KÜNSTLER.FORSCHER.WISSENSCHAFTER am ARS ELECTRONICA FESTIVAL ARTISTS.RESEARCHER.SCIENTISTS at ARS ELECTRONICA FESTIVAL
AIxMusic Matinée: Music Information & Music Data AIxMusic Matinée: Music Information & Music Data
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Ludger Brümmer (DE) arbeitet als Komponist auf dem Gebiet der algorithmischen und medialen Computermusik sowie des Raumklangs. Seit April 2003 ist er Direktor des Instituts für Musik und Akustik und des Hertz-Labors am ZKM Karlsruhe und Professor für Komposition in Trossingen. Im Jahr 2009 wurde er an die Akademie der Künste Berlin berufen. Sein Vortrag trägt den Titel: „creativity versus reproduction“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019 Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Ludger Brümmer (DE) works as a composer in the field of algorithmic and medial computer music as well as spatial sound. Since April 2003 he has been director of the Institute for Music and Acoustics and the Hertz Laboratory at the ZKM Karlsruhe and professor of composition in Trossingen. In 2009 he was appointed to the Akademie der Künste Berlin. The title of his talk is: „creativity versus reproduction“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
KURATIERTE LECTURES CURATED LECTURES
Wichtige Persönlichkeiten der Ars Electronica zeigen uns ihre Geheimtipps, Sternstunden und Vorträge, die sie inspirieren und beeindrucken.
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Digital Presentation Strategies and Collections 2 Digital Presentation Strategies and Collections 2
Wie beeinflussen neue Präsentationstechnologien den Markt und wo liegen die Probleme der verschiedenen Sammelplattformen? „Digitale Präsentationsstrategien und Sammlungen“ zeigt die Möglichkeiten, Medienkunst dem Publikum zu zeigen und warum diese Sichtbarkeit für den Medienkunstmarkt wichtig ist. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 09.09.2018 How does new technologies of presentation influence the market and where are the problems of the various collection platforms? „Digital presentation strategies and collections“ presents the possibilities of showing media art to its audience and why this vibility is important for media art market. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Future Flora Future Flora
Biographie: Giulia Tomasello (IT) ist eine Interaction Designer und Forscherin, die sich auf Wearables, Biotechnologie und Materialveredelungen für die Frauengesundheit spezialisiert hat. Sie nutzt die Materialforschung als persönlichen Antrieb, um die Grenzen zwischen Technologie und menschlichem Körper zu hinterfragen und zu kommunizieren, indem sie experimentelle Arbeiten an der Schnittstelle von Medizin und Sozialwissenschaften entwickelt. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018 Biography: Giulia Tomasello (IT) is an Interaction Designer and Researcher specialised in wearables, biotechnology and material finishes for the female healthcare. She uses material research as a personal drive to question and communicate the boundaries between technology and human bodies, by developing experimental work in the intersection of medical and social sciences. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / Einführung Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / Introduction
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Jens Hauser (DE/FR/DK), Jurymitglied der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie mit Ausführungen zu dieser erstmals stattfindenden Kategorie, den Gedanken der Jury, und den Unterschieden zur vorangegangenen Hybrid Art Kategorie. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019 One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Jens Hauser (DE/FR/DK), member of the jury of the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 with explanations about this first-time category, the thoughts of the jury, and the differences to the previous Hybrid Art category. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
AIxMusic Dialogue I: Komposition, Interpretation, Reproduction – 3 shades of creativity AIxMusic Dialogue I: Komposition, Interpretation, Reproduction – 3 shades of creativity
Markus Poschner (DE) & Ali Nikrang (AT) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, Stift St. Florian. Seit der Spielzeit 2017/18 ist Markus Poschner Chefdirigent des Bruckner Orchesters Linz und Generalmusikdirektor des Landestheaters Linz. Ali Nikrang ist Key Researcher & Künstler im Ars Electronica Futurelab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019 Markus Poschner (DE) and Ali Nikrang (AT) in conversation. Location: Altomonte Saal, Stift St. Florian. Since the season 2017/18, Markus Poschner is Chief Conductor of the Bruckner Orchester Linz and Music Director of the Landestheater Linz. Ali Nikrang is a Key Researcher & Artist in Ars Electronica Futurelab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
LECTURES
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Le Processus Le Processus
Xavier De L'Hermuzière (FR) und Philippe Grammaticopoulos (FR) erzählen von der Entstehung ihres Films "Le Processus", der mit einer Golden Nica in der Kategorie Computer Animation / Visual Effects ausgezeichnet wurde. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 04.09.2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447 Xavier De L'Hermuzière (FR) and Philippe Grammaticopoulos (FR) tell of the origin of her film "Le processus", which has been awarded with the Golden Nica in the category Computer Animation / Visual Effects. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 4th september 2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Vortrag von Christa Sommerer (AT), die 2004 gemeinsam mit Laurent Mignonneau die Abteilung Interface Cultures an der Universität für Kunst und Design Linz gründete. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Lecture by Christa Sommerer (AT) who set up Interface Cultures at Linz University for Art and Design 2004 together with Laurent Mignonneau. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / EinführungPrix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / Introduction
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Jens Hauser (DE/FR/DK), Jurymitglied der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie mit Ausführungen zu dieser erstmals stattfindenden Kategorie, den Gedanken der Jury, und den Unterschieden zur vorangegangenen Hybrid Art Kategorie. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Jens Hauser (DE/FR/DK), member of the jury of the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 with explanations about this first-time category, the thoughts of the jury, and the differences to the previous Hybrid Art category. Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Presence and Interaction in Synaesthetic SpacePresence and Interaction in Synaesthetic Space
In diesem 20-minütigen Vortrag wird Alexander das interaktive VR-Projekt „Innerland“ vorstellen, das sich zwischen Synästhesie und einer mehrperspektivischen Erzählung bewegt. Das Kunstprojekt basiert auf dem Klavierkonzert Opus 25 von Viktor Ullmann (1898-1944). Es besteht aus einer technisch komplexen Neuaufnahme des Klavierkonzerts in 3D-Klang und einer VR-Medienkunstinstallation. In der interaktiven Installation „Innerland“ werden genreübergreifende Film- und Tonaufnahmen, die während der 3D-Musikproduktion entstanden sind, zu traumhaften Szenen kombiniert. Mit der freien Wahl der Perspektive in VR entsteht eine alternative räumliche Erzählung. ZuschauerInnen entscheidet selbst, wie sie die Performance erleben möchten. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020In this 20 minute lecture, Alexander will introduce the interactive VR project “Innerland,” which moves between synesthesia and a multi-perspective narration. The art project is based on the piano concerto Opus 25 by Viktor Ullmann (1898–1944). It consists of a technically complex new recording of the piano concerto in 3D sound and a virtual reality media art installation. In the interactive installation “Innerland,” genre-spanning film and sound recordings made during the 3D music production are combined to create dreamlike scenes. Together with the free choice of the viewer’s point of view in VR, an alternative spatial narrative is created. The viewer decides for himself how he wants to attend the music performance. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020
Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Current PracticeExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Current Practice
"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI" wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen dieses Practice Teils sind: Drew Hemment (GB): Aktuelle Kunstlandschaft, unsere erste Ausstellung; Dave Murray-Rust (UK): Konfigurationen zwischen Menschen und Algorithmen; Larissa Pschetz (DE): Neugestaltung unserer Beziehungen zu Algorithmen; Drew Hemment (UK): Forschung über Kunst und Innovation; Vaishak Belle (IN): Entwicklungen in der ethischen KI. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The topics of this Practice part are: Drew Hemment (UK): Current art landscape, our first exhibition; Dave Murray-Rust (UK): Configurations between people and algorithms; Larissa Pschetz (DE): Redesigning our relationships to algorithms; Drew Hemment (UK): Research on art and innovation; Vaishak Belle (IN): Developments in ethical AI. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Women Reclaiming AI (2019)Women Reclaiming AI (2019)
Vortrag von Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). Die Arbeit des Künstler-Technologen-Duos zielt auf die (Wieder-)Behauptung von Systemen der Künstlichen Intelligenz (KI) als Medium des Protests. Sie kritisiert das kommerzielle Streben nach einer Humanisierung der KI-Technologien und stellt die darin eingebettete Voreingenommenheit, Stereotypisierung und den allgegenwärtigen Einfluss in Frage. Ihre jüngste Arbeit ist Women Reclaiming Ai (2019), ein expandierendes aktivistisches Kunstwerk, das als feministische KI-Stimmassistentin präsentiert wird und in Workshops von einer wachsenden Gemeinschaft von sich selbst identifizierenden Frauen programmiert wird. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Birgitte Aga (NO) & Coral Manton (UK). The work of the artist-technologist duo aimes at (re)claiming conversational Artificial Intelligence (AI) systems as a medium for protest. It critiques the commercial pursuit of humanising AI technologies and challenges the bias, stereotyping and pervasive influence embedded within. Their most recent work is Women Reclaiming Ai (2019), an expanding activist art-work, presented as a feminist AI voice assistant, programmed through workshops by a growing community of self-identifying women. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Alchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an Attempt to Discover Alchemist Principles as Archaic Energies in the Process of Changing the WorldAlchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an Attempt to Discover Alchemist Principles as Archaic Energies in the Process of Changing the World
Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Siegfried Zielinski (DE) spricht über Alchemie als Teil der Expanded Materiologies (Erweiterten Materiologien). SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Siegfried Zielinski (DE) interprets Alchemical Theory & Praxis as a Specific Form of Matériology in an attempt to discover alchemist principles as archaic energies in the process of changing the world. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
ARTSAT1:InvaderARTSAT1:Invader
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Akihiro Kubota (JP) berichtet vom „ARTSAT: Art and Satellite Project“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49182 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Akihiro Kubota (JP) gives a “very brief history of ARTSAT: Art and Satellite Project”. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49182 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
S+T+ARTS Talk: Art & Tech for Urban ResilienceS+T+ARTS Talk: Art & Tech for Urban Resilience
Wie kann der Dialog zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie unsere Vision von Städten erneuern und zu nachhaltiger Innovation im städtischen Umfeld beitragen? Moderator: Anastasios Tellios (GR) Speakers: Mar Santamaria Varas (ES) und Pablo Martinez Diez (ES) - STARTS Project Ciutat Vella's Land-use Plan, Joachim Pflieger (FR) - General Manager der Fiminco Fondation (Gastgeber einer STARTS-Ausstellung im September 2020), Prof. Vittorio Loreto (IT) - Direktor bei Sony CSL Paris, Stéphanie Lepczynski (FR), Politische Beraterin für wissenschaftliche Forschung im Kabinett des Staatssekretärs für wirtschaftlichen Wandel und wissenschaftliche Forschung der Region Brüssel-Hauptstadt. Hosts: Marie Albert (FR), Paul Dujardin (BE), Anastasios Tellios (GR) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.How can the dialogue between art, science and technology renew our vision of cities and contribute to sustainable innovation in urban environments? Moderator: Anastasios Tellios (GR) Speakers: Mar Santamaria Varas (ES) and Pablo Martinez Diez (ES) – STARTS Project Ciutat Vella’s Land-use Plan, Joachim Pflieger (FR) – General Manager at Fiminco Fondation (hosting a STARTS exhibition in September 2020), Prof. Vittorio Loreto (IT) – Director at Sony CSL Paris, Stéphanie Lepczynski (FR), Political counsellor for scientific research in the cabinet of the Brussels Capital Region’s Secretary of State for Economic Transition and Scientific Research. Hosts: Marie Albert (FR), Paul Dujardin (BE), Anastasios Tellios (GR) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Teil 2Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Part 2
Wie werden wir Kunst in Zukunft bewerten? Der High-End-Kunstmarkt hat den Ruf, notorisch konservativ und ohne Parität zu sein. Doch zunehmend vielfältige und eigenermächtigte KünstlerInnen und KonsumentInnen kündigen einen radikalen Marktwandel an. Außerdem bieten die digitalen Technologien neue kreative Möglichkeiten, während das Versprechen einer dezentralen Infrastruktur radikal die verbreitete Vorstellung von Kunstbesitz stört. Redner: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Mitbegründer & Chief Art Officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Vorstandsmitglied der aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Kunst & Kuration, YAIR / Kristina Leipold (DE), Kaufmännische Leiterin, Light Art Space / Hong Yu (CN), Kuratorin, Kunsthändlerin / Yan Lei (CN), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 05.09.2019How will we value art in the future? We will look at the two major trends affecting the art market currently. First, the high end art market has a reputation of being notoriously conservative and lacking parity. Yet increasingly diverse and empowered artists and consumers are heralding a radical market shift. Second, rapidly evolving digital technologies offer unprecedented creative opportunities for artists and the simultaneous promise of decentralized infrastructure is radically disrupting strongly held ideas of art ownership and collection. Speakers: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Co-founder & Chief art officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Member of the Board for the aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Art & curation, YAIR / Kristina Leipold (DE), Commercial director, Light Art Space / Hong Yu (CN), Curator, art dealer / Yan Lei (CN), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Hybrid Art 2007Hybrid Art 2007
Historische und thematische Einführung in die neu aufgenommene Kategorie Hybrid Art, die wie keine andere Kategorie des Prix Ars Electronica so von der Zusammenarbeit von Wissenschaft und Kunst definiert wird, durch das Jurymitglied Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007.More than any other Prix Ars Electronica category, the new included category Hybrid Art is defined by the interaction of art and science. A historical and thematic introduction by jury memeber Jens Hauser (DE/FR). Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007.
Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My'sNosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's
Yuya Hanai (JP), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's”. Credits: ELEVENPLAY, Daito Manabe, MIKIKO, Rhizomatiks Research, TAKCOM. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52881 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Yuya Hanai (JP), Award of Distinction winner 2016 Prix Ars Electronica in the category “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Nosaj Thing / Cold Stares ft. Chance The Rapper + The O'My's”. Credits: ELEVENPLAY, Daito Manabe, MIKIKO, Rhizomatiks Research, TAKCOM. The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52881 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016
Collide@CERN Preisträger Ryoji IkedaCollide@CERN prizewinner Ryoji Ikeda
Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Ryoji Ikeda (JP), Gewinner des Prix Ars Electronica Collide@CERN residency awards 2014 berichtet in seinem 10 Minuten timeframe über seine Eindrücke und Erfahrungen bei CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. In his 10 minutes timeframe Ryoji Ikeda (JP), winner of the Prix Ars Electronica Collide@CERN residency award 2014, recalls his impressions and experiences at CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Danke! Wie Österreich meine Heimat wurde.Danke! Wie Österreich meine Heimat wurde.
ZusammenHelfen Konferenz, Eröffnung und Begrüßung. Moderation und Einleitung durch Claudia Woitsch. Vortrag von Omar Khir Alanam, Poetry Slammer & Autor. Biographie: Omar Khir Alanam ist 1991 in Syrien geboren. Er wollte nicht als Soldat in Baschar al-Assads Armee töten und sterben, also floh er zunächst in den Libanon und dann nach Österreich. Er ist Poetry-Slammer, absolviert eine Ausbildung zum Fachsozialbetreuer und hat ein Buch geschrieben: „Danke! Wie Österreich meine Heimat wurde.“ ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018ZusammenHelfen conference, opening and welcome. Moderation and introduction by Claudia Woitsch. Lecture by Omar Khir Alanam, Poetry Slammer & Author. Biography: Omar Khir Alanam was born in Syria in 1991. He did not want to kill and die al-Assad's army as a soldier in Baschar, so he fled first to Lebanon and then to Austria. He is a poetry slammer, trained as a specialist social worker and has written a book: "Thank you! How Austria became my home". ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Human being and “soft” technologiesSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Human being and “soft” technologies
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Christiaan Zwanikken (NL), DM Hoyt (US), Emmanuel Grimaud (FR) Moderation: Raoul Frese (NL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Christiaan Zwanikken (NL), DM Hoyt (US), Emmanuel Grimaud (FR) Moderation: Raoul Frese (NL) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Die Tunesische Revolution - Eine Internet Revolution?Tunisian Revolution - An Internet Revolution?
Lina Ben Mhenni (TN) ist Dozentin an der Universität Tunis und Autorin. Sie spricht über die Rolle der Social Media in der Revolution Tunesiens und dem danach. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 04.09. 2011.Lina Ben Mhenni (TN) is an academic and the author of the popular blog A Tunisian Girl. Based in Tunis, she reported from all over her country during the ongoing social upheaval. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 4th september 2011.
Atoms: A collective order, entropy and self OrganisationAtoms: A collective order, entropy and self Organisation
Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. James Gimzewski (US) spricht über die neuesten Entwicklungen im Bereich der Nanowissenschaften. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016Atoms: A collective order, entropy and self Organisation. In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. James Gimzewski (US) discusses Atoms: A collective order, entropy and self organisation. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
astro twin / cosmosastro twin / cosmos
Ami Yoshida (JP), Utah Kawasaki (JP) und Sachiko M (JP) präsentieren ihr Album "astro twin/ cosmos" (F.M.N. Sound Factory), das in der Kategorie Digital Musics and Sound Art mit der Goldene Nica ausgezeichnet wurde. Es handelt sich dabei um ein Gemeinschaftsprojekt der beiden Duos "astro twin" (Ami Yoshida und Utah Kawasaki) und "cosmos" (Sachiko M und Ami Yoshida). Moderation: Naut Humon (USA). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39272Ami Yoshida (JP), Utah Kawasaki (JP) und Sachiko M (JP) present their album "astro twin/ cosmos" (F.M.N. Sound Factory), which was awarded the Golden Nica in the Digital Musics and Sound Art category. The album is a joint project of the two duos "astro twin" (Ami Yoshida und Utah Kawasaki) and "cosmos" (Sachiko M und Ami Yoshida). Presenter: Naut Humon (USA). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39272
Humanizing AI: The still important issue of diversityHumanizing AI: The still important issue of diversity
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Martina Mara (AT), seit April 2018 Professorin für Robopsychologie an der Johannes Kepler Universität Linz. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Martina Mara (AT), Professor of Robopsychology at the Johannes Kepler University Linz since April 2018. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019
Business Models for Online ContentsBusiness Models for Online Contents
Das Panel Business Models for Online Contents untersucht verschiedene Geschäftsmodelle für den Zugang zu Online-Inhalten auf Plattformen und deren Monetarisierung. Crowdfunding, Lizenzen oder Abo-Modelle sind nur einige der Strategien, die Institutionen anwenden, um Einnahmen in der Kultur- und Kreativwirtschaft zu generieren und KünstlerInnen und Content-EntwicklerInnen Einnahmen zu sichern. Diese Fragen gewinnen heute angesichts der durch COVID-19 geschaffenen Situation noch mehr an Bedeutung. Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft – öffentliche wie private – werden gezwungen, unterschiedliche Geschäftsmodelle zu überdenken. Die eingeladenen ExpertInnen werden erörtern, wie trotz der aktuellen turbulenten gesellschaftlichen Umstände kreatives Denken und technologisches Potenzial dazu geführt haben, dass eine lösungsorientierte ökonomische Praxis entstehen konnte. Credits: This conference is realized within Digital Cross Over and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union Speakers: Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK), Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2021.The panel Business Models for Online Contents will investigate various entrepreneurial endeavors of platform-based access to online content, and how they are monetized. Crowdfunding, licenses or subscription models are only a few of the strategies institutions have to generate revenues in cultural & creative industries, and to secure revenue for artists and content developers. These questions are even more important today, given the situation created by COVID-19, which is forcing players in the cultural and creative industries, public and private, to rethink their activities through different business models. The invited experts will discuss how, despite today’s turbulent societal circumstances, creative thinking and technological potential have led to the sprouting of economic activity that offers solutions to some of today’s most urgent problems. Credits: This conference is realized within Digital Cross Over and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union Speakers: Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK), Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2021
Music Plays Images x Images Play MusicMusic Plays Images x Images Play Music
Vortrag von Toshio Iwai (JP), der gemeinsam mit Ryuichi Sakamoto (JP) in der Kategorie Interaktive Kunst mit einer Goldene Nica für das Werk "Music Plays Images x Images Play Music" ausgezeichnet wurde. Neben eigenen Arbeiten und Experimenten zeigt er u.a. auch die Werke von Pionieren des experimentellen Films wie Oskar Fischinger und Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719Lecture by Toshio Iwai (JP), who was awarded a Golden Nica in the category Interactive Art for "Music Plays Images x Images Play Music" together with Ryuichi Sakamoto (JP). In addition to own works and experiments he also shows works from pioneers of experimental film like Oskar Fischinger and Norman McLaren. Prix Ars Electronica Forum - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31719
ImmobilitätImmobility
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Saskia Sassen (US) im Themenblock "Regarding the Future" zu den Themen Immobilität, Mobilität und Globalität. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Saskia Sassen (US) in the session "Regarding the Future" around the topics immobility, mobility and globality. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 3rd september 2010.
Art & Science - what is it good for? Art & Science - what is it good for?
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Michael Doser (AT/CH) ist Teilchenphysiker und arbeitet im CERN. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Michael Doser (AT/CH) is a particle physicist working at CERN. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations
Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Vortrag von Matthias Röder (DE), Karajan Institut. Dr. Matthias Röder ist Experte für geistiges Eigentum und Innovationsmanagement. Er hat an der Harvard University in Musik promoviert und ist ein Alumnus der Universität Mozarteum Salzburg. Derzeit ist Matthias Röder Vorstandsmitglied der Karajan-Stiftung und Mitglied des Kuratoriums der Stiftung Mozarteum. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Talk by Matthias Röder (DE), Karajan Institut. Dr. Matthias Röder is an expert on intellectual property and innovation management. He holds a PhD in music from Harvard University and is an alumnus of the Mozarteum University Salzburg. Matthias currently serves as a board member of the Karajan Foundation and as a member of the board of trustees of the Mozarteum Foundation. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
The Invisible Man in Blind LoveThe Invisible Man in Blind Love
Anerkennung 1991, Computeranimation "The Invisible Man in Blind Love" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24946Honorary Mention 1991, computer animation, "The Invisible Man in Blind Love" Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24946
Solarpunk and Other WorldsSolarpunk and Other Worlds
Welche Art von Geschichten sollten wir im Zusammenhang mit einer durch den Klimawandel veränderten Welt erzählen, und welche Rolle spielen Technologie und Internet in dieser Erzählung? In diesem Panel geht es um Solarpunk als Bewegung, die sich vorstellt, wie eine ökologisch und sozial gerechte Welt aussehen könnte und wie man sie erreichen kann. Solarpunk bietet einen mutigen und pragmatischen Gegenpol zu pessimistischeren Erzählungen, wie dem dystopischen Cyberpunk. Die Diskussionen werden Themen umfassen wie: Dekolonialismus und Klimagerechtigkeit, ökologische Ökonomie, unmenschliche Intelligenzen, Menschen als BeobachterInnen, Kollaborateure und VerwalterInnen, Vermittlung und Aktivismus, Technologie und das Internet, was es bedeutet, das Unbekannte zu akzeptieren, und vieles mehr. Branch Magazine Symposium, Panel 1: Solarpunk and Other Worlds, Ars Electronica Festival, 10.09.2021What kind of stories should we be telling in the context of a climate-changed world, and what role does technology and the internet play in them? This panel will feature discussions focusing on Solarpunk as movement that seeks to imagine what an environmentally and socially just world could look like, and how to get there. Solarpunk offers a courageous and pragmatic counterpoint to more pessimistic storytelling, like dystopian cyberpunk. The discussion will span topics such as: decolonialism and climate justice, ecological economics, inhuman intelligences, agencies and assemblages, humans as observers, collaborators and stewards, technology and the internet, what it means to embrace the unknown, and more. Branch Magazine Symposium, Panel 1: Solarpunk and Other Worlds, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
Collide@CERN Preisträger Julius von BismarckCollide@CERN prizewinner Julius von Bismarck
Julius von Bismarck (DE) – der erste Artist des neuen Residence-Programms von CERN und Ars Electronica – präsentiert seine Arbeit und seine Erfahrungen und vertieft diese anschließend in einer Gesprächsrunde mit James Wells (US), seinem wissenschaftlichen Mentor bei diesem Residence-Programm, und Ariane Koek (UK/CH), der „Kunstbeauftragten“ des CERN, sowie dem CERN-Physiker Michael Doser als Moderator. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Julius von Bismarck (DE), the first artist-in-residence in the program under the joint aegis of CERN and Ars Electronica, presents his work and relates his experiences, and then goes into detail in a panel discussion with James Wells (US), his scientific advisor during his residency, and Ariane Koek (UK/CH), CERN’s director of artistic affairs. CERN physicist Michael Doser moderates. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.
