähigkeit der KI, neue, bisher unbekannte Datenperspektiven zu erforschen, scheint sicherlich neue Bereiche des künstlerischen Schaffens zu ermöglichen. Aber sie wirft auch Fragen zu möglichen Formen der Zusammenarbeit zwischen KI und menschlichen KünstlerInnen auf. Um etwas zu schaffen, brauchen wir immer auch die Absicht, etwas zu schaffen. Doch wie kann die künstlerische Absicht mit einem KI-System kommuniziert werden? Wie wirkt sich der Grad der Autonomie eines KI-Systems auf die Zusammenarbeit zwischen Mensch und KI aus? Sind weniger autonome KI-Systeme besser für künstlerische Aufgaben geeignet, weil sie dem Menschen mehr Freiheit lassen? AI Lab Conference Day, AI x Music Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Music: The Question of Autonomy and Human Intention in Art & AI (Episode II) by Ars Electronica x Mutek Montréal. In recent years, new AI technologies have increasingly been incorporated into fascinating artistic projects. The ability of AI to explore new, previously unknown perspectives of data certainly seems to enable new areas of artistic creation. But it also raises questions about possible forms of collaboration between AI and human artists. To create something, we always need the intention to create. But how can artistic intention be communicated with an AI system? How does the degree of autonomy of an AI system affect human-AI collaboration? Are less autonomous AI systems better suited for artistic tasks because they give humans more freedom? AI Lab Conference Day, AI x Music Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021

1:23:20

Einführung Academy of ERRORIntroduction Academy of ERROR

Biographie: Michael Doser (AT/CH) ist ein Forschungsphysiker am CERN, dem Europäischen Zentrum für Kernforschung in Genf, Schweiz, der sich auf die Arbeit mit Antimaterie spezialisiert hat, sei es als Werkzeug (um die starke Wechselwirkung zu untersuchen) oder als Studienobjekt selbst (Bildung von Anti-Atomen, Untersuchung der Materie-Antimaterie-Asymmetrie, Messung der gravitativen Wechselwirkung zwischen Materie und Antimaterie) und ist Sprecher des AEgIS-Experiments am CERN. Darüber hinaus hält er Vorträge über Antimaterie und ist Herausgeber der Physics Letters B und der Review of Particle Properties. Er ist auch an zahlreichen Outreach-Aktivitäten im In- und Ausland (Europa, Asien, USA) beteiligt und spricht ein breites Spektrum von Nicht-Fachpublikum an, vom Schulkind bis zum Entscheidungsträger, oft auch bei kunstbezogenen Veranstaltungen ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Michael Doser (AT/CH) is a research physicist at CERN, the European Center for Nuclear Research in Geneva, Switzerland, who has specialized in working with antimatter, using it either as a tool (to study the strong interaction), or as an object of study itself (formation of anti-atoms, study of matter-antimatter asymmetry, measurement of the gravitational interaction between matter and antimatter) and is the spokesperson of the AEgIS experiment at CERN. In addition, he lectures on antimatter, and is editor of Physics Letters B and of the Review of Particle Properties. He is also involved in numerous outreach activities, both locally and internationally (Europe, Asia, USA), speaking to a wide spectrum of non-specialist audiences, from school children to decision makers, often also at art-related events. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:07:14

Drumming is an Elastic ConceptDrumming is an Elastic Concept

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Josef Klammer (AT) spricht über seine Herangehensweise, den Beginn seines Schaffens und synthetische Stimmen in seinen Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Josef Klammer (AT) about his approach, his starting point and synthetic voices in his work. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:17:41

Conservation of IntimacyConservation of Intimacy

Bernie Lubell (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, präsentiert seine Arbeit "Conservation of Intimacy" und andere seiner pneumatischen Systeme, die von den physiologischen Experimenten des Etienne Jules Marey aus dem 19. Jahrhundert inspiriert wurden. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#9302Bernie Lubell (US), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, presents his work "Conservation of Intimacy" and others of his pneumatic systems, inspired by the 19th century physiological experiments of Etienne Jules Marey. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#9302

0:19:26

Hack the CityHack the City

Vortrag von Teresa Dillon (IE) zu "Hack the City". AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Teresa Dillon (IE) on "Hack the City". AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012

0:15:50

Vis. [un]necessary force_3 (Artist Talk)Vis. [un]necessary force_3 (Artist Talk)

Künstlergespräch von Luz María Sánchez (MX) über das Projekt "Vis. [un]necessary force_3", das im Rahmen des Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie "Digital Communities" mit einer Anerkennung ausgezeichnet wurde. Die Künstler des Prix Forum Digital Communities wurden außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities, Ars Electronica Festival, 11.9.2020Artist Talk by Luz María Sánchez (MX) about the project ‘Vis. [un]necessary force_3’ which got the Honorary Mention in the Digital Communities category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Digital Communities were also invited to talk about the following questions: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:14:59

Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe CFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group C

Gruppe C: Future Education Abschlussfrage: “How can we re-map the order of knowing?” Vortragende: Oscar Ekponimo (NG), Fermín Serrano Sanz (ES), Paula Gaetano Adi (AR). Auch auf der Bühne: Amit Zoran (IL), Helene Steiner (AT/UK). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group C: Future Education Final Question: “How can we re-map the order of knowing?” Speaking Members: Oscar Ekponimo (NG), Fermín Serrano Sanz (ES), Paula Gaetano Adi (AR). Also on Stage: Amit Zoran (IL), Helene Steiner (AT/UK). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.

0:06:14

Founders SeriesFounders Series

Vortrag von Michael Tolson (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik für "Founders Series". Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival, 17.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27725Lecture by Michael Tolson (US), winner of the Golden Nica in computer graphics for "Founders Series". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 17th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27725

0:25:03

European Space AgencyEuropean Space Agency

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Robert Meisner (DE), Kommunikationsbeauftragter der Direktion für Erdbeobachtung der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Robert Meisner (DE), Communications Programme Officer for Earth Observation Programmes at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, September 11th, 2016

0:12:33

ARTSAT1:InvaderARTSAT1:Invader

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Akihiro Kubota (JP) berichtet vom „ARTSAT: Art and Satellite Project“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49182 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Akihiro Kubota (JP) gives a “very brief history of ARTSAT: Art and Satellite Project”. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49182 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:19:35

Temps Mort/ Idle TimesTemps Mort/ Idle Times

Alex Verhaest (BE) reiste während ihres MFA Jahrs nach China, wo sie die asiatische Hacker-Subkultur kennen lernte. Sie wurde zu einem sechsmonatigen Aufenthalt am island6 Arts Center in Shanghai eingeladen, wo sie dem ehemaligen Künstlerkollektiv „Plattform for Urban Investigations“ beitrat. 2009 entschied sie, sich mehr auf eigene Projekte zu konzentrieren. Im September 2013 eröffnete ihre Solo Ausstellung Temps Mort / Idle Times in der Grimm Gallery in Amsterdam. Kürzlich gewann sie den renommierten „Japan Media Arts New Face Award“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.During her MFA year, Alex Verhaest (BE) traveled to China where she discovered the Asian hacker subculture. She was invited to participate in a six-month residency at the island6 Arts Center in Shanghai where she joined the former artist collective Platform for Urban Investigations. In 2009 she decided to focus more on her own practice and to leave the collective. In September of 2013, her debut solo Temps Mort / Idle Times opened at Grimm Gallery, Amsterdam. She recently won the prestigious Japanese Media Arts New Face Award. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:18:43

ESO Residency Winner 2016 - QuadratureESO Residency Winner 2016 - Quadrature

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:12:45

Amsterdams’ 3D Printed Steel BridgeAmsterdams’ 3D Printed Steel Bridge

Biographie: Nach einem Maschinenbaustudium besuchte Tim Geurtjens (1976, NL) 2003 die Design Academy Eindhoven, wo er 4 Jahre später seinen Abschluss machte. Seitdem arbeitet er als CTO für das Joris Laarman Lab, das vor allem für seine experimentellen Designs bekannt ist, die von der kommenden Technologie inspiriert sind. In den letzten 7 Jahren hat er sich ein umfassendes Wissen über exotische Materialien und Spitzentechnologien, insbesondere neue digitale Fertigungsmethoden, angeeignet. Tim ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von MX3D, einem Unternehmen, das mehrere große 3D-Drucker entwickelt hat, die 6-achsige Industrieroboter einsetzen. Diese Drucker ermöglichen es ihnen, sehr große Strukturen in vielen verschiedenen Materialien wie Duroplasten, Edelstahl oder Aluminium zu drucken. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: After a study mechanical engineering, Tim Geurtjens (1976, NL) attended the Design Academy Eindhoven in 2003 where he graduated 4 years later. Since then he has been working as CTO for Joris Laarman Lab, best known for its experimental designs inspired by upcoming technology. Over the last 7 years he developed extensive knowledge of exotic materials and cutting edge technologies, specifically novel digital fabrication methods. Tim is co-founder and Board Member of MX3D, a company that developed several large-scale 3D printers that use 6-axis industrial robots. These printers allow them to print very large structures in many different materials such as thermoset plastics, stainless steel or aluminium. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:18:54

God's Little MonkeyGod's Little Monkey

Vortrag von Bob Sabiston (US), Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation für "God's Little Monkey". Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29882Lecture by Bob Sabiston (US), Golden Nica for computer animation for "God's Little Monkey". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29882

0:33:22

Telecommunications Art / Van Gogh TV - Part ITelecommunications Art / Van Gogh TV - Part I

Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel im Gespräch mit Salvatore Vanasco und Benjamin Heidersberger, zwei Mitgliedern von Van Gogh TV. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel (DE) lebt in Berlin und lehrt Medienwissenschaften an der Hochschule Mainz. Zurzeit führt er ein Forschungsprojekt über Van Gogh TV und ihr documenta-Projekt "Piazza Virtuale" durch, das in Zusammenarbeit mit der Universität Bonn durchgeführt und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanziell unterstützt wird. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel in conversation with Salvatore Vanasco and Benjamin Heidersberger, two members of Van Gogh TV. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel lives in Berlin and teaches media studies at Hochschule Mainz. He is currently conducting a research project on Van Gogh TV and their documenta project „Piazza Virtuale“ that is conducted in collaboration with Universität Bonn and financially supported by Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:03:14

Transdisciplinary Cultures of CollaborationTransdisciplinary Cultures of Collaboration

Transdisziplinarität ist von entscheidender Bedeutung, wenn es darum geht, mögliche Wege aus scheinbar unlösbaren Dilemmas aufzuzeigen. Es ist daher von entscheidender Bedeutung, dass wir dies in der Bildung fördern, und wir glauben, dass STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) ein solcher Bildungsansatz ist, der dieses Ziel erreichen kann. Chair: Andrew Newman (AU/AT). Speakers: Audrey-Flore Ngomsik (FR/BE), Kat Austen (GB/DE), Mairéad Hurley (IE), Andres Colmenares (CO/ES). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Transdisciplinarity is crucial as a means to revealing the possible paths through what appear to be impossible dilemmas. It is vital therefore that we foster this in education, and we believe that STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) is one such educational approach that can achieve this endeavour. Chair: Andrew Newman (AU/AT). Speaker: Audrey-Flore Ngomsik (FR/BE), Kat Austen (GB/DE), Mairéad Hurley (IE), Andres Colmenares (CO/ES). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

0:48:15

Entagma: Proceduralism – The New NormalEntagma: Proceduralism – The New Normal

Entagma: Proceduralism – The New Normal Q&A im Anschluss. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Manuel Casasola Merkle und Moritz Schwind bilden das kreative Tech-Duo Entagma. Nachdem sie kommerziell für Kunden wie Nike, Audi, IBM oder BMW gearbeitet haben, beschlossen beide, ihr Interesse an generativem Design, algorithmischer Kunst, Prozeduralismus und Lehre zu verfolgen. Neben ihren kommerziellen und persönlichen Projekten, bei denen sie sich auf prozedurale Techniken und die Anwendung von Algorithmen aus Bereichen wie Bioinformatik, Mathematik oder Physik auf Computergrafik konzentrieren, veröffentlichen sie Tutorials über ihre Erkenntnisse und die ihrer Meinung nach besten Verfahren. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Entagma: Proceduralism – The New Normal Q&A afterwards. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). In this talk Entagma's Manuel and Moritz go over the advantages and approaches used to create generative artworks (mainly but not only) in SideFX Houdini. They'll have fun in Internet bubbles, touch on fundamental ideas behind proceduralism and go over inspirational phenomena from physics, biology and math which can lead to surprising visual outcomes. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:50:57

The Art of Imperfection Conference I - Begrüßung und EröffnungThe Art of Imperfection Conference I - Welcome Address

Begrüßung und Einführung zum Themensymposium ERROR - The Art of Imperfection von Gerfried Stocker (AT). Gerfried Stocker ist Medienkünstler und Nachrichtentechniker. 1991 gründete er x-space, ein Team zur Durchführung interdisziplinärer Projekte, das zahlreiche Installationen und Performances mit Elementen der Interaktion, Robotik und Telekommunikation realisierte. Seit 1995 ist Gerfried Stocker künstlerischer Leiter der Ars Electronica. Von 1995 bis 1996 leitete er die Künstler- und Techniker Crew, die die wegweisenden neuen Ausstellungsstrategien des Ars Electronica Center entwickelte und die hauseigene F&E-Abteilung Ars Electronica Futurelab aufbaute. Er war hauptverantwortlich für die Konzeption und Umsetzung der seit 2004 von der Ars Electronica veranstalteten internationalen Ausstellungsreihe sowie ab 2005 für die Planung und thematische Neupositionierung des neuen, erweiterten Ars Electronica Center, das im Januar 2009 eröffnet wurde. ERROR – The Art of Imperfection Conference I, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Welcome Address and Introduction for the Theme Symposium ERROR – The Art of Imperfection by Gerfried Stocker (AT). Gerfried Stocker is a media artist and telecommunications engineer. In 1991, he founded x-space, a team formed to carry out interdisciplinary projects, which went on to produce numerous installations and performances featuring elements of interaction, robotics and telecommunications. Since 1995, Gerfried Stocker has been artistic director of Ars Electronica. In 1995-96, he headed the crew of artists and technicians that developed the Ars Electronica Center’s pioneering new exhibition strategies and set up the facility’s in-house R&D department, the Ars Electronica Futurelab. He has been chiefly responsible for conceiving and implementing the series of international exhibitions that Ars Electronica has staged since 2004, and, beginning in 2005, for the planning and thematic repositioning of the new, expanded Ars Electronica Center, which opened its doors in January 2009. ERROR – The Art of Imperfection Conference I, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:05:20

PIANO PHASE for Two Pianists in VRPIANO PHASE for Two Pianists in VR

Wie verändern und erneuern die Auswirkungen der Technologie die Ästhetik und den kreativen Ansatz der Musikinterpretation und -praxis? Inwieweit beeinflusst und potenziert die Interaktion mit Spitzentechnologie den musikalischen Ausdruck der InterpretInnen? Wie können technologische und immersive Musikerlebnisse die Vermittlung von Musik und die Einbeziehung des zeitgenössischen Publikums verbessern? Ziel ist die Förderung von Innovation in der Praxis der Musikdarbietung und neue künstlerische und interaktive Darsteller-Maschinen-Formate zu entwickeln. Durch die immersive Erfahrung mit VR soll die Vermittlung zeitgenössischer Musik an das Publikum verbessert werden. Eine Demonstration, ausgeführt im ASIL LAB – De Krook, Gent: https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020How does the impact of technology modify and renovate the aesthetic and the creative approach to music interpretation and practice? To what extent does the interaction with cutting-edge technology affect and potentiate performers’ musical expression? How can technological and immersive musical experiences enhance the communication of music and the engagement of the contemporary audience? The aim is to boost innovation in music performance practice and create new artistic and interactive performer-machine formats to enhance the communication of contemporary music to the audience by triggering immersive experience in VR. Documentation: a demo executed at ASIL LAB – De Krook, Ghent https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020

0:16:29

Future Robotics Technology CenterFuture Robotics Technology Center

Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Shunji Yamanaka (JP) und Takayuki Furuta (JP) vom Future Robotics Technology Center stellen ihre jüngsten Roboter vor. Shunji Yamanaka ist Technikdesigner und Professor an der Interfaculty Initiative in Information Studies an der University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Shunji Yamanaka (JP) and Takayuki Furuta (JP) of the Future Robotics Technology Center will present their latest robots. Shunji Yamanaka is a design engineer and Professor at the Interfaculty Initiative in Information Studies at The University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:09:05

Creative CollisionsCreative Collisions

Tom Melia (UK), theoretischer Physiker am CERN und Wegbegleiter des diesjährigen Prix Ars Electronica Collide@CERN - Preisträgers Ryoji Ikeda (JP), reflektiert über seine wissenschaftliche Arbeit und ihre konstruktive Konfrontation mit Kunst. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Tom Melia (UK), a CERN physicist and the inspiration partner of Ryoji Ikeda (JP) - the this year`s Prix Ars electronic a Collide@CERN-winner, will talk about the collision of art and science, his work as theoretical physicist and how this collision affected him. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.

0:09:03

BellingcatBellingcat

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Bellingcat, gegründet von Eliot Higgins (UK), ist der Gewinner der Goldenen Nica dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59151/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Bellingcat founded by Eliot Higgins (UK) is the winner of the Golden Nica in this category. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59151/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:13:33

The Barefoot CollegeThe Barefoot College

Sanjit Bunker Roy (IN) ist der Gründer und Leiter des Barefoot College. Er erhielt seine Schulbildung an der Doon School (1956-62) am St. Stephens College der Delhi University (1962-1967). 1965, 1967 und 1971 war er Indiens nationaler Squash-Champion. Seine wahre Ausbildung begann jedoch 1967, als er als Hilfsarbeiter fünf Jahre lang Trinkwasserbrunnen zu graben begann. Vor über 40 Jahren gründete er das der Solarenergie verplichtete Barefoot College in den Wüsten von Rajasthan. Es ist das einzige College Indiens, das von der armen Landbevölkerung mit einem Einkommen von weniger als 1 US-Dollar täglich aufgebaut worden ist und noch immer von ihr geleitet wird. Seit der Gründung sind über 36.000 Häuser in über 1.000 Dörfern in 30 der ärmsten Ländern der Welt von rund 300 alten Frauen ohne jede Schulbildung mit Sonnenenergie elektrifiziert worden. In einer jeweils sechsmonatigen Ausbildung lernen die Teilnehmerinnen des Barefoot College nur durch Zeichensprache, Solaranlagen zusammenzubauen. Bunker Roy wurde vom Guardian 2008 in die Liste der 50 wichtigsten UmweltschützerInnen und vom Time Magazine 2010 in die Liste der einflussreichsten Menschen weltweit aufgenommen. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Sanjit Bunker Roy (IN) is the founder and director of the Barefoot College. He received his formal education in The Doon School (1956-62) and St. Stephens College Delhi University (1962-1967). He was the Indian National Squash Champion in 1965, 1967 and 1971. His “real” education started when he dug open wells for drinking water as an unskilled labourer for 5 years (1967-1971). He established the only fully solar electrified Barefoot College in the deserts of Rajasthan in India 40 years ago. It is the only College in India built by the poor and managed by the rural poor who earn less than $ 1/day. Since then the based Barefoot approach has been implemented in over 30 of the Least Developed Countries, a total of 36,000 houses in 1,024 villages have been solar electrified by nearly 300 illiterate rural grandmothers. Without using the written or spoken word they have been trained in 6 months using only sign language in India in the Barefoot College to be solar engineers under a scheme called ITEC of the Government of India. Bunker Roy was identified as one of the 50 environmentalists who could save the planet by The Guardian in 2008 and as one of the 100 most influential people in the world by Time magazine in 2010. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.

