KÜNSTLER.FORSCHER.WISSENSCHAFTER am ARS ELECTRONICA FESTIVAL ARTISTS.RESEARCHER.SCIENTISTS at ARS ELECTRONICA FESTIVAL

1007 VIDEOS

Gesture Interaction Between Sound and Image Gesture Interaction Between Sound and Image

In diesem Vortrag werden verschiedene Möglichkeiten der Interaktion zwischen Bildbewegung und Ton unter dem Gesichtspunkt der gestischen und texturalen Beziehungen analysiert. Ausgehend von Theoretikern wie Hatten, Smalley, Wishart und Chion, die die Idee von Geste und Textur in der Musik analysiert haben, stellen wir mehrere Beispiele aus dem Kinorepertoire sowie einige experimentelle Videos des Autors vor, in denen bestimmte Gesten im Bild mit Klang-/Musikgesten in Beziehung stehen. Die Geste wird strukturell in Bezug auf ihr energetisches Potenzial, die Induktion von Emotionen, Bewegung und Bedeutung/Metapher analysiert. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020 This presentation analyzes several possibilities of interaction between image movement and sound, under the perspective of gestural and textural relations. Departing from theorists such as Hatten, Smalley, Wishart, and Chion, who analyzed the idea of gesture and texture in music, we present several examples from the cinema repertoire, as well as some author’s experimental videos, where specific gestures in the image interrelate with sound/music gestures. Gesture will be analyzed structurally related to its energetic potential, emotion induction, movement, and meaning/metaphor. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020

0:21:13

KURATIERTE LECTURES CURATED LECTURES

Wichtige Persönlichkeiten der Ars Electronica zeigen uns ihre Geheimtipps, Sternstunden und Vorträge, die sie inspirieren und beeindrucken.

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Notabilities of Ars Electronica show us their insiders’ tips, highlights and presentations that have impressed and inspired them.

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Chant d'Ailleurs Chant d'Ailleurs

Alejandro Viñao (AR), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Chant d'Ailleurs", über sein Schaffen. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26610 Alejandro Viñao (AR), Golden Nica for computer music for "Chant d'Ailleurs", on his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26610

0:34:28

100 Jahre Bauhaus: We are not alone 100 Jahre Bauhaus: We are not alone

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Yvonne Volkart (CH), Dozentin für Kunst- und Medientheorie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Basel. Dort leitet sie das Forschungsprojekt Ökodaten - Ökomedien - Ökoästhetik. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019 Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Yvonne Volkart (CH), lecturer in art and media theory at the Academy of Art and Design FHNW Basel. There she heads the research project Ecodata – Ecomedia – Ecoaesthetics. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:15:52

Where Art And Science Collide Where Art And Science Collide

Vortrag von Lynn Scarff. Was passiert, wenn sich MedienkünstlerInnen und NaturwissenschaftlerInnen zur gegenseitigen Inspiration oder gar Zusammenarbeit treffen? Panel 3 fragt nach den Potenzialen interdisziplinärer Brückenschläge. Im Mittelpunkt stehen innovative Art & Science Collaborations, unter anderem die europaweite Plattform “StudioLab” oder das geplante Artist-in-Residence-Programm des Schweizer Kernforschungszentrums CERN, das derzeit in Zusammenarbeit mit dem Ars Electronica Futurelab entsteht. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 04.09.2011 Lecture by Lynn Scarff. What happens when media artists and scientists get together to inspire one another or even to collaborate? Panel 3 scrutinizes the potential of interdisciplinary link-ups. At the center of attention will be innovative art & science collaborations including the European platform StudioLab as well as the planned artist-in-residence program at the CERN research center in Switzerland that’s currently being planned in cooperation with the Ars Electronica Futurelab. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 4th September 2011

0:27:00

Drumming is an Elastic Concept Drumming is an Elastic Concept

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Josef Klammer (AT) spricht über seine Herangehensweise, den Beginn seines Schaffens und synthetische Stimmen in seinen Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015 At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Josef Klammer (AT) about his approach, his starting point and synthetic voices in his work. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:17:41

LECTURES

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Media Art Education in Japan Media Art Education in Japan

Atsuhito Sekiguchi spricht über das Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) ist Professor der Aichi University of the Arts. Geboren 1958 in Tokio. Abschluss des Masterstudiengangs für Malerei an der Universität der Künste in Tokio 1983. Professor des IAMAS (Institut für Höhere Künste und Wissenschaften) 1998-2009. Ausstellen von Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] in Tokio 1999. Ausgestellt [Keikan] in der Sendai Mediathek 2002. Präsident des IAMAS 2009-2013. Ausgestellt [La Guerre] im Art LAB Aichi in Nagoya 2016. Leitung der Kunst-Robotik als Projekt von Arts & Sciences zur Erforschung der Kunstanalyse. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019 Atsuhito Sekiguchi talking about Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) is Professor of Aichi University of the Arts. Born in Tokyo 1958. Graduated Master Course of Paintings in Tokyo University of the Arts 1983. Professor of IAMAS (Institute of Advanced Arts and Sciences) 1998-2009. Exhibited Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] at Tokyo 1999. Exhibited [Keikan] at Sendai Mediatheque 2002. President of IAMAS 2009-2013. Exhibited [La Guerre] at Art LAB Aichi at Nagoya 2016. Directing of Art Robotics as project of Arts & Sciences for Art Analysis Research. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:09:57

Vom Psychodelikum zur KybernetikVom Psychodelikum zur Kybernetik

So unwahrscheinlich es scheinen mag, der ehemalige Harvard-Psychologe und LSD-Guru mischt jetzt in der Computerwelt mit. Er gilt als Vaterfigur und geistlicher Berater für viele der Hacker und Cyberpunks von heute – jener verschrobenen Eigenbrötler, die, wie wir uns ins Gedächtnis rufen müssen, oft die Avantgarde im Bereich der innovativen Technologie darstellen. Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Ars Electronica Festival, 12.09.1990.Unlikely as it seems, this former Harvard psychologist and LSD guru is a player in the computer world. He is considered a fatherfigure and spiritual advisor to many of today's hackers and cyberpunks – those nerdy misfits who, as we need to remind ourselves, are often the vanguard of innovative technology. Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Ars Electronica Festival, 12th september 1990.

0:34:02

Cloud CartographyCloud Cartography

Vortrag von Ethan Zuckerman (US), Mitbegründer von Global Voices, zum Thema "Mapping the Cloud" im Sinne der Kartographie des Fließens von Information und Interaktion. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009.On the subject of "Mapping the Cloud" Ethan Zuckerman (US), Co-founder of Global Voices, talks about Mapping the flow of information and interaction. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.

0:37:53

Network Ecologies: Commitment to Change as a Way out of CrisisNetwork Ecologies: Commitment to Change as a Way out of Crisis

Giulia Foscari (IT), Eva Franch i Gilabert (ES/CAT/US) und Carlo Barbante (IT) sprechen mit Francesca Bria (IT) über ihre Beteiligung an Antarctic Resolution, einer transnationalen und multidisziplinären kollektiven Anstrengung mit dem Ziel, das Bewusstsein für die zentrale Bedeutung der Antarktis im globalen Ökosystem zu schärfen und die breite Öffentlichkeit zu mobilisieren, sich für die Antarktis als globales Gemeingut ohne indigene Völker einzusetzen. Als Grundlage für die Diskussion des Trios dient das Thema des S+T+ARTS Day 2022 „Repairing the Present“ welches die katalytische Wirkungskraft der Künste unterstreicht, wissenschaftliche Erkenntnisse zusammenbringt, verbreitet und den aktiven Klimaschutz anregt. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Giulia Foscari (IT), Eva Franch i Gilabert (ES/CAT/US) and Carlo Barbante (IT) speak with Francesca Bria (IT) about their involvement in Antarctic Resolution, a transnational and multidisciplinary collective effort with the ambition of raising awareness on the pivotal importance of the Antarctic in the global ecosystem and to mobilize the general public to speak-up for Antarctica as Global Commons without indigenous peoples. Informing the trios discussion is the 2022 S+T+ARTS Day’s theme of Repairing the Present, highlighting the power of the arts as catalyst to both bring together and disseminate scientific knowledge and inspire (climate) action. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:41:15

Think Different – Or what I have learned in San FranciscoThink Different – Or what I have learned in San Francisco

Biographie: Seit 10 Jahren baut Sophie Lamparter (CH) interdisziplinäre Netzwerke und Kooperationen auf. Sie ist die Gründerin von DART, einem Testlabor, das Design, Kunst, Forschung und Technologie vereint, um intelligente Mensch-Maschine-Schnittstellen zu entwickeln. Bevor sie DART gründete, war sie Associate Director bei swissnex San Francisco, dem Innovationsaußenposten der Schweiz in San Francisco. Ihre Expertise liegt in der digitalen Kreativbranche. Da sie an der Suche, Präsentation, dem Matchmaking, der Skalierung und Finanzierung von Hunderten von Projekten und Start-ups zwischen der Schweiz, Europa und den USA beteiligt ist, weiß sie, dass es Zeit für eine neue Art von Inkubator ist, der sich Projekten mit einem Kunst- und Designfokus widmet. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Biography: For the last 10 years Sophie Lamparter (CH) has been building interdisciplinary networks and collaborations. She is the founder of DART, a testing lab bringing design, art, research, and technology together to build clever human machine interfaces. Before starting DART, she was Associate Director at swissnex San Francisco, Switzerland’s Innovation outpost in San Francisco. Her expertise is the digital creative industry. Being involved in scouting, presenting, match-making, scaling and funding of hundreds of projects and startups between Switzerland, Europe and the US, she knows it’s time for a new type of incubator dedicated to projects with an art and design focus. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:18:13

Advanced Cell TechnologyAdvanced Cell Technology

Robert P. Lanza (US) ist Abteilungsdirektor für Tissue Engineering und Transplantationsmedizin bei Advanced Cell Technology, Inc. ACT beschäftigt sich u.a. auch mit der Entwicklung transgener, geklonter Zellen und Gewebe für Anwendungen in der Zell- und Organtransplantationstherapie. LifeScience, Ars Electronica Festival, 05.09.1999.Robert P. Lanza (US) is senior director of tissue engineering and transplant medicine of Advanced Cell Technology, Inc. ACT recently became the first to clone a human embryo from adult cells. The company is engaged in the research and development of technologies enabling the genetic manipulation of cells to produce transgenic animals for pharmaceutical protein production. The Company is also developing transgenic cloned cells and tissues for applications in cell and organ transplant therapy. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th september 1999.

0:33:56

Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and CareIntercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care

In dieser Podiumsdiskussion wird erörtert, wie uns Worte dabei helfen können, bessere Welten zu gestalten. Wie werden sie zu Denkwerkzeugen, um die anhaltende Krise der Vorstellungskraft zu bewältigen? Vielleicht, indem wir ein gemeinsames Gefühl der Identität und Zugehörigkeit zum Planeten Erde kultivieren. Wir werden diese Idee anhand einer Reihe hypothetischer Fragen rund um das Konzept der „Intercitizenships“ erkunden – ein Begriff, der von den GründerInnen des Billion Seconds Institute geprägt wurde, einer Initiative für lebenslanges Lernen des kreativen Forschungslabors IAM. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, 10.09.2021How can a proposal to co-create meanings for a new word, help to collectively imagine better worlds? In this panel we will discuss how words can help us shape better worlds and become thinking tools to address the ongoing crisis of imagination by cultivating a shared sense of identity and belonging to Planet Earth. We’ll explore this idea through a set of hypothetical questions around the concept of intercitizenships – a term coined by the founders of The Billion Seconds Institute, a lifelong learning initiative by the creative research lab IAM – as part of a long-term plan to reimagine the ways that artists, designers, technologists and many other professionals can understand and shape the mental, social and environmental impacts of the digital economy. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021

0:54:24

Choke Point ProjectChoke Point Project

Vortrag von James Burke (UK/NL). James Burke (UK/NL) ist als Experte für Interaction Design und User Experience Teil der niederländischen P2P Foundation, die mit dem [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant 2011 ausgezeichneten Choke Point Project der Frage nachgeht, wer das Internet eigentlich kontrolliert bzw. kontrollieren kann. Ars Electronica Festival, AE Futurelab - Pixelspaces 03.09.2011Lecture by James Burke (UK/NL). James Burke (UK) is associated with the Netherlands-based P2P Foundation that was honored with [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant in 2011 for its Choke Point Project, an investigation of who actually controls – or can control – the internet. Ars Electronica Festival, AE Futurelab - Pixelspaces 3rd September 2011

0:09:18

Google ATAP: Making the Entire World Interactive: Innovation and Creativity on a Very Large Scale.Google ATAP: Making the Entire World Interactive: Innovation and Creativity on a Very Large Scale.

SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Ivan Poupyrev (RU/US) von Google’s Advanced Technology and Projects (ATAP). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Ivan Poupyrev (RU/US) from Google’s Advanced Technology and Projects (ATAP). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:27:12

ARTSAT1:InvaderARTSAT1:Invader

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Akihiro Kubota (JP) berichtet vom „ARTSAT: Art and Satellite Project“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49182 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Akihiro Kubota (JP) gives a “very brief history of ARTSAT: Art and Satellite Project”. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49182 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:19:35

Crowd-Based Game Development in Pandemic TimesCrowd-Based Game Development in Pandemic Times

Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Voraufgezeichnetes Interview im Anschluss, mit Fragen von Jeremiah Diephuis und Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. Philomena Schwab (CH) ist Gamedesignerin und Community Managerin aus Zürich, Schweiz. Sie schrieb ihre Masterarbeit zum Thema “ Community Building for Indie Developers“ und gründete 2016 das Indie-Game-Studio Stray Fawn mit. 2017 wurde Philomena von Forbes zu den 30 under 30 in Technology in Europe ernannt. Als Vizepräsidentin des Swiss Game Hub unterstützt sie das Wachstum der lokalen Spieleindustrie. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Prerecorded Interview with her afterwards, led by Jeremiah Diephuis and Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. The pandemic has led the game industry to significant growth across all platforms. But who benefited the most? Did small, independent studios see a similar bump in their sales? And how has the pandemic as a whole influenced the way smaller studios operate? In this talk, Philomena Schwab (CH) will take a closer look at how her crowd-based indie studio Stray Fawn Studio faired in the past months in regard to crowd-funding, community management, events and newly-found routines she wants to continue even after the pandemic finally ends. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:46:49

MassenmedienMass Media

Vortrag des Fotografen Oliviero Toscani (IT) und des Journalisten Wolfgang Blau (DE/US) zum Thema "How pressure exerted by mass media to simplify messages is ruining politics and democracy" im Sommerrefektorium des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian. Publikumsfragen u.a. von Bill Buxton (CA) (Microsoft Research). Ein Ausschnitt. Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006Lecture by the photographer Oliviero Toscani (IT) and the journalist Wolfgang Blau (DE/US) around the topic "How pressure exerted by mass media to simplify messages is ruining politics and democracy" at the "Sommerrefektorium" of the St. Florian Monastery of the Canons Regular of St. Augustine. Questions from the audience came i.a. from Bill Buxton (CA), a principal researcher at Microsoft Research. An excerpt. Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.

0:31:02

European Digital Art and Science Network - DIG GalleryEuropean Digital Art and Science Network- DIG Gallery

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

0:11:41

European Digital Art and Science Network - GV ArtEuropean Digital Art and Science Network - GV Art

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015. Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

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Keynote Lynn Hershman Leeson (US)Keynote Lynn Hershman Leeson (US)

Seit über fünfzig Jahren befasst sich Hershman Leeson (US) mit den Schnittpunkten von Technologie und dem Selbst. Sie ist bekannt für ihre bahnbrechenden Beiträge zur Medienkunst, von der Künstlichen Intelligenz bis zur DNA-Programmierung, die oft die Auswirkungen technologischer Entwicklungen in der Gesellschaft vorwegnahmen. In diesem Vortrag gibt sie einen Überblick über ihre Arbeit, insbesondere in Bezug auf Cyborgs, von den Breathing Machines von 1966 über Antibody von 2018 bis hin zu Gravity’s End von 2020. The Wild State, Evening Lectures, Ars Electronica Festival, 12.09.2020For over fifty years, Hershman Leeson’s (US) practice mines the intersections of technology and the self. She is known for her groundbreaking contributions to media art from Artificial Intelligence to DNA programming, often anticipating the impact of technological developments in society. In this lecture, she will give an overview of her work, particularly related to cyborgs, from 1966’s Breathing Machines , to 2018’s Antibody and 2020’s Gravity’s End. The Wild State, Evening Lectures, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

0:42:51

Will digitalisation lead to a more transparent market?Will digitalisation lead to a more transparent market?

2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Nanne Dekking (US/DE), Alain Servais (BE) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Alain Servais (BE) & Nanne Dekking (US/DE). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:30:53

AI for Culture: Overcoming fear with understanding: Featuring „AI for Music“ – a 5-minute documentary based on an expert session held in Salzburg on the 4th August 2023AI for Culture: Overcoming fear with understanding: Featuring „AI for Music“ – a 5-minute documentary based on an expert session held in Salzburg on the 4th August 2023

Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalArs Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:09:55

Vis. [un]necessary force_3 (Artist Talk)Vis. [un]necessary force_3 (Artist Talk)

Künstlergespräch von Luz María Sánchez (MX) über das Projekt "Vis. [un]necessary force_3", das im Rahmen des Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie "Digital Communities" mit einer Anerkennung ausgezeichnet wurde. Die Künstler des Prix Forum Digital Communities wurden außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities, Ars Electronica Festival, 11.9.2020Artist Talk by Luz María Sánchez (MX) about the project ‘Vis. [un]necessary force_3’ which got the Honorary Mention in the Digital Communities category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Digital Communities were also invited to talk about the following questions: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:14:59

Wie Interkulturalität zur Integration von MigrantInnen beiträgt – Am Beispiel des Zentrums der ‚Fondation Orient-Occident‘ in MarokkoHow interculturality contributes to the integration of Migrants. – The Example of the center of the „Fondation Orient-Occident“ in Morocco

Die „Fondation Orient Occident“ (FOO) ist eine marokkanische Stiftung die seit 1994 Flüchtlingen und benachteiligten MarokkanerInnen durch Qualifizierungskurse eine berufliche Perspektive eröffnet. Außerdem erhalten Flüchtlinge in den Zentren der FOO Zuflucht und dort auch Rechtsberatung, Unterstützung und Begleitung bei Behördengängen, Arztbesuchen und bei der Beantragung von Asyl, psychologische Hilfe, Sprachunterricht… Rachid Badouli ist Strategies und Development Director der Stiftung „Fondation Orient Occident“ (FOO). 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul International, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Rachid Badouli, Strategies und Development Director at „Fondation Orient Occident“ (FOO), about "How interculturality contributes to the integration of Migrants". 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module International, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:19:51

Creative CommonsCreative Commons

Lawrence Lessig (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Net Vision, über das Projekt Creative Commons, dessen Ziel es ist, "Urhebern eine Möglichkeit zu geben, ihre Arbeiten mit anderen zu teilen, einen großen Pool kreativer Inhalte anzulegen, die andere in eigenen Arbeiten verwenden und weiterverarbeiten können, und etwas Vernunft in die Debatte um geistiges Eigentum zu bringen." (Festivalkatalog 2004). Moderation: Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 06.09.2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2796Lawrence Lessig (US), winner of the Golden Nica in the category Net Vision- presents the project Creative Commons. "The goal of the Creative Commons project is to allow creators to share their works with others; to build a large pool of creative content that others can use and re-use in their own works, and restore some sanity to the intellectual property debate." (Festival catalog 2004) Moderation: Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Prix Forum IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 6th september 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2796

0:17:44

Panel Discussion “In Front of Your Eyes and Ears”Panel Discussion “In Front of Your Eyes and Ears”

Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021

0:30:41

Virtual Surrealities and the LiminalVirtual Surrealities and the Liminal

Eines unserer vorherrschenden künstlerischen Themen ist die Liminalität - die Erforschung von temporären Zwischenräumen an Übergängen, wo flüchtige Bedeutungen aus einem semiotischen Zwielicht auftauchen. An der prominentesten (sich auflösenden) Grenze unserer Kultur - zwischen dem Physischen und dem Virtuellen - positioniert, birgt das Interface eine Vielzahl von Referenzen, die vom rein Funktionalen bis hin zum Mythologischen und Transzendentalen reichen. Immersive VR stellt ein Medium dar, das gleichzeitig Display und Interface ist. Das macht Interaktion unvermeidlich und lädt das Virtuelle mit einer phänomenologischen Qualität auf, die der Natur selbst ähnelt. Diese realitätsverschmelzenden Fähigkeiten und ihr metaphorisches Potential waren der Ausgangspunkt für unsere künstlerische Erkundung, die zu "The Lacuna Shifts" führte - einer räumlich-poetischen VR-Erfahrung, die den Besucher in einen sich ständig verändernden narrativen Raum versetzt. In diesem Vortrag möchte ich das narrative Potential transitorischer, hermetischer Systeme anhand von Beispielen unserer Arbeit und unseres Prozesses diskutieren. Ich versuche, den Algorithmus als Kernstück digitaler Manifestationen zu erforschen, der sowohl Ähnlichkeit mit Magie als auch mit Ritualen aufweist, wenn wir ihn aus einer möglichen Perspektive von Sprache und Mythos betrachten. Zusammen mit Gregor Ladenhauf bildet Leonhard Lass (AT) das Künstlerduo DEPART. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.One of our dominant artistic themes is Liminality – the exploration of temporary in-between spaces found at transitions, where volatile meanings emerge from a semiotic twilight. Positioned at our cultures most prominent (dissolving) boundary – between the physical and the virtual – the Interface inherits a multitude of references ranging from the purely functional to mythological and transcendental. Immersive VR represents a medium that is at the same time display and interface. This renders interaction unavoidable while supercharging the virtual with a phenomenological quality similar to nature itself. These reality melting abilities and their metaphoric potential were the starting point for our artistic exploration, that lead to "The Lacuna Shifts" – a spatio-poetic VR experience which transports the visitor to a constantly changing narrative space. In this talk I want to discuss the narrative potential of transitory, hermetic systems based on samples of our work and process. I attempt to explore the algorithm as the core device for digital manifestations that bears resemblance both with magic and ritual, if we consider it from a potential perspective of language and myth. Together with Gregor Ladenhauf, Leonhard Lass (AT) forms the artist duo DEPART. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.

0:40:19

AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research

Vortrag von Akira Maezawa (JP) zum Thema „Inspiring music performance with AI“. Seit er 2011 zu Yamaha kam, hat er an der Forschung und Entwicklung von auf maschinellem Lernen basierenden Musik-Audioanalyse- und Echtzeit-Musikinteraktionstechniken gearbeitet, die in Musikinstrumenten, Apps, Musikinstallationen und Konzertveranstaltungen eingesetzt werden. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Akira Maezawa (JP) with a talk about „Inspiring music performance with AI“. Since joining Yamaha in 2011, he has worked on R&D of machine learning-based music audio analysis and real-time music interaction techniques that have been used in musical instruments, apps, music installations and concert events. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:24:30

Humanizing AIHumanizing AI

Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Roberto Viola (IT), Generaldirektor der GD CONNECT (Generaldirektion für Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Roberto Viola (IT), Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:10:01

Inside Festival: Joanna Bryson / Gerfried StockerInside Festival: Joanna Bryson / Gerfried Stocker

Joanna Bryson ist Professorin für Ethik und Technologie an der Hertie School. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Auswirkungen der Technologie auf die menschliche Zusammenarbeit und die KI/ITT-Governance. Von 2002-2019 war sie an der Fakultät für Informatik an der University of Bath tätig. Darüber hinaus war sie an der Fakultät für Psychologie an der Universität Harvard, der Fakultät für Anthropologie an der Universität Oxford, der Fakultät für Sozialwissenschaften an der Universität Mannheim und dem Princeton Center for Information Technology Policy tätig. Teilnehmer: Gerfried Stocker (AT), Joanna Bryson (UK/DE); Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Joanna Bryson, professor at Hertie School in Berlin working on Artificial Intelligence, ethics and collaborative cognition, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Bryson’s research focuses on the impact of technology on human cooperation, and AI/ICT governance. From 2002-2019 she was on the Computer Science faculty at the University of Bath. She has also been affiliated with the Dpt. of Psychology at Harvard University, the Dpt. of Anthropology at the University of Oxford, the School of Social Sciences at the University of Mannheim, and the Princeton Center for Information Technology Policy. Participants: Gerfried Stocker (AT), Joanna Bryson (UK/DE); Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

0:29:25

Looking to the FutureLooking to the Future

What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:24:14

European Platform for Digital Humanism - Welcome AddressEuropean Platform for Digital Humanism - Welcome Address

Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Begrüßungsrede von Roberto Viola (IT), Generaldirektor der DG CONNECT (Generaldirektion Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Welcome address by Roberto Viola (IT), Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:13:31

SpiritSpirit

Geetha Narayanan (IN) ist Gründerin und Leiterin der Srishti School of Art, Design and Technology in Bangalore (Indien). Sie hat ihr Leben der Erforschung und Anwendung von neuen Modellen von Bildungsinstitutionen gewidmet, die innovative kreative und synergetische Lernmethoden und –inhalte verfolgen. Sie arbeitet als Geschäftsführerin, Forscherin, Lehrerin und Schulungsleiterin und hat zahlreiche Kurse und Projekte ins Leben gerufen, die sich mit der Analyse unterschiedlichster gesellschaftlicher und bildungsspezifischer Bedürfnisse befassen. Im Augenblick unterzieht sie die Design-Pädagogik, die Entwicklung des Curriculums und die gesellschaftliche Verantwortung von Srishti einer gründlichen Überprüfung. Außerdem nimmt sie an einem Programm teil, das Lehrer für den Einsatz in pädagogisch unterversorgten Gemeinden ausbildet. TIMESHIFT Symposium III - SPIRIT, Ars Electronica Festival 04.09.2004Geetha Narayanan (IN) is founder and Director of Srishti. She has dedicated her life to finding and establishing new models of educational institutions that are creative, synergistic and original in their approach to learning. An administrator, researcher, teacher and facilitator, she has pioneered many courses and projects that examine a wide variety of needs, social and educational. She is at present involved in a radical overhaul of Srishti’s design pedagogy, curriculum development and social responsibility. She is also involved in a program that seeks to develop and train teachers for underserved communities. TIMESHIFT Symposium III - SPIRIT, Ars Electronica Festival 4th Sept. 2004

0:24:33

MMF / Make Money FastMMF / Make Money Fast

Vortrag von Rolf Schmidt (US), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "MMF / Make Money Fast". Künstlerforum.NET, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31736Lecture by Rolf Schmidt (US), Award of Distinction in .NET for "MMF / Make Money Fast". Artists' Forum .NET, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31736

0:36:46

ZusammenHelfen Konferenz - EröffnungsworteZusammenHelfen Konferenz - Welcome

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Begrüßung durch Integrations-Landesrat Rudi Anschober und durch Sefa Yetkin (AMS OÖ). Ebenfalls kurz auf der Bühne Kilian Kleinschmidt. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Welcome by integration state councillor Rudi Anschober and by Sefa Yetkin (AMS Upper Austria). Also briefly on stage Kilian Kleinschmidt. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:23:07

100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Abschlussdiskussion mit Wortmeldungen von Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) und Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Final discussion with contributions from Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) and Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:06:42

The Invisible Man in Blind LoveThe Invisible Man in Blind Love

Anerkennung 1991, Computeranimation "The Invisible Man in Blind Love" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24946Honorary Mention 1991, computer animation, "The Invisible Man in Blind Love" Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24946

0:12:40

LINZ-V.R.-(T)RAUMLINZ-V.R.-(T)RAUM

Der Gedanke des Gesamtkunstwerks, der ausgeprägte Aspekt des Performativen, sowie die Vorstellung der Kunst als Gegenwelt, als „Diktatur der Kunst“ sind Thema des Künstlergesprächs und lässt sich auch in der ersten Virtual-Reality-Produktion von Jonathan Meese und seiner Mutter Brigitte Meese wiederfinden. Ein Propagandawerk von Jan Bauer . Net Die gesamte Veranstaltung ist unter nachfolgendem Link vollständig dokumentiert: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 07.09.2018The notion of the Gesamtkunstwerk, with its distinctive aspect of performative art, as well as the idea of art as a counter-world – as a “dictatorship”— is the topic of the artist talk and can be also found in the first virtual reality production by Jonathan Meese and his mother Brigitte Meese. A propaganda work by Jan Bauer . Net The entire event is fully documented under the following link: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:23:06

Self made citySelf made city

Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Kristien Ring (US/DE) refelektiert am Beispiel Berlin über Wohn- und Arbeitsprojekte, in denen nicht alles dem Investorennutzen untergeordnet ist. Kristien Ring (US/DE) ist Architektin, Kuratorin, Publizistin und Gründerin des AA PROJECTS I Interdisciplinary Studio. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres.Kristien Ring (US/DE) reflects on residential and commercial projects in Berlin in which not everything is subordinated to maximizing return on investment. Kristien Ring (US/DE) is an architect, curator, and publicist, and founder of AA PROJECTS I Interdisciplinary Studio. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

0:31:32

AIxMusic Dialogue IV: AI and Music ResearchAIxMusic Dialogue IV: AI and Music Research

Ludger Brümmer (DE) und Vittorio Loreto (IT) im Gespräch. Ludger Brümmer arbeitet als Komponist auf dem Gebiet der algorithmischen und medialen Computermusik sowie des Raumklangs. Seit April 2003 ist er Direktor des Instituts für Musik und Akustik und des Hertz-Labors am ZKM Karlsruhe und Professor für Komposition in Trossingen. Im Jahr 2009 wurde er an die Akademie der Künste Berlin berufen. Vittorio Loreto ist ordentlicher Professor für Physik komplexer Systeme an der Sapienza Universität Rom und Fakultät des Complexity Science Hub Wien. Gegenwärtig ist er von der Sapienza-Universität beurlaubt, um das SONY Computer Science Lab in Paris zu leiten, wo er auch das Team "Innovation, Kreativität und künstliche Intelligenz" leitet. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Ludger Brümmer (DE) and Vittorio Loreto (IT) in conversation. Ludger Brümmer works as a composer in the field of algorithmic and medial computer music as well as spatial sound. Since April 2003 he has been director of the Institute for Music and Acoustics and the Hertz Laboratory at the ZKM Karlsruhe and professor of composition in Trossingen. In 2009 he was appointed to the Akademie der Künste Berlin. Vittorio Loreto is Full Professor of Physics of Complex Systems at Sapienza University of Rome and Faculty of the Complexity Science Hub Vienna. He is presently in leave of absence from Sapienza University to lead the SONY Computer Science Lab in Paris where he also leads the team of „Innovation, Creativity and Artificial Intelligence“ AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:25:19

Composing the music of the future with Artificial IntelligenceComposing the music of the future with Artificial Intelligence

Biographie: Pierre Barreau (FR) ist Mitbegründer und CEO von AIVA, der Künstlichen Intelligenz, die emotionale Soundtrack-Musik komponiert. Als Informatiker, preisgekrönter Direktor und Komponist führt er das Unternehmen zu seiner Vision, AIVA als einen der größten Komponisten aller Zeiten zu etablieren und die Welt mit personalisierter Musik zu füllen. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Pierre Barreau (FR) is co-founder and CEO of AIVA, the Artificial Intelligence composing emotional soundtrack music. As a computer scientist, award nominated director and composer, he leads the company towards its vision of establishing AIVA as one of the greatest composers of all time, and fuelling the world with personalised music. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:16:04

Welcome to Get InspiredWelcome to Get Inspired

Im Rahmen der Standortpartnerschaft von WKO Oberösterreich und Ars Electronica wird das Ars Electronica Festival heuer erstmals mit dem international hochkarätig besetzten Innovationsforum eröffnet. Vorträge, Präsentationen, Workshops und thematische Schwerpunkt-Führungen: „Get Inspired by Ars Electronica“ lädt Wirtschaftstreibende aus Oberösterreich ein, sich mit verschiedenen Aspekten von Normabweichungen, dem Innovationspotential von Fehlern und konstruktiven Fehlerkulturen zu befassen. Gemeinsam von der Wirtschaftskammer Oberösterreich und Ars Electronica entwickelt, findet das Innovationsforum dieses Jahr zum ersten Mal statt. Eröffnungsworte durch Angelika Sery-Froschauer (AT), Vizepräsidentin der Wirtschaftskammer OÖ. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 06.09.2018As part of the location partnership between the Upper Austrian Chamber of Commerce and Ars Electronica, the Ars Electronica Festival will open this year for the first time with the international Innovation Forum. Lectures, presentations, workshops and thematic focus tours: “Get Inspired by Ars Electronica” invites businesspeople from Upper Austria to work on various aspects of deviations, the innovation potential of mistakes and constructive error cultures. Developed jointly by the Upper Austrian Chamber of Commerce (Wirtschaftskammer Oberösterreich) and Ars Electronica, the Innovation Forum will take place for the first time this year. Welcome to Get Inspired by Angelika Sery-Froschauer (AT), Vice-President of the Upper Austrian Chamber of Commerce. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:03:20

Einführung Prix Forum III - Digital CommunitiesIntroduction to Prix Forum III - Digital Communities

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Moderation: Sarah Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Moderation: Sarah Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:07:00

STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Hybrid forms of being togetherSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Hybrid forms of being together

Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Participants: 3 137 (GR), Audrey-Flore Ngomsik (FR); Moderator: Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Participants: 3 137 (GR), Audrey-Flore Ngomsik (FR); Moderator: Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements: This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

0:28:05

Cybernetic Serendipity - eine kurze tour durch die AusstellungCybernetic Serendipity - a quick tour of the exhibition

Jasia Reichardt (UK/PL), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Visionary Pioneers of Media Art”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica. Das Prix Forum IV steht ganz im Zeichen von Jasia Reichardt, der diesjährigen Visionary Pioneers of Media Art-Preisträgerin. Die profilierte Kunstkritikerin und Ausstellungsmacherin sorgte 1968 mit einer bahnbrechenden Ausstellung, die am Londoner Institute of Contemporary Arts für Schlagzeilen: „Cybernetic Serendipity“ lautete der Titel dieser aufsehenerregenden Schau, die an Stelle von Menschen plötzlich Computer, Maschinen und Algorithmen als „Künstler“ in Szene setzte. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Jasia Reichardt (UK/PL), Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica, Visionary Pioneer of Media Art. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica. The Prix Forum IV will be dedicated to Jasia Reichardt, this year’s Visionary Pioneers of Media Art laureate. The prominent art critic and exhibition curator made headlines worldwide with a trailblazing 1968 exhibition at London’s Institute of Contemporary Arts. “Cybernetic Serendipity” was the title of this much-discussed show in which, instead of human artists, the spotlight was suddenly on computers, machines and algorithms as “artists.” Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016

0:33:42

Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science

Biographie: Yuri Tanaka (JP/CH); derzeit Postdoc an der Tokyo University of the Arts bei der Durchführung ihres Kooperationsprojekts durch ihren Aufenthalt am CERN, Mediatorin in ihrem Forschungsthema Kosmische Kunst, Expertin am Committee for the Cultural Utilization of Space (ITACCUS) in der International Astronautical Federation (IAF) und Vorsitzende des Cosmic Art Research Committee. Im Jahr 2015 war sie als Researcher in Residence im Futurelab tätig. Ihre Projekte finden sich meist im öffentlichen Raum oder in einem Kunstfestival. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Yuri Tanaka (JP/CH); currently, a postdoctoral researcher at Tokyo University of the Arts while carrying out her collaborative project through her stay at CERN, a mediator within her research theme on cosmic art, an expert at the Committee for the Cultural Utilization of Space (ITACCUS) in the International Astronautical Federation (IAF), and the head of Cosmic Art Research Committee. She was a researcher in residence at Futurelab in 2015. Her projects can be mostly found at public space or in an art festival. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:06:44

Estranging Digital Racial Terrorism After COVIDEstranging Digital Racial Terrorism After COVID

In diesem Vortrag wird argumentiert, dass COVID-19 eine beschleunigte Migration zu digitalen Netzwerken erzwang. Dieses neue Publikum wurde sowohl mit rassistischen und traumatisierenden digitalen Inhalten auf den Plattformen konfrontiert, als auch mit neuen Möglichkeiten für Kritik und Widerstand. Hunderte von Zoom-Konferenzgesprächen mit Frauen unterschiedlicher Hautfarbe, die Treffen und Online-Kurse organisierten, wurden durch Hakenkreuz- und Blackfacing-bilder gestört, die die Alltäglichkeit rassistischer Gewalt demonstrierten. Welche materielle, theoretische und politische Arbeit können wir leisten, um Rassismus und Sexismus in sozialen Netzwerken entgegenzuwirken? Welche Möglichkeiten könnten sich ergeben, um den digitalen Rassismus in unserer Lebenswelt einzudämmen? How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11.09.2020This talk argues that COVID-19 forced an accelerated migration to digital networks that exposed new audiences to traumatically racist digital events as well as new openings for critique and resistance. Hundreds of Zoom conference calls hosting woman of colour organizing meetings and online classes have been disrupted by swastika and blackface imagery, demonstrating the everydayness of racial violence. What material, theoretical, and political work can we do to redefine racism and sexism as alien to the network? What opportunities for estranging digital racism from our lifeworlds might surface? How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:36:44

Art Thinking in STARTSArt Thinking in STARTS

Veronika Liebl (AT), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Veronika Liebl (AT) at the Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020

0:09:33

Connecting Ideas 1 – Connected Intelligence Atelier, Group DConnecting Ideas 1 – Connected Intelligence Atelier, Group D

Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Sprecher in Gruppe D: “Publicy” – the transformation of private and public: Agnes Aistleitner (AT), Yasuaki Kakehi (JP), Gary Schwartz (CA), Anton Dunzendorfer (AT), Mark Federman (CA). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Speakers in Group D: “Publicy” – the transformation of private and public: Agnes Aistleitner (AT), Yasuaki Kakehi (JP), Gary Schwartz (CA), Anton Dunzendorfer (AT), Mark Federman (CA). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:23:03

Open KnowledgeOpen Knowledge

Symposium - Software & Art I: Was bewegt Künstler dazu, mit Software zu arbeiten, wann und zu welchem Zweck nutzen sie Computerprogramme in ihrer Arbeit? Was zeichnet Software als Instrument künstlerischen Schaffens aus; Welche Perspektiven ergeben sich aus heutiger Sicht für den künstlerischen Einsatz von Codes? Vortrag von Golan Levin (US) und Zachary Lieberman (US). Die Arbeit "Messa di Voce" wurde am Festival gezeigt, und erhielt ein Jahr später eine Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art am Prix Ars Electronica. Symposium - Software & Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#134Symposium - Software & Art I: What motivates artists to work with software; when and for what purposes do they utilize computer programs in their work? What outstanding characteristics are displayed by software as an instrument of artistic creativity; What are the prospects for the artistic use of code in the future? Lecture by Golan Levin (US) and Zachary Lieberman (US). Their work "Messa di Voce" was shown at the festival, and a year later received an award of distiction in the category Interative Art at Prix Ars Electronica. Symposium - Software & Art I, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#134

0:16:53

Visionary Pioneer´s Lecture - Laudatio für Laurie AndersonVisionary Pioneer´s Lecture - Laudatio for Laurie Anderson

Ars Electronica ehrt die international renommierte Künstlerin Laurie Anderson (US) als „Visionary Pioneer of Media Art“ 2022. Die Laudatio hält Charles Amirkhanian (US) - Komponist, Sound-Poet und Produzent für Radio, Konzerte und Musikaufnahmen. Charles Amirkhanian war 1977 für die erste kommerzielle LP-Veröffentlichung der damals aufstrebenden Komponistin Laurie Anderson verantwortlich. Als Musikdirektor von KPFA-FM Radio in Berkeley (1969-1992) und seit 1993 als künstlerischer Leiter von Other Minds, einer Organisation für neue Musik in San Francisco, spielte er eine zentrale Rolle bei der Förderung und Verbreitung der Arbeit experimenteller Komponisten und Interpreten. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Ars Electronica honors internationally renowned artist Laurie Anderson (US) as the 2022 “Visionary Pioneer of Media Art”. The Laudatio is held by Charles Amirkhanian (US) - Composer, sound poet, and producer for radio, concerts, and recordings. Charles Amirkhanian was responsible for the first commercial LP release of then-emerging composer Laurie Anderson in 1977. As Music Director of KPFA-FM Radio in Berkeley (1969-1992) and, since 1993, as Artistic Director of Other Minds, a new music organization in San Francisco, he’s played a central role in the encouragement and dissemination of the work of experimental composers and performers. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:09:36

Ist McLuhan noch tot? 25 Jahre später - Teil 1McLuhan still dead? 25 years later - part 1

Ein Sonderformat in der Ars Electronica – 2 1⁄2 Stunden, die ganz einem Sprecher und einem Thema gewidmet sind. McLuhans Werk verlor nach seinem Tod an Einfluss. Manche meinen, schon davor. Tatsache ist, dass es mit den Anfängen des Internet zu einer Renaissance seiner Theorien kam. Heute darf man McLuhan wieder zitieren. Er hat sogar ernst zu nehmende Kritiker.Was ist geschehen? Warum ist McLuhan heute lesenswerter denn je? Derrick de Kerckhove (CA) gibt einen umfassenden Überblick über McLuhans Vermächtnis (Teil 1) und zeigt auf, wohin sich seine Ideen entwickeln (Teil 2). Ein Ausschnitt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 05.09.2005.A special-format presentation at Ars Electronica—2 1⁄2 hours devoted to a single speaker discussing a single topic. McLuhan’s reputation went crashing after he died. Some say even before. The fact is that it has been rising from the dead, so to speak, steadily since the early days of the web. It is OK to quote McLuhan now. He even has serious—as opposed to frivolous—detractors.What happened? What is happening still that makes reading McLuhan more rewarding than ever? Derrick de Kerckhove (CA) will attempt an overview of McLuhan’s legacy (part 1) and where the ideas are going today (part 2). An excerpt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.

0:45:00

History Talk VIII - Teil 1History Talk VIII - part 1

Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) und Hiroshi Ishii (US) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 07.09.2009.History talk with Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) and Hiroshi Ishii (US) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 7th september 2009.

0:12:07

Bürgermobilisierung: Das Internet und dezentralisierte Kommunikation für sozialen WandelCitizen mobilizations: The Internet and decentralized communications for social change

Leila Nachawati (ES) ist eine spanisch-syrische Aktivistin. Sie arbeitet im Feld der Social Media und schreibt für Global Voices und Periodismo Humano. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 04.09.2011.Leila Nachawati (ES) is a Spanish-Syrian activist and social media manager who writes on human rights, empowerment and new forms of communication for media including Global Voices, Periodismo Humano and Aljazeera. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 4th september 2011.

0:30:20

Only a Health Crisis?Only a Health Crisis?

What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 1. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 1. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:20:57

Prix Forum – Artificial Intelligence & Life ArtPrix Forum – Artificial Intelligence & Life Art

Jedes Jahr werden die Gewinner des Goldenen Nicas und der Auszeichnungen eingeladen, ihre Projekte und Perspektiven im Rahmen der Prix-Foren dem internationalen Festivalpublikum vorzustellen. Bei Artificial Intelligence & Life Art wird Winnie Soon (HK/UK) (Unerasable Characters Series), Gewinnerin der Goldenen Nica, zu sehen sein. Adam Brown (US)(Shadows from the Walls of Death), sowie Oron Catts (AU) und Steve Berrick (AU) (3SDC-Projekt) werden als Redner folgen. Moderation: Manuela Naveau (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/73754/ , https://archive.aec.at/prix/showmode/73899/ , https://archive.aec.at/prix/showmode/71344/Each year, the winners of the Golden Nicas and the distinctions are invited to present their projects and perspectives to the international festival audience at the Prix Forums. Artificial Intelligence & Life Art will feature Winnie Soon (HK/UK) of the Unerasable Characters Series, winner of the Golden Nica. Adam Brown (US), Award of Distinction for Shadows from the Walls of Death and Oron Catts (AU) and Steve Berrick (AU) of the 3SDC project (Sunlight, Soil & Shit (De)Cycle) will follow as speakers. Moderation: Manuela Naveau (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/73754/ , https://archive.aec.at/prix/showmode/73899/ , https://archive.aec.at/prix/showmode/71344/

0:58:10

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Johannes Braumann (AT) gründete 2010 gemeinsam mit Sigrid Brell-Cokcan "Robots in Architecture" als Forschungsvereinigung für angewandte, kreative Robotik. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Johannes Braumann (AT) foundet "Robots in Architecture" 2010 together with Sigrid Brell-Cokcan, with the goal of making industrial robots accessible for the creative industry. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:03:11

Der Indiskrete Charme der CybourgeoisieThe Indiscreet Charm of the Cybourgeoisie

Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA) - Direktor des "McLuhan Program in Culture and Technology" an der Universität von Toronto. De Kerckhove unterrichtet an den Universitäten von Toronto und Neapel, und beschäftigt sich mit Fragen der Kommunikation und Kunst zwischen Technologie und Medienkommunikation. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Derrick de Kerckhove (CA) - director of the McLuhan Program in Culture and Technology at the University of Toronto; Ordinary Professor at the University of Naples Federico II; holder of the Papamarkou Chair at the Libarary of Congress in Washington. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.

0:29:22

Future Robotics Technology CenterFuture Robotics Technology Center

Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Shunji Yamanaka (JP) und Takayuki Furuta (JP) vom Future Robotics Technology Center stellen ihre jüngsten Roboter vor. Shunji Yamanaka ist Technikdesigner und Professor an der Interfaculty Initiative in Information Studies an der University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Shunji Yamanaka (JP) and Takayuki Furuta (JP) of the Future Robotics Technology Center will present their latest robots. Shunji Yamanaka is a design engineer and Professor at the Interfaculty Initiative in Information Studies at The University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:09:05

Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Teil 1Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Part 1

Betrachtet man die Geschichte der digitalen Kunst von den 1960er-Jahre bis hin zu aktuellen immersiven digitalen Kunstinstallationen, die schnell eine enorme Fangemeinde generieren und als kommerziell erfolgreich gelten, stellt sich die Frage, ob die digitale Kunst zum Mainstream wurde. Das Panel diskutiert, was künstlerische Produktion digitaler Kunst für die KünstlerInnen selbst sowie Museen und SammlerInnen in Bezug auf Ausstellungsgestaltung, Sammlung und Archivierung bedeutet. Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Mitbegründerin, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Direktorin Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019With the history of digital art commencing in the 1960s to current immersive digital art installations, (meow wolf, artechouse Team Lab or GAN) generating an immense following quickly and quoted as commercially successfully – did digital art become mainstream? Marketplaces for native digital art mushroom in a battle for creators advertising a new way of experiencing, collecting and showing art. The conversation will try to unfold what artistic production of digital art means for the artists themselves, museums and collectors with regard to exhibition making, collecting and archiving. Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Co-founder, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Director Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc.. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:30:32

Making of OPERAMaking of OPERA

„OPERA“ ist ein Animations-Installationsprojekt, das von Erick Oh, einem preisgekrönten Filmemacher und ehemaligen Pixar-Animator, entworfen wurde. Es handelt sich um eine 5-minütige Einkanal-Animation in 8K-Größe, die im Galerieraum unendlich oft abgespielt werden kann. „OPERA“ kann als eine zeitgenössische, animierte Ausgabe der Freskenmalereien der Renaissance verstanden werden. Dieses Werk ist nicht nur ein lebendiges Kunstwerk, sondern eine Einladung, die Mechanismen unserer Gesellschaft und unseres Verhaltens zu hinterfragen. Erick hat dieses Werk mit einem Team von KünstlerkollegInnen in seiner Freizeit innerhalb von 4 Jahren Produktionszeit unabhängig geschaffen. Diese Reise wird er persönlich zum ersten Mal auf der Ars Electronica teilen. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020“OPERA” is an animation installation project designed by Erick Oh, an award-winning filmmaker, and a former Pixar animator. It is an 8K-size single-channel animation of 5 minutes that can be played infinitely in the gallery space. “OPERA” can be simply defined as a contemporary animated edition of the Renaissance fresco mural paintings. This piece is not only a living piece of art but an invitation to question the mechanisms of your society and behavior. The universality of its message will move everyone”s heart and thoughts. Erick has independently created this with a team of his fellow artists in his spare time within the 4 years of production time. He’ll personally share this journey for the first time at Ars Electronica. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:45:56

Music and Media ArtMusic and Media Art

Der profilierte Grazer Musiktheoretiker und -praktiker Werner Jauk (AT) gibt am Music Day des Ars Electronica Festivals eine Special Lecture zur Mediatisierung von Musik und Klang. Ars Electronica Music Day, Prix Forum V - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2013.Werner Jauk (AT), a prominent musical theoretician and practitioner in Graz, delivers a special lecture entitled Music and Media Arts on the mediatizing of music and sound. Ars Electronica Music Day, Prix Forum V - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2013.

1:01:09

How ready is the gallery world for digital interfaces?How ready is the gallery world for digital interfaces?

2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:29:55

Fridays for FutureFridays for Future

Fridays for Futures Mitglieder Lara Leik & Kathi Weissenböck beim Activate & Participate Panel am Ars Electronica Festival. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Fridays for Futures members Lara Leik & Kathi Weissenböck at the Activate & Participate Panel at the Ars Electronica Festival. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:11:14

ChiaroscuroChiaroscuro

Francis Dhomont (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Chiaroscuro", über sein Schaffen. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630Francis Dhomont (FR), Award of Distinction for computer musicfor "Chiaroscuro", on his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630

0:34:03

Internet of ThingsInternet of Things

Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. „Digitalisierung“ dient oft als Oberbegriff für diese Trends, die so unterschiedliche Bereiche wie Robotik und autonome Mobilität, Internet der Dinge und intelligente Umgebungen oder Künstliche Intelligenz, Maschinelles Lernen und digitale Assistenten umfassen. Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Hiroshi Ishii (US/JP) vom MIT zum Internet der Dinge und zu Smart Environments. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. Digitalization is often used as the overall term for these trends, which go as far as robotics and autonomous mobility, Internet of Things and smart environments or AI, machine learning and digital assistants. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Hiroshi Ishii (US/JP) from MIT about the Internet of Things and Smart Environment. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017

0:23:38

Error of ErrorsError of Errors

Biographie: Dr. James K. Gimzewski (UK/US) ist Professor für Chemie an der University of California, Los Angeles und Mitglied des California NanoSystems Institute. Dr. Gimzewski ist Fellow der Royal Society und der Royal Academy of Engineering. Er erhielt die Ehrendoktorwürde (DSc hc & PhD hc) von der Universität Aix II in Marseille, Frankreich und von der Universität Strathclyde, Glasgow. Er war Principal Investigator & Satellit Co-Director des WPI-Programms MANA am National Institute of Materials Science (NIMS) in Tsukuba, Japan. Derzeit ist er wissenschaftlicher Direktor des UCLA Art|Sci Center. Bevor er 2001 an die UCLA-Fakultät kam, war er Gruppenleiter am IBM Zurich Research Laboratory, wo er mehr als 18 Jahre lang Forschung im Nanobereich betrieben hat. Dr. Gimzewski leistete Pionierarbeit bei der Erforschung mechanischer und elektrischer Kontakte mit einzelnen Atomen und Molekülen mittels Rastertunnelmikroskopie (STM). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Dr. James K. Gimzewski (UK/US) is a professor of Chemistry at the University of California, Los Angeles and member of the California NanoSystems Institute. Dr. Gimzewski is a Fellow of the Royal Society and Royal Academy of Engineering. He has received honorary Doctorates (DSc hc & PhD hc) from the University of Aix II in Marseille, France and from the University of Strathclyde, Glasgow. He was Principal Investigator & satellite co-director of the WPI program, MANA, at the National Institute of Materials Science (NIMS) in Tsukuba, Japan. He is currently Scientific director of the UCLA Art|Sci Center. Prior to joining the UCLA faculty in 2001, he was a group leader at IBM Zurich Research Laboratory, where he conducted research in nanoscale science and technology for more than 18 years. Dr. Gimzewski pioneered research on mechanical and electrical contacts with single atoms and molecules using scanning tunneling microscopy (STM). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:13:23

They taste differentlyThey taste differently

Als jemand, der einen Hintergrund im Animationsfilmbereich hat und sich nun mit der Entwicklung von Videospielen beschäftigt, werde ich oft nach dem Unterschied zwischen den beiden gefragt. Es gibt einen Unterschied in der Form, im Entstehungsprozess, in der Art der Präsentation und in der Art der Einbeziehung des Publikums. Die beste Antwort, die ich bis jetzt erhalten habe, war: "Sie schmecken anders." Wenn ich mit Filmemachern über Interaktivität spreche, kommen sie oft zu folgendem Schluss: Filme sind linear, während Spiele nicht-linear sind. Wir können uns "interaktive Filme" so vorstellen, dass sie eine verzweigte Struktur haben und die Interaktion selbst der Akt der Entscheidungsfindung ist. Es kann ziemlich unbefriedigend sein, einfach nur eine Entscheidung für die Geschichte zu treffen - denn jede Entscheidung für etwas stellt sich als Entscheidung gegen die Alternative heraus. Was ich viel befriedigender finde, ist das nicht greifbare, taktile Gefühl, das man bei der Interaktion erlebt. Die Materialität einer virtuellen Welt offenbart sich erst durch die Interaktionen des Spielers. Wenn Animation die Illusion von Leben vermittelt, gibt Interaktivität die Illusion von Wahlmöglichkeiten. Die "Interaktive Animation" verbindet beides. Michael Frei (CH), geboren in der Schweiz (1987), ist Filmemacher und Künstler. Seine interaktiven Projekte "Plug & Play" (2015) und "KIDS" (2019) wurden zu Internet-Phänomenen. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.As someone with a background in animated filmmaking who is getting into designing video games, I'm often asked about the difference between the two. There is a difference in form, in the process of creating it, in how it is presented and in how the audience is involved. The best answer I came across so far was: “They taste differently.” When talking to filmmakers about interactivity, they often make the following conclusion: film is linear while games are non-linear. We might imagine “interactive films” as having a branching structure and the interaction itself as the act of making decisions. It can be rather unsatisfying to just make a story decision - because every decision for something turns out to be a decision against its alternative. What I find much more satisfying, is the intangible, tactile sensation experienced when interacting. How the materiality of a virtual world reveals itself only through the interactions of a player. If animation gives you the illusion of life, interactivity gives you the illusion of choice. “Interactive Animation” combines the two. Michael Frei (CH), born in Switzerland (1987), is a filmmaker and artist. His interactive projects “Plug & Play” (2015) and “KIDS” (2019) became internet phenomena. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.

0:33:45

Milan Knizak über Computergrafik und -animationMilan Knizak on computer graphics and animation

Milan Knizaks (CZ) Vortrag über Computergrafik und -animation beim Prix Ars Electronica Künstlerforum. Ars Electronica Festival, 12.09.1991Milan Knizak's (CZ) lecture on computer graphics and animation at the Prix Ars Electronica Artists' Forum. Ars Electronica Festival, 12th September 1991

0:13:48

AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations

Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Vortrag von Matthias Röder (DE), Karajan Institut. Dr. Matthias Röder ist Experte für geistiges Eigentum und Innovationsmanagement. Er hat an der Harvard University in Musik promoviert und ist ein Alumnus der Universität Mozarteum Salzburg. Derzeit ist Matthias Röder Vorstandsmitglied der Karajan-Stiftung und Mitglied des Kuratoriums der Stiftung Mozarteum. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Talk by Matthias Röder (DE), Karajan Institut. Dr. Matthias Röder is an expert on intellectual property and innovation management. He holds a PhD in music from Harvard University and is an alumnus of the Mozarteum University Salzburg. Matthias currently serves as a board member of the Karajan Foundation and as a member of the board of trustees of the Mozarteum Foundation. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:14:02

Amsterdams’ 3D Printed Steel BridgeAmsterdams’ 3D Printed Steel Bridge

Biographie: Nach einem Maschinenbaustudium besuchte Tim Geurtjens (1976, NL) 2003 die Design Academy Eindhoven, wo er 4 Jahre später seinen Abschluss machte. Seitdem arbeitet er als CTO für das Joris Laarman Lab, das vor allem für seine experimentellen Designs bekannt ist, die von der kommenden Technologie inspiriert sind. In den letzten 7 Jahren hat er sich ein umfassendes Wissen über exotische Materialien und Spitzentechnologien, insbesondere neue digitale Fertigungsmethoden, angeeignet. Tim ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von MX3D, einem Unternehmen, das mehrere große 3D-Drucker entwickelt hat, die 6-achsige Industrieroboter einsetzen. Diese Drucker ermöglichen es ihnen, sehr große Strukturen in vielen verschiedenen Materialien wie Duroplasten, Edelstahl oder Aluminium zu drucken. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: After a study mechanical engineering, Tim Geurtjens (1976, NL) attended the Design Academy Eindhoven in 2003 where he graduated 4 years later. Since then he has been working as CTO for Joris Laarman Lab, best known for its experimental designs inspired by upcoming technology. Over the last 7 years he developed extensive knowledge of exotic materials and cutting edge technologies, specifically novel digital fabrication methods. Tim is co-founder and Board Member of MX3D, a company that developed several large-scale 3D printers that use 6-axis industrial robots. These printers allow them to print very large structures in many different materials such as thermoset plastics, stainless steel or aluminium. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:18:54

AI for culture. What’s the missing link? - Panel discussionAI for culture. What’s the missing link? - Panel discussion

Sprecher*Innen: Geraint Wiggins (GB), Susan Bischoff (DE), Héloïse Fontanel (FR), Rachel Armstrong (IE) Moderation: Geraint Wiggins (GB)Speaker: Geraint Wiggins (GB), Susan Bischoff (DE), Héloïse Fontanel (FR), Rachel Armstrong (IE) Moderation: Geraint Wiggins (GB)

0:52:43

Ist McLuhan noch tot? 25 Jahre später - Teil 2McLuhan still dead? 25 years later - part 2

Ein Sonderformat in der Ars Electronica – 2 1⁄2 Stunden, die ganz einem Sprecher und einem Thema gewidmet sind. McLuhans Werk verlor nach seinem Tod an Einfluss. Manche meinen, schon davor. Tatsache ist, dass es mit den Anfängen des Internet zu einer Renaissance seiner Theorien kam. Heute darf man McLuhan wieder zitieren. Er hat sogar ernst zu nehmende Kritiker.Was ist geschehen? Warum ist McLuhan heute lesenswerter denn je? Derrick de Kerckhove (CA) gibt einen umfassenden Überblick über McLuhans Vermächtnis (Teil 1) und zeigt auf, wohin sich seine Ideen entwickeln (Teil 2). Ein Ausschnitt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 05.09.2005A special-format presentation at Ars Electronica—2 1⁄2 hours devoted to a single speaker discussing a single topic. McLuhan’s reputation went crashing after he died. Some say even before. The fact is that it has been rising from the dead, so to speak, steadily since the early days of the web. It is OK to quote McLuhan now. He even has serious—as opposed to frivolous—detractors.What happened? What is happening still that makes reading McLuhan more rewarding than ever? Derrick de Kerckhove (CA) will attempt an overview of McLuhan’s legacy (part 1) and where the ideas are going today (part 2). An excerpt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.

