Preservation of Media ArtPreservation of Media Art

Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Es spricht Vicente Matallana (ES), der Direktor der Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR) Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Beginning with Vicente Matallana (ES), director of Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group AConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group A

Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) und Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) and Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

Future Innovators SummitFuture Innovators Summit

Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Leiter des McLuhan Program in Culture and Technology. Er beschäftigt sich mit Fragen der Kommunikation und Kunst zwischen Technologie und Medienkommunikation. Gegenwärtig gilt sein Interesse den Wirkungen von Technologien auf das menschliche Bewusstsein. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, 06.09.2014Derrick de Kerckhove (CA) worked with Marshall McLuhan as translator and co-author and was Director of the McLuhan Program in Culture and Technology until 2008. Beside his interest in questions concerning communication, he supports new artistic developments that combine art, technology and emerged media communication. He is currently researching the effects of technology on the human consciousness. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, 6th Sept. 2014

Cultural Production in Terms of Music and FilmsCultural Production in Terms of Music and Films

Vortrag von Ronaldo Lemos (BR), Direktor des Center for Technology and Society an der Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. Er ist auch Direktor von Creative Commons Brazil und Vorsitzender von iCommons. Er ist einer der Mitbegründer von Overmundo, der größten kulturellen Web 2.0-Iniative in Brasilien. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 06.09.2008Lecture by Ronaldo Lemos (BR), director of the Center for Technology and Society at the Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. He is also the director of the Creative Commons Brazil and chairman of the board of iCommons. He is one of the founders of Overmundo, the largest cultural Web 2.0 iniative in Brazil. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 6th Sept. 2008

A Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer DesignA Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer Design

„Mit der Romantik und dem Aufkommen der Instrumentalmusik entwickelten die Komponisten eine Sprache, die es ihnen erlaubte, sich direkt mit dem menschlichen Gefühl zu verbinden, eine Sprache, in der eine Idee und ihr Ausdruck eins waren. Der Inhalt der Musik wird vollständig durch ihre klanglich bewegten Formen wahrgenommen“ (Herzog). Alle anderen Künste, allen voran die Malerei, teilten den Neid auf die Musik. Viele moderne KünstlerInnen schrieben spezifisch darüber, wie Malerei und Musik sich gegenseitig beeinflussen und ergänzen. In diesem Aufsatz beschreibe ich, wie ich Erkenntnisse von MalerInnen wie Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe und Karl Gerstner als Hypothesen verwende, um das Design eines visuellen Synthesizers zu leiten. Kandinsky schlug zum Beispiel vor, dass die Amplitude in der Musik mit der Dicke der Linie in der Malerei zusammenhängt. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020“With Romanticism and the rise of instrumental music, composers developed a language that allowed them to connect directly with human emotion, one in which an idea and its expression were one. Music’s content is perceived entirely through its tonally moving forms.” (Herzog) All of the other arts, painting most of all, shared in an envy of music. Many modern artists wrote in specific terms about how painting and music inform and complement each other. In this paper, I describe how I use insights from painters such as Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe, and Karl Gerstner as hypotheses to guide the design of a visual synthesizer. Kandinsky, for example, proposed that amplitude in music relates to thickness of line in painting. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020

Visual Music Through Media ArchaeologyVisual Music Through Media Archaeology

Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021

Milan Knizak über Computergrafik und -animationMilan Knizak on computer graphics and animation

Milan Knizaks (CZ) Vortrag über Computergrafik und -animation beim Prix Ars Electronica Künstlerforum. Ars Electronica Festival, 12.09.1991Milan Knizak's (CZ) lecture on computer graphics and animation at the Prix Ars Electronica Artists' Forum. Ars Electronica Festival, 12th September 1991

More than a feeling: an inquiry on game feelMore than a feeling: an inquiry on game feel

Was macht Videospiele zu einzigartigen Kunstformen? Diese immerwährende Frage wird in der Regel mit dem Verweis auf die multimediale Natur von Videospielen oder mit dem Hinweis auf ihre interaktive Natur beantwortet. In diesem Vortrag schlage ich einen alternativen Ansatz vor. Die einzigartige Ästhetik von Videospielen sollte in der Art und Weise gefunden werden, wie sie sich anfühlen. In Anlehnung an die Forschung im Bereich der Phänomenologie und des Interaktionsdesigns und in Anlehnung an die Arbeit von Wissenschaftlern wie Brendan Keogh werde ich in diesem Vortrag argumentieren, dass das Spielgefühl das einzigartige ästhetische Merkmal von Videospielen ist, das sie zu einer anderen Kunstform macht, die sich von anderen interaktiven digitalen Medien unterscheidet. Miguel Sicart (DK) ist außerordentlicher Professor am Zentrum für Computerspielforschung der IT-Universität Kopenhagen, wo er über digitales Spielen und Spieldesign forscht und lehrt. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.What makes videogames unique art forms? This perennial question is usually answered appealing to the nature of videogames as multimedia works, or invoking their interactive nature. In this talk I propose an alternative approach. The unique aesthetics of videogames should be found in the way they feel. Following research on phenomenology and Interaction Design, and echoing the work of scholars like Brendan Keogh, in this talk I will argue that game feel is the unique aesthetic characteristic of videogames, what makes them a different art form, separate from other interactive digital media. Miguel Sicart (DK) is an associate professor at the Center for Computer Games Research, IT University of Copenhagen, where he researches and teaches about digital play and game design. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.

Bioart - Taxonomie eines typologischen MonstersBioart - Taxonomy of an Typological Monster

Vortrag von Jens Hauser (DE) zur Bioart und den Wandel in der Bioart. Jens Hauser: Kurator und Autor, Lehrtätigkeit auf den Gebieten Medientheorie und interkultureller Ansätze, verschiedende Konferenzaktivitäten, Direktor von Dokumentarfilmen, Soundinstallationen, Mitarbeiter an mehreren Rundfunktstationen, derzeit beteiligt an zwei Langzeit-Filmprojekten über Bioart. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Lecture by Jens Hauser (DE) about Bioart and the change in bioart. Jens Hauser: art curator and writer, teaching activity on media theory and intercultural approaches, various conference activities, director of documentary films, sound environments; collaborator with several broadcasting stations; currently involved in two long-term film projects about bioart. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.

European Space AgencyEuropean Space Agency

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Robert Meisner (DE), Kommunikationsbeauftragter der Direktion für Erdbeobachtung der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Robert Meisner (DE), Communications Programme Officer for Earth Observation Programmes at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, September 11th, 2016

Le ProcessusLe Processus

Xavier De L'Hermuzière (FR) und Philippe Grammaticopoulos (FR) erzählen von der Entstehung ihres Films "Le Processus", der mit einer Golden Nica in der Kategorie Computer Animation / Visual Effects ausgezeichnet wurde. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 04.09.2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447Xavier De L'Hermuzière (FR) and Philippe Grammaticopoulos (FR) tell of the origin of her film "Le processus", which has been awarded with the Golden Nica in the category Computer Animation / Visual Effects. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 4th september 2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447

Vom Dokument zum Event - eine EinführungFrom Docment to Event - an introduction

From Document to Event - What will remain?: Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Einführungsvortrag von Benjamin Weil (US). Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001.From Document to Event - What will remain?: Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Introductory lecture by Benjamin Weil (US). Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.

Gedanken zur Sky ArtThoughts on Sky Art

Vortrag zur Sky Art von Gyorgy Kepes (HU), Künstler und Gründungsdirektor des "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27.09.1982.Gyorgy Kepes (HU) - artist and founding director of the "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" at the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) - talks about Sky Art. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27th september 1982.

Forging A More Inclusive Game IndustryForging A More Inclusive Game Industry

Kate Edwards (USA) ist Exekutivdirektorin des Global Game Jam sowie CEO und Hauptberaterin von Geogrify, einem Beratungsunternehmen, das Pionierarbeit bei der Kulturalisierung von Inhalten geleistet hat. Sie ist außerdem Vorstandsmitglied von Take This und war von 2012 bis 2017 Geschäftsführerin der International Game Developers Association (IGDA). Sie ist nicht nur eine preisgekrönte Fürsprecherin, die in verschiedenen beratenden Funktionen tätig ist, sondern auch Geografin, Autorin und Unternehmensstrategin. Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020Kate Edwards (US) is the Executive Director of the Global Game Jam, as well as the CEO and principal consultant of Geogrify, a consultancy which pioneered content culturalization. She is also a Board Member of Take This and is the former Executive Director of the International Game Developers Association (IGDA) from 2012 to 2017. In addition to being an award-winning advocate who serves in several advisory roles, she is a geographer, writer, and corporate strategist. Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

Visionary Pioneer´s LectureVisionary Pioneer´s Lecture

Nach einem Gespräch mit dem Komponisten, Perkussionisten und Festivaldirektor Charles Amirkhanian (US) wird Laurie Anderson (US) dem Publikum aus erster Hand Einblicke in ihr Leben und ihre Arbeit als Künstlerin, Performerin, Komponistin und Schriftstellerin sowie als bahnbrechende Vorreiterin in der Nutzung von Technologie in der Kunst geben. Ars Electronica Festival 2022, Laurie Anderson in Concert - Songs for Amelia Earhart: https://ars.electronica.art/planetb/en/laurie-anderson-in-concert/ Prix Online-Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/70855/ STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Following a conversation with the composer, percussionist and festival director Charles Amirkhanian (US), Laurie Anderson (US) will give audiences first hand insight into her life and work as an artist, performer, composer and writer, as well as groundbreaking leader in the use of technology in the arts. Ars Electronica Festival 2022, Laurie Anderson in Concert — Songs for Amelia Earhart: https://ars.electronica.art/planetb/en/laurie-anderson-in-concert/ Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/70855/ STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

Data to the People – The Path Away from Digital FeudalismData to the People – The Path Away from Digital Feudalism

Biographie: Ernst Hafen (CH) ist Genetiker und Befürworter, dass die Bürger die Kontrolle über die Verwendung ihrer personenbezogenen Daten erlangen. Unsere medizinischen und anderen persönlichen Daten werden in inkompatiblen Silos gespeichert, und die Bürger werden zunehmend abhängig von multinationalen Datenfirmen (digitaler Feudalismus). Ernst meint, dass die Bürger in die Lage versetzt werden sollten, die Weitergabe ihrer personenbezogenen Daten in bürgerlichen gemeinnützigen Datengenossenschaften zu speichern, zu sammeln und zu kontrollieren. Er ist Mitbegründer und Präsident der MIDATA-Genossenschaft in der Schweiz. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Ernst Hafen (CH) is a geneticist and an advocate for citizens to gain control over the use of their personal data. Our medical and other personal data are locked in incompatible silos and citizens become increasingly dependent on multinational data companies (digital feudalism). Ernst posits the citizens should be enabled to store, aggregate and control sharing of their personal data in citizen-owned non-profit data cooperatives. He is the co-founder and president of the MIDATA cooperative in Switzerland. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

Read_me Software Art Festival und Runme.orgRead_me Software Art Festival and Runme.org

Alexei Shulgin (RUS), Olga Goriunova (RUS), Alex McLean (UK) und Amy Alexander (US) geben Einblick in die Entstehung und Durchführung des Software Festivals Read_me. Moderation: Christiane Paul (US). Runme.org, das zum Teil aus dem ersten Read_me Festival hervorgegangen ist, wird 2004 am Ars Electronica Festival mit einer Anerkennung in der Kategorie Net Vision ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#43297 Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11.09.2003.Alexei Shulgin (RUS), Olga Goriunova (RUS), Alex McLean (UK) and Amy Alexander (US) give insight into the development and implementation of the Software Festival Read_me. Moderation: Christiane Paul (US). Runme.org, which emerged partly from the first Read_me Festival, was awarded with an Honorary Mention in the category Net Vision at the Ars Electronica Festival 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#43297 Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11th september 2003.

Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe DFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group D

Gruppe D: Future Commons Abschlussfrage: “What is sense of human being in the future? Vortragende: Ali Panahi (IR), Genta Kondo (JP), Kathrin Passig (DE), Hey Yeon Nam (KR), Manuel Laber (AT) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group D: Future Commons Final Question: “What is sense of human being in the future? Speaking Members: Ali Panahi (IR), Genta Kondo (JP), Kathrin Passig (DE), Hey Yeon Nam (KR), Manuel Laber (AT) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.