Interactive Animation and Ugly AestheticsInteractive Animation and Ugly Aesthetics
Traditionelle Computeranimation ist nichtlinear. Der Animator optimiert und passt alles an, indem er zwischen verschiedenen Zuständen der Animation hin und her geht. Im Gegensatz dazu gibt der Animator bei der Simulation die Kontrolle auf, indem er mehrere Aufgaben an den Computer auslagert. Der Computer führt diese basierend auf Berechnungen aus und gibt ein lineares Simulationsergebnis aus. Der Animator interagiert mit dem Computer und hat nur bis zu einem gewissen Grad die Kontrolle. So zu animieren fühlt sich wie echtes Filmemachen an: Ähnlich wie ein echter Schauspieler folgt der Computer der vom Animator festgelegten Aktion und liefert Ergebnisse, die unerwartet, realistisch, gebrochen und persönlich sind. Der Animator steht vor der Herausforderung, das richtige Gleichgewicht zu finden zwischen dem Beherrschen und dem Freiraum für Zufälligkeiten. Vortrag von Nikita Diakur (RU/DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Traditional computer animation is non-linear. The animator tweaks and adjusts everything by going back and forth between different states of the animation. Thus, he is in control of the outcome. Contrary, when simulating, the animator gives up control by outsourcing several tasks to the computer. The computer executes these tasks based on calculations and outputs a linear simulation result. The animator interacts with the computer and is in control only to a certain degree. Animating like this feels like real-life filmmaking: Similar to a real actor, the computer follows the action set by the animator and produces results that are unexpected, realistic, broken and personal. Accordingly, the focus shifts from outcome to process. The animator is left with the challenge to find the right balance between staying in control and leaving room for randomness. Lecture by Nikita Diakur (RU/DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
Average Happiness (Artist Talk)Average Happiness (Artist Talk)
Artist Talk von Maja Gehrig (CH) über ihr Projekt "Average Happiness", das im Rahmen des Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Auszeichnung bekam. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Maja Gehrig (CH) about her project ‘Average Happiness’ which won the Award of Distinction in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Sci Art: Vision to Practice. Artist-Astronaut CandidateSci Art: Vision to Practice. Artist-Astronaut Candidate
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Sarah Jane Pell (AU), Künstlerin, Wissenschaftlerin und Austronauten-Kandidatin. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Sarah Jane Pell (AU), artist, researcher and astronaut-candidate. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
UnbeflecktAn Immaculate Misconception
Carl Djerassi (US): Schriftsteller und Professor für Chemie an der Stanford University; der Erfinder der Pille; einer der wenigen amerikanischen Wissenschaftler, die sowohl mit der "National Medal of Science" und der "National Medal of Technology" ausgezeichnet wurden. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000 Carl Djerassi (US): Writer and Professor of Chemistry at Standford University; the inventor of "thePill"; one of the few American scientists who have been awarded both the National Medal of Science and the National Medal of Technology. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
From Virtualities to Embodiment - Interaktion in der MedienkunstFrom Virtualities to Embodiment - Interaction in Media Art
Vortrag von Christiane Paul (US) auf der "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" Konfernz des Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research. Die diesjährige Konferenz lädt ExpertInnen aus verschiedenen Disziplinen ein, die Konzepte, Erwartungen und Anwendungsfelder, die mit dem Begriff der Interaktivität verbunden sind, zu diskutieren. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 04.09.2008.Lecture by Christiane Paul (US) at the Conference "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. This year's conference invites experts from different disciplines to examine the origins and applications of the various concepts of interactivity. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 4th september 2008.
Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the WorldArs Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World
Hiroshi Ishii am Ars Electronica History Day. Einführung durch Gerfried Stocker. Hiroshi Ishii (US/JP) ist Jerome B. Wiesner, Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er trat 1995 in das MIT Media Lab ein und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshis Forschung konzentriert sich auf die Gestaltung von nahtlosen Schnittstellen zwischen Menschen, digitalen Informationen und der physischen Umgebung. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Hiroshi Ishii on Ars Electronica History Day. Introduction by Gerfried Stocker. Hiroshi Ishii (US/JP) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Alexander Mankowsky (DE) arbeitet seit 1989 bei der Daimler AG und hat sich ursprünglich auf gesellschaftliche Trends in Sachen Mobilität konzentriert. Seit 2001 befasst er sich auf dem Gebiet Ideation mit Zukunftsfragen. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Alexander Mankowsky (DE) has worked in the research unit at Daimler AG since 1989, initially focusing on societal trends in mobility. This led him in 2001 to his current field of work – ‘Futures Studies & Ideation’. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Miha Turšic (SI/NL) ist eine Künstler, Designer und Forscher, der sich seit mehr als zehn Jahren der Entwicklung von Kunst- und Geisteswissenschaften im Weltraum widmet. Er entwarf Werke über den menschlichen Zustand im Weltraum, entwickelte postgravitationale Kunst und künstlerische Satelliten, gründete das Kulturzentrum der europäischen Raumfahrttechnologien (KSEVT). In den letzten zehn Jahren organisierte er eine Reihe von Out of the Cradle-Symposien, beauftragte und kuratierte den Pavillon der Republik Slowenien auf der Architekturbiennale in Venedig (2014), produzierte Ausstellungen über das Leben im Weltraum und produzierte Kunstwerke für die Bedingungen des Weltraums. Derzeit arbeitet er als Projektentwickler bei der Waag Society. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Miha Turšic (SI/NL) is an artist, designer and researcher, dedicated to the development of arts and humanities in outer space for more than ten years. He designed works about the human condition in outer space, developing post-gravitational art and artistic satellites, founded Cultural Centre of European Space Technologies (KSEVT). In the last ten years, he organised a series of Out of the Cradle symposiums on the interdisciplinary understanding of human efforts in outer space, commissioned and curated pavilion of Republic of Slovenia at Architectural biennial in Venice (2014), produced a number of exhibitions on life in outer space and produced artworks for outer space conditions. Currently, he works as project developer at Waag Society. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Keynote by Carmody GreyKeynote by Carmody Grey
Wir befinden uns in einer Zeit der ökologischen und sozialen Krise. Wir wissen, dass wir uns ändern müssen. Aber wie? Wir wissen, dass wir die Menschheit neu erfinden müssen. Aber was ist der Mensch? Wer sind wir, und wer sollten wir sein? In unseren stark säkularisierten Kulturen denken viele Menschen, dass die Zeit der Glaubensgemeinschaften vorbei ist. Aber Glaubensgemeinschaften verfügen über ein Wissen über das Menschliche, das wir in unserer Zeit der Krise mehr denn je brauchen. Und wenn wir nicht wissen, was ein Mensch ist, können wir keine wahrhaft menschliche Zukunft schaffen. Carmody Grey (GB) ist Philosophin, Ethikerin und Theologin und arbeitet an der Universität Durham (UK). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Ours is a time of both ecological and social crisis. We know we need to change. But how? We know we need to reinvent humanity. But what is the human? Who are we, and who should we be? In our highly secularised cultures, many people think that the time of faith communities is past. But faith communities have a knowledge of the human that we need more than ever in our age of crisis. And if we don’t know what a human being is, we cannot create a truly human future. Carmody Grey (GB) is a philosopher, ethicist and theologian working at Durham University UK. STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Strategies of CulturingStrategies of Culturing
Kreativschaffende und Kulturstrateg*innen verfügen über die notwendigen Werkzeuge, um veraltete kulturelle Narrative zu adaptieren. Sie können nachhaltigen, langfristigen Wandel unterstützen, indem sie neue kulturelle Modelle schaffen. Narrative, die auf Intersektionalität und Gleichberechtigung aufbauen und sowohl Klima- als auch Interspezies-Gerechtigkeit fördern, haben das Potenzial, mit den Menschen des Planeten B zu resonieren und ihnen Mut zu machen. Podiumsdiskussion mit Protagonist*innen aus den Bereichen der KI-Forschung, transdisziplinären und kritischen Kunst, Kulturwirtschaft, Philanthropie und Organisationsentwicklung. Chair: Alexandra Antwi-Boasiako (DE). Speaker: Francesca Thyssen-Bornemisza (NL), Bernd Fesel (DE), Diana Ayton-Shenker (US), Tega Brain (AU), Drew Hemment (GB). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Creative practitioners and cultural strategists hold the tools needed to adapt outdated cultural narratives. They can aid sustainable, long-term change by creating new cultural models. Narratives that are thus built around a core of intersectionality and equity and that further both climate and interspecies justice, have the potential to resonate with and empower the people of Planet B. Panel discussion with protagonists specializing in AI research, transdisciplinary and critical art, cultural economy, philanthropy and organizational development. Chair: Alexandra Antwi-Boasiako (DE). Speaker: Francesca Thyssen-Bornemisza (NL), Bernd Fesel (DE), Diana Ayton-Shenker (US), Tega Brain (AU), Drew Hemment (GB). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Future InkArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Future Ink
Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern ermöglicht auch den Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Was ist die Zukunft des kreativen Ausdrucks? Speakers: Nobutaka Ide (JP), President & CEO of Wacom Co Ltd, and Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: What is the future of creative expression? Speakers: Nobutaka Ide (JP), President & CEO of Wacom Co Ltd, and Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
How to apply Game Engines in Creative and Classic IndustriesHow to apply Game Engines in Creative and Classic Industries
Die für die Spieleentwicklung verwendeten Werkzeuge standen schon immer an der Spitze der technologischen Innovationen. Seit der Demokratisierung der Produktressourcen für Spieleentwickler vor zehn Jahren haben sich Spiele-Engines zu Echtzeit-Entwicklungsplattformen für eine breite Palette von Anwendungsmöglichkeiten jenseits ihrer ursprünglichen Bereiche entwickelt. Das Wissen aus der Spieleentwicklung schafft beispielsweise fortschrittliche Mensch-Maschine-Schnittstellen, wie sie in virtuellen Umgebungen für autonome Fahrversuche eingesetzt werden. Der Experte wird diese und andere aktuelle Anwendungsbereiche erläutern und einen Ausblick auf die Zukunft der Spieltechnologien geben. Als Unreal Engine Evangelist bei Epic Games unterstützt Andreas Suika (DE) Entwickler bei der Erstellung erfolgreicher Spiele und Anwendungen mit der Unreal Engine 4. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.Tools used for game developement have always been at the forefront of technological innovations. Since the democratization of product resources for game creators ten years ago, game engines have evolved into real-time development platforms for a wide range of application possibilites beyond their original areas. The knowledge from game development, for example, creates advanced human-machine interfaces such as those used in virtual environments for autonomous driving tests. The expert will explain these and other current application areas and gives an outlook on the future of game technologies. As Unreal Engine Evangelist at Epic Games, Andreas Suika (DE) helps developers create successful games and applications with Unreal Engine 4. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
The Road MovieThe Road Movie
SEMBO und YAE (JP) , die gemeinsam die Künstlergruppe exonemo bilden, sind die Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Net Vision, und stellen in ihrem Vortrag ihre auch als "Origaminization road-movie" bezeichenbare Arbeit "The Road Movie" vor. Moderation: Ina Zwerger. Prix Forum V - Net Vision, Ars Electronica Festival, 04.09.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#7638SEMBO and YAE (JP), who together form the artist group exonemo, are the winners of the Golden Nica in the category Net Vision. In their lecture they present their work "The Road Movie", which can also be called "Origaminization road-movie". Moderation: Ina Zwerger. Forum V - Net Vision, Ars Electronica Festival, 4th september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#7638
Leonardo / ISASTLeonardo / ISAST
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Die Präsentation von Roger Malina (US) gibt Einblick in diese 50 Jahre umspannende transdisziplinare Arbeit zwischen Kunst, Musik, Wissenschaft und Technologie. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). The presentation by Roger Malina (US) gives an insight into the 50 years of transdisciplinary work between art, music, science and technology. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Die Zukunft der Demokratie und der vier Grundprinzipien der ComputerkommunikationThe future of democracy and the four fundamentals of computer-mediated communication
Vortrag von Howard Rheingold (US), führende Autorität auf dem Gebiet der Virtuellen Realität und virtueller Gemeinschaften – sich rasch entwickelnder Technologien mit umfassenden Auswirkungen für die Wirtschaft. Er ist Verfasser der Bücher "Virtual Reality" (1991) und "Tools for Thought" (1984). Symposium Leben im Netz, Ars Electronica Festival, 21.06.1994Lecture by Howard Rheingold (US), one of the world's foremost authorities on the social implications of technology. Over the past twenty years he has traveled around the world, observing and writing about emerging trends in computing, communications, and culture. One of the creators and former founding executive editor of HotWired, he has served as editor of The Whole Earth Review, editor-in-chief of The Millennium Whole Earth Catalog, and on-line host for The Well. The author of several books, including The Virtual Community, Virtual Reality, and Tools for Thought, he lives in Mill Valley, California. Symposium Life in the Net, Ars Electronica Festival, 21st June 1994
Feminism and the sciences / EnvironmentalismFeminism and the sciences / Environmentalism
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Feminism and the sciences / Environmentalism. Speakers: Olivia Osborne (UK), Rita Blaik (US), Bryon Rich (US), David Familian, Satinder P. Gill, Haytham Nawar; Moderation: Victoria Vesna (US), James Gimzewski (UK), Eli Joteva (BG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
The New Real: Experiental AI and the AI LabThe New Real: Experiental AI and the AI Lab
Ars Electronica x Edinburgh Futures Institute The New Real erforscht die Grenze zwischen dem Realen und dem Künstlichen, während wir versuchen, in die so genannte “Neue Normalität” einzutauchen und sie zu verstehen. Individuelle und kollektive Resilienz fußt auf der breiten Nutzung vernetzter Online-Tools und -Umgebungen durch eine Mehrheit der Bevölkerung in den unterschiedlichsten beruflichen und privaten Umgebungen. Gleichzeitig entfaltet sich die Krise in einem Kontext, in dem das Vertrauen in datengesteuerte Online-Inhalte und die Interaktion wie nie zuvor in Frage gestellt werden. The New Real ist das Thema eines künstlerischen Programms beim Edinburgh International Festival des Edinburgh Futures Institute (newreal.cc), das sich anhand von zwei speziellen künstlerischen Online-Erhebungen mit der großen Bandbreite dieser Materie auseinandersetzt. Als Reaktion auf die Erfahrungen mit der Pandemie soll ein Raum für Diskussionen und Debatten geschaffen werden Moderation: Drew Hemment (UK) Speaker: Jake Elwes (UK), Caroline Sinders (US), Anna Ridler (UK), Mahir Yavuz (TR) Project Credits / Acknowledgements: This event is realised by Edinburgh Futures Institute and Ars Electronica as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Ars Electronica x Edinburgh Futures Institute The New Real explores the boundary between the real and the artificial as we attempt to emerge into and understand the so-called New Normal. Individual and collective resilience is predicated on the wider use of networked, online tools and environments by the majority of the population in a huge diversity of professional, domestic and leisure settings. At the same time, the crisis is unfolding in a context in which trust in data-driven online content and interaction are being challenged like never before. The New Real is the theme of an artistic programme at Edinburgh International Festival by Edinburgh Futures Institute (newreal.cc) that takes on the vast sweep of these issues through the lens of two particular online artistic inquiries. A space for discussion and debate will be created in response to experiences of the pandemic. Moderation: Drew Hemment (UK) Speaker: Jake Elwes (UK), Caroline Sinders (US), Anna Ridler (UK), Mahir Yavuz (TR) Project Credits / Acknowledgements: This event is realised by Edinburgh Futures Institute and Ars Electronica as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
European Digital Art and Science Network - LaboralEuropean Digital Art and Science Network - Laboral
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Tendril: The Art of Negotiating a Creative CollaborationTendril: The Art of Negotiating a Creative Collaboration
Q&A im Anschluss. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Tendril ist ein designorientiertes Studio für Animation, Grafik und digitale Innovation, das schöne und durchdachte visuelle Inhalte für alle Medien entwickelt. Mit Wurzeln in Brasilien und Kanada sind sie eine vielfältige Gruppe von RegisseurInnen, DesignerInnen, KünstlerInnen und ProduzentInnen, die zusammenkommen, um die Grenzen des visuellen Geschichtenerzählens zu erweitern und dabei eine sich ständig weiterentwickelnde Fusion von Technologie und Handwerk einzusetzen. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Q&A afterwards. Moderation: Huoston Rodrigues (BR/AT). Tendril Studio will discuss their creative process when approaching a new project from conception through to execution and how that has been adapted for the new ‘Work From Anywhere’ culture in the world today. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Art & Industry, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Zukunft der Integrationspolitik in ÖsterreichThe future of integration politics in Austria
Podiumsdiskussion, moderiert von Rudi Anschober (Integrations-Landesrat OÖ). Mit: Maria Brunner (AMS OÖ), Erich Fenninger (Bundesgeschäftsführer Volkshilfe Österreich), Michael Girardi (Leiter der Organisationseinheit „Grundsatzangelegenheiten Integration“ des Bundesministeriums Europa, Integration und Äußeres), Judith Kohlenberger (WU Wien), Franz Kehrer (Direktor der Caritas in OÖ), Ferdinand Maier (Generalsekretär der Allianz „Menschen.Würde.Österreich“) und Edwin Schäffer (Gesamtleitung der Integrationszentren des Österreichischen Integrationsfonds). ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Panel discussion moderated by Rudi Anschober (Upper Austrian Integration Council). With: Maria Brunner (AMS Upper Austria), Erich Fenninger (Managing Director Volkshilfe Austria), Michael Girardi (Head of the organisational unit "Principles of Integration" of the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs), Judith Kohlenberger (WU Vienna), Franz Kehrer (Director of Caritas in Upper Austria), Ferdinand Maier (Secretary General of the Alliance "People.Dignity.Austria") and Edwin Schäffer (General Director of the Integration Centres of the Austrian Integration Fund). ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
#21xoxo (Artist Talk)#21xoxo (Artist Talk)
Künstlergespräch von Imge Özbilge (TR), Sine Özbilge (TR) über ihr Projekt "#21xoxo", das beim Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Anerkennung erhielt. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Imge Özbilge (TR), Sine Özbilge (TR) about their project ‘#21xoxo’ which got the Honorary Mention in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
…et ainsi de suit...…et ainsi de suit...
Vortrag von Jonty Harrison (GB), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "…et ainsi de suit...". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 18.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699Lecture by Jonty Harrison (GB), award of distinction in computer music for "…et ainsi de suit...". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 18th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27699
LINZ-V.R.-(T)RAUMLINZ-V.R.-(T)RAUM
Der Gedanke des Gesamtkunstwerks, der ausgeprägte Aspekt des Performativen, sowie die Vorstellung der Kunst als Gegenwelt, als „Diktatur der Kunst“ sind Thema des Künstlergesprächs und lässt sich auch in der ersten Virtual-Reality-Produktion von Jonathan Meese und seiner Mutter Brigitte Meese wiederfinden. Ein Propagandawerk von Jan Bauer . Net Die gesamte Veranstaltung ist unter nachfolgendem Link vollständig dokumentiert: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 07.09.2018The notion of the Gesamtkunstwerk, with its distinctive aspect of performative art, as well as the idea of art as a counter-world – as a “dictatorship”— is the topic of the artist talk and can be also found in the first virtual reality production by Jonathan Meese and his mother Brigitte Meese. A propaganda work by Jan Bauer . Net The entire event is fully documented under the following link: http://www.jonathanmeese.com/2018/20180907_Linz_ArsElectronica/index1.php Gallery Space Panels, LINZ-V.R.-(T)RAUM, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Plantas AutofotosintéticasPlantas Autofotosintéticas
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Die Goldene Nica in der Kategorie Hybrid Art ging 2015 an Gilberto Esparza (MX). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49177 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. 2015 Gilberto Esparza (MX) was awarded with the Golden Nica in the category hybrid art. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49177 Prix Forum IV – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Telecommunications Art - EinführungTelecommunications Art - Introduction
Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day mit Josephine Bosma, Bill Bartlett, Doug Jarvis, Tilman Baumgärtel, Elisabeth Zimmermann, Heidi Grundmann, Roberto Paci Dalò, Salvatore Vanasco und Benjamin Heidersberger. Josephine Bosma (NL), niederländische Kritikerin und Theoretikerin, gibt eine Einführung. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day with Josephine Bosma, Bill Bartlett, Doug Jarvis, Tilman Baumgärtel, Elisabeth Zimmermann, Heidi Grundmann, Roberto Paci Dalò, Salvatore Vanasco and Benjamin Heidersberger. Josephine Bosma (NL), Dutch critic and theorist, gives an introduction. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / AmbitionExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Ambition
"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI", wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen dieses abschließenden Teils sind: "Begleiten Sie uns auf dieser Reise" und "AI Lab lighthouse artist-Residenz". European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The different topics of this last part are: "Join us on this journey“ and „AI Lab lighthouse artist residency“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
ManicVRManicVR
Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Kalina Bertin (CA), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit ManicVR. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/62297/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Kalina Bertin (CA), who got the Golden Nica in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work ManicVR. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/62297/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
VOX-5VOX-5
Trevor Wishart (GB), Gewinner einer Auszeichung in der Kategorie Computermusik, stellt den "Vox Cycle" vor und spricht über unterschiedliche Möglichkeiten für einen Komponisten, Computer einzusetzen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Trevor Wishart (GB), winner of an award of distinction in the category Computermusik, presents his Vox cycle and talks about different ways of using the Computer as a composer. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#20860 Ars Electronica Artists` Forum - Computermusic, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
Swarm as a Communication MediumSwarm as a Communication Medium
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Shingo Kinoshita (JP), Senior Research Engineer Supervisor at NTT. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Shingo Kinoshita (JP), Senior Research Engineer Supervisor at NTT. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
European Southern ObservatoryEuropean Southern Observatory
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Fernando Comerón (ES), Repräsentant der ESO in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Fernando Comerón (ES), the ESO’s representative in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Confronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange EncountersConfronting Vegetal Otherness – Skotopoiesis, Phytoteratology, Strange Encounters
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Špela Petrič (SI) wurde 2019 für ihr Triptychon „Confronting Vegetal Otherness“ mit einem Award of Distinction in der Artificial Intelligence & Life Art Kategorie ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Špela Petrič (SI) got her Award of Distinction in the Artificial Intelligence & Life Art category 2019 for her triptych „Confronting Vegetal Otherness“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/63090/ Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
The Tumbling ManThe Tumbling Man
Vortrag von Chico McMurtry (US) und Rick Sayre (US) , Auszeichnung Interaktive Kunst für "The Tumbling Man", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25050Lecture by Chico McMurtry (US) and Rick Sayre (US), award of distinction in interactive art for "The Tumbling Man", Prix Ars electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25050
PanspermiaPanspermia
Karl Sims (US), Gewinner einer Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation, präsentiert seine Arbeit und spricht über die Techniken und Methoden, die er dabei angewandt hat. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1991. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24907Karl Sims (US), winner of a Golden Nica in the category Computer Animation, presents his work and talks about the techniques and methodes, he had used. Prix Ars Electronica Artists` Forum, Ars Electronica Festival, 12th september 1991. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24907
Humanizing AIHumanizing AI
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Roberto Viola (IT), Generaldirektor der GD CONNECT (Generaldirektion für Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Roberto Viola (IT), Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
History Talk VIII Teil 2History Talk VIII - part 2
Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) und Hiroshi Ishii (US) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 07.09.2009.History talk with Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) and Hiroshi Ishii (US) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 7th september 2009.
Storytelling for a changeStorytelling for a change
Panashe Chigumadzi (ZW) ist eine junge Autorin und Visionärin aus Zimbabwe. Sie ist davon überzeugt, dass es unbedingt neue Geschichten und Erzählweisen braucht, um die noch immer vorherrschenden kolonialistischen Klischees und Sichtweisen zu überkommen, um von innen heraus eine neue Identität Afrikas aufzubauen. Über ihre Arbeit, Erfahrungen und Erfolge erzählt sie in der Sunday Lecture im idyllischen Innenhof des Bischofsitzes. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 07.09.2014Panashe Chigumadzi (ZW) is a young author and visionary from Zimbabwe. She’s convinced that new stories and ways of telling them are precisely what is needed in order to overcome still-prevailing colonialist clichés and perspectives and to go beyond them to construct a new African identity. She’ll give an account of her work, experiences and successes in the Sunday lecture in the idyllic courtyard of the Bischofsitz. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 7th Sept. 2014
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Vortrag von Ivan Turkalj (HR/AT), Leiter der Abteilung Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Talk by Ivan Turkalj (HR/AT), head of Business Development Music Traveler. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Hiroshi Ishii (JP/US) hält den Jerome B. Wiesner-Lehrstuhl für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Hiroshi Ishii (JP/US) is a Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
ESA–European Space AgencyESA–European Space Agency
The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, stellt in der Session "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" die ESA–European Space Agency vor. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Karen O´Flaherty (IE), EJR-Quartz /ESA, about ESA–European Space Agency, in the Session "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?". The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Get Inspired Presentations 2Get Inspired Presentations 2
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: George Cave (UK/AT), Senior Creative Technologist at KISKA: Designing for 250 KPH; Lindsay Saunders (US), Chief Innovation Officer Mozilla: Open Innvoation; Alexander Ronacher (AT), Head of Innovation Technology and Knowledge Management in Rosenbauer: UAV Research Overview; Christoph Guger (AT), CEO at g.tec: Brain-Computer Interface; Wolfgang Freiseisen (AT), CEO at RISC: Upper Austria – AI Strategy. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: George Cave (UK/AT), Senior Creative Technologist at KISKA: Designing for 250 KPH; Lindsay Saunders (US), Chief Innovation Officer Mozilla: Open Innvoation; Alexander Ronacher (AT), Head of Innovation Technology and Knowledge Management in Rosenbauer: UAV Research Overview; Christoph Guger (AT), CEO at g.tec: Brain-Computer Interface; Wolfgang Freiseisen (AT), CEO at RISC: Upper Austria – AI Strategy. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Strings & ShadowsStrings & Shadows
Vortrag von Ake Parmerud (SE), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Strings & Shadows". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 24.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267Lecture by Ake Parmerud (SE), award of distinction for computer music for "Strings & Shadows". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 24th June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267
Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group BConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group B
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe B: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group B: ars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) and Karl Pletschko (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
SOMEONE (Artist Talk)SOMEONE (Artist Talk)
Artist Talk von Lauren Lee McCarthy (US) über ihr Projekt 'SOMEONE', das beim Prix Ars Electronica 2020 mit dem Golen Nica of Interactive Art + Category ausgezeichnet wurde. Die KünstlerInnen des Prix Forum Interactive Art+ sind außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist das "+" der Interaktiven Kunst im Zeitalter der Ungewissheit? Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10.9.2020Artist Talk by Lauren Lee McCarthy (US) of her project ‘SOMEONE’ which got the Golen Nica of Interactive Art + Category in the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Interactive Art+ are also invited to talk about the following questions: What is “+” of Interactive Art in the Age of Uncertainty?Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020 Prix Foren, Prix Forum Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Hatching the Future of MuseumsHatching the Future of Museums
Neben den Herausforderungen und Chancen die die Digitalisierung für Museen bietet, beleuchtet diese Gesprächsrunde mögliche Digitalisierungsstrategien im Hinblick auf deren ökologische, ökonomische und gesellschaftliche Auswirkungen. Expert*innen und Akteur*innen aus der Kultur und Kreativwirtschaft treten in einen Dialog, um das gegenseitige Verständnis dessen zu erweitern, welche Schritte in eben jenen Bereichen möglich, notwendig und wünschenswert sind. Welche Rolle nehmen der Kultursektor, und im speziellen kulturelle Institutionen, ein, wenn es darum geht Wege in eine gerechtere und nachhaltigere Zukunft aufzuzeigen? Chair: Olga Tykhonova (UA/AT). Speakers: Michael John Gorman (IE), Merete Sanderhoff (DK), David Vuillaume (CH/DE), Johanna Eiramo (FI), Lauren Vargas (US/NL). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022In addition to the challenges and opportunities that digitization offers to museums in this context, this roundtable will examine possible digitization strategies in terms of their environmental, economic and social impact. Experts and actors from the cultural and creative industries will engage in a dialogue to broaden mutual understanding of what steps are possible, necessary and desirable in those very areas of museum digitization. Attention will also be paid to the role of the cultural sector, and cultural institutions in particular, in pointing the way to a more equitable and sustainable future. Chair: Olga Tykhonova (UA/AT). Speakers: Michael John Gorman (IE), Merete Sanderhoff (DK), David Vuillaume (CH/DE), Johanna Eiramo (FI), Lauren Vargas (US/NL). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Zwischen Kontrolle und DarstellungBetween Control und Display
Was ist der Wert des Privaten? Nach der klassischen Lesart der Moderne ist die Privatsphäre Bedingung für die Autonomie und die Handlungsfähigkeit des Individuums. Diskussionen, geführt im Schutz der Privatsphäre, sind Voraussetzung für eine kritische demokratische Öffentlichkeit. Im Panel "No Privacy - No Autonomy!" wird besprochen, ob diese Sicht auf die Privatsphäre unter den Bedingungen von Terror und Web 2.0 noch aufrecht zu erhalten ist. Vortrag des Künstler und Medientheoretiker Jordan Crandall (US) zur neuen Kultur der Selbstveröffentlichung, der Selbstdarstellung und der Selbstinzenierung. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 06.09.2007.What is the value of privacy? According to the classical interpretation of Modernity, the private sphere is a precondition for autonomy and the capacity of the individual to act. Being able to discuss issues in a context in which one’s privacy is protected is a necessary requirement for the existence of a critical public in a democratic society. The panel "No Privacy - No Autonomy!" discusses, if this view of the private sphere can still be maintained against the backdrop of terror and Web 2.0. Artist und media theorist Jordan Crandall (US) talks about the new cultural forms of self-publication, self-projection and self-dramatisation. Goodbye Privacy Symposium I - No Privacy - No Autonomy!, Ars Electronica Festival, 6th september 2007.