0:41:22

My Breath My MusicMy Breath My Music

Vortrag von Ruud van der Wel (NL), Gründer der MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL) Die technischen Herausforderungen bei der Entwicklung von Musikinstrumenten für Menschen mit besonderen Bedürfnissen stehen im Mittelpunkt des ersten Panels am Sonntag. Neue Inputs und Konzepte ermöglichen eine völlig andere Herangehensweise an diese Aufgabe. AE Futurerlab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 02.09.2012Lecture by Ruud van der Wel (NL), founder of the MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL). The first panel on Sunday will focus on the technical challenges involved in designing musical instruments for people with special needs. Innovative input and concepts make possible completely new approaches to assignments of this type. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 2nd September 2012

0:24:03

Extrauterine FötalinkubationEtrauterine Fetal Incubation

Nobuya Unno (JP): Forscher an der Universität von Tokio, Fakultät für Medizin, Abteilung für Geburtshilfe und Frauenheilkunde; entwickelt eine künstliche Gebärmutter zur Inkubation von Ziegenföten. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Nobuya Unno (JP): Researcher at the University of Tokyo, Faculty of Medicine, Department of Obstetrics and Gynaecology; developed an artificial womb capable of incubating goat fetuses. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000

0:29:53

Madame Tutli-PutliMadame Tutli-Putli

Chris Lavis (CA), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation/ Film/ VFX, präsentiert seine Arbeit "Madame Tultli-Putli" und spricht über Einflüsse und das Making-of. Prix Forum V - Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 07.09.2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#12931Chris Lavis (CA), winner of the Golden Nica in the category Computer Animation /Film / VFX, presents his work "Madame Tutli-Putli" and talks about influences and the Making-of. Prix Forum V - Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 7th september 2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#12931

0:22:56

Der Künstler im Jahr 2019The artist in 2019

In 35 Jahren, also im Jahre 2019, werden die heuer, 1984, Geborenen in der Mitte Ihres Lebens stehen. Wie werden sie leben? Was werden ihre Lebensziele, was ihre Lebensbedingungen sein? Wie werden sie denken, wohnen, arbeiten, ihre Freizeit gestalten? Mit dieser Thematik befassen sich anläßlich des Interdisziplinären Symposions "Die Zukunft Österreichs - Das Leben im Jahr 2019" nahmhafte Persönlichkeiten. Arnulf Rainer (AT) ist mit seinem Vortrag im Themenkreis "Kultur, Kunst" angesiedelt, und macht sich Gedanken zum Künstler im Jahr 2019. Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13.09.2013.Lecture by artist Arnulf Rainer (AT), thinking about the artist in 2019, in "Art and Culture". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13th september 2013.

0:03:08

25 Years On25 Years On

Im Panel TOPIA geht es ausschließlich um die Welt in 25 Jahren. Es sollen durchaus komplexe, schöpferische und gewagte Szenarien zu einer Vielzahl von künstlerisch, technologisch und gesellschaftlich relevanten Themen entworfen werden. Vortrag von Stewart Brand (US), Präsident von The Long Now Foundation und einer der Mitbegründer der All Species Inventory und der Long Bets Foundation. Weiters arbeitet er als Berater bei Global Business Network, Treuhänder des Santa Fe Institute und ist gelegentlicher Berater für Ecotrust. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival 04.09.2005The final panel, TOPIA, is specifically about the world in 25 years. It will present scenarios around a wide variety of topics relating to art, technology, and society. It is intended to be detailed, inventive, and audacious. Lecture by Stewart Brand (US), president of The Long Now Foundation and a co-founder of the All Species Inventory and the Long Bets Foundation. Also a continuing consultant with Global Business Network, serving as a trustee of the Santa Fe Institute, and occasionally consulting for Ecotrust. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival 4th Sept. 2005

0:22:28

Avoidable Delay. Measuring Error in PracticesAvoidable Delay. Measuring Error in Practices

Anna Echterhölter (DE) ist Professorin für Wissenschaftsgeschichte an der Universität Wien. Vor ihrer Berufung im Frühjahr 2018 lehrte sie Wissenschaftsgeschichte an der Technischen Universität Berlin und Kulturwissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin, wo sie 2009 promovierte. Sie war Stipendiatin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin, am Deutschen Historischen Institut in Washington DC und am Goldsmiths College, London. Echterhölter ist Mitbegründer des ilinx-Magazins. Ihre aktuellen Arbeitsschwerpunkte sind Metrologie, Chronologie und neue monetäre Infrastrukturen. Ihr besonderes Interesse gilt den Potenzialen von ungenauen Messungen, kolonialem Mesuroklasmus und den Fehlern der Klassifizierung. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., lehrt derzeit an der Abteilung für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Anna Echterhölter (DE) is Professor of history of science at the University of Vienna. Prior to her appointment in spring 2018, she taught history of science at Technical University Berlin and culture studies at Humboldt University in Berlin, where she earned her PhD in 2009. She has held fellowships at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin, the German Historical Institute in Washington DC, and Goldsmiths College, London. Echterhölter is a co-founder of ilinx-magazine. Her current work is on metrology, chronology, and new monetary infrastructures. Especially, she is interested in the potentials of imprecise measurements, colonial mesuroclasm and the errors of classification. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., currently teaches at the Department for Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:22:51

Panel Discussion "Hearing Colour Seeing Sound"Panel Discussion "Hearing Colour Seeing Sound"

Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021

0:30:19

SOMEONE (Artist Talk)SOMEONE (Artist Talk)

Artist Talk von Lauren Lee McCarthy (US) über ihr Projekt 'SOMEONE', das beim Prix Ars Electronica 2020 mit dem Golen Nica of Interactive Art + Category ausgezeichnet wurde. Die KünstlerInnen des Prix Forum Interactive Art+ sind außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist das "+" der Interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10.9.2020Artist Talk by Lauren Lee McCarthy (US) of her project ‘SOMEONE’ which got the Golen Nica of Interactive Art + Category in the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Interactive Art+ are also invited to talk about the following questions: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty?Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020 Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:15:00

History and Prehistory of Japanese media artHistory and Prehistory of Japanese media art

Machiko Kusahara erzählt unter anderem über Experimental Workshop (Jikken Kobo), Gutai Group, Group Ongaku, Fluxus, Tsukuba University School of Art and Design, frühe Computer Grafik Kunst in Japan und die Device Art. Machiko Kusahara (JP) ist Wissenschaftlerin für Medienkunst und Medienarchäologie. Seit Anfang der 1980er Jahre kuratierte, veröffentlichte und lehrte sie international im Bereich der digitalen Kunst- und Medienpraxis. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Wechselbeziehungen zwischen Medientechnologie, Kunst, Kultur und Gesellschaft, wie z.B. Device Art, sowie auf Laterna Magica und Panorama. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Machiko Kusahara talks about Experimental Workshop (Jikken Kobo), Gutai Group, Group Ongaku, Fluxus, Tsukuba University School of Art and Design, early computer graphics art in Japan and device art, among others. Machiko Kusahara (JP) is a scholar in media art and media archeology. Since early 1980s she curated, published and lectured internationally in the field of digital art and media practice. Her research focuses on interrelations among media technology, art, culture and society such as Device Art, as well as magic lantern and panorama. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:15:47

StringsStrings

Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Ruini Shi (CN), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Ruini Shi (CN), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

0:24:37

Das Imperium schlägt zurückThe Empire Strikes Back

Vortrag von Ute Bernhardt (DE), Autorin, Geschäftsführerin und Mitglied der Non-Profit Organisation "Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung" zu Information Warefare und IT Sicherheit. Themensymposium Infowar, Ars Electronica Festival, 09.09.1998.Lecture by Ute Bernhardt (DE) - author, managing director and member of the board of the non-profit organisation Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung - about information warefare and IT security. Symposium Inforwar, Ars Electronica Festival, 9th september 1998.

0:19:12

The Barefoot CollegeThe Barefoot College

Sanjit Bunker Roy (IN) ist der Gründer und Leiter des Barefoot College. Er erhielt seine Schulbildung an der Doon School (1956-62) am St. Stephens College der Delhi University (1962-1967). 1965, 1967 und 1971 war er Indiens nationaler Squash-Champion. Seine wahre Ausbildung begann jedoch 1967, als er als Hilfsarbeiter fünf Jahre lang Trinkwasserbrunnen zu graben begann. Vor über 40 Jahren gründete er das der Solarenergie verplichtete Barefoot College in den Wüsten von Rajasthan. Es ist das einzige College Indiens, das von der armen Landbevölkerung mit einem Einkommen von weniger als 1 US-Dollar täglich aufgebaut worden ist und noch immer von ihr geleitet wird. Seit der Gründung sind über 36.000 Häuser in über 1.000 Dörfern in 30 der ärmsten Ländern der Welt von rund 300 alten Frauen ohne jede Schulbildung mit Sonnenenergie elektrifiziert worden. In einer jeweils sechsmonatigen Ausbildung lernen die Teilnehmerinnen des Barefoot College nur durch Zeichensprache, Solaranlagen zusammenzubauen. Bunker Roy wurde vom Guardian 2008 in die Liste der 50 wichtigsten UmweltschützerInnen und vom Time Magazine 2010 in die Liste der einflussreichsten Menschen weltweit aufgenommen. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Sanjit Bunker Roy (IN) is the founder and director of the Barefoot College. He received his formal education in The Doon School (1956-62) and St. Stephens College Delhi University (1962-1967). He was the Indian National Squash Champion in 1965, 1967 and 1971. His “real” education started when he dug open wells for drinking water as an unskilled labourer for 5 years (1967-1971). He established the only fully solar electrified Barefoot College in the deserts of Rajasthan in India 40 years ago. It is the only College in India built by the poor and managed by the rural poor who earn less than $ 1/day. Since then the based Barefoot approach has been implemented in over 30 of the Least Developed Countries, a total of 36,000 houses in 1,024 villages have been solar electrified by nearly 300 illiterate rural grandmothers. Without using the written or spoken word they have been trained in 6 months using only sign language in India in the Barefoot College to be solar engineers under a scheme called ITEC of the Government of India. Bunker Roy was identified as one of the 50 environmentalists who could save the planet by The Guardian in 2008 and as one of the 100 most influential people in the world by Time magazine in 2010. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.

0:27:22

Art and High Dimensional LifeArt and High Dimensional Life

Session AI Creativity: Kunst galt immer als ausschließlich menschlicher Ausdruck von Kreativität. Diese Vorstellung wird nun durch den Neuigkeitseffekt von Kunstwerken angegriffen, die mithilfe von intelligenten Maschinen entstehen. Können autonome Systeme Emotionen verstehen und gar hervorrufen – Aspekte, die für die Erschaffung und Rezeption von Kunstwerken essenziell sind? Wie sinnlich ist von Maschinen komponierte Musik? Wie geistreich sind von neuronalen Netzwerken gemalte Gemälde, und sind diese imstande, in uns ein kontemplatives Betrachtungserlebnis auszulosen? Der Definition von Kunst und Kreativität widerfährt dadurch ein Wandel, welcher wiederum die Rolle von Künstlern und Künstlerinnen infrage stellt. Vortrag von Kenric McDowell (US), Leiter des “artists and machine intelligence program” bei Google Research. AI – das andere Ich Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session AI Creativity: Art has been considered as a distinct human expression of creativity. This understanding is being questioned by the novelty effect of artworks created with the help of intelligent machines. Can autonomous systems understandand invoke emotions, which are an essential part of creating and perceiving artwork? How sensual is music composed by machines? How original are paintings created by neural networks, and can they provoke a contemplative experience within us? The definition of art and creativity finds itself in a state of transformation, which in turn challenges the function of the artist. Talk by Kenric McDowell (US), who leads the artists and machine intelligence program at google research. The Other I Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:25:27

Algorithms of Oppression – How Search Engines Reinforce RacismAlgorithms of Oppression – How Search Engines Reinforce Racism

Die Informationslandschaft verändert sich rasch, da neue Anforderungen die Investitionen in digitale Technologien erhöhen. Kritische Wissenschaftler*Innen zeigen jedoch immer wieder auf, wie viele Technologien von Werten geprägt und durchdrungen sind, die nicht unparteiisch und körperlos sind oder denen es an Positionierungsfähigkeit fehlt. Technologien haben rassen-, geschlechts- und klassenpolitische Bedeutung. In diesem Vortrag wird Dr. Safiya Noble über ihr kürzlich erschienenes Buch „Algorithms of Oppression“ und den Einfluss der Technologie auf die Öffentlichkeit sprechen. How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11.09.2020The landscape of information is rapidly shifting as new demands are increasing investment in digital technologies. Yet, critical scholars continue to demonstrate how many technologies are shaped by and infused with values that are not impartial, disembodied, or lacking positionality. Technologies hold racial, gender, and class politics. In this talk, Dr. Safiya Noble will discuss her recent book, Algorithms of Oppression, and the impact of technology on the public. How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:53:26

Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo

Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Hannes Leopoldseder (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday whishes to Leonardo by Hannes Leopoldseder (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:05:15

Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1

Im Panel beschäftigen wir uns mit der Frage, wie KünstlerInnen mit diversen Zahlungs- und Vertriebsmodellen experimentieren, die sowohl kreativ als auch praktisch sind. Was unternehmen KünstlerInnen, um bestehende, starre Modelle aufzubrechen und neue zu schaffen? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 06.09.2018How are artists experimenting with payment and distribution models in ways that are both creative and practical? In keeping with the medium’s alternative traditions, what are artists doing to subvert existing models and create new ones, drawing inspiration from things like e-commerce, software piracy, and crowdfunding? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:31:02

Einführung Spaxels Research InitiativeIntroduction Spaxels Research Initiative

Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Horst Hörtner (AT), Senior Director Ars Electronica Futurelab. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Horst Hörtner (AT), Senior Director Ars Electronica Futurelab. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:09:54

Vom Dokument zum Event - eine EinführungFrom Docment to Event - an introduction

From Document to Event - What will remain?: Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Einführungsvortrag von Benjamin Weil (US). Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001.From Document to Event - What will remain?: Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Introductory lecture by Benjamin Weil (US). Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.

0:10:37

Enabling TechnologiesEnabling Technologies

Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Joe Paradiso (US) spricht im Panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Joe Paradiso (US) is speaker in the panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:21:14

Computer Animation: The Re-enchantment of HumanismComputer Animation: The Re-enchantment of Humanism

Das Prix Forum – Computeranimation ist eine offene Diskussion zwischen den drei GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2021 und der Jury. Guangli Liu (CN) (Goldene Nica/ When the Sea Sends Forth a Forest), Veneta Androva (BG)(Award of Distinction / AIVA) und Erick Oh (KR/US)(Award of Distinction / Opera) werden an der Diskussion teilnehmen. Die Jurorin Helen Starr (TT) wird die Sitzung moderieren. Im Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/66519/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66355/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66447/ Prix Foren, Prix Forum – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Prix Forum – Computer Animation is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2021 and the jury. Guangli Liu (CN)(Golden Nica/ When the Sea Sends Forth a Forest), Veneta Androva (BG) (Award of Distinction / AIVA), and Erick Oh (KR/US)(Award of Distinction / Opera) will be on the panel. Juror Helen Starr (TT) will moderate the session. Works in the Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/66519/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66355/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66447/ Prix Foren, Prix Forum – Computer Animation, Ars Electronica Festival, Sept 12th, 2021

0:48:36

What competences are people going to need to live in Smart CitiesWhat competences are people going to need to live in Smart Cities

Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Dazu braucht es jedenfalls medienkompetente BürgerInnen, wie Divina Frau-Meigs (FR) weiß. Divina Frau-Meigs (FR) ist Professorin an der Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Why a high level of media skills on the part of citizens constitutes a precondition for this will be explained by Divina Frau-Meigs (FR). Divina Frau-Meigs (FR) is Professor at the Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:21:16

Get Inspired Presentations 1Get Inspired Presentations 1

Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Hannes Möseneder (AT), CEO at Greiner-TI: Innovation@Greiner; Hiroshi Chigira (JP), NTT Service Evolution Lab, Swarm Arena: NTT Swarm, AE Futurelab; Dylan Wood (US/DE), Maria Yablonina (RU/DE), Miguel Aflalo (BR/DE), Institute for Computational Design and Construction at the University of Stuttgart: Cyber-Physical Macro Material; Maya Pindeus (AT/UK), Co-Founder & CEO at Humanising Autonomy; Alexander Mankowsky (DE), Future Studies & Ideation, Daimler AG. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Hannes Möseneder (AT), CEO at Greiner-TI: Innovation@Greiner; Hiroshi Chigira (JP), NTT Service Evolution Lab, Swarm Arena: NTT Swarm, AE Futurelab; Dylan Wood (US/DE), Maria Yablonina (RU/DE), Miguel Aflalo (BR/DE), Institute for Computational Design and Construction at the University of Stuttgart: Cyber-Physical Macro Material; Maya Pindeus (AT/UK), Co-Founder & CEO at Humanising Autonomy; Alexander Mankowsky (DE), Future Studies & Ideation, Daimler AG. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:22:28

From Virtualities to Embodiment - Interaktion in der MedienkunstFrom Virtualities to Embodiment - Interaction in Media Art

Vortrag von Christiane Paul (US) auf der "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" Konfernz des Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research. Die diesjährige Konferenz lädt ExpertInnen aus verschiedenen Disziplinen ein, die Konzepte, Erwartungen und Anwendungsfelder, die mit dem Begriff der Interaktivität verbunden sind, zu diskutieren. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 04.09.2008.Lecture by Christiane Paul (US) at the Conference "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. This year's conference invites experts from different disciplines to examine the origins and applications of the various concepts of interactivity. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 4th september 2008.

0:33:12

The Practice of Art and AI - Interview (Teil 1)The Practice of Art and AI - Interview (part 1)

In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?". Andreas Hirsch im Gespräch mit Anna Ridler (GB) und Caroline Sinders (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Anna Ridler (GB) and Caroline Sinders (US). May/June 2021.

0:29:11

Genetik und EugenikGenetics and Eugenics

Xin Mao (CH/UK): Onkologe und Cytogenetiker, Wissenschafter von West China University of Medical Sciences in Chengdu; führte die Untersuchung "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China" 1998 durch. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Xin Mao (CH/UK): Cancer cytogeneticist, scientist from West China University of Medical Sciences in Chengdu; carried out the survey about "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China," 1998. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000

0:21:13

Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – GovernanceArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art – Governance

Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern auch Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Wie können wir die Kraft der Kunst für die Stadt der Zukunft nutzen? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director bei FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Lehrbeauftragter für Digitale Transformation an der Leuphana Universität Lüneburg Katalysator: Hideaki Ogawa (JP/AT), Direktor des Ars Electronica Futurelab Visualisierer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designerin & Künstlerin im Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: How can we utilize the power of art for the city of future? Speakers: Irini Papadimitriou (GR/UK), Creative Director at FutureEverything; Thomas Gegenhuber (AT/DE), Assistant professor for Digital Transformation at the Leuphana University Lüneburg Catalyst: Hideaki Ogawa (JP/AT), Director of Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:28:04

Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science

Biographie: Chris Welch (GB) ist Professor für Raumfahrttechnik an der International Space University in Straßburg, Frankreich. Chris ist Vizepräsident der International Astronautical Federation, Fellow der British Interplanetary Society (BIS), der Royal Aeronautical Society und der Royal Astronomical Society. Er ist Kuratoriums- und Vorstandsmitglied der BIS, der Spacelink Learning Foundation und des Arts Catalyst, Berater der Moon Village Association und der Initiative for Interstellar Studies sowie Vizepräsident der World Space Week Association. Chris genießt es besonders, sich mit Kultur-, Kunst- und Designpraktikern zu beschäftigen, schrieb die seiner Meinung nach erste Arbeit über die Gestaltung außerirdischer Gärten und hat derzeit ein Gedicht auf der Internationalen Raumstation im Umlauf. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Chris Welch (GB) is Professor of Space Engineering at the International Space University in Strasbourg, France. Chris is a Vice-President of the International Astronautical Federation, a Fellow of the British Interplanetary Society (BIS), the Royal Aeronautical Society, and the Royal Astronomical Society. He is a trustee/board member of the BIS, the Spacelink Learning Foundation, and the Arts Catalyst, an advisor to the Moon Village Association and the Initiative for Interstellar Studies, and is Vice Chair of the World Space Week Association. Chris especially enjoys engaging with cultural, arts and design practitioners, wrote what he believes to be the first ever paper on the design of extraterrestrial gardens and currently has a poem orbiting on the International Space Station. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:08:49

Der Weg der Oumou SyMy Way

Themenblock "Plug-In II: Artistic Aggression": Mit Nachdruck und Vehemenz macht auf dem afrikanischen Kontinent eine künstlerische Produktivität abseits von Kultur-Folklore auf sich aufmerksam und entwickelt auch kommerziell erfolgreiche Mainstream-Popculture. Vortrag der Mode- und Kostümdesignerin Oumou Sy (SN), die an der Schnittstelle von Kunst, Schauspiel und sozialem Raum arbeitet. Sie eröffnete das erste Internet-Café in Westafrika, Metissacana. Unplugged Symposium Plug-In II: Artistic Aggression, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.Artistic productivity beyond the realm of cultural folklore has been vigorously and emphatically making its presence felt on the African continent, and is also developing a commercially successful mainstream pop culture. Panel "Plug-In II: Artistic Aggression". Lecture by fashion and costume designer Oumou Sy (SN), who works at the intersection of art, spectacle and social space. She opened the first Internet café in West-Africa, Metissacana. Unplugged Symposium Plug-In II: Artistic Aggression, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.

0:11:25

Man 2.0: AI in the AnthropoceneMan 2.0: AI in the Anthropocene

Session Reality and Expectations: Selbst wenn uns wirkliche künstliche Intelligenz in weiter Ferne scheint, werden bereits viele Aspekte unseres Lebens von autonomen Maschinen und Systemen beeinflusst. Was aber konstituiert neuronale Netzwerke und maschinelle Lernprozesse, an welchem Entwicklungsstand befinden wir uns? Das erste Panel gibt einen tieferen Einblick in die Anwendungen von AI und die Versprechen, Ängste und Potenziale dieser sich weiterentwickelnden Technologien. Vortrag von Joanna Zylinska (UK), Professorin für Neue Medien und Kommunikation, zum Thema AI im Anthropozän. AI – das andere Ich Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 08.09.2017.Session Reality and Expectations: Even if artificial intelligence seems to be a long way away, many aspects of our lives are already being influenced by autonomous machines and systems. But what constitutes neural networks and machine learning processes, and at what point in its development are we right now? This panel aims to give a deeper insight at the applications of AI and at the promises, fears and potentials of these evolving technologies. Talk by Joanna Zylinska (UK), professor for new media and communications, about AI in the Anthropocene. The Other I Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:26:18

Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science

Biographie: Xin Liu (CN/US) ist eine Künstlerin und Forscherin, deren Praktiken von Performances, Apparaten, Installationen über wissenschaftliche Experimente bis hin zu akademischen Arbeiten reichen. Xin ist Kunstkuratorin der Space Exploration Initiative im MIT Media Lab und Empfängerin des Van Lier Fellowships des Museum of Arts and Design und der neuen INC-Mitgliedschaft des New Museum, NYC. Xin erhielt Auszeichnungen in SXSW und FastCoDesign und hat ihre Arbeiten international auf Veranstaltungen und Veranstaltungsorten wie Ars Electronica, Boston MFA, Sundance Film Festival, The Walker Art Center, OCAT Shanghai und ISEA gezeigt. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Xin Liu (CN/US) is an artist and researcher whose practices range from performances, apparatus, installations to scientific experiments and academic papers. Xin is the Arts Curator in Space Exploration Initiative in MIT Media Lab and the recipient of the Van Lier Fellowship from Museum of Arts and Design and New INC membership from New Museum, NYC. Xin received awards in SXSW and FastCoDesign and has shown her work internationally at events and venues including Ars Electronica, Boston MFA, Sundance Film Festival, The Walker Art Center, OCAT Shanghai and ISEA. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:09:00

Biotricity - A Vast Energy From Waste-WaterBiotricity - A Vast Energy From Waste-Water

Vortrag von Rasa Smite (LV). In normalem Abwasser steckt noch einiges an Energie, wie dieses Forschungsprojekt zeigt. Gemeinsam haben junge WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen in Workshops mit mikrobiellen Brennstoffzellen (MBZ) experimentiert und diese „lebenden Batterien“ in verschiedenen Umgebungen getestet. Sie sind im Abwasser fündig geworden: In dieser Flüssigkeit sind Stoffe enthalten, die genau dem Energiebedarf von Mikroorganismen entsprechen. Kommen die Bakterien damit in Berührung, entstehen Elektronen, die auf die Elektroden im Abwasser übertragen werden – chemische Energie wird schließlich in elektrischen Strom umgewandelt. Kontinuierliche Messungen geben visuell und akustisch einen Einblick in diesen Vorgang der Stromerzeugung von Mikroorganismen und dessen Schwankungen. Kläranlagen könnten mit dieser Technologie in Zukunft zu Kraftwerken erneuerbarer Energien aufgewertet werden. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Rasa Smite (LV). Common, everyday waste water contains quite a bit of energy, as this research project shows. Young scientists and artists got together in workshops to experiment with microbial fuel cells, and then tested these “living batteries” in various environments. In sewage, they hit pay dirt! It turns out that this liquid material contains just the right substances to satisfy microorganisms’ energy needs. When bacteria come into contact with it, they produce electrons that are attracted to the electrodes in the sewage. The upshot: chemical energy is transformed into electrical current. Continuous measurements deliver audible and visible impressions of this form of electricity generation by micro-organisms, and of its fluctuations. Someday, this technology could be used to upgrade waste treatment facilities into power plants producing renewable energy. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012

0:43:51

AlterAlter

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! Alter gewann 2018 eine der beiden Auszeichnungen in dieser Kategorie. Künstler: Itsuki Doi (JP), Takashi Ikegami (JP), Hiroshi Ishiguro (JP), Kohei Ogawa (JP). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61597/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! Alter 2018 won one of the two Awards of Distinctions in this category. Artists: Itsuki Doi (JP), Takashi Ikegami (JP), Hiroshi Ishiguro (JP), Kohei Ogawa (JP). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61597/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:19:13

ZerseherZerseher

Joachim Sauter (DE) und Dirk Lüsebrink (DE), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Zerseher", geben Einblicke in ihre Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534Joachim Sauter (DE) and Dirk Lüsebrink (DE), winner of an Award of Distinction for interactive art for "Zerseher", give an insight into their work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534

0:36:32

The myth of tech innovation as a saviorThe myth of tech innovation as a savior

Als Geschichtenerzählerin, die in die Welt der Klimatechnologie und -finanzierung gewechselt ist, sieht Aina Abiodun (CA) die vorherrschenden Narrative rund um Klimalösungen als einschränkend und unzureichend an, um die größte existenzielle Herausforderung der Menschheit zu bewältigen. Ihr Vortrag stellt die vorherrschende, westlich-patriarchalische Denkweise in Frage, die die Klima-Innovation vorantreibt, und ruft dazu auf, die Systeme und Mythen rund um unsere planetarischen "Probleme" und Lösungen zu überdenken. Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalAs a storyteller who transitioned into the world of climate tech and finance, Aina Abiodun (CA) sees the prevailing narratives around climate solutions as limiting and inadequate to meet the biggest existential challenge humans have faced. Her talk challenges the dominant, Western patriarchal mindset that drives climate innovation and calls for rethinking the systems and myths around our planetary “problems” and solutions. Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica Festival

0:20:34

PIANO PHASE for Two Pianists in VRPIANO PHASE for Two Pianists in VR

Wie verändern und erneuern die Auswirkungen der Technologie die Ästhetik und den kreativen Ansatz der Musikinterpretation und -praxis? Inwieweit beeinflusst und potenziert die Interaktion mit Spitzentechnologie den musikalischen Ausdruck der InterpretInnen? Wie können technologische und immersive Musikerlebnisse die Vermittlung von Musik und die Einbeziehung des zeitgenössischen Publikums verbessern? Ziel ist die Förderung von Innovation in der Praxis der Musikdarbietung und neue künstlerische und interaktive Darsteller-Maschinen-Formate zu entwickeln. Durch die immersive Erfahrung mit VR soll die Vermittlung zeitgenössischer Musik an das Publikum verbessert werden. Eine Demonstration, ausgeführt im ASIL LAB – De Krook, Gent: https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020How does the impact of technology modify and renovate the aesthetic and the creative approach to music interpretation and practice? To what extent does the interaction with cutting-edge technology affect and potentiate performers’ musical expression? How can technological and immersive musical experiences enhance the communication of music and the engagement of the contemporary audience? The aim is to boost innovation in music performance practice and create new artistic and interactive performer-machine formats to enhance the communication of contemporary music to the audience by triggering immersive experience in VR. Documentation: a demo executed at ASIL LAB – De Krook, Ghent https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020

0:16:29

Designing Digital Spaces for Constructive CommunicationDesigning Digital Spaces for Constructive Communication

In diesem Vortrag von Deb Roy (US) werden das Konzept, die Forschung und der Einsatz eines Mensch-Technik-Systems vorgestellt, das die alten Weisheiten des Dialogs und des Zuhörens verstärkt und verbessert, um Vertrauen aufzubauen und Gräben zu überbrücken. Das System verbindet eine Plattform für Datenschutzmanagement, Sprachanalyse und Datenvisualisierung mit von Menschen geführten Prozessen des erleichterten Dialogs, die für den Austausch persönlicher Erfahrungen und die Sinnfindung entscheidend sind. Es wurde bereits erfolgreich von Gemeinden in den Vereinigten Staaten von lokalen Regierungen, Jugendorganisationen und lokalen Medien eingesetzt. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThis talk by Deb Roy (US) presents the conceptual framing, research and deployment of a human-technology system that amplifies and enhances ancient wisdoms of dialogue and listening to build trust and bridge divides. The system brings together a platform for data privacy management, speech analytics and data visualization with human-led processes of facilitated dialogue key for the sharing of personal experience and sensemaking. It has been successfully used by communities across the United States by local governments, youth organizations and local media. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:38:27

Berlin State Festival: Festival curation; creating an open meeting ground for science and the publicBerlin State Festival: Festival curation; creating an open meeting ground for science and the public

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Christian Rauch (DE) spricht über die Herausforderung, ein Festival so zu kuratieren, dass es zu einem offenen Treffpunkt für Wissenschaft und Öffentlichkeit wird. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Christian Rauch (DE) Berlin State Festival reflects on festival curation; creating an open meeting ground for science and the public. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:10:49

electrolobby Session - Ausschnitt 3electrolobby Session - excerpt 3

"From Bedroom Programmers To Media Gods": In einer Serie von Micro-Lectures zeigt ein Ex-Demo-Scener und Game-Designer, warum die Computerdemo-Subkultur zur Talentschiede für die Game-Industrie wurde und enthüllt die Verbindungen zu aktuellen Blockbuster-Spielen wie "Black & White". Feat: Simon Carless, aka Hollywood. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001."From Bedroom Programmers To Media Gods": In a series of micro-lectures, a game designer and veteran of the demo scene shows how the computer demo subculture became the talent factory for the game industry, and reveals the connections to current blockbuster games like "Black & White". Feat: Simon Carless, aka Hollywood. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.

0:20:54

Artificial meets Artistic Intelligence (AIxAI): Opportunities for the Future of the Arts, Culture and Creative EconomyArtificial meets Artistic Intelligence (AIxAI): Opportunities for the Future of the Arts, Culture and Creative Economy

In diesem Vortrag von Bernd Fesel (DE) wird EIT Culture & Creativity vorgestellt, eine Initiative, die darauf abzielt, die europäischen Kultur- und Kreativsektoren und -industrien (CCSI) zu stärken und umzugestalten, indem Kreative und Organisationen mit Europas größtem Innovationsnetzwerk verbunden werden. Wir gehen der Frage nach, wie die Kunst uns dabei helfen kann, die Art und Weise zu überdenken, wie wir derzeit unsere Kultur- und Kreativsektoren und -industrien von der Mode bis zum Film betreiben, um die Welt gemäß ihrer Vision des grünen und digitalen Übergangs zu verändern. Dann untersuchen wir die Auswirkungen von KI auf Geschäftsmodelle und Rechte des geistigen Eigentums in der Kultur- und Kreativbranche. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThis talk by Bernd Fesel (DE) presents EIT Culture & Creativity, an initiative designed to strengthen and transform Europe’s Cultural and Creative Sectors and Industries (CCSI) by connecting creatives and organisations to Europe’s largest innovation network. We dive into how the arts can help us rethink the way we currently run our cultural and creative sectors and industries from fashion to film to transform the world according to their vision of the green and digital transitions. Then, we examine the impact of AI on Business models & IP-rights in the cultural and creative industries. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:17:30

DrawnDrawn

Zachary Lieberman (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, präsentiert seine Arbeit "drawn" und Arbeiten und Einflüsse die ihr vorausgingen (Beispiel: die frühen „Blitz-Skizzen“ des Films). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141Zachary Lieberman (US), winner of an award of distinction in the category interactive art, presents his work "drawn" and other works and influences that preceded (for example: the early filmic “lightning sketches”). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141

0:12:30

Entre TempsEntre Temps

Vortrag von Bernard Parmegiani (FR), Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Computermusik für "Entre Temps". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 18.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27691Lecture by Bernard Parmegiani (FR), winner of the Golden Nica in computer music for "Entre Temps". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 18th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27691

0:42:52

The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 1The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 1

Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

1:43:44

When are we? Adventures in the Machine Readable SelfWhen are we? Adventures in the Machine Readable Self

Biographie: Chris Salter (CA) ist Künstler, University Research Chair in New Media, Technology and the Senses an der Concordia University und Co-Direktor des Hexagramm-Netzwerks für Research-Creation in Media Arts, Design, Technology and Digital Culture, in Montreal. Salters Performances, Installationen, Forschungen und Publikationen wurden auf zahlreichen Festivals, Ausstellungen und Konferenzen auf der ganzen Welt präsentiert. Er ist der Autor von Entangled (2010) und Alien Agency (2015), beide von MIT Press. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Chris Salter (CA) is an artist, University Research Chair in New Media, Technology and the Senses at Concordia University and Co-Director of the Hexagram network for Research-Creation in Media Arts, Design, Technology and Digital Culture, in Montreal. Salter’s performances, installations, research and publications have been presented at numerous festivals, exhibition and conferences around the world. He is the author of Entangled (2010) and Alien Agency (2015) both from MIT Press. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:15:10

Hybridity and Hybrid IdentitiesHybridity and Hybrid Identities

Einführungsvortrag von Melanie Puff (DE) in das Panel "Hybrid Identities" als Teil des Hybrid Symposiums "Hybrid - Living in paradox", kuratiert von Derrick de Kerckhove. Melanie Puff ist Kuratorin, Kritikerin und Autorin von "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Introductory lecture by Melanie Puff (DE) in the panel "Hybrid Identities", part of the Hybrid Symposion "Hybrid - Living in paradox", curated by Derrick de Kerckhove. Melanie Puff is curator, critic and author of "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.

0:13:53

Designing New MythologiesDesigning New Mythologies

Biographie: Sputniko! (JP) kreiert Film- und multimediale Installationsarbeiten, die die sozialen und ethischen Auswirkungen neuer Technologien untersuchen. Seit 2017 ist Sputniko! Associate Professor an der University of Tokyo, wo sie ihre Arbeit mit dem Royal College of Art - IIS Design Lab - fortsetzt. Von 2013 bis 2017 war Sputniko! Assistant Professor am MIT Media Lab, wo sie die Forschungsgruppe Design Fiction leitete. Bis heute hat sie Werke in die Sammlungen von Museen wie dem V&A und dem 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Sputniko! (JP) creates film and multi-media installation works which explore the social and ethical implications of emerging technologies. From 2017, Sputniko! is an Associate Professor at the University of Tokyo where she is furthering her work with the Royal College of Art – IIS Design Lab. From 2013 to 2017, Sputniko! was an Assistant Professor at the MIT Media Lab, where she directed the Design Fiction research group. To date, she has had pieces included in the collections of museums such as the V&A and the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:17:15

The MaskThe Mask

Vortrag von Ellen Poon (US) zu "The Mask", Auszeichnung in Computeranimation für Steve Williams (ILM). Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29637Lecture by Ellen Poon (US) on "The Mask", Award of Distinction in computer animation for Steve Williams (ILM). Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29637

0:45:48

Japanese Media Art in History Summit at Ars Electronica 2019 – EinführungJapanese Media Art in History Summit at Ars Electronica 2019 – Introduction

Christa Sommerer spricht über ihre Verbindung zu Japan. Christa Sommerer (AT) ist eine international renommierte Medienkünstlerin, Wissenschaftlerin und Pionierin der Interaktiven Kunst. Sie ist Professorin und Leiterin des Masterstudiengangs Interface Cultures an der Kunstuniversität Linz in Österreich. Zuvor war sie als Associate Professor an der IAMAS International Academy of Media Arts and Sciences in Gifu, Japan, und als Wissenschaftlerin und Künstlerische Leiterin am ATR Media Integration and Communications Research Lab in Kyoto, Japan, tätig. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Christa Sommerer talks about her connection to Japan. Christa Sommerer (AT) is an internationally renowned media artist, scholar and pioneer of interactive art. She is a professor at Linz Art University and director of that Austrian school’s Interface Cultures program. Previously, she was an associate professor at the International Academy of Media Arts and Sciences in Gifu, Japan, as well as a scholar at and artistic director of the ATR Media Integration and Communications Research Lab in Kyoto. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:04:16

Telling The Future Through Art and TechnologyTelling The Future Through Art and Technology

Die Rolle der Technologie hat Kunst und Kultur schon immer geprägt. In vielerlei Hinsicht ist sie das Fenster, durch das wir die Zukunft voraussagen können – wobei die KünstlerInnen an vorderster Front des Wandels agieren. Dieser Vortrag befasst sich mit der explosionsartigen Zunahme kollaborativer und Open-Source-Plattformen und neuer Werkzeuge, die bereits begonnen haben, unsere Zukunft zu gestalten. Alles von volumetrischer Erfassung, 5G, VR, Deep Fakes und Echtzeit-Rendering ist dabei, sich zu einer Bewegung zu verdichten, die verändern wird, was es bedeutet, Mensch zu sein, und die es uns ermöglicht, die Welt von morgen durch die Welt von heute vorherzusagen. Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020The role of technology has always shaped art and culture. In many ways, it is the window through which we can tell the future—with artists acting as the front line of change. This talk will look at the explosion of collaborative and open-source platforms and new tools that have already begun to shape our future. Everything from volumetric capture, 5G, VR, deep fakes, and real-time rendering is about to converge into a movement that will change what it means to be human and allow us to predict tomorrow’s world through today’s. Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:39:38

AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research

François Pachet (FR) ist Direktor des Spotify Creator Technology Research Lab, wo er die nächste Generation von KI-basierten Werkzeugen für Musiker entwirft. Titel seines Vortrags: "AI Tools for Music: 4 real world experiments". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019François Pachet (FR) is director of the Spotify Creator Technology Research Lab, where he designs the next generation of AI-based tools for musicians. Title of his talk: „AI Tools for Music: 4 real world experiments“. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:23:08

Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo

Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Richard Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday wishes to Leonardo by Richard Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:06:10

Forging A More Inclusive Game IndustryForging A More Inclusive Game Industry

Kate Edwards (USA) ist Exekutivdirektorin des Global Game Jam sowie CEO und Hauptberaterin von Geogrify, einem Beratungsunternehmen, das Pionierarbeit bei der Kulturalisierung von Inhalten geleistet hat. Sie ist außerdem Vorstandsmitglied von Take This und war von 2012 bis 2017 Geschäftsführerin der International Game Developers Association (IGDA). Sie ist nicht nur eine preisgekrönte Fürsprecherin, die in verschiedenen beratenden Funktionen tätig ist, sondern auch Geografin, Autorin und Unternehmensstrategin. Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020Kate Edwards (US) is the Executive Director of the Global Game Jam, as well as the CEO and principal consultant of Geogrify, a consultancy which pioneered content culturalization. She is also a Board Member of Take This and is the former Executive Director of the International Game Developers Association (IGDA) from 2012 to 2017. In addition to being an award-winning advocate who serves in several advisory roles, she is a geographer, writer, and corporate strategist. Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:47:43

Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group BConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group B

Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe B: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group B: ars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) and Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:29:22

Computerkunst - Ende der Kreativität oder Neubeginn der KünsteComputer Culture - The End of Creativity or a Renaissance of Arts?

Ein wissenschaftliches Streitgepräch. Es diskutieren Klaus Haefner (DE) und Joseph Weizenbaum (DE). Für Klaus Haefner, Professor für angewandte Informatik an der Universität Bremen, ist die Computerisierung der Gesellschaft die notwendige Fortsetzung der Evolution; für Joseph Weizenbaum, Professor für Computer Science am M.I.T. in Boston, ist sie eine Bedrohung der Menschheit. Moderator: Franz Kreuzer. Ein Ausschnitt. Prix Ars Electronica Hearing 1987, Computerkunst - Ende der Kreativität oder Neubeginn der Künste, Ars Electronica Festival, 19.09.1987.A scientific dispute Discussion by Klaus Haefner (DE) (University of Bremen) and Joseph Weizenbaum (DE) (M.I.T.). Moderator: Franz Kreuzer. An expcert. Prix Ars Electronica Hearing 1987, Computer Culture - The End of Creativity or a Renaissance of Arts?, Ars Electronica Festival, 19th september 1987.

0:58:06

Keynote by Carmody GreyKeynote by Carmody Grey

Wir befinden uns in einer Zeit der ökologischen und sozialen Krise. Wir wissen, dass wir uns ändern müssen. Aber wie? Wir wissen, dass wir die Menschheit neu erfinden müssen. Aber was ist der Mensch? Wer sind wir, und wer sollten wir sein? In unseren stark säkularisierten Kulturen denken viele Menschen, dass die Zeit der Glaubensgemeinschaften vorbei ist. Aber Glaubensgemeinschaften verfügen über ein Wissen über das Menschliche, das wir in unserer Zeit der Krise mehr denn je brauchen. Und wenn wir nicht wissen, was ein Mensch ist, können wir keine wahrhaft menschliche Zukunft schaffen. Carmody Grey (GB) ist Philosophin, Ethikerin und Theologin und arbeitet an der Universität Durham (UK). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Ours is a time of both ecological and social crisis. We know we need to change. But how? We know we need to reinvent humanity. But what is the human? Who are we, and who should we be? In our highly secularised cultures, many people think that the time of faith communities is past. But faith communities have a knowledge of the human that we need more than ever in our age of crisis. And if we don’t know what a human being is, we cannot create a truly human future. Carmody Grey (GB) is a philosopher, ethicist and theologian working at Durham University UK. STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

0:57:30

Faktoren politischer Sozialisation aus der Sicht zweier JugendlicherParticipation and Political Socialization in the Age of New Media

Neue soziale Medien verändern seit geraumer Zeit unsere Kommunikationsformen und damit unser tägliches Leben. Insbesondere für Jugendliche stellen diese Medien einen zentralen Teil ihrer Lebensrealität dar. Auch der politische Diskurs wird zunehmend über Facebook, Twitter oder ähnliche Plattformen geführt, wodurch sich neue Formen der gesellschaftspolitischen Beteiligung und Sozialisation eröffnen. Die Tagung setzt sich mit dieser neuen Realität und Herausforderung auseinander und lotet aus, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf die politische Bildung hat. Die Tagung ist eine Kooperation der Pädagogischen Hochschule Oberösterreich, der Arbeiterkammer Oberösterreich und des Ars Electronica EducationLabs. Vortrag von Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien, Ars Electronica Festival, 8.9.2016.Since quite some time new social media ist changing our forms of communication and therefor also our daily life. Especially for young people, social media is a central part of their reality of life. Also the political discourse is altered increasingly by Facebook, Twitter and similar platforms, whereby new forms of sociopolitical participation and socialization are opened. This convention deals with the formation and challenges of this new reality and fathoms the influence this development has on political education. An event produced jointly by the Upper Austria Teacher-Training College, Upper Austria Chamber of Labor and the Ars Electronica EducationLab Talk by Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Convention Participation and Political Socialization in the Age of New Media, Ars Electronica Festival, September 8th, 2016.

0:12:22

The Fractured Mirror: Reflecting on Artificial IntelligenceThe Fractured Mirror: Reflecting on Artificial Intelligence

Biographie: Dr. Beth Singler (UK) ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Faraday Institute for Science and Religion und wird in Kürze Junior Research Fellow in Artificial Intelligence am Homerton College, Cambridge University. Sie ist außerdem wissenschaftliche Mitarbeiterin am Leverhulme Centre for the Future of Intelligence. Sie stützt sich auf anthropologische Feldarbeit sowie auf die Erforschung zeitgenössischer Narrative, um das öffentliche Verständnis von KI und deren Bedeutung für unsere Zukunft zu untersuchen. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Dr Beth Singler (UK) is a Research Associate at the Faraday Institute for Science and Religion, and is soon to become the Junior Research Fellow in Artificial Intelligence at Homerton College, Cambridge University. She is also an Associate Research Fellow at the Leverhulme Centre for the Future of Intelligence. She draws on anthropological fieldwork as well as research on contemporary narratives in order to explore the public understanding of AI and of what it might mean for our future. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:08:56

OHMI - True Musical Instruments & DisabilityOHMI - True Musical Instruments & Disability

Vortrag von Gawain Hewitt (UK) von Drake Music. Die technischen Herausforderungen bei der Entwicklung von Musikinstrumenten für Menschen mit besonderen Bedürfnissen stehen im Mittelpunkt des ersten Panels am Sonntag. Neue Inputs und Konzepte ermöglichen eine völlig andere Herangehensweise an diese Aufgabe. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 02.09.2012Lecture by Gawain Hewitt (UK) of Drake Music. The first panel on Sunday will focus on the technical challenges involved in designing musical instruments for people with special needs. Innovative input and concepts make possible completely new approaches to assignments of this type. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 2nd September 2012

0:30:58

COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern?COVID-19 Crisis: How could/can society change?

Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Part 3: COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern? Walter Ötsch entwickelt zwei Szenarien für die Zukunft der Gesellschaft: ein positives und ein negatives und gibt einen Überblick, welche positiven und negativen Vorstellungen über die Zukunft im Workshop erörtert wurde. Gemeinsam werden Hindernisse und Optionen für die Zukunft diskutiert. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Gemeinsame Diskussion mit Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) und Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 3: COVID-19 Crisis: How could/can society change? Walter Ötsch develops two scenarios for the future of society: a positive and a negative one. He will give an overview of the possible ideas for the future, both positive and negative, that were considered in the workshop. Together, obstacles and options for the future are discussed. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Joint discussion with Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) and Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

1:17:59

Europa: Flüchtlingskrise oder Solidaritätskrise?Europe: Refugee crisis or solidarity crisis?

Flüchtlinge haben über die letzten Monate in Österreich die öffentliche Diskussion wie kein anderes Thema geprägt. Bei vielen Menschen ist der Eindruck entstanden, dass alle Flüchtlinge nach Europa wollen. Doch die Zahlen sprechen eine andere Sprache: Von über 65 Millionen Vertriebenen überquerten 2015 rund eine Million das Mittelmeer in Richtung Europa. Obwohl seit dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr so viele Flüchtlinge nach Europa gekommen sind, macht das nicht mehr als 0,2 Prozent der EU-Bevölkerung aus. Christoph Pinter (AT) – Leiter von UNHCR Österreich – ist Jurist und seit 2011 Leiter des UNHCR Österreich. Seit 2004 ist er zudem Lehrbeauftragter an der Karl-Franzens-Universität Graz für die Lehrveranstaltung „Flüchtlings- und Asylrecht – die ‚Grazer Refugee Law Clinic‘“. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016In the past months refugees have dominated public discussion like no other topic. Many people have got the impression that all refugees want to come to Europe but the figures tell a different story: In 2015 out of over 65 million displaced people about one million crossed the Mediterranean Sea heading for Europe. Even though this is the highest number of refugees entering Europe since World War II, this number only represents 0.2 percent of the EU population. Christoph Pinter (AT) – Head of UNHCR Austria – studied law and has headed the UNHCR branch office in Austria since 2011. In addition he has been a lecturer at Karl-Franzens-Universität Graz of the “legislation on refugees and asylum – the so-called Grazer Refugee Law Clinic“. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016

0:14:57

Telecommunications Art / Van Gogh TV - Part IITelecommunications Art / Van Gogh TV - Part II

Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel im Gespräch mit Salvatore Vanasco und Benjamin Heidersberger. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel (DE) lebt in Berlin und lehrt Medienwissenschaften an der Hochschule Mainz. Zurzeit führt er ein Forschungsprojekt über Van Gogh TV und ihr documenta-Projekt "Piazza Virtuale" durch, das in Zusammenarbeit mit der Universität Bonn durchgeführt und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanziell unterstützt wird. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel in conversation with Salvatore Vanasco and Benjamin Heidersberger. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel lives in Berlin and teaches media studies at Hochschule Mainz. He is currently conducting a research project on Van Gogh TV and their documenta project „Piazza Virtuale“ that is conducted in collaboration with Universität Bonn and financially supported by Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:15:08

Artificial Intelligence Doesn’t Do As Much As You Think: Errors in Concepts of AIArtificial Intelligence Doesn’t Do As Much As You Think: Errors in Concepts of AI

Biographie: Meredith Broussard (US) ist Dozentin am Arthur L. Carter Journalism Institute der New York University und Autorin von "Artificial Unintelligence": Wie Computer die Welt missverstehen." Ihre aktuelle Forschung konzentriert sich auf künstliche Intelligenz in der investigativen Berichterstattung, mit einem besonderen Interesse an der Nutzung der Datenanalyse für das soziale Wohl. Als ehemalige Redakteurin für Features beim Philadelphia Inquirer arbeitete sie auch als Softwareentwicklerin bei AT&T Bell Labs und dem MIT Media Lab. Ihre Artikel und Essays erschienen in The Atlantic, Harper's, Slate und anderen Verlagen. Sie hat einen BA der Harvard University und einen MFA der Columbia University. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Meredith Broussard (US) is an assistant professor at the Arthur L. Carter Journalism Institute of New York University and the author of “Artificial Unintelligence: How Computers Misunderstand the World.” Her current research focuses on artificial intelligence in investigative reporting, with a particular interest in using data analysis for social good. A former features editor at the Philadelphia Inquirer, she has also worked a software developer at AT&T Bell Labs and the MIT Media Lab. Her features and essays have appeared in The Atlantic, Harper’s, Slate, and other outlets. She holds a BA from Harvard University and an MFA from Columbia University. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:21:36

From Ocean to Outer Space: Re-evolution as the Interface in Generative AnimationFrom Ocean to Outer Space: Re-evolution as the Interface in Generative Animation

Seit den 1980er Jahren spielen Computer eine zentrale Rolle bei der Entwicklung neuer künstlerischer Werke und sogar neuer digitaler Leben. Die Pioniere der generativen Animation haben die Experimente der narrativen Strukturen in eine digitale Evolution verwandelt. Die erste Generation dieser animierten Werke wagte sich an die Erforschung geheimnisvoller Kreaturen im Meer. Vom Nachzeichnen von Modellen von Meeresorganismen (Aquarelles, Tom De Witt) bis hin zur 3D-Konstruktion digitaler Kreaturen (Growth Model, Yoichiro Kawaguchi) eröffnete die generative Animation neue Möglichkeiten, das Thema Evolution zu diskutieren. Die generative Animation bietet eine Gelegenheit, die Debatte über Kreationismus und Evolution abzuwägen, was auch einen großen Raum für die Vorstellung von der Vielfalt des Ökosystems im Weltall eröffnet. Chunning (Maggie) Guo (CN) lehrt Neue Medienkunst und Animation an der Renmin University of China. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.Since the 1980s, computers have been central to the development of new artistic works and even new digital lives. Pioneering generative animation artists have transformed the experiments of narrative structures into digital evolution. The first generation of these animated works ventured to explore mysterious creatures in the ocean. From tracing models of marine organisms (Aquarelles, Tom De Witt) to 3D construction of digital creatures (Growth Model, Yoichiro Kawaguchi), generative animation opened up new possibilities for discussing the topic of evolution. Generative animation provides an opportunity to weigh the debate of creationism and evolution, which also expands a large space for imagination of the diversity of the ecosystem in outer space. Chunning (Maggie) Guo (CN) teaches New Media Art and Animation at Renmin University of China. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.

0:31:41

Passage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the TonguePassage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the Tongue

Vortrag von Bill Seaman, Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Passage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the Tongue". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 23.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29819Lecture by Bill Seaman, Award of distinction for interactive art for "Passage Sets/One Pulls Pivots at the Tip of the Tongue". Artists' Forum Interactive Art, Ars Electronica Festival 23th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29819

0:12:39

EverythingEverything

David OReilly (IE), geboren 1985, ist Filmemacher und Künstler und arbeitet in den Bereichen Animation und interaktive Erfahrungen. Als Schöpfer der einflussreichen Kurzfilme Please Say Something and The External World wurde seine Animationsarbeit mehrfach ausgezeichnet und war Gegenstand mehrerer internationaler Retrospektiven. Er hielt Vorträge bei Pixar, Harvard, Yale, USC und CalArts sowie bei vielen anderen Konferenzen und Festivals auf der ganzen Welt. Er hat für Adventure Time und South Park geschrieben und fiktive Videospiele in Spike Jonzes Oscar-prämiertem Film Her kreiert. http://www.davidoreilly.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55664/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 08.09.2017David OReilly (IE), born in 1985, is a filmmaker and artist working in the fields of animation and interactive experiences. Creator of the influential short films Please Say Something and The External World, his animation work has won numerous awards and been the subject of several international retrospectives. He has lectured at Pixar, Harvard, Yale, USC, and CalArts and at many other conferences and festivals around the world. He has written for Adventure Time and South Park, and created fictional video games in Spike Jonze’s Academy Award winning film Her. http://www.davidoreilly.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55664/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 8th September 2017

0:25:46

Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group AConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group A

Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) und Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) and Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:22:21

Refugee Phrasebook part IIRefugee Phrasebook part II

Caoimhe Gallagher (IR), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Projekt: Refugee Phrasebook. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Caoimhe Gallagher (IR), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. Project: Refugee Phrasebook. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52909 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016

0:10:44

Animation to illustrate lifeAnimation to illustrate life

In seinem Talk zeigt uns Erick Oh (KR), Animator bei Pixar Animation Studios, wie er Animation als Form des künstlerischen Ausdrucks verwendet und gibt Einblicke in seinen Arbeitsprozess beim Filmemachen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Erick Oh (KR), an animator at Pixar Animation Studios has been striving in his own terms to tell stories and breathe life into still images by creatively bridging and merging various fields of art. While working on animated features at Pixar that captivates audiences of all ages across the world, he has introduced his experimental independent films at some of the world’s most prestigious festivals including Cannes, Annecy and Hiroshima. In this session, Erick shows us how he has been using animation as a form of artistic expression and shares his general filmmaking process. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

0:36:28

Ethics by Design: Respect the Autonomy of OthersEthics by Design: Respect the Autonomy of Others

Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Alexander Mankowsky (DE), der im Forschungsinstitut von Daimler in Berlin arbeitet und gerne als "Mobilitätsphilosoph" bezeichnet wird. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Alexander Mankowsky (DE), who works in the research institute of Daimler in Berlin, and likes to be called a „mobility philosopher“. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:13:22

Narrative Design and Story Integration in Might & MagicNarrative Design and Story Integration in Might & Magic

Dieser Vortrag gibt einen Überblick darüber, wie es uns gelungen ist, die Geschichte in Might & Magic: Heroes 7 und Tropico 6 zum Leben zu erwecken. Dabei geht es um spezifische Herausforderungen, Anforderungen, Produktionseinschränkungen und Erwartungen an ein etabliertes Franchise und seine erzählerische DNA. Der Prozess der Integration der Geschichte wird in die verschiedenen Phasen der Produktion unterteilt: die Zusammenarbeit mit externen PartnerInnen, VerlegerInnen und AutorInnen sowie die Entwicklung unserer Erzählwerkzeuge, die sich von einfachen Textboxen über skriptgebundene Ereignisse bis hin zu voll ausgestatteten Kinofilmen entwickelten, die wir für verschiedene Erzählzwecke nutzten. Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020This talk will provide an overview of how we managed to bring the story to life in Might & Magic: Heroes 7 and Tropico 6, dealing with specific challenges, requirements, production limitations and expectations on an established franchise and its storytelling DNA. The story integration process will be broken down in the different stages of the production: working together with external partners, publishers, and writers as well as the development of our set of narration tools, which evolved from simple text boxes over scripted events to full fletched cinematics which we used for different storytelling purposes. Q&A afterwards. Moderation: Michael Lankes. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:39:46

Epigenetische Kunst im Rückblick: Software als GenotypusEpigenetic Art Revisited: Sofware as Genotype

Symposium - The Art of Code: Welche Auswirkungen hat Digitalität auf die Kunst? Welchen speziellen Charakter weisen Code-basierte künstlerische Arbeiten auf? Und wie zeigt und manifestiert sich dieser „Eigensinn“ digitaler Kunst? In welche Richtung transformiert das Arbeiten mit neuen Instrumenten wie Algorithmen oder dynamischen Systemen den künstlerischen Schaffensprozess? Roman Verosko (US) entwickelte in den 80er Jahren algorithmische Kunstwerke mit einer eigenen maßgeschneiderten Software, ausgedruckt wurden sie mit einem Nadeldrucker. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Art of Code: What effects is digitization having on art? What special characteristics are displayed by code-based art? And how does this inherent, uniquely self-determined expressive vocabulary of digital art manifest itself? In which direction is artists’ work with new instruments like algorithms and dynamic systems transforming the process of artistic creativity? Roman Verostko (US) developed algorithmic artwork in the ‘80s using his own custom-made software and printed out with a pin plotter. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.