Digital Games as Hybrid, Artistic MaterialDigital Games as Hybrid, Artistic Material

Das digitale Spiel ist seit vielen Jahren eine etablierte Kunstform. Künstler begannen um 1995, die spezifischen Qualitäten von digitalen Spielen zu erforschen und haben sie als etabliertes Material in ihre künstlerische Praxis aufgenommen. Die Geschichte der digitalen Spiele als Kunstform ist im heterogenen Bereich der Game Studies und im traditionellen Bereich der Kunstgeschichte gleichermaßen unterrepräsentiert. Künstler, die digitale Spiele als Material verwenden, agieren oft als Spaßverderber, Hacker und Trickser. Die geschaffenen Kunstwerke folgen einer spezifischen Ästhetik, die als Countergaming bezeichnet werden kann. Künstler entwickeln alternative Entwürfe von etablierten Videospielen als Kulturprodukte. Sie wollen darauf aufmerksam machen, wie Videospiele aufgebaut sind. Ihre apparatebasierte, mediale und kodierte Konditionalität wird in diesem Prozess deutlich sichtbar. Vortrag von Stephan Schwingeler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The digital game has been an established art form for many years. Artists began to explore the specific qualities of digital games around 1995 and have included them as an established material in their artistic practice. The history of digital games as an art form is underrepresented in the heterogenic field of Game Studies and in the traditional field of Art History to the same degree. Artists who use digital games as their material often act as spoilsports, as hackers, and tricksters. The artworks created follow a specific aesthetic that can be described as Countergaming. Artists develop alternative drafts of established video games as cultural products. They intend to make aware how video games are constructed. Their apparatus-based, medial and coded conditionality is clearly unmasked in this process. Lecture by Stephan Schwingeler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 9th September 2017

WikiLeaksWikiLeaks

Julian Assange (AU), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Communities, über WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 07.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863Julian Assange (AU), winner of an award of distinction in the category Digital Communities, talks about WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 7th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863

Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo

Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Herbert W. Franke (AT) in Deutsch. Susanne Päch übersetzt ins Englische. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday wishes to Leonardo by Herbert W. Franke (AT) in German language. Translation to English: Susanne Päch. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – GovernanceArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Governance

Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern auch Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Wie können wir die Kraft der Kunst für die Stadt der Zukunft nutzen? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director bei FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Lehrbeauftragter für Digitale Transformation an der Leuphana Universität Lüneburg Katalysator: Hideaki Ogawa (JP/AT), Direktor des Ars Electronica Futurelab Visualisierer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designerin & Künstlerin im Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: How can we utilize the power of art for the city of future? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director at FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Assistant professor for Digital Transformation at the Leuphana University Lüneburg Catalyst: Hideaki Ogawa (JP/AT), Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

Project AliasProject Alias

Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für "Project Alias" erhielten Bjørn Karmann (DK) und Tore Knudsen (DK) beim STARTS-Preis '19 den "Grand Prize for Artistic Exploration". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. For „Project Alias“ Bjørn Karmann (DK) and Tore Knudsen (DK) got the „Grand Prize for Artistic Exploration“ at STARTS Prize ´19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

Communities mit ZukunftCommunities with Future

Communities-Guru Howard Rheingold (US), die GewinnerInnen der neuen Kategorie „Digital Communities“ – Wikipedia und TheWorldStartsWithMe – und ExpertInnen erörtern die kulturelle und gesellschaftspolitische Relevanz von „Digital Communities“. Was führt und hält digitale Gemeinschaften zusammen, was macht ihren Erfolg aus? Was sind die Voraussetzungen für kollaboratives Handeln? Welche Rolle spielen Communities und Weblogs beim Entstehen von „Digital Commons“? Diskussionsteilnehmer: Michael Eisenriegler (AT), Armin Medosch (AT), Dorothy Okello (Uganda), Howard Rheingold (US), Joichi Ito (JP), Nicole Oehlrich (DE), Jimmy Wales (US); Moderation: Ina Zwerger, Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Ein Ausschnitt. Prix Forum V - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 07.09.2004. Prix Online Archive: The World Starts With Me Prix Online Archive: WikipediaCommunities guru Howard Rheingold (US), the propagators of Wikipedia and TheWorldStartsWithMe—the prizewinners in the new Digital Communities category—and other experts discuss the cultural and sociopolitical relevance of digital communities. What brings and keeps their members together? What is the essence of their success? What are the prerequisites for collaborative action? What role are communities and weblogs playing in the emergence of the “digital commons”? Panelists: Michael Eisenriegler (AT), Armin Medosch (AT), Dorothy Okello (Uganda), Howard Rheingold (US), Joichi Ito (JP), Nicole Oehlrich (DE), Jimmy Wales (US); Moderation: Ina Zwerger, Sonja Bettel (Ö1 Matrix). An excerpt. Prix Forum V - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 7th september 2004. Prix Online Archive: The World Starts With Me Prix Online Archive: Wikipedia

Life –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent MachinesLife –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent Machines

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

ManicVRManicVR

Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Kalina Bertin (CA), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit ManicVR. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/62297/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Kalina Bertin (CA), who got the Golden Nica in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work ManicVR. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/62297/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

BNL Media Art Festival: Innovating Media Art through educationBNL Media Art Festival: Innovating Media Art through education

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Valentino Catricalà (IT) gibt einen Einblick in das Innovationspotential von Bildung innerhalb der Medienkunst. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Valentino Catricalà (IT) BNL Media Art Festival artistic director, provides insight on innovating Media Art through education. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

Technologies of Engagement - 2Technologies of Engagement - 2

Andrew Pickering (UK) ist emeritierter Professor für Soziologie und Philosophie an der Universität Exeter, Großbritannien. Er ist eine führende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Wissenschafts- und Technologiestudien und der Autor von Constructing Quarks, The Mangle of Practice und zuletzt The Cybernetic Brain: Skizzen einer anderen Zukunft. Seine aktuelle Forschung untersucht Fragen der Handlungsfähigkeit im Leben, der Kunst, des Umweltmanagements und der traditionellen chinesischen Philosophie. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Andrew Pickering (UK) is professor emeritus of sociology and philosophy at the University of Exeter, UK. He is a leading figure in the field of science and technology studies, and the author of Constructing Quarks, The Mangle of Practice and, most recently, The Cybernetic Brain: Sketches of Another Future. His current research explores questions of agency in life, art, environmental management and traditional Chinese philosophy. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

Welcome to STARTS Day by European CommissionWelcome to STARTS Day by European Commission

Die Europäische Kommission hat die Initiative STARTS - Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst - ins Leben gerufen, um die Einbeziehung von Künstlern in Forschungs- und Innovationsaktivitäten in Europa zu fördern. Ralph Dum (AT), leitender Experte bei der Europäischen Kommission, Physiker, Initiator von S+T+ARTS, heißt die Teilnehmer*innen der Konferenz herzlich willkommen. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022The European Commission has launched the STARTS initiative—Innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS to promote the inclusion of artists in research and innovation activities in Europe. Ralph Dum (AT), Senior Expert at the European Commission, Physicist, Initiator of S+T+ARTS, welcomes the participants of the conference. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

Inside Festival: Roger de Weck / Renata Schmidtkunz / Gerfried StockerInside Festival: Roger de Weck / Renata Schmidtkunz / Gerfried Stocker

Roger de Weck (CH), Autor und Publizist, Renata Schmidtkunz (DE), Journalistin, im Gespräch mit Gerfried Stocker (AT), künstlerischer Leiter von Ars Electronica. Inside Festival, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Roger de Weck (CH), author and publicist, Renata Schmidtkunz (DE), journalist, in conversation with Gerfried Stocker (AT), artistic director of Ars Electronica. Inside Festival, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

Biotechnologie & Gentechnik: Juridische und politische FragenBiotechnology & Genetic Engineering: Certain Issues For Law And Policy

R. V. Anuradha (IN), Expertin für Biodiversität und Co-Autorin von "Communities and Conservation - Natural Resource management in South and Central Asia" (1998), spricht über die Situation in Indien. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999.R.V. Anuradha (IN), Darwin Fellow, practising Lawyer in Delhi, expert in Biodiversity and co-editor of "Communities and Conservation - Natural Resource management in South and Central Asia" (1998) talks about the situation in India. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th september 1999.

The European Southern ObservatoryThe European Southern Observatory

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Fernando Comerón (ES) forschte im Bereich Astrophysik an der Universität Barcelona, am Observatoire de Paris Meudon (Frankreich), der University of Arizona (USA) und seit 1995 am ESO (Europäische Südsternwarte) der führenden internationalen Organisation für astronomische Forschung in Europa. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Fernando Comerón (ES) has been carrying out research in astrophysics at the University of Barcelona (Spain), the Observatory of Paris Meudon (France), the University of Arizona (USA) and, since 1995, at the European Southern Observatory (ESO), the leading European international organization for observational astronomy. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

Prix Forum Computer AnimationPrix Forum Computer Animation

Das Prix Forum ist eine Plattform für den Austausch über innovative Kunstformen und ihre Rolle in der Gesellschaft durch Vorträge und Diskussionen der diesjährigen Gewinner des Prix Ars Electronica und der Jury. Inmitten einer weltweiten Abriegelung war die Jurysitzung 2020 die erste in der Geschichte des Prix Electronica, die vollständig online abgehalten wurde. Diese Erfahrung zwang die Jury, das Wesen der einzelnen Kategorien zu überdenken, und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Juryentscheidungen. Beim diesjährigen Prix Forum werden die Preisträger und die Jury daher diese wesentlichen Punkte unter der folgenden Fragestellung vertiefen: Was ist "Animation"? Wie "animiert" Ihr das Werk? Speakers: Miwa Matreyek (US) Infinitely Yours – Golden Nica; Randa Maroufi (FR) BAB SEBTA – Award of Distinction; Maja Gehrig (CH) Average Happiness – Award of Distinction; Peter Burr (US) Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year’s Prix Ars Electronica winning artists and the jury. In the midst of a global lock down, the Jury meeting 2020 was the first one in the history of Prix Electronica that has been held entirely online. The experience forced the jury to rethink the nature of each category and had a significant impact on the judging decisions. Therefore, at this year’s Prix Forum, the winners and jury will discuss these essential points more in-depth by asking the following question: What is “Animation”? How do you “Animate” the work ? Speakers: Miwa Matreyek (US) Infinitely Yours – Golden Nica; Randa Maroufi (FR) BAB SEBTA – Award of Distinction; Maja Gehrig (CH); Average Happiness – Award of Distinction; Peter Burr (US) Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

Collide@CERN Preisträger Julius von BismarckCollide@CERN prizewinner Julius von Bismarck

Julius von Bismarck (DE) – der erste Artist des neuen Residence-Programms von CERN und Ars Electronica – präsentiert seine Arbeit und seine Erfahrungen und vertieft diese anschließend in einer Gesprächsrunde mit James Wells (US), seinem wissenschaftlichen Mentor bei diesem Residence-Programm, und Ariane Koek (UK/CH), der „Kunstbeauftragten“ des CERN, sowie dem CERN-Physiker Michael Doser als Moderator. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Julius von Bismarck (DE), the first artist-in-residence in the program under the joint aegis of CERN and Ars Electronica, presents his work and relates his experiences, and then goes into detail in a panel discussion with James Wells (US), his scientific advisor during his residency, and Ariane Koek (UK/CH), CERN’s director of artistic affairs. CERN physicist Michael Doser moderates. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.

Möglichkeiten der neuen TechnologienThe possibilities of the new technologies

Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag der amerikanischen Soziologin und Wirtschaftswissenschaftlerin Saskia Sassen (US). Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Saskia Sassen (US), Professor of Sociology at the University of Chicago and author of “Guests and Aliens”, “Global Networks/ Linked Cities” and “The Global City”. Currently she is completing her forthcoming book “Denationalization: Economy and Polity in a Global Digital Age”. Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.

STARTS Talk: In Conversation with Anastasia Pistofidou & Marion RealSTARTS Talk: In Conversation with Anastasia Pistofidou & Marion Real

Lucas Evers (NL) wird gemeinsam mit der Expertin für Digital Fabrication Anastasia Pistofidou (GR) und der Designforscherin Marion Real (FR) einen tiefen Einblick in Remix El Barrio, den diesjährigen Grand Prize for Innovative Collaboration, geben. Remix El Barrio ist ein Pilotprojekt, das auf dem Ökosystem des Fab Lab Barcelona aufbaut, in dem eine Gruppe von DesignerInnen an innovativen Methoden zum Sammeln, Untersuchen und Verarbeiten von Lebensmittelabfällen arbeitete und zukünftige Anwendungen und Materiallebenszyklen erforschten. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/67436/ STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021Lucas Evers (NL) is joined by digital fabrication expert Anastasia Pistofidou (GR) and design researcher Marion Real (FR) for a deep dive into Remix El Barrio, this year’s Grand Prize for Innovative Collaboration. Remix El Barrio is a pilot built around the ecosystem of Fab Lab Barcelona, where a group of designers worked on innovative ways of collecting, investigating and processing food waste and imagining future applications and material life-cycle narratives. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/67436/ STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021

What competences are people going to need to live in Smart CitiesWhat competences are people going to need to live in Smart Cities

Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Dazu braucht es jedenfalls medienkompetente BürgerInnen, wie Divina Frau-Meigs (FR) weiß. Divina Frau-Meigs (FR) ist Professorin an der Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Why a high level of media skills on the part of citizens constitutes a precondition for this will be explained by Divina Frau-Meigs (FR). Divina Frau-Meigs (FR) is Professor at the Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

Sexualmedizinische AmbulanzSexual medicine ambulance

Kurt Behrends (D) ist Psychiater und Neurologe an der psychiatrischen Abteilung des Gesundheitsamtes der Stadt Düsseldorf, Deutschland. Spezialisierung: forensische Psychiatrie und die Themenbereiche Sexualmedizin, aggressives Verhalten, Abhängigkeitserkrankungen. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Kurt Behrends (D) is psychiatrist and neurologist affiliated with the psychiatric department of the Board of Health of the City of Düsseldorf, Germany. Field of specialization: forensic psychiatry and issues of sexual medicine, aggressive behavior, dependency-related illnesses. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.

AIxMusic Dialogue III: Anatomies of AIAIxMusic Dialogue III: Anatomies of AI

Vuk Ćosić (SI) and Vladan Joler (RS) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Vladan Joler leitet SHARE Lab, ein Forschungs- und Datenuntersuchungslabor zur Erforschung verschiedener technischer und sozialer Aspekte algorithmischer Transparenz, digitaler Arbeitsausbeutung, unsichtbarer Infrastrukturen, Black Boxes und vieler anderer zeitgenössischer Phänomene an der Schnittstelle zwischen Technologie und Gesellschaft.Vuk Ćosić ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre. Er ist Mitbegründer der internationalen Foren für Internetkritik, -theorie und –kunst, Nettime Syndicate und 7-11 sowie des Ljubljana Digital Medialab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Vuk Ćosić (SI) and Vladan Joler (RS) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Vladan Joler is leading SHARE Lab, a research and data investigation lab for exploring different technical and social aspects of algorithmic transparency, digital labour exploitation, invisible infrastructures, black boxes, and many other contemporary phenomena on the intersection between technology and society. Vuk Ćosić is one of the fathers of net.art from the mid nineties. He is Co-founder of international forums for internet critique, theory and art Nettime Syndicate and 7-11 and also of the Ljubljana Digital Medialab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABSDISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS

Das Labor als Brücke zwischen Forschung und Wirtschaft, als Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft, als Hacker-Space, als Festival. An welch unterschiedlichen Plätzen kreative Forschung und Entwicklung passiert, haben nicht zuletzt die vorangegangenen Präsentation klargemacht. Aufbauend darauf widmet sich die international besetzte ExpertInnenrunde nun der Frage, wie das Labor der Zukunft aussehen kann, wo es überall zu finden sein wird und welche Rahmenbedingungen für zukunftsorientierte Forschung und Entwicklung notwendig sind. Moderator: Yamina Aouina (DZ/DE) Panellists: Hiroshi Ishii (US/JP), Horst Hörtner (AT), Ivan Poupyrev (RU/US), Susan Street (AU), Kathleen McCarthy (US) SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 4: DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16The laboratory: as an academic research facility, as an independent proving ground, as a driving force of innovation; the laboratory as a bridge between research and business, between art and science; the laboratory as a hacker space, as a festival. The extraordinary diversity of the settings at which creative R&D is now taking place has been made patently clear by the presentations that have preceded this session. On the basis of these facts & circumstances, a panel of international experts now asks what the lab of the future just might look like, where it could well be located, and what framework conditions are necessary to do future-oriented R&D. Moderator: Yamina Aouina (DZ/DE) Panellists: Hiroshi Ishii (US/JP), Horst Hörtner (AT), Ivan Poupyrev (RU/US), Susan Street (AU), Kathleen McCarthy (US) SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 4: DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

Names and Myths of TechnologiesNames and Myths of Technologies

Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Vortrag des Kunsthistorikers und Kurators Andreas Broeckmann (DE), derzeit Gastprofessor für Kunstgeschichte und Medientheorie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) und am Forschungs- und Dokumentationsprojekt Les Immateriaux Research beteiligt. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Talk by the art historian and curator Andreas Broeckmann (DE), currently Visiting Professor for Art History and Media Theory at the Academy of Fine Arts, Leipzig (HGB – Hochschule für Grafik und Buchkunst) and engaged in the research and documentation project, Les Immateriaux Research. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

Google ATAP: Making the Entire World Interactive: Innovation and Creativity on a Very Large Scale.Google ATAP: Making the Entire World Interactive: Innovation and Creativity on a Very Large Scale.

SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Ivan Poupyrev (RU/US) von Google’s Advanced Technology and Projects (ATAP). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Ivan Poupyrev (RU/US) from Google’s Advanced Technology and Projects (ATAP). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

DEPART: Virtual Gardening in “The Entropy Gardens”DEPART: Virtual Gardening in “The Entropy Gardens”

Was ist die „Natur“ der postdigitalen Realität, und wie können wir daraus einen Garten bauen? Indem wir uns auf die vielleicht archetypischste Kunst der Menschheit (die Gartenkunst) stützen und sie untersuchen, hinterfragen wir ihre Mythen, ihre Ästhetik und ihre Wahrnehmungsweisen, indem wir Poesie und generatives Coding kombinieren, um einen fesselnden und surrealistischen utopischen Ort zu konstruieren. In Form einer Simulation mit offenem Ende konstruieren wir einen hermetischen, virtuellen Garten als poetisches Ökosystem – eine psychische Landschaft, die vor allem eine komplexe audiovisuelle Erfahrung ist. Sie versetzt die BesucherInnen an einen Ort, der gleichermaßen herausfordernd und kontemplativ (und manchmal auch ein wenig seltsam) ist... Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020What is the “nature” of the post-digital reality, and how can we construct a garden from it? Drawing on and investigating humanity’s maybe most archetypical art (garden-making), we challenge its myths, aesthetics and modes of perception by combining poetry and generative coding to construct a spellbinding and surreal utopian place. In the form of an open-ended simulation, we construct a hermetic, virtual garden as a poetic ecosystem—a psychic landscape that is foremost a complex audiovisual experience. It admits the visitor into a place that is equally challenging and contemplative (and at times a little weird). Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

RhizomeRhizome

Borris Labbé (FR), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Borris Labbé (FR), Golden Nica winner of 2016 Prix Ars Electronica in the category “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016

Web BlogsWeb Blogs

Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": Die Netz-Utopien haben sich in der Realität unserer Gesellschaft verflüchtigt. Dennoch gibt es Evidenz für die politische Kraft, die vernetzt agierende Communities entfalten können ... nicht perfekt, aber ein guter Anfang. Vortrag von Joichi Ito (JP), Gründer and CEO von "Neoteny", einer IT Investitions- und Betriebsgesellschaft. Ito hat zahlreiche Internet-Unternehmen, darunter "PSINet Japan", "Digital Garage" und "Infoseek Japan", kreiert. 2001 wählte ihn das World Economic Forum zu einem von 100 "Global Leaders of Tommorrow" für 2002 aus. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12.09.2002Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": The Internet utopias have evaporated into the reality of our society. Nevertheless, there is evidence of the political power that actively network-linked communities can bring to bear ... not perfect, but a good start. Lecture by Joichi Ito (JP), founder and CEO of “Neoteny”, an IT investment and operating company. Ito has created numerous Internet companies including “PSINet Japan”, “Digital Garage” and “Infoseek Japan”. In 2001 the World Economic Forum chose him as one of the 100 “Global Leaders of Tomorrow” for 2002. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12th september 2002

Wie man Kunst immer am falschen Ort suchtLooking for Art in All the Wrong Places

Im Rahmen des Ars Electronica Festivals "TAKEOVER - wer macht die Kunst von morgen" spricht Jon Ippolito (US) über die von der Internetkunst neu eröffneten Räume. Jon Ippolito ist Künstler, Schriftsteller und Kurator für Medienkunst im Guggenheim Museum. Ausgebildet als Astrophysiker, wandte er sich später der Ausübung bildender Kunst zu. Zusammen mit Janet Cohen und Keith Frank hat er Installationen, Bücher und Web-Projekte kreiert und in Gallerien wie jener von Sandra Gering/ New York und Barbara Krakow/ Boston ausgstellt. TAKEOVER Symposium part I, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.As part of the Ars Electronica Festival "TAKEOVER - who´s doing the art of tomorrow", Jon Ippolito (US) talks about the new spaces, opened by the internet art. Jon Ippolito is artist, writer an assistant Curator of Media Arts at the Guggenheim. Trained as an astrophysicist, he later turned to the pursuit of visual art. Together with Janet Cohen and Keith Frank he has created installations, books, and Web projects, exhibited at galleries such as Sandra Gering/ New York and Barbara Krakow/ Boston. TAKEOVER Symposium part I, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001

European Digital Art and Science Network - Center for the promotion of scienceEuropean Digital Art and Science Network - Center for the promotion of science

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.ogether with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

A Rapid Look At Kodak Electronics InnovationA Rapid Look At Kodak Electronics Innovation

K. Bradley Paxton (US) graduierte in Elektrotechnik am Rensselaer Polytechnic Institute bzw. an University of Rochester sowie in angewandter Mathematik ebenfalls in Rochester. Während seiner 32 Arbeitsjahre bei Eastman Kodak leitet er sowohl die Abteilung für elektronische Fotografie wie auch die Druckerabteilung und ging 1992 als Leiter der Electronic Imaging Research Laboratories von Eastman Kodak in Pension. Paxtons eigenes Unternehmen Advanced Document Imaging (ADI, LLC) unterstützte das U.S. Census Bureau bei der Entwicklung und Anwendung elektronischer Bilderkennung im Zuge der Erhebung des 10-Jahres-Zensus 2000. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 05.09.2014K. Bradley Paxton (US) graduated with a Bachelor of Science degree in electrical engineering from Rensselaer Polytechnic Institute, a Master of Science degree in applied mathematics, and a Doctorate in electrical engineering from the University of Rochester. During his 32-year career at Eastman Kodak, he served as general manager and vice president of both the Electronic Photography and the Printer Products Divisions, and retired in 1992 as director of the Electronic Imaging Research Laboratories. His company, Advanced Document Imaging (ADI, LLC), helped the U.S. Census Bureau develop and use electronic imaging methods to process the Year 2000 Decennial Census, and to make process improvements for the 2010 Census. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 5th Sept. 2014

Hass auf HelferInnen – Wieso gerade im Web so viel Wut sichtbar ist und was wir gegen Hasskommentare tun können.Hatred of Helpers – Why is there so much anger especially on the internet and what can we do about hateful comments?

Ingrid Brodnig (AT) ist Autorin des Buchs “Hass im Netz. Was wir gegen Hetze, Mobbing und Lügen tun können” (erschienen 2016 im Brandstätter-Verlag). Sie arbeitet als Medienredakteurin des österreichischen Nachrichtenmagazin Profil und ist auf digitale Themen spezialisiert. Ihre Arbeit wurde mit mehreren Auszeichnungen versehen, unter anderem dem Spitze-Feder-Förderpreis und dem EU Young Journalist Award. Ingrid Brodnig: Hass auf HelferInnen – Wieso gerade im Web so viel Wut sichtbar ist und was wir gegen Hasskommentare tun können. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Ingrid Brodnig: Hatred of Helpers – Why is there so much anger especially on the internet and what can we do about hateful comments? Ingrid Brodnig (AT) is the author of „Hass im Netz. Was wir gegen Hetze, Mobbing und Lügen tun können“, a book about hatred on the internet and what can be done about it. (published by Brandstätter-Verlag in 2016). She is an editor for the news magazine „Profil“ and specialises in digital topics. She has received several awards for her work, including the Spitze-Feder-Förderpreis and the EU Young Journalist Award. 2nd Helpers Conference: Module “Media” , Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016

StringsStrings

Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Ruini Shi (CN), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Ruini Shi (CN), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

LineFORM und Meta-MaterialityLineFORM and Meta-Materiality

Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Ken Nakagaki (JP) und Luke Vink (NZ/NL) sprechen im Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Ken Nakagaki (JP) and Luke Vink (NZ/NL) are Speakers in the panel. DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

Urgent Crises, Slow Solutions: A Conversation about the Open Movement, Craft Technologies and a Sustainable Internet.Urgent Crises, Slow Solutions: A Conversation about the Open Movement, Craft Technologies and a Sustainable Internet.

Welches Potenzial haben open Methoden, Handwerk und Gemeinschaftswissen, um sich eine andere Klimazukunft vorzustellen? Wie kann die open Bewegung mit ihren Werten, Gemeinschaften und Aktionen die Schaffung dieser Zukünfte unterstützen? Und wie können wir aktiv ein nachhaltiges und gerechtes Internet für alle aufbauen? Trotz der Dringlichkeit der aktuellen Krisen sind wir uns darüber im Klaren, dass die Lösungen vielleicht langsam sind: Es gibt viel zu verlernen, neu zu denken, zu regenerieren, gemeinsam zu bauen und zu diskutieren. Und es besteht die Notwendigkeit, gemeinschaftliche Praktiken und sorgfältige Technologien zu fördern, die die ökologische Nachhaltigkeit und unsere kollektive Befreiung unterstützen. Mit Babitha George (IN), Camila Nobrega (BR/DE), Luis Felipe Rosado Murillo (BR), Shannon Dosemagen (US), Persephone Lewis (US). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022What potentials do open practices, craft, and community knowledge have, to imagine different climate futures? How can the open movement with its values, communities and action support the creation of these futures? And how do we actively build a sustainable and just Internet for all? Though the current crises are urgent, we acknowledge the solutions may be slow: there is much to unlearn, to reimagine, to regenerate, to build and debate together. And there is the need to uplift community practices and careful technology that support ecological sustainability and our collective liberation. Chair: Babitha George (IN). Speakers: Camila Nobrega (BR/DE), Luis Felipe Rosado Murillo (BR), Shannon Dosemagen (US), Persephone Lewis (US). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

Clarinet ThreadsClarinet Threads

Ausschnitt aus einem Vortrag von Denis Smalley (NZ), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computermusik mit "Clarinet Threads", zu verschiedenen Arten von Sounds. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21018 Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Sequence of a lecture about different kinds of Sounds by Denis Smalley (NZ), winner of the Golden Nica in the category Computermusic with his work "Clarinet Threads". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21018 Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.

Inside Festival: Joanna Bryson / Gerfried StockerInside Festival: Joanna Bryson / Gerfried Stocker

Joanna Bryson ist Professorin für Ethik und Technologie an der Hertie School. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Auswirkungen der Technologie auf die menschliche Zusammenarbeit und die KI/ITT-Governance. Von 2002-2019 war sie an der Fakultät für Informatik an der University of Bath tätig. Darüber hinaus war sie an der Fakultät für Psychologie an der Universität Harvard, der Fakultät für Anthropologie an der Universität Oxford, der Fakultät für Sozialwissenschaften an der Universität Mannheim und dem Princeton Center for Information Technology Policy tätig. Teilnehmer: Gerfried Stocker (AT), Joanna Bryson (UK/DE); Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Joanna Bryson, professor at Hertie School in Berlin working on Artificial Intelligence, ethics and collaborative cognition, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Bryson’s research focuses on the impact of technology on human cooperation, and AI/ICT governance. From 2002-2019 she was on the Computer Science faculty at the University of Bath. She has also been affiliated with the Dpt. of Psychology at Harvard University, the Dpt. of Anthropology at the University of Oxford, the School of Social Sciences at the University of Mannheim, and the Princeton Center for Information Technology Policy. Participants: Gerfried Stocker (AT), Joanna Bryson (UK/DE); Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

Data Journalism: Inspiration and ConflictData Journalism: Inspiration and Conflict

Amanda (US) Cox ist die Datenredakteurin der New York Times. Seit 2005 arbeitet sie in der Grafikabteilung der New York Times und erstellt Grafiken und Karten für die Zeitung und ihre Website. Seit 2016 ist sie die Herausgeberin der Rubrik The Upshot, die einen analytischen Ansatz für die Nachrichten des Tages bietet. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Amanda (US) Cox is the data editor of the New York Times. She joined its graphics department in 2005, making charts and maps for the paper and its website. Since 2016, she has been the editor of The Upshot section, which offers an analytical approach to the day’s news. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

Keynote: Amy WhitakerKeynote: Amy Whitaker

Die diesjährigen Keynotes sind mit außergewöhnlichen und renommierten ReferentInnen besetzt, die als VordenkerInnen und WhistleblowerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt kommen. Gemeinsam mit dem künstlerischen und geschäftsführenden Direktor Gerfried Stocker werden sie über aktuelle Projekte und Forschungsarbeiten sprechen und das Publikum in die Tiefe der Theorie und Zukunftsvisionen entführen. Keynote: Amy Whitaker (US), Autorin und Assistenzprofessorin, Visual Arts Administration, Abteilung für Kunst und Kunstberufe, New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, 09-11.09.2021This year’s Keynotes are cast with extraordinary and renowned speakers, who are cutting-edge thought leaders and whistleblowers from different parts of the globe. Together with artistic and managing director Gerfried Stocker they will discuss current projects and research, as well as take audiences on a rabbit hole deep-dive into theory and future vision. Keynote: Amy Whitaker (US), Author and Assistant Professor, Visual Arts Administration, Department of Art and Art Professions New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, Sept 9th-11th, 2021

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Victoria Vesna (US), ist Künstlerin und Professorin am Department of Design|Media Arts an der UCLA sowie Leiterin des Art|Sci Center an der School of the Arts und des California Nanosystems Institute (CNSI). STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Victoria Vesna (US) is a well-known and important artist in the media art and professor at the UCLA Department of Design | Media Arts and Director of the Art|Sci center at the School of the Arts and California Nanosystems Institute (CNSI). STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

From Virtualities to Embodiment - Interaktion in der MedienkunstFrom Virtualities to Embodiment - Interaction in Media Art

Vortrag von Christiane Paul (US) auf der "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" Konfernz des Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research. Die diesjährige Konferenz lädt ExpertInnen aus verschiedenen Disziplinen ein, die Konzepte, Erwartungen und Anwendungsfelder, die mit dem Begriff der Interaktivität verbunden sind, zu diskutieren. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 04.09.2008.Lecture by Christiane Paul (US) at the Conference "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. This year's conference invites experts from different disciplines to examine the origins and applications of the various concepts of interactivity. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 4th september 2008.

