KÜNSTLER.FORSCHER.WISSENSCHAFTER am ARS ELECTRONICA FESTIVAL ARTISTS.RESEARCHER.SCIENTISTS at ARS ELECTRONICA FESTIVAL
realtime realtime
Vortrag von Gerfried Stocker und Roberto Paci Dalo, Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "realtime". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1994 http://archive.aec.at/#29103 Lecture by Gerfried Stocker and Roberto Paci Dalo, award of distinction for interactive art for "realtime". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 22nd June 1994 http://archive.aec.at/#29103
KURATIERTE LECTURES CURATED LECTURES
Wichtige Persönlichkeiten der Ars Electronica zeigen uns ihre Geheimtipps, Sternstunden und Vorträge, die sie inspirieren und beeindrucken.
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Bubbling Foam Bubbling Foam
foam Studio ist die kommerzielle Ebene des in Berlin ansässigen Studios Zeitguised. Das Konglomerat einzigartiger und etablierter Regisseure und Künstler entwickelt Key Visual Design, Konzepte, Animationen und Geschichten, die die zeitgenössische Markenimagekultur jenseits konventioneller Tropen prägen. Julius Steinhauser wird einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit von foam Studio geben. Ein bisschen Show and Tell, gemischt mit einem Making of. Julius Steinhauser (AT/DE) ist 3D-Generalist, technischer Leiter und Regisseur bei ZEITGUISED und foam Studio Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 07.09.2019. foam Studio is the commercial layer of the Berlin based studio Zeitguised. The conglomerate of unique and established directors and artists develops key visual design, concepts, animation and stories shaping contemporary brand image culture beyond conventional tropes. Julius Steinhauser will give a glimpse behind the scenes of foam Studio’s work. A bit of show and tell mixed with some making of. Julius Steinhauser (AT/DE) is a 3D generalist, technical director and director at ZEITGUISED und foam Studio. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
Life after Privacy Life after Privacy
Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des Autors und Aktivisten Brian Holmes (FR) zu Cyyborgs, Überwachung und Macht; Erinnerung an den amerikanischen Wissenschaftler und Begründer der Kybernetik Norbert Wiener und an den Filmemacher Stanley Kubrick. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007. What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Hommage to the american scientist and inventor of cybernetics Norbert Wiener and to the american Filmmaker Stanley Kubrick by author and activist Brian Holmes (FR); thoughts about Cyborgs, observation and power. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.
Now You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual Interfaces Now You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual Interfaces
In ihrem Vortrag berichtet die Media Design Professorin Anezka Sebek (ID/US) über 10 Projekte der Parsons School of Design, die therapeutische Effekte, benutzergesteuerte Geschichten und ungewöhnliche Perspektiven erkunden und infrage stellen, wie wir körperlich-virtuelle Realitäten wahrnehmen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 04.09.2015 Does the current state of head-mounted and projected virtual world technology extend or limit human experience? Using our eyes to navigate worlds, creating empathic emotions, challenging social behavior and cooperation in immersive virtual worlds are the critical questions that makers and educators of these forms of media are asking. In this talk, Anezka Sebek (ID/US), Associate Professor Media Design will review 10 Parsons School of Design projects that explore therapeutic effects, user-driven stories, and unusual perspectives that challenge how we experience physio-virtual realities. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 4th september 2015.
Shadow Stalker (Artist Talk) Shadow Stalker (Artist Talk)
Künstlergespräch von Lynn Hershman Leeson (US) über ihr Projekt "Shadow Stalker", das beim Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie "Interaktive Kunst +" eine Auszeichnung bekam. Die KünstlerInnen des Prix Forum Interactive Art+ sind außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist das "+" der Interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10.9.2020 Artist Talk by Lynn Hershman Leeson (US) about her project ‘Shadow Stalker’ which won the Award of Distinction in the Interactive Art + category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Interactive Art+ are also invited to talk about the following questions: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
LECTURES
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Drumming is an Elastic Concept Drumming is an Elastic Concept
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Josef Klammer (AT) spricht über seine Herangehensweise, den Beginn seines Schaffens und synthetische Stimmen in seinen Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015 At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Josef Klammer (AT) about his approach, his starting point and synthetic voices in his work. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Error of ErrorsError of Errors
Biographie: Dr. James K. Gimzewski (UK/US) ist Professor für Chemie an der University of California, Los Angeles und Mitglied des California NanoSystems Institute. Dr. Gimzewski ist Fellow der Royal Society und der Royal Academy of Engineering. Er erhielt die Ehrendoktorwürde (DSc hc & PhD hc) von der Universität Aix II in Marseille, Frankreich und von der Universität Strathclyde, Glasgow. Er war Principal Investigator & Satellit Co-Director des WPI-Programms MANA am National Institute of Materials Science (NIMS) in Tsukuba, Japan. Derzeit ist er wissenschaftlicher Direktor des UCLA Art|Sci Center. Bevor er 2001 an die UCLA-Fakultät kam, war er Gruppenleiter am IBM Zurich Research Laboratory, wo er mehr als 18 Jahre lang Forschung im Nanobereich betrieben hat. Dr. Gimzewski leistete Pionierarbeit bei der Erforschung mechanischer und elektrischer Kontakte mit einzelnen Atomen und Molekülen mittels Rastertunnelmikroskopie (STM). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Dr. James K. Gimzewski (UK/US) is a professor of Chemistry at the University of California, Los Angeles and member of the California NanoSystems Institute. Dr. Gimzewski is a Fellow of the Royal Society and Royal Academy of Engineering. He has received honorary Doctorates (DSc hc & PhD hc) from the University of Aix II in Marseille, France and from the University of Strathclyde, Glasgow. He was Principal Investigator & satellite co-director of the WPI program, MANA, at the National Institute of Materials Science (NIMS) in Tsukuba, Japan. He is currently Scientific director of the UCLA Art|Sci Center. Prior to joining the UCLA faculty in 2001, he was a group leader at IBM Zurich Research Laboratory, where he conducted research in nanoscale science and technology for more than 18 years. Dr. Gimzewski pioneered research on mechanical and electrical contacts with single atoms and molecules using scanning tunneling microscopy (STM). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Challenges and Opportunities of Virtual FilmmakingChallenges and Opportunities of Virtual Filmmaking
Die virtuelle Produktion ist ein Schwerpunkt des Research Labs, das in den Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg (Deutschland) eingebettet ist. Der Vortrag behandelt vergangene und aktuelle Fortschritte in diesem Bereich, einschließlich der Forschung, die im Rahmen des EU-geförderten Projekts Dreamspace durchgeführt wurde und zu VPET (Virtual Production Editing Tools) führte. VPET ermöglicht den einfachen Zugriff auf Augmented Reality Features auf iOS-Geräten mit Unterstützung für etablierte (Film-)Produktionspipelines. Darüber hinaus werden wir besprechen, wie die Filmakademie ihre Studenten im Umgang mit diesen Technologien schult und sie ihre kreative Vision auf die oben genannten Herausforderungen vorbereiten lässt. Volker Helzle (DE) ist verantwortlich für Forschung & Entwicklung am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.Virtual Production is one key focus of the Research Lab embedded in the Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg, Germany. The presentation will cover past and recent advancements in this area including research carried out in the EU funded project Dreamspace that resulted in VPET (Virtual Production Editing Tools). VPET allows simple access to Augmented Reality features on iOS devices with support for established (film) production pipelines. Furthermore we will discuss how Filmakademie trains its students to work with these technologies and have them prepare their creative vision to the above mentioned challenges. Volker Helzle (DE) is in charge of Research & Development at the Animationsinstitut of the Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
criticism of the Smart City concept, participation and socalled civic technologiescriticism of the Smart City concept, participation and socalled civic technologies
Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Stadtplaner und -theoretiker Dietmar Offenhuber (AT) spricht über Kritik am Smart-City-Konzept, Partizipation und die sogenannten Civic Technologies. Dietmar Offenhuber (AT) lehrt in den Bereichen Art + Design sowie Public Policy an der Northeastern University in Boston. Er beforscht urbane Infrastrukturen wie beispielsweise formelle und informelle Abfallwirtschaftssysteme und hat mehrere Bücher u. a. über urbane Informatik veröffentlicht. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Urban planner and theoretician Dietmar Offenhuber (AT) discusses criticism of the Smart City concept, participation and socalled civic technologies. Dietmar Offenhuber (AT) is assistant professor at Northeastern University, Boston, in the departments of Art + Design and Public Policy. He holds a PhD in Urban Planning from MIT, and studied at the MIT Media Lab and TU Vienna. Dietmar investigates urban infrastructure such as formal and informal waste systems and has published books on the subjects of Urban Data, Accountability Technologies, and Urban Informatics. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
VOX-5VOX-5
Trevor Wishart (GB), Gewinner einer Auszeichung in der Kategorie Computermusik, stellt den "Vox Cycle" vor und spricht über unterschiedliche Möglichkeiten für einen Komponisten, Computer einzusetzen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Trevor Wishart (GB), winner of an award of distinction in the category Computermusik, presents his Vox cycle and talks about different ways of using the Computer as a composer. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
New Media Art – Collection management, distribution and display toolsNew Media Art – Collection management, distribution and display tools
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Oren Moshe (IL) – Mitbegründer von NIIO, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Oren Moshe (IL) – Co-Founder of NIIO, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Silent Signal-Exploring Visionary Science through Experimental AnimationSilent Signal-Exploring Visionary Science through Experimental Animation
Produzentin Abigail Addison (UK) präsentiert Silent Signal, ein Projekt das sechs Künstler die mit Animationen arbeiten und sechs Biomedizinische Wissenschaftler untereinander verbindet. In der Präsentation wird untersucht, wie jedes der resultierenden Projekte eine kreative Rückmeldung zu aktueller Forschung liefert und dabei etwas Leben in die Wissenschaften bringt. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016.Producer Abigail Addison (UK) will present on Silent Signal, a project that connects six artists working with animation and six biomedical scientists. Together the collaborators have created experimental animated artworks that elicit new ways of thinking about the human body. These works explore the signals that enable our bodies to operate and to adapt to fight disease, and raise questions around how our immune system functions, the use of our genetic code, and how disease is spread. The presentation will explore how each project provides a creative response to cutting-edge research in order to bring to life the science. It will examine the different ways the artists and scientists have worked together to find a common language, and how each artist has engaged with their collaborating scientists’ data, tools and processes. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th 2016.
Stimuli and Killers of CreativityStimuli and Killers of Creativity
Hermann Vaske (DE) ist Regisseur, Autor und Produzent. Als Regisseur arbeitete er mit Schauspielern wie Dennis Hopper, Harvey Keitel, Udo Kier und John Cleese zusammen. Als Produzent filmte er mit außergewöhnlichen Menschen wie Nelson Mandela, Stephen Hawking und dem Dalai Lama. Seine Filme wurden in Cannes, Toronto und Palm Springs gezeigt. Sein neuester Film "Why Are We Creative" hatte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Seine Ausstellung "Why Are You Creative" mit Kunstwerken von Marina Abramovic bis David Bowie wurde in Frankfurt und Berlin gezeigt. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Hermann Vaske (DE) is a director, author and producer. As a director he worked with actors such like Dennis Hopper, Harvey Keitel, Udo Kier and John Cleese. As a producer he filmed with extraordinary human beings like Nelson Mandela, Stephen Hawking and the Dalai Lama. His films were shown in Cannes, Toronto and Palm Springs. His latest film „Why Are We Creative“ premiered at the Venice Film Festival. His „Why Are You Creative“ exhibition featuring artworks from Marina Abramovic to David Bowie was shown in Frankfurt and Berlin. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
The Other Face of Character AnimationThe Other Face of Character Animation
Animierte oder virtuelle Charaktere waren lange ein Teil der Film- oder Spielindustrie. In diesem Vortrag stellt Diana Arellano (ES/DE) die Frage, was passiert, wenn animierte Charaktere in anderen Gebieten, außerhalb der Unterhaltungsindustrie Anwendung finden. Insbesondere beschäftigt sie sich damit, wie und wo wir animierte Gestaltungen von Mimik („Facial Animation“) anwenden können, um andere Disziplinen nachhaltig zu beeinflussen und zu unterstützen. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016. Animated or virtual characters have belonged for a long time to the film or games industry. In this lecture Diana Arellano (ES/DE) asks what will happen when one wants to use animated characters in a different field than entertainment? Specifically, where and how can we use facial animation in a way that produces a bigger impact and supports other disciplines? These questions will be answered by presenting a number of interdisciplinary projects realized at the Institute of Animation, Filmakademie Baden-Württemberg like The Muses of Poetry and SARA—Stylized Animation for Research in Autism, which have been mostly focused on real-time facial animation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th 2016.
AIxMusic Matinée: IRCAM - 1AIxMusic Matinée: IRCAM - 1
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen wie das IRCAM oder die Aalto University ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. In diesem ersten Teil zum Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) stellen Hugues Vinet (FR) und Philippe Esling (FR) ihre Forschung vor. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions like IRCAM or Aalto University to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. In this first part on the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Hugues Vinet (FR) and Philippe Esling (FR) present their research. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
AIxMusic Dialogue VII: Dear Glenn – Yamaha AI ProjectAIxMusic Dialogue VII: Dear Glenn – Yamaha AI Project
Akira Maezawa (JP), Brian M. Levine (CA), Norbert Trawöger (AT) und Francesco Tristano (LU) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Akira Maezawa fungiert als Moderator dieses Dialogs. Seit er 2011 zu Yamaha kam, arbeitet Akira Maezawa an der Forschung und Entwicklung von auf maschinellem Lernen basierenden Musik-Audioanalyse- und Echtzeit-Musikinteraktionstechniken, die in Musikinstrumenten, Apps, Musikinstallationen und Konzertveranstaltungen eingesetzt werden. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Akira Maezawa (JP), Brian M. Levine (CA), Norbert Trawöger (AT) and Francesco Tristano (LU) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Akira Maezawa acts as moderator of this Dialogue. Since joining Yamaha in 2011, Akira has worked on R&D of machine learning-based music audio analysis and real-time music interaction techniques that have been used in musical instruments, apps, music installations and concert events. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
The CubeThe Cube
Lubi Thomas (UK), Senior Curator (Creative Industries Precinct) at the Queensland University of Technology, spricht über kreative Kollaborationen mit dem Ars Electronica Futurelab und das für The Cube geschaffenen Residency-Programm. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Lubi Thomas (UK), Senior Curator (Creative Industries Precinct) at the Queensland University of Technology talked about creative collaborations with Ars Electronica Futurelab and the residency program created for the Cube. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013
Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 2Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 2
Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Direktor Gluon / Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Chief Behavioural Officer - CBO - bei Alpha Health / Raoul Frese (NL), Assistenzprofessor für Biophysik an der VU Amsterdam, Direktor des Hybrid Forms ArtScience Media Lab. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), director Gluon / Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Chief Behavioural Officer – CBO - at Alpha Health / Raoul Frese (NL), Assistant Professor Biophysics at VU Amsterdam, Director Hybrid Forms ArtScience Media Lab. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Exe.cut[up]able statements: Das Drängen des Codes an die NutzeroberflächenExe.cut[up]able statements: The Insistence of Code
Symposium - Social Code: Soziales Handeln ist geprägt durch Codes. Wenn die neuen, für die Verständigung von technischen Interfaces gedachten Codes unser soziales und kollektives Handeln verändern oder sogar zur Entwicklung neuer Arten sozialer Interaktion beitragen, wie verläuft dieser Prozess? Inwiefern spielt in diesem Zusammenhang das Design elektronischer Geräte eine Rolle? Werden Vernetzung und Mobilität kollektives Handeln ermöglichen? Vortrag von Florian Cramer (DE), wissenschaftlicher Mitarbeiter der FU Berlin am Institut für Allgmeine und Vergleichende Literaturwissenschaft; arbeitet zu den Themen Computer, freie Software, Code Poesie und Software Kunst. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Social Code: Social activity is characterized by codes. If the new codes that have been designed and developed for interaction with technical interfaces change our social and collective actions or even contribute to the development of new types of social intercourse, then how will this process be played out? To what extent does the design of electronic devices play a role in this connection? Are network linkages and mobility enhancing collective action? Lecture by Florian Cramer (DE), member of the scientific staff of the FU Berlin’s Department of General and Comparative Literature; works on computers, free software, code poetry and software art. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.
Confronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange EncountersConfronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange Encounters
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Špela Petrič (SI) wurde 2019 für ihr Triptychon „Confronting Vegetal Otherness“ mit einem Award of Distinction in der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Špela Petrič (SI) got her Award of Distinction in the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 for her triptych „Confronting Vegetal Otherness“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Social FurnitureSocial Furniture
Nicole Sonnleitner (Leitung ULF) und Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) stellen das Projekt "Social Furniture" vor. "Social Furniture" sind Holzmöbel, die gemeinsam von geflüchteten Menschen und ÖsterreicherInnen gebaut wurden und die Festivalarchitektur der Ars Electronica bereichert haben. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Nicole Sonnleitner (Head of ULF) and Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) present the project "Social Furniture". "Social Furniture" is wooden furniture built jointly by refugees and Austrians that has enriched Ars Electronica's festival architecture. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
ManicVRManicVR
Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Kalina Bertin (CA), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit ManicVR. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/62297/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Kalina Bertin (CA), who got the Golden Nica in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work ManicVR. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/62297/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
Ringo++Ringo++
Vortrag von Max Metral (US), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "Ringo++". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295Lecture by Max Metral (US), Award of Distinction for World Wide Web for "Ringo++". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295
RyanRyan
Chris Landreth (CA), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation/ Visual Effects, stellt den "animierten Dokumentarfilm" Ryan vor, und spricht über Einflüsse, Ryan Larkin und die Ideen des Films. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 05.09.2004 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092Chris Landreth (CA), winner of the Golden Nica in the category Computer Animation/ Visual Effects, introduces the "Animated Documentary" Ryan, and talks about influences, Ryan Larkin and the ideas of the film. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 5th september 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092
Be Water by HongKongers (Artist Talk)Be Water by HongKongers (Artist Talk)
Artist Talk von Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) über das Projekt "Be Water by HongKongers", das beim Prix Ars Electronica 2020 die Goldene Nica in der Kategorie Digital Communities gewonnen hat. Die Künstler des Prix Forum Digital Communities wurden außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities, Ars Electronica Festival, 11.9.2020Artist Talk by Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) about the project ‘Be Water by HongKongers’ which won the Golden Nica in the Digital Communities category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Digital Communities were also invited to talk about the following questions: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities Ars Electronica Festival, 11th September 2020
A Rapid Look At Kodak Electronics InnovationA Rapid Look At Kodak Electronics Innovation
K. Bradley Paxton (US) graduierte in Elektrotechnik am Rensselaer Polytechnic Institute bzw. an University of Rochester sowie in angewandter Mathematik ebenfalls in Rochester. Während seiner 32 Arbeitsjahre bei Eastman Kodak leitet er sowohl die Abteilung für elektronische Fotografie wie auch die Druckerabteilung und ging 1992 als Leiter der Electronic Imaging Research Laboratories von Eastman Kodak in Pension. Paxtons eigenes Unternehmen Advanced Document Imaging (ADI, LLC) unterstützte das U.S. Census Bureau bei der Entwicklung und Anwendung elektronischer Bilderkennung im Zuge der Erhebung des 10-Jahres-Zensus 2000. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 05.09.2014K. Bradley Paxton (US) graduated with a Bachelor of Science degree in electrical engineering from Rensselaer Polytechnic Institute, a Master of Science degree in applied mathematics, and a Doctorate in electrical engineering from the University of Rochester. During his 32-year career at Eastman Kodak, he served as general manager and vice president of both the Electronic Photography and the Printer Products Divisions, and retired in 1992 as director of the Electronic Imaging Research Laboratories. His company, Advanced Document Imaging (ADI, LLC), helped the U.S. Census Bureau develop and use electronic imaging methods to process the Year 2000 Decennial Census, and to make process improvements for the 2010 Census. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 5th Sept. 2014
World SkinWorld Skin
Vortrag von Maurice Benayoun (FR) und Jean-Baptiste Barrièrre (FR) zu "World Skin", Goldene Nica in der Kategorie Interaktive Kunst. Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603Lecture by Maurice Benayoun (FR) und Jean-Baptiste Barrièrre (FR) on "World Skin", Golden Nica in interactive art. Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603
ART+COMART+COM
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Joachim Sauter (DE) von ART+COM, UDK Berlin, zu zwei ART+COM Forschungsthemen: 1. Computational Reflectives, 2. Kinetics. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Joachim Sauter (DE) from ART+COM, UDK Berlin, about two ART+COM research topics: 1. Computational Reflectives and 2. Kinetics. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art / DiskussionPrix Forum II – Digital Musics & Sound Art / Discussion
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Shilla Strelka (AT) moderiert ein Q&A mit Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE) und Peter Kutin (AT). Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Shilla Strelka (AT) moderating the Q&A with Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE) and Peter Kutin (AT). Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Life Support Systems - VandaLife Support Systems - Vanda
Der Künstler, Dramaturg, Performer und Programmierer Mateusz Herczka (NL), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, stellt eigene Arbeiten vor und präsentiert sein Gewinnerprojekt. Moderator: Scott deLahunta (NL). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 04.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3538Artist, dramaturg, performer and programmer Mateusz Herczka (NL), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, talks about own works and presents his winning project. Moderator: Scott deLahunta (NL). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 4th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3538
Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Teil 2Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Part 2
Museen, Galerien, SammlerInnen, KuratorInnen, KritikerInnen beeinflussen die marktwirtschaftliche Dynamik. KünstlerInnen, die sich für interdisziplinäre Ansätze entscheiden, benötigen Ressourcen, Ausstellungen und einen aktiven Diskurs am gesamten Kunstmarkt, um Bewusstsein, Verständnis und die Wertschätzung für interdisziplinäres Arbeiten zu erhöhen. Welche Maßnahmen seitens aller Beteiligten sind notwendig, um die interdisziplinäre Arbeit auf eine repräsentative Ebene zu bringen? Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), Kuratorin und Gründungsdirektorin von LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), Medienkünstler / Mariano Sardón (AR), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019The art market refers to the process of art distribution and sales. Museums, galleries, collectors, curators, critics are part of the active market participants influencing the dynamics. Artists to choose interdisciplinary approaches are in need of resources, display and active discourse with all industry participants to increase awareness, understanding and appreciation for interdisciplinary work. What is needed of all industry participants to propel interdisciplinary work to a representation established level? Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), curator and founding director of LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), media artist / Mariano Sardón (AR), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Frauen in IndienWomen in India
Veena Gowda (IN) ist eine Rechtsanwältin, die sich am "Legal Centre of Majlis, India" mit Geschlechterfragen beschäftigt. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Veena Gowda (IN): Lawyer, working on gender issues at the Legal Centre of Majlis, India. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
Pigeon d'OrPigeon d'Or
Tuur van Balen (BE), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Hybrid Art, setzt auf Design, um die politischen Folgen sich neu entwickelnder Technologien zu ergründen. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42244Tuur van Balen (BE), winner of an award of distinction in the category Hybrid Art, uses design to explore the political implications of emerging technologies. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42244
Trajectories Panel – DiskussionTrajectories Panel – Discussion
Abschlussrunde des Trajectories Panels mit Sarah Petkus (US), Aza Raskin (US), Andrew Pickering (UK), moderiert von Manuela Naveau (AT). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final round of the Trajectories Panel with Sarah Petkus (US), Aza Raskin (US), Andrew Pickering (UK), moderated by Manuela Naveau (AT) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Bürgermobilisierung: Das Internet und dezentralisierte Kommunikation für sozialen WandelCitizen mobilizations: The Internet and decentralized communications for social change
Leila Nachawati (ES) ist eine spanisch-syrische Aktivistin. Sie arbeitet im Feld der Social Media und schreibt für Global Voices und Periodismo Humano. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 04.09.2011.Leila Nachawati (ES) is a Spanish-Syrian activist and social media manager who writes on human rights, empowerment and new forms of communication for media including Global Voices, Periodismo Humano and Aljazeera. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 4th september 2011.
LaborLabor
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Die Goldene Nica in der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie 2019 geht an Paul Vanouse (US) mit „Labor“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63040/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. The Goldene Nica in the Artificial Intelligence & Life Art Category 2019 goes to Paul Vanouse (US) with „Labor“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63040/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
European Digital Art and Science Network - GV ArtEuropean Digital Art and Science Network - GV Art
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015. Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Communities mit ZukunftCommunities with Future
Communities-Guru Howard Rheingold (US), die GewinnerInnen der neuen Kategorie „Digital Communities“ – Wikipedia und TheWorldStartsWithMe – und ExpertInnen erörtern die kulturelle und gesellschaftspolitische Relevanz von „Digital Communities“. Was führt und hält digitale Gemeinschaften zusammen, was macht ihren Erfolg aus? Was sind die Voraussetzungen für kollaboratives Handeln? Welche Rolle spielen Communities und Weblogs beim Entstehen von „Digital Commons“? Diskussionsteilnehmer: Michael Eisenriegler (AT), Armin Medosch (AT), Dorothy Okello (Uganda), Howard Rheingold (US), Joichi Ito (JP), Nicole Oehlrich (DE), Jimmy Wales (US); Moderation: Ina Zwerger, Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Ein Ausschnitt. Prix Forum V - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 07.09.2004. Prix Online Archive: The World Starts With Me Prix Online Archive: WikipediaCommunities guru Howard Rheingold (US), the propagators of Wikipedia and TheWorldStartsWithMe—the prizewinners in the new Digital Communities category—and other experts discuss the cultural and sociopolitical relevance of digital communities. What brings and keeps their members together? What is the essence of their success? What are the prerequisites for collaborative action? What role are communities and weblogs playing in the emergence of the “digital commons”? Panelists: Michael Eisenriegler (AT), Armin Medosch (AT), Dorothy Okello (Uganda), Howard Rheingold (US), Joichi Ito (JP), Nicole Oehlrich (DE), Jimmy Wales (US); Moderation: Ina Zwerger, Sonja Bettel (Ö1 Matrix). An excerpt. Prix Forum V - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 7th september 2004. Prix Online Archive: The World Starts With Me Prix Online Archive: Wikipedia
Einführung Spaxels Research InitiativeIntroduction Spaxels Research Initiative
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Horst Hörtner (AT), Senior Director Ars Electronica Futurelab. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Horst Hörtner (AT), Senior Director Ars Electronica Futurelab. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Future Innovators SummitFuture Innovators Summit
Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Leiter des McLuhan Program in Culture and Technology. Er beschäftigt sich mit Fragen der Kommunikation und Kunst zwischen Technologie und Medienkommunikation. Gegenwärtig gilt sein Interesse den Wirkungen von Technologien auf das menschliche Bewusstsein. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, 06.09.2014Derrick de Kerckhove (CA) worked with Marshall McLuhan as translator and co-author and was Director of the McLuhan Program in Culture and Technology until 2008. Beside his interest in questions concerning communication, he supports new artistic developments that combine art, technology and emerged media communication. He is currently researching the effects of technology on the human consciousness. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, 6th Sept. 2014
Diskussion STARTS Prize Forum 2017Discussion STARTS Prize Forum 2017
Diskussionsrunde mit Bradly Dunn Klerks (NL/BE) (Juror STARTS Prize 2017), Alexander Mankowsky (DE) (Juror STARTS Prize 2017), Paolo Cesarini (IT) (European Commission), Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE), Gergana Rusenova (BG) (Gewinner) und Chiaki Hayashi (JP) (Jurorin STARTS Prize 2017) zur STARTS Prize Initiative. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Diskussion with Bradly Dunn Klerks (NL/BE) (Juror STARTS Prize 2017), Alexander Mankowsky (DE) (Juror STARTS Prize 2017), Paolo Cesarini (IT) (European Commission), Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE), Gergana Rusenova (BG) (Winners) and Chiaki Hayashi (JP) (Jurorin STARTS Prize 2017) about the STARTS Prize initiative. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
SymbioticASymbioticA
Die erste Goldene Nica in der neu eingeführten Kategorie Hybrid Art geht an SymbioticA, ein Künstlerlabor, das sich mit der Erforschung, Lehre und Kritik der Life Sciences beschäftigt. "The Art and Science Collaborative Research Laboratory" an der "University of Western Australia" in Perth, ist das erste Forschungslabor seiner Art: ein Labor, das KünstlerInnen die praktische Arbeit mit biotechnologischen Verfahren an einem biowissenschaftlichen Institut ermöglicht. Am Prix Forum wird Symbiotica von seinem Mitbegründer und künstlerischen Direktor Oron Catts (AU) vorgestellt. Begleitet wird er von Ionat Zurr und Stuart Bunt. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11884The first Golden Nica in the new included category Hybrid Art goes to SymbioticA, an artistic laboratory dedicated to the research, learning and critique of life sciences. - The Art and Science Collaborative Research Laboratory at the University of Western Australia in Perth is the first research laboratory of its kind, in that it enables artists to engage in wet biology practices in a biological science department. At the Prix Forum SymbioticA is represented by its co-founder and Artistic Director Oron Catts (AU), accompanied by Ionat Zurr and Stuart Bunt. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11884
Key Note: Joanna BrysonKey Note: Joanna Bryson
Joanna Bryson ist Professorin für Ethik und Technologie an der Hertie School. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Auswirkungen der Technologie auf die menschliche Zusammenarbeit und die KI/ITT-Governance. Von 2002-2019 war sie an der Fakultät für Informatik an der University of Bath tätig. Darüber hinaus war sie an der Fakultät für Psychologie an der Universität Harvard, der Fakultät für Anthropologie an der Universität Oxford, der Fakultät für Sozial¬wissenschaften an der Universität Mannheim und dem Princeton Center for Information Technology Policy tätig. Speaker: Joanna Bryson (UK/DE); Moderator: Alexander Wöran (AT) Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Joanna Bryson is Prof. of Ethics and Technology at the Hertie School. Her research focuses on the impact of technology on human cooperation, and AI/ICT governance. From 2002-2019 she was on the Computer Science faculty at the University of Bath. She has also been affiliated with the Dpt. of Psychology at Harvard University, the Dpt. of Anthropology at the University of Oxford, the School of Social Sciences at the University of Mannheim, and the Princeton Center for Information Technology Policy. Speaker: Joanna Bryson (UK/DE); Moderator: Alexander Wöran (AT) Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Panel: Die Fähigkeit von Computern, die Realität überzeugend zu fälschen, wird immer mehr zu einem kritischen Problem werden, da HackerInnen, extremistische Nachrichtenorganisationen und PolitikerInnen versuchen, die Mediennarrative durch immer überzeugendere Bilder zu kontrollieren. Dieses Panel, ko-organisiert mit Tobias Revell, Natalie Kane und dem Impakt Festival Utrecht, diskutiert und spekuliert über mögliche Zukunftsperspektiven für gerenderte Realitäten und schlagt Strategien zur Regulierung oder Bekämpfung künstlicher Realitäten vor, die durch Berechnung entstehen. Vortrag von Leonhard Lass (AT), einem in Wien lebenden bildenden Künstler, Designer & Dozenten, und eine Hälfte des Künstlerduos Depart. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Panel: The ability of computers to fake reality convincingly is going to become more and more of a critical problem as hackers, extremist news organisations and politicians seek to control the media narrative through increasingly convincing visuals. This panel, co-organized with Tobias Revell, Natalie Kane and the Impakt Festival Utrecht, will consider and speculate on possible futures for rendered realities and suggest strategies for regulating or countering artificial realities created by computation. Talk by Leonhard Lass (AT), a Vienna based visual artist, designer & lecturer, and one half of the artist-duo Depart. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Die Kunst des Teilens. Von der ersten Netzkunst zum Web 2.0The art of sharing. From early netart to web 2.0
Neben Ted Nelson und Lev Manovich spricht Marc Ries (AT) zur "mediengeschichtlichen Aufarbeitung der erfolgten Konstitution des Mediums Internet und den daraus zu folgernden Auswirkungen auf künstlerische Schaffensprozesse". Nach einer einführenden Definition des Begriffes, sind frühe Netzkunst, Virtuosität und das Teilen Thema seines Vortrags. Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art. Konferenz des Ludwig Boltzmann Instituts für Medien.Kunst.Forschung., Ars Electronica Festival, 10.09.2007.In addition to Ted Nelson and Lev Manovich Marc Ries (AT) talks abouts "critically incorporating the constitution of the medium of the Internet into media history and looking at what ramifications it may have for the processes of artistic creation". After an introductory definition of the term, early net art, virtuosity and sharing are the topics of his lecture. "Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art." Conference of the Ludwig Boltzmann Institute for Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 10th september 2007.
Drones and the Future of Swarm LogisticsDrones and the Future of Swarm Logistics
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Horst Hörtner (AT) zum Thema "Drohnen und die Zukunft von Schwarmlogistik". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Horst Hörtner (AT) about Drones and the Future of Swarm Logistics. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Dichte und das Recht auf BewegungDensity and the right to move
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag des Soziologen Richard Sennett (US) im Themenblock "Regarding the Future" zur Frage, was Mobilität für die städtische Lebensform bedeutet. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by sociologist Richard Sennett (US) in the session "Regarding the Future" on "What mobility means for urban form". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 3rd september 2010.
Keynote: Amy WhitakerKeynote: Amy Whitaker
Die diesjährigen Keynotes sind mit außergewöhnlichen und renommierten ReferentInnen besetzt, die als VordenkerInnen und WhistleblowerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt kommen. Gemeinsam mit dem künstlerischen und geschäftsführenden Direktor Gerfried Stocker werden sie über aktuelle Projekte und Forschungsarbeiten sprechen und das Publikum in die Tiefe der Theorie und Zukunftsvisionen entführen. Keynote: Amy Whitaker (US), Autorin und Assistenzprofessorin, Visual Arts Administration, Abteilung für Kunst und Kunstberufe, New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, 09-11.09.2021This year’s Keynotes are cast with extraordinary and renowned speakers, who are cutting-edge thought leaders and whistleblowers from different parts of the globe. Together with artistic and managing director Gerfried Stocker they will discuss current projects and research, as well as take audiences on a rabbit hole deep-dive into theory and future vision. Keynote: Amy Whitaker (US), Author and Assistant Professor, Visual Arts Administration, Department of Art and Art Professions New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, Sept 9th-11th, 2021
Korrelation zwischen Interaktivität und GenerativitätCorrelation between Interactivity und Generativity
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Joachim Sauter (DE), Mitbegründer und Vorsitzender von ART + COM e.V. und Professor für digitale Medien an der Akademie der Bildenden Künste in Berlin, spricht in seinem Vortrag über zwei der vier Primärqualitäten der digitalen Medien: Interaktivität, Multimedialität, Konnektivität und Generativität. Ein Ausschnitt. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Joachim Sauter (DE), Co-founder and Chairman of ART+COM e.V. and Professor for digital media at the Academy of Fine Arts in Berlin, speaks about two of the four primary qualities of digital media: Interactivity, Multimediality, Connectivity and Generativity. An excerpt. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations
Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben /Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Gerald Wirth (AT): Musikalische Ausbildung bei den Wiener Sängerknaben (VBC) & Anton-Bruckner-Universität, Linz (AT), (Gesang, Oboe und Klavier). Seit 2001 künstlerischer Leiter des VBC, seit 2013 dessen Präsident. 1986-1989 Chorleiter des VBC. 1989-1991, Chormeister des Salzburger Opernhauses. 1991-1998, künstlerischer Leiter des Calgary Boys' Choir & musikalischer Leiter der Calgary Civic Symphony, Kanada. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Gerald Wirth (AT): Musical training at Vienna Boys Choir (VBC) & Anton Bruckner University, Linz (AT), (voice, oboe and piano). Since 2001 artistic director of VBC, since 2013, its president. 1986-1989 choirmaster of VBC. 1989-1991, chorus master of the Salzburg opera house. 1991-1998, artistic director of the Calgary Boys’ Choir & musical director of the Calgary Civic Symphony, Canada. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Entre TempsEntre Temps
Vortrag von Bernard Parmegiani (FR), Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Computermusik für "Entre Temps". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 18.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27691Lecture by Bernard Parmegiani (FR), winner of the Golden Nica in computer music for "Entre Temps". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 18th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27691
European Digital Art and Science Network - LaboralEuropean Digital Art and Science Network - Laboral
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Mobilität und Urbane UmweltMobility and Urban Environments
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Alejandro Gutierrez, Ingenieur für Arup, im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Alejandro Gutierrez, engineer for the Arup company, in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electroica Festival, 3rd september 2010.
SimplexitySimplexity
Gesprächsrunde zum Thema "Wie sich der Wunsch nach Entschleunigung und Vereinfachung in Handel, Kultur und Religion manifestiert" im Sommerrefektorium des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian. Ein Ausschnitt. Teilnehmer von links nach rechts: Artur Bölderl (AT), Philosoph und Universitätsdozent in Linz und Klagenfurt, Thomas Macho (DE), Professor für Kulturgeschichte an der Humboldt-Universität Berlin, und Peter Wippermann (DE), Informationsdesigner, Kommunikationsdesigner und Trendforscher; Moderation: Andreas Hirsch (AT). Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006.Round Table on "How the wish for deceleration and simplification is manifesting itself in commerce, culture and religion" at the "Sommerrefektorium" of the St. Florian Monastery of the Canons Regular of St. Augustine. An excerpt. Participants from left to right: Artur Bölderl (AT), philosopher and university professor in Linz and Klagenfurt, Thomas Macho (DE), Professor of Cultural History at the Humboldt University of Berlin, and Peter Wippermann (DE), desinger für information and communication and trend researcher; Moderation: Andreas Hirsch (A). Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Vortrag von Christopher Lindinger (AT), Co-Direktor des Ars Electronica Futurelabs. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Speakers: Lecture by Christopher Lindinger (AT), co-director of Ars Electronica Futurelab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
DNA als SpeichermediumDNA as data storage medium
Der Mathematiker und Zoologe Nick Goldman (UK) spricht in Doppelconference mit der Künstlerin Charlotte Jarvis (UK) über die Perspektive, DNA als perfektes Gedächtnis und Datenspeicher der Zukunft zu nutzen. Niemand wäre geeigneter, war Goldman doch Teil jener Forschergruppe, der die Konvertierung einer MP3-Datei in DNA und wieder zurück gelang. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.Mathematician and zoologist Nick Goldman (UK) teams up with artist Charlotte Jarvis (UK) to consider the prospects of someday using DNA as the perfect data storage medium. And nobody’s better qualified than Goldman, who was a member of a research group that succeeded in converting an mp3 file into DNA and back again. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.
Digital Musics & Sound Art: A Pandemic Didn’t Stop the SoundDigital Musics & Sound Art: A Pandemic Didn’t Stop the Sound
Das Prix Forum – Digital Musics & Sound Art ist eine offene Diskussion zwischen den drei Preisträgern des Prix Ars Electronica 2021 und der Jury. Alexander Schubert (DE)(Goldene Nica / Convergence), Rashin Fahandej (US)(Award of Distinction / A Father’s Lullaby) und Douglas McCausland (US)(Award of Distinction / Convergence) werden an der Diskussion teilnehmen. Juror Cedrik Fermont (CD/BE/DE) wird die Sitzung moderieren. Im Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/67735/, https://archive.aec.at/prix/showmode/68440/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66389/ Prix Foren, Prix Forum – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Prix Forum – Digital Musics & Sound Art is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2021 and the jury. Alexander Schubert (DE)(Golden Nica/ Convergence), Rashin Fahandej (US)(Award of Distinction / A Father’s Lullaby), and Douglas McCausland (US) (Award of Distinction / Convergence) will be on the panel. Juror Cedrik Fermont (CD/BE/DE) will moderate the session. Works in the Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/67735/, https://archive.aec.at/prix/showmode/68440/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66389/ Prix Foren, Prix Forum – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, Sept 12th, 2021
100 Jahre Bauhaus: We are not alone - Einführung100 Jahre Bauhaus: We are not alone - Introduction
100 Jahre Bauhaus: We are not alone: Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Ursula Damm (DE), Professorin für Media Environments an der Bauhaus-Universität Weimar. www.ursuladamm.de, https://www.uni-weimar.de/de/kunst-und-gestaltung/professuren/media-environments/ Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Ursula Damm (DE), Professor of Media Environments at Bauhaus University Weimar. www.ursuladamm.de, https://www.uni-weimar.de/de/kunst-und-gestaltung/professuren/media-environments/ Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Aktuelles - Lehre und Berufsschule für geflüchtete MenschenCurrent issues - Apprenticeship and vocational school for refugees
Integrations-Landesrat Rudi Anschober gibt eine Einführung zum Thema Lehre und Berufsschule für geflüchtete Menschen. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.State Councillor for Integration Rudi Anschober gives an introduction to the topic of apprenticeship and vocational school for refugees. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Art Talks: Media Art Market SymposiumArt Talks: Media Art Market Symposium
Biographie: Ulvi Kasimov (RU/UK) ist ein in Forbes gelisteter Venture-Investor, Sammler und Philanthrop. Im Jahr 2016 gründeten Kasimov und seine Firma UKCI .ART, die weltweit einzige Top-Level-Domain für Menschen, die Kunst leben und atmen. .ART widmet sich der Förderung von Kultur in verschiedenen Formen und ermöglicht es Mitgliedern der künstlerischen Gemeinschaft, starke Aussagen im Online-Raum zu treffen. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Biography: Ulvi Kasimov (RU/UK) is a Forbes-listed venture investor, collector and philanthropist. In 2016, Kasimov and his company UKCI launched .ART, the world’s only top-level domain designed for those who live and breathe art. Dedicated to the support of culture in a variety of forms, .ART empowers members of the artistic community to make strong statements in the online space. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Vladan Joler (RS). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Vladan Joler (RS). May/June 2021.
OpennessOpenness
Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von James Boyle (US), William Neal Reynolds Rechtsprofessor an der Duke Law School und Gründer des "Center for the Study of the Public Domain". A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth", the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by James Boyle (US), William Neal Reynolds Professor of Law at Duke Law School, and founder of the Center for the Study of the Public Domain. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.
Wie man Kunst immer am falschen Ort suchtLooking for Art in All the Wrong Places
Im Rahmen des Ars Electronica Festivals "TAKEOVER - wer macht die Kunst von morgen" spricht Jon Ippolito (US) über die von der Internetkunst neu eröffneten Räume. Jon Ippolito ist Künstler, Schriftsteller und Kurator für Medienkunst im Guggenheim Museum. Ausgebildet als Astrophysiker, wandte er sich später der Ausübung bildender Kunst zu. Zusammen mit Janet Cohen und Keith Frank hat er Installationen, Bücher und Web-Projekte kreiert und in Gallerien wie jener von Sandra Gering/ New York und Barbara Krakow/ Boston ausgstellt. TAKEOVER Symposium part I, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.As part of the Ars Electronica Festival "TAKEOVER - who´s doing the art of tomorrow", Jon Ippolito (US) talks about the new spaces, opened by the internet art. Jon Ippolito is artist, writer an assistant Curator of Media Arts at the Guggenheim. Trained as an astrophysicist, he later turned to the pursuit of visual art. Together with Janet Cohen and Keith Frank he has created installations, books, and Web projects, exhibited at galleries such as Sandra Gering/ New York and Barbara Krakow/ Boston. TAKEOVER Symposium part I, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001
Io und StillebenIo and Stilleben
Kaija Saariaho (FL), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computermusik, stellt ihre Arbeiten "Io" und "Stillleben" vor, und spricht über Aspekte die für ihre Arbeiten wichtig sind. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22399Kaija Saariaho (FL), winner o fthe Golden Nica in the category Computermusic, presents her works "Io" and "Stilleben", and talks about issues that are important for her works. Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22399
Art and Technology in Silicon Valley – Digital Humanism in European Cultural DiplomacyArt and Technology in Silicon Valley – Digital Humanism in European Cultural Diplomacy
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Vortrag von Clara Blume (AT/US). Stellvertretende Direktorin und Leiterin der Abteilung Kunst & Wissenschaft bei Open Austria, dem österreichischen Konsulat und Innovationszentrum im Silicon Valley. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Talk by Clara Blume (AT/US). Deputy Director and Head of Art & Science at Open Austria, the Austrian Consulate and Innovation Hub in Silicon Valley. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
The New Public LifeThe New Public Life
Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des selbstständigen Forschers Felix Stalder (CH). Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007.What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Lecture by independent researcher Felix Stalder (CH). Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.
Dinge, die nicht funktioniert habenThings that didn´t work out
Usman Haque (UK) spricht über eigene Projekte. Haque ist Designer interaktiver Architektursysteme und responsiver Environments, interaktiver Installationen, digitaler Interface-Geräte und choreographierter Performances. Er unterrichtet an der Bartlett School of Architecture. Hybrid Symposium IV - Hybrid Ecologies, Ars Electronica Festival, 03.09.2005Usman Haque (UK) talks about own projects. Haque is designer of interactive architecture systems and responsive projection environments, interactive installations, digital interface devices and choreographed performances. He is a teacher at the Bartlett School of Architecture. Hybrid Symposium IV - Hybrid Ecologies, Ars Electronica Festival, 3rd September 2005
Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group BConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group B
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe B: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group B: ars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) and Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
STARTS Prize 2018 SelectionSTARTS Prize 2018 Selection
Sophie Lamparter (CH) und Alexander Mankowsky (DE) im Gespräch mit Tim Geurtjens (NL) und Giulia Tomasello (IT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Sophie Lamparter (CH) and Alexander Mankowsky (DE) in conversation with Tim Geurtjens (NL) and Giulia Tomasello (IT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Réka Bucsi Makes MoviesRéka Bucsi Makes Movies
Dieser Vortrag gibt einen Überblick darüber, wie Réka seit ihrem Abschluss an der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design in Budapest im Jahr 2013 mit der Herstellung von Animationsfilmen begonnen hat. Sie wird jeden ihrer Filme einzeln besprechen, einschließlich einiger Prozess- und Produktionserfahrungen. Réka ist eine unabhängige Animationsfilmemacherin, die versucht, ihre Filme in die Kinos zu bringen. Sie arbeitet mit unkonventionellen Erzählungen, was eine Reihe eigener Herausforderungen mit sich bringt, wenn es um einen Pitch, einen Vertriebsplan oder den Umgang mit einem Publikum im Allgemeinen geht. Réka balanciert seit 7 Jahren zwischen Auftrags- und persönlicher Arbeit und wird dem Publikum einen kurzen Einblick in ihre Erfahrungen geben. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020This talk gives an overview of how Réka started making animated films since she graduated from Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest in 2013. She will discuss each of her movies individually, including some process and production experiences. Réka is an independent animation filmmaker, trying to get her films to cinemas. She works with unconventional narratives, which presents its own set of challenges when it comes to a pitch, a distribution plan, or when dealing with an audience in general. Réka has been balancing commission and personal work for the past 7 years and will give the audience a brief insight into her experiences. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
The Fragile - Einführung durch die ModeratorinThe Fragile - Moderators Introduction
The Fragile: Fehler sind Unvollkommenheiten, Abweichungen von der Norm, nicht bewusste Misserfolge oder Irrtümer. Unvollkommenheit ist eine wichtige kreative und poetische Kraft, die auch soziale und technische Innovationen fordert. In unserer Sehnsucht, mit den Unvollkommenheiten unserer selbst und unserer Umgebung umzugehen, haben wir alle Arten von geistigen und körperlichen Erweiterungen erfunden. Wir haben gelernt, Fehler in unser Denken einzubeziehen, um wesentliche Fortschritte bei der sozialen Innovation sowie bei der technischen und industriellen Entwicklung zu erzielen. Dennoch bleibt die Menschheit ein fragiles Konstrukt. Moderatorin: Barbara von Rechbach (AT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018The Fragile: Errors are imperfections, deviations from the norm, not conscious failures or mistakes. Imperfection is an important creative and poetic force that also fosters social and technical innovation. In our longing to manage the imperfections of ourselves and our surroundings we invented all kinds of mind and body extensions. To expand our reach our ancestors thought of complicated steering mechanisms for seafaring, optic devices helped us study our solar system, and soon privatized space travel aims to colonize other planets to ensure humanity’s survival. We have learned to include errors in our thinking to make substantial progress in social innovation as well as technical and industrial developments. Still, humanity remains a fragile construct. Moderation: Barbara von Rechbach (AT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Son EnteroSon Entero
Alejandro Viñao (GB), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik mit "Son Entero", spricht über die kulturellen Aspekte des Stücks. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22372Alejandro Viñao (GB), winner of an award of distinction in the category Computermusic with "Son Entero", talks about the cultural aspects of the piece. Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22372
Ist McLuhan noch tot? 25 Jahre später - Teil 1McLuhan still dead? 25 years later - part 1
Ein Sonderformat in der Ars Electronica – 2 1⁄2 Stunden, die ganz einem Sprecher und einem Thema gewidmet sind. McLuhans Werk verlor nach seinem Tod an Einfluss. Manche meinen, schon davor. Tatsache ist, dass es mit den Anfängen des Internet zu einer Renaissance seiner Theorien kam. Heute darf man McLuhan wieder zitieren. Er hat sogar ernst zu nehmende Kritiker.Was ist geschehen? Warum ist McLuhan heute lesenswerter denn je? Derrick de Kerckhove (CA) gibt einen umfassenden Überblick über McLuhans Vermächtnis (Teil 1) und zeigt auf, wohin sich seine Ideen entwickeln (Teil 2). Ein Ausschnitt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 05.09.2005.A special-format presentation at Ars Electronica—2 1⁄2 hours devoted to a single speaker discussing a single topic. McLuhan’s reputation went crashing after he died. Some say even before. The fact is that it has been rising from the dead, so to speak, steadily since the early days of the web. It is OK to quote McLuhan now. He even has serious—as opposed to frivolous—detractors.What happened? What is happening still that makes reading McLuhan more rewarding than ever? Derrick de Kerckhove (CA) will attempt an overview of McLuhan’s legacy (part 1) and where the ideas are going today (part 2). An excerpt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.
Cooperative AestheticsCooperative Aesthetics
Die Hauptidee hinter dem Konzept von Cooperative Aesthetics ist es, einen immersiven, interaktiven Raum zu bauen, in dem die Benutzer eine kollaborative audio-visuelle ästhetische Erfahrung erzeugen können. Indem sie den gesamten Boden als Schnittstelle nutzen, können die Menschen durch ihre Positionen und Bewegungen das audiovisuelle Ergebnis beeinflussen und animieren. Ein wesentlicher Aspekt ist die Interaktion zwischen allen Nutzern, ihre Kommunikation und Zusammenarbeit. So hat das Konzept der Cooperative Aesthetics eine starke soziale Komponente, um Menschen zusammenzubringen. Cooperative Aesthetics ist das Ergebnis einer engen Kooperation zwischen Ars Electronica und dem Studiengang "Zeitbasierte und interaktive Medien" an der Kunstuniversität Linz, wo Studenten und ich die Möglichkeit haben, den Deep Space des Ars Electronica Centers mit seinem Laser-Tracking-System zu nutzen, das es erlaubt, die genaue Position von bis zu 25 Personen im Raum zu verfolgen. In meinem Vortrag werde ich einen systematischen Überblick über Interaktionskonzepte anhand der Positionen und Bewegungen der BenutzerInnen geben. Gerhard Funk (AT) ist Leiter des Bachelor-Studiengangs "Zeitbasierte und Interaktive Medien" an der Kunstuniversität Linz. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.The main idea behind the concept of Cooperative Aesthetics is to build an immersive, interactive space in which the users can produce a collaborative audio-visual aesthetic experience. Using the whole floor as an interface, people can influence and animate the audio-visual outcome by their positions and movements. An essential aspect is the interaction between all users, their communication and collaboration. So the concept of Cooperative Aesthetics has a strong social component to bring people together. Cooperative Aesthetics is the result of a close cooperation between Ars Electronica and the study programme “Time-based and Interactive Media” at the Art University of Linz, where students and I have the opportunity to use the Deep Space of the Ars Electronica Center with its laser tracking system, which allows to track the exact position of up to 25 people in the space. In my talk I will present a systematic overview of interaction concepts using the users’ positions and motion. Gerhard Funk (AT) is the head of the bachelor’s degree program “Timebased and Interactive Media” at University of Art in Linz. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 7th September 2018.
Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Teil 1Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Part 1
Wie werden wir Kunst in Zukunft bewerten? Der High-End-Kunstmarkt hat den Ruf, notorisch konservativ und ohne Parität zu sein. Doch zunehmend vielfältige und eigenermächtigte KünstlerInnen und KonsumentInnen kündigen einen radikalen Marktwandel an. Außerdem bieten die digitalen Technologien neue kreative Möglichkeiten, während das Versprechen einer dezentralen Infrastruktur radikal die verbreitete Vorstellung von Kunstbesitz stört. Redner: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Mitbegründer & Chief Art Officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Vorstandsmitglied der Aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Kunst & Kuration, YAIR / Kristina Leipold (DE), Kaufmännische Leiterin, Light Art Space / Hong Yu (CN), Kuratorin, Kunsthändlerin / Yan Lei (CN), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 05.09.2019How will we value art in the future? We will look at the two major trends affecting the art market currently. First, the high end art market has a reputation of being notoriously conservative and lacking parity. Yet increasingly diverse and empowered artists and consumers are heralding a radical market shift. Second, rapidly evolving digital technologies offer unprecedented creative opportunities for artists and the simultaneous promise of decentralized infrastructure is radically disrupting strongly held ideas of art ownership and collection. Speakers: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Co-founder & Chief art officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Member of the Board for the Aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Art & curation, YAIR / Kristina Leipold (DE), Commercial director, Light Art Space / Hong Yu (CN), Curator, art dealer / Yan Lei (CN), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
DragonheartDragonheart
Vortrag von John Squires (US), Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation für "Dragonheart". Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31258Lecture by John Squires (US), winner of the Golden Nica in computer animation for "Dragonheart". Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31258
Fernsehdesign heuteTV design today
Symposion Computerkultur: Im Rahmen des 3tägigen Symposions behandeln Wissenschaftler, Künstler und Praktiker die Frage, wie der Computer die traditionelle Vorstellung der Welt prägt und verändert. Der Designer Hans Donner (DE) spricht im dritten Panel über seine Arbeit beim privaten brasilianischen Fernsehsender "Rede Globo". Symposium Computerkultur III - Die (all)tägliche Videowelt, Computerkultur Tage Linz, Ars Electronica Festival, 22.06.1986.Symposium computer culture: In this 3-days-symposium scientists, artists and practicians deal with the question: How does the computer affect and change the traditional image of the world. In the third panel the designer Hans Donner (DE) talks about his job for the private TV channel "Rede Globo". Symposium Computer Culture III - the everydays´ video-world, Computer Culture Days Linz, Ars Electronica Festival, 22nd june 1986.
Futures Studies & IdeationFutures Studies & Ideation
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Alexander Mankowsky (DE) gibt Einblick in die Autoforschung von Mercedes Benz. Alexander Mankowsky arbeitet seit 1989 bei der Daimler AG und hat sich ursprünglich auf gesellschaftliche Trends in Sachen Mobilität konzentriert. Seit 2001 befasst er sich auf dem Gebiet Ideation mit Zukunftsfragen. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Alexander Mankowsky (DE) will talk about the automotive R&D going on at Mercedes-Benz. Alexander Mankowsky has worked in the research unit at Daimler AG since 1989, initially focusing on societal trends in mobility. This led him in 2001 to his current field of work – ‘Futures Studies & Ideation’. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Cloud Intelligence - encouraging collaborationCloud Intelligence - encouraging collaboration
Vortrag von Stephen Downes (CA) zu den Mechanismen der Zusammenarbeit im Themenblock "Cloud Intelligence - “Those enable us and encourage us”. Downes arbeitet für das National Research Council of Canada als Senior Resarcher in Moncton, New Brunswick seit 2001. Angegliedert an die "Learning and Collabrorative Technology Group" am Institut für Informationstechnologie, ist Downes spezialisiert auf die Bereiche Online-Lernen, neue Medien, Pädagogik und Philosophie. Am bekanntesten ist vermutlich sein täglicher Newsletter OLDaily. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009Lecture by Stephen Downes (CA) on the subject of "The Cloud and Collaboration". Stephen Downes works for the National Research Council of Canada where he has served as a Senior Research, based in Moncton, New Brunswick, since 2001. Affiliated with the Learning and Collaborative Technologies Group, Institute for Information Technology, Downes specializes in the fields of online learning, new media, pedagogy and philosophy. Downes is perhaps best known for his daily newsletter, OLDaily. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.