0:25:42

PanspermiaPanspermia

Karl Sims (US), Gewinner einer Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation, präsentiert seine Arbeit und spricht über die Techniken und Methoden, die er dabei angewandt hat. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1991. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24907Karl Sims (US), winner of a Golden Nica in the category Computer Animation, presents his work and talks about the techniques and methodes, he had used. Prix Ars Electronica Artists` Forum, Ars Electronica Festival, 12th september 1991. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24907

0:28:40

a word fit for grandchildrena word fit for grandchildren

So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe, in den sich auch Hans Reitz (Grameen Creative Lab/DE) einbringt. Hans Reitz (DE) ist Kreativberater von Nobelpreisträger Muhammad Yunus, mit dem er The Grameen Creative Lab gegründet hat, um Yunus’ Sozialwirtschaftskonzept weltweit zu verbreiten. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake; Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) will have something to say on this subject. Hans Reitz (DE) is the Creative Advisor to Nobel Laureate Muhammad Yunus. Together they founded The Grameen Creative Lab to spread Yunus’ concept of social business all over the world. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

0:15:04

Gesture Interaction Between Sound and ImageGesture Interaction Between Sound and Image

In diesem Vortrag werden verschiedene Möglichkeiten der Interaktion zwischen Bildbewegung und Ton unter dem Gesichtspunkt der gestischen und texturalen Beziehungen analysiert. Ausgehend von Theoretikern wie Hatten, Smalley, Wishart und Chion, die die Idee von Geste und Textur in der Musik analysiert haben, stellen wir mehrere Beispiele aus dem Kinorepertoire sowie einige experimentelle Videos des Autors vor, in denen bestimmte Gesten im Bild mit Klang-/Musikgesten in Beziehung stehen. Die Geste wird strukturell in Bezug auf ihr energetisches Potenzial, die Induktion von Emotionen, Bewegung und Bedeutung/Metapher analysiert. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020This presentation analyzes several possibilities of interaction between image movement and sound, under the perspective of gestural and textural relations. Departing from theorists such as Hatten, Smalley, Wishart, and Chion, who analyzed the idea of gesture and texture in music, we present several examples from the cinema repertoire, as well as some author’s experimental videos, where specific gestures in the image interrelate with sound/music gestures. Gesture will be analyzed structurally related to its energetic potential, emotion induction, movement, and meaning/metaphor. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020

0:21:13

Making Interactive WorksMaking Interactive Works

Eine der interessantesten Persönlichkeiten der interaktiven Medienkunst heute ist Toshio Iwai (JP), der diesjähige "Featured Artist" des Ars Electronica Festivals. Sein Karriereweg, seine Philosophie und seine Werke werden im Mittelpunkt einer zweistündigen Präsentation mit einigen Demonstrationen und Live-Performances stehen. Ein Ausschnitt aus seinem Vortrag "Inside - Toshio Iwai". Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006One of the most interesting personalities in interactive media art today is Toshio Iwai (JP), a native of Japan and this year’s Ars Electronica featured artist. His career path, philosophy and works will be the focus of a two-hour presentation including some demos and a live performance. An excerpt from his Lecture "Inside - Toshio Iwai". Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.

0:21:49

MinitaskingMinitasking

Schoenerwissen (DE), eine Kollaboration zwischen Anne Pascual und Marcus Hauer, stellen ihr Projekt "Minitasking" vor, mit dem sie in der Kategorie Net Excellence eine Auszeichnung erhielten. "Minitasking" ist eine visuelle Software, basierend auf dem Peer-to-Peer-Standard Gnutella. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37395Schoenerwissen (DE), a collaboration between Anne Pascual and Marcus Hauer, present their project "Minitasking", which reseived an award of distinction in the category Net Excellence. "Minitasking" is a visual software based on a standard Gnutella peer-to-peer system. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37395

0:25:52

ART+COMART+COM

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Joachim Sauter (DE) von ART+COM, UDK Berlin, zu zwei ART+COM Forschungsthemen: 1. Computational Reflectives, 2. Kinetics. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Joachim Sauter (DE) from ART+COM, UDK Berlin, about two ART+COM research topics: 1. Computational Reflectives and 2. Kinetics. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:19:40

AI: Past, Presence, FutureAI: Past, Presence, Future

Session Reality and Expectations: Selbst wenn uns wirkliche künstliche Intelligenz in weiter Ferne scheint, werden bereits viele Aspekte unseres Lebens von autonomen Maschinen und Systemen beeinflusst. Was aber konstituiert neuronale Netzwerke und maschinelle Lernprozesse, an welchem Entwicklungsstand befinden wir uns? Das erste Panel gibt einen tieferen Einblick in die Anwendungen von AI und die Versprechen, Ängste und Potenziale dieser sich weiterentwickelnden Technologien. Einführung in das Thema Artificial Intelligence durch Robert Trappl (AT). AI – das andere Ich Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 08.09.2017.Session Reality and Expectations: Even if artificial intelligence seems to be a long way away, many aspects of our lives are already being influenced by autonomous machines and systems. But what constitutes neural networks and machine learning processes, and at what point in its development are we right now? This panel aims to give a deeper insight at the applications of AI and at the promises, fears and potentials of these evolving technologies. Robert Trappl (AT) gives a short introduction into Artificial Intelligence. The Other I Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:26:46

Spotlight by Giulia FoscariSpotlight by Giulia Foscari

Die Architektin, Forscherin, Aktivistin und S+T+ARTS-Preisträgerin Giulia Foscari (IT) gibt Einblick in ihre künstlerische Arbeit, die sich im Spannungsfeld zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft bewegt: Antarctic Resolution wurde von Giulia Foscari / UNLESS konzipiert, um die globale Aufmerksamkeit auf eines der wenigen globalen Gemeingüter der Welt zu lenken und eine Interessenvertretung für den einzigen Kontinent ohne einheimische Bevölkerung zu begründen. Ihre Botschaft: Der Schutz der Antarktis, ist der Schutz unserer eigenen Spezies. Chair: Francesca Bria (IT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022The architect, researcher, activist and S+T+ARTS Prize winner Giulia Foscari (IT) gives insight into her artistic work that moves in the field of tension between art, technology and science: Antarctic Resolution was conceived by Giulia Foscari / UNLESS to catalyse global attention to one of the world’s few Global Commons and create a constituency for the only continent without an indigenous population, with the ambition of contributing to the protection of the Antarctic, and in turn, of the human species. Chair: Francesca Bria (IT). STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:14:30

Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art

Abschlussdiskussion zu Interaktive Art & Bio Art am Ars Electronica History Day mit Special Guest Maurice Benayoun. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Final discussion on Interactive Art & Bio Art at the Ars Electronica History Day with special guest Maurice Benayoun. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:20:34

Prix Forum IV - Visionary Pioneers of Media Art/ Q&A RundePrix Forum IV - Visionary Pioneers of Media Art/ Q&A Round

Q & A mit Jasia Reichardt (UK), Moderation: Christine Schöpf (AT) Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Jasia Reichardt (UK), Moderator: Christine Schöpf (AT) Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016

0:11:56

LinuxLinux

Telekonfernz mit Linus Torvalds (SF), Gewinner einer Goldenen Nica in der .net Kategorie mit "Linux". Moderatoren: Joichi Ito (JP) und Lisa Goldman (US). Prix Ars Electronica Forum - .net, Ars Electronica Festival, 08.09.1999. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#34560Teleconference with Linux Torvalds (SF), winner of a Golden Nica with "Linux" in the .net category. Presenter: Joichi Ito and Lisa Goldman (US). Prix Ars Electronica Forum - .net, Ars Electronica Festival, 8th september 1999. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#34560

0:21:50

Corpus NilCorpus Nil

Marco Donnarumma (IT/DE), Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Corpus Nil“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Marco Donnarumma (IT/DE), winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Corpus Nil“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:20:45

Das Leben im Jahre 2019Das Leben im Jahre 2019

In 35 Jahren, also im Jahre 2019, werden die heuer, 1984, Geborenen in der Mitte Ihres Lebens stehen. Wie werden sie leben? Was werden ihre Lebensziele, was ihre Lebensbedingungen sein? Wie werden sie denken, wohnen, arbeiten, ihre Freizeit gestalten? Mit dieser Thematik befassen sich anläßlich des Interdisziplinären Symposions "Die Zukunft Österreichs - Das Leben im Jahr 2019" nahmhafte Persönlichkeiten. Der Publizist, Journalist und Zukunftsforscher Robert Jungk (AT) spricht zum Thema Wertewandel im Panel "Technik und Umwelt". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13.09.1984.Lecture by Robert Jungk (AT) - author, journalist and futurologist - talks about value change in the panel "Technology and Environment". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13th september 1984.

0:12:21

AI x Civil SocietyAI x Civil Society

AI x Civil Society: How AI infrastructures can advance the public good. KI-Infrastrukturen werden entwickelt und schon eingesetzt. Im Gleichschritt mit ihrer Umsetzung wächst unsere Abhängigkeit von digitalen Systemen. Das Panel wendet sich an ExpertInnen aus den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Technologie, um die prägenden Prozesse zu erkennen, die durch die digitale Technologie in Gang gesetzt werden und die unser Zusammenleben gestalten. Auf globaler Ebene hat die Gesellschaft im Rahmen von „A New Deal“ ein schlechtes Blatt bekommen. Das Panel wird Konzepten, Projekten und einzelnen AkteurInnen eine Plattform geben, die sich aktiv für eine Veränderung dieses Umstandes einsetzen. Speakers: Caroline Sinders (US), Kilian Kleinschmidt (DE), Glacier Kwong (HK), Simon Weckert (DE). Moderation: Julia Kloiber (AT). AI Lab Conference Day, AI x Civil Society Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Civil Society: How AI infrastructures can advance the public good AI infrastructures are being developed and deployed. In cadence with their implementation, our dependency on digital systems grows. The panel turns to experts in the fields of science, art and technology to help recognize the formative processes, made rampant by digital technology, that shape our living together. On a global scale, society has been dealt a foul hand within the parameters of “A New Deal”. The panel will give a platform to concepts, projects and individual actors who take an active role in changing that fact. Speakers: Caroline Sinders (US), Kilian Kleinschmidt (DE), Glacier Kwong (HK), Simon Weckert (DE). Moderation: Julia Kloiber (AT). AI Lab Conference Day, AI x Civil Society Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021

1:30:46

S+T+ARTS PRIZE 2023: Presentation of the Grand Prize Winners S+T+ARTS PRIZE 2023: Presentation of the Grand Prize Winners

Wissenschaft, Technologie und Kunst (kurz: S+T+ARTS) bergen ein außerordentlich hohes Innovationspotenzial - und Innovation ist genau das, was wir brauchen, um die sozialen, ökologischen und wirtschaftlichen Herausforderungen zu meistern, denen wir uns in naher Zukunft stellen müssen. Alexandra Daisy Ginsberg (GB) und Richard Mosse (IE) haben den Großen Preis 2023 für künstlerische Erkundung bzw. für innovative Zusammenarbeit gewonnen. Die Künstler*Innen werden uns durch ihre Werke führen. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Science, technology and arts (S+T+ARTS for short) yield an extraordinarily high potential for innovation—and innovation is precisely what is called for if we are to master the social, ecological and economic challenges that we will be facing in the near future. Alexandra Daisy Ginsberg (GB) and Richard Mosse (IE) won the 2023 Grand Prize for Artistic Exploration and for Innovative Collaboration respectively. The artists will guide us through their works. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

0:31:35

Playing Hard Makes Work EasyPlaying Hard Makes Work Easy

Wie können wir uns nicht immer wieder als kommerzielle Künstler wiederholen? Ist ein erfolgreicher Stil eine Falle? Worin besteht der Unterschied zwischen einem Stil und einer Technik? Wie beeinflusst die Technik die Wahrnehmung? Ist es möglich, in der Werbung Originalarbeiten zu erstellen? Basierend auf einer breiten Palette von persönlichen und kommerziellen Animationsfilmen werden wir Strategien erforschen, wie man Künstler bleiben und gleichzeitig von Animation leben kann. Vortrag von Raphael Vangelis (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017How do we not keep repeating ourselves as commercial artists? Is having a successful style a trap? What’s the difference between a style and a technique? How does technique influence perception? Is it possible to create original work in advertising? Based on a wide range of personal and commercial animation films we will explore strategies on how to keep being an artist while also making a living in animation. Lecture by Raphael Vangelis (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017

0:29:29

Cooperative AestheticsCooperative Aesthetics

Die Hauptidee hinter dem Konzept von Cooperative Aesthetics ist es, einen immersiven, interaktiven Raum zu bauen, in dem die Benutzer eine kollaborative audio-visuelle ästhetische Erfahrung erzeugen können. Indem sie den gesamten Boden als Schnittstelle nutzen, können die Menschen durch ihre Positionen und Bewegungen das audiovisuelle Ergebnis beeinflussen und animieren. Ein wesentlicher Aspekt ist die Interaktion zwischen allen Nutzern, ihre Kommunikation und Zusammenarbeit. So hat das Konzept der Cooperative Aesthetics eine starke soziale Komponente, um Menschen zusammenzubringen. Cooperative Aesthetics ist das Ergebnis einer engen Kooperation zwischen Ars Electronica und dem Studiengang "Zeitbasierte und interaktive Medien" an der Kunstuniversität Linz, wo Studenten und ich die Möglichkeit haben, den Deep Space des Ars Electronica Centers mit seinem Laser-Tracking-System zu nutzen, das es erlaubt, die genaue Position von bis zu 25 Personen im Raum zu verfolgen. In meinem Vortrag werde ich einen systematischen Überblick über Interaktionskonzepte anhand der Positionen und Bewegungen der BenutzerInnen geben. Gerhard Funk (AT) ist Leiter des Bachelor-Studiengangs "Zeitbasierte und Interaktive Medien" an der Kunstuniversität Linz. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.The main idea behind the concept of Cooperative Aesthetics is to build an immersive, interactive space in which the users can produce a collaborative audio-visual aesthetic experience. Using the whole floor as an interface, people can influence and animate the audio-visual outcome by their positions and movements. An essential aspect is the interaction between all users, their communication and collaboration. So the concept of Cooperative Aesthetics has a strong social component to bring people together. Cooperative Aesthetics is the result of a close cooperation between Ars Electronica and the study programme “Time-based and Interactive Media” at the Art University of Linz, where students and I have the opportunity to use the Deep Space of the Ars Electronica Center with its laser tracking system, which allows to track the exact position of up to 25 people in the space. In my talk I will present a systematic overview of interaction concepts using the users’ positions and motion. Gerhard Funk (AT) is the head of the bachelor’s degree program “Timebased and Interactive Media” at University of Art in Linz. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 7th September 2018.

0:43:42

BellingcatBellingcat

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Bellingcat, gegründet von Eliot Higgins (UK), ist der Gewinner der Goldenen Nica dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59151/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Bellingcat founded by Eliot Higgins (UK) is the winner of the Golden Nica in this category. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59151/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:13:33

Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero: Laboratory–Museum Space: an effective interaction place for Artists and ScientistsMuseo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero: Laboratory–Museum Space: an effective interaction place for Artists and Scientists

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Mariano Sardón (AR) spricht über das Labor als Museumsraum. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Mariano Sardón (AR) talks about "Laboratory – Museum Space: an effective interaction place for Artists and Scientists at the Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero". SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:08:17

Drumming is an Elastic ConceptDrumming is an Elastic Concept

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Josef Klammer (AT) spricht über seine Herangehensweise, den Beginn seines Schaffens und synthetische Stimmen in seinen Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Josef Klammer (AT) about his approach, his starting point and synthetic voices in his work. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:17:41

Life after PrivacyLife after Privacy

Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des Autors und Aktivisten Brian Holmes (FR) zu Cyyborgs, Überwachung und Macht; Erinnerung an den amerikanischen Wissenschaftler und Begründer der Kybernetik Norbert Wiener und an den Filmemacher Stanley Kubrick. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007.What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Hommage to the american scientist and inventor of cybernetics Norbert Wiener and to the american Filmmaker Stanley Kubrick by author and activist Brian Holmes (FR); thoughts about Cyborgs, observation and power. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.

0:48:00

Visualising the Invisible - Aesthetics of the Near FutureVisualising the Invisible - Aesthetics of the Near Future

FIELD arbeiten als Künstler, Designer und Berater in den Bereichen Branding, Bewegtbild und immersive Erlebnisse. Da immer komplexere Datensysteme, Algorithmen und intelligente Maschinen unser Leben bestimmen, konzentrieren sich FIELD auf die Schaffung neuer Metaphern, die Menschen, Marken und Institutionen dabei helfen, über die immateriellen Dinge in unserer Welt zu sprechen. In ihrem Vortrag wird Vera erzählen, wie FIELDs zehnjährige Geschichte im generativen Design ihren Fokus auf die "Visualisierung des Unsichtbaren" genährt hat, und warum sie glauben, dass die Ästhetik der Zukunft noch entwickelt werden muss. Vera-Maria Ghlan (DE) ist Mitbegründerin und Geschäftsführerin des digitalen Kunststudios FIELD, das sie zusammen mit Creative Director Marcus Wendt leitet. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.FIELD work as artists, designers and consultants across branding, moving image, and immersive experiences. As ever-more complex data systems, algorithms and smart machines are driving our lives, FIELD focus on creating new metaphors that help people, brands and institutions talk about the most intangible things in our world. In her talk, Vera will share how FIELD’s ten-year history in generative design nourished their focus on “Visualising the Invisible”, and why they think the Aesthetics of the Future are yet to be developed. Vera-Maria Ghlan (DE) is cofounder and Managing Director of digital art studio FIELD, which she leads with Creative Director Marcus Wendt. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.

0:43:29

Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE.Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE.

Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE. Challenging Commercial Video Game Aesthetics & Narratives. Q&A im Anschluss. Moderation: Michael Lankes. Parallel zur Erzeugung einer Spannung zwischen Inhalt und Medium bildet die Art und Weise, wie FilmemacherInnen die erzählerischen „Sandgruben“ der Spiele ausnutzen, die zentrale Herausforderung des künstlerischen Ansatzes. Inwieweit lässt sich die visuelle Magie von Spielen mit Hilfe von Machinimas oder künstlerischen Aneignungen durchbohren oder brechen? Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020Total Refusal: THE HYPERREALISTIC MACHINIMA MACHINE. Challenging Commercial Video Game Aesthetics & Narratives. Q&A afterwards. Moderation: Michael Lankes. In parallel with the creation of a tension between content and medium, the way filmmakers exploit games’ narrative sand pits forms the central challenge of the artistic approach. To what degree can games’ visual magic be pierced or broken with the help of machinimas or art appropriations? Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:39:27

SymbioticASymbioticA

Die erste Goldene Nica in der neu eingeführten Kategorie Hybrid Art geht an SymbioticA, ein Künstlerlabor, das sich mit der Erforschung, Lehre und Kritik der Life Sciences beschäftigt. "The Art and Science Collaborative Research Laboratory" an der "University of Western Australia" in Perth, ist das erste Forschungslabor seiner Art: ein Labor, das KünstlerInnen die praktische Arbeit mit biotechnologischen Verfahren an einem biowissenschaftlichen Institut ermöglicht. Am Prix Forum wird Symbiotica von seinem Mitbegründer und künstlerischen Direktor Oron Catts (AU) vorgestellt. Begleitet wird er von Ionat Zurr und Stuart Bunt. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11884The first Golden Nica in the new included category Hybrid Art goes to SymbioticA, an artistic laboratory dedicated to the research, learning and critique of life sciences. - The Art and Science Collaborative Research Laboratory at the University of Western Australia in Perth is the first research laboratory of its kind, in that it enables artists to engage in wet biology practices in a biological science department. At the Prix Forum SymbioticA is represented by its co-founder and Artistic Director Oron Catts (AU), accompanied by Ionat Zurr and Stuart Bunt. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11884

0:17:50

P2P FoundationP2P Foundation

Stacco Troncoso (ES) von der P2P Foundation, Goldene Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52914 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Stacco Troncoso (ES) from the P2P Foundation, Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52914 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016

0:20:58

Künstlerische Gestaltung mit dem Heimcomputer - Teil 2Artist design with the home computer - part 2

Dr. Helmut von Falser (DE) stellt erstmalig im europäischen Raum den von der Firma Texas Instruments entwickelten Heimcomputer vor. Es handelt sich um einen "Dialogrechner", also um ein Datenverarbeitungssystem, mit dem man in einer Art ständiger Kommunikation arbeitet. Dabei werden die Fragen und Anweisungen an den Computer über eine Tastatur gegeben, wogegen als Ausgabemedium ein normales Farb-Fernsehgerät dient. Moderator: Herbert W. Franke. Teil 2: Präsentation der Programme. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.For the first time in Europe Dr. Helmut von Falser (DE) presents a homecomputer developed by the Texas Instruments company. Presenter: Herbert W. Franke. Part 2: presentation of the programs. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.

0:15:03

Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / EinführungPrix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / Introduction

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Jens Hauser (DE/FR/DK), Jurymitglied der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie mit Ausführungen zu dieser erstmals stattfindenden Kategorie, den Gedanken der Jury, und den Unterschieden zur vorangegangenen Hybrid Art Kategorie. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Jens Hauser (DE/FR/DK), member of the jury of the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 with explanations about this first-time category, the thoughts of the jury, and the differences to the previous Hybrid Art category. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:11:15

Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 2Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 2

Im Panel beschäftigen wir uns mit der Frage, wie KünstlerInnen mit diversen Zahlungs- und Vertriebsmodellen experimentieren, die sowohl kreativ als auch praktisch sind. Was unternehmen KünstlerInnen, um bestehende, starre Modelle aufzubrechen und neue zu schaffen? Moderation: Lindsay Howard (US). Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 06.09.2018How are artists experimenting with payment and distribution models in ways that are both creative and practical? In keeping with the medium’s alternative traditions, what are artists doing to subvert existing models and create new ones, drawing inspiration from things like e-commerce, software piracy, and crowdfunding? Moderation: Lindsay Howard (US). Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:45:00

Info-Reiche oder Info-ArmeAfrica: A “Have” or a “Have-not” in the Information Society?

Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag von Aminata Traoré (ML), Sozialpsychologin, Autorin, ehemalige Ministerin für Kultur und Tourismus von Mali, und Community-Leiterin und Managerin von kulturellen Veranstaltungen und Unternehmen. Unplugged Symposium Plug-In I: Who is unplugged?, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Aminata Traoré (ML), social psychologist, author, former minister for culture and tourism of Mali, and community leader and manager of cultural events and enterprises. Unplugged Symposium Plug-In I: Who is unplugged?, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.

0:09:35

Cultural Production in Terms of Music and FilmsCultural Production in Terms of Music and Films

Vortrag von Ronaldo Lemos (BR), Direktor des Center for Technology and Society an der Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. Er ist auch Direktor von Creative Commons Brazil und Vorsitzender von iCommons. Er ist einer der Mitbegründer von Overmundo, der größten kulturellen Web 2.0-Iniative in Brasilien. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 06.09.2008Lecture by Ronaldo Lemos (BR), director of the Center for Technology and Society at the Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. He is also the director of the Creative Commons Brazil and chairman of the board of iCommons. He is one of the founders of Overmundo, the largest cultural Web 2.0 iniative in Brazil. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 6th Sept. 2008

0:17:13

Get Inspired Presentations 2Get Inspired Presentations 2

Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: George Cave (UK/AT), Senior Creative Technologist at KISKA: Designing for 250 KPH; Lindsay Saunders (US), Chief Innovation Officer Mozilla: Open Innvoation; Alexander Ronacher (AT), Head of Innovation Technology and Knowledge Management in Rosenbauer: UAV Research Overview; Christoph Guger (AT), CEO at g.tec: Brain-Computer Interface; Wolfgang Freiseisen (AT), CEO at RISC: Upper Austria – AI Strategy. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: George Cave (UK/AT), Senior Creative Technologist at KISKA: Designing for 250 KPH; Lindsay Saunders (US), Chief Innovation Officer Mozilla: Open Innvoation; Alexander Ronacher (AT), Head of Innovation Technology and Knowledge Management in Rosenbauer: UAV Research Overview; Christoph Guger (AT), CEO at g.tec: Brain-Computer Interface; Wolfgang Freiseisen (AT), CEO at RISC: Upper Austria – AI Strategy. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:18:16

t0 Public Netbaset0 Public Netbase

Vortrag von Konrad Becker (AT), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "t0 Public Netbase". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320Lecture by Konrad Becker (AT), Award of Distinction for World Wide Web for "t0 Public Netbase". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320

0:45:46

The Design Practice of Art and ScienceThe Design Practice of Art and Science

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Jifei OU (CN), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Jifei OU (CN), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:16:21

From Art Making to Art Thinking for Innovation CatalysingFrom Art Making to Art Thinking for Innovation Catalysing

Jurij Krpan (SI), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Jurij Krpan (SI) at Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020

0:13:06

Towards a “Live Synaesthetic Visualisation”? Considerations in Artistically Visualised SoundTowards a “Live Synaesthetic Visualisation”? Considerations in Artistically Visualised Sound

In diesem Vortrag wird Umut Eldem das Problem der „Live Synaesthetic Visualisation“ vorstellen – eine mögliche Methode der Live-Visualisierung, welche die synästhetische Syntax und cross-modale Korrespondenzen als Ausgangspunkt für die Übersetzung multipler Modalitäten musikalischer Information nimmt, als Alternative zur Abbildung singulärer mathematischer Korrespondenzen. Eine solche Live-Visualisierung ist sowohl bei vordefinierten als auch bei improvisierten audiovisuellen Darbietungen wertvoll, da sich die Spontaneität der MusikerInnen in der visuellen Reaktion widerspiegelt. Der Vortragende wird Beispiele historischer Visualisierungsmethoden von der Entwicklung der Farborgeln bis zur aktuellen Software vorgestellen. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020In this lecture Umut Eldem will introduce the problem of “Live Synaesthetic Visualisation”—a possible live visualisation method that would take the synaesthetic syntax and cross-modal correspondences as a starting point of translating multiple modalities of musical information, as an alternative to mapping singular mathematical correspondences. Such a live visualisation is valuable both in prepared and improvised audiovisual performances, as the spontaneity of the musician is reflected in the visual response. The lecture will introduce examples of historical visualisation methods from the development of colour organs to current software. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020

0:22:38

Prix Forum III Interactive Art+/ Q&A Round Prix Forum III Interactive Art+/ Q&A Round

Q & A mit Mathias Jud, Christoph Wachter, Frank Kolkman, Moderation: Victoria Vesna Prix Forum III-Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Mathias Jud, Christoph Wachter, Frank Kolkman, Moderation: Victoria Vesna Prix Forum III-Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016

0:28:04

Art Thinking Forum by Hakuhodo x Ars ElectronicaArt Thinking Forum by Hakuhodo x Ars Electronica

Das Art Thinking Forum ist eine von Ars Electronica und Hakuhodo gemeinsam ins Leben gerufene Plattform zur Diskussion und zum Austausch von Ideen darüber, wie Kunst für eine bessere Gesellschaft genutzt werden kann. Das Forum erörtert die Rolle der Kunst in der Zukunft anhand innovativer Beispiele kreativer chemischer Reaktionen zwischen verschiedenen Bereichen und der Kunst. Die diesjährige Veranstaltung, die zweite ihrer Art, wird Art Thinking aus drei Perspektiven vorstellen: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. Dieses Symposium lädt AktivistInnen ein, die Kunst aus diesen drei Perspektiven praktizieren, um die Rolle und den Nutzen von Kunst aus ihren unterschiedlichen Blickwinkeln zu diskutieren. Teilnehmer: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Art Thinking Forum is a platform created jointly by Ars Electronica and Hakuhodo to discuss and exchange ideas on how to utilize art for a better society. The forum will discuss the role of art in the future through cutting-edge examples of creative chemical reactions between various fields and art. This year’s event, the second of its kind, will introduce Art Thinking from three perspectives: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. This symposium invites activists who are practicing art from the three perspectives to discuss the roles and benefits of art from their differing viewpoints. Participants: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, Sept. 12th, 2021

0:57:01

They solved artThey solved art

Der Komponist, Illustrator und Programmierer Devine Lu Linvega (CA) gibt eine Zusammenfassung seiner Gedanken und Experimente zur „procedural art“, ihrem Einfluss auf Design und den Wandel vom Urheber zum Kurator von morgen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Devine Lu Linvega (CA): A summary of thoughts and experiments on procedural art, its implication on design and the transformation of the creator into the curator of tomorrow. I will go over inspiring examples of works where algorithms are used as mediums for artworks, and discuss the potential futures for artists in a world of generative art. I will also demonstrate a few techniques and tools used in my programming art research works. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th september 2015

0:38:28

electrolobby Session - Ausschnitt 2electrolobby Session - excerpt 2

Everything (US): Everything ist eine kollaborative Real-Time-Enzyklopädie für die Digital Generation: schnell, frech, dynamisch - eine attraktive Alternative zu Old-School-Wissenssammlungen. Sie ist vor zwei Jahren im Slashdot-Dunstkreis entstanden, nutzt das Internet raffiniert als Knowledge Backbone und enthält bereits über eine Million Einträge. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Everything (US): Everything is a collaborative real-time encyclopedia for the Digital Generation: fast, irreverent, dynamic - a legitimate alternative to old-school collections of knowledge. It took shape two years ago in the Slashdot milieu, efficiently utilizes the Internet as a knowledge backbone, and currently contains over a million entries. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.

0:04:56

Drones and the Future of Swarm LogisticsDrones and the Future of Swarm Logistics

Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Horst Hörtner (AT) zum Thema "Drohnen und die Zukunft von Schwarmlogistik". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Horst Hörtner (AT) about Drones and the Future of Swarm Logistics. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017

0:39:38

Why is Society so VulnerableWhy is Society so Vulnerable

What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 2. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 2. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:16:26

The Camp as Labo(u)ratoryThe Camp as Labo(u)ratory

Biographie: Ariana Dongus (DE) ist Forscherin und Autorin mit Sitz in Berlin. Indem sie die Schnittstelle von Biometrie, kolonialer Vergangenheit, neuen Arbeitsformen und maschineller Intelligenz untersucht, trägt sie zu einer Kritik an den heutigen digitalen Ökonomien bei. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen gehören journalistische Berichte und Essays sowie Film und Fotografie. Sie ist Doktorandin an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, wo sie Mitglied der KIM ist, einer Forschungsgruppe für kritische Studien zur maschinellen Intelligenz. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Ariana Dongus (DE) is a researcher and writer based in Berlin. In exploring the intersection of biometrics, colonial pasts, new forms of work and machine intelligence, she contributes to a critique of today’s digital economies. Her recent publications include journalistic reports and essays as well as film and photography. She is a PhD candidate at Hochschule für Gestaltung Karlsruhe where she is a member of KIM, a research group for critical studies in machine intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:20:01

Evolutionäre Psychologie und der Ursprung der menschlichen NaturEvolutionary psychology and the origin of human nature

Vortrag des Anthropologen Bernhard Fink (DE). Fink ist Leiter einer Gruppe junger Wissenschaftler, die, unterstützt von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG), zu “Evolutionary Psychology of Human Physical Appearance & Body Movement” forschen. Seine Forschung konzentriert sich auf das Verständnis menschlichen Verhaltens aus evolutionärer Perspektive, insbesondere auf die Bedeutung der menschlichen Erscheinung und ihrem Einfluss auf die Partnerwahl. Nach seiner Promotion und Forschung an der Universität Wien ging Fink an die Universität Göttingen, wo er derzeit die Signale der Körperbewegung und des Erscheinungsbildes der Haut untersucht. Human Nature IV Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Evolutionary biologist Bernhard Fink (DE) is director of a group of young scientists supported by the German Research Foundation researching the “Evolutionary Psychology of Human Physical Appearance & Body Movement.” His research focuses on understanding human behavior from an evolutionary perspective, in particular the significance of human appearance and its influence on partner selection. After obtaining his doctorate and doing research at the University of Vienna, Fink went on to the University of Göttingen, where he is currently investigating the signals sent by body movement and the appearance of the skin. Human Nature IV Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.

0:32:10

The International Environmental and Climate Court: Case Water – 2The International Environmental and Climate Court: Case Water – 2

Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

1:21:13

Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art

Jens Hauser spricht über die Prix Ars Electronica Kategorien Hybrid Art und Artificial Intelligence & Life Art am Ars Electronica History Day. Jens Hauser (DE/FR/DK) ist ein in Paris und Kopenhagen ansässiger Medienwissenschaftler und Kunstkurator, der sich auf die Wechselwirkungen zwischen Kunst und Technologie, Genre übergreifender und hybrider Ästhetik konzentriert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Jens Hauser talks about the Prix Ars Electronica categories Hybrid Art and Artificial Intelligence & Life Art on Ars Electronica History Day. Jens Hauser (DE/FR/DK) is a Paris and Copenhagen based media studies scholar and art curator focusing on the interactions between art and technology, trans-genre and hybrid aesthetics. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:08:24

Videokonferenz INFOWARvideo conference INFOWAR

Paul Virilio (FR) Gründer der école d´architecture spéciale, Medientheoretiker und Autor unter anderem von "Pure War", "Speed and Politics" and "Desert Screen"; im Gespräch über Videokonferenz mit: Derrick de Kerckhove (CA) Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der University of Toronto. Video conference INFOWAR, Ars Electronica Festival, 08.09.1998Paul Virilio (FR) Founder of école d´architecture spéciale, media theorist and author of works including "Pure War", "Speed and Politics" and "Desert Screen"; in conversation via video conference with: Derrick de Kerckhove (CA) Director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Video conference INFOWAR, Ars Electronica Festival, 08.09.1998

0:28:22

Rethinking Firmitas. Design processes from the bottom up and back (Artist Talk)Rethinking Firmitas. Design processes from the bottom up and back (Artist Talk)

Andrea Ling (CA), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für Artistic Exploration (künstlerische Erforschung), stellt ihr Siegerprojekt Design by Decay, Decay by Design vor, eine Reihe von Artefakten, die gestalteten Verfall zeigen, entwickelt für die Ginkgo Bioworks Creative Residency 2019. Sie stellt vor, wie man eine Welt ohne Verschwendung gestalten kann und spricht über ihren künstlerischen und kreativen Prozess. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Andrea Ling (CA), winner of this year’s Grand Prize for Artistic Exploration, introduces her winning project “Design by Decay, Decay by Design”, a series of artifacts that exhibit designed decay developed for the 2019 Ginkgo Bioworks Creative Residency on how to design a world without waste and talks about her artistic and creative process.´ STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:18:55

Grinning Evil DeathGrinning Evil Death

Vortrag von Bob Sabiston und Mike McKenna, Anerkennung 1991, Computeranimation, für "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933Lecture by Bob Sabiston and Mike McKenna, Honorary Mention 1991, computer animation "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933

0:26:00

Artistic MoleculesArtistic Molecules

Joe Davis und Katie Egan (USA): Künstler und Wissenschaftler, Hauptforschungsbereiche sind Molekularbiologie und Bioinformatik, genetische Datenbanken und neue biologische Kunstformen; Research Fellow am Institut für Molekularbiologie am MIT. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Joe Davis and Katie Egan (USA): Artist and scientist, main research areas are molecular biology and bioinformatics, gentic databases and new biological art forms; research fellow at the Institute of molecular biology at MIT. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.

0:23:05

Spotlight by Audrey Tang – Free the FutureSpotlight by Audrey Tang – Free the Future

Audrey Tang (TW), Taiwans Ministerin für digitale Angelegenheiten, plädiert leidenschaftlich für einen Strukturwandel digitaler Räume, insbesondere im Hinblick auf soziale Netzwerke, und für die Gestaltung einer neuen Kulturlandschaft. Zu ihren wegweisenden Empfehlungen gehören die Anerkennung des freien Internetzugangs als Menschenrecht oder die Vermittlung digitaler Kompetenzen als Kernfach in den Lehrplänen unserer Schulen. Darüber hinaus erkennt sie nicht nur das inhärente Potenzial der „media literacy“, der Medienkompetenz, zur Stärkung des sozialen Zusammenhalts, sondern sieht darin auch eine Schlüsselmethode, um demokratische Gesellschaften zur Entfaltung zu bringen. Lasst uns die virtuelle Realität zu einer gemeinsamen Realität, zu einer menschlichen Erfahrung machen! STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Audrey Tang (TW), Taiwan’s Minister of Digital Affairs, has been a passionate advocate for reconfiguration of digital spaces, in particular addressing social networks, and curating a new cultural landscape. Her actionable proposals include recognition of internet access as a human right or digital competence education as a core subject in school curricula. Furthermore, not only does she recognize the potential that lies within media literacy for strengthening social cohesion but also a key method to let democratic societies thrive. Let’s turn the virtual reality into a shared reality, into a human experience! STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

0:09:40

Digital Games as Hybrid, Artistic MaterialDigital Games as Hybrid, Artistic Material

Das digitale Spiel ist seit vielen Jahren eine etablierte Kunstform. Künstler begannen um 1995, die spezifischen Qualitäten von digitalen Spielen zu erforschen und haben sie als etabliertes Material in ihre künstlerische Praxis aufgenommen. Die Geschichte der digitalen Spiele als Kunstform ist im heterogenen Bereich der Game Studies und im traditionellen Bereich der Kunstgeschichte gleichermaßen unterrepräsentiert. Künstler, die digitale Spiele als Material verwenden, agieren oft als Spaßverderber, Hacker und Trickser. Die geschaffenen Kunstwerke folgen einer spezifischen Ästhetik, die als Countergaming bezeichnet werden kann. Künstler entwickeln alternative Entwürfe von etablierten Videospielen als Kulturprodukte. Sie wollen darauf aufmerksam machen, wie Videospiele aufgebaut sind. Ihre apparatebasierte, mediale und kodierte Konditionalität wird in diesem Prozess deutlich sichtbar. Vortrag von Stephan Schwingeler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The digital game has been an established art form for many years. Artists began to explore the specific qualities of digital games around 1995 and have included them as an established material in their artistic practice. The history of digital games as an art form is underrepresented in the heterogenic field of Game Studies and in the traditional field of Art History to the same degree. Artists who use digital games as their material often act as spoilsports, as hackers, and tricksters. The artworks created follow a specific aesthetic that can be described as Countergaming. Artists develop alternative drafts of established video games as cultural products. They intend to make aware how video games are constructed. Their apparatus-based, medial and coded conditionality is clearly unmasked in this process. Lecture by Stephan Schwingeler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 9th September 2017

0:29:28

Expanded Cinema and Para Animation: More than Audio and VisualExpanded Cinema and Para Animation: More than Audio and Visual

Das Kino kommuniziert über das Audiovisuelle und das Visuelle und nutzt oder untersucht selten die Möglichkeit, über diese doppelte Sinnesbeziehung hinaus zu erscheinen. Dieser Vortrag schlägt vor, dass in vielen Werken des erweiterten und experimentellen Kinos die Wahrnehmungsüberschreitung die beiden entfernteren Sinne Sehen und Hören übersteigt, um die Nähe des Tastsinns zu erfassen, und dieser dritte Sinn ist auch für die Synästhesie im Kino von zentraler Bedeutung. Schall wird durch Vibrationen empfangen, die mit den Membranen im Ohr in Kontakt kommen, und in dieser Hinsicht ist es der Tastsinn, der uns das Hören ermöglicht. Bestimmte Werke des Expanded Cinema setzen Technologien der Klangwiedergabe so ein, dass sie den ganzen Körper als Hörorgan stimulieren. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020Cinema communicates through the audio and the visual and rarely exploits or examines the possibility of appearing beyond this twofold sensory relationship. This presentation proposes that in many works of expanded and experimental cinema, perceptual overspill exceeds the two more distance senses of seeing and hearing to encompass the proximity of touch, and this third sense is also central to synaesthesia in cinema. Sound is received through vibrations that come into contact with membranes in the ear, and in this regard, it is the sense of touch that enables us to hear. Certain works of expanded cinema deploy technologies of sound reproduction in ways that stimulate the whole body as a listening organ. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020

0:18:44

Die vergessene Geschichte des Recalls: Emanuel Goldberg und andere PioniereThe Forgotten History of Recall: Emanuel Goldberg and other Pioneers

Michael Buckland (UK/US), Professor emeritus der UC Berkeley, ruft mit Emanuel Goldberg einen faszinierenden Pionier der modernen Informationsverarbeitung in Erinnerung. Total Recall Symposium 2013. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 08.09.2013.Michael Buckland (UK/US), professor emeritus at UC Berkeley, will recall a pioneer of modern information processing, Emanuel Goldberg. Total Recall Symposium 2013. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 8th september 2013.

0:34:37

History Talk II - Teil 1History Talk II - part 1

Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy und Isaac Mao (RC) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 04.09.2009.History Talk with Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy and Isaac Mao (RC) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.

0:12:36

Financing Our Common Future: How to fund, hedge and manage our global commonsFinancing Our Common Future: How to fund, hedge and manage our global commons

Stefan Brunnhuber (DE) ist Autor, Psychiater, Wirtschaftswissenschaftler und Soziologe, der sich mit nachhaltiger Entwicklung und Transformationsstrategien befasst und die Mechanismen des gesellschaftlichen Eigentums an natürlichen Ressourcen erforscht. In seinem Vortrag wird er die Rolle globaler Gemeingüter und neue Finanztechniken zu deren Finanzierung, Absicherung und Verwaltung aufzeigen. Der Vortrag ist Teil der Initiative der World Academy of Arts and Science (WAAS), insbesondere The TAO of Finance. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Stefan Brunnhuber (DE) is an author, psychiatrist, economist and sociologist who works on sustainable development and transformation strategies, exploring the mechanics of societal ownership of natural resources. His presentation will demonstrate the role of global commons and new financial engineerings to fund, hedge and manage them. The presentation is part of the Initiative of the World Academy of Arts and Science (WAAS), in particular The TAO of Finance. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

1:07:55

Einleitung - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media ArtIntroduction - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art ist 2015 Jeffrey Shaw. Erkki Huhtamo (FI/US) mit einer Einführung. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015 is Jeffrey Shaw. Introduction talk by Erkki Huhtamo (FI/US). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

0:05:51

HelferInnenkonferenz 2017 - Begrüßung & EröffnungHelferInnenkonferenz 2017 - Welcome & Opening

Die Eröffnung und Einleitung der heurigen HelferInnenkonferenz erfolgen durch den Integrations-Landesrat von OÖ, Rudi Anschober, und den künstlerischen Geschäftsführer der Ars Electronica, Gerfried Stocker. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Welcome & Opening of the 3rd HelferInnenkonferenz by Rudi Anschober, Integrations-Landesrat of Upper Austria, and Gerfried Stocker, Artistic Director of Ars Electronica. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:20:39

Gamelan WizardGamelan Wizard

Lucas Abela (AU), gemeinsam mit Senyawa (Wukir Suryadi and Rully Shabara) Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Gamelan Wizard“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Lucas Abela (AU), together with Senyawa (Wukir Suryadi and Rully Shabara) winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Gamelan Wizard“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:15:15

Aktuelles - IntegrationCurrent issues - Integration

Integrations-Landesrat Rudi Anschober spricht über die aktuelle Situation – Freiwillige aus Walding und Pfarrkirchen berichten über Herausforderungen. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Integration state councillor Rudi Anschober talks about the current situation - volunteers from Walding and Pfarrkirchen report on challenges. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:25:21

Generation FABGeneration FAB

Vortrag von Matthew Gardiner (AU), Panel II. Im Rahmen dieses Panels wird der aktuelle Forschungsparadigmenwechsel aus der Sicht von KünstlerInnen und ForscherInnen aus institutionalisierten Kontexten betrachtet, wobei vor allem die neue Verknüpfung von Wissenschaftssystemen und vormals abgegrenzten gesellschaftlichen Bereichen thematisiert wird. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 03.11.2011Lecture by Matthew Gardiner (AU), Panel II. Panelists will consider the research paradigm shift going on right now from the point of view of artists and researchers working in an institutional context. The focus will be on the new link-up of scientific systems and previously excluded segments of society. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 3rd September 2011

0:16:25

100 Jahre Bauhaus / How to teach digital technologies in an artistic context?100 Jahre Bauhaus / How to teach digital technologies in an artistic context?

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Georg Trogemann (DE), seit 1994 Professor für Experimentelle Informatik an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Seine Forschungsschwerpunkte sind Kunst, Technikphilosophie und Poiesetheorie. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Georg Trogemann (DE), since 1994 Professor for Experimental Informatics at the Academy of Media Arts in Cologne. His main research interests are Art, Philosophy of Technology and Theory of Poiesis. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:17:20

Abschlusspräsentation: Connected Intelligence Atelier - Group DFinal Presentation: Connected Intelligence Atelier - Gruppe D

Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Abschlusspräsentation der Gruppe D: “Publicy” – the transformation of private and public: Agnes Aistleitner (AT), Yasuaki Kakehi (JP), Gary Schwartz (CA), Anton Dunzendorfer (AT), Mark Federman (CA). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Final presentation by Group D: “Publicy” – the transformation of private and public: Agnes Aistleitner (AT), Yasuaki Kakehi (JP), Gary Schwartz (CA), Anton Dunzendorfer (AT), Mark Federman (CA). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015

0:14:25

Artificial Intelligence and Image CultureArtificial Intelligence and Image Culture

Dr. Lev Manovich (US) ist ein Pionier in der Anwendung der Datenwissenschaft zur Analyse der zeitgenössischen Medienkultur. Manovich ist Autor und Herausgeber von zehn Büchern, darunter Cultural Analytics (in Kürze), Instagram and Contemporary Image, Data Drift, Software Takes Command, Soft Cinema: Navigating the Database and The Language of New Media, das als "die suggestivste und umfangreichste Mediengeschichte seit Marshall McLuhan" beschrieben wurde. Er wurde 2013 in die Liste der "25 Menschen, die die Zukunft des Designs gestalten" und 2014 in die Liste der "50 interessantesten Menschen, die die Zukunft gestalten" aufgenommen. Manovich ist Professor für Informatik am Graduate Center, CUNY, und Direktor des Cultural Analytics Lab. manovich.net Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Dr. Lev Manovich (US) is a pioneer in application of data science for analysis of contemporary media culture. Manovich is the author and editor of ten books including Cultural Analytics (forthcoming), Instagram and Contemporary Image, Data Drift, Software Takes Command, Soft Cinema: Navigating the Database and The Language of New Media which was described as "the most suggestive and broad ranging media history since Marshall McLuhan." He was included in the list of "25 People Shaping the Future of Design" in 2013 and the list of "50 Most Interesting People Building the Future" in 2014. Manovich is a Professor of Computer Science at The Graduate Center, CUNY, and a Director of the Cultural Analytics Lab. manovich.net Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 9th September 2017

0:44:20

Media Art Education in JapanMedia Art Education in Japan

Atsuhito Sekiguchi spricht über das Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) ist Professor der Aichi University of the Arts. Geboren 1958 in Tokio. Abschluss des Masterstudiengangs für Malerei an der Universität der Künste in Tokio 1983. Professor des IAMAS (Institut für Höhere Künste und Wissenschaften) 1998-2009. Ausstellen von Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] in Tokio 1999. Ausgestellt [Keikan] in der Sendai Mediathek 2002. Präsident des IAMAS 2009-2013. Ausgestellt [La Guerre] im Art LAB Aichi in Nagoya 2016. Leitung der Kunst-Robotik als Projekt von Arts & Sciences zur Erforschung der Kunstanalyse. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Atsuhito Sekiguchi talking about Japanese Media Art Timeline Infographics Project. Atsuhito Sekiguchi (JP) is Professor of Aichi University of the Arts. Born in Tokyo 1958. Graduated Master Course of Paintings in Tokyo University of the Arts 1983. Professor of IAMAS (Institute of Advanced Arts and Sciences) 1998-2009. Exhibited Canon Art LAB 9th [Connected Re-body] at Tokyo 1999. Exhibited [Keikan] at Sendai Mediatheque 2002. President of IAMAS 2009-2013. Exhibited [La Guerre] at Art LAB Aichi at Nagoya 2016. Directing of Art Robotics as project of Arts & Sciences for Art Analysis Research. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:09:57

Machine Learning as Creative, Collaborative Design ToolMachine Learning as Creative, Collaborative Design Tool

Session AI Creativity: Kunst galt immer als ausschließlich menschlicher Ausdruck von Kreativität. Diese Vorstellung wird nun durch den Neuigkeitseffekt von Kunstwerken angegriffen, die mithilfe von intelligenten Maschinen entstehen. Können autonome Systeme Emotionen verstehen und gar hervorrufen – Aspekte, die für die Erschaffung und Rezeption von Kunstwerken essenziell sind? Wie sinnlich ist von Maschinen komponierte Musik? Wie geistreich sind von neuronalen Netzwerken gemalte Gemälde, und sind diese imstande, in uns ein kontemplatives Betrachtungserlebnis auszulosen? Der Definition von Kunst und Kreativität widerfährt dadurch ein Wandel, welcher wiederum die Rolle von Künstlern und Künstlerinnen infrage stellt. Rebecca Fiebrink (US) spricht über Maschinenlernen als kreatives, kollaboratives Werkzeug. AI – das andere Ich Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session AI Creativity: Art has been considered as a distinct human expression of creativity. This understanding is being questioned by the novelty effect of artworks created with the help of intelligent machines. Can autonomous systems understandand invoke emotions, which are an essential part of creating and perceiving artwork? How sensual is music composed by machines? How original are paintings created by neural networks, and can they provoke a contemplative experience within us? The definition of art and creativity finds itself in a state of transformation, which in turn challenges the function of the artist. Rebecca Fiebrink (US) will talk about machine learning as creative, collaborative tool. The Other I Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:20:41

No FrameNo Frame

In diesem Vortrag legt Jonas Hansen (DE) den Schwerpunkt auf Strategien die eine traditionelle Nutzung des Bildschirms erweitern und in Frage stellen und den menschlichen Körper und den physischen Raum aktiv mit einbeziehen. Das starre Format des Bildschirms wurde nicht erst seit der Renaissance der Virtual Reality in Frage gestellt. Vielmehr gibt es bereits eine lange Geschichte künstlerischer Auseinandersetzungen die sich mit den Grenzen zwischen dem realen- und dem medialen Raum auseinandersetzen. Die Frage, die wir uns stellen müssen, ist in welchem Ausmaß diese Räume ein tiefgehendes Verständnis von Realität erzeugen können oder wie sie uns mit immersiven Simulationen komplett davon trennen kann. Es werden Beispiele seiner Arbeit und der seiner Studenten an der neu ins Leben gerufenen Abteilung exMedia an der Akademie für Medienkunst Köln gezeigt, um eine Diskussion über hybride Ausdrucksmöglichkeiten in Kunst, Animation und Spielen anzustoßen. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 9.9.2016.In this talk Jonas Hansen (DE) focuses on strategies that expand and question the traditional use of the screen and actively incorporate the human body and the physical space. Not only since the renaissance of virtual reality has the rigid format of the screen as a frame been challenged, but also through a long history of artistic inquiries that explored the boundaries between the real and the mediated space. The question we have to ask ourselves is to what extent these expanded spaces create a deeper understanding of reality or completely cut us off via immersive simulations of existence. Examples of his own work and also the work of the students of the newly formed department exMedia at the Academy of Media Arts Cologne are shown to open discussions about the hybrid forms in art, animation and games. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 9th 2016.

0:38:17

Project AliasProject Alias

Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für "Project Alias" erhielten Bjørn Karmann (DK) und Tore Knudsen (DK) beim STARTS-Preis '19 den "Grand Prize for Artistic Exploration". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. For „Project Alias“ Bjørn Karmann (DK) and Tore Knudsen (DK) got the „Grand Prize for Artistic Exploration“ at STARTS Prize ´19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:13:54

Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe CFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group C

Gruppe C: Future Education Abschlussfrage: “How can we re-map the order of knowing?” Vortragende: Oscar Ekponimo (NG), Fermín Serrano Sanz (ES), Paula Gaetano Adi (AR). Auch auf der Bühne: Amit Zoran (IL), Helene Steiner (AT/UK). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group C: Future Education Final Question: “How can we re-map the order of knowing?” Speaking Members: Oscar Ekponimo (NG), Fermín Serrano Sanz (ES), Paula Gaetano Adi (AR). Also on Stage: Amit Zoran (IL), Helene Steiner (AT/UK). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.

0:06:14

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Derrick de Kerckhove (CA/IT) ist Guru des digitalen Zeitalters und war in der Zeit von 1983 – 2008 Direktor des McLuhan Programs in Culture and Technology. Gemeinsam mit Pia Maria Rossignaud ist er Erfinder des Atelier of Connective Intelligence. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Derrick de Kerckhove (CA/IT) is a guru of the digital age, who directed the McLuhan Program in Culture & Technology of Toronto between 1983 and 2008. Along with Maria Pia Rossignaud he is creator of the Atelier of Connective Intelligence. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:07:25

TropicsTropics

Wie jedes Jahr ist auch 2018 das Prix Forum Computer Animation Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Vortrag von Mathilde Lavenne (FR), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2018 mit ihrer Arbeit Tropics. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60568/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.As every year, the 2018 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Talk by Mathilde Lavenne (FR), who got the Golden Nica in Prix Ars Electronica 2018, computer animation category for her work Tropics. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60568/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 7th September 2018.

0:20:16

COVID-19 Crisis: ZukunftszenarienCOVID-19 Crisis: Future Scenarios

Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Teil 1: COVID-19 Crisis: Zukunftszenarien Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Sighard Neckel (DE), Prof. für Gesellschaftsanalyse und sozialen Wandel, Universität Hamburg: Katastrophenzeit; Antonia Birnbaum (DE), Prof. für Philosophie an der Universität der Angewandten Künste: Wider den Konsens: Gegenwartsszenarien Diskussion mit allen Speakern der Konferenz: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 1: COVID-19 Crisis: Future Scenarios Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Sighard Neckel (DE), Prof. für Gesellschaftsanalyse und sozialen Wandel, Universität Hamburg: Time of catastrophes; Antonia Birnbaum (DE), professor for philosophy at the Universität der Angewandten Künste: Against the consensus: Present scenarios Discussion with all participants of the conference: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

1:17:53

Digital Theatre — Democratization of a Medium. Teil 2Digital Theatre — Democratization of a Medium. Part 2

Was ist das wirklich transformierende Element beim Übergang vom Theater zum digitalen Theater? Wie verändert sich das Medium in einem Raum, in dem die Grenze zwischen Darstellern und Rezipienten verschwimmt? In dieser Podiumsdiskussion wollen wir untersuchen, wie ein neuer Ansatz in Bezug auf das Publikum die (digitale) Theaterszene in Europa und darüber hinaus in den kommenden Jahren prägen wird. Ein neues Verständnis der Konzepte und Beziehungen zwischen Theater, Publikum, Aufführung und Raum ist das, was die digitale Transformation des Theaters als Medium ausmacht. Diskussionsrunde: Heidi Wiley (DE), Alex Verhaest (BE), Taavet Jansen (EE), Airan Berg (AT). Moderation: Blair Stevenson (FI). Vorsitz: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022What is the truly transformative element in moving from theatre to digital theatre? How does the medium transform in a space within which the line between performers and recipients blurs? In this panel, we want to explore how a new approach to audiences will shape the (digital) theatre scene of Europe and beyond in the coming years. A new understanding of the concepts of and relationships between theatre, audience, performance, and space is what constitutes the digital transformation of theatre as a medium. Discussion Round: Heidi Wiley (DE), Alex Verhaest (BE), Taavet Jansen (EE), Airan Berg (AT). Host: Blair Stevenson (FI). Chair: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022

0:33:03

A Hidden Order – Revealing Connections Between Geometry and Music Through Harmony and MathematicsA Hidden Order – Revealing Connections Between Geometry and Music Through Harmony and Mathematics

A Hidden Order ist ein preisgekröntes Projekt, das die Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst erforscht. Im Mittelpunkt dieses Projekts steht Sama Maras bahnbrechende Methode, die direkt zwischen Musik und bildender Kunst übersetzt. Das System offenbart eine eins-zu-eins-Korrespondenz zwischen Rhythmus und Muster, und Musiknoten werden in Farbe übersetzt. Möglich wird dies durch den Rückgriff auf die mathematischen Grundlagen, die sowohl der Musik als auch den Mustern zugrunde liegen, und durch die Anwendung geometrischer Prinzipien, die in der traditionellen islamischen Kunst und in modernen mathematischen Bereichen zu finden sind, einschließlich fraktaler Geometrie und aperiodischer Kachelung. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020A Hidden Order is an award-winning project that explores the relationship between music and visual arts. At the core of this project is Sama Mara’s groundbreaking method that translates directly between music and visual art. The system reveals a one-to-one correspondence between rhythm and pattern, and musical notes are translated into colour. This is made possible by drawing upon the mathematical foundations of both music and pattern and applying geometric principles found in traditional Islamic Arts and modern mathematical fields, including fractal geometry and aperiodic tiling. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020

0:19:44

…et ainsi de suit...…et ainsi de suit...