Partizipation und politische Sozialisation im Zeitalter neuer MedienParticipation and Political Socialization in the Age of New Media
Neue soziale Medien verändern seit geraumer Zeit unsere Kommunikationsformen und damit unser tägliches Leben. Insbesondere für Jugendliche stellen diese Medien einen zentralen Teil ihrer Lebensrealität dar. Auch der politische Diskurs wird zunehmend über Facebook, Twitter oder ähnliche Plattformen geführt, wodurch sich neue Formen der gesellschaftspolitischen Beteiligung und Sozialisation eröffnen. Die Tagung setzt sich mit dieser neuen Realität und Herausforderung auseinander und lotet aus, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf die politische Bildung hat. Die Tagung ist eine Kooperation der Pädagogischen Hochschule Oberösterreich, der Arbeiterkammer Oberösterreich und des Ars Electronica EducationLabs. Vortrag von Univ.-Prof. Dr. Peter Filzmaier (AT). Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien, Ars Electronica Festival, 8.9.2016.Since quite some time new social media ist changing our forms of communication and therefor also our daily life. Especially for young people, social media is a central part of their reality of life. Also the political discourse is altered increasingly by Facebook, Twitter and similar platforms, whereby new forms of sociopolitical participation and socialization are opened. This convention deals with the formation and challenges of this new reality and fathoms the influence this development has on political education. An event produced jointly by the Upper Austria Teacher-Training College, Upper Austria Chamber of Labor and the Ars Electronica EducationLab. Talk by Univ.-Prof. Dr. Peter Filzmaier (AT). Convention Participation and Political Socialization in the Age of New Media, Ars Electronica Festival, September 8th, 2016.
Salon UniversitasSalon Universitas
ForscherInnen am LIT (Linz Institute of Technology) der Johannes Kepler Universität ist es gelungen, transdisziplinäre Innovationsprojekte zu entwickeln, die beim diesjährigen Ars Electronica Festival präsentiert werden. Die teilnehmenden Institute initiierten Kooperationen mit internationalen und regionalen KünstlerInnen, DesignerInnen, Forschungsorganisationen und Unternehmen, um kollaborative Prototypen zu entwickeln und ihre Forschung einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Diese Session bringt vier der ausstellenden Teams – das LIT Robopsychology Lab, die JKU Linz School of Education, das LIT Soft Material Lab und das Institute for Integrated Circuits und ihren Kooperationspartner g.tec Medical Engineering – zusammen, um ihren kreativen Prozess und die Entwicklung von Prototypen zu diskutieren. Moderation: Christopher Lindinger (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Researchers at LIT (Linz Institute of Technology) of the Johannes Kepler University have succeeded in creating transdisciplinary innovation projects that will be showcased at this year’s Ars Electronica Festival. The participating institutes-initiated collaborations with international and regional artists, designers, research organizations and companies in order to develop collaborative prototypes, while making their research accessible to a broad public. This session brings together four of the exhibited teams – the LIT Robopsychology Lab, the JKU Linz School of Education, the LIT Soft Material Lab and the Institute for Integrated Circuits and their collaborative partner g.tec Medical Engineering – to discuss their creative process and prototype development. Moderation: Christopher Lindinger (AT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Wie man Kunst immer am falschen Ort suchtLooking for Art in All the Wrong Places
Im Rahmen des Ars Electronica Festivals "TAKEOVER - wer macht die Kunst von morgen" spricht Jon Ippolito (US) über die von der Internetkunst neu eröffneten Räume. Jon Ippolito ist Künstler, Schriftsteller und Kurator für Medienkunst im Guggenheim Museum. Ausgebildet als Astrophysiker, wandte er sich später der Ausübung bildender Kunst zu. Zusammen mit Janet Cohen und Keith Frank hat er Installationen, Bücher und Web-Projekte kreiert und in Gallerien wie jener von Sandra Gering/ New York und Barbara Krakow/ Boston ausgstellt. TAKEOVER Symposium part I, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.As part of the Ars Electronica Festival "TAKEOVER - who´s doing the art of tomorrow", Jon Ippolito (US) talks about the new spaces, opened by the internet art. Jon Ippolito is artist, writer an assistant Curator of Media Arts at the Guggenheim. Trained as an astrophysicist, he later turned to the pursuit of visual art. Together with Janet Cohen and Keith Frank he has created installations, books, and Web projects, exhibited at galleries such as Sandra Gering/ New York and Barbara Krakow/ Boston. TAKEOVER Symposium part I, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001
Diskussion STARTS Prize Forum 2017Discussion STARTS Prize Forum 2017
Diskussionsrunde mit Bradly Dunn Klerks (NL/BE) (Juror STARTS Prize 2017), Alexander Mankowsky (DE) (Juror STARTS Prize 2017), Paolo Cesarini (IT) (European Commission), Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE), Gergana Rusenova (BG) (Gewinner) und Chiaki Hayashi (JP) (Jurorin STARTS Prize 2017) zur STARTS Prize Initiative. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Diskussion with Bradly Dunn Klerks (NL/BE) (Juror STARTS Prize 2017), Alexander Mankowsky (DE) (Juror STARTS Prize 2017), Paolo Cesarini (IT) (European Commission), Petrus Aejmelaeus-Lindström (SE), Gergana Rusenova (BG) (Winners) and Chiaki Hayashi (JP) (Jurorin STARTS Prize 2017) about the STARTS Prize initiative. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Einführung - Deep Fake or Rendering the TruthIntroduction - Deep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Tobias Revell (UK) ist Künstler und Designer. Über verschiedene Disziplinen und Medien hinweg adressiert seine Arbeit die dringende Notwendigkeit einer kritischen Auseinandersetzung mit der materiellen Realität durch Design, Kunst und Technologie. Jüngste Arbeiten haben sich mit der Idee der Technologie als Territorium, den Erwartungen an die Zukunft, der Darstellung von Software und dem Okkulten und Übernatürlichen in den Diskussionen der Popkultur über Technologie beschäftigt. Tobias ist Kursleiter des MA Interaction Design Communication am London College of Communication, UAL. Er ist Mitbegründer der Forschungsberatung Strange Telemetry und die Hälfte des Forschungs- und Kuratoriums-Projektes Haunted Machines. Er hält Vorträge und stellt international aus. Er ist Doktorand im Bereich Design bei Goldsmiths. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Tobias Revell (UK) is an artist and designer. Spanning different disciplines and media his work addresses the urgent need for critical engagement with material reality through design, art and technology. Recent work has looked at the idea of technology as a territory, expectations of the future, rendering software and the occult and supernatural in pop culture discussions of technology. Tobias is Course Leader of MA Interaction Design Communication at the London College of Communication, UAL. He is a co-founder of research consultancy Strange Telemetry and one-half of research and curatorial project Haunted Machines. He lectures and exhibits internationally. He is a PhD candidate in design at Goldsmiths. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
State of the ART(ist) Live Sessions, Day 2: State of UrgencyState of the ART(ist) Live Sessions, Day 2: State of Urgency
Hier kommen die Preisträger zu Wort. Christl Baur (AT/DE) von Ars Electronica und Marita Muukkonen (FI) von Artists at Risk sprechen mit den Gewinnern von State of the ART(ist) 2022 vor Ort und in Live-Übertragungen. Darunter sind Han Htoo Khant Paing (MM) und Karl Ingar Roys (NO) vom Projekt Peacock Generation, Linda CH Lai und Michael Leung vom Floating Projects Collective, aber auch Danson Sylvester Kahyana (UG), Präsident des PEN Uganda, sowie Sara Nabil (AF), Künstlerin und Aktivistin aus Afghanistan, und Fadwa Mahmoud (SY) aus Syrien, eine der Gründerinnen der Bewegung Families for Freedom. State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 10.09.2022Here, the award winners have their say. Christl Baur (AT/DE) from Ars Electronica and Marita Muukkonen (FI) from Artists at Risk talk to the winners of State of the ART(ist) 2022 on site and in live broadcasts. Among them are Han Htoo Khant Paing (MM) and Karl Ingar Roys (NO) of the Peacock Generation project, Linda CH Lai and Michael Leung of the Floating Projects Collective, but also Danson Sylvester Kahyana (UG), president of PEN Uganda, and Sara Nabil (AF), artist and activist from Afghanistan, and Fadwa Mahmoud (SY) from Syria, one of the founders of the Families for Freedom movement. State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 10.09.2022
World SkinWorld Skin
Vortrag von Maurice Benayoun (FR) und Jean-Baptiste Barrièrre (FR) zu "World Skin", Goldene Nica in der Kategorie Interaktive Kunst. Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603Lecture by Maurice Benayoun (FR) und Jean-Baptiste Barrièrre (FR) on "World Skin", Golden Nica in interactive art. Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603
Earth4All – A Survival Guide for Humanity.Earth4All – A Survival Guide for Humanity.
Wo stehen wir jetzt und wie geht es auf lokaler Ebene weiter? In dem Bestreben, Systemwandel zu operationalisieren, hat das Earth4All-Projekt fünf Wege entwickelt, die die Menschheit vor einer ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren. Die Podiumsteilnehmer werden die Anwendung der 5 Wege auf lokaler Ebene in Ländern oder Regionen diskutieren. Ein wirtschaftlicher Wandel wird notwendig sein, und es müssen neue wirtschaftliche Paradigmen geschaffen werden – wie kann der Wandel hin zu einer Wirtschaft des Wohlbefindens beschleunigt werden? Panelists: Jayati Ghosh (IN), Astrid Rössler (AT), Maria Langsenlehner (AT). Moderation: Friedrich Hinterberger (AT). Dieses Panel wird von Club of Rome kuratiert. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022Where are we now & how do we continue on a Local Level? Seeking to operationalize systems change, the Earth4All project developed 5 pathways that steer humanity away from ecological and social catastrophe. Panelists will discuss the application of the 5 pathways at the local level in countries or regions. An economic transformation will be necessary and new economic paradigms need to be established – how can the transformation towards wellbeing economics be accelerated? Panelists: Jayati Ghosh (IN), Astrid Rössler (AT), Maria Langsenlehner (AT). Moderation: Friedrich Hinterberger (AT). This panel is curated by Club of Rome. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Der Gestaltete KörperThe Designed Body
Gunther von Hagens (DE), Wissenschaftlicher Direktor des Institutes für Plastination, Heidelberg, gibt Einblicke in seine Arbeit. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.1999Gunther von Hagens (DE), scientific director of the Institute for Plastination, Heidelberg, provides an insight into his work. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06th September 1999
etoy - The Hijack Projectetoy - The Hijack Project
Vortrag von etoy, Goldene Nica für "etoy - The Hijack Project". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30044Lecture by etoy, Golden Nica in world wide web for "etoy - The Hijack Project". Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30044
Rethinking Firmitas. Design processes from the bottom up and back (Artist Talk)Rethinking Firmitas. Design processes from the bottom up and back (Artist Talk)
Andrea Ling (CA), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für Artistic Exploration (künstlerische Erforschung), stellt ihr Siegerprojekt Design by Decay, Decay by Design vor, eine Reihe von Artefakten, die gestalteten Verfall zeigen, entwickelt für die Ginkgo Bioworks Creative Residency 2019. Sie stellt vor, wie man eine Welt ohne Verschwendung gestalten kann und spricht über ihren künstlerischen und kreativen Prozess. STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Andrea Ling (CA), winner of this year’s Grand Prize for Artistic Exploration, introduces her winning project “Design by Decay, Decay by Design”, a series of artifacts that exhibit designed decay developed for the 2019 Ginkgo Bioworks Creative Residency on how to design a world without waste and talks about her artistic and creative process.´ STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Interaktion, Interaktivität, Interaktive KunstInteraction, Interactivity, Interactive Art
In ihrem Einführungsvortrag zur Konferenz des Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research gibt Katja Kwastek (DE/AT) einen historischen Rückblick auf die Begriffe der Interaktion und unterschiedliche Formen der Interaktionskunst. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 04.09.2008.In her introductory speech at the conference of the Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research Katja Kwastek (DE/AT) gives a historical review of the concepts of interaction and different forms of interactive art. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 4th september 2008.
Motion PhoneMotion Phone
Vortrag von Scott Sona Snibbe (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Motion Phone". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30812Lecture by Scott Sona Snibbe (US), Award Of Distinction in interactive art for "Global Interior Project". Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30812
Keynote STARTS DayKeynote STARTS Day
Europa hat seine Aufmerksamkeit im Ingenieurwesen traditionell auf R&D und Standardisierung gerichtet, und historisch gesehen wird Innovation als Kern einer wettbewerbsfähigen Wirtschaft angesehen. Heute behaupten jedoch immer mehr Hightech-Unternehmen in der ganzen Welt, dass die entscheidenden Fähigkeiten, die für die Innovation und ihren Wert für die Gesellschaft erforderlich sind, neben den wissenschaftlichen und technologischen Fähigkeiten auch in Formen der Kreativität wurzeln, die in künstlerischen Praktiken zu finden sind. In diesem Zusammenhang kann das Fachwissen von Künstlern Innovationen in der Technologie direkt vorantreiben und beeinflussen. In Anerkennung dieser Entwicklung hat die Europäische Kommission die STARTS-Initiative ins Leben gerufen. Gerfried Stocker (AT), künstlerischer Leiter von Ars Electronica, wird den S+T+ARTS-Tag mit seiner Keynote eröffnen. STARTS-Tag, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Europe has historically focused its attention in engineering on R&D and standardization, and historically innovation is viewed to be the core of a competitive economy. Today, however, an increasing number of high-tech companies throughout the world assert that, in addition to scientific and technological skills, the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are rooted in forms of creativity found in artistic practices. In this context, the expertise of artists can directly drive and influence innovation in technology. In recognition of this development the European Commission has launched the STARTS initiative. Gerfried Stocker (AT), Artistic Director of Ars Electronica, will kick off the S+T+ARTS Day with his keynote. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Through the MembraneThrough the Membrane
In diesem Vortrag geht es um das Hin- und Herspringen durch die Membran zwischen physischer und virtueller Welt. Wir werden die Beziehung zwischen traditionellen Kunstmedien wie Zeichnung, Animation und Skulptur und neuen Medien wie VR, AR und 3D-Druck/Scanning erkunden. Neue Technologien spritzen mit halsbrecherischer Geschwindigkeit aus dem Feuerwehrschlauch. Auch wenn es manchmal verwirrend sein kann, glaube ich, dass diese neuen Formen reif für eine kreative Erkundung sind. Wie können wir sie nutzen, um uns auf bisher unvorstellbare Weise auszudrücken? James Paterson (CA) ist ein in Montreal ansässiger Künstler und kreativer Technologe, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Zeichnung, Animation und Code angesiedelt ist. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.This talk is about skipping back and forth through the membrane between physical and virtual worlds. We'll explore the relationship between traditional art mediums like drawing, animation and sculpture, and emerging ones like VR, AR and 3D printing/scanning. New technologies are spraying out of the firehose at breakneck speed. While it can feel bewildering at times I believe these new forms are ripe for creative exploration. How can we use them to express ourselves in ways previously unimaginable? James Paterson (CA) is a Montrealbased artist and creative technologist whose work hangs out at the intersection of drawing, animation and code. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
How ready is the gallery world for digital interfaces?How ready is the gallery world for digital interfaces?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
European Digital Art and Science Network - GV ArtEuropean Digital Art and Science Network - GV Art
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015. Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Get Inspired Presentations 4Get Inspired Presentations 4
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
What competences are people going to need to live in Smart CitiesWhat competences are people going to need to live in Smart Cities
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Dazu braucht es jedenfalls medienkompetente BürgerInnen, wie Divina Frau-Meigs (FR) weiß. Divina Frau-Meigs (FR) ist Professorin an der Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Why a high level of media skills on the part of citizens constitutes a precondition for this will be explained by Divina Frau-Meigs (FR). Divina Frau-Meigs (FR) is Professor at the Université Paris 3- Sorbonne Nouvelle. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
KrachtgeverKrachtgever
Vortrag von Peter Bosch (NL) und Simone Simons (NL) zu "Krachtgever", Goldene Nica in der Kategorie Computermusik. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31797Lecture by Peter Bosch (NL) and Simone Simons (NL) on "Krachtgever", Golden Nica in computer music. Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31797
Jenseits von Gut und BöseBeyond good and evil
Die Konturen eines neuen Menschenbildes, erläutert von Dr.phil Schmidt-Salomon (DE) - freischaffender Philosoph und Schriftsteller, Musiker und Sozialwissenschaftler, und Mitbegründer und Vorstandssprecher der Giordano Bruno Stiftung. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.The contoures of a new image of humanity, illustrated by Dr. phil Schmidt-Salomon (DE) - a freelance philosopher and writer, musician and social scientist, and co-founder and spokesman of the board of the Giordano Bruno Foundation. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.
Ikono TVIkono TV
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Elizabeth Markevitch (CH) – Gründerin von Ikono TV, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Elizabeth Markevitch (CH) – Founder Ikono TV, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Adobe SystemsAdobe Systems
Symposium - Collective Creativity: Wie bestimmt Software unsere kollektive Kreativität? Wie beeinflussen neue Kommunikationsmöglichkeiten den Austausch von Ideen in und zwischen Gesellschaften? Wie werden sich die Ansätze Open Source und Open Standards auf die Weiterentwicklung und den Fortschritt der kollektiven Kreativität auswirken? Vortrag von John Warnock (US), Mitbegründer von Adobe Systems und einer der einflussreichsten Innovatoren auf dem Gebiet der Computer-Software. Symposium - Collective Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Collective Creativity: How does software determine our collective creativity? How do the new possibilities of communication influence the exchange of ideas within and among societies? What effects will the new Open Source and Open Standards approaches have on the further development and progress of collective creativity? Lecture by John Warnock (US), co-founder of Adobe Systems and one of the most influential innovators in the field of computer software. Symposium - Collective Creativity, Ars Electronica Festival, 8th september 2003.
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Alexandra Toland (US/DE), Juniorprofessorin für Kunst und Forschung an der Bauhaus-Universität Weimar, wo sie das Doktorandenprogramm für Kunst und Design leitet. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Alexandra Toland (US/DE), Junior Professor for Arts and Research at the Bauhaus University Weimar, where she directs the PhD Programme in Art and Design. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
AIxMusic Matinée: Music Information & Music DataAIxMusic Matinée: Music Information & Music Data
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Ludger Brümmer (DE) arbeitet als Komponist auf dem Gebiet der algorithmischen und medialen Computermusik sowie des Raumklangs. Seit April 2003 ist er Direktor des Instituts für Musik und Akustik und des Hertz-Labors am ZKM Karlsruhe und Professor für Komposition in Trossingen. Im Jahr 2009 wurde er an die Akademie der Künste Berlin berufen. Sein Vortrag trägt den Titel: „creativity versus reproduction“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Ludger Brümmer (DE) works as a composer in the field of algorithmic and medial computer music as well as spatial sound. Since April 2003 he has been director of the Institute for Music and Acoustics and the Hertz Laboratory at the ZKM Karlsruhe and professor of composition in Trossingen. In 2009 he was appointed to the Akademie der Künste Berlin. The title of his talk is: „creativity versus reproduction“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Can Free Culture Survive Sytemization?Can Free Culture Survive Sytemization?