Practices and Initiatives – DiskussionPractices and Initiatives – Discussion

Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Round Table. Wortmeldungen aus dem Publikum: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Round Table. Questions from the audience: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

Creative CommonsCreative Commons

Lawrence Lessig (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Net Vision, über das Projekt Creative Commons, dessen Ziel es ist, "Urhebern eine Möglichkeit zu geben, ihre Arbeiten mit anderen zu teilen, einen großen Pool kreativer Inhalte anzulegen, die andere in eigenen Arbeiten verwenden und weiterverarbeiten können, und etwas Vernunft in die Debatte um geistiges Eigentum zu bringen." (Festivalkatalog 2004). Moderation: Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 06.09.2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2796Lawrence Lessig (US), winner of the Golden Nica in the category Net Vision- presents the project Creative Commons. "The goal of the Creative Commons project is to allow creators to share their works with others; to build a large pool of creative content that others can use and re-use in their own works, and restore some sanity to the intellectual property debate." (Festival catalog 2004) Moderation: Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 6th september 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2796

ESO Residency Winner 2016 - QuadratureESO Residency Winner 2016 - Quadrature

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

Tendril: The Art of Negotiating a Creative CollaborationTendril: The Art of Negotiating a Creative Collaboration

Q&A im Anschluss. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Tendril ist ein designorientiertes Studio für Animation, Grafik und digitale Innovation, das schöne und durchdachte visuelle Inhalte für alle Medien entwickelt. Mit Wurzeln in Brasilien und Kanada sind sie eine vielfältige Gruppe von RegisseurInnen, DesignerInnen, KünstlerInnen und ProduzentInnen, die zusammenkommen, um die Grenzen des visuellen Geschichtenerzählens zu erweitern und dabei eine sich ständig weiterentwickelnde Fusion von Technologie und Handwerk einzusetzen. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Q&A afterwards. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Tendril Studio will discuss their creative process when approaching a new project from conception through to execution and how that has been adapted for the new ‘Work From Anywhere’ culture in the world today. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

Jenseits von Gut und BöseBeyond good and evil

Die Konturen eines neuen Menschenbildes, erläutert von Dr.phil Schmidt-Salomon (DE) - freischaffender Philosoph und Schriftsteller, Musiker und Sozialwissenschaftler, und Mitbegründer und Vorstandssprecher der Giordano Bruno Stiftung. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.The contoures of a new image of humanity, illustrated by Dr. phil Schmidt-Salomon (DE) - a freelance philosopher and writer, musician and social scientist, and co-founder and spokesman of the board of the Giordano Bruno Foundation. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.

Der Weg der Oumou SyMy Way

Themenblock "Plug-In II: Artistic Aggression": Mit Nachdruck und Vehemenz macht auf dem afrikanischen Kontinent eine künstlerische Produktivität abseits von Kultur-Folklore auf sich aufmerksam und entwickelt auch kommerziell erfolgreiche Mainstream-Popculture. Vortrag der Mode- und Kostümdesignerin Oumou Sy (SN), die an der Schnittstelle von Kunst, Schauspiel und sozialem Raum arbeitet. Sie eröffnete das erste Internet-Café in Westafrika, Metissacana. Unplugged Symposium Plug-In II: Artistic Aggression, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.Artistic productivity beyond the realm of cultural folklore has been vigorously and emphatically making its presence felt on the African continent, and is also developing a commercially successful mainstream pop culture. Panel "Plug-In II: Artistic Aggression". Lecture by fashion and costume designer Oumou Sy (SN), who works at the intersection of art, spectacle and social space. She opened the first Internet café in West-Africa, Metissacana. Unplugged Symposium Plug-In II: Artistic Aggression, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Vortrag von Christopher Lindinger (AT), Co-Direktor des Ars Electronica Futurelabs. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Speakers: Lecture by Christopher Lindinger (AT), co-director of Ars Electronica Futurelab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

Work of the FutureWork of the Future

Wie wird die Mehrheit der Menschen in Zukunft ihr Einkommen erzielen? In dieser Runde soll erörtert werden, was die existenzielle Grundlage unseres Einkommens auf Planet B sein wird. Wie kann die Einkommensungleichheit verringert werden? Was sind die richtigen Fragen, die gestellt werden müssen? Wie können wir den Wohlstand vom Ressourcenverbrauch entkoppeln? Kann Arbeit zur Bildung über Nachhaltigkeit werden? Die Fishbowl-Session basiert auf einer intensiven Beteiligung des Publikums und sammelt Erfahrungen, Perspektiven und Wünsche, die wir für die Arbeit auf einem Planet B haben. Impulsvorträge von Gianpaolo Barozzi (IT), Mary Lizabeth Lu (PH), Marcus Neustetter (ZA/AT), Victoria Čaić (DE/AT), gefolgt von einer offenen Fishbowl-Diskussion. Moderation: Horst Hörtner (AT). Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022How will the majority generate income in the future? This session intents to discuss perspectives on what will be the existential base of our income on Planet B. How to reduce inequality of income? What are the right questions to be asked? How can we decouple wealth from consumption of resources? Can work become educational about sustainability? This fishbowl session is based on intense audience participation, collecting experiences, perspectives and wishes we have for the work on a Planet B. Inspiration showers by Gianpaolo Barozzi (IT), Mary Lizabeth Lu (PH), Marcus Neustetter (ZA/AT), Victoria Čaić (DE/AT), followed by an Open Fishbowl discussion. Moderation: Horst Hörtner (AT). Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022

Art & Science Residency Award @ ESOArt & Science Residency Award @ ESO

Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), Gewinnerin des art & science residency award @ ESO 2015, berichtet von den Menschen, die sie bisher bei ihrem Projekt in Chile und Linz getroffen hat. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), winner of the art & science residency award @ ESO 2015, thanks the people, she has met during her project in Chile and Linz until now. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

Tongues of FireTongues of Fire

Vortrag von Trevor Wishart (GB), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Tongues of Fire". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29862Lecture by Trevor Wishart (GB), Golden Nica in computer music for "Tongues of Fire". Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29862

Eine Geschichte der DNA-involvierenden KunstA History of Art Involving DNA

Vortrag von George Gessert (US) - einem Künstler, der sich mit den ästhetischen und ethischen Fragen bei der Verwendung von DNA als Kunstmedium beschäftigt. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999.Lecture by George Gessert (US) - an artist, who focuses on the aesthetic and ethical issues involved in using DNA as an art medium. Gessert breeds irises and other plants, and is currently Leonardo`s editorial advisor on art and biology. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th september 1999.

ProgressProgress

Vortrag von Esther Dyson (US), Vorsitzende von EDventure Holdings, die den Technologie-Industrie-Newsletter Realease 1.0 herausgeben. Sie ist Kolumnistin für die New York Times und hat kürzlich den Blog Realease 4.0 gestartet. TIMESHIFT Symposium I - PROGRESS, Ars Electronica Festival 03.09.2004Lecture by Esther Dyson (US), chairman of EDventure Holdings, which publishes the technology-industry newsletter Release 1.0. Writes a column for the New York Times and has just startet the blog Release 4.0. TIMESHIFT Symposium I - PROGRESS, Ars Electronica Festival 3rd Sept. 2004

Das Metanetz - Die Anatomie der modernen ÜberwachungsgesellschaftThe Metanet - The Anatomy Of The Modern Surveillance Society

Was ist der Wert des Privaten? Nach der klassischen Lesart der Moderne ist die Privatsphäre Bedingung für die Autonomie und die Handlungsfähigkeit des Individuums. Diskussionen, geführt im Schutz der Privatsphäre, sind Voraussetzung für eine kritische demokratische Öffentlichkeit. Ist diese Sicht auf die Privatsphäre unter den Bedingungen von Terror und Web 2.0 noch aufrecht zu erhalten? Vortrag von Erich Moechel (AT). Goodbye Privacy Symposium I, Ars Electronica Festival 06.09.2007What is the value of privacy? According to the classical interpretation of Modernity, the private sphere is a precondition for autonomy and the capacity of the individual to act. Being able to discuss issues in a context in which one’s privacy is protected is a necessary requirement for the existence of a critical public in a democratic society. Can this view of the private sphere still be maintained against the backdrop of terror and Web 2.0? Lecture by Erich Moechel (AT). Goodbye Privacy Symposium I, Ars Electronica Festival 6th Sept. 2007

Art Thinking Forum by Hakuhodo x Ars ElectronicaArt Thinking Forum by Hakuhodo x Ars Electronica

Das Art Thinking Forum ist eine von Ars Electronica und Hakuhodo gemeinsam ins Leben gerufene Plattform zur Diskussion und zum Austausch von Ideen darüber, wie Kunst für eine bessere Gesellschaft genutzt werden kann. Das Forum erörtert die Rolle der Kunst in der Zukunft anhand innovativer Beispiele kreativer chemischer Reaktionen zwischen verschiedenen Bereichen und der Kunst. Die diesjährige Veranstaltung, die zweite ihrer Art, wird Art Thinking aus drei Perspektiven vorstellen: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. Dieses Symposium lädt AktivistInnen ein, die Kunst aus diesen drei Perspektiven praktizieren, um die Rolle und den Nutzen von Kunst aus ihren unterschiedlichen Blickwinkeln zu diskutieren. Teilnehmer: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Art Thinking Forum is a platform created jointly by Ars Electronica and Hakuhodo to discuss and exchange ideas on how to utilize art for a better society. The forum will discuss the role of art in the future through cutting-edge examples of creative chemical reactions between various fields and art. This year’s event, the second of its kind, will introduce Art Thinking from three perspectives: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. This symposium invites activists who are practicing art from the three perspectives to discuss the roles and benefits of art from their differing viewpoints. Participants: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, Sept. 12th, 2021

Einführung Prix Forum III - Digital CommunitiesIntroduction to Prix Forum III - Digital Communities

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Moderation: Sarah Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Moderation: Sarah Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

Confronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange EncountersConfronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange Encounters

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Špela Petrič (SI) wurde 2019 für ihr Triptychon „Confronting Vegetal Otherness“ mit einem Award of Distinction in der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Špela Petrič (SI) got her Award of Distinction in the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 for her triptych „Confronting Vegetal Otherness“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

Creative CollisionsCreative Collisions

Tom Melia (UK), theoretischer Physiker am CERN und Wegbegleiter des diesjährigen Prix Ars Electronica Collide@CERN - Preisträgers Ryoji Ikeda (JP), reflektiert über seine wissenschaftliche Arbeit und ihre konstruktive Konfrontation mit Kunst. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Tom Melia (UK), a CERN physicist and the inspiration partner of Ryoji Ikeda (JP) - the this year`s Prix Ars electronic a Collide@CERN-winner, will talk about the collision of art and science, his work as theoretical physicist and how this collision affected him. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.

AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications

Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Oleg Stavitsky (RU), der CEO und Mitbegründer von Endel, hat mit Endel ein plattformübergreifendes Audio-Ökosystem geschaffen, das sich die Neurowissenschaften zunutze macht, um personalisierte, klangbasierte adaptive Umgebungen zu schaffen, die Gesundheit, Wohlbefinden und Stimmung verbessern können. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Oleg Stavitsky (RU), the CEO and Co-Founder of Endel, innovates at the intersection of technology, art, and nature. Through Endel, he has created a cross-platform audio ecosystem that leverages neuroscience to create personalized, sound-based adaptive environments that can improve health, well-being, and mood. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

They RuleThey Rule

"They Rule" ist ein Projekt von Josh On (NZ / US), das er gemeinsam mit Amy Franceschini (US) umgesetzt hat, und das in der Kategorie Net Excellence mit der Goldenen Nica ausgezeichnet wurde. Das Projekt versucht, die Beziehungen zwischen einigen der einflußreichsten wirtschaftlichen Führungskräfte Amerikas aufzuzeigen, indem gezeigt wird, mit welchen Firmen sie verbunden sind, und wie diese Firmen davon profitieren könnten. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37575"The Rule" is a project by Josh On (NZ / US), which won the Golden Nica in the category Net Excellence. The presentation is made by Amy Franceschini (US), who accompanied the project. The project attempts to demonstrate the relationships between some of America's most powerful corporate executives by visually showing you which companies they are involved with, and how these companies might gain from such a relationship. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37575

AIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay AreaAIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay Area

Clara Blume (AT/US) und Naut Humon (US) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume ist stellvertretende Direktorin und Leiterin des Bereichs Kunst & Wissenschaft bei Open Austria, dem österreichischen Konsulat und Innovationszentrum im Silicon Valley. Naut Humon ist ein in San Francisco ansässiger Komponist, Kurator und Performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Clara Blume (AT/US) and Naut Humon (US) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume is Deputy Director and Head of Art & Science at Open Austria, the Austrian Consulate and Innovation Hub in Silicon Valley. Naut Humon is a San Francisco-based composer, curator and performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

Fortschritt in der KunstProgress in Art

Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica-Symposiums wird es vier Diskussionsrunden rund um „TIMESHIFT – Die Welt in 25 Jahren" gehen. Peter Weibel (AT) beschäftigt sich in seinem Vortrag mit der Zukunft der Kunst. Peter Weibel: Vorstand des Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, Deutschland. Kino Experimente seit den späten sechziger Jahren, Arbeiten für das Fernsehen und Video Installationen, Computer-basierte interaktive Installationen in den achzigern, netzbasierte Projekte seit Mitte der neunziger jahre. Autor und Dozent für visuelle Medien. Timeshift Symposium I - Progress, Ars Electronica Festival, 03.09.2004.This year’s Ars Electronica Symposium features four panels around the theme of “TIMESHIFT—The World in 25 Years." Peter Weibel`s (AT) issue is the future of art. Peter Weibel: Chairman and CEO of the Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, Germany. Cinema experiments since the late ‘60s, works for television and video installations, computer-based interactive installations in the ‘80s, net-based projects since the mid-‘90s. Author and lecturer on visual media. Timeshift Symposium I - Progress, Ars Electronica Festival, 3rd september 2004

Artificial Intelligence Doesn’t Do As Much As You Think: Errors in Concepts of AIArtificial Intelligence Doesn’t Do As Much As You Think: Errors in Concepts of AI

Biographie: Meredith Broussard (US) ist Dozentin am Arthur L. Carter Journalism Institute der New York University und Autorin von "Artificial Unintelligence": Wie Computer die Welt missverstehen." Ihre aktuelle Forschung konzentriert sich auf künstliche Intelligenz in der investigativen Berichterstattung, mit einem besonderen Interesse an der Nutzung der Datenanalyse für das soziale Wohl. Als ehemalige Redakteurin für Features beim Philadelphia Inquirer arbeitete sie auch als Softwareentwicklerin bei AT&T Bell Labs und dem MIT Media Lab. Ihre Artikel und Essays erschienen in The Atlantic, Harper's, Slate und anderen Verlagen. Sie hat einen BA der Harvard University und einen MFA der Columbia University. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Meredith Broussard (US) is an assistant professor at the Arthur L. Carter Journalism Institute of New York University and the author of “Artificial Unintelligence: How Computers Misunderstand the World.” Her current research focuses on artificial intelligence in investigative reporting, with a particular interest in using data analysis for social good. A former features editor at the Philadelphia Inquirer, she has also worked a software developer at AT&T Bell Labs and the MIT Media Lab. Her features and essays have appeared in The Atlantic, Harper’s, Slate, and other outlets. She holds a BA from Harvard University and an MFA from Columbia University. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

Art Thinking in STARTSArt Thinking in STARTS

Veronika Liebl (AT), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Veronika Liebl (AT) at the Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020

Medien programmierenProgramming Media

Symposium - The Art of Code: Welche Auswirkungen hat Digitalität auf die Kunst? Welchen speziellen Charakter weisen Code-basierte künstlerische Arbeiten auf? Und wie zeigt und manifestiert sich dieser „Eigensinn“ digitaler Kunst? In welche Richtung transformiert das Arbeiten mit neuen Instrumenten wie Algorithmen oder dynamischen Systemen den künstlerischen Schaffensprozess? Casey Reas (US) ist Associate Professor am Interaction Design Institute in Ivrea (I); derzeit entwickelt er "Processing" als eine Plattform, für das Lernen des Programmierens. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Art of Code: What effects is digitization having on art? What special characteristics are displayed by code-based art? And how does this inherent, uniquely self-determined expressive vocabulary of digital art manifest itself? In which direction is artists’ work with new instruments like algorithms and dynamic systems transforming the process of artistic creativity? Casey Reas (US) is an associate professor at the Interaction Design Institute in Ivrea (I); currently he is developing “Processing” as a platform for learning computer programming. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.

Unser Leben in Afghanistan und in ÖsterreichOur life in Afghanistan and in Austria

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag: Omid Rahimi (Gewinner des oö. Jugend-Redewettbewerbs) und Mohammad Aslami sprechen über ihr Leben in Afghanistan und über ihr Leben in Österreich. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Talk: Omid Rahimi (winner of the Upper Austrian Youth Speech Competition) and Mohammad Aslami talk about their lives in Afghanistan and about their lives in Austria. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

Ars Electronica Export – Outlook and InsightsArs Electronica Export – Outlook and Insights

Manuela Naveau (AT) stellt die Kooperationen und Projekte mit Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Kulturhauptstadt2022) und San Sebastian (Tabakalera) vor. Außerdem stellen wir Ihnen eine Ausschreibung für ein neues Residenzprojekt mit der Art Collection Deutsche Telekom vor. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Manuela Naveau (AT) introduces the collaborations and projects with Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Cultural Capital2022) and San Sebastian (Tabakalera). In addition we’ll introduce you to a call for a new residency project together with Art Collection Deutsche Telekom. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

PIANO PHASE for Two Pianists in VRPIANO PHASE for Two Pianists in VR

Wie verändern und erneuern die Auswirkungen der Technologie die Ästhetik und den kreativen Ansatz der Musikinterpretation und -praxis? Inwieweit beeinflusst und potenziert die Interaktion mit Spitzentechnologie den musikalischen Ausdruck der InterpretInnen? Wie können technologische und immersive Musikerlebnisse die Vermittlung von Musik und die Einbeziehung des zeitgenössischen Publikums verbessern? Ziel ist die Förderung von Innovation in der Praxis der Musikdarbietung und neue künstlerische und interaktive Darsteller-Maschinen-Formate zu entwickeln. Durch die immersive Erfahrung mit VR soll die Vermittlung zeitgenössischer Musik an das Publikum verbessert werden. Eine Demonstration, ausgeführt im ASIL LAB – De Krook, Gent: https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020How does the impact of technology modify and renovate the aesthetic and the creative approach to music interpretation and practice? To what extent does the interaction with cutting-edge technology affect and potentiate performers’ musical expression? How can technological and immersive musical experiences enhance the communication of music and the engagement of the contemporary audience? The aim is to boost innovation in music performance practice and create new artistic and interactive performer-machine formats to enhance the communication of contemporary music to the audience by triggering immersive experience in VR. Documentation: a demo executed at ASIL LAB – De Krook, Ghent https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020

Crowd-Based Game Development in Pandemic TimesCrowd-Based Game Development in Pandemic Times

Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Voraufgezeichnetes Interview im Anschluss, mit Fragen von Jeremiah Diephuis und Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. Philomena Schwab (CH) ist Gamedesignerin und Community Managerin aus Zürich, Schweiz. Sie schrieb ihre Masterarbeit zum Thema “ Community Building for Indie Developers“ und gründete 2016 das Indie-Game-Studio Stray Fawn mit. 2017 wurde Philomena von Forbes zu den 30 under 30 in Technology in Europe ernannt. Als Vizepräsidentin des Swiss Game Hub unterstützt sie das Wachstum der lokalen Spieleindustrie. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Prerecorded Interview with her afterwards, led by Jeremiah Diephuis and Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. The pandemic has led the game industry to significant growth across all platforms. But who benefited the most? Did small, independent studios see a similar bump in their sales? And how has the pandemic as a whole influenced the way smaller studios operate? In this talk, Philomena Schwab (CH) will take a closer look at how her crowd-based indie studio Stray Fawn Studio faired in the past months in regard to crowd-funding, community management, events and newly-found routines she wants to continue even after the pandemic finally ends. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

MassenmedienMass Media

Vortrag des Fotografen Oliviero Toscani (IT) und des Journalisten Wolfgang Blau (DE/US) zum Thema "How pressure exerted by mass media to simplify messages is ruining politics and democracy" im Sommerrefektorium des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian. Publikumsfragen u.a. von Bill Buxton (CA) (Microsoft Research). Ein Ausschnitt. Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006Lecture by the photographer Oliviero Toscani (IT) and the journalist Wolfgang Blau (DE/US) around the topic "How pressure exerted by mass media to simplify messages is ruining politics and democracy" at the "Sommerrefektorium" of the St. Florian Monastery of the Canons Regular of St. Augustine. Questions from the audience came i.a. from Bill Buxton (CA), a principal researcher at Microsoft Research. An excerpt. Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.

Einführung Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFXIntroduction Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich zu Wort. Erick Oh (KR), Mitglied der Jury 2015, übernimmt dabei den Part des Moderators des Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX. In seiner Einleitung gibt er Einblick in die Entscheidungsfindung der Jury und stellt die Arbeiten der beiden Künstler auf dem Podium - Alex Verhaest (BE) und Pascal Floerks (DE) - kurz vor. Prix Online Archive: Alex Verhaest (Temps Mort/Idle Times, Golden Nica): http://archive.aec.at/prix/#49145 Pascal Floerks (Bär, Award of Distinction): http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Erick Oh (KR), jury member 2015, is the moderator in the Prix Forum I – Computer Animation/ Film/ VFX. In his introduction he gives an insight into the decision of the jury and a short overview regarding the works of the two artists on the podium - Alex Verhaest (BE) and Pascal Floerks (DE). Prix Online Archive: Alex Verhaest (Temps Mort/Idle Times, Golden Nica): http://archive.aec.at/prix/#49145 Pascal Floerks (Bär, Award of Distinction): http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

MESOMESO

Symposium - Software & Art I: Was bewegt Künstler dazu, mit Software zu arbeiten, wann und zu welchem Zweck nutzen sie Computerprogramme in ihrer Arbeit? Was zeichnet Software als Instrument künstlerischen Schaffens aus; was macht diese Materie einzigartig und in welcher Beziehung ähnlich oder gleich in seiner Beschaffenheit gegenüber anderen Materialien. Welche Perspektiven ergeben sich aus heutiger Sicht für den künstlerischen Einsatz von Codes? Vortrag von Sebastian Oschatz (DE), Lehrer für Interaktionsdesign und Neue Medien; Plattenveröffentlichungen und Videoarbeiten mit der Gruppe Oval; Entwicklung des Echtzeit-Video-Synthese Toolkit vvvv bei meso. Symposium - Software and Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003.Symposium - Software & Art I: What motivates artists to work with software; when and for what purposes do they utilize computer programs in their work? What outstanding characteristics are displayed by software as an instrument of artistic creativity; what makes this material unique and in what respect is its makeup similar or identical to that of other materials? What are the prospects for the artistic use of code in the future? Lecture by Sebastian Oschatz (DE), teacher for interaction design and new media; record releases and video works with group Oval; development of the real time video synthesis toolkit vvvv at meso. Symposium - Software and Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003.

Humans need not applyHumans need not apply

Vortrag von Aisling Murray (IE), die für die Science Gallery Dublin Ausstellungen vom Konzept bis zur vollständigen Realisierung in Irland und international verwaltet, einschließlich der Vergabe von Aufträgen und der Bildung von Partnerschaften mit gleichrangigen Organisationen wie The National Concert Hall und Dublin Dance Festival. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Aisling Murray (IE), who manages exhibitions from concept to full realisation in Ireland and internationally for Science Gallery Dublin including commissioning and forging partnerships with peer organisations such as The National Concert Hall and Dublin Dance Festival. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

Aktuelles - Lehre und Berufsschule für geflüchtete MenschenCurrent issues - Apprenticeship and vocational school for refugees

Integrations-Landesrat Rudi Anschober gibt eine Einführung zum Thema Lehre und Berufsschule für geflüchtete Menschen. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.State Councillor for Integration Rudi Anschober gives an introduction to the topic of apprenticeship and vocational school for refugees. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

Challenges and Opportunities of Virtual FilmmakingChallenges and Opportunities of Virtual Filmmaking

Die virtuelle Produktion ist ein Schwerpunkt des Research Labs, das in den Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg (Deutschland) eingebettet ist. Der Vortrag behandelt vergangene und aktuelle Fortschritte in diesem Bereich, einschließlich der Forschung, die im Rahmen des EU-geförderten Projekts Dreamspace durchgeführt wurde und zu VPET (Virtual Production Editing Tools) führte. VPET ermöglicht den einfachen Zugriff auf Augmented Reality Features auf iOS-Geräten mit Unterstützung für etablierte (Film-)Produktionspipelines. Darüber hinaus werden wir besprechen, wie die Filmakademie ihre Studenten im Umgang mit diesen Technologien schult und sie ihre kreative Vision auf die oben genannten Herausforderungen vorbereiten lässt. Volker Helzle (DE) ist verantwortlich für Forschung & Entwicklung am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.Virtual Production is one key focus of the Research Lab embedded in the Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg, Germany. The presentation will cover past and recent advancements in this area including research carried out in the EU funded project Dreamspace that resulted in VPET (Virtual Production Editing Tools). VPET allows simple access to Augmented Reality features on iOS devices with support for established (film) production pipelines. Furthermore we will discuss how Filmakademie trains its students to work with these technologies and have them prepare their creative vision to the above mentioned challenges. Volker Helzle (DE) is in charge of Research & Development at the Animationsinstitut of the Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.

Sky ArtSky Art

Vortrag zur Sky Art von Otto Piene (DE), Künstler, Lehre, Wisssenschaftler und Direktor des "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). 1980 realisierte er für die Klangwolke den Blue Star Linz, zwei Jahre später bringt er die Sky Art Conference erstmals nach Europa zur Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27.09.1982.Otto Piene (DE) - artist, teacher, scientist and director of the "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" at the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) - talks about Sky Art. In 1980 he realized the Blue Star Linz for the Klangwolke, two years later he brings the Sky Art conference to Europe for the first time through Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27th september 1982.