Vortrag von Jonty Harrison (GB), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "…et ainsi de suit...". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 18.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699Lecture by Jonty Harrison (GB), award of distinction in computer music for "…et ainsi de suit...". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 18th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699

0:37:53

The New Real: Experiental AI and the AI LabThe New Real: Experiental AI and the AI Lab

Ars Electronica x Edinburgh Futures Institute The New Real erforscht die Grenze zwischen dem Realen und dem Künstlichen, während wir versuchen, in die so genannte “Neue Normalität” einzutauchen und sie zu verstehen. Individuelle und kollektive Resilienz fußt auf der breiten Nutzung vernetzter Online-Tools und -Umgebungen durch eine Mehrheit der Bevölkerung in den unterschiedlichsten beruflichen und privaten Umgebungen. Gleichzeitig entfaltet sich die Krise in einem Kontext, in dem das Vertrauen in datengesteuerte Online-Inhalte und die Interaktion wie nie zuvor in Frage gestellt werden. The New Real ist das Thema eines künstlerischen Programms beim Edinburgh International Festival des Edinburgh Futures Institute (newreal.cc), das sich anhand von zwei speziellen künstlerischen Online-Erhebungen mit der großen Bandbreite dieser Materie auseinandersetzt. Als Reaktion auf die Erfahrungen mit der Pandemie soll ein Raum für Diskussionen und Debatten geschaffen werden Moderation: Drew Hemment (UK) Speaker: Jake Elwes (UK), Caroline Sinders (US), Anna Ridler (UK), Mahir Yavuz (TR) Project Credits / Acknowledgements: This event is realised by Edinburgh Futures Institute and Ars Electronica as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Ars Electronica x Edinburgh Futures Institute The New Real explores the boundary between the real and the artificial as we attempt to emerge into and understand the so-called New Normal. Individual and collective resilience is predicated on the wider use of networked, online tools and environments by the majority of the population in a huge diversity of professional, domestic and leisure settings. At the same time, the crisis is unfolding in a context in which trust in data-driven online content and interaction are being challenged like never before. The New Real is the theme of an artistic programme at Edinburgh International Festival by Edinburgh Futures Institute (newreal.cc) that takes on the vast sweep of these issues through the lens of two particular online artistic inquiries. A space for discussion and debate will be created in response to experiences of the pandemic. Moderation: Drew Hemment (UK) Speaker: Jake Elwes (UK), Caroline Sinders (US), Anna Ridler (UK), Mahir Yavuz (TR) Project Credits / Acknowledgements: This event is realised by Edinburgh Futures Institute and Ars Electronica as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

1:30:50

Visionary Pioneer´s LectureVisionary Pioneer´s Lecture

Nach einem Gespräch mit dem Komponisten, Perkussionisten und Festivaldirektor Charles Amirkhanian (US) wird Laurie Anderson (US) dem Publikum aus erster Hand Einblicke in ihr Leben und ihre Arbeit als Künstlerin, Performerin, Komponistin und Schriftstellerin sowie als bahnbrechende Vorreiterin in der Nutzung von Technologie in der Kunst geben. Ars Electronica Festival 2022, Laurie Anderson in Concert - Songs for Amelia Earhart: https://ars.electronica.art/planetb/en/laurie-anderson-in-concert/ Prix Online-Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/70855/ STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Following a conversation with the composer, percussionist and festival director Charles Amirkhanian (US), Laurie Anderson (US) will give audiences first hand insight into her life and work as an artist, performer, composer and writer, as well as groundbreaking leader in the use of technology in the arts. Ars Electronica Festival 2022, Laurie Anderson in Concert — Songs for Amelia Earhart: https://ars.electronica.art/planetb/en/laurie-anderson-in-concert/ Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/70855/ STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:43:16

Creativity versus MarketingCreativity versus Marketing

Der Fotograf und Künstler Oliviero Toscani (IT) gibt einen Überblick über seiner Arbeit. Ein Ausschnitt. Oliviero Toscani, geboren 1942, studierte Fotografie an der Kunstgewerbeschule Zürich. Seit seiner Zusammenarbeit mit Benetton 1982, eine Reihe von für das öffentliche Bewusstsein bahnbrechender Anzeigen, gewann er mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den Grand Prix d´Affichage, den Grand Prix der Unesco und den Award of Excellence des Art Director´s Clubs of New York; Derzeit ist er Art Director für das US-amerikanische Magazin talk. TAKEOVER Symposium Lecture Kunstuniversität Linz, Ars Electronica Festival, 04.09.2001The Photographer and artist Oliviero Toscani (IT) gives an overview of his work. An excerpt. Oliviero Toscani, born in 1942, studied photography at the Kunstgewerbeschule Zürich. Since his collaboration with Benetton in 1982, a series of path-breaking public awareness ads won him several prestigious accolades, including the Grand Prix d´Affichage, the Unesco Grand Prix and Art Director´s Club of New York´s Award for Excellence; Currently he is art director for the US based magazine "talk". TAKEOVER Symposium Lecture Kunstuniversität Linz, Ars Electronica Festival, 4th september 2001.

0:50:25

Plantas AutofotosintéticasPlantas Autofotosintéticas

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Die Goldene Nica in der Kategorie Hybrid Art ging 2015 an Gilberto Esparza (MX). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49177 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. 2015 Gilberto Esparza (MX) was awarded with the Golden Nica in the category hybrid art. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49177 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:27:31

Fernsehdesign heuteTV design today

Symposion Computerkultur: Im Rahmen des 3tägigen Symposions behandeln Wissenschaftler, Künstler und Praktiker die Frage, wie der Computer die traditionelle Vorstellung der Welt prägt und verändert. Der Designer Hans Donner (DE) spricht im dritten Panel über seine Arbeit beim privaten brasilianischen Fernsehsender "Rede Globo". Symposium Computerkultur III - Die (all)tägliche Videowelt, Computerkultur Tage Linz, Ars Electronica Festival, 22.06.1986.Symposium computer culture: In this 3-days-symposium scientists, artists and practicians deal with the question: How does the computer affect and change the traditional image of the world. In the third panel the designer Hans Donner (DE) talks about his job for the private TV channel "Rede Globo". Symposium Computer Culture III - the everydays´ video-world, Computer Culture Days Linz, Ars Electronica Festival, 22nd june 1986.

1:03:15

Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science

Biographie: Das Werk Nahum (MX/DE) geht tief in die menschliche Erfahrung ein, indem es unsere Wahrnehmungen durch ungewöhnliche Perspektiven herausfordert. Seine Arbeit navigiert zwischen dem Realen und dem Imaginären und produziert Ereignisse, die die Art und Weise, wie wir die Welt verstehen, neu definieren: "Mich interessiert der Punkt, an dem die Realität das Unmögliche berührt". Er nutzt oft Weltraumtechnologien, Illusionismus, Hypnose und Musik, um das Publikum auf jenseitige Reisen zu führen, um kritische Dialoge über die Politik der Existenz zu führen. Nahums multidisziplinäre Arbeit orchestriert eine Vielzahl von Medien, darunter Performance, Installation, Video, Musik, Zeichnung und Storytelling. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Nahum (MX/DE) oeuvre goes deep into the human experience by challenging our perceptions through unusual perspectives. Navigating between the real and the imaginary, his work produces events that reframe the way we understand the world: “I am interested in that point where reality touches the impossible.“ He often employs outer space technologies, illusionism, hypnosis and music to guide audiences into otherworldly journeys to raise critical dialogues about the politics of existence. Nahum’s multidisciplinary work orchestrates a wide range of media including performance, installation, video, music, drawing and storytelling. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:06:40

ESA–European Space AgencyESA–European Space Agency

The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, stellt in der Session "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" die ESA–European Space Agency vor. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, about ESA–European Space Agency, in the Session "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?". The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:09:47

Möglichkeiten der neuen TechnologienThe possibilities of the new technologies

Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag der amerikanischen Soziologin und Wirtschaftswissenschaftlerin Saskia Sassen (US). Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Saskia Sassen (US), Professor of Sociology at the University of Chicago and author of “Guests and Aliens”, “Global Networks/ Linked Cities” and “The Global City”. Currently she is completing her forthcoming book “Denationalization: Economy and Polity in a Global Digital Age”. Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.

0:33:30

Prix Forum Computer AnimationPrix Forum Computer Animation

Das Prix Forum ist eine Plattform für den Austausch über innovative Kunstformen und ihre Rolle in der Gesellschaft durch Vorträge und Diskussionen der diesjährigen Gewinner des Prix Ars Electronica und der Jury. Inmitten einer weltweiten Abriegelung war die Jurysitzung 2020 die erste in der Geschichte des Prix Electronica, die vollständig online abgehalten wurde. Diese Erfahrung zwang die Jury, das Wesen der einzelnen Kategorien zu überdenken, und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Juryentscheidungen. Beim diesjährigen Prix Forum werden die Preisträger und die Jury daher diese wesentlichen Punkte unter der folgenden Fragestellung vertiefen: Was ist "Animation"? Wie "animiert" Ihr das Werk? Speakers: Miwa Matreyek (US) Infinitely Yours – Golden Nica; Randa Maroufi (FR) BAB SEBTA – Award of Distinction; Maja Gehrig (CH) Average Happiness – Award of Distinction; Peter Burr (US) Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year’s Prix Ars Electronica winning artists and the jury. In the midst of a global lock down, the Jury meeting 2020 was the first one in the history of Prix Electronica that has been held entirely online. The experience forced the jury to rethink the nature of each category and had a significant impact on the judging decisions. Therefore, at this year’s Prix Forum, the winners and jury will discuss these essential points more in-depth by asking the following question: What is “Animation”? How do you “Animate” the work ? Speakers: Miwa Matreyek (US) Infinitely Yours – Golden Nica; Randa Maroufi (FR) BAB SEBTA – Award of Distinction; Maja Gehrig (CH); Average Happiness – Award of Distinction; Peter Burr (US) Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

0:29:00

Research Collaboration between Mercedes Benz and Ars Electronica FuturelabResearch Collaboration between Mercedes Benz and Ars Electronica Futurelab

Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Martina Mara (AT) thematisiert die Beziehung zwischen Mensch und autonomem Fahrzeug. Martina Mara leitet den Forschungsbereich Robopsychologie im Ars Electronica Futurelab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Martina Mara (AT) will go into the relationship between human beings and autonomous vehicles. Martina Mara is a Key Researcher at the Ars Electronica Futurelab, where she is responsible for the research field of RoboPsychology. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:27:21

Rachael Is Not RealRachael Is Not Real

Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A im Anschluss. Moderation: Jürgen Hagler. Matthias Winckelmann (DE) ist Creative Director und Digitalkünstler und lebt derzeit in Berlin, Deutschland. Seine künstlerische Forschung erforscht einen innovativen Ansatz für den Einsatz von Echtzeit-CGI und Designsystemen, die KI, Daten und Interaktivität nutzen. Er engagiert sich aktiv in der globalen Design-Community und hat weltweit Vorträge und Präsentationen über Kreativität und Technologie gehalten. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A afterwards, Moderation: Jürgen Hagler. Digital Artist and Creative Director Matthias Winckelmann (DE) talks about the impact of social media on the creative landscape, how we are subconsciously trying to please artificial algorithms and why his creation “Rachael”, the world’s first fully automated 3D design influencer on Instagram, is a first glimpse on how AI will influence the design of the future. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:44:56

Urbanisation as DisasterUrbanisation as Disaster

So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe, in den sich auch Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT), Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) und Klaus Dieterstorfer (Engineers without Borders/AT) einbringen. Lei Yang (CN), Ökostadtplaner in Peking, betrachtet die Urbanisierung als Prozess katastrophischen Ausmaßes. Lei Yang (CN) ist stellvertretender Leiter der CBC Academy, Kurator und Forscher in Sachen Stadt der Zukunft. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake; Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT), Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) and Klaus Dieterstorfer (Engineers without Borders/AT) will have something to say on this subject. Lei Yang (CN), ecological city planner in Peking, considers urbanization as a process of catastrophic dimensions. Lei Yang (CN) is the Deputy Director in CBC Academy, a curator and a researcher on urban future. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

0:17:17

European Digital Art and Science Network - Science GalleryEuropean Digital Art and Science Network - Science Gallery

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

0:09:23

AIxMusic Dialogue VI: AI and GamingAIxMusic Dialogue VI: AI and Gaming

Lynn Hughes (CA) und Alain Thibault (CA) im Gespräch. Lokation: Tafelzimmer, St. Florian. Lynn Hughes ist emeritierte Professorin an der Concordia University, Montreal, wo sie den Lehrstuhl für Interaktionsdesign und Spielinnovation (2004 bis 2018) innehat. Alain Thibault, künstlerischer Direktor von ELEKTRA, ist eine internationale Organisation für Medien und zeitgenössische digitale Kunst mit Sitz in Montreal, Quebec, Kanada. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Lynn Hughes (CA) and Alain Thibault (CA) in conversation. Location: Tafelzimmer, St. Florian. Lynn Hughes is Prof. Emeritus at Concordia University, Montreal where she held the Chair of Interaction Design and Games Innovation (2004 to 2018). Alain Thibault, Artistic director of ELEKTRA, is an international media and contemporary digital art organization based in Montreal, Quebec, Canada. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:23:15

Refugee CampsRefugee Camps

Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Kilian Kleinschmidt (DE) beschäftigt sich mit menschenwürdigen Lebensräumen für Flüchtlingen. Kilian Kleinschmidt (DE) ist ein international vernetzter Experte für humanitäre Hilfe mit über 25 Jahren Erfahrung in vielen Ländern, Notfällen und Flüchtlingslagern als Beauftragter der Vereinten Nationen, Katastrophenhelfer und Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Kleinschmidt (DE) will deal with refugee housing that’s fit for human beings. Kilian Kleinschmidt (DE) is an international networker and humanitarian expert with over 25 years experience in a wide range of countries, emergencies and refugee camps as United Nations official, Aid worker and Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:22:49

Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Teil 2Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Part 2

Wie werden wir Kunst in Zukunft bewerten? Der High-End-Kunstmarkt hat den Ruf, notorisch konservativ und ohne Parität zu sein. Doch zunehmend vielfältige und eigenermächtigte KünstlerInnen und KonsumentInnen kündigen einen radikalen Marktwandel an. Außerdem bieten die digitalen Technologien neue kreative Möglichkeiten, während das Versprechen einer dezentralen Infrastruktur radikal die verbreitete Vorstellung von Kunstbesitz stört. Redner: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Mitbegründer & Chief Art Officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Vorstandsmitglied der aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Kunst & Kuration, YAIR / Kristina Leipold (DE), Kaufmännische Leiterin, Light Art Space / Hong Yu (CN), Kuratorin, Kunsthändlerin / Yan Lei (CN), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 05.09.2019How will we value art in the future? We will look at the two major trends affecting the art market currently. First, the high end art market has a reputation of being notoriously conservative and lacking parity. Yet increasingly diverse and empowered artists and consumers are heralding a radical market shift. Second, rapidly evolving digital technologies offer unprecedented creative opportunities for artists and the simultaneous promise of decentralized infrastructure is radically disrupting strongly held ideas of art ownership and collection. Speakers: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Co-founder & Chief art officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Member of the Board for the aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Art & curation, YAIR / Kristina Leipold (DE), Commercial director, Light Art Space / Hong Yu (CN), Curator, art dealer / Yan Lei (CN), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:34:49

Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!

Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Memo Akten (TR/UK) fragt, ob intelligente Maschinen tatsächlich Dinge wissen. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Memo Akten (TR/UK) asks if intelligent machine do actually know things. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:26:22

Social Media und Kollektives Handeln Unter Autoritären RegimesSocial Media and Collective Action Under Authoritarian Regimes

Zeynap Tufekci (TR) ist Vortragende auf dem Public Square Squared Panel. Als Soziologieprofessorin an der University of Maryland (US) untersucht sie, wie sich Informationstechnologien und Gesellschaften wechselseitig formen. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 04.09. 2011.Zeynep Tufekci (TR) is a sociology professor at the University of Maryland (US). She studies the reciprocal interaction of information technologies and societies. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 4th september 2011.

0:26:34

Salon UniversitasSalon Universitas

ForscherInnen am LIT (Linz Institute of Technology) der Johannes Kepler Universität ist es gelungen, transdisziplinäre Innovationsprojekte zu entwickeln, die beim diesjährigen Ars Electronica Festival präsentiert werden. Die teilnehmenden Institute initiierten Kooperationen mit internationalen und regionalen KünstlerInnen, DesignerInnen, Forschungsorganisationen und Unternehmen, um kollaborative Prototypen zu entwickeln und ihre Forschung einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Diese Session bringt vier der ausstellenden Teams – das LIT Robopsychology Lab, die JKU Linz School of Education, das LIT Soft Material Lab und das Institute for Integrated Circuits und ihren Kooperationspartner g.tec Medical Engineering – zusammen, um ihren kreativen Prozess und die Entwicklung von Prototypen zu diskutieren. Moderation: Christopher Lindinger (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Researchers at LIT (Linz Institute of Technology) of the Johannes Kepler University have succeeded in creating transdisciplinary innovation projects that will be showcased at this year’s Ars Electronica Festival. The participating institutes-initiated collaborations with international and regional artists, designers, research organizations and companies in order to develop collaborative prototypes, while making their research accessible to a broad public. This session brings together four of the exhibited teams – the LIT Robopsychology Lab, the JKU Linz School of Education, the LIT Soft Material Lab and the Institute for Integrated Circuits and their collaborative partner g.tec Medical Engineering – to discuss their creative process and prototype development. Moderation: Christopher Lindinger (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:43:57

Sky ArtSky Art

Vortrag zur Sky Art von Otto Piene (DE), Künstler, Lehre, Wisssenschaftler und Direktor des "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). 1980 realisierte er für die Klangwolke den Blue Star Linz, zwei Jahre später bringt er die Sky Art Conference erstmals nach Europa zur Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27.09.1982.Otto Piene (DE) - artist, teacher, scientist and director of the "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" at the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) - talks about Sky Art. In 1980 he realized the Blue Star Linz for the Klangwolke, two years later he brings the Sky Art conference to Europe for the first time through Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27th september 1982.

0:13:04

AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?

Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Beatrice de Gelder (BE) spricht über Deep Mind und Deep Body. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Beatrice de Gelder (BE) will talk about the deep mind meeting the deep body. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:23:48

Life –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent MachinesLife –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent Machines

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:20:01

Radicalization by DesignRadicalization by Design

Bharath Ganesh (USA/NL), Richard Rogers (USA/NL), Referenten des Webprojekts "Radicalization by Design" sowie Joanna Bryson (UK/DE) und Sahana Udupa (DE) werden Fragen der Redefreiheit, extreme speech, Cancel Culture und Deplatforming erörtern. In letzter Zeit sind die großen Social-Media-Plattformen unter immensen Druck geraten, ihr Verhalten zu bereinigen. Dies hat zur "Löschung" zahlreicher großer und kontroverser Konten und Kanäle geführt. In dieser Diskussion geht es um die Wirksamkeit und die ethischen Aspekte der Bemühungen um "Deplatforming" von extremer Rede und um Fragen der Redefreiheit und der Löschkultur. Teilnehmer: Joanna Bryson (UK/DE), Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (UK/NL), Sahana Udupa (DE). Moderation: Arjon Dunnewind (NL) and Marc Tuters (CA/NL) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (US/NL), speakers from the “Radicalization by Design” web project and Joanna Bryson (UK/DE) and Sahana Udupa (DE) will discuss issues of freedom of speech, extreme speech, cancel culture and deplatforming. Recently the big corporate social media platforms have come under immense pressure to clean up their act. This has led to the “cancellation” of a great many large and controversial accounts and channels. This discussion will consider the effectiveness as well as the ethics of efforts to “deplatform” extreme speech and issues of freedom of speech and cancel culture. Participants: Joanna Bryson (UK/DE), Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (UK/NL), Sahana Udupa (DE). Moderation: Arjon Dunnewind (NL) and Marc Tuters (CA/NL) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 11th September 2020

1:29:04

Confronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange EncountersConfronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange Encounters

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Špela Petrič (SI) wurde 2019 für ihr Triptychon „Confronting Vegetal Otherness“ mit einem Award of Distinction in der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Špela Petrič (SI) got her Award of Distinction in the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 for her triptych „Confronting Vegetal Otherness“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:17:50

Landscape OneLandscape One

Vortrag von Luc Courchesne (CA), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Landscape One". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33881Lecture by Luc Courchesne (CA), Award of distinction in interactive art for "Landscape One". Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33881

0:16:24

Modeling Human DiseaseModeling Human Disease

Vortrag von Josef Penninger, Direktor am Institut für Molekulare Biotechnologie, Österreichische Akademie der Wissenschaften. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 04.09.2009Lecture by Josef Penninger, Director of the Institute of Molecular Biotechnology, Austrian Academy of Sciences. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 4the Sept. 2009

0:24:55

Archiving works and exhibitions in media art in case of ICCArchiving works and exhibitions in media art in case of ICC

In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Minoru Hatanaka (JP), Chefkurator, NTT InterCommunication Center [ICC], in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Minoru Hatanaka (JP), Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC], in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017

0:22:40

The Path Forward: Best practices for an AI-powered EuropeThe Path Forward: Best practices for an AI-powered Europe

In dieser Sitzung werden fünf der erfolgreichsten Bemühungen um den Aufbau von KI-Datenmodellen, -Tools und -Datensätzen mit einem starken Engagement für Transparenz und Datensouveränität vorgestellt. Erfahren Sie, wie LAION eine Open-Source- und Open-Science-Community fördert, um grundlegende KI-Modelle und -Datensätze zu entwickeln; wie BigScience und Hugging Face rechtliche, technische und ethische Herausforderungen bei der Bereitstellung ihres mehrsprachigen BLOOM Large Language Model mit Hilfe von über 1.000 Forschern bewältigt haben; wie Masakhane die NLP-Forschung dekolonialisiert und Sprachmodelle entwickelt, die von Mitgliedern der Sprachgemeinschaft erstellt wurden; wie OpenGPT-X ein weltweit wettbewerbsfähiges Sprachmodell entwickelt, das auf europäische Bedürfnisse zugeschnitten ist; und wie AI4Europeana zu einer Drehscheibe für die Anwendung von Technologien der künstlichen Intelligenz im Bereich des europäischen Kulturerbes wird! Sprecher*Innen: Christoph Schuhmann (DE), Giada Pistilli (IT), Ndapewa Onyothi (NA), Chelsea John (IN), José Eduardo Cejudo Grano de Oro (ES); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalThis session features five of the most successful efforts in building AI data models, tools and datasets with a strong commitment to transparency and data sovereignty. Tune into how LAION is fostering an open-source, open-science community to develop foundational AI models and datasets; how BigScience and Hugging Face tackled legal, technical and ethical challenges in deploying their BLOOM multilingual Large Language Model with the help of over 1,000 researchers; how Masakhane is decolonializing NLP research and building language models made by language community members; how OpenGPT-X is developing a globally competitive language model tailored to European needs; and how AI4Europeana is becoming a hub for the application of artificial intelligence technologies in the European cultural heritage sector! Speaker: Christoph Schuhmann (DE), Giada Pistilli (IT), Ndapewa Onyothi (NA), Chelsea John (IN), José Eduardo Cejudo Grano de Oro (ES); Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:38:57

Art. Audience. Life.Art. Audience. Life.

Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Fumio Nanjo (JP) beleuchtet neue Formen der Kunst, die sich weit über l’art-pour-l’art hinaus mit der alltäglichen Welt verbinden. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Fumio Nanjo (JP) deliberates on, how today, art relates to the landscape, nature, bio-tech, at the same time to audience and life. art is no more just painting and sculpture. art exists everywhere and art becomes norm of life. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:31:30

Keynote: Joe DavisKeynote: Joe Davis

Die diesjährigen Keynotes sind mit außergewöhnlichen und renommierten ReferentInnen besetzt, die als VordenkerInnen und WhistleblowerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt kommen. Gemeinsam mit dem künstlerischen und geschäftsführenden Direktor Gerfried Stocker werden sie über aktuelle Projekte und Forschungsarbeiten sprechen und das Publikum in die Tiefe der Theorie und Zukunftsvisionen entführen. Keynote: Joe Davis (US), Artist, Scientist and Researcher Affiliate in the Department of Biology at MIT. Moderation: Christl Baur. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, 09-11.09.2021This year’s Keynotes are cast with extraordinary and renowned speakers, who are cutting-edge thought leaders and whistleblowers from different parts of the globe. Together with artistic and managing director Gerfried Stocker they will discuss current projects and research, as well as take audiences on a rabbit hole deep-dive into theory and future vision. Keynote: Joe Davis (US), Artist, Scientist and Researcher Affiliate in the Department of Biology at MIT. Moderation: Christl Baur. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, Sept 9th-11th, 2021

0:39:04

Compassionate Conversational SystemsCompassionate Conversational Systems

Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Rama Akkiraju (US) zum Thema "soziale Roboter und digitale Assistenten". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Rama Akkiraju (US) about social robots and digital assistants. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017

0:30:45

GrammophoneGrammophone

Tamás Waliczky (HU), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergrafik, stellt "Grammophone" vor und spricht über seinen Weg bis dahin. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computergrafik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#21926Tamás Waliczky (HU), winner of the Golden Nica in the category of Computergraphics, presents "Grammophone" and talks about his path until then. Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#21926

0:34:52

Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 3Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 3

Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Jo Wei (CN), Kuratorin, Forscherin, Gründerin des Pan BioArt Studio (PBS). Und weiters: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Jo Wei (CN), curator, researcher, founder of the Pan BioArt Studio (PBS). And also again: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:31:31

Cyber LimboCyber Limbo

Cyber Limbo: Artistic Practice Shifting Between the Physical and the Online Hemisphere Q&A im Anschluss. Sine wird hier von Remco Weyns (BE) begleitet. Moderation: Jürgen Hagler. Die Schwestern Imge Özbilge (TR) und Sine Özbilge (TR) arbeiten als Regie-Duo zusammen und sind wie ein gegenseitiger Spiegel. Sie experimentieren mit dem Medium der Animation, dem 16:9-Bildschirm, digitaler Installationskunst und dem Einsatz von Mixed Media und erforschen neue Konnotationen und Stilformen. Das Regie-Duo hat bereits an den preisgekrönten Kurzfilmen Camouflage (Weltpremiere – Cannes Film Festival 2017) und #21xoxo (Weltpremiere – BFI Film Festival 2019) mitgearbeitet und arbeitet derzeit an ihrem neuesten Kurzfilm „The Curator“. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Cyber Limbo: Artistic Practice Shifting Between the Physical and the Online Hemisphere Q&A after the talk, were the artist is joined by Remco Weyns (BE). Moderation: Jürgen Hagler. Sine Özbilge (TR) and Imge Özbilge (TR) are audiovisual directors and visual artists that create both in a duo as well as in separate artistic practices. Sine will give insight into her research-based projects and introduce her current fascinations in this artist talk. Next to the influence of digital devices on our organic existence, she also looks into the physical manifestations of digital productions through her artistic practice that combines analogue sculpting in VR to 3D printing digital artefacts. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:46:53

Tangible CodeTangible Code

Einführung von Hiroshi Ishii (US) in das Symposium "Tangible Code": Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Hiroshi Ishii ist Associate Professor für Media Arts and Sciences am MIT Media Lab; er ist Gründer der Tangible Media Group mit Schwerpunkt auf Human Computer Interaction (HCI); seit 2002 ist er Co-Direktor des "Things That Think Consortium" am MIT Media Lab. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Hiroshi Ishii (US) gives an introduction to the Symposium "Tangible Code": The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Hiroshi Ishii is associate Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab; he is founder of the Tangible Media Group focusing on Human Computer Interaction (HCI); since 2002 he is co-director of the Things That Think Consortium at the MIT Media Lab. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.

0:33:23

Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the WorldArs Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World

Jon Cates und Derrick de Kerckhove als Teil des Ars Electronica History Days mit Hiroshi Ishii als Moderator. Jon Cates (US) ist außerordentlicher Professor für Film, Video, Neue Medien und Animation, Kunstgeschichte, Theorie und Kritik an der School of the Art Institute of Chicago. Cates ist der Kurator von ˟Chicago New Media 1973-1992˟, das von der Video Game Art Gallery organisiert wird. Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Direktor des McLuhan-Programms an der Universität von Toronto (1983-2008). Er war Mitglied der Jury des Prix Ars Electronica und mehrmals Sprecher beim Ars Electronica Festival. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Jon Cates and Derrick de Kerckhove as part of Ars Electronica History Day with Hiroshi Ishii as moderator. Jon Cates (US) is Associate Professor of Film, Video, New Media and Animation, Art History, Theory and Criticism at the School of the Art Institute of Chicago. Cates is the curator of ˟Chicago New Media 1973-1992˟, organized by the Video Game Art Gallery. Derrick de Kerckhove (CA) is former Director of the McLuhan Program at the University of Toronto (1983-2008). He was member of the Prix Ars Electronica Jury and speaker at the Ars Electronica Festival for several times. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:15:46

Through the MembraneThrough the Membrane

In diesem Vortrag geht es um das Hin- und Herspringen durch die Membran zwischen physischer und virtueller Welt. Wir werden die Beziehung zwischen traditionellen Kunstmedien wie Zeichnung, Animation und Skulptur und neuen Medien wie VR, AR und 3D-Druck/Scanning erkunden. Neue Technologien spritzen mit halsbrecherischer Geschwindigkeit aus dem Feuerwehrschlauch. Auch wenn es manchmal verwirrend sein kann, glaube ich, dass diese neuen Formen reif für eine kreative Erkundung sind. Wie können wir sie nutzen, um uns auf bisher unvorstellbare Weise auszudrücken? James Paterson (CA) ist ein in Montreal ansässiger Künstler und kreativer Technologe, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Zeichnung, Animation und Code angesiedelt ist. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.This talk is about skipping back and forth through the membrane between physical and virtual worlds. We'll explore the relationship between traditional art mediums like drawing, animation and sculpture, and emerging ones like VR, AR and 3D printing/scanning. New technologies are spraying out of the firehose at breakneck speed. While it can feel bewildering at times I believe these new forms are ripe for creative exploration. How can we use them to express ourselves in ways previously unimaginable? James Paterson (CA) is a Montrealbased artist and creative technologist whose work hangs out at the intersection of drawing, animation and code. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.

0:32:36

Einführung - Get Inspired SymposiumIntroduction - Get Inspired Symposium

Symposium: Vorträge zu kulturellen, gesellschaftlichen und technologischen Aspekten des Scheiterns, Fehlerkultur, Normabweichungen mit besonderem Bezug auf die oberösterreichische Wirtschaft im Vergleich zu Silicon Valley. Einführung durch Christopher Lindinger-Mara (AT), Co-Direktor des Ars Electronica Futurelabs. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Symposium: Lectures on cultural, social and technological aspects of failure, error culture, deviations from the norm with special reference to the Upper Austrian economy in comparison to Silicon Valley. Introduction by Christopher Lindinger-Mara (AT), co-director of the Ars Electronica Futurelab. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:03:41

Musical InterfacesMusical Interfaces

Kein einziges Orchesterinstrument kann zurzeit einhändig gespielt werden – ein Umstand, der weltweit Millionen von beeinträchtigten Menschen vom Musikmachen ausschließt. Es braucht daher neuartige Instrumente, um auch diesen Menschen in der Schule, zu Hause oder in einem professionellen Ensemble eine uneingeschränkte und vollwertige Teilnahme am Musikleben zu ermöglichen. Dies zu schaffen, ist Ziel des OHMI-Projekts. Wäre mensch dabei erfolgreich, würde das nicht nur einen Meilenstein für die/den Einzelne/n bedeuten, sondern auch völlig neue Betätigungsfelder eröffnen und sich nachhaltig auf den gesellschaftlichen Umgang mit Behinderungen auswirken. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 04.09.2011There is presently no orchestral musical instrument that can be played with one hand. As a result millions of people across the world with impairment in one hand or arm are excluded from music making. We want to invent new instruments to open full and undifferentiated participation in musical life; whether at school, in the home, or in a professional ensemble. The technical difficulties of this challenge are considerable. It is now fairly straightforward to synthesize the sounds of orchestral instruments electronically, but this is a far cry from the subtlety and complexity of performance on a realorchestral wind or string instrument. The OHMI Project is trying to create musical equivalence, compatibility and the possibility of participation. Our success will have a profound impact not just on individuals, but also on society‘s relationship with disability, opening new realms of achievement and possibility. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 4th September 2011

0:33:17

On the History of Interaction between Art and Technology Towards the Cultural Evolution of Human BeingsOn the History of Interaction between Art and Technology Towards the Cultural Evolution of Human Beings

Prof. Itsuo Sakane (JP), ein Zeitzeuge der Medienkunst seit ihren Anfängen, hält seinen zweiten großen Vortrag bei der Ars Electronica. Diesmal sind es die 50er und 60er Jahre, die er anhand seiner unvergleichlichen Materialsammlung dokumentieren wird. Sakane widmet sich den historischen Veränderungen im Einfluss digitaler Technologie auf die Kunst und beleuchtet dabei die Verbindungen von Kunst, Wissenschaft und Technologie seit den 50er Jahren. Anhand von dokumentarischem Audio- und Videomaterial wird er den Schritt von der analogen zur digitalen Technologie innerhalb von Kunstwerken deutlich machen. Der Vortrag wird auch das Gebiet der Kunst verlassen und zeigen, inwieweit digitale Kunst und Technologie Auswirkungen auf die kulturelle Evolution und die Integration verschiedener Lebensbereiche haben kann. Conferences, Ars Electronica Festival, 05.09.2004Prof. Itsuo Sakane (JP), a contemporary eyewitness to the history of media art since its earliest days, delivers his second major address at Ars Electronica—this time documenting the ‘50s and ‘60s on the basis of his incomparable collection of material. Sakane will elaborate on historical changes in digital technology’s influence upon art and shed light on the interrelationships among art, science and technology since the ‘50s. Audio and video material will trace the transition from analog to digital technology in works of art. This address will also go beyond the confines of art to show the extent to which digital art and technology can have an impact on cultural evolution and the integration of different areas of life. Conferences, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2004

2:28:54

AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations

Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Vortrag von Kay Meseberg (DE), arte.tv. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Talk by Kay Meseberg (DE), arte.tv. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:10:12

Cloud Intelligence - encouraging collaborationCloud Intelligence - encouraging collaboration

Vortrag von Stephen Downes (CA) zu den Mechanismen der Zusammenarbeit im Themenblock "Cloud Intelligence - “Those enable us and encourage us”. Downes arbeitet für das National Research Council of Canada als Senior Resarcher in Moncton, New Brunswick seit 2001. Angegliedert an die "Learning and Collabrorative Technology Group" am Institut für Informationstechnologie, ist Downes spezialisiert auf die Bereiche Online-Lernen, neue Medien, Pädagogik und Philosophie. Am bekanntesten ist vermutlich sein täglicher Newsletter OLDaily. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009Lecture by Stephen Downes (CA) on the subject of "The Cloud and Collaboration". Stephen Downes works for the National Research Council of Canada where he has served as a Senior Research, based in Moncton, New Brunswick, since 2001. Affiliated with the Learning and Collaborative Technologies Group, Institute for Information Technology, Downes specializes in the fields of online learning, new media, pedagogy and philosophy. Downes is perhaps best known for his daily newsletter, OLDaily. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.

0:22:04

Role as a Media Art Pioneer and EducatorRole as a Media Art Pioneer and Educator

Yoichiro Kawaguchi (JP), japanischer Professor für Computergrafik, bekannt als Schöpfer von dreidimensionalen Computergrafiken und als Forscher wie auch als Buchautor zu diesem Thema, spricht am Ars Electronica History Summit im Part zu Japan Media Arts. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Yoichiro Kawaguchi (JP), Japanese professor of computer graphics, known as a creator of three-dimensional computer graphics and as a researcher as well as a book author on the subject, will speak at the Ars Electronica History Summit in the part on Japan Media Arts. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:05:52

Keynote STARTS DayKeynote STARTS Day

Europa hat seine Aufmerksamkeit im Ingenieurwesen traditionell auf R&D und Standardisierung gerichtet, und historisch gesehen wird Innovation als Kern einer wettbewerbsfähigen Wirtschaft angesehen. Heute behaupten jedoch immer mehr Hightech-Unternehmen in der ganzen Welt, dass die entscheidenden Fähigkeiten, die für die Innovation und ihren Wert für die Gesellschaft erforderlich sind, neben den wissenschaftlichen und technologischen Fähigkeiten auch in Formen der Kreativität wurzeln, die in künstlerischen Praktiken zu finden sind. In diesem Zusammenhang kann das Fachwissen von Künstlern Innovationen in der Technologie direkt vorantreiben und beeinflussen. In Anerkennung dieser Entwicklung hat die Europäische Kommission die STARTS-Initiative ins Leben gerufen. Gerfried Stocker (AT), künstlerischer Leiter von Ars Electronica, wird den S+T+ARTS-Tag mit seiner Keynote eröffnen. STARTS-Tag, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Europe has historically focused its attention in engineering on R&D and standardization, and historically innovation is viewed to be the core of a competitive economy. Today, however, an increasing number of high-tech companies throughout the world assert that, in addition to scientific and technological skills, the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are rooted in forms of creativity found in artistic practices. In this context, the expertise of artists can directly drive and influence innovation in technology. In recognition of this development the European Commission has launched the STARTS initiative. Gerfried Stocker (AT), Artistic Director of Ars Electronica, will kick off the S+T+ARTS Day with his keynote. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:34:40

Clarinet ThreadsClarinet Threads

Ausschnitt aus einem Vortrag von Denis Smalley (NZ), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computermusik mit "Clarinet Threads", zu verschiedenen Arten von Sounds. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21018 Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Sequence of a lecture about different kinds of Sounds by Denis Smalley (NZ), winner of the Golden Nica in the category Computermusic with his work "Clarinet Threads". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21018 Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.

0:14:36

Humanize Waht? Why? Tools, Media or PersonsHumanize Waht? Why? Tools, Media or Persons

Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Hiroshi Ishii (US/JP), Jerome B. Wiesner, Professor für Medienkunst und -wissenschaften, am MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Hiroshi Ishii (US/JP), who is Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:05:31

Vortrag von Peter ArnettLecture by Peter Arnett

Vortrag eines der weltweit bekanntesten Kriegsberichterstatter, der mehr als 35 Jahre in Kriegsgebieten von Vietnam über Bagdad bis Bosnien verbrachte. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 09.09.1998Lecture by of the world's best known war correspondent who had spent more than 35 years in war zones including Vietnam, Baghdad and Bosnia. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 09th September 1998

0:42:10

The JourneyThe Journey

Ina Conradi (US/SG) ist eine preisgekrönte digitale Medienkünstlerin die in Singapur lebt und arbeitet. In ihrem Vortrag spricht sie über ihre Arbeiten, die sich über so verschiedene Disziplinen wie digitale Malerei, experimentelle stereoskopische Animation, Installation, Architektur und Neue Medien erstrecken. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015Comprising a series of short experimental animated films and multimedia installations, this new body of work by the Singapore based artist Ina Conradi (US/SG) refers to exploration of post digital painting that merges the areas of expanded and new cinematic forms, animation, and traditional painting methods for purely artistic expressions. Ina uses her characteristic animation style to explore potential of narrative power through abstract and surreal. The Journey is working title for her latest animated project inspired in part by living and working in South East Asia for the last 10 years. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

0:33:41

Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth

Biographie: Simone C. Niquille ist Designerin und Forscherin mit Sitz in Amsterdam NL. Ihre Praxis Technoflesh untersucht die Repräsentation von Identität & die Digitalisierung von Biomasse im vernetzten Erscheinungsraum. Sie hat einen BFA in Grafikdesign von der Rhode Island School of Design und einen MA in Visual Strategies vom Sandberg Instituut Amsterdam. Sie unterrichtet Designforschung an der ArtEZ University of the Arts Arnhem. Sie ist 2016 Fellow des Het Nieuwe Instituut Rotterdam und erhält das Talent Development Grant von The Creative Industries NL 2016/2017. SCN ist beauftragt, den niederländischen Pavillon auf der Architekturbiennale 2018 in Venedig zu unterstützen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Simone C. Niquille is a designer and researcher based in Amsterdam NL. Her practice Technoflesh investigates the representation of identity & the digitisation of biomass in the networked space of appearance. She holds a BFA in Graphic Design from Rhode Island School of Design and an MA in Visual Strategies from the Sandberg Instituut Amsterdam. She teaches Design Research at ArtEZ University of the Arts Arnhem. She is a 2016 Fellow of Het Nieuwe Instituut Rotterdam and is recipient of the talent development grant by The Creative Industries NL 2016/2017. SCN is commissioned contributor to the Dutch Pavilion at the 2018 Venice Architecture Biennale. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:11:07

Das erste Restaurant von Geflüchteten für ÖsterreicherInnenThe first restaurant from refugees for Austrians

Arabische Gastfreundschaft trifft auf Wiener Schmäh, orientalische Küche auf österreichische Kulinarik. Das Restaurant „Habibi & Hawara“ bietet geflüchteten Menschen die Möglichkeit, von Bittstellern zu fair bezahlten Angestellten und im weiteren Schritt zu selbständigen UnternehmerInnen. Unter der Leitung erfahrener Entrepreneure und Gastronomen betreibt ein Team aus Geflüchteten gemeinsam mit österreichischen KollegInnen ein Restaurant im Herzen von Wien. Der Biobauer und Unternehmer Martin Rohla (AT) ist Mitinitiator des Restaurants „Habibi & Hawara“. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Arab hospitality meets Viennese charm, Oriental cuisine meets Austrian cuisine. The restaurant “Habibi & Hawara” provides displaced people with the opportunity to develop from petitioners to fairly paid employees and as a further step to independent entrepreneurs. Under the guidance of experienced entrepreneurs and restaurant owners a team of escapees operates a restaurant in the heart of Vienna together with Austrian colleagues. The organic farmer and entrepreneur Martin Rohla (AT) is co-founder of the restaurant “Habibi & Hawara”. 2nd Helpers Conference: Module “Work”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016

0:18:14

Fashion. Technology. Sustainability. – 2Fashion. Technology. Sustainability. – 2

Das STARTS-Pilotprojekt Re-FREAM startet diese Session mit einer Keynote, in der unsere Einstellung zu der Kleidung, die wir tragen, hinterfragt wird und wie wir die Systeme und Bedingungen ihrer Herstellung überdenken können. Im Anschluss an die Keynote präsentieren drei KünstlerInnenteams die Ergebnisse und Prototypen, die in ihren Residencies im Rahmen von Re-FREAM realisiert wurden. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Re-FREAM Co-Creation Teams: The co-creation team around the Yokais (AT), consistent of the Re-FREAM technologist partners Haratech, Profactor and EMPA,  developed a prototype for a one-stop-shop robot based manufacturing system for fashion. Co-Creation Team: Michael Wieser (Yokai Studios), Viktor Weichselbaumer (Yokai Studios), Sebastian Zambal (Profactor), Guillaume Clement (Haratech), Giulia Tomasello (Alma), Tommaso Busolo (Alma), Fraunhofer IZM, Fabio Molinas (LEBIU), Carmina Ferri (Care Applications), Belen Hinojosa (Care Applications) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.On Sept 9th 2020, STARTS Lighthouse pilot Re-FREAM kicks off this session with a keynote questioning our attitude to the clothes we wear and how we can rethink the systems and conditions of their production. The keynote is followed by three artist teams presenting the outcomes and prototypes realised within their residencies in the context of Re-FREAM. Moderation: Christiane Luible-Bär (AT) Re-FREAM Co-Creation Teams: The co-creation team around the Yokais (AT), consistent of the Re-FREAM technologist partners Haratech, Profactor and EMPA,  developed a prototype for a one-stop-shop robot based manufacturing system for fashion. Co-Creation Team: Michael Wieser (Yokai Studios), Viktor Weichselbaumer (Yokai Studios), Sebastian Zambal (Profactor), Guillaume Clement (Haratech), Giulia Tomasello (Alma), Tommaso Busolo (Alma), Fraunhofer IZM, Fabio Molinas (LEBIU), Carmina Ferri (Care Applications), Belen Hinojosa (Care Applications) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:48:35

Connecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group FConnecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group F

Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Sprecher in Gruppe F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove (CA/IT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Speakers in Group F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove (CA/IT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:12:39

Informatik und künstliche IntelligenzComputer Science and Artificial Intelligence

Videokonferenz mit dem Mathematiker, Informatiker und Autor Marvin Minsky (US) am Ars Electronica Festival "Timeshift - Die Welt in 25 Jahren". Minsky ist einer der Pioniere der intelligenz-basierten mechanischen Robotik. 1951 baute den ersten neuronalen Netzwerksimulator, 1955 ein konfokales Rastermikroskop, und 1963 das erste am Kopf montierte graphische Display. Er ist Toshiba Professor of Media Arts and Schience am MIT und Mitbegründer des Artificial Intelligence laboratory am MIT. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.Videokonferenz with the mathematician, computer scientist and author Marvin Minsky (US) at the Ars Electronica Festival "Timeshift - The World in 25 Years". Minsky is one of the pioneers of intelligence-based mechanical robotics. He built the first neural network simulator in 1951, a confocal scanning microsope in 1955 and the first head-mounted graphical display in 1963. He is Toshiba professor of Media Arts and Sciences at the Massachusetts Institute of Technology and Co-founder of MIT’s Artificial Intelligence Laboratory. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.

0:23:12

The International Environmental and Climate Court: Case EnergyThe International Environmental and Climate Court: Case Energy

Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. (Notiz: die anderen Teile betreffend "Energie" fehlen, da die Aufnahmen aufgrund von Wetterproblemen beendet wurden): Festival University, Ars Electronica Festival, 11.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy (note: the other parts of "Energy" are missing as recording ends due to weather issues) Festival University, Ars Electronica Festival, 11.09.2022

1:03:09

Das elektronische Kino - Special Effects and ComputeranimationElectronic Cinema - Special Effects and Computer Animation

Die Diskussion pro und contra zur Elektronik im Film findet in den 80iger Jahren statt. Ist die Zukunft der computeranimierten abendfüllende Spielfilm, wie optimistische Computerspezialisten meinen, hat Film Film, also Bilder auf Zelloloid, zu bleiben, wie viele Cineasten sagen oder treffen Film und neue Bilder einander in der Mitte. Diese Fragen wird das Prix Ars Electronica Symposion diskutieren. Vortrag des amerikanischen Computer Experten Douglas Kay (US) von Lucas Film. Prix Ars Electronica Symposion "Das elektronische Kino", Ars Electronica Festival, 15.09.1988.The discussion about, for and against electronics in films have become important in the eighties. Will the movie`s future be in computer animated full-lenght films, as the more optimistic computer experts point out, has the movie to stay a movie - pictures on celluloid, as many of the cineasts say, or will the movie film meet the New Images somewhere in between? These questions are discussed at the Prix ars Electronica Symposium. Lecture by the American computer expert Douglas Kay (US) of Lucas Film. Prix Ars Electronica Symposion "Das elektronische Kino", Ars Electronica Festival, 15th september 1988.

0:53:34

ROBOTS and human historyROBOTS and human history

Jasia Reichardt (UK), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Visionary Pioneers of Media Art”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica. Das Prix Forum IV steht ganz im Zeichen von Jasia Reichardt, der diesjährigen Visionary Pioneers of Media Art-Preisträgerin. Die profilierte Kunstkritikerin und Ausstellungsmacherin sorgte 1968 mit einer bahnbrechenden Ausstellung, die am Londoner Institute of Contemporary Arts für Schlagzeilen: „Cybernetic Serendipity“ lautete der Titel dieser aufsehenerregenden Schau, die an Stelle von Menschen plötzlich Computer, Maschinen und Algorithmen als „Künstler“ in Szene setzte. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Jasia Reichardt (UK), Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica, Visionary Pioneer of Media Art. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica. The Prix Forum IV will be dedicated to Jasia Reichardt, this year’s Visionary Pioneers of Media Art laureate. The prominent art critic and exhibition curator made headlines worldwide with a trailblazing 1968 exhibition at London’s Institute of Contemporary Arts. “Cybernetic Serendipity” was the title of this much-discussed show in which, instead of human artists, the spotlight was suddenly on computers, machines and algorithms as “artists.” Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016

0:29:36

European Digital Sovereignty: The status quo and where to go - Panel discussionEuropean Digital Sovereignty: The status quo and where to go - Panel discussion

Da die EU eine führende Rolle im Bereich der KI anstrebt, wurden Sonderausschüsse einberufen und Gesetze verabschiedet, die eine Infrastruktur für die europäische digitale Souveränität in der KI-Welt schaffen sollen. Dieses Panel setzt diese Diskussion fort und geht der Frage nach, was aus früheren Fehlern bei der Infrastruktur sowohl in der EU als auch im Ausland gelernt werden kann. Die Diskussion, an der Experte*Innen (Günter Klambauer (AT), Nuria Oliver (ES), Meinhard Lukas (AT)) aus Wissenschaft, Recht und Politik teilnehmen, soll einen Ausblick auf eine Zukunft geben, in der die KI-Infrastruktur transparent entwickelt, geregelt und die digitale Souveränität Europas unterstützt wird. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalAs the EU looks to become a leader in AI, special committees have convened and passed acts laying out an infrastructure for European digital sovereignty in the AI world, raising critical questions about how the EU can ensure that regulations will encode ethical, humane practice into AI development without restricting innovation. This panel continues this conversation, taking a deep and technical dive into what can be learned from previous infrastructural mistakes, both in the EU and abroad. Featuring academic, legal and political experts (Günter Klambauer (AT), Nuria Oliver (ES), Meinhard Lukas (AT)), the discussion aims to envision a future in which AI infrastructure will transparently develop, govern and support European digital sovereignty. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:46:20

uugot.it – Understanding TV everywhere!uugot.it – Understanding TV everywhere!

uugot.it ist ein innovativer Zugang um mittels Fernsehen Sprachen zu lernen und dabei den Integrationsprozess zu beschleunigen. Die Smartphone-App uugot.it versieht Fernsehsendungen mit smarten Untertiteln die nicht verstandene Worte mittels Klick zeitgleich übersetzt. Damit lernt nicht nur der User die Sprache schneller sondern ebenso wie die Gesellschaft des Gastlandes funktioniert. Im Idealfall wird uugot.it so zu einem langjähigen Begleiter der das Ankommen erleichtert. Der Linzer Philipp Etzlinger hat jede Menge Start-up-Erfahrung. Er ist der Mitbegründer des Sprachlern-Start-ups uugot.it und dort zuständig fürs Marketing, die Firmenentwicklung und alle strategischen Entscheidungen. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.uugot.it is an innovative approach to learning languages through television while accelerating the integration process. Philipp Etzlinger from Linz has a lot of start-up experience. He is the co-founder of the language learning start-up uugot.it, where he is responsible for marketing, company development and all strategic decisions. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:22:44

On Roots and Fruits (Panel Discussion)On Roots and Fruits (Panel Discussion)

Diese Podiumsdiskussion ist eine Sammlung von Vorträgen einiger der Gründungsmitglieder von FEMeeting über die Auswirkungen der Konferenzen und anderer Gemeinschaftsaktivitäten sowie über ihre Sicht der zukünftigen Entwicklung von Frauen in Kunst, Wissenschaft und Technologie. Teilnehmerinnen: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wie (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.This panel is a collection of talks from some of the founding members of FEMeeting regarding the impact of the conferences and other community activities, as well as their perspective on the future development of women in art, science and technology. Participants: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wie (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

0:30:22

Conservation of IntimacyConservation of Intimacy

Bernie Lubell (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, präsentiert seine Arbeit "Conservation of Intimacy" und andere seiner pneumatischen Systeme, die von den physiologischen Experimenten des Etienne Jules Marey aus dem 19. Jahrhundert inspiriert wurden. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#9302Bernie Lubell (US), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, presents his work "Conservation of Intimacy" and others of his pneumatic systems, inspired by the 19th century physiological experiments of Etienne Jules Marey. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#9302

0:19:26

European Digital Art and Science Network - Center for the promotion of scienceEuropean Digital Art and Science Network - Center for the promotion of science

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.ogether with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

0:07:34

OpennessOpenness

Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von James Boyle (US), William Neal Reynolds Rechtsprofessor an der Duke Law School und Gründer des "Center for the Study of the Public Domain". A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth", the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by James Boyle (US), William Neal Reynolds Professor of Law at Duke Law School, and founder of the Center for the Study of the Public Domain. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.

0:21:33

History Talk VIII Teil 2History Talk VIII - part 2

Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) und Hiroshi Ishii (US) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 07.09.2009.History talk with Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) and Hiroshi Ishii (US) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 7th september 2009.

0:37:24

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Die Arbeit von Maja Smrekar (SI) hat sich im internationalen Kunst- und Wissenschaftsmilieu etabliert und basiert auf der interdisziplinären Erforschung der Entwicklungen und der Anwendung ideologischer Strukturen in der heutigen Gesellschaft. Auf der Grundlage von Skulptur hat Smrekar eine starke Zusammenarbeit bei der Entwicklung konzeptübergreifender Produktionen ermöglicht, die Installationen, Performances, ortsspezifische Kunst, Zeichnungen, Videos, Ton, Workshops, Vorträge, Gespräche und Texte umfassen. In ihrem Vortrag fragt sie: "Was kann die KI von Hunden lernen? European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Maja Smrekar’s (SI) work has been established in the international art and science milieu, based on interdisciplinary research of the developments and application of ideological structures in contemporary society. Grounded in sculpture, Smrekar’s practice has allowed her to lead strong collaborations in developing cross-conceptual productions that include installations, performances, site specific art, drawings, videos, sound, workshops, lectures, talks and texts. In her talk she asks „What can AI learn from dogs?“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:19:04

Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / EinleitungExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Introduction

"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI" wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen des einführenden Teils sind: Drew Hemment (GB): Einführung; Vaishak Belle (IN): Auf dem Weg zu einer transparenten und verantwortungsvollen KI; Larissa Pschetz (DE): KI und Ethik; Dave Murray-Rust (UK): Verwicklungen. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The different topics of this introductional part are: Drew Hemment (UK): Introduction; Vaishak Belle (IN): Towards transparent and responsible AI; Larissa Pschetz (DE): AI and Ethics; Dave Murray-Rust (UK): Entanglements. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:30:56

Virtual Environments, Personalsimulation und TelepräsenzVirtual environments, personal simulation and telepresence

"The Future goes to Virtual Reality", so lautet die Devise von neuen Firmen in Kalifornien. Heute noch wie futuristische Spielerei anmutend, könnte Virtual Reality schon bald die Zukunft revolutionieren. Vortrag von Scott S. Fisher (US) (Virtual Environments, Palo Alto). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Cyberspace - Virtuelle Visionen, Ars Electronica Festival, 12.09.1990."The future goes to virtual reality" is the motto of new Californian companies. If Virtual Reality seams to belittle more than a futuristic play today, it very well could soon develop into a revolution of the future. Lecture by Scott S. Fisher (US) (Virtual Environments, Palo Alto). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Cyberspace - Virtual Visions, Ars Electronica Festival, 12th september 1990.

0:54:42

Faces—“From C to X: networked feminisms” - TalksFaces—“From C to X: networked feminisms” - Talks

Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Session: Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US), Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Session: Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US), Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:41:07

Trajectories Panel – DiskussionTrajectories Panel – Discussion

Abschlussrunde des Trajectories Panels mit Sarah Petkus (US), Aza Raskin (US), Andrew Pickering (UK), moderiert von Manuela Naveau (AT). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final round of the Trajectories Panel with Sarah Petkus (US), Aza Raskin (US), Andrew Pickering (UK), moderated by Manuela Naveau (AT) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:06:07

Autopoiesis and CognitionAutopoiesis and Cognition

Symposion Endophysik: Endophysik beschäftigt sich mit den jüngsten Theorien und Modellen über die Sicht der Welt, die Konstruktion von Wirklichkeiten und den Stellenwert bzw. Einfluss von uns Beobachtern innerhalb ihr. Ein international besetztes Gremium aus Wissenschaftern der Naturwissenschaften, Philosophie und Kunst- und Medientheorien versucht, unsere Welt als die "Welt des inneren Beobachters" zu analysieren. Vortrag von Humberto Maturana (CL), Departmente de Biologia, Facultad Ciencias Universidad de Chile. Symposoin Endophysik, Ars Electronica Festival, 23.06.1992Endophysics: Endophysics deals with the very latest theories and models of the world, the constructions of realities and the position of ourselves as observers within it. An international board of natural scientists, philosophers, art- and media theoretists tries to find answers to the "World from Within". Lecture by Humberto Maturana (CL), Departmente de Biologia, Facultad Ciencias Universidad de Chile. Symposium Endophysics, Ars Electronica Festival, 23rd June 1992

0:49:27

Appeal of the Analogue: Real-Word AbstractionsAppeal of the Analogue: Real-Word Abstractions

Bei Stop-Motion und auf Fotografie basierender Animation ist die Bedeutung in der realen Welt verankert. Wie wirken sich analoge Quellen in der abstrakten Animation auf das „Lesen“ von Moving Image-Werken durch BetrachterInnen aus, etwa im Vergleich zu digital abgeleiteten Materialien, die in einem virtuellen Raum angesiedelt sind, der dem Alltag entzogen ist? Wie unterscheidet sich die Funktion von Repräsentation und Symbolik, je nachdem, ob das Werk in einem analogen oder digitalen Raum angesiedelt ist? Durch eine Diskussion einiger seiner auf Fotografie basierenden Filme, darunter Serial Parallels, Shift und Concrete Abstraction: Road Triptych schlägt Max Hattler einige Antworten auf diese Fragen vor und gibt Anregungen, wie sie als kreative Filmtechniken eingesetzt werden können. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020In stop motion and photography-based animation, meaning is anchored within the real world. In abstract animation, how do analog sources impact the viewer’s reading of moving image work, compared with digitally-derived materials set within a virtual space that is removed from the everyday? How does the function of representation and symbolism differ, depending on whether the work is set within an analog or a digital space? Through a discussion of some of his photography-based films, including Serial Parallels, Shift, and Concrete Abstraction: Road Triptych, Max Hattler proposes some answers to these questions and offers suggestions on how they can be leveraged as creative filmmaking techniques. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:45:53

Flüchtling ist kein Beruf – Wie Integration in Ausbildung und Beruf gelingen kann.Being a refugee is not a job – How integration in education and working life can succeed.

Auf der Flucht vor Krieg und politischer Verfolgung verlassen Menschen ihr Heimatland und suchen Schutz und Perspektiven in Europa. Eine erfolgreiche Arbeitsmarktintegration bildet die Grundlage einer gesellschaftlichen Integration, dient der Sicherung des Lebensunterhalts und erhöht die Akzeptanz von Flüchtlingen bei der einheimischen Bevölkerung. Eine fehlende Arbeitsmarktintegration wirft gesellschaftliche und wirtschaftliche Probleme auf. Daher müssen Fluchtmigranten/-innen zügig zu Bildung, Ausbildung und Arbeit befähigt werden. Carola Burkert (DE), Institut für Arbeitsmarkt- und Berufsforschung (IAB), Nürnberg, Deutschland. Carola Burkert (DE) studierte Sozialwissenschaften in Nürnberg und in Bath (UK) und promovierte am Lehrstuhl für Statistik und empirische Wirtschaftsforschung der Universität Erlangen-Nürnberg. Seit 2005 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im IAB. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Fleeing war and political persecution, people leave their homelands seeking protection and new perspectives in Europe. Successful labour market integration forms the basis for social integration, provides a basis for living, and increases the acceptance of refugees by the local population. Lacking labour market integration, however, creates social and economic problems. For that reason it is essential that forced migrants are granted quick access to education, training and work. Carola Burkert (DE), Institute for Employment Research (IAB), Nuremberg, Germany. Carola Burkert (DE) studied social sciences in Nuremberg and Bath (UK) and completed a doctorate at the chair of statistics and empirical economics of the University of Erlangen-Nuremberg. She has been a member of the research staff of the Institute for Employment Research (IAB) since 2005. 2nd Helpers Conference: Module “Work” , Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016

0:27:57

Art & Science – relationshipsArt & Science – relationships

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Jurij Krpan (SI) ist künstlerischer Direktor der Kapelica Gallery/ Kersnikova. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Jurij Krpan (SI) is artistic director of the Kapelica Gallery/ Kersnikova. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:10:09

Visualisation and Simulation in Art & ScienceVisualisation and Simulation in Art & Science

In den von Markos Kay (UK) vorgestellten Arbeiten werden Computersimulationen als künstlerisches Mittel genutzt um wissenschaftliche Beobachtungen zu visualisieren. Eine Beobachtung kann als Abstraktion von Information einer Quelle definiert werden. Bei visueller Wahrnehmung wird von Licht weitergegebene Information transformiert und durch das Gehirn verarbeitet um eine Repräsentation von Phänomenen zu erzeugen. Bei der wissenschaftlichen Beobachtung hingegen greifen Instrumente, bzw. Werkzeuge ein, um Information aus anderen Realitätsaspekten zu übersetzen, die sich in einer nicht direkt wahrnehmbaren Form befinden. Folglich vermittelt das wissenschaftliche Narrativ Information und transformiert sie in zunehmend komplexen Entwicklungsstufen, um wissenschaftliches Wissen zu erzeugen. Durch die Darstellung in visueller Form erreicht dieses Wissen eine weitere Stufe der Abstraktion. Wissenschaftliche Visualisierungen kommunizieren die vorher genannten Beobachtungen und führen und formen sie bei dem Prozess der Wahrnehmung. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016In the works presented by Markos Kay (UK), computer simulations are used as an artistic tool to visualise scientific observations. Observation can be defined as the abstraction of information from a source. In visual perception, light information is transformed and processed through the brain to create a representation of phenomena. In scientific observation, instruments intervene to translate information from aspects of reality that cannot be directly observed into perceptible forms. Thus, the scientific narrative mediates information, transforming it into emergent orders of complexity to produce scientific knowledge. This knowledge is further abstracted when it is represented in visual form. Scientific visualisations communicate these observations, guiding and forming the way this knowledge is perceived and understood. This work takes the form of virtual experiments consisting of parametric systems that are set into motion to generate emergent structures and interactions. As visualised digital recordings, they illustrate the informational paradigm of science as expressed through the tools and iconography of scientific observation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016

0:32:28

History Talk II - Teil 2History Talk II - part 2

Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy und Isaac Mao (RC) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 04.09.2009.History Talk with Andy Cameron (UK), Derrick de Kerckhove (CA), etoy and Isaac Mao (RC) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk II, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.