0:27:22

I'm HumanityI'm Humanity

Der “Grand Prize for Artistic Exploration” des STARTS Prize 2017 ging an Etsuko Yakushimaru (JP) für “I'm Humanity”. Das Projekt wird in Abwesenheit der Künstlerin von Chiaki Hayashi (JP) (JurorIn STARTS Prize 2017) vorgestellt. Nicht nur die Projekte, die beim STARTS Prize 2017 ausgezeichnet wurden, sollen im Rahmen der Ars Electronica 2017 vorgestellt werden, sondern auch die dahinter stehenden Menschen. Beim STARTS Prize Forum 2017 haben sie Gelegenheit, ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und die dabei erzielten Ergebnisse zu präsentieren. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58580/" STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The “Grand Prize for Artistic Exploration” of STARTS Prize 2017 was awarded to Etsuko Yakushimaru (JP) for “I'm Humanity”. In the absence of the artist, the work was presented by Chiaki Hayashi (JP) (Juror STARTS Prize 2017). Attention is not only focused on the prizewinning projects of the STARTS Prize 2017; Ars Electronica´s spotlight also shines on the people who produced them. At the STARTS Prize Forum 2017 they will have an opportunity to elaborate on their approach and point of view, their methodology and the results they have achieved with it. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58580/" STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:06:05

The Women in Media Art: Telematic PerformanceThe Women in Media Art: Telematic Performance

Dieses Panel wird Ansätze der telematischen kollaborativen Kunstproduktion und telematischen Kunstrezeption durch die Stimmen von vier Künstlerinnen und Forscherinnen untersuchen, die über Erfahrungen in der innovativen Produktion von telematischen Performances und kollaborativer Musikproduktion verfügen. Alexandra Murray-Leslie (Mitbegründerin von Chicks on Speed) und Claudia Schnugg werden den Anfängen der weiblichen Tradition in der telematischen Kunst nachspüren und die All Women’s Networked Jam Session präsentieren. Tina Frank wird die Wirkung und die technischen Einflüsse der visuellen Komponenten von A/V-Performances veranschaulichen. Ximena Alarcón wird Einblicke in den liminalen Raum aus der Perspektive einer Migrantin geben, und Anat Ben David wird spezifische Einblicke aus dem Blickwinkel der Musikproduktion geben. Project Credits / Acknowledgements: This project received support from the equal treatment office of the city of Linz. Speaker: Ximena Alarcón (UK/CO), Anat Ben David (UK/IL), Alex Murray-Lesley , Tina Frank (AT); Moderation: Claudia Schnugg (AT) Women in Media Art, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.This panel will investigate approaches in telematic collaborative art production and telematic art reception through the voices of four artists and researchers experienced in the cutting/edge production of telematic performances and collaborative music production. Alexandra Murray-Leslie (co-founder Chicks on Speed) and Claudia Schnugg will trace the beginnings of the female tradition in telematic art and present the All Women’s Networked Jam Session. Tina Frank will illustrate the effect and technical influences of the visual components of A/V performances. Ximena Alarcón will contribute insights on liminal space from a migrant’s perspective, and Anat Ben David will provide specific insights from the vantage of music production. Project Credits / Acknowledgements: This project received support from the equal treatment office of the city of Linz. Speaker: Ximena Alarcón (UK/CO), Anat Ben David (UK/IL), Alex Murray-Lesley (ES/NO/AU), Tina Frank (AT); Moderation: Claudia Schnugg (AT) Women in Media Art, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

1:01:55

Visible Vibrations: Steven Woloshen’s Direct Animations and JazzVisible Vibrations: Steven Woloshen’s Direct Animations and Jazz

Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021

0:18:25

Gesture Interaction Between Sound and ImageGesture Interaction Between Sound and Image

In diesem Vortrag werden verschiedene Möglichkeiten der Interaktion zwischen Bildbewegung und Ton unter dem Gesichtspunkt der gestischen und texturalen Beziehungen analysiert. Ausgehend von Theoretikern wie Hatten, Smalley, Wishart und Chion, die die Idee von Geste und Textur in der Musik analysiert haben, stellen wir mehrere Beispiele aus dem Kinorepertoire sowie einige experimentelle Videos des Autors vor, in denen bestimmte Gesten im Bild mit Klang-/Musikgesten in Beziehung stehen. Die Geste wird strukturell in Bezug auf ihr energetisches Potenzial, die Induktion von Emotionen, Bewegung und Bedeutung/Metapher analysiert. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020This presentation analyzes several possibilities of interaction between image movement and sound, under the perspective of gestural and textural relations. Departing from theorists such as Hatten, Smalley, Wishart, and Chion, who analyzed the idea of gesture and texture in music, we present several examples from the cinema repertoire, as well as some author’s experimental videos, where specific gestures in the image interrelate with sound/music gestures. Gesture will be analyzed structurally related to its energetic potential, emotion induction, movement, and meaning/metaphor. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020

0:21:13

How do we attract top talent?How do we attract top talent?

Was ist unser Verständnis von akademischen Disziplinen und wie gestalten wir sie, um die Probleme unserer Zeit zu erforschen? Welche Rolle spielt die künstliche Intelligenz bei der Gestaltung von Wahrheit und Wissen? Welche Auswirkungen hat sie auf Forschung und Innovation? Wie können Art Thinking und wissenschaftliche Erforschung zu gegenseitiger Inspiration und neuen Denk- und Wahrheitsmodellen verschmelzen? Die FOUNDING LAB Fellows stellen mögliche Widersprüche und verschiedene verbindende Blickwinkel vor, die sich während ihrer tiefgehenden Diskussionen im IDSA FOUNDING LAB Forum herauskristallisiert haben, und geben einen Einblick in ihre Programmperspektiven für das IDAS FOUNDING LAB Herbstsemester. Sprecher*Innen: Umlilo Siya (ZA), David Michael McDonald (AUS), Edwina Portocarrero (MX/CHN), Barbara Lippe (AT), Gerhard Grimm (AT/AUS), Ziv Green Epstein (US), Roland van Dierendonck (NL), Nan Zhao (DE/US) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica FestivalWhat is our understanding of academic disciplines and how do we shape them to investigate the problems of our times? What is the role of AI in shaping truth and knowledge? What is its impact on research and innovation? How can Art Thinking and scientific exploration merge into mutual inspiration and new models of thought and truth? The FOUNDING LAB Fellows present possible contradictions and diverse unifying angles that emerged during their deep dive IDSA FOUNDING LAB Forum discussions, giving a glimpse into their program perspectives for the IDAS FOUNDING LAB Fall Term. Speakers: Umlilo Siya (ZA), David Michael McDonald (AUS), Edwina Portocarrero (MX/CHN), Barbara Lippe (AT), Gerhard Grimm (AT/AUS), Ziv Green Epstein (US), Roland van Dierendonck (NL), Nan Zhao (DE/US) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.2023, Ars Electronica Festival

0:15:00

The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview

In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Cecilie Waagner Falkenstrøm (DK). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Cecilie Waagner Falkenstrøm (DK). May/June 2021.

0:57:50

Alternate Reality Game STAHLSTADTAlternate Reality Game STAHLSTADT

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Verena Humer und Clara Gallistl stellen das Alternate Reality Game STAHLSTADT vor. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Verena Humer and Clara Gallistl introduce the alternate reality game STAHLSTADT. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:05:56

Corpus NilCorpus Nil

Marco Donnarumma (IT/DE), Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Corpus Nil“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Marco Donnarumma (IT/DE), winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Corpus Nil“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:20:45

The Next Renaissance Platform: Call for ArtistsThe Next Renaissance Platform: Call for Artists

The Next Renaissance ist eine Vorzeigeinitiative des neu gegründeten EIT Culture & Creativity. Mit der Plattform "Next Renaissance" wollen wir darauf hinweisen, dass wir unsere Ethik, unsere Werte und unsere Prioritäten bei der Bewältigung der großen Probleme unserer Zeit grundlegend neu überdenken müssen. Wir sind davon überzeugt, dass der Kreativ- und Kultursektor, insbesondere die Verbindung von wissenschaftlichem, technologischem, kulturellem und künstlerischem Wissen, ein Katalysator sein kann, um sich eine mögliche Zukunft vorzustellen und sie zu verwirklichen. Es muss sichergestellt werden, dass im Jahr 2024 eine Reihe größerer Interventionen sowie eine Reihe kleinerer Interventionen stattfinden, von Pop-ups bis zur Förderung der nächsten Renaissance durch die Verknüpfung mit anderen Veranstaltungen. Sprecher: Charles Landry (DE/GB); Moderation: Veronika Liebl (AT) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalThe Next Renaissance is a flagship initiative of the newly founded EIT Culture & Creativity. Our aim for the Next Renaissance platform is to promote the need to dramatically reassess our ethics, values and priorities in addressing the major problems of our times. Our belief is that the creative and cultural sectors, and especially blending scientific, technological, cultural and artistic knowledge, can be a catalytic driver to both imagine possible futures as well as to help make them happen. It needs to ensure that a series of major interventions occur in 2024 as well as a range smaller ones from pop-ups to promoting the Next Renaissance by hooking up with other events. Speaker: Charles Landry (DE/GB); Moderation: Veronika Liebl (AT) The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica Festival

0:07:25

AI x Digital HumanismAI x Digital Humanism

Als treibender Faktor des gesellschaftlichen Wandels muss die Digitalisierung verhandelt werden. Damit jedoch die „eigentliche Arbeit“ beginnen kann, ist ein universelles Engagement dafür, die soziale Dimension in den Mittelpunkt der technologischen Entwicklung und Digitalisierung zu stellen, ein Schlüsselfaktor. Unter dem Schirm des „Digitalen Humanismus“ diskutieren die PodiumsteilnehmerInnen, wie – durch die Kombination von kritischem künstlerischen Engagement und Zusammenarbeit zwischen wissenschaftlichen Disziplinen – digitale Technologien so gestaltet werden können, dass sie als Mittel zur Stärkung und Verbreitung humanistischer und sozialer Werte dienen. AI Lab Conference Day, AI x Digital Humanism Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021As the driving factor of societal change, digitalization needs to be negotiated. However, in order for the “real work” to begin, a universal commitment to putting the social dimension at the core of technological development and digitalization is a key factor. Under the umbrella of Digital Humanism panelists come together to discuss how – through combining critical artistic engagement and collaboration across scientific disciplines – digital technologies can be shaped to serve as a means of strengthening and disseminating humanistic and social values. AI Lab Conference Day, AI x Digital Humanism Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021

1:31:29

Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 3Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 3

Die Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Raoul Frese (NL), Beatrice de Gelder (NL), Frank Raes (BE). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Raoul Frese (NL), Beatrice de Gelder (NL), Frank Raes (BE). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:19:05

Prix Forum Wrap-UpPrix Forum Wrap-Up

Die ModeratorInnen der drei verschiedenen Prix-Forum-Panels werden gemeinsam über die diesjährige Projektauswahl reflektieren. Besonderes Augenmerk wird darauf gerichtet, welche Schlüsselwörter in den Paneldiskussionen (wieder) auftauchten und welche Rückschlüsse aus den Themen der einzelnen Arbeiten im Bezug auf die allgegenwärtigen Frage „But How?“ gezogen werden können. Das Publikum ist eingeladen, sich in der zweiten Hälfte dieser Diskussion am Gespräch zu beteiligen, um das gegenseitige Verständnis dafür zu erweitern, wie die verschiedenen Projekte dazu beitragen können, Antworten auf kritische Fragen unserer Zeit zu finden (oder bessere Fragen zu formulieren). Mit: Sarah Kriesche (AT), Isabelle Arvers (FR), José-Carlos Mariátegui (PE), Thomas Gegenhuber (AT), Simon Weckert (DE). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022Together, chairs from the three different Prix Forum panels will reflect on this year’s project selection. Special attention will be payed to what keywords (re-)emerged during the panel discussions themselves and how the themes of each artists work pertain to the looming question of “But How?”. Audiences are invited to join the conversation during the second half of this discussion, to help broaden mutual understanding of how the various projects and highlighting them during Prix Forum may aid in finding answers (or formulating better questions) for critical issues of our time. With: Sarah Kriesche (AT), Isabelle Arvers (FR), José-Carlos Mariátegui (PE), Thomas Gegenhuber (AT), Simon Weckert (DE). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022

0:27:32

Networked ArchivesNetworked Archives

Wir leben in einer Welt, in der wir zunehmend auf Online-Inhalte angewiesen sind, Medienkunstarchive und -plattformen sind dabei keine Ausnahme. Das Panel Networked Archives befasst sich mit deren Rolle bezüglich dem Online-Zugang zu Medienkunst und beleuchtet verschiedene Ansätze in diesem Bereich. Archive und Metadaten sind zentrale Themen und die Grundlage für digitale Inhalte, weshalb sie sich zu wichtigen Online-Wertschöpfungsketten entwickeln. Wie können Archive monetarisiert werden, zu den Entwicklungen auf den Medienkunstmärkten beitragen und die Grundlage für Online-Plattformen bilden? Nach kurzen Präsentationen der TeilnehmerInnen zu aktuellen Projekten und Überlegungen, werden Fragen zu Zugänglichkeit und Attraktivität, Mehrwert und notwendigen gemeinsamen Herangehensweisen erörtert. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2021.Networked Archives Panel: In a world in which we increasingly rely on online content, media art archives and platforms are no exception. The Networked Archives panel addresses their role in making media art accessible online and highlights various approaches to the field. As archives and metadata are central issues and the base for the digital content sector they are evolving into important online value chains. How can archives be monetized, contribute to the developments in the media art markets, and form a base for online platforms? Following short presentations of the panelists’ current projects and thoughts on the topic, these questions about accessibility and attractivity, added values, and joint efforts needed will be discussed. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2021

1:15:24

Prix Forum – Digital Musics & Sound ArtPrix Forum – Digital Musics & Sound Art

Jedes Jahr werden die Gewinner*Innen der Goldenen Nicas und der Auszeichnungen eingeladen, ihre Projekte und Perspektiven dem internationalen Festivalpublikum im Rahmen des Prix Forums vorzustellen. Im Rahmen von Digital Musics & Sound Art wird Juan Cortés (CO) von Atractor Estudio, Gewinner der Goldenen Nica für “A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America's Andean Plains”, sprechen. Alba Triana (CO) von “Harmonic Motion”, Gewinnerin des Award of Distinction und Julia Jasmin Rommel (DE) von „zwischenraum - interspace - acoustic cartography“ werden auf der Bühne stehen. Moderation: Asher Remy-Toledo (CO/US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/70989/ https://archive.aec.at/prix/showmode/71400/ https://archive.aec.at/prix/showmode/70944/Each year, the winners of the Golden Nicas and the distinctions are invited to present their projects and perspectives to the international festival audience at the Prix Forums. In Digital Musics & Sound Art, Juan Cortés (CO) from Atractor Estudio, winner of the Golden Nica for A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains, will speak. Alba Triana (CO) of Harmonic Motion, winner of the Award of Distinction and Julia Jasmin Rommel (DE) of zwischenraum – interspace – acoustic cartography will be on stage. Moderator: Asher Remy-Toledo (CO/US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/70989/ https://archive.aec.at/prix/showmode/71400/ https://archive.aec.at/prix/showmode/70944/

0:59:51

Europa: Flüchtlingskrise oder Solidaritätskrise?Europe: Refugee crisis or solidarity crisis?

Flüchtlinge haben über die letzten Monate in Österreich die öffentliche Diskussion wie kein anderes Thema geprägt. Bei vielen Menschen ist der Eindruck entstanden, dass alle Flüchtlinge nach Europa wollen. Doch die Zahlen sprechen eine andere Sprache: Von über 65 Millionen Vertriebenen überquerten 2015 rund eine Million das Mittelmeer in Richtung Europa. Obwohl seit dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr so viele Flüchtlinge nach Europa gekommen sind, macht das nicht mehr als 0,2 Prozent der EU-Bevölkerung aus. Christoph Pinter (AT) – Leiter von UNHCR Österreich – ist Jurist und seit 2011 Leiter des UNHCR Österreich. Seit 2004 ist er zudem Lehrbeauftragter an der Karl-Franzens-Universität Graz für die Lehrveranstaltung „Flüchtlings- und Asylrecht – die ‚Grazer Refugee Law Clinic‘“. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016In the past months refugees have dominated public discussion like no other topic. Many people have got the impression that all refugees want to come to Europe but the figures tell a different story: In 2015 out of over 65 million displaced people about one million crossed the Mediterranean Sea heading for Europe. Even though this is the highest number of refugees entering Europe since World War II, this number only represents 0.2 percent of the EU population. Christoph Pinter (AT) – Head of UNHCR Austria – studied law and has headed the UNHCR branch office in Austria since 2011. In addition he has been a lecturer at Karl-Franzens-Universität Graz of the “legislation on refugees and asylum – the so-called Grazer Refugee Law Clinic“. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016

0:14:57

Das neue Abenteuer der SpracheA new Adventure of Language

Das Symposium zu "ORIGIN – wie alles beginnt" widmet sich in Zusammenarbeit mit CERN der faszinierenden Welt der Spitzen- und Grundlagenforschung. In seinem Vortrag am Ende des zweiten Panels erwägt Derrick de Kerckhove (CA) die philosophischen Konsequenzen und kulturellen Auswirkungen der Erkenntnisse, die aus dieser Grundlagenforschungen erwachsen. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 02.09.2011In cooperation with CERN the symposium "Origin - how it all begins" is dedicated to the fascinating world of leading-edge research on the basic principles of the cosmos. In his lecture at the end of the second panel Derrick de Kerckhove (CA) examines the philosophical consequences and cultural impact of the findings generated by this basic research. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.

0:32:13

Endophysics - Physics from WithinEndophysics - Physics from Within

Symposion Endophysik: Endophysik (endo = innen) beschäftigt sich mit den jüngsten Theorien und Modellen über die Sicht der Welt, die Konstruktion von Wirklichkeiten und den Stellenwert bzw. Einfluß von uns Beobachtern innerhalb ihr. Ein international besetztes Gremium aus Wissenschaftern der Naturwissenschaften, Philosophie und Kunst- und Medientheorien versucht, unsere Welt als die "Welt des Inneren Beobachters" zu analysieren. Vortrag des Biochemikers Otto E. Rössler (DE), Professor am Institut für Physikalische und Theoretische Chemie an der Universität Tübingen. Symposium Endophysik, Ars Electronica Festival, 23. und 24.06.1992.Endophysics: Endophysics deals with the very latest theories and models of the world, the constructions of realities and the position of ourselves as observers within it. An international board of natural scientists, philosophers, art- and media theoretists tries to find answers to the "World from Within". Lecture by biochemist Otto E. Rössler (DE), professor for theoretical chemistry at the university Tübingen. Symposium Endophysics, Ars Electronica Fstival, 23rd and 24th june 1992.

0:49:18

Plantas AutofotosintéticasPlantas Autofotosintéticas

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Die Goldene Nica in der Kategorie Hybrid Art ging 2015 an Gilberto Esparza (MX). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49177 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. 2015 Gilberto Esparza (MX) was awarded with the Golden Nica in the category hybrid art. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49177 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:27:31

Mask of FearMask of Fear

Charles Csuri (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computergrafik, stellt seine Arbeit "Mask of Fear" und spricht über seinen Weg von einer klassischen Kunstausbildung zur Computergrafik. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computergrafik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928Charles Csuri (US), winner of an award of distinction in the category of Computergrafics, presents "Mask of Fear", and talks about his path from a classical education in modern arts to computergraphics. Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928

0:34:01

Prix Forum – Artificial Intelligence & Life ArtPrix Forum – Artificial Intelligence & Life Art

Jedes Jahr werden die Gewinner des Goldenen Nicas und der Auszeichnungen eingeladen, ihre Projekte und Perspektiven im Rahmen der Prix-Foren dem internationalen Festivalpublikum vorzustellen. Bei Artificial Intelligence & Life Art wird Winnie Soon (HK/UK) (Unerasable Characters Series), Gewinner*in der Goldenen Nica, zu sehen sein. Adam Brown (US)(Shadows from the Walls of Death), sowie Oron Catts (AU) und Steve Berrick (AU) (3SDC-Projekt) werden als Redner folgen. Moderation: Manuela Naveau (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/73754/ https://archive.aec.at/prix/showmode/73899/ https://archive.aec.at/prix/showmode/71344/Each year, the winners of the Golden Nicas and the distinctions are invited to present their projects and perspectives to the international festival audience at the Prix Forums. Artificial Intelligence & Life Art will feature Winnie Soon (HK/UK) of the Unerasable Characters Series, winner of the Golden Nica. Adam Brown (US), Award of Distinction for Shadows from the Walls of Death and Oron Catts (AU) and Steve Berrick (AU) of the 3SDC project (Sunlight, Soil & Shit (De)Cycle) will follow as speakers. Moderation: Manuela Naveau (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/73754/ https://archive.aec.at/prix/showmode/73899/ https://archive.aec.at/prix/showmode/71344/

0:58:10

ESA Residency Winner 2016ESA Residency Winner 2016

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Aiofe van Linden Tol (IR), Talk vor ihrem Aufenthalt bei der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Aiofe van Linden Tol (IR), talk before her residency stay at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:09:53

AlgorithmethicsAlgorithmethics

Biographie: Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Direktor des McLuhan-Programms an der University of Toronto (1983-2008). Zurück in Europa war er Professor an der Universität von Neapel (2004-2014), Barcelona (2006-2015) und Gastprofessor in Ancona und heute am Politecnico di Milano. Er ist Autor von einem Dutzend Büchern in ebenso vielen Sprachen, lebt in Rom als wissenschaftlicher Direktor von Media Duemila und Osservatorio TuttiMedia, seine Forschungsgebiete umfassen Technopsychologie, Neurokulturforschung, Kunst und Technologie, Medientheorie, Collaborative Educative Software und Connected Intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Derrick de Kerckhove (CA) is former Director of the McLuhan Program at the University of Toronto (1983-2008). Returning to Europe, he was professor at the university of Naples (2004-2014), Barcelona (2006-2015), and Visiting Professor in Ancona and now at Politecnico di Milano. Author of a dozen books in as many languages, he lives in Rome as scientific director of Media Duemila and Osservatorio TuttiMedia, his fields of research include Technopsychology, Neuro-cultural research, art and technology, Media Theory, Collaborative Educative Software, and Connected Intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:16:44

Real Imaginary ObjectsReal Imaginary Objects

Mit Daniel Crooks (AU) präsentiert ein weiterer Artist in Residence des Ars Electronica Futurelab die Ergebnisse der dort geleisteten Arbeit persönlich im Deep Space. Die Ambition des Videokünstlers ist es, Zeit in seiner künstlerischen Praxis als körperliches Material einzusetzen und über den Schirm hinaus in den Bereich physischer 3-D-Skulpturen zu kommen. Im Ars Electronica Futurelab hat Crooks weiter an den Grundlagen für eine neuartige 3-D-Kamera gearbeitet und ein Laser-Tracking-System entwickelt. Wir entschuligen uns für die Hintergrundgeräusche! (Live Aufnahme im Deep Space). Deep Space LIVE, Ars Electronica Festival, 05.09.2014.In Deep Space, Daniel Crooks (AU) personally presents the works he created as artist in residence at the Ars Electronica Futurelab. The video artist endeavors to employ time as a physical material in his artistic practice, and to transcend the monitor screen to enter the domain of three-dimensional physical sculpture. At the Ars Electronica Futurelab, Crooks carried on his developmental work on the basics of an innovative 3-D camera and a laser tracking system. We apologize for the background sound! (live recording from Deep Space) Deep Space LIVE, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.