AI x Digital HumanismAI x Digital Humanism
Als treibender Faktor des gesellschaftlichen Wandels muss die Digitalisierung verhandelt werden. Damit jedoch die „eigentliche Arbeit“ beginnen kann, ist ein universelles Engagement dafür, die soziale Dimension in den Mittelpunkt der technologischen Entwicklung und Digitalisierung zu stellen, ein Schlüsselfaktor. Unter dem Schirm des „Digitalen Humanismus“ diskutieren die PodiumsteilnehmerInnen, wie – durch die Kombination von kritischem künstlerischen Engagement und Zusammenarbeit zwischen wissenschaftlichen Disziplinen – digitale Technologien so gestaltet werden können, dass sie als Mittel zur Stärkung und Verbreitung humanistischer und sozialer Werte dienen. AI Lab Conference Day, AI x Digital Humanism Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021As the driving factor of societal change, digitalization needs to be negotiated. However, in order for the “real work” to begin, a universal commitment to putting the social dimension at the core of technological development and digitalization is a key factor. Under the umbrella of Digital Humanism panelists come together to discuss how – through combining critical artistic engagement and collaboration across scientific disciplines – digital technologies can be shaped to serve as a means of strengthening and disseminating humanistic and social values. AI Lab Conference Day, AI x Digital Humanism Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021
electrolobby Session - Ausschnitt 3electrolobby Session - excerpt 3
"From Bedroom Programmers To Media Gods": In einer Serie von Micro-Lectures zeigt ein Ex-Demo-Scener und Game-Designer, warum die Computerdemo-Subkultur zur Talentschiede für die Game-Industrie wurde und enthüllt die Verbindungen zu aktuellen Blockbuster-Spielen wie "Black & White". Feat: Simon Carless, aka Hollywood. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001."From Bedroom Programmers To Media Gods": In a series of micro-lectures, a game designer and veteran of the demo scene shows how the computer demo subculture became the talent factory for the game industry, and reveals the connections to current blockbuster games like "Black & White". Feat: Simon Carless, aka Hollywood. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.
Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the WorldArs Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World
Hiroshi Ishii am Ars Electronica History Day. Einführung durch Gerfried Stocker. Hiroshi Ishii (US/JP) ist Jerome B. Wiesner, Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er trat 1995 in das MIT Media Lab ein und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshis Forschung konzentriert sich auf die Gestaltung von nahtlosen Schnittstellen zwischen Menschen, digitalen Informationen und der physischen Umgebung. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Hiroshi Ishii on Ars Electronica History Day. Introduction by Gerfried Stocker. Hiroshi Ishii (US/JP) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABSDISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS
Das Labor als Brücke zwischen Forschung und Wirtschaft, als Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft, als Hacker-Space, als Festival. An welch unterschiedlichen Plätzen kreative Forschung und Entwicklung passiert, haben nicht zuletzt die vorangegangenen Präsentation klargemacht. Aufbauend darauf widmet sich die international besetzte ExpertInnenrunde nun der Frage, wie das Labor der Zukunft aussehen kann, wo es überall zu finden sein wird und welche Rahmenbedingungen für zukunftsorientierte Forschung und Entwicklung notwendig sind. Moderator: Yamina Aouina (DZ/DE) Panellists: Hiroshi Ishii (US/JP), Horst Hörtner (AT), Ivan Poupyrev (RU/US), Susan Street (AU), Kathleen McCarthy (US) SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 4: DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16The laboratory: as an academic research facility, as an independent proving ground, as a driving force of innovation; the laboratory as a bridge between research and business, between art and science; the laboratory as a hacker space, as a festival. The extraordinary diversity of the settings at which creative R&D is now taking place has been made patently clear by the presentations that have preceded this session. On the basis of these facts & circumstances, a panel of international experts now asks what the lab of the future just might look like, where it could well be located, and what framework conditions are necessary to do future-oriented R&D. Moderator: Yamina Aouina (DZ/DE) Panellists: Hiroshi Ishii (US/JP), Horst Hörtner (AT), Ivan Poupyrev (RU/US), Susan Street (AU), Kathleen McCarthy (US) SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 4: DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Teil 2Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Part 2
Seit seiner Gründung hat Quo Artis eine Reihe von Projekten in verschiedenen Größenordnungen entwickelt, die darauf abzielen, auf Klimadringlichkeit und Ökologie aufmerksam zu machen. Der Runde Tisch bietet die Gelegenheit, die Werke der Ausstellung Postnature. The Future is Present in einen Kontext zu stellen und gleichzeitig über das kreative Potenzial von Kunst und Wissenschaft nachzudenken, um eine Flucht in eine nachhaltigere Zukunft zu ermöglichen. Redner: Tatiana Kourochkina (RU), Mitbegründerin von QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Künstler, Gründer und Direktor des Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doktor der Kunstgeschichte, Professor an der Universität Barcelona / Maja Smrekar (SI), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Since its creation, Quo Artis has developed a series of projects at different magnitudes that aim to reflect on our climate urgency and ecology. In this context and within the framework of Ars Electronica, Quo Artis presents the exhibition: “Postnature. The Future is Present”. The round table presents itself as an opportunity to put into context the works of the exhibition, while seeking to contemplate the creative potential of intersecting art and science, opening a line of escape towards a more ecological and sustainable future. Speakers: Tatiana Kourochkina (RU), Co-founder QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Artist, founder and director of the Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doctor in Art History, professor at the University of Barcelona / Maja Smrekar (SI), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
BärBär
Pascal Floerks (DE) entdeckte seine Begeisterung für Animation schon früh, und machte seine ersten Filme bereits in seiner Kindheit. Nach dem erfolgreichen Abschluss eines Medien-Management Diplom an der Business and Information Technology School Iserlohn, wollte er sich mehr der kreativen Seite der Medienproduktion zuwenden und entschied, seine Ausbildung an der Filmakademie Baden-Württemberg fortzusetzen. In unzähligen Studenten Projekten und auch professionell sammelte er reichlich Erfahrung als Charakter TD, zuletzt als Haupt Charakter TD für den Oscar-nominierten Film Room on the Broom. Im März 2014 schloss er sein Studium an der Filmakademie mit der Fertigstellung seines Films Bär ab. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.Pascal Floerks (DE) discovered his passion for animation early on, making his first films as a child. After successful completion of a media management degree at the Business and Information Technology School Iserlohn, he wanted to explore the creative side of media production and so decided to continue his education at the Filmakademie Baden-Württemberg. He gained plentiful experience as a character TD on numerous student projects and also professionally, most recently as lead character TD on the Oscar-nominated film Room on the Broom. In March 2014, Pascal concluded his studies at the Filmakademie with the completion of his film Bär. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Expanded Cinema and Para Animation: More than Audio and VisualExpanded Cinema and Para Animation: More than Audio and Visual
Das Kino kommuniziert über das Audiovisuelle und das Visuelle und nutzt oder untersucht selten die Möglichkeit, über diese doppelte Sinnesbeziehung hinaus zu erscheinen. Dieser Vortrag schlägt vor, dass in vielen Werken des erweiterten und experimentellen Kinos die Wahrnehmungsüberschreitung die beiden entfernteren Sinne Sehen und Hören übersteigt, um die Nähe des Tastsinns zu erfassen, und dieser dritte Sinn ist auch für die Synästhesie im Kino von zentraler Bedeutung. Schall wird durch Vibrationen empfangen, die mit den Membranen im Ohr in Kontakt kommen, und in dieser Hinsicht ist es der Tastsinn, der uns das Hören ermöglicht. Bestimmte Werke des Expanded Cinema setzen Technologien der Klangwiedergabe so ein, dass sie den ganzen Körper als Hörorgan stimulieren. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020Cinema communicates through the audio and the visual and rarely exploits or examines the possibility of appearing beyond this twofold sensory relationship. This presentation proposes that in many works of expanded and experimental cinema, perceptual overspill exceeds the two more distance senses of seeing and hearing to encompass the proximity of touch, and this third sense is also central to synaesthesia in cinema. Sound is received through vibrations that come into contact with membranes in the ear, and in this regard, it is the sense of touch that enables us to hear. Certain works of expanded cinema deploy technologies of sound reproduction in ways that stimulate the whole body as a listening organ. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020
InstaHealthInstaHealth
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Elisabeth Kasujja (UG) spricht über Digital Communities und die transformative Kraft von Mobiltelefonen im Gesundheitssektor. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Elisabeth Kasujjas (UG) talk is about Digital Communities and the transformative power of mobile phones on the health sector SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research
François Pachet (FR) ist Direktor des Spotify Creator Technology Research Lab, wo er die nächste Generation von KI-basierten Werkzeugen für Musiker entwirft. Titel seines Vortrags: "AI Tools for Music: 4 real world experiments". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019François Pachet (FR) is director of the Spotify Creator Technology Research Lab, where he designs the next generation of AI-based tools for musicians. Title of his talk: „AI Tools for Music: 4 real world experiments“. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Was treibt die Vision eines demokratischen Netzes voran?What factors are advancing the vision of a democratic net?
Was treibt die Vision eines demokratischen, offenen Netzes voran? Wie relevant ist die Freiheit der Codes für soziale Innovationen? Diskutiert wird die subversive Kraft von digitalen Tools wie „Processing“ (Siegerprojekt) oder „BitTorrent“, einem Tauschprogramm, das mittlerweile den Großteil des P2P-Datenverkehrs verursacht. Diskussionsteilnehmer: Matthew Fuller (UK), Benjamin Fry (US), Casey Reas (US), Karel Dudesek (UK), Pablo Machón (ES), Bernd Lutterbeck (DE), Ashwin Navin. Moderation: Sonja Bettel und Ina Zwerger. Ein Ausschnitt. Table Talk als Teil des Prix Forums IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 05.09.2005.What drives forward the vision of a democratic, open Internet? How relevant is the freedom of code for social innovation? Forum participants will discuss the subversive power of digital tools such as “Processing” (prizewinning project) and “BitTorrent”, a file-sharing protocol that is now responsible for the majority of P2P data traffic. Moderation: Sonja Bettel and Ina Zwerger. An excerpt. Panelists: Matthew Fuller (UK), Benjamin Fry (US), Casey Reas (US), Karel Dudesek (UK), Pablo Machón (ES), Bernd Lutterbeck (DE), Ashwin Navin. Moderation: Sonja Bettel and Ina Zwerger. An excerpt. Table Talk als Teil des Prix Forums IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.
Virtual Surrealities and the LiminalVirtual Surrealities and the Liminal
Eines unserer vorherrschenden künstlerischen Themen ist die Liminalität - die Erforschung von temporären Zwischenräumen an Übergängen, wo flüchtige Bedeutungen aus einem semiotischen Zwielicht auftauchen. An der prominentesten (sich auflösenden) Grenze unserer Kultur - zwischen dem Physischen und dem Virtuellen - positioniert, birgt das Interface eine Vielzahl von Referenzen, die vom rein Funktionalen bis hin zum Mythologischen und Transzendentalen reichen. Immersive VR stellt ein Medium dar, das gleichzeitig Display und Interface ist. Das macht Interaktion unvermeidlich und lädt das Virtuelle mit einer phänomenologischen Qualität auf, die der Natur selbst ähnelt. Diese realitätsverschmelzenden Fähigkeiten und ihr metaphorisches Potential waren der Ausgangspunkt für unsere künstlerische Erkundung, die zu "The Lacuna Shifts" führte - einer räumlich-poetischen VR-Erfahrung, die den Besucher in einen sich ständig verändernden narrativen Raum versetzt. In diesem Vortrag möchte ich das narrative Potential transitorischer, hermetischer Systeme anhand von Beispielen unserer Arbeit und unseres Prozesses diskutieren. Ich versuche, den Algorithmus als Kernstück digitaler Manifestationen zu erforschen, der sowohl Ähnlichkeit mit Magie als auch mit Ritualen aufweist, wenn wir ihn aus einer möglichen Perspektive von Sprache und Mythos betrachten. Zusammen mit Gregor Ladenhauf bildet Leonhard Lass (AT) das Künstlerduo DEPART. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.One of our dominant artistic themes is Liminality – the exploration of temporary in-between spaces found at transitions, where volatile meanings emerge from a semiotic twilight. Positioned at our cultures most prominent (dissolving) boundary – between the physical and the virtual – the Interface inherits a multitude of references ranging from the purely functional to mythological and transcendental. Immersive VR represents a medium that is at the same time display and interface. This renders interaction unavoidable while supercharging the virtual with a phenomenological quality similar to nature itself. These reality melting abilities and their metaphoric potential were the starting point for our artistic exploration, that lead to "The Lacuna Shifts" – a spatio-poetic VR experience which transports the visitor to a constantly changing narrative space. In this talk I want to discuss the narrative potential of transitory, hermetic systems based on samples of our work and process. I attempt to explore the algorithm as the core device for digital manifestations that bears resemblance both with magic and ritual, if we consider it from a potential perspective of language and myth. Together with Gregor Ladenhauf, Leonhard Lass (AT) forms the artist duo DEPART. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
Panel Discussion "Hearing Colour Seeing Sound"Panel Discussion "Hearing Colour Seeing Sound"
Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021
Abstract Communication in Interactive SystemsAbstract Communication in Interactive Systems
Vortrag von Golan Levin (US) zu seinen am Prix Ars Electronica ausgezeichneten Arbeiten "Audiovisual Environment Suite" (Auszeichnung, 2000), "Dialtones" (Anerkennung, 2002) und "The Secret Lives of Numbers" (Auszeichnung, 2003). Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22.05.2004. Prix Online Archive: Audiovisual Environment Suite: http://archive.aec.at/prix/#35396 Dialtones: http://archive.aec.at/prix/#38429 The Secret Lives of Numbers: http://archive.aec.at/prix/#38744Lecture by Golan Levin (US) about his at Prix Ars Electronica awarded works "Audiovisual Environment Suite" (Auszeichnung, 2000), "Dialtones" (Anerkennung, 2002) und "The Secret Lives of Numbers" (Auszeichnung, 2003). Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22th may 2004. Prix Online Archive: Audiovisual Environment Suite: http://archive.aec.at/prix/#35396 Dialtones: http://archive.aec.at/prix/#38429 The Secret Lives of Numbers: http://archive.aec.at/prix/#38744
John Lasseter (US), Gewinner der ersten Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation 1987 mit "Luxo Jr.", und Gewinner einer Goldenen Nica 1988 mit "Red´s Dream" in derselben Kategorie, hält einen Vortrag über Bewegung und Animation. Prix Online Archive: 1988 "Red´s Dream" http://archive.aec.at/prix/#21051 1987 "Luxo Jr." http://archive.aec.at/prix/#20699 Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.John Lasseter (US), winner of the first Golden Nica in the category Computeranimation 1987 with "Luxo Jr.", and winner of the Golden Nica 1988 with "Red`s Dream" in the same category gives a lecture about movement and animation. Prix Online Archive: 1988 "Red´s Dream" http://archive.aec.at/prix/#21051 1987 "Luxo Jr." http://archive.aec.at/prix/#20699 Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.
LINZ-V.R.-(T)RAUMLINZ-V.R.-(T)RAUM
Der Gedanke des Gesamtkunstwerks, der ausgeprägte Aspekt des Performativen, sowie die Vorstellung der Kunst als Gegenwelt, als „Diktatur der Kunst“ sind Thema des Künstlergesprächs und lässt sich auch in der ersten Virtual-Reality-Produktion von Jonathan Meese und seiner Mutter Brigitte Meese wiederfinden. Ein Propagandawerk von Jan Bauer . Net Die gesamte Veranstaltung ist unter nachfolgendem Link vollständig dokumentiert: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 07.09.2018The notion of the Gesamtkunstwerk, with its distinctive aspect of performative art, as well as the idea of art as a counter-world – as a “dictatorship”— is the topic of the artist talk and can be also found in the first virtual reality production by Jonathan Meese and his mother Brigitte Meese. A propaganda work by Jan Bauer . Net The entire event is fully documented under the following link: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Horizontal RadioHorizontal Radio
Vortrag von Gerfried Stocker (AT) zu "Horizontal Radio", ein telematisches 24h Live Multimededia Radio-Netzwerk-Projekt. Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 22.06.1995Lecture by Gerfried Stocker (AT) on "Horizontal Radio", a 24 hour live multi-media telematic radio / network project. Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995
Error, Norm, Dogma & Radical AtomsError, Norm, Dogma & Radical Atoms
Biographie: Hiroshi Ishii (US/JP) ist der Jerome B. Wiesner Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er kam 1995 zum MIT Media Lab und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshi's Forschung konzentriert sich auf das Design nahtloser Schnittstellen zwischen Mensch, digitaler Information und der physischen Umgebung. Sein Team versucht, die "painted bits" von GUIs in "tangible bits" zu verwandeln, indem es digitalen Informationen physische Form verleiht. Im Jahr 2012 präsentierte er die neue Vision Radical Atoms, um einen Sprung über die greifbaren Bits hinaus zu wagen, indem er eine hypothetische Generation von Materialien annahm, die Form und Aussehen dynamisch verändern können und so rekonfigurierbar werden wie Pixel auf einem Bildschirm. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Hiroshi Ishii (US/JP) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. His team seeks to change the “painted bits” of GUIs to “tangible bits” by giving physical form to digital information. In 2012, he presented the new vision Radical Atoms to take a leap beyond Tangible Bits by assuming a hypothetical generation of materials that can change form and appearance dynamically, becoming as reconfigurable as pixels on a screen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Arte AstronomiaArte Astronomia
Enrique Rivera (CL), audiovisueller Forscher und Kurator aus Santiago de Chile, spricht über mögliche Kollaborationen mit Ars Electronica im Rahmen eines Kunst- und Astronomieprogramms. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Enrique Rivera (CL), audiovisual researcher and curator from Santiago de Chile, talks about possible collaborations with Ars Electronica in the course of an art and astronomy program. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013
GrammophoneGrammophone
Tamás Waliczky (HU), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergrafik, stellt "Grammophone" vor und spricht über seinen Weg bis dahin. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computergrafik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#21926Tamás Waliczky (HU), winner of the Golden Nica in the category of Computergraphics, presents "Grammophone" and talks about his path until then. Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#21926
Der Künstler im Jahr 2019The artist in 2019
In 35 Jahren, also im Jahre 2019, werden die heuer, 1984, Geborenen in der Mitte Ihres Lebens stehen. Wie werden sie leben? Was werden ihre Lebensziele, was ihre Lebensbedingungen sein? Wie werden sie denken, wohnen, arbeiten, ihre Freizeit gestalten? Mit dieser Thematik befassen sich anläßlich des Interdisziplinären Symposions "Die Zukunft Österreichs - Das Leben im Jahr 2019" nahmhafte Persönlichkeiten. Arnulf Rainer (AT) ist mit seinem Vortrag im Themenkreis "Kultur, Kunst" angesiedelt, und macht sich Gedanken zum Künstler im Jahr 2019. Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13.09.2013.Lecture by artist Arnulf Rainer (AT), thinking about the artist in 2019, in "Art and Culture". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13th september 2013.
Gedanken und Projekte zur neuen BiotechnolgieProjects and thoughts concerning the new biotechnolgy
Der Künstler und Nica Gewinner (Hybrid Art, 2012) Joe Davis (US), kongenialer Grenzüberschreiter in seiner Disziplin, präsentiert seine Position und eigene Arbeiten im Bereich der neuen Biotechnologien. Joe Davis ist Künstler, Forscher und Wissenschaftler, der u. a. am Department of Biology am MIT arbeitet. Er hat u. a. neue biologische Kunstformen entwickelt und zahlreiche nicht kategorisierbare Arbeiten zwischen Kunst und Wissenschaft realisiert. The Big Picture Symposium. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Artist and Nica Winner (Hybrid Art, 2012) Joe Davis (US), brilliant transgressor of the borders in his discipline, presents his position and own works in the area of new biotechnologies. Joe Davis is an artist, researcher and scientist who works at, among other places, MIT’s Department of Biology. He has developed new biological art forms and numerous uncategorizable works at the nexus of art and science. The Big Picture Symposium. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.
Artificial RealityArtificial Reality
Vortrag von Myron Krueger (US), Gewinner der ersten Goldenen Nica in der Kategorie Interactive Art mit "Videoplace" 1990. Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22.05.2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#23842Lecture by Myron Krueger (US), winner of the first Golden Nica in the category Interactive Art with "Videoplace" 1990. Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22th may 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#23842
Acoustic Time TravelAcoustic Time Travel
Bill Fontana (US), diesjähriger Gewinner des Prix Ars Electronica Collide@CERN Residency Award, präsentiert sein "Werk Acoustic Time Travel", das durch seine Residency in CERN, dem größten Teilchenphysik-Institut der Welt, inspiriert wurde. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Bill Fontana (US), this year´s winner of the Prix Ars Electronica Collide@CERN Residency Award, presents his project "Acoustic Time Travel", inspired by his residency at CERN, the world´s largest particle physics institute. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013
Get Inspired Presentations 2Get Inspired Presentations 2
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: George Cave (UK/AT), Senior Creative Technologist at KISKA: Designing for 250 KPH; Lindsay Saunders (US), Chief Innovation Officer Mozilla: Open Innvoation; Alexander Ronacher (AT), Head of Innovation Technology and Knowledge Management in Rosenbauer: UAV Research Overview; Christoph Guger (AT), CEO at g.tec: Brain-Computer Interface; Wolfgang Freiseisen (AT), CEO at RISC: Upper Austria – AI Strategy. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: George Cave (UK/AT), Senior Creative Technologist at KISKA: Designing for 250 KPH; Lindsay Saunders (US), Chief Innovation Officer Mozilla: Open Innvoation; Alexander Ronacher (AT), Head of Innovation Technology and Knowledge Management in Rosenbauer: UAV Research Overview; Christoph Guger (AT), CEO at g.tec: Brain-Computer Interface; Wolfgang Freiseisen (AT), CEO at RISC: Upper Austria – AI Strategy. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
LineFORM und Meta-MaterialityLineFORM and Meta-Materiality
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Ken Nakagaki (JP) und Luke Vink (NZ/NL) sprechen im Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Ken Nakagaki (JP) and Luke Vink (NZ/NL) are Speakers in the panel. DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Die Ganzheit des Ereignisses. Der Raum als elektronisches EnvironmentThe wholeness of the event. Space as electronic environments
Symposion "Die Befreiung der Medien": In aller Welt arbeiten heute Künstler an integrierten Kunstformen mit dem Ziel, ein elektronisches Gesamtkunstwerk zu schaffen. Die Entwicklung der neuen Technologien gibt ihnen ein verändertes Instrumentarium in die Hand, um ihr kreatives Potential erlebbar zu machen. Vortrag der Komponistin, Performerin und Multi-Media-Künstlerin Maryanne Amacher (US). In ihren letzten Klanginstallationen integriert sie neben Fotografien, Skulpturen, Möbeln und Texten auch die Architektur der Gebäude selbst. Ein Ausschnitt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15.09.1989.Symposion "Die Befreiung der Medien": In the world today, artist are working on integrated art forms with the aim to provide an electronic work of art. The development of new technology gives them an altered instrumentarium in the hand to bring their creative potential to live. Lecture by the composer, performer and multi-media artist Maryanne Amacher (US). In her last sound installations she incorporated alongside photographs, sculptures, funiture and texts also the architecture of the building itself. An excerpt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15th september 1989.
HelferInnenkonferenz 2017 - Abschluss und AusblickHelferInnenkonferenz 2017 - Closing and future perspectives
Der Abschluss der 3. HelferInnenkonferenz erfolgt durch Integrations-Landesrat Rudi Anschober. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.The 3rd Helpers' Conference will be concluded by Rudi Anschober, State Councillor for Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
How to design for a sustainable mobility? 1. VortragHow to design for a sustainable mobility? 1st lecture
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Alexander Neumeister (DE) (N+P Industrial Design) im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Alexander Neumeister (DE) (N+P Industrial Design) in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 3rd september 2010.
Composing the music of the future with Artificial IntelligenceComposing the music of the future with Artificial Intelligence
Biographie: Pierre Barreau (FR) ist Mitbegründer und CEO von AIVA, der Künstlichen Intelligenz, die emotionale Soundtrack-Musik komponiert. Als Informatiker, preisgekrönter Direktor und Komponist führt er das Unternehmen zu seiner Vision, AIVA als einen der größten Komponisten aller Zeiten zu etablieren und die Welt mit personalisierter Musik zu füllen. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Pierre Barreau (FR) is co-founder and CEO of AIVA, the Artificial Intelligence composing emotional soundtrack music. As a computer scientist, award nominated director and composer, he leads the company towards its vision of establishing AIVA as one of the greatest composers of all time, and fuelling the world with personalised music. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
A-VolveA-Volve
Vortrag von Christa Sommerer und Laurent Mignonnaeau, Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "A-Volve". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29270Lecture by Christa Sommerer und Laurent Mignonnaeau, winner of the Golden Nica in interactive art for "A-Volve". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 22nd June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29270
Only a Health Crisis?Only a Health Crisis?
What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 1. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 1. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Visionary Pioneers of Media ArtVisionary Pioneers of Media Art
Visionäre Pionierinnen und Pioniere haben die Grundsteine der heutigen Medienkunst gelegt und damit das Schaffen vieler MedienkünstlerInnen international entscheidend mitgeprägt. Um auch diesen Menschen und ihrem Lebenswerk Respekt und Anerkennung zu zollen, verleiht der Prix Ars Electronica seit 2014 eine Goldene Nica in der Kategorie „Visionary Pioneers of Media Art“. Erster Preisträger ist Roy Ascott (UK), er wurde von jenen KünstlerInnen auserwählt, die seit dem Bestehen des Prix Ars Electronica, seit 1987, eine Goldene Nica gewonnen haben.Visionary pioneers laid the cornerstone of contemporary media art and thereby made a decisive impact on the work of many media artists throughout the world. To give these trailblazers and their accomplishments the respectful recognition they deserve, the Prix Ars Electronica launched a Visionary Pioneers of Media Art category in 2014. The debut honoree, Roy Ascott (UK), was selected by a jury of his peers—all those who have themselves been the recipient of a Golden Nica since the Prix Ars Electronica‘s inception in 1987.
Connecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group FConnecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group F
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Sprecher in Gruppe F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove (CA/IT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Speakers in Group F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove (CA/IT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Now You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual InterfacesNow You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual Interfaces
In ihrem Vortrag berichtet die Media Design Professorin Anezka Sebek (ID/US) über 10 Projekte der Parsons School of Design, die therapeutische Effekte, benutzergesteuerte Geschichten und ungewöhnliche Perspektiven erkunden und infrage stellen, wie wir körperlich-virtuelle Realitäten wahrnehmen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Does the current state of head-mounted and projected virtual world technology extend or limit human experience? Using our eyes to navigate worlds, creating empathic emotions, challenging social behavior and cooperation in immersive virtual worlds are the critical questions that makers and educators of these forms of media are asking. In this talk, Anezka Sebek (ID/US), Associate Professor Media Design will review 10 Parsons School of Design projects that explore therapeutic effects, user-driven stories, and unusual perspectives that challenge how we experience physio-virtual realities. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 4th september 2015.
Eine kleine Erfolgsgeschichte des DiebstahlsA small success story of theft
Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Einführung in das Symposiumspanel durch Thomas Macho (AT/DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In this session, we will discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Introduction to the Symposium Panel "Media, Fans and Copyright" by Thomas Macho (AT/DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.
Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Teil 1Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Part 1
Seit seiner Gründung hat Quo Artis eine Reihe von Projekten in verschiedenen Größenordnungen entwickelt, die darauf abzielen, auf Klimadringlichkeit und Ökologie aufmerksam zu machen. Der Runde Tisch bietet die Gelegenheit, die Werke der Ausstellung Postnature. The Future is Present in einen Kontext zu stellen und gleichzeitig über das kreative Potenzial von Kunst und Wissenschaft nachzudenken, um eine Flucht in eine nachhaltigere Zukunft zu ermöglichen. Redner: Tatiana Kourochkina (RU), Mitbegründerin von QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Künstler, Gründer und Direktor des Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doktor der Kunstgeschichte, Professor an der Universität Barcelona / Maja Smrekar (SI), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Since its creation, Quo Artis has developed a series of projects at different magnitudes that aim to reflect on our climate urgency and ecology. In this context and within the framework of Ars Electronica, Quo Artis presents the exhibition: “Postnature. The Future is Present”. The round table presents itself as an opportunity to put into context the works of the exhibition, while seeking to contemplate the creative potential of intersecting art and science, opening a line of escape towards a more ecological and sustainable future. Speakers: Tatiana Kourochkina (RU), Co-founder QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Artist, founder and director of the Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doctor in Art History, professor at the University of Barcelona / Maja Smrekar (SI), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Hybridity and Hybrid IdentitiesHybridity and Hybrid Identities
Einführungsvortrag von Melanie Puff (DE) in das Panel "Hybrid Identities" als Teil des Hybrid Symposiums "Hybrid - Living in paradox", kuratiert von Derrick de Kerckhove. Melanie Puff ist Kuratorin, Kritikerin und Autorin von "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Introductory lecture by Melanie Puff (DE) in the panel "Hybrid Identities", part of the Hybrid Symposion "Hybrid - Living in paradox", curated by Derrick de Kerckhove. Melanie Puff is curator, critic and author of "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.
How Not To Win An OscarHow Not To Win An Oscar
Job, Joris & Marieke ist ein Animationsstudio aus den Niederlanden. Im Jahr 2015 wurde ihr Kurzfilm A Single Life für den Oscar für den besten Trickfilm nominiert. In ihrer Präsentation geben sie einen Blick hinter die Kulissen ihrer Kurzfilme und Musikvideos. Sie werden Anekdoten, Showmaking Offs und zusätzliches Bonusmaterial präsentieren. Darüber hinaus werden sie sich auch auf zwei Projekte konzentrieren, die mit einem 3D-Drucker erstellt wurden. Sie werden über die Herausforderungen, denen sie sich mit diesem neuen Medium gestellt haben, und die technischen Probleme, die sie überwunden haben, sprechen. Am Ende dieser Präsentation werden Sie genau wissen, was ein verletzter Zeh, ein imaginäres Entlein und Waterloo von Abba mit der Arbeit von Job, Joris & Marieke zu tun haben! Vortrag von Marieke Blaauw, von Job, Joris & Marieke (NL). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Job, Joris & Marieke is an animation studio from the Netherlands. In 2015 their short film A Single Life was nominated for the Oscar for best animated short. In their presentation they’ll give a look behind the scenes of their short films and music videos. They will share anecdotes, show makings offs and extra bonus material. Next to that they will also focus on two projects that were created with a 3d printer. They’ll talk about the challenges they faced with this new medium and the technical issues they overcame. By the end of this presentation you will know exactly what an injured toe, an imaginary duckling and Waterloo by Abba have to do with the work of Job, Joris & Marieke! Lecture by Marieke Blaauw (NL) from Job, Joris & Marieke (NL). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
Artificial Intelligence Doesn’t Do As Much As You Think: Errors in Concepts of AIArtificial Intelligence Doesn’t Do As Much As You Think: Errors in Concepts of AI
Biographie: Meredith Broussard (US) ist Dozentin am Arthur L. Carter Journalism Institute der New York University und Autorin von "Artificial Unintelligence": Wie Computer die Welt missverstehen." Ihre aktuelle Forschung konzentriert sich auf künstliche Intelligenz in der investigativen Berichterstattung, mit einem besonderen Interesse an der Nutzung der Datenanalyse für das soziale Wohl. Als ehemalige Redakteurin für Features beim Philadelphia Inquirer arbeitete sie auch als Softwareentwicklerin bei AT&T Bell Labs und dem MIT Media Lab. Ihre Artikel und Essays erschienen in The Atlantic, Harper's, Slate und anderen Verlagen. Sie hat einen BA der Harvard University und einen MFA der Columbia University. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Meredith Broussard (US) is an assistant professor at the Arthur L. Carter Journalism Institute of New York University and the author of “Artificial Unintelligence: How Computers Misunderstand the World.” Her current research focuses on artificial intelligence in investigative reporting, with a particular interest in using data analysis for social good. A former features editor at the Philadelphia Inquirer, she has also worked a software developer at AT&T Bell Labs and the MIT Media Lab. Her features and essays have appeared in The Atlantic, Harper’s, Slate, and other outlets. She holds a BA from Harvard University and an MFA from Columbia University. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Toy StoryToy Story
Pete Docter (US), Animator für die Pixar Animation Studios, spricht stellvertretend für Pixar und John Lasseter über die mit einer Goldenen Nica ausgezeichnete Arbeit "Toy Story". "Toy Story" von John Lasseter / Pixar ist der erste abendfüllende Spielfilm, der ausschließlich im Computer hergestellt wurde - und der damit endgültig 3D-Animation als Werkzeug in der Filmproduktion etabliert hat. Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 05.09.1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455Peter Docter (US), animator for the Pixar Animation Studios, speaks about the awarded work "Toy Story" (Golden Nica) in place of John Lasseter and Pixar. "Toy Story" is the first full length feature film which was generated exclusively on computers by John Lasseter and his team at Pixar. With this film 3D animation as a tool in film production was finally fully accepted. Prix Ars Electronica Forum - Computer Animation, Ars Electronica Festival, 5th september 1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455
Das neue Abenteuer der SpracheA new Adventure of Language
Das Symposium zu "ORIGIN – wie alles beginnt" widmet sich in Zusammenarbeit mit CERN der faszinierenden Welt der Spitzen- und Grundlagenforschung. In seinem Vortrag am Ende des zweiten Panels erwägt Derrick de Kerckhove (CA) die philosophischen Konsequenzen und kulturellen Auswirkungen der Erkenntnisse, die aus dieser Grundlagenforschungen erwachsen. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 02.09.2011In cooperation with CERN the symposium "Origin - how it all begins" is dedicated to the fascinating world of leading-edge research on the basic principles of the cosmos. In his lecture at the end of the second panel Derrick de Kerckhove (CA) examines the philosophical consequences and cultural impact of the findings generated by this basic research. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.
Wissensorganisation Jenseits von Gutenberg: Paul OtletOrganisation of knowledge beyond Gutenberg: Paul Otlet
Der Medienphilosoph Frank Hartmann (AT/DE) führt die BesucherInnen zurück in die Frühgeschichte der Informationsgesellschaft. Und zwar zum fantastischen Lebenswerk von Paul Otlet dessen Prototyp einer universellen Bibliothek oft auch als das erste Internet bezeichnet wird. Total Recall Symposium. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 08.09.2013.Media philosopher Frank Hartmann (AT/DE) will take symposium participants back to the early history of Information Society—to the fantastic lifework of Paul Otlet and his ground-breaking prototype of a universal library that’s often called the first forerunner of the internet. Total Recall Symposium. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 8th september 2013.
StringsStrings
Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Ruini Shi (CN), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Ruini Shi (CN), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
Head-mounted display projectHead-mounted display project
Symposion Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten Grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Vortrag von Warren Robinett (US) (University of North Carolina Dptm. of Computer Science). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten, Bruckerhaus, Ars Electronica Festival, 10.09.1990Symposion Virtual Worlds - Artificial Realities: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Ino cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism . a new generation of automata. Lecture by Warren Robinett (US) (University of North Carolina Dptm. of Computer Science). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Virtual Worlds - Artificial Realitiies, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10th september 1990
P2P FoundationP2P Foundation
Stacco Troncoso (ES) von der P2P Foundation, Goldene Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52914 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Stacco Troncoso (ES) from the P2P Foundation, Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52914 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
MADE IN YOUR CITY: A NEW VALUE CHAIN FOR FASHIONMADE IN YOUR CITY: A NEW VALUE CHAIN FOR FASHION
Neue Technologien und Verfahren ermöglichen es, dass die Modeproduktion dorthin zurückkehrt, wo die Textilien getragen werden. In unmittelbarer Nähe der VerbraucherInnen, angepasst an ihre individuellen Bedürfnisse, hergestellt aus nachhaltigen Materialien. Die Vision von Re-FREAM ist es, die Modeproduktion, Prozesse und Materialien nachhaltiger und inklusiver zu gestalten und in urbanen Umgebungen zu produzieren. In dieser Podiumsdiskussion erörtern KünstlerInnen, DesignerInnen und ExpertInnen ihre Perspektiven für zukünftige Optionen der Bekleidungsproduktion. Speakers neben den bereits genannten: Vincenzo Reale (IT), Malou Beemer (NL), Anke Loh (DE), Sandra Nicoline Nielsen (DK), Tim van der Loo (NL), Loreto Binvignat Streeter (CL/ES), Alexander Bello (BE/MX/US/CA). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021New technologies and processes enable fashion production to return to places where textiles are worn. Right next to consumers, accustomed to their individual needs, produced out of sustainable materials. Re-FREAM´s vision is to make fashion production, processes and materials more sustainable and inclusive, and to manufacture them in urban settings. In this panel, international artists, designers and experts discuss their perspectives on future options for clothing production. Speakers besides the already mentioned: Vincenzo Reale (IT), Malou Beemer (NL), Anke Loh (DE), Sandra Nicoline Nielsen (DK), Tim van der Loo (NL), Loreto Binvignat Streeter (CL/ES), Alexander Bello (BE/MX/US/CA). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Florian Richling (AT) ist Mitbegründer und CEO von ForTunes.io. Sein größtes Bestreben ist es, ein einzigartiger, plattformübergreifender Benachrichtigungs- und Analysedienst für Musikschaffende zu sein. Titel seines Vortrags: Leveling the playing field. ForTunes – Music data for music Creators. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Florian Richling (AT) is a Co-Founder and the CEO at ForTunes.io. This his biggest endeavor sets to be a one-of-a-kind multi-platform notification and analytic service for music creators. Title of his talk: Leveling the playing field. ForTunes – Music data for music Creators. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Will digitalisation lead to a more transparent market?Will digitalisation lead to a more transparent market?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Nanne Dekking (US/DE), Alain Servais (BE) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Alain Servais (BE) & Nanne Dekking (US/DE). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
NanotechnologieNanotechnology
Nanotechnologie als neuester Forschungszweig in allen wichtigen Laboratorien der Welt beschäftigt sich mit der Konstruktion von mechanischen Maschinen, Robotern, Computerchips, neuen Materialien und Stoffen etc. im Nanobereich, der sich in Atom- und Molekulargrößen bewegt. Vortrag von Stelarc (AU), CITRI-Collaborative Information Technology Research Institute, Victoria/AU. Symposion Nanotechnologie, Ars Electronica Festival, 27.07.1992.Nanotechnology is the very latest branch of research to be found in the most significant laboratories around the world. It is concerned with the structure of machines, robots, Computer chips, new materials etc. in the nano sector which occurs in the atom and molecular sectors. Lecture by Stelarc (AU), CITRI-Collaborative Information Technology Research Institute, Victoria/AU. Symposion Nanotechnology, Ars Electronica Festival, 27th June 1992.
Einführung Academy of ERRORIntroduction Academy of ERROR
Biographie: Michael Doser (AT/CH) ist ein Forschungsphysiker am CERN, dem Europäischen Zentrum für Kernforschung in Genf, Schweiz, der sich auf die Arbeit mit Antimaterie spezialisiert hat, sei es als Werkzeug (um die starke Wechselwirkung zu untersuchen) oder als Studienobjekt selbst (Bildung von Anti-Atomen, Untersuchung der Materie-Antimaterie-Asymmetrie, Messung der gravitativen Wechselwirkung zwischen Materie und Antimaterie) und ist Sprecher des AEgIS-Experiments am CERN. Darüber hinaus hält er Vorträge über Antimaterie und ist Herausgeber der Physics Letters B und der Review of Particle Properties. Er ist auch an zahlreichen Outreach-Aktivitäten im In- und Ausland (Europa, Asien, USA) beteiligt und spricht ein breites Spektrum von Nicht-Fachpublikum an, vom Schulkind bis zum Entscheidungsträger, oft auch bei kunstbezogenen Veranstaltungen ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Michael Doser (AT/CH) is a research physicist at CERN, the European Center for Nuclear Research in Geneva, Switzerland, who has specialized in working with antimatter, using it either as a tool (to study the strong interaction), or as an object of study itself (formation of anti-atoms, study of matter-antimatter asymmetry, measurement of the gravitational interaction between matter and antimatter) and is the spokesperson of the AEgIS experiment at CERN. In addition, he lectures on antimatter, and is editor of Physics Letters B and of the Review of Particle Properties. He is also involved in numerous outreach activities, both locally and internationally (Europe, Asia, USA), speaking to a wide spectrum of non-specialist audiences, from school children to decision makers, often also at art-related events. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Jeffrey ShawJeffrey Shaw
Anne-Marie Duguet (FR), Professorin Emeritus an der University of Paris1 Pantheon-Sorbonne und Autorin zahlreicher Bücher, gibt als Laudatorin einen Einblick in das frühe Werk von Jeffrey Shaw (AU/HK), dem Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art 2015. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Anne-Marie Duguet (FR), Professor Emeritus at the University of Paris1 Pantheon-Sorbonne and author of numerous books, provides an overview of the early works of Jeffrey Shaw (AU/HK), winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
AIxMusic Matinée: IRCAM - 2AIxMusic Matinée: IRCAM - 2
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen wie das IRCAM oder die Aalto University ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. In diesem zweiten Teil zum Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) stellen Daniele Ghisi (FR) und Jérôme Nika (FR) ihre Forschung vor. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions like IRCAM or Aalto University to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. In this second part on the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Daniele Ghisi (FR) and Jérôme Nika (FR) present their research. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
A Portal to the DigitalA Portal to the Digital
Bei der Entwicklung immersiver Erlebnisse versuchen wir, die Endbenutzerschnittstelle vollständig zu vermeiden. Wir gestalten Interaktionen mit der digitalen Welt so intuitiv und natürlich wie möglich. Wir versuchen, die Schnittstelle nicht wahrnehmbar oder zu einem Teil der Geschichte zu machen. In der Präsentation wird es darum gehen, wie sich unsere Herangehensweise an die Schnittstelle im Laufe der Jahre bei der Gestaltung interaktiver, multimedialer Installationen und immersiver Erlebnisse verändert hat. Mit kurzen Fallstudien zu unseren älteren Arbeiten, wie der Installation "Membrane - a tactile screen" (2013), bis hin zu neueren Arbeiten wie "The Missed Spaceflight". Abschließend werden wir über die Zukunft der Schnittstelle aus der Perspektive der Forschungs- und Entwicklungsarbeit im Bereich interaktiver VR/AR sprechen, die wir derzeit bei futu.io durchführen. Kuba Matyka (PL): Futourist. Direktor für immersive Erfahrungen und Mitbegründer von MELT. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.When building immersive experiences, we try to avoid the end-user interface completely. We design interactions with the digital world as intuitively and naturally as possible. Trying to make interface imperceptible or a part of the story. The presentation will be about how our approach to interface changed over the years of creating interactive, multimedia installations and immersive experiences. Featuring the short case studies of our older works, like the “Membrane - a tactile screen” (2013) installation to more recent ones like “The Missed Spaceflight”. To finish off, we’ll talk about the future of interface from the perspective of the R&D work in interactive VR/AR we’re currently undertaking at futu.io. Kuba Matyka (PL): Futourist. Immersive experience director and co-founder of MELT. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
Inside Festival: Festivals in times of COVID-19Inside Festival: Festivals in times of COVID-19
Auch für den Kultursektor hat die Pandemie neue Herausforderungen mit sich gebracht. In diesem Live-Talk diskutieren Vertreter des Sónar Festivals aus Barcelona, des MUTEK Festivals aus Montreal und von Ars Electronica, wie Festivals in der Ära von Covid-19 aussehen können und werden. Teilnehmer: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 09.09.2020.The pandemic has also posed new challenges for the cultural sector. In this live talk, representatives of the Sónar Festival from Barcelona, the MUTEK Festival from Montreal and Ars Electronica will discuss what festivals can and will look like in the era of Covid-19. Speakers: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 2Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 2
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Ali Mahlodji (Unternehmer, Autor, EU-Jugendbotschafter, Mutmacher). In seinen Keynotes inspiriert Ali Mahlodji Menschen, indem er aufzeigt, worauf es im Leben, im Business und im schnellen Wandel der heutigen Welt ankommt und warum der Erfolgsfaktor "Mensch" wichtiger ist denn je. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Ali Mahlodji (entrepreneur, author, EU youth ambassador, encouraging person). In his keynote speeches, Ali Mahlodji inspires people by pointing out what is important in life, in business and in the fast changes of today's world and why the success factor "human being" is more important than ever. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
ZerseherZerseher
Joachim Sauter (DE) und Dirk Lüsebrink (DE), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Zerseher", geben Einblicke in ihre Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534Joachim Sauter (DE) and Dirk Lüsebrink (DE), winner of an Award of Distinction for interactive art for "Zerseher", give an insight into their work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534
Art Talks - Media Art Market SymposiumArt Talks - Media Art Market Symposium
Das Media Art Market Symposium am Samstag findet im Rahmen des Prix Forum + Art Talks im OK statt. Die Diskussion zeigt die aktuelle und zukünftige Situation des Medienkunstmarktes. Er leidet immer noch unter einer geringeren Sichtbarkeit auf dem gemeinsamen zeitgenössischen Kunstmarkt, auch wenn die neuesten Veränderungen in Kunst, Wissenschaft und Technologie die Essenz von Medienkunstwerken sind. Talk von Anne-Cécile Worms (FR), Verlegerin des MCD (Magazine des Cultures Digitales), und Gründerin von Makery, ART2M (Art To Machine) und ArtJaws. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018The Media Art Market Symposium on Saturday is situated in the Prix Forum + Art Talks, which will be held in the OK. The discussion shows the current and future situation of the Media Art Market. It still suffers from less visibility on the common contemporary art market, even if the latest changes in art, science and technology are the essence of media art artworks. Talk by Anne-Cécile Worms (FR), who published the MCD (Magazine des Cultures Digitales), and launched Makery, ART2M (Art To Machine) and ArtJaws. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
#21xoxo (Artist Talk)#21xoxo (Artist Talk)
Künstlergespräch von Imge Özbilge (TR), Sine Özbilge (TR) über ihr Projekt "#21xoxo", das beim Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Anerkennung erhielt. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Imge Özbilge (TR), Sine Özbilge (TR) about their project ‘#21xoxo’ which got the Honorary Mention in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Adjusting the Promise of StereoscopyAdjusting the Promise of Stereoscopy
Der in Deutschland geborene Sebastian Buerkner (GB) lebt und arbeitet in London. In seinem Vortrag zeigt er Beispiele von experimentellen und unüblichen 3D Arbeiten, und beschäftigt sich mit dem Einfluss des räumlichen Sehens auf Strategien der Erzählung, der Steigerung, der Empathie-Generierung und des kognitiven Verhaltens im Allgemeinen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Sebastian Buerkner (GB): So soon after the most recent ‘3D revolution’ an apparent dwindling enthusiasm for stereoscopic film asks for a fresh look at its opportunities, limitations and strategies. Has the promise of emersion or of an amplified emotive experience been delivered? So far it seems, Hollywood is allowed to define and rule over the potency of the spatial dimension in film. Were unforeseen opportunities overlooked or are yet to be discovered? Alongside examples of experimental or unusual 3D works, the talk will explore the impact of stereoscopic vision on strategies of narration, augmentation, empathy generation and cognitive behaviour in general. Additionally it will focus, if stereoscopic animation has an advantage over camera shot 3D for generating an explorative, surprising and emotive experience. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th september 2015.
Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group AConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group A
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) und Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) and Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Amsterdams’ 3D Printed Steel BridgeAmsterdams’ 3D Printed Steel Bridge
Biographie: Nach einem Maschinenbaustudium besuchte Tim Geurtjens (1976, NL) 2003 die Design Academy Eindhoven, wo er 4 Jahre später seinen Abschluss machte. Seitdem arbeitet er als CTO für das Joris Laarman Lab, das vor allem für seine experimentellen Designs bekannt ist, die von der kommenden Technologie inspiriert sind. In den letzten 7 Jahren hat er sich ein umfassendes Wissen über exotische Materialien und Spitzentechnologien, insbesondere neue digitale Fertigungsmethoden, angeeignet. Tim ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von MX3D, einem Unternehmen, das mehrere große 3D-Drucker entwickelt hat, die 6-achsige Industrieroboter einsetzen. Diese Drucker ermöglichen es ihnen, sehr große Strukturen in vielen verschiedenen Materialien wie Duroplasten, Edelstahl oder Aluminium zu drucken. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: After a study mechanical engineering, Tim Geurtjens (1976, NL) attended the Design Academy Eindhoven in 2003 where he graduated 4 years later. Since then he has been working as CTO for Joris Laarman Lab, best known for its experimental designs inspired by upcoming technology. Over the last 7 years he developed extensive knowledge of exotic materials and cutting edge technologies, specifically novel digital fabrication methods. Tim is co-founder and Board Member of MX3D, a company that developed several large-scale 3D printers that use 6-axis industrial robots. These printers allow them to print very large structures in many different materials such as thermoset plastics, stainless steel or aluminium. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Art Thinking Forum: Humanizing TechnologyArt Thinking Forum: Humanizing Technology
Art Thinking ist eine Diskussionsplattform zur künftigen Rolle der Kunst im Kontext von Industrie, Gesellschaft und Ökologie. Das Forum wird vom innovativen Kommunikationsdesign-Unternehmen Hakuhodo unterstützt. Zusammen mit dem Interesse der Ars Electronica an neuen Technologien und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft ergänzt ihr zukunftsweisender kreativer Ansatz das Thema des Panels: die Zukunft der Kunst und wie innovative und kreative künstlerische Beispiele zur Humanisierung der Technologie und zur Verbesserung der Gesellschaft genutzt werden können. Moderator: Hideaki Ogawa (JP) Speakers: Alexander Mankowsky (DE), Olga Kisseleva (RU), Mara Balestrini (IT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Art Thinking is a platform for discussing the role of art in the future, in the context of industry, society, and ecology. The forum is supported by the innovative communication design company Hakuhodo. In tandem with Ars Electronica’s interest in emerging technologies and their effect on society, their forward-thinking creative approach strongly complements the topic of the panel: future arts, and how cutting-edge and creative artistic examples can be used to humanize technology and improve society. Moderator: Hideaki Ogawa (JP) Speakers: Alexander Mankowsky (DE), Olga Kisseleva (RU), Mara Balestrini (IT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
Einfachheit und Komplexität in Raum und ZeitSimplicity and complexity in terms of space and time
Der Architekt Gary Chang (CN) aus Hong Kong spricht über eigene Projekte. Gary Chang gründete seine Firma EDGE 1994. Zu seine kommerziellen Aufträgen zählen Clubhäuser, Einzelhandelsflächen, Hotels, Restaurants, Büros, Yacht- und Flugzeuginnenausstattungen, genauso wie Produkt Design. Das "Suitcase House Hotel" (Luxus Hotel in China, Gemeinschaftsprojekt mehrerer Architekten: Commune by the Great Wall), das Kung-Fu Teeset für Alessi, und sein eigenes Apartment in Hong Kong sind seine bekanntesten Designprojekte. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 01.09.2006.Architect Gary Chang (CN) from Hong Kong talks about own projects. Gary Chang founded his company EDGE in 1994. His commercial commissions include clubhouse, retail space, hotel, restaurant, office, yacht and aircraft interiors as well as product designs. The Suitcase House at the Commune by the GreatWall (a luxury hotel in China), the Kung-Fu Teaset for Alessi, and his own apartment in Hong Kong are his best-known design projects. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 1st september 2006.
Art & Science Residency @ Fraunhofer MEVIS 2017 – Yen Tzu ChangArt & Science Residency @ Fraunhofer MEVIS 2017 – Yen Tzu Chang
Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Die Künstlerin Yen Tzu Chang (TW) und Sabrina Haase (DE) und Bianka Hofmann (DE) von Fraunhofer MEVIS im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Yen Tzu Chang (TW), artist, and Sabrina Haase (DE) and Bianka Hofmann (DE) from Fraunhofer MEVIS talking with Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
The America ProjectThe America Project
Paul Vanouse (US), Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Hybrid Art“ mit „The America Project“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55697/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Paul Vanouse (US), winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category “Hybrid Art” with “The America Project”. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55697/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Not Your World Music: Noise In South East AsiaNot Your World Music: Noise In South East Asia
Dimitri della Faille (BE/CA) und Cedrik Fermont (CD/BE/DE), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Dimitri della Faille (BE/CA) and Cedrik Fermont (CD/BE/DE), winner of the Golden Nica in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Difference Engine #3Difference Engine #3
Vortrag von Lynn Hershman (US), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Difference Engine #3". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33969Lecture by Lynn Hershman (US), winner of the Golden Nica in interactive art for "Difference Engine #3". Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33969
What are the key ingredients of a social media strategy in 2020 for the art industry?What are the key ingredients of a social media strategy in 2020 for the art industry?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit JiaJia Fei (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with JiaJia Fei (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
extrémités lointainesextrémités lointaines
Vortrag von Hans Tutschku (DE) zu "extrémités lontaines", Auszeichnung in der Kategorie Computermusik. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32017Lecture by Hans Tutschku (DE) on "extrémités lontaines", Award of Distinction in computer music. Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32017
May the Horse Live in meMay the Horse Live in me
Art Orienté Objet, bestehend aus Marion Laval-Jeantet (FR) und Benoît Mangin (FR), sind die Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Hybrid Art. In ihrer Präsentation beim Prix Forum stellen sie ihre Arbeit vor und beantworten anschließend Fragen aus dem Publikum. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42344Art Orienté Objet, formed by Marion Laval-Jeantet (FR) and Benoît Mangin (FR) and winner of the Golden Nica in the category Hybrid Art , talk about their fascination by the sciences of life in general and of behavior in particular and their several poetic and surprising projects. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42344
European Digital Art and Science Network - Zaragoza City of Knowledge FoundationEuropean Digital Art and Science Network - Zaragoza City of Knowledge Foundation
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
ESO Residency Winner 2016 - QuadratureESO Residency Winner 2016 - Quadrature
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
STARTS Talk: In Conversation with Anastasia Pistofidou & Marion RealSTARTS Talk: In Conversation with Anastasia Pistofidou & Marion Real
Lucas Evers (NL) wird gemeinsam mit der Expertin für Digital Fabrication Anastasia Pistofidou (GR) und der Designforscherin Marion Real (FR) einen tiefen Einblick in Remix El Barrio, den diesjährigen Grand Prize for Innovative Collaboration, geben. Remix El Barrio ist ein Pilotprojekt, das auf dem Ökosystem des Fab Lab Barcelona aufbaut, in dem eine Gruppe von DesignerInnen an innovativen Methoden zum Sammeln, Untersuchen und Verarbeiten von Lebensmittelabfällen arbeitete und zukünftige Anwendungen und Materiallebenszyklen erforschten. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/67436/ STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021Lucas Evers (NL) is joined by digital fabrication expert Anastasia Pistofidou (GR) and design researcher Marion Real (FR) for a deep dive into Remix El Barrio, this year’s Grand Prize for Innovative Collaboration. Remix El Barrio is a pilot built around the ecosystem of Fab Lab Barcelona, where a group of designers worked on innovative ways of collecting, investigating and processing food waste and imagining future applications and material life-cycle narratives. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/67436/ STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Vortrag von Jean Beauve (FR) CEO & Gründer von 0W1 Audio - F&E / Marketing. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Talk by Jean Beauve (FR) CEO & Founder of 0W1 Audio – R&D / Marketing. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
uugot.it – Understanding TV everywhere!uugot.it – Understanding TV everywhere!
uugot.it ist ein innovativer Zugang um mittels Fernsehen Sprachen zu lernen und dabei den Integrationsprozess zu beschleunigen. Die Smartphone-App uugot.it versieht Fernsehsendungen mit smarten Untertiteln die nicht verstandene Worte mittels Klick zeitgleich übersetzt. Damit lernt nicht nur der User die Sprache schneller sondern ebenso wie die Gesellschaft des Gastlandes funktioniert. Im Idealfall wird uugot.it so zu einem langjähigen Begleiter der das Ankommen erleichtert. Der Linzer Philipp Etzlinger hat jede Menge Start-up-Erfahrung. Er ist der Mitbegründer des Sprachlern-Start-ups uugot.it und dort zuständig fürs Marketing, die Firmenentwicklung und alle strategischen Entscheidungen. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.uugot.it is an innovative approach to learning languages through television while accelerating the integration process. Philipp Etzlinger from Linz has a lot of start-up experience. He is the co-founder of the language learning start-up uugot.it, where he is responsible for marketing, company development and all strategic decisions. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Die Zukunft der Demokratie und der vier Grundprinzipien der ComputerkommunikationThe future of democracy and the four fundamentals of computer-mediated communication
Vortrag von Howard Rheingold (US), führende Autorität auf dem Gebiet der Virtuellen Realität und virtueller Gemeinschaften – sich rasch entwickelnder Technologien mit umfassenden Auswirkungen für die Wirtschaft. Er ist Verfasser der Bücher "Virtual Reality" (1991) und "Tools for Thought" (1984). Symposium Leben im Netz, Ars Electronica Festival, 21.06.1994Lecture by Howard Rheingold (US), one of the world's foremost authorities on the social implications of technology. Over the past twenty years he has traveled around the world, observing and writing about emerging trends in computing, communications, and culture. One of the creators and former founding executive editor of HotWired, he has served as editor of The Whole Earth Review, editor-in-chief of The Millennium Whole Earth Catalog, and on-line host for The Well. The author of several books, including The Virtual Community, Virtual Reality, and Tools for Thought, he lives in Mill Valley, California. Symposium Life in the Net, Ars Electronica Festival, 21st June 1994
COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern?COVID-19 Crisis: How could/can society change?
Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Part 3: COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern? Walter Ötsch entwickelt zwei Szenarien für die Zukunft der Gesellschaft: ein positives und ein negatives und gibt einen Überblick, welche positiven und negativen Vorstellungen über die Zukunft im Workshop erörtert wurde. Gemeinsam werden Hindernisse und Optionen für die Zukunft diskutiert. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Gemeinsame Diskussion mit Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) und Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 3: COVID-19 Crisis: How could/can society change? Walter Ötsch develops two scenarios for the future of society: a positive and a negative one. He will give an overview of the possible ideas for the future, both positive and negative, that were considered in the workshop. Together, obstacles and options for the future are discussed. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Joint discussion with Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) and Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Das Imperium schlägt zurückThe Empire Strikes Back
Vortrag von Ute Bernhardt (DE), Autorin, Geschäftsführerin und Mitglied der Non-Profit Organisation "Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung" zu Information Warefare und IT Sicherheit. Themensymposium Infowar, Ars Electronica Festival, 09.09.1998.Lecture by Ute Bernhardt (DE) - author, managing director and member of the board of the non-profit organisation Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung - about information warefare and IT security. Symposium Inforwar, Ars Electronica Festival, 9th september 1998.
Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 2Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 2
Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Urban dataUrban data
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Carlo Ratti (IT/US) interpretiert ‘public space’ als Teil bzw. Ort einer (nicht mehr ganz) neuen Arbeitswelt, in welcher u.a. der Außenraum als Bürofläche nutzbar geworden ist. Carlo Ratti (IT/US) ist Leiter des MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres. Carlo Ratti (IT/US) interprets “public space” as a part of a zone (no longer all-encompassing) of a new world of work in which, among other things, exterior space is being used as office space. Carlo Ratti (IT/US) is director of MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Visual Music Through Media ArchaeologyVisual Music Through Media Archaeology
Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021
The Fractured Mirror: Reflecting on Artificial IntelligenceThe Fractured Mirror: Reflecting on Artificial Intelligence
Biographie: Dr. Beth Singler (UK) ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Faraday Institute for Science and Religion und wird in Kürze Junior Research Fellow in Artificial Intelligence am Homerton College, Cambridge University. Sie ist außerdem wissenschaftliche Mitarbeiterin am Leverhulme Centre for the Future of Intelligence. Sie stützt sich auf anthropologische Feldarbeit sowie auf die Erforschung zeitgenössischer Narrative, um das öffentliche Verständnis von KI und deren Bedeutung für unsere Zukunft zu untersuchen. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Dr Beth Singler (UK) is a Research Associate at the Faraday Institute for Science and Religion, and is soon to become the Junior Research Fellow in Artificial Intelligence at Homerton College, Cambridge University. She is also an Associate Research Fellow at the Leverhulme Centre for the Future of Intelligence. She draws on anthropological fieldwork as well as research on contemporary narratives in order to explore the public understanding of AI and of what it might mean for our future. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
AI x EcologyAI x Ecology
Ars Electronica x Austrian Council for Robotics and AI Das Panel AIxEcology befasst sich mit der Bedeutung computergesteuerter Systeme für Ökologie und Umwelt. Künstliche Intelligenz kann eingesetzt werden, um Wasser zu sparen, den Artenverlust zu stoppen oder bestimmte Pflanzen im Feld ausfindig zu machen. Die optimierte Überwachung von Ökosystemen kann wesentlich dazu beigetragen, die Risiken des Klimawandels zu verringern und diesen entgegenzusteuern, zumal immer mehr Projekte versuchen, Daten und künstliche Intelligenz dafür zu nutzen. Das enorme Potenzial der KI birgt aber auch eine große Verantwortung. Dazu gehören ethische und soziale Fragen, aber auch Sicherheits- und Kontrollrisiken, wie etwa die Frage, wie Systeme vor unberechtigtem Zugriff geschützt werden können. Moderation: Martina Mara (AT), Keynote von Carla Gomes (US/PT). Weitere Speaker: Tega Brain (AU), Mark Coeckelbergh (BE), Lynn Kaack (DE), Stefano Nativi (IT), Claire Monteleoni (US) Projekt Credits This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Ars Electronica x Austrian Council for Robotics and AI The panel on AIxEcology will focus on the importance of computer-controlled systems for ecology and the environment. Artificial intelligence can be used to save water, stop species loss or detect plants in the field. By optimizing the monitoring of ecosystems, a significant contribution can be made to reduce the risk of climate change and counteract it, as more and more projects try to fight it through data and artificial intelligence. However, the enormous potential of AI also carries great responsibility, including ethical and social issues, but also security and control risks, as in, for instance, the question of how systems can be protected from unauthorized access. Moderation: Martina Mara (AT), Keynote by Carla Gomes (US/PT). Further Speakers: Tega Brain (AU), Mark Coeckelbergh (BE), Lynn Kaack (DE), Stefano Nativi (IT), Claire Monteleoni (US) Projekt Credits This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Art Thinking at EsproncedaArt Thinking at Espronceda
Alejandro Martín (ES), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Alejandro Martín (ES) at Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020
Liveware: Improvisation, Interaction, and Process IntensityLiveware: Improvisation, Interaction, and Process Intensity
Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021
DisruptionDisruption
Im zweiten Forum des Ars Electronica Symposiums "Timeshift - Die Welt in 25 Jahren" dreht sich alles um Fehler, Zu- und Unfälle und Ablehnung. Es soll zeigen, wie relativ Absichten sind und wie Gegenkräfte die Oberhand in einer nicht perfekten Welt, in der nicht immer alles nach Plan läuft, gewinnen können. Joichi Ito (JP) spricht in seinem Vortrag über Weblogs und emergente Demokratie. Timeshift Symposium II - Disruption, Ars Electronica Festival, 03.09.2004.The second panel of the Ars Electronica Symposium "Timeshift - The World in 25 Years" is about error, accident, and dissent. It is intended to reveal how the value of intent is relative and how counter-force can dominate in an imperfect world where things don’t always go as planned. Joichi Ito (JP) talks about Weblogs and emergent democrazy. Timeshift Symposium II - Disruption, Ars Electronica Festival, 3rd september 2004.
Cloud Intelligence SymposiumCloud Intelligence Symposium
Einführung durch Isaac Mao (CN) zu Cloud Activism. Nach vierzig Jahren Entwicklung vermittelt das Internet den Menschen wieder einen Sinn für das Soziale. Wir stehen am Beginn einer neuen Epoche, die auf Offenheit, Verbundenheit und Vernetzung basiert und im Zeichen der Wolke – der Cloud – steht. Diese Cloud umfasst die drei einander ergänzenden Ebenen Cloud Computing, Cloud-Aktivismus und Cloud Intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009Introduction by Isaac Mao (CN) to Cloud Activism. After 40 years of evolution, the Internet now gives more social meaning to human beings. Based on a foundation of openness, linking and connecting, we now see the emergence of a new Cloud epoch. The Cloud includes Cloud Computing, Cloud Activism and Cloud Intelligence as three layers, but these layers support each other. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05th Sept. 2009
Häuser drucken: Code - Drucker - HäuserPrinting Out Buildings: Code - Printer - Buildings
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Oliver Fritz (CH) ist Architekt; zahlreiche Werke von ihm wurden bei Architekturbewerben eingereicht; Fritz ist wissenschaftlicher Mitglied der ETH Zürich und arbeitet im Bereich programmierbare Architektur. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Oliver Fritz (CH) is an Architect. Numerous works of him have been entered in architectural competitions; Fritz is member of the scientific staff of the ETH Zurich and has done work on programmable architecture. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Hypermaten - CyberpunksHypermaten - Cyberpunks
Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Im Cyberanzug in den Cyberspace, vom Automat zum Hypermat. Die künstliche, digitale Wirklichkeitssimulation. Datenbanken, Datenhandschuh, Datenanzug, Datenwelt, Dataismus - eine neue Generation von Automaten. Vortrag von Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11.09.1990Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Into cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism. - a new generation of automata. "We are all naive hypermates". Lecture by Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11th september 1990.
The Camp as Labo(u)ratoryThe Camp as Labo(u)ratory
Biographie: Ariana Dongus (DE) ist Forscherin und Autorin mit Sitz in Berlin. Indem sie die Schnittstelle von Biometrie, kolonialer Vergangenheit, neuen Arbeitsformen und maschineller Intelligenz untersucht, trägt sie zu einer Kritik an den heutigen digitalen Ökonomien bei. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen gehören journalistische Berichte und Essays sowie Film und Fotografie. Sie ist Doktorandin an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, wo sie Mitglied der KIM ist, einer Forschungsgruppe für kritische Studien zur maschinellen Intelligenz. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Ariana Dongus (DE) is a researcher and writer based in Berlin. In exploring the intersection of biometrics, colonial pasts, new forms of work and machine intelligence, she contributes to a critique of today’s digital economies. Her recent publications include journalistic reports and essays as well as film and photography. She is a PhD candidate at Hochschule für Gestaltung Karlsruhe where she is a member of KIM, a research group for critical studies in machine intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
WikiLeaksWikiLeaks
Julian Assange (AU), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Communities, über WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 07.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863Julian Assange (AU), winner of an award of distinction in the category Digital Communities, talks about WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 7th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863
Art and Biomedia: Aliveness, fruitful misunderstanding and the epistemological turnArt and Biomedia: Aliveness, fruitful misunderstanding and the epistemological turn
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Jens Hauser (DE) ist Kurator, Medien- und Kunstwissenschaftler sowie Kulturpublizist und hat an der Schnittstelle von Kunst und Biologie einige der bekanntesten Ausstellungen kuratiert. 2015 war er Juror der Kategorie Hybrid Art. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Jens Hauser (DE) is a curator, a scholar in media & cultural studies, and a journalist who writes about cultural matters. He’s curated some of the best-known exhibitions at the interface of art and biology. 2015 he was a juror in the Hybrid Art category. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Eduardo Kac spricht über sein Schaffen am Ars Electronica History Day. Eduardo Kac (BR/US) ist international anerkannt für seine bahnbrechende Telepräsenz und Biokunst. Seine Arbeiten befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der Tate, London, des Victoria & Albert Museum, London, des Museum of Modern Art in Valencia, Spanien, des ZKM-Museums, Karlsruhe, Deutschland, des Art Center Nabi, Seoul, und der Frac Occitanie im Les Abattoirs-Museum of Modern and Contemporary Art, Toulouse, Frankreich. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Eduardo Kac talks about his work on the Ars Electronica History Day. Eduardo Kac (BR/US) is internationally recognized for his pioneering telepresence and bio art. His work is in the permanent collections of the Museum of Modern Art in New York; the Tate, London; the Victoria & Albert Museum, London; the Museum of Modern Art of Valencia, Spain; the ZKM Museum, Karlsruhe, Germany; Art Center Nabi, Seoul; and Frac Occitanie at Les Abattoirs—Museum of Modern and Contemporary Art, Toulouse, France, among others. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Role as a Media Art Pioneer and EducatorRole as a Media Art Pioneer and Educator
Yoichiro Kawaguchi (JP), japanischer Professor für Computergrafik, bekannt als Schöpfer von dreidimensionalen Computergrafiken und als Forscher wie auch als Buchautor zu diesem Thema, spricht am Ars Electronica History Summit im Part zu Japan Media Arts. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Yoichiro Kawaguchi (JP), Japanese professor of computer graphics, known as a creator of three-dimensional computer graphics and as a researcher as well as a book author on the subject, will speak at the Ars Electronica History Summit in the part on Japan Media Arts. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Technology, Politics and NatureTechnology, Politics and Nature
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Ou Ning (CN) beschäftigt sich mit der massenhaften Landflucht in China. Ou Ning (CN) verfasst zahlreiche Beiträge zu verschiedenen Zeitschriften, Büchern und Katalogen und hat weltweit Vorträge gehalten. Er lebt im Dorf Bishan, wo er 2011 die Bishan Commune gegründet hat, die sich als intellektueller Zirkel für die Wiederbelebung der Landgebiete in China einsetzt. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Ou Ning (CN) will deal with the great many Chinese people leaving that country’s rural areas. Ou Ning (CN) is a frequent contributor to various magazines, books and exhibition catalogues and has lectured around the world. He lives and works in Bishan Village, where he founded Bishan Commune 2011, an intellectual group devoted to rural reconstruction movement in China. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Alternate Reality Game STAHLSTADTAlternate Reality Game STAHLSTADT
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Verena Humer und Clara Gallistl stellen das Alternate Reality Game STAHLSTADT vor. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Verena Humer and Clara Gallistl introduce the alternate reality game STAHLSTADT. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
TechnoSphereTechnoSphere
Vortrag von Gordon Selley (GB), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "TechnoSphere". Künstlerforum.NET, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737Lecture by Gordon Selley (GB), Award of Distinction in .NET for "TechnoSphere". Artists' Forum .NET, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737
ARTSAT1:InvaderARTSAT1:Invader
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Akihiro Kubota (JP) berichtet vom „ARTSAT: Art and Satellite Project“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49182 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Akihiro Kubota (JP) gives a “very brief history of ARTSAT: Art and Satellite Project”. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49182 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations
Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Vortrag von Kay Meseberg (DE), arte.tv. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Talk by Kay Meseberg (DE), arte.tv. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
electrolobby Session - Ausschnitt 1electrolobby Session - except 1
Kerb (UK): Die Bad Boys der New-Media Agentur aus Brighton designen krude Online-Spiele für Viral Campaigns im Internet. Mit ihrem ausgetüftelten System für die Cross-Media-Nutzung von Flash-Animationen gehören die Spezialisten für funkiges Youth Marketing zu den Pionieren der aktuellen Annäherung von New Media und TV-Kultur. Feat: Jim McNiven, Peter Barr-Watson, Sermad Buni, Dylan Van Loggerenberg. www.kerb.co.uk. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Kerb (UK): The bad boys from bthis Brighton-based new media agency design tough, online games for viral campaigns on the Internet. With their cleverly conceived system for cross-media use of Flash animation, these classy specialists in funky youth marketing have taken their place among the pioneers in the current convergence of new media and TV culture. Feat: Jim McNiven, Peter Barr-Watson, Sermad Buni, Dylan VAn Loggerenberg. www.kerb.co.uk. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.
Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / EinleitungExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Introduction
"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI" wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen des einführenden Teils sind: Drew Hemment (GB): Einführung; Vaishak Belle (IN): Auf dem Weg zu einer transparenten und verantwortungsvollen KI; Larissa Pschetz (DE): KI und Ethik; Dave Murray-Rust (UK): Verwicklungen. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The different topics of this introductional part are: Drew Hemment (UK): Introduction; Vaishak Belle (IN): Towards transparent and responsible AI; Larissa Pschetz (DE): AI and Ethics; Dave Murray-Rust (UK): Entanglements. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Das elektronische Kino - Special Effects and ComputeranimationElectronic Cinema - Special Effects and Computer Animation
Die Diskussion pro und contra zur Elektronik im Film findet in den 80iger Jahren statt. Ist die Zukunft der computeranimierten abendfüllende Spielfilm, wie optimistische Computerspezialisten meinen, hat Film Film, also Bilder auf Zelloloid, zu bleiben, wie viele Cineasten sagen oder treffen Film und neue Bilder einander in der Mitte. Diese Fragen wird das Prix Ars Electronica Symposion diskutieren. Vortrag des amerikanischen Computer Experten Douglas Kay (US) von Lucas Film. Prix Ars Electronica Symposion "Das elektronische Kino", Ars Electronica Festival, 15.09.1988.The discussion about, for and against electronics in films have become important in the eighties. Will the movie`s future be in computer animated full-lenght films, as the more optimistic computer experts point out, has the movie to stay a movie - pictures on celluloid, as many of the cineasts say, or will the movie film meet the New Images somewhere in between? These questions are discussed at the Prix ars Electronica Symposium. Lecture by the American computer expert Douglas Kay (US) of Lucas Film. Prix Ars Electronica Symposion "Das elektronische Kino", Ars Electronica Festival, 15th september 1988.
Telling The Future Through Art and TechnologyTelling The Future Through Art and Technology
Die Rolle der Technologie hat Kunst und Kultur schon immer geprägt. In vielerlei Hinsicht ist sie das Fenster, durch das wir die Zukunft voraussagen können – wobei die KünstlerInnen an vorderster Front des Wandels agieren. Dieser Vortrag befasst sich mit der explosionsartigen Zunahme kollaborativer und Open-Source-Plattformen und neuer Werkzeuge, die bereits begonnen haben, unsere Zukunft zu gestalten. Alles von volumetrischer Erfassung, 5G, VR, Deep Fakes und Echtzeit-Rendering ist dabei, sich zu einer Bewegung zu verdichten, die verändern wird, was es bedeutet, Mensch zu sein, und die es uns ermöglicht, die Welt von morgen durch die Welt von heute vorherzusagen. Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020The role of technology has always shaped art and culture. In many ways, it is the window through which we can tell the future—with artists acting as the front line of change. This talk will look at the explosion of collaborative and open-source platforms and new tools that have already begun to shape our future. Everything from volumetric capture, 5G, VR, deep fakes, and real-time rendering is about to converge into a movement that will change what it means to be human and allow us to predict tomorrow’s world through today’s. Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Technologies of Engagement - 2Technologies of Engagement - 2
Andrew Pickering (UK) ist emeritierter Professor für Soziologie und Philosophie an der Universität Exeter, Großbritannien. Er ist eine führende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Wissenschafts- und Technologiestudien und der Autor von Constructing Quarks, The Mangle of Practice und zuletzt The Cybernetic Brain: Skizzen einer anderen Zukunft. Seine aktuelle Forschung untersucht Fragen der Handlungsfähigkeit im Leben, der Kunst, des Umweltmanagements und der traditionellen chinesischen Philosophie. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Andrew Pickering (UK) is professor emeritus of sociology and philosophy at the University of Exeter, UK. He is a leading figure in the field of science and technology studies, and the author of Constructing Quarks, The Mangle of Practice and, most recently, The Cybernetic Brain: Sketches of Another Future. His current research explores questions of agency in life, art, environmental management and traditional Chinese philosophy. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Integration geflüchteter Menschen – Anforderungen, Chancen, AmbivalenzenIntegration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies
Die markante Zunahme von geflüchteten Menschen hat die meisten betroffenen Aufnahmeländer unvorbereitet getroffen. Doch im Gegensatz zu vielen Nachbarländern hatte Österreich in den letzten 15 Jahren bereits Integrationskompetenzen, Strukturen und Ressourcen aufgebaut. Gestützt und getragen durch das zivilgesellschaftliche Engagement verfügen wir eigentlich über eine vergleichsweise gute Ausgangsbasis. Auf der anderen Seite haben wir nicht nur die massiven Herausforderungen in der Integration, sondern müssen dies in einem stark polarisierten, abwehrenden gesellschaftlichem Klima bewältigen. Das erzeugt viele Spannungen und Widersprüche auf die im Vortrag einzugehen ist. Kenan Güngör ist ist Inhaber des „Büros für Gesellschaft | Organisation | Entwickung think.difference“ in Wien. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Kenan Güngör, Head of the "think.difference" consulting and research office, about "Integration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies". 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Refugee Phrasebook part IIRefugee Phrasebook part II
Caoimhe Gallagher (IR), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Projekt: Refugee Phrasebook. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Caoimhe Gallagher (IR), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. Project: Refugee Phrasebook. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
Bubbling FoamBubbling Foam
foam Studio ist die kommerzielle Ebene des in Berlin ansässigen Studios Zeitguised. Das Konglomerat einzigartiger und etablierter Regisseure und Künstler entwickelt Key Visual Design, Konzepte, Animationen und Geschichten, die die zeitgenössische Markenimagekultur jenseits konventioneller Tropen prägen. Julius Steinhauser wird einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit von foam Studio geben. Ein bisschen Show and Tell, gemischt mit einem Making of. Julius Steinhauser (AT/DE) ist 3D-Generalist, technischer Leiter und Regisseur bei ZEITGUISED und foam Studio Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.foam Studio is the commercial layer of the Berlin based studio Zeitguised. The conglomerate of unique and established directors and artists develops key visual design, concepts, animation and stories shaping contemporary brand image culture beyond conventional tropes. Julius Steinhauser will give a glimpse behind the scenes of foam Studio’s work. A bit of show and tell mixed with some making of. Julius Steinhauser (AT/DE) is a 3D generalist, technical director and director at ZEITGUISED und foam Studio. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
Art and High Dimensional LifeArt and High Dimensional Life
Session AI Creativity: Kunst galt immer als ausschließlich menschlicher Ausdruck von Kreativität. Diese Vorstellung wird nun durch den Neuigkeitseffekt von Kunstwerken angegriffen, die mithilfe von intelligenten Maschinen entstehen. Können autonome Systeme Emotionen verstehen und gar hervorrufen – Aspekte, die für die Erschaffung und Rezeption von Kunstwerken essenziell sind? Wie sinnlich ist von Maschinen komponierte Musik? Wie geistreich sind von neuronalen Netzwerken gemalte Gemälde, und sind diese imstande, in uns ein kontemplatives Betrachtungserlebnis auszulosen? Der Definition von Kunst und Kreativität widerfährt dadurch ein Wandel, welcher wiederum die Rolle von Künstlern und Künstlerinnen infrage stellt. Vortrag von Kenric McDowell (US), Leiter des “artists and machine intelligence program” bei Google Research. AI – das andere Ich Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session AI Creativity: Art has been considered as a distinct human expression of creativity. This understanding is being questioned by the novelty effect of artworks created with the help of intelligent machines. Can autonomous systems understandand invoke emotions, which are an essential part of creating and perceiving artwork? How sensual is music composed by machines? How original are paintings created by neural networks, and can they provoke a contemplative experience within us? The definition of art and creativity finds itself in a state of transformation, which in turn challenges the function of the artist. Talk by Kenric McDowell (US), who leads the artists and machine intelligence program at google research. The Other I Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Abschlussdiskussion zu Interaktive Art & Bio Art am Ars Electronica History Day mit Special Guest Maurice Benayoun. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Final discussion on Interactive Art & Bio Art at the Ars Electronica History Day with special guest Maurice Benayoun. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
European Space AgencyEuropean Space Agency
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Robert Meisner (DE), Kommunikationsbeauftragter der Direktion für Erdbeobachtung der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Robert Meisner (DE), Communications Programme Officer for Earth Observation Programmes at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, September 11th, 2016
On the History of Interaction between Art and Technology Towards the Cultural Evolution of Human BeingsOn the History of Interaction between Art and Technology Towards the Cultural Evolution of Human Beings
Prof. Itsuo Sakane (JP), ein Zeitzeuge der Medienkunst seit ihren Anfängen, hält seinen zweiten großen Vortrag bei der Ars Electronica. Diesmal sind es die 50er und 60er Jahre, die er anhand seiner unvergleichlichen Materialsammlung dokumentieren wird. Sakane widmet sich den historischen Veränderungen im Einfluss digitaler Technologie auf die Kunst und beleuchtet dabei die Verbindungen von Kunst, Wissenschaft und Technologie seit den 50er Jahren. Anhand von dokumentarischem Audio- und Videomaterial wird er den Schritt von der analogen zur digitalen Technologie innerhalb von Kunstwerken deutlich machen. Der Vortrag wird auch das Gebiet der Kunst verlassen und zeigen, inwieweit digitale Kunst und Technologie Auswirkungen auf die kulturelle Evolution und die Integration verschiedener Lebensbereiche haben kann. Conferences, Ars Electronica Festival, 05.09.2004Prof. Itsuo Sakane (JP), a contemporary eyewitness to the history of media art since its earliest days, delivers his second major address at Ars Electronica—this time documenting the ‘50s and ‘60s on the basis of his incomparable collection of material. Sakane will elaborate on historical changes in digital technology’s influence upon art and shed light on the interrelationships among art, science and technology since the ‘50s. Audio and video material will trace the transition from analog to digital technology in works of art. This address will also go beyond the confines of art to show the extent to which digital art and technology can have an impact on cultural evolution and the integration of different areas of life. Conferences, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2004
Everyone is Wrong on the Internet – Saving democratic debate from social mediaEveryone is Wrong on the Internet – Saving democratic debate from social media
Biographie: Regina Rini (US/CA) lehrt an der York University in Toronto, wo sie am Canada Research Chair in Philosophy of Moral and Social Cognition tätig ist. Sie schreibt über Themen an der Schnittstelle von Philosophie und Technologie, darunter KI-Ethik, Gentechnik und die Rolle von Social Media in der demokratischen Debatte. Ihr Buch über die Ethik der Mikroaggression wird 2019 veröffentlicht. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Regina Rini (US/CA) teaches at York University in Toronto, where she is the Canada Research Chair in Philosophy of Moral and Social Cognition. She writes on topics at the intersection of philosophy and technology, including AI ethics, genetic engineering, and the role of social media in democratic debate. Her book on the ethics of microaggression will be published in 2019. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Digital CommunitiesDigital Communities
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Ian Banerjee (AT/IN) und Ingrid Fischer-Schreiber (AT) stellen Digital Community-Projekte aus aller Welt vor. Ian Banerjee (AT/IN) ist Architekt, Stadtplaner und Bildungsforscher in Wien. Ingrid Fischer-Schreiber (AT) ist Übersetzerin, Redakteurin und Projektmanagerin. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Ian Banerjee (AT/IN) and Ingrid Fischer-Schreiber (AT) will present Digital Community projects from around the world. Ian Banerjee (AT/IN) is an architect, urban planner and educational researcher living in Vienna. Ingrid Fischer-Schreiber (AT) is a translator, editor, and project manager. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
My Breath My MusicMy Breath My Music
Vortrag von Ruud van der Wel (NL), Gründer der MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL) Die technischen Herausforderungen bei der Entwicklung von Musikinstrumenten für Menschen mit besonderen Bedürfnissen stehen im Mittelpunkt des ersten Panels am Sonntag. Neue Inputs und Konzepte ermöglichen eine völlig andere Herangehensweise an diese Aufgabe. AE Futurerlab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 02.09.2012Lecture by Ruud van der Wel (NL), founder of the MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL). The first panel on Sunday will focus on the technical challenges involved in designing musical instruments for people with special needs. Innovative input and concepts make possible completely new approaches to assignments of this type. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 2nd September 2012
AI x HumanityAI x Humanity
Ars Electronica x Amnesty International Maschinen können repetitive Aufgaben mit absoluter Präzision ausführen. Mit den jüngsten Fortschritten in der künstlichen Intelligenz erlangen sie zudem die Fähigkeit zu lernen, sich zu verbessern und autonome Entscheidungen zu treffen. Damit können sie Aufgaben erfüllen, von denen man bisher annahm, dass sie menschliches Fachwissen, Kreativität und Intuition erfordern. Das bedeutet, dass Algorithmen, künstliche Intelligenz, Maschinen und Robotik ein Potenzial bergen, dass unser heutiges Verständnis von Menschlichkeit in Frage stellt. Welche Herausforderungen und Chancen ergeben sich daraus? Wie kann künstliche Intelligenz eingesetzt werden, um die Menschenrechte zu schützen und zu stärken? Welche Verantwortung tragen Industrie, Forschung, Politik und Zivilgesellschaften? In Zusammenarbeit mit Amnesty International wird sich dieses Panel mit genau diesen Fragen befassen und mit ExpertInnen diskutieren. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Ars Electronica x Amnesty International Machines can accomplish repetitive tasks with absolute precision. With recent advances in artificial intelligence, they are also gaining the ability to learn, improve and make autonomous decisions, in order to fulfill that were previously thought to depend exclusively on human expertise, creativity and intuition. This means algorithms, artificial intelligence, machines and robotics hold potential that interrogates our current understanding of humanity. What challenges and opportunities does this entail? How can artificial intelligence be used to protect and increase human rights? What are the responsibilities of industry, research, politics and civil societies? In cooperation with Amnesty International, this panel will address precisely these questions and discuss them with experts. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
What competences are people going to need to live in Smart CitiesWhat competences are people going to need to live in Smart Cities
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Dazu braucht es jedenfalls medienkompetente BürgerInnen, wie Divina Frau-Meigs (FR) weiß. Divina Frau-Meigs (FR) ist Professorin an der Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Why a high level of media skills on the part of citizens constitutes a precondition for this will be explained by Divina Frau-Meigs (FR). Divina Frau-Meigs (FR) is Professor at the Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Horst Hörtner (AT) ist Medienkünstler und Forscher. Er ist Experte für das Design von Human Computer Interaction und hält mehrere Patente auf diesem Gebiet. In den 1980er Jahren begann er im Bereich der Medienkunst zu arbeiten und gründete 1990 die Medienkunstgruppe x-space in Graz/Österreich. Hörtner ist 1996 Gründungsmitglied des Ars Electronica Futurelab und leitet seitdem dieses Atelier/Labor. Seit 2013 ist Horst Hörtner auch als Conjoint-Professor an der University of Newcastle/Australien tätig. Er arbeitet im Spannungsfeld von Kunst und Wissenschaft und hält Vorträge auf zahlreichen internationalen Konferenzen und Universitäten. Hörst Hörtner über „ARTSAT-Skulptur“ oder „ASCII-Himmel” von Richard Kriesche, und “Kosmische Eierspeis” von x-space (1991). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Horst Hörtner (AT) is a media artist and researcher. He is expert in design of Human Computer Interaction and holds several patents in this field. He started to work in the field of media art in the 1980ies and co-founded the media art group x-space in Graz/Austria in 1990. Hörtner is founding member of the Ars Electronica Futurelab in 1996 and since then directing this atelier/laboratory. Since 2013, Horst Hörtner also holds a position as conjoint Professor at the University of Newcastle/Australia. He is working in the nexus of art & science and giving lectures and talks at numerous international conferences and universities. Talk by Horst Hörtner about „ARTSAT-Skulptur“ or „ASCII-Himmel” by Richard Kriesche, and “Kosmische Eierspeis” by x-space (1991). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Europa: Flüchtlingskrise oder Solidaritätskrise?Europe: Refugee crisis or solidarity crisis?
Flüchtlinge haben über die letzten Monate in Österreich die öffentliche Diskussion wie kein anderes Thema geprägt. Bei vielen Menschen ist der Eindruck entstanden, dass alle Flüchtlinge nach Europa wollen. Doch die Zahlen sprechen eine andere Sprache: Von über 65 Millionen Vertriebenen überquerten 2015 rund eine Million das Mittelmeer in Richtung Europa. Obwohl seit dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr so viele Flüchtlinge nach Europa gekommen sind, macht das nicht mehr als 0,2 Prozent der EU-Bevölkerung aus. Christoph Pinter (AT) – Leiter von UNHCR Österreich – ist Jurist und seit 2011 Leiter des UNHCR Österreich. Seit 2004 ist er zudem Lehrbeauftragter an der Karl-Franzens-Universität Graz für die Lehrveranstaltung „Flüchtlings- und Asylrecht – die ‚Grazer Refugee Law Clinic‘“. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016In the past months refugees have dominated public discussion like no other topic. Many people have got the impression that all refugees want to come to Europe but the figures tell a different story: In 2015 out of over 65 million displaced people about one million crossed the Mediterranean Sea heading for Europe. Even though this is the highest number of refugees entering Europe since World War II, this number only represents 0.2 percent of the EU population. Christoph Pinter (AT) – Head of UNHCR Austria – studied law and has headed the UNHCR branch office in Austria since 2011. In addition he has been a lecturer at Karl-Franzens-Universität Graz of the “legislation on refugees and asylum – the so-called Grazer Refugee Law Clinic“. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Possible FuturesPossible Futures
Vortrag von Roy Ascott (UK), Professor für Technoetische Kunst and Direktor des Planetary Collegium, University of Plymouth; Assistenzprofessor in Design and Media Arts, University of California, Los Angeles; Herausgeber von "Technoetic Arts: a journal of Speculative Research" TIMESHIFT Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th Sept. 2004Lecture by Roy Ascott (UK), Professor of Technoetic Arts and Director of the Planetary Collegium, University of Plymouth; Adjunct Professor in Design and Media Arts, University of California, Los Angeles; editor of "Technoetic Arts: a journal of Speculative Research" TIMESHIFT Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004
Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My'sNosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's
Yuya Hanai (JP), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's”. Credits: ELEVENPLAY, Daito Manabe, MIKIKO, Rhizomatiks Research, TAKCOM. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52881 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Yuya Hanai (JP), Award of Distinction winner 2016 Prix Ars Electronica in the category “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's”. Credits: ELEVENPLAY, Daito Manabe, MIKIKO, Rhizomatiks Research, TAKCOM. The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52881 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016
COVID-19 Crisis: ZukunftszenarienCOVID-19 Crisis: Future Scenarios
Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Teil 1: COVID-19 Crisis: Zukunftszenarien Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Sighard Neckel (DE), Prof. für Gesellschaftsanalyse und sozialen Wandel, Universität Hamburg: Katastrophenzeit; Antonia Birnbaum (DE), Prof. für Philosophie an der Universität der Angewandten Künste: Wider den Konsens: Gegenwartsszenarien Diskussion mit allen Speakern der Konferenz: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 1: COVID-19 Crisis: Future Scenarios Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Sighard Neckel (DE), Prof. für Gesellschaftsanalyse und sozialen Wandel, Universität Hamburg: Time of catastrophes; Antonia Birnbaum (DE), professor for philosophy at the Universität der Angewandten Künste: Against the consensus: Present scenarios Discussion with all participants of the conference: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Keynote: Sounding Together – Choreographing the UnpredictableKeynote: Sounding Together – Choreographing the Unpredictable
Angesichts des Themas wird sich diese Keynote mit der synästhetischen Paarung von Animation und Musik befassen. Rose Bond (CA/US) wird einen kursorischen Blick auf die experimentelle Kopplung von Klangvokabular und abstrakter Animation in Werken von Hans Richter und Viking Eggeling werfen, einen Sprung in Stan VanDerBeek’s erweitertes Kinozeitalter in den 60er und 70er Jahren machen und dann drei Beispiele für Klang-/Seh-Kollaborationen mit Sinfonien des 21.Jahrhunderts vorstellen. Ihr Ziel ist es, Fragen aufzuwerfen und einige Vorstellungen über die “experimentelle” und politische Natur des erweiterten Kinos zu entwickeln. Die zweite Hälfte dieses Vortrags wird sich mit der “Syntax” befassen, und sich auf eine neue Arbeit für Luciano Berios Sinfonia konzentrieren. Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Expanded Animation Festival, 13.9.2020Given the theme this keynote will address the synesthetic pairing of animation and music. Rose Bond (CA/US) will take a cursory look at the experimental coupling of sonic vocabulary and abstract animation in work by Hans Richter and Viking Eggeling, jump ahead to Stan VanDerBeek’s expanded cinema era in the 60s and 70s and then fast track to three 21st century sound/sight collaborations with symphonies. Her goal is to raise questions and evolve some notions about the ‘experimental’ and the political nature of expanded cinema. The latter half of this talk will address ‘syntax’, and will concentrate on a recent work for Luciano Berio’s Sinfonia. Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Expanded Animation Festival, 13th September 2020
Leben, Tod und Verfall - Begegnungen zwischen Kunst und WissenschaftLife, finitude and decay - Encounters between art and sience
Vortrag der Anthropologin und Etoy-Agentin Maja Petrovic-Steger (UK). Petrovic-Steger ist Reserach Fellow am Peterhouse, unterrichtet für die Abteilung Sozialanthropologie und leitet Studien in Archäologie und Anthropologie für Peterhouse Studenten an der Universität Camebridge (UK). Ihr Forschung beschäftigt sich mit unterschiedlichen Zusammenhängen, in denen Körper - ob lebend, tot, oder in Form von medizinisch verwendbaren Überresten - Orte für wirtschaftlichen, rechtlichen, politischen, wissenschaftlichen und künstlerischen Aufmerksamkeit werden. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Anthropologist Maja Petrovic-Steger (UK) is a Research Fellow at Peterhouse. She teaches for the Department of Social Anthropology, and directs studies in Archaeology and Anthropology for Peterhouse students at the University of Cambridge (UK). Her research explores various contexts where bodies – whether living; dead, or in the form of medically usable remains – become the sites of economic, legal, political, scientific and artistic attention. In 2007 she started working with etoy. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.
Sound ecologySound ecology
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Peter Androsch (AT) geht als Homo politicus mit Akustikschwerpunkt der Frage nach, wie BürgerInnen in der Stadt von morgen ihre Stimme erheben können, um wirklich gehört zu werden. Peter Androsch (AT) ist Komponist, Musiker, Künstler, Forscher, Autor und Vortragender. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres. Peter Androsch (AT), a man whose political activism has focused on noise pollution, talks about how city dwellers of tomorrow can raise their voices to really be heard. Peter Androsch (AT) is a composer, musician, artist, researcher, writer, and lecturer. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
A Study into 21st Century Drone AcousticsA Study into 21st Century Drone Acoustics
Gonçalo Freiria Cardoso (PT) und Ruben Pater (NL), Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Hybrid Art“ mit „A Study into 21st Century Drone Acoustics“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55690/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Gonçalo Freiria Cardoso (PT) and Ruben Pater (NL), winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category “Hybrid Art” with “A Study into 21st Century Drone Acoustics”. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55690/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
error, culture & uncertaintyerror, culture & uncertainty
Biographie: Eveline Wandl-Vogt (AT) ist Experimentalistin, Netzwerk-Moderatorin, Kulturlexikographin und Gründerin sowie Koordinatorin des Explorationsraums (11.2017-), Arbeitsgruppe Methoden und Innovation an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Österreichisches Zentrum für Digitale Geisteswissenschaften (ACDH). Eveline arbeitet als Forschungsmanagerin und Expertin in verschiedenen internationalen Initiativen, insbesondere im Bereich der technischen und sozialen Forschungsinfrastrukturen und 2018/19 als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Department for Romantic Language and Literatures. Eveline hat einen multidisziplinären Universitätshintergrund und Erfahrung in Wissensorganisation und -schöpfung, digitaler Transformation, Datenkuration, Design Thinking, Open Innovation in Science und Diversity Management. Sie ist Botschafterin für Open Science, Challenge based Innovation und Open Innovation in Science. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eveline Wandl-Vogt (AT) is an experimentalist, network facilitator, cultural lexicographer and founder as well as coordinator of the Exploration Space (11.2017-), Methods and Innovation Working Group at the Austrian Academy of Sciences, Austrian Centre for Digital Humanities (ACDH). Eveline works as a research manager and expert in various international initiatives, especially in the field of technical and social research infrastructures and in 2018/19 as Research Affiliate at the Department for Romance Language and Literatures appointed. Eveline has a multidisciplinary university background and experience in Knowledge Organization and Knowledge Creation, Digital Transformation, Data Curation, Design Thinking, Open Innovation in Science and Diversity Management. She is an ambassador for Open Science, Challenge based Innovation and Open Innovation in Science. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Refugee Phrasebook part IRefugee Phrasebook part I
Paul Feigelfeld (AT), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Projekt: Refugee Phrasebook. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Paul Feigelfeld (AT), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. Project: Refugee Phrasebook. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Between scientific discovery and perceptual expansionSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Between scientific discovery and perceptual expansion
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Dmitry Gelfand & Evelina Domnitch (NL/BY), Guillaume Schweicher (BE/LU), Florian Schreck (DE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Dmitry Gelfand & Evelina Domnitch (NL/BY), Guillaume Schweicher (BE/LU), Florian Schreck (DE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Random Seed: Using Gardening as a Metaphor for Machine Learning in a Creative PractiseRandom Seed: Using Gardening as a Metaphor for Machine Learning in a Creative Practise
AI Lab Artists-in-Residence Anna Ridler (UK) und Caroline Sinders (US) werden zusammen mit Oisin Mac Aodha (IE) diskutieren, wie die Sprache, die Bilder und die praktischen Aspekte der Gartenarbeit genutzt werden können, um den Einsatz von künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen in der kreativen Praxis besser zu verstehen. Dabei werden Themen wie Arbeit und Kreativität behandelt und was es bedeutet, etwas zu besitzen, das angebaut wird. AI Lab Projects, Ars Electronica Festival, 9.9.2020AI Lab Artists-in-Residence Anna Ridler (UK) and Caroline Sinders (US), together with Oisin Mac Aodha (IE), will discuss how the language, imagery and practicalities of gardening can be used to better understand the use of AI and machine learning in a creative practice, by covering issues such as labour, creativity and what it means to own something that is grown. AI Lab Projects, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Raqqa is Being Slaughtered Silently. Die Arbeit der Blogger – IS von innen – der Widerstand – Zukunft Syriens.Raqqa is Being Slaughtered Silently. The work of the bloggers – IS from the inside – the resistance – Syria´s future
Die syrische Stadt Raqqa gilt als die Hochburg der Terrororganisation „Islamischer Staat“. Es gibt keine unabhängige Berichterstattung aus dem besetzten Gebiet – abgesehen von einer Gruppe Aktivisten, die die Internetplattform „Raqqa is Being Slaughtered Silently“ (deutsch: „Raqqa wird im Stillen ermordet“) gründeten. Unter ständigen Todesdrohungen filmen sie mit versteckter Kamera und berichten über die Gräuel, die im Krieg in Syrien von IS-Terroristen und der freien syrischen Armee verübt werden. Hussam Eesa (SY) ist einer der Gründer der Gruppe „Raqqa is Being Slaughtered Silently“. Für ihre Arbeit wurden die Aktivisten bereits mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem bedeutenden „International Press Freedom Award“ des Komitees zum Schutz von Journalisten. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“, Ars Electronica Festival Linz, 10.09.2016Hussam Eesa (SY): Raqqa is Being Slaughtered Silently. The work of the bloggers – IS from the inside – the resistance – Syria´s future The Syrian city of Raqqa is considered the stronghold of the terrorist organization “Islamic State”. There is no independent reporting from the occupied territory – apart from a group of activists that has founded the Internet platform “Raqqa is Being Slaughtered Silently”. Under constant death threats they film with a hidden camera and report on the atrocities that are committed in the war in Syria by IS-terrorists and the free Syrian army. Hussam Eesa (SY) is one of the founders of the group “Raqqa is Being Slaughtered Silently”. The activists have already won several awards for their work, among others the grand “International Press Freedom Award” of the Committee for the Protection of Journalists. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival Linz, 10th September 2016
Technologies of Engagement - 1Technologies of Engagement - 1
Andrew Pickering (UK) ist emeritierter Professor für Soziologie und Philosophie an der Universität Exeter, Großbritannien. Er ist eine führende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Wissenschafts- und Technologiestudien und der Autor von Constructing Quarks, The Mangle of Practice und zuletzt The Cybernetic Brain: Skizzen einer anderen Zukunft. Seine aktuelle Forschung untersucht Fragen der Handlungsfähigkeit im Leben, der Kunst, des Umweltmanagements und der traditionellen chinesischen Philosophie. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Andrew Pickering (UK) is professor emeritus of sociology and philosophy at the University of Exeter, UK. He is a leading figure in the field of science and technology studies, and the author of Constructing Quarks, The Mangle of Practice and, most recently, The Cybernetic Brain: Sketches of Another Future. His current research explores questions of agency in life, art, environmental management and traditional Chinese philosophy. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Collide@CERN Preisträger Ryoji IkedaCollide@CERN prizewinner Ryoji Ikeda
Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Ryoji Ikeda (JP), Gewinner des Prix Ars Electronica Collide@CERN residency awards 2014 berichtet in seinem 10 Minuten timeframe über seine Eindrücke und Erfahrungen bei CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. In his 10 minutes timeframe Ryoji Ikeda (JP), winner of the Prix Ars Electronica Collide@CERN residency award 2014, recalls his impressions and experiences at CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
SpiritSpirit
Geetha Narayanan (IN) ist Gründerin und Leiterin der Srishti School of Art, Design and Technology in Bangalore (Indien). Sie hat ihr Leben der Erforschung und Anwendung von neuen Modellen von Bildungsinstitutionen gewidmet, die innovative kreative und synergetische Lernmethoden und –inhalte verfolgen. Sie arbeitet als Geschäftsführerin, Forscherin, Lehrerin und Schulungsleiterin und hat zahlreiche Kurse und Projekte ins Leben gerufen, die sich mit der Analyse unterschiedlichster gesellschaftlicher und bildungsspezifischer Bedürfnisse befassen. Im Augenblick unterzieht sie die Design-Pädagogik, die Entwicklung des Curriculums und die gesellschaftliche Verantwortung von Srishti einer gründlichen Überprüfung. Außerdem nimmt sie an einem Programm teil, das Lehrer für den Einsatz in pädagogisch unterversorgten Gemeinden ausbildet. TIMESHIFT Symposium III - SPIRIT, Ars Electronica Festival 04.09.2004Geetha Narayanan (IN) is founder and Director of Srishti. She has dedicated her life to finding and establishing new models of educational institutions that are creative, synergistic and original in their approach to learning. An administrator, researcher, teacher and facilitator, she has pioneered many courses and projects that examine a wide variety of needs, social and educational. She is at present involved in a radical overhaul of Srishti’s design pedagogy, curriculum development and social responsibility. She is also involved in a program that seeks to develop and train teachers for underserved communities. TIMESHIFT Symposium III - SPIRIT, Ars Electronica Festival 4th Sept. 2004
Innovationsforum GET.Inspired – WelcomeInnovationsforum GET.Inspired – Begrüßung und Eröffnung
Die Macht einzelner Technologiekonzerne und die Gefahr, dass sie den Anspruch erheben, alleiniger Gestalter der Zukunft zu sein, sind immer stärkerer Kritik ausgesetzt. Wir sind zum kritischen Hinterfragen und aktiven Mitgestalten aufgefordert, statt als passives Opfer der digitalen Veränderung zu verharren. Menschen und Unternehmen zeigen, wie – gegen alle Regeln denkend und aus der Komfortzone heraus – neue Wege beschritten werden können. Gemeinsam von der Wirtschaftskammer Oberösterreich und Ars Electronica entwickelt, findet das Innovationsforum dieses Jahr erneut im Rahmen des Ars Electronica Festivals statt. In Kooperation mit der Wirtschaftskammer Oberösterreich. Eröffnet von Gerfried Stocker (AT), Doris Hummer (AT) und Doris Lang-Mayerhofer (AT). Innovationsforum GET.Inspired, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The power of individual technology groups and their exclusive role in shaping the future is increasingly subject to criticism. We are called upon to critically question and actively participate, instead of remaining passive victims of digital change. People and companies show how, by thinking against all rules, new paths can be taken outside the comfort zone. Developed jointly by the WKO Upper Austria and Ars Electronica, this year’s Innovation Forum will once again take place as part of the Ars Electronica Festival. In cooperation with the Upper Austrian Economic Chamber. Opened by Gerfried Stocker (AT), Doris Hummer (AT) and Doris Lang-Mayerhofer (AT). Innovationsforum GET.Inspired, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Flüchtling ist kein Beruf – Wie Integration in Ausbildung und Beruf gelingen kann.Being a refugee is not a job – How integration in education and working life can succeed.
Auf der Flucht vor Krieg und politischer Verfolgung verlassen Menschen ihr Heimatland und suchen Schutz und Perspektiven in Europa. Eine erfolgreiche Arbeitsmarktintegration bildet die Grundlage einer gesellschaftlichen Integration, dient der Sicherung des Lebensunterhalts und erhöht die Akzeptanz von Flüchtlingen bei der einheimischen Bevölkerung. Eine fehlende Arbeitsmarktintegration wirft gesellschaftliche und wirtschaftliche Probleme auf. Daher müssen Fluchtmigranten/-innen zügig zu Bildung, Ausbildung und Arbeit befähigt werden. Carola Burkert (DE), Institut für Arbeitsmarkt- und Berufsforschung (IAB), Nürnberg, Deutschland. Carola Burkert (DE) studierte Sozialwissenschaften in Nürnberg und in Bath (UK) und promovierte am Lehrstuhl für Statistik und empirische Wirtschaftsforschung der Universität Erlangen-Nürnberg. Seit 2005 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im IAB. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Fleeing war and political persecution, people leave their homelands seeking protection and new perspectives in Europe. Successful labour market integration forms the basis for social integration, provides a basis for living, and increases the acceptance of refugees by the local population. Lacking labour market integration, however, creates social and economic problems. For that reason it is essential that forced migrants are granted quick access to education, training and work. Carola Burkert (DE), Institute for Employment Research (IAB), Nuremberg, Germany. Carola Burkert (DE) studied social sciences in Nuremberg and Bath (UK) and completed a doctorate at the chair of statistics and empirical economics of the University of Erlangen-Nuremberg. She has been a member of the research staff of the Institute for Employment Research (IAB) since 2005. 2nd Helpers Conference: Module “Work” , Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
The Internet of Things - Internet 0The Internet of Things - Internet 0
Vortrag von Neil Gershenfeld (US), Direktor des MIT's Center for Bits and Atoms. Sein einzigartiges Labor untersucht die Beziehung zwischen Informationsinhalt und seiner physischen Darstellung, vom molekularen Quantencomputer bis zum virtuosen Musikinstrument. Technologien seines Labors wurden verwendet in Settings wie dem New York Museum of Art und ländlichen indischen Dörfern, der Weißes Haus/Smithsonian Millenium celebration und in Fahrzeug-Sicherheitssystemen, dem World Economic Forum und innerstädtischen Kommunikationszentren, Las Vegas shows und Sami Rentierherden. Er ist der Autor zahlreicher technischer Publikationen, Patente und Bücher. Hybrid Symposium I, Ars Electronica Festival 02.09.2005Lecture by Neil Gerhsenfeld (US), director of MIT's Center for Bits and Atoms. His unique laboratory investigates the relationship between the content of information and its physical representation, from molecular quantum computers to virtuosic musical instruments. Technology from his lab has been seen and used in settings including New York's Museum of Modern Art and rural Indian villages, the White House/Smithsonian Millennium celebration and automobile safety systems, the World Economic Forum and inner-city community centers, Las Vegas shows and Sami reindeer herds. He is the author of numerous technical publications, patents, and books. Hybrid Symposium I, Ars Electronica Festival 2nd September 2005
Making of OPERAMaking of OPERA
„OPERA“ ist ein Animations-Installationsprojekt, das von Erick Oh, einem preisgekrönten Filmemacher und ehemaligen Pixar-Animator, entworfen wurde. Es handelt sich um eine 5-minütige Einkanal-Animation in 8K-Größe, die im Galerieraum unendlich oft abgespielt werden kann. „OPERA“ kann als eine zeitgenössische, animierte Ausgabe der Freskenmalereien der Renaissance verstanden werden. Dieses Werk ist nicht nur ein lebendiges Kunstwerk, sondern eine Einladung, die Mechanismen unserer Gesellschaft und unseres Verhaltens zu hinterfragen. Erick hat dieses Werk mit einem Team von KünstlerkollegInnen in seiner Freizeit innerhalb von 4 Jahren Produktionszeit unabhängig geschaffen. Diese Reise wird er persönlich zum ersten Mal auf der Ars Electronica teilen. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020“OPERA” is an animation installation project designed by Erick Oh, an award-winning filmmaker, and a former Pixar animator. It is an 8K-size single-channel animation of 5 minutes that can be played infinitely in the gallery space. “OPERA” can be simply defined as a contemporary animated edition of the Renaissance fresco mural paintings. This piece is not only a living piece of art but an invitation to question the mechanisms of your society and behavior. The universality of its message will move everyone”s heart and thoughts. Erick has independently created this with a team of his fellow artists in his spare time within the 4 years of production time. He’ll personally share this journey for the first time at Ars Electronica. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Open-Source-Choreografie?Open-Source-Choreografie?