0:28:05

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Hiroshi Ishii (JP/US) hält den Jerome B. Wiesner-Lehrstuhl für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Hiroshi Ishii (JP/US) is a Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:04:00

Art Thinking Forum: Humanizing TechnologyArt Thinking Forum: Humanizing Technology

Art Thinking ist eine Diskussionsplattform zur künftigen Rolle der Kunst im Kontext von Industrie, Gesellschaft und Ökologie. Das Forum wird vom innovativen Kommunikationsdesign-Unternehmen Hakuhodo unterstützt. Zusammen mit dem Interesse der Ars Electronica an neuen Technologien und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft ergänzt ihr zukunftsweisender kreativer Ansatz das Thema des Panels: die Zukunft der Kunst und wie innovative und kreative künstlerische Beispiele zur Humanisierung der Technologie und zur Verbesserung der Gesellschaft genutzt werden können. Moderator: Hideaki Ogawa (JP) Speakers: Alexander Mankowsky (DE), Olga Kisseleva (RU), Mara Balestrini (IT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Art Thinking is a platform for discussing the role of art in the future, in the context of industry, society, and ecology. The forum is supported by the innovative communication design company Hakuhodo. In tandem with Ars Electronica’s interest in emerging technologies and their effect on society, their forward-thinking creative approach strongly complements the topic of the panel: future arts, and how cutting-edge and creative artistic examples can be used to humanize technology and improve society. Moderator: Hideaki Ogawa (JP) Speakers: Alexander Mankowsky (DE), Olga Kisseleva (RU), Mara Balestrini (IT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.

1:21:57

Storytelling for a changeStorytelling for a change

Panashe Chigumadzi (ZW) ist eine junge Autorin und Visionärin aus Zimbabwe. Sie ist davon überzeugt, dass es unbedingt neue Geschichten und Erzählweisen braucht, um die noch immer vorherrschenden kolonialistischen Klischees und Sichtweisen zu überkommen, um von innen heraus eine neue Identität Afrikas aufzubauen. Über ihre Arbeit, Erfahrungen und Erfolge erzählt sie in der Sunday Lecture im idyllischen Innenhof des Bischofsitzes. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 07.09.2014Panashe Chigumadzi (ZW) is a young author and visionary from Zimbabwe. She’s convinced that new stories and ways of telling them are precisely what is needed in order to overcome still-prevailing colonialist clichés and perspectives and to go beyond them to construct a new African identity. She’ll give an account of her work, experiences and successes in the Sunday lecture in the idyllic courtyard of the Bischofsitz. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 7th Sept. 2014

0:20:48

From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?

Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, und Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, and Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana talking with Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:38:52

The New Public LifeThe New Public Life

Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des selbstständigen Forschers Felix Stalder (CH). Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007.What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Lecture by independent researcher Felix Stalder (CH). Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.

0:38:19

Activate & Participate - DiskussionActivate & Participate - Discussion

Abschlussdiskussion des Activate & Participate Panel mit Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderiert von Manuela Naveau (AT). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final discussion of the Activate & Participate Panel with Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderated by Manuela Naveau (AT) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:08:42

Who owns the Deep Sea?Who owns the Deep Sea?

Das Eigentum an Tiefseeressourcen ist ein komplexes Thema, bei dem es um internationales Recht und Governance-Rahmenwerke geht, während gleichzeitig die Rechte indigener und lokaler Bevölkerungsgruppen berücksichtigt werden müssen. Um sie zu erhalten, müssen nachhaltige Konzepte für den Abbau von Tiefseeressourcen gefunden werden. Dafür ist es entscheidend, wissenschaftliche Forschung und technologische Fortschritte zu fördern und gleichzeitig wirtschaftliche Interessen und geopolitische Spannungen zu bewältigen. Wer sind die Akteure und was können sie tun, um ein ethisches und nachhaltiges Konzept für das Eigentum an der Tiefsee zu gewährleisten? Mekhala Dave (IN), Pradeep Singh (MY), Sian Proctor (US); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023The ownership of deep-sea resources is a complex issue involving international law and governance frameworks while navigating indigenous and local rights. Its conservation requires finding sustainable approaches to deep seabed mining, and for this it is critical to promote scientific research and technological advancements while managing economic interests and geopolitical tensions. Who are the players, and what can they do to ensure an ethical, sustainable approach to the ownership of deep seas? Mekhala Dave (IN), Pradeep Singh (MY), Sian Proctor (US) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

0:38:10

Expanded Critical AnimersionExpanded Critical Animersion

Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021

0:14:26

Horizontal RadioHorizontal Radio

Vortrag von Gerfried Stocker (AT) zu "Horizontal Radio", ein telematisches 24h Live Multimededia Radio-Netzwerk-Projekt. Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 22.06.1995Lecture by Gerfried Stocker (AT) on "Horizontal Radio", a 24 hour live multi-media telematic radio / network project. Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995

0:11:00

Beach Animals / StrandbeestenBeach Animals / Strandbeesten

Theo Jansen - Artist Lecture: Theo Jansen (NL), von der Jury der Kategorie Interactive Art mit einem Sonderpreis ausgezeichnet, beschreibt anhand von Modellen und Filmen die Konstruktionsmechanismen, Funktionsweisen und Antriebe seiner „Strandbeesten“. Der Vortrag bietet einen einmaligen Einblick in sein zugleich technisches und künstlerisches Arbeiten und die Entstehung der faszinierenden „Lebewesen“. Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 04.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3531Theo Jansen - Artist Lecture: Theo Jansen (NL), awared with a special prize by the jury of the category Interactive Art, will use models and films as visual aids to describe the construction mechanisms, functional modes and propulsion systems of his “beach beasts”. This speech offers a unique opportunity to gain insights into a body of work that is technical and artistic in equal measure and into the origins of these fascinating “creatures”. Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 4th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3531

0:26:57

Code und Musik: Technik und Kreativität beim KomponierenCode and Music: Technology and Creativity in Composing

Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Jonathan Norton (US) arbeitet in Computer-basierter Musiktheorie am Center for Computer Research in Music and Acoustics an der Standford Universität. Er schafft Werke für Tanz, akustische Instrumente, Tapes, Soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Jonathan Norton (US) works in computer-based music theory at the Center for Computer Research in Music and Acoustics at Stanford University; he creates works for dance, acoustic instruments, tape, soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.

0:20:40

State of the ART(ist) Live Sessions, Day 3, State of ConvergencyState of the ART(ist) Live Sessions, Day 3, State of Convergency

Bei diesem Gespräch wird das State of the ART(ist) Projekt vorgestellt. Auf dem Podium sitzen Martin Honzik (AT) von Ars Electronica, die beiden Juroren Boris Magrini (CH) (Haus der Elektronischen Kunst Basel) und Marita Muukkonen (FI) (Artists at Risk) sowie Vertreter des österreichischen Außenministeriums: Teresa Indjein (AT), Leiterin der Sektion für Internationale Kulturangelegenheiten, und Simon Mraz (AT), Projektkonzeption von State of the ART(ist) 2022. State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 11.09.2022At this talk, the State of the ART(ist) project is being introduced. The panel includes Martin Honzik (AT) of Ars Electronica, the two jurors Boris Magrini (CH)(Haus der Elektronischen Kunst Basel) and Marita Muukkonen (FI) (Artists at Risk) as well as representatives of the Austrian Foreign Ministry: Teresa Indjein (AT), Head of the Section for International Cultural Affairs, and Simon Mraz (AT), Project conception of State of the ART(ist) 2022. State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 11.09.2022

1:57:23

PeripheriaPeripheria

Johannes Schiehsl (AT), Juror des Prix Ars Electronica 2016, stellt die beim Prix 2016 ausgezeichnete Arbeit "Peripheria" von David Coquard-Dassault (FR) vor. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52873 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Johannes Schiehsl (AT), jury member of 2016 Prix Ars Electronica, presents the awarded work "Peripheria" from David Coquard-Dassault (FR). The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52873 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016

0:06:40

GET.Inspired by Best PracticeGET.Inspired by Best Practice

Get.Inspired Talks beleuchten vielversprechende, praxisnahe Projekte im Spannungsfeld von Kunst, Technologie und Wissenschaft die der Leitfrage “But How?” nachgehen und Wege aus der planetaren Krise beschreiben. Protagonist*innen mit einem angewandten Zugang zu verschiedenen Nachhaltigkeits-Themenbereichen wie Mobilität, Energie und Kreislaufwirtschaft, geben Einblicke in ihre Arbeit in Form von inspirierende Kurzpräsentationen. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Peluso (IT/DE), Michael John Gorman (IE), Yinan Liu (NZ), Jakob Lambert (AT). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Get.Inspired Talks highlight promising, practical projects in the field of tension between art, technology and science that pursue the central question “But How?” and describe ways out of the planetary crisis. Protagonists with an applied approach to various sustainability topics such as mobility, energy and circular economy, give insights into their work during inspiring short presentations. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Peluso (IT/DE), Michael John Gorman (IE), Yinan Liu (NZ), Jakob Lambert (AT). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

0:58:14

Can Free Culture Survive Sytemization?Can Free Culture Survive Sytemization?

Yochai Benkler (US) ist Berkman Professor of Entrepreneurial Legal Studies at Harvard, und faculty co-director des Berkman Center for Internet and Society. Er ist unter anderem der Autor von "The Wealth of Networks: How social production transforms markets and freedom" (2006). A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 05.09.2008Yochai Benkler (US) is the Berkman Professor of Entrepreneurial Legal Studies at Harvard, and faculty co-director of the Berkman Center for Internet and Society. His books include "The Wealth of Networks: How social production transforms markets and freedom" (2006). A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2008

0:38:18

Anti-Racism Movement (ARM)Anti-Racism Movement (ARM)

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Farah Salka (LB) spricht über das Anti-Racism Movement (ARM), den Gewinner einer Auszeichung in dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59189/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Farah Salka (LB) talks about the Anti-Racism Movement (ARM), winner of an Award of Distinction in this category. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59189/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:15:39

Social BusinessSocial Business

Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Hans Reitz (DE) wird in die Welt der Social Business City einführen. Hans Reitz (DE) ist Kreativberater von Nobelpreisträger Muhammad Yunus, mit dem er The Grameen Creative Lab gegründet hat, um Yunus’ Sozialwirtschaftskonzept weltweit zu verbreiten. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Hans Reitz (DE) will introduce in the world of Social Business City. Hans Reitz (DE) is the Creative Advisor to Nobel Laureate Muhammad Yunus. Together they founded The Grameen Creative Lab to spread Yunus’ concept of social business all over the world. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:15:13

Examples of Art and Technology Synthesis: Selected Interactive Art WorksExamples of Art and Technology Synthesis: Selected Interactive Art Works

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Christa Sommerer (AT), UFG Interface Cultures. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Christa Sommerer (AT), UFG Interface Cultures. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:19:45

Leben mit der Diagnose Lewy-Body-DemenzLiving with the diagnosis Lewy-Body-Demenz

Die Autorin und Dolmetscherin Helga Rohra (DE) berichtet als Betroffene einer Lewy-Body-Demenz vom Leben mit dieser Diagnose. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.Author/interpreter Helga Rohra (DE), a woman suffering from Lewy Body Dementia, gives an account of daily life with this condition. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.

0:40:23

Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 1Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 1

Gerfried Stocker im Gespräch mit Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, und Herbert W. Franke anlässlich 40 Jahre Ars Electronica. Herbert W. Franke (AT/DE) war er Mitbegründer der Ars Electronica in Linz. Hannes Leopldseder (AT) ist ein Mitbegründer von Ars Electronica und der Linzer Klangwolke, er hat 1987 den Prix Ars Electronica initiiert und 1991 die Idee zum ersten Ars Electronica Center entwickelt. Christine Schöpf (AT) leitete von 1981-2008 die Kultur-/Wissenschaftsberichterstattung im ORF-Landesstudio Oberösterreich. Seit 1979 war sie in zahlreichen Funktionen an der Entwicklung der Ars Electronica maßgeblich beteiligt: 1987-2003 Konzeption und Organisation des Prix Ars Electronica; seit 1996 künstlerische Co-Direktorin (gemeinsam mit Gerfried Stocker) des Festivals Ars Electronica. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Gerfried Stocker in conversation with Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, and Herbert W. Franke on the occasion of 40 years of Ars Electronica. Herbert W. Franke (AT/DE) co-founded Ars Electronica in Linz. Hannes Leopldseder (AT) is a co-founder of Ars Electronica and the Linz Klangwolke. He initiated the Prix Ars Electronica in 1987 and developed the idea for the first Ars Electronica Center in 1991. Christine Schöpf (AT) was director of cultural/scientific reporting at the ORF – Austrian Broadcasting Company’s Upper Austria Regional Studio from 1981-2008. Serving in numerous capacities since 1979, she has played a key role in the development of Ars Electronica: 1987-2003, conception and organization of the Prix Ars Electronica; since 1996, artistic co-director (with Gerfried Stocker) of the Ars Electronica Festival. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:21:52

Welcome to STARTS Day by European CommissionWelcome to STARTS Day by European Commission

Die Europäische Kommission hat die Initiative STARTS - Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst - ins Leben gerufen, um die Einbeziehung von Künstlern in Forschungs- und Innovationsaktivitäten in Europa zu fördern. Ralph Dum (AT), leitender Experte bei der Europäischen Kommission, Physiker, Initiator von S+T+ARTS, heißt die Teilnehmer*innen der Konferenz herzlich willkommen. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022The European Commission has launched the STARTS initiative—Innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS to promote the inclusion of artists in research and innovation activities in Europe. Ralph Dum (AT), Senior Expert at the European Commission, Physicist, Initiator of S+T+ARTS, welcomes the participants of the conference. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:09:24

ICC´s Role in Promoting and Exhibiting Japanese Media Art in JapanICC´s Role in Promoting and Exhibiting Japanese Media Art in Japan

Minoru Hatanaka am Ars Electronica History Summit im Part zu Japanese Media Art. Minoru Hatanaka (JP) ist Chefkurator des NTT InterCommunication Center. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Eröffnung dieser Galerie für Medienkunst in Tokio 1997. Seit seinem Abschluss an der Kunstwissenschaftlichen Fakultät der Tama Art University hat Minoru Hatanaka zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Minoru Hatanaka at the Ars Electronica History Summit in the part on Japanese Media Art. Minoru Hatanaka (JP) is head curator of the NTT InterCommunication Center. He played a key role in the 1997 launch of that gallery for media art in Tokyo. Since graduating from Tama Art University’s Department of Art Science, Minoru Hatanaka has curated numerous exhibitions. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:10:35

Prix Forum Interactive Art +Prix Forum Interactive Art +

Das Prix Forum ist eine Plattform für den Austausch über innovative Kunstformen und ihre Rolle in der Gesellschaft durch Vorträge und Diskussionen der diesjährigen Gewinner des Prix Ars Electronica und der Jury. Inmitten einer weltweiten Abriegelung war die Jurysitzung 2020 die erste in der Geschichte des Prix Electronica, die vollständig online abgehalten wurde. Diese Erfahrung zwang die Jury, das Wesen der einzelnen Kategorien zu überdenken, und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Juryentscheidungen. Beim diesjährigen Prix Forum werden die Preisträger und die Jury daher diese wesentlichen Punkte unter der folgenden Fragestellung vertieft diskutieren: Was ist das "+" der interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), SOMEONE – Golden Nica; Lynn Hershman Leeson (US), Shadow Stalker – Award of Distinction; Simon Weckert (DE), Google Maps Hacks – Award of Distinction; Vladan Joler (RS), Moderator – Jurymitglied Prix Foren, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year’s Prix Ars Electronica winning artists and the jury. In the midst of a global lock down, the Jury meeting 2020 was the first one in the history of Prix Electronica that has been held entirely online. The experience forced the jury to rethink the nature of each category and had a significant impact on the judging decisions. Therefore, at this year’s Prix Forum, the winners and jury will discuss these essential points more in-depth by asking the following question: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty? Speakers: Lauren Lee McCarthy (US), SOMEONE – Golden Nica; Lynn Hershman Leeson (US), Shadow Stalker – Award of Distinction; Simon Weckert (DE), Google Maps Hacks – Award of Distinction; Vladan Joler (RS), Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:28:35

European Digital Art and Science Network - LaboralEuropean Digital Art and Science Network - Laboral

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

0:12:24

UžupisUžupis

Vortrag von Max Haarich (DE), Berater für Kunst und Technologie mit dem Schwerpunkt Ethik in der Künstlichen Intelligenz (KI). Er studierte Kommunikationswissenschaften an der RWTH Aachen und arbeitete zu den Themen Innovation und starke KI in Wissenschaft und Industrie. Im Jahr 2017 wurde er Botschafter von Užupis. Seine Münchner Botschaft baut Brücken zwischen Kunst und Technologie, um Innovationen inspirierter, zugänglicher und ethischer zu machen. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Max Haarich (DE), a consultant on arts and technology with a focus on ethics in Artificial Intelligence (AI). He studied Communication Science at RWTH Aachen and worked on the topics of Innovation and Strong AI in academia and industry. In 2017 he became ambassador of Užupis. His Munich Embassy builds bridges between arts and technology to make innovations more inspired, accessible, and ethical. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:08:13

Ownership of narrativesOwnership of narratives

Der ausgebildete Raumplaner und preisgekrönte kenianische Journalist Mordecai Ogada (KE) recherchiert und schreibt seit 2000 über den Schutz der Wildtiere. Sein Buch "The Big Conservation Lie" (Die große Naturschutzlüge) ist ein Weckruf, die Erzählungen über den Schutz von Afrikas Wildtieren zu hinterfragen und zu untersuchen. Welche Rolle spielen Erzählungen bei der Aneignung der Natur, und wie können wir irreführende Geschichten erkennen? Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023A trained spatial planner and an award-winning Kenyan journalist Mordecai Ogada (KE) has investigated and written on wildlife conservation since 2000. His book "The Big Conservation Lie" is a wake-up call to question and investigate the narratives around the conservation of Africa’s wildlife. What role do narratives play in the ownership of nature, and how can we detect misleading stories? Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

0:22:15

All That Was Old Is New AgainAll That Was Old Is New Again

Während das Theater seine virtuellen Bühnen entwickelt, wird die Beziehung zwischen KünstlerInnen, Kollektiven und Publikum erneut verhandelt. Der Vortrag wird einige der systemischen Designfragen in Multiplayer-Umgebungen diskutieren, wenn man sie nicht für Videospiele, sondern für partizipatorische Theatererlebnisse entwirft, und welche Rolle der physische Raum und die körperliche Präsenz dabei spielen könnten. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020As theater is developing its virtual stages, the relationship between artists, collectives, and audiences is set to be renegotiated yet again. The talk will discuss some of the systemic design questions in multiplayer environments if you do not design them for video games, but for participatory theatrical experiences, and what role physical space and bodily presence might play in them. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

0:41:52

KineticKinetic

Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Amanda Parkes (US) spricht im Panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Amanda Parkes (US) is speaker in the panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:21:26

The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview

In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Vladan Joler (RS). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Vladan Joler (RS). May/June 2021.

0:20:22

Zwischen Kontrolle und DarstellungBetween Control und Display

Was ist der Wert des Privaten? Nach der klassischen Lesart der Moderne ist die Privatsphäre Bedingung für die Autonomie und die Handlungsfähigkeit des Individuums. Diskussionen, geführt im Schutz der Privatsphäre, sind Voraussetzung für eine kritische demokratische Öffentlichkeit. Im Panel "No Privacy - No Autonomy!" wird besprochen, ob diese Sicht auf die Privatsphäre unter den Bedingungen von Terror und Web 2.0 noch aufrecht zu erhalten ist. Vortrag des Künstler und Medientheoretiker Jordan Crandall (US) zur neuen Kultur der Selbstveröffentlichung, der Selbstdarstellung und der Selbstinzenierung. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 06.09.2007.What is the value of privacy? According to the classical interpretation of Modernity, the private sphere is a precondition for autonomy and the capacity of the individual to act. Being able to discuss issues in a context in which one’s privacy is protected is a necessary requirement for the existence of a critical public in a democratic society. The panel "No Privacy - No Autonomy!" discusses, if this view of the private sphere can still be maintained against the backdrop of terror and Web 2.0. Artist und media theorist Jordan Crandall (US) talks about the new cultural forms of self-publication, self-projection and self-dramatisation. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 6th september 2007.

0:15:44

Programmable materials and digital fabricationProgrammable materials and digital fabrication

Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Jifei Ou (CN) spricht im Panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Jifei Ou (CN) is speaker in the panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:17:44

Einführung Symposion NanotechnologieIntroduction Symposion Nanotechnology

Nanotechnologie als neuester Forschungszweig in allen wichtigen Laboratorien der Welt beschäftigt sich mit der Konstruktion von mechanischen Maschinen, Robotern, Computerchips, neuen Materialien und Stoffen etc. im Nanobereich, der sich in Atom- und Molekulargrößen bewegt. Einführungsvortrag von Peter Weibel (AT), Städelschule, Institut für neue Medien, Frankfurt am Main. Symposion Nanotechnologie, Ars Electronica Festival, 27.07.1992Nanotechnology is the very latest branch of research to be found in the most significant laboratories around the world. It is concerned with the structure of machines, robots, Computer chips, new materials etc. in the nano sector which occurs in the atom and molecular sectors. Lecture by Peter Weibel (AT), Städelschule, institute for new media, Frankfurt am Main. Symposion Nanotechnology, Ars Electronica Festival, 27th June 1992.

0:07:37

Hybrid Art 2011Hybrid Art 2011

Einführung in die Hybrid Art Kategorie, die wie keine andere Kategorie des Prix Ars Electronica so von der Zusammenarbeit von Wissenschaft und Kunst definiert wird, durch Oron Catts (AU) - Gewinner der ersten Goldenen Nica 2007 in der neuen Kategorie Hybrid Art, und 2011 Mitglied der Jury derselben Kategorie. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011.More than any other Prix Ars Electronica category, Hybrid Art is defined by the interaction of art and science. An introduction by Oron Catts (AU) - first winner of the Golden Nica 2007 in the new category Hybrid Art, and 2011 jury member of the same category. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011.

0:07:24

ProgressProgress

Vortrag von Esther Dyson (US), Vorsitzende von EDventure Holdings, die den Technologie-Industrie-Newsletter Realease 1.0 herausgeben. Sie ist Kolumnistin für die New York Times und hat kürzlich den Blog Realease 4.0 gestartet. TIMESHIFT Symposium I - PROGRESS, Ars Electronica Festival 03.09.2004Lecture by Esther Dyson (US), chairman of EDventure Holdings, which publishes the technology-industry newsletter Release 1.0. Writes a column for the New York Times and has just startet the blog Release 4.0. TIMESHIFT Symposium I - PROGRESS, Ars Electronica Festival 3rd Sept. 2004

0:17:16

Adjusting the Promise of StereoscopyAdjusting the Promise of Stereoscopy

Der in Deutschland geborene Sebastian Buerkner (GB) lebt und arbeitet in London. In seinem Vortrag zeigt er Beispiele von experimentellen und unüblichen 3D Arbeiten, und beschäftigt sich mit dem Einfluss des räumlichen Sehens auf Strategien der Erzählung, der Steigerung, der Empathie-Generierung und des kognitiven Verhaltens im Allgemeinen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Sebastian Buerkner (GB): So soon after the most recent ‘3D revolution’ an apparent dwindling enthusiasm for stereoscopic film asks for a fresh look at its opportunities, limitations and strategies. Has the promise of emersion or of an amplified emotive experience been delivered? So far it seems, Hollywood is allowed to define and rule over the potency of the spatial dimension in film. Were unforeseen opportunities overlooked or are yet to be discovered? Alongside examples of experimental or unusual 3D works, the talk will explore the impact of stereoscopic vision on strategies of narration, augmentation, empathy generation and cognitive behaviour in general. Additionally it will focus, if stereoscopic animation has an advantage over camera shot 3D for generating an explorative, surprising and emotive experience. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th september 2015.

0:48:00

AIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay AreaAIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay Area

Clara Blume (AT/US) und Naut Humon (US) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume ist stellvertretende Direktorin und Leiterin des Bereichs Kunst & Wissenschaft bei Open Austria, dem österreichischen Konsulat und Innovationszentrum im Silicon Valley. Naut Humon ist ein in San Francisco ansässiger Komponist, Kurator und Performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Clara Blume (AT/US) and Naut Humon (US) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume is Deputy Director and Head of Art & Science at Open Austria, the Austrian Consulate and Innovation Hub in Silicon Valley. Naut Humon is a San Francisco-based composer, curator and performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:25:17

Embodied NarrativesEmbodied Narratives

Embodied Narratives: Engaging the Future of Immersive Content Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Nonny de la Peña (US) ist eine der einflussreichsten Pionierinnen bei der Entwicklung der virtuellen Realität als modernes Ausdrucksmittel. Nonny wurde von The Guardian und Engadget als „The Godmother of Virtual Reality“ bezeichnet, während Fast Company sie für ihre bahnbrechende Arbeit im Bereich des immersiven Journalismus als eine der Personen auszeichnete, die die Welt kreativer machen. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Embodied Narratives: Engaging the Future of Immersive Content Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Nonny de la Peña (US), founder of Emblematic Group — and sometimes called the Godmother of VR — will reflect on her career at the forefront of immersive storytelling. From journalism to filmmaking to virtual reality experiences, Ms. de la Peña has sought to put the audience inside the story. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:42:19

The Hidden Life of an Amazon UserThe Hidden Life of an Amazon User

Vortrag von Joana Moll (ES), einer in Barcelona lebende Künstlerin und Forscherin. In ihrer Arbeit setzt sie sich kritisch mit der Art und Weise auseinander, wie postkapitalistische Erzählungen die Alphabetisierung von Maschinen, Menschen und Ökosystemen beeinflussen. Zu ihren Hauptforschungsthemen gehören Materialität des Internets, Überwachung, soziales Profiling und Schnittstellen. Sie ist Mitbegründerin der Forschungsgruppe "Kritische Schnittstelle Politik" an der HANGAR und derzeit Gastdozentin an der Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Joana Moll (ES), a Barcelona based artist and researcher. Her work critically explores the way post-capitalist narratives affect the alphabetization of machines, humans and ecosystems. Her main research topics include Internet materiality, surveillance, social profiling and interfaces She is the co-founder of the Critical Interface Politics Research Group at HANGAR and currently a visiting lecturer at Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:05:43

Faces—“From C to X: networked feminisms” – DiskussionFaces—“From C to X: networked feminisms” – Discussion

Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:19:34

Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Current PracticeExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Current Practice

"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI" wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen dieses Practice Teils sind: Drew Hemment (GB): Aktuelle Kunstlandschaft, unsere erste Ausstellung; Dave Murray-Rust (UK): Konfigurationen zwischen Menschen und Algorithmen; Larissa Pschetz (DE): Neugestaltung unserer Beziehungen zu Algorithmen; Drew Hemment (UK): Forschung über Kunst und Innovation; Vaishak Belle (IN): Entwicklungen in der ethischen KI. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The topics of this Practice part are: Drew Hemment (UK): Current art landscape, our first exhibition; Dave Murray-Rust (UK): Configurations between people and algorithms; Larissa Pschetz (DE): Redesigning our relationships to algorithms; Drew Hemment (UK): Research on art and innovation; Vaishak Belle (IN): Developments in ethical AI. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:42:23

RyanRyan

Chris Landreth (CA), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation/ Visual Effects, stellt den "animierten Dokumentarfilm" Ryan vor, und spricht über Einflüsse, Ryan Larkin und die Ideen des Films. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 05.09.2004 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092Chris Landreth (CA), winner of the Golden Nica in the category Computer Animation/ Visual Effects, introduces the "Animated Documentary" Ryan, and talks about influences, Ryan Larkin and the ideas of the film. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 5th september 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092

0:24:13

There is no AI Ethics: Five Reasons Not to Other AIThere is no AI Ethics: Five Reasons Not to Other AI

Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Joanna J. Bryson (US) spricht über AI Ethik. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Joanna J. Bryson (US) about AI Ethik. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:27:29

Prix Forum: Computer AnimationPrix Forum: Computer Animation

Das Prix Forum – Computeranimation ist eine offene Diskussion zwischen den drei besten Gewinnern des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Rashaad Newsome (US) (Goldene Nica/ Being), Marc Héricher (FR) (Award of Distinction/ Absence) und Yoriko Mizushiri (JP) (Awards of Distincion/ Anxious Body) werden auf dem Podium sitzen. Chairs: Helen Starr (TT), Isabelle Avers (FR). Moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Computer Animation is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Rashaad Newsome (US) (Golden Nica / Being), Marc Héricher (FR) (Award of Distinction / Absence), and Yoriko Mizushiri (JP) (Awards of Distincion / Anxious Body) will be on the panel. Chairs: Helen Starr (TT), Isabelle Avers (FR). Overall moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022

0:46:21

Hatching the Future of MuseumsHatching the Future of Museums

Neben den Herausforderungen und Chancen die die Digitalisierung für Museen bietet, beleuchtet diese Gesprächsrunde mögliche Digitalisierungsstrategien im Hinblick auf deren ökologische, ökonomische und gesellschaftliche Auswirkungen. Expert*innen und Akteur*innen aus der Kultur und Kreativwirtschaft treten in einen Dialog, um das gegenseitige Verständnis dessen zu erweitern, welche Schritte in eben jenen Bereichen möglich, notwendig und wünschenswert sind. Welche Rolle nehmen der Kultursektor, und im speziellen kulturelle Institutionen, ein, wenn es darum geht Wege in eine gerechtere und nachhaltigere Zukunft aufzuzeigen? Chair: Olga Tykhonova (UA/AT). Speakers: Michael John Gorman (IE), Merete Sanderhoff (DK), David Vuillaume (CH/DE), Johanna Eiramo (FI), Lauren Vargas (US/NL). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022In addition to the challenges and opportunities that digitization offers to museums in this context, this roundtable will examine possible digitization strategies in terms of their environmental, economic and social impact. Experts and actors from the cultural and creative industries will engage in a dialogue to broaden mutual understanding of what steps are possible, necessary and desirable in those very areas of museum digitization. Attention will also be paid to the role of the cultural sector, and cultural institutions in particular, in pointing the way to a more equitable and sustainable future. Chair: Olga Tykhonova (UA/AT). Speakers: Michael John Gorman (IE), Merete Sanderhoff (DK), David Vuillaume (CH/DE), Johanna Eiramo (FI), Lauren Vargas (US/NL). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

1:03:27

Toy StoryToy Story

Pete Docter (US), Animator für die Pixar Animation Studios, spricht stellvertretend für Pixar und John Lasseter über die mit einer Goldenen Nica ausgezeichnete Arbeit "Toy Story". "Toy Story" von John Lasseter / Pixar ist der erste abendfüllende Spielfilm, der ausschließlich im Computer hergestellt wurde - und der damit endgültig 3D-Animation als Werkzeug in der Filmproduktion etabliert hat. Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 05.09.1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455Peter Docter (US), animator for the Pixar Animation Studios, speaks about the awarded work "Toy Story" (Golden Nica) in place of John Lasseter and Pixar. "Toy Story" is the first full length feature film which was generated exclusively on computers by John Lasseter and his team at Pixar. With this film 3D animation as a tool in film production was finally fully accepted. Prix Ars Electronica Forum - Computer Animation, Ars Electronica Festival, 5th september 1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455

0:41:08

Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Teil 2Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Part 2

Seit seiner Gründung hat Quo Artis eine Reihe von Projekten in verschiedenen Größenordnungen entwickelt, die darauf abzielen, auf Klimadringlichkeit und Ökologie aufmerksam zu machen. Der Runde Tisch bietet die Gelegenheit, die Werke der Ausstellung Postnature. The Future is Present in einen Kontext zu stellen und gleichzeitig über das kreative Potenzial von Kunst und Wissenschaft nachzudenken, um eine Flucht in eine nachhaltigere Zukunft zu ermöglichen. Redner: Tatiana Kourochkina (RU), Mitbegründerin von QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Künstler, Gründer und Direktor des Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doktor der Kunstgeschichte, Professor an der Universität Barcelona / Maja Smrekar (SI), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Since its creation, Quo Artis has developed a series of projects at different magnitudes that aim to reflect on our climate urgency and ecology. In this context and within the framework of Ars Electronica, Quo Artis presents the exhibition: “Postnature. The Future is Present”. The round table presents itself as an opportunity to put into context the works of the exhibition, while seeking to contemplate the creative potential of intersecting art and science, opening a line of escape towards a more ecological and sustainable future. Speakers: Tatiana Kourochkina (RU), Co-founder QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Artist, founder and director of the Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doctor in Art History, professor at the University of Barcelona / Maja Smrekar (SI), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:31:15

Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)

Künstliche Intelligenz spielt eine immer wichtigere Rolle bei der Komposition, Aufführung und Produktion von Musik. Wie fördert oder untergräbt dies MusikerInnen? Wohin führen uns diese Entwicklungen? Zwei junge Protagonisten an der Spitze von AIxMusic werden über die Grenzen und die zukünftige Entwicklung von AIxMusic diskutieren. Die Themen reichen von klassischen Fragen der Übernahme durch KI über therapeutische und spielerische Anwendungen bis hin zu Diskussionen über Deep-AI, über Unsicherheit und unbekannte Modelle und Dimensionen. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020Artificial intelligence plays an increasingly prominent role in music composition, performance, and production. How does this benefit or undermine musicians? Where are such developments taking us? Two young protagonists at the leading edge of AIxMusic will debate the limits and future directions of AIxMusic, tackling topics ranging from classic questions of AI takeover to therapeutic and gaming applications to discussions of lightweight deep AI, of uncertainty and unknown models and dimensions. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

0:47:56

Practices and Initiatives - TalksPractices and Initiatives - Talks

Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Practices and Initiatives. Moderation: Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Practices and Initiatives. Moderation: Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:26:47

Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe AFuture Innovators Summit, Final Presentation - Group A

Gruppe A: Future Humanity Abschlussfrage: “How to grow the empathy?” Gruppenmitglieder: Daniel Tauber (DE/UK), Sarah Petkus (US), Ai Hasegawa (JP), Mohamed Hossam (EG). Nicht auf der Bühne: Sophia Brueckner (US). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group A: Future Humanity Final Question: “How to grow the empathy?” Speaking Members: Daniel Tauber (DE/UK), Sarah Petkus (US), Ai Hasegawa (JP), Mohamed Hossam (EG). Not on Stage: Sophia Brueckner (US). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.

0:07:20

extrémités lointainesextrémités lointaines

Vortrag von Hans Tutschku (DE) zu "extrémités lontaines", Auszeichnung in der Kategorie Computermusik. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32017Lecture by Hans Tutschku (DE) on "extrémités lontaines", Award of Distinction in computer music. Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32017

0:39:19

The role of the gallery as gatekeeper in 2020The role of the gallery as gatekeeper in 2020

2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit Magda Sawon (US) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with Magda Sawon (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:29:51

The Exquisite Mechanism of ShiversThe Exquisite Mechanism of Shivers

Bill Seaman (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "The Exquisite Mechanism of Shivers", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518Bill Seaman (US), winner of an Award of Distinction for interactive art for "The Exquisite Mechanism of Shivers", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518

0:13:44

Energy FieldEnergy Field

Die Künstlerin Jana Winderen (NO) stellt ihre Arbeit "Energy Field" vor, mit der sie 2011 die Goldene Nica in der Kategorie Digital Musics & Sound Art gewonnen hat. Prix Forum III - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#41438Artist Jana Winderen (NO), winner of the Golden Nica in the category Digital Musics & Sound Art, presents her work "Energy Field". Prix Forum III - Digital Musics & Sound Art. Ars Electronica Festival, 5th september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#41438

0:21:03

AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications

Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Vortrag von Ivan Turkalj (HR/AT), Leiter der Abteilung Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Talk by Ivan Turkalj (HR/AT), head of Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:07:12

AIxMusic Dialogue VII: Dear Glenn – Yamaha AI ProjectAIxMusic Dialogue VII: Dear Glenn – Yamaha AI Project

Akira Maezawa (JP), Brian M. Levine (CA), Norbert Trawöger (AT) und Francesco Tristano (LU) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Akira Maezawa fungiert als Moderator dieses Dialogs. Seit er 2011 zu Yamaha kam, arbeitet Akira Maezawa an der Forschung und Entwicklung von auf maschinellem Lernen basierenden Musik-Audioanalyse- und Echtzeit-Musikinteraktionstechniken, die in Musikinstrumenten, Apps, Musikinstallationen und Konzertveranstaltungen eingesetzt werden. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Akira Maezawa (JP), Brian M. Levine (CA), Norbert Trawöger (AT) and Francesco Tristano (LU) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Akira Maezawa acts as moderator of this Dialogue. Since joining Yamaha in 2011, Akira has worked on R&D of machine learning-based music audio analysis and real-time music interaction techniques that have been used in musical instruments, apps, music installations and concert events. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:28:28

Die Zukunft der elektronischen MusikThe future of electronic music

Vortrag von Isao Tomita (JP), einem der bedeutendsten Elektronik-Interpreten in der E-Musik. Notiz: Teilweise Bildstörungen. Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Der digitale Klang", Ars Electronica Festival, 10.09.1984.Lecture by Isao Tomita (JP), one of the most important artists in electronic music. Note: Partial image disorders. Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Der digitale Klang", Ars Electronica Festival, 10th september 1984.

0:42:22

Digital CommunitiesDigital Communities

So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Ian Banerjee (AT/IN) und Ingrid Fischer-Schreiber (AT) stellen Digital Community-Projekte aus aller Welt vor. Ian Banerjee (AT/IN) ist Architekt, Stadtplaner und Bildungsforscher in Wien. Ingrid Fischer-Schreiber (AT) ist Übersetzerin, Redakteurin und Projektmanagerin. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Ian Banerjee (AT/IN) and Ingrid Fischer-Schreiber (AT) will present Digital Community projects from around the world. Ian Banerjee (AT/IN) is an architect, urban planner and educational researcher living in Vienna. Ingrid Fischer-Schreiber (AT) is a translator, editor, and project manager. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

0:18:45

AIxMusic Panel III: Deep Journalism, Information and Misinformation in the age of Artificial IntelligenceAIxMusic Panel III: Deep Journalism, Information and Misinformation in the age of Artificial Intelligence

Welche Potentiale und Gefahren stecken in der zunehmenden Automatisierung und Verarbeitung von Informationsprozessen? Wie könnten sensible Strategien im Umgang mit unseren Daten in digitalen Raum aussehen? Walter Ötsch (AT) und Marta Peirano (ES) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Which potentials and risks does the increasing automation and handling of information processes entail? Can we develop sensitive strategies for our data in digital space? Walter Ötsch (AT) and Marta Peirano (ES) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:52:08

Das Refugee PhrasebookThe Refugee Phrasebook

Das Refugee Phrasebook ist ein offenes, gemeinschaftliches Projekt, um Flüchtlingen, HelferInnen und BürgerInnen ortsunabhängig zur Verfügung zu stellen. Er sammelt wichtige Phrasen aus verschiedenen Bereichen und ermutigt GestalterInnen und ExpertInnen dessen Inhalt zu verbessern. Innerhalb eines globalen Netzwerks von freiwilligen ÜbersetzerInnen, RedakteurInnen, DesignerInnen, Druckereien, Verlagen, RechtsanwältInnen, ÄrztInnen usw. und Partnerinstitutionen in Deutschland, Griechenland und den Niederlanden entwickeln wir nachhaltige Kommunikationstools, um nützliche Phrasen, Icons, Links sowie wichtige Information im Sinne einer offenen Kultur zu teilen. Alle Materialien passen sich an die lokalen Bedürfnisse an und werden mittels offener Lizenzen verteilt, um die Kommunikation zwischen Flüchtlingen, Bürgern und Helfern in ganz Europa und weltweit zu fördern. Im August 2015 engagierte sich Caoimhe Gallagher (IRL) erstmals als Freiwillige für das Refugee Phrasebook, als sie Benachrichtigungen und Phrasen in Zusammenhang mit Landminen entlang der Serbo-Kroatischen Grenze zusammenstellte, um Flüchtlinge zu schützen. Seitdem ist sie Mitglied des Ausschusses, der das Flüchtlings-Sprachführer Projekt betreibt. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Refugee Phrasebook is an open collaborative project to provide important vocabulary to refugees, helpers, and citizens everywhere. It assembles important phrases from various fields and encourages designers and experts in the field to improve on the material. Together with a global network of volunteer translators, editors, designers, printers, publishers, lawyers, doctors etc., and partner institutions in Germany, Greece, and the Netherlands, we develop sustainable communication tools to share useful phrases, icons, links, and important information for an open culture. All materials are adaptable for local needs and distributed with open licenses to foster communication between refugees, citizens, and helpers all over Europe and the world. Caoimhe Gallagher (IRL) first volunteered with the Refugee Phrasebook Project in August 2015 where she helped compile landmine information notices and phrases which were used to help refugees avoid areas still mined across the Serbian-Croatian-Slovenian borders. Since then, she has become a member of the committee which runs the Refugee Phrasebook Project. 2nd Helpers Conference: Module “Media”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016

0:15:41

Now You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual InterfacesNow You Touch It, Now You Don´t: Experiments in Virtual Interfaces

In ihrem Vortrag berichtet die Media Design Professorin Anezka Sebek (ID/US) über 10 Projekte der Parsons School of Design, die therapeutische Effekte, benutzergesteuerte Geschichten und ungewöhnliche Perspektiven erkunden und infrage stellen, wie wir körperlich-virtuelle Realitäten wahrnehmen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Does the current state of head-mounted and projected virtual world technology extend or limit human experience? Using our eyes to navigate worlds, creating empathic emotions, challenging social behavior and cooperation in immersive virtual worlds are the critical questions that makers and educators of these forms of media are asking. In this talk, Anezka Sebek (ID/US), Associate Professor Media Design will review 10 Parsons School of Design projects that explore therapeutic effects, user-driven stories, and unusual perspectives that challenge how we experience physio-virtual realities. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 4th september 2015.

0:37:25

ERROR in research. Science and the future perfect tense?ERROR in research. Science and the future perfect tense?

Talk von Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Talk by Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:15:22

Support Group Network – Working together for a better futureSupport Group Network – Working together for a better future

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vorstellung von „Support Group Network – Working together for a better future“, mit Adnan Ghani (Gründer des Support Group Networks in Schweden). ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Presentation of "Support Group Network - Working together for a better future", with Adnan Ghani (founder of the Support Group Network in Sweden). ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:26:56

Music Plays Images x Images Play MusicMusic Plays Images x Images Play Music

Vortrag von Toshio Iwai (JP), der gemeinsam mit Ryuichi Sakamoto (JP) in der Kategorie Interaktive Kunst mit einer Goldene Nica für das Werk "Music Plays Images x Images Play Music" ausgezeichnet wurde. Neben eigenen Arbeiten und Experimenten zeigt er u.a. auch die Werke von Pionieren des experimentellen Films wie Oskar Fischinger und Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719Lecture by Toshio Iwai (JP), who was awarded a Golden Nica in the category Interactive Art for "Music Plays Images x Images Play Music" together with Ryuichi Sakamoto (JP). In addition to own works and experiments he also shows works from pioneers of experimental film like Oskar Fischinger and Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719

0:50:32

AlgorithmethicsAlgorithmethics

Biographie: Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Direktor des McLuhan-Programms an der University of Toronto (1983-2008). Zurück in Europa war er Professor an der Universität von Neapel (2004-2014), Barcelona (2006-2015) und Gastprofessor in Ancona und heute am Politecnico di Milano. Er ist Autor von einem Dutzend Büchern in ebenso vielen Sprachen, lebt in Rom als wissenschaftlicher Direktor von Media Duemila und Osservatorio TuttiMedia, seine Forschungsgebiete umfassen Technopsychologie, Neurokulturforschung, Kunst und Technologie, Medientheorie, Collaborative Educative Software und Connected Intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Derrick de Kerckhove (CA) is former Director of the McLuhan Program at the University of Toronto (1983-2008). Returning to Europe, he was professor at the university of Naples (2004-2014), Barcelona (2006-2015), and Visiting Professor in Ancona and now at Politecnico di Milano. Author of a dozen books in as many languages, he lives in Rome as scientific director of Media Duemila and Osservatorio TuttiMedia, his fields of research include Technopsychology, Neuro-cultural research, art and technology, Media Theory, Collaborative Educative Software, and Connected Intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:16:44

Thinking the SexualThinking the Sexual

Marie Luise Angerer (AT): Professorin für Medien und Gender, Kunsthochschule für Medien in Köln; Publikationen unter anderem "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" und "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Marie Luise Angerer (AT): Professor of media & gender, Academy of Media Arts, Cologne; publications among others: "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" and "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000

0:19:26

Diskussion STARTS Prize Forum 2017Discussion STARTS Prize Forum 2017

Diskussionsrunde mit Bradly Dunn Klerks (NL/BE) (Juror STARTS Prize 2017), Alexander Mankowsky (DE) (Juror STARTS Prize 2017), Paolo Cesarini (IT) (European Commission), Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE), Gergana Rusenova (BG) (Gewinner) und Chiaki Hayashi (JP) (Jurorin STARTS Prize 2017) zur STARTS Prize Initiative. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Diskussion with Bradly Dunn Klerks (NL/BE) (Juror STARTS Prize 2017), Alexander Mankowsky (DE) (Juror STARTS Prize 2017), Paolo Cesarini (IT) (European Commission), Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE), Gergana Rusenova (BG) (Winners) and Chiaki Hayashi (JP) (Jurorin STARTS Prize 2017) about the STARTS Prize initiative. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:17:58

Chant d'AilleursChant d'Ailleurs

Alejandro Viñao (AR), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Chant d'Ailleurs", über sein Schaffen. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26610Alejandro Viñao (AR), Golden Nica for computer music for "Chant d'Ailleurs", on his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26610

0:34:28

The America ProjectThe America Project

Paul Vanouse (US), Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Hybrid Art“ mit „The America Project“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55697/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Paul Vanouse (US), winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category “Hybrid Art” with “The America Project”. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55697/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:20:38

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SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Elisabeth Kasujja (UG) spricht über Digital Communities und die transformative Kraft von Mobiltelefonen im Gesundheitssektor. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Elisabeth Kasujjas (UG) talk is about Digital Communities and the transformative power of mobile phones on the health sector SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:05:39

The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 2The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 2

Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. (Hinweis: Abschließender Teil der Richterankündigungen fehlt, da die Aufzeichnung aufgrund von Wetterproblemen endet) Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. (Judge Annoncements is missing as recording ends due to weather issues) Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

1:22:22

Unser Leben in Afghanistan und in ÖsterreichOur life in Afghanistan and in Austria

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag: Omid Rahimi (Gewinner des oö. Jugend-Redewettbewerbs) und Mohammad Aslami sprechen über ihr Leben in Afghanistan und über ihr Leben in Österreich. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Talk: Omid Rahimi (winner of the Upper Austrian Youth Speech Competition) and Mohammad Aslami talk about their lives in Afghanistan and about their lives in Austria. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:20:00

About the Existing / Not Existing Market of Media Art - Teil 1About the Existing / Not Existing Market of Media Art - part 1

Am Freitag diskutiert der Round Table, ob es einen bestehenden Markt für Medienkunst gibt. Teilnehmer: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH) Moderation: Christa Sommerer (AT). Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 08.09.2017On Friday, the Round Table discusses whether there is an existing market for media art. Participants: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH) Chair: Christa Sommerer (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 8th September 2017

0:37:06

World SkinWorld Skin

Vortrag von Maurice Benayoun (FR) und Jean-Baptiste Barrièrre (FR) zu "World Skin", Goldene Nica in der Kategorie Interaktive Kunst. Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603Lecture by Maurice Benayoun (FR) und Jean-Baptiste Barrièrre (FR) on "World Skin", Golden Nica in interactive art. Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603

0:45:25

S[edition]. An experimental marketplace for digital art - imagining the future of the art marketS[edition]. An experimental marketplace for digital art - imagining the future of the art market

In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Ashley Lee Wong (CA), PhD researcher, City University of Hong Kong, Head of Programmes, Sedition, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Ashley Lee Wong (CA), PhD researcher, City University of Hong Kong, Head of Programmes, Sedition, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017

0:23:19

The International Environmental and Climate Court: Case Water – 1The International Environmental and Climate Court: Case Water – 1

Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

1:57:33

Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Teil 1Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Part 1

Wie werden wir Kunst in Zukunft bewerten? Der High-End-Kunstmarkt hat den Ruf, notorisch konservativ und ohne Parität zu sein. Doch zunehmend vielfältige und eigenermächtigte KünstlerInnen und KonsumentInnen kündigen einen radikalen Marktwandel an. Außerdem bieten die digitalen Technologien neue kreative Möglichkeiten, während das Versprechen einer dezentralen Infrastruktur radikal die verbreitete Vorstellung von Kunstbesitz stört. Redner: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Mitbegründer & Chief Art Officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Vorstandsmitglied der Aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Kunst & Kuration, YAIR / Kristina Leipold (DE), Kaufmännische Leiterin, Light Art Space / Hong Yu (CN), Kuratorin, Kunsthändlerin / Yan Lei (CN), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 05.09.2019How will we value art in the future? We will look at the two major trends affecting the art market currently. First, the high end art market has a reputation of being notoriously conservative and lacking parity. Yet increasingly diverse and empowered artists and consumers are heralding a radical market shift. Second, rapidly evolving digital technologies offer unprecedented creative opportunities for artists and the simultaneous promise of decentralized infrastructure is radically disrupting strongly held ideas of art ownership and collection. Speakers: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Co-founder & Chief art officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Member of the Board for the Aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Art & curation, YAIR / Kristina Leipold (DE), Commercial director, Light Art Space / Hong Yu (CN), Curator, art dealer / Yan Lei (CN), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:28:43

Funky TowelFunky Towel

Vortrag von Nina Rappaport (US), Produzentin von "Funky Towel" (Auszeichnung für Chris Wedge in der Kategorie Computeranimation). Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31181Lecture by Nina Rappaport (US), producer of "Funky Towel" (Award Of Distinction for Chris Wegde in computer animation). Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31181

0:25:33

HypertextHypertext

Vortrag von Mike Sendall (GB), stellvertretend für Tim Berners-Lee, Ehren-Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Hypertext". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874Lecture by Mike Sendall (GB), in place of Tim Berners-Lee, Honorary Golden Nica in Interractive Art for "Hypertext". Artists' Forum Interactive Art, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874

0:19:30

Urban Design LaboratoryUrban Design Laboratory

So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Roland Krebs (AT) stellt Stadtplanungswerkzeuge vor, die eine Einbindung aller Betroffenen erlauben. Roland Krebs (AT) ist Stadtplanungsexperte mit Erfahrung in strategischer Planung, Projektentwicklung und -management sowie in Urban Design. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Roland Krebs (AT) will give a briefing on city planning tools designed to foster involvement by all those affected by building measures. Roland Krebs (AT) is an urban planning specialist with experience in strategy planning, project development and management and urban design. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

0:17:27

Ars Electronica Export – Outlook and InsightsArs Electronica Export – Outlook and Insights

Manuela Naveau (AT) stellt die Kooperationen und Projekte mit Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Kulturhauptstadt2022) und San Sebastian (Tabakalera) vor. Außerdem stellen wir Ihnen eine Ausschreibung für ein neues Residenzprojekt mit der Art Collection Deutsche Telekom vor. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Manuela Naveau (AT) introduces the collaborations and projects with Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Cultural Capital2022) and San Sebastian (Tabakalera). In addition we’ll introduce you to a call for a new residency project together with Art Collection Deutsche Telekom. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:29:34

The Other Face of Character AnimationThe Other Face of Character Animation

Animierte oder virtuelle Charaktere waren lange ein Teil der Film- oder Spielindustrie. In diesem Vortrag stellt Diana Arellano (ES/DE) die Frage, was passiert, wenn animierte Charaktere in anderen Gebieten, außerhalb der Unterhaltungsindustrie Anwendung finden. Insbesondere beschäftigt sie sich damit, wie und wo wir animierte Gestaltungen von Mimik („Facial Animation“) anwenden können, um andere Disziplinen nachhaltig zu beeinflussen und zu unterstützen. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016. Animated or virtual characters have belonged for a long time to the film or games industry. In this lecture Diana Arellano (ES/DE) asks what will happen when one wants to use animated characters in a different field than entertainment? Specifically, where and how can we use facial animation in a way that produces a bigger impact and supports other disciplines? These questions will be answered by presenting a number of interdisciplinary projects realized at the Institute of Animation, Filmakademie Baden-Württemberg like The Muses of Poetry and SARA—Stylized Animation for Research in Autism, which have been mostly focused on real-time facial animation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th 2016.