0:24:10

Urban dataUrban data

Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Carlo Ratti (IT/US) interpretiert ‘public space’ als Teil bzw. Ort einer (nicht mehr ganz) neuen Arbeitswelt, in welcher u.a. der Außenraum als Bürofläche nutzbar geworden ist. Carlo Ratti (IT/US) ist Leiter des MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres. Carlo Ratti (IT/US) interprets “public space” as a part of a zone (no longer all-encompassing) of a new world of work in which, among other things, exterior space is being used as office space. Carlo Ratti (IT/US) is director of MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

0:36:45

Eigentum und BiotechnologieProperty and Biotechnology

Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Vortrag von Markus Wissen (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In the panel "Media, Fans and Copyright", the lecturers discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Lecture by Markus Wissen (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.

0:08:38

Diabolische Unsichtbarkeit Oder: Die Wahrheit liegt dort draußenDiabolical Invisibility or The Truth is Out There

Vortrag von Tim Druckrey (USA), autonomer Kurator, Kritiker und Autor, beschäftigt sich mit Fragen der Geschichte der Fotografie, Darstellung und Technologie. Unterrichtet in Diplomlehrgängen am International Center of Photography, an der School of Visual Arts und am Center of Creative Imaging. Er hält weltweit Vorträge zur gesellschaftlichen Auswirkung der digitalen Medien und der Veränderung von Darstellung und Kommunikation in interaktiven und vernetzten Environments. Er war Mitorganisator des internationalen Symposiums "Ideologies of Technology" am Dia Center of the Arts und Mitkurator der Ausstellung "Iterations: The New Image", gab auch das bei MIT Press erschienene Buch heraus. Er hat zahlreiche Beiträge zu Publikationen geschrieben und ist Mitbegründer von Critical Press. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.1998.Lecture by Timothy Druckrey (USA), independent curator, critic and writer concerned with issues of history, representation, and technology. He lectures internationally on the social impact of digital media, the transformation of representation, and communication in interactive and networked environments. He co-organized the international symposium "Ideologies of Technology" at the Dia Center of the Arts (and co-edited the book available from Bay Press: Culture on the Brink: Ideologies of Technology) and co-curated the exhibition iterations "The New Image" at the International Center of Photography and edited the book published by MIT Press. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 8th september 1998.

0:38:51

STUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working togetherSTUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working together

Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Teilnehmer: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

0:28:45

Interactive session: How susceptible are you to misinformation?Interactive session: How susceptible are you to misinformation?

Interaktive Sitzung: Wie anfällig sind Sie für Fehlinformationen? AC Coppens (FR), Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalInteractive session: How susceptible are you to misinformation? AC Coppens (FR), Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival

0:15:11

TitanicTitanic

Vortrag von Markus Kurtz (AT/US) zu "Titanic", Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation/Visual Effects für Robert Legato. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 10.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32405Lecture by Markus Kurtz (AT/US) on "Titanic", Golden Nica in computer animation/visual effects for Robert Legato. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 10th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32405

0:37:04

Adjusting the Promise of StereoscopyAdjusting the Promise of Stereoscopy

Der in Deutschland geborene Sebastian Buerkner (GB) lebt und arbeitet in London. In seinem Vortrag zeigt er Beispiele von experimentellen und unüblichen 3D Arbeiten, und beschäftigt sich mit dem Einfluss des räumlichen Sehens auf Strategien der Erzählung, der Steigerung, der Empathie-Generierung und des kognitiven Verhaltens im Allgemeinen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Sebastian Buerkner (GB): So soon after the most recent ‘3D revolution’ an apparent dwindling enthusiasm for stereoscopic film asks for a fresh look at its opportunities, limitations and strategies. Has the promise of emersion or of an amplified emotive experience been delivered? So far it seems, Hollywood is allowed to define and rule over the potency of the spatial dimension in film. Were unforeseen opportunities overlooked or are yet to be discovered? Alongside examples of experimental or unusual 3D works, the talk will explore the impact of stereoscopic vision on strategies of narration, augmentation, empathy generation and cognitive behaviour in general. Additionally it will focus, if stereoscopic animation has an advantage over camera shot 3D for generating an explorative, surprising and emotive experience. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th september 2015.

0:48:00

RyanRyan

Chris Landreth (CA), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation/ Visual Effects, stellt den "animierten Dokumentarfilm" Ryan vor, und spricht über Einflüsse, Ryan Larkin und die Ideen des Films. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 05.09.2004 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092Chris Landreth (CA), winner of the Golden Nica in the category Computer Animation/ Visual Effects, introduces the "Animated Documentary" Ryan, and talks about influences, Ryan Larkin and the ideas of the film. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 5th september 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092

0:24:13

STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Can unheard signals inspire change?STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Can unheard signals inspire change?

Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Moderation: Adriaan Eeckels (BE) Speakers: Siobhán McDonald (IE), Chris Bean (IE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Moderation: Adriaan Eeckels (BE) Speakers: Siobhán McDonald (IE), Chris Bean (IE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:24:56

Jeffrey ShawJeffrey Shaw

Anne-Marie Duguet (FR), Professorin Emeritus an der University of Paris1 Pantheon-Sorbonne und Autorin zahlreicher Bücher, gibt als Laudatorin einen Einblick in das frühe Werk von Jeffrey Shaw (AU/HK), dem Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art 2015. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Anne-Marie Duguet (FR), Professor Emeritus at the University of Paris1 Pantheon-Sorbonne and author of numerous books, provides an overview of the early works of Jeffrey Shaw (AU/HK), winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

0:18:53

DisruptionDisruption

Im zweiten Forum des Ars Electronica Symposiums "Timeshift - Die Welt in 25 Jahren" dreht sich alles um Fehler, Zu- und Unfälle und Ablehnung. Es soll zeigen, wie relativ Absichten sind und wie Gegenkräfte die Oberhand in einer nicht perfekten Welt, in der nicht immer alles nach Plan läuft, gewinnen können. Joichi Ito (JP) spricht in seinem Vortrag über Weblogs und emergente Demokratie. Timeshift Symposium II - Disruption, Ars Electronica Festival, 03.09.2004.The second panel of the Ars Electronica Symposium "Timeshift - The World in 25 Years" is about error, accident, and dissent. It is intended to reveal how the value of intent is relative and how counter-force can dominate in an imperfect world where things don’t always go as planned. Joichi Ito (JP) talks about Weblogs and emergent democrazy. Timeshift Symposium II - Disruption, Ars Electronica Festival, 3rd september 2004.

0:22:06

Making of OPERAMaking of OPERA

„OPERA“ ist ein Animations-Installationsprojekt, das von Erick Oh, einem preisgekrönten Filmemacher und ehemaligen Pixar-Animator, entworfen wurde. Es handelt sich um eine 5-minütige Einkanal-Animation in 8K-Größe, die im Galerieraum unendlich oft abgespielt werden kann. „OPERA“ kann als eine zeitgenössische, animierte Ausgabe der Freskenmalereien der Renaissance verstanden werden. Dieses Werk ist nicht nur ein lebendiges Kunstwerk, sondern eine Einladung, die Mechanismen unserer Gesellschaft und unseres Verhaltens zu hinterfragen. Erick hat dieses Werk mit einem Team von KünstlerkollegInnen in seiner Freizeit innerhalb von 4 Jahren Produktionszeit unabhängig geschaffen. Diese Reise wird er persönlich zum ersten Mal auf der Ars Electronica teilen. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020“OPERA” is an animation installation project designed by Erick Oh, an award-winning filmmaker, and a former Pixar animator. It is an 8K-size single-channel animation of 5 minutes that can be played infinitely in the gallery space. “OPERA” can be simply defined as a contemporary animated edition of the Renaissance fresco mural paintings. This piece is not only a living piece of art but an invitation to question the mechanisms of your society and behavior. The universality of its message will move everyone”s heart and thoughts. Erick has independently created this with a team of his fellow artists in his spare time within the 4 years of production time. He’ll personally share this journey for the first time at Ars Electronica. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:45:56

Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 1Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 1

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Ali Mahlodji (Unternehmer, Autor, EU-Jugendbotschafter, Mutmacher). In seinen Keynotes inspiriert Ali Mahlodji Menschen, indem er aufzeigt, worauf es im Leben, im Business und im schnellen Wandel der heutigen Welt ankommt und warum der Erfolgsfaktor "Mensch" wichtiger ist denn je. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Ali Mahlodji (entrepreneur, author, EU youth ambassador, encouraging person). In his keynote speeches, Ali Mahlodji inspires people by pointing out what is important in life, in business and in the fast changes of today's world and why the success factor "human being" is more important than ever. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:59:52

Democracy and SocietyDemocracy and Society

Demokratien werden angegriffen, und die Gesellschaften driften auseinander. Um diesen Entwicklungen entgegenzuwirken, können Kultureinrichtungen einen Beitrag leisten, indem sie sich auf die Idee der gegenseitigen Fürsorge und der Organisation des "Miteinanders" konzentrieren - sowohl in ihrem Umgang mit dem Publikum als auch in ihren eigenen Strukturen. Wie können wir unkonventionelle Allianzen bilden, aus der Komfortzone heraustreten und eine Kultur des gegenseitigen Verständnisses aufbauen? Indem Kultureinrichtungen offene Führung fördern und leben, können sie ihre gesellschaftliche und soziale Rolle neu definieren und als Räume fungieren, in denen wir gemeinsame Visionen für das Zusammenleben entwickeln. Sprecherin: Olga Tykhonova (UA/AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalDemocracies are under attack, and societies are drifting apart. To counteract these developments, cultural institutions can contribute by focusing on the idea of mutual care and organizing “togetherness” – both in their approach to audiences and in their own structures. How can we build unconventional alliances, step outside the comfort zone, and build a culture of understanding each other? By promoting and living open leadership, Cultural institutions can redefine their societal and social role, acting as the spaces in which we develop shared visions of how to live together. Speaker: Olga Tykhonova (UA/AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:05:46

Le ProcessusLe Processus

Xavier De L'Hermuzière (FR) und Philippe Grammaticopoulos (FR) erzählen von der Entstehung ihres Films "Le Processus", der mit einer Golden Nica in der Kategorie Computer Animation / Visual Effects ausgezeichnet wurde. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 04.09.2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447Xavier De L'Hermuzière (FR) and Philippe Grammaticopoulos (FR) tell of the origin of her film "Le processus", which has been awarded with the Golden Nica in the category Computer Animation / Visual Effects. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 4th september 2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447

0:32:17

Nemo ObservatoriumNemo Observatorium

Lawrence Malstaf (BE), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Interactive Art, spricht über seine Installation "Nemo Observatorium" und andere pyhsisch erlebbare Installationen. Human Nature IV Symposium (Teil des Prix Forums Interactive Art), Ars Electronica Festival, 06.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15131Lawrence Malstaf (BE), winner of the Golden Nica in the category Interactive Art, talks about "Nemo Observatorium" and other installations, concerning pyhsical experiences. Human Nature IV Symposium (Part of the Prix Forum Interactive Art), Ars Electronica Festival, 6th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15131

0:22:05

Audiovisual Performance NotationAudiovisual Performance Notation

Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021

0:20:09

New Media Art – Collection management, distribution and display toolsNew Media Art – Collection management, distribution and display tools

In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Oren Moshe (IL) – Mitbegründer von NIIO, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Oren Moshe (IL) – Co-Founder of NIIO, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017

0:11:31

LaborLabor

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Die Goldene Nica in der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie 2019 geht an Paul Vanouse (US) mit „Labor“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63040/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. The Goldene Nica in the Artificial Intelligence & Life Art Category 2019 goes to Paul Vanouse (US) with „Labor“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63040/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:23:34

STARTS Talk: In Conversation with Anastasia Pistofidou & Marion RealSTARTS Talk: In Conversation with Anastasia Pistofidou & Marion Real

Lucas Evers (NL) wird gemeinsam mit der Expertin für Digital Fabrication Anastasia Pistofidou (GR) und der Designforscherin Marion Real (FR) einen tiefen Einblick in Remix El Barrio, den diesjährigen Grand Prize for Innovative Collaboration, geben. Remix El Barrio ist ein Pilotprojekt, das auf dem Ökosystem des Fab Lab Barcelona aufbaut, in dem eine Gruppe von DesignerInnen an innovativen Methoden zum Sammeln, Untersuchen und Verarbeiten von Lebensmittelabfällen arbeitete und zukünftige Anwendungen und Materiallebenszyklen erforschten. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/67436/ STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021Lucas Evers (NL) is joined by digital fabrication expert Anastasia Pistofidou (GR) and design researcher Marion Real (FR) for a deep dive into Remix El Barrio, this year’s Grand Prize for Innovative Collaboration. Remix El Barrio is a pilot built around the ecosystem of Fab Lab Barcelona, where a group of designers worked on innovative ways of collecting, investigating and processing food waste and imagining future applications and material life-cycle narratives. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/67436/ STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021

0:35:06

Business Models for Online ContentsBusiness Models for Online Contents

Das Panel Business Models for Online Contents untersucht verschiedene Geschäftsmodelle für den Zugang zu Online-Inhalten auf Plattformen und deren Monetarisierung. Crowdfunding, Lizenzen oder Abo-Modelle sind nur einige der Strategien, die Institutionen anwenden, um Einnahmen in der Kultur- und Kreativwirtschaft zu generieren und KünstlerInnen und Content-EntwicklerInnen Einnahmen zu sichern. Diese Fragen gewinnen heute angesichts der durch COVID-19 geschaffenen Situation noch mehr an Bedeutung. Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft – öffentliche wie private – werden gezwungen, unterschiedliche Geschäftsmodelle zu überdenken. Die eingeladenen ExpertInnen werden erörtern, wie trotz der aktuellen turbulenten gesellschaftlichen Umstände kreatives Denken und technologisches Potenzial dazu geführt haben, dass eine lösungsorientierte ökonomische Praxis entstehen konnte. Credits: This conference is realized within Digital Cross Over and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union Speakers: Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK), Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2021.The panel Business Models for Online Contents will investigate various entrepreneurial endeavors of platform-based access to online content, and how they are monetized. Crowdfunding, licenses or subscription models are only a few of the strategies institutions have to generate revenues in cultural & creative industries, and to secure revenue for artists and content developers. These questions are even more important today, given the situation created by COVID-19, which is forcing players in the cultural and creative industries, public and private, to rethink their activities through different business models. The invited experts will discuss how, despite today’s turbulent societal circumstances, creative thinking and technological potential have led to the sprouting of economic activity that offers solutions to some of today’s most urgent problems. Credits: This conference is realized within Digital Cross Over and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union Speakers: Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK), Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2021

1:07:37

They solved artThey solved art

Der Komponist, Illustrator und Programmierer Devine Lu Linvega (CA) gibt eine Zusammenfassung seiner Gedanken und Experimente zur „procedural art“, ihrem Einfluss auf Design und den Wandel vom Urheber zum Kurator von morgen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Devine Lu Linvega (CA): A summary of thoughts and experiments on procedural art, its implication on design and the transformation of the creator into the curator of tomorrow. I will go over inspiring examples of works where algorithms are used as mediums for artworks, and discuss the potential futures for artists in a world of generative art. I will also demonstrate a few techniques and tools used in my programming art research works. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th september 2015

0:38:28

Alchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an Attempt to Discover Alchemist Principles as Archaic Energies in the Process of Changing the WorldAlchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an Attempt to Discover Alchemist Principles as Archaic Energies in the Process of Changing the World

Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Siegfried Zielinski (DE) spricht über Alchemie als Teil der Expanded Materiologies (Erweiterten Materiologien). SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Siegfried Zielinski (DE) interprets Alchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an attempt to discover alchemist principles as archaic energies in the process of changing the world. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:41:13

AI x UncertaintyAI x Uncertainty

Das Panel konzentriert sich auf die Einschränkungen und Unsicherheiten, mit denen KünstlerInnen im Umgang ihrer künstlerischen Praxis mit KI konfrontiert sind. Was sind die Herausforderungen der Zusammenarbeit an der Schnittstelle zwischen KI und Kunst? Welche Fortschritte lassen sich erkennen, und wo scheitert sie? Mit welchen Problemen sehen sich KünstlerInnen konfrontiert? Welche Rahmenbedingungen müssen geschaffen werden, damit KünstlerInnen Zugang zu den neuesten Forschungsergebnissen erhalten? Dieses Panel wird Erkenntnisse von führenden ExpertInnen auf diesem Gebiet sammeln, um neue Entwicklungen und Möglichkeiten kritisch zu diskutieren. Moderation: Jurij Krpan (SL); Speaker: Christl Baur (DE/AT), Suzanne Livingston (UK), Špela Petrič (SL), Stephanie Dinkins (US) Project Credits / Acknowledgements: This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.The AIxUncertainty panel focuses on the limitations and uncertainties artists face when developing their work in the frame of AI. What are the challenges for collaboration at the intersection of AI and the arts? What progress can be seen, and where is it failing? What problems do artists face? What frameworks must be created for artists to access their latest research? This panel will draw insights from leading experts in the field to critically discuss possible new developments and opportunities. Moderation: Jurij Krpan (SL); Speaker: Christl Baur (AT), Suzanne Livingston (UK), Špela Petrič (SL), Stephanie Dinkins (US) Project Credits / Acknowledgements: This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

1:33:35

Visionary Pioneer´s Lecture - Laudatio für Laurie AndersonVisionary Pioneer´s Lecture - Laudatio for Laurie Anderson

Ars Electronica ehrt die international renommierte Künstlerin Laurie Anderson (US) als „Visionary Pioneer of Media Art“ 2022. Die Laudatio hält Charles Amirkhanian (US) - Komponist, Sound-Poet und Produzent für Radio, Konzerte und Musikaufnahmen. Charles Amirkhanian war 1977 für die erste kommerzielle LP-Veröffentlichung der damals aufstrebenden Komponistin Laurie Anderson verantwortlich. Als Musikdirektor von KPFA-FM Radio in Berkeley (1969-1992) und seit 1993 als künstlerischer Leiter von Other Minds, einer Organisation für neue Musik in San Francisco, spielte er eine zentrale Rolle bei der Förderung und Verbreitung der Arbeit experimenteller Komponisten und Interpreten. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Ars Electronica honors internationally renowned artist Laurie Anderson (US) as the 2022 “Visionary Pioneer of Media Art”. The Laudatio is held by Charles Amirkhanian (US) - Composer, sound poet, and producer for radio, concerts, and recordings. Charles Amirkhanian was responsible for the first commercial LP release of then-emerging composer Laurie Anderson in 1977. As Music Director of KPFA-FM Radio in Berkeley (1969-1992) and, since 1993, as Artistic Director of Other Minds, a new music organization in San Francisco, he’s played a central role in the encouragement and dissemination of the work of experimental composers and performers. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:09:36

Faces—“From C to X: networked feminisms” – DiskussionFaces—“From C to X: networked feminisms” – Discussion

Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:19:34

Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group AConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group A

Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) und Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) and Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:22:21

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Derrick de Kerckhove (CA/IT) ist Guru des digitalen Zeitalters und war in der Zeit von 1983 – 2008 Direktor des McLuhan Programs in Culture and Technology. Gemeinsam mit Pia Maria Rossignaud ist er Erfinder des Atelier of Connective Intelligence. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Derrick de Kerckhove (CA/IT) is a guru of the digital age, who directed the McLuhan Program in Culture & Technology of Toronto between 1983 and 2008. Along with Maria Pia Rossignaud he is creator of the Atelier of Connective Intelligence. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:07:25

Siri, such „Programmiererin“: Panel DiskussionSiri, such „Programmiererin“: Panel Discussion

Im Rahmen der Ars Electronica 2021 lädt die von Doris Schmidauer gestartete “Initiative Digitalisierung Chancengerecht” (IDC) hochrangige Expert*innen aus Bildung, Technologie, Wirtschaft, Kultur und Medien zur Diskussion. Wo liegen die Ursachen des Digital Gender Divide? Wie können Mädchen gestärkt werden, um zu selbstbewussten Gestalterinnen der digitalen Transformation zu werden? Welche Maßnahmen müssen konkret in Österreich gesetzt werden, um digitale Chancengerechtigkeit für Frauen herzustellen? Moderation: Martina Mara, Professorin für Roboterpsychologie. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, 08.09.2021In the context of Ars Electronica 2021, the "Initiative Digitalisierung Chancengerecht" (IDC) launched by Doris Schmidauer invites high-ranking experts from education, technology, business, culture and media to a discussion. What are the causes of the digital gender divide? How can girls be empowered to become self-confident shapers of the digital transformation? What concrete measures need to be taken in Austria to create digital equality of opportunity for women? Moderation: Martina Mara. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, Sept. 8 th 2021

0:53:59

The International Environmental and Climate Court: Case Water – 3The International Environmental and Climate Court: Case Water – 3

Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:21:03

The Path Forward: Best practices for an AI-powered EuropeThe Path Forward: Best practices for an AI-powered Europe