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Scott deLahunta (UK/ NL) ist Autor und Forscher an der Schnittstelle von Performance-Praxis und Technik. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Scott deLahunta (UK/ NL) is author and researcher at the nexus of performance practice and technology. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Activate & Participate - DiskussionActivate & Participate - Discussion
Abschlussdiskussion des Activate & Participate Panel mit Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderiert von Manuela Naveau (AT). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final discussion of the Activate & Participate Panel with Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderated by Manuela Naveau (AT) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Crowd-Based Game Development in Pandemic TimesCrowd-Based Game Development in Pandemic Times
Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Voraufgezeichnetes Interview im Anschluss, mit Fragen von Jeremiah Diephuis und Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. Philomena Schwab (CH) ist Gamedesignerin und Community Managerin aus Zürich, Schweiz. Sie schrieb ihre Masterarbeit zum Thema “ Community Building for Indie Developers“ und gründete 2016 das Indie-Game-Studio Stray Fawn mit. 2017 wurde Philomena von Forbes zu den 30 under 30 in Technology in Europe ernannt. Als Vizepräsidentin des Swiss Game Hub unterstützt sie das Wachstum der lokalen Spieleindustrie. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Prerecorded Interview with her afterwards, led by Jeremiah Diephuis and Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. The pandemic has led the game industry to significant growth across all platforms. But who benefited the most? Did small, independent studios see a similar bump in their sales? And how has the pandemic as a whole influenced the way smaller studios operate? In this talk, Philomena Schwab (CH) will take a closer look at how her crowd-based indie studio Stray Fawn Studio faired in the past months in regard to crowd-funding, community management, events and newly-found routines she wants to continue even after the pandemic finally ends. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Einfühurng Visionary Pioneers of Media Art - LEONARDOIntroduction to Visionary Pioneers of Media Art - LEONARDO
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Einführung "Visionary Pioneers of Media Art & Leonardo Birthday Party: Celebrating the Community for 50 Years" durch Gerfried Stocker (AT) Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Introduction to Visionary Pioneers of Media Art & Leonardo Birthday Party: Celebrating the Community for 50 Years by Gerfried Stocker (AT) Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
ROBOTS and human historyROBOTS and human history
Jasia Reichardt (UK), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Visionary Pioneers of Media Art”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica. Das Prix Forum IV steht ganz im Zeichen von Jasia Reichardt, der diesjährigen Visionary Pioneers of Media Art-Preisträgerin. Die profilierte Kunstkritikerin und Ausstellungsmacherin sorgte 1968 mit einer bahnbrechenden Ausstellung, die am Londoner Institute of Contemporary Arts für Schlagzeilen: „Cybernetic Serendipity“ lautete der Titel dieser aufsehenerregenden Schau, die an Stelle von Menschen plötzlich Computer, Maschinen und Algorithmen als „Künstler“ in Szene setzte. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Jasia Reichardt (UK), Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica, Visionary Pioneer of Media Art. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica. The Prix Forum IV will be dedicated to Jasia Reichardt, this year’s Visionary Pioneers of Media Art laureate. The prominent art critic and exhibition curator made headlines worldwide with a trailblazing 1968 exhibition at London’s Institute of Contemporary Arts. “Cybernetic Serendipity” was the title of this much-discussed show in which, instead of human artists, the spotlight was suddenly on computers, machines and algorithms as “artists.” Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Alexandra Toland (US/DE), Juniorprofessorin für Kunst und Forschung an der Bauhaus-Universität Weimar, wo sie das Doktorandenprogramm für Kunst und Design leitet. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Alexandra Toland (US/DE), Junior Professor for Arts and Research at the Bauhaus University Weimar, where she directs the PhD Programme in Art and Design. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Expanded Critical AnimersionExpanded Critical Animersion
Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021
Prix Forum II Digital Communities / Q&A RundePrix Forum II Digital Communities / Q&A Round
Q & A mit Stacco Troncoso, Paul Feigelfeld, Caoimhe Gallagher, Nakano Hitoyo, Moderation: Sarah Kriesche Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Stacco Troncoso, Paul Feigelfeld, Caoimhe Gallagher, Nakano Hitoyo, Moderation: Sarah Kriesche Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
Can you hear me?Can you hear me?
Matthias Jud (CH) und Christoph Wachter (CH), Gewinner der Goldene Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Interactive Art +”. Projekt: Can you hear me? Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Interactive Art+“ befasst sich mit interaktiven Arbeiten und der erweiterten Interpretation interaktiver Kunst. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52888 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Matthias Jud (CH) und Christoph Wachter (CH), winners of the Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica in the Interactive Art + category. Project: Can you hear me? The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Interactive Art+ Forum will elaborate of interactive works and the expanded interpretation of interactive art. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52888 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Prix Forum III Interactive Art+/ Q&A Round Prix Forum III Interactive Art+/ Q&A Round
Q & A mit Mathias Jud, Christoph Wachter, Frank Kolkman, Moderation: Victoria Vesna Prix Forum III-Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Mathias Jud, Christoph Wachter, Frank Kolkman, Moderation: Victoria Vesna Prix Forum III-Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
AI & The New World OrderAI & The New World Order
Martin Rauchbauer (AT/US) ist österreichischer Konsul & Co-Direktor der Open Austria in San Francisco. Bevor er nach San Francisco kam, war Martin Rauchbauer stellvertretender Direktor des Business Support Service und Leiter der UNESCO-Einheit im österreichischen Außenministerium in Wien. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Martin Rauchbauer (AT/US) is Austrian Consul & Co-Director of Open Austria in San Francisco. Before coming to San Francisco, Martin was Deputy Director of the Business Support Service and Head of the UNESCO unit at the Austrian Foreign Ministry in Vienna. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Future Possibilities of Astrobiological HorticultureFuture Possibilities of Astrobiological Horticulture
Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Joe Davis (US) widmet sich der Zukunftsvision von gezüchteten Organismen, die auch am Mars überleben könnten. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Joe Davis (US) focuses on the future possibilities of Astrobiological Horticulture. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
DrawnDrawn
Zachary Lieberman (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, präsentiert seine Arbeit "drawn" und Arbeiten und Einflüsse die ihr vorausgingen (Beispiel: die frühen „Blitz-Skizzen“ des Films). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141Zachary Lieberman (US), winner of an award of distinction in the category interactive art, presents his work "drawn" and other works and influences that preceded (for example: the early filmic “lightning sketches”). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141
Der Gestaltete KörperThe Designed Body
Gunther von Hagens (DE), Wissenschaftlicher Direktor des Institutes für Plastination, Heidelberg, gibt Einblicke in seine Arbeit. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.1999Gunther von Hagens (DE), scientific director of the Institute for Plastination, Heidelberg, provides an insight into his work. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06th September 1999
Can Machines Create Art?Can Machines Create Art?
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Der Vortrag von Mark Coeckelbergh (BE/AT) basiert auf seinem Buch „New Romantic Cyborgs. Romanticism, information technology, and the end oft he machine“. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Mark Coeckelbergh (BE/AT) is a philosopher of technology, His talk is based on his book „New Romantic Cyborgs. Romanticism, information technology, and the end of the machine“. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 1Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 1
Die Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Direktor Gluon / Lisa Ninane (BE), Beatrice de Gelder (NL), Professorin für kognitive Neurowissenschaften an der Universität Maastricht / Frank Raes (BE), ehemaliger Direktor der Gemeinsamen Forschungsstelle der Europäischen Kommission, Abteilung Klimawandel. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), director Gluon / Lisa Ninane (BE), Beatrice de Gelder (NL), Professor of Cognitive Neuroscience at Maastricht University / Frank Raes (BE), former director of the Joint Research Centre of the European commission, Climate Change Unit. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Welcome to the Midlife Crisis Panel - DiskussionWelcome to the Midlife Crisis Panel - discussion
Abschlussrunde mit Joachim Sauter (DE), Walter Ötsch (AT) und Martin Rauchbauer (AT/US). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final round with Joachim Sauter (DE), Walter Ötsch (AT) and Martin Rauchbauer (AT/US). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
BioLogicBioLogic
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Lining Yao (CN/US) spricht im Panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Lining Yao (CN/US) is speaker in the panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Drumming is an Elastic ConceptDrumming is an Elastic Concept
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Josef Klammer (AT) spricht über seine Herangehensweise, den Beginn seines Schaffens und synthetische Stimmen in seinen Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Josef Klammer (AT) about his approach, his starting point and synthetic voices in his work. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Natur umgestaltenRedesigning Nature
Marta de Menezes (PT) ist Landwirtin und spricht über Kunst durch die Gestaltung der Muster von Schmetterlingsflügel. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000Marta de Menezes (Portugal)is speaking about art through the manipulation of butterfly wing-patterns. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000
Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 3Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 3
Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Jo Wei (CN), Kuratorin, Forscherin, Gründerin des Pan BioArt Studio (PBS). Und weiters: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Jo Wei (CN), curator, researcher, founder of the Pan BioArt Studio (PBS). And also again: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Landscape OneLandscape One
Vortrag von Luc Courchesne (CA), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Landscape One". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33881Lecture by Luc Courchesne (CA), Award of distinction in interactive art for "Landscape One". Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33881
Speeds of TimeSpeeds of Time
Bill Fontana (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Digital Musics & Sound Art, über Speeds of Time - Versions 1 and 2, der musikalischen Dekonstruktion des berühmtesten akustischen Wahrzeichens und Symbols für „Zeit“, des Big Ben. Prix Forum: Digital Musics, Ars Electronica Festival, 07.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15674Bill Fontana (US), winner of the Golden Nica in the category Digital Musics & Sound Art, about Speeds of Time - Versions 1 and 2, the musical deconstruction of the most famous acoustic icon and symbol of time, Big Ben. Prix Forum: Digital Musics, Ars Electronica Festival, 7th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15674
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe AFuture Innovators Summit, Final Presentation - Group A
Gruppe A: Future Humanity Abschlussfrage: “How to grow the empathy?” Gruppenmitglieder: Daniel Tauber (DE/UK), Sarah Petkus (US), Ai Hasegawa (JP), Mohamed Hossam (EG). Nicht auf der Bühne: Sophia Brueckner (US). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group A: Future Humanity Final Question: “How to grow the empathy?” Speaking Members: Daniel Tauber (DE/UK), Sarah Petkus (US), Ai Hasegawa (JP), Mohamed Hossam (EG). Not on Stage: Sophia Brueckner (US). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Künstlerische Gestaltung mit dem Heimcomputer - Teil 1Artist design with the home computer - part 1
Dr. Helmut von Falser (DE) stellt erstmalig im europäischen Raum den von der Firma Texas Instruments entwickelten Heimcomputer vor. Es handelt sich um einen "Dialogrechner", also um ein Datenverarbeitungssystem, mit dem man in einer Art ständiger Kommunikation arbeitet. Dabei werden die Fragen und Anweisungen an den Computer über eine Tastatur gegeben, wogegen als Ausgabemedium ein normales Farb-Fernsehgerät dient. Moderator: Herbert W. Franke. Teil 1: Vortrag. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.For the first time in Europe Dr. Helmut von Falser (DE) presents a homecomputer developed by the Texas Instruments company. Presenter: Herbert W. Franke. Part 1: lecture. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.
Abschlusspräsentation: Future Innovators Summit - Gruppe AFinal Presentation: Future Innovators Summit - Group A
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Abschlusspräsentation der Gruppe A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) und Matthias Danzmayr (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Final presentation by Group A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) and Matthias Danzmayr (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
Strings & ShadowsStrings & Shadows
Vortrag von Ake Parmerud (SE), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Strings & Shadows". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 24.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267Lecture by Ake Parmerud (SE), award of distinction for computer music for "Strings & Shadows". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 24th June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267
Sci Art: Vision to Practice. Artist-Astronaut CandidateSci Art: Vision to Practice. Artist-Astronaut Candidate
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Sarah Jane Pell (AU), Künstlerin, Wissenschaftlerin und Austronauten-Kandidatin. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Sarah Jane Pell (AU), artist, researcher and astronaut-candidate. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Autodesk Education Experiences: Future of Making with SwarmsAutodesk Education Experiences: Future of Making with Swarms
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Philipp Müller (AT/US), Program Manager AEC EMEA. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Philipp Müller (AT/US), Program Manager AEC EMEA. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Das Werk Nahum (MX/DE) geht tief in die menschliche Erfahrung ein, indem es unsere Wahrnehmungen durch ungewöhnliche Perspektiven herausfordert. Seine Arbeit navigiert zwischen dem Realen und dem Imaginären und produziert Ereignisse, die die Art und Weise, wie wir die Welt verstehen, neu definieren: "Mich interessiert der Punkt, an dem die Realität das Unmögliche berührt". Er nutzt oft Weltraumtechnologien, Illusionismus, Hypnose und Musik, um das Publikum auf jenseitige Reisen zu führen, um kritische Dialoge über die Politik der Existenz zu führen. Nahums multidisziplinäre Arbeit orchestriert eine Vielzahl von Medien, darunter Performance, Installation, Video, Musik, Zeichnung und Storytelling. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Nahum (MX/DE) oeuvre goes deep into the human experience by challenging our perceptions through unusual perspectives. Navigating between the real and the imaginary, his work produces events that reframe the way we understand the world: “I am interested in that point where reality touches the impossible.“ He often employs outer space technologies, illusionism, hypnosis and music to guide audiences into otherworldly journeys to raise critical dialogues about the politics of existence. Nahum’s multidisciplinary work orchestrates a wide range of media including performance, installation, video, music, drawing and storytelling. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
HumangenetikHuman Genetics
Kari Stefansson (ISL), Präsident und CEO von deCode Genetics in Reykjavik, Island. deCode Genetics ist ein Unternehmen, das für Genomik Krankheitsgene in der isländischen Bevölkerung sucht. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Kari Stefansson (ISL), President and CEO of deCode Genetics in Reykjavik, Iceland. deCode Genetics is a genomics company that searches for disease genes in the Icelandic population. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999
Visible Vibrations: Steven Woloshen’s Direct Animations and JazzVisible Vibrations: Steven Woloshen’s Direct Animations and Jazz
Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021
[help me know the truth][help me know the truth]
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! [help me know the truth] von Mary Flanagan (US) gewann eine der beiden Auszeichungen dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61577/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! [help me know the truth] by Mary Flanagan (US) has won one of the two Award of Distinctions in this category. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61577/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Playing Hard Makes Work EasyPlaying Hard Makes Work Easy
Wie können wir uns nicht immer wieder als kommerzielle Künstler wiederholen? Ist ein erfolgreicher Stil eine Falle? Worin besteht der Unterschied zwischen einem Stil und einer Technik? Wie beeinflusst die Technik die Wahrnehmung? Ist es möglich, in der Werbung Originalarbeiten zu erstellen? Basierend auf einer breiten Palette von persönlichen und kommerziellen Animationsfilmen werden wir Strategien erforschen, wie man Künstler bleiben und gleichzeitig von Animation leben kann. Vortrag von Raphael Vangelis (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017How do we not keep repeating ourselves as commercial artists? Is having a successful style a trap? What’s the difference between a style and a technique? How does technique influence perception? Is it possible to create original work in advertising? Based on a wide range of personal and commercial animation films we will explore strategies on how to keep being an artist while also making a living in animation. Lecture by Raphael Vangelis (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
No FrameNo Frame
In diesem Vortrag legt Jonas Hansen (DE) den Schwerpunkt auf Strategien die eine traditionelle Nutzung des Bildschirms erweitern und in Frage stellen und den menschlichen Körper und den physischen Raum aktiv mit einbeziehen. Das starre Format des Bildschirms wurde nicht erst seit der Renaissance der Virtual Reality in Frage gestellt. Vielmehr gibt es bereits eine lange Geschichte künstlerischer Auseinandersetzungen die sich mit den Grenzen zwischen dem realen- und dem medialen Raum auseinandersetzen. Die Frage, die wir uns stellen müssen, ist in welchem Ausmaß diese Räume ein tiefgehendes Verständnis von Realität erzeugen können oder wie sie uns mit immersiven Simulationen komplett davon trennen kann. Es werden Beispiele seiner Arbeit und der seiner Studenten an der neu ins Leben gerufenen Abteilung exMedia an der Akademie für Medienkunst Köln gezeigt, um eine Diskussion über hybride Ausdrucksmöglichkeiten in Kunst, Animation und Spielen anzustoßen. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 9.9.2016.In this talk Jonas Hansen (DE) focuses on strategies that expand and question the traditional use of the screen and actively incorporate the human body and the physical space. Not only since the renaissance of virtual reality has the rigid format of the screen as a frame been challenged, but also through a long history of artistic inquiries that explored the boundaries between the real and the mediated space. The question we have to ask ourselves is to what extent these expanded spaces create a deeper understanding of reality or completely cut us off via immersive simulations of existence. Examples of his own work and also the work of the students of the newly formed department exMedia at the Academy of Media Arts Cologne are shown to open discussions about the hybrid forms in art, animation and games. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 9th 2016.
AI x UncertaintyAI x Uncertainty
Das Panel konzentriert sich auf die Einschränkungen und Unsicherheiten, mit denen KünstlerInnen im Umgang ihrer künstlerischen Praxis mit KI konfrontiert sind. Was sind die Herausforderungen der Zusammenarbeit an der Schnittstelle zwischen KI und Kunst? Welche Fortschritte lassen sich erkennen, und wo scheitert sie? Mit welchen Problemen sehen sich KünstlerInnen konfrontiert? Welche Rahmenbedingungen müssen geschaffen werden, damit KünstlerInnen Zugang zu den neuesten Forschungsergebnissen erhalten? Dieses Panel wird Erkenntnisse von führenden ExpertInnen auf diesem Gebiet sammeln, um neue Entwicklungen und Möglichkeiten kritisch zu diskutieren. Moderation: Jurij Krpan (SL); Speaker: Christl Baur (DE/AT), Suzanne Livingston (UK), Špela Petrič (SL), Stephanie Dinkins (US) Project Credits / Acknowledgements: This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.The AIxUncertainty panel focuses on the limitations and uncertainties artists face when developing their work in the frame of AI. What are the challenges for collaboration at the intersection of AI and the arts? What progress can be seen, and where is it failing? What problems do artists face? What frameworks must be created for artists to access their latest research? This panel will draw insights from leading experts in the field to critically discuss possible new developments and opportunities. Moderation: Jurij Krpan (SL); Speaker: Christl Baur (AT), Suzanne Livingston (UK), Špela Petrič (SL), Stephanie Dinkins (US) Project Credits / Acknowledgements: This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Preservation of Media ArtPreservation of Media Art
Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Dr. Moisés Mañas (ES): Medienkünstler, Forscher und Senior Dozent für Medienkunst an der Universitat Politècnica de València (in Zusammenarbeit mit Dr. Salomé Cuesta, Dr. Ricardo Forriols, Forscher und Senior Dozenten für Medienkunst an der Fakultät für Bildende Kunst - Universitat Politècnica de València UPV, Spanien). Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Dr. Moisés Mañas (ES): media artist, researcher and senior lecturer of Media Art at Universitat Politècnica de València (in collaboration with Dr. Salomé Cuesta, Dr. Ricardo Forriols, researchers and senior lecturers of Media Art in the Fine Arts Faculty – Universitat Politècnica de València UPV, Spain). Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Cairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through ArtCairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through Art
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) und Haytham Nawar (EG) sprechen über Kunst als Brückenschlag zwischen Publikum und Fachleuten. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) & Haytham Nawar (EG) speak on the bridging of audiences and professionals through art at Cairotronica. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Einführung - Deep Fake or Rendering the TruthIntroduction - Deep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Tobias Revell (UK) ist Künstler und Designer. Über verschiedene Disziplinen und Medien hinweg adressiert seine Arbeit die dringende Notwendigkeit einer kritischen Auseinandersetzung mit der materiellen Realität durch Design, Kunst und Technologie. Jüngste Arbeiten haben sich mit der Idee der Technologie als Territorium, den Erwartungen an die Zukunft, der Darstellung von Software und dem Okkulten und Übernatürlichen in den Diskussionen der Popkultur über Technologie beschäftigt. Tobias ist Kursleiter des MA Interaction Design Communication am London College of Communication, UAL. Er ist Mitbegründer der Forschungsberatung Strange Telemetry und die Hälfte des Forschungs- und Kuratoriums-Projektes Haunted Machines. Er hält Vorträge und stellt international aus. Er ist Doktorand im Bereich Design bei Goldsmiths. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Tobias Revell (UK) is an artist and designer. Spanning different disciplines and media his work addresses the urgent need for critical engagement with material reality through design, art and technology. Recent work has looked at the idea of technology as a territory, expectations of the future, rendering software and the occult and supernatural in pop culture discussions of technology. Tobias is Course Leader of MA Interaction Design Communication at the London College of Communication, UAL. He is a co-founder of research consultancy Strange Telemetry and one-half of research and curatorial project Haunted Machines. He lectures and exhibits internationally. He is a PhD candidate in design at Goldsmiths. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
The New Real: Experiental AI and the AI LabThe New Real: Experiental AI and the AI Lab
Ars Electronica x Edinburgh Futures Institute The New Real erforscht die Grenze zwischen dem Realen und dem Künstlichen, während wir versuchen, in die so genannte “Neue Normalität” einzutauchen und sie zu verstehen. Individuelle und kollektive Resilienz fußt auf der breiten Nutzung vernetzter Online-Tools und -Umgebungen durch eine Mehrheit der Bevölkerung in den unterschiedlichsten beruflichen und privaten Umgebungen. Gleichzeitig entfaltet sich die Krise in einem Kontext, in dem das Vertrauen in datengesteuerte Online-Inhalte und die Interaktion wie nie zuvor in Frage gestellt werden. The New Real ist das Thema eines künstlerischen Programms beim Edinburgh International Festival des Edinburgh Futures Institute (newreal.cc), das sich anhand von zwei speziellen künstlerischen Online-Erhebungen mit der großen Bandbreite dieser Materie auseinandersetzt. Als Reaktion auf die Erfahrungen mit der Pandemie soll ein Raum für Diskussionen und Debatten geschaffen werden Moderation: Drew Hemment (UK) Speaker: Jake Elwes (UK), Caroline Sinders (US), Anna Ridler (UK), Mahir Yavuz (TR) Project Credits / Acknowledgements: This event is realised by Edinburgh Futures Institute and Ars Electronica as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Ars Electronica x Edinburgh Futures Institute The New Real explores the boundary between the real and the artificial as we attempt to emerge into and understand the so-called New Normal. Individual and collective resilience is predicated on the wider use of networked, online tools and environments by the majority of the population in a huge diversity of professional, domestic and leisure settings. At the same time, the crisis is unfolding in a context in which trust in data-driven online content and interaction are being challenged like never before. The New Real is the theme of an artistic programme at Edinburgh International Festival by Edinburgh Futures Institute (newreal.cc) that takes on the vast sweep of these issues through the lens of two particular online artistic inquiries. A space for discussion and debate will be created in response to experiences of the pandemic. Moderation: Drew Hemment (UK) Speaker: Jake Elwes (UK), Caroline Sinders (US), Anna Ridler (UK), Mahir Yavuz (TR) Project Credits / Acknowledgements: This event is realised by Edinburgh Futures Institute and Ars Electronica as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Media Art Education in JapanMedia Art Education in Japan
Atsuhito Sekiguchi spricht über das Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) ist Professor der Aichi University of the Arts. Geboren 1958 in Tokio. Abschluss des Masterstudiengangs für Malerei an der Universität der Künste in Tokio 1983. Professor des IAMAS (Institut für Höhere Künste und Wissenschaften) 1998-2009. Ausstellen von Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] in Tokio 1999. Ausgestellt [Keikan] in der Sendai Mediathek 2002. Präsident des IAMAS 2009-2013. Ausgestellt [La Guerre] im Art LAB Aichi in Nagoya 2016. Leitung der Kunst-Robotik als Projekt von Arts & Sciences zur Erforschung der Kunstanalyse. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Atsuhito Sekiguchi talking about Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) is Professor of Aichi University of the Arts. Born in Tokyo 1958. Graduated Master Course of Paintings in Tokyo University of the Arts 1983. Professor of IAMAS (Institute of Advanced Arts and Sciences) 1998-2009. Exhibited Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] at Tokyo 1999. Exhibited [Keikan] at Sendai Mediatheque 2002. President of IAMAS 2009-2013. Exhibited [La Guerre] at Art LAB Aichi at Nagoya 2016. Directing of Art Robotics as project of Arts & Sciences for Art Analysis Research. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / EinführungPrix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / Introduction
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Jens Hauser (DE/FR/DK), Jurymitglied der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie mit Ausführungen zu dieser erstmals stattfindenden Kategorie, den Gedanken der Jury, und den Unterschieden zur vorangegangenen Hybrid Art Kategorie. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Jens Hauser (DE/FR/DK), member of the jury of the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 with explanations about this first-time category, the thoughts of the jury, and the differences to the previous Hybrid Art category. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Examining organic and digital ecosystemsSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Examining organic and digital ecosystems
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Participants: Hypercomf (GR), Markos Digenis (GR), Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Participants: Hypercomf (GR), Markos Digenis (GR), Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Panel Discussion “The Kinaesthetics of Music and Vision”Panel Discussion “The Kinaesthetics of Music and Vision”
João Pedro Oliveira (US) ist Professor am Fachbereich Musik an der Universität von Kalifornien, Santa Barbara. Fred Collopy (US) ist emeritierter Professor für Design und Innovation an der Case Western Reserve University. Er hat in den Bereichen Design visueller Instrumente, Management als Design, Prognosemethodik und Informationstechnologie veröffentlicht. Der Künstler und Filmemacher Eric Dyer (USA) bringt mit seinen sequenziellen Skulpturen und Installationen die Animation in die physische Welt. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020João Pedro Oliveira (US) is a Professor at the Department of Music at the University of California, Santa Barbara. Fred Collopy (US) is a Professor Emeritus of Design and Innovation at Case Western Reserve University. He published in the areas of visual instrument design, managing as designing, forecasting methodology, and information technology. Artist and filmmaker Eric Dyer (US) brings animation into the physical world with his sequential sculptures and installations. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
Canal*ACCESSIBLECanal*ACCESSIBLE
Antoni Abad (ES), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Digital Communities, präsentiert sein Projekt "canal*ACCESSIBLE", das Menschen mit Behinderungen die Möglichkeit gibt, mittels Multimedia-Messages (MMS) im Internet einen virtuellen Stadtplan von Barcelona zu erstellen, in dem jene Punkte der Stadt eingezeichnet sind, die für körperbehinderte Menschen unzugänglich sind. Prix Forum IV - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 04.06.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#8011Antoni Abad (ES), winner of the Golden Nica in the category Digital Communities, presents his work "canal*ACCESSIBLE", that enables people with disabilities to create a virtual map of the city of Barcelona on which all places inaccessible to the physically handicapped are marked using multimedia messages (MMS). Prix Forum IV - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 4th september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#8011
Präsentation des Ars Electronica CenterPresentation of Ars Electronica Center
Präsentation des Ars Electronica Centers durch Hannes Leopoldeder (ORF), Edouard Bannwart (ART+COM) und Ralf Maurer (ART+COM). Einführung: Christine Schöpf. Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 17.06.1993.Presentation of Ars Electronica Center by Hannes Leopoldseder (ORF), Edouard Bannwart (ART+COM) and Ralf Maurer (ART+COM). Introduction: Christine Schöpf. Prix Ars Electronica Artist´s Forum, Ars Electronica Festival, 17th june 1993.
GlobalismusGlobalism
Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": Die Netz-Utopien haben sich in der Realität unserer Gesellschaft verflüchtigt. Dennoch gibt es Evidenz für die politische Kraft, die vernetzt agierende Communities entfalten können ... nicht perfekt, aber ein guter Anfang. Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA), Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der Universität von Toronto. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12.09.2002.Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": The Internet utopias have evaporated into the reality of our society. Nevertheless, there is evidence of the political power that actively network-linked communities can bring to bear ... not perfect, but a good start. Lecture by Derrick de Kerckhove (CA), director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12th september 2002
electrolobby Session - Ausschnitt 2electrolobby Session - excerpt 2
Everything (US): Everything ist eine kollaborative Real-Time-Enzyklopädie für die Digital Generation: schnell, frech, dynamisch - eine attraktive Alternative zu Old-School-Wissenssammlungen. Sie ist vor zwei Jahren im Slashdot-Dunstkreis entstanden, nutzt das Internet raffiniert als Knowledge Backbone und enthält bereits über eine Million Einträge. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Everything (US): Everything is a collaborative real-time encyclopedia for the Digital Generation: fast, irreverent, dynamic - a legitimate alternative to old-school collections of knowledge. It took shape two years ago in the Slashdot milieu, efficiently utilizes the Internet as a knowledge backbone, and currently contains over a million entries. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.
Telecommunications Art / Van Gogh TV - Part ITelecommunications Art / Van Gogh TV - Part I
Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel im Gespräch mit Salvatore Vanasco und Benjamin Heidersberger, zwei Mitgliedern von Van Gogh TV. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel (DE) lebt in Berlin und lehrt Medienwissenschaften an der Hochschule Mainz. Zurzeit führt er ein Forschungsprojekt über Van Gogh TV und ihr documenta-Projekt "Piazza Virtuale" durch, das in Zusammenarbeit mit der Universität Bonn durchgeführt und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanziell unterstützt wird. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel in conversation with Salvatore Vanasco and Benjamin Heidersberger, two members of Van Gogh TV. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel lives in Berlin and teaches media studies at Hochschule Mainz. He is currently conducting a research project on Van Gogh TV and their documenta project „Piazza Virtuale“ that is conducted in collaboration with Universität Bonn and financially supported by Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
AIxMusic Panel II: AI, more than a technologyAIxMusic Panel II: AI, more than a technology
Es wird erwartet, dass die KI kreative Prozesse um viele neue Möglichkeiten erweitert, ohne Arbeit zu ersetzen, sondern zu unterstützen. Umso größer sind die Erwartungen seitens der Unternehmen an die Entwicklungen im Vertrieb von Musik. Was sind die Konsequenzen und Implikationen? Welche neuen Geschäftsmodelle können wir erwarten? Wie wird sich das auf KünstlerInnen auswirken? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) und François Pachet (FR) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019AI is expected to open many new possibilities for creators, not replacing them but assisting and supporting their work. Even more so we see big expectations for the businesses related to the distribution of music. What are the consequences and implications? What kind of new business models can we expect? How will this affect the artists? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) and François Pachet (FR) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Where Art And Science CollideWhere Art And Science Collide
Vortrag von Lynn Scarff. Was passiert, wenn sich MedienkünstlerInnen und NaturwissenschaftlerInnen zur gegenseitigen Inspiration oder gar Zusammenarbeit treffen? Panel 3 fragt nach den Potenzialen interdisziplinärer Brückenschläge. Im Mittelpunkt stehen innovative Art & Science Collaborations, unter anderem die europaweite Plattform “StudioLab” oder das geplante Artist-in-Residence-Programm des Schweizer Kernforschungszentrums CERN, das derzeit in Zusammenarbeit mit dem Ars Electronica Futurelab entsteht. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 04.09.2011Lecture by Lynn Scarff. What happens when media artists and scientists get together to inspire one another or even to collaborate? Panel 3 scrutinizes the potential of interdisciplinary link-ups. At the center of attention will be innovative art & science collaborations including the European platform StudioLab as well as the planned artist-in-residence program at the CERN research center in Switzerland that’s currently being planned in cooperation with the Ars Electronica Futurelab. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 4th September 2011
Can Free Culture Survive Sytemization?Can Free Culture Survive Sytemization?
Yochai Benkler (US) ist Berkman Professor of Entrepreneurial Legal Studies at Harvard, und faculty co-director des Berkman Center for Internet and Society. Er ist unter anderem der Autor von "The Wealth of Networks: How social production transforms markets and freedom" (2006). A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 05.09.2008Yochai Benkler (US) is the Berkman Professor of Entrepreneurial Legal Studies at Harvard, and faculty co-director of the Berkman Center for Internet and Society. His books include "The Wealth of Networks: How social production transforms markets and freedom" (2006). A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2008
RhizomeRhizome
Borris Labbé (FR), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Borris Labbé (FR), Golden Nica winner of 2016 Prix Ars Electronica in the category “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016
Human Errors: Evolutionary Glitches in the Human BodyHuman Errors: Evolutionary Glitches in the Human Body
Biographie: Nathan H. Lents (US) promovierte in Humanphysiologie an der Saint Louis University, absolvierte eine Postdoc-Ausbildung an der New York University in Computerbiologie und ist seit 2006 an der Fakultät des John Jay College der City University of New York. Er hat Dutzende von wissenschaftlichen Artikeln verfasst, Forschungsmittel von einer Vielzahl von Bundesbehörden erhalten, hat zwei populärwissenschaftliche Bücher und viele Zeitschriftenartikel geschrieben und unterhält den Human Evolution Blog. Er ist auch Gastgeber des Podcasts "This World of Humans". ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Nathan H. Lents (US) received a PhD in human physiology from Saint Louis University, postdoctoral training at New York University in computational biology, and has been on the faculty of John Jay College of The City University of New York since 2006. He has authored dozens of scientific articles, received research funding from a variety of federal agencies, has written two popular science books and many magazine articles, and maintains The Human Evolution Blog. He is also the host of the podcast, “This World of Humans.” ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
About the Existing / Not Existing Market of Media Art - Teil 1About the Existing / Not Existing Market of Media Art - part 1
Am Freitag diskutiert der Round Table, ob es einen bestehenden Markt für Medienkunst gibt. Teilnehmer: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH) Moderation: Christa Sommerer (AT). Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 08.09.2017On Friday, the Round Table discusses whether there is an existing market for media art. Participants: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH) Chair: Christa Sommerer (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 8th September 2017
Chancen und Herausforderungen der Fluchtzuwanderung für EuropaChallenges and opportunities of immigration caused by the flow of refugees
Der jüngste Zustrom von Flüchtlingen nach Europa löst unter den Menschen Europas Ängste aus. In Europa beginnt allerdings ein Umdenkprozess, der zu einer intensiveren Auseinandersetzung mit den Herkunftsländern der MigrantInnen seinen Anfang nimmt. MigrantInnen, insbesondere auch Flüchtlinge können der Sauerteig der Modernisierung und Entwicklung in ihren Herkunftsländern werden, wenn man ihnen hier die Möglichkeit zur Entfaltung hier gibt und ihnen die Brücke zu ihren Herkunftsländern macht. Gudrun Biffl ist Leiterin des Departments für Migration und Globalisierung an der Donau-Universität Krems und Vortragende am Zentrum für Europäische Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul International, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Gudrun Biffl, head of the Department for Migration and Globalisation at the Danube University Krems and lecturer at the Center for European Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module International, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
AI x Musics: Technology for non human deathAI x Musics: Technology for non human death
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag des Komponisten und Musikers Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by the composer and musician Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Machine Learning as Creative, Collaborative Design ToolMachine Learning as Creative, Collaborative Design Tool
Session AI Creativity: Kunst galt immer als ausschließlich menschlicher Ausdruck von Kreativität. Diese Vorstellung wird nun durch den Neuigkeitseffekt von Kunstwerken angegriffen, die mithilfe von intelligenten Maschinen entstehen. Können autonome Systeme Emotionen verstehen und gar hervorrufen – Aspekte, die für die Erschaffung und Rezeption von Kunstwerken essenziell sind? Wie sinnlich ist von Maschinen komponierte Musik? Wie geistreich sind von neuronalen Netzwerken gemalte Gemälde, und sind diese imstande, in uns ein kontemplatives Betrachtungserlebnis auszulosen? Der Definition von Kunst und Kreativität widerfährt dadurch ein Wandel, welcher wiederum die Rolle von Künstlern und Künstlerinnen infrage stellt. Rebecca Fiebrink (US) spricht über Maschinenlernen als kreatives, kollaboratives Werkzeug. AI – das andere Ich Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session AI Creativity: Art has been considered as a distinct human expression of creativity. This understanding is being questioned by the novelty effect of artworks created with the help of intelligent machines. Can autonomous systems understandand invoke emotions, which are an essential part of creating and perceiving artwork? How sensual is music composed by machines? How original are paintings created by neural networks, and can they provoke a contemplative experience within us? The definition of art and creativity finds itself in a state of transformation, which in turn challenges the function of the artist. Rebecca Fiebrink (US) will talk about machine learning as creative, collaborative tool. The Other I Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
ErroristaErrorista
Biographie: Zuvor als Anwältin, Dr. Claudia Novak (AT), baute MSc die perfekten Wände um ihre Kunden herum. Heute reißt sie diese Mauern ein und bittet in ihren Vorträgen um mehr Offenheit und Transparenz im Umgang mit Fehlern. Darin sieht sie das Potenzial für mehr Kreativität und Innovationskraft, aber auch für mehr Glaubwürdigkeit und Vertrauen. Claudia Novak ist Doktorandin im Europarecht. Nach 10 Jahren internationaler juristischer Tätigkeit (Europäische Kommission, Entschädigungsfonds für Opfer des Nationalsozialismus im österreichischen Parlament, Anwaltskanzleien in Brüssel und Wien) hat sie sich im Rahmen ihres Masterstudiums an der Donau-Universität Krems auf PR und strategische Kommunikation spezialisiert. Claudia Novak forscht und hält Vorträge über Fehlerkultur und Verletzlichkeit und ist Kuratorin der internationalen Ideenkonferenz TEDxLinz. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Biography: Earlier as a lawyer, Dr. Claudia Novak (AT), MSc built the perfect walls around their clients. Today she is tearing down these walls and pleading in her lectures for more openness and transparency in dealing with mistakes. In this she sees the potential for more creativity and innovative strength, but also for more credibility and trust. Claudia Novak holds a doctorate in European law. After 10 years of international legal jobs (European Commission, compensation fund for victims of National Socialism in the Austrian Parliament, law firms in Brussels and Vienna), she has specialized in PR and strategic communication as part of her Master’s degree at the Danube University Krems. Claudia Novak does research and lectures on error culture and vulnerability and is curator of the international ideas conference TEDxLinz. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
OrchisoidOrchisoid
Vortrag von Masaki Fujihata (JP) zu "Orchisoid". AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 04.09.2004Lecture by Masaki Fujihata (JP) on "Orchisoid". AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 4th September 2004
Compassionate Conversational SystemsCompassionate Conversational Systems
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Rama Akkiraju (US) zum Thema "soziale Roboter und digitale Assistenten". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Rama Akkiraju (US) about social robots and digital assistants. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Designing New MythologiesDesigning New Mythologies
Biographie: Sputniko! (JP) kreiert Film- und multimediale Installationsarbeiten, die die sozialen und ethischen Auswirkungen neuer Technologien untersuchen. Seit 2017 ist Sputniko! Associate Professor an der University of Tokyo, wo sie ihre Arbeit mit dem Royal College of Art - IIS Design Lab - fortsetzt. Von 2013 bis 2017 war Sputniko! Assistant Professor am MIT Media Lab, wo sie die Forschungsgruppe Design Fiction leitete. Bis heute hat sie Werke in die Sammlungen von Museen wie dem V&A und dem 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Sputniko! (JP) creates film and multi-media installation works which explore the social and ethical implications of emerging technologies. From 2017, Sputniko! is an Associate Professor at the University of Tokyo where she is furthering her work with the Royal College of Art – IIS Design Lab. From 2013 to 2017, Sputniko! was an Assistant Professor at the MIT Media Lab, where she directed the Design Fiction research group. To date, she has had pieces included in the collections of museums such as the V&A and the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Audience ParticipationAudience Participation
Ars Electronica 1994 : Electronic Party am Linzer Hauptplatz. "Audience Participation" ist eine Eröffnung der Ars nicht nur für Publikum, sondern auch durch das Publikum. Es gestaltet mit Hilfe von Laser, Spiegelfolien, elektronischen Medien und einer gigantischen Projektionswand, mit Tänzern, Clowns und Sängern das Fest. Der Hauptplatz wird durch Loren und Rachel Carpenter und Stadtwerkstatt in ein intelligentes Ambiente verwandelt.Ars Electronica 1994: Electronic party at the main square of Linz. "Audience participation" is an opening of Ars not only for the audience, but by the audience. It creates the festival with the help of lasers, mirror foil, electronic media and a gigantic projection screen, with dancers, clowns and singers. Loren and Rachel Carpenter and Stadtwerkstatt turn the main square into an intelligent environment.
SLEEP48SLEEP48
Biographie: Matthew Fuller (UK) ist der Autor von How to Sleep, der Kunst, Biologie und Kultur des Unbewussten, (Bloomsbury). Weitere Titel sind How to be a Geek, Essays über die Kultur der Software (Polity), Media Ecologies, materialist energies in art and technoculture (MIT), Behind the Blip, Essays über die Kultur der Software, Elephant & Castle (beide Autonomedia) und ATM (Shake Editions). Mit Andrew Goffey ist er Co-Autor von Evil Media (MIT). Er hat in und mit Künstlergruppen wie I/O/D, Mongrel und YoHa sowie selbständig gearbeitet. Fuller ist Herausgeber von Büchern wie Software Studies, einem Lexikon (MIT) und Mitherausgeber der Zeitschrift Computational Culture. Er ist Professor für Kulturwissenschaften an der Goldsmiths, University of London. www.computationalculture.net ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Matthew Fuller (UK) is the author of How to Sleep, the art, biology and culture of unconsciousness, (Bloomsbury). Other titles include How to be a Geek, essays on the culture of software (Polity), Media Ecologies, materialist energies in art and technoculture (MIT), Behind the Blip, essays on the culture of software, Elephant & Castle (both Autonomedia) and ATM (Shake Editions). With Andrew Goffey he is co-author of Evil Media (MIT). He has worked in and with artists groups such as I/O/D, Mongrel and YoHa as well as independently. Fuller is editor of books including Software Studies, a lexicon (MIT), and is a co-editor of the journal Computational Culture. He is Professor of Cultural Studies at Goldsmiths, University of London. www.computationalculture.net ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Ars Electronica Export – Outlook and InsightsArs Electronica Export – Outlook and Insights
Manuela Naveau (AT) stellt die Kooperationen und Projekte mit Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Kulturhauptstadt2022) und San Sebastian (Tabakalera) vor. Außerdem stellen wir Ihnen eine Ausschreibung für ein neues Residenzprojekt mit der Art Collection Deutsche Telekom vor. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Manuela Naveau (AT) introduces the collaborations and projects with Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Cultural Capital2022) and San Sebastian (Tabakalera). In addition we’ll introduce you to a call for a new residency project together with Art Collection Deutsche Telekom. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Keynote: Kate CrawfordKeynote: Kate Crawford
Die diesjährigen Keynotes sind mit außergewöhnlichen und renommierten ReferentInnen besetzt, die als VordenkerInnen und WhistleblowerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt kommen. Gemeinsam mit dem künstlerischen und geschäftsführenden Direktor Gerfried Stocker werden sie über aktuelle Projekte und Forschungsarbeiten sprechen und das Publikum in die Tiefe der Theorie und Zukunftsvisionen entführen. Keynote: Kate Crawford (US), Autor, Forschungsprofessor für Kommunikation, Mitbegründer des AI Now Institute an der New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, 09-11.09.2021This year’s Keynotes are cast with extraordinary and renowned speakers, who are cutting-edge thought leaders and whistleblowers from different parts of the globe. Together with artistic and managing director Gerfried Stocker they will discuss current projects and research, as well as take audiences on a rabbit hole deep-dive into theory and future vision. Keynote: Kate Crawford (US), Author, Research Professor of Communication, CO-Founder of AI Now Institute at New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, Sept 9th-11th, 2021
Prix Forum Interactive Art +Prix Forum Interactive Art +
Das Prix Forum ist eine Plattform für den Austausch über innovative Kunstformen und ihre Rolle in der Gesellschaft durch Vorträge und Diskussionen der diesjährigen Gewinner des Prix Ars Electronica und der Jury. Inmitten einer weltweiten Abriegelung war die Jurysitzung 2020 die erste in der Geschichte des Prix Electronica, die vollständig online abgehalten wurde. Diese Erfahrung zwang die Jury, das Wesen der einzelnen Kategorien zu überdenken, und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Juryentscheidungen. Beim diesjährigen Prix Forum werden die Preisträger und die Jury daher diese wesentlichen Punkte unter der folgenden Fragestellung vertieft diskutieren: Was ist das "+" der interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), SOMEONE – Golden Nica; Lynn Hershman Leeson (US), Shadow Stalker – Award of Distinction; Simon Weckert (DE), Google Maps Hacks – Award of Distinction; Vladan Joler (RS), Moderator – Jurymitglied Prix Foren, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year’s Prix Ars Electronica winning artists and the jury. In the midst of a global lock down, the Jury meeting 2020 was the first one in the history of Prix Electronica that has been held entirely online. The experience forced the jury to rethink the nature of each category and had a significant impact on the judging decisions. Therefore, at this year’s Prix Forum, the winners and jury will discuss these essential points more in-depth by asking the following question: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty? Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), SOMEONE – Golden Nica; Lynn Hershman Leeson (US), Shadow Stalker – Award of Distinction; Simon Weckert (DE), Google Maps Hacks – Award of Distinction; Vladan Joler (RS), Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Clarinet ThreadsClarinet Threads
Ausschnitt aus einem Vortrag von Denis Smalley (NZ), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computermusik mit "Clarinet Threads", zu verschiedenen Arten von Sounds. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21018 Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Sequence of a lecture about different kinds of Sounds by Denis Smalley (NZ), winner of the Golden Nica in the category Computermusic with his work "Clarinet Threads". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21018 Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
Xanadu und HypertextXanadu und Hypertext
Nach Vannevar Bushs Memex (1945) und vor Douglas Engelbarts Augment (1968) oder Tim Berners- Lees HTML (1989) setzt Ted Nelson (AU) mit seinem System Xanadu bereits 1960 eine der Grundlagen für die nunmehrige Conditio des WorldWideWeb als hypertextuelles Geflecht: 1965 veröffentlicht Nelson den Begriff „Hypertext“. Neben Lev Manovich und Marc Ries spricht der Philosoph, Soziologe und Informationstechnikpionier zur "mediengeschichtlichen Aufarbeitung der erfolgten Konstitution des Mediums Internet und den daraus zu folgernden Auswirkungen auf künstlerische Schaffensprozesse". "Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art." Konferenz des Ludwig Boltzmann Instituts für Medien.Kunst.Forschung., Ars Electronica Festival, 10.09.2007.Following Vannevar Bush’s Memex (1945) and before Douglas Engelbart’s Augment (1968) or Tim Berners-Lee’s HTML (1989),Ted Nelson (AU) already laid one of the cornerstones of the presentWorld- WideWeb as hypertextual network with his Xanadu(2) system in 1960. In 1965 Nelson published the term “hypertext.” In addition to Lev Manovich and Marc Ries the american philosoph, soziologist and pioneer of information technolgy talks abouts "critically incorporating the constitution of the medium of the Internet into media history and looking at what ramifications it may have for the processes of artistic creation". "Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art." Conference of the Ludwig Boltzmann Institute for Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 10th september 2007.
DisruptionDisruption
Vortrag von Bruce Sterling (US) zu Gismos und Spimes. Sterling ist Autor von Science-Fiction-Romanen und Kurzgeschichten;Teil der“cyberpunk”-Bewegung; Teil des Dead Media Project über “tote” Medientypen; Gründer des Viridian Design Movement für Kunst und Design, welches durch Internet Mailinglisten organisiert wird. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 03.09.2004Lecture by Bruce Sterling (US) about Gismos and Spimes. Sterling is author of science fiction novels and short stories; part of the “cyberpunk” movement. Part of the Dead Media Project about “dead” types of media; founder of the Viridian Design Movement about art and design, organized through Internet mailing lists. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2004
ImmobilitätImmobility
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Saskia Sassen (US) im Themenblock "Regarding the Future" zu den Themen Immobilität, Mobilität und Globalität. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Saskia Sassen (US) in the session "Regarding the Future" around the topics immobility, mobility and globality. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 3rd september 2010.
Adobe SystemsAdobe Systems
Symposium - Collective Creativity: Wie bestimmt Software unsere kollektive Kreativität? Wie beeinflussen neue Kommunikationsmöglichkeiten den Austausch von Ideen in und zwischen Gesellschaften? Wie werden sich die Ansätze Open Source und Open Standards auf die Weiterentwicklung und den Fortschritt der kollektiven Kreativität auswirken? Vortrag von John Warnock (US), Mitbegründer von Adobe Systems und einer der einflussreichsten Innovatoren auf dem Gebiet der Computer-Software. Symposium - Collective Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Collective Creativity: How does software determine our collective creativity? How do the new possibilities of communication influence the exchange of ideas within and among societies? What effects will the new Open Source and Open Standards approaches have on the further development and progress of collective creativity? Lecture by John Warnock (US), co-founder of Adobe Systems and one of the most influential innovators in the field of computer software. Symposium - Collective Creativity, Ars Electronica Festival, 8th september 2003.
Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / AmbitionExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Ambition
"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI", wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen dieses abschließenden Teils sind: "Begleiten Sie uns auf dieser Reise" und "AI Lab lighthouse artist-Residenz". European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The different topics of this last part are: "Join us on this journey“ and „AI Lab lighthouse artist residency“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Eine Geschichte der DNA-involvierenden KunstA History of Art Involving DNA
Vortrag von George Gessert (US) - einem Künstler, der sich mit den ästhetischen und ethischen Fragen bei der Verwendung von DNA als Kunstmedium beschäftigt. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999.Lecture by George Gessert (US) - an artist, who focuses on the aesthetic and ethical issues involved in using DNA as an art medium. Gessert breeds irises and other plants, and is currently Leonardo`s editorial advisor on art and biology. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th september 1999.
European Platform for Digital Humanism - Welcome AddressEuropean Platform for Digital Humanism - Welcome Address
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Begrüßungsrede von Roberto Viola (IT), Generaldirektor der DG CONNECT (Generaldirektion Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Welcome address by Roberto Viola (IT), Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Dancing with the DatasetsDancing with the Datasets
Die Schwellenwerte von Kunst, Design und Technologie weichen den großen experimentellen Möglichkeiten. Die Verwischung der Grenzen zwischen diesen Medien schafft eine herausfordernde Perspektive, um die Beziehung zwischen Mensch und Technik zu untersuchen. Mit verschiedenen Technologien sucht onformative ständig nach neuen Wegen des kreativen Ausdrucks. Von Animationen bis hin zu Installationen wird onformative über den Hintergrund und die Inspiration einiger ihrer neuesten Projekte sprechen. Nach einem vielseitigen Ansatz für den kreativen Prozess wird onformative ihre Philosophie und ihr Credo durch die kollaborative und interdisziplinäre Praxis des Studios teilen und ihre Arbeitsweise erklären. Vortrag von Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The thresholds of art, design and technology make way for vast experimental possibilities. Blurring the lines between these mediums creates a challenging perspective to examine the relationship between humans and technology. Using different technologies onformative constantly search for new ways of creative expression. From animations to installations, onformative will talk about the background and inspiration behind some of their latest projects. Following a versatile approach to the creative process, onformative will share their philosophy and credo through the collaborative and interdisciplinary practice of the studio and explain their way of working. Lecture by Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Beach Animals / StrandbeestenBeach Animals / Strandbeesten
Theo Jansen - Artist Lecture: Theo Jansen (NL), von der Jury der Kategorie Interactive Art mit einem Sonderpreis ausgezeichnet, beschreibt anhand von Modellen und Filmen die Konstruktionsmechanismen, Funktionsweisen und Antriebe seiner „Strandbeesten“. Der Vortrag bietet einen einmaligen Einblick in sein zugleich technisches und künstlerisches Arbeiten und die Entstehung der faszinierenden „Lebewesen“. Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 04.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3531Theo Jansen - Artist Lecture: Theo Jansen (NL), awared with a special prize by the jury of the category Interactive Art, will use models and films as visual aids to describe the construction mechanisms, functional modes and propulsion systems of his “beach beasts”. This speech offers a unique opportunity to gain insights into a body of work that is technical and artistic in equal measure and into the origins of these fascinating “creatures”. Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 4th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3531
Practices and Initiatives – DiskussionPractices and Initiatives – Discussion
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Round Table. Wortmeldungen aus dem Publikum: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Round Table. Questions from the audience: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
EverythingEverything
David OReilly (IE), geboren 1985, ist Filmemacher und Künstler und arbeitet in den Bereichen Animation und interaktive Erfahrungen. Als Schöpfer der einflussreichen Kurzfilme Please Say Something and The External World wurde seine Animationsarbeit mehrfach ausgezeichnet und war Gegenstand mehrerer internationaler Retrospektiven. Er hielt Vorträge bei Pixar, Harvard, Yale, USC und CalArts sowie bei vielen anderen Konferenzen und Festivals auf der ganzen Welt. Er hat für Adventure Time und South Park geschrieben und fiktive Videospiele in Spike Jonzes Oscar-prämiertem Film Her kreiert. http://www.davidoreilly.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55664/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 08.09.2017David OReilly (IE), born in 1985, is a filmmaker and artist working in the fields of animation and interactive experiences. Creator of the influential short films Please Say Something and The External World, his animation work has won numerous awards and been the subject of several international retrospectives. He has lectured at Pixar, Harvard, Yale, USC, and CalArts and at many other conferences and festivals around the world. He has written for Adventure Time and South Park, and created fictional video games in Spike Jonze’s Academy Award winning film Her. http://www.davidoreilly.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55664/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
BellingcatBellingcat
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Bellingcat, gegründet von Eliot Higgins (UK), ist der Gewinner der Goldenen Nica dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59151/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Bellingcat founded by Eliot Higgins (UK) is the winner of the Golden Nica in this category. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59151/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Contemporary Artistic Perspectives on the Quest for the Gold of our Time and on the Impact of its “Elementary Hallucination(s)”Contemporary Artistic Perspectives on the Quest for the Gold of our Time and on the Impact of its “Elementary Hallucination(s)”
Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Verena Kuni (DE) fragt nach den zeitgenössischen Perspektiven der Kunst auf die alchemistische Suche nach dem Gold der heutigen Zeit. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Verena Kuni (DE) will take a closer look at contemporary artistic perspectives on the quest for the gold of our time and on the impact of its “elementary hallucination(s)”. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Code oder wie es sich etwas anders schreiben lässtCode oder wie es sich etwas anders schreiben lässt
Symposium - The Meaning of Code: Vom Buch zum Computer, vom Kodex zu Regulationsbestrebungen moderner Regierungen, von klassischen Script-basierten Computerprogrammen zu evolutionären Algorithmen. Der Versuch einer Definition des Begriffes „Code“, eine grundlegende Auseinandersetzung mit Problemstellungen und Begrifflichkeiten des diesjährigen Festivals. Vortrag von Friedrich Kittler (DE), einer der führenden deutschen Medientheoretiker, und Professor für Mediengeschichte und Ästhetik in der Abteilung für Ästhetik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Meaning of Code: From the book to the computer, from the codex to the regulatory efforts of modern governments, and from classic, script-based computer programs to evolutionary algorithms. An attempt at defining the term CODE, an elemental confrontation with terminological problems and issues raised by this year’s Festival. Lecture by Friedrich Kittler (DE), one of the leading German media theoreticians and Professor of Media History and Aesthetics in the Department of Aesthetics at Humboldt University, Berlin. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.
Le Pépin Géant De Arp/Les XonsLe Pépin Géant De Arp/Les Xons
Cecile Babiole (FR), Auszeichnung und Anerkennung in der Kategorie Computeranimation, präsentiert Werke ihres Schaffens, u.a. "Les Xons" und "Le Pépin Géant De Arp", für die sie eine Anerkennung bzw. Auszeichnung erhalten hat. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26377Cécile Babiole (FR) presents works, including "Les Xons" und "Le Pépin Géant De Arp" which won her a Honorary Mention and an Award of Distinction respectively Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26377
AI x FeudalismAI x Feudalism
AI x Feudalism: Digital serfdom in the world of Big Data, between property rights, empowerment, and content control. Geführt von einer unsichtbaren Hand, ist die Auflösung des Gemeinguts im „Meatspace“ – also der Realität – ziemlich offensichtlich. Weniger sichtbar, aber ebenso umkämpft sind die Territorien des digitalen Raums. KI x Feudalismus untersucht, wie künstliche Intelligenz nicht nur die individuelle Datengleichheit vor den Pflug der feudalen Maschine spannt, sondern wie sie zu Widerspruch, informierter Zustimmung und einem Durst nach Gleichheit anregt, der ausnahmsweise niemanden zurücklässt. Speakers: Sophie Zhang (US), Renata Ávila (GT), Evgeny Morozov (BY/US). Moderation: Frederike Kaltheuner (DE). AI Lab Conference Day, AI x Feudalism Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Feudalism: Digital serfdom in the world of Big Data, between property rights, empowerment, and content control. Guided by an invisible hand, the dissolution of commons in meatspace is pretty apparent. Less visibly but equally as contested are digital space territories. AI x Feudalism looks at how artificial intelligence doesn’t just yoke individual data equity to the plough of the feudal machine, but how it inspires dissent, informed consent and a thirst for equality that, for once, leaves no-one behind. Speakers: Sophie Zhang (US), Renata Ávila (GT), Evgeny Morozov (BY/US). Moderation: Frederike Kaltheuner (DE). AI Lab Conference Day, AI x Feudalism Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021
AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?
Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Beatrice de Gelder (BE) spricht über Deep Mind und Deep Body. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Beatrice de Gelder (BE) will talk about the deep mind meeting the deep body. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Life after PrivacyLife after Privacy
Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des Autors und Aktivisten Brian Holmes (FR) zu Cyyborgs, Überwachung und Macht; Erinnerung an den amerikanischen Wissenschaftler und Begründer der Kybernetik Norbert Wiener und an den Filmemacher Stanley Kubrick. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007.What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Hommage to the american scientist and inventor of cybernetics Norbert Wiener and to the american Filmmaker Stanley Kubrick by author and activist Brian Holmes (FR); thoughts about Cyborgs, observation and power. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.
Genetik und EugenikGenetics and Eugenics
Xin Mao (CH/UK): Onkologe und Cytogenetiker, Wissenschafter von West China University of Medical Sciences in Chengdu; führte die Untersuchung "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China" 1998 durch. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Xin Mao (CH/UK): Cancer cytogeneticist, scientist from West China University of Medical Sciences in Chengdu; carried out the survey about "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China," 1998. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Gedanken zur Sky ArtThoughts on Sky Art
Vortrag zur Sky Art von Gyorgy Kepes (HU), Künstler und Gründungsdirektor des "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27.09.1982.Gyorgy Kepes (HU) - artist and founding director of the "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" at the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) - talks about Sky Art. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27th september 1982.
Time bending mediaTime bending media
Vortrag von Martin Reinhart und Virgil Widrich (AT). Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.Talk by Martin Reinhart and Virgil Widrich (AT). Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
HypertextHypertext
Vortrag von Mike Sendall (GB), stellvertretend für Tim Berners-Lee, Ehren-Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Hypertext". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874Lecture by Mike Sendall (GB), in place of Tim Berners-Lee, Honorary Golden Nica in Interractive Art for "Hypertext". Artists' Forum Interactive Art, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874
AIxMusic – Artificial StupidityAIxMusic – Artificial Stupidity
Das Panel “Artificial Stupididity” lädt KünstlerInnen des Ars Electronica Festivals ein, ihre Erfahrungen im Kontext von AIxMusic auszutauschen. Das Thema KI bekommt aktuell große Aufmerksamkeit in den Medien und wird kontrovers behandelt. Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT) und Ali Nikrang (AT) diskutieren unter der Moderation der in Berlin lebenden Künstlerin Portrait XO (US) über die (De-)Mystifizierung des Hypes um KI und konzentrieren sich dabei auf die Grenzen und Möglichkeiten der KI in der Musik. Moderation: Portrait XO (US); Speaker: Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT), Ali Nikrang (AT) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.The panel on Artificial Stupidity invites artist present at the Ars Electronica Festival to share their experiences in the context of AIxMusic. AI is a media trend right now and a controversial topic. Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT) and Ali Nikrang (AT) will be having a discussion moderated by Berlin based artist Portrait XO (US) about the (de)mystification of the hype around AI and focusing on the limitations and possibilities of AI in music. Moderation: Portrait XO (US); Speaker: Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT), Ali Nikrang (AT) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Genetik und RechtGenetics and Law
Lori B. Andrews (US): Professor für Recht am Chicago-Kent College für Recht; Direktorin des Instituts für Wissenschaft, Recht und Technik, Illinois Institut für Technologie. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Lori B. Andrews (US): Professor of Law, Chicago-Kent College of Law, director of Institute of Science, Law and Technology, Illinois Institute of Technology. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999
A Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer DesignA Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer Design
„Mit der Romantik und dem Aufkommen der Instrumentalmusik entwickelten die Komponisten eine Sprache, die es ihnen erlaubte, sich direkt mit dem menschlichen Gefühl zu verbinden, eine Sprache, in der eine Idee und ihr Ausdruck eins waren. Der Inhalt der Musik wird vollständig durch ihre klanglich bewegten Formen wahrgenommen“ (Herzog). Alle anderen Künste, allen voran die Malerei, teilten den Neid auf die Musik. Viele moderne KünstlerInnen schrieben spezifisch darüber, wie Malerei und Musik sich gegenseitig beeinflussen und ergänzen. In diesem Aufsatz beschreibe ich, wie ich Erkenntnisse von MalerInnen wie Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe und Karl Gerstner als Hypothesen verwende, um das Design eines visuellen Synthesizers zu leiten. Kandinsky schlug zum Beispiel vor, dass die Amplitude in der Musik mit der Dicke der Linie in der Malerei zusammenhängt. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020“With Romanticism and the rise of instrumental music, composers developed a language that allowed them to connect directly with human emotion, one in which an idea and its expression were one. Music’s content is perceived entirely through its tonally moving forms.” (Herzog) All of the other arts, painting most of all, shared in an envy of music. Many modern artists wrote in specific terms about how painting and music inform and complement each other. In this paper, I describe how I use insights from painters such as Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe, and Karl Gerstner as hypotheses to guide the design of a visual synthesizer. Kandinsky, for example, proposed that amplitude in music relates to thickness of line in painting. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
SwarmSwarm
Das Netzprojekt „Swarm" bezieht sich auf „Digital Zapatismo", ein offenes System weitverzweigter Netzwerke zur Entwicklung neuer Methoden des elektronischen zivilen Widerstands. Virtuelle Aktionen für realen Frieden. Ricardo Dominguez (MEX/USA) ist der Senior Editor von The Thing (www.thing.net). Ein Mitbegründer von The Electronic Disturbance Theater (www.nyu.edu/projects/wray/ecd.html) mit Stefan Wray, Brett Stalbaum und Carmin Karasic. Er ist auch ein ehemaliges Mitglied des Critical Art Ensemble, ein Mitarbeiter von Fakeshop (www.fakeshop.com), hat mit Francesca da Rimini an Dollspace (www.thing.net/~dollyoko) und mit Diane Ludin am Aphansis Project (www.thing. net/~diane) zusammengearbeitet. openX – Eine Versuchsanordnung, Ars Electronica Festival, 4.-10.9.1998The network project "Swarm" takes its cue from "Digital Zapatismo," an open System of sprawling networks for the development of new methods of electronic civil disobedience. Virtual actions for real peace. Ricardo Dominguez (MEX/USA) is the Senior Editor of The Thing (www.thing.net). A Co-founder of The Electronic Disturbance Theater (www.nyu.edu/projects/wray/ecd.html) with Stefan Wray, Brett Stalbaum and Carmin Karasic. He is also a former member of Critical Art Ensemble, a Fakeshop worker (www.fakeshop.com), has collaborated with Francesca da Rimini on Dollspace (www.thing.net/~dollyoko), and Diane Ludin on the Aphansis Project (www.thing. net/~diane). openX – Eine Versuchsanordnung, Ars Electronica Festival, 4th-10th September 1998.
AIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay AreaAIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay Area
Clara Blume (AT/US) und Naut Humon (US) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume ist stellvertretende Direktorin und Leiterin des Bereichs Kunst & Wissenschaft bei Open Austria, dem österreichischen Konsulat und Innovationszentrum im Silicon Valley. Naut Humon ist ein in San Francisco ansässiger Komponist, Kurator und Performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Clara Blume (AT/US) and Naut Humon (US) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume is Deputy Director and Head of Art & Science at Open Austria, the Austrian Consulate and Innovation Hub in Silicon Valley. Naut Humon is a San Francisco-based composer, curator and performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Interactive Art 2007Interactive Art 2007
Einführung in die Kategorie Interactive Art mit einer Hommage an den Philosophen und Informationstechnikpionier Ted Nelson durch Jurymitglied Erkki Huhtamo (FI). Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007.Jurymember Erkki Huhtamo (FI) gives an Introduction to the category Interactive Art with an hommage to Ted Nelson, an american pioneer of information technology. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007.
Tissue Culture and Art (TC&A)Tissue Culture and Art (TC&A)
Tissue Culture and Art (TC&A) ist ein laufendes Forschungs- und Entwicklungsprojekt von Oron Catts (AU), Ionat Zurr (AU) und Guy Ben-Ary (IL), das Gewebekulturen und Gewebetechnik als Medium des künstlerischen Ausdrucks einsetzt. Catts and Zurr sind Forschungsstipendiaten am "Tissue Engineering and Organ Fabrication Lab", Massachusetts General Hospital, Harvard Medical School. Ben Ary ist Manager der "Image Analysis and Acquisition Facility" (IAFF), Abteilung für Anatomie und Humanbiologie an der Universität von West-Australien. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.The Tissue Culture and Art (TC&A) project by Oron Catts (AU), Ionat Zurr (AU) and Guy Ben-Ary (IL) is an ongoing research and development project into the use of tissue culture and tissue engineering as a medium for artistic expression. Catts and Zurr are research fellows at the Tissue Engineering and Organ Fabrication Lab, Massachusetts General Hospital, Harvard Medical School. Ben Ary is manager of the Image Analysis and Acquisition Facility (IAFF) Department of Anatomy and Human Biology, University of Western Australia. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
AIxMusic Matinée: Pioneering the educational fieldAIxMusic Matinée: Pioneering the educational field
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Koray Tahiroğlu (FI/TR) ist Musiker, Akademie-Forschungsstipendiat und Dozent in der Abteilung für Medien an der Aalto University School of ARTS. Der Titel seines Vortrags lautet: "Aalto University School of ARTS": „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Koray Tahiroğlu (FI/TR) is a musician, Academy Research Fellow and lecturer in the Department of Media, Aalto University School of ARTS. The title of his talk is: „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Marta de Menezes spricht über ihr Schaffen am Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) ist eine portugiesische Künstlerin. Sie hat die Schnittstelle zwischen Kunst und Biologie erforscht und in Forschungslabors gearbeitet, um zu zeigen, dass neue biologische Technologien als neues Kunstmedium eingesetzt werden können. Derzeit ist sie künstlerische Leiterin von Ectopia, einem experimentellen Kunstlabor in Lissabon, und Direktorin von Cultivamos Cultura im Süden Portugals. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Marta de Menezes talks about her work on Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) is a Portuguese artist. She has been exploring the intersection between Art and Biology, working in research laboratories demonstrating that new biological technologies can be used as new art medium.She is currently the artistic director of Ectopia, an experimental art laboratory in Lisbon, and Director of Cultivamos Cultura in the South of Portugal. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
European Digital Art and Science Network - Science GalleryEuropean Digital Art and Science Network - Science Gallery
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Future Robotics Technology CenterFuture Robotics Technology Center
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Shunji Yamanaka (JP) und Takayuki Furuta (JP) vom Future Robotics Technology Center stellen ihre jüngsten Roboter vor. Shunji Yamanaka ist Technikdesigner und Professor an der Interfaculty Initiative in Information Studies an der University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Shunji Yamanaka (JP) and Takayuki Furuta (JP) of the Future Robotics Technology Center will present their latest robots. Shunji Yamanaka is a design engineer and Professor at the Interfaculty Initiative in Information Studies at The University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
A Look at the Good From the Bad!A Look at the Good From the Bad!
A Look at the Good from the Bad! How the Covid-19 Pandemic Positively Changed Work Life For Women in Animation. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Annegret Richter (DE) ist Geschäftsführerin der AG Animationsfilm und Gründungsmitglied der Initiative Frauen im deutschen Animationsfilm. Sie ist außerdem Kuratorin für Animations-, Kurz- und Dokumentarfilm-Festivals weltweit und hält Vorträge und unterrichtet an verschiedenen Film- und Medienhochschulen in Deutschland. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021A Look at the Good from the Bad! How the Covid-19 Pandemic Positively Changed Work Life For Women in Animation. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. The presentation by Annegret Richter (DE) has a closer look at how the animation industry in Germany adapted to the new situation during the pandemic lockdown and how it accelerated positive developments for people in the industry and especially for women. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
TADAEX: Collaborations between artistic & scientific streams[CL1] in TehranTADAEX: Collaborations between artistic & scientific streams[CL1] in Tehran
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Ali Panahi (IR) und Ehsan Rasoulof (IR) gehen auf die Entstehung von Kooperationen zwischen künstlerischen und wissenschaftlichen Strömungen in Teheran ein. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Ali Panahi (IR) & Ehsan Rasoulof (IR) TADAEX highlight the emergence of collaborations between artistic & scientific streams in Tehran. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Get Inspired Presentations 4Get Inspired Presentations 4
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
History Talk VIII Teil 2History Talk VIII - part 2
Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) und Hiroshi Ishii (US) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 07.09.2009.History talk with Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) and Hiroshi Ishii (US) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 7th september 2009.
Refugee CampsRefugee Camps
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Kilian Kleinschmidt (DE) beschäftigt sich mit menschenwürdigen Lebensräumen für Flüchtlingen. Kilian Kleinschmidt (DE) ist ein international vernetzter Experte für humanitäre Hilfe mit über 25 Jahren Erfahrung in vielen Ländern, Notfällen und Flüchtlingslagern als Beauftragter der Vereinten Nationen, Katastrophenhelfer und Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Kleinschmidt (DE) will deal with refugee housing that’s fit for human beings. Kilian Kleinschmidt (DE) is an international networker and humanitarian expert with over 25 years experience in a wide range of countries, emergencies and refugee camps as United Nations official, Aid worker and Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
AIxMusic Dialogue I: Komposition, Interpretation, Reproduction – 3 shades of creativityAIxMusic Dialogue I: Komposition, Interpretation, Reproduction – 3 shades of creativity
Markus Poschner (DE) & Ali Nikrang (AT) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, Stift St. Florian. Seit der Spielzeit 2017/18 ist Markus Poschner Chefdirigent des Bruckner Orchesters Linz und Generalmusikdirektor des Landestheaters Linz. Ali Nikrang ist Key Researcher & Künstler im Ars Electronica Futurelab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Markus Poschner (DE) and Ali Nikrang (AT) in conversation. Location: Altomonte Saal, Stift St. Florian. Since the season 2017/18, Markus Poschner is Chief Conductor of the Bruckner Orchester Linz and Music Director of the Landestheater Linz. Ali Nikrang is a Key Researcher & Artist in Ars Electronica Futurelab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
The Practice of Art and AI - Interview (Teil 1)The Practice of Art and AI - Interview (part 1)
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?". Andreas Hirsch im Gespräch mit Anna Ridler (GB) und Caroline Sinders (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Anna Ridler (GB) and Caroline Sinders (US). May/June 2021.
Best Practices for the Conservation of Media Art from an Artist’s PerspectiveBest Practices for the Conservation of Media Art from an Artist’s Perspective
In den letzten fünf Jahren hat der Medienkünstler Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA) ein System entwickelt, das seinem Studio bei der Verwaltung von Hunderten von digitalen Kunstwerken in Sammlungen auf der ganzen Welt hilft. In diesem Vortrag geht Rafael auf die wichtigsten seiner Methoden ein, um anderen KünstlerInnen die Möglichkeit zu geben, diese zu übernehmen und realistische Voraussetzungen für potenzielle SammlerInnen zu schaffen. In diesem Vortrag wird skizziert, was MedienkünstlerInnen zum Thema Konservierung tun können, um i) ihre Arbeit zu erleichtern, ii) Einkommen zu generieren und iiii) die Verantwortung dafür zu übernehmen, wie ihre Werke in Zukunft präsentiert werden. Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.2020For the past five years, media artist Rafael Lozano-Hemmer(MX/CA) has been developing a system of procedures to help his studio deal with the maintenance of hundreds of computerized artworks that are in collections around the world. In this talk, Rafael will go over the main methods to accomplish this, in the hope that other artists will adopt them and create realistic expectations for potential collectors. This presentation will outline what media artists may choose to do on the subject of conservation in order to i) simplify their lives, ii) generate income, and iiii) take ownership of how their work will be presented in the future. Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Art Thinking Forum by Hakuhodo x Ars ElectronicaArt Thinking Forum by Hakuhodo x Ars Electronica
Das Art Thinking Forum ist eine von Ars Electronica und Hakuhodo gemeinsam ins Leben gerufene Plattform zur Diskussion und zum Austausch von Ideen darüber, wie Kunst für eine bessere Gesellschaft genutzt werden kann. Das Forum erörtert die Rolle der Kunst in der Zukunft anhand innovativer Beispiele kreativer chemischer Reaktionen zwischen verschiedenen Bereichen und der Kunst. Die diesjährige Veranstaltung, die zweite ihrer Art, wird Art Thinking aus drei Perspektiven vorstellen: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. Dieses Symposium lädt AktivistInnen ein, die Kunst aus diesen drei Perspektiven praktizieren, um die Rolle und den Nutzen von Kunst aus ihren unterschiedlichen Blickwinkeln zu diskutieren. Teilnehmer: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Art Thinking Forum is a platform created jointly by Ars Electronica and Hakuhodo to discuss and exchange ideas on how to utilize art for a better society. The forum will discuss the role of art in the future through cutting-edge examples of creative chemical reactions between various fields and art. This year’s event, the second of its kind, will introduce Art Thinking from three perspectives: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. This symposium invites activists who are practicing art from the three perspectives to discuss the roles and benefits of art from their differing viewpoints. Participants: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, Sept. 12th, 2021
Die Ästhetik des digitalen BildesDigital image aesthetics
Auszug aus dem Vortrag des Künstlers, Lehrers und Kunst- und Medientheoretikers Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09.09.1984.Presentation of the artist, teacher and art and media theorist Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09th september 1984.
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Lauren Alexander (ZA/NL), Teil des Foundland Collective: Eine Sammlung von Social-Media-Erkenntnissen über den Konflikt in Syrien, die sich auf variable Interpretationen von Medien konzentriert und allgemein von der Annahme ausgeht, dass "Wahrheit" abhängig von Kontext, Rahmen und Absicht ist. Durch die Erforschung der materiellen Beweise aus den "Chemiewaffenangriffen" von 2018 nutzt Foundland subjektive Analysemethoden, um bestimmte Schlüsselbilder und -details zu verlangsamen und eine kritische Reflexion zu ermöglichen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Lauren Alexander (ZA/NL), part of Foundland Collective: A collection of social media evidence related to the conflict in Syria, focussing on variable interpretations of media and generally assumed “truth” being dependent on context, framing and intention. By delving into material evidence from the 2018 “chemical weapon attacks”, Foundland uses subjective methods of analysis to slow down specific key images and details and allow for critical reflection. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
KineticKinetic
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Amanda Parkes (US) spricht im Panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Amanda Parkes (US) is speaker in the panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Alignment of Rhythms in Live Coded Audio-Visual PerformanceAlignment of Rhythms in Live Coded Audio-Visual Performance
Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021
Monumental InterruptionMonumental Interruption
Ausschnitt aus dem Vortrag von Krzysztof Wodiczko (USA). Wodiczko ist international bekannt für seine großformatigen Dia- und Videoprojektionen an Fassaden und Monumenten. Er ist der ehemalige Direktor des Center for Advanced Visual Studies; zur Zeit arbeitet ist er Leiter der Interrogative Design Group. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 03.09.2004Excerpt from a lecture of Krzysztof Wodiczko (USA), internationally renowned for large-scale slide and video projections on architectural facades and monuments. He is the former director of the Center for Advanced Visual Studies; currently head of the Interrogative Design Group. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2004
Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 1Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 1
Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Paul Vanouse (US), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Paul Vanouse (US), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
EDEN Ethics – Durability – Ecology – NatureEDEN Ethics – Durability – Ecology – Nature
Als Teil der STARTS-Initiative zeichnet der STARTS Prize die innovativsten Ergebnisse und Kooperationen in den Bereichen Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst aus. Das STARTS Prize Forum 2020 stellt die Personen hinter den Projekten, ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Methoden und die herausragenden Projekte vor, die aus diesen interdisziplinären Kooperationen hervorgegangen sind. Olga Kisseleva (RU), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für innovative Zusammenarbeit, und Andrea Ling (CA), Gewinnerin des Grand Prize für künstlerische Erforschung, geben Einblick in ihre Praxis. Olga Kisseleva (RU), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize for Innovative Collaboration (innovative Zusammenarbeit), stellt das Projekt EDEN Ethics – Durability – Ecology – Nature vor, an dem sie seit 2012 arbeitet. Das Projekt behandelt eine Reihe von Themen, darunter den Schutz gefährdeter Pflanzenarten und die interspezifische Kommunikation zwischen lebenden Subjekten, die in die Kategorie “unmenschlich” eingestuft werden. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize awards the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. The STARTS Prize Forum 2020 presents the people behind the projects, their approaches and perspectives, their methods and the outstanding projects that resulted from these interdisciplinary collaborations. Olga Kisseleva (RU), winner of this year’s Grand Prize for Innovative Collaboration, and Andrea Ling (CA), winner of the Grand Prize for Artistic Exploration, give insight into their practice. Olga Kisseleva (RU), winner of this year’s Grand Prize for Innovative Collaboration, introduces EDEN Ethics – Durability – Ecology – Nature which began in 2012 and has continued to the present day. The project touches on a range of issues, including the protection of endangered plant species and interspecific communication between living subjects that are placed in the “inhuman”category. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
Matters Of GravityMatters Of Gravity
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Die Künstler Nahum (MX) und Ale de la Puente (MX) berichten von ihrem Projekt "La gravedad De Los Asuntos" (Matters Of Gravity) Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015 At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. The artists Nahum (MX) und Ale de la Puente (MX) are talking about their project "La gravedad De Los Asuntos" (Matters Of Gravity) Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Connected Intelligence and Post CityConnected Intelligence and Post City
Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Den Anfang macht Derrick de Kerckhoves (CA) Keynote zu Connected Intelligence. Derrick de Kerckhove (CA/IT) ist einer der Gurus des digitalen Zeitalters. Von 1983 bis 2008 leitete er in Toronto das McLuhan Program in Culture & Technology. Er ist wissenschaftlicher Berater des Osservatorio TuttiMedia, leitet das Magazin für digitale Kultur Duemila und dient dem rPlanetary Collegium T-Node in Trento als Research Supervisor. Mit Maria Pia Rossignaud hat er das Atelier of Connective Intelligence entwickelt. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Kicking things off is Derrick de Kerckhove’s (CA) keynote address on connected intelligence. Derrick de Kerckhove (CA/IT) is a guru of the digital age, who directed the McLuhan Program in Culture & Technology of Toronto between 1983 and 2008. He is Scientific Advisor of the association Osservatorio TuttiMedia, scientific director of the digital culture magazine Media Duemila, research supervisor of the Planetary Collegium T-Node in Trento, and creator along with Maria Pia Rossignaud of the Atelier of Connective Intelligence. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Artistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige ImageArtistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige Image
In dieser Präsentation wird Klaudiusz Wesołowski einen Einblick in die Produktion des animierten Kurzfilms "Miazmat" geben. Der Ausgangspunkt für die Erstellung dieser vierminütigen Animation war die Kunst von Stanislaw Ignacy Witkiewicz, insbesondere seine Theorie der reinen Form. Die Idee wurde geboren, als der Regisseur, der ein Fan von Witkacy ist, eines der Meisterwerke des Künstlers, "Kompozycja", bewunderte. Dieses Projekt ist aus Neugier entstanden - aus Neugier, was passieren könnte, wenn das Bild zum Leben erwacht und die Ästhetik der reinen Form, die vor 100 Jahren entstand, wiederbelebt wird. Der Vortrag wird sich sowohl mit den künstlerischen Theorien befassen, die den Autor zur Schaffung der Animation "Miazmat" inspirierten, als auch mit den technischen Aspekten der Produktion. Klaudiusz Wesołowski (PL), Regisseur/Modellierkünstler. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.In this presentation, Klaudiusz Wesołowski will offer insight into the production of the animated short “Miazmat”. The starting point for creating this four-minute animation was the art of Stanislaw Ignacy Witkiewicz, especially his Pure Form theory. The idea was born when the director, being a fan of Witkacy, was admiring one of the artist’s masterpieces, “Kompozycja”. This project arose out of curiosity – the curiosity of what might happen when the image comes to life and the Pure Form aesthetics, born 100 hundred years ago, are revitalised. The talk will address both artistic theories that inspired the author to create the animation “Miazmat” in addition to technical aspects of the production. Klaudiusz Wesołowski (PL), Director/Modelling Artist. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
Through the MembraneThrough the Membrane
In diesem Vortrag geht es um das Hin- und Herspringen durch die Membran zwischen physischer und virtueller Welt. Wir werden die Beziehung zwischen traditionellen Kunstmedien wie Zeichnung, Animation und Skulptur und neuen Medien wie VR, AR und 3D-Druck/Scanning erkunden. Neue Technologien spritzen mit halsbrecherischer Geschwindigkeit aus dem Feuerwehrschlauch. Auch wenn es manchmal verwirrend sein kann, glaube ich, dass diese neuen Formen reif für eine kreative Erkundung sind. Wie können wir sie nutzen, um uns auf bisher unvorstellbare Weise auszudrücken? James Paterson (CA) ist ein in Montreal ansässiger Künstler und kreativer Technologe, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Zeichnung, Animation und Code angesiedelt ist. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.This talk is about skipping back and forth through the membrane between physical and virtual worlds. We'll explore the relationship between traditional art mediums like drawing, animation and sculpture, and emerging ones like VR, AR and 3D printing/scanning. New technologies are spraying out of the firehose at breakneck speed. While it can feel bewildering at times I believe these new forms are ripe for creative exploration. How can we use them to express ourselves in ways previously unimaginable? James Paterson (CA) is a Montrealbased artist and creative technologist whose work hangs out at the intersection of drawing, animation and code. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the WorldArs Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World
Jon Cates und Derrick de Kerckhove als Teil des Ars Electronica History Days mit Hiroshi Ishii als Moderator. Jon Cates (US) ist außerordentlicher Professor für Film, Video, Neue Medien und Animation, Kunstgeschichte, Theorie und Kritik an der School of the Art Institute of Chicago. Cates ist der Kurator von ˟Chicago New Media 1973-1992˟, das von der Video Game Art Gallery organisiert wird. Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Direktor des McLuhan-Programms an der Universität von Toronto (1983-2008). Er war Mitglied der Jury des Prix Ars Electronica und mehrmals Sprecher beim Ars Electronica Festival. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Jon Cates and Derrick de Kerckhove as part of Ars Electronica History Day with Hiroshi Ishii as moderator. Jon Cates (US) is Associate Professor of Film, Video, New Media and Animation, Art History, Theory and Criticism at the School of the Art Institute of Chicago. Cates is the curator of ˟Chicago New Media 1973-1992˟, organized by the Video Game Art Gallery. Derrick de Kerckhove (CA) is former Director of the McLuhan Program at the University of Toronto (1983-2008). He was member of the Prix Ars Electronica Jury and speaker at the Ars Electronica Festival for several times. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
ProgressProgress
Vortrag von Esther Dyson (US), Vorsitzende von EDventure Holdings, die den Technologie-Industrie-Newsletter Realease 1.0 herausgeben. Sie ist Kolumnistin für die New York Times und hat kürzlich den Blog Realease 4.0 gestartet. TIMESHIFT Symposium I - PROGRESS, Ars Electronica Festival 03.09.2004Lecture by Esther Dyson (US), chairman of EDventure Holdings, which publishes the technology-industry newsletter Release 1.0. Writes a column for the New York Times and has just startet the blog Release 4.0. TIMESHIFT Symposium I - PROGRESS, Ars Electronica Festival 3rd Sept. 2004
Gentechnik und globale, wirtschaftliche RahmenbedingungenGenetics Engeneering and Global Economic Enviroment
Jeremy Rifkin (USA): Gründer und Präsident der Stiftung Economic Trends in Washington DC, der Autor von vierzehn Bücher über die Auswirkungen des wissenschaftlichen und technologischen Veränderungen auf die Wirtschaft die Arbeitskräfte, die Gesellschaft und die Umwelt. Sein neuestes Buch "Die Biotech Jahrhundert: Die Nutzung der Gene und Erneuerung der Welt" ist der zweite in seiner Serie über zukünftige Trends in Wissenschaft, Technologie und der Weltwirtschaft. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Jeremy Rifkin (USA): founder and president of the Foundation of Economic Trends in Washington DC, author of fourteen books on the impact of scientific and technological changes on the economy the workforce, society and the enviroment. His newest book "The Biotech Century: Harnessing the Gene and Remaking the World" is the second in his series on future trends in science, technology and the global economy. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999
Life –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent MachinesLife –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent Machines
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Shimmering PerceptronsShimmering Perceptrons
Geister hat es in unseren Maschinen schon immer gegeben. Experimentelle Künstler sind diejenigen, die sie akzeptieren und einladen, an ihrem Prozess teilzunehmen. Heute kann man sich mit ausgefeilten Algorithmen aus einem riesigen Stapel von Software ein eigenes Labor bauen, um neue Bilder und Klänge zu erzeugen. Kohlberger spricht über die Wahl seiner eigenen Methoden, wenn er seine Werke in Echtzeit für Live-Performances generiert oder für seine Filme gefundenes Filmmaterial durch maschinelle Lernalgorithmen transformiert. Mit Hilfe der gespenstischen Aktionen des Geistes, die in einen Prozess des computergestützten Denkens eingebunden werden, entstehen unscharfe Arbeiten. Von Rauschen getränkt, fordern sie die inneren Prozesse der Maschine und unseren Wahrnehmungsapparat zugleich heraus. Rainer Kohlberger (AT) ist ein in Österreich geborener freischaffender bildender Künstler / Filmemacher, der in Berlin lebt. Seine Arbeit basiert hauptsächlich auf algorithmischen Kompositionen mit reduktionistischer Ästhetik, die von Flatness, Drones und Interferenzen beeinflusst sind. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.There have always been ghosts in our machines. Experimental artists are the ones accepting and inviting them to take part in their process. Today one can use sophisticated algorithms from a vast stack of software to build one’s own laboratory to create new images and sounds. Kohlberger talks about his own choice of methods when generating his works in real time for live performances or transforming found footage through machine learning algorithms for his films. With the help of the ghost’s spooky actions that are incorporated into a process of computational thinking, fuzzy works emerge. Soaked in noise, they challenge the inner processes of the machine and our perceptual apparatus at once. Rainer Kohlberger (AT) is an Austrian born freelance visual artist / film maker living in Berlin. His work is primarily based on algorithmic compositions with reductionistic aesthetics influenced by flatness, drones and interference. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
How to Keep Doing StuffHow to Keep Doing Stuff
Vortrag von Tobias Trebeljahr (DE). Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Tobi Trebeljahr zeichnet seit seinem zweiten Lebensjahr, seit seinem 13. Lebensjahr arbeitet er mit 3D-Software und machte mit 19 Jahren sein Hobby zum Beruf. In den ersten Lebensabschnitten arbeitete er in der Videospielindustrie. Später auch als Concept Artist. Nach sieben Jahren Tätigkeit als autodidakter schrieb sich Tobias 2013 an der Filmakademie Baden Württemberg ein. Neben diversen Aufträgen in der visuellen Entwicklung von Spielfilmen („Klaus“, „Lego Movie 2“, etc.) begann er auch eigene Kurzfilme zu drehen. Seit 2020 beschäftigt sich Tobias mit Blender Grease Pencil. Derzeit lebt und arbeitet er als freiberuflicher Visual Development Artist in Leipzig. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Lecture by Tobias Trebeljahr (DE). Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. During this talk I outline some methods I worked out over the years in order to keep myself productive in the face of a demanding industry, that often can feel like draining all the creative juices from you. In the first part I talk about my personal history and my changing motivations to create over the years. The second part has are some tips and tricks to get better at realizing what you set out to do. Finally, in the third part I do a quick digital painting demonstration in Photoshop to demonstrate what my methods are when doing color work. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Nach dem zweiten negativen Bescheid...What happens after the second rejection of an asylum application…
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Anny Knapp. Biographie: Anny Knapp ist Obfrau des Vereins „asylkoordination österreich”, Expertin für Asylrecht und Koordinatorin des ECRE-Netzwerkes (European Council on Refugees and Exiles) für Österreich. Sie gibt einen Überblick über die Schritte und Möglichkeiten nach dem zweiten negativen Bescheid. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Anny Knapp. Biography: Anny Knapp is chairwoman of the association "asylkoordination österreich", expert for asylum law and coordinator of the ECRE network (European Council on Refugees and Exiles) for Austria. She gives an overview of the steps and possibilities after the second negative decision. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
MESOMESO
Symposium - Software & Art I: Was bewegt Künstler dazu, mit Software zu arbeiten, wann und zu welchem Zweck nutzen sie Computerprogramme in ihrer Arbeit? Was zeichnet Software als Instrument künstlerischen Schaffens aus; was macht diese Materie einzigartig und in welcher Beziehung ähnlich oder gleich in seiner Beschaffenheit gegenüber anderen Materialien. Welche Perspektiven ergeben sich aus heutiger Sicht für den künstlerischen Einsatz von Codes? Vortrag von Sebastian Oschatz (DE), Lehrer für Interaktionsdesign und Neue Medien; Plattenveröffentlichungen und Videoarbeiten mit der Gruppe Oval; Entwicklung des Echtzeit-Video-Synthese Toolkit vvvv bei meso. Symposium - Software and Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003.Symposium - Software & Art I: What motivates artists to work with software; when and for what purposes do they utilize computer programs in their work? What outstanding characteristics are displayed by software as an instrument of artistic creativity; what makes this material unique and in what respect is its makeup similar or identical to that of other materials? What are the prospects for the artistic use of code in the future? Lecture by Sebastian Oschatz (DE), teacher for interaction design and new media; record releases and video works with group Oval; development of the real time video synthesis toolkit vvvv at meso. Symposium - Software and Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003.
On Roots and Fruits (Talks)On Roots and Fruits (Talks)
Diese Podiumsdiskussion ist eine Sammlung von Vorträgen einiger der Gründungsmitglieder von FEMeeting über die Auswirkungen der Konferenzen und anderer Gemeinschaftsaktivitäten sowie über ihre Sicht der zukünftigen Entwicklung von Frauen in Kunst, Wissenschaft und Technologie. Speakers: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wei (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13.09.2020This panel is a collection of talks from some of the founding members of FEMeeting regarding the impact of the conferences and other community activities, as well as their perspective on the future development of women in art, science and technology. Speakers: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wei (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Cultural Institutions are the Battleground for the FutureCultural Institutions are the Battleground for the Future
Rachel Goslins (US) ist die Direktorin des Arts & Industries Building der Smithsonian Institution. Sie bringt mehr als 20 Jahre vielfältige Erfahrung in den Bereichen Kreativwirtschaft, soziale Auswirkungen, Programmmanagement, Recht sowie internationale und nationale öffentliche Politik in diese Position ein. Vor ihrer Ernennung war Rachel von 2009 bis Ende 2015 Exekutivdirektorin des President's Committee on the Arts and the Humanities, einem Beratungsausschuss des Weißen Hauses für Kulturpolitik. das Ende ihres Talks finden Sie im Video "Creativity, Art & Education - Diskussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Rachel Goslins (US) is the Director of the Arts & Industries Building at the Smithsonian Institution. She brings over 20 years of diverse experience in the creative industries, social impact, program management, law and international and domestic public policy to the position. Prior to her appointment, Rachel served as Executive Director of the President’s Committee on the Arts and the Humanities, an advisory committee to the White House on cultural policy, from 2009 until late 2015. You can find the end of her talk in the video "Creativity, Art & Education - Discussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Can unheard signals inspire change?STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Can unheard signals inspire change?
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Moderation: Adriaan Eeckels (BE) Speakers: Siobhán McDonald (IE), Chris Bean (IE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Moderation: Adriaan Eeckels (BE) Speakers: Siobhán McDonald (IE), Chris Bean (IE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Data Journalism: Inspiration and ConflictData Journalism: Inspiration and Conflict
Amanda (US) Cox ist die Datenredakteurin der New York Times. Seit 2005 arbeitet sie in der Grafikabteilung der New York Times und erstellt Grafiken und Karten für die Zeitung und ihre Website. Seit 2016 ist sie die Herausgeberin der Rubrik The Upshot, die einen analytischen Ansatz für die Nachrichten des Tages bietet. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Amanda (US) Cox is the data editor of the New York Times. She joined its graphics department in 2005, making charts and maps for the paper and its website. Since 2016, she has been the editor of The Upshot section, which offers an analytical approach to the day’s news. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Art & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Sarah Petkus und Ergebnisse einer Evaluation der Residency am ESTECArt & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Sarah Petkus and results of the Residency Evaluation at ESTEC
European Digital Art & Science Network Panel: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, und Sarah Petkus (US), Künstlerin, im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017European Digital Art & Science Network Panel: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, and Sarah Petkus (US) talking to Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Bio ArtBio Art
Der Wissenschaftler George Church (US) und der Künstler Joe Davis (US) diskutieren in einer Gesprächsrunde gemeinsam mit dem Kurator und Bio-Art-Experten Jens Hauser (DE/FR) sowie dem CERN-Physiker Michael Doser (AT/CH) über "Bacterial Radio" (Goldene Nica, Hybrid Art 2012, Joe Davis) und die Theorie und Praxis der Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft. The Big Picture Symposium 2012. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Scientist George Church (US) and artist Joe Davis (US) take part in a panel discussion about "Bacterial Radio" (Golden Nica, Hybrid Art 2012, Joe Davis) and the theory and practice of collaboration among artists and scientists with curator and bio-art expert Jens Hauser (DE/FR) and CERN physicist Michael Doser (AT/ CH). The Big Picture Symposium 2012. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.
Die interaktiven Computerkunst-Systeme des Centre Pompidou - Teil 2The Interaktive computer art systems of the Centre Pompidou - part 2
Christian Cavadia (FR) erläutert seine Aufgabe und seine Tätigkeit im ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) im "Centre Pompidou". Er beschreibt die verwendeten Anlagen und ihr Funktionsprinzip: den Mikrocomputer, den Zeichenautomaten und die Digitalisierungseinheit. Schließlich wird sein System in praktischer Anwendung demonstriert; dabei erfolgt die Ausgabe der Grafiken über eine computergesteuerte xerografische Anlage. Alexandre Vitkine fungiert als Übersetzer (Deutsch). Teil 2: praktische Anwendung. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.Christian Cavadia (FR) explains his mission and his work in the ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) at "Centre Pompidou". He describes the equipment that is used and its operating principles: the microcomputer, the drawing machine and the digitizing unit. Alexandre Vitkine acts as a translator (German). Part 2: practical usage. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.
STUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working togetherSTUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working together
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Teilnehmer: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Inside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried StockerInside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried Stocker
Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran (AT) Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)
Künstliche Intelligenz spielt eine immer wichtigere Rolle bei der Komposition, Aufführung und Produktion von Musik. Wie fördert oder untergräbt dies MusikerInnen? Wohin führen uns diese Entwicklungen? Zwei junge Protagonisten an der Spitze von AIxMusic werden über die Grenzen und die zukünftige Entwicklung von AIxMusic diskutieren. Die Themen reichen von klassischen Fragen der Übernahme durch KI über therapeutische und spielerische Anwendungen bis hin zu Diskussionen über Deep-AI, über Unsicherheit und unbekannte Modelle und Dimensionen. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020Artificial intelligence plays an increasingly prominent role in music composition, performance, and production. How does this benefit or undermine musicians? Where are such developments taking us? Two young protagonists at the leading edge of AIxMusic will debate the limits and future directions of AIxMusic, tackling topics ranging from classic questions of AI takeover to therapeutic and gaming applications to discussions of lightweight deep AI, of uncertainty and unknown models and dimensions. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Syrien, Irak, Afghanistan: Hintergründe und Erfahrungen von Flucht und KriegSyria, Iraq, Afghanistan: backgrounds and experiences of refugees and war
Petra Ramsauer, Reporterin mit Fokus auf Krisenregionen berichtet über die Hintergründe der Konflikte in jenen Ländern, aus denen der Großteil der Flüchtlinge kommt, die zuletzt nach Österreich gekommen sind. Traumata im Krieg und auf der Flucht, die Ursachen der Kriegen kommen dabei zur Sprache. Petra Ramsauer berichtet seit Jahren als freie Journalistin vor Ort von diesen Konfliktgebieten; zuletzt hat sie das Buch veröffentlicht: „Siegen heißt den Tag überleben“, Nahaufnahmen aus Syrien. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Petra Ramsauer, reporter focusing on crisis regions, reports on the background of the conflicts in those countries from which the majority of the refugees who recently arrived in Austria come. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Einführung Symposion NanotechnologieIntroduction Symposion Nanotechnology
Nanotechnologie als neuester Forschungszweig in allen wichtigen Laboratorien der Welt beschäftigt sich mit der Konstruktion von mechanischen Maschinen, Robotern, Computerchips, neuen Materialien und Stoffen etc. im Nanobereich, der sich in Atom- und Molekulargrößen bewegt. Einführungsvortrag von Peter Weibel (AT), Städelschule, Institut für neue Medien, Frankfurt am Main. Symposion Nanotechnologie, Ars Electronica Festival, 27.07.1992Nanotechnology is the very latest branch of research to be found in the most significant laboratories around the world. It is concerned with the structure of machines, robots, Computer chips, new materials etc. in the nano sector which occurs in the atom and molecular sectors. Lecture by Peter Weibel (AT), Städelschule, institute for new media, Frankfurt am Main. Symposion Nanotechnology, Ars Electronica Festival, 27th June 1992.
Vis. [un]necessary force_3 (Artist Talk)Vis. [un]necessary force_3 (Artist Talk)
Künstlergespräch von Luz María Sánchez (MX) über das Projekt "Vis. [un]necessary force_3", das im Rahmen des Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie "Digital Communities" mit einer Anerkennung ausgezeichnet wurde. Die Künstler des Prix Forum Digital Communities wurden außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities, Ars Electronica Festival, 11.9.2020Artist Talk by Luz María Sánchez (MX) about the project ‘Vis. [un]necessary force_3’ which got the Honorary Mention in the Digital Communities category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Digital Communities were also invited to talk about the following questions: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Faktoren politischer Sozialisation aus der Sicht zweier JugendlicherParticipation and Political Socialization in the Age of New Media
Neue soziale Medien verändern seit geraumer Zeit unsere Kommunikationsformen und damit unser tägliches Leben. Insbesondere für Jugendliche stellen diese Medien einen zentralen Teil ihrer Lebensrealität dar. Auch der politische Diskurs wird zunehmend über Facebook, Twitter oder ähnliche Plattformen geführt, wodurch sich neue Formen der gesellschaftspolitischen Beteiligung und Sozialisation eröffnen. Die Tagung setzt sich mit dieser neuen Realität und Herausforderung auseinander und lotet aus, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf die politische Bildung hat. Die Tagung ist eine Kooperation der Pädagogischen Hochschule Oberösterreich, der Arbeiterkammer Oberösterreich und des Ars Electronica EducationLabs. Vortrag von Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien, Ars Electronica Festival, 8.9.2016.Since quite some time new social media ist changing our forms of communication and therefor also our daily life. Especially for young people, social media is a central part of their reality of life. Also the political discourse is altered increasingly by Facebook, Twitter and similar platforms, whereby new forms of sociopolitical participation and socialization are opened. This convention deals with the formation and challenges of this new reality and fathoms the influence this development has on political education. An event produced jointly by the Upper Austria Teacher-Training College, Upper Austria Chamber of Labor and the Ars Electronica EducationLab Talk by Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Convention Participation and Political Socialization in the Age of New Media, Ars Electronica Festival, September 8th, 2016.
Repair Conference - Doing the right thingRepair Conference - Doing the right thing
Doing the right thing: Das Entscheidende ist, Impulse zu setzen, Probleme zu erkennen, zu benennen und auf die Suche nach Lösungen und Alternativen zu gehen, denn man kann überall welche finden. Den ersten Vortrag der Konferenz hält Frithjof Bergmann (US), Professor Emeritus der Philosophie an der Universität Michigan und Gründer der "New-Work-Bewegung". Repair Conference - Doing the right thing, Ars Electronica Festival, 06.09.2010.Doing the right thing: The important thing is getting the ball rolling—recognizing problems, defining them, and seeking solutions and alternatives which, after all, one can find almost anywhere. The first lecture of the Conference was given by Frithjof Bergmann (US), Professor Emeritus of philosophy at the University of Michigan and founder of the New-Work-Movement. Repair Conference - Doing the right thing, Ars Electronica Festival, 6th september 2010.
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Hybrid forms of being togetherSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Hybrid forms of being together
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Participants: 3 137 (GR), Audrey-Flore Ngomsik (FR); Moderator: Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Participants: 3 137 (GR), Audrey-Flore Ngomsik (FR); Moderator: Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Chant d'AilleursChant d'Ailleurs
Alejandro Viñao (AR), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Chant d'Ailleurs", über sein Schaffen. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26610Alejandro Viñao (AR), Golden Nica for computer music for "Chant d'Ailleurs", on his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26610
Das erste Restaurant von Geflüchteten für ÖsterreicherInnenThe first restaurant from refugees for Austrians
Arabische Gastfreundschaft trifft auf Wiener Schmäh, orientalische Küche auf österreichische Kulinarik. Das Restaurant „Habibi & Hawara“ bietet geflüchteten Menschen die Möglichkeit, von Bittstellern zu fair bezahlten Angestellten und im weiteren Schritt zu selbständigen UnternehmerInnen. Unter der Leitung erfahrener Entrepreneure und Gastronomen betreibt ein Team aus Geflüchteten gemeinsam mit österreichischen KollegInnen ein Restaurant im Herzen von Wien. Der Biobauer und Unternehmer Martin Rohla (AT) ist Mitinitiator des Restaurants „Habibi & Hawara“. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Arab hospitality meets Viennese charm, Oriental cuisine meets Austrian cuisine. The restaurant “Habibi & Hawara” provides displaced people with the opportunity to develop from petitioners to fairly paid employees and as a further step to independent entrepreneurs. Under the guidance of experienced entrepreneurs and restaurant owners a team of escapees operates a restaurant in the heart of Vienna together with Austrian colleagues. The organic farmer and entrepreneur Martin Rohla (AT) is co-founder of the restaurant “Habibi & Hawara”. 2nd Helpers Conference: Module “Work”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
Vision vom Westen in den Arabischen MedienVision of the West in the Arab Media
Donatella della Ratta (IT) schreibt Beiträge zu Themen, welche die arabischen Medien betreffen, für die italienische Zeitung "Il Manifesto". Sie ist Filmemacherin - Dokumentationen zu Belangen des Nahen Ostens - und Autorin von “Al Jazeera, media e società arabe nel nuovo millenio”. Hybrid Symposium II - Hybrid Cultures and Politics, Ars Electronica Festival, 02.09.2005Donatella della Ratta (IT): Contributor on Arab media issues for the Italian newspaper “Il Manifesto”, film maker producing documentaries about Middle Eastern issues; author of “Al Jazeera, media e società arabe nel nuovo millenio”. Hybrid Symposium II - Hybrid Cultures and Politics, Ars Electronica Festival, 2nd Sept. 2005
Get Inspired Presentations 3Get Inspired Presentations 3
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Hermann Erlach (AT) Chief Operating Officer (COO) & Digital Transformation Lead Microsoft Ö: WIR Digitalisieren Österreich; Kazuko Tanaka (JP) Founding member VoiceVision Inc., Founder of Hakuhodo: FIS Tokyo; Gianpaolo Barozzi (IT) Sr. Director Cisco: Human Networks: Beauty comes first; Johann Hoffelner (DE/AT) Chief Scientific Officer Linz Center of Mechatronics GmbH: Symbiotic Mechatronics; Chiaki Hayashi (JP) Co-Founder and Repr. Director Loftwork Inc: 100BANCH, U35initiative for future; Michael Mondria (AT) Ars Electronica Solutions. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Hermann Erlach (AT) Chief Operating Officer (COO) & Digital Transformation Lead Microsoft Ö: WIR Digitalisieren Österreich; Kazuko Tanaka (JP) Founding member VoiceVision Inc., Founder of Hakuhodo: FIS Tokyo; Gianpaolo Barozzi (IT) Sr. Director Cisco: Human Networks: Beauty comes first; Johann Hoffelner (DE/AT) Chief Scientific Officer Liny Center of Mechatronics GmbH: Symbiotic Mechatronics; Chiaki Hayashi (JP) Co-Founder and Repr. Director Loftwork Inc: 100BANCH, U35initiative for future; Michael Mondria (AT) Ars Electronica Solutions. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Embodied NarrativesEmbodied Narratives
Embodied Narratives: Engaging the Future of Immersive Content Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Nonny de la Peña (US) ist eine der einflussreichsten Pionierinnen bei der Entwicklung der virtuellen Realität als modernes Ausdrucksmittel. Nonny wurde von The Guardian und Engadget als „The Godmother of Virtual Reality“ bezeichnet, während Fast Company sie für ihre bahnbrechende Arbeit im Bereich des immersiven Journalismus als eine der Personen auszeichnete, die die Welt kreativer machen. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Embodied Narratives: Engaging the Future of Immersive Content Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Nonny de la Peña (US), founder of Emblematic Group — and sometimes called the Godmother of VR — will reflect on her career at the forefront of immersive storytelling. From journalism to filmmaking to virtual reality experiences, Ms. de la Peña has sought to put the audience inside the story. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Urbanisation as DisasterUrbanisation as Disaster
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe, in den sich auch Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT), Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) und Klaus Dieterstorfer (Engineers without Borders/AT) einbringen. Lei Yang (CN), Ökostadtplaner in Peking, betrachtet die Urbanisierung als Prozess katastrophischen Ausmaßes. Lei Yang (CN) ist stellvertretender Leiter der CBC Academy, Kurator und Forscher in Sachen Stadt der Zukunft. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake; Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT), Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) and Klaus Dieterstorfer (Engineers without Borders/AT) will have something to say on this subject. Lei Yang (CN), ecological city planner in Peking, considers urbanization as a process of catastrophic dimensions. Lei Yang (CN) is the Deputy Director in CBC Academy, a curator and a researcher on urban future. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Arthur Miller (UK). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Arthur Miller (UK). May/June 2021.
Zwischen Kontrolle und DarstellungBetween Control und Display
Was ist der Wert des Privaten? Nach der klassischen Lesart der Moderne ist die Privatsphäre Bedingung für die Autonomie und die Handlungsfähigkeit des Individuums. Diskussionen, geführt im Schutz der Privatsphäre, sind Voraussetzung für eine kritische demokratische Öffentlichkeit. Im Panel "No Privacy - No Autonomy!" wird besprochen, ob diese Sicht auf die Privatsphäre unter den Bedingungen von Terror und Web 2.0 noch aufrecht zu erhalten ist. Vortrag des Künstler und Medientheoretiker Jordan Crandall (US) zur neuen Kultur der Selbstveröffentlichung, der Selbstdarstellung und der Selbstinzenierung. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 06.09.2007.What is the value of privacy? According to the classical interpretation of Modernity, the private sphere is a precondition for autonomy and the capacity of the individual to act. Being able to discuss issues in a context in which one’s privacy is protected is a necessary requirement for the existence of a critical public in a democratic society. The panel "No Privacy - No Autonomy!" discusses, if this view of the private sphere can still be maintained against the backdrop of terror and Web 2.0. Artist und media theorist Jordan Crandall (US) talks about the new cultural forms of self-publication, self-projection and self-dramatisation. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 6th september 2007.
Digital Presentation Strategies and Collections 2Digital Presentation Strategies and Collections 2
Wie beeinflussen neue Präsentationstechnologien den Markt und wo liegen die Probleme der verschiedenen Sammelplattformen? „Digitale Präsentationsstrategien und Sammlungen“ zeigt die Möglichkeiten, Medienkunst dem Publikum zu zeigen und warum diese Sichtbarkeit für den Medienkunstmarkt wichtig ist. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 09.09.2018How does new technologies of presentation influence the market and where are the problems of the various collection platforms? „Digital presentation strategies and collections“ presents the possibilities of showing media art to its audience and why this vibility is important for media art market. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Humanizing AI: The still important issue of diversityHumanizing AI: The still important issue of diversity
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Martina Mara (AT), seit April 2018 Professorin für Robopsychologie an der Johannes Kepler Universität Linz. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Martina Mara (AT), Professor of Robopsychology at the Johannes Kepler University Linz since April 2018. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019
Ars Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final PresentationsArs Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final Presentations
Anlässlich des ersten Online-Festivals veranstaltet Ars Electronica seinen ersten internationalen AIxMusic Hackathon im Rahmen des AIxMusic Festivals 2020. Wir organisieren eine Veranstaltung, bei der Teams aus Daten-WissenschaftlerInnen, ProgrammiererInnen, Grafik- und InterfacedesignerInnen, MusikerInnen, ProjektmanagerInnen sich kreativ mit Problemen rund um Musik-Daten auseinandersetzen und neue Lösungen prototypisch entwickeln. Unser Ziel ist es, den TeilnehmerInnen die Möglichkeit zu geben, neue Werkzeuge zu erlernen und weltweite Netzwerke zu schaffen. Der Hackathon dreht sich um eine Reihe von Hand-on-Workshops, in denen hochkarätige ForscherInnen und KünstlerInnen neue Werkzeuge und Forschungsergebnisse austauschen, um einen Einblick in die aktuelle Entwicklung von AIxMusic zu geben. Der Hackathon fand während des Ars Electronica Festivals vom 9. bis 13. September 2020 online statt und endet mit dieser Live-Stream, bei dem jedes Team seine Ergebnisse präsentiert. Moderation: Annelies Termeer, VPRO (NL) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.For the occasion of the first online Festival, Ars Electronica will host its first international AIxMusic Hackathon as part of the AIxMusic Festival 2020. Teams of data scientists, computer programmers, graphic and interface designers, musicians, project managers and any other professionals will creatively tackle music data problems and prototype new data solutions. Our goal is to give the participants the possibility to learn new tools and create worldwide networks. The Hackathon revolves around a series of hand-on workshops where high profile researchers and artists will share new tools and research to offer an insight into the current development of AIxMusic. The hackathon took place online during the Ars Electronica Festival from 9-13 September 2020, and ends with this live streamed presentation of the outcomes by each team. Moderation: Annelies Termeer, VPRO (NL) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Hearing the Lion’s SongHearing the Lion’s Song
"The Lion's Song" ist ein episodisches, narratives Spiel, das im frühen 20. Jahrhundert in Österreich spielt und in dem die Spieler die kreativen Prozesse und Kämpfe von vier Schöpfern erleben. Dieser Vortrag wird in den Entstehungsprozess von "The Lion's Song" eintauchen und einen Einblick in die Themen, die Ästhetik und die kreative Auswahl geben. Stefan wird hervorheben, wie die Verwendung von Pixelkunst in einer reduzierten Farbpalette genutzt wurde, um ein Gefühl für die Zeitperiode zu schaffen, wie sie die Themen förderte und dazu beitrug, dass das Team kohärent blieb. Vortrag von Stefan Srb (AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017“The Lion’s Song” is an episodic, narrative game set in early 20th century Austria in which players experience the creative processes and struggles of four creators. This talk will dive into the creation process of “The Lion’s Song” and give insight into its themes, aesthetics and creative choices. Stefan will highlight how the use of pixel art in a reduced colour palette was used to create a feeling for the time-period, how it furthered the themes and helped the team stay coherent. Lecture by Stefan Srb (AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Data Deep Dive: On visualizing critical challengesData Deep Dive: On visualizing critical challenges
Bei vielen der aktuellen globalen Herausforderungen kann eine rigorose Analyse von Daten, die mit digitalen Methoden wie Geodatenanalyse, Erdbeobachtung und Kartographie gesammelt wurden, ein Verständnis dafür schaffen, wie sie sich auf die Umwelt, die Gesellschaft und den einzelnen Menschen auswirken, und mögliche Lösungen aufzeigen. Indem KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und ArchitektInnen komplexe Informationen übersetzen und sie durch ihre Kunstwerke, Prototypen, Online-Plattformen, Workshops und Programme zum Kapazitätsaufbau greifbar machen, setzen sie sich für Transparenz ein und befähigen ihr Publikum, sich an der Diskussion zu beteiligen. Speakers: Marek Tuszynski (PL) / Tactical Tech (INT), John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog / Territorial Agency (INT), Asia Bazdyrieva / Geocinema (INT). Moderation: Mar Santamaría-Varas (ES) STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021With many of the current global challenges, rigorous analysis of data gathered through digital methods such as geospatial analysis, earth observation and cartography can bring about an understanding for how they affect the environment, society and individual humans as well as shine a light on possible solutions. Often, the information generated through these tools is too complex to digest for non-expert audiences. Artists, scientists, and architects are taking up this task and are applying various methods of data visualization and investigative data analysis in their work. By translating complex information and making it tangible through their artwork, prototypes, online platforms, workshops, and capacity building programmes they’re advocating for transparency and empowering their audiences to join in in the discussion. Speakers: Marek Tuszynski (PL) / Tactical Tech (INT), John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog/ Territorial Agency (INT), Asia Bazdyrieva / Geocinema (INT). Moderation: Mar Santamaría-Varas (ES) STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!
Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Memo Akten (TR/UK) fragt, ob intelligente Maschinen tatsächlich Dinge wissen. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Memo Akten (TR/UK) asks if intelligent machine do actually know things. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: The Organ of ConsciousnessSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: The Organ of Consciousness
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Oswaldo Maciá (CO/UK), Chris Bean (IE), Emilia Leszkowicz (PL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Oswaldo Maciá (CO/UK), Chris Bean (IE), Emilia Leszkowicz (PL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Music as Experience in an age of Artificial Intelligence and Computational CreativityMusic as Experience in an age of Artificial Intelligence and Computational Creativity
In diesem Panel werden wir erörtern, wie KI menschliche Kreativität fördern beziehungsweise einschränken kann. Wie kann KI beim Musizieren eingesetzt werden? Sollte KI überhaupt zum Musizieren verwendet werden? Sollte mit KI gemachte Musik einen Warnhinweis tragen? Inwieweit ist KI nur ein Marketinginstrument? Was kann KI zur eigenen kreativen Praxis beigetragen? Was sind die ethischen Fragen im Zusammenhang mit KI beim Musizieren? Welche potentiellen Gefahren birgt die KI für die Musik (MusikerInnen als auch HörerInnen)? Wie könnten wir Risiken reduzieren? Speakers: Jennifer Walshe, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart (DE); Oded Ben-Tal, Kingston University (UK); Robert Rowe, New York University (US); Shelly Knotts, Durham University (UK); Artemi-Maria Gioti, University of Music and Performing Arts of Vienna (AT). Moderator/Facilitator: Bob L. T. Sturm, KTH Stockholm (SE) AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020This discussion will focus on aspects of working with AI as artists, and also wider aspects about implications of the technology. After introductory remarks from each panel member, we will discuss how AI can help and hinder human creativity. How can AI be used in makeing music? Should AI be used for makeing music? Should music made with AI carry a warning label? To what degree is AI just a marketing tool? What has AI brought to your own creative practices? What do you see as some ethical issues involving AI in music creation? What potential threats does AI hold for music (musicians & listeners)? How could we reduce these risks? Speakers: Jennifer Walshe, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart (DE); Oded Ben-Tal, Kingston University (UK); Robert Rowe, New York University (US); Shelly Knotts, Durham University (UK); Artemi-Maria Gioti, University of Music and Performing Arts of Vienna (AT). Moderator/Facilitator: Bob L. T. Sturm, KTH Stockholm (SE) AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe DFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group D
Gruppe D: Future Commons Abschlussfrage: “What is sense of human being in the future? Vortragende: Ali Panahi (IR), Genta Kondo (JP), Kathrin Passig (DE), Hey Yeon Nam (KR), Manuel Laber (AT) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group D: Future Commons Final Question: “What is sense of human being in the future? Speaking Members: Ali Panahi (IR), Genta Kondo (JP), Kathrin Passig (DE), Hey Yeon Nam (KR), Manuel Laber (AT) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Google ATAP: Making the Entire World Interactive: Innovation and Creativity on a Very Large Scale.Google ATAP: Making the Entire World Interactive: Innovation and Creativity on a Very Large Scale.
SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Ivan Poupyrev (RU/US) von Google’s Advanced Technology and Projects (ATAP). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Ivan Poupyrev (RU/US) from Google’s Advanced Technology and Projects (ATAP). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Women Reclaiming AI (2019)Women Reclaiming AI (2019)
Vortrag von Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). Die Arbeit des Künstler-Technologen-Duos zielt auf die (Wieder-)Behauptung von Systemen der Künstlichen Intelligenz (KI) als Medium des Protests. Sie kritisiert das kommerzielle Streben nach einer Humanisierung der KI-Technologien und stellt die darin eingebettete Voreingenommenheit, Stereotypisierung und den allgegenwärtigen Einfluss in Frage. Ihre jüngste Arbeit ist Women Reclaiming Ai (2019), ein expandierendes aktivistisches Kunstwerk, das als feministische KI-Stimmassistentin präsentiert wird und in Workshops von einer wachsenden Gemeinschaft von sich selbst identifizierenden Frauen programmiert wird. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). The work of the artist-technologist duo aimes at (re)claiming conversational Artificial Intelligence (AI) systems as a medium for protest. It critiques the commercial pursuit of humanising AI technologies and challenges the bias, stereotyping and pervasive influence embedded within. Their most recent work is Women Reclaiming Ai (2019), an expanding activist art-work, presented as a feminist AI voice assistant, programmed through workshops by a growing community of self-identifying women. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Preservation of Media ArtPreservation of Media Art
Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Sonia Milewska (PL), Teammitglied des Senster 2.0 Projekts, Kunstrestauratorin. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Sonia Milewska (PL), team Member of Senster 2.0 project, art restorer. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
AlterAlter
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! Alter gewann 2018 eine der beiden Auszeichnungen in dieser Kategorie. Künstler: Itsuki Doi (JP), Takashi Ikegami (JP), Hiroshi Ishiguro (JP), Kohei Ogawa (JP). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61597/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! Alter 2018 won one of the two Awards of Distinctions in this category. Artists: Itsuki Doi (JP), Takashi Ikegami (JP), Hiroshi Ishiguro (JP), Kohei Ogawa (JP). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61597/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
STARTS Talk: In Conversation with Territorial AgencySTARTS Talk: In Conversation with Territorial Agency
In der Vormittagssitzung beschäftigen sich Lucas Evers (NL) und Territorial Agency (John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog) mit Oceans in Transformation, dem diesjährigen Grand Prize for Artistic Exploration. Oceans in Transformation ist ein groß angelegtes künstlerisches Projekt, das sich mit den Herausforderungen im Zusammenhang mit multiskalaren, multitemporalen und dynamischen Umweltdaten befasst und die Auswirkungen menschlicher Aktivitäten auf unsere Ozeane durch Datenvisualisierung, Ausstellungen, Workshops und Programme zum Aufbau von Kapazitäten untersucht. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/66392/ STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021In this session Lucas Evers (NL) and Territorial Agency (John Palmesino and Ann-Sofi Rönnskog) dive into Oceans In Transformation, this years Grand Prize for Artistic Exploration. Oceans in Transformation is a large scale artistic project that addresses the challenges linked to multi-scalar, multi-temporal and dynamic environmental data, and investigates the impact of human activities on our oceans through data visualization, exhibitions, workshops and capacity building programmes. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/66392/ STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
Rock PrintRock Print
Der “Grand Prize for Innovative Collaboration” des STARTS Prize 2017 ging an Gramazio Kohler Research, ETH Zurich, und das Self-Assembly Lab, MIT für „Rock Print“. Speaker: Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE) und Gergana Rusenova (BG). Nicht nur die Projekte, die beim STARTS Prize 2017 ausgezeichnet wurden, sollen im Rahmen der Ars Electronica 2017 vorgestellt werden, sondern auch die dahinter stehenden Menschen. Beim STARTS Prize Forum 2017 haben sie Gelegenheit, ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und die dabei erzielten Ergebnisse zu präsentieren. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58582/ " STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The “Grand Prize for Innovative Collaboration” of STARTS Prize 2017 was awarded to Gramazio Kohler Research, ETH Zurich, and the Self-Assembly Lab, MIT for „Rock Print“. Speaker: Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE) and Gergana Rusenova (BG). Attention is not only focused on the prizewinning projects of the STARTS Prize 2017; Ars Electronica´s spotlight also shines on the people who produced them. At the STARTS Prize Forum 2017 they will have an opportunity to elaborate on their approach and point of view, their methodology and the results they have achieved with it. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58582/ " STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Derrick de Kerckhove (CA/IT) ist Guru des digitalen Zeitalters und war in der Zeit von 1983 – 2008 Direktor des McLuhan Programs in Culture and Technology. Gemeinsam mit Pia Maria Rossignaud ist er Erfinder des Atelier of Connective Intelligence. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Derrick de Kerckhove (CA/IT) is a guru of the digital age, who directed the McLuhan Program in Culture & Technology of Toronto between 1983 and 2008. Along with Maria Pia Rossignaud he is creator of the Atelier of Connective Intelligence. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Production and Creation in the CommonsProduction and Creation in the Commons
Das Ars Electronica A NEW CULTURAL ECONOMY Symposium 2008 wird von Joichi Ito (JP) kuratiert – Aktivist, Entrepreneur, Investor für Risikokapital. Joichi Ito ist der Geschäftsführer von Creative Commons. Er ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von Digital Garage in Japan und gehört dem Vorstand einer Reihe von Non-Profit-Organisationen an, wie zum Beispiel WITNESS, The Mozilla Foundation und Global Voices. Er hat zahlreichen Internetfirmen bei der Unternehmensgründung geholfen oder ihnen als Business Angel zur Seite gestanden, unter anderem PSINet Japan, Infoseek Japan, Flickr, Last.fm, Technorati, Six Apart, Dopplr, Twitter, Socialtext, Kongregate und Rupture. Einleitung zum Symposium. A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 05.09.2008The 2008 Ars Electronica A NEW CULTURAL ECONOMY Symposium is curated by Joichi Ito (JP) - Activist, Entrepreneur, Venture Capitalist. Joichi Ito is the CEO of Creative Commons. He is co-founder of and board member of Digital Garage in Japan. He is on the board of a number of non-profit organizations including WITNESS, The Mozilla Foundation and Global Voices. He has helped start or has been an angel investor in a number of Internet companies including PSINet Japan, Infoseek Japan, Flickr, Last.fm, Technorati, Six Apart, Dopplr,Twitter, Socialtext, Kongregate and Rupture. Symposium Introduction. A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2008
ESA Residency Winner 2016ESA Residency Winner 2016
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Aiofe van Linden Tol (IR), Talk vor ihrem Aufenthalt bei der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Aiofe van Linden Tol (IR), talk before her residency stay at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
BitSoil Popup Tax & Hack CampaignBitSoil Popup Tax & Hack Campaign
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! BitSoil Popup Tax & Hack Campaign von LarbitsSisters (BE) ist der Gewinner der Goldenen Nica dieser Kategorie. Prix Online Archiv: http://archive.aec.at/prix/showmode/60987/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! BitSoil Popup Tax & Hack Campaign by LarbitsSisters (BE) has won the Golden Nica in this category. Prix Online Archiv: http://archive.aec.at/prix/showmode/60987/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?
Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, und Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, and Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana talking with Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Biotricity - A Vast Energy From Waste-WaterBiotricity - A Vast Energy From Waste-Water
Vortrag von Rasa Smite (LV). In normalem Abwasser steckt noch einiges an Energie, wie dieses Forschungsprojekt zeigt. Gemeinsam haben junge WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen in Workshops mit mikrobiellen Brennstoffzellen (MBZ) experimentiert und diese „lebenden Batterien“ in verschiedenen Umgebungen getestet. Sie sind im Abwasser fündig geworden: In dieser Flüssigkeit sind Stoffe enthalten, die genau dem Energiebedarf von Mikroorganismen entsprechen. Kommen die Bakterien damit in Berührung, entstehen Elektronen, die auf die Elektroden im Abwasser übertragen werden – chemische Energie wird schließlich in elektrischen Strom umgewandelt. Kontinuierliche Messungen geben visuell und akustisch einen Einblick in diesen Vorgang der Stromerzeugung von Mikroorganismen und dessen Schwankungen. Kläranlagen könnten mit dieser Technologie in Zukunft zu Kraftwerken erneuerbarer Energien aufgewertet werden. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Rasa Smite (LV). Common, everyday waste water contains quite a bit of energy, as this research project shows. Young scientists and artists got together in workshops to experiment with microbial fuel cells, and then tested these “living batteries” in various environments. In sewage, they hit pay dirt! It turns out that this liquid material contains just the right substances to satisfy microorganisms’ energy needs. When bacteria come into contact with it, they produce electrons that are attracted to the electrodes in the sewage. The upshot: chemical energy is transformed into electrical current. Continuous measurements deliver audible and visible impressions of this form of electricity generation by micro-organisms, and of its fluctuations. Someday, this technology could be used to upgrade waste treatment facilities into power plants producing renewable energy. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012
Google Maps Hacks (Artist Talk)Google Maps Hacks (Artist Talk)
Artist Talk von Simon Weckert (DE) über sein Projekt "Google Maps Hacks", das beim Prix Ars Electronica 2020 mit dem Award of Distinction in der Kategorie Interactive Art+ ausgezeichnet wurde. Die KünstlerInnen des Prix Forum Interactive Art+ sind außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist das "+" der Interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10.9.2020Artist Talk by Simon Weckert (DE) about his project ‘Google Maps Hacks’ which won the Award of Distinction in the Interactive Art + category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Interactive Art+ are also invited to talk about the following questions: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
The Levi Montalcini VariationsThe Levi Montalcini Variations
Maryanne Amacher (US), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik, erzählt von Wahrnehmungserweiterung, Klang und Architektur, und ihrer Herangehensweise an das Stück "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954Maryanne Amacher (US), winner of an award of distinction in the category Computer Music, tells us more about expansion of perception, sound and architecture and her work "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computer Music, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954
Animation and Artistic DiversityExpanded Animation - The Alchemy of Animation / Animation and Artistic Diversity
Reinhold Bidners (AT) künstlerisches Schaffen ist stets mit Animation in diversen Gebieten, irgendwo zwischen Medienkunst, (Roboter-) Performances, Spielen, und Augmented Reality, verbunden. Seine Projekte zielen darauf ab technologie mit sozialen und politischen Themen zu verbinden. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 9.9.2016.Reinhold Bidner´s (AT) artistic work is always at least cross-linked to animation in diverse fields, settled somewhere between Media Art, (robotic) performances, games, and Augmented Reality. These projects aim to combine technology with social or political topics. Animation, in all its variety, offers incredible potential for addressing social topics and visualizing their complex interrelations, particularly with the new tools and devices now available and artistic disciplines merging with each other. In reference to this, Reinhold will talk about some of his own diverse experiments and also about some other Austrian animation examples that he would consider “Expanded” Animation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 9th 2016.
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Abschlussdiskussion mit Wortmeldungen von Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) und Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Final discussion with contributions from Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) and Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Broken Visions in StereoBroken Visions in Stereo
Die Animation, die nach filmischem Realismus strebt, hat die Stereoskopie und die damit verbundene dreidimensionale Tiefe erfasst. Abstrakte Animation begünstigt jedoch oft die 2D-Ebene, die räumliche Verhältnisse verschleiert und damit die Wirkung der Abstraktion unterstreicht. Kann stereoskopisches Sehen untergraben und im Dienste einer alternativen Realität, einer erweiterten Abstraktion, eingesetzt werden? Können traditionelle Vorstellungen von 3D durchbrochen werden, um unmögliche Räume zu schaffen? Vortrag von Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Animation aspiring to cinematic realism has embraced stereoscopy and the 3-dimensional depth it creates. Abstract animation however often favours 2D flatness, which obfuscates spatial relations and thereby underlines the effects of abstraction. Can stereoscopic vision be subverted, and employed in the service of an alternate reality, an expanded abstraction? Can traditional notions of 3D be disrupted to create impossible spaces? Lecture by Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
Humanizing AIHumanizing AI
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Simon Euringer (DE/US), Entwicklungsleiter für den In-Car-Sprachassistenten der BMW Group. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Simon Euringer (DE/US), Head of Development for the in-car voice assistant for the BMW Group. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
EurhythmyEurhythmy
Susan Armkraut (US) und Michael Girard (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation, präsentieren "Eurhythmy" und frühere Animationen. Das Künstlerehepaar unterrichtet an der "Stichting Computeranimatie" in Holland. Für "Eurhythmy" entwickelten sie zwei wesentliche Softwareprogramme - "Flock" und "Poda". Notiz: das am Ende des Vortrags angesprochene Video wird nicht mehr gezeigt, findet sich aber im Prix Online Archive. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22649Susan Armkraut (US) and Michael Girard (US), winnner of an award of distinction in the category Computeranimation, present "Eurhythmy" and earlier animations. The artist couple teaches at the "Stichting Computeranimatie" in Holland. For "Eurhythmy" they developed two essential software programs - "Flock" and "Poda". Note: The video mentioned at the end of the lecture is not shown, but is to be found int he Prix Online Archive. Ars Electronica Artists` Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22649
Connecting Cities Conference – Panel DiscussionConnecting Cities Conference – Panel Discussion
Zum Ausklang der Connecting Cities Conference führt eine Podiumsdiskussion die unterschiedlichen Positionen der Connecting Cities zusammen und bietet Gelegenheit zum Austausch der bisherigen Erfahrungen in diesem Netzwerk. Speakers: Susa Pop (DE), Mike Stubbs (UK), Nerea Calvillo (ES). Moderation: Claudia Schnugg (AT). Das Connecting Cities Network (CCN) ist eine weltumspannende Initiative von Städten und Medienkunstorganisationen. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015Wrapping things up at the Connecting Cities Conference will be a round-table discussion of the various point brought up in Connecting Cities and this will also be an opportunity for network members to elaborate on their experiences to date. Speakers: Susa Pop (DE), Mike Stubbs (UK), Nerea Calvillo (ES). Moderator: Claudia Schnugg (AT). The Connecting Cities Network (CCN) is a worldwide initiative of cities and institutions in the field of media art and new media. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Branch Magazine Symposium: Closing Plenary with Keynote and Wrap-UpBranch Magazine Symposium: Closing Plenary with Keynote and Wrap-Up
Teilnehmer: Michelle Thorne (US/DE) Editor Branch Magazine and Senior Program Officer Mozilla, Chris Adams (UK/DE) Editor Branch Magazine and Director of The Green Web Foundation, Andres Colmenares (CO/ES) Co-founder of IAM & The Billion Seconds Institute, Alexandra Deschamps-Sonsino (UK) Initiator of the Low Carbon Design Institute, Christine Lariviere (CA) Climate Communications, Keynote by Renata Ávila Pinto (GT) Welche Praktiken zeichnen sich ab, und was werden wir von heute mitnehmen? Wie könnte das Internet unserer kollektiven Befreiung und ökologischen Nachhaltigkeit dienen? Was ist der eleganteste nächste Schritt? Branch Magazine Symposium, Closing Plenary, Ars Electronica Festival, 10.09.2021Participants: Michelle Thorne (DE/US) Editor Branch Magazine and Senior Program Officer Mozilla, Chris Adams (DE/UK) Editor Branch Magazine and Director of The Green Web Foundation, Andres Colmenares (CO/ES) Co-founder of IAM & The Billion Seconds Institute, Alexandra Deschamps-Sonsino (UK) Initiator of the Low Carbon Design Institute, Christine Lariviere (CA) Climate Communications, Keynote by Renata Ávila Pinto (GT) What practices are emerging, and what will we take with us from today? How might the internet serve our collective liberation and ecological sustainability? What is the most elegant next step? Branch Magazine Symposium, Closing Plenary, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
QUT Precincts: Transforming the Laboratory to Achieve Deep Learning and EngagementQUT Precincts: Transforming the Laboratory to Achieve Deep Learning and Engagement
SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Susan Street (AU) von der Queensland University of Technology, Brisbane, Australien (QUT). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Susan Street (AU) from Queensland University of Technology, Brisbane, Australia (QUT). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Names and Myths of TechnologiesNames and Myths of Technologies
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Vortrag des Kunsthistorikers und Kurators Andreas Broeckmann (DE), derzeit Gastprofessor für Kunstgeschichte und Medientheorie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) und am Forschungs- und Dokumentationsprojekt Les Immateriaux Research beteiligt. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Talk by the art historian and curator Andreas Broeckmann (DE), currently Visiting Professor for Art History and Media Theory at the Academy of Fine Arts, Leipzig (HGB – Hochschule für Grafik und Buchkunst) and engaged in the research and documentation project, Les Immateriaux Research. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Dream BucketsDream Buckets
Vortrag von Peter Burr (US). Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Peter Burr ist ein Künstler aus Brooklyn, NY. Als Meister der Computeranimation mit der Gabe, Bilder und Umgebungen zu schaffen, die an der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration schweben, hat sich Burr in den letzten Jahren der Erforschung des Konzepts eines endlos mutierenden Labyrinths gewidmet. Seine Arbeit wurde durch Stipendien und Auszeichnungen gewürdigt, darunter ein Guggenheim Fellowship, ein Creative Capital Grant und ein Sundance New Frontier Fellowship. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Talk by Peter Burr (US). Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. A presentation on dreams and their relationship to 'the real world' as they manifest in the artist's work. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Animals vs Machines - When Creativity Goes UncontrollableAnimals vs Machines - When Creativity Goes Uncontrollable
Heutzutage arbeiten Designstudios hauptsächlich innerhalb des von ihnen gesetzten Konzeptuellen Rahmens. So führt das Projektbriefing Designer_innen durch den kompletten Rechercheprozess und die Entwicklung. „VERSUS“ ist ein Projekt ohne Briefing und damit eine Gelegenheit darauf, ein unvorhersagbares Ergebnis zu erzielen. Hin und wieder werden wir durch unseren Mangel an Kontrolle über Kreativität an unser allgegenwärtiges archaisches Dasein erinnert. Matthias Winckelmann (DE), Leiter der Abteilung für 3D im Londoner Studio ManvsMachine spricht über den animierten Kurzfilm „VERSUS“, wie er mit der Hilfe von MAXON zustande gekommen ist und wie er sich zu einer viralen Kampagne entwickelt hat, die sich immer wieder von selbst neu erschafft. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016Contemporary design studios work predominantly within their conceptual thinking. The project brief guides designers through the process of research and development. “VERSUS” is a project without a brief, an opportunity for an unpredictable result. Sometimes creativity is uncontrollable and a hint to our ever present primeval nature. Matthias Winckelmann (DE), Head of 3D at London-based studio ManvsMachine, will be talking about the short animation “VERSUS”, how it came to existence with the help of MAXON and how it developed into a viral campaign that keeps on recreating itself. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, Central Kino, September 10th, 2016
Willkürliche EnergienutzungEnergy scavenging
Vortrag von Eric Yeatman (US) über das Abziehen von Energie aus der Umwelt, als eine Möglichkeit, Technolgie zu vereinfachen. Eric Yeatman ist seit 1989 Mitglied des akademischen Personals am Imperial College in London. Derzeit ist er Professor für Microtechnik und stellvertretender Direktor der Forschungsgruppe dieses Feldes am College. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 01.09.2006.Lecture by Eric Yeatman about energy scavenging from the environment as a possibility to simplify technology. Eric Yeatman (US) has been a member of the academic staff of the Imperial College in London since 1989. He is currently professor of microengineering and assistant director of the college’s research group in that field. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 1st september 2006.
Die künftige Verschmelzung von Wissenschaft, Kunst und PsychologieThe Future Merging of Science, Art and Psychology
Im Symposion Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken geht es darum, die neuesten Entwicklungen des Denkens über das Denken darzustellen. Dabei wird versucht, anhand bestimmter Modelle von Gehirnarchitekturen Wahrnehmungs- und Denkprozesse zu erforschen. Vortrag von Marvin Minsky (US) (Autor, M.I.T.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10.09.1990.The symposion "Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken" discusses the latest developments of thinking and about thinking. An attempt is made on the basis of certain models of brain architectures to explore perceptual and cognitive processes. Lecture by Marvin Minsky (US) (Autor, M.I.T). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10th september 1990.
Thinking the SexualThinking the Sexual
Marie Luise Angerer (AT): Professorin für Medien und Gender, Kunsthochschule für Medien in Köln; Publikationen unter anderem "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" und "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Marie Luise Angerer (AT): Professor of media & gender, Academy of Media Arts, Cologne; publications among others: "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" and "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Partizipation und politische Sozialisation im Zeitalter neuer MedienParticipation and Political Socialization in the Age of New Media
Neue soziale Medien verändern seit geraumer Zeit unsere Kommunikationsformen und damit unser tägliches Leben. Insbesondere für Jugendliche stellen diese Medien einen zentralen Teil ihrer Lebensrealität dar. Auch der politische Diskurs wird zunehmend über Facebook, Twitter oder ähnliche Plattformen geführt, wodurch sich neue Formen der gesellschaftspolitischen Beteiligung und Sozialisation eröffnen. Die Tagung setzt sich mit dieser neuen Realität und Herausforderung auseinander und lotet aus, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf die politische Bildung hat. Die Tagung ist eine Kooperation der Pädagogischen Hochschule Oberösterreich, der Arbeiterkammer Oberösterreich und des Ars Electronica EducationLabs. Vortrag von Univ.-Prof. Dr. Peter Filzmaier (AT). Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien, Ars Electronica Festival, 8.9.2016.Since quite some time new social media ist changing our forms of communication and therefor also our daily life. Especially for young people, social media is a central part of their reality of life. Also the political discourse is altered increasingly by Facebook, Twitter and similar platforms, whereby new forms of sociopolitical participation and socialization are opened. This convention deals with the formation and challenges of this new reality and fathoms the influence this development has on political education. An event produced jointly by the Upper Austria Teacher-Training College, Upper Austria Chamber of Labor and the Ars Electronica EducationLab. Talk by Univ.-Prof. Dr. Peter Filzmaier (AT). Convention Participation and Political Socialization in the Age of New Media, Ars Electronica Festival, September 8th, 2016.
Grinning Evil DeathGrinning Evil Death
Vortrag von Bob Sabiston und Mike McKenna, Anerkennung 1991, Computeranimation, für "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933Lecture by Bob Sabiston and Mike McKenna, Honorary Mention 1991, computer animation "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933
Manila ImprostructureManila Improstructure
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Katja Schechtner (AT) und Dietmar Offenhuber (AT) brechen eine Lanze für provisorische Stadtinfrastrukturen aus BürgerInnenhand. Katja Schechtner (AT) entwickelt und betreut im Auftrag des MIT Media Lab und der Asian Development Bank umfangreiche urbane Technologie-Investitionsprogramme. Dietmar Offenhuber (AT) lehrt in den Bereichen Art + Design sowie Public Policy an der Northeastern University in Boston. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Katja Schechtner (AT) and Dietmar Offenhuber (AT) will argue on behalf of provisional urban infrastructure made by citizens themselves. Katja Schechtner (AT) holds a dual appointment with MIT Media Lab and the Asian Development Bank to create and implement large-scale urban technology investment programs. Dietmar Offenhuber (AT) is assistant professor at Northeastern University, Boston, in the departments of Art + Design and Public Policy. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Biotechnologie und die MedienBiotechnology and Media
Dorothy Nelkin (US), Professorin für Soziologie, New York University, Institute for Law and Society. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999Dorothy Nelkin (US), Professor for Sociology, New York University, Institute for Law and Society. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th September 1999
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Miha Turšic (SI/NL) ist eine Künstler, Designer und Forscher, der sich seit mehr als zehn Jahren der Entwicklung von Kunst- und Geisteswissenschaften im Weltraum widmet. Er entwarf Werke über den menschlichen Zustand im Weltraum, entwickelte postgravitationale Kunst und künstlerische Satelliten, gründete das Kulturzentrum der europäischen Raumfahrttechnologien (KSEVT). In den letzten zehn Jahren organisierte er eine Reihe von Out of the Cradle-Symposien, beauftragte und kuratierte den Pavillon der Republik Slowenien auf der Architekturbiennale in Venedig (2014), produzierte Ausstellungen über das Leben im Weltraum und produzierte Kunstwerke für die Bedingungen des Weltraums. Derzeit arbeitet er als Projektentwickler bei der Waag Society. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Miha Turšic (SI/NL) is an artist, designer and researcher, dedicated to the development of arts and humanities in outer space for more than ten years. He designed works about the human condition in outer space, developing post-gravitational art and artistic satellites, founded Cultural Centre of European Space Technologies (KSEVT). In the last ten years, he organised a series of Out of the Cradle symposiums on the interdisciplinary understanding of human efforts in outer space, commissioned and curated pavilion of Republic of Slovenia at Architectural biennial in Venice (2014), produced a number of exhibitions on life in outer space and produced artworks for outer space conditions. Currently, he works as project developer at Waag Society. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
How to design for a sustainable mobility? 2. VortragHow to design for a sustainable mobility? 2nd lecture
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Lutz Pankow (DE) (HFBK Hamburg), Alexander Holtkamp (DE) und Leonhard Angerer (DE) im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Lutz Pankow (DE) (HFBK Hamburg), Alexander Holtkamp (DE) and Leonhard Angerer (DE) in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electroica Festival, 3rd september 2010.
The Barefoot CollegeThe Barefoot College
Sanjit Bunker Roy (IN) ist der Gründer und Leiter des Barefoot College. Er erhielt seine Schulbildung an der Doon School (1956-62) am St. Stephens College der Delhi University (1962-1967). 1965, 1967 und 1971 war er Indiens nationaler Squash-Champion. Seine wahre Ausbildung begann jedoch 1967, als er als Hilfsarbeiter fünf Jahre lang Trinkwasserbrunnen zu graben begann. Vor über 40 Jahren gründete er das der Solarenergie verplichtete Barefoot College in den Wüsten von Rajasthan. Es ist das einzige College Indiens, das von der armen Landbevölkerung mit einem Einkommen von weniger als 1 US-Dollar täglich aufgebaut worden ist und noch immer von ihr geleitet wird. Seit der Gründung sind über 36.000 Häuser in über 1.000 Dörfern in 30 der ärmsten Ländern der Welt von rund 300 alten Frauen ohne jede Schulbildung mit Sonnenenergie elektrifiziert worden. In einer jeweils sechsmonatigen Ausbildung lernen die Teilnehmerinnen des Barefoot College nur durch Zeichensprache, Solaranlagen zusammenzubauen. Bunker Roy wurde vom Guardian 2008 in die Liste der 50 wichtigsten UmweltschützerInnen und vom Time Magazine 2010 in die Liste der einflussreichsten Menschen weltweit aufgenommen. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Sanjit Bunker Roy (IN) is the founder and director of the Barefoot College. He received his formal education in The Doon School (1956-62) and St. Stephens College Delhi University (1962-1967). He was the Indian National Squash Champion in 1965, 1967 and 1971. His “real” education started when he dug open wells for drinking water as an unskilled labourer for 5 years (1967-1971). He established the only fully solar electrified Barefoot College in the deserts of Rajasthan in India 40 years ago. It is the only College in India built by the poor and managed by the rural poor who earn less than $ 1/day. Since then the based Barefoot approach has been implemented in over 30 of the Least Developed Countries, a total of 36,000 houses in 1,024 villages have been solar electrified by nearly 300 illiterate rural grandmothers. Without using the written or spoken word they have been trained in 6 months using only sign language in India in the Barefoot College to be solar engineers under a scheme called ITEC of the Government of India. Bunker Roy was identified as one of the 50 environmentalists who could save the planet by The Guardian in 2008 and as one of the 100 most influential people in the world by Time magazine in 2010. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.
Digitales Bild B-786Digitales Bild B-786
Vortrag von Arthur Schmidt (DE) , Auszeichnung, Computergrafik "Digitales Bild B-786", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#23948Lecture by Arthur Schmidt (DE) , award of distinction in computer graphics for "Digitales Bild B-786", Prix Ars electronica Artists' Forum, Ars electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#23948
Reluctant GamesReluctant Games
Wolfgang Mitterer (AT), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Reluctant Games", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26625Wolfgang Mitterer (AT), winner of an Award of Distinction for computer music for "Reluctant Games", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26625
Idea FuturesIdea Futures
Vortrag von Robin Hanson (US) und Mark James (US), Goldene Nica in der Kategorie World Wide Web für "Idea Futures". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29875Lecture by Robin Hanson (US) and Mark James (US), Golden Nica for World Wide Web for "Idea Futures". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29875
Hyundai Motor Group VH Award. Why technology matters in 21st century.Hyundai Motor Group VH Award. Why technology matters in 21st century.
SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Jiwon Yun (JP) von der Hyundai Motor Company in Korea. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Jiwon Yun (JP) from Hyundai Motor Company, Korea. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, September 11th, 2016
Tangible CodeTangible Code
Einführung von Hiroshi Ishii (US) in das Symposium "Tangible Code": Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Hiroshi Ishii ist Associate Professor für Media Arts and Sciences am MIT Media Lab; er ist Gründer der Tangible Media Group mit Schwerpunkt auf Human Computer Interaction (HCI); seit 2002 ist er Co-Direktor des "Things That Think Consortium" am MIT Media Lab. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Hiroshi Ishii (US) gives an introduction to the Symposium "Tangible Code": The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Hiroshi Ishii is associate Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab; he is founder of the Tangible Media Group focusing on Human Computer Interaction (HCI); since 2002 he is co-director of the Things That Think Consortium at the MIT Media Lab. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Digital Games as Hybrid, Artistic MaterialDigital Games as Hybrid, Artistic Material
Das digitale Spiel ist seit vielen Jahren eine etablierte Kunstform. Künstler begannen um 1995, die spezifischen Qualitäten von digitalen Spielen zu erforschen und haben sie als etabliertes Material in ihre künstlerische Praxis aufgenommen. Die Geschichte der digitalen Spiele als Kunstform ist im heterogenen Bereich der Game Studies und im traditionellen Bereich der Kunstgeschichte gleichermaßen unterrepräsentiert. Künstler, die digitale Spiele als Material verwenden, agieren oft als Spaßverderber, Hacker und Trickser. Die geschaffenen Kunstwerke folgen einer spezifischen Ästhetik, die als Countergaming bezeichnet werden kann. Künstler entwickeln alternative Entwürfe von etablierten Videospielen als Kulturprodukte. Sie wollen darauf aufmerksam machen, wie Videospiele aufgebaut sind. Ihre apparatebasierte, mediale und kodierte Konditionalität wird in diesem Prozess deutlich sichtbar. Vortrag von Stephan Schwingeler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The digital game has been an established art form for many years. Artists began to explore the specific qualities of digital games around 1995 and have included them as an established material in their artistic practice. The history of digital games as an art form is underrepresented in the heterogenic field of Game Studies and in the traditional field of Art History to the same degree. Artists who use digital games as their material often act as spoilsports, as hackers, and tricksters. The artworks created follow a specific aesthetic that can be described as Countergaming. Artists develop alternative drafts of established video games as cultural products. They intend to make aware how video games are constructed. Their apparatus-based, medial and coded conditionality is clearly unmasked in this process. Lecture by Stephan Schwingeler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
knowledge for humanity hub (k4h+)knowledge for humanity hub (k4h+)
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Eveline Wandl-Vogt (AT) mit einem Vortrag über das Ars Electronica Research Institute: knowledge for humanity Hub (k4h+)". European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Eveline Wandl-Vogt (AT) with a talk about the Ars Electronica Research Institute: knowledge for humanity Hub (k4h+)“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Strategy for responsible InnovationStrategy for responsible Innovation
Biographie: Roberto Viola (IT) ist Generaldirektor der DG CONNECT (Generaldirektion Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. Vor seinem Eintritt in die EC war er Generalsekretär von AGCOM und in verschiedenen anderen Positionen tätig, unter anderem als Leiter der Abteilung Telekommunikation und Rundfunk-Satellitendienste bei der ESA. Er war Vorsitzender der European Radio Spectrum Policy Group (RSPG). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Roberto Viola (IT) is Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. Before joining the EC, he held the position of Secretary General of AGCOM and various other positions including as Head of Telecommunication and Broadcasting Satellite Services at ESA. He served as Chairman of the European Radio Spectrum Policy group (RSPG). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Artificial Intelligence & Life Art: Im/Material InfrastructuresArtificial Intelligence & Life Art: Im/Material Infrastructures
Das Prix Forum – Artificial Intelligence & Life Art ist eine offene Diskussion zwischen den drei PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica 2021 und der Jury. Samaneh Moafi / Forensic Architektur (INT)(Goldene Nica / Cloud Studies), masharu (NL/RU)(Award of Distinction / The Museum of Edible Earth) und tranxxeno lab / Adriana Knouf (US)(Award of Distinction / TX-1) werden auf dem Podium sitzen. Der Juror Jens Hauser (DE/FR/DK) wird die Sitzung moderieren. Im Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/67008/, https://archive.aec.at/prix/showmode/67771/, https://archive.aec.at/prix/showmode/67778/ Prix Foren, Prix Forum – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Prix Forum – Artificial Intelligence & Life Art is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2021 and the jury. Samaneh Moafi / Forensic Architecture (INT)(Golden Nica/ Cloud Studies), masharu (NL/RU)(Award of Distinction / The Museum of Edible Earth), and tranxxeno lab / Adriana Knouf (US)(Award of Distinction / TX-1) will be on the panel. Juror Jens Hauser (DE/FR/DK) will moderate the session. Works in the Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/67008/, https://archive.aec.at/prix/showmode/67771/, https://archive.aec.at/prix/showmode/67778/ Prix Foren, Prix Forum – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, Sept 12th, 2021
MatrixMatrix
Stellvertretend für den Künstler Ryoji Ikeda (JP) stellt John Wozencroft (GB) die Arbeit "Matrix" vor und spricht über die Tendenzen in der digitalen Musik der Zeit. Wozencroft ist Gründer des Musiklabels Touch, das die Ryoji Ikedas CD-Trilogie herausgab, die 1996 mit "+/-" begann und dessen letzter Teil "Matrix" ist. Prix Forum - Digital Musics, Prix Ars Electronica, 05.09.2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36090Representing the artist Ryoji Ikeda (JP) John Wozencroft (GB) presents the work "Matrix" and discusses the trends in the digital music of the time. Wozencroft is the founder of the music label Touch, which published the Ryoji Ikeda CD trilogy that began with "+/-" in 1996 and whose last part is "Matrix". Prix Forum - Digital Musics, Prix Ars Electronica, 5th september 2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36090
Feminism and the sciences / EnvironmentalismFeminism and the sciences / Environmentalism
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
DEPART: Virtual Gardening in “The Entropy Gardens”DEPART: Virtual Gardening in “The Entropy Gardens”
Was ist die „Natur“ der postdigitalen Realität, und wie können wir daraus einen Garten bauen? Indem wir uns auf die vielleicht archetypischste Kunst der Menschheit (die Gartenkunst) stützen und sie untersuchen, hinterfragen wir ihre Mythen, ihre Ästhetik und ihre Wahrnehmungsweisen, indem wir Poesie und generatives Coding kombinieren, um einen fesselnden und surrealistischen utopischen Ort zu konstruieren. In Form einer Simulation mit offenem Ende konstruieren wir einen hermetischen, virtuellen Garten als poetisches Ökosystem – eine psychische Landschaft, die vor allem eine komplexe audiovisuelle Erfahrung ist. Sie versetzt die BesucherInnen an einen Ort, der gleichermaßen herausfordernd und kontemplativ (und manchmal auch ein wenig seltsam) ist... Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020What is the “nature” of the post-digital reality, and how can we construct a garden from it? Drawing on and investigating humanity’s maybe most archetypical art (garden-making), we challenge its myths, aesthetics and modes of perception by combining poetry and generative coding to construct a spellbinding and surreal utopian place. In the form of an open-ended simulation, we construct a hermetic, virtual garden as a poetic ecosystem—a psychic landscape that is foremost a complex audiovisual experience. It admits the visitor into a place that is equally challenging and contemplative (and at times a little weird). Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
S[edition]. An experimental marketplace for digital art - imagining the future of the art marketS[edition]. An experimental marketplace for digital art - imagining the future of the art market
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Ashley Lee Wong (CA), PhD researcher, City University of Hong Kong, Head of Programmes, Sedition, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Ashley Lee Wong (CA), PhD researcher, City University of Hong Kong, Head of Programmes, Sedition, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Terminator IITerminator II
Vortrag von Jay Riddle (US) zu "Terminator II", Gewinner der Goldenen Ehren-Nica in der Kategorie Computeranimation. Prix Ars Electronica Künstlerforum, 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26386Lecture on "Terminator II", winner of the Honorary Golden Nica for computer animation, by Jay Riddle (US). Prix Ars Electronica Artists' Forum, 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26386
Überwachung als soziale KlassifikationSurveillance as Social Sorting
Während sich Wege und Mittel der Kontrollgesellschaft zunehmend verfeinern, entdecken Künstler und Hacker Löcher im System. Kreativer Widerstand, das System mit den eigenen Mitteln schlagen, kann von allen betrieben werden. Das Panel "Creative Resistance" präsentiert Leitfäden für Auswege aus dem digitalen Panoptikum: aktiver Datenschutz und kreative Systemhacks. Vortrag von David Lyon (CA), Inhaber eines Lehrstuhls für Soziologie an der Queen`s University und Direktor des "Surveillance Projects". Goodbye Privacy Symposium IV - Creative Resistance, Ars Electronica Festival, 07.09.2007.While the ways and means at the disposal of a control-based society are becoming increasingly refined, artists and hackers are discovering gaps in the system. Creative resistance—beating the system with its own tools—can be put up by everyone. The panel "Creative Resistance" presents the basic principles of finding ways out of the digital Panopticon: active data protection and creative system hacks. Lecture by David Lyon (CA), awarded with a Research Chair in Sociology at Queen’s University, and director of the “Surveillance Project”. Goodbye Privacy Symposium IV - Creative Resistance, Ars Electronica Festival, 7th september 2007.
DigitalineDigitaline
Daniel Barthelemy (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation, präsentiert das Werk "Digitaline", stellvertretend für seinen Kollegen Bériou. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26435Daniel Barthelemy (FR) presents the piece "Digitaline", winner of an Award of Distinction, in place of his colleague Bériou. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26435
Fashion. Technology. Sustainability. – 1Fashion. Technology. Sustainability. – 1
Das STARTS-Pilotprojekt Re-FREAM startet diese Session mit einer Keynote, in der unsere Einstellung zu der Kleidung, die wir tragen, hinterfragt wird und wie wir die Systeme und Bedingungen ihrer Herstellung überdenken können. Im Anschluss an die Keynote präsentieren drei KünstlerInnenteams die Ergebnisse und Prototypen, die in ihren Residencies im Rahmen von Re-FREAM realisiert wurden. Keynote bei Nina Wenhart (AT): “Uncomfortable Clothes” ist eine Gesprächsreihe über die komplexen Dimensionen von Mode, Technologien und Kleidung und deren Beschaffenheit, die mit dieser Partnerveranstaltung am Ars Electronica Festivals beginnt. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Speakers: Nina Wenhart (AT), Giulia Tomasello (IT), Fabio Molinas (IT), Michael Wieser (AT), Viktor Weichselbaumer (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.On Sept 9th 2020, STARTS Lighthouse pilot Re-FREAM kicks off this session with a keynote questioning our attitude to the clothes we wear and how we can rethink the systems and conditions of their production. The keynote is followed by three artist teams presenting the outcomes and prototypes realised within their residencies in the context of Re-FREAM. Keynote by Nina Wenhart (AT): “Uncomfortable Clothes” is a series of talks on the complex dimensions of fashion, technologies and clothing and their constitution, starting with this partner event of the Ars Electronica Festival. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Speakers: Nina Wenhart (AT), Giulia Tomasello (IT), Fabio Molinas (IT), Michael Wieser (AT), Viktor Weichselbaumer (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Temps Mort/ Idle TimesTemps Mort/ Idle Times
Alex Verhaest (BE) reiste während ihres MFA Jahrs nach China, wo sie die asiatische Hacker-Subkultur kennen lernte. Sie wurde zu einem sechsmonatigen Aufenthalt am island6 Arts Center in Shanghai eingeladen, wo sie dem ehemaligen Künstlerkollektiv „Plattform for Urban Investigations“ beitrat. 2009 entschied sie, sich mehr auf eigene Projekte zu konzentrieren. Im September 2013 eröffnete ihre Solo Ausstellung Temps Mort / Idle Times in der Grimm Gallery in Amsterdam. Kürzlich gewann sie den renommierten „Japan Media Arts New Face Award“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.During her MFA year, Alex Verhaest (BE) traveled to China where she discovered the Asian hacker subculture. She was invited to participate in a six-month residency at the island6 Arts Center in Shanghai where she joined the former artist collective Platform for Urban Investigations. In 2009 she decided to focus more on her own practice and to leave the collective. In September of 2013, her debut solo Temps Mort / Idle Times opened at Grimm Gallery, Amsterdam. She recently won the prestigious Japanese Media Arts New Face Award. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Endophysics - Physics from WithinEndophysics - Physics from Within
Symposion Endophysik: Endophysik (endo = innen) beschäftigt sich mit den jüngsten Theorien und Modellen über die Sicht der Welt, die Konstruktion von Wirklichkeiten und den Stellenwert bzw. Einfluß von uns Beobachtern innerhalb ihr. Ein international besetztes Gremium aus Wissenschaftern der Naturwissenschaften, Philosophie und Kunst- und Medientheorien versucht, unsere Welt als die "Welt des Inneren Beobachters" zu analysieren. Vortrag des Biochemikers Otto E. Rössler (DE), Professor am Institut für Physikalische und Theoretische Chemie an der Universität Tübingen. Symposium Endophysik, Ars Electronica Festival, 23. und 24.06.1992.Endophysics: Endophysics deals with the very latest theories and models of the world, the constructions of realities and the position of ourselves as observers within it. An international board of natural scientists, philosophers, art- and media theoretists tries to find answers to the "World from Within". Lecture by biochemist Otto E. Rössler (DE), professor for theoretical chemistry at the university Tübingen. Symposium Endophysics, Ars Electronica Fstival, 23rd and 24th june 1992.
Under WayUnder Way
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Vortrag des Sound-Künstlers Douglas Henderson (US), dessen Werk sich über alle Aspekte des Mediums erstreckt, von elektroakustischen Klangkompositionen bis zu skulpturalen Arbeiten und Installationen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49156 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Lecture by sound artist Douglas Henderson (US), whose work spans all aspects of the medium, from electroacoustic sound compositions to sculptural works and installations. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49156 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
TORSO #1TORSO #1
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Mit "TORSO #1" gewann Peter Kutin (AT) die Goldene Nica in der Kategorie Digital Musics & Sound Art des Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62469/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. With „TORSO #1“ Peter Kutin (AT) won the Golden Nica in the Digital Musics & Sound Art category of Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62469/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Practices and Initiatives - TalksPractices and Initiatives - Talks
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Practices and Initiatives. Moderation: Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Practices and Initiatives. Moderation: Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Art of the StateArt of the State
Themenblock "Plug-In VI: Operated by Art": Kunst als Teil globaler Systeme, Kunst in und über Medien. Kunst als Fieldwork ökologischen Denkens, Kunst an ihren Grenzen. Vortrag des Künstlers Peter Fend (US), Gründer der “Ocean Earth Construction and Development Corporation”; sucht praktische Lösungen für große Probleme wie Umweltfragen. Unplugged Symposium Plug-In VI: Operated by Art, Ars Electronica Festival, 11.09.2002.Art as a part of global systems; art in and about media; art as fieldwork of ecological thinking; art at its outer limits. Panel: "Plug-In VI: Operated by Art". Lecture by artist Peter Fend (US), founder of the “Ocean Earth Construction and Development Corporation”; seeks practical solutions to large-scale problems like environmental issues. Unplugged Symposium Plug-In VI: Operated by Art, Ars Electronica Festival, 11.09.2002.
HelferInnenkonferenz 2017 - Begrüßung & EröffnungHelferInnenkonferenz 2017 - Welcome & Opening
Die Eröffnung und Einleitung der heurigen HelferInnenkonferenz erfolgen durch den Integrations-Landesrat von OÖ, Rudi Anschober, und den künstlerischen Geschäftsführer der Ars Electronica, Gerfried Stocker. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Welcome & Opening of the 3rd HelferInnenkonferenz by Rudi Anschober, Integrations-Landesrat of Upper Austria, and Gerfried Stocker, Artistic Director of Ars Electronica. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
The BattleThe Battle
Vortrag von David Sherwin (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik mit "The Battle", zu eigene Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21162 Prix Ars Electronica Forum - Computergraphik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.David Sherwin (US), winner of the Golden Nica in the category Computergraphik with "The Battle", presents own works. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21162 Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
Cybernetic Serendipity - eine kurze tour durch die AusstellungCybernetic Serendipity - a quick tour of the exhibition
Jasia Reichardt (UK/PL), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Visionary Pioneers of Media Art”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica. Das Prix Forum IV steht ganz im Zeichen von Jasia Reichardt, der diesjährigen Visionary Pioneers of Media Art-Preisträgerin. Die profilierte Kunstkritikerin und Ausstellungsmacherin sorgte 1968 mit einer bahnbrechenden Ausstellung, die am Londoner Institute of Contemporary Arts für Schlagzeilen: „Cybernetic Serendipity“ lautete der Titel dieser aufsehenerregenden Schau, die an Stelle von Menschen plötzlich Computer, Maschinen und Algorithmen als „Künstler“ in Szene setzte. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Jasia Reichardt (UK/PL), Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica, Visionary Pioneer of Media Art. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica. The Prix Forum IV will be dedicated to Jasia Reichardt, this year’s Visionary Pioneers of Media Art laureate. The prominent art critic and exhibition curator made headlines worldwide with a trailblazing 1968 exhibition at London’s Institute of Contemporary Arts. “Cybernetic Serendipity” was the title of this much-discussed show in which, instead of human artists, the spotlight was suddenly on computers, machines and algorithms as “artists.” Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
Vom Dokument zum Event - eine EinführungFrom Docment to Event - an introduction
From Document to Event - What will remain?: Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Einführungsvortrag von Benjamin Weil (US). Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001.From Document to Event - What will remain?: Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Introductory lecture by Benjamin Weil (US). Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.
Storytelling for a changeStorytelling for a change
Panashe Chigumadzi (ZW) ist eine junge Autorin und Visionärin aus Zimbabwe. Sie ist davon überzeugt, dass es unbedingt neue Geschichten und Erzählweisen braucht, um die noch immer vorherrschenden kolonialistischen Klischees und Sichtweisen zu überkommen, um von innen heraus eine neue Identität Afrikas aufzubauen. Über ihre Arbeit, Erfahrungen und Erfolge erzählt sie in der Sunday Lecture im idyllischen Innenhof des Bischofsitzes. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 07.09.2014Panashe Chigumadzi (ZW) is a young author and visionary from Zimbabwe. She’s convinced that new stories and ways of telling them are precisely what is needed in order to overcome still-prevailing colonialist clichés and perspectives and to go beyond them to construct a new African identity. She’ll give an account of her work, experiences and successes in the Sunday lecture in the idyllic courtyard of the Bischofsitz. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 7th Sept. 2014
AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations
Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Vortrag von Matthias Röder (DE), Karajan Institut. Dr. Matthias Röder ist Experte für geistiges Eigentum und Innovationsmanagement. Er hat an der Harvard University in Musik promoviert und ist ein Alumnus der Universität Mozarteum Salzburg. Derzeit ist Matthias Röder Vorstandsmitglied der Karajan-Stiftung und Mitglied des Kuratoriums der Stiftung Mozarteum. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Talk by Matthias Röder (DE), Karajan Institut. Dr. Matthias Röder is an expert on intellectual property and innovation management. He holds a PhD in music from Harvard University and is an alumnus of the Mozarteum University Salzburg. Matthias currently serves as a board member of the Karajan Foundation and as a member of the board of trustees of the Mozarteum Foundation. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Alexander Mankowsky (DE) arbeitet seit 1989 bei der Daimler AG und hat sich ursprünglich auf gesellschaftliche Trends in Sachen Mobilität konzentriert. Seit 2001 befasst er sich auf dem Gebiet Ideation mit Zukunftsfragen. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Alexander Mankowsky (DE) has worked in the research unit at Daimler AG since 1989, initially focusing on societal trends in mobility. This led him in 2001 to his current field of work – ‘Futures Studies & Ideation’. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Planting Seeds of SurrealityPlanting Seeds of Surreality
Genau wie der Flachbettscanner einen Paradigmenwechsel im Grafikdesign der frühen 1990ern hervorgerufen hat, beeinflussen 3D Scan-technologien zunehmend den Bereich der Computeranimation. Der breite Zugang zu diesen Technologien, Leistungsoptimierungen im Computerhardwaresektor, die rapide Entwicklung von Bildmessungssoftware und die dadurch massiv reduzierten Kosten eröffnen neue Möglichkeiten für ein breites Spektrum von Künstlern. „Seed“ ist ein visuelles Experiment das eine Surreale Erfahrung durch starke Inanspruchnahme von gescannten Daten erzeugt. Samples aus der uns umgebenden Welt werden in einen neuen, künstlichen, Kontext gesetzt. Das divergierende Verhältnis zwischen vormals bezugslosen Objekten animiert Betrachter_innen eine individuelle Interpretation zu ersuchen. Casasola Merkle (DE) und Moritz Schwind (DE) sprechen über die Möglichkeiten, die diese Manipulationen an unserer wahrnehmbaren Realität bieten können. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016Just as the flat bed scanner marked a seismic shift in graphic design in the early nineties of the last century, 3D scanning techniques have started to increasingly influence computer animation. The broad access to these methods, caused by ever more powerful computers, the rapid enhancements to photogrammetry software and thus massively reduced costs, opens new possibilities to a wide spectrum of artists. The “Seed” movie is a visual experiment that makes heavy use of scanned data to create a surreal experience. Samples from the ordinary world that surrounds us are put into a new and artificial context. The contrasting relationship between formerly unrelated objects encourages the spectator to create an individual interpretation. In this talk Casasola Merkle (DE) and Moritz Schwind (DE) shed light on the possibilities these manipulations of our perceived reality offer. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016
Art & Science – relationshipsArt & Science – relationships
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Jurij Krpan (SI) ist künstlerischer Direktor der Kapelica Gallery/ Kersnikova. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Jurij Krpan (SI) is artistic director of the Kapelica Gallery/ Kersnikova. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Vortrag von Ivan Turkalj (HR/AT), Leiter der Abteilung Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Talk by Ivan Turkalj (HR/AT), head of Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
They solved artThey solved art
Der Komponist, Illustrator und Programmierer Devine Lu Linvega (CA) gibt eine Zusammenfassung seiner Gedanken und Experimente zur „procedural art“, ihrem Einfluss auf Design und den Wandel vom Urheber zum Kurator von morgen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Devine Lu Linvega (CA): A summary of thoughts and experiments on procedural art, its implication on design and the transformation of the creator into the curator of tomorrow. I will go over inspiring examples of works where algorithms are used as mediums for artworks, and discuss the potential futures for artists in a world of generative art. I will also demonstrate a few techniques and tools used in my programming art research works. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th september 2015
Light BarrierLight Barrier
Elliot Woods (UK) ist ein Künstler für digitale Medien aus Manchester. Er testet mögliche Zukünfte zwischen Menschen und visuellen Designtechnologien (z.B. Kameras, Projektoren, Berechnungen). Zu diesem Zweck gründete Elliot mit Mimi Son Kimchi and Chips, ein experimentelles Kunststudio in Seoul. Er wendet sein akademisches Studium der Physik an, um aus abstrakten Systemen sinnvolle Phänomene zu erzeugen. http://www.kimchiandchips.com/
Prix Online Archive:
Keynote Lynn Hershman Leeson (US)Keynote Lynn Hershman Leeson (US)
Seit über fünfzig Jahren befasst sich Hershman Leeson (US) mit den Schnittpunkten von Technologie und dem Selbst. Sie ist bekannt für ihre bahnbrechenden Beiträge zur Medienkunst, von der Künstlichen Intelligenz bis zur DNA-Programmierung, die oft die Auswirkungen technologischer Entwicklungen in der Gesellschaft vorwegnahmen. In diesem Vortrag gibt sie einen Überblick über ihre Arbeit, insbesondere in Bezug auf Cyborgs, von den Breathing Machines von 1966 über Antibody von 2018 bis hin zu Gravity’s End von 2020. The Wild State, Evening Lectures, Ars Electronica Festival, 12.09.2020For over fifty years, Hershman Leeson’s (US) practice mines the intersections of technology and the self. She is known for her groundbreaking contributions to media art from Artificial Intelligence to DNA programming, often anticipating the impact of technological developments in society. In this lecture, she will give an overview of her work, particularly related to cyborgs, from 1966’s Breathing Machines , to 2018’s Antibody and 2020’s Gravity’s End. The Wild State, Evening Lectures, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
K-9_topologyK-9_topology
Maja Smrekar (SI), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Hybrid Art“ mit „ K-9_topology“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55695/ " Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Maja Smrekar (SI), winner of the Golden Nica in 2017 Prix Ars Electronica in the category “Hybrid Art” with “K-9_topology”. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55695/ " Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
The Goldilocks Enigma / Der kosmische VolltrefferThe Goldilocks Enigma / Der kosmische Volltreffer
Das ORIGIN Symposium startet mit einem Vortrag von Paul Davies (UK), der als Physiker und Autor von zahlreichen Sachbüchern aufzeigt „warum wir hier sind und warum das Universum wie geschaffen für uns ist“. Paul Davies ist ursprünglich theoretischer Physiker und Kosmologe und arbeitet nun auch auf dem Gebiet der Astrobiologie, die sich um eine Erklärung der Ursprünge und Evolution des Lebens bemüht. Der Autor zahlreicher auch auf Deutsch erschienener Sachbücher gründete BEYOND, das Center for Fundamental Concepts in Science an der Arizona State University. Origin Symposium I, Ars Electronica Festival, 02.09.2011.The ORIGIN symposium begins with a speech by Paul Davies (UK), a physicist and author of numerous scholarly works, who will discuss “why we’re here and why the universe is tailor-made for us.” Paul Davies is a theoretical physicist and cosmologist by profession, but these days he also works in astrobiology, a new field of research that seeks to understand the origin and evolution of life. At Arizona State University he established BEYOND: Center for Fundamental Concepts in Science. Origin Symposium I, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.