Yochai Benkler (US) ist Berkman Professor of Entrepreneurial Legal Studies at Harvard, und faculty co-director des Berkman Center for Internet and Society. Er ist unter anderem der Autor von "The Wealth of Networks: How social production transforms markets and freedom" (2006). A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 05.09.2008Yochai Benkler (US) is the Berkman Professor of Entrepreneurial Legal Studies at Harvard, and faculty co-director of the Berkman Center for Internet and Society. His books include "The Wealth of Networks: How social production transforms markets and freedom" (2006). A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2008
Cloud Intelligence SymposiumCloud Intelligence Symposium
Nach vierzig Jahren Entwicklung vermittelt das Internet den Menschen wieder einen Sinn für das Soziale. Wir stehen am Beginn einer neuen Epoche, die auf Offenheit, Verbundenheit und Vernetzung basiert und im Zeichen der Wolke – der Cloud – steht. Diese Cloud umfasst die drei einander ergänzenden Ebenen Cloud Computing, Cloud-Aktivismus und Cloud Intelligence. David Sasaki (US) gibt eine historische Einführung zu Cloud Computing und Cloud Intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009.After 40 years of evolution, the Internet now gives more social meaning to human beings. Based on a foundation of openness, linking and connecting, we now see the emergence of a new Cloud epoch. The Cloud includes Cloud Computing, Cloud Activism and Cloud Intelligence as three layers, but these layers support each other. Short introduction from David Sasaki (US) to cloud computing and cloud intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Chris Welch (GB) ist Professor für Raumfahrttechnik an der International Space University in Straßburg, Frankreich. Chris ist Vizepräsident der International Astronautical Federation, Fellow der British Interplanetary Society (BIS), der Royal Aeronautical Society und der Royal Astronomical Society. Er ist Kuratoriums- und Vorstandsmitglied der BIS, der Spacelink Learning Foundation und des Arts Catalyst, Berater der Moon Village Association und der Initiative for Interstellar Studies sowie Vizepräsident der World Space Week Association. Chris genießt es besonders, sich mit Kultur-, Kunst- und Designpraktikern zu beschäftigen, schrieb die seiner Meinung nach erste Arbeit über die Gestaltung außerirdischer Gärten und hat derzeit ein Gedicht auf der Internationalen Raumstation im Umlauf. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Chris Welch (GB) is Professor of Space Engineering at the International Space University in Strasbourg, France. Chris is a Vice-President of the International Astronautical Federation, a Fellow of the British Interplanetary Society (BIS), the Royal Aeronautical Society, and the Royal Astronomical Society. He is a trustee/board member of the BIS, the Spacelink Learning Foundation, and the Arts Catalyst, an advisor to the Moon Village Association and the Initiative for Interstellar Studies, and is Vice Chair of the World Space Week Association. Chris especially enjoys engaging with cultural, arts and design practitioners, wrote what he believes to be the first ever paper on the design of extraterrestrial gardens and currently has a poem orbiting on the International Space Station. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Storytelling through abstractionStorytelling through abstraction
Im Zeitalter der extremen visuellen Stimulation und der kurzen Aufmerksamkeitsspanne verschwindet die Grenze zwischen real und digital immer mehr. In diesem Zusammenhang sind einige Werbelösungen darauf zurückzuführen, dass eine Geschichte durch abstrakte Formen erzählt wird, um eine klare Botschaft zu vermitteln. Anhand einiger persönlicher und kommerzieller Projekte werden wir untersuchen, wie eine Geschichte erzählt werden kann, auch wenn wir die Form vereinfachen. Wie sieht der Designprozess aus? Und wie sich einfache Designentscheidungen auf die Geschichte auswirken können. Ein Bild ohne Geschichte ist nur ein weiteres Experiment, aber wenn Sie versuchen, ein Produkt oder eine Erfahrung zu verkaufen, helfen uns Geschichten, eine Verbindung herzustellen. Nidia Dias (PT) ist freiberufliche Art Directorin und Designerin. Ihre Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf Styleframes und die Entwicklung von Looks für bewegte Bilder. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.In the era of extreme visual stimulation and short attention span, the line between real and digital it’s increasingly fading away. In this context, some advertising solutions come from telling a story through abstract forms to communicate a clear message. Based on some personal and commercial projects we will explore how can a story still be told when we simplify its form. How does the design process look like? And how simple design decisions can have an impact on the story. A visual without a story is just another experiment, but if you are trying to sell a product or an experience, stories help us to connect. Nidia Dias (PT) is a Freelance Art Director and Designer. Her work is focused mainly on styleframes and look development for motion. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
Connecting Cities Conference – Panel DiscussionConnecting Cities Conference – Panel Discussion
Zum Ausklang der Connecting Cities Conference führt eine Podiumsdiskussion die unterschiedlichen Positionen der Connecting Cities zusammen und bietet Gelegenheit zum Austausch der bisherigen Erfahrungen in diesem Netzwerk. Speakers: Susa Pop (DE), Mike Stubbs (UK), Nerea Calvillo (ES). Moderation: Claudia Schnugg (AT). Das Connecting Cities Network (CCN) ist eine weltumspannende Initiative von Städten und Medienkunstorganisationen. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015Wrapping things up at the Connecting Cities Conference will be a round-table discussion of the various point brought up in Connecting Cities and this will also be an opportunity for network members to elaborate on their experiences to date. Speakers: Susa Pop (DE), Mike Stubbs (UK), Nerea Calvillo (ES). Moderator: Claudia Schnugg (AT). The Connecting Cities Network (CCN) is a worldwide initiative of cities and institutions in the field of media art and new media. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Pigeon d'OrPigeon d'Or
Tuur van Balen (BE), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Hybrid Art, setzt auf Design, um die politischen Folgen sich neu entwickelnder Technologien zu ergründen. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42244Tuur van Balen (BE), winner of an award of distinction in the category Hybrid Art, uses design to explore the political implications of emerging technologies. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42244
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Florian Richling (AT) ist Mitbegründer und CEO von ForTunes.io. Sein größtes Bestreben ist es, ein einzigartiger, plattformübergreifender Benachrichtigungs- und Analysedienst für Musikschaffende zu sein. Titel seines Vortrags: Leveling the playing field. ForTunes – Music data for music Creators. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / ForTunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Florian Richling (AT) is a Co-Founder and the CEO at ForTunes.io. This his biggest endeavor sets to be a one-of-a-kind multi-platform notification and analytic service for music creators. Title of his talk: Leveling the playing field. ForTunes – Music data for music Creators. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
AIxMusic – Artificial StupidityAIxMusic – Artificial Stupidity
Das Panel “Artificial Stupididity” lädt KünstlerInnen des Ars Electronica Festivals ein, ihre Erfahrungen im Kontext von AIxMusic auszutauschen. Das Thema KI bekommt aktuell große Aufmerksamkeit in den Medien und wird kontrovers behandelt. Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT) und Ali Nikrang (AT) diskutieren unter der Moderation der in Berlin lebenden Künstlerin Portrait XO (US) über die (De-)Mystifizierung des Hypes um KI und konzentrieren sich dabei auf die Grenzen und Möglichkeiten der KI in der Musik. Moderation: Portrait XO (US); Speaker: Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT), Ali Nikrang (AT) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.The panel on Artificial Stupidity invites artist present at the Ars Electronica Festival to share their experiences in the context of AIxMusic. AI is a media trend right now and a controversial topic. Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT) and Ali Nikrang (AT) will be having a discussion moderated by Berlin based artist Portrait XO (US) about the (de)mystification of the hype around AI and focusing on the limitations and possibilities of AI in music. Moderation: Portrait XO (US); Speaker: Moisés Horta Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Alex Braga (IT), Ali Nikrang (AT) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
The Fractured Mirror: Reflecting on Artificial IntelligenceThe Fractured Mirror: Reflecting on Artificial Intelligence
Biographie: Dr. Beth Singler (UK) ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Faraday Institute for Science and Religion und wird in Kürze Junior Research Fellow in Artificial Intelligence am Homerton College, Cambridge University. Sie ist außerdem wissenschaftliche Mitarbeiterin am Leverhulme Centre for the Future of Intelligence. Sie stützt sich auf anthropologische Feldarbeit sowie auf die Erforschung zeitgenössischer Narrative, um das öffentliche Verständnis von KI und deren Bedeutung für unsere Zukunft zu untersuchen. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Dr Beth Singler (UK) is a Research Associate at the Faraday Institute for Science and Religion, and is soon to become the Junior Research Fellow in Artificial Intelligence at Homerton College, Cambridge University. She is also an Associate Research Fellow at the Leverhulme Centre for the Future of Intelligence. She draws on anthropological fieldwork as well as research on contemporary narratives in order to explore the public understanding of AI and of what it might mean for our future. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
India´s Urban AwakeningIndia´s Urban Awakening
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Am Nachmittag wirft Ian Banerjee (AT/ IN) einen Blick auf städtebauliche Projekte in Indien. Titel: India´s Urban Awakening – Histories, “Frothing Urbanism“ and Smart Cities. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. In the afternoon session Ian Banerjee (AT/ IN) will take a look at current urban architectural projects in India. Title: India´s Urban Awakening – Histories, “Frothing Urbanism“ and Smart Cities. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Lauren Alexander (ZA/NL), Teil des Foundland Collective: Eine Sammlung von Social-Media-Erkenntnissen über den Konflikt in Syrien, die sich auf variable Interpretationen von Medien konzentriert und allgemein von der Annahme ausgeht, dass "Wahrheit" abhängig von Kontext, Rahmen und Absicht ist. Durch die Erforschung der materiellen Beweise aus den "Chemiewaffenangriffen" von 2018 nutzt Foundland subjektive Analysemethoden, um bestimmte Schlüsselbilder und -details zu verlangsamen und eine kritische Reflexion zu ermöglichen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Lauren Alexander (ZA/NL), part of Foundland Collective: A collection of social media evidence related to the conflict in Syria, focussing on variable interpretations of media and generally assumed “truth” being dependent on context, framing and intention. By delving into material evidence from the 2018 “chemical weapon attacks”, Foundland uses subjective methods of analysis to slow down specific key images and details and allow for critical reflection. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Eine Geschichte der DNA-involvierenden KunstA History of Art Involving DNA
Vortrag von George Gessert (US) - einem Künstler, der sich mit den ästhetischen und ethischen Fragen bei der Verwendung von DNA als Kunstmedium beschäftigt. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999.Lecture by George Gessert (US) - an artist, who focuses on the aesthetic and ethical issues involved in using DNA as an art medium. Gessert breeds irises and other plants, and is currently Leonardo`s editorial advisor on art and biology. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th september 1999.
GlobalismusGlobalism
Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": Die Netz-Utopien haben sich in der Realität unserer Gesellschaft verflüchtigt. Dennoch gibt es Evidenz für die politische Kraft, die vernetzt agierende Communities entfalten können ... nicht perfekt, aber ein guter Anfang. Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA), Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der Universität von Toronto. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12.09.2002.Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": The Internet utopias have evaporated into the reality of our society. Nevertheless, there is evidence of the political power that actively network-linked communities can bring to bear ... not perfect, but a good start. Lecture by Derrick de Kerckhove (CA), director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12th september 2002
Get.InspiredGet.Inspired
Die Macht einzelner Technologiekonzerne und ihr Einfluss auf die Zukunft wird zunehmend kritisiert. Wir sind gefordert, kritisch zu hinterfragen und aktiv mitzuwirken, statt passive Opfer des digitalen Wandels zu bleiben. Get Inspired zielt darauf ab, ein breites Spektrum interessanter, unterschiedlicher Praktiken und Ansätze abzudecken, wobei der Schwerpunkt auf digitalen und virtuellen Projekten, virtuellen Veranstaltungen, Plattformen und Inhalten liegt. Das Panel wird Beispiele von Veranstaltungen, Messen, Tourismus, Veranstaltungsorten und Museen präsentieren. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2020The power of individual technology groups and their shaping of the future is increasingly subject to criticism. We are called upon to critically question and actively participate, rather than remain passive victims of digital change. This year’s Get Inspired session seeks to cover a vast array of interesting, diverse practices and approaches with a focus on digital and virtual projects, virtual events, platforms and contents. The panel will present examples from events, fairs, tourism, performance venues and museums. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
OpennessOpenness
Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von James Boyle (US), William Neal Reynolds Rechtsprofessor an der Duke Law School und Gründer des "Center for the Study of the Public Domain". A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth", the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by James Boyle (US), William Neal Reynolds Professor of Law at Duke Law School, and founder of the Center for the Study of the Public Domain. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.
Sharehaus Refugio. Leben und Arbeiten mit GeflüchtetenSharehouse Refugio – Living and working with refugees
Wie kann jeder Mensch seine oder ihre guten Talente und Fähigkeiten aufblühen lassen, und wie lebt man das in wertschätzender Gemeinschaft, in der jeder Mensch gleich wichtig ist? Die Welt erlebt Krieg, Hass, Gier und Neid, dabei kann für alle genug da sein, wenn man wirklich teilt und sich mit anderen Menschen nicht vergleichen muss, denn jeder Mensch ist einzigartig. Aus dieser Idee entstand in Südafrika das Sharehaus, ein Ort der Zuflucht, Gemeinschaft und Erneuerung, der überall auf der Welt sein kann. Seit 2015 gibt es das Sharehaus Refugio in Berlin, in dem 40 Einheimische und Geflüchtete zusammen arbeiten und wohnen und echte Integration vorleben. Sie betreiben ein Cafe zusammen, bieten Catering an, Veranstaltungen und ein Sprachcafe, und schaffen einen Raum, in dem sich Geflüchtete und Einheimische begegnen können. Das Refugio wird zur Blaupause für viele andere Sharehäuser, ganz gleich wo Menschen zusammenkommen. Sven Lager (DE) und Elke Naters (DE), beide Schriftsteller, die mit ihren Kindern lange in Thailand und Südafrika gelebt und die Idee zum Sharehaus entwickelt haben. Seit Sommer 2014 haben sie mit der Berliner Stadtmission das Sharehaus Berlin gestartet und 2015 das Refugio. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“ , Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016How can each and everyone of us make our skills and talents flourish, and how can we live this experience in an appreciative society in which every single person is equally important? The world is experiencing war, hatred, greed and envy even though there would be enough for everyone if we only shared properly without comparing ourselves with others because every human being is unique. This is the idea which led to the creation of the Sharehouse in South Africa, a place of refuge, community and innovation which can exist anywhere in the world. In 2015 the Sharehouse Refugio Berlin was set up as a place where 40 locals and refugees work and live together, setting an example for true integration. Together they run a Café, offer catering services, organize events and a Language Café, and they create room for refugees and locals to meet. The Refugio is becoming a blueprint for many other Sharehouses wherever people get together. Sven Lager (DE) and Elke Naters (DE) are both writers who lived in Thailand and South Africa with their children for a long time and have developed the concept of the Sharehouse. Since summer 2014 they have been running the Sharehouse Berlin and since 2015 additionally the Refugio together with the Berlin City Mission. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Radicalization by DesignRadicalization by Design
Bharath Ganesh (USA/NL), Richard Rogers (USA/NL), Referenten des Webprojekts "Radicalization by Design" sowie Joanna Bryson (UK/DE) und Sahana Udupa (DE) werden Fragen der Redefreiheit, extreme speech, Cancel Culture und Deplatforming erörtern. In letzter Zeit sind die großen Social-Media-Plattformen unter immensen Druck geraten, ihr Verhalten zu bereinigen. Dies hat zur "Löschung" zahlreicher großer und kontroverser Konten und Kanäle geführt. In dieser Diskussion geht es um die Wirksamkeit und die ethischen Aspekte der Bemühungen um "Deplatforming" von extremer Rede und um Fragen der Redefreiheit und der Löschkultur. Teilnehmer: Joanna Bryson (UK/DE), Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (UK/NL), Sahana Udupa (DE). Moderation: Arjon Dunnewind (NL) and Marc Tuters (CA/NL) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (US/NL), speakers from the “Radicalization by Design” web project and Joanna Bryson (UK/DE) and Sahana Udupa (DE) will discuss issues of freedom of speech, extreme speech, cancel culture and deplatforming. Recently the big corporate social media platforms have come under immense pressure to clean up their act. This has led to the “cancellation” of a great many large and controversial accounts and channels. This discussion will consider the effectiveness as well as the ethics of efforts to “deplatform” extreme speech and issues of freedom of speech and cancel culture. Participants: Joanna Bryson (UK/DE), Bharath Ganesh (US/NL), Richard Rogers (UK/NL), Sahana Udupa (DE). Moderation: Arjon Dunnewind (NL) and Marc Tuters (CA/NL) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Herbert W. Franke (AT) in Deutsch. Susanne Päch übersetzt ins Englische. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday wishes to Leonardo by Herbert W. Franke (AT) in German language. Translation to English: Susanne Päch. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
P2P FoundationP2P Foundation
Stacco Troncoso (ES) von der P2P Foundation, Goldene Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Digital Communities”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Digital Communities“ widmet sich den gesellschaftlichen Auswirkungen der digitalen Vernetzung der Welt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52914 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Stacco Troncoso (ES) from the P2P Foundation, Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica in the Digital Communities category. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Digital Communities Forum is dedicated to the social consequences of global interconnection via digital networks. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52914 Prix Forum II Digital Communities, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th 2016
Error of ErrorsError of Errors
Biographie: Dr. James K. Gimzewski (UK/US) ist Professor für Chemie an der University of California, Los Angeles und Mitglied des California NanoSystems Institute. Dr. Gimzewski ist Fellow der Royal Society und der Royal Academy of Engineering. Er erhielt die Ehrendoktorwürde (DSc hc & PhD hc) von der Universität Aix II in Marseille, Frankreich und von der Universität Strathclyde, Glasgow. Er war Principal Investigator & Satellit Co-Director des WPI-Programms MANA am National Institute of Materials Science (NIMS) in Tsukuba, Japan. Derzeit ist er wissenschaftlicher Direktor des UCLA Art|Sci Center. Bevor er 2001 an die UCLA-Fakultät kam, war er Gruppenleiter am IBM Zurich Research Laboratory, wo er mehr als 18 Jahre lang Forschung im Nanobereich betrieben hat. Dr. Gimzewski leistete Pionierarbeit bei der Erforschung mechanischer und elektrischer Kontakte mit einzelnen Atomen und Molekülen mittels Rastertunnelmikroskopie (STM). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Dr. James K. Gimzewski (UK/US) is a professor of Chemistry at the University of California, Los Angeles and member of the California NanoSystems Institute. Dr. Gimzewski is a Fellow of the Royal Society and Royal Academy of Engineering. He has received honorary Doctorates (DSc hc & PhD hc) from the University of Aix II in Marseille, France and from the University of Strathclyde, Glasgow. He was Principal Investigator & satellite co-director of the WPI program, MANA, at the National Institute of Materials Science (NIMS) in Tsukuba, Japan. He is currently Scientific director of the UCLA Art|Sci Center. Prior to joining the UCLA faculty in 2001, he was a group leader at IBM Zurich Research Laboratory, where he conducted research in nanoscale science and technology for more than 18 years. Dr. Gimzewski pioneered research on mechanical and electrical contacts with single atoms and molecules using scanning tunneling microscopy (STM). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Gender, Transgender und SexGender, Transgender and Sex
Sandy Stone (Allucquère Rosanne Stone/USA) ist Professorin und Leiterin des Advanced Communication Technologies Laboratory (ACT-Lab) und Convergent Media Program in UT Austin; Künstlerin; Autorin von "The Empire Strikes Back: A Posttranssexual Manifesto" und "The War of Desire and Technology at the Close of the Mechanical Age". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000Sandy Stone (Allucquère Rosanne Stone/USA): Associate Professor and Director of the Advanced Communication Technologies Laboratory (ACT-Lab) and Convergent Media Program at UT Austin; artist; author of "The Empire Strikes Back: A Posttranssexual Manifesto" and "The War of Desire and Technology at the Close of the Mechanical Age". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000
Visionary Pioneer´s Lecture - Laudatio für Laurie AndersonVisionary Pioneer´s Lecture - Laudatio for Laurie Anderson
Ars Electronica ehrt die international renommierte Künstlerin Laurie Anderson (US) als „Visionary Pioneer of Media Art“ 2022. Die Laudatio hält Charles Amirkhanian (US) - Komponist, Sound-Poet und Produzent für Radio, Konzerte und Musikaufnahmen. Charles Amirkhanian war 1977 für die erste kommerzielle LP-Veröffentlichung der damals aufstrebenden Komponistin Laurie Anderson verantwortlich. Als Musikdirektor von KPFA-FM Radio in Berkeley (1969-1992) und seit 1993 als künstlerischer Leiter von Other Minds, einer Organisation für neue Musik in San Francisco, spielte er eine zentrale Rolle bei der Förderung und Verbreitung der Arbeit experimenteller Komponisten und Interpreten. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Ars Electronica honors internationally renowned artist Laurie Anderson (US) as the 2022 “Visionary Pioneer of Media Art”. The Laudatio is held by Charles Amirkhanian (US) - Composer, sound poet, and producer for radio, concerts, and recordings. Charles Amirkhanian was responsible for the first commercial LP release of then-emerging composer Laurie Anderson in 1977. As Music Director of KPFA-FM Radio in Berkeley (1969-1992) and, since 1993, as Artistic Director of Other Minds, a new music organization in San Francisco, he’s played a central role in the encouragement and dissemination of the work of experimental composers and performers. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Canal*ACCESSIBLECanal*ACCESSIBLE
Antoni Abad (ES), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Digital Communities, präsentiert sein Projekt "canal*ACCESSIBLE", das Menschen mit Behinderungen die Möglichkeit gibt, mittels Multimedia-Messages (MMS) im Internet einen virtuellen Stadtplan von Barcelona zu erstellen, in dem jene Punkte der Stadt eingezeichnet sind, die für körperbehinderte Menschen unzugänglich sind. Prix Forum IV - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 04.06.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#8011Antoni Abad (ES), winner of the Golden Nica in the category Digital Communities, presents his work "canal*ACCESSIBLE", that enables people with disabilities to create a virtual map of the city of Barcelona on which all places inaccessible to the physically handicapped are marked using multimedia messages (MMS). Prix Forum IV - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 4th september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#8011
A Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer DesignA Hypothesis-Based Approach to Visual Synthesizer Design
„Mit der Romantik und dem Aufkommen der Instrumentalmusik entwickelten die Komponisten eine Sprache, die es ihnen erlaubte, sich direkt mit dem menschlichen Gefühl zu verbinden, eine Sprache, in der eine Idee und ihr Ausdruck eins waren. Der Inhalt der Musik wird vollständig durch ihre klanglich bewegten Formen wahrgenommen“ (Herzog). Alle anderen Künste, allen voran die Malerei, teilten den Neid auf die Musik. Viele moderne KünstlerInnen schrieben spezifisch darüber, wie Malerei und Musik sich gegenseitig beeinflussen und ergänzen. In diesem Aufsatz beschreibe ich, wie ich Erkenntnisse von MalerInnen wie Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe und Karl Gerstner als Hypothesen verwende, um das Design eines visuellen Synthesizers zu leiten. Kandinsky schlug zum Beispiel vor, dass die Amplitude in der Musik mit der Dicke der Linie in der Malerei zusammenhängt. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020“With Romanticism and the rise of instrumental music, composers developed a language that allowed them to connect directly with human emotion, one in which an idea and its expression were one. Music’s content is perceived entirely through its tonally moving forms.” (Herzog) All of the other arts, painting most of all, shared in an envy of music. Many modern artists wrote in specific terms about how painting and music inform and complement each other. In this paper, I describe how I use insights from painters such as Paul Klee, Leopold Survage, Georgia O’Keefe, and Karl Gerstner as hypotheses to guide the design of a visual synthesizer. Kandinsky, for example, proposed that amplitude in music relates to thickness of line in painting. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
Cloud CartographyCloud Cartography
Vortrag von Ethan Zuckerman (US), Mitbegründer von Global Voices, zum Thema "Mapping the Cloud" im Sinne der Kartographie des Fließens von Information und Interaktion. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009.On the subject of "Mapping the Cloud" Ethan Zuckerman (US), Co-founder of Global Voices, talks about Mapping the flow of information and interaction. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.
Be Water by HongKongers (Artist Talk)Be Water by HongKongers (Artist Talk)
Artist Talk von Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) über das Projekt "Be Water by HongKongers", das beim Prix Ars Electronica 2020 die Goldene Nica in der Kategorie Digital Communities gewonnen hat. Die Künstler des Prix Forum Digital Communities wurden außerdem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities, Ars Electronica Festival, 11.9.2020Artist Talk by Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) about the project ‘Be Water by HongKongers’ which won the Golden Nica in the Digital Communities category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Digital Communities were also invited to talk about the following questions: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Prix Foren, Prix Forum Digital Communities Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Activate & Participate - DiskussionActivate & Participate - Discussion
Abschlussdiskussion des Activate & Participate Panel mit Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderiert von Manuela Naveau (AT). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final discussion of the Activate & Participate Panel with Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderated by Manuela Naveau (AT) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Global Interior ProjectGlobal Interior Project
Vortrag von Masaki Fujihata (JP), Goldene Nica für "Global Interior Project". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30813Lecture by Masaki Fujihata (JP), Golden Nica in interactive art for "Global Interior Project". Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30813
COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern?COVID-19 Crisis: How could/can society change?
Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Part 3: COVID-19 Crisis: Wie könnte/kann sich die Gesellschaft ändern? Walter Ötsch entwickelt zwei Szenarien für die Zukunft der Gesellschaft: ein positives und ein negatives und gibt einen Überblick, welche positiven und negativen Vorstellungen über die Zukunft im Workshop erörtert wurde. Gemeinsam werden Hindernisse und Optionen für die Zukunft diskutiert. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Gemeinsame Diskussion mit Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) und Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 3: COVID-19 Crisis: How could/can society change? Walter Ötsch develops two scenarios for the future of society: a positive and a negative one. He will give an overview of the possible ideas for the future, both positive and negative, that were considered in the workshop. Together, obstacles and options for the future are discussed. Moderation: Renata Schmidtkunz (DE) Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Joint discussion with Antonia Birnbaum (DE), Evelyn Bodenmeier (DE), Leonhard Dobusch (AT), Sighard Neckel (DE) and Walter Ötsch (AT) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Future Possibilities of Astrobiological HorticultureFuture Possibilities of Astrobiological Horticulture
Im zweiten Panel des heurigen Themensymposiums wird die geschichtliche Entwicklung von alchemistischen Techniken bis hin zu aktuellen Strömungen besprochen. Die ExpertInnen gehen mit ihren Talks den Fragen auf den Grund, wer die AlchemistInnen unserer Zeit sind, an welchen Projekten sie arbeiten und welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen sie dafür benötigen. Die SprecherInnen zeigen und erforschen Konzepte, technische Herausforderungen sowie die Entwicklung von neuen Materialien und den daraus resultierenden Schnittstellen (Biotechnologie, Design, Ingenieurswesen, Architektur, Kunst,…). Sie stellen ihren kulturell-gesellschaftlichen Zugang und ihre kritische Analyse vor, mit spekulativen Szenarien geben sie einen Einblick in ihre/unsere Zukunft. Joe Davis (US) widmet sich der Zukunftsvision von gezüchteten Organismen, die auch am Mars überleben könnten. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016In the second panel of this year’s festival, there will be talks spanning the historical development of alchemists techniques to current trends. With their lectures, experts seek to answer questions about who the alchemists of our time are, on which projects they are focused on and what conditions they need to do so. The speakers present and explore concepts, technical challenges and developments of new materials uncovering intersecting points in biotechnology, design, engineering, architecture, art etc. They introduce their own cultural-social perspective and critical analysis and show speculative scenarios to give possible insight of our future. Joe Davis (US) focuses on the future possibilities of Astrobiological Horticulture. SYMPOSIUM II: THE ALCHEMISTS OF OUR TIME, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Trajectories Panel – DiskussionTrajectories Panel – Discussion
Abschlussrunde des Trajectories Panels mit Sarah Petkus (US), Aza Raskin (US), Andrew Pickering (UK), moderiert von Manuela Naveau (AT). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final round of the Trajectories Panel with Sarah Petkus (US), Aza Raskin (US), Andrew Pickering (UK), moderated by Manuela Naveau (AT) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe BFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group B
Gruppe B: Future Humanity Abschlussfrage: “How do we become more human?” Vortragende: Hakan Lidbo (SE), Trevor Haldenby (CA). Ebenfalls auf der Bühne: Haytham Nawar (EG), Shiho Fukuhara (JP), Ghalia Elsrakbi (SY/NL). Nicht auf der Bühne: Behnaz Farahi (IR/US) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group B: Future Humanity Final Question: “How do we become more human?” Speaking Members: Hakan Lidbo (SE), Trevor Haldenby (CA). Also on Stage: Haytham Nawar (EG), Shiho Fukuhara (JP), Ghalia Elsrakbi (SY/NL). Not on Stage: Behnaz Farahi (IR/US) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Die Ganzheit des Ereignisses. Der Raum als elektronisches EnvironmentThe wholeness of the event. Space as electronic environments
Symposion "Die Befreiung der Medien": In aller Welt arbeiten heute Künstler an integrierten Kunstformen mit dem Ziel, ein elektronisches Gesamtkunstwerk zu schaffen. Die Entwicklung der neuen Technologien gibt ihnen ein verändertes Instrumentarium in die Hand, um ihr kreatives Potential erlebbar zu machen. Vortrag der Komponistin, Performerin und Multi-Media-Künstlerin Maryanne Amacher (US). In ihren letzten Klanginstallationen integriert sie neben Fotografien, Skulpturen, Möbeln und Texten auch die Architektur der Gebäude selbst. Ein Ausschnitt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15.09.1989.Symposion "Die Befreiung der Medien": In the world today, artist are working on integrated art forms with the aim to provide an electronic work of art. The development of new technology gives them an altered instrumentarium in the hand to bring their creative potential to live. Lecture by the composer, performer and multi-media artist Maryanne Amacher (US). In her last sound installations she incorporated alongside photographs, sculptures, funiture and texts also the architecture of the building itself. An excerpt. Symposion "Die Befreiung der Medien", Prix Ars Electronica, 15th september 1989.