In dieser Sitzung werden fünf der erfolgreichsten Bemühungen um den Aufbau von KI-Datenmodellen, -Tools und -Datensätzen mit einem starken Engagement für Transparenz und Datensouveränität vorgestellt. Erfahren Sie, wie Masakhane die NLP-Forschung dekolonialisiert und Sprachmodelle entwickelt, die von Mitgliedern der Sprachgemeinschaft erstellt wurden; wie OpenGPT-X ein weltweit wettbewerbsfähiges Sprachmodell entwickelt, das auf europäische Bedürfnisse zugeschnitten ist; und wie AI4Europeana zu einer Drehscheibe für die Anwendung von Technologien der künstlichen Intelligenz im Bereich des europäischen Kulturerbes wird! Sprecher*Innen: Christoph Schuhmann (DE), Giada Pistilli (IT), Ndapewa Onyothi (NA), Chelsea John (IN), José Eduardo Cejudo Grano de Oro (ES); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThis session will present five of the most successful efforts to build AI data models, tools and datasets with a strong commitment to transparency and data sovereignty. Learn how Masakhane is decolonizing NLP research and developing language models created by members of the language community; how OpenGPT-X is developing a globally competitive language model tailored to European needs; and how AI4Europeana is becoming a hub for the application of artificial intelligence technologies in the field of European cultural heritage! Speakers: Christoph Schuhmann (DE), Giada Pistilli (IT), Ndapewa Onyothi (NA), Chelsea John (IN), José Eduardo Cejudo Grano de Oro (ES); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:38:57

Le Pépin Géant De Arp/Les XonsLe Pépin Géant De Arp/Les Xons

Cecile Babiole (FR), Auszeichnung und Anerkennung in der Kategorie Computeranimation, präsentiert Werke ihres Schaffens, u.a. "Les Xons" und "Le Pépin Géant De Arp", für die sie eine Anerkennung bzw. Auszeichnung erhalten hat. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26377Cécile Babiole (FR) presents works, including "Les Xons" und "Le Pépin Géant De Arp" which won her a Honorary Mention and an Award of Distinction respectively Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26377

0:22:15

Preservation of Media ArtPreservation of Media Art

Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Es spricht Vicente Matallana (ES), der Direktor der Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR) Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Beginning with Vicente Matallana (ES), director of Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:08:03

Biotricity - A Vast Energy From Waste-WaterBiotricity - A Vast Energy From Waste-Water

Vortrag von Rasa Smite (LV). In normalem Abwasser steckt noch einiges an Energie, wie dieses Forschungsprojekt zeigt. Gemeinsam haben junge WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen in Workshops mit mikrobiellen Brennstoffzellen (MBZ) experimentiert und diese „lebenden Batterien“ in verschiedenen Umgebungen getestet. Sie sind im Abwasser fündig geworden: In dieser Flüssigkeit sind Stoffe enthalten, die genau dem Energiebedarf von Mikroorganismen entsprechen. Kommen die Bakterien damit in Berührung, entstehen Elektronen, die auf die Elektroden im Abwasser übertragen werden – chemische Energie wird schließlich in elektrischen Strom umgewandelt. Kontinuierliche Messungen geben visuell und akustisch einen Einblick in diesen Vorgang der Stromerzeugung von Mikroorganismen und dessen Schwankungen. Kläranlagen könnten mit dieser Technologie in Zukunft zu Kraftwerken erneuerbarer Energien aufgewertet werden. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Rasa Smite (LV). Common, everyday waste water contains quite a bit of energy, as this research project shows. Young scientists and artists got together in workshops to experiment with microbial fuel cells, and then tested these “living batteries” in various environments. In sewage, they hit pay dirt! It turns out that this liquid material contains just the right substances to satisfy microorganisms’ energy needs. When bacteria come into contact with it, they produce electrons that are attracted to the electrodes in the sewage. The upshot: chemical energy is transformed into electrical current. Continuous measurements deliver audible and visible impressions of this form of electricity generation by micro-organisms, and of its fluctuations. Someday, this technology could be used to upgrade waste treatment facilities into power plants producing renewable energy. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012

0:43:51

Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / AmbitionExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Ambition

"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI", wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen dieses abschließenden Teils sind: "Begleiten Sie uns auf dieser Reise" und "AI Lab lighthouse artist-Residenz". European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The different topics of this last part are: "Join us on this journey“ and „AI Lab lighthouse artist residency“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:07:18

Panel Discussion: "A New Media Manifesto"Panel Discussion: "A New Media Manifesto"

Führende DenkerInnen aus Industrie, Praxis und Bildung diskutieren die Notwendigkeit und den Konsens für ein „Manifest der neuen Medien“. Breit gefächerte Themen wie „Das Überleben der Subkultur in einer globalen Wirtschaft“, „Langfristig projizierte Trends in der Bildung“ und „Eine neue Pluralität“ werden von J. Harry Whalley und Laura Lee von www.audioresearch.com an der UCA geleitet, gefolgt von Beispielen aus Performance und Praxis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020Leading thinkers from industry, practice, and education discuss the need and consensus for a “A new media manifesto.” Wide-ranging topics such as “The survival of subculture in a global economy,” “Long-term projected trends in education,” and “A new plurality” will be led by J. Harry Whalley and Laura Lee from www.audioresearch.com at UCA, followed by examples of performance and practice. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:58:41

Panel Discussion “The Kinaesthetics of Music and Vision”Panel Discussion “The Kinaesthetics of Music and Vision”

João Pedro Oliveira (US) ist Professor am Fachbereich Musik an der Universität von Kalifornien, Santa Barbara. Fred Collopy (US) ist emeritierter Professor für Design und Innovation an der Case Western Reserve University. Er hat in den Bereichen Design visueller Instrumente, Management als Design, Prognosemethodik und Informationstechnologie veröffentlicht. Der Künstler und Filmemacher Eric Dyer (USA) bringt mit seinen sequenziellen Skulpturen und Installationen die Animation in die physische Welt. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020João Pedro Oliveira (US) is a Professor at the Department of Music at the University of California, Santa Barbara. Fred Collopy (US) is a Professor Emeritus of Design and Innovation at Case Western Reserve University. He published in the areas of visual instrument design, managing as designing, forecasting methodology, and information technology. Artist and filmmaker Eric Dyer (US) brings animation into the physical world with his sequential sculptures and installations. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020

0:23:57

Rachael Is Not RealRachael Is Not Real

Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A im Anschluss. Moderation: Jürgen Hagler. Matthias Winckelmann (DE) ist Creative Director und Digitalkünstler und lebt derzeit in Berlin, Deutschland. Seine künstlerische Forschung erforscht einen innovativen Ansatz für den Einsatz von Echtzeit-CGI und Designsystemen, die KI, Daten und Interaktivität nutzen. Er engagiert sich aktiv in der globalen Design-Community und hat weltweit Vorträge und Präsentationen über Kreativität und Technologie gehalten. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A afterwards, Moderation: Jürgen Hagler. Digital Artist and Creative Director Matthias Winckelmann (DE) talks about the impact of social media on the creative landscape, how we are subconsciously trying to please artificial algorithms and why his creation “Rachael”, the world’s first fully automated 3D design influencer on Instagram, is a first glimpse on how AI will influence the design of the future. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:44:56

Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo

Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Richard Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday wishes to Leonardo by Richard Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:06:10

Composing the music of the future with Artificial IntelligenceComposing the music of the future with Artificial Intelligence

Biographie: Pierre Barreau (FR) ist Mitbegründer und CEO von AIVA, der Künstlichen Intelligenz, die emotionale Soundtrack-Musik komponiert. Als Informatiker, preisgekrönter Direktor und Komponist führt er das Unternehmen zu seiner Vision, AIVA als einen der größten Komponisten aller Zeiten zu etablieren und die Welt mit personalisierter Musik zu füllen. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Pierre Barreau (FR) is co-founder and CEO of AIVA, the Artificial Intelligence composing emotional soundtrack music. As a computer scientist, award nominated director and composer, he leads the company towards its vision of establishing AIVA as one of the greatest composers of all time, and fuelling the world with personalised music. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:16:04

Art & Science – relationshipsArt & Science – relationships

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Jurij Krpan (SI) ist künstlerischer Direktor der Kapelica Gallery/ Kersnikova. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Jurij Krpan (SI) is artistic director of the Kapelica Gallery/ Kersnikova. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:10:09

„Handel“ vs. „handeln“ und „Unternehmer“ vs. „unternehmen“ auf dem Planeten BEntrepreneurship on Planet B

Gemeinsam mit der Wirtschaftskammer Oberösterreich initiieren wir das Panel „Handel“ vs. „handeln“ und „Unternehmer“ vs. „unternehmen“. Im Mittelpunkt steht die Rolle der Klein- und Mittelbetriebe auf Planet B, die traditionell einen wesentlichen Wirtschaftsfaktor in Österreich darstellen. In der Podiumsdiskussion simulieren wir unseren Blick auf eine Welt, die es geschafft hat, Ökonomie und Ökologie in Einklang zu bringen und stellen die Frage, welche Konzepte es braucht, um diesen Wandel zu vollziehen. Chair: Karin Huber-Heim (AT). Speaker: Veronika Liebl (AT), Birgit Straka (AT), Josef Scheidl (AT), Jürgen Münzner (AT), Wolfgang Holzhaider (AT), Christoph Fraundorfer (AT). Ars Electronica Festival, 10.09.2022Together with the Upper Austrian Chamber of Commerce, we are initiating the “Handel“ vs. „handeln“ und „Unternehmer“ vs. „unternehmen“ panel. Its focus is on the role of small and medium-sized businesses on Planet B, which traditionally represent a substantial economic factor in Austria. In the panel discussion we simulate our view into a world that has managed to bring economy in harmony with ecology and ask the question what kind of concepts are needed to accomplish this transformation. Chair: Karin Huber-Heim (AT). Speaker: Veronika Liebl (AT), Birgit Straka (AT), Josef Scheidl (AT), Jürgen Münzner (AT), Wolfgang Holzhaider (AT), Christoph Fraundorfer (AT). Ars Electronica Festival, 10.09.2022

1:12:55

Collide@CERN Preisträger Ryoji IkedaCollide@CERN prizewinner Ryoji Ikeda

Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Ryoji Ikeda (JP), Gewinner des Prix Ars Electronica Collide@CERN residency awards 2014 berichtet in seinem 10 Minuten timeframe über seine Eindrücke und Erfahrungen bei CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. In his 10 minutes timeframe Ryoji Ikeda (JP), winner of the Prix Ars Electronica Collide@CERN residency award 2014, recalls his impressions and experiences at CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

0:10:21

Mechathon: How to own the truthMechathon: How to own the truth

Wissenschaftliche Ergebnisse sind die Bausteine dessen, was wir für die (aktuelle) Wahrheit halten. Angesichts der Komplexität und Raffinesse der Realität beziehen sich diese Bausteine in der Regel auf engere Bereiche und erfordern einen spezifischen Kontext, um verstanden zu werden. Für die breite Öffentlichkeit ist es oft sehr schwierig, diese Ergebnisse zu finden und sie mit ihrem Leben in Verbindung zu bringen. Die heute existierenden und neu entstehenden digitalen Technologien (ChatGPT und andere) haben das Potenzial, durch Identifizierung, Verknüpfung und Erläuterung zu helfen. Sprecher: Johannes Klinglmayr (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalScientific results are the building blocks of what we consider the (current) truth. In realizing the complexity and sophistication of reality, these building blocks tend to address narrower domains and require a specific context to be understood. For the general public it is often very difficult to find these results and relate them to their lives. Digital technologies existing and emerging today (ChatGPT and others) have the potential to assist by identifying, relating and explaining. Speaker: Johannes Klinglmayr (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:02:16

Inside Festival: Roger de Weck / Renata Schmidtkunz / Gerfried StockerInside Festival: Roger de Weck / Renata Schmidtkunz / Gerfried Stocker

Roger de Weck (CH), Autor und Publizist, Renata Schmidtkunz (DE), Journalistin, im Gespräch mit Gerfried Stocker (AT), künstlerischer Leiter von Ars Electronica. Inside Festival, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Roger de Weck (CH), author and publicist, Renata Schmidtkunz (DE), journalist, in conversation with Gerfried Stocker (AT), artistic director of Ars Electronica. Inside Festival, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:29:49

Digitale Konservierung: Die Aufzeichnung der Neukodierung. Die Strategie der Dokumentation.Digital Preservation: Recording the Recording. The Documentary Strategy.

Konferenz "From Document to Event - What will remain?": Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Vortrag von Alain Dépocas (CA), der seit September 1999 das Zentrum für Forschung und Dokumentation (CR+D) der Daniel Langlois Foundation leitet. Notiz: Die ersten fünf Minuten sind leider ohne Übersetzung. Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001Conference "From Document to Event - What will remain?": Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Lecture by Alain Dépocas (CA), who has headed the Centre for Research and Documentation (CR+D) of The Daniel Langlois Foundation since September 1999. Note: Unfortunately there is no translation in the first five minutes. Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.

0:16:59

Practices and Initiatives – DiskussionPractices and Initiatives – Discussion

Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Round Table. Wortmeldungen aus dem Publikum: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Round Table. Questions from the audience: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:22:43

Anatomy of an AI SystemAnatomy of an AI System

Vortrag von Vladan Joler (RS), Direktor der SHARE-Stiftung und Professor an der Abteilung für Neue Medien der Universität Novi Sad. Er leitet das SHARE Lab, ein Forschungs- und Datenuntersuchungslabor zur Erforschung verschiedener technischer und sozialer Aspekte der algorithmischen Transparenz, der digitalen Arbeitsausbeutung, unsichtbarer Infrastrukturen, Black Boxes und vieler anderer zeitgenössischer Phänomene an der Schnittstelle zwischen Technologie und Gesellschaft. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Vladan Joler (RS), Director of SHARE Foundation and professor at the New Media department of the University of Novi Sad. He is leading SHARE Lab, a research and data investigation lab for exploring different technical and social aspects of algorithmic transparency, digital labour exploitation, invisible infrastructures, black boxes, and many other contemporary phenomena on the intersection between technology and society. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:12:19

Demystifying AI with MusicDemystifying AI with Music

Musik berührt unseren Geist und unsere Seele. Sie bereitet uns Vergnügen, macht uns nachdenklich und berührt uns emotional. Welche Bedeutung könnte KI in der Musik haben? Kann sich KI von Musik inspirieren lassen? Kann Musik Einblicke in die Funktionsweise der KI geben? Kann Musik helfen, die KI-Technologie mit den Prioritäten und Bedürfnissen der Menschen in Einklang zu bringen? Das Gespräch wird sich mit diesen Fragen auch im Hinblick auf eine europäische Vision der “vertrauenswürdigen KI” befassen. Participants: Elaine Chew (US/UK), Patrick van der Smagt (DE), Roberto Viola (IT). Moderator: Matthias Röder (DE). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020Music touches our mind and our soul. It gives us pleasures, makes us thinks, and strikes us emotionally. What could be the role of AI in music then? Can AI draw inspiration from music? Can music offer insights for humans in the way AI works? Can music help reconcile AI technology with human priorities and needs? The conversation will reflect on these questions also in the light of a European vision on ‘trustworthy AI’. Participants: Elaine Chew (US/UK), Patrick van der Smagt (DE), Roberto Viola (IT). Moderator: Matthias Röder (DE). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

0:59:14

HumangenetikHuman Genetics

Kari Stefansson (ISL), Präsident und CEO von deCode Genetics in Reykjavik, Island. deCode Genetics ist ein Unternehmen, das für Genomik Krankheitsgene in der isländischen Bevölkerung sucht. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Kari Stefansson (ISL), President and CEO of deCode Genetics in Reykjavik, Iceland. deCode Genetics is a genomics company that searches for disease genes in the Icelandic population. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999

0:40:21

Art & Science Residency Award @ ESOArt & Science Residency Award @ ESO

Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), Gewinnerin des art & science residency award @ ESO 2015, berichtet von den Menschen, die sie bisher bei ihrem Projekt in Chile und Linz getroffen hat. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), winner of the art & science residency award @ ESO 2015, thanks the people, she has met during her project in Chile and Linz until now. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

0:14:36

Culture and Politics in the Age of AICulture and Politics in the Age of AI

Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Manthia Diawara (ML/US) aus Mali und derzeit in Amerika lebend, spricht über Herkunft, Kultur und Politik. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Manthia Diawara (ML/US) from Mali and currently living in America, about origin, culture and politics. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:19:20

DragonheartDragonheart

Vortrag von John Squires (US), Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation für "Dragonheart". Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31258Lecture by John Squires (US), winner of the Golden Nica in computer animation for "Dragonheart". Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31258

0:38:09

Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and CareIntercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care

In dieser Podiumsdiskussion wird erörtert, wie uns Worte dabei helfen können, bessere Welten zu gestalten. Wie werden sie zu Denkwerkzeugen, um die anhaltende Krise der Vorstellungskraft zu bewältigen? Vielleicht, indem wir ein gemeinsames Gefühl der Identität und Zugehörigkeit zum Planeten Erde kultivieren. Wir werden diese Idee anhand einer Reihe hypothetischer Fragen rund um das Konzept der „Intercitizenships“ erkunden – ein Begriff, der von den GründerInnen des Billion Seconds Institute geprägt wurde, einer Initiative für lebenslanges Lernen des kreativen Forschungslabors IAM. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, 10.09.2021How can a proposal to co-create meanings for a new word, help to collectively imagine better worlds? In this panel we will discuss how words can help us shape better worlds and become thinking tools to address the ongoing crisis of imagination by cultivating a shared sense of identity and belonging to Planet Earth. We’ll explore this idea through a set of hypothetical questions around the concept of intercitizenships – a term coined by the founders of The Billion Seconds Institute, a lifelong learning initiative by the creative research lab IAM – as part of a long-term plan to reimagine the ways that artists, designers, technologists and many other professionals can understand and shape the mental, social and environmental impacts of the digital economy. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021

0:54:24

The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview

In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Vladan Joler (RS). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Vladan Joler (RS). May/June 2021.

0:20:22

Appeal of the Analogue: Real-Word AbstractionsAppeal of the Analogue: Real-Word Abstractions

Bei Stop-Motion und auf Fotografie basierender Animation ist die Bedeutung in der realen Welt verankert. Wie wirken sich analoge Quellen in der abstrakten Animation auf das „Lesen“ von Moving Image-Werken durch BetrachterInnen aus, etwa im Vergleich zu digital abgeleiteten Materialien, die in einem virtuellen Raum angesiedelt sind, der dem Alltag entzogen ist? Wie unterscheidet sich die Funktion von Repräsentation und Symbolik, je nachdem, ob das Werk in einem analogen oder digitalen Raum angesiedelt ist? Durch eine Diskussion einiger seiner auf Fotografie basierenden Filme, darunter Serial Parallels, Shift und Concrete Abstraction: Road Triptych schlägt Max Hattler einige Antworten auf diese Fragen vor und gibt Anregungen, wie sie als kreative Filmtechniken eingesetzt werden können. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020In stop motion and photography-based animation, meaning is anchored within the real world. In abstract animation, how do analog sources impact the viewer’s reading of moving image work, compared with digitally-derived materials set within a virtual space that is removed from the everyday? How does the function of representation and symbolism differ, depending on whether the work is set within an analog or a digital space? Through a discussion of some of his photography-based films, including Serial Parallels, Shift, and Concrete Abstraction: Road Triptych, Max Hattler proposes some answers to these questions and offers suggestions on how they can be leveraged as creative filmmaking techniques. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:45:53

AI x Civil SocietyAI x Civil Society

AI x Civil Society: How AI infrastructures can advance the public good. KI-Infrastrukturen werden entwickelt und schon eingesetzt. Im Gleichschritt mit ihrer Umsetzung wächst unsere Abhängigkeit von digitalen Systemen. Das Panel wendet sich an ExpertInnen aus den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Technologie, um die prägenden Prozesse zu erkennen, die durch die digitale Technologie in Gang gesetzt werden und die unser Zusammenleben gestalten. Auf globaler Ebene hat die Gesellschaft im Rahmen von „A New Deal“ ein schlechtes Blatt bekommen. Das Panel wird Konzepten, Projekten und einzelnen AkteurInnen eine Plattform geben, die sich aktiv für eine Veränderung dieses Umstandes einsetzen. Speakers: Caroline Sinders (US), Kilian Kleinschmidt (DE), Glacier Kwong (HK), Simon Weckert (DE). Moderation: Julia Kloiber (AT). AI Lab Conference Day, AI x Civil Society Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Civil Society: How AI infrastructures can advance the public good AI infrastructures are being developed and deployed. In cadence with their implementation, our dependency on digital systems grows. The panel turns to experts in the fields of science, art and technology to help recognize the formative processes, made rampant by digital technology, that shape our living together. On a global scale, society has been dealt a foul hand within the parameters of “A New Deal”. The panel will give a platform to concepts, projects and individual actors who take an active role in changing that fact. Speakers: Caroline Sinders (US), Kilian Kleinschmidt (DE), Glacier Kwong (HK), Simon Weckert (DE). Moderation: Julia Kloiber (AT). AI Lab Conference Day, AI x Civil Society Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021

1:30:46

Art of the StateArt of the State

Themenblock "Plug-In VI: Operated by Art": Kunst als Teil globaler Systeme, Kunst in und über Medien. Kunst als Fieldwork ökologischen Denkens, Kunst an ihren Grenzen. Vortrag des Künstlers Peter Fend (US), Gründer der “Ocean Earth Construction and Development Corporation”; sucht praktische Lösungen für große Probleme wie Umweltfragen. Unplugged Symposium Plug-In VI: Operated by Art, Ars Electronica Festival, 11.09.2002.Art as a part of global systems; art in and about media; art as fieldwork of ecological thinking; art at its outer limits. Panel: "Plug-In VI: Operated by Art". Lecture by artist Peter Fend (US), founder of the “Ocean Earth Construction and Development Corporation”; seeks practical solutions to large-scale problems like environmental issues. Unplugged Symposium Plug-In VI: Operated by Art, Ars Electronica Festival, 11.09.2002.