Mask of FearMask of Fear
Charles Csuri (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computergrafik, stellt seine Arbeit "Mask of Fear" und spricht über seinen Weg von einer klassischen Kunstausbildung zur Computergrafik. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computergrafik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928Charles Csuri (US), winner of an award of distinction in the category of Computergrafics, presents "Mask of Fear", and talks about his path from a classical education in modern arts to computergraphics. Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928
Die Kattunfabrik – das CutureLabThe Kattunfabrik – the CutureLab
„Die Kattunfabrik – das Cuturelab“ bietet ein Tutorium für Textilarbeitende mit Fluchterfahrung an. Ziel ist es, dass die Leute den Kompetenz Check des AMS, der WKO oder der Innung fachlich, theoretisch und praktisch bestehen – das ist die Voraussetzung, um sich als TextilarbeiterIn in Österreich qualifizieren lassen zu können. Derzeit begleitet die Kattunfabrik 51 Übende an drei Standorten. Wir wollen mit unserem Input einen Einblick in die Arbeitsweise geben, über Probleme sprechen und Lösungswege zeigen, die auch für andere Organisationen hilfreich sein können. Jimmy F. Nagy ist Tutor bei der Kattunfabrik – dem Cuturelab, das Tutorien für Textilarbeitende mit Fluchterfahrungen anbietet. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Jimmy F. Nagy is a tutor at Kattunfabrik - the Cuturelab, which offers tutorials for textile workers with escape experience. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Future InkArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Future Ink
Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern ermöglicht auch den Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Was ist die Zukunft des kreativen Ausdrucks? Speakers: Nobutaka Ide (JP), President & CEO of Wacom Co Ltd, and Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: What is the future of creative expression? Speakers: Nobutaka Ide (JP), President & CEO of Wacom Co Ltd, and Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Synaesthetic Syntax – Keynote: Refik AnadolSynaesthetic Syntax – Keynote: Refik Anadol
Refik Anadol ist ein Medienkünstler, Regisseur und Pionier auf dem Gebiet der Ästhetik von Daten und maschineller Intelligenz. Sein Werk verortet die Kreativität an der Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine. Indem er die Daten, die uns umgeben, als primäres Material und das neuronale Netzwerk eines computerisierten Verstandes als Kollaborateur nimmt, malt Anadol mit einem denkenden Pinsel, der uns radikale Visualisierungen unserer digitalisierten Erinnerungen bietet und die Möglichkeiten von Architektur, Erzählung und dem Körper in Bewegung erweitert. Anadols ortsspezifische KI-Datenskulpturen, Live-Audio-/Visual-Performances und immersive Installationen nehmen viele Formen an und ermutigen uns, unsere Auseinandersetzung mit der physischen Welt, ihren zeitlichen und räumlichen Dimensionen und dem kreativen Potenzial von Maschinen zu überdenken. Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, 12. 09. 2021Perception of space – whether it is physical, digital, topological, quantum, or hyper – requires particular kinds of interactive and cognitive processes through which we become aware of the relative positions of objects around us. Our techno-aesthetic inquiries into how we make sense of spaces focus on revealing numerous meanings of this awareness from the intersection of post-digital architecture, neuroscience, technology, and machine learning. In this lecture, I will discuss how audio-visual, immersive, and interactive media arts help us overcome the limitations of perspectival representation and play a crucial role in the symbiotic relationship between perception and imagination. Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Sept. 12th, 2021
Code und Musik: Technik und Kreativität beim KomponierenCode and Music: Technology and Creativity in Composing
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Jonathan Norton (US) arbeitet in Computer-basierter Musiktheorie am Center for Computer Research in Music and Acoustics an der Standford Universität. Er schafft Werke für Tanz, akustische Instrumente, Tapes, Soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Jonathan Norton (US) works in computer-based music theory at the Center for Computer Research in Music and Acoustics at Stanford University; he creates works for dance, acoustic instruments, tape, soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research
Vortrag von Akira Maezawa (JP) zum Thema „Inspiring music performance with AI“. Seit er 2011 zu Yamaha kam, hat er an der Forschung und Entwicklung von auf maschinellem Lernen basierenden Musik-Audioanalyse- und Echtzeit-Musikinteraktionstechniken gearbeitet, die in Musikinstrumenten, Apps, Musikinstallationen und Konzertveranstaltungen eingesetzt werden. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Akira Maezawa (JP) with a talk about „Inspiring music performance with AI“. Since joining Yamaha in 2011, he has worked on R&D of machine learning-based music audio analysis and real-time music interaction techniques that have been used in musical instruments, apps, music installations and concert events. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 3Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 3
Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
ZusammenHelfen Konferenz - EröffnungsworteZusammenHelfen Conference - Welcome
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Begrüßungsworte gab es u.a. von Gerfried Stocker, dem künstlerischen Geschäftsführer der Ars Electronica Linz. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Among the words of welcome were Gerfried Stocker, the artistic director of Ars Electronica Linz. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
BlockchainBlockchain
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Jaromil (IT/NL) zum Thema "Blockchain und digitale Währungen". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Jaromil (IT/NL) about "Blockchain and digital currencies". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Hannes Leopoldseder (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday whishes to Leonardo by Hannes Leopoldseder (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Networked ArchivesNetworked Archives
Wir leben in einer Welt, in der wir zunehmend auf Online-Inhalte angewiesen sind, Medienkunstarchive und -plattformen sind dabei keine Ausnahme. Das Panel Networked Archives befasst sich mit deren Rolle bezüglich dem Online-Zugang zu Medienkunst und beleuchtet verschiedene Ansätze in diesem Bereich. Archive und Metadaten sind zentrale Themen und die Grundlage für digitale Inhalte, weshalb sie sich zu wichtigen Online-Wertschöpfungsketten entwickeln. Wie können Archive monetarisiert werden, zu den Entwicklungen auf den Medienkunstmärkten beitragen und die Grundlage für Online-Plattformen bilden? Nach kurzen Präsentationen der TeilnehmerInnen zu aktuellen Projekten und Überlegungen, werden Fragen zu Zugänglichkeit und Attraktivität, Mehrwert und notwendigen gemeinsamen Herangehensweisen erörtert. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2021.Networked Archives Panel: In a world in which we increasingly rely on online content, media art archives and platforms are no exception. The Networked Archives panel addresses their role in making media art accessible online and highlights various approaches to the field. As archives and metadata are central issues and the base for the digital content sector they are evolving into important online value chains. How can archives be monetized, contribute to the developments in the media art markets, and form a base for online platforms? Following short presentations of the panelists’ current projects and thoughts on the topic, these questions about accessibility and attractivity, added values, and joint efforts needed will be discussed. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2021
La Chute / The FallLa Chute / The Fall
Wie jedes Jahr ist auch 2018 das Prix Forum Computer Animation Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Vortrag von Boris Labbé (FR), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2018 mit seiner Arbeit La Chute / The Fall. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60100/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.As every year, the 2018 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Talk by Boris Labbé (FR), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2018, computer animation category for his work La Chute / The Fall. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60100/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 7th September 2018.
Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Science – InnovationArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Science – Innovation
Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern ermöglicht auch den Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Warum sollten Kunst und Wissenschaft zusammengebracht werden, wenn man über Innovation nachdenkt? Speakers: Christopher Lindinger (AT), Vice Rector for Innovation and Researchers at Johannes Kepler University; Anouk Wipprecht (NL), innovator | designer | tinkerer Catalyst: Roland Haring (AT), Technical Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: Why should art and science be brought together when thinking about innovation? Speakers: Christopher Lindinger (AT), Vice Rector for Innovation and Researchers at Johannes Kepler University; Anouk Wipprecht (NL), innovator | designer | tinkerer Catalyst: Roland Haring (AT), Technical Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Designing Structures within Universities where New Things Can HappenDesigning Structures within Universities where New Things Can Happen
Lynn Hughes (CA) ist emeritierte Professorin an der Concordia-Universität in Montreal, wo sie den Lehrstuhl für Interaktionsdesign und Spielinnovation (2004 bis 2018) innehatte. Zwischen 2000 und 2015 war sie maßgeblich an der Gründung von drei großen Forschungszentren beteiligt, die den Kontext für die interdisziplinäre Ausbildung in Neue Medien Kunst/Design und anderen Disziplinen in Montreal radikal veränderten. Ihre eigene Produktion konzentriert sich auf die Gestaltung hybrider physischer/digitaler Erfahrungen - derzeit im Bereich zwischen digitalen Spielen, partizipatorischem Theater und Larping. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Lynn Hughes (CA) is Prof. Emeritus at Concordia University, Montreal where she held the Chair of Interaction Design and Games Innovation (2004 to 2018). Between 2000 and 2015, she was instrumental in the founding of 3 major research centres that radically changed the context for interdisciplinary training in new media art/design and other disciplines in Montreal. Her own production focuses on the design of hybrid physical/digital experiences -currently in the area between digital games, participatory theatre and larping. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Terminal SexTerminal Sex
Stenslie Stahl (NOR): arbeitet an der Entwicklung von verschiedenen Interface Technologien und Werkzeugen für digitale Kulturen; er baute 1993 das weltweit erste ganzkörper tele-taktile Kommunikationssystem und wurde damit einer der Väter des Cybersex (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Stahl Stenslie (NOR): is working on the development of different interface technologies and tools for digital culture; became one of the Father of Cybersex after he built the world's first full-body, tele-tactile communication system in 1993 (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Knowledge CapitalKnowledge Capital
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Ein entsprechendes Best-Practice-Beispiel für Wissensproduktion in der Stadt stellt Takuya Nomura (JP) mit dem Erfolgsprojekt Knowledge Capital in Osaka vor. Takuya Nomura (JP) ist Producer der Knowledge Capital Association und Geschäftsführer von SUPERSTATION in Osaka sowie Gastprofessor an der Kansai University und an der Otemae University. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. A corresponding best-practice example of knowledge production in the city will be presented by Takuya Nomura (JP): Knowledge Capital, a project in Osaka. Takuya Nomura (JP) is General Producer of the Knowledge Capital Association and CEO of SUPERSTATION, Inc. in Osaka, Japan as well as Visiting Professor of Kansai University and of Otemae University, Japan. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
SHE BONSHE BON
Sarah Petkus (US) ist eine Cyber-Künstlerin und Illustratorin, die mechanische und elektronische Geräte, Robotereinheiten und tragbare Körpervergrößerungen kreiert, welche die Art und Weise, wie Menschen mit Technologie umgehen, herausfordern. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Sarah Petkus (US) is a cyber artist and illustrator who creates mechanical and electronic devices, robotic entities, and wearable body augments which challenge the way humans relate to technology. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Herbert W. Franke (AT) in Deutsch. Susanne Päch übersetzt ins Englische. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday wishes to Leonardo by Herbert W. Franke (AT) in German language. Translation to English: Susanne Päch. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Ars Electronica History Summit / Net Art - 2Ars Electronica History Summit / Net Art - 2
Vuk Ćosić als Abschluss-Speaker zu Net Art am Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre (zusammen mit Jodi, Heideammer und Alexej Shoulgin). Mitbegründer der internationalen Foren für Internetkritik, Theorie und Kunst Nettime Syndicate und 7-11 sowie des Ljubljana Digital Medialab. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Vuk Ćosić as final speaker on Net Art at Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) is one of the fathers of net.art from the mid nineties (along with Jodi, Heath Bunting and Alexei Shoulgin). Co-founder of international forums for internet critique, theory and art Nettime Syndicate and 7-11 and also of the Ljubljana Digital Medialab. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Stromatolite / Music Tech Fest: The Transdisciplinary LaboratoryStromatolite / Music Tech Fest: The Transdisciplinary Laboratory
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Michela Magas (UK/SE/HR ) spricht über das transdisziplinäre Labor. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Michela Magas (UK/SE/HR) will be discussing the transdisciplinary laboratory. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Cultural Production in Terms of Music and FilmsCultural Production in Terms of Music and Films
Vortrag von Ronaldo Lemos (BR), Direktor des Center for Technology and Society an der Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. Er ist auch Direktor von Creative Commons Brazil und Vorsitzender von iCommons. Er ist einer der Mitbegründer von Overmundo, der größten kulturellen Web 2.0-Iniative in Brasilien. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 06.09.2008Lecture by Ronaldo Lemos (BR), director of the Center for Technology and Society at the Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. He is also the director of the Creative Commons Brazil and chairman of the board of iCommons. He is one of the founders of Overmundo, the largest cultural Web 2.0 iniative in Brazil. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 6th Sept. 2008
Connecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group EConnecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group E
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Sprecher in Gruppe E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Speakers in Group E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Epigenetische Kunst im Rückblick: Software als GenotypusEpigenetic Art Revisited: Sofware as Genotype
Symposium - The Art of Code: Welche Auswirkungen hat Digitalität auf die Kunst? Welchen speziellen Charakter weisen Code-basierte künstlerische Arbeiten auf? Und wie zeigt und manifestiert sich dieser „Eigensinn“ digitaler Kunst? In welche Richtung transformiert das Arbeiten mit neuen Instrumenten wie Algorithmen oder dynamischen Systemen den künstlerischen Schaffensprozess? Roman Verosko (US) entwickelte in den 80er Jahren algorithmische Kunstwerke mit einer eigenen maßgeschneiderten Software, ausgedruckt wurden sie mit einem Nadeldrucker. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Art of Code: What effects is digitization having on art? What special characteristics are displayed by code-based art? And how does this inherent, uniquely self-determined expressive vocabulary of digital art manifest itself? In which direction is artists’ work with new instruments like algorithms and dynamic systems transforming the process of artistic creativity? Roman Verostko (US) developed algorithmic artwork in the ‘80s using his own custom-made software and printed out with a pin plotter. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Hiroshi Ishii (JP/US) hält den Jerome B. Wiesner-Lehrstuhl für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Hiroshi Ishii (JP/US) is a Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
KrachtgeverKrachtgever
Vortrag von Peter Bosch (NL) und Simone Simons (NL) zu "Krachtgever", Goldene Nica in der Kategorie Computermusik. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31797Lecture by Peter Bosch (NL) and Simone Simons (NL) on "Krachtgever", Golden Nica in computer music. Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31797
Zur dramatischen InteraktionOn Dramatic Interaction
"The Future goes to Virtual Reality", so lautet die Devise von neuen Firmen in Kalifornien. Heute noch wie futuristische Spielerei anmutend, könnte Virtual Reality schon bald die Zukunft revolutionieren. Vortrag von Brenda Laurel (US) (Interactivist, Los Gatos, Cal.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Cyberspace - Virtuelle Visionen, Ars Electronica Festival, 12.09.1990"The future goes to virtual reality" is the motto of new Californian companies. If Virtual Reality seams to belittle more than a futuristic play today, it very well could soon develop into a revolution of the future. Lecture by Brenda Laurel (US) (Interactivist, Los Gatos, Cal.). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Cyberspace - Virtual Visions, Ars Electronica Festival, 12th september 1990
Eigentum und BiotechnologieProperty and Biotechnology
Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Vortrag von Markus Wissen (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In the panel "Media, Fans and Copyright", the lecturers discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Lecture by Markus Wissen (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.
Global Independent Immaterial AuthenticityGlobal Independent Immaterial Authenticity
Global Independent Immaterial Authenticity: The Challenges of Personal Video Game Design in a Time of Digital Sameness. Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Jesper Juul (DK) ist ein Videospielforscher, der sich für die unzähligen Möglichkeiten interessiert, wie Videospiele für die SpielerInnen eine Bedeutung haben. Er ist außerordentlicher Professor an der Königlich Dänischen Akademie in Kopenhagen und hat zuvor an der NYU und am MIT gelehrt. Er ist Autor von vier Büchern über Videospiele, darunter Half-Real und zuletzt Handmade Pixels on Independent Video Games, und er ist Mitherausgeber der MIT Press Playful Thinking Series. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Global Independent Immaterial Authenticity: The Challenges of Personal Video Game Design in a Time of Digital Sameness. Q&A afterwards. Moderation: Michael Lankes. In a time - before, during, and after the pandemic - where we communicate mainly through immaterial means, how do we create personal expression? In this talk, Jesper Juuls (DK) will show the lessons we can learn from the 20 years of independent video game development. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Future Innovators Summit: Final Presentation - IntroductionFuture Innovators Summit: Final Presentation - Introduction
Was ist in Zukunft ein Glücksmoment? Wie sieht die Schule des 21. Jahrhunderts aus? Welche Open Commons (digitale Gemeingüter) benötigen wir angesichts des rasanten Fortschritts der KI-Technologie? Nach der erfolgreichen Premiere bei der Ars Electronica 2014 und der spannenden Fortsetzung im Jahr 2015 wird auch dieses Jahr im Rahmen des Future Innovators Summit nicht direkt nach Antworten gesucht, sondern viel mehr die wichtigen Fragen für die Zukunft aufgeworfen: “Creative Questions”. In Workshops und intensiven Diskussionen besprechen KünstlerInnen, DesignerInnen, WissenschaftlerInnen, TechnikerInnen, UnternehmerInnen und SozialaktivistInnen aus der ganzen Welt ihre Ideen und Projekte zu den Themenkomplexen dieses Jahres: Zukunft der Menschheit, Zukunft der Bildung und Zukunft der Commons (Gemeingüter). Der Future Innovators Summit wurde von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt und in diesem Jahr in Kooperation mit netidee realisiert. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Collaborative brainstorming and the creative development of questions having to do with humankind’s future, education and the digital commons—that’s the mission of the Future Innovators Summit. Following its successful premiere at the 2014 Festival and the fascinating follow-up last year, the next Future Innovators Summit is formulating creative questions for the future. In workshops and intensive discussions, artists, designers, scientists, engineers, entrepreneurs, and social activists from all over the world will be talking about their ideas and projects related to this year’s complex of topics: the future of humankind, the future of education, and the future of the Commons. The Future Innovators Summit was developed by Ars Electronica and Hakuhodo, and is being staged this year in cooperation with netidee. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Spirituality and AISpirituality and AI
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Der Vortrag von Zenbo Hidaka (JP), Priester in Koya-san, dreht sich um AI und die Themen Ethik, Philosophie und Spiritualität. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Zenbo Hidaka (JP), about AI and ethics, philosophy and spirituality. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Rethinking Firmitas. Design processes from the bottom up and back (Artist Talk)Rethinking Firmitas. Design processes from the bottom up and back (Artist Talk)
Andrea Ling (CA), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für Artistic Exploration (künstlerische Erforschung), stellt ihr Siegerprojekt Design by Decay, Decay by Design vor, eine Reihe von Artefakten, die gestalteten Verfall zeigen, entwickelt für die Ginkgo Bioworks Creative Residency 2019. Sie stellt vor, wie man eine Welt ohne Verschwendung gestalten kann und spricht über ihren künstlerischen und kreativen Prozess. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Andrea Ling (CA), winner of this year’s Grand Prize for Artistic Exploration, introduces her winning project “Design by Decay, Decay by Design”, a series of artifacts that exhibit designed decay developed for the 2019 Ginkgo Bioworks Creative Residency on how to design a world without waste and talks about her artistic and creative process.´ STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Hass auf HelferInnen – Wieso gerade im Web so viel Wut sichtbar ist und was wir gegen Hasskommentare tun können.Hatred of Helpers – Why is there so much anger especially on the internet and what can we do about hateful comments?
Ingrid Brodnig (AT) ist Autorin des Buchs “Hass im Netz. Was wir gegen Hetze, Mobbing und Lügen tun können” (erschienen 2016 im Brandstätter-Verlag). Sie arbeitet als Medienredakteurin des österreichischen Nachrichtenmagazin Profil und ist auf digitale Themen spezialisiert. Ihre Arbeit wurde mit mehreren Auszeichnungen versehen, unter anderem dem Spitze-Feder-Förderpreis und dem EU Young Journalist Award. Ingrid Brodnig: Hass auf HelferInnen – Wieso gerade im Web so viel Wut sichtbar ist und was wir gegen Hasskommentare tun können. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Ingrid Brodnig: Hatred of Helpers – Why is there so much anger especially on the internet and what can we do about hateful comments? Ingrid Brodnig (AT) is the author of „Hass im Netz. Was wir gegen Hetze, Mobbing und Lügen tun können“, a book about hatred on the internet and what can be done about it. (published by Brandstätter-Verlag in 2016). She is an editor for the news magazine „Profil“ and specialises in digital topics. She has received several awards for her work, including the Spitze-Feder-Förderpreis and the EU Young Journalist Award. 2nd Helpers Conference: Module “Media” , Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
Under the Centipede SunUnder the Centipede Sun
Mihai Grecu (RO) macht Filme, die als nicht-narrative Kurzflime bezeichnet werden können in denen Techniken der 3D Simulation mit realem Filmmaterial verbunden werden. Dennoch können keine Definitionen in dem Universum existieren, das von diesen Filmen erzeugt wird. Grecu vermischt Bilder globaler Herausforderungen mit Bildern existentialistischer Verunsicherungen in einen Raum in dem die Zeit verfliegt wie bei einer Fliege in einem Spinnennetz. Diese Ansicht versucht an einer schwindenden Realität mit unterschiedlichsten Facetten festzuhalten. Was sie festhält ist hyper-real, bis hin zu jeder Schuppe eines in der Luft schwimmenden Fisches (Glukose), oder jeder Regentropfen der umgekehrt fällt (Gerinnen). Das hyper-reale bricht mit der rationalen Beobachtung derart behutsam, dass nicht proklamiert werden muss, was als Fantasie gesehen wird, sondern vielmehr eine parallele Gegenwart etabliert wird, die wie ein unbekannter Zwilling der Realität, die wir bisher als einzige geglaubt haben, agiert. Ein Unterschied zeigt sich, wie die Möglichkeit, dass Nord Korea wie Atlantis geflutet werden könnte (Die Reflektion von Macht), oder Himbeermarmelade einen großen Fluss verschmutzen könnte (Exland). Absurdität macht diese Landschaft sogar noch glaubhafter – weil Lügen logisch sind, während die Natur es rauf ankommen lässt. Die Exzessiven Bilder von Flüssigkeiten (Öl, Wasser, Sirup), Feuer und Rauch in den Filmen spielen mit dem besorgen Gefühl, dass die erhabenen Kräfte der Natur irgendwie verzerrt und in eine unbekannte Realität gehackt wurden. Diese Angelegenheiten repräsentieren auch die unendliche Vielfalt der Natur, die immer ähnlich, aber nie gleich ist. Manche Menschen behaupten, sie könnten Wasser oder Feuer ewig beobachten, was immerhin mit dem Tempo von Grecu’s filmen übereinstimmt. Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Ars Electronica Festival, 9.9.2016Mihai Grecu (RO) makes what would be defined as non-narrative short films mixing 3D simulation techniques with real footage. Yet definitions cannot exist in the universe created by those films. Grecu blends images of global challenges with images of existential uncertainties into space where time passes as for a fly paralyzed in a spider’s web. This view is trying to hold on to reality slipping away differently in every facet. What it catches is hyper real, up to every scale of a fish swimming in the air (Glucose), or every drop of a rain fallen upside down (Coagulate). The hyper real breaks the rational observation delicately enough not to proclaim what is seen a fantasy, but to promote it to a parallel present, an unknown twin of the reality we used to believe was the only one. With just one slight difference, such as North Korea possible to be flooded like Atlantis (The Reflection of Power), or raspberry jam possible to pollute a big river (Exland). Absurdity makes these landscapes even more believable – because lies are logical, while the nature takes chances. The excessive images of liquids (oil, water, syrup), fire and smoke in the films play with the anxious feeling that somehow nature's sublime forces were distorted and hacked into an unknown reality. Those matters also represent the infinite number of nature’s varieties, as they are always similar and never the same. People say they can look at water or fire forever, which, after all, corresponds with the pace of time in Grecu’s films. Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Ars Electronica Festival, 9th of September 2016
Die Tunesische Revolution - Eine Internet Revolution?Tunisian Revolution - An Internet Revolution?
Lina Ben Mhenni (TN) ist Dozentin an der Universität Tunis und Autorin. Sie spricht über die Rolle der Social Media in der Revolution Tunesiens und dem danach. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 04.09. 2011.Lina Ben Mhenni (TN) is an academic and the author of the popular blog A Tunisian Girl. Based in Tunis, she reported from all over her country during the ongoing social upheaval. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 4th september 2011.
VoiceVoice
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (NO), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Music & Sound Art, stellt ihre Arbeit "Voice" vor, die in Zusammenarbeit mit den beiden Produzenten John Hegre (NO) und Lasse Marhaug (NO) entstanden ist. Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39572Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (NO), winner of an award of distinction in the category Digital Music & Sound Art, presents her work "Voice", which was created in collaboration with the two producers John Hegre (NO) and Lasse Marhaug (NO). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39572
Bioart - Taxonomie eines typologischen MonstersBioart - Taxonomy of an Typological Monster
Vortrag von Jens Hauser (DE) zur Bioart und den Wandel in der Bioart. Jens Hauser: Kurator und Autor, Lehrtätigkeit auf den Gebieten Medientheorie und interkultureller Ansätze, verschiedende Konferenzaktivitäten, Direktor von Dokumentarfilmen, Soundinstallationen, Mitarbeiter an mehreren Rundfunktstationen, derzeit beteiligt an zwei Langzeit-Filmprojekten über Bioart. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Lecture by Jens Hauser (DE) about Bioart and the change in bioart. Jens Hauser: art curator and writer, teaching activity on media theory and intercultural approaches, various conference activities, director of documentary films, sound environments; collaborator with several broadcasting stations; currently involved in two long-term film projects about bioart. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.
Möglichkeiten der neuen TechnologienThe possibilities of the new technologies
Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag der amerikanischen Soziologin und Wirtschaftswissenschaftlerin Saskia Sassen (US). Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Saskia Sassen (US), Professor of Sociology at the University of Chicago and author of “Guests and Aliens”, “Global Networks/ Linked Cities” and “The Global City”. Currently she is completing her forthcoming book “Denationalization: Economy and Polity in a Global Digital Age”. Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.
Smart MobsSmart Mobs
Symposium - Social Code: Soziales Handeln ist geprägt durch Codes. Wenn die neuen, für die Verständigung von technischen Interfaces gedachten Codes unser soziales und kollektives Handeln verändern oder sogar zur Entwicklung neuer Arten sozialer Interaktion beitragen, wie verläuft dieser Prozess? Inwiefern spielt in diesem Zusammenhang das Design elektronischer Geräte eine Rolle? Werden Vernetzung und Mobilität kollektives Handeln ermöglichen? Vortrag von Howard Rheingold (US), Experte auf dem Gebiet der Cybersoziologie, "virtueller Gemeinschaften" und neuer Technologien; neueste Publikation: "Smart Mobs". Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Social Code: Social activity is characterized by codes. If the new codes that have been designed and developed for interaction with technical interfaces change our social and collective actions or even contribute to the development of new types of social intercourse, then how will this process be played out? To what extent does the design of electronic devices play a role in this connection? Are network linkages and mobility enhancing collective action? Lecture by Howard Rheingold (US), Expert in the field of cybersociology, virtual communities and new tech; latest publication: “Smart Mobs”. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.
Think about the people nowThink about the people now
Vortrag von Paul Sermon (GB), Goldene Nica 1991, Interactive Art, für "Think about the people now", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25011Lecture by Paul Sermon (GB), Golden Nica 1991, interactive art, for "Think about the people now", Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25011
Generation FABGeneration FAB
Vortrag von Matthew Gardiner (AU), Panel II. Im Rahmen dieses Panels wird der aktuelle Forschungsparadigmenwechsel aus der Sicht von KünstlerInnen und ForscherInnen aus institutionalisierten Kontexten betrachtet, wobei vor allem die neue Verknüpfung von Wissenschaftssystemen und vormals abgegrenzten gesellschaftlichen Bereichen thematisiert wird. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 03.11.2011Lecture by Matthew Gardiner (AU), Panel II. Panelists will consider the research paradigm shift going on right now from the point of view of artists and researchers working in an institutional context. The focus will be on the new link-up of scientific systems and previously excluded segments of society. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 3rd September 2011
Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – GovernanceArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Governance
Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern auch Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Wie können wir die Kraft der Kunst für die Stadt der Zukunft nutzen? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director bei FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Lehrbeauftragter für Digitale Transformation an der Leuphana Universität Lüneburg Katalysator: Hideaki Ogawa (JP/AT), Direktor des Ars Electronica Futurelab Visualisierer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designerin & Künstlerin im Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: How can we utilize the power of art for the city of future? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director at FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Assistant professor for Digital Transformation at the Leuphana University Lüneburg Catalyst: Hideaki Ogawa (JP/AT), Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Danke! Wie Österreich meine Heimat wurde.Danke! Wie Österreich meine Heimat wurde.
ZusammenHelfen Konferenz, Eröffnung und Begrüßung. Moderation und Einleitung durch Claudia Woitsch. Vortrag von Omar Khir Alanam, Poetry Slammer & Autor. Biographie: Omar Khir Alanam ist 1991 in Syrien geboren. Er wollte nicht als Soldat in Baschar al-Assads Armee töten und sterben, also floh er zunächst in den Libanon und dann nach Österreich. Er ist Poetry-Slammer, absolviert eine Ausbildung zum Fachsozialbetreuer und hat ein Buch geschrieben: „Danke! Wie Österreich meine Heimat wurde.“ ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018ZusammenHelfen conference, opening and welcome. Moderation and introduction by Claudia Woitsch. Lecture by Omar Khir Alanam, Poetry Slammer & Author. Biography: Omar Khir Alanam was born in Syria in 1991. He did not want to kill and die al-Assad's army as a soldier in Baschar, so he fled first to Lebanon and then to Austria. He is a poetry slammer, trained as a specialist social worker and has written a book: "Thank you! How Austria became my home". ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Evolutionäre Psychologie und der Ursprung der menschlichen NaturEvolutionary psychology and the origin of human nature
Vortrag des Anthropologen Bernhard Fink (DE). Fink ist Leiter einer Gruppe junger Wissenschaftler, die, unterstützt von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG), zu “Evolutionary Psychology of Human Physical Appearance & Body Movement” forschen. Seine Forschung konzentriert sich auf das Verständnis menschlichen Verhaltens aus evolutionärer Perspektive, insbesondere auf die Bedeutung der menschlichen Erscheinung und ihrem Einfluss auf die Partnerwahl. Nach seiner Promotion und Forschung an der Universität Wien ging Fink an die Universität Göttingen, wo er derzeit die Signale der Körperbewegung und des Erscheinungsbildes der Haut untersucht. Human Nature IV Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Evolutionary biologist Bernhard Fink (DE) is director of a group of young scientists supported by the German Research Foundation researching the “Evolutionary Psychology of Human Physical Appearance & Body Movement.” His research focuses on understanding human behavior from an evolutionary perspective, in particular the significance of human appearance and its influence on partner selection. After obtaining his doctorate and doing research at the University of Vienna, Fink went on to the University of Göttingen, where he is currently investigating the signals sent by body movement and the appearance of the skin. Human Nature IV Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.
Theater der SchattenThéatre d'Ombres
Vortrag von François Bayle (FR), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik, spricht über Töne in Form von projezierten Bildern. Ein Ausschnitt. Bayle ist Leiter des von ihm begründeten INA/GRM in Paris. Er studierte bei Olivier Messiaen, Stockhausen und Pierre Schaeffer, produziert Konzerte, Radiosendungen und fördert die Entwicklung neuer Instrumente u.a. des SYTER. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22405Lecture by François Bayle (FR), winner of an award of distinction in the category Computermusic, talks about sounds in the form of projected images. An excerpt. Bayle is founder and head of the INA/GRM in Paris. He studied under Olivier Messiaen, Stockhausen und Pierre Schaeffer, produces concerts, radio shows and promotes the development of new instruments, inter alia, the SYTER. Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22405
Avoidable Delay. Measuring Error in PracticesAvoidable Delay. Measuring Error in Practices
Anna Echterhölter (DE) ist Professorin für Wissenschaftsgeschichte an der Universität Wien. Vor ihrer Berufung im Frühjahr 2018 lehrte sie Wissenschaftsgeschichte an der Technischen Universität Berlin und Kulturwissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin, wo sie 2009 promovierte. Sie war Stipendiatin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin, am Deutschen Historischen Institut in Washington DC und am Goldsmiths College, London. Echterhölter ist Mitbegründer des ilinx-Magazins. Ihre aktuellen Arbeitsschwerpunkte sind Metrologie, Chronologie und neue monetäre Infrastrukturen. Ihr besonderes Interesse gilt den Potenzialen von ungenauen Messungen, kolonialem Mesuroklasmus und den Fehlern der Klassifizierung. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., lehrt derzeit an der Abteilung für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Anna Echterhölter (DE) is Professor of history of science at the University of Vienna. Prior to her appointment in spring 2018, she taught history of science at Technical University Berlin and culture studies at Humboldt University in Berlin, where she earned her PhD in 2009. She has held fellowships at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin, the German Historical Institute in Washington DC, and Goldsmiths College, London. Echterhölter is a co-founder of ilinx-magazine. Her current work is on metrology, chronology, and new monetary infrastructures. Especially, she is interested in the potentials of imprecise measurements, colonial mesuroclasm and the errors of classification. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., currently teaches at the Department for Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Natural History of the EnigmaNatural History of the Enigma
Eduardo Kac (BR), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Hybrid Art, erzählt von seinen erster Besuch des Ars Electronica Festivals vor 10 Jahren und bespricht die Entwicklung seiner transgenen Kunstwerke von "Genesis" (1999) bis "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (Teil des Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 04.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759Eduardo Kac (BR), winner of the Golden Nica in the category Hybrid Art, talks about his first visit to the Ars Electronica Festival 10 years ago and outlines the development of his transgenic art objects from "Genesis" (2009) up to "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (part of the Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 4th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759
Fabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturingFabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturing
In einer Zeit, in der ein kritisches Überdenken und eine Umstrukturierung der Produktionszyklen immer dringlicher wird, stehen KünstlerInnen, ArchitektInnen, DesignerInnen und IngenieurInnen an vorderster Front bei der Entwicklung von Prototypen und Prozessen, die das Potenzial haben, die Produktion in verschiedenen Bereichen nachhaltiger, gerechter und einfühlsamer gegenüber Mensch und Umwelt zu gestalten. Von ethischen Designprinzipien über revolutionäre Bautechniken bis hin zu Materialinnovationen im Produktdesign – diese Keynote und Diskussionsrunde bringt revolutionäre Perspektiven aus Architektur, Robotik und digitaler Fertigung zusammen. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021During a time when a critical rethinking and restructuring of production cycles is becoming more and more urgent, artists, architects, designers and engineers are at the forefront of developing protoypes and processes that have the potential to make manufacturing across various fields more sustainable, equitable and empathic towards both humans and the environment. From ethical design principles to revolutionary techniques of building to material innovation in product design, this keynote and roundtable discussion brings together revolutionary perspectives from architecture, robotics and digital fabrication. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Jens Hauser spricht über die Prix Ars Electronica Kategorien Hybrid Art und Artificial Intelligence & Life Art am Ars Electronica History Day. Jens Hauser (DE/FR/DK) ist ein in Paris und Kopenhagen ansässiger Medienwissenschaftler und Kunstkurator, der sich auf die Wechselwirkungen zwischen Kunst und Technologie, Genre übergreifender und hybrider Ästhetik konzentriert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Jens Hauser talks about the Prix Ars Electronica categories Hybrid Art and Artificial Intelligence & Life Art on Ars Electronica History Day. Jens Hauser (DE/FR/DK) is a Paris and Copenhagen based media studies scholar and art curator focusing on the interactions between art and technology, trans-genre and hybrid aesthetics. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Humans need not applyHumans need not apply
Vortrag von Aisling Murray (IE), die für die Science Gallery Dublin Ausstellungen vom Konzept bis zur vollständigen Realisierung in Irland und international verwaltet, einschließlich der Vergabe von Aufträgen und der Bildung von Partnerschaften mit gleichrangigen Organisationen wie The National Concert Hall und Dublin Dance Festival. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Aisling Murray (IE), who manages exhibitions from concept to full realisation in Ireland and internationally for Science Gallery Dublin including commissioning and forging partnerships with peer organisations such as The National Concert Hall and Dublin Dance Festival. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
The Conversation of Artists and Scientists – Why do they need Curators?The Conversation of Artists and Scientists – Why do they need Curators?
Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Aisling Murray (IE), Science Gallery at Trinity College Dublin, und Antoine Conjard (FR), L'Atelier Arts Science Grenoble, im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Aisling Murray (IE), Science Gallery at Trinity College Dublin, and Antoine Conjard (FR), L'Atelier Arts Science Grenoble, talking to Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Madame Tutli-PutliMadame Tutli-Putli
Chris Lavis (CA), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation/ Film/ VFX, präsentiert seine Arbeit "Madame Tultli-Putli" und spricht über Einflüsse und das Making-of. Prix Forum V - Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 07.09.2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#12931Chris Lavis (CA), winner of the Golden Nica in the category Computer Animation /Film / VFX, presents his work "Madame Tutli-Putli" and talks about influences and the Making-of. Prix Forum V - Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 7th september 2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#12931
Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1
Im Panel beschäftigen wir uns mit der Frage, wie KünstlerInnen mit diversen Zahlungs- und Vertriebsmodellen experimentieren, die sowohl kreativ als auch praktisch sind. Was unternehmen KünstlerInnen, um bestehende, starre Modelle aufzubrechen und neue zu schaffen? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 06.09.2018How are artists experimenting with payment and distribution models in ways that are both creative and practical? In keeping with the medium’s alternative traditions, what are artists doing to subvert existing models and create new ones, drawing inspiration from things like e-commerce, software piracy, and crowdfunding? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
S+T+ARTS Talk: Art & Tech for Urban ResilienceS+T+ARTS Talk: Art & Tech for Urban Resilience
Wie kann der Dialog zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie unsere Vision von Städten erneuern und zu nachhaltiger Innovation im städtischen Umfeld beitragen? Moderator: Anastasios Tellios (GR) Speakers: Mar Santamaria Varas (ES) und Pablo Martinez Diez (ES) - STARTS Project Ciutat Vella's Land-use Plan, Joachim Pflieger (FR) - General Manager der Fiminco Fondation (Gastgeber einer STARTS-Ausstellung im September 2020), Prof. Vittorio Loreto (IT) - Direktor bei Sony CSL Paris, Stéphanie Lepczynski (FR), Politische Beraterin für wissenschaftliche Forschung im Kabinett des Staatssekretärs für wirtschaftlichen Wandel und wissenschaftliche Forschung der Region Brüssel-Hauptstadt. Hosts: Marie Albert (FR), Paul Dujardin (BE), Anastasios Tellios (GR) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.How can the dialogue between art, science and technology renew our vision of cities and contribute to sustainable innovation in urban environments? Moderator: Anastasios Tellios (GR) Speakers: Mar Santamaria Varas (ES) and Pablo Martinez Diez (ES) – STARTS Project Ciutat Vella’s Land-use Plan, Joachim Pflieger (FR) – General Manager at Fiminco Fondation (hosting a STARTS exhibition in September 2020), Prof. Vittorio Loreto (IT) – Director at Sony CSL Paris, Stéphanie Lepczynski (FR), Political counsellor for scientific research in the cabinet of the Brussels Capital Region’s Secretary of State for Economic Transition and Scientific Research. Hosts: Marie Albert (FR), Paul Dujardin (BE), Anastasios Tellios (GR) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
AI x Media LiteracyAI x Media Literacy
AI x Media Literacy: A Communication Problem? by Ars Electronica x LIT Robopsychology Lab JKU Künstliche Intelligenz ist ein heißes Thema in den Medien. Aber welches Bild von KI wird der Öffentlichkeit durch die Medien vermittelt? Auf welche Aspekte konzentrieren sich die Medien, welche Bilder werden vermittelt? Was sind die möglichen Auswirkungen auf die gesellschaftliche Wahrnehmung von KI? Die Podiumsdiskussion wird typische Medienberichte und ihre Auswirkungen auf die RezipientInnen von KI erörtern sowie darüber nachdenken, wie man verantwortungsvoll über KI informieren und kommunizieren kann, um Wege zu finden, die öffentliche KI-Kompetenz zu erhöhen. Speakers: Kyriaki Goni (GR), Meredith Broussard (US), Martina Mara (AT), Kanta Dihal (NL). Moderation: Katrin-Cécile Ziegler (DE) AI Lab Conference Day, AI x Media Literacy Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Media Literacy: A Communication Problem? by Ars Electronica x LIT Robopsychology Lab JKU Artificial intelligence is a hot topic in the media. But what image of AI is transmitted to the public through the media? What aspects do media focus on, what are the images transmitted? What are the possible effects on social perception of AI? The panel will discuss what typical media narratives and their impact on recipients of AI are, reflects on how to inform and communicate responsibly about AI and thinks of ways to increase public AI Literacy. Speakers: Kyriaki Goni (GR), Meredith Broussard (US), Martina Mara (AT), Kanta Dihal (NL). Moderation: Katrin-Cécile Ziegler (DE) AI Lab Conference Day, AI x Media Literacy Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021
Modeling Human DiseaseModeling Human Disease
Vortrag von Josef Penninger, Direktor am Institut für Molekulare Biotechnologie, Österreichische Akademie der Wissenschaften. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 04.09.2009Lecture by Josef Penninger, Director of the Institute of Molecular Biotechnology, Austrian Academy of Sciences. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 4the Sept. 2009
Mögliche Aussichten auf die kommenden 25 JahrePossible Features of the Next Twenty-Five Years
In der letzten Runde, TOPIA, geht es ausschließlich um die Welt in 25 Jahren. Es sollen durchaus komplexe, schöpferische und gewagte Szenarien zu einer Vielzahl von künstlerisch, technologisch und gesellschaftlich relevanten Themen entworfen werden. Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA), Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der Universität von Toronto. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.TOPIA, the final panel of the Ars Electronica Symposium 2004, is specifically about the world in 25 years. It will present scenarios around a wide variety of topics relating to art, technology, and society. It is intended to be detailed, inventive, and audacious. Lecture by Derrick de Kerckhove (CA), director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.
The Hidden Life of an Amazon UserThe Hidden Life of an Amazon User
Vortrag von Joana Moll (ES), einer in Barcelona lebende Künstlerin und Forscherin. In ihrer Arbeit setzt sie sich kritisch mit der Art und Weise auseinander, wie postkapitalistische Erzählungen die Alphabetisierung von Maschinen, Menschen und Ökosystemen beeinflussen. Zu ihren Hauptforschungsthemen gehören Materialität des Internets, Überwachung, soziales Profiling und Schnittstellen. Sie ist Mitbegründerin der Forschungsgruppe "Kritische Schnittstelle Politik" an der HANGAR und derzeit Gastdozentin an der Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Joana Moll (ES), a Barcelona based artist and researcher. Her work critically explores the way post-capitalist narratives affect the alphabetization of machines, humans and ecosystems. Her main research topics include Internet materiality, surveillance, social profiling and interfaces She is the co-founder of the Critical Interface Politics Research Group at HANGAR and currently a visiting lecturer at Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Re-thinking knowledge productionRe-thinking knowledge production
Vortrag von Ulrike Felt (AT), Professorin für Wissenschaftsforschung, Universität Wien. Im Rahmen dieses Panels wird der aktuelle Forschungsparadigmenwechsel aus der Sicht von KünstlerInnen und ForscherInnen aus institutionalisierten Kontexten betrachtet, wobei vor allem die neue Verknüpfung von Wissenschaftssystemen und vormals abgegrenzten gesellschaftlichen Bereichen thematisiert wird. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 03.09.2011Lecture by Ulrike Felt, professor of science studies, University of Vienna. Panelists will consider the research paradigm shift going on right now from the point of view of artists and researchers working in an institutional context. The focus will be on the new link-up of scientific systems and previously excluded segments of society. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 3rd September 2011
Preservation of Media ArtPreservation of Media Art
Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Es spricht Vicente Matallana (ES), der Direktor der Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR) Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Beginning with Vicente Matallana (ES), director of Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
From Art Making to Art Thinking for Innovation CatalysingFrom Art Making to Art Thinking for Innovation Catalysing
Jurij Krpan (SI), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Jurij Krpan (SI) at Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020
Extrauterine FötalinkubationEtrauterine Fetal Incubation
Nobuya Unno (JP): Forscher an der Universität von Tokio, Fakultät für Medizin, Abteilung für Geburtshilfe und Frauenheilkunde; entwickelt eine künstliche Gebärmutter zur Inkubation von Ziegenföten. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Nobuya Unno (JP): Researcher at the University of Tokyo, Faculty of Medicine, Department of Obstetrics and Gynaecology; developed an artificial womb capable of incubating goat fetuses. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Inside Festival: Joanna Bryson / Gerfried StockerInside Festival: Joanna Bryson / Gerfried Stocker
Joanna Bryson ist Professorin für Ethik und Technologie an der Hertie School. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Auswirkungen der Technologie auf die menschliche Zusammenarbeit und die KI/ITT-Governance. Von 2002-2019 war sie an der Fakultät für Informatik an der University of Bath tätig. Darüber hinaus war sie an der Fakultät für Psychologie an der Universität Harvard, der Fakultät für Anthropologie an der Universität Oxford, der Fakultät für Sozialwissenschaften an der Universität Mannheim und dem Princeton Center for Information Technology Policy tätig. Teilnehmer: Gerfried Stocker (AT), Joanna Bryson (UK/DE); Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Joanna Bryson, professor at Hertie School in Berlin working on Artificial Intelligence, ethics and collaborative cognition, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Bryson’s research focuses on the impact of technology on human cooperation, and AI/ICT governance. From 2002-2019 she was on the Computer Science faculty at the University of Bath. She has also been affiliated with the Dpt. of Psychology at Harvard University, the Dpt. of Anthropology at the University of Oxford, the School of Social Sciences at the University of Mannheim, and the Princeton Center for Information Technology Policy. Participants: Gerfried Stocker (AT), Joanna Bryson (UK/DE); Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Das Leben im Jahre 2019Das Leben im Jahre 2019
In 35 Jahren, also im Jahre 2019, werden die heuer, 1984, Geborenen in der Mitte Ihres Lebens stehen. Wie werden sie leben? Was werden ihre Lebensziele, was ihre Lebensbedingungen sein? Wie werden sie denken, wohnen, arbeiten, ihre Freizeit gestalten? Mit dieser Thematik befassen sich anläßlich des Interdisziplinären Symposions "Die Zukunft Österreichs - Das Leben im Jahr 2019" nahmhafte Persönlichkeiten. Der Publizist, Journalist und Zukunftsforscher Robert Jungk (AT) spricht zum Thema Wertewandel im Panel "Technik und Umwelt". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13.09.1984.Lecture by Robert Jungk (AT) - author, journalist and futurologist - talks about value change in the panel "Technology and Environment". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13th september 1984.
Why is Society so VulnerableWhy is Society so Vulnerable
What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 2. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 2. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Biotechnologie und Gentechnik: Juridische und politische FragenBiotechnology and Genetics: juridical and political questions
Vortrag von Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour ist einer der einflussreichsten zeitgenössischen Soziologen,ein bedeutender Gestalter wissenschaftlicher Studien. Seine Arbeit zieht die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern verschiedenster Gebiete auf sich. Er ist Autor der Bücher "The Pasteurization of France", "The Love of Technology" and "We Have Never Been Modern". Symposium: LifeScience, Ars electronica Festival 05.09.1999Lecture by Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour is one of the most influential contemporary sociologists of science. A principal architect of science studies, his work attracts critical attention from scholars throughout the sciences, humanities and social sciences. His books include "The Pasteurization of France", "Aramis – oder die Liebe zur Technik" und "Wir sind nie modern gewesen. Versuch einer symmetrischen Anthropologie.". Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999
Künstlerische Gestaltung mit dem Heimcomputer - Teil 2Artist design with the home computer - part 2
Dr. Helmut von Falser (DE) stellt erstmalig im europäischen Raum den von der Firma Texas Instruments entwickelten Heimcomputer vor. Es handelt sich um einen "Dialogrechner", also um ein Datenverarbeitungssystem, mit dem man in einer Art ständiger Kommunikation arbeitet. Dabei werden die Fragen und Anweisungen an den Computer über eine Tastatur gegeben, wogegen als Ausgabemedium ein normales Farb-Fernsehgerät dient. Moderator: Herbert W. Franke. Teil 2: Präsentation der Programme. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.For the first time in Europe Dr. Helmut von Falser (DE) presents a homecomputer developed by the Texas Instruments company. Presenter: Herbert W. Franke. Part 2: presentation of the programs. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.
Self made citySelf made city
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Kristien Ring (US/DE) refelektiert am Beispiel Berlin über Wohn- und Arbeitsprojekte, in denen nicht alles dem Investorennutzen untergeordnet ist. Kristien Ring (US/DE) ist Architektin, Kuratorin, Publizistin und Gründerin des AA PROJECTS I Interdisciplinary Studio. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres.Kristien Ring (US/DE) reflects on residential and commercial projects in Berlin in which not everything is subordinated to maximizing return on investment. Kristien Ring (US/DE) is an architect, curator, and publicist, and founder of AA PROJECTS I Interdisciplinary Studio. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Humanizing AI - DiskussionHumanizing AI - Discussion
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Abschlussrunde mit allen Speakern. Moderiert von Karin Krichmayr. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Final round of the panel with all speakers. Moderated by Karin Krichmayr. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
European Digital Art and Science Network - Center for the promotion of scienceEuropean Digital Art and Science Network - Center for the promotion of science
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.ogether with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Gesture Interaction Between Sound and ImageGesture Interaction Between Sound and Image
In diesem Vortrag werden verschiedene Möglichkeiten der Interaktion zwischen Bildbewegung und Ton unter dem Gesichtspunkt der gestischen und texturalen Beziehungen analysiert. Ausgehend von Theoretikern wie Hatten, Smalley, Wishart und Chion, die die Idee von Geste und Textur in der Musik analysiert haben, stellen wir mehrere Beispiele aus dem Kinorepertoire sowie einige experimentelle Videos des Autors vor, in denen bestimmte Gesten im Bild mit Klang-/Musikgesten in Beziehung stehen. Die Geste wird strukturell in Bezug auf ihr energetisches Potenzial, die Induktion von Emotionen, Bewegung und Bedeutung/Metapher analysiert. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020This presentation analyzes several possibilities of interaction between image movement and sound, under the perspective of gestural and textural relations. Departing from theorists such as Hatten, Smalley, Wishart, and Chion, who analyzed the idea of gesture and texture in music, we present several examples from the cinema repertoire, as well as some author’s experimental videos, where specific gestures in the image interrelate with sound/music gestures. Gesture will be analyzed structurally related to its energetic potential, emotion induction, movement, and meaning/metaphor. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)
Vortrag von Daniel Barthelemy (FR), Vertretung von Bériou, Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)". Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival, 17.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27756Lecture by Daniel Barthelemy (FR), instead of Bériou, winner of the Golden Nica in interactive art for "Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 17th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27756
ZusammenHelfen Konferenz - EröffnungsworteZusammenHelfen Konferenz - Welcome
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Begrüßung durch Integrations-Landesrat Rudi Anschober und durch Sefa Yetkin (AMS OÖ). Ebenfalls kurz auf der Bühne Kilian Kleinschmidt. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Welcome by integration state councillor Rudi Anschober and by Sefa Yetkin (AMS Upper Austria). Also briefly on stage Kilian Kleinschmidt. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
CIUTAT VELLA’S LAND-USE PLANCIUTAT VELLA’S LAND-USE PLAN
Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für ihr Project CIUTAT VELLA’S LAND-USE PLAN erhielt 300.000 Km/s, geleitet von Mar Santamaria Varas (ES) und Pablo Martinez Diez (ES), den "Grand Prize for Innovative Cooperation" beim STARTS-Preis '19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63067/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. For their project CIUTAT VELLA'S LAND-USE PLAN, 300,000 Km/s, directed by Mar Santamaria Varas (ES) and Pablo Martinez Diez (ES), received the "Grand Prize for Innovative Cooperation" at the STARTS Prize '19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63067/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Future FloraFuture Flora
Biographie: Giulia Tomasello (IT) ist eine Interaction Designer und Forscherin, die sich auf Wearables, Biotechnologie und Materialveredelungen für die Frauengesundheit spezialisiert hat. Sie nutzt die Materialforschung als persönlichen Antrieb, um die Grenzen zwischen Technologie und menschlichem Körper zu hinterfragen und zu kommunizieren, indem sie experimentelle Arbeiten an der Schnittstelle von Medizin und Sozialwissenschaften entwickelt. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Giulia Tomasello (IT) is an Interaction Designer and Researcher specialised in wearables, biotechnology and material finishes for the female healthcare. She uses material research as a personal drive to question and communicate the boundaries between technology and human bodies, by developing experimental work in the intersection of medical and social sciences. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / DiskussionPrix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / Discussion
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Jens Hauser moderiert das Q&A mit Paul Vanouse (US), Špela Petrič (SI) und Adam Harvey (US). Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Jens Hauser moderating the Q&A mit Paul Vanouse (US), Špela Petrič (SI), Adam Harvey (US). Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
ERROR in research. Science and the future perfect tense?ERROR in research. Science and the future perfect tense?