Mögliche Aussichten auf die kommenden 25 JahrePossible Features of the Next Twenty-Five Years
In der letzten Runde, TOPIA, geht es ausschließlich um die Welt in 25 Jahren. Es sollen durchaus komplexe, schöpferische und gewagte Szenarien zu einer Vielzahl von künstlerisch, technologisch und gesellschaftlich relevanten Themen entworfen werden. Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA), Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der Universität von Toronto. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.TOPIA, the final panel of the Ars Electronica Symposium 2004, is specifically about the world in 25 years. It will present scenarios around a wide variety of topics relating to art, technology, and society. It is intended to be detailed, inventive, and audacious. Lecture by Derrick de Kerckhove (CA), director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.
Matters Of GravityMatters Of Gravity
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Die Künstler Nahum (MX) und Ale de la Puente (MX) berichten von ihrem Projekt "La gravedad De Los Asuntos" (Matters Of Gravity) Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015 At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. The artists Nahum (MX) und Ale de la Puente (MX) are talking about their project "La gravedad De Los Asuntos" (Matters Of Gravity) Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Life Support Systems - VandaLife Support Systems - Vanda
Der Künstler, Dramaturg, Performer und Programmierer Mateusz Herczka (NL), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, stellt eigene Arbeiten vor und präsentiert sein Gewinnerprojekt. Moderator: Scott deLahunta (NL). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 04.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3538Artist, dramaturg, performer and programmer Mateusz Herczka (NL), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, talks about own works and presents his winning project. Moderator: Scott deLahunta (NL). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 4th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3538
Aktuelles - IntegrationCurrent issues - Integration
Integrations-Landesrat Rudi Anschober spricht über die aktuelle Situation – Freiwillige aus Walding und Pfarrkirchen berichten über Herausforderungen. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Integration state councillor Rudi Anschober talks about the current situation - volunteers from Walding and Pfarrkirchen report on challenges. Speakers: Rudi Anschober, Brigitte Raffeiner (Netwerk ÜBERBRÜCKEN Walding), Margit Scherrer (Pfarrkirchen) 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Abschlusspräsentation: Connected Intelligence Atelier - Gruppe FFinal Presentation: Connected Intelligence Atelier - Group F
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Abschlusspräsentation der Gruppe F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove. Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Final Presentation by Group F: Strategies to elicit community involvement: Angela Oguntala (US/DK), Tamar Aslan (TR), Agnes Yun (KR); Derrick de Kerckhove. Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
Liveware: Improvisation, Interaction, and Process IntensityLiveware: Improvisation, Interaction, and Process Intensity
Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021
Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 2Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 2
Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Marta de Menezes (PT), Medienkünstlerin / Vicente Matallana (ES), Direktor Beep Electronic Art Collection / Robertina Šebjanič (SI), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Marta de Menezes (PT), media artist / Vicente Matallana (ES), director Beep Electronic Art Collection / Robertina Šebjanič (SI), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Victoria Vesna (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Victoria Vesna (US). May/June 2021.
ESA Residency Winner 2016ESA Residency Winner 2016
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Aiofe van Linden Tol (IR), Talk vor ihrem Aufenthalt bei der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Aiofe van Linden Tol (IR), talk before her residency stay at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Gamelan WizardGamelan Wizard
Lucas Abela (AU), gemeinsam mit Senyawa (Wukir Suryadi and Rully Shabara) Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Gamelan Wizard“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Lucas Abela (AU), together with Senyawa (Wukir Suryadi and Rully Shabara) winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Gamelan Wizard“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
S[edition]. An experimental marketplace for digital art - imagining the future of the art marketS[edition]. An experimental marketplace for digital art - imagining the future of the art market
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Ashley Lee Wong (CA), PhD researcher, City University of Hong Kong, Head of Programmes, Sedition, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Ashley Lee Wong (CA), PhD researcher, City University of Hong Kong, Head of Programmes, Sedition, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Wie entstehen Weltbilder?How Do World Pictures Take Shape?
Im Panel "Mapping the World" macht der Philosoph Thomas Macho (AT/DE) den Anfang mit einem grundlegenden kulturgeschichtlichen Blick auf die Bilder, die wir uns von der Welt machen. Thomas Macho studierte Philosophie, Musikwissenschaft und Pädagogik und hat seit 1993 den Lehrstuhl für Kulturgeschichte an der Humboldt-Universität Berlin inne. The Big Picture Symposium. Mapping the World, Ars Electronica Festival, 02.09.2012.The panel "Mapping the World" starts with the philosopher Thomas Macho (AT/DE) and a fundamental cultural-historical survey of the images of the world that humankind has brought forth. Thomas Macho studied philosophy, music and pedagogy. He has held a chair in cultural history at Humboldt Universität Berlin since 1993. The Big Picture Symposium. Mapping the World, Ars Electronica Festival, 2nd september 2012.
Will digitalisation lead to a more transparent market?Will digitalisation lead to a more transparent market?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Nanne Dekking (US/DE), Alain Servais (BE) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Alain Servais (BE) & Nanne Dekking (US/DE). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Videokonferenz INFOWARvideo conference INFOWAR
Paul Virilio (FR) Gründer der école d´architecture spéciale, Medientheoretiker und Autor unter anderem von "Pure War", "Speed and Politics" and "Desert Screen"; im Gespräch über Videokonferenz mit: Derrick de Kerckhove (CA) Direktor des McLuhan Institute of Culture and Technology an der University of Toronto. Video conference INFOWAR, Ars Electronica Festival, 08.09.1998Paul Virilio (FR) Founder of école d´architecture spéciale, media theorist and author of works including "Pure War", "Speed and Politics" and "Desert Screen"; in conversation via video conference with: Derrick de Kerckhove (CA) Director of the McLuhan Institute of Culture and Technology at the University of Toronto. Video conference INFOWAR, Ars Electronica Festival, 08.09.1998
Keynote Ernst Ulrich von Weizsäcker - Opening Words by Till KellerhoffKeynote Ernst Ulrich von Weizsäcker - Opening Words by Till Kellerhoff
Von den Grenzen des Wachstums zum Wohlbefinden für alle innerhalb planetarischer Grenzen. Ernst Ulrich von Weizsäcker wird über den neuen Bericht an Club of Rome sprechen: Ein Survival Guide, der die Menschheit vor der ökologischen und sozialen Katastrophe bewahren soll. Till Kellerhoff (DE) ist Programmdirektor des Club of Rome und Leiter der Earth4All Initiative. Seine Arbeit konzentriert sich auf Fragen und Theorien im Zusammenhang mit den Bedingungen eines Wirtschaftssystems, das Wohlstand für eine Mehrheit und nicht für eine kleine Elite innerhalb der planetarischen Grenzen unseres Planeten schaffen kann. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022From The Limits of Growth to Wellbeing for All within Planetary Boundaries. Ernst Ulrich von Weizsäcker will speak on the new report to Club of Rome: a survival guide to help steer humanity away from ecological and social catastrophe. Till Kellerhoff (DE) is Program Director of the Club of Rome and Manager of the Earth4All Initiative. His work focuses on issues and theories related to the conditions of an economic system that can generate prosperity for a majority rather than a small elite within the planetary boundaries of our planet. Futurelab Day, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Silent Signal-Exploring Visionary Science through Experimental AnimationSilent Signal-Exploring Visionary Science through Experimental Animation
Produzentin Abigail Addison (UK) präsentiert Silent Signal, ein Projekt das sechs Künstler die mit Animationen arbeiten und sechs Biomedizinische Wissenschaftler untereinander verbindet. In der Präsentation wird untersucht, wie jedes der resultierenden Projekte eine kreative Rückmeldung zu aktueller Forschung liefert und dabei etwas Leben in die Wissenschaften bringt. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016.Producer Abigail Addison (UK) will present on Silent Signal, a project that connects six artists working with animation and six biomedical scientists. Together the collaborators have created experimental animated artworks that elicit new ways of thinking about the human body. These works explore the signals that enable our bodies to operate and to adapt to fight disease, and raise questions around how our immune system functions, the use of our genetic code, and how disease is spread. The presentation will explore how each project provides a creative response to cutting-edge research in order to bring to life the science. It will examine the different ways the artists and scientists have worked together to find a common language, and how each artist has engaged with their collaborating scientists’ data, tools and processes. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th 2016.
Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group AConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group A
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) und Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) and Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research
Vortrag von Akira Maezawa (JP) zum Thema „Inspiring music performance with AI“. Seit er 2011 zu Yamaha kam, hat er an der Forschung und Entwicklung von auf maschinellem Lernen basierenden Musik-Audioanalyse- und Echtzeit-Musikinteraktionstechniken gearbeitet, die in Musikinstrumenten, Apps, Musikinstallationen und Konzertveranstaltungen eingesetzt werden. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Akira Maezawa (JP) with a talk about „Inspiring music performance with AI“. Since joining Yamaha in 2011, he has worked on R&D of machine learning-based music audio analysis and real-time music interaction techniques that have been used in musical instruments, apps, music installations and concert events. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Deep LearningDeep Learning
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Kenric McDowell (US) von Google Research zu Maschinellem Lernen und Künstliche Intelligenz. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Kenric McDowell (US) from Google Research about machine learning and artificial intelligence. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Digital Theatre — Democratization of a Medium. Teil 1Digital Theatre — Democratization of a Medium. Part 1
Was ist das wirklich transformierende Element beim Übergang vom Theater zum digitalen Theater? Wie verändert sich das Medium in einem Raum, in dem die Grenze zwischen Darstellern und Rezipienten verschwimmt? In dieser Podiumsdiskussion wollen wir untersuchen, wie ein neuer Ansatz in Bezug auf das Publikum die (digitale) Theaterszene in Europa und darüber hinaus in den kommenden Jahren prägen wird. Ein neues Verständnis der Konzepte und Beziehungen zwischen Theater, Publikum, Aufführung und Raum ist das, was die digitale Transformation des Theaters als Medium ausmacht. Präsentationen von: Heidi Wiley (DE), Mikael Fock (DK), Michael Eickhoff (DE), Paulien Geerlings (NL). Chair: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022What is the truly transformative element in moving from theatre to digital theatre? How does the medium transform in a space within which the line between performers and recipients blurs? In this panel, we want to explore how a new approach to audiences will shape the (digital) theatre scene of Europe and beyond in the coming years. A new understanding of the concepts of and relationships between theatre, audience, performance, and space is what constitutes the digital transformation of theatre as a medium. Presentations by: Heidi Wiley (DE), Mikael Fock (DK), Michael Eickhoff (DE), Paulien Geerlings (NL). Chair: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022
AIxMusic Start-Ups and ApplicationsAIxMusic Start-Ups and Applications
Das „AIxMusic Start-Ups and Applications“ Panel vereint folgende Vortragende: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Oleg Stavitsky (RU), der CEO und Mitbegründer von Endel, hat mit Endel ein plattformübergreifendes Audio-Ökosystem geschaffen, das sich die Neurowissenschaften zunutze macht, um personalisierte, klangbasierte adaptive Umgebungen zu schaffen, die Gesundheit, Wohlbefinden und Stimmung verbessern können. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Start-Ups and Applications" panel brings together the following speakers: Taishi Fukuyama (JP) / Amadeus Code, Oleg Stavitsky (RU) / Endel, Florian Richling (AT) / Fortunes, Jean Beauve (FR) / 0W1 Audio, Ivan Turkalj (HR/AT) / Music Traveler. Oleg Stavitsky (RU), the CEO and Co-Founder of Endel, innovates at the intersection of technology, art, and nature. Through Endel, he has created a cross-platform audio ecosystem that leverages neuroscience to create personalized, sound-based adaptive environments that can improve health, well-being, and mood. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Digital CommunitiesDigital Communities
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Ian Banerjee (AT/IN) und Ingrid Fischer-Schreiber (AT) stellen Digital Community-Projekte aus aller Welt vor. Ian Banerjee (AT/IN) ist Architekt, Stadtplaner und Bildungsforscher in Wien. Ingrid Fischer-Schreiber (AT) ist Übersetzerin, Redakteurin und Projektmanagerin. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Ian Banerjee (AT/IN) and Ingrid Fischer-Schreiber (AT) will present Digital Community projects from around the world. Ian Banerjee (AT/IN) is an architect, urban planner and educational researcher living in Vienna. Ingrid Fischer-Schreiber (AT) is a translator, editor, and project manager. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Appeal of the Analogue: Real-Word AbstractionsAppeal of the Analogue: Real-Word Abstractions
Bei Stop-Motion und auf Fotografie basierender Animation ist die Bedeutung in der realen Welt verankert. Wie wirken sich analoge Quellen in der abstrakten Animation auf das „Lesen“ von Moving Image-Werken durch BetrachterInnen aus, etwa im Vergleich zu digital abgeleiteten Materialien, die in einem virtuellen Raum angesiedelt sind, der dem Alltag entzogen ist? Wie unterscheidet sich die Funktion von Repräsentation und Symbolik, je nachdem, ob das Werk in einem analogen oder digitalen Raum angesiedelt ist? Durch eine Diskussion einiger seiner auf Fotografie basierenden Filme, darunter Serial Parallels, Shift und Concrete Abstraction: Road Triptych schlägt Max Hattler einige Antworten auf diese Fragen vor und gibt Anregungen, wie sie als kreative Filmtechniken eingesetzt werden können. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020In stop motion and photography-based animation, meaning is anchored within the real world. In abstract animation, how do analog sources impact the viewer’s reading of moving image work, compared with digitally-derived materials set within a virtual space that is removed from the everyday? How does the function of representation and symbolism differ, depending on whether the work is set within an analog or a digital space? Through a discussion of some of his photography-based films, including Serial Parallels, Shift, and Concrete Abstraction: Road Triptych, Max Hattler proposes some answers to these questions and offers suggestions on how they can be leveraged as creative filmmaking techniques. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Energy FieldEnergy Field
Die Künstlerin Jana Winderen (NO) stellt ihre Arbeit "Energy Field" vor, mit der sie 2011 die Goldene Nica in der Kategorie Digital Musics & Sound Art gewonnen hat. Prix Forum III - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#41438Artist Jana Winderen (NO), winner of the Golden Nica in the category Digital Musics & Sound Art, presents her work "Energy Field". Prix Forum III - Digital Musics & Sound Art. Ars Electronica Festival, 5th september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#41438
AIxMusic Dialogue I: Komposition, Interpretation, Reproduction – 3 shades of creativityAIxMusic Dialogue I: Komposition, Interpretation, Reproduction – 3 shades of creativity
Markus Poschner (DE) & Ali Nikrang (AT) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, Stift St. Florian. Seit der Spielzeit 2017/18 ist Markus Poschner Chefdirigent des Bruckner Orchesters Linz und Generalmusikdirektor des Landestheaters Linz. Ali Nikrang ist Key Researcher & Künstler im Ars Electronica Futurelab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Markus Poschner (DE) and Ali Nikrang (AT) in conversation. Location: Altomonte Saal, Stift St. Florian. Since the season 2017/18, Markus Poschner is Chief Conductor of the Bruckner Orchester Linz and Music Director of the Landestheater Linz. Ali Nikrang is a Key Researcher & Artist in Ars Electronica Futurelab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Production and Creation in the CommonsProduction and Creation in the Commons
Das Ars Electronica A NEW CULTURAL ECONOMY Symposium 2008 wird von Joichi Ito (JP) kuratiert – Aktivist, Entrepreneur, Investor für Risikokapital. Joichi Ito ist der Geschäftsführer von Creative Commons. Er ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von Digital Garage in Japan und gehört dem Vorstand einer Reihe von Non-Profit-Organisationen an, wie zum Beispiel WITNESS, The Mozilla Foundation und Global Voices. Er hat zahlreichen Internetfirmen bei der Unternehmensgründung geholfen oder ihnen als Business Angel zur Seite gestanden, unter anderem PSINet Japan, Infoseek Japan, Flickr, Last.fm, Technorati, Six Apart, Dopplr, Twitter, Socialtext, Kongregate und Rupture. Einleitung zum Symposium. A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 05.09.2008The 2008 Ars Electronica A NEW CULTURAL ECONOMY Symposium is curated by Joichi Ito (JP) - Activist, Entrepreneur, Venture Capitalist. Joichi Ito is the CEO of Creative Commons. He is co-founder of and board member of Digital Garage in Japan. He is on the board of a number of non-profit organizations including WITNESS, The Mozilla Foundation and Global Voices. He has helped start or has been an angel investor in a number of Internet companies including PSINet Japan, Infoseek Japan, Flickr, Last.fm, Technorati, Six Apart, Dopplr,Twitter, Socialtext, Kongregate and Rupture. Symposium Introduction. A New Cultural Economy Symposium I, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2008
Res RocketRes Rocket
Vortrag von Willy Henshall (UK), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "Res Rocket". Willy Henshall ist Mitbegründer und Vorsitzender des Res Rocket/Rocketnetworks. Er ist erfolgreicher Musiker und Liedermacher, netzbegeisterter seit 79, und ehemaliges Mitglied der erfolgreichen Pop-Soul-Gruppe „Londonbeat“. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33541Lecture by Willy Henshall (UK), Award of Distinction in .NET for "Res Rocket". Willy Henshall is founder and chairman of Res Rocket/Rocketnetwork. He is a successful musician and songwriter, nethead since 79, and former member of hit pop soul band “Londonbeat”. Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33541
ChiaroscuroChiaroscuro
Francis Dhomont (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Chiaroscuro", über sein Schaffen. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630Francis Dhomont (FR), Award of Distinction for computer musicfor "Chiaroscuro", on his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26630
Terminator IITerminator II
Vortrag von Jay Riddle (US) zu "Terminator II", Gewinner der Goldenen Ehren-Nica in der Kategorie Computeranimation. Prix Ars Electronica Künstlerforum, 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26386Lecture on "Terminator II", winner of the Honorary Golden Nica for computer animation, by Jay Riddle (US). Prix Ars Electronica Artists' Forum, 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26386
Diebstahl, Plagiat und PiraterieStealing, Plagiarism and Piracy
Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Vortrag des Medienforschers und fee-lance Autor Volker Grassmuck (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In the panel "Media, Fans and Copyright", the lecturers discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Lecture by media researcher and fee-lance author Volker Grassmuck (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.
extrémités lointainesextrémités lointaines
Vortrag von Hans Tutschku (DE) zu "extrémités lontaines", Auszeichnung in der Kategorie Computermusik. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32017Lecture by Hans Tutschku (DE) on "extrémités lontaines", Award of Distinction in computer music. Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 11th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32017
Wizards of Data: Embodied Cognition and Animated VisualizationsWizards of Data: Embodied Cognition and Animated Visualizations
Dynamische – beispielsweise animierte – Visualisationen sind eine höchst allgegenwärtige Art von Bewegtbildern die zunehmend in verschiedenen akademischen Teilgebieten, im Journalismus und in der Bildung genutzt werden. Während viele Visualisationen versuchen komplexe Phänomene zu veranschaulichen, führen andere unbeabsichtigt in die Irre oder täuschen sogar absichtliche falsche Tatsachen vor. Erwin Feyersinger (AT/DE) behauptet, dass zugrundeliegende Bildschemata gleichwohl das Verständnis, wie auch das Missverständnis von Visualisationen beeinflusst. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016.Dynamic, i.e. animated, visualizations are a highly pervasive form of moving images, increasingly used in various academic disciplines, in journalism, and in education. While many visualizations foster meaning-making of complex phenomena, others achieve quite the opposite by being unintentionally misleading or even intentionally deceptive. Erwin Feyersinger (AT/DE) argues that embodied image schemata strongly influence both the understanding and misunderstanding of visualizations. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016.
LineFORM und Meta-MaterialityLineFORM and Meta-Materiality
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Ken Nakagaki (JP) und Luke Vink (NZ/NL) sprechen im Panel: DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Ken Nakagaki (JP) and Luke Vink (NZ/NL) are Speakers in the panel. DANCE – Shape Changes. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Ars Electronica History Summit / Net Art - 1Ars Electronica History Summit / Net Art - 1
Andreas Broeckmann, Josephine Bosma, Franz Xaver und Vuc Cosic sprechen über Net Art am Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre (zusammen mit Jodi, Heideammer und Alexej Shoulgin). Andreas Broeckmann (DE) ist Kunsthistoriker und Kurator und lebt in Berlin. Josephine Bosma (NL) ist eine niederländische Kritikerin und Theoretikerin. Sie hat sich auf Kunst im Kontext des Internets spezialisiert. Franz Xaver (AT) war von 2003-2007 Direktor des Medienkunstlabors im Kunsthaus Graz. Seit 2008 arbeitet er an der Stadtwerkstatt Linz. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Andreas Broeckmann, Josephine Bosma, Franz Xaver and Vuc Cosic talk about Net Art on the Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) is one of the fathers of net.art from the mid nineties (along with Jodi, Heath Bunting and Alexei Shoulgin). Andreas Broeckmann (DE) is an art historian and curator who lives in Berlin. Josephine Bosma (NL) is a Dutch critic and theorist. She specializes in art in the context of the Internet. Franz Xaver (AT) was the Director of Medienkunstlabor in Kunsthaus Graz from 2003-2007. Since 2008, he has worked at Stadtwerkstatt Linz. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Composing the music of the future with Artificial IntelligenceComposing the music of the future with Artificial Intelligence
Biographie: Pierre Barreau (FR) ist Mitbegründer und CEO von AIVA, der Künstlichen Intelligenz, die emotionale Soundtrack-Musik komponiert. Als Informatiker, preisgekrönter Direktor und Komponist führt er das Unternehmen zu seiner Vision, AIVA als einen der größten Komponisten aller Zeiten zu etablieren und die Welt mit personalisierter Musik zu füllen. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Pierre Barreau (FR) is co-founder and CEO of AIVA, the Artificial Intelligence composing emotional soundtrack music. As a computer scientist, award nominated director and composer, he leads the company towards its vision of establishing AIVA as one of the greatest composers of all time, and fuelling the world with personalised music. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Humane TechnologyHumane Technology
Aza Raskin (US) ist Mitbegründer des Zentrums für humane Technologie, das sich an vorderster Front für die Umkehrung der digitalen Aufmerksamkeitskrise und die Neuausrichtung der Technologie zum Wohle der Menschheit einsetzt. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Aza Raskin (US) is a cofounder of The Center for Humane Technology, which is leading the charge in reversing the digital attention crisis and realigning technology with humanity’s best interests. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Archiving works and exhibitions in media art in case of ICCArchiving works and exhibitions in media art in case of ICC
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Minoru Hatanaka (JP), Chefkurator, NTT InterCommunication Center [ICC], in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Minoru Hatanaka (JP), Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC], in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Art & Science Residency @ Fraunhofer MEVIS 2017 – Yen Tzu ChangArt & Science Residency @ Fraunhofer MEVIS 2017 – Yen Tzu Chang
Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Die Künstlerin Yen Tzu Chang (TW) und Sabrina Haase (DE) und Bianka Hofmann (DE) von Fraunhofer MEVIS im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Yen Tzu Chang (TW), artist, and Sabrina Haase (DE) and Bianka Hofmann (DE) from Fraunhofer MEVIS talking with Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 2Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 2
Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Direktor Gluon / Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Chief Behavioural Officer - CBO - bei Alpha Health / Raoul Frese (NL), Assistenzprofessor für Biophysik an der VU Amsterdam, Direktor des Hybrid Forms ArtScience Media Lab. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), director Gluon / Lisa Ninane (BE), Tarek R. Besold (DE), Chief Behavioural Officer – CBO - at Alpha Health / Raoul Frese (NL), Assistant Professor Biophysics at VU Amsterdam, Director Hybrid Forms ArtScience Media Lab. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Hybridity and Hybrid IdentitiesHybridity and Hybrid Identities
Einführungsvortrag von Melanie Puff (DE) in das Panel "Hybrid Identities" als Teil des Hybrid Symposiums "Hybrid - Living in paradox", kuratiert von Derrick de Kerckhove. Melanie Puff ist Kuratorin, Kritikerin und Autorin von "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Introductory lecture by Melanie Puff (DE) in the panel "Hybrid Identities", part of the Hybrid Symposion "Hybrid - Living in paradox", curated by Derrick de Kerckhove. Melanie Puff is curator, critic and author of "Postmoderne und Hybridkultur". Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.
Deep Learning for Distributed and Swarm IntelligenceDeep Learning for Distributed and Swarm Intelligence
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Jens Hauser spricht über die Prix Ars Electronica Kategorien Hybrid Art und Artificial Intelligence & Life Art am Ars Electronica History Day. Jens Hauser (DE/FR/DK) ist ein in Paris und Kopenhagen ansässiger Medienwissenschaftler und Kunstkurator, der sich auf die Wechselwirkungen zwischen Kunst und Technologie, Genre übergreifender und hybrider Ästhetik konzentriert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Jens Hauser talks about the Prix Ars Electronica categories Hybrid Art and Artificial Intelligence & Life Art on Ars Electronica History Day. Jens Hauser (DE/FR/DK) is a Paris and Copenhagen based media studies scholar and art curator focusing on the interactions between art and technology, trans-genre and hybrid aesthetics. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Alignment of Rhythms in Live Coded Audio-Visual PerformanceAlignment of Rhythms in Live Coded Audio-Visual Performance
Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021
Die Ästhetik des digitalen BildesDigital image aesthetics
Auszug aus dem Vortrag des Künstlers, Lehrers und Kunst- und Medientheoretikers Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09.09.1984.Presentation of the artist, teacher and art and media theorist Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09th september 1984.
Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / DiskussionPrix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art / Discussion
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Jens Hauser moderiert das Q&A mit Paul Vanouse (US), Špela Petrič (SI) und Adam Harvey (US). Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Jens Hauser moderating the Q&A mit Paul Vanouse (US), Špela Petrič (SI), Adam Harvey (US). Prix Foren, Prix Forum III – Artificial Intelligence & Life Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Natur umgestaltenRedesigning Nature
Marta de Menezes (PT) ist Landwirtin und spricht über Kunst durch die Gestaltung der Muster von Schmetterlingsflügel. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000Marta de Menezes (Portugal)is speaking about art through the manipulation of butterfly wing-patterns. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000
Prix Forum IV - Visionary Pioneers of Media Art/ Q&A RundePrix Forum IV - Visionary Pioneers of Media Art/ Q&A Round
Q & A mit Jasia Reichardt (UK), Moderation: Christine Schöpf (AT) Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Jasia Reichardt (UK), Moderator: Christine Schöpf (AT) Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
Digital Musics & Sound Art: A Pandemic Didn’t Stop the SoundDigital Musics & Sound Art: A Pandemic Didn’t Stop the Sound
Das Prix Forum – Digital Musics & Sound Art ist eine offene Diskussion zwischen den drei Preisträgern des Prix Ars Electronica 2021 und der Jury. Alexander Schubert (DE)(Goldene Nica / Convergence), Rashin Fahandej (US)(Award of Distinction / A Father’s Lullaby) und Douglas McCausland (US)(Award of Distinction / Convergence) werden an der Diskussion teilnehmen. Juror Cedrik Fermont (CD/BE/DE) wird die Sitzung moderieren. Im Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/67735/, https://archive.aec.at/prix/showmode/68440/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66389/ Prix Foren, Prix Forum – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Prix Forum – Digital Musics & Sound Art is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2021 and the jury. Alexander Schubert (DE)(Golden Nica/ Convergence), Rashin Fahandej (US)(Award of Distinction / A Father’s Lullaby), and Douglas McCausland (US) (Award of Distinction / Convergence) will be on the panel. Juror Cedrik Fermont (CD/BE/DE) will moderate the session. Works in the Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/67735/, https://archive.aec.at/prix/showmode/68440/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66389/ Prix Foren, Prix Forum – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, Sept 12th, 2021
Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art–EducationArs Electronica Futurelab Creative Question Challenge: Art–Education
Die Creative Question Challenge (CQC) bringt zwei Redner aus verschiedenen Disziplinen und mit unterschiedlichem Hintergrund sowie einen Moderator - Catalyst genannt - zusammen, um innerhalb von 30 Minuten Fragen zu stellen, über die die Welt nachdenken kann. Die Online-Plattform der CQC bietet nicht nur die Möglichkeit, die weltweit stattfindenden CQCs live mitzuerleben, sondern ermöglicht auch den Zugang zu früheren CQCs, die bereits stattgefunden haben. Darüber hinaus werden auch Reaktionen auf diese CQCs oder Aktionen zu den aufgeworfenen Fragen visualisiert und regen zu neuer Beteiligung an. In dieser CQC-Sitzung lautete unsere Ausgangsfrage: Was ist die Zukunft der Kunst im Bildungswesen? Speakers: Prof. Elisabeth Gutjahr (DE), Chancellor Mozarteum University Salzburg Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The Creative Question Challenge (CQC) brings together two speakers from different disciplines and backgrounds and a facilitator – called Catalyst – to create questions for the world to ponder within a 30-minute time limit. The CQC’s online platform not only provides a live experience of CQC’s taking place around the world, but also provides access to previous CQC’s that have taken place. In addition, reactions to those CQCs, or actions on the questions generated, are also visualized and encourage new participation. In this session of CQC, our initial question was: What is the Future of Art in Education? Speakers: Prof. Elisabeth Gutjahr (DE), Chancellor Mozarteum University Salzburg Horst Hörtner (AT), CTO & Managing Director of Ars Electronica Futurelab Catalyst: Yoko Shimizu (JP/AT), Researcher & Artist at Ars Electronica Futurelab Visualizer: Kerstin Blätterbinder (AT), Designer & Artist at Ars Electronica Futurelab Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
A little less pictures, a little more space: expanded animation and the poetics of scaleA little less pictures, a little more space: expanded animation and the poetics of scale
Die Installationen von Romain Tardy (FR), in denen er oft die Technik des Video Mapping verwendet, sind als greifbare Erfahrungen an Ort und Stelle zu verstehen und verwenden Licht als Verstärkung der existierenden Architektur oder originalen Strukturen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The installations of Romain Tardy (FR), which often use the technique of videomapping, are conceived as tangible experiences in situ and use light as a way to enhance existing architecture or original structures. By examining our relationship to reality as we are confronted by computer imagery and the social changes that it triggers, as well as the way that digital technology is situated in public space, Tardy’s installations seek to evoke these current issues through a poetic approach. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 4th september 2015.
Practices and Initiatives - TalksPractices and Initiatives - Talks
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Practices and Initiatives. Moderation: Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Practices and Initiatives. Moderation: Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Good Practice: RosenbauerGood Practice: Rosenbauer
Rosenbauer ist weltweit als führender Hersteller für Feuerwehrtechnik im abwehrenden Brand- und Katastrophenschutz bekannt. Zusätzlich zum Dienst an Feuerwehren engagiert sich das Familienunternehmen für geflüchtete Menschen und bietet somit eine spannende Perspektive am oberösterreichischen Arbeitsmarkt. Markus Wieshofer (AT) ist Geschäftsführer von Rosenbauer Österreich. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Rosenbauer is known worldwide as a leading manufacturer of firefighting technology in defensive fire safety and civil protection. In addition to its service to fire brigades the family-owned enterprise supports refugees and therefore offers an exciting perspective on the Upper Austrian labor market. Markus Wieshofer (AT) is managing director of Rosenbauer Austria. 2. HelferInnenkonferenz: Module "Work", Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
Cultural Production in Terms of Music and FilmsCultural Production in Terms of Music and Films
Vortrag von Ronaldo Lemos (BR), Direktor des Center for Technology and Society an der Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. Er ist auch Direktor von Creative Commons Brazil und Vorsitzender von iCommons. Er ist einer der Mitbegründer von Overmundo, der größten kulturellen Web 2.0-Iniative in Brasilien. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 06.09.2008Lecture by Ronaldo Lemos (BR), director of the Center for Technology and Society at the Fundação Getúlio Vargas School of Law in Rio de Janeiro. He is also the director of the Creative Commons Brazil and chairman of the board of iCommons. He is one of the founders of Overmundo, the largest cultural Web 2.0 iniative in Brazil. A New Cultural Economy Symposium III, Ars Electronica Festival, 6th Sept. 2008
Future Robotics Technology CenterFuture Robotics Technology Center
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Shunji Yamanaka (JP) und Takayuki Furuta (JP) vom Future Robotics Technology Center stellen ihre jüngsten Roboter vor. Shunji Yamanaka ist Technikdesigner und Professor an der Interfaculty Initiative in Information Studies an der University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Shunji Yamanaka (JP) and Takayuki Furuta (JP) of the Future Robotics Technology Center will present their latest robots. Shunji Yamanaka is a design engineer and Professor at the Interfaculty Initiative in Information Studies at The University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Visible Vibrations: Steven Woloshen’s Direct Animations and JazzVisible Vibrations: Steven Woloshen’s Direct Animations and Jazz
Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Yvonne Volkart (CH), Dozentin für Kunst- und Medientheorie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Basel. Dort leitet sie das Forschungsprojekt Ökodaten - Ökomedien - Ökoästhetik. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Yvonne Volkart (CH), lecturer in art and media theory at the Academy of Art and Design FHNW Basel. There she heads the research project Ecodata – Ecomedia – Ecoaesthetics. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Art & Science Residency Award @ ESOArt & Science Residency Award @ ESO
Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), Gewinnerin des art & science residency award @ ESO 2015, berichtet von den Menschen, die sie bisher bei ihrem Projekt in Chile und Linz getroffen hat. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), winner of the art & science residency award @ ESO 2015, thanks the people, she has met during her project in Chile and Linz until now. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Out of ExileOut of Exile
Jonathan Yomayuza (US) ist VR Technical Director, und während seiner Zeit bei Emblematic hat er an der Realisierung mehrerer VR-Projekte für den Vive mitgewirkt, von denen zwei bei Sundance und eines beim United States Congress gezeigt wurden. Mit zehn Jahren Erfahrung in der Videospielindustrie beherrscht er Programme wie Unity, Unreal, Z-brush, die es ihm ermöglicht haben, die Grenzen der VR innerhalb der Emblematic Group kontinuierlich zu erweitern. Jonathan ist auch ein Experte und Pionier in der Photogrammetrie - einer revolutionären Technik, die den Weg für den VR der Zukunft ebnet, und er ist der leitende Designer dieser Abteilung bei Emblematic. http://emblematicgroup.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55663/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Jonathan Yomayuza (US) is a VR Technical Director, and while at Emblematic, he has helped deliver multiple VR projects for the Vive, two of which have been screened at Sundance and another that was presented to the United States Congress. With ten years of experience in the video game industry, he has mastered programs like Unity, Unreal, Z-brush which have allowed him to continually push the boundaries of VR within Emblematic Group. Jonathan is also an expert and pioneer in photogrammetry - a revolutionary technique that is paving the way for the VR of the future, and he is the lead designer of this department at Emblematic. http://emblematicgroup.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55663/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 2Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 2
Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Traumatic forms of RememberingTraumatic forms of Remembering
Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021
Interactive Art 2007Interactive Art 2007
Einführung in die Kategorie Interactive Art mit einer Hommage an den Philosophen und Informationstechnikpionier Ted Nelson durch Jurymitglied Erkki Huhtamo (FI). Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007.Jurymember Erkki Huhtamo (FI) gives an Introduction to the category Interactive Art with an hommage to Ted Nelson, an american pioneer of information technology. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007.
Autopoiesis and CognitionAutopoiesis and Cognition
Symposion Endophysik: Endophysik beschäftigt sich mit den jüngsten Theorien und Modellen über die Sicht der Welt, die Konstruktion von Wirklichkeiten und den Stellenwert bzw. Einfluss von uns Beobachtern innerhalb ihr. Ein international besetztes Gremium aus Wissenschaftern der Naturwissenschaften, Philosophie und Kunst- und Medientheorien versucht, unsere Welt als die "Welt des inneren Beobachters" zu analysieren. Vortrag von Humberto Maturana (CL), Departmente de Biologia, Facultad Ciencias Universidad de Chile. Symposoin Endophysik, Ars Electronica Festival, 23.06.1992Endophysics: Endophysics deals with the very latest theories and models of the world, the constructions of realities and the position of ourselves as observers within it. An international board of natural scientists, philosophers, art- and media theoretists tries to find answers to the "World from Within". Lecture by Humberto Maturana (CL), Departmente de Biologia, Facultad Ciencias Universidad de Chile. Symposium Endophysics, Ars Electronica Festival, 23rd June 1992
Abschlusspräsentation: Connected Intelligence Atelier - Group DFinal Presentation: Connected Intelligence Atelier - Gruppe D
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Abschlusspräsentation der Gruppe D: “Publicy” – the transformation of private and public: Agnes Aistleitner (AT), Yasuaki Kakehi (JP), Gary Schwartz (CA), Anton Dunzendorfer (AT), Mark Federman (CA). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Final presentation by Group D: “Publicy” – the transformation of private and public: Agnes Aistleitner (AT), Yasuaki Kakehi (JP), Gary Schwartz (CA), Anton Dunzendorfer (AT), Mark Federman (CA). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
Connecting Cities Conference - Welcome AddressConnecting Cities Conference - Welcome Address
Das Connecting Cities Network (CCN) ist eine weltumspannende Initiative von Städten und Medienkunstorganisationen. Im Zuge eines vierjährigen künstlerischen Forschungsprogrammes tauschen die ProjektpartnerInnen seit 2012 ihre Arbeitsergebnisse ebenso aus wie verschiedene künstlerische Aktivitäten, um das Kreativpotenzial urbaner Screens und Medienfassaden zu untersuchen. Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Susa Pop (DE) lebt als Stadtmedienkuratorin in Berlin. Gerfried Stocker (AT) ist künstlerischer Leiter der Ars Electronica. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015 The Connecting Cities Network (CCN) is a worldwide initiative of cities and institutions in the field of media art and new media. Within the framework of a 4-year artistic research program, the CCN partners link their research and diverse artistic activities since 2012 to investigate the creative potential of urban screens and media façades. European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Susa Pop (DE) is an urban media curator and producer based in Berlin. Gerfried Stocker (AT) is artistic director of Ars Electronica. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival,3rd september 2015
Designing New MythologiesDesigning New Mythologies
Biographie: Sputniko! (JP) kreiert Film- und multimediale Installationsarbeiten, die die sozialen und ethischen Auswirkungen neuer Technologien untersuchen. Seit 2017 ist Sputniko! Associate Professor an der University of Tokyo, wo sie ihre Arbeit mit dem Royal College of Art - IIS Design Lab - fortsetzt. Von 2013 bis 2017 war Sputniko! Assistant Professor am MIT Media Lab, wo sie die Forschungsgruppe Design Fiction leitete. Bis heute hat sie Werke in die Sammlungen von Museen wie dem V&A und dem 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Sputniko! (JP) creates film and multi-media installation works which explore the social and ethical implications of emerging technologies. From 2017, Sputniko! is an Associate Professor at the University of Tokyo where she is furthering her work with the Royal College of Art – IIS Design Lab. From 2013 to 2017, Sputniko! was an Assistant Professor at the MIT Media Lab, where she directed the Design Fiction research group. To date, she has had pieces included in the collections of museums such as the V&A and the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Faktoren politischer Sozialisation aus der Sicht zweier JugendlicherParticipation and Political Socialization in the Age of New Media
Neue soziale Medien verändern seit geraumer Zeit unsere Kommunikationsformen und damit unser tägliches Leben. Insbesondere für Jugendliche stellen diese Medien einen zentralen Teil ihrer Lebensrealität dar. Auch der politische Diskurs wird zunehmend über Facebook, Twitter oder ähnliche Plattformen geführt, wodurch sich neue Formen der gesellschaftspolitischen Beteiligung und Sozialisation eröffnen. Die Tagung setzt sich mit dieser neuen Realität und Herausforderung auseinander und lotet aus, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf die politische Bildung hat. Die Tagung ist eine Kooperation der Pädagogischen Hochschule Oberösterreich, der Arbeiterkammer Oberösterreich und des Ars Electronica EducationLabs. Vortrag von Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Tagung Partizipation und Politische Sozialisation im Zeitalter neuer Medien, Ars Electronica Festival, 8.9.2016.Since quite some time new social media ist changing our forms of communication and therefor also our daily life. Especially for young people, social media is a central part of their reality of life. Also the political discourse is altered increasingly by Facebook, Twitter and similar platforms, whereby new forms of sociopolitical participation and socialization are opened. This convention deals with the formation and challenges of this new reality and fathoms the influence this development has on political education. An event produced jointly by the Upper Austria Teacher-Training College, Upper Austria Chamber of Labor and the Ars Electronica EducationLab Talk by Peter Repczuk (AT) & Anja Engelbrechtslehner (AT). Convention Participation and Political Socialization in the Age of New Media, Ars Electronica Festival, September 8th, 2016.
Culture and Politics in the Age of AICulture and Politics in the Age of AI
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Manthia Diawara (ML/US) aus Mali und derzeit in Amerika lebend, spricht über Herkunft, Kultur und Politik. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Manthia Diawara (ML/US) from Mali and currently living in America, about origin, culture and politics. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Dichte und das Recht auf BewegungDensity and the right to move
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag des Soziologen Richard Sennett (US) im Themenblock "Regarding the Future" zur Frage, was Mobilität für die städtische Lebensform bedeutet. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by sociologist Richard Sennett (US) in the session "Regarding the Future" on "What mobility means for urban form". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 3rd september 2010.
Präsentation des Ars Electronica CenterPresentation of Ars Electronica Center
Präsentation des Ars Electronica Centers durch Hannes Leopoldeder (ORF), Edouard Bannwart (ART+COM) und Ralf Maurer (ART+COM). Einführung: Christine Schöpf. Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 17.06.1993.Presentation of Ars Electronica Center by Hannes Leopoldseder (ORF), Edouard Bannwart (ART+COM) and Ralf Maurer (ART+COM). Introduction: Christine Schöpf. Prix Ars Electronica Artist´s Forum, Ars Electronica Festival, 17th june 1993.
t0 Public Netbaset0 Public Netbase
Vortrag von Konrad Becker (AT), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "t0 Public Netbase". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320Lecture by Konrad Becker (AT), Award of Distinction for World Wide Web for "t0 Public Netbase". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320
All That Was Old Is New AgainAll That Was Old Is New Again
Während das Theater seine virtuellen Bühnen entwickelt, wird die Beziehung zwischen KünstlerInnen, Kollektiven und Publikum erneut verhandelt. Der Vortrag wird einige der systemischen Designfragen in Multiplayer-Umgebungen diskutieren, wenn man sie nicht für Videospiele, sondern für partizipatorische Theatererlebnisse entwirft, und welche Rolle der physische Raum und die körperliche Präsenz dabei spielen könnten. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020As theater is developing its virtual stages, the relationship between artists, collectives, and audiences is set to be renegotiated yet again. The talk will discuss some of the systemic design questions in multiplayer environments if you do not design them for video games, but for participatory theatrical experiences, and what role physical space and bodily presence might play in them. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Real Time Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
Dancing with the DatasetsDancing with the Datasets
Die Schwellenwerte von Kunst, Design und Technologie weichen den großen experimentellen Möglichkeiten. Die Verwischung der Grenzen zwischen diesen Medien schafft eine herausfordernde Perspektive, um die Beziehung zwischen Mensch und Technik zu untersuchen. Mit verschiedenen Technologien sucht onformative ständig nach neuen Wegen des kreativen Ausdrucks. Von Animationen bis hin zu Installationen wird onformative über den Hintergrund und die Inspiration einiger ihrer neuesten Projekte sprechen. Nach einem vielseitigen Ansatz für den kreativen Prozess wird onformative ihre Philosophie und ihr Credo durch die kollaborative und interdisziplinäre Praxis des Studios teilen und ihre Arbeitsweise erklären. Vortrag von Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The thresholds of art, design and technology make way for vast experimental possibilities. Blurring the lines between these mediums creates a challenging perspective to examine the relationship between humans and technology. Using different technologies onformative constantly search for new ways of creative expression. From animations to installations, onformative will talk about the background and inspiration behind some of their latest projects. Following a versatile approach to the creative process, onformative will share their philosophy and credo through the collaborative and interdisciplinary practice of the studio and explain their way of working. Lecture by Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Painting MusicPainting Music
Painting Music: Using Artificial Intelligence to Create Music From Live-Painted Drawings. Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Painting Music: Using Artificial Intelligence to Create Music From Live-Painted Drawings. Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021
Musical InterfacesMusical Interfaces
Kein einziges Orchesterinstrument kann zurzeit einhändig gespielt werden – ein Umstand, der weltweit Millionen von beeinträchtigten Menschen vom Musikmachen ausschließt. Es braucht daher neuartige Instrumente, um auch diesen Menschen in der Schule, zu Hause oder in einem professionellen Ensemble eine uneingeschränkte und vollwertige Teilnahme am Musikleben zu ermöglichen. Dies zu schaffen, ist Ziel des OHMI-Projekts. Wäre mensch dabei erfolgreich, würde das nicht nur einen Meilenstein für die/den Einzelne/n bedeuten, sondern auch völlig neue Betätigungsfelder eröffnen und sich nachhaltig auf den gesellschaftlichen Umgang mit Behinderungen auswirken. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 04.09.2011There is presently no orchestral musical instrument that can be played with one hand. As a result millions of people across the world with impairment in one hand or arm are excluded from music making. We want to invent new instruments to open full and undifferentiated participation in musical life; whether at school, in the home, or in a professional ensemble. The technical difficulties of this challenge are considerable. It is now fairly straightforward to synthesize the sounds of orchestral instruments electronically, but this is a far cry from the subtlety and complexity of performance on a realorchestral wind or string instrument. The OHMI Project is trying to create musical equivalence, compatibility and the possibility of participation. Our success will have a profound impact not just on individuals, but also on society‘s relationship with disability, opening new realms of achievement and possibility. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 4th September 2011
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Marta de Menezes spricht über ihr Schaffen am Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) ist eine portugiesische Künstlerin. Sie hat die Schnittstelle zwischen Kunst und Biologie erforscht und in Forschungslabors gearbeitet, um zu zeigen, dass neue biologische Technologien als neues Kunstmedium eingesetzt werden können. Derzeit ist sie künstlerische Leiterin von Ectopia, einem experimentellen Kunstlabor in Lissabon, und Direktorin von Cultivamos Cultura im Süden Portugals. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Marta de Menezes talks about her work on Ars Electronica History Day. Marta de Menezes (PT) is a Portuguese artist. She has been exploring the intersection between Art and Biology, working in research laboratories demonstrating that new biological technologies can be used as new art medium.She is currently the artistic director of Ectopia, an experimental art laboratory in Lisbon, and Director of Cultivamos Cultura in the South of Portugal. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Abschlusspräsentation: Future Innovators Summit - Gruppe BFinal Presentation: Future Innovators Summit - Group B
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Abschlusspräsentation der Gruppe A: Future Citizens – How smart does a city have to be before we are afraid to live in it?: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Final presentation by Group B: Future Citizens – How smart does a city have to be before we are afraid to live in it?: Lars Lütze (DE), Aisen Caro Chacin (US), Hagar Elazari (IL), Adrian Dabrowski (AT) und Karl Pletschko (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
Chowberry Chowberry
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Oscar Ekponimo (NG) spricht über Digital Communities in Nigeria und sein neuestes Projekt, das sich um die Übersetzung von Körpersignalen in Sprache dreht. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Oscar Ekponimos (NG) talk is about Digital Communities in Nigeria and his newest project, which focuses on translating body sound to language. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Practices and Initiatives – DiskussionPractices and Initiatives – Discussion
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Round Table. Wortmeldungen aus dem Publikum: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Round Table. Questions from the audience: Diana McCarty (DE/US) and Haytham Nawar (EG) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Biotechnologie & Gentechnik: Juridische und politische FragenBiotechnology & Genetic Engineering: Certain Issues For Law And Policy
R. V. Anuradha (IN), Expertin für Biodiversität und Co-Autorin von "Communities and Conservation - Natural Resource management in South and Central Asia" (1998), spricht über die Situation in Indien. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6.9.1999.R.V. Anuradha (IN), Darwin Fellow, practising Lawyer in Delhi, expert in Biodiversity and co-editor of "Communities and Conservation - Natural Resource management in South and Central Asia" (1998) talks about the situation in India. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 6th september 1999.
Das Imperium schlägt zurückThe Empire Strikes Back
Vortrag von Ute Bernhardt (DE), Autorin, Geschäftsführerin und Mitglied der Non-Profit Organisation "Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung" zu Information Warefare und IT Sicherheit. Themensymposium Infowar, Ars Electronica Festival, 09.09.1998.Lecture by Ute Bernhardt (DE) - author, managing director and member of the board of the non-profit organisation Forum InformatikerInnen für Frieden und gesellschaftliche Verantwortung - about information warefare and IT security. Symposium Inforwar, Ars Electronica Festival, 9th september 1998.
Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Teil 2Gallery Spaces Panel II: Art & Science for Ecology – Part 2
Seit seiner Gründung hat Quo Artis eine Reihe von Projekten in verschiedenen Größenordnungen entwickelt, die darauf abzielen, auf Klimadringlichkeit und Ökologie aufmerksam zu machen. Der Runde Tisch bietet die Gelegenheit, die Werke der Ausstellung Postnature. The Future is Present in einen Kontext zu stellen und gleichzeitig über das kreative Potenzial von Kunst und Wissenschaft nachzudenken, um eine Flucht in eine nachhaltigere Zukunft zu ermöglichen. Redner: Tatiana Kourochkina (RU), Mitbegründerin von QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Künstler, Gründer und Direktor des Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doktor der Kunstgeschichte, Professor an der Universität Barcelona / Maja Smrekar (SI), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Since its creation, Quo Artis has developed a series of projects at different magnitudes that aim to reflect on our climate urgency and ecology. In this context and within the framework of Ars Electronica, Quo Artis presents the exhibition: “Postnature. The Future is Present”. The round table presents itself as an opportunity to put into context the works of the exhibition, while seeking to contemplate the creative potential of intersecting art and science, opening a line of escape towards a more ecological and sustainable future. Speakers: Tatiana Kourochkina (RU), Co-founder QUO ARTIS / Joaquin Fargas (AR), Artist, founder and director of the Exploratorio, Arts, Science and Technology Center in Buenos Aires / Daniel López del Rincón (ES), Doctor in Art History, professor at the University of Barcelona / Maja Smrekar (SI), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations
Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben /Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Gerald Wirth (AT): Musikalische Ausbildung bei den Wiener Sängerknaben (VBC) & Anton-Bruckner-Universität, Linz (AT), (Gesang, Oboe und Klavier). Seit 2001 künstlerischer Leiter des VBC, seit 2013 dessen Präsident. 1986-1989 Chorleiter des VBC. 1989-1991, Chormeister des Salzburger Opernhauses. 1991-1998, künstlerischer Leiter des Calgary Boys' Choir & musikalischer Leiter der Calgary Civic Symphony, Kanada. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Gerald Wirth (AT): Musical training at Vienna Boys Choir (VBC) & Anton Bruckner University, Linz (AT), (voice, oboe and piano). Since 2001 artistic director of VBC, since 2013, its president. 1986-1989 choirmaster of VBC. 1989-1991, chorus master of the Salzburg opera house. 1991-1998, artistic director of the Calgary Boys’ Choir & musical director of the Calgary Civic Symphony, Canada. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Grinning Evil DeathGrinning Evil Death
Vortrag von Bob Sabiston und Mike McKenna, Anerkennung 1991, Computeranimation, für "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933Lecture by Bob Sabiston and Mike McKenna, Honorary Mention 1991, computer animation "Grinning Evil Death" Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24933
Korrelation zwischen Interaktivität und GenerativitätCorrelation between Interactivity und Generativity
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Joachim Sauter (DE), Mitbegründer und Vorsitzender von ART + COM e.V. und Professor für digitale Medien an der Akademie der Bildenden Künste in Berlin, spricht in seinem Vortrag über zwei der vier Primärqualitäten der digitalen Medien: Interaktivität, Multimedialität, Konnektivität und Generativität. Ein Ausschnitt. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Joachim Sauter (DE), Co-founder and Chairman of ART+COM e.V. and Professor for digital media at the Academy of Fine Arts in Berlin, speaks about two of the four primary qualities of digital media: Interactivity, Multimediality, Connectivity and Generativity. An excerpt. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Ringo++Ringo++
Vortrag von Max Metral (US), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "Ringo++". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295Lecture by Max Metral (US), Award of Distinction for World Wide Web for "Ringo++". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295
A Hidden Order – Revealing Connections Between Geometry and Music Through Harmony and MathematicsA Hidden Order – Revealing Connections Between Geometry and Music Through Harmony and Mathematics
A Hidden Order ist ein preisgekröntes Projekt, das die Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst erforscht. Im Mittelpunkt dieses Projekts steht Sama Maras bahnbrechende Methode, die direkt zwischen Musik und bildender Kunst übersetzt. Das System offenbart eine eins-zu-eins-Korrespondenz zwischen Rhythmus und Muster, und Musiknoten werden in Farbe übersetzt. Möglich wird dies durch den Rückgriff auf die mathematischen Grundlagen, die sowohl der Musik als auch den Mustern zugrunde liegen, und durch die Anwendung geometrischer Prinzipien, die in der traditionellen islamischen Kunst und in modernen mathematischen Bereichen zu finden sind, einschließlich fraktaler Geometrie und aperiodischer Kachelung. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020A Hidden Order is an award-winning project that explores the relationship between music and visual arts. At the core of this project is Sama Mara’s groundbreaking method that translates directly between music and visual art. The system reveals a one-to-one correspondence between rhythm and pattern, and musical notes are translated into colour. This is made possible by drawing upon the mathematical foundations of both music and pattern and applying geometric principles found in traditional Islamic Arts and modern mathematical fields, including fractal geometry and aperiodic tiling. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020
Telecommunications Art / Bill Bartlett im GesprächTelecommunications Art / Bill Bartlett in conversation
Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Josephine Bosma (NL) im Gespräch mit Bill Bartlett (CA). Bill Bartlett ist ein Medien-/Videokünstler, Pädagoge und Mitarbeiter in Victoria BC Kanada. Als Absolvent des Otis Art Inst. LA begann die Medienarbeit mit der EAT/LA Pepsi Pavilion design stage. In Victoria gründete er das NW Coast Inst. of Art & Direct Media Assoc. & Director; Open Space. Der Schwerpunkt war eine Zusammenarbeit von Künstlern, die Slow-Scan-Fernsehen, Computernetzwerke IPSA/ARTEX und EIES nutzten. Zwischen 1978-1983 organisierte er 22 Veranstaltungen, darunter Sat-Tel-Comp, Pacific Rim (VAG), Artists' Use of Telecom, SFMOMA, Interplay Workshop. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Josephine Bosma (NL) in communication with Bill Bartlett (CA). Bill Bartlett is a media/visual artist, educator, collaborator in Victoria BC Canada. Graduate of Otis Art Inst. LA, media work started with EAT/LA Pepsi Pavilion design stage. In Victoria, he founded NW Coast Inst. of Art & Direct Media Assoc., & Director; Open Space. The Focus was a collaboration of artists using slow-scan TV, computer networking IPSA/ARTEX and EIES. He organized 22 events between 1978-1983 including Sat-Tel-Comp, Pacific Rim (VAG), Artists‘ Use of Telecom, SFMOMA, Interplay Workshop. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Animation to illustrate lifeAnimation to illustrate life
In seinem Talk zeigt uns Erick Oh (KR), Animator bei Pixar Animation Studios, wie er Animation als Form des künstlerischen Ausdrucks verwendet und gibt Einblicke in seinen Arbeitsprozess beim Filmemachen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Erick Oh (KR), an animator at Pixar Animation Studios has been striving in his own terms to tell stories and breathe life into still images by creatively bridging and merging various fields of art. While working on animated features at Pixar that captivates audiences of all ages across the world, he has introduced his experimental independent films at some of the world’s most prestigious festivals including Cannes, Annecy and Hiroshima. In this session, Erick shows us how he has been using animation as a form of artistic expression and shares his general filmmaking process. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
ERROR in research. Science and the future perfect tense?ERROR in research. Science and the future perfect tense?
Talk von Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Talk by Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Machine Learning as Creative, Collaborative Design ToolMachine Learning as Creative, Collaborative Design Tool
Session AI Creativity: Kunst galt immer als ausschließlich menschlicher Ausdruck von Kreativität. Diese Vorstellung wird nun durch den Neuigkeitseffekt von Kunstwerken angegriffen, die mithilfe von intelligenten Maschinen entstehen. Können autonome Systeme Emotionen verstehen und gar hervorrufen – Aspekte, die für die Erschaffung und Rezeption von Kunstwerken essenziell sind? Wie sinnlich ist von Maschinen komponierte Musik? Wie geistreich sind von neuronalen Netzwerken gemalte Gemälde, und sind diese imstande, in uns ein kontemplatives Betrachtungserlebnis auszulosen? Der Definition von Kunst und Kreativität widerfährt dadurch ein Wandel, welcher wiederum die Rolle von Künstlern und Künstlerinnen infrage stellt. Rebecca Fiebrink (US) spricht über Maschinenlernen als kreatives, kollaboratives Werkzeug. AI – das andere Ich Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session AI Creativity: Art has been considered as a distinct human expression of creativity. This understanding is being questioned by the novelty effect of artworks created with the help of intelligent machines. Can autonomous systems understandand invoke emotions, which are an essential part of creating and perceiving artwork? How sensual is music composed by machines? How original are paintings created by neural networks, and can they provoke a contemplative experience within us? The definition of art and creativity finds itself in a state of transformation, which in turn challenges the function of the artist. Rebecca Fiebrink (US) will talk about machine learning as creative, collaborative tool. The Other I Symposium, Session: AI Creativity, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Questions – Prix Forum I – Computer Animation/ Film/ VFXQuestions – Prix Forum I – Computer Animation/ Film/ VFX
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Am Ende des Panels beantworten Alex Verhaest (BE) und Pascal Floerks (DE) Fragen aus dem Publikum. Moderator: Erick Oh (KR). Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. At the end of the panel Alex Verhaest (BE) and Pascal Floerks (DE) answer questions from the audience. Moderator: Erick Oh (KR). Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Algorithms of Oppression – How Search Engines Reinforce RacismAlgorithms of Oppression – How Search Engines Reinforce Racism
Die Informationslandschaft verändert sich rasch, da neue Anforderungen die Investitionen in digitale Technologien erhöhen. Kritische Wissenschaftler*Innen zeigen jedoch immer wieder auf, wie viele Technologien von Werten geprägt und durchdrungen sind, die nicht unparteiisch und körperlos sind oder denen es an Positionierungsfähigkeit fehlt. Technologien haben rassen-, geschlechts- und klassenpolitische Bedeutung. In diesem Vortrag wird Dr. Safiya Noble über ihr kürzlich erschienenes Buch „Algorithms of Oppression“ und den Einfluss der Technologie auf die Öffentlichkeit sprechen. How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11.09.2020The landscape of information is rapidly shifting as new demands are increasing investment in digital technologies. Yet, critical scholars continue to demonstrate how many technologies are shaped by and infused with values that are not impartial, disembodied, or lacking positionality. Technologies hold racial, gender, and class politics. In this talk, Dr. Safiya Noble will discuss her recent book, Algorithms of Oppression, and the impact of technology on the public. How to Become a High-Tech Anti-Discrimination Activist Collective, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Frank Eckardt (DE), der seit 1999 an der Bauhaus-Universität Weimar lehrt, seit 2009 als als Professor für Sozialkunde und Stadtforschung. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Frank Eckardt (DE), who teaches at the Bauhaus-Universität Weimar since 1999. He was established as Professor for social studies and urban Research in 2009. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Enabling TechnologiesEnabling Technologies
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Joe Paradiso (US) spricht im Panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Joe Paradiso (US) is speaker in the panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
Die interaktiven Computerkunst-Systeme des Centre Pompidou - Teil 1The interaktive computer art systems of the Centre Pompidou - part 1
Christian Cavadia (FR) erläutert seine Aufgabe und seine Tätigkeit im ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) im "Centre Pompidou". Er beschreibt die verwendeten Anlagen und ihr Funktionsprinzip: den Mikrocomputer, den Zeichenautomaten und die Digitalisierungseinheit. Alexandre Vitkine fungiert als Übersetzer (Deutsch). Moderator: Herbert W. Franke. Teil 1: Vortrag. Notiz: Unterbrechung/ Störung nach drei Minuten. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.Christian Cavadia (FR) explains his mission and his work in the ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) at "Centre Pompidou". He describes the equipment that is used and its operating principles: the microcomputer, the drawing machine and the digitizing unit. Alexandre Vitkine acts as a translator (German). Presenter: Herbert W. Franke. Part 1: lecture. Note: Interruption/ failure after three minutes. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.
The Exquisite Mechanism of ShiversThe Exquisite Mechanism of Shivers
Bill Seaman (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "The Exquisite Mechanism of Shivers", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518Bill Seaman (US), winner of an Award of Distinction for interactive art for "The Exquisite Mechanism of Shivers", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518
Compassionate Conversational SystemsCompassionate Conversational Systems
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Rama Akkiraju (US) zum Thema "soziale Roboter und digitale Assistenten". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Rama Akkiraju (US) about social robots and digital assistants. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Nach dem zweiten negativen Bescheid...What happens after the second rejection of an asylum application…
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Anny Knapp. Biographie: Anny Knapp ist Obfrau des Vereins „asylkoordination österreich”, Expertin für Asylrecht und Koordinatorin des ECRE-Netzwerkes (European Council on Refugees and Exiles) für Österreich. Sie gibt einen Überblick über die Schritte und Möglichkeiten nach dem zweiten negativen Bescheid. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Anny Knapp. Biography: Anny Knapp is chairwoman of the association "asylkoordination österreich", expert for asylum law and coordinator of the ECRE network (European Council on Refugees and Exiles) for Austria. She gives an overview of the steps and possibilities after the second negative decision. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Munich SambaMunich Samba
Vortrag von Matt Heckert, Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Munich Samba". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31104Lecture by Matt Heckert, winner of the Golden Nica in computer music for "Munich Samba". Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31104
AIxMusic Panel III: Deep Journalism, Information and Misinformation in the age of Artificial IntelligenceAIxMusic Panel III: Deep Journalism, Information and Misinformation in the age of Artificial Intelligence
Welche Potentiale und Gefahren stecken in der zunehmenden Automatisierung und Verarbeitung von Informationsprozessen? Wie könnten sensible Strategien im Umgang mit unseren Daten in digitalen Raum aussehen? Walter Ötsch (AT) und Marta Peirano (ES) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Which potentials and risks does the increasing automation and handling of information processes entail? Can we develop sensitive strategies for our data in digital space? Walter Ötsch (AT) and Marta Peirano (ES) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Inside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried StockerInside Festival: Lorena Jaume Palasì / Gerfried Stocker
Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Lorena Jaume Palasi, founder of the Ethical Tech Society, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Palasì’s research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Speaker: Gerfried Stocker (AT), Lorena Jaume Palasì (ES) Moderation: Alexander Wöran (AT) Inside Festival, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Manila ImprostructureManila Improstructure
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Katja Schechtner (AT) und Dietmar Offenhuber (AT) brechen eine Lanze für provisorische Stadtinfrastrukturen aus BürgerInnenhand. Katja Schechtner (AT) entwickelt und betreut im Auftrag des MIT Media Lab und der Asian Development Bank umfangreiche urbane Technologie-Investitionsprogramme. Dietmar Offenhuber (AT) lehrt in den Bereichen Art + Design sowie Public Policy an der Northeastern University in Boston. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Katja Schechtner (AT) and Dietmar Offenhuber (AT) will argue on behalf of provisional urban infrastructure made by citizens themselves. Katja Schechtner (AT) holds a dual appointment with MIT Media Lab and the Asian Development Bank to create and implement large-scale urban technology investment programs. Dietmar Offenhuber (AT) is assistant professor at Northeastern University, Boston, in the departments of Art + Design and Public Policy. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Prix Forum II - Digital Musics & Sound Art / EinführungPrix Forum II - Digital Musics & Sound Art / Introduction
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Shilla Strelka (AT), Jurymitglied der Kategorie Digital Musics & Sound Art 2019, gibt eine Einführung zum Panel und präsentiert die "Honorary Mentions" sowie die Arbeit von Samson Young (HK) ("Muted Situation #22: Muted Tchaikovsky's 5th"), der einen Award of Distinction erhielt, aber nicht am Prix Forum teilnehmen konnte. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62623/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Shilla Strelka (AT), jury member of the Digital Musics & Sound Art category 2019, gives an introduction and shortly presents the Honorary Mentions of the year and also the work of Samson Young (HK) („Muted Situation #22: Muted Tchaikovsky´s 5th“), who got an Award of Distinction, but was not able to take part in the Prix Forum. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62623/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Art Thinking in Practice, Curation, Teaching and ResearchArt Thinking in Practice, Curation, Teaching and Research
Camille Baker (CA/UK), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Camille Baker (CA/UK) at Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020
AI x Musics: Technology for non human deathAI x Musics: Technology for non human death
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag des Komponisten und Musikers Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by the composer and musician Keiichiro Shibuya (JP). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Creativity, Art & Education - DiskussionCreativity, Art & Education - Discussion
Ende des Talks "Cultural Institutions are the Battleground for the Future" von Rachel Goslins (US) beim Creativity, Art & Education Panel, sowie Abschlussrunde des Panels mit Joachim Sauter (DE), Lynn Hughes (CA), Hermann Vaske (DE) und Rachel Goslins (US). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019End of the talk "Cultural Institutions are the Battleground for the Future" by Rachel Goslins (US) at the Creativity, Art & Education Panel, and final round of the panel with Joachim Sauter (DE), Lynn Hughes (CA), Hermann Vaske (DE) and Rachel Goslins (US) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
SwarmSwarm
Das Netzprojekt „Swarm" bezieht sich auf „Digital Zapatismo", ein offenes System weitverzweigter Netzwerke zur Entwicklung neuer Methoden des elektronischen zivilen Widerstands. Virtuelle Aktionen für realen Frieden. Ricardo Dominguez (MEX/USA) ist der Senior Editor von The Thing (www.thing.net). Ein Mitbegründer von The Electronic Disturbance Theater (www.nyu.edu/projects/wray/ecd.html) mit Stefan Wray, Brett Stalbaum und Carmin Karasic. Er ist auch ein ehemaliges Mitglied des Critical Art Ensemble, ein Mitarbeiter von Fakeshop (www.fakeshop.com), hat mit Francesca da Rimini an Dollspace (www.thing.net/~dollyoko) und mit Diane Ludin am Aphansis Project (www.thing. net/~diane) zusammengearbeitet. openX – Eine Versuchsanordnung, Ars Electronica Festival, 4.-10.9.1998The network project "Swarm" takes its cue from "Digital Zapatismo," an open System of sprawling networks for the development of new methods of electronic civil disobedience. Virtual actions for real peace. Ricardo Dominguez (MEX/USA) is the Senior Editor of The Thing (www.thing.net). A Co-founder of The Electronic Disturbance Theater (www.nyu.edu/projects/wray/ecd.html) with Stefan Wray, Brett Stalbaum and Carmin Karasic. He is also a former member of Critical Art Ensemble, a Fakeshop worker (www.fakeshop.com), has collaborated with Francesca da Rimini on Dollspace (www.thing.net/~dollyoko), and Diane Ludin on the Aphansis Project (www.thing. net/~diane). openX – Eine Versuchsanordnung, Ars Electronica Festival, 4th-10th September 1998.
Under the Centipede SunUnder the Centipede Sun
Mihai Grecu (RO) macht Filme, die als nicht-narrative Kurzflime bezeichnet werden können in denen Techniken der 3D Simulation mit realem Filmmaterial verbunden werden. Dennoch können keine Definitionen in dem Universum existieren, das von diesen Filmen erzeugt wird. Grecu vermischt Bilder globaler Herausforderungen mit Bildern existentialistischer Verunsicherungen in einen Raum in dem die Zeit verfliegt wie bei einer Fliege in einem Spinnennetz. Diese Ansicht versucht an einer schwindenden Realität mit unterschiedlichsten Facetten festzuhalten. Was sie festhält ist hyper-real, bis hin zu jeder Schuppe eines in der Luft schwimmenden Fisches (Glukose), oder jeder Regentropfen der umgekehrt fällt (Gerinnen). Das hyper-reale bricht mit der rationalen Beobachtung derart behutsam, dass nicht proklamiert werden muss, was als Fantasie gesehen wird, sondern vielmehr eine parallele Gegenwart etabliert wird, die wie ein unbekannter Zwilling der Realität, die wir bisher als einzige geglaubt haben, agiert. Ein Unterschied zeigt sich, wie die Möglichkeit, dass Nord Korea wie Atlantis geflutet werden könnte (Die Reflektion von Macht), oder Himbeermarmelade einen großen Fluss verschmutzen könnte (Exland). Absurdität macht diese Landschaft sogar noch glaubhafter – weil Lügen logisch sind, während die Natur es rauf ankommen lässt. Die Exzessiven Bilder von Flüssigkeiten (Öl, Wasser, Sirup), Feuer und Rauch in den Filmen spielen mit dem besorgen Gefühl, dass die erhabenen Kräfte der Natur irgendwie verzerrt und in eine unbekannte Realität gehackt wurden. Diese Angelegenheiten repräsentieren auch die unendliche Vielfalt der Natur, die immer ähnlich, aber nie gleich ist. Manche Menschen behaupten, sie könnten Wasser oder Feuer ewig beobachten, was immerhin mit dem Tempo von Grecu’s filmen übereinstimmt. Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Ars Electronica Festival, 9.9.2016Mihai Grecu (RO) makes what would be defined as non-narrative short films mixing 3D simulation techniques with real footage. Yet definitions cannot exist in the universe created by those films. Grecu blends images of global challenges with images of existential uncertainties into space where time passes as for a fly paralyzed in a spider’s web. This view is trying to hold on to reality slipping away differently in every facet. What it catches is hyper real, up to every scale of a fish swimming in the air (Glucose), or every drop of a rain fallen upside down (Coagulate). The hyper real breaks the rational observation delicately enough not to proclaim what is seen a fantasy, but to promote it to a parallel present, an unknown twin of the reality we used to believe was the only one. With just one slight difference, such as North Korea possible to be flooded like Atlantis (The Reflection of Power), or raspberry jam possible to pollute a big river (Exland). Absurdity makes these landscapes even more believable – because lies are logical, while the nature takes chances. The excessive images of liquids (oil, water, syrup), fire and smoke in the films play with the anxious feeling that somehow nature's sublime forces were distorted and hacked into an unknown reality. Those matters also represent the infinite number of nature’s varieties, as they are always similar and never the same. People say they can look at water or fire forever, which, after all, corresponds with the pace of time in Grecu’s films. Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Ars Electronica Festival, 9th of September 2016
Prix Forum III Interactive Art+/ Q&A Round Prix Forum III Interactive Art+/ Q&A Round
Q & A mit Mathias Jud, Christoph Wachter, Frank Kolkman, Moderation: Victoria Vesna Prix Forum III-Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Q & A with Mathias Jud, Christoph Wachter, Frank Kolkman, Moderation: Victoria Vesna Prix Forum III-Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
Einleitung - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media ArtIntroduction - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art ist 2015 Jeffrey Shaw. Erkki Huhtamo (FI/US) mit einer Einführung. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015 is Jeffrey Shaw. Introduction talk by Erkki Huhtamo (FI/US). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
HelferInnenkonferenz 2017 - Abschluss und AusblickHelferInnenkonferenz 2017 - Closing and future perspectives
Der Abschluss der 3. HelferInnenkonferenz erfolgt durch Integrations-Landesrat Rudi Anschober. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.The 3rd Helpers' Conference will be concluded by Rudi Anschober, State Councillor for Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
BlockchainBlockchain
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Jaromil (IT/NL) zum Thema "Blockchain und digitale Währungen". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Jaromil (IT/NL) about "Blockchain and digital currencies". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Nepal ProjectNepal Project
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe, in den sich auch Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT) einbringt. Michael Badics (AT) leitet die AE Solutions, eine neuen Bereich von Ars Electronica, wo er für das Prototyping und die Umsetzung der Forschungsergebnisse aus dem Ars-Electronica-Kontext in Produktform verantwortlich ist. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake; Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT) will have something to say on this subject. Michael Badics (AT) is senior director of AE Solutions, a new division of Ars Electronica, and is responsible for developing the most promising prototypes and research results of the Ars Electronica context into products ready for real-world implementation. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Brain OperaBrain Opera
Vortrag von Tod Machover (MIT Media Lab/ USA) zu seinem kollaborativen, interaktiven Sound- und Imageevent "Brain Opera". Prix Ars Electronica Forum, Ars Electronica Festival, 05.09.1996.Lecture by Tod Machover (MIT Media Lab/ USA) on his collaborative, interactive, sound and image event "Brain Opera". Prix Ars Electronica Forum, Ars Electronica Festival, 5th september 1996.
Synaesthetic Syntax: Closing NoteSynaesthetic Syntax: Closing Note
Birgitta Hosea (SW/UK) ist eine Künstlerin, Filmemacherin und Forscherin im Bereich der erweiterten Animation. Jürgen Hagler (AT) arbeitet derzeit als Professor für Computeranimation und Animationsstudien in der Abteilung Digitale Medien am Campus Hagenberg der Fachhochschule Oberösterreich. Rose Bond (CA/US) produziert Arbeiten an der Schnittstelle von Expanded Cinema, experimenteller Animation und experimentellem Design. Ihre großformatigen Animationsinstallationen erforschen die Allegorien des Ortes und beleuchten den urbanen Raum. Zu ihren jüngsten Arbeiten gehören Multi-Screen-Projektionen für die Turangalîla-Symphonie von Olivier Messiaen und die Sinfonia von Luciano Berio, die von der Avantgarde komponiert wurden. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, 13. 09. 2020Birgitta Hosea (SW/UK) is an artist, filmmaker, and researcher in expanded animation. Jürgen Hagler (AT) currently works as a professor of Computer Animation and Animation Studies in the Digital Media department at the Hagenberg Campus of the University of Applied Sciences Upper Austria. Rose Bond (CA/US) produces work at the juncture of expanded cinema, experimental animation, and experiential design. Her large-scale animated installations navigate the allegories of place and illuminate urban space. Recent work includes multi-screen projections for avant-garde composers Olivier Messiaen‘s Turangalîla-Symphonie and Luciano Berio’s Sinfonia. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Sept. 13th, 2020
Amsterdams’ 3D Printed Steel BridgeAmsterdams’ 3D Printed Steel Bridge
Biographie: Nach einem Maschinenbaustudium besuchte Tim Geurtjens (1976, NL) 2003 die Design Academy Eindhoven, wo er 4 Jahre später seinen Abschluss machte. Seitdem arbeitet er als CTO für das Joris Laarman Lab, das vor allem für seine experimentellen Designs bekannt ist, die von der kommenden Technologie inspiriert sind. In den letzten 7 Jahren hat er sich ein umfassendes Wissen über exotische Materialien und Spitzentechnologien, insbesondere neue digitale Fertigungsmethoden, angeeignet. Tim ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von MX3D, einem Unternehmen, das mehrere große 3D-Drucker entwickelt hat, die 6-achsige Industrieroboter einsetzen. Diese Drucker ermöglichen es ihnen, sehr große Strukturen in vielen verschiedenen Materialien wie Duroplasten, Edelstahl oder Aluminium zu drucken. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: After a study mechanical engineering, Tim Geurtjens (1976, NL) attended the Design Academy Eindhoven in 2003 where he graduated 4 years later. Since then he has been working as CTO for Joris Laarman Lab, best known for its experimental designs inspired by upcoming technology. Over the last 7 years he developed extensive knowledge of exotic materials and cutting edge technologies, specifically novel digital fabrication methods. Tim is co-founder and Board Member of MX3D, a company that developed several large-scale 3D printers that use 6-axis industrial robots. These printers allow them to print very large structures in many different materials such as thermoset plastics, stainless steel or aluminium. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
LinuxLinux
Telekonfernz mit Linus Torvalds (SF), Gewinner einer Goldenen Nica in der .net Kategorie mit "Linux". Moderatoren: Joichi Ito (JP) und Lisa Goldman (US). Prix Ars Electronica Forum - .net, Ars Electronica Festival, 08.09.1999. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#34560Teleconference with Linux Torvalds (SF), winner of a Golden Nica with "Linux" in the .net category. Presenter: Joichi Ito and Lisa Goldman (US). Prix Ars Electronica Forum - .net, Ars Electronica Festival, 8th september 1999. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#34560
Bubbling FoamBubbling Foam
foam Studio ist die kommerzielle Ebene des in Berlin ansässigen Studios Zeitguised. Das Konglomerat einzigartiger und etablierter Regisseure und Künstler entwickelt Key Visual Design, Konzepte, Animationen und Geschichten, die die zeitgenössische Markenimagekultur jenseits konventioneller Tropen prägen. Julius Steinhauser wird einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit von foam Studio geben. Ein bisschen Show and Tell, gemischt mit einem Making of. Julius Steinhauser (AT/DE) ist 3D-Generalist, technischer Leiter und Regisseur bei ZEITGUISED und foam Studio Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.foam Studio is the commercial layer of the Berlin based studio Zeitguised. The conglomerate of unique and established directors and artists develops key visual design, concepts, animation and stories shaping contemporary brand image culture beyond conventional tropes. Julius Steinhauser will give a glimpse behind the scenes of foam Studio’s work. A bit of show and tell mixed with some making of. Julius Steinhauser (AT/DE) is a 3D generalist, technical director and director at ZEITGUISED und foam Studio. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.