0:32:49

ZerseherZerseher

Joachim Sauter (DE) und Dirk Lüsebrink (DE), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Zerseher", geben Einblicke in ihre Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534Joachim Sauter (DE) and Dirk Lüsebrink (DE), winner of an Award of Distinction for interactive art for "Zerseher", give an insight into their work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534

0:36:32

Key Impulse talk on legal issues around AI for culture - Impulse talkKey Impulse talk on legal issues around AI for culture - Impulse talk

Urheberrecht in Zeiten von KI - Rechtliche Rahmenbedingungen für Kunst und Kultur; Sprecherin: Christiane Stuetzle (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalCopyright in times of AI-legal parameters for art & culture; Speaker: Christiane Stuetzle (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:16:10

Think Different – Or what I have learned in San FranciscoThink Different – Or what I have learned in San Francisco

Biographie: Seit 10 Jahren baut Sophie Lamparter (CH) interdisziplinäre Netzwerke und Kooperationen auf. Sie ist die Gründerin von DART, einem Testlabor, das Design, Kunst, Forschung und Technologie vereint, um intelligente Mensch-Maschine-Schnittstellen zu entwickeln. Bevor sie DART gründete, war sie Associate Director bei swissnex San Francisco, dem Innovationsaußenposten der Schweiz in San Francisco. Ihre Expertise liegt in der digitalen Kreativbranche. Da sie an der Suche, Präsentation, dem Matchmaking, der Skalierung und Finanzierung von Hunderten von Projekten und Start-ups zwischen der Schweiz, Europa und den USA beteiligt ist, weiß sie, dass es Zeit für eine neue Art von Inkubator ist, der sich Projekten mit einem Kunst- und Designfokus widmet. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Biography: For the last 10 years Sophie Lamparter (CH) has been building interdisciplinary networks and collaborations. She is the founder of DART, a testing lab bringing design, art, research, and technology together to build clever human machine interfaces. Before starting DART, she was Associate Director at swissnex San Francisco, Switzerland’s Innovation outpost in San Francisco. Her expertise is the digital creative industry. Being involved in scouting, presenting, match-making, scaling and funding of hundreds of projects and startups between Switzerland, Europe and the US, she knows it’s time for a new type of incubator dedicated to projects with an art and design focus. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:18:13

Faktoren politischer Sozialisation aus der Sicht zweier JugendlicherParticipation and Political Socialization in the Age of New Media

Neue soziale Medien verändern seit geraumer Zeit unsere Kommunikationsformen und damit unser tägliches Leben. Insbesondere für Jugendliche stellen diese Medien einen zentralen Teil ihrer Lebensrealität dar. Auch der politische Diskurs wird zunehmend über Facebook, Twitter oder ähnliche Plattformen geführt, wodurch sich neue Formen der gesellschaftspolitischen Beteiligung und Sozialisation eröffnen. Die Tagung setzt sich mit dieser neuen Realität und Herausforderung auseinander und lotet aus, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf die politische Bildung hat. Die Tagung ist eine Kooperation der Pädagogischen Hochschule Oberösterreich, der Arbeiterkammer Oberösterreich und des Ars Electronica EducationLabs. Vortrag von Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien, Ars Electronica Festival, 8.9.2016.Since quite some time new social media ist changing our forms of communication and therefor also our daily life. Especially for young people, social media is a central part of their reality of life. Also the political discourse is altered increasingly by Facebook, Twitter and similar platforms, whereby new forms of sociopolitical participation and socialization are opened. This convention deals with the formation and challenges of this new reality and fathoms the influence this development has on political education. An event produced jointly by the Upper Austria Teacher-Training College, Upper Austria Chamber of Labor and the Ars Electronica EducationLab Talk by Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Convention Participation and Political Socialization in the Age of New Media, Ars Electronica Festival, September 8th, 2016.

0:12:22

Humane TechnologyHumane Technology

Aza Raskin (US) ist Mitbegründer des Zentrums für humane Technologie, das sich an vorderster Front für die Umkehrung der digitalen Aufmerksamkeitskrise und die Neuausrichtung der Technologie zum Wohle der Menschheit einsetzt. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Aza Raskin (US) is a cofounder of The Center for Humane Technology, which is leading the charge in reversing the digital attention crisis and realigning technology with humanity’s best interests. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:24:49

Wahrheit im Zeitalter der InformationTruth in the age of information

Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von David Weinberger (US), der sich darauf konzentriert, wie das Internet menschliche Beziehungen, Kommunikation und die Gesellschaft verändert. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" , the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by David Weinberger (US), who focuses on how the Internet is changing human relationships, communication, and society. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.

0:16:11

100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Alexandra Toland (US/DE), Juniorprofessorin für Kunst und Forschung an der Bauhaus-Universität Weimar, wo sie das Doktorandenprogramm für Kunst und Design leitet. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Alexandra Toland (US/DE), Junior Professor for Arts and Research at the Bauhaus University Weimar, where she directs the PhD Programme in Art and Design. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:11:57

Art Talks: Media Art Market SymposiumArt Talks: Media Art Market Symposium

Biographie: Ulvi Kasimov (RU/UK) ist ein in Forbes gelisteter Venture-Investor, Sammler und Philanthrop. Im Jahr 2016 gründeten Kasimov und seine Firma UKCI .ART, die weltweit einzige Top-Level-Domain für Menschen, die Kunst leben und atmen. .ART widmet sich der Förderung von Kultur in verschiedenen Formen und ermöglicht es Mitgliedern der künstlerischen Gemeinschaft, starke Aussagen im Online-Raum zu treffen. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Biography: Ulvi Kasimov (RU/UK) is a Forbes-listed venture investor, collector and philanthropist. In 2016, Kasimov and his company UKCI launched .ART, the world’s only top-level domain designed for those who live and breathe art. Dedicated to the support of culture in a variety of forms, .ART empowers members of the artistic community to make strong statements in the online space. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:06:19

Strategy for responsible InnovationStrategy for responsible Innovation

Biographie: Roberto Viola (IT) ist Generaldirektor der DG CONNECT (Generaldirektion Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. Vor seinem Eintritt in die EC war er Generalsekretär von AGCOM und in verschiedenen anderen Positionen tätig, unter anderem als Leiter der Abteilung Telekommunikation und Rundfunk-Satellitendienste bei der ESA. Er war Vorsitzender der European Radio Spectrum Policy Group (RSPG). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Roberto Viola (IT) is Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. Before joining the EC, he held the position of Secretary General of AGCOM and various other positions including as Head of Telecommunication and Broadcasting Satellite Services at ESA. He served as Chairman of the European Radio Spectrum Policy group (RSPG). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:07:51

My Breath My MusicMy Breath My Music

Vortrag von Ruud van der Wel (NL), Gründer der MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL) Die technischen Herausforderungen bei der Entwicklung von Musikinstrumenten für Menschen mit besonderen Bedürfnissen stehen im Mittelpunkt des ersten Panels am Sonntag. Neue Inputs und Konzepte ermöglichen eine völlig andere Herangehensweise an diese Aufgabe. AE Futurerlab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 02.09.2012Lecture by Ruud van der Wel (NL), founder of the MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL). The first panel on Sunday will focus on the technical challenges involved in designing musical instruments for people with special needs. Innovative input and concepts make possible completely new approaches to assignments of this type. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 2nd September 2012

0:24:03

Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe EFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group E

Gruppe E: Future Commons Abschlussfrage: “What platform is required to define AI commons in the future?” Vortragende: Magdalena Kovarik (AT/US), Christian Sahanek (AT), Liyuan Wang (CN), Mahir Yavuz (TR/US). Nicht auf der Bühne: Burcu Akinci (TR). Also on Stage: Fran Miller (JP; Facilitator) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group E: Future Commons “What platform is required to define AI commons in the future?” Speaking Members: Magdalena Kovarik (AT/US), Christian Sahanek (AT), Liyuan Wang (CN), Mahir Yavuz (TR/US). Not on stage: Burcu Akinci (TR). Also on Stage: Fran Miller (JP; Facilitator) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.

0:14:44

Visualising the Invisible - Aesthetics of the Near FutureVisualising the Invisible - Aesthetics of the Near Future

FIELD arbeiten als Künstler, Designer und Berater in den Bereichen Branding, Bewegtbild und immersive Erlebnisse. Da immer komplexere Datensysteme, Algorithmen und intelligente Maschinen unser Leben bestimmen, konzentrieren sich FIELD auf die Schaffung neuer Metaphern, die Menschen, Marken und Institutionen dabei helfen, über die immateriellen Dinge in unserer Welt zu sprechen. In ihrem Vortrag wird Vera erzählen, wie FIELDs zehnjährige Geschichte im generativen Design ihren Fokus auf die "Visualisierung des Unsichtbaren" genährt hat, und warum sie glauben, dass die Ästhetik der Zukunft noch entwickelt werden muss. Vera-Maria Ghlan (DE) ist Mitbegründerin und Geschäftsführerin des digitalen Kunststudios FIELD, das sie zusammen mit Creative Director Marcus Wendt leitet. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.FIELD work as artists, designers and consultants across branding, moving image, and immersive experiences. As ever-more complex data systems, algorithms and smart machines are driving our lives, FIELD focus on creating new metaphors that help people, brands and institutions talk about the most intangible things in our world. In her talk, Vera will share how FIELD’s ten-year history in generative design nourished their focus on “Visualising the Invisible”, and why they think the Aesthetics of the Future are yet to be developed. Vera-Maria Ghlan (DE) is cofounder and Managing Director of digital art studio FIELD, which she leads with Creative Director Marcus Wendt. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.

0:43:29

AIxMusic Matinée: Pioneering the educational fieldAIxMusic Matinée: Pioneering the educational field

Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Koray Tahiroğlu (FI/TR) ist Musiker, Akademie-Forschungsstipendiat und Dozent in der Abteilung für Medien an der Aalto University School of ARTS. Der Titel seines Vortrags lautet: "Aalto University School of ARTS": „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Koray Tahiroğlu (FI/TR) is a musician, Academy Research Fellow and lecturer in the Department of Media, Aalto University School of ARTS. The title of his talk is: „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:13:58

Milan Knizak über Computergrafik und -animationMilan Knizak on computer graphics and animation

Milan Knizaks (CZ) Vortrag über Computergrafik und -animation beim Prix Ars Electronica Künstlerforum. Ars Electronica Festival, 12.09.1991Milan Knizak's (CZ) lecture on computer graphics and animation at the Prix Ars Electronica Artists' Forum. Ars Electronica Festival, 12th September 1991

0:13:48

A Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer DesignA Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer Design

„Mit der Romantik und dem Aufkommen der Instrumentalmusik entwickelten die Komponisten eine Sprache, die es ihnen erlaubte, sich direkt mit dem menschlichen Gefühl zu verbinden, eine Sprache, in der eine Idee und ihr Ausdruck eins waren. Der Inhalt der Musik wird vollständig durch ihre klanglich bewegten Formen wahrgenommen“ (Herzog). Alle anderen Künste, allen voran die Malerei, teilten den Neid auf die Musik. Viele moderne KünstlerInnen schrieben spezifisch darüber, wie Malerei und Musik sich gegenseitig beeinflussen und ergänzen. In diesem Aufsatz beschreibe ich, wie ich Erkenntnisse von MalerInnen wie Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe und Karl Gerstner als Hypothesen verwende, um das Design eines visuellen Synthesizers zu leiten. Kandinsky schlug zum Beispiel vor, dass die Amplitude in der Musik mit der Dicke der Linie in der Malerei zusammenhängt. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020“With Romanticism and the rise of instrumental music, composers developed a language that allowed them to connect directly with human emotion, one in which an idea and its expression were one. Music’s content is perceived entirely through its tonally moving forms.” (Herzog) All of the other arts, painting most of all, shared in an envy of music. Many modern artists wrote in specific terms about how painting and music inform and complement each other. In this paper, I describe how I use insights from painters such as Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe, and Karl Gerstner as hypotheses to guide the design of a visual synthesizer. Kandinsky, for example, proposed that amplitude in music relates to thickness of line in painting. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020

0:19:24

Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science

Biographie: Yuri Tanaka (JP/CH); derzeit Postdoc an der Tokyo University of the Arts bei der Durchführung ihres Kooperationsprojekts durch ihren Aufenthalt am CERN, Mediatorin in ihrem Forschungsthema Kosmische Kunst, Expertin am Committee for the Cultural Utilization of Space (ITACCUS) in der International Astronautical Federation (IAF) und Vorsitzende des Cosmic Art Research Committee. Im Jahr 2015 war sie als Researcher in Residence im Futurelab tätig. Ihre Projekte finden sich meist im öffentlichen Raum oder in einem Kunstfestival. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Yuri Tanaka (JP/CH); currently, a postdoctoral researcher at Tokyo University of the Arts while carrying out her collaborative project through her stay at CERN, a mediator within her research theme on cosmic art, an expert at the Committee for the Cultural Utilization of Space (ITACCUS) in the International Astronautical Federation (IAF), and the head of Cosmic Art Research Committee. She was a researcher in residence at Futurelab in 2015. Her projects can be mostly found at public space or in an art festival. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:06:44

Liveware: Improvisation, Interaction, and Process IntensityLiveware: Improvisation, Interaction, and Process Intensity

Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021

0:20:08

Research Collaboration between Mercedes Benz and Ars Electronica FuturelabResearch Collaboration between Mercedes Benz and Ars Electronica Futurelab

Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Martina Mara (AT) thematisiert die Beziehung zwischen Mensch und autonomem Fahrzeug. Martina Mara leitet den Forschungsbereich Robopsychologie im Ars Electronica Futurelab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Martina Mara (AT) will go into the relationship between human beings and autonomous vehicles. Martina Mara is a Key Researcher at the Ars Electronica Futurelab, where she is responsible for the research field of RoboPsychology. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:27:21

Jenseits von Gut und BöseBeyond good and evil

Die Konturen eines neuen Menschenbildes, erläutert von Dr.phil Schmidt-Salomon (DE) - freischaffender Philosoph und Schriftsteller, Musiker und Sozialwissenschaftler, und Mitbegründer und Vorstandssprecher der Giordano Bruno Stiftung. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.The contoures of a new image of humanity, illustrated by Dr. phil Schmidt-Salomon (DE) - a freelance philosopher and writer, musician and social scientist, and co-founder and spokesman of the board of the Giordano Bruno Foundation. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.

0:34:04

Residency. But How?Residency. But How?

Residency. But How? konzentriert sich auf das Potenzial von Residencies als wirksame Instrumente für den Wandel hin zu einer gerechteren und nachhaltigeren Zukunft, indem sie die Sichtweisen von Wissenschaft, Kunst und Technologie zusammenführen und die Zusammenarbeit in Forschung und Praxis erleichtern. Chair: Christian Rauch (DE). Speakers: Aimee Van Wynsberghe (CA), Irakli Sabekia (GE), Marjan Žitnik (HR), Robertina Šebjanič (SI). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Residency. But How? focuses on the potential of residency programs as powerful tools in transitioning towards a more just and sustainable future, by converging views of science, arts and technology and facilitating collaborative research and action. Chair: Christian Rauch (DE). Speakers: Aimee Van Wynsberghe (CA), Irakli Sabekia (GE), Marjan Žitnik (HR), Robertina Šebjanič (SI). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:58:59

Social FurnitureSocial Furniture

Nicole Sonnleitner (Leitung ULF) und Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) stellen das Projekt "Social Furniture" vor. "Social Furniture" sind Holzmöbel, die gemeinsam von geflüchteten Menschen und ÖsterreicherInnen gebaut wurden und die Festivalarchitektur der Ars Electronica bereichert haben. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Nicole Sonnleitner (Head of ULF) and Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) present the project "Social Furniture". "Social Furniture" is wooden furniture built jointly by refugees and Austrians that has enriched Ars Electronica's festival architecture. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:11:26

Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Teil 2Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Part 2

Museen, Galerien, SammlerInnen, KuratorInnen, KritikerInnen beeinflussen die marktwirtschaftliche Dynamik. KünstlerInnen, die sich für interdisziplinäre Ansätze entscheiden, benötigen Ressourcen, Ausstellungen und einen aktiven Diskurs am gesamten Kunstmarkt, um Bewusstsein, Verständnis und die Wertschätzung für interdisziplinäres Arbeiten zu erhöhen. Welche Maßnahmen seitens aller Beteiligten sind notwendig, um die interdisziplinäre Arbeit auf eine repräsentative Ebene zu bringen? Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), Kuratorin und Gründungsdirektorin von LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), Medienkünstler / Mariano Sardón (AR), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019The art market refers to the process of art distribution and sales. Museums, galleries, collectors, curators, critics are part of the active market participants influencing the dynamics. Artists to choose interdisciplinary approaches are in need of resources, display and active discourse with all industry participants to increase awareness, understanding and appreciation for interdisciplinary work. What is needed of all industry participants to propel interdisciplinary work to a representation established level? Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), curator and founding director of LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), media artist / Mariano Sardón (AR), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:32:44

AIxMusic Dialogue II: AI & Bio ArtAIxMusic Dialogue II: AI & Bio Art

Maja Smrekar (SI) und Aza Raskin (US) im Gespräch. Lokation: Tafelzimmer, St. Florian. Aza ist Mitbegründer des Zentrums für humane Technologie, das eine führende Rolle bei der Umkehrung der digitalen Aufmerksamkeitskrise und der Neuausrichtung der Technologie zum Wohle der Menschheit spielt. Die Arbeit von Maja Smrekar (SI) hat sich im internationalen Kunst- und Wissenschaftsmilieu etabliert und basiert auf der interdisziplinären Erforschung der Entwicklungen und der Anwendung ideologischer Strukturen in der zeitgenössischen Gesellschaft. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Maja Smrekar (SI) and Aza Raskin (US) in conversation. Location: Tafelzimmer, St. Florian. Aza is a cofounder of The Center for Humane Technology, which is leading the charge in reversing the digital attention crisis and realigning technology with humanity’s best interests. Maja Smrekar’s (SI) work has been established in the international art and science milieu, based on interdisciplinary research of the developments and application of ideological structures in contemporary society. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:29:05

Digitales Bild B-786Digitales Bild B-786

Vortrag von Arthur Schmidt (DE) , Auszeichnung, Computergrafik "Digitales Bild B-786", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#23948Lecture by Arthur Schmidt (DE) , award of distinction in computer graphics for "Digitales Bild B-786", Prix Ars electronica Artists' Forum, Ars electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#23948

0:18:25

A Hidden Order – Revealing Connections Between Geometry and Music Through Harmony and MathematicsA Hidden Order – Revealing Connections Between Geometry and Music Through Harmony and Mathematics

A Hidden Order ist ein preisgekröntes Projekt, das die Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst erforscht. Im Mittelpunkt dieses Projekts steht Sama Maras bahnbrechende Methode, die direkt zwischen Musik und bildender Kunst übersetzt. Das System offenbart eine eins-zu-eins-Korrespondenz zwischen Rhythmus und Muster, und Musiknoten werden in Farbe übersetzt. Möglich wird dies durch den Rückgriff auf die mathematischen Grundlagen, die sowohl der Musik als auch den Mustern zugrunde liegen, und durch die Anwendung geometrischer Prinzipien, die in der traditionellen islamischen Kunst und in modernen mathematischen Bereichen zu finden sind, einschließlich fraktaler Geometrie und aperiodischer Kachelung. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020A Hidden Order is an award-winning project that explores the relationship between music and visual arts. At the core of this project is Sama Mara’s groundbreaking method that translates directly between music and visual art. The system reveals a one-to-one correspondence between rhythm and pattern, and musical notes are translated into colour. This is made possible by drawing upon the mathematical foundations of both music and pattern and applying geometric principles found in traditional Islamic Arts and modern mathematical fields, including fractal geometry and aperiodic tiling. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020

0:19:44

Music Plays Images x Images Play MusicMusic Plays Images x Images Play Music

Vortrag von Toshio Iwai (JP), der gemeinsam mit Ryuichi Sakamoto (JP) in der Kategorie Interaktive Kunst mit einer Goldene Nica für das Werk "Music Plays Images x Images Play Music" ausgezeichnet wurde. Neben eigenen Arbeiten und Experimenten zeigt er u.a. auch die Werke von Pionieren des experimentellen Films wie Oskar Fischinger und Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719Lecture by Toshio Iwai (JP), who was awarded a Golden Nica in the category Interactive Art for "Music Plays Images x Images Play Music" together with Ryuichi Sakamoto (JP). In addition to own works and experiments he also shows works from pioneers of experimental film like Oskar Fischinger and Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719

0:50:32

Shimmering PerceptronsShimmering Perceptrons

Geister hat es in unseren Maschinen schon immer gegeben. Experimentelle Künstler sind diejenigen, die sie akzeptieren und einladen, an ihrem Prozess teilzunehmen. Heute kann man sich mit ausgefeilten Algorithmen aus einem riesigen Stapel von Software ein eigenes Labor bauen, um neue Bilder und Klänge zu erzeugen. Kohlberger spricht über die Wahl seiner eigenen Methoden, wenn er seine Werke in Echtzeit für Live-Performances generiert oder für seine Filme gefundenes Filmmaterial durch maschinelle Lernalgorithmen transformiert. Mit Hilfe der gespenstischen Aktionen des Geistes, die in einen Prozess des computergestützten Denkens eingebunden werden, entstehen unscharfe Arbeiten. Von Rauschen getränkt, fordern sie die inneren Prozesse der Maschine und unseren Wahrnehmungsapparat zugleich heraus. Rainer Kohlberger (AT) ist ein in Österreich geborener freischaffender bildender Künstler / Filmemacher, der in Berlin lebt. Seine Arbeit basiert hauptsächlich auf algorithmischen Kompositionen mit reduktionistischer Ästhetik, die von Flatness, Drones und Interferenzen beeinflusst sind. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.There have always been ghosts in our machines. Experimental artists are the ones accepting and inviting them to take part in their process. Today one can use sophisticated algorithms from a vast stack of software to build one’s own laboratory to create new images and sounds. Kohlberger talks about his own choice of methods when generating his works in real time for live performances or transforming found footage through machine learning algorithms for his films. With the help of the ghost’s spooky actions that are incorporated into a process of computational thinking, fuzzy works emerge. Soaked in noise, they challenge the inner processes of the machine and our perceptual apparatus at once. Rainer Kohlberger (AT) is an Austrian born freelance visual artist / film maker living in Berlin. His work is primarily based on algorithmic compositions with reductionistic aesthetics influenced by flatness, drones and interference. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.