ICC´s Role in Promoting and Exhibiting Japanese Media Art in JapanICC´s Role in Promoting and Exhibiting Japanese Media Art in Japan

Minoru Hatanaka am Ars Electronica History Summit im Part zu Japanese Media Art. Minoru Hatanaka (JP) ist Chefkurator des NTT InterCommunication Center. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Eröffnung dieser Galerie für Medienkunst in Tokio 1997. Seit seinem Abschluss an der Kunstwissenschaftlichen Fakultät der Tama Art University hat Minoru Hatanaka zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Minoru Hatanaka at the Ars Electronica History Summit in the part on Japanese Media Art. Minoru Hatanaka (JP) is head curator of the NTT InterCommunication Center. He played a key role in the 1997 launch of that gallery for media art in Tokyo. Since graduating from Tama Art University’s Department of Art Science, Minoru Hatanaka has curated numerous exhibitions. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

Expanded Critical AnimersionExpanded Critical Animersion

Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021

Überwachungskapitalismus und Freiheitsideologie. Kritik der theoretischen Grundlagen fehlender Regulierungensurveillance capitalism and freedom ideology. Criticism of the theoretical basis of missing regulations

Walter Ötsch (AT) ist Wirtschaftswissenschaftler und arbeitete zuvor an der Johannes Kepler Universität Linz, wo er das Institut für Umfassende Wirtschaftsanalyse gründete und leitete. Seit 2015 ist er Professor für Wirtschafts- und Kulturgeschichte an der Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. Seine Fachgebiete sind die Kulturgeschichte der Wirtschaftstheorie und Fragen der politischen Kommunikation. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Walter Ötsch (AT) is an economist and previously worked at the Johannes Kepler University Linz, where he established and led the Institute for Comprehensive Analysis of the Economy. Since 2015 he has been Professor of Economics and Cultural History at the Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. His areas of expertise are the cultural history of economic theory and questions of political communication. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

Leben mit der Diagnose Lewy-Body-DemenzLiving with the diagnosis Lewy-Body-Demenz

Die Autorin und Dolmetscherin Helga Rohra (DE) berichtet als Betroffene einer Lewy-Body-Demenz vom Leben mit dieser Diagnose. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.Author/interpreter Helga Rohra (DE), a woman suffering from Lewy Body Dementia, gives an account of daily life with this condition. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.

Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art

Monika Fleischmann und Wolfgang Strauss am Ars Electronica History Day. Moderation und Einführung durch DooEun Choi (KR/US). Monika Fleischmann (DE) (1950) und Wolfgang Strauss (DE) (1951) sind wegweisende deutsche Forschungskünstler, Digitale Medien Wissenschaftler und Kuratoren der Neuen Medienkunst. Sie haben Abteilungen für interaktive Medienkunst wie ART+COM in Berlin gegründet und mitbegründet. Das Künstlerpaar erhielt 1992 die Goldene Nica für interaktive Kunst des Prix Ars Electronica für "Home of the Brain" (1990/1992), die erste künstlerische Virtual-Reality-Installation. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Monika Fleischmann and Wolfgang Strauss at the Ars Electronica History Day. Moderation and introduction by DooEun Choi (KR/US). Monika Fleischmann (DE) (1950) and Wolfgang Strauss (DE) (1951) are pioneering German research artists, digital media scientists, and curators of new media art. They founded and co-founded departments for interactive media art such as ART+COM in Berlin. In 1992, the artist couple received the Golden Nica for Interactive Art of the Prix Ars Electronica for „Home of the Brain“ (1990/1992), the first artistic Virtual Reality installation. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

GenesisGenesis

Eduardo Kac (BR) gibt Einblick in seine Arbeit. Kac ist Dozent für Neue Medien am Institut für Kunst an der Universität Kentucky. Seine Arbeiten sind im WWW an folgenden Orten zu finden: Einzelausstellungen: http://wwwmitpress.mit.edu/LEA/ Back-Issues/lea2-12.txt Ornitorrinco in Eden: http://www.uky.edu/ Artsource/kac/kac.html Storm: http://www-mitpress.mit.edu/LEA/ Gallery Accident: ftp://convex.cc.uky.edu/pub/artsource/experimental.html Insect.Desperto: http:/www.uky.edu/Artsource/ whatsnew.html On Brazilian technological art: http://www-mit-press.mit.edu/Leonardo/home.html Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.1999Eduardo Kac (BR), provides an insight into his work. He is internationally recognized for his interactive net installations and his bio art. Kac's work has been exhibited internationally at venues such as Exit Art and NY Media Arts Center in New York; O.K Contemporary Art Center in Linz, Austria; InterCommunication Center (ICC) in Tokyo; Chicago Art Fair and Julia Friedman Gallery, Chicago, and Museum of Modern Art, Rio de Janeiro. Kac's work has been showcased in biennials such as 1st Yokohama Triennial, Japan, 48th International Venice Biennale, Italy, 1st Mercosul Biennial, Brazil, and 4th Saint Petersburg Biennial, Russia. His work is documented on the Web (www.ekac.org). Eduardo Kac is a Ph.D. research fellow at the Centre for Advanced Inquiry in Interactive Arts (CAiiA) at the University of Wales, Newport. He is an Associate Professor of Art and Technology at the School of the Art Institute of Chicago. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06th September 1999

Ist McLuhan noch tot? 25 Jahre später - Teil 2McLuhan still dead? 25 years later - part 2

Ein Sonderformat in der Ars Electronica – 2 1⁄2 Stunden, die ganz einem Sprecher und einem Thema gewidmet sind. McLuhans Werk verlor nach seinem Tod an Einfluss. Manche meinen, schon davor. Tatsache ist, dass es mit den Anfängen des Internet zu einer Renaissance seiner Theorien kam. Heute darf man McLuhan wieder zitieren. Er hat sogar ernst zu nehmende Kritiker.Was ist geschehen? Warum ist McLuhan heute lesenswerter denn je? Derrick de Kerckhove (CA) gibt einen umfassenden Überblick über McLuhans Vermächtnis (Teil 1) und zeigt auf, wohin sich seine Ideen entwickeln (Teil 2). Ein Ausschnitt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 05.09.2005A special-format presentation at Ars Electronica—2 1⁄2 hours devoted to a single speaker discussing a single topic. McLuhan’s reputation went crashing after he died. Some say even before. The fact is that it has been rising from the dead, so to speak, steadily since the early days of the web. It is OK to quote McLuhan now. He even has serious—as opposed to frivolous—detractors.What happened? What is happening still that makes reading McLuhan more rewarding than ever? Derrick de Kerckhove (CA) will attempt an overview of McLuhan’s legacy (part 1) and where the ideas are going today (part 2). An excerpt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.

Social FurnitureSocial Furniture

Nicole Sonnleitner (Leitung ULF) und Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) stellen das Projekt "Social Furniture" vor. "Social Furniture" sind Holzmöbel, die gemeinsam von geflüchteten Menschen und ÖsterreicherInnen gebaut wurden und die Festivalarchitektur der Ars Electronica bereichert haben. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Nicole Sonnleitner (Head of ULF) and Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) present the project "Social Furniture". "Social Furniture" is wooden furniture built jointly by refugees and Austrians that has enriched Ars Electronica's festival architecture. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

Spotlight by Selina Neirok LeemSpotlight by Selina Neirok Leem

Gemeinden wie die der niedrig gelegenen Majōl (Republik Marshallinseln), einer ausgedehnten Kette von Inseln und Inselchen im Pazifischen Ozean, stehen an der Frontlinie des Klimawandels. Sie laufen Gefahr, alles zu verlieren, auch ihre Lebensweise – durch eine Krise, die sie nicht verursacht haben. Für die junge Klimakämpferin Selina Neirok Leem (MH) ist der Klimawandel keine ferne Bedrohung, über die in jahrzehntelangen Zeiträumen verhandelt wird. Er ist die Realität einer unmittelbaren Bedrohung für ihr Zuhause, ihre Freunde, ihre Familie und ihre Zukunft. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Communities like those of the the low-lying Majōl (Republic of Marshall Islands), a sprawling chain of islands and islets in the Pacific Ocean, are at the frontlines of climate change. They are at risk of losing everything including their very way of life – to a crisis they did not create. For the young climate warrior Selina Neirok Leem (MH), climate change is not a distant threat to be negotiated over decades-long timelines. It is the reality of imminent threat to her home, friends, family and future. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

Activate & Participate - DiskussionActivate & Participate - Discussion

Abschlussdiskussion des Activate & Participate Panel mit Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderiert von Manuela Naveau (AT). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final discussion of the Activate & Participate Panel with Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderated by Manuela Naveau (AT) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

Jeffrey ShawJeffrey Shaw

Anne-Marie Duguet (FR), Professorin Emeritus an der University of Paris1 Pantheon-Sorbonne und Autorin zahlreicher Bücher, gibt als Laudatorin einen Einblick in das frühe Werk von Jeffrey Shaw (AU/HK), dem Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art 2015. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Anne-Marie Duguet (FR), Professor Emeritus at the University of Paris1 Pantheon-Sorbonne and author of numerous books, provides an overview of the early works of Jeffrey Shaw (AU/HK), winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

Traumatic forms of RememberingTraumatic forms of Remembering

Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021

State of the ART(ist) Live Sessions, Day 3, State of ConvergencyState of the ART(ist) Live Sessions, Day 3, State of Convergency

Bei diesem Gespräch wird das State of the ART(ist) Projekt vorgestellt. Auf dem Podium sitzen Martin Honzik (AT) von Ars Electronica, die beiden Juroren Boris Magrini (CH) (Haus der Elektronischen Kunst Basel) und Marita Muukkonen (FI) (Artists at Risk) sowie Vertreter des österreichischen Außenministeriums: Teresa Indjein (AT), Leiterin der Sektion für Internationale Kulturangelegenheiten, und Simon Mraz (AT), Projektkonzeption von State of the ART(ist) 2022. Stand der ART(ist), Ars Electronica Festival, 11.09.2022At this talk, the State of the ART(ist) project is being introduced. The panel includes Martin Honzik (AT) of Ars Electronica, the two jurors Boris Magrini (CH)(Haus der Elektronischen Kunst Basel) and Marita Muukkonen (FI) (Artists at Risk) as well as representatives of the Austrian Foreign Ministry: Teresa Indjein (AT), Head of the Section for International Cultural Affairs, and Simon Mraz (AT), Project conception of State of the ART(ist) 2022. State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 11.09.2022

SHE BONSHE BON

Sarah Petkus (US) ist eine Cyber-Künstlerin und Illustratorin, die mechanische und elektronische Geräte, Robotereinheiten und tragbare Körpervergrößerungen kreiert, welche die Art und Weise, wie Menschen mit Technologie umgehen, herausfordern. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Sarah Petkus (US) is a cyber artist and illustrator who creates mechanical and electronic devices, robotic entities, and wearable body augments which challenge the way humans relate to technology. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

The Algorithmic Society – Legal and Ethical Questions of AI, Robotics, and Autonomous SystemsThe Algorithmic Society – Legal and Ethical Questions of AI, Robotics, and Autonomous Systems

Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Vortrag von Dr. Sandra Wachter (AT) zu den Themen „Recht und KI und Robotik“, sowie „Die Ethik von KI und Robotik“. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Dr. Sandra Wachters (AT) talk focuses on “ Law and AI and robotics”, and “The ethics of AI and robotics”. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE.Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE.

Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE. Challenging Commercial Video Game Aesthetics & Narratives. Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Parallel zur Erzeugung einer Spannung zwischen Inhalt und Medium bildet die Art und Weise, wie FilmemacherInnen die erzählerischen „Sandgruben“ der Spiele ausnutzen, die zentrale Herausforderung des künstlerischen Ansatzes. Inwieweit lässt sich die visuelle Magie von Spielen mit Hilfe von Machinimas oder künstlerischen Aneignungen durchbohren oder brechen? Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE. Challenging Commercial Video Game Aesthetics & Narratives. Q&A afterwards. Moderation: Michael Lankes. In parallel with the creation of a tension between content and medium, the way filmmakers exploit games’ narrative sand pits forms the central challenge of the artistic approach. To what degree can games’ visual magic be pierced or broken with the help of machinimas or art appropriations? Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

Art & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Aoife van Linden TolArt & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Aoife van Linden Tol

European Digital Art & Science Network Panel: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, und Aoife van Linden Tol (IE), Künstlerin, im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017European Digital Art & Science Network Panel: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, and Aoife van Linden Tol (IE), artist, talking to Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

Die Ganzheit des Ereignisses. Der Raum als elektronisches EnvironmentThe wholeness of the event. Space as electronic environments

Symposion "Die Befreiung der Medien": In aller Welt arbeiten heute Künstler an integrierten Kunstformen mit dem Ziel, ein elektronisches Gesamtkunstwerk zu schaffen. Die Entwicklung der neuen Technologien gibt ihnen ein verändertes Instrumentarium in die Hand, um ihr kreatives Potential erlebbar zu machen. Vortrag der Komponistin, Performerin und Multi-Media-Künstlerin Maryanne Amacher (US). In ihren letzten Klanginstallationen integriert sie neben Fotografien, Skulpturen, Möbeln und Texten auch die Architektur der Gebäude selbst. Ein Ausschnitt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15.09.1989.Symposion "Die Befreiung der Medien": In the world today, artist are working on integrated art forms with the aim to provide an electronic work of art. The development of new technology gives them an altered instrumentarium in the hand to bring their creative potential to live. Lecture by the composer, performer and multi-media artist Maryanne Amacher (US). In her last sound installations she incorporated alongside photographs, sculptures, funiture and texts also the architecture of the building itself. An excerpt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15th september 1989.