Talk von Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Talk by Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Get.InspiredGet.Inspired
Die Macht einzelner Technologiekonzerne und ihr Einfluss auf die Zukunft wird zunehmend kritisiert. Wir sind gefordert, kritisch zu hinterfragen und aktiv mitzuwirken, statt passive Opfer des digitalen Wandels zu bleiben. Get Inspired zielt darauf ab, ein breites Spektrum interessanter, unterschiedlicher Praktiken und Ansätze abzudecken, wobei der Schwerpunkt auf digitalen und virtuellen Projekten, virtuellen Veranstaltungen, Plattformen und Inhalten liegt. Das Panel wird Beispiele von Veranstaltungen, Messen, Tourismus, Veranstaltungsorten und Museen präsentieren. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2020The power of individual technology groups and their shaping of the future is increasingly subject to criticism. We are called upon to critically question and actively participate, rather than remain passive victims of digital change. This year’s Get Inspired session seeks to cover a vast array of interesting, diverse practices and approaches with a focus on digital and virtual projects, virtual events, platforms and contents. The panel will present examples from events, fairs, tourism, performance venues and museums. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Sharehaus Refugio. Leben und Arbeiten mit GeflüchtetenSharehouse Refugio – Living and working with refugees
Wie kann jeder Mensch seine oder ihre guten Talente und Fähigkeiten aufblühen lassen, und wie lebt man das in wertschätzender Gemeinschaft, in der jeder Mensch gleich wichtig ist? Die Welt erlebt Krieg, Hass, Gier und Neid, dabei kann für alle genug da sein, wenn man wirklich teilt und sich mit anderen Menschen nicht vergleichen muss, denn jeder Mensch ist einzigartig. Aus dieser Idee entstand in Südafrika das Sharehaus, ein Ort der Zuflucht, Gemeinschaft und Erneuerung, der überall auf der Welt sein kann. Seit 2015 gibt es das Sharehaus Refugio in Berlin, in dem 40 Einheimische und Geflüchtete zusammen arbeiten und wohnen und echte Integration vorleben. Sie betreiben ein Cafe zusammen, bieten Catering an, Veranstaltungen und ein Sprachcafe, und schaffen einen Raum, in dem sich Geflüchtete und Einheimische begegnen können. Das Refugio wird zur Blaupause für viele andere Sharehäuser, ganz gleich wo Menschen zusammenkommen. Sven Lager (DE) und Elke Naters (DE), beide Schriftsteller, die mit ihren Kindern lange in Thailand und Südafrika gelebt und die Idee zum Sharehaus entwickelt haben. Seit Sommer 2014 haben sie mit der Berliner Stadtmission das Sharehaus Berlin gestartet und 2015 das Refugio. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“ , Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016How can each and everyone of us make our skills and talents flourish, and how can we live this experience in an appreciative society in which every single person is equally important? The world is experiencing war, hatred, greed and envy even though there would be enough for everyone if we only shared properly without comparing ourselves with others because every human being is unique. This is the idea which led to the creation of the Sharehouse in South Africa, a place of refuge, community and innovation which can exist anywhere in the world. In 2015 the Sharehouse Refugio Berlin was set up as a place where 40 locals and refugees work and live together, setting an example for true integration. Together they run a Café, offer catering services, organize events and a Language Café, and they create room for refugees and locals to meet. The Refugio is becoming a blueprint for many other Sharehouses wherever people get together. Sven Lager (DE) and Elke Naters (DE) are both writers who lived in Thailand and South Africa with their children for a long time and have developed the concept of the Sharehouse. Since summer 2014 they have been running the Sharehouse Berlin and since 2015 additionally the Refugio together with the Berlin City Mission. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
European Digital Art and Science Network - DIG GalleryEuropean Digital Art and Science Network- DIG Gallery
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
History Talk II - Teil 2History Talk II - part 2
Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy und Isaac Mao (RC) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 04.09.2009.History Talk with Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy and Isaac Mao (RC) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.
Tangible BitsTangible Bits
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Advanced Cell TechnologyAdvanced Cell Technology
Robert P. Lanza (US) ist Abteilungsdirektor für Tissue Engineering und Transplantationsmedizin bei Advanced Cell Technology, Inc. ACT beschäftigt sich u.a. auch mit der Entwicklung transgener, geklonter Zellen und Gewebe für Anwendungen in der Zell- und Organtransplantationstherapie. LifeScience, Ars Electronica Festival, 05.09.1999.Robert P. Lanza (US) is senior director of tissue engineering and transplant medicine of Advanced Cell Technology, Inc. ACT recently became the first to clone a human embryo from adult cells. The company is engaged in the research and development of technologies enabling the genetic manipulation of cells to produce transgenic animals for pharmaceutical protein production. The Company is also developing transgenic cloned cells and tissues for applications in cell and organ transplant therapy. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th september 1999.
Deep Learning for Distributed and Swarm IntelligenceDeep Learning for Distributed and Swarm Intelligence
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Virtuelle Realität für kollektive kognitive VerarbeitungVirtual Reality for Collective Cognitive Processing
Symposion Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten Grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Vortrag von Derrick deKerckhove (CA) (University of Toronto). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten, Bruckerhaus, Ars Electronica Festival, 10.09.1990Symposion Virtual Worlds - Artificial Realities: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Ino cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism . a new generation of automata. Lecture by Derrick de Kerckhove (CA) (University of Toronto). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Virtual Worlds - Artificial Realitiies, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10th september 1990
Informatik und künstliche IntelligenzComputer Science and Artificial Intelligence
Videokonferenz mit dem Mathematiker, Informatiker und Autor Marvin Minsky (US) am Ars Electronica Festival "Timeshift - Die Welt in 25 Jahren". Minsky ist einer der Pioniere der intelligenz-basierten mechanischen Robotik. 1951 baute den ersten neuronalen Netzwerksimulator, 1955 ein konfokales Rastermikroskop, und 1963 das erste am Kopf montierte graphische Display. Er ist Toshiba Professor of Media Arts and Schience am MIT und Mitbegründer des Artificial Intelligence laboratory am MIT. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.Videokonferenz with the mathematician, computer scientist and author Marvin Minsky (US) at the Ars Electronica Festival "Timeshift - The World in 25 Years". Minsky is one of the pioneers of intelligence-based mechanical robotics. He built the first neural network simulator in 1951, a confocal scanning microsope in 1955 and the first head-mounted graphical display in 1963. He is Toshiba professor of Media Arts and Sciences at the Massachusetts Institute of Technology and Co-founder of MIT’s Artificial Intelligence Laboratory. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.
own projects in Art & Scienceown projects in Art & Science
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Victoria Vesna (US), ist Künstlerin und Professorin am Department of Design|Media Arts an der UCLA sowie Leiterin des Art|Sci Center an der School of the Arts und des California Nanosystems Institute (CNSI). Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Victoria Vesna (US) is a well-known and important artist in the media art and professor at the UCLA Department of Design | Media Arts and Director of the Art|Sci center at the School of the Arts and California Nanosystems Institute (CNSI). Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
ChiaroscuroChiaroscuro
Francis Dhomont (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Chiaroscuro", über sein Schaffen. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630Francis Dhomont (FR), Award of Distinction for computer musicfor "Chiaroscuro", on his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630
Chowberry Chowberry
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Oscar Ekponimo (NG) spricht über Digital Communities in Nigeria und sein neuestes Projekt, das sich um die Übersetzung von Körpersignalen in Sprache dreht. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Oscar Ekponimos (NG) talk is about Digital Communities in Nigeria and his newest project, which focuses on translating body sound to language. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Music Plays Images x Images Play MusicMusic Plays Images x Images Play Music
Vortrag von Toshio Iwai (JP), der gemeinsam mit Ryuichi Sakamoto (JP) in der Kategorie Interaktive Kunst mit einer Goldene Nica für das Werk "Music Plays Images x Images Play Music" ausgezeichnet wurde. Neben eigenen Arbeiten und Experimenten zeigt er u.a. auch die Werke von Pionieren des experimentellen Films wie Oskar Fischinger und Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719Lecture by Toshio Iwai (JP), who was awarded a Golden Nica in the category Interactive Art for "Music Plays Images x Images Play Music" together with Ryuichi Sakamoto (JP). In addition to own works and experiments he also shows works from pioneers of experimental film like Oskar Fischinger and Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719
European Southern ObservatoryEuropean Southern Observatory
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Fernando Comerón (ES), Repräsentant der ESO in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Fernando Comerón (ES), the ESO’s representative in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
…et ainsi de suit...…et ainsi de suit...
Vortrag von Jonty Harrison (GB), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "…et ainsi de suit...". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 18.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699Lecture by Jonty Harrison (GB), award of distinction in computer music for "…et ainsi de suit...". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 18th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699
WOHNEN MIT ASYL – Wartberger Sozialfonds für Wohnungssuchende FlüchtlingeWOHNEN MIT ASYL – Social fund for apartment-hunting refugees.
Der bei der Pfarre Wartberg ob der Aist eingerichtete Fonds WOHNEN MIT ASYL unterstützt Flüchtlinge mit Asylstatus bei der Suche nach Wohnungen und im Bedarfsfall auch finanziell. Josef Bauer ist Mitglied des sozialfondsteams der Pfarre Wartberg ob der Aist und hat das Projekt Wohnen mit Asyl in Wartberg ob der Aist mitbegründet. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Josef Bauer is a member of the social fund team of the parish of Wartberg ob der Aist and co-founded the project Living with Asylum in Wartberg ob der Aist. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Panel Discussion “In Front of your Eyes and Ears”Panel Discussion “In Front of your Eyes and Ears”
In Zusammenarbeit mit der University for the Creative Arts, Farnham, untersucht das Symposium "Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio" die Wechselwirkungen zwischen Animation und Ton aus wissenschaftlicher Perspektive. ForscherInnen und KünstlerInnen wurden gebeten, Beiträge zum Thema einzureichen. Am Ende des zweiten Panels mit dem Titel “In Front of your Eyes and Ears” steht eine Diskussionsrunde. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020In cooperation with the University for the Creative Arts, Farnham, the symposium "Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio" examines the interactions between animation and audio from a scientific perspective. Researchers and artists were asked to submit contributions on the subject. Discussion round at the end of the second panel with the title “In Front of your Eyes and Ears”. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020
Undershoot, sensitive data: CristianoUndershoot, sensitive data: Cristiano
Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Cindy Coutant (FR), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit Undershoot, sensitive data: Cristiano. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61778/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Cindy Coutant (FR), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work Undershoot, sensitive data: Cristiano. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61778/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
astro twin / cosmosastro twin / cosmos
Ami Yoshida (JP), Utah Kawasaki (JP) und Sachiko M (JP) präsentieren ihr Album "astro twin/ cosmos" (F.M.N. Sound Factory), das in der Kategorie Digital Musics and Sound Art mit der Goldene Nica ausgezeichnet wurde. Es handelt sich dabei um ein Gemeinschaftsprojekt der beiden Duos "astro twin" (Ami Yoshida und Utah Kawasaki) und "cosmos" (Sachiko M und Ami Yoshida). Moderation: Naut Humon (USA). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39272Ami Yoshida (JP), Utah Kawasaki (JP) und Sachiko M (JP) present their album "astro twin/ cosmos" (F.M.N. Sound Factory), which was awarded the Golden Nica in the Digital Musics and Sound Art category. The album is a joint project of the two duos "astro twin" (Ami Yoshida und Utah Kawasaki) and "cosmos" (Sachiko M und Ami Yoshida). Presenter: Naut Humon (USA). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39272
Project AliasProject Alias
Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für "Project Alias" erhielten Bjørn Karmann (DK) und Tore Knudsen (DK) beim STARTS-Preis '19 den "Grand Prize for Artistic Exploration". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. For „Project Alias“ Bjørn Karmann (DK) and Tore Knudsen (DK) got the „Grand Prize for Artistic Exploration“ at STARTS Prize ´19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Hack the CityHack the City
Vortrag von Teresa Dillon (IE) zu "Hack the City". AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Teresa Dillon (IE) on "Hack the City". AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012
Making Interactive WorksMaking Interactive Works
Eine der interessantesten Persönlichkeiten der interaktiven Medienkunst heute ist Toshio Iwai (JP), der diesjähige "Featured Artist" des Ars Electronica Festivals. Sein Karriereweg, seine Philosophie und seine Werke werden im Mittelpunkt einer zweistündigen Präsentation mit einigen Demonstrationen und Live-Performances stehen. Ein Ausschnitt aus seinem Vortrag "Inside - Toshio Iwai". Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006One of the most interesting personalities in interactive media art today is Toshio Iwai (JP), a native of Japan and this year’s Ars Electronica featured artist. His career path, philosophy and works will be the focus of a two-hour presentation including some demos and a live performance. An excerpt from his Lecture "Inside - Toshio Iwai". Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.
All That Was Old Is New AgainAll That Was Old Is New Again
Während das Theater seine virtuellen Bühnen entwickelt, wird die Beziehung zwischen KünstlerInnen, Kollektiven und Publikum erneut verhandelt. Der Vortrag wird einige der systemischen Designfragen in Multiplayer-Umgebungen diskutieren, wenn man sie nicht für Videospiele, sondern für partizipatorische Theatererlebnisse entwirft, und welche Rolle der physische Raum und die körperliche Präsenz dabei spielen könnten. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020As theater is developing its virtual stages, the relationship between artists, collectives, and audiences is set to be renegotiated yet again. The talk will discuss some of the systemic design questions in multiplayer environments if you do not design them for video games, but for participatory theatrical experiences, and what role physical space and bodily presence might play in them. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and CareIntercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care
In dieser Podiumsdiskussion wird erörtert, wie uns Worte dabei helfen können, bessere Welten zu gestalten. Wie werden sie zu Denkwerkzeugen, um die anhaltende Krise der Vorstellungskraft zu bewältigen? Vielleicht, indem wir ein gemeinsames Gefühl der Identität und Zugehörigkeit zum Planeten Erde kultivieren. Wir werden diese Idee anhand einer Reihe hypothetischer Fragen rund um das Konzept der „Intercitizenships“ erkunden – ein Begriff, der von den GründerInnen des Billion Seconds Institute geprägt wurde, einer Initiative für lebenslanges Lernen des kreativen Forschungslabors IAM. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, 10.09.2021How can a proposal to co-create meanings for a new word, help to collectively imagine better worlds? In this panel we will discuss how words can help us shape better worlds and become thinking tools to address the ongoing crisis of imagination by cultivating a shared sense of identity and belonging to Planet Earth. We’ll explore this idea through a set of hypothetical questions around the concept of intercitizenships – a term coined by the founders of The Billion Seconds Institute, a lifelong learning initiative by the creative research lab IAM – as part of a long-term plan to reimagine the ways that artists, designers, technologists and many other professionals can understand and shape the mental, social and environmental impacts of the digital economy. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
Art Talks - Media Art Market SymposiumArt Talks - Media Art Market Symposium
Das Media Art Market Symposium am Samstag findet im Rahmen des Prix Forum + Art Talks im OK statt. Die Diskussion zeigt die aktuelle und zukünftige Situation des Medienkunstmarktes. Er leidet immer noch unter einer geringeren Sichtbarkeit auf dem gemeinsamen zeitgenössischen Kunstmarkt, auch wenn die neuesten Veränderungen in Kunst, Wissenschaft und Technologie die Essenz von Medienkunstwerken sind. Talk von Steven Sacks (US), Gründer und Direktor der bitforms gallery in New York. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018The Media Art Market Symposium on Saturday is situated in the Prix Forum + Art Talks, which will be held in the OK. The discussion shows the current and future situation of the Media Art Market. It still suffers from less visibility on the common contemporary art market, even if the latest changes in art, science and technology are the essence of media art artworks. Talk by Steven Sacks (US), founder and director of the Bitforms Gallery in New York. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Aktuelles - IntegrationCurrent issues - Integration
Integrations-Landesrat Rudi Anschober spricht über die aktuelle Situation – Freiwillige aus Walding und Pfarrkirchen berichten über Herausforderungen. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Integration state councillor Rudi Anschober talks about the current situation - volunteers from Walding and Pfarrkirchen report on challenges. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
History Talk II - Teil 1History Talk II - part 1
Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy und Isaac Mao (RC) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 04.09.2009.History Talk with Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy and Isaac Mao (RC) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.
Vortrag von Peter ArnettLecture by Peter Arnett
Vortrag eines der weltweit bekanntesten Kriegsberichterstatter, der mehr als 35 Jahre in Kriegsgebieten von Vietnam über Bagdad bis Bosnien verbrachte. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 09.09.1998Lecture by of the world's best known war correspondent who had spent more than 35 years in war zones including Vietnam, Baghdad and Bosnia. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 09th September 1998
Einführung Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFXIntroduction Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich zu Wort. Erick Oh (KR), Mitglied der Jury 2015, übernimmt dabei den Part des Moderators des Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX. In seiner Einleitung gibt er Einblick in die Entscheidungsfindung der Jury und stellt die Arbeiten der beiden Künstler auf dem Podium - Alex Verhaest (BE) und Pascal Floerks (DE) - kurz vor. Prix Online Archive: Alex Verhaest (Temps Mort/Idle Times, Golden Nica): http://archive.aec.at/prix/#49145 Pascal Floerks (Bär, Award of Distinction): http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Erick Oh (KR), jury member 2015, is the moderator in the Prix Forum I – Computer Animation/ Film/ VFX. In his introduction he gives an insight into the decision of the jury and a short overview regarding the works of the two artists on the podium - Alex Verhaest (BE) and Pascal Floerks (DE). Prix Online Archive: Alex Verhaest (Temps Mort/Idle Times, Golden Nica): http://archive.aec.at/prix/#49145 Pascal Floerks (Bär, Award of Distinction): http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Welcome to Get InspiredWelcome to Get Inspired
Im Rahmen der Standortpartnerschaft von WKO Oberösterreich und Ars Electronica wird das Ars Electronica Festival heuer erstmals mit dem international hochkarätig besetzten Innovationsforum eröffnet. Vorträge, Präsentationen, Workshops und thematische Schwerpunkt-Führungen: „Get Inspired by Ars Electronica“ lädt Wirtschaftstreibende aus Oberösterreich ein, sich mit verschiedenen Aspekten von Normabweichungen, dem Innovationspotential von Fehlern und konstruktiven Fehlerkulturen zu befassen. Gemeinsam von der Wirtschaftskammer Oberösterreich und Ars Electronica entwickelt, findet das Innovationsforum dieses Jahr zum ersten Mal statt. Eröffnungsworte durch Angelika Sery-Froschauer (AT), Vizepräsidentin der Wirtschaftskammer OÖ. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 06.09.2018As part of the location partnership between the Upper Austrian Chamber of Commerce and Ars Electronica, the Ars Electronica Festival will open this year for the first time with the international Innovation Forum. Lectures, presentations, workshops and thematic focus tours: “Get Inspired by Ars Electronica” invites businesspeople from Upper Austria to work on various aspects of deviations, the innovation potential of mistakes and constructive error cultures. Developed jointly by the Upper Austrian Chamber of Commerce (Wirtschaftskammer Oberösterreich) and Ars Electronica, the Innovation Forum will take place for the first time this year. Welcome to Get Inspired by Angelika Sery-Froschauer (AT), Vice-President of the Upper Austrian Chamber of Commerce. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Diebstahl, Plagiat und PiraterieStealing, Plagiarism and Piracy
Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Vortrag des Medienforschers und fee-lance Autor Volker Grassmuck (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In the panel "Media, Fans and Copyright", the lecturers discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Lecture by media researcher and fee-lance author Volker Grassmuck (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Vortrag von Christa Sommerer (AT), die 2004 gemeinsam mit Laurent Mignonneau die Abteilung Interface Cultures an der Universität für Kunst und Design Linz gründete. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Lecture by Christa Sommerer (AT) who set up Interface Cultures at Linz University for Art and Design 2004 together with Laurent Mignonneau. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Get Inspired Presentations 1Get Inspired Presentations 1
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Hannes Möseneder (AT), CEO at Greiner-TI: Innovation@Greiner; Hiroshi Chigira (JP), NTT Service Evolution Lab, Swarm Arena: NTT Swarm, AE Futurelab; Dylan Wood (US/DE), Maria Yablonina (RU/DE), Miguel Aflalo (BR/DE), Institute for Computational Design and Construction at the University of Stuttgart: Cyber-Physical Macro Material; Maya Pindeus (AT/UK), Co-Founder & CEO at Humanising Autonomy; Alexander Mankowsky (DE), Future Studies & Ideation, Daimler AG. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Hannes Möseneder (AT), CEO at Greiner-TI: Innovation@Greiner; Hiroshi Chigira (JP), NTT Service Evolution Lab, Swarm Arena: NTT Swarm, AE Futurelab; Dylan Wood (US/DE), Maria Yablonina (RU/DE), Miguel Aflalo (BR/DE), Institute for Computational Design and Construction at the University of Stuttgart: Cyber-Physical Macro Material; Maya Pindeus (AT/UK), Co-Founder & CEO at Humanising Autonomy; Alexander Mankowsky (DE), Future Studies & Ideation, Daimler AG. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Connecting Cities Projects 2014Connecting Cities Projects 2014
Der Wandel des Lebensraums Stadt steht beim Connecting-Cities-Schwerpunktthema The Participatory City im Mittelpunkt des Interesses. Gefragt waren künstlerische Arbeiten im öffentlichen Raum, die neue Möglichkeiten der Interaktion von Stadt und StädterInnen auftun und ein kritisches Bewusstsein für die laufenden urbanen Veränderungsprozesse schaffen sollen. Mit Entangled Sparks (Veronika Pauser, Peter Holzkorn) und dem Smart Citizen Sentiment Dashboard (Moritz Behrens) zeigt Ars Electronica beim Festival 2014 zwei herausragende Projekte, die diesen Anspruch einlösen. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 07.09.2014.The transformation that the city as human habitat is now undergoing is the subject matter of The Participatory City, a focal-point theme of the Connecting Cities project. It commissioned works of art in the public sphere that are designed to open up new ways for city dwellers to interact with their metropolis and to create a critical consciousness of ongoing urban processes of change. The 2014 Ars Electronica Festival is featuring Entangled Sparks (Veronika Pauser, Peter Holzkorn) and the Smart Citizen Sentiment Dashboard (Moritz Behrens), two outstanding projects that make estimable contributions to what Connecting Cities is attempting to accomplish. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 7th september 2014.
Autonomous MobilityAutonomous Mobility
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Ulrich Eberl (DE) zum Thema "Autonom, elektrisch und vernetzt – wie smarte Maschinen die Mobilität von morgen prägen werden". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Ulrich Eberl (DE) about Autonomous Mobility. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
How do museums deal with digital reality?How do museums deal with digital reality?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Visualising the Invisible - Aesthetics of the Near FutureVisualising the Invisible - Aesthetics of the Near Future
FIELD arbeiten als Künstler, Designer und Berater in den Bereichen Branding, Bewegtbild und immersive Erlebnisse. Da immer komplexere Datensysteme, Algorithmen und intelligente Maschinen unser Leben bestimmen, konzentrieren sich FIELD auf die Schaffung neuer Metaphern, die Menschen, Marken und Institutionen dabei helfen, über die immateriellen Dinge in unserer Welt zu sprechen. In ihrem Vortrag wird Vera erzählen, wie FIELDs zehnjährige Geschichte im generativen Design ihren Fokus auf die "Visualisierung des Unsichtbaren" genährt hat, und warum sie glauben, dass die Ästhetik der Zukunft noch entwickelt werden muss. Vera-Maria Ghlan (DE) ist Mitbegründerin und Geschäftsführerin des digitalen Kunststudios FIELD, das sie zusammen mit Creative Director Marcus Wendt leitet. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.FIELD work as artists, designers and consultants across branding, moving image, and immersive experiences. As ever-more complex data systems, algorithms and smart machines are driving our lives, FIELD focus on creating new metaphors that help people, brands and institutions talk about the most intangible things in our world. In her talk, Vera will share how FIELD’s ten-year history in generative design nourished their focus on “Visualising the Invisible”, and why they think the Aesthetics of the Future are yet to be developed. Vera-Maria Ghlan (DE) is cofounder and Managing Director of digital art studio FIELD, which she leads with Creative Director Marcus Wendt. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
Entagma: Proceduralism – The New NormalEntagma: Proceduralism – The New Normal
Entagma: Proceduralism – The New Normal Q&A im Anschluss. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Manuel Casasola Merkle und Moritz Schwind bilden das kreative Tech-Duo Entagma. Nachdem sie kommerziell für Kunden wie Nike, Audi, IBM oder BMW gearbeitet haben, beschlossen beide, ihr Interesse an generativem Design, algorithmischer Kunst, Prozeduralismus und Lehre zu verfolgen. Neben ihren kommerziellen und persönlichen Projekten, bei denen sie sich auf prozedurale Techniken und die Anwendung von Algorithmen aus Bereichen wie Bioinformatik, Mathematik oder Physik auf Computergrafik konzentrieren, veröffentlichen sie Tutorials über ihre Erkenntnisse und die ihrer Meinung nach besten Verfahren. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Entagma: Proceduralism – The New Normal Q&A afterwards. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). In this talk Entagma's Manuel and Moritz go over the advantages and approaches used to create generative artworks (mainly but not only) in SideFX Houdini. They'll have fun in Internet bubbles, touch on fundamental ideas behind proceduralism and go over inspirational phenomena from physics, biology and math which can lead to surprising visual outcomes. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
TitanicTitanic
Vortrag von Markus Kurtz (AT/US) zu "Titanic", Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation/Visual Effects für Robert Legato. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 10.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32405Lecture by Markus Kurtz (AT/US) on "Titanic", Golden Nica in computer animation/visual effects for Robert Legato. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 10th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32405
Zukunft der Integrationspolitik in ÖsterreichThe future of integration politics in Austria
Podiumsdiskussion, moderiert von Rudi Anschober (Integrations-Landesrat OÖ). Mit: Maria Brunner (AMS OÖ), Erich Fenninger (Bundesgeschäftsführer Volkshilfe Österreich), Michael Girardi (Leiter der Organisationseinheit „Grundsatzangelegenheiten Integration“ des Bundesministeriums Europa, Integration und Äußeres), Judith Kohlenberger (WU Wien), Franz Kehrer (Direktor der Caritas in OÖ), Ferdinand Maier (Generalsekretär der Allianz „Menschen.Würde.Österreich“) und Edwin Schäffer (Gesamtleitung der Integrationszentren des Österreichischen Integrationsfonds). ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Panel discussion moderated by Rudi Anschober (Upper Austrian Integration Council). With: Maria Brunner (AMS Upper Austria), Erich Fenninger (Managing Director Volkshilfe Austria), Michael Girardi (Head of the organisational unit "Principles of Integration" of the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs), Judith Kohlenberger (WU Vienna), Franz Kehrer (Director of Caritas in Upper Austria), Ferdinand Maier (Secretary General of the Alliance "People.Dignity.Austria") and Edwin Schäffer (General Director of the Integration Centres of the Austrian Integration Fund). ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Absolut QuartetAbsolut Quartet
Jeff Lieberman (US) und Dan Paluska (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, stellen ihre Arbeit "Absolut Quartet" vor. Prix Forum V - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11983Jeff Lieberman (US) and Dan Paluska (US), winner of an Award of Distinction in the category Interactive Art, present their work "Absolut Quartet". Prix Forum V - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 7th september 2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11983
Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 1Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 1
Gerfried Stocker im Gespräch mit Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, und Herbert W. Franke anlässlich 40 Jahre Ars Electronica. Herbert W. Franke (AT/DE) war er Mitbegründer der Ars Electronica in Linz. Hannes Leopldseder (AT) ist ein Mitbegründer von Ars Electronica und der Linzer Klangwolke, er hat 1987 den Prix Ars Electronica initiiert und 1991 die Idee zum ersten Ars Electronica Center entwickelt. Christine Schöpf (AT) leitete von 1981-2008 die Kultur-/Wissenschaftsberichterstattung im ORF-Landesstudio Oberösterreich. Seit 1979 war sie in zahlreichen Funktionen an der Entwicklung der Ars Electronica maßgeblich beteiligt: 1987-2003 Konzeption und Organisation des Prix Ars Electronica; seit 1996 künstlerische Co-Direktorin (gemeinsam mit Gerfried Stocker) des Festivals Ars Electronica. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Gerfried Stocker in conversation with Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, and Herbert W. Franke on the occasion of 40 years of Ars Electronica. Herbert W. Franke (AT/DE) co-founded Ars Electronica in Linz. Hannes Leopldseder (AT) is a co-founder of Ars Electronica and the Linz Klangwolke. He initiated the Prix Ars Electronica in 1987 and developed the idea for the first Ars Electronica Center in 1991. Christine Schöpf (AT) was director of cultural/scientific reporting at the ORF – Austrian Broadcasting Company’s Upper Austria Regional Studio from 1981-2008. Serving in numerous capacities since 1979, she has played a key role in the development of Ars Electronica: 1987-2003, conception and organization of the Prix Ars Electronica; since 1996, artistic co-director (with Gerfried Stocker) of the Ars Electronica Festival. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
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Die Arbeit von Maja Smrekar (SI) hat sich im internationalen Kunst- und Wissenschaftsmilieu etabliert und basiert auf der interdisziplinären Erforschung der Entwicklungen und der Anwendung ideologischer Strukturen in der heutigen Gesellschaft. Auf der Grundlage von Skulptur hat Smrekar eine starke Zusammenarbeit bei der Entwicklung konzeptübergreifender Produktionen ermöglicht, die Installationen, Performances, ortsspezifische Kunst, Zeichnungen, Videos, Ton, Workshops, Vorträge, Gespräche und Texte umfassen. In ihrem Vortrag fragt sie: "Was kann die KI von Hunden lernen? European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Maja Smrekar’s (SI) work has been established in the international art and science milieu, based on interdisciplinary research of the developments and application of ideological structures in contemporary society. Grounded in sculpture, Smrekar’s practice has allowed her to lead strong collaborations in developing cross-conceptual productions that include installations, performances, site specific art, drawings, videos, sound, workshops, lectures, talks and texts. In her talk she asks „What can AI learn from dogs?“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Very Nervous SystemVery Nervous System
Vortrag von David Rokeby (CA), Auszeichnung Interaktive Kunst für "Very Nervous System" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24977Lecture by David Rokeby (CA), Award of Distinction for interactive art for "Very Nervous System", Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24977
Programmable materials and digital fabricationProgrammable materials and digital fabrication
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Jifei Ou (CN) spricht im Panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Jifei Ou (CN) is speaker in the panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Creative CollisionsCreative Collisions
Tom Melia (UK), theoretischer Physiker am CERN und Wegbegleiter des diesjährigen Prix Ars Electronica Collide@CERN - Preisträgers Ryoji Ikeda (JP), reflektiert über seine wissenschaftliche Arbeit und ihre konstruktive Konfrontation mit Kunst. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Tom Melia (UK), a CERN physicist and the inspiration partner of Ryoji Ikeda (JP) - the this year`s Prix Ars electronic a Collide@CERN-winner, will talk about the collision of art and science, his work as theoretical physicist and how this collision affected him. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.
Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Current PracticeExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Current Practice
"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI" wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen dieses Practice Teils sind: Drew Hemment (GB): Aktuelle Kunstlandschaft, unsere erste Ausstellung; Dave Murray-Rust (UK): Konfigurationen zwischen Menschen und Algorithmen; Larissa Pschetz (DE): Neugestaltung unserer Beziehungen zu Algorithmen; Drew Hemment (UK): Forschung über Kunst und Innovation; Vaishak Belle (IN): Entwicklungen in der ethischen KI. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The topics of this Practice part are: Drew Hemment (UK): Current art landscape, our first exhibition; Dave Murray-Rust (UK): Configurations between people and algorithms; Larissa Pschetz (DE): Redesigning our relationships to algorithms; Drew Hemment (UK): Research on art and innovation; Vaishak Belle (IN): Developments in ethical AI. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Ist McLuhan noch tot? 25 Jahre später - Teil 2McLuhan still dead? 25 years later - part 2
Ein Sonderformat in der Ars Electronica – 2 1⁄2 Stunden, die ganz einem Sprecher und einem Thema gewidmet sind. McLuhans Werk verlor nach seinem Tod an Einfluss. Manche meinen, schon davor. Tatsache ist, dass es mit den Anfängen des Internet zu einer Renaissance seiner Theorien kam. Heute darf man McLuhan wieder zitieren. Er hat sogar ernst zu nehmende Kritiker.Was ist geschehen? Warum ist McLuhan heute lesenswerter denn je? Derrick de Kerckhove (CA) gibt einen umfassenden Überblick über McLuhans Vermächtnis (Teil 1) und zeigt auf, wohin sich seine Ideen entwickeln (Teil 2). Ein Ausschnitt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 05.09.2005A special-format presentation at Ars Electronica—2 1⁄2 hours devoted to a single speaker discussing a single topic. McLuhan’s reputation went crashing after he died. Some say even before. The fact is that it has been rising from the dead, so to speak, steadily since the early days of the web. It is OK to quote McLuhan now. He even has serious—as opposed to frivolous—detractors.What happened? What is happening still that makes reading McLuhan more rewarding than ever? Derrick de Kerckhove (CA) will attempt an overview of McLuhan’s legacy (part 1) and where the ideas are going today (part 2). An excerpt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.
Hybrid Art 2011Hybrid Art 2011
Einführung in die Hybrid Art Kategorie, die wie keine andere Kategorie des Prix Ars Electronica so von der Zusammenarbeit von Wissenschaft und Kunst definiert wird, durch Oron Catts (AU) - Gewinner der ersten Goldenen Nica 2007 in der neuen Kategorie Hybrid Art, und 2011 Mitglied der Jury derselben Kategorie. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011.More than any other Prix Ars Electronica category, Hybrid Art is defined by the interaction of art and science. An introduction by Oron Catts (AU) - first winner of the Golden Nica 2007 in the new category Hybrid Art, and 2011 jury member of the same category. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011.
Munich SambaMunich Samba
Vortrag von Matt Heckert, Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Munich Samba". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31104Lecture by Matt Heckert, winner of the Golden Nica in computer music for "Munich Samba". Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31104
Japanese Media Art in History Summit at Ars Electronica 2019 – EinführungJapanese Media Art in History Summit at Ars Electronica 2019 – Introduction
Christa Sommerer spricht über ihre Verbindung zu Japan. Christa Sommerer (AT) ist eine international renommierte Medienkünstlerin, Wissenschaftlerin und Pionierin der Interaktiven Kunst. Sie ist Professorin und Leiterin des Masterstudiengangs Interface Cultures an der Kunstuniversität Linz in Österreich. Zuvor war sie als Associate Professor an der IAMAS International Academy of Media Arts and Sciences in Gifu, Japan, und als Wissenschaftlerin und Künstlerische Leiterin am ATR Media Integration and Communications Research Lab in Kyoto, Japan, tätig. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Christa Sommerer talks about her connection to Japan. Christa Sommerer (AT) is an internationally renowned media artist, scholar and pioneer of interactive art. She is a professor at Linz Art University and director of that Austrian school’s Interface Cultures program. Previously, she was an associate professor at the International Academy of Media Arts and Sciences in Gifu, Japan, as well as a scholar at and artistic director of the ATR Media Integration and Communications Research Lab in Kyoto. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Physical Presence and Material Desire: Eric Dyer’s Sculptural and Performative Animation Art PracticePhysical Presence and Material Desire: Eric Dyer’s Sculptural and Performative Animation Art Practice
Oft wird Animation noch immer rein als Unterhaltung auf Bildschirmen verstanden, kann aber auch für partizipatorische Skulpturen, immersive kinetische Umgebungen, Live-Performance und andere explorative Erfahrungen eingesetzt werden. Dieser Aufsatz konzentriert sich auf skulpturale Animation und Performance-Animation. Meine anfänglichen Streifzüge in die Kunst des Zoetrops begannen als eine Rebellion gegen meinen damals üblichen Prozess der Arbeit am Computerbildschirm. Mit Hilfe von TechnikerInnen entwickelte ich Systeme, die moderne Mikrocomputer, Sensoren und LEDs mit älterem optischen Spielzeug und Technologien synthetisierten – für neue animierte Skulpturen und Installationen, die eine ganz bestimmte Art von Aufmerksamkeit und eine direkte Beteiligung erfordern. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020Although the lay-person’s view of animation is still predominantly as entertainment on screens, it can also be used for participatory sculpture, immersive kinetic environments, live performance, and other experiences of exploration and discovery. This paper focuses on sculptural animation and performance animation. My initial forays into zoetrope-based art-making began as a rebellion against my then usual process of making work at a computer screen. With the help of engineers, I developed systems that synthesized modern microcomputers, sensors, and LEDs with older optical toys and pre-cinematic technologies—for new animated sculptures and installations that demand very specific types of attention on the part of their “audience,” requiring direct participation in order to make the works “come to life.” Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
Wie entstehen Weltbilder?How Do World Pictures Take Shape?
Im Panel "Mapping the World" macht der Philosoph Thomas Macho (AT/DE) den Anfang mit einem grundlegenden kulturgeschichtlichen Blick auf die Bilder, die wir uns von der Welt machen. Thomas Macho studierte Philosophie, Musikwissenschaft und Pädagogik und hat seit 1993 den Lehrstuhl für Kulturgeschichte an der Humboldt-Universität Berlin inne. The Big Picture Symposium. Mapping the World, Ars Electronica Festival, 02.09.2012.The panel "Mapping the World" starts with the philosopher Thomas Macho (AT/DE) and a fundamental cultural-historical survey of the images of the world that humankind has brought forth. Thomas Macho studied philosophy, music and pedagogy. He has held a chair in cultural history at Humboldt Universität Berlin since 1993. The Big Picture Symposium. Mapping the World, Ars Electronica Festival, 2nd september 2012.
Ethics by Design: Respect the Autonomy of OthersEthics by Design: Respect the Autonomy of Others
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Alexander Mankowsky (DE), der im Forschungsinstitut von Daimler in Berlin arbeitet und gerne als "Mobilitätsphilosoph" bezeichnet wird. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Alexander Mankowsky (DE), who works in the research institute of Daimler in Berlin, and likes to be called a „mobility philosopher“. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Überwachungskapitalismus und Freiheitsideologie. Kritik der theoretischen Grundlagen fehlender Regulierungensurveillance capitalism and freedom ideology. Criticism of the theoretical basis of missing regulations
Walter Ötsch (AT) ist Wirtschaftswissenschaftler und arbeitete zuvor an der Johannes Kepler Universität Linz, wo er das Institut für Umfassende Wirtschaftsanalyse gründete und leitete. Seit 2015 ist er Professor für Wirtschafts- und Kulturgeschichte an der Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. Seine Fachgebiete sind die Kulturgeschichte der Wirtschaftstheorie und Fragen der politischen Kommunikation. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Walter Ötsch (AT) is an economist and previously worked at the Johannes Kepler University Linz, where he established and led the Institute for Comprehensive Analysis of the Economy. Since 2015 he has been Professor of Economics and Cultural History at the Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. His areas of expertise are the cultural history of economic theory and questions of political communication. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Teil 3Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Part 3
Museen, Galerien, SammlerInnen, KuratorInnen, KritikerInnen beeinflussen die marktwirtschaftliche Dynamik. KünstlerInnen, die sich für interdisziplinäre Ansätze entscheiden, benötigen Ressourcen, Ausstellungen und einen aktiven Diskurs am gesamten Kunstmarkt, um Bewusstsein, Verständnis und die Wertschätzung für interdisziplinäres Arbeiten zu erhöhen. Welche Maßnahmen seitens aller Beteiligten sind notwendig, um die interdisziplinäre Arbeit auf eine repräsentative Ebene zu bringen? Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), Kuratorin und Gründungsdirektorin von LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), Medienkünstler / Mariano Sardón (AR), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019The art market refers to the process of art distribution and sales. Museums, galleries, collectors, curators, critics are part of the active market participants influencing the dynamics. Artists to choose interdisciplinary approaches are in need of resources, display and active discourse with all industry participants to increase awareness, understanding and appreciation for interdisciplinary work. What is needed of all industry participants to propel interdisciplinary work to a representation established level? Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), curator and founding director of LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), media artist / Mariano Sardón (AR), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Do Androids Dream of Electric Sheep?Do Androids Dream of Electric Sheep?
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Steve Fletcher (UK), Gründer der "The Artists Development Agency", in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Steve Fletcher (UK), founder of "The Artists Development Agency", in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
VFRAME: Visual Forensics and Metadata ExtractionVFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Adam Harvey (US) wurde 2019 für seine Arbeit „VFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction“ mit einem Award of Distinction in der Kategorie Artificial Intelligence & Life Art ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63043/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Adam Harvey (US) got the Award of Distinction in the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 with his work „VFRAME: Visual Forensics and Metadata Extraction“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63043/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Open KnowledgeOpen Knowledge
Symposium - Software & Art I: Was bewegt Künstler dazu, mit Software zu arbeiten, wann und zu welchem Zweck nutzen sie Computerprogramme in ihrer Arbeit? Was zeichnet Software als Instrument künstlerischen Schaffens aus; Welche Perspektiven ergeben sich aus heutiger Sicht für den künstlerischen Einsatz von Codes? Vortrag von Golan Levin (US) und Zachary Lieberman (US). Die Arbeit "Messa di Voce" wurde am Festival gezeigt, und erhielt ein Jahr später eine Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art am Prix Ars Electronica. Symposium - Software & Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#134Symposium - Software & Art I: What motivates artists to work with software; when and for what purposes do they utilize computer programs in their work? What outstanding characteristics are displayed by software as an instrument of artistic creativity; What are the prospects for the artistic use of code in the future? Lecture by Golan Levin (US) and Zachary Lieberman (US). Their work "Messa di Voce" was shown at the festival, and a year later received an award of distiction in the category Interative Art at Prix Ars Electronica. Symposium - Software & Art I, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#134
Die Zukunft der elektronischen MusikThe future of electronic music
Vortrag von Isao Tomita (JP), einem der bedeutendsten Elektronik-Interpreten in der E-Musik. Notiz: Teilweise Bildstörungen. Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Der digitale Klang", Ars Electronica Festival, 10.09.1984.Lecture by Isao Tomita (JP), one of the most important artists in electronic music. Note: Partial image disorders. Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Der digitale Klang", Ars Electronica Festival, 10th september 1984.
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe CFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group C
Gruppe C: Future Education Abschlussfrage: “How can we re-map the order of knowing?” Vortragende: Oscar Ekponimo (NG), Fermín Serrano Sanz (ES), Paula Gaetano Adi (AR). Auch auf der Bühne: Amit Zoran (IL), Helene Steiner (AT/UK). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group C: Future Education Final Question: “How can we re-map the order of knowing?” Speaking Members: Oscar Ekponimo (NG), Fermín Serrano Sanz (ES), Paula Gaetano Adi (AR). Also on Stage: Amit Zoran (IL), Helene Steiner (AT/UK). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research
Vittorio Loreto (IT), ist ordentlicher Professor für Physik komplexer Systeme an der Sapienza-Universität Rom und Fakultät des Complexity Science Hub Wien. Derzeit ist er von der Sapienza-Universität beurlaubt, um das SONY Computer Science Lab in Paris zu leiten, wo er auch das Team "Innovation, Kreativität und künstliche Intelligenz" leitet. In seinem Vortrag spricht er über: "Die Erforschung der angrenzenden Möglichkeiten: Spiel, Vorfreude, Überraschung". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Vittorio Loreto (IT), is Full Professor of Physics of Complex Systems at Sapienza University of Rome and Faculty of the Complexity Science Hub Vienna. He is presently in leave of absence from Sapienza University to lead the SONY Computer Science Lab in Paris where he also leads the team of „Innovation, Creativity and Artificial Intelligence“. Here he is talking about: „Exploring the adjacent possible: play, anticipation, surprise“. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Radicalization by DesignRadicalization by Design
Bharath Ganesh (USA/NL), Richard Rogers (USA/NL), Referenten des Webprojekts "Radicalization by Design" sowie Joanna Bryson (UK/DE) und Sahana Udupa (DE) werden Fragen der Redefreiheit, extreme speech, Cancel Culture und Deplatforming erörtern. In letzter Zeit sind die großen Social-Media-Plattformen unter immensen Druck geraten, ihr Verhalten zu bereinigen. Dies hat zur "Löschung" zahlreicher großer und kontroverser Konten und Kanäle geführt. In dieser Diskussion geht es um die Wirksamkeit und die ethischen Aspekte der Bemühungen um "Deplatforming" von extremer Rede und um Fragen der Redefreiheit und der Löschkultur. Teilnehmer: Joanna Bryson (UK/DE), Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (UK/NL), Sahana Udupa (DE). Moderation: Arjon Dunnewind (NL) and Marc Tuters (CA/NL) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (US/NL), speakers from the “Radicalization by Design” web project and Joanna Bryson (UK/DE) and Sahana Udupa (DE) will discuss issues of freedom of speech, extreme speech, cancel culture and deplatforming. Recently the big corporate social media platforms have come under immense pressure to clean up their act. This has led to the “cancellation” of a great many large and controversial accounts and channels. This discussion will consider the effectiveness as well as the ethics of efforts to “deplatform” extreme speech and issues of freedom of speech and cancel culture. Participants: Joanna Bryson (UK/DE), Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (UK/NL), Sahana Udupa (DE). Moderation: Arjon Dunnewind (NL) and Marc Tuters (CA/NL) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Founders SeriesFounders Series
Vortrag von Michael Tolson (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik für "Founders Series". Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival, 17.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27725Lecture by Michael Tolson (US), winner of the Golden Nica in computer graphics for "Founders Series". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 17th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27725
They taste differentlyThey taste differently
Als jemand, der einen Hintergrund im Animationsfilmbereich hat und sich nun mit der Entwicklung von Videospielen beschäftigt, werde ich oft nach dem Unterschied zwischen den beiden gefragt. Es gibt einen Unterschied in der Form, im Entstehungsprozess, in der Art der Präsentation und in der Art der Einbeziehung des Publikums. Die beste Antwort, die ich bis jetzt erhalten habe, war: "Sie schmecken anders." Wenn ich mit Filmemachern über Interaktivität spreche, kommen sie oft zu folgendem Schluss: Filme sind linear, während Spiele nicht-linear sind. Wir können uns "interaktive Filme" so vorstellen, dass sie eine verzweigte Struktur haben und die Interaktion selbst der Akt der Entscheidungsfindung ist. Es kann ziemlich unbefriedigend sein, einfach nur eine Entscheidung für die Geschichte zu treffen - denn jede Entscheidung für etwas stellt sich als Entscheidung gegen die Alternative heraus. Was ich viel befriedigender finde, ist das nicht greifbare, taktile Gefühl, das man bei der Interaktion erlebt. Die Materialität einer virtuellen Welt offenbart sich erst durch die Interaktionen des Spielers. Wenn Animation die Illusion von Leben vermittelt, gibt Interaktivität die Illusion von Wahlmöglichkeiten. Die "Interaktive Animation" verbindet beides. Michael Frei (CH), geboren in der Schweiz (1987), ist Filmemacher und Künstler. Seine interaktiven Projekte "Plug & Play" (2015) und "KIDS" (2019) wurden zu Internet-Phänomenen. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.As someone with a background in animated filmmaking who is getting into designing video games, I'm often asked about the difference between the two. There is a difference in form, in the process of creating it, in how it is presented and in how the audience is involved. The best answer I came across so far was: “They taste differently.” When talking to filmmakers about interactivity, they often make the following conclusion: film is linear while games are non-linear. We might imagine “interactive films” as having a branching structure and the interaction itself as the act of making decisions. It can be rather unsatisfying to just make a story decision - because every decision for something turns out to be a decision against its alternative. What I find much more satisfying, is the intangible, tactile sensation experienced when interacting. How the materiality of a virtual world reveals itself only through the interactions of a player. If animation gives you the illusion of life, interactivity gives you the illusion of choice. “Interactive Animation” combines the two. Michael Frei (CH), born in Switzerland (1987), is a filmmaker and artist. His interactive projects “Plug & Play” (2015) and “KIDS” (2019) became internet phenomena. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
ESA–European Space AgencyESA–European Space Agency
The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, stellt in der Session "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" die ESA–European Space Agency vor. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, about ESA–European Space Agency, in the Session "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?". The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Estranging Digital Racial Terrorism After COVIDEstranging Digital Racial Terrorism After COVID
In diesem Vortrag wird argumentiert, dass COVID-19 eine beschleunigte Migration zu digitalen Netzwerken erzwang. Dieses neue Publikum wurde sowohl mit rassistischen und traumatisierenden digitalen Inhalten auf den Plattformen konfrontiert, als auch mit neuen Möglichkeiten für Kritik und Widerstand. Hunderte von Zoom-Konferenzgesprächen mit Frauen unterschiedlicher Hautfarbe, die Treffen und Online-Kurse organisierten, wurden durch Hakenkreuz- und Blackfacing-bilder gestört, die die Alltäglichkeit rassistischer Gewalt demonstrierten. Welche materielle, theoretische und politische Arbeit können wir leisten, um Rassismus und Sexismus in sozialen Netzwerken entgegenzuwirken? Welche Möglichkeiten könnten sich ergeben, um den digitalen Rassismus in unserer Lebenswelt einzudämmen? How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11.09.2020This talk argues that COVID-19 forced an accelerated migration to digital networks that exposed new audiences to traumatically racist digital events as well as new openings for critique and resistance. Hundreds of Zoom conference calls hosting woman of colour organizing meetings and online classes have been disrupted by swastika and blackface imagery, demonstrating the everydayness of racial violence. What material, theoretical, and political work can we do to redefine racism and sexism as alien to the network? What opportunities for estranging digital racism from our lifeworlds might surface? How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Sexualmedizinische AmbulanzSexual medicine ambulance
Kurt Behrends (D) ist Psychiater und Neurologe an der psychiatrischen Abteilung des Gesundheitsamtes der Stadt Düsseldorf, Deutschland. Spezialisierung: forensische Psychiatrie und die Themenbereiche Sexualmedizin, aggressives Verhalten, Abhängigkeitserkrankungen. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Kurt Behrends (D) is psychiatrist and neurologist affiliated with the psychiatric department of the Board of Health of the City of Düsseldorf, Germany. Field of specialization: forensic psychiatry and issues of sexual medicine, aggressive behavior, dependency-related illnesses. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
India´s Urban AwakeningIndia´s Urban Awakening
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Am Nachmittag wirft Ian Banerjee (AT/ IN) einen Blick auf städtebauliche Projekte in Indien. Titel: India´s Urban Awakening – Histories, “Frothing Urbanism“ and Smart Cities. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. In the afternoon session Ian Banerjee (AT/ IN) will take a look at current urban architectural projects in India. Title: India´s Urban Awakening – Histories, “Frothing Urbanism“ and Smart Cities. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Einleitung - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media ArtIntroduction - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art ist 2015 Jeffrey Shaw. Erkki Huhtamo (FI/US) mit einer Einführung. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015 is Jeffrey Shaw. Introduction talk by Erkki Huhtamo (FI/US). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
AIxMusic Dialogue III: Anatomies of AIAIxMusic Dialogue III: Anatomies of AI
Vuk Ćosić (SI) and Vladan Joler (RS) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Vladan Joler leitet SHARE Lab, ein Forschungs- und Datenuntersuchungslabor zur Erforschung verschiedener technischer und sozialer Aspekte algorithmischer Transparenz, digitaler Arbeitsausbeutung, unsichtbarer Infrastrukturen, Black Boxes und vieler anderer zeitgenössischer Phänomene an der Schnittstelle zwischen Technologie und Gesellschaft.Vuk Ćosić ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre. Er ist Mitbegründer der internationalen Foren für Internetkritik, -theorie und –kunst, Nettime Syndicate und 7-11 sowie des Ljubljana Digital Medialab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Vuk Ćosić (SI) and Vladan Joler (RS) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Vladan Joler is leading SHARE Lab, a research and data investigation lab for exploring different technical and social aspects of algorithmic transparency, digital labour exploitation, invisible infrastructures, black boxes, and many other contemporary phenomena on the intersection between technology and society. Vuk Ćosić is one of the fathers of net.art from the mid nineties. He is Co-founder of international forums for internet critique, theory and art Nettime Syndicate and 7-11 and also of the Ljubljana Digital Medialab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Hybrid Art 2007Hybrid Art 2007
Historische und thematische Einführung in die neu aufgenommene Kategorie Hybrid Art, die wie keine andere Kategorie des Prix Ars Electronica so von der Zusammenarbeit von Wissenschaft und Kunst definiert wird, durch das Jurymitglied Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007.More than any other Prix Ars Electronica category, the new included category Hybrid Art is defined by the interaction of art and science. A historical and thematic introduction by jury memeber Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007.
inFORM und BeyondinFORM und Beyond
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Daniel Leithinger (AT) und Sean Follmer (US) sprechen im Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016Daniel Leithinger (AT) and Sean Follmer (US). DANCE – Shape Changes. inFORM and Beyond. The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Daniel Leithinger (AT) und Sean Follmer (US) are speakers in the Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Prix Forum II - Digital Musics & Sound Art / EinführungPrix Forum II - Digital Musics & Sound Art / Introduction
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Shilla Strelka (AT), Jurymitglied der Kategorie Digital Musics & Sound Art 2019, gibt eine Einführung zum Panel und präsentiert die "Honorary Mentions" sowie die Arbeit von Samson Young (HK) ("Muted Situation #22: Muted Tchaikovsky's 5th"), der einen Award of Distinction erhielt, aber nicht am Prix Forum teilnehmen konnte. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62623/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Shilla Strelka (AT), jury member of the Digital Musics & Sound Art category 2019, gives an introduction and shortly presents the Honorary Mentions of the year and also the work of Samson Young (HK) („Muted Situation #22: Muted Tchaikovsky´s 5th“), who got an Award of Distinction, but was not able to take part in the Prix Forum. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62623/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Appeal of the Analogue: Real-Word AbstractionsAppeal of the Analogue: Real-Word Abstractions
Bei Stop-Motion und auf Fotografie basierender Animation ist die Bedeutung in der realen Welt verankert. Wie wirken sich analoge Quellen in der abstrakten Animation auf das „Lesen“ von Moving Image-Werken durch BetrachterInnen aus, etwa im Vergleich zu digital abgeleiteten Materialien, die in einem virtuellen Raum angesiedelt sind, der dem Alltag entzogen ist? Wie unterscheidet sich die Funktion von Repräsentation und Symbolik, je nachdem, ob das Werk in einem analogen oder digitalen Raum angesiedelt ist? Durch eine Diskussion einiger seiner auf Fotografie basierenden Filme, darunter Serial Parallels, Shift und Concrete Abstraction: Road Triptych schlägt Max Hattler einige Antworten auf diese Fragen vor und gibt Anregungen, wie sie als kreative Filmtechniken eingesetzt werden können. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2