0:39:26

Life after PrivacyLife after Privacy

Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des Autors und Aktivisten Brian Holmes (FR) zu Cyyborgs, Überwachung und Macht; Erinnerung an den amerikanischen Wissenschaftler und Begründer der Kybernetik Norbert Wiener und an den Filmemacher Stanley Kubrick. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007.What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Hommage to the american scientist and inventor of cybernetics Norbert Wiener and to the american Filmmaker Stanley Kubrick by author and activist Brian Holmes (FR); thoughts about Cyborgs, observation and power. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.

0:48:00

KineticKinetic

Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Amanda Parkes (US) spricht im Panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Amanda Parkes (US) is speaker in the panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:21:26

Europäische Kulturgeschichte der AutomatenEuropean history of automatons

Vortrag von Friedrich Kittler (DE), der 1976 mit einer Arbeit über den Dichter Conrad Ferdinand Meyer promoviert und von 1976 bis 1986 als Wissenschaftlicher Assistent am Deutschen Seminar der Universität Freiburg arbeitet. Im Jahr 1984 wird er im Bereich der Neueren deutschen Literaturgeschichte an der Albert Ludwig Universität Freiburg/ Breisgau habilitiert, und 1987 zum Professor für Neugermanistik an die Ruhr-Universität Bochum sowie 1993 an den Lehrstuhl für Ästhetik und Geschichte der Medien der Humboldt-Universität zu Berlin berufen. Human Nature I Symposium, Ars Electronica Festival, 04.09.2009Lecture by Friedrich Kittler (DE), who doctorate in 1976 with Conrad Ferdinand Meyer and was research assistant in the German Department at the University of Freiburg from 1976–1986. 1984 he gets a post-doctoral qualification in Modern German Literature at the Albert Ludwigs University Freiburg/Breisgau. From 1987 on he hold a Chair of Department of Modern German Literature I at the Ruhr University Bochum, and from 1993 on a Chair of Department of Aesthetics and Media History, Humboldt University Berlin. Human Nature I Symposium, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.

0:25:06

ChijikinkutsuChijikinkutsu

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Nelo Akamatsu (JP) spricht über seine Arbeit “Chijikinkutsu”. Der Titel der Arbeit ist eine Wortkreation aus “chijiki” and “suikinkutsu”: “chijiki” bedeutet Magnetismus, “suikinkutsu“ bezeichnet eine Sound Installation für traditionelle japanische Gärten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49169 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Nelo Akamatsu (JP) about his work: “Chijikinkutsu”. Chijikinkutsu is a coinage especially created for the title of this work by combining two Japanese words: “chijiki” and “suikinkutsu”. Chijiki means geomagnetism, and a “suikinkutsu” is a sound installation for Japanese traditional gardens. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49169 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

0:23:45

Natural History of the EnigmaNatural History of the Enigma

Eduardo Kac (BR), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Hybrid Art, erzählt von seinen erster Besuch des Ars Electronica Festivals vor 10 Jahren und bespricht die Entwicklung seiner transgenen Kunstwerke von "Genesis" (1999) bis "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (Teil des Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 04.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759Eduardo Kac (BR), winner of the Golden Nica in the category Hybrid Art, talks about his first visit to the Ars Electronica Festival 10 years ago and outlines the development of his transgenic art objects from "Genesis" (2009) up to "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (part of the Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 4th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759

0:30:48

Creative Question Challenge: Autonomy – DemocracyCreative Question Challenge: Autonomy – Democracy

Die Creative Question Challenge (CQC) ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem die ReferentInnen in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen erforschen und präsentieren. Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), Paolo Cirio (IT) Moderation: Kazuko Tanaka (JP) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), Paolo Cirio (IT) Moderation: Kazuko Tanaka (JP) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.

0:28:13

Production and Creation in the CommonsProduction and Creation in the Commons

Das Ars Electronica A NEW CULTURAL ECONOMY Symposium 2008 wird von Joichi Ito (JP) kuratiert – Aktivist, Entrepreneur, Investor für Risikokapital. Joichi Ito ist der Geschäftsführer von Creative Commons. Er ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von Digital Garage in Japan und gehört dem Vorstand einer Reihe von Non-Profit-Organisationen an, wie zum Beispiel WITNESS, The Mozilla Foundation und Global Voices. Er hat zahlreichen Internetfirmen bei der Unternehmensgründung geholfen oder ihnen als Business Angel zur Seite gestanden, unter anderem PSINet Japan, Infoseek Japan, Flickr, Last.fm, Technorati, Six Apart, Dopplr, Twitter, Socialtext, Kongregate und Rupture. Einleitung zum Symposium. A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 05.09.2008The 2008 Ars Electronica A NEW CULTURAL ECONOMY Symposium is curated by Joichi Ito (JP) - Activist, Entrepreneur, Venture Capitalist. Joichi Ito is the CEO of Creative Commons. He is co-founder of and board member of Digital Garage in Japan. He is on the board of a number of non-profit organizations including WITNESS, The Mozilla Foundation and Global Voices. He has helped start or has been an angel investor in a number of Internet companies including PSINet Japan, Infoseek Japan, Flickr, Last.fm, Technorati, Six Apart, Dopplr,Twitter, Socialtext, Kongregate and Rupture. Symposium Introduction. A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2008

0:18:55

Perfect Lives und andere ArbeitenPerfect Lives and other works

Symposion Computerkultur: Im Rahmen des 3tägigen Symposions behandeln Wissenschaftler, Künstler und Praktiker die Frage, wie der Computer die traditionelle Vorstellung der Welt prägt und verändert. Vortrag des Videokünstlers John Sanborn (US) gemeinsam mit seiner Produzentin und Ehefrau Mary Perillo (US) im zweiten Panel. Sanborn ist bekannt für seinen innovativen experimentellen und populären Umgang mit Video. Unter anderem arbeitete er mit Robert Ashley, Twyla Tharp, Mary Perillo, Dean Winkler, Lee Breuer und Bob Telson, King Crimson und Philip Glass zusammen. Ein Ausschnitt. Symposium Computerkultur II - Neue Bilder für neue Zeiten, Computerkultur Tage Linz, Ars Electronica Festival, 21.06.1986.Symposium computer culture: In this 3-days-symposium scientists, artists and practicians deal with the question: How does the computer affect and change the traditional image of the world. Lecture by video artist John Sanborn (US) together with his producer and wife Mary Perillo (US) in the second panel. Sanborn is known for his innovative, experimental and popular creations in the field of video art. Among others he collaborated with Robert Ashley, Twyla Tharp, Mary Perillo, Dean Winkler, Lee Breuer und Bob Telson, King Crimson und Philip Glass zusammen. An excerpt. Symposium computer culture II - new images for a new age, computer culture days Linz, Ars Electronica Festival, 21st june 1986.

0:46:56

Toy StoryToy Story

Pete Docter (US), Animator für die Pixar Animation Studios, spricht stellvertretend für Pixar und John Lasseter über die mit einer Goldenen Nica ausgezeichnete Arbeit "Toy Story". "Toy Story" von John Lasseter / Pixar ist der erste abendfüllende Spielfilm, der ausschließlich im Computer hergestellt wurde - und der damit endgültig 3D-Animation als Werkzeug in der Filmproduktion etabliert hat. Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 05.09.1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455Peter Docter (US), animator for the Pixar Animation Studios, speaks about the awarded work "Toy Story" (Golden Nica) in place of John Lasseter and Pixar. "Toy Story" is the first full length feature film which was generated exclusively on computers by John Lasseter and his team at Pixar. With this film 3D animation as a tool in film production was finally fully accepted. Prix Ars Electronica Forum - Computer Animation, Ars Electronica Festival, 5th september 1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455

0:41:08

Re-build Together: Digital, human and arts-driven innovation in Africa - ForumRe-build Together: Digital, human and arts-driven innovation in Africa - Forum

Auf dem afrikanischen Kontinent werden mehr als 2.000 Sprachen gesprochen, die jedoch in maschinellen Übersetzungs- und Kommunikationsprogrammen kaum vertreten sind. In diesem Gespräch werden wir Möglichkeiten erörtern, die Geschichte und den Weg unserer Länder und Kontinente neu zu gestalten, und versuchen, die Rolle zu verstehen, die digitale, menschliche und kunstgetriebene Innovation in Afrika spielt und spielen kann. Dieses Gespräch soll der Ausgangspunkt für eine breitere Diskussion sein. Moderation: Tânia Moreira (PT), Patrícia Carvalho (PT); Sprecher*Innen: Gideon Brefo (GH), Chris Emezue (NG), Femi Johnson (NG), Tammy Langtry (ZA), David Shongo (CD) PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023More than 2,000 languages are spoken on the African continent, but they are hardly represented in machine translation and communication programs. In this conversation, we will discuss ways to re-build the story and pathway of our countries and continents, seeking to know and understand the role that digital, human and arts-driven innovation is and can play in Africa. This conversation intends to be the starting point of a wider discussion. Moderation: Tânia Moreira (PT), Patrícia Carvalho (PT); Speakers: Gideon Brefo (GH), Chris Emezue (NG), Femi Johnson (NG), Tammy Langtry (ZA), David Shongo (CD) PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023

1:26:29

Designing Digital Spaces for Constructive CommunicationDesigning Digital Spaces for Constructive Communication

In diesem Vortrag von Deb Roy (US) werden das Konzept, die Forschung und der Einsatz eines Mensch-Technik-Systems vorgestellt, das die alten Weisheiten des Dialogs und des Zuhörens verstärkt und verbessert, um Vertrauen aufzubauen und Gräben zu überbrücken. Das System verbindet eine Plattform für Datenschutzmanagement, Sprachanalyse und Datenvisualisierung mit von Menschen geführten Prozessen des erleichterten Dialogs, die für den Austausch persönlicher Erfahrungen und die Sinnfindung entscheidend sind. Es wurde bereits erfolgreich von Gemeinden in den Vereinigten Staaten von lokalen Regierungen, Jugendorganisationen und lokalen Medien eingesetzt. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThis talk by Deb Roy (US) presents the conceptual framing, research and deployment of a human-technology system that amplifies and enhances ancient wisdoms of dialogue and listening to build trust and bridge divides. The system brings together a platform for data privacy management, speech analytics and data visualization with human-led processes of facilitated dialogue key for the sharing of personal experience and sensemaking. It has been successfully used by communities across the United States by local governments, youth organizations and local media. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:38:27

Siri, such „Programmiererin“: KeynoteSiri, such „Programmiererin“: Keynote

Im Rahmen der Ars Electronica 2021 lädt die von Doris Schmidauer gestartete “Initiative Digitalisierung Chancengerecht” (IDC) hochrangige Expert*innen aus Bildung, Technologie, Wirtschaft, Kultur und Medien zur Diskussion. Nach einer Keynote von Ingrid Brodnig widmen wir uns folgenden Fragen: Wo liegen die Ursachen des Digital Gender Divide? Wie können Mädchen gestärkt werden, um zu selbstbewussten Gestalterinnen der digitalen Transformation zu werden? Welche Maßnahmen müssen konkret in Österreich gesetzt werden, um digitale Chancengerechtigkeit für Frauen herzustellen? Moderation: Martina Mara. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, 08.09.2021In the context of Ars Electronica 2021, the "Initiative Digitalisierung Chancengerecht" (IDC) launched by Doris Schmidauer invites high-ranking experts from education, technology, business, culture and media to a discussion. After a keynote speech by Ingrid Brodnig, we will address the following questions: What are the causes of the digital gender divide? How can girls be empowered to become self-confident shapers of the digital transformation? What concrete measures need to be taken in Austria to create digital equality of opportunity for women? Moderation: Martina Mara. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, Sept. 8th 2021

0:21:40

Workshop: Country Centered Design: A pathway for embedding Indigenous Protocols into Artificial IntelligenceWorkshop: Country Centered Design: A pathway for embedding Indigenous Protocols into Artificial Intelligence

Mit einem starken Fokus auf indigenem Wissen und Systemen schlägt Angie Abdilla (AUS), eine palawa~trawlwoolway Frau, eine Brücke zwischen Technologie und indigenen Protokollen für KI. Versetzen Sie sich in einen dynamischen 30-minütigen "Yarning Circle", eine traditionelle Methode der Konversation und Verbindung. Tauchen Sie ein in Gespräche über indigenes Wissen, außereuropäische kulturelle Perspektiven und das Konzept des land- und gemeinschaftsbasierten Designs. Angie wird die Bedeutung eines länderzentrierten Designs hervorheben und die Verbindung zwischen gesunden Gemeinschaften und technologischer Entwicklung betonen. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023With a strong focus on Indigenous knowledge and systems, Angie Abdilla (AUS), a palawa~trawlwoolway woman, bridges the gap between technology and Indigenous protocols for AI. Engage in a dynamic 30-minute "Yarning Circle", a traditional method of conversation and connection. Dive into conversations about Indigenous knowledge, non-European cultural perspectives, and the concept of land- and community-based design. Angie will highlight the importance of land-centered design and emphasize the connection between healthy communities and technological development. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

0:49:10

STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: The Organ of ConsciousnessSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: The Organ of Consciousness

Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Oswaldo Maciá (CO/UK), Chris Bean (IE), Emilia Leszkowicz (PL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Oswaldo Maciá (CO/UK), Chris Bean (IE), Emilia Leszkowicz (PL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:27:50

Humanize Waht? Why? Tools, Media or PersonsHumanize Waht? Why? Tools, Media or Persons

Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Hiroshi Ishii (US/JP), Jerome B. Wiesner, Professor für Medienkunst und -wissenschaften, am MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Hiroshi Ishii (US/JP), who is Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:05:31

Pigeon d'OrPigeon d'Or

Tuur van Balen (BE), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Hybrid Art, setzt auf Design, um die politischen Folgen sich neu entwickelnder Technologien zu ergründen. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42244Tuur van Balen (BE), winner of an award of distinction in the category Hybrid Art, uses design to explore the political implications of emerging technologies. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42244

0:14:29

Der Künstler im Jahr 2019The artist in 2019

In 35 Jahren, also im Jahre 2019, werden die heuer, 1984, Geborenen in der Mitte Ihres Lebens stehen. Wie werden sie leben? Was werden ihre Lebensziele, was ihre Lebensbedingungen sein? Wie werden sie denken, wohnen, arbeiten, ihre Freizeit gestalten? Mit dieser Thematik befassen sich anläßlich des Interdisziplinären Symposions "Die Zukunft Österreichs - Das Leben im Jahr 2019" nahmhafte Persönlichkeiten. Arnulf Rainer (AT) ist mit seinem Vortrag im Themenkreis "Kultur, Kunst" angesiedelt, und macht sich Gedanken zum Künstler im Jahr 2019. Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13.09.2013.Lecture by artist Arnulf Rainer (AT), thinking about the artist in 2019, in "Art and Culture". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13th september 2013.

0:03:08

Who owns the Deep Sea?Who owns the Deep Sea?

Das Eigentum an Tiefseeressourcen ist ein komplexes Thema, bei dem es um internationales Recht und Governance-Rahmenwerke geht, während gleichzeitig die Rechte indigener und lokaler Bevölkerungsgruppen berücksichtigt werden müssen. Um sie zu erhalten, müssen nachhaltige Konzepte für den Abbau von Tiefseeressourcen gefunden werden. Dafür ist es entscheidend, wissenschaftliche Forschung und technologische Fortschritte zu fördern und gleichzeitig wirtschaftliche Interessen und geopolitische Spannungen zu bewältigen. Wer sind die Akteure und was können sie tun, um ein ethisches und nachhaltiges Konzept für das Eigentum an der Tiefsee zu gewährleisten? Sprecher*Innen: Mekhala Dave (IN), Pradeep Singh (MY), Sian Proctor (US); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023The ownership of deep-sea resources is a complex issue involving international law and governance frameworks while navigating indigenous and local rights. Its conservation requires finding sustainable approaches to deep seabed mining, and for this it is critical to promote scientific research and technological advancements while managing economic interests and geopolitical tensions. Who are the players, and what can they do to ensure an ethical, sustainable approach to the ownership of deep seas? Speakers: Mekhala Dave (IN), Pradeep Singh (MY), Sian Proctor (US) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

0:38:10

Dear Karin – In Memoriam Karin Ohlenschläger – Teil 2Dear Karin – In Memoriam Karin Ohlenschläger – Part 2

Karin Ohlenschläger war künstlerische Leiterin des LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, Spanien, Kunsthistorikerin, Forscherin und Kuratorin, die sich seit 1985 auf Medienkunst, Wissenschaft und zeitgenössische Kultur spezialisiert hat. Karin ist im August 2022, wenige Tage vor dem Festival Ars Electronica, plötzlich verstorben. Wir widmen dieses Gespräch unserer langjährigen Freundin. Gerfried Stocker (AT) im Gespräch mit Lucía García (ES), Patricia Villanueva (ES), Enrique Tomas (ES), José Carlos Mariátegui (PE) Ars Electronica Festival, 10.09.2022Karin Ohlenschläger was artistic director of LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, Spain, art historian, researcher and curator who has been specializing in media art, science and contemporary culture since 1985. Karin passed away suddenly in August 2022, a few days before the Ars Electronica Festival. We dedicate this conversation to our long-time friend. Gerfried Stocker (AT) in conversation with Lucía García (ES), Patricia Villanueva (ES), Enrique Tomas (ES), José Carlos Mariátegui (PE) Ars Electronica Festival, 10.09.2022

0:20:35

Bridging art, tech and the environmentBridging art, tech and the environment

Als Teil der Allmende gehören das Meer, der Himmel, der Planet und darüber hinaus jedem von uns, was ihre Erhaltung von Natur aus problematisch macht. Wenn wir alle Zugang zu einer endlichen Ressource haben, neigen wir dazu, sie zu unserem Vorteil auszubeuten und ihren Wert zu zerstören - dieses Konzept ist als Tragödie der Allmende bekannt und wird in Ökonomie, Ökologie und Soziologie breit diskutiert. Diskutieren Sie mit einer Gruppe von Künstler*Innen, Forscher*Innen, Designer*Innen und Aktiviste*Innen, wie Kunst und Technologie dazu beitragen können, dieses Thema neu zu kontextualisieren. - Marleen Stikker (NL), Tero Toivanen (FI), Alexandra Daisy Ginsberg (GB), Richard Mosse (IE); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023As part of the commons, the sea, the sky, the planet and beyond, are owned by each of us, which makes their preservation inherently problematic. When we all have access to a finite resource, we tend to exploit it for our benefit, destroying its value—this concept is known as the tragedy of the commons and widely discussed in economy, ecology and sociology. Join a panel of artists, researchers, designers and activists as they discuss how art and technology can help re-contextualize this issue. - Marleen Stikker (NL), Tero Toivanen (FI), Alexandra Daisy Ginsberg (GB), Richard Mosse (IE); Moderation: AC Coppens (FR). Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

0:37:54

Art. Audience. Life.Art. Audience. Life.

Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Fumio Nanjo (JP) beleuchtet neue Formen der Kunst, die sich weit über l’art-pour-l’art hinaus mit der alltäglichen Welt verbinden. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Fumio Nanjo (JP) deliberates on, how today, art relates to the landscape, nature, bio-tech, at the same time to audience and life. art is no more just painting and sculpture. art exists everywhere and art becomes norm of life. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:31:30

Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Future InkArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Future Ink

Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern ermöglicht auch den Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Was ist die Zukunft des kreativen Ausdrucks? Speakers: Nobutaka Ide (JP), President & CEO of Wacom Co Ltd, and Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: What is the future of creative expression? Speakers: Nobutaka Ide (JP), President & CEO of Wacom Co Ltd, and Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:25:03

STARTS Talk: In Conversation with Territorial AgencySTARTS Talk: In Conversation with Territorial Agency

In der Vormittagssitzung beschäftigen sich Lucas Evers (NL) und Territorial Agency (John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog) mit Oceans in Transformation, dem diesjährigen Grand Prize for Artistic Exploration. Oceans in Transformation ist ein groß angelegtes künstlerisches Projekt, das sich mit den Herausforderungen im Zusammenhang mit multiskalaren, multitemporalen und dynamischen Umweltdaten befasst und die Auswirkungen menschlicher Aktivitäten auf unsere Ozeane durch Datenvisualisierung, Ausstellungen, Workshops und Programme zum Aufbau von Kapazitäten untersucht. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/66392/ STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021In this session Lucas Evers (NL) and Territorial Agency (John Palmesino and Ann-Sofi Rönnskog) dive into Oceans In Transformation, this years Grand Prize for Artistic Exploration. Oceans in Transformation is a large scale artistic project that addresses the challenges linked to multi-scalar, multi-temporal and dynamic environmental data, and investigates the impact of human activities on our oceans through data visualization, exhibitions, workshops and capacity building programmes. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/66392/ STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021

0:32:54

Vom Dokument zum Event - eine EinführungFrom Docment to Event - an introduction

From Document to Event - What will remain?: Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Einführungsvortrag von Benjamin Weil (US). Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001.From Document to Event - What will remain?: Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Introductory lecture by Benjamin Weil (US). Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.