SOMEONE (Artist Talk)SOMEONE (Artist Talk)

Artist Talk von Lauren Lee McCarthy (US) über ihr Projekt 'SOMEONE', das beim Prix Ars Electronica 2020 mit dem Golen Nica of Interactive Art + Category ausgezeichnet wurde. Die KünstlerInnen des Prix Forum Interactive Art+ sind außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist das "+" der Interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10.9.2020Artist Talk by Lauren Lee McCarthy (US) of her project ‘SOMEONE’ which got the Golen Nica of Interactive Art + Category in the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Interactive Art+ are also invited to talk about the following questions: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty?Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020 Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

Motion PhoneMotion Phone

Vortrag von Scott Sona Snibbe (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Motion Phone". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30812Lecture by Scott Sona Snibbe (US), Award Of Distinction in interactive art for "Global Interior Project". Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30812

Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Teil 1Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Part 1

Seit seiner Gründung hat Quo Artis eine Reihe von Projekten in verschiedenen Größenordnungen entwickelt, die darauf abzielen, auf Klimadringlichkeit und Ökologie aufmerksam zu machen. Der Runde Tisch bietet die Gelegenheit, die Werke der Ausstellung Postnature. The Future is Present in einen Kontext zu stellen und gleichzeitig über das kreative Potenzial von Kunst und Wissenschaft nachzudenken, um eine Flucht in eine nachhaltigere Zukunft zu ermöglichen. Redner: Tatiana Kourochkina (RU), Mitbegründerin von QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Künstler, Gründer und Direktor des Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doktor der Kunstgeschichte, Professor an der Universität Barcelona / Maja Smrekar (SI), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Since its creation, Quo Artis has developed a series of projects at different magnitudes that aim to reflect on our climate urgency and ecology. In this context and within the framework of Ars Electronica, Quo Artis presents the exhibition: “Postnature. The Future is Present”. The round table presents itself as an opportunity to put into context the works of the exhibition, while seeking to contemplate the creative potential of intersecting art and science, opening a line of escape towards a more ecological and sustainable future. Speakers: Tatiana Kourochkina (RU), Co-founder QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Artist, founder and director of the Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doctor in Art History, professor at the University of Barcelona / Maja Smrekar (SI), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

Hybridity and Hybrid IdentitiesHybridity and Hybrid Identities

Einführungsvortrag von Melanie Puff (DE) in das Panel "Hybrid Identities" als Teil des Hybrid Symposiums "Hybrid - Living in paradox", kuratiert von Derrick de Kerckhove. Melanie Puff ist Kuratorin, Kritikerin und Autorin von "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Introductory lecture by Melanie Puff (DE) in the panel "Hybrid Identities", part of the Hybrid Symposion "Hybrid - Living in paradox", curated by Derrick de Kerckhove. Melanie Puff is curator, critic and author of "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.

Endophysics - Physics from WithinEndophysics - Physics from Within

Symposion Endophysik: Endophysik (endo = innen) beschäftigt sich mit den jüngsten Theorien und Modellen über die Sicht der Welt, die Konstruktion von Wirklichkeiten und den Stellenwert bzw. Einfluß von uns Beobachtern innerhalb ihr. Ein international besetztes Gremium aus Wissenschaftern der Naturwissenschaften, Philosophie und Kunst- und Medientheorien versucht, unsere Welt als die "Welt des Inneren Beobachters" zu analysieren. Vortrag des Biochemikers Otto E. Rössler (DE), Professor am Institut für Physikalische und Theoretische Chemie an der Universität Tübingen. Symposium Endophysik, Ars Electronica Festival, 23. und 24.06.1992.Endophysics: Endophysics deals with the very latest theories and models of the world, the constructions of realities and the position of ourselves as observers within it. An international board of natural scientists, philosophers, art- and media theoretists tries to find answers to the "World from Within". Lecture by biochemist Otto E. Rössler (DE), professor for theoretical chemistry at the university Tübingen. Symposium Endophysics, Ars Electronica Fstival, 23rd and 24th june 1992.

Cyber LimboCyber Limbo

Cyber Limbo: Artistic Practice Shifting Between the Physical and the Online Hemisphere Q&A im Anschluss. Sine wird hier von Remco Weyns (BE) begleitet. Moderation: Jürgen Hagler. Die Schwestern Imge Özbilge (TR) und Sine Özbilge (TR) arbeiten als Regie-Duo zusammen und sind wie ein gegenseitiger Spiegel. Sie experimentieren mit dem Medium der Animation, dem 16:9-Bildschirm, digitaler Installationskunst und dem Einsatz von Mixed Media und erforschen neue Konnotationen und Stilformen. Das Regie-Duo hat bereits an den preisgekrönten Kurzfilmen Camouflage (Weltpremiere – Cannes Film Festival 2017) und #21xoxo (Weltpremiere – BFI Film Festival 2019) mitgearbeitet und arbeitet derzeit an ihrem neuesten Kurzfilm „The Curator“. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Cyber Limbo: Artistic Practice Shifting Between the Physical and the Online Hemisphere Q&A after the talk, were the artist is joined by Remco Weyns (BE). Moderation: Jürgen Hagler. Sine Özbilge (TR) and Imge Özbilge (TR) are audiovisual directors and visual artists that create both in a duo as well as in separate artistic practices. Sine will give insight into her research-based projects and introduce her current fascinations in this artist talk. Next to the influence of digital devices on our organic existence, she also looks into the physical manifestations of digital productions through her artistic practice that combines analogue sculpting in VR to 3D printing digital artefacts. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

HybridentitätenHybridentities

Massimo Canevacci (IT): "Ich möchte das Thema der diesjährigen Ars Electronica, das digitale Kommunikation, kulturelle Mutationen, Techno-Synkretismus, mimetische Prothesen und hybride Identitäten (Hybridentitäten) miteinander verbindet, von einem ethnografischen Standpunkt aus beleuchten." Canevacci ist Professor für Kulturanthropologie an der Universität La Sapienza in Rom, und seit 1984 Gastprofessor in Brasilien, wo er zur urbanen und nativen Kommunikation forscht. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Massimo Canevacci (IT): "From an ethnographic point of view, I would like to focus on this year’s “Ars Electronica”, crossing digital communication, cultural mutations, techno-syncretism, mimetic prosthesis and hybrid identities. Hybridentities. " Canevacci is professor of Cultural Anthropology at the University of Rome La Sapienza, and visiting professor in Brazil since 1984, where he researches urban and native communication. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.

Aktuelles - IntegrationCurrent issues - Integration

Integrations-Landesrat Rudi Anschober spricht über die aktuelle Situation – Freiwillige aus Walding und Pfarrkirchen berichten über Herausforderungen. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Integration state councillor Rudi Anschober talks about the current situation - volunteers from Walding and Pfarrkirchen report on challenges. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

Inside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried StockerInside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried Stocker

Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran (AT) Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

Gentechnik und globale, wirtschaftliche RahmenbedingungenGenetics Engeneering and Global Economic Enviroment

Jeremy Rifkin (USA): Gründer und Präsident der Stiftung Economic Trends in Washington DC, der Autor von vierzehn Bücher über die Auswirkungen des wissenschaftlichen und technologischen Veränderungen auf die Wirtschaft die Arbeitskräfte, die Gesellschaft und die Umwelt. Sein neuestes Buch "Die Biotech Jahrhundert: Die Nutzung der Gene und Erneuerung der Welt" ist der zweite in seiner Serie über zukünftige Trends in Wissenschaft, Technologie und der Weltwirtschaft. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Jeremy Rifkin (USA): founder and president of the Foundation of Economic Trends in Washington DC, author of fourteen books on the impact of scientific and technological changes on the economy the workforce, society and the enviroment. His newest book "The Biotech Century: Harnessing the Gene and Remaking the World" is the second in his series on future trends in science, technology and the global economy. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999

Preservation of Media ArtPreservation of Media Art

Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Dr. Moisés Mañas (ES): Medienkünstler, Forscher und Senior Dozent für Medienkunst an der Universitat Politècnica de València (in Zusammenarbeit mit Dr. Salomé Cuesta, Dr. Ricardo Forriols, Forscher und Senior Dozenten für Medienkunst an der Fakultät für Bildende Kunst - Universitat Politècnica de València UPV, Spanien). Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Dr. Moisés Mañas (ES): media artist, researcher and senior lecturer of Media Art at Universitat Politècnica de València (in collaboration with Dr. Salomé Cuesta, Dr. Ricardo Forriols, researchers and senior lecturers of Media Art in the Fine Arts Faculty – Universitat Politècnica de València UPV, Spain). Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

Digital Theatre — Democratization of a Medium. Teil 1Digital Theatre — Democratization of a Medium. Part 1

Was ist das wirklich transformierende Element beim Übergang vom Theater zum digitalen Theater? Wie verändert sich das Medium in einem Raum, in dem die Grenze zwischen Darstellern und Rezipienten verschwimmt? In dieser Podiumsdiskussion wollen wir untersuchen, wie ein neuer Ansatz in Bezug auf das Publikum die (digitale) Theaterszene in Europa und darüber hinaus in den kommenden Jahren prägen wird. Ein neues Verständnis der Konzepte und Beziehungen zwischen Theater, Publikum, Aufführung und Raum ist das, was die digitale Transformation des Theaters als Medium ausmacht. Präsentationen von: Heidi Wiley (DE), Mikael Fock (DK), Michael Eickhoff (DE), Paulien Geerlings (NL). Chair: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022What is the truly transformative element in moving from theatre to digital theatre? How does the medium transform in a space within which the line between performers and recipients blurs? In this panel, we want to explore how a new approach to audiences will shape the (digital) theatre scene of Europe and beyond in the coming years. A new understanding of the concepts of and relationships between theatre, audience, performance, and space is what constitutes the digital transformation of theatre as a medium. Presentations by: Heidi Wiley (DE), Mikael Fock (DK), Michael Eickhoff (DE), Paulien Geerlings (NL). Chair: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022

RD Text ButtonsRD Text Buttons

Andrew Witkin (US) und Michael Kass (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik, präsentieren ihr Projekt "RD Text Buttons", das als Meilenstein einer Technik-Ästhetik gewertet werden kann. Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25399Andrew Witkin (US) and Michael Kass (US), winners of the Golden Nica, present their work "RD Text Buttons", which is considered to be a milestone in technique-aesthetics. Artists' Forum computer graphics, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25399

Media Art Education in JapanMedia Art Education in Japan

Atsuhito Sekiguchi spricht über das Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) ist Professor der Aichi University of the Arts. Geboren 1958 in Tokio. Abschluss des Masterstudiengangs für Malerei an der Universität der Künste in Tokio 1983. Professor des IAMAS (Institut für Höhere Künste und Wissenschaften) 1998-2009. Ausstellen von Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] in Tokio 1999. Ausgestellt [Keikan] in der Sendai Mediathek 2002. Präsident des IAMAS 2009-2013. Ausgestellt [La Guerre] im Art LAB Aichi in Nagoya 2016. Leitung der Kunst-Robotik als Projekt von Arts & Sciences zur Erforschung der Kunstanalyse. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Atsuhito Sekiguchi talking about Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) is Professor of Aichi University of the Arts. Born in Tokyo 1958. Graduated Master Course of Paintings in Tokyo University of the Arts 1983. Professor of IAMAS (Institute of Advanced Arts and Sciences) 1998-2009. Exhibited Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] at Tokyo 1999. Exhibited [Keikan] at Sendai Mediatheque 2002. President of IAMAS 2009-2013. Exhibited [La Guerre] at Art LAB Aichi at Nagoya 2016. Directing of Art Robotics as project of Arts & Sciences for Art Analysis Research. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

XXLabXXLab

Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Das indonesische XXLab berichtet von seinen Erfahrungen bezüglich Do-it-yourself-Workshops mit der Bevölkerung. XXLab (ID): Irene Agrivina Widyaningrumm, Asa Rahmana, Ratna Djuwita, Eka Jayani Ayuningtias, Atinna Rizqiana. Irene Agrivina (ID) zählt als Künstlerin, Vermittlerin und technologieaffine Aktivistin in Sachen offene Systeme zu den GründerInnen und LeiterInnen von HONF, dem in Yogyakarta angesiedelten New Media and Technology Lab. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the symposium at the 2015 Festival. Representatives of XXLab report on their experiences holding do-it-yourself workshops for people in rural Indonesia. Representatives of XXLab (ID): Irene Agrivina Widyaningrumm, Asa Rahmana, Ratna Djuwita, Eka Jayani Ayuningtias, Atinna Rizqiana. Irene Agrivina (ID): Open systems advocate, technologist, artist and educator Irene Agrivina (ID) is one of the founding members and current directors of HONF, the Yogyakarta based new media and technology laboratory. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

Advanced Cell TechnologyAdvanced Cell Technology

Robert P. Lanza (US) ist Abteilungsdirektor für Tissue Engineering und Transplantationsmedizin bei Advanced Cell Technology, Inc. ACT beschäftigt sich u.a. auch mit der Entwicklung transgener, geklonter Zellen und Gewebe für Anwendungen in der Zell- und Organtransplantationstherapie. LifeScience, Ars Electronica Festival, 05.09.1999.Robert P. Lanza (US) is senior director of tissue engineering and transplant medicine of Advanced Cell Technology, Inc. ACT recently became the first to clone a human embryo from adult cells. The company is engaged in the research and development of technologies enabling the genetic manipulation of cells to produce transgenic animals for pharmaceutical protein production. The Company is also developing transgenic cloned cells and tissues for applications in cell and organ transplant therapy. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th september 1999.