0:39:50

The Tumbling ManThe Tumbling Man

Vortrag von Chico McMurtry (US) und Rick Sayre (US) , Auszeichnung Interaktive Kunst für "The Tumbling Man", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25050Lecture by Chico McMurtry (US) and Rick Sayre (US), award of distinction in interactive art for "The Tumbling Man", Prix Ars electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25050

0:36:33

A Plantless Planet: Art and Science as a Tool for Plant ResistanceA Plantless Planet: Art and Science as a Tool for Plant Resistance

Da die Krise der biologischen Vielfalt und der Klimanotstand das Leben auf der Erde unerträglich zu machen drohen, haben Praktiken, Ansätze und Ästhetik aus Kunst und Wissenschaft das Potenzial, einen neuen Rahmen für die Entwicklung von Werkzeugen und Strategien gegen die Krise der biologischen Vielfalt zu schaffen. Entstanden aus dem Creative Europe Projekt „Roots & Seeds: Biodiversitätskrise und pflanzlicher Widerstand“ wird ein internationales Gremium aus Künstlern, Wissenschaftlern und Forschern, deren Praxis sich um Kunst und Wissenschaft dreht, dem Publikum ihre Ergebnisse und Emotionen in Bezug auf den Notstand, in dem wir derzeit leben, mitteilen. Mit: Claudia Schnugg (AT), Ekaterina Nikitina (RU), Gabino Carballo (ES), Tatiana Kourotchkina (RU), Zackery Denfeld (US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022As the biodiversity crisis and the climate emergency are threatening to make life on Earth unbearable, art and science practices, approaches, and aesthetics have the potential to create a new framework to develop tools and strategies against biodiversity crisis. Stemming from the Creative Europe Project “Roots & Seeds: Biodiversity Crisis and Plant Resistance”, an international panel comprised of artists, scientists and researchers whose practice revolves around art and science will share with the audience their outcomes and emotions regarding the emergency we are currently living in. With: Claudia Schnugg (AT), Ekaterina Nikitina (RU), Gabino Carballo (ES), Tatiana Kourotchkina (RU), Zackery Denfeld (US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022

0:59:10

Liveware: Improvisation, Interaction, and Process IntensityLiveware: Improvisation, Interaction, and Process Intensity

Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021

0:20:08

Res RocketRes Rocket

Vortrag von Willy Henshall (UK), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "Res Rocket". Willy Henshall ist Mitbegründer und Vorsitzender des Res Rocket/Rocketnetworks. Er ist erfolgreicher Musiker und Liedermacher, netzbegeisterter seit 79, und ehemaliges Mitglied der erfolgreichen Pop-Soul-Gruppe „Londonbeat“. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33541Lecture by Willy Henshall (UK), Award of Distinction in .NET for "Res Rocket". Willy Henshall is founder and chairman of Res Rocket/Rocketnetwork. He is a successful musician and songwriter, nethead since 79, and former member of hit pop soul band “Londonbeat”. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33541

0:30:37

Visual ThinkingVisual Thinking

Wie können wir eine anhaftende Kommunikation schaffen? Die Antwort ist ganz einfach - Visual Storytelling. Erstellen von intelligenten Bildern, die eine Idee sofort repräsentieren. In der Werbung zu arbeiten bedeutet, solche visuellen Geschichten für große Marken zu entwickeln. Wie findet man das richtige Visual für das richtige Projekt? Der Designprozess ist im Grunde immer eine Art Puzzle, das intelligente visuelle Ausdrücke herausfindet und eine überzeugende Idee zur Darstellung eines Produkts entwickelt. In der Regel sind viele verschiedene Faktoren beteiligt. Welche Strategien gibt es, um dieses Rätsel zu lösen? Was macht ein visuelles Potential aus? Inwiefern wird die persönliche Arbeit durch diese Art von Denken beeinflusst? Vortrag von Martina Stiftinger (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017How can we create sticking communication? The answer is quite simple - Visual Storytelling. Creating smart images which represent an idea right away. Working in advertising means developing those kinds of visual stories for big brands. How can you find the right visual for the right project? The design process is basically always kind of a puzzle—figuring out smart visual expressions, developing a convincing idea to represent a product. Usually lots of different factors are involved. What are some strategies to solve that puzzle? What makes a visual powerful? In which way is personal work affected by that kind of thinking? Lecture by Martina Stiftinger (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017

0:24:29

Keynote: Amy WhitakerKeynote: Amy Whitaker

Die diesjährigen Keynotes sind mit außergewöhnlichen und renommierten ReferentInnen besetzt, die als VordenkerInnen und WhistleblowerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt kommen. Gemeinsam mit dem künstlerischen und geschäftsführenden Direktor Gerfried Stocker werden sie über aktuelle Projekte und Forschungsarbeiten sprechen und das Publikum in die Tiefe der Theorie und Zukunftsvisionen entführen. Keynote: Amy Whitaker (US), Autorin und Assistenzprofessorin, Visual Arts Administration, Abteilung für Kunst und Kunstberufe, New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, 09-11.09.2021This year’s Keynotes are cast with extraordinary and renowned speakers, who are cutting-edge thought leaders and whistleblowers from different parts of the globe. Together with artistic and managing director Gerfried Stocker they will discuss current projects and research, as well as take audiences on a rabbit hole deep-dive into theory and future vision. Keynote: Amy Whitaker (US), Author and Assistant Professor, Visual Arts Administration, Department of Art and Art Professions New York University. Moderation: Alexander Wöran. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, Sept 9th-11th, 2021

0:41:53

Shadow Stalker (Artist Talk)Shadow Stalker (Artist Talk)

Künstlergespräch von Lynn Hershman Leeson (US) über ihr Projekt "Shadow Stalker", das beim Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie "Interaktive Kunst +" eine Auszeichnung bekam. Die KünstlerInnen des Prix Forum Interactive Art+ sind außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist das "+" der Interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10.9.2020Artist Talk by Lynn Hershman Leeson (US) about her project ‘Shadow Stalker’ which won the Award of Distinction in the Interactive Art + category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Interactive Art+ are also invited to talk about the following questions: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:13:17

Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 2Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 2

Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Direktor Gluon / Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Chief Behavioural Officer - CBO - bei Alpha Health / Raoul Frese (NL), Assistenzprofessor für Biophysik an der VU Amsterdam, Direktor des Hybrid Forms ArtScience Media Lab. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), director Gluon / Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Chief Behavioural Officer – CBO - at Alpha Health / Raoul Frese (NL), Assistant Professor Biophysics at VU Amsterdam, Director Hybrid Forms ArtScience Media Lab. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:27:43

Integration geflüchteter Menschen – Anforderungen, Chancen, AmbivalenzenIntegration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies

Die markante Zunahme von geflüchteten Menschen hat die meisten betroffenen Aufnahmeländer unvorbereitet getroffen. Doch im Gegensatz zu vielen Nachbarländern hatte Österreich in den letzten 15 Jahren bereits Integrationskompetenzen, Strukturen und Ressourcen aufgebaut. Gestützt und getragen durch das zivilgesellschaftliche Engagement verfügen wir eigentlich über eine vergleichsweise gute Ausgangsbasis. Auf der anderen Seite haben wir nicht nur die massiven Herausforderungen in der Integration, sondern müssen dies in einem stark polarisierten, abwehrenden gesellschaftlichem Klima bewältigen. Das erzeugt viele Spannungen und Widersprüche auf die im Vortrag einzugehen ist. Kenan Güngör ist ist Inhaber des „Büros für Gesellschaft | Organisation | Entwickung think.difference“ in Wien. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Kenan Güngör, Head of the "think.difference" consulting and research office, about "Integration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies". 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

0:28:08

QuarxsQuarxs

Vortrag von Maurice Benyoun (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation für "Quarxs" (mit Jean-Baptiste Barrière), über sein Schaffen. Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603Lecture by Maurice Benayoun (FR), award of distinction for computer animation for "Quarxs" (with Jean-Baptiste Barrière), about his work. Artists' Forum, Ars Electronica Festival 22th June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603

0:44:34

InnovationInnovation

Robert M. Bauer (AT) ist Professor für Organisation und Innovation an der Johannes Kepler Universität Linz; 1998-1999 und 2004-2006 war er Gastprofessor an der University of Toronto. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen Innovation (kreative Prozesse, Innovationsmanagement, Design Thinking, regionale Innovationsökosysteme) und digitale Plattformen und Crowds (Plattformen als neue Organisationsformen, plattformfähige Crowds, Management digitaler Transformationen). Seine Forschungen wurden in den wichtigsten europäischen und nordamerikanischen Zeitschriften veröffentlicht. Sein Studium der Tabakfabrik Linz und Innovation im Großraum Linz prägt die Stadtentwicklungspolitik der Stadt Linz. Er war als Keynote Speaker und Berater des Top-Managements in Europa, Nordamerika und China tätig. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Robert M. Bauer (AT) is professor of organization and innovation at Johannes Kepler University, Linz; 1998-1999 and 2004-2006 he was a visiting professor at the University of Toronto. His research focuses on innovation (creative processes, innovation management, design thinking, regional innovation ecosystems) and digital platforms and crowds (platforms as new organizational forms, platform-enabled crowds, managing digital transformations). His research has appeared in major European and North-American journals. His studies of Tabakfabrik Linz and innovation in the greater Linz area inform the City of Linz’s urban development policies. He has been active as a keynote speaker and advisor to top management in Europe, North America and China. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:25:20

TechnoSphereTechnoSphere

Vortrag von Gordon Selley (GB), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "TechnoSphere". Künstlerforum.NET, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737Lecture by Gordon Selley (GB), Award of Distinction in .NET for "TechnoSphere". Artists' Forum .NET, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737

0:35:32

Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien: PodiumsdiskussionConvention Participation and Political Socialization in the Age of New Media: Panel Discussion

Neue soziale Medien verändern seit geraumer Zeit unsere Kommunikationsformen und damit unser tägliches Leben. Insbesondere für Jugendliche stellen diese Medien einen zentralen Teil ihrer Lebensrealität dar. Auch der politische Diskurs wird zunehmend über Facebook, Twitter oder ähnliche Plattformen geführt, wodurch sich neue Formen der gesellschaftspolitischen Beteiligung und Sozialisation eröffnen. Die Tagung setzt sich mit dieser neuen Realität und Herausforderung auseinander und lotet aus, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf die politische Bildung hat. Die Tagung ist eine Kooperation der Pädagogischen Hochschule Oberösterreich, der Arbeiterkammer Oberösterreich und des Ars Electronica EducationLabs. Podiumsdiskussion Moderation: Elisabeth Eidenberger (AT, OÖ Nachrichten) Teilnehmer: Simon Wesp (AT), Elisabeth Wehling (US), DI Peter Bruckmüller (AT), Joachim Rathke (AT), Martin Hollinetz (AT) Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien, Ars Electronica Festival, 8.9.2016.Since quite some time new social media ist changing our forms of communication and therefor also our daily life. Especially for young people, social media is a central part of their reality of life. Also the political discourse is altered increasingly by Facebook, Twitter and similar platforms, whereby new forms of sociopolitical participation and socialization are opened. This convention deals with the formation and challenges of this new reality and fathoms the influence this development has on political education. An event produced jointly by the Upper Austria Teacher-Training College, Upper Austria Chamber of Labor and the Ars Electronica EducationLab Panel discussion Moderator: Elisabeth Eidenberger (AT, OÖ Nachrichten) Participants: Simon Wesp (AT), Elisabeth Wehling (US), DI Peter Bruckmüller (AT), Joachim Rathke (AT), Martin Hollinetz (AT) Convention Participation and Political Socialization in the Age of New Media, Ars Electronica Festival, September 8th, 2016.

0:58:19

Networked ArchivesNetworked Archives

Wir leben in einer Welt, in der wir zunehmend auf Online-Inhalte angewiesen sind, Medienkunstarchive und -plattformen sind dabei keine Ausnahme. Das Panel Networked Archives befasst sich mit deren Rolle bezüglich dem Online-Zugang zu Medienkunst und beleuchtet verschiedene Ansätze in diesem Bereich. Archive und Metadaten sind zentrale Themen und die Grundlage für digitale Inhalte, weshalb sie sich zu wichtigen Online-Wertschöpfungsketten entwickeln. Wie können Archive monetarisiert werden, zu den Entwicklungen auf den Medienkunstmärkten beitragen und die Grundlage für Online-Plattformen bilden? Nach kurzen Präsentationen der TeilnehmerInnen zu aktuellen Projekten und Überlegungen, werden Fragen zu Zugänglichkeit und Attraktivität, Mehrwert und notwendigen gemeinsamen Herangehensweisen erörtert. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2021.Networked Archives Panel: In a world in which we increasingly rely on online content, media art archives and platforms are no exception. The Networked Archives panel addresses their role in making media art accessible online and highlights various approaches to the field. As archives and metadata are central issues and the base for the digital content sector they are evolving into important online value chains. How can archives be monetized, contribute to the developments in the media art markets, and form a base for online platforms? Following short presentations of the panelists’ current projects and thoughts on the topic, these questions about accessibility and attractivity, added values, and joint efforts needed will be discussed. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2021

1:15:24

Be Water by HongKongers (Artist Talk)Be Water by HongKongers (Artist Talk)

Artist Talk von Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) über das Projekt "Be Water by HongKongers", das beim Prix Ars Electronica 2020 die Goldene Nica in der Kategorie Digital Communities gewonnen hat. Die Künstler des Prix Forum Digital Communities wurden außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities, Ars Electronica Festival, 11.9.2020Artist Talk by Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) about the project ‘Be Water by HongKongers’ which won the Golden Nica in the Digital Communities category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Digital Communities were also invited to talk about the following questions: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities Ars Electronica Festival, 11th September 2020

0:14:29

Ohne Titel IOhne Titel I

Peter Kogler (AT), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computergraphik mit dem Werk "Ohne Titel I", stellt eigene Arbeiten vor. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21160 Prix Ars Electronica Forum - Computergraphik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Peter Kogler (AT), winner of an Award of Distinction in the category Computergraphik with "Ohne Titel I", presents his works. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21160 Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.

0:13:50

Proposing FuturesProposing Futures

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Daniel Leithinger (AT), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Daniel Leithinger (AT), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:17:41

Introduction Prix Forums & Art TalksEinführung Prix Forums & Art Talks

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt. Moderation: Lubi Thomas (AU). Begrüßung und Einführung durch Emiko Ogawa (JP), Leiterin des Prix Ars Electronica. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! Moderation: Lubi Thomas (AU). Welcome and Introduction by Emiko Ogawa (JP), head of Prix Ars Electronica. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:02:57

Practices and Initiatives – DiskussionPractices and Initiatives – Discussion

Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Round Table. Wortmeldungen aus dem Publikum: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Round Table. Questions from the audience: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:22:43

Spotlight by Selina Neirok LeemSpotlight by Selina Neirok Leem

Gemeinden wie die der niedrig gelegenen Majōl (Republik Marshallinseln), einer ausgedehnten Kette von Inseln und Inselchen im Pazifischen Ozean, stehen an der Frontlinie des Klimawandels. Sie laufen Gefahr, alles zu verlieren, auch ihre Lebensweise – durch eine Krise, die sie nicht verursacht haben. Für die junge Klimakämpferin Selina Neirok Leem (MH) ist der Klimawandel keine ferne Bedrohung, über die in jahrzehntelangen Zeiträumen verhandelt wird. Er ist die Realität einer unmittelbaren Bedrohung für ihr Zuhause, ihre Freunde, ihre Familie und ihre Zukunft. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Communities like those of the the low-lying Majōl (Republic of Marshall Islands), a sprawling chain of islands and islets in the Pacific Ocean, are at the frontlines of climate change. They are at risk of losing everything including their very way of life – to a crisis they did not create. For the young climate warrior Selina Neirok Leem (MH), climate change is not a distant threat to be negotiated over decades-long timelines. It is the reality of imminent threat to her home, friends, family and future. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:16:40

Ji-Ji-Mu-Ge / End to End Transformation of EverythingJi-Ji-Mu-Ge / End to End Transformation of Everything

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Yoichi Ochai (JP), Tsukuba University. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Yoichi Ochai (JP), Tsukuba University. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:20:09

Women Reclaiming AI (2019)Women Reclaiming AI (2019)

Vortrag von Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). Die Arbeit des Künstler-Technologen-Duos zielt auf die (Wieder-)Behauptung von Systemen der Künstlichen Intelligenz (KI) als Medium des Protests. Sie kritisiert das kommerzielle Streben nach einer Humanisierung der KI-Technologien und stellt die darin eingebettete Voreingenommenheit, Stereotypisierung und den allgegenwärtigen Einfluss in Frage. Ihre jüngste Arbeit ist Women Reclaiming Ai (2019), ein expandierendes aktivistisches Kunstwerk, das als feministische KI-Stimmassistentin präsentiert wird und in Workshops von einer wachsenden Gemeinschaft von sich selbst identifizierenden Frauen programmiert wird. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). The work of the artist-technologist duo aimes at (re)claiming conversational Artificial Intelligence (AI) systems as a medium for protest. It critiques the commercial pursuit of humanising AI technologies and challenges the bias, stereotyping and pervasive influence embedded within. Their most recent work is Women Reclaiming Ai (2019), an expanding activist art-work, presented as a feminist AI voice assistant, programmed through workshops by a growing community of self-identifying women. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:22:54

Terminal SexTerminal Sex

Stenslie Stahl (NOR): arbeitet an der Entwicklung von verschiedenen Interface Technologien und Werkzeugen für digitale Kulturen; er baute 1993 das weltweit erste ganzkörper tele-taktile Kommunikationssystem und wurde damit einer der Väter des Cybersex (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Stahl Stenslie (NOR): is working on the development of different interface technologies and tools for digital culture; became one of the Father of Cybersex after he built the world's first full-body, tele-tactile communication system in 1993 (cyberSM). Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000

0:15:53

MADE IN YOUR CITY: A NEW VALUE CHAIN FOR FASHIONMADE IN YOUR CITY: A NEW VALUE CHAIN FOR FASHION

Neue Technologien und Verfahren ermöglichen es, dass die Modeproduktion dorthin zurückkehrt, wo die Textilien getragen werden. In unmittelbarer Nähe der VerbraucherInnen, angepasst an ihre individuellen Bedürfnisse, hergestellt aus nachhaltigen Materialien. Die Vision von Re-FREAM ist es, die Modeproduktion, Prozesse und Materialien nachhaltiger und inklusiver zu gestalten und in urbanen Umgebungen zu produzieren. In dieser Podiumsdiskussion erörtern KünstlerInnen, DesignerInnen und ExpertInnen ihre Perspektiven für zukünftige Optionen der Bekleidungsproduktion. Speakers neben den bereits genannten: Vincenzo Reale (IT), Malou Beemer (NL), Anke Loh (DE), Sandra Nicoline Nielsen (DK), Tim van der Loo (NL), Loreto Binvignat Streeter (CL/ES), Alexander Bello (BE/MX/US/CA). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021New technologies and processes enable fashion production to return to places where textiles are worn. Right next to consumers, accustomed to their individual needs, produced out of sustainable materials. Re-FREAM´s vision is to make fashion production, processes and materials more sustainable and inclusive, and to manufacture them in urban settings. In this panel, international artists, designers and experts discuss their perspectives on future options for clothing production. Speakers besides the already mentioned: Vincenzo Reale (IT), Malou Beemer (NL), Anke Loh (DE), Sandra Nicoline Nielsen (DK), Tim van der Loo (NL), Loreto Binvignat Streeter (CL/ES), Alexander Bello (BE/MX/US/CA). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021

0:56:59

How to Keep Doing StuffHow to Keep Doing Stuff

Vortrag von Tobias Trebeljahr (DE). Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Tobi Trebeljahr zeichnet seit seinem zweiten Lebensjahr, seit seinem 13. Lebensjahr arbeitet er mit 3D-Software und machte mit 19 Jahren sein Hobby zum Beruf. In den ersten Lebensabschnitten arbeitete er in der Videospielindustrie. Später auch als Concept Artist. Nach sieben Jahren Tätigkeit als autodidakter schrieb sich Tobias 2013 an der Filmakademie Baden Württemberg ein. Neben diversen Aufträgen in der visuellen Entwicklung von Spielfilmen („Klaus“, „Lego Movie 2“, etc.) begann er auch eigene Kurzfilme zu drehen. Seit 2020 beschäftigt sich Tobias mit Blender Grease Pencil. Derzeit lebt und arbeitet er als freiberuflicher Visual Development Artist in Leipzig. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Lecture by Tobias Trebeljahr (DE). Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. During this talk I outline some methods I worked out over the years in order to keep myself productive in the face of a demanding industry, that often can feel like draining all the creative juices from you. In the first part I talk about my personal history and my changing motivations to create over the years. The second part has are some tips and tricks to get better at realizing what you set out to do. Finally, in the third part I do a quick digital painting demonstration in Photoshop to demonstrate what my methods are when doing color work. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:54:48

100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Frank Eckardt (DE), der seit 1999 an der Bauhaus-Universität Weimar lehrt, seit 2009 als als Professor für Sozialkunde und Stadtforschung. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Frank Eckardt (DE), who teaches at the Bauhaus-Universität Weimar since 1999. He was established as Professor for social studies and urban Research in 2009. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:09:20

Earth4All – A Survival Guide for Humanity.Earth4All – A Survival Guide for Humanity.

Wo stehen wir jetzt und wie geht es auf lokaler Ebene weiter? In dem Bestreben, Systemwandel zu operationalisieren, hat das Earth4All-Projekt fünf Wege entwickelt, die die Menschheit vor einer ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren. Die Podiumsteilnehmer werden die Anwendung der 5 Wege auf lokaler Ebene in Ländern oder Regionen diskutieren. Ein wirtschaftlicher Wandel wird notwendig sein, und es müssen neue wirtschaftliche Paradigmen geschaffen werden – wie kann der Wandel hin zu einer Wirtschaft des Wohlbefindens beschleunigt werden? Panelists: Jayati Ghosh (IN), Astrid Rössler (AT), Maria Langsenlehner (AT). Moderation: Friedrich Hinterberger (AT). Dieses Panel wird von Club of Rome kuratiert. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022Where are we now & how do we continue on a Local Level? Seeking to operationalize systems change, the Earth4All project developed 5 pathways that steer humanity away from ecological and social catastrophe. Panelists will discuss the application of the 5 pathways at the local level in countries or regions. An economic transformation will be necessary and new economic paradigms need to be established – how can the transformation towards wellbeing economics be accelerated? Panelists: Jayati Ghosh (IN), Astrid Rössler (AT), Maria Langsenlehner (AT). Moderation: Friedrich Hinterberger (AT). This panel is curated by Club of Rome. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022

0:48:05

Le ProcessusLe Processus

Xavier De L'Hermuzière (FR) und Philippe Grammaticopoulos (FR) erzählen von der Entstehung ihres Films "Le Processus", der mit einer Golden Nica in der Kategorie Computer Animation / Visual Effects ausgezeichnet wurde. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 04.09.2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447Xavier De L'Hermuzière (FR) and Philippe Grammaticopoulos (FR) tell of the origin of her film "Le processus", which has been awarded with the Golden Nica in the category Computer Animation / Visual Effects. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 4th september 2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447

0:32:17

Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art

Marta de Menezes spricht über ihr Schaffen am Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) ist eine portugiesische Künstlerin. Sie hat die Schnittstelle zwischen Kunst und Biologie erforscht und in Forschungslabors gearbeitet, um zu zeigen, dass neue biologische Technologien als neues Kunstmedium eingesetzt werden können. Derzeit ist sie künstlerische Leiterin von Ectopia, einem experimentellen Kunstlabor in Lissabon, und Direktorin von Cultivamos Cultura im Süden Portugals. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Marta de Menezes talks about her work on Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) is a Portuguese artist. She has been exploring the intersection between Art and Biology, working in research laboratories demonstrating that new biological technologies can be used as new art medium.She is currently the artistic director of Ectopia, an experimental art laboratory in Lisbon, and Director of Cultivamos Cultura in the South of Portugal. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:06:13

Le Renard et la RoseLe Renard et la Rose

Vortrag von Robert Normandeau (CA), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Le Renard et la Rose". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 05.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30118Lecture by Robert Normandeau (CA), Golden Nica in computer music for "Le Renard et la Rose". Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 05th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30118

0:40:12

Art of the StateArt of the State

Themenblock "Plug-In VI: Operated by Art": Kunst als Teil globaler Systeme, Kunst in und über Medien. Kunst als Fieldwork ökologischen Denkens, Kunst an ihren Grenzen. Vortrag des Künstlers Peter Fend (US), Gründer der “Ocean Earth Construction and Development Corporation”; sucht praktische Lösungen für große Probleme wie Umweltfragen. Unplugged Symposium Plug-In VI: Operated by Art, Ars Electronica Festival, 11.09.2002.Art as a part of global systems; art in and about media; art as fieldwork of ecological thinking; art at its outer limits. Panel: "Plug-In VI: Operated by Art". Lecture by artist Peter Fend (US), founder of the “Ocean Earth Construction and Development Corporation”; seeks practical solutions to large-scale problems like environmental issues. Unplugged Symposium Plug-In VI: Operated by Art, Ars Electronica Festival, 11.09.2002.

0:32:49

Wahrheit im Zeitalter der InformationTruth in the age of information

Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von David Weinberger (US), der sich darauf konzentriert, wie das Internet menschliche Beziehungen, Kommunikation und die Gesellschaft verändert. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" , the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by David Weinberger (US), who focuses on how the Internet is changing human relationships, communication, and society. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.

0:16:11

European Space AgencyEuropean Space Agency

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Robert Meisner (DE), Kommunikationsbeauftragter der Direktion für Erdbeobachtung der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Robert Meisner (DE), Communications Programme Officer for Earth Observation Programmes at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, September 11th, 2016

0:12:33

Genetik und RechtGenetics and Law

Lori B. Andrews (US): Professor für Recht am Chicago-Kent College für Recht; Direktorin des Instituts für Wissenschaft, Recht und Technik, Illinois Institut für Technologie. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Lori B. Andrews (US): Professor of Law, Chicago-Kent College of Law, director of Institute of Science, Law and Technology, Illinois Institute of Technology. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999

0:26:00

Everyone is Wrong on the Internet – Saving democratic debate from social mediaEveryone is Wrong on the Internet – Saving democratic debate from social media

Biographie: Regina Rini (US/CA) lehrt an der York University in Toronto, wo sie am Canada Research Chair in Philosophy of Moral and Social Cognition tätig ist. Sie schreibt über Themen an der Schnittstelle von Philosophie und Technologie, darunter KI-Ethik, Gentechnik und die Rolle von Social Media in der demokratischen Debatte. Ihr Buch über die Ethik der Mikroaggression wird 2019 veröffentlicht. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Regina Rini (US/CA) teaches at York University in Toronto, where she is the Canada Research Chair in Philosophy of Moral and Social Cognition. She writes on topics at the intersection of philosophy and technology, including AI ethics, genetic engineering, and the role of social media in democratic debate. Her book on the ethics of microaggression will be published in 2019. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:19:27

Home of the BrainHome of the Brain

Monika Fleischmann (DE) und Wolfgang Strauss (DE), Gewinner einer Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst, stellen ihre Arbeit "Home of the Brain - an Interactive Virtual Reality Set-Up to explore Fields of Balance" vor. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 25. und 26.06.1992. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#26505Monika Fleischmann (DE) und Wolfgang Strauss (DE), winner of a Golden Nica in the category Interactive Art, present their work "Home of the Brain - an Interactive Virtual Reality Set-Up to explore Fields of Balance". Prix Ars Electronica Artists` Forum, Ars Electronica Festival, 25th and 26th june 1992. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#26505

0:53:41

Art & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Aoife van Linden TolArt & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Aoife van Linden Tol

European Digital Art & Science Network Panel: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, und Aoife van Linden Tol (IE), Künstlerin, im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017European Digital Art & Science Network Panel: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, and Aoife van Linden Tol (IE), artist, talking to Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:26:56

The Fragile - Einführung durch die ModeratorinThe Fragile - Moderators Introduction

The Fragile: Fehler sind Unvollkommenheiten, Abweichungen von der Norm, nicht bewusste Misserfolge oder Irrtümer. Unvollkommenheit ist eine wichtige kreative und poetische Kraft, die auch soziale und technische Innovationen fordert. In unserer Sehnsucht, mit den Unvollkommenheiten unserer selbst und unserer Umgebung umzugehen, haben wir alle Arten von geistigen und körperlichen Erweiterungen erfunden. Wir haben gelernt, Fehler in unser Denken einzubeziehen, um wesentliche Fortschritte bei der sozialen Innovation sowie bei der technischen und industriellen Entwicklung zu erzielen. Dennoch bleibt die Menschheit ein fragiles Konstrukt. Moderatorin: Barbara von Rechbach (AT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018The Fragile: Errors are imperfections, deviations from the norm, not conscious failures or mistakes. Imperfection is an important creative and poetic force that also fosters social and technical innovation. In our longing to manage the imperfections of ourselves and our surroundings we invented all kinds of mind and body extensions. To expand our reach our ancestors thought of complicated steering mechanisms for seafaring, optic devices helped us study our solar system, and soon privatized space travel aims to colonize other planets to ensure humanity’s survival. We have learned to include errors in our thinking to make substantial progress in social innovation as well as technical and industrial developments. Still, humanity remains a fragile construct. Moderation: Barbara von Rechbach (AT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:05:28

AccessAccess

Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag des amerikanischen Soziologen und Ökonomen Jeremy Rifkin (US). Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Jeremy Rifkin (US), author and futurist, who works on the impact of scientific and technological changes on the economy, the workforce, society and the environment. Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.

0:57:17

ManicVRManicVR

Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Kalina Bertin (CA), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit ManicVR. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/62297/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Kalina Bertin (CA), who got the Golden Nica in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work ManicVR. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/62297/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

0:30:49

How to apply Game Engines in Creative and Classic IndustriesHow to apply Game Engines in Creative and Classic Industries

Die für die Spieleentwicklung verwendeten Werkzeuge standen schon immer an der Spitze der technologischen Innovationen. Seit der Demokratisierung der Produktressourcen für Spieleentwickler vor zehn Jahren haben sich Spiele-Engines zu Echtzeit-Entwicklungsplattformen für eine breite Palette von Anwendungsmöglichkeiten jenseits ihrer ursprünglichen Bereiche entwickelt. Das Wissen aus der Spieleentwicklung schafft beispielsweise fortschrittliche Mensch-Maschine-Schnittstellen, wie sie in virtuellen Umgebungen für autonome Fahrversuche eingesetzt werden. Der Experte wird diese und andere aktuelle Anwendungsbereiche erläutern und einen Ausblick auf die Zukunft der Spieltechnologien geben. Als Unreal Engine Evangelist bei Epic Games unterstützt Andreas Suika (DE) Entwickler bei der Erstellung erfolgreicher Spiele und Anwendungen mit der Unreal Engine 4. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.Tools used for game developement have always been at the forefront of technological innovations. Since the democratization of product resources for game creators ten years ago, game engines have evolved into real-time development platforms for a wide range of application possibilites beyond their original areas. The knowledge from game development, for example, creates advanced human-machine interfaces such as those used in virtual environments for autonomous driving tests. The expert will explain these and other current application areas and gives an outlook on the future of game technologies. As Unreal Engine Evangelist at Epic Games, Andreas Suika (DE) helps developers create successful games and applications with Unreal Engine 4. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.

0:42:48

OrchisoidOrchisoid

Vortrag von Masaki Fujihata (JP) zu "Orchisoid". AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 04.09.2004Lecture by Masaki Fujihata (JP) on "Orchisoid". AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 4th September 2004

0:21:19

Key Note: Lorena Jaume PalasìKey Note: Lorena Jaume Palasì

Gründerin von The Ethical Tech Society. Sie forscht zur Ethik der Digitalisierung und Automatisierung und in diesem Zusammenhang mit rechtsphilosophischen Fragen. 2017 Berufung von der Regierung Spaniens in dem Weisenrat zu Künstlicher Intelligenz. Ehem. Mitglied der High Level Expert Group on Artificial Intelligence der EU Kommission. 2018 Theodor Heuss Medaille „für ihren Beitrag zu einer differenzierten Betrachtung von Algorithmen und deren Wirkmechanismen“ mit der Initiative AlgorithmWatch. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 10.09.2020Founder of The Ethical Tech Society. Her research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:44:11

Questions – Prix Forum I – Computer Animation/ Film/ VFXQuestions – Prix Forum I – Computer Animation/ Film/ VFX

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Am Ende des Panels beantworten Alex Verhaest (BE) und Pascal Floerks (DE) Fragen aus dem Publikum. Moderator: Erick Oh (KR). Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. At the end of the panel Alex Verhaest (BE) and Pascal Floerks (DE) answer questions from the audience. Moderator: Erick Oh (KR). Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:34:58

Das Télécentre Communautaire Polyvalent in Timbuktu/MaliThe Timbuktu Multipurpose Community Telecentre

Themenblock "Plug-In III: Wiring Africa": Afrika auf dem Weg in die Informationsgesellschaft zwischen Emanzipation und Cyber-Kolonialismus. Vortrag von Birama Diallo (ML), verantwortlich für das Projekt “Télécentre Communautaire de Tombouctou”, das von der UNESCO ins Leben gerufen wurde, um die ländliche Entwicklung durch den Zugang zu neuen Informations- und Kommunikationstechnologien (IKT) zu stimulieren. Unplugged Symposium Plug-In III: Wiring Africa, Ars Electronica Festival, 09.09.2002.Africa between emancipation and cyber-colonialism on its way into the Information Society. Panel: "Plug-In III: Wiring Africa". Lecture by Birama Diallo (ML), responsible for the “Télécentre Communautaire de Tombouctou”, a project launched by UNESCO to stimulate rural development by facilitating access to new information and communication technologies (ICTs). Unplugged Symposium Plug-In III: Wiring Africa, Ars Electronica Festival, 9th september 2002.

0:22:28

Future FloraFuture Flora

Biographie: Giulia Tomasello (IT) ist eine Interaction Designer und Forscherin, die sich auf Wearables, Biotechnologie und Materialveredelungen für die Frauengesundheit spezialisiert hat. Sie nutzt die Materialforschung als persönlichen Antrieb, um die Grenzen zwischen Technologie und menschlichem Körper zu hinterfragen und zu kommunizieren, indem sie experimentelle Arbeiten an der Schnittstelle von Medizin und Sozialwissenschaften entwickelt. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Giulia Tomasello (IT) is an Interaction Designer and Researcher specialised in wearables, biotechnology and material finishes for the female healthcare. She uses material research as a personal drive to question and communicate the boundaries between technology and human bodies, by developing experimental work in the intersection of medical and social sciences. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:13:27

VOX-5VOX-5

Trevor Wishart (GB), Gewinner einer Auszeichung in der Kategorie Computermusik, stellt den "Vox Cycle" vor und spricht über unterschiedliche Möglichkeiten für einen Komponisten, Computer einzusetzen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Trevor Wishart (GB), winner of an award of distinction in the category Computermusik, presents his Vox cycle and talks about different ways of using the Computer as a composer. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.

0:17:59

Technologies of Engagement - 1Technologies of Engagement - 1

Andrew Pickering (UK) ist emeritierter Professor für Soziologie und Philosophie an der Universität Exeter, Großbritannien. Er ist eine führende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Wissenschafts- und Technologiestudien und der Autor von Constructing Quarks, The Mangle of Practice und zuletzt The Cybernetic Brain: Skizzen einer anderen Zukunft. Seine aktuelle Forschung untersucht Fragen der Handlungsfähigkeit im Leben, der Kunst, des Umweltmanagements und der traditionellen chinesischen Philosophie. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Andrew Pickering (UK) is professor emeritus of sociology and philosophy at the University of Exeter, UK. He is a leading figure in the field of science and technology studies, and the author of Constructing Quarks, The Mangle of Practice and, most recently, The Cybernetic Brain: Sketches of Another Future. His current research explores questions of agency in life, art, environmental management and traditional Chinese philosophy. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:03:23

Average Happiness (Artist Talk)Average Happiness (Artist Talk)

Artist Talk von Maja Gehrig (CH) über ihr Projekt "Average Happiness", das im Rahmen des Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Auszeichnung bekam. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Maja Gehrig (CH) about her project ‘Average Happiness’ which won the Award of Distinction in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

0:13:00

Presence and Interaction in Synaesthetic SpacePresence and Interaction in Synaesthetic Space

In diesem 20-minütigen Vortrag wird Alexander das interaktive VR-Projekt „Innerland“ vorstellen, das sich zwischen Synästhesie und einer mehrperspektivischen Erzählung bewegt. Das Kunstprojekt basiert auf dem Klavierkonzert Opus 25 von Viktor Ullmann (1898-1944). Es besteht aus einer technisch komplexen Neuaufnahme des Klavierkonzerts in 3D-Klang und einer VR-Medienkunstinstallation. In der interaktiven Installation „Innerland“ werden genreübergreifende Film- und Tonaufnahmen, die während der 3D-Musikproduktion entstanden sind, zu traumhaften Szenen kombiniert. Mit der freien Wahl der Perspektive in VR entsteht eine alternative räumliche Erzählung. ZuschauerInnen entscheidet selbst, wie sie die Performance erleben möchten. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020In this 20 minute lecture, Alexander will introduce the interactive VR project “Innerland,” which moves between synesthesia and a multi-perspective narration. The art project is based on the piano concerto Opus 25 by Viktor Ullmann (1898–1944). It consists of a technically complex new recording of the piano concerto in 3D sound and a virtual reality media art installation. In the interactive installation “Innerland,” genre-spanning film and sound recordings made during the 3D music production are combined to create dreamlike scenes. Together with the free choice of the viewer’s point of view in VR, an alternative spatial narrative is created. The viewer decides for himself how he wants to attend the music performance. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020

0:19:59

The Levi Montalcini VariationsThe Levi Montalcini Variations

Maryanne Amacher (US), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik, erzählt von Wahrnehmungserweiterung, Klang und Architektur, und ihrer Herangehensweise an das Stück "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954Maryanne Amacher (US), winner of an award of distinction in the category Computer Music, tells us more about expansion of perception, sound and architecture and her work "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computer Music, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954

0:42:06

Tendril: The Art of Negotiating a Creative CollaborationTendril: The Art of Negotiating a Creative Collaboration

Q&A im Anschluss. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Tendril ist ein designorientiertes Studio für Animation, Grafik und digitale Innovation, das schöne und durchdachte visuelle Inhalte für alle Medien entwickelt. Mit Wurzeln in Brasilien und Kanada sind sie eine vielfältige Gruppe von RegisseurInnen, DesignerInnen, KünstlerInnen und ProduzentInnen, die zusammenkommen, um die Grenzen des visuellen Geschichtenerzählens zu erweitern und dabei eine sich ständig weiterentwickelnde Fusion von Technologie und Handwerk einzusetzen. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Q&A afterwards. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Tendril Studio will discuss their creative process when approaching a new project from conception through to execution and how that has been adapted for the new ‘Work From Anywhere’ culture in the world today. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:50:33

Data Journalism: Inspiration and ConflictData Journalism: Inspiration and Conflict

Amanda (US) Cox ist die Datenredakteurin der New York Times. Seit 2005 arbeitet sie in der Grafikabteilung der New York Times und erstellt Grafiken und Karten für die Zeitung und ihre Website. Seit 2016 ist sie die Herausgeberin der Rubrik The Upshot, die einen analytischen Ansatz für die Nachrichten des Tages bietet. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Amanda (US) Cox is the data editor of the New York Times. She joined its graphics department in 2005, making charts and maps for the paper and its website. Since 2016, she has been the editor of The Upshot section, which offers an analytical approach to the day’s news. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:13:30

Infinitely Yours (Artist Talk)Infinitely Yours (Artist Talk)

Künstlergespräch von Miwa Matreyek (US) über ihr Projekt "Infinitely Yours", das die Goldene Nica in der Kategorie Computer Animation des Prix Ars Electronica 2020 gewonnen hat. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Miwa Matreyek (US) about her project ‘Infinitely Yours’ which won the Golden Nica in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

0:10:01

Collide@CERN Preisträger Julius von BismarckCollide@CERN prizewinner Julius von Bismarck

Julius von Bismarck (DE) – der erste Artist des neuen Residence-Programms von CERN und Ars Electronica – präsentiert seine Arbeit und seine Erfahrungen und vertieft diese anschließend in einer Gesprächsrunde mit James Wells (US), seinem wissenschaftlichen Mentor bei diesem Residence-Programm, und Ariane Koek (UK/CH), der „Kunstbeauftragten“ des CERN, sowie dem CERN-Physiker Michael Doser als Moderator. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Julius von Bismarck (DE), the first artist-in-residence in the program under the joint aegis of CERN and Ars Electronica, presents his work and relates his experiences, and then goes into detail in a panel discussion with James Wells (US), his scientific advisor during his residency, and Ariane Koek (UK/CH), CERN’s director of artistic affairs. CERN physicist Michael Doser moderates. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.

0:24:34

Difference Engine #3Difference Engine #3

Vortrag von Lynn Hershman (US), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Difference Engine #3". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33969Lecture by Lynn Hershman (US), winner of the Golden Nica in interactive art for "Difference Engine #3". Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33969

0:06:07

DigitalineDigitaline

Daniel Barthelemy (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation, präsentiert das Werk "Digitaline", stellvertretend für seinen Kollegen Bériou. Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26435Daniel Barthelemy (FR) presents the piece "Digitaline", winner of an Award of Distinction, in place of his colleague Bériou. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26435

0:16:31

Can a European wealth tax close the green investment gap?Can a European wealth tax close the green investment gap?

Jakob Kapeller (AT) wird die aktuellen Investitionsprognosen für die EU zusammenfassen und überprüfen und die Aussichten für das Erreichen der Kohlenstoffneutralität im Lichte dieser Projektionen diskutieren. Er kommt zu dem Schluss, dass es uns noch immer an erheblichen Investitionskapazitäten mangelt, um den Übergang zu einer kohlenstoffneutralen Wirtschaft erfolgreich zu bewältigen, was teilweise durch eine Vermögenssteuer behoben werden könnte. Er wird darlegen, wie eine solche europaweite Vermögenssteuer gestaltet werden könnte, wie hoch die erwarteten Einnahmen einer solchen Steuer wären und welche Auswirkungen eine solche Steuer auf die Verteilung hätte. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Jakob Kapeller (AT) will summarize and review current investment projections for the EU and discuss the prospects for achieving carbon neutrality in the light of these projections. He concludes that we still lack significant investment capacity to successfully manage the transition to a carbon-neutral economy, which could be partly addressed by a wealth tax. He will outline how such a pan-European wealth tax could be designed, what the expected revenues of such a tax would be, and what the distributional implications of such a tax would be. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

0:09:10

Jenseits von Gut und BöseBeyond good and evil

Die Konturen eines neuen Menschenbildes, erläutert von Dr.phil Schmidt-Salomon (DE) - freischaffender Philosoph und Schriftsteller, Musiker und Sozialwissenschaftler, und Mitbegründer und Vorstandssprecher der Giordano Bruno Stiftung. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.The contoures of a new image of humanity, illustrated by Dr. phil Schmidt-Salomon (DE) - a freelance philosopher and writer, musician and social scientist, and co-founder and spokesman of the board of the Giordano Bruno Foundation. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.

0:34:04

Art and Biomedia: Aliveness, fruitful misunderstanding and the epistemological turnArt and Biomedia: Aliveness, fruitful misunderstanding and the epistemological turn

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Jens Hauser (DE) ist Kurator, Medien- und Kunstwissenschaftler sowie Kulturpublizist und hat an der Schnittstelle von Kunst und Biologie einige der bekanntesten Ausstellungen kuratiert. 2015 war er Juror der Kategorie Hybrid Art. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Jens Hauser (DE) is a curator, a scholar in media & cultural studies, and a journalist who writes about cultural matters. He’s curated some of the best-known exhibitions at the interface of art and biology. 2015 he was a juror in the Hybrid Art category. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:12:27

A Look at the Good From the Bad!A Look at the Good From the Bad!

A Look at the Good from the Bad! How the Covid-19 Pandemic Positively Changed Work Life For Women in Animation. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Annegret Richter (DE) ist Geschäftsführerin der AG Animationsfilm und Gründungsmitglied der Initiative Frauen im deutschen Animationsfilm. Sie ist außerdem Kuratorin für Animations-, Kurz- und Dokumentarfilm-Festivals weltweit und hält Vorträge und unterrichtet an verschiedenen Film- und Medienhochschulen in Deutschland. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021A Look at the Good from the Bad! How the Covid-19 Pandemic Positively Changed Work Life For Women in Animation. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. The presentation by Annegret Richter (DE) has a closer look at how the animation industry in Germany adapted to the new situation during the pandemic lockdown and how it accelerated positive developments for people in the industry and especially for women. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

0:32:33

Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science

Biographie: Hiroshi Ishii (JP/US) ist der Jerome B. Wiesner Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er kam 1995 zum MIT Media Lab und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshi's Forschung konzentriert sich auf das Design nahtloser Schnittstellen zwischen Mensch, digitaler Information und der physischen Umgebung. Sein Team versucht, die "painted bits" von GUIs in "tangible bits" zu verwandeln, indem es digitalen Informationen physische Form verleiht. Im Jahr 2012 präsentierte er die neue Vision Radical Atoms, um einen Sprung über die greifbaren Bits hinaus zu wagen, indem er eine hypothetische Generation von Materialien annahm, die Form und Aussehen dynamisch verändern können und so rekonfigurierbar werden wie Pixel auf einem Bildschirm. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Hiroshi Ishii (JP/US) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. His team seeks to change the “painted bits” of GUIs to “tangible bits” by giving physical form to digital information. In 2012, he presented the new vision Radical Atoms to take a leap beyond Tangible Bits by assuming a hypothetical generation of materials that can change form and appearance dynamically, becoming as reconfigurable as pixels on a screen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:03:13

100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Yvonne Volkart (CH), Dozentin für Kunst- und Medientheorie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Basel. Dort leitet sie das Forschungsprojekt Ökodaten - Ökomedien - Ökoästhetik. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Yvonne Volkart (CH), lecturer in art and media theory at the Academy of Art and Design FHNW Basel. There she heads the research project Ecodata – Ecomedia – Ecoaesthetics. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:15:52

Broken Visions in StereoBroken Visions in Stereo

Die Animation, die nach filmischem Realismus strebt, hat die Stereoskopie und die damit verbundene dreidimensionale Tiefe erfasst. Abstrakte Animation begünstigt jedoch oft die 2D-Ebene, die räumliche Verhältnisse verschleiert und damit die Wirkung der Abstraktion unterstreicht. Kann stereoskopisches Sehen untergraben und im Dienste einer alternativen Realität, einer erweiterten Abstraktion, eingesetzt werden? Können traditionelle Vorstellungen von 3D durchbrochen werden, um unmögliche Räume zu schaffen? Vortrag von Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Animation aspiring to cinematic realism has embraced stereoscopy and the 3-dimensional depth it creates. Abstract animation however often favours 2D flatness, which obfuscates spatial relations and thereby underlines the effects of abstraction. Can stereoscopic vision be subverted, and employed in the service of an alternate reality, an expanded abstraction? Can traditional notions of 3D be disrupted to create impossible spaces? Lecture by Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017

0:31:50

European Southern ObservatoryEuropean Southern Observatory

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Fernando Comerón (ES), Repräsentant der ESO in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Fernando Comerón (ES), the ESO’s representative in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:12:37

error, culture & uncertaintyerror, culture & uncertainty

Biographie: Eveline Wandl-Vogt (AT) ist Experimentalistin, Netzwerk-Moderatorin, Kulturlexikographin und Gründerin sowie Koordinatorin des Explorationsraums (11.2017-), Arbeitsgruppe Methoden und Innovation an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Österreichisches Zentrum für Digitale Geisteswissenschaften (ACDH). Eveline arbeitet als Forschungsmanagerin und Expertin in verschiedenen internationalen Initiativen, insbesondere im Bereich der technischen und sozialen Forschungsinfrastrukturen und 2018/19 als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Department for Romantic Language and Literatures. Eveline hat einen multidisziplinären Universitätshintergrund und Erfahrung in Wissensorganisation und -schöpfung, digitaler Transformation, Datenkuration, Design Thinking, Open Innovation in Science und Diversity Management. Sie ist Botschafterin für Open Science, Challenge based Innovation und Open Innovation in Science. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eveline Wandl-Vogt (AT) is an experimentalist, network facilitator, cultural lexicographer and founder as well as coordinator of the Exploration Space (11.2017-), Methods and Innovation Working Group at the Austrian Academy of Sciences, Austrian Centre for Digital Humanities (ACDH). Eveline works as a research manager and expert in various international initiatives, especially in the field of technical and social research infrastructures and in 2018/19 as Research Affiliate at the Department for Romance Language and Literatures appointed. Eveline has a multidisciplinary university background and experience in Knowledge Organization and Knowledge Creation, Digital Transformation, Data Curation, Design Thinking, Open Innovation in Science and Diversity Management. She is an ambassador for Open Science, Challenge based Innovation and Open Innovation in Science. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:09:28

Morning Inspirations: Creative Resilience for a Planet BMorning Inspirations: Creative Resilience for a Planet B

In der Morning Inspirations Session diskutieren Mitglieder des Ars Electronica Futurelab, seine Partner*innen und die künstlerische Community gemeinsam mit dem Publikum über „Kreative Resilienz für einen Planet B“: Wie können Kreativität, Kunst und Technologie die Gesellschaft angesichts vieler Krisen unterstützen? Wie kann Resilienz von einer persönlichen Verantwortung in ein gesellschaftliches Phänomen verwandelt werden? Lassen Sie sich inspirieren und diskutieren Sie mit uns, wie Kreativität dabei helfen kann, Herausforderungen zu meistern und gemeinsam eine positive Zukunft zu gestalten! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022In the Morning Inspirations Session, members of the Ars Electronica Futurelab, its partners and the artistic community will discuss “Creative Resilience for a Planet B” together with the audience: How can creativity, art and technology support society in the face of many crises? How can resilience be transformed from a personal responsibility into a social phenomenon? Be inspired and discuss with us how creativity can help to overcome challenges and shape a positive future together! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022

1:50:06

Can you hear me?Can you hear me?

Matthias Jud (CH) und Christoph Wachter (CH), Gewinner der Goldene Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Interactive Art +”. Projekt: Can you hear me? Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Interactive Art+“ befasst sich mit interaktiven Arbeiten und der erweiterten Interpretation interaktiver Kunst. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52888 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Matthias Jud (CH) und Christoph Wachter (CH), winners of the Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica in the Interactive Art + category. Project: Can you hear me? The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Interactive Art+ Forum will elaborate of interactive works and the expanded interpretation of interactive art. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52888 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016

0:19:16

A Rapid Look At Kodak Electronics InnovationA Rapid Look At Kodak Electronics Innovation

K. Bradley Paxton (US) graduierte in Elektrotechnik am Rensselaer Polytechnic Institute bzw. an University of Rochester sowie in angewandter Mathematik ebenfalls in Rochester. Während seiner 32 Arbeitsjahre bei Eastman Kodak leitet er sowohl die Abteilung für elektronische Fotografie wie auch die Druckerabteilung und ging 1992 als Leiter der Electronic Imaging Research Laboratories von Eastman Kodak in Pension. Paxtons eigenes Unternehmen Advanced Document Imaging (ADI, LLC) unterstützte das U.S. Census Bureau bei der Entwicklung und Anwendung elektronischer Bilderkennung im Zuge der Erhebung des 10-Jahres-Zensus 2000. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 05.09.2014K. Bradley Paxton (US) graduated with a Bachelor of Science degree in electrical engineering from Rensselaer Polytechnic Institute, a Master of Science degree in applied mathematics, and a Doctorate in electrical engineering from the University of Rochester. During his 32-year career at Eastman Kodak, he served as general manager and vice president of both the Electronic Photography and the Printer Products Divisions, and retired in 1992 as director of the Electronic Imaging Research Laboratories. His company, Advanced Document Imaging (ADI, LLC), helped the U.S. Census Bureau develop and use electronic imaging methods to process the Year 2000 Decennial Census, and to make process improvements for the 2010 Census. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 5th Sept. 2014

0:32:43

Son EnteroSon Entero

Alejandro Viñao (GB), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik mit "Son Entero", spricht über die kulturellen Aspekte des Stücks. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22372Alejandro Viñao (GB), winner of an award of distinction in the category Computermusic with "Son Entero", talks about the cultural aspects of the piece. Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22372

0:31:40

Leben, Tod und Verfall - Begegnungen zwischen Kunst und WissenschaftLife, finitude and decay - Encounters between art and sience

Vortrag der Anthropologin und Etoy-Agentin Maja Petrovic-Steger (UK). Petrovic-Steger ist Reserach Fellow am Peterhouse, unterrichtet für die Abteilung Sozialanthropologie und leitet Studien in Archäologie und Anthropologie für Peterhouse Studenten an der Universität Camebridge (UK). Ihr Forschung beschäftigt sich mit unterschiedlichen Zusammenhängen, in denen Körper - ob lebend, tot, oder in Form von medizinisch verwendbaren Überresten - Orte für wirtschaftlichen, rechtlichen, politischen, wissenschaftlichen und künstlerischen Aufmerksamkeit werden. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Anthropologist Maja Petrovic-Steger (UK) is a Research Fellow at Peterhouse. She teaches for the Department of Social Anthropology, and directs studies in Archaeology and Anthropology for Peterhouse students at the University of Cambridge (UK). Her research explores various contexts where bodies – whether living; dead, or in the form of medically usable remains – become the sites of economic, legal, political, scientific and artistic attention. In 2007 she started working with etoy. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.

0:32:12

Alternate Reality Game STAHLSTADTAlternate Reality Game STAHLSTADT

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Verena Humer und Clara Gallistl stellen das Alternate Reality Game STAHLSTADT vor. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Verena Humer and Clara Gallistl introduce the alternate reality game STAHLSTADT. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:05:56

Das Metanetz - Die Anatomie der modernen ÜberwachungsgesellschaftThe Metanet - The Anatomy Of The Modern Surveillance Society

Was ist der Wert des Privaten? Nach der klassischen Lesart der Moderne ist die Privatsphäre Bedingung für die Autonomie und die Handlungsfähigkeit des Individuums. Diskussionen, geführt im Schutz der Privatsphäre, sind Voraussetzung für eine kritische demokratische Öffentlichkeit. Ist diese Sicht auf die Privatsphäre unter den Bedingungen von Terror und Web 2.0 noch aufrecht zu erhalten? Vortrag von Erich Moechel (AT). Goodbye Privacy Symposium I, Ars Electronica Festival 06.09.2007What is the value of privacy? According to the classical interpretation of Modernity, the private sphere is a precondition for autonomy and the capacity of the individual to act. Being able to discuss issues in a context in which one’s privacy is protected is a necessary requirement for the existence of a critical public in a democratic society. Can this view of the private sphere still be maintained against the backdrop of terror and Web 2.0? Lecture by Erich Moechel (AT). Goodbye Privacy Symposium I, Ars Electronica Festival 6th Sept. 2007

0:28:36

Gedanken und Projekte zur neuen BiotechnolgieProjects and thoughts concerning the new biotechnolgy

Der Künstler und Nica Gewinner (Hybrid Art, 2012) Joe Davis (US), kongenialer Grenzüberschreiter in seiner Disziplin, präsentiert seine Position und eigene Arbeiten im Bereich der neuen Biotechnologien. Joe Davis ist Künstler, Forscher und Wissenschaftler, der u. a. am Department of Biology am MIT arbeitet. Er hat u. a. neue biologische Kunstformen entwickelt und zahlreiche nicht kategorisierbare Arbeiten zwischen Kunst und Wissenschaft realisiert. The Big Picture Symposium. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Artist and Nica Winner (Hybrid Art, 2012) Joe Davis (US), brilliant transgressor of the borders in his discipline, presents his position and own works in the area of new biotechnologies. Joe Davis is an artist, researcher and scientist who works at, among other places, MIT’s Department of Biology. He has developed new biological art forms and numerous uncategorizable works at the nexus of art and science. The Big Picture Symposium. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.

0:15:09

Endophysics - Physics from WithinEndophysics - Physics from Within

Symposion Endophysik: Endophysik (endo = innen) beschäftigt sich mit den jüngsten Theorien und Modellen über die Sicht der Welt, die Konstruktion von Wirklichkeiten und den Stellenwert bzw. Einfluß von uns Beobachtern innerhalb ihr. Ein international besetztes Gremium aus Wissenschaftern der Naturwissenschaften, Philosophie und Kunst- und Medientheorien versucht, unsere Welt als die "Welt des Inneren Beobachters" zu analysieren. Vortrag des Biochemikers Otto E. Rössler (DE), Professor am Institut für Physikalische und Theoretische Chemie an der Universität Tübingen. Symposium Endophysik, Ars Electronica Festival, 23. und 24.06.1992.Endophysics: Endophysics deals with the very latest theories and models of the world, the constructions of realities and the position of ourselves as observers within it. An international board of natural scientists, philosophers, art- and media theoretists tries to find answers to the "World from Within". Lecture by biochemist Otto E. Rössler (DE), professor for theoretical chemistry at the university Tübingen. Symposium Endophysics, Ars Electronica Fstival, 23rd and 24th june 1992.

0:49:18

Ringo++Ringo++

Vortrag von Max Metral (US), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "Ringo++". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295Lecture by Max Metral (US), Award of Distinction for World Wide Web for "Ringo++". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295

0:27:37

AIxMusic Matinée: IRCAM - 1AIxMusic Matinée: IRCAM - 1

Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen wie das IRCAM oder die Aalto University ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. In diesem ersten Teil zum Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) stellen Hugues Vinet (FR) und Philippe Esling (FR) ihre Forschung vor. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions like IRCAM or Aalto University to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. In this first part on the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Hugues Vinet (FR) and Philippe Esling (FR) present their research. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:32:45

Digitale Konservierung: Die Aufzeichnung der Neukodierung. Die Strategie der Dokumentation.Digital Preservation: Recording the Recording. The Documentary Strategy.

Konferenz "From Document to Event - What will remain?": Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Vortrag von Alain Dépocas (CA), der seit September 1999 das Zentrum für Forschung und Dokumentation (CR+D) der Daniel Langlois Foundation leitet. Notiz: Die ersten fünf Minuten sind leider ohne Übersetzung. Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001Conference "From Document to Event - What will remain?": Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Lecture by Alain Dépocas (CA), who has headed the Centre for Research and Documentation (CR+D) of The Daniel Langlois Foundation since September 1999. Note: Unfortunately there is no translation in the first five minutes. Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.

0:16:59

Best Practices for the Conservation of Media Art from an Artist’s PerspectiveBest Practices for the Conservation of Media Art from an Artist’s Perspective

In den letzten fünf Jahren hat der Medienkünstler Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA) ein System entwickelt, das seinem Studio bei der Verwaltung von Hunderten von digitalen Kunstwerken in Sammlungen auf der ganzen Welt hilft. In diesem Vortrag geht Rafael auf die wichtigsten seiner Methoden ein, um anderen KünstlerInnen die Möglichkeit zu geben, diese zu übernehmen und realistische Voraussetzungen für potenzielle SammlerInnen zu schaffen. In diesem Vortrag wird skizziert, was MedienkünstlerInnen zum Thema Konservierung tun können, um i) ihre Arbeit zu erleichtern, ii) Einkommen zu generieren und iiii) die Verantwortung dafür zu übernehmen, wie ihre Werke in Zukunft präsentiert werden. Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.2020For the past five years, media artist Rafael Lozano-Hemmer(MX/CA) has been developing a system of procedures to help his studio deal with the maintenance of hundreds of computerized artworks that are in collections around the world. In this talk, Rafael will go over the main methods to accomplish this, in the hope that other artists will adopt them and create realistic expectations for potential collectors. This presentation will outline what media artists may choose to do on the subject of conservation in order to i) simplify their lives, ii) generate income, and iiii) take ownership of how their work will be presented in the future. Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:41:59

Art Talks - Media Art Market SymposiumArt Talks - Media Art Market Symposium

Das Media Art Market Symposium am Samstag findet im Rahmen des Prix Forum + Art Talks im OK statt. Die Diskussion zeigt die aktuelle und zukünftige Situation des Medienkunstmarktes. Er leidet immer noch unter einer geringeren Sichtbarkeit auf dem gemeinsamen zeitgenössischen Kunstmarkt, auch wenn die neuesten Veränderungen in Kunst, Wissenschaft und Technologie die Essenz von Medienkunstwerken sind. Talk von Anne-Cécile Worms (FR), Verlegerin des MCD (Magazine des Cultures Digitales), und Gründerin von Makery, ART2M (Art To Machine) und ArtJaws. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018The Media Art Market Symposium on Saturday is situated in the Prix Forum + Art Talks, which will be held in the OK. The discussion shows the current and future situation of the Media Art Market. It still suffers from less visibility on the common contemporary art market, even if the latest changes in art, science and technology are the essence of media art artworks. Talk by Anne-Cécile Worms (FR), who published the MCD (Magazine des Cultures Digitales), and launched Makery, ART2M (Art To Machine) and ArtJaws. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:15:36

Eine Geschichte der DNA-involvierenden KunstA History of Art Involving DNA

Vortrag von George Gessert (US) - einem Künstler, der sich mit den ästhetischen und ethischen Fragen bei der Verwendung von DNA als Kunstmedium beschäftigt. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999.Lecture by George Gessert (US) - an artist, who focuses on the aesthetic and ethical issues involved in using DNA as an art medium. Gessert breeds irises and other plants, and is currently Leonardo`s editorial advisor on art and biology. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th september 1999.

0:10:52

STUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working togetherSTUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working together

Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Teilnehmer: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

0:28:45

Fortschritt in der KunstProgress in Art

Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica-Symposiums wird es vier Diskussionsrunden rund um „TIMESHIFT – Die Welt in 25 Jahren" gehen. Peter Weibel (AT) beschäftigt sich in seinem Vortrag mit der Zukunft der Kunst. Peter Weibel: Vorstand des Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, Deutschland. Kino Experimente seit den späten sechziger Jahren, Arbeiten für das Fernsehen und Video Installationen, Computer-basierte interaktive Installationen in den achzigern, netzbasierte Projekte seit Mitte der neunziger jahre. Autor und Dozent für visuelle Medien. Timeshift Symposium I - Progress, Ars Electronica Festival, 03.09.2004.This year’s Ars Electronica Symposium features four panels around the theme of “TIMESHIFT—The World in 25 Years." Peter Weibel`s (AT) issue is the future of art. Peter Weibel: Chairman and CEO of the Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, Germany. Cinema experiments since the late ‘60s, works for television and video installations, computer-based interactive installations in the ‘80s, net-based projects since the mid-‘90s. Author and lecturer on visual media. Timeshift Symposium I - Progress, Ars Electronica Festival, 3rd september 2004

0:23:05

Transdisciplinary Cultures of CollaborationTransdisciplinary Cultures of Collaboration

Transdisziplinarität ist von entscheidender Bedeutung, wenn es darum geht, mögliche Wege aus scheinbar unlösbaren Dilemmas aufzuzeigen. Es ist daher von entscheidender Bedeutung, dass wir dies in der Bildung fördern, und wir glauben, dass STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) ein solcher Bildungsansatz ist, der dieses Ziel erreichen kann. Chair: Andrew Newman (AU/AT). Speakers: Audrey-Flore Ngomsik (FR/BE), Kat Austen (GB/DE), Mairéad Hurley (IE), Andres Colmenares (CO/ES). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Transdisciplinarity is crucial as a means to revealing the possible paths through what appear to be impossible dilemmas. It is vital therefore that we foster this in education, and we believe that STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) is one such educational approach that can achieve this endeavour. Chair: Andrew Newman (AU/AT). Speaker: Audrey-Flore Ngomsik (FR/BE), Kat Austen (GB/DE), Mairéad Hurley (IE), Andres Colmenares (CO/ES). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

0:48:15

Gedanken zu historischen Beziehungen zwischen digitaler Kunst, Codes und CodiererReflections on Historical Relationships between Digital Arts, Codes and Coders

Eine Art Einführungsvortrag zum "Software & Art" Part des Symposiums (10./11.09.2003) durch Erkki Huhtamo (FI), Forscher, Kurator, Autor und Associate Professor für Mediengeschichte und -theorie an der Univercity of California, Los Angeles. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Sort of an introductory lecture to the "Software & Art" parts of the Symposium (10./11.09.2003) by Erkki Huhtamo (FI), researcher, curator, author and associate Professor of Media History and Theory at UCLA, Los Angeles. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.