0:10:37

On the way & discovering - Artistic interventions in public space and cultural education within the framework of Salzkammergut 2024. A look at digital projects along the railway line and at the lakeOn the way & discovering - Artistic interventions in public space and cultural education within the framework of Salzkammergut 2024. A look at digital projects along the railway line and at the lake

Regional_Express: Performatives Kulturerbe auf der Bahnstrecke Attnang-Puchheim-Tauplitz, auf kuratierten Apps und in der virtuellen Realität. Plateau Blo, eine schwimmende Inselstruktur bestehend aus mehreren Plattformen, bewegt sich im ECoC-Jahr 2024 über den Traunsee. Gemeinsam mit der hublz GmbH entwickelt Salzkammergut 2024 eine kulturpädagogische App, die das Programmangebot begleitet. Sprecher*Innen: Barbara Pölzleithner (AT), Marlene Rutzendorfer (AT), Petra Ardai (NL/HU), Simone Barlian (AT), Kerstin Reyer (DE/AT), Sophie Netzer (AT), Stefan Heinisch (AT); Moderation: Matrin Hollinetz (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalPlateau Blo, a floating island structure consisting of several platforms, moves across Lake Traunsee during the ECoC year 2024. Together with hublz GmbH, Salzkammergut 2024 is developing a cultural education app to accompany its schedule of programming. Speakers: Barbara Pölzleithner (AT), Marlene Rutzendorfer (AT), Petra Ardai (NL/HU), Simone Barlian (AT), Kerstin Reyer (DE/AT), Sophie Netzer (AT), Stefan Heinisch (AT); Moderation: Matrin Hollinetz (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 9.9.2023, Ars Electronica Festival

0:42:21

The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview

In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Victoria Vesna (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Victoria Vesna (US). May/June 2021.

0:32:08

Manila ImprostructureManila Improstructure

So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Katja Schechtner (AT) und Dietmar Offenhuber (AT) brechen eine Lanze für provisorische Stadtinfrastrukturen aus BürgerInnenhand. Katja Schechtner (AT) entwickelt und betreut im Auftrag des MIT Media Lab und der Asian Development Bank umfangreiche urbane Technologie-Investitionsprogramme. Dietmar Offenhuber (AT) lehrt in den Bereichen Art + Design sowie Public Policy an der Northeastern University in Boston. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Katja Schechtner (AT) and Dietmar Offenhuber (AT) will argue on behalf of provisional urban infrastructure made by citizens themselves. Katja Schechtner (AT) holds a dual appointment with MIT Media Lab and the Asian Development Bank to create and implement large-scale urban technology investment programs. Dietmar Offenhuber (AT) is assistant professor at Northeastern University, Boston, in the departments of Art + Design and Public Policy. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

0:17:39

Humanizing AIHumanizing AI

Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Roberto Viola (IT), Generaldirektor der GD CONNECT (Generaldirektion für Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Roberto Viola (IT), Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:10:01

Inside Festival: Festivals in times of COVID-19Inside Festival: Festivals in times of COVID-19

Auch für den Kultursektor hat die Pandemie neue Herausforderungen mit sich gebracht. In diesem Live-Talk diskutieren Vertreter des Sónar Festivals aus Barcelona, des MUTEK Festivals aus Montreal und von Ars Electronica, wie Festivals in der Ära von Covid-19 aussehen können und werden. Teilnehmer: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 09.09.2020.The pandemic has also posed new challenges for the cultural sector. In this live talk, representatives of the Sónar Festival from Barcelona, the MUTEK Festival from Montreal and Ars Electronica will discuss what festivals can and will look like in the era of Covid-19. Speakers: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.

0:31:16

When are we? Adventures in the Machine Readable SelfWhen are we? Adventures in the Machine Readable Self

Biographie: Chris Salter (CA) ist Künstler, University Research Chair in New Media, Technology and the Senses an der Concordia University und Co-Direktor des Hexagramm-Netzwerks für Research-Creation in Media Arts, Design, Technology and Digital Culture, in Montreal. Salters Performances, Installationen, Forschungen und Publikationen wurden auf zahlreichen Festivals, Ausstellungen und Konferenzen auf der ganzen Welt präsentiert. Er ist der Autor von Entangled (2010) und Alien Agency (2015), beide von MIT Press. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Chris Salter (CA) is an artist, University Research Chair in New Media, Technology and the Senses at Concordia University and Co-Director of the Hexagram network for Research-Creation in Media Arts, Design, Technology and Digital Culture, in Montreal. Salter’s performances, installations, research and publications have been presented at numerous festivals, exhibition and conferences around the world. He is the author of Entangled (2010) and Alien Agency (2015) both from MIT Press. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:15:10

Der Gestaltete KörperThe Designed Body

Gunther von Hagens (DE), Wissenschaftlicher Direktor des Institutes für Plastination, Heidelberg, gibt Einblicke in seine Arbeit. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.1999Gunther von Hagens (DE), scientific director of the Institute for Plastination, Heidelberg, provides an insight into his work. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06th September 1999

0:48:42

Grinning Evil DeathGrinning Evil Death

Vortrag von Bob Sabiston und Mike McKenna, Anerkennung 1991, Computeranimation, für "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933Lecture by Bob Sabiston and Mike McKenna, Honorary Mention 1991, computer animation "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933

0:26:00

Undershoot, sensitive data: CristianoUndershoot, sensitive data: Cristiano

Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Cindy Coutant (FR), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit Undershoot, sensitive data: Cristiano. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61778/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Cindy Coutant (FR), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work Undershoot, sensitive data: Cristiano. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61778/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

0:18:58

Creative CommonsCreative Commons

Lawrence Lessig (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Net Vision, über das Projekt Creative Commons, dessen Ziel es ist, "Urhebern eine Möglichkeit zu geben, ihre Arbeiten mit anderen zu teilen, einen großen Pool kreativer Inhalte anzulegen, die andere in eigenen Arbeiten verwenden und weiterverarbeiten können, und etwas Vernunft in die Debatte um geistiges Eigentum zu bringen." (Festivalkatalog 2004). Moderation: Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 06.09.2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2796Lawrence Lessig (US), winner of the Golden Nica in the category Net Vision- presents the project Creative Commons. "The goal of the Creative Commons project is to allow creators to share their works with others; to build a large pool of creative content that others can use and re-use in their own works, and restore some sanity to the intellectual property debate." (Festival catalog 2004) Moderation: Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 6th september 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2796

0:17:44

OpenSurgeryOpenSurgery

Frank Kolkman (NL), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Interactive Art +”. Projekt: OpenSurgery. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Interactive Art+“ befasst sich mit interaktiven Arbeiten und der erweiterten Interpretation interaktiver Kunst. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52890 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Frank Kolkman (NL), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica 2016 in the Interactive Art + category. Project: OpenSurgery. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Interactive Art+ Forum will elaborate of interactive works and the expanded interpretation of interactive art. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52890 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016

0:18:08

P2P FoundationP2P Foundation

Stacco Troncoso (ES) von der P2P Foundation, Goldene Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52914 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Stacco Troncoso (ES) from the P2P Foundation, Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52914 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016

0:20:58

EverythingEverything

David OReilly (IE), geboren 1985, ist Filmemacher und Künstler und arbeitet in den Bereichen Animation und interaktive Erfahrungen. Als Schöpfer der einflussreichen Kurzfilme Please Say Something and The External World wurde seine Animationsarbeit mehrfach ausgezeichnet und war Gegenstand mehrerer internationaler Retrospektiven. Er hielt Vorträge bei Pixar, Harvard, Yale, USC und CalArts sowie bei vielen anderen Konferenzen und Festivals auf der ganzen Welt. Er hat für Adventure Time und South Park geschrieben und fiktive Videospiele in Spike Jonzes Oscar-prämiertem Film Her kreiert. http://www.davidoreilly.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55664/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 08.09.2017David OReilly (IE), born in 1985, is a filmmaker and artist working in the fields of animation and interactive experiences. Creator of the influential short films Please Say Something and The External World, his animation work has won numerous awards and been the subject of several international retrospectives. He has lectured at Pixar, Harvard, Yale, USC, and CalArts and at many other conferences and festivals around the world. He has written for Adventure Time and South Park, and created fictional video games in Spike Jonze’s Academy Award winning film Her. http://www.davidoreilly.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55664/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 8th September 2017

0:25:46

Do Androids Dream of Electric Sheep?Do Androids Dream of Electric Sheep?

In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Steve Fletcher (UK), Gründer der "The Artists Development Agency", in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Steve Fletcher (UK), founder of "The Artists Development Agency", in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017

0:30:24

State of the ART(ist) Live Sessions, Day 1: State of EmergencyState of the ART(ist) Live Sessions, Day 1: State of Emergency

Christl Baur (DE/AT) von Ars Electronica und Björn Geldhof (UA), Direktor des PinchukArtCentre Kyiv, beleuchten die ukrainische Kunstszene auf ihrem aktuellen Stand und blicken auch auf die Jahre davor zurück. Zu den Referenten gehören Liera Polianskova (UA) und Ivan Svitlychniy (UA) von der SVITER Art Group, die Künstler Dana Brezhnieva (UA) und Yuliia Makarenko (UA), Oksana Chepelyk (UA), Oleksandr Burlaka (UA) und Daria Pugachova (UA). State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 09.09.2022Christl Baur (DE/AT) of Ars Electronica and Björn Geldhof (UA), director of PinchukArtCentre Kyiv, zoom into the Ukrainian art scene at its current state, also looking back into the years before. The talks include speakers like Liera Polianskova (UA) and Ivan Svitlychniy (UA) from SVITER Art Group, artists Dana Brezhnieva (UA) and Yuliia Makarenko (UA), Oksana Chepelyk (UA), Oleksandr Burlaka (UA) and Daria Pugachova (UA). State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 09.09.2022

1:55:12

Seriously Fun: Opportunities and Considerations for Artists Contributing to Medical and Serious Gaming Virtual RealitySeriously Fun: Opportunities and Considerations for Artists Contributing to Medical and Serious Gaming Virtual Reality

In diesem Beitrag möchte ich die Vorarbeiten für die Bereitstellung von Virtual-Reality-Kunstpaketen für kreative und künstlerische Menschen erörtern, die andernfalls aufgrund von schweren Mobilitätsproblemen und der starken Abhängigkeit von Pflegekräften an den Rand gedrängt würden, um Zugang zu ihrer eigenen Kunst zu erhalten. Kann VR genutzt werden, um jedem die Freude an kreativer Kunst zu vermitteln, die durch diese neue und sich entwickelnde Schnittstelle von den Zwängen der physischen Welt befreit wird? Ein Aufruf an alle Künstler, das macht wirklich Spaß! Sophie Mobbs (UK) ist außerordentliche Professorin in der Abteilung für Spieleentwicklung an der Inland Norway University of Applied Sciences. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.In this paper I shall discuss preliminary work of bringing virtual reality art packages to creative and artistic individuals who would otherwise be marginalised by severe mobility issues and heavy reliance on carers to access the creation of their own art. Can VR be used to bring the joy of creative art to everyone, liberated from the constraints of the physical world, through this new and evolving interface? Calling all artists, seriously fun! Sophie Mobbs (UK) is an associate professor in the Department of Game Development at Inland Norway University of Applied Sciences. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.

0:45:29

STARTS Prize 2018 SelectionSTARTS Prize 2018 Selection

Sophie Lamparter (CH) und Alexander Mankowsky (DE) im Gespräch mit Tim Geurtjens (NL) und Giulia Tomasello (IT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Sophie Lamparter (CH) and Alexander Mankowsky (DE) in conversation with Tim Geurtjens (NL) and Giulia Tomasello (IT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:10:33

Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)

Künstliche Intelligenz spielt eine immer wichtigere Rolle bei der Komposition, Aufführung und Produktion von Musik. Wie fördert oder untergräbt dies MusikerInnen? Wohin führen uns diese Entwicklungen? Zwei junge Protagonisten an der Spitze von AIxMusic werden über die Grenzen und die zukünftige Entwicklung von AIxMusic diskutieren. Die Themen reichen von klassischen Fragen der Übernahme durch KI über therapeutische und spielerische Anwendungen bis hin zu Diskussionen über Deep-AI, über Unsicherheit und unbekannte Modelle und Dimensionen. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020Artificial intelligence plays an increasingly prominent role in music composition, performance, and production. How does this benefit or undermine musicians? Where are such developments taking us? Two young protagonists at the leading edge of AIxMusic will debate the limits and future directions of AIxMusic, tackling topics ranging from classic questions of AI takeover to therapeutic and gaming applications to discussions of lightweight deep AI, of uncertainty and unknown models and dimensions. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

0:47:56

Connecting Cities Projects 2014Connecting Cities Projects 2014

Der Wandel des Lebensraums Stadt steht beim Connecting-Cities-Schwerpunktthema The Participatory City im Mittelpunkt des Interesses. Gefragt waren künstlerische Arbeiten im öffentlichen Raum, die neue Möglichkeiten der Interaktion von Stadt und StädterInnen auftun und ein kritisches Bewusstsein für die laufenden urbanen Veränderungsprozesse schaffen sollen. Mit Entangled Sparks (Veronika Pauser, Peter Holzkorn) und dem Smart Citizen Sentiment Dashboard (Moritz Behrens) zeigt Ars Electronica beim Festival 2014 zwei herausragende Projekte, die diesen Anspruch einlösen. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 07.09.2014.The transformation that the city as human habitat is now undergoing is the subject matter of The Participatory City, a focal-point theme of the Connecting Cities project. It commissioned works of art in the public sphere that are designed to open up new ways for city dwellers to interact with their metropolis and to create a critical consciousness of ongoing urban processes of change. The 2014 Ars Electronica Festival is featuring Entangled Sparks (Veronika Pauser, Peter Holzkorn) and the Smart Citizen Sentiment Dashboard (Moritz Behrens), two outstanding projects that make estimable contributions to what Connecting Cities is attempting to accomplish. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 7th september 2014.

0:17:09

Humanizing AI: The still important issue of diversityHumanizing AI: The still important issue of diversity

Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Martina Mara (AT), seit April 2018 Professorin für Robopsychologie an der Johannes Kepler Universität Linz. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Martina Mara (AT), Professor of Robopsychology at the Johannes Kepler University Linz since April 2018. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019

0:13:42

Now You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual InterfacesNow You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual Interfaces

In ihrem Vortrag berichtet die Media Design Professorin Anezka Sebek (ID/US) über 10 Projekte der Parsons School of Design, die therapeutische Effekte, benutzergesteuerte Geschichten und ungewöhnliche Perspektiven erkunden und infrage stellen, wie wir körperlich-virtuelle Realitäten wahrnehmen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Does the current state of head-mounted and projected virtual world technology extend or limit human experience? Using our eyes to navigate worlds, creating empathic emotions, challenging social behavior and cooperation in immersive virtual worlds are the critical questions that makers and educators of these forms of media are asking. In this talk, Anezka Sebek (ID/US), Associate Professor Media Design will review 10 Parsons School of Design projects that explore therapeutic effects, user-driven stories, and unusual perspectives that challenge how we experience physio-virtual realities. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 4th september 2015.

0:37:25

Cloud Intelligence SymposiumCloud Intelligence Symposium

Einführung durch Isaac Mao (CN) zu Cloud Activism. Nach vierzig Jahren Entwicklung vermittelt das Internet den Menschen wieder einen Sinn für das Soziale. Wir stehen am Beginn einer neuen Epoche, die auf Offenheit, Verbundenheit und Vernetzung basiert und im Zeichen der Wolke – der Cloud – steht. Diese Cloud umfasst die drei einander ergänzenden Ebenen Cloud Computing, Cloud-Aktivismus und Cloud Intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009Introduction by Isaac Mao (CN) to Cloud Activism. After 40 years of evolution, the Internet now gives more social meaning to human beings. Based on a foundation of openness, linking and connecting, we now see the emergence of a new Cloud epoch. The Cloud includes Cloud Computing, Cloud Activism and Cloud Intelligence as three layers, but these layers support each other. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05th Sept. 2009

0:08:52

How to Debunk Fakes – Tools & Tricks - Interactive talkHow to Debunk Fakes – Tools & Tricks - Interactive talk

Da gefälschte Bilder und Videos sowie künstliche Intelligenz technologisch immer ausgefeilter und schwieriger zu erkennen sind, werden speziell geschulte Faktenprüfer benötigt, um Schritt zu halten. Diese Fact-Checker verfügen über bestimmte Fähigkeiten, Tricks und Tools, die sie bei ihrer Arbeit unterstützen - darunter Geolocation- und Reverse-Image-Search-Programme. In diesem Workshop wird das Fact-Checking-Team der APA (Florian Schmidt (AT), Valerie Schmid (AT)) - Austria Presse Agentur einige dieser Tools und Tricks vorstellen und einen Einblick in aktuelle Entwicklungen geben. Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalAs fake images and videos as well as AI get increasingly technologically sophisticated and harder to spot, specially-trained fact checkers are needed to keep up. These fact checkers have certain skills, tricks and tools to help them with their work – including geolocation and reverse image search programmes. In this workshop, the fact checking team of APA (Florian Schmidt (AT), Valerie Schmid (AT)) – Austria Press Agency will present some of these tools and tricks and give an insight into recent developments. Ars Electronica Theme Symposium: End of Truth? - An EU DigitalDeal Conference, 9.9.2023, Ars Electronica Festival

0:45:20

Panel Discussion "Hearing Colour Seeing Sound"Panel Discussion "Hearing Colour Seeing Sound"

Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021

0:30:19

“Future is Merely a Part of the Past Which Has Been Forgotten”: Art in Zones of Conflict - Panel discussion“Future is Merely a Part of the Past Which Has Been Forgotten”: Art in Zones of Conflict - Panel discussion

Von der Neupositionierung alltäglicher Überlebensakte als radikale Praktiken des Widerstands bis hin zur Auseinandersetzung mit der Langlebigkeit kolonialer Gewalt - der kreative Widerstand von Künstler*Innen gegen Unterdrückung verleiht globalen Themen die notwendige Sichtbarkeit, auch wenn die Möglichkeit ihrer Arbeit durch repressive Regime in Frage gestellt wird. Dieses Gespräch wird die Bedrohung der kreativen Freiheit auf der ganzen Welt beleuchten und aufzeigen, wie Künstlerinnen und Künstler ausharren und Stimmen und Erfahrungen Gehör verschaffen, die andernfalls vielleicht ungehört und ungesehen blieben. Sprecher*Innen: Alevtina Kakhidze (UA), Mahsa Aleph (IR), Christoph Thun Hohenstein (AT), Leila Nachawati Rego (ES/SY); Moderation: Leila Nachawati Rego (ES/SY) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica FestivalFrom repositioning everyday acts of survival as radical practices of resistance to reckoning with the longevity of colonial violence, artists’ creative resistance to oppression grants necessary visibility to global issues, even as the possibility of their work is thrown into uncertainty by repressive regimes. This conversation will shed light on threats against creative freedom around the world, as well as the ways in which artists persevere, amplifying voices and experiences that might otherwise go unheard and unseen. Speakers: Alevtina Kakhidze (UA), Mahsa Aleph (IR), Christoph Thun Hohenstein (AT); Moderation: Leila Nachawati Rego (ES/SY) State of the Art(ist), 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:40:04

Madame Tutli-PutliMadame Tutli-Putli

Chris Lavis (CA), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation/ Film/ VFX, präsentiert seine Arbeit "Madame Tultli-Putli" und spricht über Einflüsse und das Making-of. Prix Forum V - Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 07.09.2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#12931Chris Lavis (CA), winner of the Golden Nica in the category Computer Animation /Film / VFX, presents his work "Madame Tutli-Putli" and talks about influences and the Making-of. Prix Forum V - Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 7th september 2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#12931

0:22:56

Social Media und Kollektives Handeln Unter Autoritären RegimesSocial Media and Collective Action Under Authoritarian Regimes

Zeynap Tufekci (TR) ist Vortragende auf dem Public Square Squared Panel. Als Soziologieprofessorin an der University of Maryland (US) untersucht sie, wie sich Informationstechnologien und Gesellschaften wechselseitig formen. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 04.09. 2011.Zeynep Tufekci (TR) is a sociology professor at the University of Maryland (US). She studies the reciprocal interaction of information technologies and societies. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 4th september 2011.