Terminal SexTerminal Sex

Stenslie Stahl (NOR): arbeitet an der Entwicklung von verschiedenen Interface Technologien und Werkzeugen für digitale Kulturen; er baute 1993 das weltweit erste ganzkörper tele-taktile Kommunikationssystem und wurde damit einer der Väter des Cybersex (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Stahl Stenslie (NOR): is working on the development of different interface technologies and tools for digital culture; became one of the Father of Cybersex after he built the world's first full-body, tele-tactile communication system in 1993 (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000

I'm HumanityI'm Humanity

Der “Grand Prize for Artistic Exploration” des STARTS Prize 2017 ging an Etsuko Yakushimaru (JP) für “I'm Humanity”. Das Projekt wird in Abwesenheit der Künstlerin von Chiaki Hayashi (JP) (JurorIn STARTS Prize 2017) vorgestellt. Nicht nur die Projekte, die beim STARTS Prize 2017 ausgezeichnet wurden, sollen im Rahmen der Ars Electronica 2017 vorgestellt werden, sondern auch die dahinter stehenden Menschen. Beim STARTS Prize Forum 2017 haben sie Gelegenheit, ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und die dabei erzielten Ergebnisse zu präsentieren. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58580/" STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The “Grand Prize for Artistic Exploration” of STARTS Prize 2017 was awarded to Etsuko Yakushimaru (JP) for “I'm Humanity”. In the absence of the artist, the work was presented by Chiaki Hayashi (JP) (Juror STARTS Prize 2017). Attention is not only focused on the prizewinning projects of the STARTS Prize 2017; Ars Electronica´s spotlight also shines on the people who produced them. At the STARTS Prize Forum 2017 they will have an opportunity to elaborate on their approach and point of view, their methodology and the results they have achieved with it. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58580/" STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

Deep Learning for Distributed and Swarm IntelligenceDeep Learning for Distributed and Swarm Intelligence

Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

AIxMusic Matinée: IRCAM - 1AIxMusic Matinée: IRCAM - 1

Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen wie das IRCAM oder die Aalto University ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. In diesem ersten Teil zum Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) stellen Hugues Vinet (FR) und Philippe Esling (FR) ihre Forschung vor. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions like IRCAM or Aalto University to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. In this first part on the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Hugues Vinet (FR) and Philippe Esling (FR) present their research. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

The Exquisite Mechanism of ShiversThe Exquisite Mechanism of Shivers

Bill Seaman (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "The Exquisite Mechanism of Shivers", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518Bill Seaman (US), winner of an Award of Distinction for interactive art for "The Exquisite Mechanism of Shivers", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518

Frauen in IndienWomen in India

Veena Gowda (IN) ist eine Rechtsanwältin, die sich am "Legal Centre of Majlis, India" mit Geschlechterfragen beschäftigt. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Veena Gowda (IN): Lawyer, working on gender issues at the Legal Centre of Majlis, India. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.

Art & Science - what is it good for? Art & Science - what is it good for?

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Michael Doser (AT/CH) ist Teilchenphysiker und arbeitet im CERN. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Michael Doser (AT/CH) is a particle physicist working at CERN. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

John Lasseter (US), Gewinner der ersten Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation 1987 mit "Luxo Jr.", und Gewinner einer Goldenen Nica 1988 mit "Red´s Dream" in derselben Kategorie, hält einen Vortrag über Bewegung und Animation. Prix Online Archive: 1988 "Red´s Dream" http://archive.aec.at/prix/#21051 1987 "Luxo Jr." http://archive.aec.at/prix/#20699 Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.John Lasseter (US), winner of the first Golden Nica in the category Computeranimation 1987 with "Luxo Jr.", and winner of the Golden Nica 1988 with "Red`s Dream" in the same category gives a lecture about movement and animation. Prix Online Archive: 1988 "Red´s Dream" http://archive.aec.at/prix/#21051 1987 "Luxo Jr." http://archive.aec.at/prix/#20699 Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.

Women Reclaiming AI (2019)Women Reclaiming AI (2019)

Vortrag von Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). Die Arbeit des Künstler-Technologen-Duos zielt auf die (Wieder-)Behauptung von Systemen der Künstlichen Intelligenz (KI) als Medium des Protests. Sie kritisiert das kommerzielle Streben nach einer Humanisierung der KI-Technologien und stellt die darin eingebettete Voreingenommenheit, Stereotypisierung und den allgegenwärtigen Einfluss in Frage. Ihre jüngste Arbeit ist Women Reclaiming Ai (2019), ein expandierendes aktivistisches Kunstwerk, das als feministische KI-Stimmassistentin präsentiert wird und in Workshops von einer wachsenden Gemeinschaft von sich selbst identifizierenden Frauen programmiert wird. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). The work of the artist-technologist duo aimes at (re)claiming conversational Artificial Intelligence (AI) systems as a medium for protest. It critiques the commercial pursuit of humanising AI technologies and challenges the bias, stereotyping and pervasive influence embedded within. Their most recent work is Women Reclaiming Ai (2019), an expanding activist art-work, presented as a feminist AI voice assistant, programmed through workshops by a growing community of self-identifying women. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 3Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 3

Die Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Raoul Frese (NL), Beatrice de Gelder (NL), Frank Raes (BE). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Raoul Frese (NL), Beatrice de Gelder (NL), Frank Raes (BE). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

100 Jahre Bauhaus / How to teach digital technologies in an artistic context?100 Jahre Bauhaus / How to teach digital technologies in an artistic context?

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Georg Trogemann (DE), seit 1994 Professor für Experimentelle Informatik an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Seine Forschungsschwerpunkte sind Kunst, Technikphilosophie und Poiesetheorie. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Georg Trogemann (DE), since 1994 Professor for Experimental Informatics at the Academy of Media Arts in Cologne. His main research interests are Art, Philosophy of Technology and Theory of Poiesis. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

Laudatio für Leonardo / ISASTLaudatory speech for Leonardo / ISAST

Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Die Laudatio hält Derrick de Kerchhvoe (CA). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Laudatory Speech held by Derrick de Kerchhvoe (CA). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

Feminism and the sciences / EnvironmentalismFeminism and the sciences / Environmentalism

Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1

Im Panel beschäftigen wir uns mit der Frage, wie KünstlerInnen mit diversen Zahlungs- und Vertriebsmodellen experimentieren, die sowohl kreativ als auch praktisch sind. Was unternehmen KünstlerInnen, um bestehende, starre Modelle aufzubrechen und neue zu schaffen? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 06.09.2018How are artists experimenting with payment and distribution models in ways that are both creative and practical? In keeping with the medium’s alternative traditions, what are artists doing to subvert existing models and create new ones, drawing inspiration from things like e-commerce, software piracy, and crowdfunding? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

AI x Music (Episode II)AI x Music (Episode II)

AI x Music: The Question of Autonomy and Human Intention in Art & AI (Episode II) by Ars Electronica x Mutek Montréal. In den letzten Jahren sind neue KI-Technologien zunehmend in faszinierende künstlerische Projekte eingeflossen. Die Fähigkeit der KI, neue, bisher unbekannte Datenperspektiven zu erforschen, scheint sicherlich neue Bereiche des künstlerischen Schaffens zu ermöglichen. Aber sie wirft auch Fragen zu möglichen Formen der Zusammenarbeit zwischen KI und menschlichen KünstlerInnen auf. Um etwas zu schaffen, brauchen wir immer auch die Absicht, etwas zu schaffen. Doch wie kann die künstlerische Absicht mit einem KI-System kommuniziert werden? Wie wirkt sich der Grad der Autonomie eines KI-Systems auf die Zusammenarbeit zwischen Mensch und KI aus? Sind weniger autonome KI-Systeme besser für künstlerische Aufgaben geeignet, weil sie dem Menschen mehr Freiheit lassen? AI Lab Conference Day, AI x Music Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Music: The Question of Autonomy and Human Intention in Art & AI (Episode II) by Ars Electronica x Mutek Montréal. In recent years, new AI technologies have increasingly been incorporated into fascinating artistic projects. The ability of AI to explore new, previously unknown perspectives of data certainly seems to enable new areas of artistic creation. But it also raises questions about possible forms of collaboration between AI and human artists. To create something, we always need the intention to create. But how can artistic intention be communicated with an AI system? How does the degree of autonomy of an AI system affect human-AI collaboration? Are less autonomous AI systems better suited for artistic tasks because they give humans more freedom? AI Lab Conference Day, AI x Music Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021

Animals vs Machines - When Creativity Goes UncontrollableAnimals vs Machines - When Creativity Goes Uncontrollable

Heutzutage arbeiten Designstudios hauptsächlich innerhalb des von ihnen gesetzten Konzeptuellen Rahmens. So führt das Projektbriefing Designer_innen durch den kompletten Rechercheprozess und die Entwicklung. „VERSUS“ ist ein Projekt ohne Briefing und damit eine Gelegenheit darauf, ein unvorhersagbares Ergebnis zu erzielen. Hin und wieder werden wir durch unseren Mangel an Kontrolle über Kreativität an unser allgegenwärtiges archaisches Dasein erinnert. Matthias Winckelmann (DE), Leiter der Abteilung für 3D im Londoner Studio ManvsMachine spricht über den animierten Kurzfilm „VERSUS“, wie er mit der Hilfe von MAXON zustande gekommen ist und wie er sich zu einer viralen Kampagne entwickelt hat, die sich immer wieder von selbst neu erschafft. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016Contemporary design studios work predominantly within their conceptual thinking. The project brief guides designers through the process of research and development. “VERSUS” is a project without a brief, an opportunity for an unpredictable result. Sometimes creativity is uncontrollable and a hint to our ever present primeval nature. Matthias Winckelmann (DE), Head of 3D at London-based studio ManvsMachine, will be talking about the short animation “VERSUS”, how it came to existence with the help of MAXON and how it developed into a viral campaign that keeps on recreating itself. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, Central Kino, September 10th, 2016

Looking to the FutureLooking to the Future

What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

How to Keep Doing StuffHow to Keep Doing Stuff

Vortrag von Tobias Trebeljahr (DE). Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Tobi Trebeljahr zeichnet seit seinem zweiten Lebensjahr, seit seinem 13. Lebensjahr arbeitet er mit 3D-Software und machte mit 19 Jahren sein Hobby zum Beruf. In den ersten Lebensabschnitten arbeitete er in der Videospielindustrie. Später auch als Concept Artist. Nach sieben Jahren Tätigkeit als autodidakter schrieb sich Tobias 2013 an der Filmakademie Baden Württemberg ein. Neben diversen Aufträgen in der visuellen Entwicklung von Spielfilmen („Klaus“, „Lego Movie 2“, etc.) begann er auch eigene Kurzfilme zu drehen. Seit 2020 beschäftigt sich Tobias mit Blender Grease Pencil. Derzeit lebt und arbeitet er als freiberuflicher Visual Development Artist in Leipzig. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Lecture by Tobias Trebeljahr (DE). Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. During this talk I outline some methods I worked out over the years in order to keep myself productive in the face of a demanding industry, that often can feel like draining all the creative juices from you. In the first part I talk about my personal history and my changing motivations to create over the years. The second part has are some tips and tricks to get better at realizing what you set out to do. Finally, in the third part I do a quick digital painting demonstration in Photoshop to demonstrate what my methods are when doing color work. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

InnovationInnovation

Robert M. Bauer (AT) ist Professor für Organisation und Innovation an der Johannes Kepler Universität Linz; 1998-1999 und 2004-2006 war er Gastprofessor an der University of Toronto. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen Innovation (kreative Prozesse, Innovationsmanagement, Design Thinking, regionale Innovationsökosysteme) und digitale Plattformen und Crowds (Plattformen als neue Organisationsformen, plattformfähige Crowds, Management digitaler Transformationen). Seine Forschungen wurden in den wichtigsten europäischen und nordamerikanischen Zeitschriften veröffentlicht. Sein Studium der Tabakfabrik Linz und Innovation im Großraum Linz prägt die Stadtentwicklungspolitik der Stadt Linz. Er war als Keynote Speaker und Berater des Top-Managements in Europa, Nordamerika und China tätig. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Robert M. Bauer (AT) is professor of organization and innovation at Johannes Kepler University, Linz; 1998-1999 and 2004-2006 he was a visiting professor at the University of Toronto. His research focuses on innovation (creative processes, innovation management, design thinking, regional innovation ecosystems) and digital platforms and crowds (platforms as new organizational forms, platform-enabled crowds, managing digital transformations). His research has appeared in major European and North-American journals. His studies of Tabakfabrik Linz and innovation in the greater Linz area inform the City of Linz’s urban development policies. He has been active as a keynote speaker and advisor to top management in Europe, North America and China. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

A Plantless Planet: Art and Science as a Tool for Plant ResistanceA Plantless Planet: Art and Science as a Tool for Plant Resistance

Da die Krise der biologischen Vielfalt und der Klimanotstand das Leben auf der Erde unerträglich zu machen drohen, haben Praktiken, Ansätze und Ästhetik aus Kunst und Wissenschaft das Potenzial, einen neuen Rahmen für die Entwicklung von Werkzeugen und Strategien gegen die Krise der biologischen Vielfalt zu schaffen. Entstanden aus dem Creative Europe Projekt „Roots & Seeds: Biodiversitätskrise und pflanzlicher Widerstand“ wird ein internationales Gremium aus Künstlern, Wissenschaftlern und Forschern, deren Praxis sich um Kunst und Wissenschaft dreht, dem Publikum ihre Ergebnisse und Emotionen in Bezug auf den Notstand, in dem wir derzeit leben, mitteilen. Mit: Claudia Schnugg (AT), Ekaterina Nikitina (RU), Gabino Carballo (ES), Tatiana Kourotchkina (RU), Zackery Denfeld (US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022As the biodiversity crisis and the climate emergency are threatening to make life on Earth unbearable, art and science practices, approaches, and aesthetics have the potential to create a new framework to develop tools and strategies against biodiversity crisis. Stemming from the Creative Europe Project “Roots & Seeds: Biodiversity Crisis and Plant Resistance”, an international panel comprised of artists, scientists and researchers whose practice revolves around art and science will share with the audience their outcomes and emotions regarding the emergency we are currently living in. With: Claudia Schnugg (AT), Ekaterina Nikitina (RU), Gabino Carballo (ES), Tatiana Kourotchkina (RU), Zackery Denfeld (US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022

Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 1Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 1

Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Paul Vanouse (US), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Paul Vanouse (US), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

GET.Inspired by Best PracticeGET.Inspired by Best Practice

Get.Inspired Talks beleuchten vielversprechende, praxisnahe Projekte im Spannungsfeld von Kunst, Technologie und Wissenschaft die der Leitfrage “But How?” nachgehen und Wege aus der planetaren Krise beschreiben. Protagonist*innen mit einem angewandten Zugang zu verschiedenen Nachhaltigkeits-Themenbereichen wie Mobilität, Energie und Kreislaufwirtschaft, geben Einblicke in ihre Arbeit in Form von inspirierende Kurzpräsentationen. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Peluso (IT/DE), Michael John Gorman (IE), Yinan Liu (NZ), Jakob Lambert (AT). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Get.Inspired Talks highlight promising, practical projects in the field of tension between art, technology and science that pursue the central question “But How?” and describe ways out of the planetary crisis. Protagonists with an applied approach to various sustainability topics such as mobility, energy and circular economy, give insights into their work during inspiring short presentations. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Pelu