0:28:45

The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview

In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Arthur Miller (UK). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Arthur Miller (UK). May/June 2021.

0:32:15

Inside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried StockerInside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried Stocker

Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran (AT) Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

0:30:34

Real Imaginary ObjectsReal Imaginary Objects

Mit Daniel Crooks (AU) präsentiert ein weiterer Artist in Residence des Ars Electronica Futurelab die Ergebnisse der dort geleisteten Arbeit persönlich im Deep Space. Die Ambition des Videokünstlers ist es, Zeit in seiner künstlerischen Praxis als körperliches Material einzusetzen und über den Schirm hinaus in den Bereich physischer 3-D-Skulpturen zu kommen. Im Ars Electronica Futurelab hat Crooks weiter an den Grundlagen für eine neuartige 3-D-Kamera gearbeitet und ein Laser-Tracking-System entwickelt. Wir entschuligen uns für die Hintergrundgeräusche! (Live Aufnahme im Deep Space). Deep Space LIVE, Ars Electronica Festival, 05.09.2014.In Deep Space, Daniel Crooks (AU) personally presents the works he created as artist in residence at the Ars Electronica Futurelab. The video artist endeavors to employ time as a physical material in his artistic practice, and to transcend the monitor screen to enter the domain of three-dimensional physical sculpture. At the Ars Electronica Futurelab, Crooks carried on his developmental work on the basics of an innovative 3-D camera and a laser tracking system. We apologize for the background sound! (live recording from Deep Space) Deep Space LIVE, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.

0:24:10

Ars Electronica History Summit / Net Art - 1Ars Electronica History Summit / Net Art - 1

Andreas Broeckmann, Josephine Bosma, Franz Xaver und Vuc Cosic sprechen über Net Art am Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre (zusammen mit Jodi, Heideammer und Alexej Shoulgin). Andreas Broeckmann (DE) ist Kunsthistoriker und Kurator und lebt in Berlin. Josephine Bosma (NL) ist eine niederländische Kritikerin und Theoretikerin. Sie hat sich auf Kunst im Kontext des Internets spezialisiert. Franz Xaver (AT) war von 2003-2007 Direktor des Medienkunstlabors im Kunsthaus Graz. Seit 2008 arbeitet er an der Stadtwerkstatt Linz. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Andreas Broeckmann, Josephine Bosma, Franz Xaver and Vuc Cosic talk about Net Art on the Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) is one of the fathers of net.art from the mid nineties (along with Jodi, Heath Bunting and Alexei Shoulgin). Andreas Broeckmann (DE) is an art historian and curator who lives in Berlin. Josephine Bosma (NL) is a Dutch critic and theorist. She specializes in art in the context of the Internet. Franz Xaver (AT) was the Director of Medienkunstlabor in Kunsthaus Graz from 2003-2007. Since 2008, he has worked at Stadtwerkstatt Linz. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:21:32

Die Ganzheit des Ereignisses. Der Raum als elektronisches EnvironmentThe wholeness of the event. Space as electronic environments

Symposion "Die Befreiung der Medien": In aller Welt arbeiten heute Künstler an integrierten Kunstformen mit dem Ziel, ein elektronisches Gesamtkunstwerk zu schaffen. Die Entwicklung der neuen Technologien gibt ihnen ein verändertes Instrumentarium in die Hand, um ihr kreatives Potential erlebbar zu machen. Vortrag der Komponistin, Performerin und Multi-Media-Künstlerin Maryanne Amacher (US). In ihren letzten Klanginstallationen integriert sie neben Fotografien, Skulpturen, Möbeln und Texten auch die Architektur der Gebäude selbst. Ein Ausschnitt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15.09.1989.Symposion "Die Befreiung der Medien": In the world today, artist are working on integrated art forms with the aim to provide an electronic work of art. The development of new technology gives them an altered instrumentarium in the hand to bring their creative potential to live. Lecture by the composer, performer and multi-media artist Maryanne Amacher (US). In her last sound installations she incorporated alongside photographs, sculptures, funiture and texts also the architecture of the building itself. An excerpt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15th september 1989.

0:37:45

KrachtgeverKrachtgever

Vortrag von Peter Bosch (NL) und Simone Simons (NL) zu "Krachtgever", Goldene Nica in der Kategorie Computermusik. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31797Lecture by Peter Bosch (NL) and Simone Simons (NL) on "Krachtgever", Golden Nica in computer music. Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31797

0:29:58

Co-Creation as a way to hack the status quoCo-Creation as a way to hack the status quo

Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Was Co-Kreation bedeutet und wie sie gelingt, vermittelt Joana Varon (BR) vom Hackerinnenkollektiv Deep Lab. Joana Varon (BR) vom Hackerinnenkollektiv Deep Lab ist eine brasilianische Forscherin und Menschenrechtsaktivistin und Gründerin von Coding Rights. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Joana Varon (BR) of the Deep Lab hacker collective elucidates successful co-creation. Joana Varon (BR) member of Deep Lab female hacker collective and Founder Director of Coding Rights. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:16:25

Founders SeriesFounders Series

Vortrag von Michael Tolson (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik für "Founders Series". Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival, 17.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27725Lecture by Michael Tolson (US), winner of the Golden Nica in computer graphics for "Founders Series". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 17th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27725

0:25:03

Featured Artist SpeechFeatured Artist Speech

Vortrag von John Maeda (US), Featured Artist am Ars Electronic Festival 2006. Maeda ist ein weltweit renommierter Grafikdesigner, bildender Künstler und Informatiker. Zudem ist er Professor am MIT Media Lab, an dem er die "Aethetics + Computation Group" gegründet hat und jetzt den "Physical Language Workshop" und dessen SIMPLICITY Konsortium leitet. am Festival 2006 gezeigte Arbeiten von Maeda, Ars Electronica Pic Archiv: http://archive.aec.at/pic/#17925 Featured Artist Talk, Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006.Lecture by John Maeda (US), Featured Artist at Ars Electronic Festival 2006. Maeda is a world-renowned graphic designer, visual artist, and computer scientist, as well as professor at the MIT Media Lab, where he founded and directed the Aethetics + Computation Group and is now co-directing the Physical Language Workshop and its SIMPLICITY consortium. works from Maeda, shown at the Festival 2006, Ars Electronica Pic Archive: http://archive.aec.at/pic/#17925 Featured Artist Talk, Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2006.

0:33:32

Climate Change Education and the InternetClimate Change Education and the Internet

Von Tik Toks über Plastikmüll bis hin zu akkreditierten Online-Kursen über Nachhaltigkeit: Das Internet verändert die Art und Weise, wie Bildung über den Klimawandel außerhalb traditioneller Institutionen wie Schulen und Universitäten vermittelt wird. In dieser Podiumsdiskussion werden wir uns auf die Erfahrung der ReferentInnen stützen, um die Vor- und Nachteile der Nutzung des Internets zu erkunden, wenn es darum geht, Informationen zu sammeln und in Wissen umzuwandeln, Praxisgemeinschaften aufzubauen und das Ganze mit lokalen Maßnahmen zu verknüpfen. Diese Podiumsdiskussion wird die Auswirkungen des Internets auf Bildungsmodelle zum Klimawandel untersuchen. Branch Magazine Symposium, Panel 3: Climate Change Education and the Internet, Ars Electronica Festival,10.09.2021From Tik Toks about plastic waste to accredited online courses in sustainability, the internet is disrupting how education about climate change is delivered outside of traditional institutions like schools and universities. In this panel discussion, we’ll rely on the speakers experience to explore the pros and cons of using the internet when it comes to gathering information and turning it into knowledge, building communities of practice and linking it all back to local action. This panel discussion will explore the impact of the internet on education models for climate change. Branch Magazine Symposium, Panel 3: Climate Change Education and the Internet, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021

0:57:44

The European Southern ObservatoryThe European Southern Observatory

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Fernando Comerón (ES) forschte im Bereich Astrophysik an der Universität Barcelona, am Observatoire de Paris Meudon (Frankreich), der University of Arizona (USA) und seit 1995 am ESO (Europäische Südsternwarte) der führenden internationalen Organisation für astronomische Forschung in Europa. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Fernando Comerón (ES) has been carrying out research in astrophysics at the University of Barcelona (Spain), the Observatory of Paris Meudon (France), the University of Arizona (USA) and, since 1995, at the European Southern Observatory (ESO), the leading European international organization for observational astronomy. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:09:10

Cairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through ArtCairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through Art

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) und Haytham Nawar (EG) sprechen über Kunst als Brückenschlag zwischen Publikum und Fachleuten. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) & Haytham Nawar (EG) speak on the bridging of audiences and professionals through art at Cairotronica. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:09:47

Error, Norm, Dogma & Radical AtomsError, Norm, Dogma & Radical Atoms

Biographie: Hiroshi Ishii (US/JP) ist der Jerome B. Wiesner Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er kam 1995 zum MIT Media Lab und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshi's Forschung konzentriert sich auf das Design nahtloser Schnittstellen zwischen Mensch, digitaler Information und der physischen Umgebung. Sein Team versucht, die "painted bits" von GUIs in "tangible bits" zu verwandeln, indem es digitalen Informationen physische Form verleiht. Im Jahr 2012 präsentierte er die neue Vision Radical Atoms, um einen Sprung über die greifbaren Bits hinaus zu wagen, indem er eine hypothetische Generation von Materialien annahm, die Form und Aussehen dynamisch verändern können und so rekonfigurierbar werden wie Pixel auf einem Bildschirm. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Hiroshi Ishii (US/JP) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. His team seeks to change the “painted bits” of GUIs to “tangible bits” by giving physical form to digital information. In 2012, he presented the new vision Radical Atoms to take a leap beyond Tangible Bits by assuming a hypothetical generation of materials that can change form and appearance dynamically, becoming as reconfigurable as pixels on a screen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:10:40

DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABSDISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS

Das Labor als Brücke zwischen Forschung und Wirtschaft, als Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft, als Hacker-Space, als Festival. An welch unterschiedlichen Plätzen kreative Forschung und Entwicklung passiert, haben nicht zuletzt die vorangegangenen Präsentation klargemacht. Aufbauend darauf widmet sich die international besetzte ExpertInnenrunde nun der Frage, wie das Labor der Zukunft aussehen kann, wo es überall zu finden sein wird und welche Rahmenbedingungen für zukunftsorientierte Forschung und Entwicklung notwendig sind. Moderator: Yamina Aouina (DZ/DE) Panellists: Hiroshi Ishii (US/JP), Horst Hörtner (AT), Ivan Poupyrev (RU/US), Susan Street (AU), Kathleen McCarthy (US) SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 4: DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16The laboratory: as an academic research facility, as an independent proving ground, as a driving force of innovation; the laboratory as a bridge between research and business, between art and science; the laboratory as a hacker space, as a festival. The extraordinary diversity of the settings at which creative R&D is now taking place has been made patently clear by the presentations that have preceded this session. On the basis of these facts & circumstances, a panel of international experts now asks what the lab of the future just might look like, where it could well be located, and what framework conditions are necessary to do future-oriented R&D. Moderator: Yamina Aouina (DZ/DE) Panellists: Hiroshi Ishii (US/JP), Horst Hörtner (AT), Ivan Poupyrev (RU/US), Susan Street (AU), Kathleen McCarthy (US) SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 4: DISCUSSING THE FUTURE OF THE LABS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:55:04

Connecting Cities Conference – Panel DiscussionConnecting Cities Conference – Panel Discussion

Zum Ausklang der Connecting Cities Conference führt eine Podiumsdiskussion die unterschiedlichen Positionen der Connecting Cities zusammen und bietet Gelegenheit zum Austausch der bisherigen Erfahrungen in diesem Netzwerk. Speakers: Susa Pop (DE), Mike Stubbs (UK), Nerea Calvillo (ES). Moderation: Claudia Schnugg (AT). Das Connecting Cities Network (CCN) ist eine weltumspannende Initiative von Städten und Medienkunstorganisationen. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015Wrapping things up at the Connecting Cities Conference will be a round-table discussion of the various point brought up in Connecting Cities and this will also be an opportunity for network members to elaborate on their experiences to date. Speakers: Susa Pop (DE), Mike Stubbs (UK), Nerea Calvillo (ES). Moderator: Claudia Schnugg (AT). The Connecting Cities Network (CCN) is a worldwide initiative of cities and institutions in the field of media art and new media. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:22:53

Europäische Kulturgeschichte der AutomatenEuropean history of automatons

Vortrag von Friedrich Kittler (DE), der 1976 mit einer Arbeit über den Dichter Conrad Ferdinand Meyer promoviert und von 1976 bis 1986 als Wissenschaftlicher Assistent am Deutschen Seminar der Universität Freiburg arbeitet. Im Jahr 1984 wird er im Bereich der Neueren deutschen Literaturgeschichte an der Albert Ludwig Universität Freiburg/ Breisgau habilitiert, und 1987 zum Professor für Neugermanistik an die Ruhr-Universität Bochum sowie 1993 an den Lehrstuhl für Ästhetik und Geschichte der Medien der Humboldt-Universität zu Berlin berufen. Human Nature I Symposium, Ars Electronica Festival, 04.09.2009Lecture by Friedrich Kittler (DE), who doctorate in 1976 with Conrad Ferdinand Meyer and was research assistant in the German Department at the University of Freiburg from 1976–1986. 1984 he gets a post-doctoral qualification in Modern German Literature at the Albert Ludwigs University Freiburg/Breisgau. From 1987 on he hold a Chair of Department of Modern German Literature I at the Ruhr University Bochum, and from 1993 on a Chair of Department of Aesthetics and Media History, Humboldt University Berlin. Human Nature I Symposium, Ars Electronica Festival, 4th september 2009.

0:25:06

Performative SoftwarePerformative Software

Vortrag von Christian Hübler (AT) zum Thema "Performative Software - oder die Hybridisierung kultureller Grammatiken und Praktiken". Hübler ist Mitglied von Knobotic Research, mit der Basis in Köln; aktuelle Projekte von ihm sind: Dialogue With the Knowbotic South, Anonymous Muttering, IO_Dencies. Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11.09.2003.Lecture by Christian Hübler (AT) about "Performative Software - oder die Hybridisierung kultureller Grammatiken und Praktiken". Hübler is member of Knowbotic Research, based in Cologne; his recent projects are: Dialogue With the Knowbotic South, Anonymous Muttering, IO_Dencies. Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11th september 2003.

0:22:50

ZusammenHelfen Konferenz - EröffnungsworteZusammenHelfen Conference - Welcome

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Begrüßungsworte gab es u.a. von Gerfried Stocker, dem künstlerischen Geschäftsführer der Ars Electronica Linz. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Among the words of welcome were Gerfried Stocker, the artistic director of Ars Electronica Linz. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:03:41

AI x HumanityAI x Humanity

Ars Electronica x Amnesty International Maschinen können repetitive Aufgaben mit absoluter Präzision ausführen. Mit den jüngsten Fortschritten in der künstlichen Intelligenz erlangen sie zudem die Fähigkeit zu lernen, sich zu verbessern und autonome Entscheidungen zu treffen. Damit können sie Aufgaben erfüllen, von denen man bisher annahm, dass sie menschliches Fachwissen, Kreativität und Intuition erfordern. Das bedeutet, dass Algorithmen, künstliche Intelligenz, Maschinen und Robotik ein Potenzial bergen, dass unser heutiges Verständnis von Menschlichkeit in Frage stellt. Welche Herausforderungen und Chancen ergeben sich daraus? Wie kann künstliche Intelligenz eingesetzt werden, um die Menschenrechte zu schützen und zu stärken? Welche Verantwortung tragen Industrie, Forschung, Politik und Zivilgesellschaften? In Zusammenarbeit mit Amnesty International wird sich dieses Panel mit genau diesen Fragen befassen und mit ExpertInnen diskutieren. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Ars Electronica x Amnesty International Machines can accomplish repetitive tasks with absolute precision. With recent advances in artificial intelligence, they are also gaining the ability to learn, improve and make autonomous decisions, in order to fulfill that were previously thought to depend exclusively on human expertise, creativity and intuition. This means algorithms, artificial intelligence, machines and robotics hold potential that interrogates our current understanding of humanity. What challenges and opportunities does this entail? How can artificial intelligence be used to protect and increase human rights? What are the responsibilities of industry, research, politics and civil societies? In cooperation with Amnesty International, this panel will address precisely these questions and discuss them with experts. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

1:31:28

Human Errors: Evolutionary Glitches in the Human BodyHuman Errors: Evolutionary Glitches in the Human Body

Biographie: Nathan H. Lents (US) promovierte in Humanphysiologie an der Saint Louis University, absolvierte eine Postdoc-Ausbildung an der New York University in Computerbiologie und ist seit 2006 an der Fakultät des John Jay College der City University of New York. Er hat Dutzende von wissenschaftlichen Artikeln verfasst, Forschungsmittel von einer Vielzahl von Bundesbehörden erhalten, hat zwei populärwissenschaftliche Bücher und viele Zeitschriftenartikel geschrieben und unterhält den Human Evolution Blog. Er ist auch Gastgeber des Podcasts "This World of Humans". ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Nathan H. Lents (US) received a PhD in human physiology from Saint Louis University, postdoctoral training at New York University in computational biology, and has been on the faculty of John Jay College of The City University of New York since 2006. He has authored dozens of scientific articles, received research funding from a variety of federal agencies, has written two popular science books and many magazine articles, and maintains The Human Evolution Blog. He is also the host of the podcast, “This World of Humans.” ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

0:23:40

DragonheartDragonheart

Vortrag von John Squires (US), Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation für "Dragonheart". Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31258Lecture by John Squires (US), winner of the Golden Nica in computer animation for "Dragonheart". Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31258

0:38:09

Dinge, die nicht funktioniert habenThings that didn´t work out

Usman Haque (UK) spricht über eigene Projekte. Haque ist Designer interaktiver Architektursysteme und responsiver Environments, interaktiver Installationen, digitaler Interface-Geräte und choreographierter Performances. Er unterrichtet an der Bartlett School of Architecture. Hybrid Symposium IV - Hybrid Ecologies, Ars Electronica Festival, 03.09.2005Usman Haque (UK) talks about own projects. Haque is designer of interactive architecture systems and responsive projection environments, interactive installations, digital interface devices and choreographed performances. He is a teacher at the Bartlett School of Architecture. Hybrid Symposium IV - Hybrid Ecologies, Ars Electronica Festival, 3rd September 2005

0:28:30

Challenges and Opportunities of Virtual FilmmakingChallenges and Opportunities of Virtual Filmmaking

Die virtuelle Produktion ist ein Schwerpunkt des Research Labs, das in den Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg (Deutschland) eingebettet ist. Der Vortrag behandelt vergangene und aktuelle Fortschritte in diesem Bereich, einschließlich der Forschung, die im Rahmen des EU-geförderten Projekts Dreamspace durchgeführt wurde und zu VPET (Virtual Production Editing Tools) führte. VPET ermöglicht den einfachen Zugriff auf Augmented Reality Features auf iOS-Geräten mit Unterstützung für etablierte (Film-)Produktionspipelines. Darüber hinaus werden wir besprechen, wie die Filmakademie ihre Studenten im Umgang mit diesen Technologien schult und sie ihre kreative Vision auf die oben genannten Herausforderungen vorbereiten lässt. Volker Helzle (DE) ist verantwortlich für Forschung & Entwicklung am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.Virtual Production is one key focus of the Research Lab embedded in the Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg, Germany. The presentation will cover past and recent advancements in this area including research carried out in the EU funded project Dreamspace that resulted in VPET (Virtual Production Editing Tools). VPET allows simple access to Augmented Reality features on iOS devices with support for established (film) production pipelines. Furthermore we will discuss how Filmakademie trains its students to work with these technologies and have them prepare their creative vision to the above mentioned challenges. Volker Helzle (DE) is in charge of Research & Development at the Animationsinstitut of the Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.

0:39:45

LineFORM und Meta-MaterialityLineFORM and Meta-Materiality

Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Ken Nakagaki (JP) und Luke Vink (NZ/NL) sprechen im Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Ken Nakagaki (JP) and Luke Vink (NZ/NL) are Speakers in the panel. DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:19:33

AI x Music (Episode II)AI x Music (Episode II)

AI x Music: The Question of Autonomy and Human Intention in Art & AI (Episode II) by Ars Electronica x Mutek Montréal. In den letzten Jahren sind neue KI-Technologien zunehmend in faszinierende künstlerische Projekte eingeflossen. Die Fähigkeit der KI, neue, bisher unbekannte Datenperspektiven zu erforschen, scheint sicherlich neue Bereiche des künstlerischen Schaffens zu ermöglichen. Aber sie wirft auch Fragen zu möglichen Formen der Zusammenarbeit zwischen KI und menschlichen KünstlerInnen auf. Um etwas zu schaffen, brauchen wir immer auch die Absicht, etwas zu schaffen. Doch wie kann die künstlerische Absicht mit einem KI-System kommuniziert werden? Wie wirkt sich der Grad der Autonomie eines KI-Systems auf die Zusammenarbeit zwischen Mensch und KI aus? Sind weniger autonome KI-Systeme besser für künstlerische Aufgaben geeignet, weil sie dem Menschen mehr Freiheit lassen? AI Lab Conference Day, AI x Music Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Music: The Question of Autonomy and Human Intention in Art & AI (Episode II) by Ars Electronica x Mutek Montréal. In recent years, new AI technologies have increasingly been incorporated into fascinating artistic projects. The ability of AI to explore new, previously unknown perspectives of data certainly seems to enable new areas of artistic creation. But it also raises questions about possible forms of collaboration between AI and human artists. To create something, we always need the intention to create. But how can artistic intention be communicated with an AI system? How does the degree of autonomy of an AI system affect human-AI collaboration? Are less autonomous AI systems better suited for artistic tasks because they give humans more freedom? AI Lab Conference Day, AI x Music Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021

1:23:20

Prix Forum: Interactive Art +Prix Forum: Interactive Art +

Das Prix Forum – Interactive Art + ist eine offene Diskussion zwischen den drei Preisträger*innen des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Jung Hsu (TW), Natalia Rivera (CO) (Golden Nica/Bi0film.net: Resist like bacteria), Christhian Avila (PE) (Award of Distinction/ The Eternal Return, pre-Hispanic Interactions) und Tega Brain (AU), Sam Lavigne (US) (Award of Distinction/ Perfect Sleep) werden auf dem Podium sitzen, während Juror José-Carlos Mariategui (PE/GB) die Sitzung leitet. Übersetzerin für Cristhian Avila: Yuriko Tanaka. Moderation gesamt: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Interactive Art + is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Jung Hsu (TW), Natalia Rivera (CO) (Golden Nica/Bi0film.net: Resist like bacteria), Christhian Avila (PE) (Award of Distinction / The Eternal Return, pre-Hispanic Interactions), and Tega Brain (AU), Sam Lavigne (US) (Award of Distinction / Perfect Sleep) will be on the panel, while juror José-Carlos Mariategui (PE/GB) will chair the session. Translator for Cristhian Avila: Yuriko Tanaka. Overall moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022

1:05:50

Inside Festival: Festivals in times of COVID-19Inside Festival: Festivals in times of COVID-19

Auch für den Kultursektor hat die Pandemie neue Herausforderungen mit sich gebracht. In diesem Live-Talk diskutieren Vertreter des Sónar Festivals aus Barcelona, des MUTEK Festivals aus Montreal und von Ars Electronica, wie Festivals in der Ära von Covid-19 aussehen können und werden. Teilnehmer: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 09.09.2020.The pandemic has also posed new challenges for the cultural sector. In this live talk, representatives of the Sónar Festival from Barcelona, the MUTEK Festival from Montreal and Ars Electronica will discuss what festivals can and will look like in the era of Covid-19. Speakers: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.

0:31:16

Computer und der menschliche GeistComputer and the Human Spirit

Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica-Symposiums wird es vier Diskussionsrunden rund um „TIMESHIFT – Die Welt in 25 Jahren" gehen. Sherry Turkle spricht (US) in ihrem Vortrag über Computer die Dinge für uns tun (instrumental computers) und Computer die Dinge mit uns tun (subjective computers). Sherry Turkle ist Professorin der Sozialwissenschaften für Wissenschaft und Technologie am MIT, Gründerin und Direktorin der Initiative "Technology and Self" am MIT, Autorin zahlreicher Artikel zu Psychoanalyse und Kultur, sie promovierte in Soziologie und Persönlichkeitspsychologie und besitzt eine Zulassung als klinische Psychologin. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.This year’s Ars Electronica Symposium features four panels around the theme of “TIMESHIFT—The World in 25 Years." In her lecture Sherry Turkle (US) speaks about instrumental computers that does things for us and subjective computers that does things to us. Sherry Turkle is Abby Rockefeller Mauzé Professor of the Social Studies of Science and Technology at MIT, founder and director of the MIT Initiative on Technology and Self, author of numerous articles on psychoanalysis and culture, received a joint doctorate in sociology and personality psychology, and is a licensed clinical psychologist. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.

0:31:54

Prix Forum II Digital Communities / Q&A RundePrix Forum II Digital Communities / Q&A Round

Q & A mit Stacco Troncoso, Paul Feigelfeld, Caoimhe Gallagher, Nakano Hitoyo, Moderation: Sarah Kriesche Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Stacco Troncoso, Paul Feigelfeld, Caoimhe Gallagher, Nakano Hitoyo, Moderation: Sarah Kriesche Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016

0:27:54

The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview

In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Jurij Krpan (SI). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Jurij Krpan (SI). May/June 2021.

0:34:30

AIxMusic Panel IV: What is Creativity?AIxMusic Panel IV: What is Creativity?

Zahlreiche TheoretikerInnen, KünstlerInnen und in letzter Zeit auch Neuro-WissenschaftlerInnen haben versucht, die Geheimnisse der Kreativität zu lüften, die in unserer New Economy zu einem begehrten wirtschaftlichen Erfolgsfaktor geworden ist. Was ist Kreativität, woher kommt sie und kann sie auch AI-Systemen kommen? Amanda Cox (US) und Hermann Vaske (DE) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Numerous theoreticians, artists and lately also neuro-scientists have tried to unlock the secrets of creativity and in our new economy it has also become a much sought after ingredient for commercial success. So what is it, where does it come from and could it be delivered also by AI-Systems? Amanda Cox (US) and Hermann Vaske (DE) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:38:19

Bridging art, tech and the environmentBridging art, tech and the environment

Als Teil der Allmende gehören das Meer, der Himmel, der Planet und darüber hinaus jedem von uns, was ihre Erhaltung von Natur aus problematisch macht. Wenn wir alle Zugang zu einer endlichen Ressource haben, neigen wir dazu, sie zu unserem Vorteil auszubeuten und ihren Wert zu zerstören - dieses Konzept ist als Tragödie der Allmende bekannt und wird in Ökonomie, Ökologie und Soziologie breit diskutiert. Diskutieren Sie mit einer Gruppe von Künstler*Innen, Forscher*Innen, Designer*Innen und Aktiviste*Innen, wie Kunst und Technologie dazu beitragen können, dieses Thema neu zu kontextualisieren. - Marleen Stikker (NL), Tero Toivanen (FI), Alexandra Daisy Ginsberg (GB), Richard Mosse (IE) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023As part of the commons, the sea, the sky, the planet and beyond, are owned by each of us, which makes their preservation inherently problematic. When we all have access to a finite resource, we tend to exploit it for our benefit, destroying its value—this concept is known as the tragedy of the commons and widely discussed in economy, ecology and sociology. Join a panel of artists, researchers, designers and activists as they discuss how art and technology can help re-contextualize this issue. - Marleen Stikker (NL), Tero Toivanen (FI), Alexandra Daisy Ginsberg (GB), Richard Mosse (IE) Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

0:37:54

Alchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an Attempt to Discover Alchemist Principles as Archaic Energies in the Process of Changing the WorldAlchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an Attempt to Discover Alchemist Principles as Archaic Energies in the Process of Changing the World

Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Siegfried Zielinski (DE) spricht über Alchemie als Teil der Expanded Materiologies (Erweiterten Materiologien). SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Siegfried Zielinski (DE) interprets Alchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an attempt to discover alchemist principles as archaic energies in the process of changing the world. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:41:13

SHE BONSHE BON

Sarah Petkus (US) ist eine Cyber-Künstlerin und Illustratorin, die mechanische und elektronische Geräte, Robotereinheiten und tragbare Körpervergrößerungen kreiert, welche die Art und Weise, wie Menschen mit Technologie umgehen, herausfordern. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Sarah Petkus (US) is a cyber artist and illustrator who creates mechanical and electronic devices, robotic entities, and wearable body augments which challenge the way humans relate to technology. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:18:43

Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Teil 2Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Part 2

Betrachtet man die Geschichte der digitalen Kunst von den 1960er-Jahre bis hin zu aktuellen immersiven digitalen Kunstinstallationen, die schnell eine enorme Fangemeinde generieren und als kommerziell erfolgreich gelten, stellt sich die Frage, ob die digitale Kunst zum Mainstream wurde. Das Panel diskutiert, was künstlerische Produktion digitaler Kunst für die KünstlerInnen selbst sowie Museen und SammlerInnen in Bezug auf Ausstellungsgestaltung, Sammlung und Archivierung bedeutet. Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Mitbegründerin, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Direktorin Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019With the history of digital art commencing in the 1960s to current immersive digital art installations, (meow wolf, artechouse Team Lab or GAN) generating an immense following quickly and quoted as commercially successfully – did digital art become mainstream? Marketplaces for native digital art mushroom in a battle for creators advertising a new way of experiencing, collecting and showing art. The conversation will try to unfold what artistic production of digital art means for the artists themselves, museums and collectors with regard to exhibition making, collecting and archiving. Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Co-founder, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Director Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc.. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:26:42

Branch Magazine Symposium: Closing Plenary with Keynote and Wrap-UpBranch Magazine Symposium: Closing Plenary with Keynote and Wrap-Up

Teilnehmer: Michelle Thorne (US/DE) Editor Branch Magazine and Senior Program Officer Mozilla, Chris Adams (UK/DE) Editor Branch Magazine and Director of The Green Web Foundation, Andres Colmenares (CO/ES) Co-founder of IAM & The Billion Seconds Institute, Alexandra Deschamps-Sonsino (UK) Initiator of the Low Carbon Design Institute, Christine Lariviere (CA) Climate Communications, Keynote by Renata Ávila Pinto (GT) Welche Praktiken zeichnen sich ab, und was werden wir von heute mitnehmen? Wie könnte das Internet unserer kollektiven Befreiung und ökologischen Nachhaltigkeit dienen? Was ist der eleganteste nächste Schritt? Branch Magazine Symposium, Closing Plenary, Ars Electronica Festival, 10.09.2021Participants: Michelle Thorne (DE/US) Editor Branch Magazine and Senior Program Officer Mozilla, Chris Adams (DE/UK) Editor Branch Magazine and Director of The Green Web Foundation, Andres Colmenares (CO/ES) Co-founder of IAM & The Billion Seconds Institute, Alexandra Deschamps-Sonsino (UK) Initiator of the Low Carbon Design Institute, Christine Lariviere (CA) Climate Communications, Keynote by Renata Ávila Pinto (GT) What practices are emerging, and what will we take with us from today? How might the internet serve our collective liberation and ecological sustainability? What is the most elegant next step? Branch Magazine Symposium, Closing Plenary, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021

0:59:21

Hybrid Art 2007Hybrid Art 2007

Historische und thematische Einführung in die neu aufgenommene Kategorie Hybrid Art, die wie keine andere Kategorie des Prix Ars Electronica so von der Zusammenarbeit von Wissenschaft und Kunst definiert wird, durch das Jurymitglied Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007.More than any other Prix Ars Electronica category, the new included category Hybrid Art is defined by the interaction of art and science. A historical and thematic introduction by jury memeber Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007.

0:12:41

Not Your World Music: Noise In South East AsiaNot Your World Music: Noise In South East Asia

Dimitri della Faille (BE/CA) und Cedrik Fermont (CD/BE/DE), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Dimitri della Faille (BE/CA) and Cedrik Fermont (CD/BE/DE), winner of the Golden Nica in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:18:15

Out of ExileOut of Exile

Jonathan Yomayuza (US) ist VR Technical Director, und während seiner Zeit bei Emblematic hat er an der Realisierung mehrerer VR-Projekte für den Vive mitgewirkt, von denen zwei bei Sundance und eines beim United States Congress gezeigt wurden. Mit zehn Jahren Erfahrung in der Videospielindustrie beherrscht er Programme wie Unity, Unreal, Z-brush, die es ihm ermöglicht haben, die Grenzen der VR innerhalb der Emblematic Group kontinuierlich zu erweitern. Jonathan ist auch ein Experte und Pionier in der Photogrammetrie - einer revolutionären Technik, die den Weg für den VR der Zukunft ebnet, und er ist der leitende Designer dieser Abteilung bei Emblematic. http://emblematicgroup.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55663/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Jonathan Yomayuza (US) is a VR Technical Director, and while at Emblematic, he has helped deliver multiple VR projects for the Vive, two of which have been screened at Sundance and another that was presented to the United States Congress. With ten years of experience in the video game industry, he has mastered programs like Unity, Unreal, Z-brush which have allowed him to continually push the boundaries of VR within Emblematic Group. Jonathan is also an expert and pioneer in photogrammetry - a revolutionary technique that is paving the way for the VR of the future, and he is the lead designer of this department at Emblematic. http://emblematicgroup.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55663/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 8th September 2017

0:23:53

Zukunft der Integrationspolitik in ÖsterreichThe future of integration politics in Austria

Podiumsdiskussion, moderiert von Rudi Anschober (Integrations-Landesrat OÖ). Mit: Maria Brunner (AMS OÖ), Erich Fenninger (Bundesgeschäftsführer Volkshilfe Österreich), Michael Girardi (Leiter der Organisationseinheit „Grundsatzangelegenheiten Integration“ des Bundesministeriums Europa, Integration und Äußeres), Judith Kohlenberger (WU Wien), Franz Kehrer (Direktor der Caritas in OÖ), Ferdinand Maier (Generalsekretär der Allianz „Menschen.Würde.Österreich“) und Edwin Schäffer (Gesamtleitung der Integrationszentren des Österreichischen Integrationsfonds). ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Panel discussion moderated by Rudi Anschober (Upper Austrian Integration Council). With: Maria Brunner (AMS Upper Austria), Erich Fenninger (Managing Director Volkshilfe Austria), Michael Girardi (Head of the organisational unit "Principles of Integration" of the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs), Judith Kohlenberger (WU Vienna), Franz Kehrer (Director of Caritas in Upper Austria), Ferdinand Maier (Secretary General of the Alliance "People.Dignity.Austria") and Edwin Schäffer (General Director of the Integration Centres of the Austrian Integration Fund). ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:52:06

Get Inspired Presentations 3Get Inspired Presentations 3

Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Hermann Erlach (AT) Chief Operating Officer (COO) & Digital Transformation Lead Microsoft Ö: WIR Digitalisieren Österreich; Kazuko Tanaka (JP) Founding member VoiceVision Inc., Founder of Hakuhodo: FIS Tokyo; Gianpaolo Barozzi (IT) Sr. Director Cisco: Human Networks: Beauty comes first; Johann Hoffelner (DE/AT) Chief Scientific Officer Linz Center of Mechatronics GmbH: Symbiotic Mechatronics; Chiaki Hayashi (JP) Co-Founder and Repr. Director Loftwork Inc: 100BANCH, U35initiative for future; Michael Mondria (AT) Ars Electronica Solutions. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Hermann Erlach (AT) Chief Operating Officer (COO) & Digital Transformation Lead Microsoft Ö: WIR Digitalisieren Österreich; Kazuko Tanaka (JP) Founding member VoiceVision Inc., Founder of Hakuhodo: FIS Tokyo; Gianpaolo Barozzi (IT) Sr. Director Cisco: Human Networks: Beauty comes first; Johann Hoffelner (DE/AT) Chief Scientific Officer Liny Center of Mechatronics GmbH: Symbiotic Mechatronics; Chiaki Hayashi (JP) Co-Founder and Repr. Director Loftwork Inc: 100BANCH, U35initiative for future; Michael Mondria (AT) Ars Electronica Solutions. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:22:14

A Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer DesignA Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer Design

„Mit der Romantik und dem Aufkommen der Instrumentalmusik entwickelten die Komponisten eine Sprache, die es ihnen erlaubte, sich direkt mit dem menschlichen Gefühl zu verbinden, eine Sprache, in der eine Idee und ihr Ausdruck eins waren. Der Inhalt der Musik wird vollständig durch ihre klanglich bewegten Formen wahrgenommen“ (Herzog). Alle anderen Künste, allen voran die Malerei, teilten den Neid auf die Musik. Viele moderne KünstlerInnen schrieben spezifisch darüber, wie Malerei und Musik sich gegenseitig beeinflussen und ergänzen. In diesem Aufsatz beschreibe ich, wie ich Erkenntnisse von MalerInnen wie Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe und Karl Gerstner als Hypothesen verwende, um das Design eines visuellen Synthesizers zu leiten. Kandinsky schlug zum Beispiel vor, dass die Amplitude in der Musik mit der Dicke der Linie in der Malerei zusammenhängt. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020“With Romanticism and the rise of instrumental music, composers developed a language that allowed them to connect directly with human emotion, one in which an idea and its expression were one. Music’s content is perceived entirely through its tonally moving forms.” (Herzog) All of the other arts, painting most of all, shared in an envy of music. Many modern artists wrote in specific terms about how painting and music inform and complement each other. In this paper, I describe how I use insights from painters such as Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe, and Karl Gerstner as hypotheses to guide the design of a visual synthesizer. Kandinsky, for example, proposed that amplitude in music relates to thickness of line in painting. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020

0:19:24

Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Teil 3Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Part 3

Museen, Galerien, SammlerInnen, KuratorInnen, KritikerInnen beeinflussen die marktwirtschaftliche Dynamik. KünstlerInnen, die sich für interdisziplinäre Ansätze entscheiden, benötigen Ressourcen, Ausstellungen und einen aktiven Diskurs am gesamten Kunstmarkt, um Bewusstsein, Verständnis und die Wertschätzung für interdisziplinäres Arbeiten zu erhöhen. Welche Maßnahmen seitens aller Beteiligten sind notwendig, um die interdisziplinäre Arbeit auf eine repräsentative Ebene zu bringen? Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), Kuratorin und Gründungsdirektorin von LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), Medienkünstler / Mariano Sardón (AR), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019The art market refers to the process of art distribution and sales. Museums, galleries, collectors, curators, critics are part of the active market participants influencing the dynamics. Artists to choose interdisciplinary approaches are in need of resources, display and active discourse with all industry participants to increase awareness, understanding and appreciation for interdisciplinary work. What is needed of all industry participants to propel interdisciplinary work to a representation established level? Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), curator and founding director of LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), media artist / Mariano Sardón (AR), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:32:26

Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science

Miha Turšic (SI/NL) ist eine Künstler, Designer und Forscher, der sich seit mehr als zehn Jahren der Entwicklung von Kunst- und Geisteswissenschaften im Weltraum widmet. Er entwarf Werke über den menschlichen Zustand im Weltraum, entwickelte postgravitationale Kunst und künstlerische Satelliten, gründete das Kulturzentrum der europäischen Raumfahrttechnologien (KSEVT). In den letzten zehn Jahren organisierte er eine Reihe von Out of the Cradle-Symposien, beauftragte und kuratierte den Pavillon der Republik Slowenien auf der Architekturbiennale in Venedig (2014), produzierte Ausstellungen über das Leben im Weltraum und produzierte Kunstwerke für die Bedingungen des Weltraums. Derzeit arbeitet er als Projektentwickler bei der Waag Society. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Miha Turšic (SI/NL) is an artist, designer and researcher, dedicated to the development of arts and humanities in outer space for more than ten years. He designed works about the human condition in outer space, developing post-gravitational art and artistic satellites, founded Cultural Centre of European Space Technologies (KSEVT). In the last ten years, he organised a series of Out of the Cradle symposiums on the interdisciplinary understanding of human efforts in outer space, commissioned and curated pavilion of Republic of Slovenia at Architectural biennial in Venice (2014), produced a number of exhibitions on life in outer space and produced artworks for outer space conditions. Currently, he works as project developer at Waag Society. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:07:36

Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth

Panel: Die Fähigkeit von Computern, die Realität überzeugend zu fälschen, wird immer mehr zu einem kritischen Problem werden, da HackerInnen, extremistische Nachrichtenorganisationen und PolitikerInnen versuchen, die Mediennarrative durch immer überzeugendere Bilder zu kontrollieren. Dieses Panel, ko-organisiert mit Tobias Revell, Natalie Kane und dem Impakt Festival Utrecht, diskutiert und spekuliert über mögliche Zukunftsperspektiven für gerenderte Realitäten und schlagt Strategien zur Regulierung oder Bekämpfung künstlicher Realitäten vor, die durch Berechnung entstehen. Vortrag von Leonhard Lass (AT), einem in Wien lebenden bildenden Künstler, Designer & Dozenten, und eine Hälfte des Künstlerduos Depart. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Panel: The ability of computers to fake reality convincingly is going to become more and more of a critical problem as hackers, extremist news organisations and politicians seek to control the media narrative through increasingly convincing visuals. This panel, co-organized with Tobias Revell, Natalie Kane and the Impakt Festival Utrecht, will consider and speculate on possible futures for rendered realities and suggest strategies for regulating or countering artificial realities created by computation. Talk by Leonhard Lass (AT), a Vienna based visual artist, designer & lecturer, and one half of the artist-duo Depart. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

0:05:33

Who owns Space?Who owns Space?

SpaceX Inspiration4 Astronautin Sian Proctor (US) ist nicht nur Pilotin der ersten rein zivilen bemannten Raumfahrtmission, sondern auch sondern auch Geologieprofessorin und Wissenschaftskommunikatorin. Von der Materialextraktion bis hin zum Eigentum an der Weltrauminfrastruktur - die Privatisierung und Kolonisierung des Weltraums bringt neue Diskussionen auf: was sind die ökologischen und wirtschaftlichen Auswirkungen der Erforschung des Weltraums? Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalHow does the entitlement we feel over the earth change when we look at it from outer space? SpaceX Inspiration4 Astronaut Sian Proctor (US) is not only a pilot for the first all-civilian human spaceflight mission, but also a geology professor and science communicator. From material extraction to ownership of space infrastructure, the privatization and colonization of space brings up new discussions: what are the ecological and economic repercussions of exploration of space. Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica Festival

0:27:58

Schwarmintelligenz: Was Autos and Bienen gemeinsam habenSwarm intelligence: What cars and bees do have in common

Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Isabelle Borgert (DE), Connected Car & In-Car Technology AUDI AG. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Isabelle Borgert (DE), Connected Car & In-Car Technology AUDI AG. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:13:50

Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe BFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group B

Gruppe B: Future Humanity Abschlussfrage: “How do we become more human?” Vortragende: Hakan Lidbo (SE), Trevor Haldenby (CA). Ebenfalls auf der Bühne: Haytham Nawar (EG), Shiho Fukuhara (JP), Ghalia Elsrakbi (SY/NL). Nicht auf der Bühne: Behnaz Farahi (IR/US) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group B: Future Humanity Final Question: “How do we become more human?” Speaking Members: Hakan Lidbo (SE), Trevor Haldenby (CA). Also on Stage: Haytham Nawar (EG), Shiho Fukuhara (JP), Ghalia Elsrakbi (SY/NL). Not on Stage: Behnaz Farahi (IR/US) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.

0:12:28

Was treibt die Vision eines demokratischen Netzes voran?What factors are advancing the vision of a democratic net?

Was treibt die Vision eines demokratischen, offenen Netzes voran? Wie relevant ist die Freiheit der Codes für soziale Innovationen? Diskutiert wird die subversive Kraft von digitalen Tools wie „Processing“ (Siegerprojekt) oder „BitTorrent“, einem Tauschprogramm, das mittlerweile den Großteil des P2P-Datenverkehrs verursacht. Diskussionsteilnehmer: Matthew Fuller (UK), Benjamin Fry (US), Casey Reas (US), Karel Dudesek (UK), Pablo Machón (ES), Bernd Lutterbeck (DE), Ashwin Navin. Moderation: Sonja Bettel und Ina Zwerger. Ein Ausschnitt. Table Talk als Teil des Prix Forums IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 05.09.2005.What drives forward the vision of a democratic, open Internet? How relevant is the freedom of code for social innovation? Forum participants will discuss the subversive power of digital tools such as “Processing” (prizewinning project) and “BitTorrent”, a file-sharing protocol that is now responsible for the majority of P2P data traffic. Moderation: Sonja Bettel and Ina Zwerger. An excerpt. Panelists: Matthew Fuller (UK), Benjamin Fry (US), Casey Reas (US), Karel Dudesek (UK), Pablo Machón (ES), Bernd Lutterbeck (DE), Ashwin Navin. Moderation: Sonja Bettel and Ina Zwerger. An excerpt. Table Talk als Teil des Prix Forums IV - Net Vision, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.

0:23:56

Der Medienkrieg in einer Zeit des TerrorsThe Media War at a Time of Terror

Themenblock "Plug-In IV: Local Confilicts - Global Media": Medien werfen Konfliktzonen in die Arena globaler Aufmerksamkeit, erzeugen und verfälschen gleichermaßen deren Identität. Eine Macht, die Medien nicht nur zum Schauplatz, sondern selbst zur Kampfzone werden lässt. Vortrag von Danny Schechter (US), international anerkannter Schriftsteller und Redner betreffend Medien-Themen; Gründer und Chefredakteur von "MediaChannel.org". Unplugged Symposium Plug-In IV: Local Conflicts - Global Media, Ars Electronica Festival, 09.09.2002.Media cast zones of conflict into the arena of global attention, creating and, in equal measure, counterfeiting their identities. This is a power that makes media not just a forum for conflicts but rather a combat zone itself. Panel "Plug-In IV: Local Confilicts - Global Media". Lecture by Danny Schechter (US), internationally recognized writer and speaker on media issues; founder and executive editor of “MediaChannel.org”. Unplugged Symposium Plug-In IV: Local Conflicts - Global Media, Ars Electronica Festival, 9th september 2002.

0:34:21

Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Teil 2Gallery Spaces Panel IV: Interdisciplinary Art – how becoming established? - Part 2

Museen, Galerien, SammlerInnen, KuratorInnen, KritikerInnen beeinflussen die marktwirtschaftliche Dynamik. KünstlerInnen, die sich für interdisziplinäre Ansätze entscheiden, benötigen Ressourcen, Ausstellungen und einen aktiven Diskurs am gesamten Kunstmarkt, um Bewusstsein, Verständnis und die Wertschätzung für interdisziplinäres Arbeiten zu erhöhen. Welche Maßnahmen seitens aller Beteiligten sind notwendig, um die interdisziplinäre Arbeit auf eine repräsentative Ebene zu bringen? Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), Kuratorin und Gründungsdirektorin von LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), Medienkünstler / Mariano Sardón (AR), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019The art market refers to the process of art distribution and sales. Museums, galleries, collectors, curators, critics are part of the active market participants influencing the dynamics. Artists to choose interdisciplinary approaches are in need of resources, display and active discourse with all industry participants to increase awareness, understanding and appreciation for interdisciplinary work. What is needed of all industry participants to propel interdisciplinary work to a representation established level? Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, St. Francisco / Daria Parkhomenko (RU), curator and founding director of LABORATORIA Art&Science Space / Marko Peljhan (SI/US), media artist / Mariano Sardón (AR), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:32:44

Cultural Institutions are the Battleground for the FutureCultural Institutions are the Battleground for the Future

Rachel Goslins (US) ist die Direktorin des Arts & Industries Building der Smithsonian Institution. Sie bringt mehr als 20 Jahre vielfältige Erfahrung in den Bereichen Kreativwirtschaft, soziale Auswirkungen, Programmmanagement, Recht sowie internationale und nationale öffentliche Politik in diese Position ein. Vor ihrer Ernennung war Rachel von 2009 bis Ende 2015 Exekutivdirektorin des President's Committee on the Arts and the Humanities, einem Beratungsausschuss des Weißen Hauses für Kulturpolitik. das Ende ihres Talks finden Sie im Video "Creativity, Art & Education - Diskussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Rachel Goslins (US) is the Director of the Arts & Industries Building at the Smithsonian Institution. She brings over 20 years of diverse experience in the creative industries, social impact, program management, law and international and domestic public policy to the position. Prior to her appointment, Rachel served as Executive Director of the President’s Committee on the Arts and the Humanities, an advisory committee to the White House on cultural policy, from 2009 until late 2015. You can find the end of her talk in the video "Creativity, Art & Education - Discussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:14:28

God's Little MonkeyGod's Little Monkey

Vortrag von Bob Sabiston (US), Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation für "God's Little Monkey". Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29882Lecture by Bob Sabiston (US), Golden Nica for computer animation for "God's Little Monkey". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29882

0:33:22

Überwachungskapitalismus und Freiheitsideologie. Kritik der theoretischen Grundlagen fehlender Regulierungensurveillance capitalism and freedom ideology. Criticism of the theoretical basis of missing regulations

Walter Ötsch (AT) ist Wirtschaftswissenschaftler und arbeitete zuvor an der Johannes Kepler Universität Linz, wo er das Institut für Umfassende Wirtschaftsanalyse gründete und leitete. Seit 2015 ist er Professor für Wirtschafts- und Kulturgeschichte an der Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. Seine Fachgebiete sind die Kulturgeschichte der Wirtschaftstheorie und Fragen der politischen Kommunikation. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Walter Ötsch (AT) is an economist and previously worked at the Johannes Kepler University Linz, where he established and led the Institute for Comprehensive Analysis of the Economy. Since 2015 he has been Professor of Economics and Cultural History at the Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. His areas of expertise are the cultural history of economic theory and questions of political communication. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:27:44

BitSoil Popup Tax & Hack CampaignBitSoil Popup Tax & Hack Campaign

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! BitSoil Popup Tax & Hack Campaign von LarbitsSisters (BE) ist der Gewinner der Goldenen Nica dieser Kategorie. Prix Online Archiv: http://archive.aec.at/prix/showmode/60987/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! BitSoil Popup Tax & Hack Campaign by LarbitsSisters (BE) has won the Golden Nica in this category. Prix Online Archiv: http://archive.aec.at/prix/showmode/60987/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:12:42

GenesisGenesis

Eduardo Kac (BR) gibt Einblick in seine Arbeit. Kac ist Dozent für Neue Medien am Institut für Kunst an der Universität Kentucky. Seine Arbeiten sind im WWW an folgenden Orten zu finden: Einzelausstellungen: http://wwwmitpress.mit.edu/LEA/ Back-Issues/lea2-12.txt Ornitorrinco in Eden: http://www.uky.edu/ Artsource/kac/kac.html Storm: http://www-mitpress.mit.edu/LEA/ Gallery Accident: ftp://convex.cc.uky.edu/pub/artsource/experimental.html Insect.Desperto: http:/www.uky.edu/Artsource/ whatsnew.html On Brazilian technological art: http://www-mit-press.mit.edu/Leonardo/home.html Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.1999Eduardo Kac (BR), provides an insight into his work. He is internationally recognized for his interactive net installations and his bio art. Kac's work has been exhibited internationally at venues such as Exit Art and NY Media Arts Center in New York; O.K Contemporary Art Center in Linz, Austria; InterCommunication Center (ICC) in Tokyo; Chicago Art Fair and Julia Friedman Gallery, Chicago, and Museum of Modern Art, Rio de Janeiro. Kac's work has been showcased in biennials such as 1st Yokohama Triennial, Japan, 48th International Venice Biennale, Italy, 1st Mercosul Biennial, Brazil, and 4th Saint Petersburg Biennial, Russia. His work is documented on the Web (www.ekac.org). Eduardo Kac is a Ph.D. research fellow at the Centre for Advanced Inquiry in Interactive Arts (CAiiA) at the University of Wales, Newport. He is an Associate Professor of Art and Technology at the School of the Art Institute of Chicago. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06th September 1999

0:37:40

astro twin / cosmosastro twin / cosmos

Ami Yoshida (JP), Utah Kawasaki (JP) und Sachiko M (JP) präsentieren ihr Album "astro twin/ cosmos" (F.M.N. Sound Factory), das in der Kategorie Digital Musics and Sound Art mit der Goldene Nica ausgezeichnet wurde. Es handelt sich dabei um ein Gemeinschaftsprojekt der beiden Duos "astro twin" (Ami Yoshida und Utah Kawasaki) und "cosmos" (Sachiko M und Ami Yoshida). Moderation: Naut Humon (USA). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39272Ami Yoshida (JP), Utah Kawasaki (JP) und Sachiko M (JP) present their album "astro twin/ cosmos" (F.M.N. Sound Factory), which was awarded the Golden Nica in the Digital Musics and Sound Art category. The album is a joint project of the two duos "astro twin" (Ami Yoshida und Utah Kawasaki) and "cosmos" (Sachiko M und Ami Yoshida). Presenter: Naut Humon (USA). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39272

0:24:41

AI x Musics: Technology for non human deathAI x Musics: Technology for non human death

Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag des Komponisten und Musikers Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by the composer and musician Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:14:38

Think about the people nowThink about the people now

Vortrag von Paul Sermon (GB), Goldene Nica 1991, Interactive Art, für "Think about the people now", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25011Lecture by Paul Sermon (GB), Golden Nica 1991, interactive art, for "Think about the people now", Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25011

0:23:02

Art & Science Residency Award @ ESOArt & Science Residency Award @ ESO

Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), Gewinnerin des art & science residency award @ ESO 2015, berichtet von den Menschen, die sie bisher bei ihrem Projekt in Chile und Linz getroffen hat. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), winner of the art & science residency award @ ESO 2015, thanks the people, she has met during her project in Chile and Linz until now. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

0:14:36

WombsWombs

Vortrag von Margherita Pevere (IT/DE) über ihre jüngste Arbeit "Wombs". Peveres Installationen und Performances, die die Praxis des Biolabors mit der viszeralen Ästhetik verschmelzen, sind Chimären, die Poetik und Kontroverse, Kritik und Begehren miteinander verflechten. Sie ist Doktorandin in künstlerischer Forschung an der Aalto Universität, Helsinki (FI), unterstützt von der Kone Stiftung. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Margherita Pevere (IT/DE) about her most recent work „Wombs“. Merging biolab practice with visceral aesthetics, Pevere’s installations and performances are chimeras which intertwine poetics and controversy, critique and desire. She is PhD Candidate in Artistic Research at Aalto University, Helsinki (FI), supported by Kone Foundation. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

0:13:09

How Not To Win An OscarHow Not To Win An Oscar

Job, Joris & Marieke ist ein Animationsstudio aus den Niederlanden. Im Jahr 2015 wurde ihr Kurzfilm A Single Life für den Oscar für den besten Trickfilm nominiert. In ihrer Präsentation geben sie einen Blick hinter die Kulissen ihrer Kurzfilme und Musikvideos. Sie werden Anekdoten, Showmaking Offs und zusätzliches Bonusmaterial präsentieren. Darüber hinaus werden sie sich auch auf zwei Projekte konzentrieren, die mit einem 3D-Drucker erstellt wurden. Sie werden über die Herausforderungen, denen sie sich mit diesem neuen Medium gestellt haben, und die technischen Probleme, die sie überwunden haben, sprechen. Am Ende dieser Präsentation werden Sie genau wissen, was ein verletzter Zeh, ein imaginäres Entlein und Waterloo von Abba mit der Arbeit von Job, Joris & Marieke zu tun haben! Vortrag von Marieke Blaauw, von Job, Joris & Marieke (NL). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Job, Joris & Marieke is an animation studio from the Netherlands. In 2015 their short film A Single Life was nominated for the Oscar for best animated short. In their presentation they’ll give a look behind the scenes of their short films and music videos. They will share anecdotes, show makings offs and extra bonus material. Next to that they will also focus on two projects that were created with a 3d printer. They’ll talk about the challenges they faced with this new medium and the technical issues they overcame. By the end of this presentation you will know exactly what an injured toe, an imaginary duckling and Waterloo by Abba have to do with the work of Job, Joris & Marieke! Lecture by Marieke Blaauw (NL) from Job, Joris & Marieke (NL). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017

0:31:40

Perfect Lives und andere ArbeitenPerfect Lives and other works

Symposion Computerkultur: Im Rahmen des 3tägigen Symposions behandeln Wissenschaftler, Künstler und Praktiker die Frage, wie der Computer die traditionelle Vorstellung der Welt prägt und verändert. Vortrag des Videokünstlers John Sanborn (US) gemeinsam mit seiner Produzentin und Ehefrau Mary Perillo (US) im zweiten Panel. Sanborn ist bekannt für seinen innovativen experimentellen und populären Umgang mit Video. Unter anderem arbeitete er mit Robert Ashley, Twyla Tharp, Mary Perillo, Dean Winkler, Lee Breuer und Bob Telson, King Crimson und Philip Glass zusammen. Ein Ausschnitt. Symposium Computerkultur II - Neue Bilder für neue Zeiten, Computerkultur Tage Linz, Ars Electronica Festival, 21.06.1986.Symposium computer culture: In this 3-days-symposium scientists, artists and practicians deal with the question: How does the computer affect and change the traditional image of the world. Lecture by video artist John Sanborn (US) together with his producer and wife Mary Perillo (US) in the second panel. Sanborn is known for his innovative, experimental and popular creations in the field of video art. Among others he collaborated with Robert Ashley, Twyla Tharp, Mary Perillo, Dean Winkler, Lee Breuer und Bob Telson, King Crimson und Philip Glass zusammen. An excerpt. Symposium computer culture II - new images for a new age, computer culture days Linz, Ars Electronica Festival, 21st june 1986.