0:26:34

Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art

Marta de Menezes spricht über ihr Schaffen am Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) ist eine portugiesische Künstlerin. Sie hat die Schnittstelle zwischen Kunst und Biologie erforscht und in Forschungslabors gearbeitet, um zu zeigen, dass neue biologische Technologien als neues Kunstmedium eingesetzt werden können. Derzeit ist sie künstlerische Leiterin von Ectopia, einem experimentellen Kunstlabor in Lissabon, und Direktorin von Cultivamos Cultura im Süden Portugals. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Marta de Menezes talks about her work on Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) is a Portuguese artist. She has been exploring the intersection between Art and Biology, working in research laboratories demonstrating that new biological technologies can be used as new art medium.She is currently the artistic director of Ectopia, an experimental art laboratory in Lisbon, and Director of Cultivamos Cultura in the South of Portugal. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:06:13

Not your data? Open relationship between culture and technologyNot your data? Open relationship between culture and technology

Beeinflusst der Besitz von Daten kreative Prozesse und Kreativität? Wie formen datenbasierte Kunstwerke und Inhalte unsere Perspektiven und Gedanken? Wie sollten kulturelle Inhalte zwischen kommerziellen Interessen und sozialen Bedürfnissen ausbalanciert werden? Taiwan, das sich in einem Informationssilo befindet, versucht, länderübergreifend zu verbinden, zu teilen und zusammenzuarbeiten. An diesem Gespräch nehmen Kulturschaffende, Forscher*Innen und der öffentliche Sektor teil, um Wege in der Kulturtechnologie zu erkunden. Moderation: Vivian Chen (TW), Sprecher*Innen: Zi Yin Chen (TW) & Hsiang Feng Chuang (TW), Hui-Ching KO (TW), Yen-Lin Huang (TW), Aurélien Dirler (FR), Hsin-Chien Huang (TW) Conferences & Lectures, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalDoes data ownership influence creative processes and creativity? How do data-based artworks and content shape our perspectives and thoughts? How should cultural content be balanced between commercial interests and social needs? Taiwan, in an information silo, attempts to connect, share and collaborate across countries. This conversation includes creators, researchers and public sectors to explore pathways in cultural tech. Moderation: Vivian Chen (TW), Speakers: Zi Yin Chen (TW) & Hsiang Feng Chuang (TW), Hui-Ching KO (TW), Yen-Lin Huang (TW), Aurélien Dirler (FR), Hsin-Chien Huang (TW) Conferences & Lectures, 9.9.2023, Ars Electronica Festival

1:08:53

Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – GovernanceArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Governance

Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern auch Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Wie können wir die Kraft der Kunst für die Stadt der Zukunft nutzen? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director bei FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Lehrbeauftragter für Digitale Transformation an der Leuphana Universität Lüneburg Katalysator: Hideaki Ogawa (JP/AT), Direktor des Ars Electronica Futurelab Visualisierer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designerin & Künstlerin im Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: How can we utilize the power of art for the city of future? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director at FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Assistant professor for Digital Transformation at the Leuphana University Lüneburg Catalyst: Hideaki Ogawa (JP/AT), Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:28:04

The Exquisite Mechanism of ShiversThe Exquisite Mechanism of Shivers

Bill Seaman (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "The Exquisite Mechanism of Shivers", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518Bill Seaman (US), winner of an Award of Distinction for interactive art for "The Exquisite Mechanism of Shivers", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518

0:13:44

#21xoxo (Artist Talk)#21xoxo (Artist Talk)

Künstlergespräch von Imge Özbilge (TR), Sine Özbilge (TR) über ihr Projekt "#21xoxo", das beim Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Anerkennung erhielt. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Imge Özbilge (TR), Sine Özbilge (TR) about their project ‘#21xoxo’ which got the Honorary Mention in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

0:14:16

Get.InspiredGet.Inspired

Die Macht einzelner Technologiekonzerne und ihr Einfluss auf die Zukunft wird zunehmend kritisiert. Wir sind gefordert, kritisch zu hinterfragen und aktiv mitzuwirken, statt passive Opfer des digitalen Wandels zu bleiben. Get Inspired zielt darauf ab, ein breites Spektrum interessanter, unterschiedlicher Praktiken und Ansätze abzudecken, wobei der Schwerpunkt auf digitalen und virtuellen Projekten, virtuellen Veranstaltungen, Plattformen und Inhalten liegt. Das Panel wird Beispiele von Veranstaltungen, Messen, Tourismus, Veranstaltungsorten und Museen präsentieren. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2020The power of individual technology groups and their shaping of the future is increasingly subject to criticism. We are called upon to critically question and actively participate, rather than remain passive victims of digital change. This year’s Get Inspired session seeks to cover a vast array of interesting, diverse practices and approaches with a focus on digital and virtual projects, virtual events, platforms and contents. The panel will present examples from events, fairs, tourism, performance venues and museums. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

1:00:22

Panel Talk, Q&A with audiencePanel Talk, Q&A with audience

Sprecher*Innen: Alice Bonnot (FR), Olga Tykhonova (UA/AT), Pau Alsina (ES), Johannes Klinglmayr (AT), Miriam Simun (US), Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalSpeakers: Alice Bonnot (FR), Olga Tykhonova (UA/AT), Pau Alsina (ES), Johannes Klinglmayr (AT), Miriam Simun (US), Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:20:42

Canon ARTLAB and other curated worksCanon ARTLAB and other curated works

Yukiko Shikata spricht über 30 Jahre Medienkunst in Japan - durch kuratorische Untersuchungen. Yukiko Shikata (JP) hat ihren Sitz in Tokio. Direktorin des "Open Water"-Komitees, Planungsdirektorin der Tokio Biennale2020. Gastprofessorin an der Tama Art Univ. und der Tokyo Zokei Univ., Dozentin an der IAMAS und der Meiji Univ. mit Schwerpunkt "Grenzforschung" übergreifende Bereiche. Seit Anfang 1990 zahlreiche experimentelle Projekte sowohl als Selbständige als auch als Kuratorin von Canon ARTLAB (-2001), Mori Art Museum (2002-04), NTT ICC (2004-10) realisiert. Zu den jüngsten Projekten gehören die Kunstfestivals SIAF2014, KENPOKU ART 2016, AMIT (Direktor, 2014-18). Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Yukiko Shikata talking about 30 Years of Media Art in Japan – through curatorial investigation. Yukiko Shikata (JP) is based in Tokyo. Director of „Open Water” Committee, Planning Director of Tokyo Biennale2020. Visiting professor at Tama Art Univ. and Tokyo Zokei Univ, lecturer at IAMAS and Meiji Univ. Focuses on “Border Research” traversing fields. Since early 1990 realized many experimental projects both as independent and as curator of Canon ARTLAB (-2001), Mori Art Museum (2002-04), NTT ICC (2004-10). Recent projects include art festivals SIAF2014, KENPOKU ART 2016, AMIT (Director, 2014-18). Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:11:53

Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Teil 2Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Part 2

Wie werden wir Kunst in Zukunft bewerten? Der High-End-Kunstmarkt hat den Ruf, notorisch konservativ und ohne Parität zu sein. Doch zunehmend vielfältige und eigenermächtigte KünstlerInnen und KonsumentInnen kündigen einen radikalen Marktwandel an. Außerdem bieten die digitalen Technologien neue kreative Möglichkeiten, während das Versprechen einer dezentralen Infrastruktur radikal die verbreitete Vorstellung von Kunstbesitz stört. Redner: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Mitbegründer & Chief Art Officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Vorstandsmitglied der aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Kunst & Kuration, YAIR / Kristina Leipold (DE), Kaufmännische Leiterin, Light Art Space / Hong Yu (CN), Kuratorin, Kunsthändlerin / Yan Lei (CN), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 05.09.2019How will we value art in the future? We will look at the two major trends affecting the art market currently. First, the high end art market has a reputation of being notoriously conservative and lacking parity. Yet increasingly diverse and empowered artists and consumers are heralding a radical market shift. Second, rapidly evolving digital technologies offer unprecedented creative opportunities for artists and the simultaneous promise of decentralized infrastructure is radically disrupting strongly held ideas of art ownership and collection. Speakers: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Co-founder & Chief art officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Member of the Board for the aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Art & curation, YAIR / Kristina Leipold (DE), Commercial director, Light Art Space / Hong Yu (CN), Curator, art dealer / Yan Lei (CN), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:34:49

Integration geflüchteter Menschen – Anforderungen, Chancen, AmbivalenzenIntegration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies

Die markante Zunahme von geflüchteten Menschen hat die meisten betroffenen Aufnahmeländer unvorbereitet getroffen. Doch im Gegensatz zu vielen Nachbarländern hatte Österreich in den letzten 15 Jahren bereits Integrationskompetenzen, Strukturen und Ressourcen aufgebaut. Gestützt und getragen durch das zivilgesellschaftliche Engagement verfügen wir eigentlich über eine vergleichsweise gute Ausgangsbasis. Auf der anderen Seite haben wir nicht nur die massiven Herausforderungen in der Integration, sondern müssen dies in einem stark polarisierten, abwehrenden gesellschaftlichem Klima bewältigen. Das erzeugt viele Spannungen und Widersprüche auf die im Vortrag einzugehen ist. Kenan Güngör ist ist Inhaber des „Büros für Gesellschaft | Organisation | Entwickung think.difference“ in Wien. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Kenan Güngör, Head of the "think.difference" consulting and research office, about "Integration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies". 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:28:08

Einführung Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFXIntroduction Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich zu Wort. Erick Oh (KR), Mitglied der Jury 2015, übernimmt dabei den Part des Moderators des Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX. In seiner Einleitung gibt er Einblick in die Entscheidungsfindung der Jury und stellt die Arbeiten der beiden Künstler auf dem Podium - Alex Verhaest (BE) und Pascal Floerks (DE) - kurz vor. Prix Online Archive: Alex Verhaest (Temps Mort/Idle Times, Golden Nica): http://archive.aec.at/prix/#49145 Pascal Floerks (Bär, Award of Distinction): http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Erick Oh (KR), jury member 2015, is the moderator in the Prix Forum I – Computer Animation/ Film/ VFX. In his introduction he gives an insight into the decision of the jury and a short overview regarding the works of the two artists on the podium - Alex Verhaest (BE) and Pascal Floerks (DE). Prix Online Archive: Alex Verhaest (Temps Mort/Idle Times, Golden Nica): http://archive.aec.at/prix/#49145 Pascal Floerks (Bär, Award of Distinction): http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:04:30

Looking to the FutureLooking to the Future

What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:24:14

QUT Precincts: Transforming the Laboratory to Achieve Deep Learning and EngagementQUT Precincts: Transforming the Laboratory to Achieve Deep Learning and Engagement

SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Susan Street (AU) von der Queensland University of Technology, Brisbane, Australien (QUT). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Susan Street (AU) from Queensland University of Technology, Brisbane, Australia (QUT). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:14:49

WombsWombs

Vortrag von Margherita Pevere (IT/DE) über ihre jüngste Arbeit "Wombs". Peveres Installationen und Performances, die die Praxis des Biolabors mit der viszeralen Ästhetik verschmelzen, sind Chimären, die Poetik und Kontroverse, Kritik und Begehren miteinander verflechten. Sie ist Doktorandin in künstlerischer Forschung an der Aalto Universität, Helsinki (FI), unterstützt von der Kone Stiftung. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Margherita Pevere (IT/DE) about her most recent work „Wombs“. Merging biolab practice with visceral aesthetics, Pevere’s installations and performances are chimeras which intertwine poetics and controversy, critique and desire. She is PhD Candidate in Artistic Research at Aalto University, Helsinki (FI), supported by Kone Foundation. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:13:09

Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 2Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 2

Gerfried Stocker im Gespräch mit Peter Weibel, Gottfried Hattinger, Regina Patsch, Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, und Herbert W. Franke anlässlich 40 Jahre Ars Electronica. Gottfried Hattinger (AT) war von 1987 bis 1991 künstlerischer Leiter des Festivals Ars Electronica im Brucknerhaus Linz. Peter Weibel (AT) ist ein österreichischer Künstler, Kurator und Medientheoretiker. Er ist Vorsitzender und Geschäftsführer des ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe und Direktor des Peter Weibel Forschungsinstituts für Digitale Kulturen an der Universität für angewandte Kunst Wien. Ab 1986 war Peter Weibel künstlerischer Berater der Ars Electronica, von 1992 bis 1995 auch ihr künstlerischer Leiter. Regina Patsch (AT) war seit 1982 in verschiedenen Funktionen für die Ars Electronica tätig und hat zahlreiche TV-Dokumentationen über die Ars Electronica produziert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Gerfried Stocker in conversation with Peter Weibel, Gottfried Hattinger, Regina Patsch, Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, and Herbert W. Franke on the occasion of 40 years of Ars Electronica. Gottfried Hattinger (AT) was the artistic director of the Ars Electronica Festival at the Brucknerhaus Linz from 1987 to 1991. Peter Weibel is an Austrian artist, curator, and media theorist. He is chairman and CEO of ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and director of the Peter Weibel Research Institute for Digital Cultures at the University of Applied Arts Vienna. Peter Weibel was Ars Electronica's artistic advisor from 1986 and its artistic director from 1992 to 1995. Beginning in 1982, Regina Patsch (AT) worked for Ars Electronica in various capacities, and has produced numerous TV documentaries about Ars Electronica. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:29:22

Modeling Human DiseaseModeling Human Disease

Vortrag von Josef Penninger, Direktor am Institut für Molekulare Biotechnologie, Österreichische Akademie der Wissenschaften. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 04.09.2009Lecture by Josef Penninger, Director of the Institute of Molecular Biotechnology, Austrian Academy of Sciences. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 4the Sept. 2009

0:24:55

Le Renard et la RoseLe Renard et la Rose

Vortrag von Robert Normandeau (CA), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Le Renard et la Rose". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 05.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30118Lecture by Robert Normandeau (CA), Golden Nica in computer music for "Le Renard et la Rose". Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 05th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30118

0:40:12

Fortschritt in der KunstProgress in Art

Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica-Symposiums wird es vier Diskussionsrunden rund um „TIMESHIFT – Die Welt in 25 Jahren" gehen. Peter Weibel (AT) beschäftigt sich in seinem Vortrag mit der Zukunft der Kunst. Peter Weibel: Vorstand des Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, Deutschland. Kino Experimente seit den späten sechziger Jahren, Arbeiten für das Fernsehen und Video Installationen, Computer-basierte interaktive Installationen in den achzigern, netzbasierte Projekte seit Mitte der neunziger jahre. Autor und Dozent für visuelle Medien. Timeshift Symposium I - Progress, Ars Electronica Festival, 03.09.2004.This year’s Ars Electronica Symposium features four panels around the theme of “TIMESHIFT—The World in 25 Years." Peter Weibel`s (AT) issue is the future of art. Peter Weibel: Chairman and CEO of the Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, Germany. Cinema experiments since the late ‘60s, works for television and video installations, computer-based interactive installations in the ‘80s, net-based projects since the mid-‘90s. Author and lecturer on visual media. Timeshift Symposium I - Progress, Ars Electronica Festival, 3rd september 2004

0:23:05

Unser Leben in Afghanistan und in ÖsterreichOur life in Afghanistan and in Austria

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag: Omid Rahimi (Gewinner des oö. Jugend-Redewettbewerbs) und Mohammad Aslami sprechen über ihr Leben in Afghanistan und über ihr Leben in Österreich. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Talk: Omid Rahimi (winner of the Upper Austrian Youth Speech Competition) and Mohammad Aslami talk about their lives in Afghanistan and about their lives in Austria. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:20:00

Fashion. Technology. Sustainability. – 1Fashion. Technology. Sustainability. – 1

Das STARTS-Pilotprojekt Re-FREAM startet diese Session mit einer Keynote, in der unsere Einstellung zu der Kleidung, die wir tragen, hinterfragt wird und wie wir die Systeme und Bedingungen ihrer Herstellung überdenken können. Im Anschluss an die Keynote präsentieren drei KünstlerInnenteams die Ergebnisse und Prototypen, die in ihren Residencies im Rahmen von Re-FREAM realisiert wurden. Keynote bei Nina Wenhart (AT): “Uncomfortable Clothes” ist eine Gesprächsreihe über die komplexen Dimensionen von Mode, Technologien und Kleidung und deren Beschaffenheit, die mit dieser Partnerveranstaltung am Ars Electronica Festivals beginnt. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Speakers: Nina Wenhart (AT), Giulia Tomasello (IT), Fabio Molinas (IT), Michael Wieser (AT), Viktor Weichselbaumer (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.On Sept 9th 2020, STARTS Lighthouse pilot Re-FREAM kicks off this session with a keynote questioning our attitude to the clothes we wear and how we can rethink the systems and conditions of their production. The keynote is followed by three artist teams presenting the outcomes and prototypes realised within their residencies in the context of Re-FREAM. Keynote by Nina Wenhart (AT): “Uncomfortable Clothes” is a series of talks on the complex dimensions of fashion, technologies and clothing and their constitution, starting with this partner event of the Ars Electronica Festival. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Speakers: Nina Wenhart (AT), Giulia Tomasello (IT), Fabio Molinas (IT), Michael Wieser (AT), Viktor Weichselbaumer (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:26:44

Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth

Panel: Die Fähigkeit von Computern, die Realität überzeugend zu fälschen, wird immer mehr zu einem kritischen Problem werden, da HackerInnen, extremistische Nachrichtenorganisationen und PolitikerInnen versuchen, die Mediennarrative durch immer überzeugendere Bilder zu kontrollieren. Dieses Panel, ko-organisiert mit Tobias Revell, Natalie Kane und dem Impakt Festival Utrecht, diskutiert und spekuliert über mögliche Zukunftsperspektiven für gerenderte Realitäten und schlagt Strategien zur Regulierung oder Bekämpfung künstlicher Realitäten vor, die durch Berechnung entstehen. Vortrag von Leonhard Lass (AT), einem in Wien lebenden bildenden Künstler, Designer & Dozenten, und eine Hälfte des Künstlerduos Depart. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Panel: The ability of computers to fake reality convincingly is going to become more and more of a critical problem as hackers, extremist news organisations and politicians seek to control the media narrative through increasingly convincing visuals. This panel, co-organized with Tobias Revell, Natalie Kane and the Impakt Festival Utrecht, will consider and speculate on possible futures for rendered realities and suggest strategies for regulating or countering artificial realities created by computation. Talk by Leonhard Lass (AT), a Vienna based visual artist, designer & lecturer, and one half of the artist-duo Depart. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:05:33

No FrameNo Frame

In diesem Vortrag legt Jonas Hansen (DE) den Schwerpunkt auf Strategien die eine traditionelle Nutzung des Bildschirms erweitern und in Frage stellen und den menschlichen Körper und den physischen Raum aktiv mit einbeziehen. Das starre Format des Bildschirms wurde nicht erst seit der Renaissance der Virtual Reality in Frage gestellt. Vielmehr gibt es bereits eine lange Geschichte künstlerischer Auseinandersetzungen die sich mit den Grenzen zwischen dem realen- und dem medialen Raum auseinandersetzen. Die Frage, die wir uns stellen müssen, ist in welchem Ausmaß diese Räume ein tiefgehendes Verständnis von Realität erzeugen können oder wie sie uns mit immersiven Simulationen komplett davon trennen kann. Es werden Beispiele seiner Arbeit und der seiner Studenten an der neu ins Leben gerufenen Abteilung exMedia an der Akademie für Medienkunst Köln gezeigt, um eine Diskussion über hybride Ausdrucksmöglichkeiten in Kunst, Animation und Spielen anzustoßen. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 9.9.2016.In this talk Jonas Hansen (DE) focuses on strategies that expand and question the traditional use of the screen and actively incorporate the human body and the physical space. Not only since the renaissance of virtual reality has the rigid format of the screen as a frame been challenged, but also through a long history of artistic inquiries that explored the boundaries between the real and the mediated space. The question we have to ask ourselves is to what extent these expanded spaces create a deeper understanding of reality or completely cut us off via immersive simulations of existence. Examples of his own work and also the work of the students of the newly formed department exMedia at the Academy of Media Arts Cologne are shown to open discussions about the hybrid forms in art, animation and games. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 9th 2016.

0:38:17

Hearing the Lion’s SongHearing the Lion’s Song

"The Lion's Song" ist ein episodisches, narratives Spiel, das im frühen 20. Jahrhundert in Österreich spielt und in dem die Spieler die kreativen Prozesse und Kämpfe von vier Schöpfern erleben. Dieser Vortrag wird in den Entstehungsprozess von "The Lion's Song" eintauchen und einen Einblick in die Themen, die Ästhetik und die kreative Auswahl geben. Stefan wird hervorheben, wie die Verwendung von Pixelkunst in einer reduzierten Farbpalette genutzt wurde, um ein Gefühl für die Zeitperiode zu schaffen, wie sie die Themen förderte und dazu beitrug, dass das Team kohärent blieb. Vortrag von Stefan Srb (AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017“The Lion’s Song” is an episodic, narrative game set in early 20th century Austria in which players experience the creative processes and struggles of four creators. This talk will dive into the creation process of “The Lion’s Song” and give insight into its themes, aesthetics and creative choices. Stefan will highlight how the use of pixel art in a reduced colour palette was used to create a feeling for the time-period, how it furthered the themes and helped the team stay coherent. Lecture by Stefan Srb (AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017

0:28:30

Key impulse talk on business issues around AI for cultureKey impulse talk on business issues around AI for culture

Dieser Vortrag, der von der CultTech Association mitveranstaltet wird - einer Bewegung, die sich auf die Förderung von Innovationen an der Schnittstelle von Kultur und Technologie konzentriert und sich zum Ziel gesetzt hat, Kultur zugänglicher und finanziell nachhaltiger zu machen - untersucht die verschiedenen Initiativen im Bereich der kulturellen Startups. Insbesondere wird untersucht, wie das Culttech Accelerator Program Kulturunternehmern hilft, sich auf Investitionen vorzubereiten, und wie der neu gegründete Fonds New Renaissance Ventures in die Kultur- und Kreativindustrie (KKI) investiert. Schließlich wird der Vortrag die Anwendungen von KI in den KKIs untersuchen und einige Beispiele aus dem CultTech-Ökosystem vorstellen. Sprecher*Innen: Samanta Peña (ES), Michael Mayboeck (AT); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalCo-hosted by CultTech Association – a movement focused on advancing innovation at the intersection of culture and technology with the mission of making culture more accessible and financiall