0:46:56

Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art–EducationArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art–Education

Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern ermöglicht auch den Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Was ist die Zukunft der Kunst im Bildungswesen? Speakers: Prof. Elisabeth Gutjahr (DE), Chancellor Mozarteum University Salzburg Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: What is the Future of Art in Education? Speakers: Prof. Elisabeth Gutjahr (DE), Chancellor Mozarteum University Salzburg Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

0:28:04

DNA als SpeichermediumDNA as data storage medium

Der Mathematiker und Zoologe Nick Goldman (UK) spricht in Doppelconference mit der Künstlerin Charlotte Jarvis (UK) über die Perspektive, DNA als perfektes Gedächtnis und Datenspeicher der Zukunft zu nutzen. Niemand wäre geeigneter, war Goldman doch Teil jener Forschergruppe, der die Konvertierung einer MP3-Datei in DNA und wieder zurück gelang. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.Mathematician and zoologist Nick Goldman (UK) teams up with artist Charlotte Jarvis (UK) to consider the prospects of someday using DNA as the perfect data storage medium. And nobody’s better qualified than Goldman, who was a member of a research group that succeeded in converting an mp3 file into DNA and back again. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.

0:47:15

100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Alexandra Toland (US/DE), Juniorprofessorin für Kunst und Forschung an der Bauhaus-Universität Weimar, wo sie das Doktorandenprogramm für Kunst und Design leitet. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Alexandra Toland (US/DE), Junior Professor for Arts and Research at the Bauhaus University Weimar, where she directs the PhD Programme in Art and Design. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:11:57

Tangible BitsTangible Bits

Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:12:08

Biotechnologie und Gentechnik: Juridische und politische FragenBiotechnology and Genetics: juridical and political questions

Vortrag von Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour ist einer der einflussreichsten zeitgenössischen Soziologen,ein bedeutender Gestalter wissenschaftlicher Studien. Seine Arbeit zieht die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern verschiedenster Gebiete auf sich. Er ist Autor der Bücher "The Pasteurization of France", "The Love of Technology" and "We Have Never Been Modern". Symposium: LifeScience, Ars electronica Festival 05.09.1999Lecture by Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour is one of the most influential contemporary sociologists of science. A principal architect of science studies, his work attracts critical attention from scholars throughout the sciences, humanities and social sciences. His books include "The Pasteurization of France", "Aramis – oder die Liebe zur Technik" und "Wir sind nie modern gewesen. Versuch einer symmetrischen Anthropologie.". Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999

0:35:15

Future Robotics Technology CenterFuture Robotics Technology Center

Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Shunji Yamanaka (JP) und Takayuki Furuta (JP) vom Future Robotics Technology Center stellen ihre jüngsten Roboter vor. Takayuki Furuta leitet das Roboterentwicklungsprogramm der Japan Science and Technology Agency. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Shunji Yamanaka (JP) and Takayuki Furuta (JP) of the Future Robotics Technology Center will present their latest robots. Takayuki Furuta is general manager of Future Robotics Technology Center (fuRo) at Chiba Institute of Technology. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:10:20

How to design for a sustainable mobility? 1. VortragHow to design for a sustainable mobility? 1st lecture

Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Alexander Neumeister (DE) (N+P Industrial Design) im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Alexander Neumeister (DE) (N+P Industrial Design) in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 3rd september 2010.

0:19:58

Knowledge CapitalKnowledge Capital

Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Ein entsprechendes Best-Practice-Beispiel für Wissensproduktion in der Stadt stellt Takuya Nomura (JP) mit dem Erfolgsprojekt Knowledge Capital in Osaka vor. Takuya Nomura (JP) ist Producer der Knowledge Capital Association und Geschäftsführer von SUPERSTATION in Osaka sowie Gastprofessor an der Kansai University und an der Otemae University. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. A corresponding best-practice example of knowledge production in the city will be presented by Takuya Nomura (JP): Knowledge Capital, a project in Osaka. Takuya Nomura (JP) is General Producer of the Knowledge Capital Association and CEO of SUPERSTATION, Inc. in Osaka, Japan as well as Visiting Professor of Kansai University and of Otemae University, Japan. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:16:02

Keynote by Ernst Ulrich von WeizsäckerKeynote by Ernst Ulrich von Weizsäcker

Von den Grenzen des Wachstums zum Wohlbefinden für alle innerhalb planetarischer Grenzen. Die Earth4all-Initiative setzt sich aus führenden Wissenschaftler*innen, Ökonom*innen und Kommunikator*innen zusammen und skizziert die tiefgreifenden Veränderungen, die notwendig sind, um das Überleben der Menschheit zu sichern. Ihre Schlussfolgerung ist unmissverständlich: Nur ein Wandel auf Systemebene, der von allen heutigen Bewegungen gemeinsam vorangetrieben wird – Armut, Gleichberechtigung, Menschenrechte, Klima und Natur – wird erfolgreich sein. Ernst Ulrich von Weizsäcker (DE) wird über den neuen Bericht an Club of Rome sprechen: Ein Survival Guide, der die Menschheit vor der ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren soll. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022From The Limits of Growth to Wellbeing for All within Planetary Boundaries. The Earth4all initiative is made up of leading scientists, economists and communicators, and maps the deep transformations needed to achieve the survival of humanity. Its conclusion is unequivocal: only systems-level change driven by all of today’s movements working together – poverty, equality, human rights, climate and nature – will succeed. This goal is now within reach, and Earth4All can show the way forward. Ernst Ulrich von Weizsäcker (DE) will speak on the new report to Club of Rome: a survival guide to help steer humanity away from ecological and social catastrophe. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022

0:41:01

Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 1Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 1

Die Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Direktor Gluon / Lisa Ninane (BE), Beatrice de Gelder (NL), Professorin für kognitive Neurowissenschaften an der Universität Maastricht / Frank Raes (BE), ehemaliger Direktor der Gemeinsamen Forschungsstelle der Europäischen Kommission, Abteilung Klimawandel. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), director Gluon / Lisa Ninane (BE), Beatrice de Gelder (NL), Professor of Cognitive Neuroscience at Maastricht University / Frank Raes (BE), former director of the Joint Research Centre of the European commission, Climate Change Unit. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:32:46

Prix Forum – Digital Musics & Sound ArtPrix Forum – Digital Musics & Sound Art

Jedes Jahr werden die Gewinner*Innen der Goldenen Nicas und der Auszeichnungen eingeladen, ihre Projekte und Perspektiven dem internationalen Festivalpublikum im Rahmen des Prix Forums vorzustellen. Im Rahmen von Digital Musics & Sound Art wird Juan Cortés (CO) von Atractor Estudio, Gewinner der Goldenen Nica für “A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America's Andean Plains”, sprechen. Alba Triana (CO) von “Harmonic Motion”, Gewinnerin des Award of Distinction und Julia Jasmin Rommel (DE) von „zwischenraum - interspace - acoustic cartography“ werden auf der Bühne stehen. Moderation: Asher Remy-Toledo (CO/US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/70989/, https://archive.aec.at/prix/showmode/71400/, https://archive.aec.at/prix/showmode/70944/Each year, the winners of the Golden Nicas and the distinctions are invited to present their projects and perspectives to the international festival audience at the Prix Forums. In Digital Musics & Sound Art, Juan Cortés (CO) from Atractor Estudio, winner of the Golden Nica for A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains, will speak. Alba Triana (CO) of Harmonic Motion, winner of the Award of Distinction and Julia Jasmin Rommel (DE) of zwischenraum – interspace – acoustic cartography will be on stage. Moderator: Asher Remy-Toledo (CO/US). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2023 Prix Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/70989/, https://archive.aec.at/prix/showmode/71400/, https://archive.aec.at/prix/showmode/70944/

0:59:51

Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 3Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 3

Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:20:39

AIxMusic Panel II: AI, more than a technologyAIxMusic Panel II: AI, more than a technology

Es wird erwartet, dass die KI kreative Prozesse um viele neue Möglichkeiten erweitert, ohne Arbeit zu ersetzen, sondern zu unterstützen. Umso größer sind die Erwartungen seitens der Unternehmen an die Entwicklungen im Vertrieb von Musik. Was sind die Konsequenzen und Implikationen? Welche neuen Geschäftsmodelle können wir erwarten? Wie wird sich das auf KünstlerInnen auswirken? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) und François Pachet (FR) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019AI is expected to open many new possibilities for creators, not replacing them but assisting and supporting their work. Even more so we see big expectations for the businesses related to the distribution of music. What are the consequences and implications? What kind of new business models can we expect? How will this affect the artists? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) and François Pachet (FR) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:51:50

International Physics MasterclassesInternational Physics Masterclasses

Vortrag von Joao Pequenao (PT), Research Specialist in CERN, über International Physics Masterclasses. Im Rahmen dieses Panels wird der aktuelle Forschungsparadigmenwechsel aus der Sicht von KünstlerInnen und ForscherInnen aus institutionalisierten Kontexten betrachtet, wobei vor allem die neue Verknüpfung von Wissenschaftssystemen und vormals abgegrenzten gesellschaftlichen Bereichen thematisiert wird. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 03.09.2011Lecture by Joao Pequenao (PT), research specialist at CERN, on International Physics Masterclasses. Panelists will consider the research paradigm shift going on right now from the point of view of artists and researchers working in an institutional context. The focus will be on the new link-up of scientific systems and previously excluded segments of society. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 3rd September2011

0:17:11

Connected Intelligence and Post CityConnected Intelligence and Post City

Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Den Anfang macht Derrick de Kerckhoves (CA) Keynote zu Connected Intelligence. Derrick de Kerckhove (CA/IT) ist einer der Gurus des digitalen Zeitalters. Von 1983 bis 2008 leitete er in Toronto das McLuhan Program in Culture & Technology. Er ist wissenschaftlicher Berater des Osservatorio TuttiMedia, leitet das Magazin für digitale Kultur Duemila und dient dem rPlanetary Collegium T-Node in Trento als Research Supervisor. Mit Maria Pia Rossignaud hat er das Atelier of Connective Intelligence entwickelt. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Kicking things off is Derrick de Kerckhove’s (CA) keynote address on connected intelligence. Derrick de Kerckhove (CA/IT) is a guru of the digital age, who directed the McLuhan Program in Culture & Technology of Toronto between 1983 and 2008. He is Scientific Advisor of the association Osservatorio TuttiMedia, scientific director of the digital culture magazine Media Duemila, research supervisor of the Planetary Collegium T-Node in Trento, and creator along with Maria Pia Rossignaud of the Atelier of Connective Intelligence. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:45:12

Synaesthetic Syntax: Closing NoteSynaesthetic Syntax: Closing Note

Birgitta Hosea (SW/UK) ist eine Künstlerin, Filmemacherin und Forscherin im Bereich der erweiterten Animation. Jürgen Hagler (AT) arbeitet derzeit als Professor für Computeranimation und Animationsstudien in der Abteilung Digitale Medien am Campus Hagenberg der Fachhochschule Oberösterreich. Rose Bond (CA/US) produziert Arbeiten an der Schnittstelle von Expanded Cinema, experimenteller Animation und experimentellem Design. Ihre großformatigen Animationsinstallationen erforschen die Allegorien des Ortes und beleuchten den urbanen Raum. Zu ihren jüngsten Arbeiten gehören Multi-Screen-Projektionen für die Turangalîla-Symphonie von Olivier Messiaen und die Sinfonia von Luciano Berio, die von der Avantgarde komponiert wurden. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, 13. 09. 2020Birgitta Hosea (SW/UK) is an artist, filmmaker, and researcher in expanded animation. Jürgen Hagler (AT) currently works as a professor of Computer Animation and Animation Studies in the Digital Media department at the Hagenberg Campus of the University of Applied Sciences Upper Austria. Rose Bond (CA/US) produces work at the juncture of expanded cinema, experimental animation, and experiential design. Her large-scale animated installations navigate the allegories of place and illuminate urban space. Recent work includes multi-screen projections for avant-garde composers Olivier Messiaen‘s Turangalîla-Symphonie and Luciano Berio’s Sinfonia. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Sept. 13th, 2020

0:28:32

Time bending mediaTime bending media

Vortrag von Martin Reinhart und Virgil Widrich (AT). Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.Talk by Martin Reinhart and Virgil Widrich (AT). Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

0:34:19

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Victoria Vesna (US), ist Künstlerin und Professorin am Department of Design|Media Arts an der UCLA sowie Leiterin des Art|Sci Center an der School of the Arts und des California Nanosystems Institute (CNSI). STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Victoria Vesna (US) is a well-known and important artist in the media art and professor at the UCLA Department of Design | Media Arts and Director of the Art|Sci center at the School of the Arts and California Nanosystems Institute (CNSI). STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:04:30

RD Text ButtonsRD Text Buttons

Andrew Witkin (US) und Michael Kass (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik, präsentieren ihr Projekt "RD Text Buttons", das als Meilenstein einer Technik-Ästhetik gewertet werden kann. Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25399Andrew Witkin (US) and Michael Kass (US), winners of the Golden Nica, present their work "RD Text Buttons", which is considered to be a milestone in technique-aesthetics. Artists' Forum computer graphics, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25399

0:34:33

Get Inspired Presentations 4Get Inspired Presentations 4

Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

0:18:06

MESOMESO

Symposium - Software & Art I: Was bewegt Künstler dazu, mit Software zu arbeiten, wann und zu welchem Zweck nutzen sie Computerprogramme in ihrer Arbeit? Was zeichnet Software als Instrument künstlerischen Schaffens aus; was macht diese Materie einzigartig und in welcher Beziehung ähnlich oder gleich in seiner Beschaffenheit gegenüber anderen Materialien. Welche Perspektiven ergeben sich aus heutiger Sicht für den künstlerischen Einsatz von Codes? Vortrag von Sebastian Oschatz (DE), Lehrer für Interaktionsdesign und Neue Medien; Plattenveröffentlichungen und Videoarbeiten mit der Gruppe Oval; Entwicklung des Echtzeit-Video-Synthese Toolkit vvvv bei meso. Symposium - Software and Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003.Symposium - Software & Art I: What motivates artists to work with software; when and for what purposes do they utilize computer programs in their work? What outstanding characteristics are displayed by software as an instrument of artistic creativity; what makes this material unique and in what respect is its makeup similar or identical to that of other materials? What are the prospects for the artistic use of code in the future? Lecture by Sebastian Oschatz (DE), teacher for interaction design and new media; record releases and video works with group Oval; development of the real time video synthesis toolkit vvvv at meso. Symposium - Software and Art I, Ars Electronica Festival, 10.09.2003.

0:20:38

Telecommunications Art / Bill Bartlett im GesprächTelecommunications Art / Bill Bartlett in conversation

Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Josephine Bosma (NL) im Gespräch mit Bill Bartlett (CA). Bill Bartlett ist ein Medien-/Videokünstler, Pädagoge und Mitarbeiter in Victoria BC Kanada. Als Absolvent des Otis Art Inst. LA begann die Medienarbeit mit der EAT/LA Pepsi Pavilion design stage. In Victoria gründete er das NW Coast Inst. of Art & Direct Media Assoc. & Director; Open Space. Der Schwerpunkt war eine Zusammenarbeit von Künstlern, die Slow-Scan-Fernsehen, Computernetzwerke IPSA/ARTEX und EIES nutzten. Zwischen 1978-1983 organisierte er 22 Veranstaltungen, darunter Sat-Tel-Comp, Pacific Rim (VAG), Artists' Use of Telecom, SFMOMA, Interplay Workshop. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Josephine Bosma (NL) in communication with Bill Bartlett (CA). Bill Bartlett is a media/visual artist, educator, collaborator in Victoria BC Canada. Graduate of Otis Art Inst. LA, media work started with EAT/LA Pepsi Pavilion design stage. In Victoria, he founded NW Coast Inst. of Art & Direct Media Assoc., & Director; Open Space. The Focus was a collaboration of artists using slow-scan TV, computer networking IPSA/ARTEX and EIES. He organized 22 events between 1978-1983 including Sat-Tel-Comp, Pacific Rim (VAG), Artists‘ Use of Telecom, SFMOMA, Interplay Workshop. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

0:14:49

Diabolische Unsichtbarkeit Oder: Die Wahrheit liegt dort draußenDiabolical Invisibility or The Truth is Out There

Vortrag von Tim Druckrey (USA), autonomer Kurator, Kritiker und Autor, beschäftigt sich mit Fragen der Geschichte der Fotografie, Darstellung und Technologie. Unterrichtet in Diplomlehrgängen am International Center of Photography, an der School of Visual Arts und am Center of Creative Imaging. Er hält weltweit Vorträge zur gesellschaftlichen Auswirkung der digitalen Medien und der Veränderung von Darstellung und Kommunikation in interaktiven und vernetzten Environments. Er war Mitorganisator des internationalen Symposiums "Ideologies of Technology" am Dia Center of the Arts und Mitkurator der Ausstellung "Iterations: The New Image", gab auch das bei MIT Press erschienene Buch heraus. Er hat zahlreiche Beiträge zu Publikationen geschrieben und ist Mitbegründer von Critical Press. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.1998.Lecture by Timothy Druckrey (USA), independent curator, critic and writer concerned with issues of history, representation, and technology. He lectures internationally on the social impact of digital media, the transformation of representation, and communication in interactive and networked environments. He co-organized the international symposium "Ideologies of Technology" at the Dia Center of the Arts (and co-edited the book available from Bay Press: Culture on the Brink: Ideologies of Technology) and co-curated the exhibition iterations "The New Image" at the International Center of Photography and edited the book published by MIT Press. Infowar Symposium, Ars Electronica Festival, 8th september 1998.

0:38:51

Spirituality and AISpirituality and AI

Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Der Vortrag von Zenbo Hidaka (JP), Priester in Koya-san, dreht sich um AI und die Themen Ethik, Philosophie und Spiritualität. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Zenbo Hidaka (JP), about AI and ethics, philosophy and spirituality. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

0:16:17

How to design for a sustainable mobility? 2. VortragHow to design for a sustainable mobility? 2nd lecture

Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Lutz Pankow (DE) (HFBK Hamburg), Alexander Holtkamp (DE) und Leonhard Angerer (DE) im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Lutz Pankow (DE) (HFBK Hamburg), Alexander Holtkamp (DE) and Leonhard Angerer (DE) in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electroica Festival, 3rd september 2010.

0:19:51

BärBär

Pascal Floerks (DE) entdeckte seine Begeisterung für Animation schon früh, und machte seine ersten Filme bereits in seiner Kindheit. Nach dem erfolgreichen Abschluss eines Medien-Management Diplom an der Business and Information Technology School Iserlohn, wollte er sich mehr der kreativen Seite der Medienproduktion zuwenden und entschied, seine Ausbildung an der Filmakademie Baden-Württemberg fortzusetzen. In unzähligen Studenten Projekten und auch professionell sammelte er reichlich Erfahrung als Charakter TD, zuletzt als Haupt Charakter TD für den Oscar-nominierten Film Room on the Broom. Im März 2014 schloss er sein Studium an der Filmakademie mit der Fertigstellung seines Films Bär ab. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.Pascal Floerks (DE) discovered his passion for animation early on, making his first films as a child. After successful completion of a media management degree at the Business and Information Technology School Iserlohn, he wanted to explore the creative side of media production and so decided to continue his education at the Filmakademie Baden-Württemberg. He gained plentiful experience as a character TD on numerous student projects and also professionally, most recently as lead character TD on the Oscar-nominated film Room on the Broom. In March 2014, Pascal concluded his studies at the Filmakademie with the completion of his film Bär. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

0:29:01

Art & Science Residency @ Fraunhofer MEVIS 2017 – Yen Tzu ChangArt & Science Residency @ Fraunhofer MEVIS 2017 – Yen Tzu Chang

Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Die Künstlerin Yen Tzu Chang (TW) und Sabrina Haase (DE) und Bianka Hofmann (DE) von Fraunhofer MEVIS im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Yen Tzu Chang (TW), artist, and Sabrina Haase (DE) and Bianka Hofmann (DE) from Fraunhofer MEVIS talking with Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:24:34

Creative CollisionsCreative Collisions

Tom Melia (UK), theoretischer Physiker am CERN und Wegbegleiter des diesjährigen Prix Ars Electronica Collide@CERN - Preisträgers Ryoji Ikeda (JP), reflektiert über seine wissenschaftliche Arbeit und ihre konstruktive Konfrontation mit Kunst. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Tom Melia (UK), a CERN physicist and the inspiration partner of Ryoji Ikeda (JP) - the this year`s Prix Ars electronic a Collide@CERN-winner, will talk about the collision of art and science, his work as theoretical physicist and how this collision affected him. AE Futurelab - Ars Electronica Residency Network Panel, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.

0:09:03

etoy - The Hijack Projectetoy - The Hijack Project

Vortrag von etoy, Goldene Nica für "etoy - The Hijack Project". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30044Lecture by etoy, Golden Nica in world wide web for "etoy - The Hijack Project". Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30044

0:19:12

Dancing with the DatasetsDancing with the Datasets

Die Schwellenwerte von Kunst, Design und Technologie weichen den großen experimentellen Möglichkeiten. Die Verwischung der Grenzen zwischen diesen Medien schafft eine herausfordernde Perspektive, um die Beziehung zwischen Mensch und Technik zu untersuchen. Mit verschiedenen Technologien sucht onformative ständig nach neuen Wegen des kreativen Ausdrucks. Von Animationen bis hin zu Installationen wird onformative über den Hintergrund und die Inspiration einiger ihrer neuesten Projekte sprechen. Nach einem vielseitigen Ansatz für den kreativen Prozess wird onformative ihre Philosophie und ihr Credo durch die kollaborative und interdisziplinäre Praxis des Studios teilen und ihre Arbeitsweise erklären. Vortrag von Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The thresholds of art, design and technology make way for vast experimental possibilities. Blurring the lines between these mediums creates a challenging perspective to examine the relationship between humans and technology. Using different technologies onformative constantly search for new ways of creative expression. From animations to installations, onformative will talk about the background and inspiration behind some of their latest projects. Following a versatile approach to the creative process, onformative will share their philosophy and credo through the collaborative and interdisciplinary practice of the studio and explain their way of working. Lecture by Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 9th September 2017

0:42:18

More than a feeling: an inquiry on game feelMore than a feeling: an inquiry on game feel

Was macht Videospiele zu einzigartigen Kunstformen? Diese immerwährende Frage wird in der Regel mit dem Verweis auf die multimediale Natur von Videospielen oder mit dem Hinweis auf ihre interaktive Natur beantwortet. In diesem Vortrag schlage ich einen alternativen Ansatz vor. Die einzigartige Ästhetik von Videospielen sollte in der Art und Weise gefunden werden, wie sie sich anfühlen. In Anlehnung an die Forschung im Bereich der Phänomenologie und des Interaktionsdesigns und in Anlehnung an die Arbeit von Wissenschaftlern wie Brendan Keogh werde ich in diesem Vortrag argumentieren, dass das Spielgefühl das einzigartige ästhetische Merkmal von Videospielen ist, das sie zu einer anderen Kunstform macht, die sich von anderen interaktiven digitalen Medien unterscheidet. Miguel Sicart (DK) ist außerordentlicher Professor am Zentrum für Computerspielforschung der IT-Universität Kopenhagen, wo er über digitales Spielen und Spieldesign forscht und lehrt. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.What makes videogames unique art forms? This perennial question is usually answered appealing to the nature of videogames as multimedia works, or invoking their interactive nature. In this talk I propose an alternative approach. The unique aesthetics of videogames should be found in the way they feel. Following research on phenomenology and Interaction Design, and echoing the work of scholars like Brendan Keogh, in this talk I will argue that game feel is the unique aesthetic characteristic of videogames, what makes them a different art form, separate from other interactive digital media. Miguel Sicart (DK) is an associate professor at the Center for Computer Games Research, IT University of Copenhagen, where he researches and teaches about digital play and game design. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.

0:44:44

Silent Signal-Exploring Visionary Science through Experimental AnimationSilent Signal-Exploring Visionary Science through Experimental Animation

Produzentin Abigail Addison (UK) präsentiert Silent Signal, ein Projekt das sechs Künstler die mit Animationen arbeiten und sechs Biomedizinische Wissenschaftler untereinander verbindet. In der Präsentation wird untersucht, wie jedes der resultierenden Projekte eine kreative Rückmeldung zu aktueller Forschung liefert und dabei etwas Leben in die Wissenschaften bringt. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016.Producer Abigail Addison (UK) will present on Silent Signal, a project that connects six artists working with animation and six biomedical scientists. Together the collaborators have created experimental animated artworks that elicit new ways of thinking about the human body. These works explore the signals that enable our bodies to operate and to adapt to fight disease, and raise questions around how our immune system functions, the use of our genetic code, and how disease is spread. The presentation will explore how each project provides a creative response to cutting-edge research in order to bring to life the science. It will examine the different ways the artists and scientists have worked together to find a common language, and how each artist has engaged with their collaborating scientists’ data, tools and processes. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th 2016.

0:52:00

AIxMusic Panel I: Homo DeusAIxMusic Panel I: Homo Deus

Viele Jahrhunderte lang war die Wissenschaft in Europa nur im Dienste der Religion und in Übereinstimmung mit der kirchlichen Lehre denkbar. Im Industriezeitalter wurden Technologie und Wissenschaft ganz der Rationalität der Wirtschaft untergeordnet. Mit der Einführung von ML und KI tauchten plötzlich erneut ethische und moralische Aspekte auf. Wie kann/sollte die KI-Forschung und -Entwicklung damit umgehen? Sophie Wennerscheid (DE) und Josef Penninger (AT) im Gespräch mit Renate Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019For many centuries science in Europe was conceivable only in the service of religion and in accordance with the doctrine of the Church. In the industrial age, technology and science were entirely subordinated to the rational of economy. With the introduction of ML and AI, ethical and moral aspects suddenly reappeared. How can/shall AI research and development deal with this? Sophie Wennerscheid (DE) and Josef Penninger (AT) in conversation with Renate Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

0:48:20

Art & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Sarah Petkus und Ergebnisse einer Evaluation der Residency am ESTECArt & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Sarah Petkus and results of the Residency Evaluation at ESTEC

European Digital Art & Science Network Panel: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, und Sarah Petkus (US), Künstlerin, im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017European Digital Art & Science Network Panel: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, and Sarah Petkus (US) talking to Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

0:19:14

Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 3Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 3

Die Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Raoul Frese (NL), Beatrice de Gelder (NL), Frank Raes (BE). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Raoul Frese (NL), Beatrice de Gelder (NL), Frank Raes (BE). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:19:05

electrolobby Session - Ausschnitt 4electrolobby Session - excerpt 4

Micromusic.net (CH): Eine digital-Lifestyle-Plattform für Screen-Kids, Joystick-Lovers und Audio-Nerds, auf der sich nach dem Motto "Low-Tech Music for Hi-Tech People" alles um Computergame-Sounds dreht. Das Label schlägt spielerisch Brücken zwischen der aktuellen Internet-Musikwelt und früheren Szenen und Tools. Feat: Paco Manzanares (aka wanga), Mike Burkhardt (aka superB), Gino Esposto (aka carl). www.micromusic.net. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Micromusic.net (CH): A digital lifestyle platform for screen kids, joystick lovers and audio geeks, revolving araound computer game sounds and the motto "low-tech music for hi-tech people". The label playfully establishes bridges between the current Internet music communities and the pioneering scenes and formats. Feat: Paco Manzanares (aka wanga), Mike Burkhardt (aka superB), Gino Esposto (aka carl). www.micromusic.net. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.

0:06:23

Production and Creation in the CommonsProduction and Creation in the Commons

Das Ars Electronica A NEW CULTURAL ECONOMY Symposium 2008 wird von Joichi Ito (JP) kuratiert – Aktivist, Entrepreneur, Investor für Risikokapital. Joichi Ito ist der Geschäftsführer von Creative Commons. Er ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von Digital Garage in Japan und gehört dem Vorstand einer Reihe von Non-Profit-Organisationen an, wie zum Beispiel WITNESS, The Mozilla Foundation und Global Voices. Er hat zahlreichen Internetfirmen bei der Unternehmensgründung geholfen oder ihnen als Business Angel zur Seite gestanden, unter anderem PSINet Japan, Infoseek Japan, Flickr, Last.fm, Technorati, Six Apart, Dopplr, Twitter, Socialtext, Kongregate und Rupture. Einleitung zum Symposium. A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 05.09.2008The 2008 Ars Electronica A NEW CULTURAL ECONOMY Symposium is curated by Joichi Ito (JP) - Activist, Entrepreneur, Venture Capitalist. Joichi Ito is the CEO of Creative Commons. He is co-founder of and board member of Digital Garage in Japan. He is on the board of a number of non-profit organizations including WITNESS, The Mozilla Foundation and Global Voices. He has helped start or has been an angel investor in a number of Internet companies including PSINet Japan, Infoseek Japan, Flickr, Last.fm, Technorati, Six Apart, Dopplr,Twitter, Socialtext, Kongregate and Rupture. Symposium Introduction. A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2008

0:18:55

Voices from AI in Experimental ImprovisationVoices from AI in Experimental Improvisation

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Mit "Voices from AI in Experimental Improvisation" erhielten Tomomi Adachi (JP) und Andreas Dzialocha (DE) einen Award of Distinction in der Kategorie Digital Musics & Sound Art des Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62625/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. With „Voices from AI in Experimental Improvisation“ Tomomi Adachi (JP) and Andreas Dzialocha (DE) got an Award of Distinction in the Digital Musics & Sound Art category of Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62625/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:21:52

Contemporary Artistic Perspectives on the Quest for the Gold of our Time and on the Impact of its “Elementary Hallucination(s)”Contemporary Artistic Perspectives on the Quest for the Gold of our Time and on the Impact of its “Elementary Hallucination(s)”

Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Verena Kuni (DE) fragt nach den zeitgenössischen Perspektiven der Kunst auf die alchemistische Suche nach dem Gold der heutigen Zeit. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Verena Kuni (DE) will take a closer look at contemporary artistic perspectives on the quest for the gold of our time and on the impact of its “elementary hallucination(s)”. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

0:25:39

AI x EcologyAI x Ecology

Ars Electronica x Austrian Council for Robotics and AI Das Panel AIxEcology befasst sich mit der Bedeutung computergesteuerter Systeme für Ökologie und Umwelt. Künstliche Intelligenz kann eingesetzt werden, um Wasser zu sparen, den Artenverlust zu stoppen oder bestimmte Pflanzen im Feld ausfindig zu machen. Die optimierte Überwachung von Ökosystemen kann wesentlich dazu beigetragen, die Risiken des Klimawandels zu verringern und diesen entgegenzusteuern, zumal immer mehr Projekte versuchen, Daten und künstliche Intelligenz dafür zu nutzen. Das enorme Potenzial der KI birgt aber auch eine große Verantwortung. Dazu gehören ethische und soziale Fragen, aber auch Sicherheits- und Kontrollrisiken, wie etwa die Frage, wie Systeme vor unberechtigtem Zugriff geschützt werden können. Moderation: Martina Mara (AT), Keynote von Carla Gomes (US/PT). Weitere Speaker: Tega Brain (AU), Mark Coeckelbergh (BE), Lynn Kaack (DE), Stefano Nativi (IT), Claire Monteleoni (US) Projekt Credits This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Ars Electronica x Austrian Council for Robotics and AI The panel on AIxEcology will focus on the importance of computer-controlled systems for ecology and the environment. Artificial intelligence can be used to save water, stop species loss or detect plants in the field. By optimizing the monitoring of ecosystems, a significant contribution can be made to reduce the risk of climate change and counteract it, as more and more projects try to fight it through data and artificial intelligence. However, the enormous potential of AI also carries great responsibility, including ethical and social issues, but also security and control risks, as in, for instance, the question of how systems can be protected from unauthorized access. Moderation: Martina Mara (AT), Keynote by Carla Gomes (US/PT). Further Speakers: Tega Brain (AU), Mark Coeckelbergh (BE), Lynn Kaack (DE), Stefano Nativi (IT), Claire Monteleoni (US) Projekt Credits This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

1:31:11

AI and the Very Old World OrderAI and the Very Old World Order

In den letzten Jahren hat eine wachsende Zahl von Wissenschaftler*Innen argumentiert, dass die Auswirkungen der KI die Muster der Kolonialgeschichte wiederholen. Während der europäische Kolonialismus durch die gewaltsame Eroberung von Land, die Ausbeutung von Ressourcen und Menschen zur wirtschaftlichen Bereicherung des erobernden Landes gekennzeichnet war, setzt die KI-Industrie nun noch heimtückischere Mittel ein, um unser Verhalten zu erfassen, unsere Daten zu extrahieren und unsere Arbeitskraft auszubeuten, um die Reichen und Mächtigen auf Kosten der Armen zu bereichern. In diesem Vortrag wird nur eine Dimension dieses KI-Kolonialismus eingehend beleuchtet: die Ausbeutung von Arbeitskräften. Die KI-Industrie ist seit langem erfolgreich mit ihrem Modell, milliardenschwere Produkte mit Hilfe einer riesigen, wirtschaftlich prekären Belegschaft zu entwickeln. Jetzt verfeinert sie ihr Modell, indem sie Arbeiter*Innen in Krisenländern auswählt, um die Arbeitskosten noch weiter zu senken. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalOver the last few years, a growing number of scholars have argued that the impact of AI is repeating the patterns of colonial history. While European colonialism was characterized by the violent capture of land, extraction of resources and exploitation of people for the economic enrichment of the conquering country, the AI industry is now using more insidious means to capture our behaviors, extract our data and exploit our labor for enriching the wealthy and powerful at the great expense of the poor. This talk will take an in-depth look at just one dimension of this AI colonialism: labor exploitation. The AI industry has long thrived with its model of building billion-dollar products using a vast economically precarious workforce. Now it is refining its playbook, seeking out workers in countries of crisis to drive down labor costs even more. Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

0:25:00

Wie entstehen Weltbilder?How Do World Pictures Take Shape?

Im Panel "Mapping the World" macht der Philosoph Thomas Macho (AT/DE) den Anfang mit einem grundlegenden kulturgeschichtlichen Blick auf die Bilder, die wir uns von der Welt machen. Thomas Macho studierte Philosophie, Musikwissenschaft und Pädagogik und hat seit 1993 den Lehrstuhl für Kulturgeschichte an der Humboldt-Universität Berlin inne. The Big Picture Symposium. Mapping the World, Ars Electronica Festival, 02.09.2012.The panel "Mapping the World" starts with the philosopher Thomas Macho (AT/DE) and a fundamental cultural-historical survey of the images of the world that humankind has brought forth. Thomas Macho studied philosophy, music and pedagogy. He has held a chair in cultural history at Humboldt Universität Berlin since 1993. The Big Picture Symposium. Mapping the World, Ars Electronica Festival, 2nd september 2012.

0:21:25

AIxMusic Matinée: IRCAM - 2AIxMusic Matinée: IRCAM - 2

Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen wie das IRCAM oder die Aalto University ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. In diesem zweiten Teil zum Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) stellen Daniele Ghisi (FR) und Jérôme Nika (FR) ihre Forschung vor. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions like IRCAM or Aalto University to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. In this second part on the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Daniele Ghisi (FR) and Jérôme Nika (FR) present their research. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

0:36:29

Die interaktiven Computerkunst-Systeme des Centre Pompidou - Teil 1The interaktive computer art systems of the Centre Pompidou - part 1

Christian Cavadia (FR) erläutert seine Aufgabe und seine Tätigkeit im ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) im "Centre Pompidou". Er beschreibt die verwendeten Anlagen und ihr Funktionsprinzip: den Mikrocomputer, den Zeichenautomaten und die Digitalisierungseinheit. Alexandre Vitkine fungiert als Übersetzer (Deutsch). Moderator: Herbert W. Franke. Teil 1: Vortrag. Notiz: Unterbrechung/ Störung nach drei Minuten. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.Christian Cavadia (FR) explains his mission and his work in the ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) at "Centre Pompidou". He describes the equipment that is used and its operating principles: the microcomputer, the drawing machine and the digitizing unit. Alexandre Vitkine acts as a translator (German). Presenter: Herbert W. Franke. Part 1: lecture. Note: Interruption/ failure after three minutes. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.

0:09:56

own projects in Art & Scienceown projects in Art & Science

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Victoria Vesna (US), ist Künstlerin und Professorin am Department of Design|Media Arts an der UCLA sowie Leiterin des Art|Sci Center an der School of the Arts und des California Nanosystems Institute (CNSI). Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Victoria Vesna (US) is a well-known and important artist in the media art and professor at the UCLA Department of Design | Media Arts and Director of the Art|Sci center at the School of the Arts and California Nanosystems Institute (CNSI). Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015

0:11:33

ESA Residency Winner 2016ESA Residency Winner 2016

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Aiofe van Linden Tol (IR), Talk vor ihrem Aufenthalt bei der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Aiofe van Linden Tol (IR), talk before her residency stay at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:09:53

Das neue Abenteuer der SpracheA new Adventure of Language

Das Symposium zu "ORIGIN – wie alles beginnt" widmet sich in Zusammenarbeit mit CERN der faszinierenden Welt der Spitzen- und Grundlagenforschung. In seinem Vortrag am Ende des zweiten Panels erwägt Derrick de Kerckhove (CA) die philosophischen Konsequenzen und kulturellen Auswirkungen der Erkenntnisse, die aus dieser Grundlagenforschungen erwachsen. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 02.09.2011In cooperation with CERN the symposium "Origin - how it all begins" is dedicated to the fascinating world of leading-edge research on the basic principles of the cosmos. In his lecture at the end of the second panel Derrick de Kerckhove (CA) examines the philosophical consequences and cultural impact of the findings generated by this basic research. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.

0:32:13

Die Ästhetik des digitalen BildesDigital image aesthetics

Auszug aus dem Vortrag des Künstlers, Lehrers und Kunst- und Medientheoretikers Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09.09.1984.Presentation of the artist, teacher and art and media theorist Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09th september 1984.

0:14:15

Artistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige ImageArtistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige Image

In dieser Präsentation wird Klaudiusz Wesołowski einen Einblick in die Produktion des animierten Kurzfilms "Miazmat" geben. Der Ausgangspunkt für die Erstellung dieser vierminütigen Animation war die Kunst von Stanislaw Ignacy Witkiewicz, insbesondere seine Theorie der reinen Form. Die Idee wurde geboren, als der Regisseur, der ein Fan von Witkacy ist, eines der Meisterwerke des Künstlers, "Kompozycja", bewunderte. Dieses Projekt ist aus Neugier entstanden - aus Neugier, was passieren könnte, wenn das Bild zum Leben erwacht und die Ästhetik der reinen Form, die vor 100 Jahren entstand, wiederbelebt wird. Der Vortrag wird sich sowohl mit den künstlerischen Theorien befassen, die den Autor zur Schaffung der Animation "Miazmat" inspirierten, als auch mit den technischen Aspekten der Produktion. Klaudiusz Wesołowski (PL), Regisseur/Modellierkünstler. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.In this presentation, Klaudiusz Wesołowski will offer insight into the production of the animated short “Miazmat”. The starting point for creating this four-minute animation was the art of Stanislaw Ignacy Witkiewicz, especially his Pure Form theory. The idea was born when the director, being a fan of Witkacy, was admiring one of the artist’s masterpieces, “Kompozycja”. This project arose out of curiosity – the curiosity of what might happen when the image comes to life and the Pure Form aesthetics, born 100 hundred years ago, are revitalised. The talk will address both artistic theories that inspired the author to create the animation “Miazmat” in addition to technical aspects of the production. Klaudiusz Wesołowski (PL), Director/Modelling Artist. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

0:40:04

The Practice of Art and AI - Interview (Teil 2)The Practice of Art and AI - Interview (part 2)

In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?". Andreas Hirsch im Gespräch mit Anna Ridler (GB) und Caroline Sinders (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Anna Ridler (GB) and Caroline Sinders (US). May/June 2021.

0:21:00

Pigeon d'OrPigeon d'Or

Tuur van Balen (BE), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Hybrid Art, setzt auf Design, um die politischen Folgen sich neu entwickelnder Technologien zu ergründen. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42244Tuur van Balen (BE), winner of an award of distinction in the category Hybrid Art, uses design to explore the political implications of emerging technologies. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42244

0:14:29

Xanadu und HypertextXanadu und Hypertext

Nach Vannevar Bushs Memex (1945) und vor Douglas Engelbarts Augment (1968) oder Tim Berners- Lees HTML (1989) setzt Ted Nelson (AU) mit seinem System Xanadu bereits 1960 eine der Grundlagen für die nunmehrige Conditio des WorldWideWeb als hypertextuelles Geflecht: 1965 veröffentlicht Nelson den Begriff „Hypertext“. Neben Lev Manovich und Marc Ries spricht der Philosoph, Soziologe und Informationstechnikpionier zur "mediengeschichtlichen Aufarbeitung der erfolgten Konstitution des Mediums Internet und den daraus zu folgernden Auswirkungen auf künstlerische Schaffensprozesse". "Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art." Konferenz des Ludwig Boltzmann Instituts für Medien.Kunst.Forschung., Ars Electronica Festival, 10.09.2007.Following Vannevar Bush’s Memex (1945) and before Douglas Engelbart’s Augment (1968) or Tim Berners-Lee’s HTML (1989),Ted Nelson (AU) already laid one of the cornerstones of the presentWorld- WideWeb as hypertextual network with his Xanadu(2) system in 1960. In 1965 Nelson published the term “hypertext.” In addition to Lev Manovich and Marc Ries the american philosoph, soziologist and pioneer of information technolgy talks abouts "critically incorporating the constitution of the medium of the Internet into media history and looking at what ramifications it may have for the processes of artistic creation". "Closeness vs Dislocation - Contextualising Net-Based Art." Conference of the Ludwig Boltzmann Institute for Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 10th september 2007.

0:38:44

Key Note: Neri OxmanKey Note: Neri Oxman

Als multidisziplinäre Designerin gründete Oxman 2010 die Mediated Matter Group am Massachusetts Institute of Technology, wo sie das Gebiet der Materialökologie etablierte. Sie verbindet Technologie und Biologie miteinander, um Entwürfe zu liefern, die den Prinzipien der ökologischen Nachhaltigkeit entsprechen. Seit 2017 ist Oxman ordentliche Professorin am MIT. Neben über 150 wissenschaftlichen Publikationen und Entwicklungen ist Oxmans Arbeit in den Sammlungen führender internationaler Museen vertreten. Ihre Arbeit wurde vom Weltwirtschaftsforum anerkannt, wo sie 2016 zum Cultural Leader ernannt wurde und Mitglied des Expertennetzwerks ist. Im Jahr 2018 wurde Oxman mit dem Cooper Hewitt National Design Award und der London Design Innovation Medal geehrt. Im Jahr 2019 erhielt Oxman ein Ehrenstipendium des Royal Institute of British Architects und den Contemporary Vision Award des SFMOMA. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.A multi-disciplinary designer, Oxman founded The Mediated Matter Group at the Massachusetts Institute of Technology in 2010 where she established and pioneered the field of Material Ecology, fusing technology and biology to deliver designs that align with principles of ecological sustainability. Oxman became a tenured professor at MIT in 2017. In addition to over 150 scientific publications and inventions, Oxman’s work is included in the permanent collections of leading international museums. Her work has been recognized at the World Economic Forum, where she was named a Cultural Leader in 2016 and is a member of the Expert Network. In 2018, Oxman was honored with the Cooper Hewitt National Design Award and the London Design Innovation Medal. In 2019, Oxman received an Honorary Fellowship by the Royal Institute of British Architects and the Contemporary Vision Award by SFMOMA. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

0:55:00

COVID -19 Crisis: Optionen der Zivilgesellschaft und der Sozialen MedienCOVID -19 Crisis: What options does civil society and social media have?

Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Teil 2: COVID-19 Crisis: Optionen der Zivilgesellschaft und der Sozialen Medien? Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Leonhard Dobusch (AT) - Institut für Organisation und Lernen, Universität Innsbruck: Neue digitale Öffentlichkeit für neue Formen solidarischer Verantwortlichkeit; Evelyn Bodenmeier (DE) - Bürgerinitative German Zero Berlin: Citizens’ society – an instrument of media distraction or effective force for shaping the future together Diskussion mit allen Speakern der Konferenz: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 2: COVID-19 Crisis: What options does civil society and social media have? Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Leonhard Dobusch (AT) - Institut für Organisation und Lernen Universität Innsbruck: A new digital public sphere for new forms of solidarity-based responsibility Evelyn Bodenmeier (DE) - Bürgerinitative German Zero Berlin: Citizens’ society – an instrument of media distraction or effective force for shaping the future together; Discussion with all participants: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

1:22:24

Nemo ObservatoriumNemo Observatorium

Lawrence Malstaf (BE), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Interactive Art, spricht über seine Installation "Nemo Observatorium" und andere pyhsisch erlebbare Installationen. Human Nature IV Symposium (Teil des Prix Forums Interactive Art), Ars Electronica Festival, 06.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15131Lawrence Malstaf (BE), winner of the Golden Nica in the category Interactive Art, talks about "Nemo Observatorium" and other installations, concerning pyhsical experiences. Human Nature IV Symposium (Part of the Prix Forum Interactive Art), Ars Electronica Festival, 6th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15131

0:22:05

MatrixMatrix

Stellvertretend für den Künstler Ryoji Ikeda (JP) stellt John Wozencroft (GB) die Arbeit "Matrix" vor und spricht über die Tendenzen in der digitalen Musik der Zeit. Wozencroft ist Gründer des Musiklabels Touch, das die Ryoji Ikedas CD-Trilogie herausgab, die 1996 mit "+/-" begann und dessen letzter Teil "Matrix" ist. Prix Forum - Digital Musics, Prix Ars Electronica, 05.09.2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36090Representing the artist Ryoji Ikeda (JP) John Wozencroft (GB) presents the work "Matrix" and discusses the trends in the digital music of the time. Wozencroft is the founder of the music label Touch, which published the Ryoji Ikeda CD trilogy that began with "+/-" in 1996 and whose last part is "Matrix". Prix Forum - Digital Musics, Prix Ars Electronica, 5th september 2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36090

0:40:13

Autonomous MobilityAutonomous Mobility

Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Ulrich Eberl (DE) zum Thema "Autonom, elektrisch und vernetzt – wie smarte Maschinen die Mobilität von morgen prägen werden". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Ulrich Eberl (DE) about Autonomous Mobility. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017

0:36:30

Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 2Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 2

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Ali Mahlodji (Unternehmer, Autor, EU-Jugendbotschafter, Mutmacher). In seinen Keynotes inspiriert Ali Mahlodji Menschen, indem er aufzeigt, worauf es im Leben, im Business und im schnellen Wandel der heutigen Welt ankommt und warum der Erfolgsfaktor "Mensch" wichtiger ist denn je. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Ali Mahlodji (entrepreneur, author, EU youth ambassador, encouraging person). In his keynote speeches, Ali Mahlodji inspires people by pointing out what is important in life, in business and in the fast changes of today's world and why the success factor "human being" is more important than ever. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

0:08:22

Spotlight by Holly Herndon and Mathew DryhurstSpotlight by Holly Herndon and Mathew Dryhurst

Mit Holly+ haben die Künstler*innen Holly Herndon (UM) und Mathew Dryhurst (US) einen digitalen Zwilling geschaffen. Das Projekt besteht aus einer Reihe von Instrumenten und Werkzeugen, die es allen Nutzer*innen ermöglichen mit Herndons Stimme zu experimentieren, als Solostimme oder als Chorgesang. Es ist ein spannender neuer Weg abseits der Standards der Musikindustrie. Dezentralisierte und kollektive Zugänge zum Konzept des Urheberrechts wie auch konstruierte Identitäten werden durch Holly+ thematisiert. In diesem Spotlight, und im anschließenden Interview mit José Luis de Vicente (ES), gewähren sie Einblicke in ihre Entwicklungsprozesse und Perspektiven zum „identity play“. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022With Holly+, artist Holly Herndon (UM) together with Mathew Dryhurst (US), have created her digital twin. The project is a series of instruments and tools that allows users to experiment with Herndon’s voice, as a solo voice or as choral vocals. It is a remarkable departure from the music industry standard. Decentralized and collective access regarding copyright as well as constructed identities are addressed through Holly+. In this spotlight, and in the interview with José Luis de Vicente (ES), they offer insights into their creative processes and views on “identity play.” STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

0:39:17

Data Deep Dive: On visualizing critical challengesData Deep Dive: On visualizing critical challenges

Bei vielen der aktuellen globalen Herausforderungen kann eine rigorose Analyse von Daten, die mit digitalen Methoden wie Geodatenanalyse, Erdbeobachtung und Kartographie gesammelt wurden, ein Verständnis dafür schaffen, wie sie sich auf die Umwelt, die Gesellschaft und den einzelnen Menschen auswirken, und mögliche Lösungen aufzeigen. Indem KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und ArchitektInnen komplexe Informationen übersetzen und sie durch ihre Kunstwerke, Prototypen, Online-Plattformen, Workshops und Programme zum Kapazitätsaufbau greifbar machen, setzen sie sich für Transparenz ein und befähigen ihr Publikum, sich an der Diskussion zu beteiligen. Speakers: Marek Tuszynski (PL) / Tactical Tech (INT), John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog / Territorial Agency (INT), Asia Bazdyrieva / Geocinema (INT). Moderation: Mar Santamaría-Varas (ES) STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021With many of the current global challenges, rigorous analysis of data gathered through digital methods such as geospatial analysis, earth observation and cartography can bring about an understanding for how they affect the environment, society and individual humans as well as shine a light on possible solutions. Often, the information generated through these tools is too complex to digest for non-expert audiences. Artists, scientists, and architects are taking up this task and are applying various methods of data visualization and investigative data analysis in their work. By translating complex information and making it tangible through their artwork, prototypes, online platforms, workshops, and capacity building programmes they’re advocating for transparency and empowering their audiences to join in in the discussion. Speakers: Marek Tuszynski (PL) / Tactical Tech (INT), John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog/ Territorial Agency (INT), Asia Bazdyrieva / Geocinema (INT). Moderation: Mar Santamaría-Varas (ES) STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021

1:21:19

Humanizing AI - DiskussionHumanizing AI - Discussion

Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Abschlussrunde mit allen Speakern. Moderiert von Karin Krichmayr. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Final round of the panel with all speakers. Moderated by Karin Krichmayr. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

0:12:07

Physical Presence and Material Desire: Eric Dyer’s Sculptural and Performative Animation Art PracticePhysical Presence and Material Desire: Eric Dyer’s Sculptural and Performative Animation Art Practice

Oft wird Animation noch immer rein als Unterhaltung auf Bildschirmen verstanden, kann aber auch für partizipatorische Skulpturen, immersive kinetische Umgebungen, Live-Performance und andere explorative Erfahrungen eingesetzt werden. Dieser Aufsatz konzentriert sich auf skulpturale Animation und Performance-Animation. Meine anfänglichen Streifzüge in die Kunst des Zoetrops begannen als eine Rebellion gegen meinen damals üblichen Prozess der Arbeit am Computerbildschirm. Mit Hilfe von TechnikerInnen entwickelte ich Systeme, die moderne Mikrocomputer, Sensoren und LEDs mit älterem optischen Spielzeug und Technologien synthetisierten – für neue animierte Skulpturen und Installationen, die eine ganz bestimmte Art von Aufmerksamkeit und eine direkte Beteiligung erfordern. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020Although the lay-person’s view of animation is still predominantly as entertainment on screens, it can also be used for participatory sculpture, immersive kinetic environments, live performance, and other experiences of exploration and discovery. This paper focuses on sculptural animation and performance animation. My initial forays into zoetrope-based art-making began as a rebellion against my then usual process of making work at a computer screen. With the help of engineers, I developed systems that synthesized modern microcomputers, sensors, and LEDs with older optical toys and pre-cinematic technologies—for new animated sculptures and installations that demand very specific types of attention on the part of their “audience,” requiring direct participation in order to make the works “come to life.” Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020

0:20:56

Cloud Intelligence SymposiumCloud Intelligence Symposium

Einführung durch Isaac Mao (CN) zu Cloud Activism. Nach vierzig Jahren Entwicklung vermittelt das Internet den Menschen wieder einen Sinn für das Soziale. Wir stehen am Beginn einer neuen Epoche, die auf Offenheit, Verbundenheit und Vernetzung basiert und im Zeichen der Wolke – der Cloud – steht. Diese Cloud umfasst die drei einander ergänzenden Ebenen Cloud Computing, Cloud-Aktivismus und Cloud Intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009Introduction by Isaac Mao (CN) to Cloud Activism. After 40 years of evolution, the Internet now gives more social meaning to human beings. Based on a foundation of openness, linking and connecting, we now see the emergence of a new Cloud epoch. The Cloud includes Cloud Computing, Cloud Activism and Cloud Intelligence as three layers, but these layers support each other. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05th Sept. 2009

0:08:52

Smart MobsSmart Mobs

Symposium - Social Code: Soziales Handeln ist geprägt durch Codes. Wenn die neuen, für die Verständigung von technischen Interfaces gedachten Codes unser soziales und kollektives Handeln verändern oder sogar zur Entwicklung neuer Arten sozialer Interaktion beitragen, wie verläuft dieser Prozess? Inwiefern spielt in diesem Zusammenhang das Design elektronischer Geräte eine Rolle? Werden Vernetzung und Mobilität kollektives Handeln ermöglichen? Vortrag von Howard Rheingold (US), Experte auf dem Gebiet der Cybersoziologie, "virtueller Gemeinschaften" und neuer Technologien; neueste Publikation: "Smart Mobs". Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Social Code: Social activity is characterized by codes. If the new codes that have been designed and developed for interaction with technical interfaces change our social and collective actions or even contribute to the development of new types of social intercourse, then how will this process be played out? To what extent does the design of electronic devices play a role in this connection? Are network linkages and mobility enhancing collective action? Lecture by Howard Rheingold (US), Expert in the field of cybersociology, virtual communities and new tech; latest publication: “Smart Mobs”. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.

0:20:51

BNL Media Art Festival: Innovating Media Art through educationBNL Media Art Festival: Innovating Media Art through education

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Valentino Catricalà (IT) gibt einen Einblick in das Innovationspotential von Bildung innerhalb der Medienkunst. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Valentino Catricalà (IT) BNL Media Art Festival artistic director, provides insight on innovating Media Art through education. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

0:08:45

Light BarrierLight Barrier

Elliot Woods (UK) ist ein Künstler für digitale Medien aus Manchester. Er testet mögliche Zukünfte zwischen Menschen und visuellen Designtechnologien (z.B. Kameras, Projektoren, Berechnungen). Zu diesem Zweck gründete Elliot mit Mimi Son Kimchi and Chips, ein experimentelles Kunststudio in Seoul. Er wendet sein akademisches Studium der Physik an, um aus abstrakten Systemen sinnvolle Phänomene zu erzeugen. http://www.kimchiandchips.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55667/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Elliot Woods (UK) is a digital media artist from Manchester. He tests possible futures between humans and visual design technologies (e.g. cameras, projectors, computation). Towards this goal, Elliot co-founded Kimchi and Chips, an experimental art studio based in Seoul with Mimi Son. He applies his academic studies in physics to produce sense-able phenomena from abstract systems. http://www.kimchiandchips.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55667/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 8th September 2017

0:23:00

Connecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group EConnecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group E

Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Sprecher in Gruppe E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Speakers in Group E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:08:22

European Digital Art and Science Network - Kapelica GalleryEuropean Digital Art and Science Network - Kapelica Gallery

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

0:03:27

Traumatic forms of RememberingTraumatic forms of Remembering

Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021

0:20:11

Feminism and the sciences / EnvironmentalismFeminism and the sciences / Environmentalism

Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

0:32:45

Reluctant GamesReluctant Games

Wolfgang Mitterer (AT), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Reluctant Games", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26625Wolfgang Mitterer (AT), winner of an Award of Distinction for computer music for "Reluctant Games", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26625

0:10:10

Idea FuturesIdea Futures

Vortrag von Robin Hanson (US) und Mark James (US), Goldene Nica in der Kategorie World Wide Web für "Idea Futures". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29875Lecture by Robin Hanson (US) and Mark James (US), Golden Nica for World Wide Web for "Idea Futures". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29875

0:23:24

Natural History of the EnigmaNatural History of the Enigma

Eduardo Kac (BR), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Hybrid Art, erzählt von seinen erster Besuch des Ars Electronica Festivals vor 10 Jahren und bespricht die Entwicklung seiner transgenen Kunstwerke von "Genesis" (1999) bis "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (Teil des Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 04.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759Eduardo Kac (BR), winner of the Golden Nica in the category Hybrid Art, talks about his first visit to the Ars Electronica Festival 10 years ago and outlines the development of his transgenic art objects from "Genesis" (2009) up to "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (part of the Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 4th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759

0:30:48

Fabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturingFabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturing

In einer Zeit, in der ein kritisches Überdenken und eine Umstrukturierung der Produktionszyklen immer dringlicher wird, stehen KünstlerInnen, ArchitektInnen, DesignerInnen und IngenieurInnen an vorderster Front bei der Entwicklung von Prototypen und Prozessen, die das Potenzial haben, die Produktion in verschiedenen Bereichen nachhaltiger, gerechter und einfühlsamer gegenüber Mensch und Umwelt zu gestalten. Von ethischen Designprinzipien über revolutionäre Bautechniken bis hin zu Materialinnovationen im Produktdesign – diese Keynote und Diskussionsrunde bringt revolutionäre Perspektiven aus Architektur, Robotik und digitaler Fertigung zusammen. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021During a time when a critical rethinking and restructuring of production cycles is becoming more and more urgent, artists, architects, designers and engineers are at the forefront of developing protoypes and processes that have the potential to make manufacturing across various fields more sustainable, equitable and empathic towards both humans and the environment. From ethical design principles to revolutionary techniques of building to material innovation in product design, this keynote and roundtable discussion brings together revolutionary perspectives from architecture, robotics and digital fabrication. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021

1:27:04

Connecting Ideas 2 – Future Innovators Summit, Group CConnecting Ideas 2 – Future Innovators Summit, Group C

Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

0:26:17

Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / DiskussionPrix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / Discussion

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Jens Hauser moderiert das Q&A mit Paul Vanouse (US), Špela Petrič (SI) und Adam Harvey (US). Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Jens Hauser moderating the Q&A mit Paul Vanouse (US), Špela Petrič (SI), Adam Harvey (US). Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

0:17:32

Future Possibilities of Astrobiological HorticultureFuture Possibilities of Astrobiological Horticulture

Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Joe Davis (US) widmet sich der Zukunftsvision von gezüchteten Organismen, die auch am Mars überleben könnten. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Joe Davis (US) focuses on th