AIxMusic Panel I: Homo DeusAIxMusic Panel I: Homo Deus
Viele Jahrhunderte lang war die Wissenschaft in Europa nur im Dienste der Religion und in Übereinstimmung mit der kirchlichen Lehre denkbar. Im Industriezeitalter wurden Technologie und Wissenschaft ganz der Rationalität der Wirtschaft untergeordnet. Mit der Einführung von ML und KI tauchten plötzlich erneut ethische und moralische Aspekte auf. Wie kann/sollte die KI-Forschung und -Entwicklung damit umgehen? Sophie Wennerscheid (DE) und Josef Penninger (AT) im Gespräch mit Renate Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019For many centuries science in Europe was conceivable only in the service of religion and in accordance with the doctrine of the Church. In the industrial age, technology and science were entirely subordinated to the rational of economy. With the introduction of ML and AI, ethical and moral aspects suddenly reappeared. How can/shall AI research and development deal with this? Sophie Wennerscheid (DE) and Josef Penninger (AT) in conversation with Renate Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Biotechnologie und Gentechnik: Juridische und politische FragenBiotechnology and Genetics: juridical and political questions
Vortrag von Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour ist einer der einflussreichsten zeitgenössischen Soziologen,ein bedeutender Gestalter wissenschaftlicher Studien. Seine Arbeit zieht die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern verschiedenster Gebiete auf sich. Er ist Autor der Bücher "The Pasteurization of France", "The Love of Technology" and "We Have Never Been Modern". Symposium: LifeScience, Ars electronica Festival 05.09.1999Lecture by Bruno Latour (FR), Centre de Sociologie, Ecole Nationale Supérieure des Mines. Prof. Latour is one of the most influential contemporary sociologists of science. A principal architect of science studies, his work attracts critical attention from scholars throughout the sciences, humanities and social sciences. His books include "The Pasteurization of France", "Aramis – oder die Liebe zur Technik" und "Wir sind nie modern gewesen. Versuch einer symmetrischen Anthropologie.". Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999
Artistic MoleculesArtistic Molecules
Joe Davis und Katie Egan (USA): Künstler und Wissenschaftler, Hauptforschungsbereiche sind Molekularbiologie und Bioinformatik, genetische Datenbanken und neue biologische Kunstformen; Research Fellow am Institut für Molekularbiologie am MIT. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Joe Davis and Katie Egan (USA): Artist and scientist, main research areas are molecular biology and bioinformatics, gentic databases and new biological art forms; research fellow at the Institute of molecular biology at MIT. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
UžupisUžupis
Vortrag von Max Haarich (DE), Berater für Kunst und Technologie mit dem Schwerpunkt Ethik in der Künstlichen Intelligenz (KI). Er studierte Kommunikationswissenschaften an der RWTH Aachen und arbeitete zu den Themen Innovation und starke KI in Wissenschaft und Industrie. Im Jahr 2017 wurde er Botschafter von Užupis. Seine Münchner Botschaft baut Brücken zwischen Kunst und Technologie, um Innovationen inspirierter, zugänglicher und ethischer zu machen. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Max Haarich (DE), a consultant on arts and technology with a focus on ethics in Artificial Intelligence (AI). He studied Communication Science at RWTH Aachen and worked on the topics of Innovation and Strong AI in academia and industry. In 2017 he became ambassador of Užupis. His Munich Embassy builds bridges between arts and technology to make innovations more inspired, accessible, and ethical. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Prix Forum: Interactive Art +Prix Forum: Interactive Art +
Das Prix Forum – Interactive Art + ist eine offene Diskussion zwischen den drei Preisträger*innen des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Jung Hsu (TW), Natalia Rivera (CO) (Golden Nica/Bi0film.net: Resist like bacteria), Christhian Avila (PE) (Award of Distinction/ The Eternal Return, pre-Hispanic Interactions) und Tega Brain (AU), Sam Lavigne (US) (Award of Distinction/ Perfect Sleep) werden auf dem Podium sitzen, während Juror José-Carlos Mariategui (PE/GB) die Sitzung leitet. Übersetzerin für Cristhian Avila: Yuriko Tanaka. Moderation gesamt: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Interactive Art + is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Jung Hsu (TW), Natalia Rivera (CO) (Golden Nica/Bi0film.net: Resist like bacteria), Christhian Avila (PE) (Award of Distinction / The Eternal Return, pre-Hispanic Interactions), and Tega Brain (AU), Sam Lavigne (US) (Award of Distinction / Perfect Sleep) will be on the panel, while juror José-Carlos Mariategui (PE/GB) will chair the session. Translator for Cristhian Avila: Yuriko Tanaka. Overall moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
Reluctant GamesReluctant Games
Wolfgang Mitterer (AT), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Reluctant Games", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26625Wolfgang Mitterer (AT), winner of an Award of Distinction for computer music for "Reluctant Games", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26625
Telling The Future Through Art and TechnologyTelling The Future Through Art and Technology
Die Rolle der Technologie hat Kunst und Kultur schon immer geprägt. In vielerlei Hinsicht ist sie das Fenster, durch das wir die Zukunft voraussagen können – wobei die KünstlerInnen an vorderster Front des Wandels agieren. Dieser Vortrag befasst sich mit der explosionsartigen Zunahme kollaborativer und Open-Source-Plattformen und neuer Werkzeuge, die bereits begonnen haben, unsere Zukunft zu gestalten. Alles von volumetrischer Erfassung, 5G, VR, Deep Fakes und Echtzeit-Rendering ist dabei, sich zu einer Bewegung zu verdichten, die verändern wird, was es bedeutet, Mensch zu sein, und die es uns ermöglicht, die Welt von morgen durch die Welt von heute vorherzusagen. Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020The role of technology has always shaped art and culture. In many ways, it is the window through which we can tell the future—with artists acting as the front line of change. This talk will look at the explosion of collaborative and open-source platforms and new tools that have already begun to shape our future. Everything from volumetric capture, 5G, VR, deep fakes, and real-time rendering is about to converge into a movement that will change what it means to be human and allow us to predict tomorrow’s world through today’s. Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
HybridentitätenHybridentities
Massimo Canevacci (IT): "Ich möchte das Thema der diesjährigen Ars Electronica, das digitale Kommunikation, kulturelle Mutationen, Techno-Synkretismus, mimetische Prothesen und hybride Identitäten (Hybridentitäten) miteinander verbindet, von einem ethnografischen Standpunkt aus beleuchten." Canevacci ist Professor für Kulturanthropologie an der Universität La Sapienza in Rom, und seit 1984 Gastprofessor in Brasilien, wo er zur urbanen und nativen Kommunikation forscht. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 03.09.2005.Massimo Canevacci (IT): "From an ethnographic point of view, I would like to focus on this year’s “Ars Electronica”, crossing digital communication, cultural mutations, techno-syncretism, mimetic prosthesis and hybrid identities. Hybridentities. " Canevacci is professor of Cultural Anthropology at the University of Rome La Sapienza, and visiting professor in Brazil since 1984, where he researches urban and native communication. Hybrid Symposium III - Hybrid Identities, Ars Electronica Festival, 3rd september 2005.
Fabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturingFabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturing
In einer Zeit, in der ein kritisches Überdenken und eine Umstrukturierung der Produktionszyklen immer dringlicher wird, stehen KünstlerInnen, ArchitektInnen, DesignerInnen und IngenieurInnen an vorderster Front bei der Entwicklung von Prototypen und Prozessen, die das Potenzial haben, die Produktion in verschiedenen Bereichen nachhaltiger, gerechter und einfühlsamer gegenüber Mensch und Umwelt zu gestalten. Von ethischen Designprinzipien über revolutionäre Bautechniken bis hin zu Materialinnovationen im Produktdesign – diese Keynote und Diskussionsrunde bringt revolutionäre Perspektiven aus Architektur, Robotik und digitaler Fertigung zusammen. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021During a time when a critical rethinking and restructuring of production cycles is becoming more and more urgent, artists, architects, designers and engineers are at the forefront of developing protoypes and processes that have the potential to make manufacturing across various fields more sustainable, equitable and empathic towards both humans and the environment. From ethical design principles to revolutionary techniques of building to material innovation in product design, this keynote and roundtable discussion brings together revolutionary perspectives from architecture, robotics and digital fabrication. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
AIxMusic Dialogue VII: Dear Glenn – Yamaha AI ProjectAIxMusic Dialogue VII: Dear Glenn – Yamaha AI Project
Akira Maezawa (JP), Brian M. Levine (CA), Norbert Trawöger (AT) und Francesco Tristano (LU) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Akira Maezawa fungiert als Moderator dieses Dialogs. Seit er 2011 zu Yamaha kam, arbeitet Akira Maezawa an der Forschung und Entwicklung von auf maschinellem Lernen basierenden Musik-Audioanalyse- und Echtzeit-Musikinteraktionstechniken, die in Musikinstrumenten, Apps, Musikinstallationen und Konzertveranstaltungen eingesetzt werden. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Akira Maezawa (JP), Brian M. Levine (CA), Norbert Trawöger (AT) and Francesco Tristano (LU) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Akira Maezawa acts as moderator of this Dialogue. Since joining Yamaha in 2011, Akira has worked on R&D of machine learning-based music audio analysis and real-time music interaction techniques that have been used in musical instruments, apps, music installations and concert events. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
Prix Forum Computer AnimationPrix Forum Computer Animation
Das Prix Forum ist eine Plattform für den Austausch über innovative Kunstformen und ihre Rolle in der Gesellschaft durch Vorträge und Diskussionen der diesjährigen Gewinner des Prix Ars Electronica und der Jury. Inmitten einer weltweiten Abriegelung war die Jurysitzung 2020 die erste in der Geschichte des Prix Electronica, die vollständig online abgehalten wurde. Diese Erfahrung zwang die Jury, das Wesen der einzelnen Kategorien zu überdenken, und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Juryentscheidungen. Beim diesjährigen Prix Forum werden die Preisträger und die Jury daher diese wesentlichen Punkte unter der folgenden Fragestellung vertiefen: Was ist "Animation"? Wie "animiert" Ihr das Werk? Speakers: Miwa Matreyek (US) Infinitely Yours – Golden Nica; Randa Maroufi (FR) BAB SEBTA – Award of Distinction; Maja Gehrig (CH) Average Happiness – Award of Distinction; Peter Burr (US) Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year’s Prix Ars Electronica winning artists and the jury. In the midst of a global lock down, the Jury meeting 2020 was the first one in the history of Prix Electronica that has been held entirely online. The experience forced the jury to rethink the nature of each category and had a significant impact on the judging decisions. Therefore, at this year’s Prix Forum, the winners and jury will discuss these essential points more in-depth by asking the following question: What is “Animation”? How do you “Animate” the work ? Speakers: Miwa Matreyek (US) Infinitely Yours – Golden Nica; Randa Maroufi (FR) BAB SEBTA – Award of Distinction; Maja Gehrig (CH); Average Happiness – Award of Distinction; Peter Burr (US) Moderator – Jury Member Prix Foren, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Autodesk Education Experiences: Future of Making with SwarmsAutodesk Education Experiences: Future of Making with Swarms
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Philipp Müller (AT/US), Program Manager AEC EMEA. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Philipp Müller (AT/US), Program Manager AEC EMEA. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
MinitaskingMinitasking
Schoenerwissen (DE), eine Kollaboration zwischen Anne Pascual und Marcus Hauer, stellen ihr Projekt "Minitasking" vor, mit dem sie in der Kategorie Net Excellence eine Auszeichnung erhielten. "Minitasking" ist eine visuelle Software, basierend auf dem Peer-to-Peer-Standard Gnutella. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37395Schoenerwissen (DE), a collaboration between Anne Pascual and Marcus Hauer, present their project "Minitasking", which reseived an award of distinction in the category Net Excellence. "Minitasking" is a visual software based on a standard Gnutella peer-to-peer system. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37395
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Between scientific discovery and perceptual expansionSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Between scientific discovery and perceptual expansion
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Dmitry Gelfand & Evelina Domnitch (NL/BY), Guillaume Schweicher (BE/LU), Florian Schreck (DE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Dmitry Gelfand & Evelina Domnitch (NL/BY), Guillaume Schweicher (BE/LU), Florian Schreck (DE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
PIANO PHASE for Two Pianists in VRPIANO PHASE for Two Pianists in VR
Wie verändern und erneuern die Auswirkungen der Technologie die Ästhetik und den kreativen Ansatz der Musikinterpretation und -praxis? Inwieweit beeinflusst und potenziert die Interaktion mit Spitzentechnologie den musikalischen Ausdruck der InterpretInnen? Wie können technologische und immersive Musikerlebnisse die Vermittlung von Musik und die Einbeziehung des zeitgenössischen Publikums verbessern? Ziel ist die Förderung von Innovation in der Praxis der Musikdarbietung und neue künstlerische und interaktive Darsteller-Maschinen-Formate zu entwickeln. Durch die immersive Erfahrung mit VR soll die Vermittlung zeitgenössischer Musik an das Publikum verbessert werden. Eine Demonstration, ausgeführt im ASIL LAB – De Krook, Gent: https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020How does the impact of technology modify and renovate the aesthetic and the creative approach to music interpretation and practice? To what extent does the interaction with cutting-edge technology affect and potentiate performers’ musical expression? How can technological and immersive musical experiences enhance the communication of music and the engagement of the contemporary audience? The aim is to boost innovation in music performance practice and create new artistic and interactive performer-machine formats to enhance the communication of contemporary music to the audience by triggering immersive experience in VR. Documentation: a demo executed at ASIL LAB – De Krook, Ghent https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020
Inside Festival: Roger de Weck / Renata Schmidtkunz / Gerfried StockerInside Festival: Roger de Weck / Renata Schmidtkunz / Gerfried Stocker
Roger de Weck (CH), Autor und Publizist, Renata Schmidtkunz (DE), Journalistin, im Gespräch mit Gerfried Stocker (AT), künstlerischer Leiter von Ars Electronica. Inside Festival, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.Roger de Weck (CH), author and publicist, Renata Schmidtkunz (DE), journalist, in conversation with Gerfried Stocker (AT), artistic director of Ars Electronica. Inside Festival, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Extrauterine FötalinkubationEtrauterine Fetal Incubation
Nobuya Unno (JP): Forscher an der Universität von Tokio, Fakultät für Medizin, Abteilung für Geburtshilfe und Frauenheilkunde; entwickelt eine künstliche Gebärmutter zur Inkubation von Ziegenföten. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Nobuya Unno (JP): Researcher at the University of Tokyo, Faculty of Medicine, Department of Obstetrics and Gynaecology; developed an artificial womb capable of incubating goat fetuses. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Connecting Cities Projects 2014Connecting Cities Projects 2014
Der Wandel des Lebensraums Stadt steht beim Connecting-Cities-Schwerpunktthema The Participatory City im Mittelpunkt des Interesses. Gefragt waren künstlerische Arbeiten im öffentlichen Raum, die neue Möglichkeiten der Interaktion von Stadt und StädterInnen auftun und ein kritisches Bewusstsein für die laufenden urbanen Veränderungsprozesse schaffen sollen. Mit Entangled Sparks (Veronika Pauser, Peter Holzkorn) und dem Smart Citizen Sentiment Dashboard (Moritz Behrens) zeigt Ars Electronica beim Festival 2014 zwei herausragende Projekte, die diesen Anspruch einlösen. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 07.09.2014.The transformation that the city as human habitat is now undergoing is the subject matter of The Participatory City, a focal-point theme of the Connecting Cities project. It commissioned works of art in the public sphere that are designed to open up new ways for city dwellers to interact with their metropolis and to create a critical consciousness of ongoing urban processes of change. The 2014 Ars Electronica Festival is featuring Entangled Sparks (Veronika Pauser, Peter Holzkorn) and the Smart Citizen Sentiment Dashboard (Moritz Behrens), two outstanding projects that make estimable contributions to what Connecting Cities is attempting to accomplish. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 7th september 2014.
Research Collaboration between Mercedes Benz and Ars Electronica FuturelabResearch Collaboration between Mercedes Benz and Ars Electronica Futurelab
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Martina Mara (AT) thematisiert die Beziehung zwischen Mensch und autonomem Fahrzeug. Martina Mara leitet den Forschungsbereich Robopsychologie im Ars Electronica Futurelab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Martina Mara (AT) will go into the relationship between human beings and autonomous vehicles. Martina Mara is a Key Researcher at the Ars Electronica Futurelab, where she is responsible for the research field of RoboPsychology. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Creative Question Challenge: Ecology-TechnologyCreative Question Challenge: Ecology-Technology
Die Creative Question Challenge (CQC) ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem die ReferentInnen in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen erforschen und präsentieren. Speakers: Alexandra Daisy Ginsberg (UK), Simon Weckert (DE) Moderation: Kazune Iwasa (JP) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 09.09.2020.The Creative Question Challenge (CQC) is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Speakers: Alexandra Daisy Ginsberg (UK), Simon Weckert (DE) Moderation: Kazune Iwasa (JP) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 1
Im Panel beschäftigen wir uns mit der Frage, wie KünstlerInnen mit diversen Zahlungs- und Vertriebsmodellen experimentieren, die sowohl kreativ als auch praktisch sind. Was unternehmen KünstlerInnen, um bestehende, starre Modelle aufzubrechen und neue zu schaffen? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 06.09.2018How are artists experimenting with payment and distribution models in ways that are both creative and practical? In keeping with the medium’s alternative traditions, what are artists doing to subvert existing models and create new ones, drawing inspiration from things like e-commerce, software piracy, and crowdfunding? Moderation: Lindsay Howard (US) Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Generation FABGeneration FAB
Vortrag von Matthew Gardiner (AU), Panel II. Im Rahmen dieses Panels wird der aktuelle Forschungsparadigmenwechsel aus der Sicht von KünstlerInnen und ForscherInnen aus institutionalisierten Kontexten betrachtet, wobei vor allem die neue Verknüpfung von Wissenschaftssystemen und vormals abgegrenzten gesellschaftlichen Bereichen thematisiert wird. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 03.11.2011Lecture by Matthew Gardiner (AU), Panel II. Panelists will consider the research paradigm shift going on right now from the point of view of artists and researchers working in an institutional context. The focus will be on the new link-up of scientific systems and previously excluded segments of society. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 3rd September 2011
AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research
Vittorio Loreto (IT), ist ordentlicher Professor für Physik komplexer Systeme an der Sapienza-Universität Rom und Fakultät des Complexity Science Hub Wien. Derzeit ist er von der Sapienza-Universität beurlaubt, um das SONY Computer Science Lab in Paris zu leiten, wo er auch das Team "Innovation, Kreativität und künstliche Intelligenz" leitet. In seinem Vortrag spricht er über: "Die Erforschung der angrenzenden Möglichkeiten: Spiel, Vorfreude, Überraschung". AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Vittorio Loreto (IT), is Full Professor of Physics of Complex Systems at Sapienza University of Rome and Faculty of the Complexity Science Hub Vienna. He is presently in leave of absence from Sapienza University to lead the SONY Computer Science Lab in Paris where he also leads the team of „Innovation, Creativity and Artificial Intelligence“. Here he is talking about: „Exploring the adjacent possible: play, anticipation, surprise“. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Art of the StateArt of the State
Themenblock "Plug-In VI: Operated by Art": Kunst als Teil globaler Systeme, Kunst in und über Medien. Kunst als Fieldwork ökologischen Denkens, Kunst an ihren Grenzen. Vortrag des Künstlers Peter Fend (US), Gründer der “Ocean Earth Construction and Development Corporation”; sucht praktische Lösungen für große Probleme wie Umweltfragen. Unplugged Symposium Plug-In VI: Operated by Art, Ars Electronica Festival, 11.09.2002.Art as a part of global systems; art in and about media; art as fieldwork of ecological thinking; art at its outer limits. Panel: "Plug-In VI: Operated by Art". Lecture by artist Peter Fend (US), founder of the “Ocean Earth Construction and Development Corporation”; seeks practical solutions to large-scale problems like environmental issues. Unplugged Symposium Plug-In VI: Operated by Art, Ars Electronica Festival, 11.09.2002.
Urbanisation as DisasterUrbanisation as Disaster
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe, in den sich auch Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT), Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) und Klaus Dieterstorfer (Engineers without Borders/AT) einbringen. Lei Yang (CN), Ökostadtplaner in Peking, betrachtet die Urbanisierung als Prozess katastrophischen Ausmaßes. Lei Yang (CN) ist stellvertretender Leiter der CBC Academy, Kurator und Forscher in Sachen Stadt der Zukunft. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake; Michael Badics (Ars Electronica Solutions/AT), Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) and Klaus Dieterstorfer (Engineers without Borders/AT) will have something to say on this subject. Lei Yang (CN), ecological city planner in Peking, considers urbanization as a process of catastrophic dimensions. Lei Yang (CN) is the Deputy Director in CBC Academy, a curator and a researcher on urban future. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Teil 1Gallery Spaces Panel I: Unlocking the power of digital art and emerging technologies to radically disrupt the art market – Part 1
Wie werden wir Kunst in Zukunft bewerten? Der High-End-Kunstmarkt hat den Ruf, notorisch konservativ und ohne Parität zu sein. Doch zunehmend vielfältige und eigenermächtigte KünstlerInnen und KonsumentInnen kündigen einen radikalen Marktwandel an. Außerdem bieten die digitalen Technologien neue kreative Möglichkeiten, während das Versprechen einer dezentralen Infrastruktur radikal die verbreitete Vorstellung von Kunstbesitz stört. Redner: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Mitbegründer & Chief Art Officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Vorstandsmitglied der Aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Kunst & Kuration, YAIR / Kristina Leipold (DE), Kaufmännische Leiterin, Light Art Space / Hong Yu (CN), Kuratorin, Kunsthändlerin / Yan Lei (CN), Medienkünstlerin. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 05.09.2019How will we value art in the future? We will look at the two major trends affecting the art market currently. First, the high end art market has a reputation of being notoriously conservative and lacking parity. Yet increasingly diverse and empowered artists and consumers are heralding a radical market shift. Second, rapidly evolving digital technologies offer unprecedented creative opportunities for artists and the simultaneous promise of decentralized infrastructure is radically disrupting strongly held ideas of art ownership and collection. Speakers: Lovis Leonardo Lüpertz (DE), Co-founder & Chief art officer, YAIR / Emin Mahrt (DE), Member of the Board for the Aeternity Crypto Foundation / Anna Jill Lüpertz (DE), Art & curation, YAIR / Kristina Leipold (DE), Commercial director, Light Art Space / Hong Yu (CN), Curator, art dealer / Yan Lei (CN), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe AFuture Innovators Summit, Final Presentation - Group A
Gruppe A: Future Humanity Abschlussfrage: “How to grow the empathy?” Gruppenmitglieder: Daniel Tauber (DE/UK), Sarah Petkus (US), Ai Hasegawa (JP), Mohamed Hossam (EG). Nicht auf der Bühne: Sophia Brueckner (US). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group A: Future Humanity Final Question: “How to grow the empathy?” Speaking Members: Daniel Tauber (DE/UK), Sarah Petkus (US), Ai Hasegawa (JP), Mohamed Hossam (EG). Not on Stage: Sophia Brueckner (US). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Can Machines Create Art?Can Machines Create Art?
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Der Vortrag von Mark Coeckelbergh (BE/AT) basiert auf seinem Buch „New Romantic Cyborgs. Romanticism, information technology, and the end oft he machine“. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Mark Coeckelbergh (BE/AT) is a philosopher of technology, His talk is based on his book „New Romantic Cyborgs. Romanticism, information technology, and the end of the machine“. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
StringsStrings
Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Ruini Shi (CN), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Ruini Shi (CN), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work Strings. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61640/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
Very Nervous SystemVery Nervous System
Vortrag von David Rokeby (CA), Auszeichnung Interaktive Kunst für "Very Nervous System" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24977Lecture by David Rokeby (CA), Award of Distinction for interactive art for "Very Nervous System", Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24977
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Yuri Tanaka (JP/CH); derzeit Postdoc an der Tokyo University of the Arts bei der Durchführung ihres Kooperationsprojekts durch ihren Aufenthalt am CERN, Mediatorin in ihrem Forschungsthema Kosmische Kunst, Expertin am Committee for the Cultural Utilization of Space (ITACCUS) in der International Astronautical Federation (IAF) und Vorsitzende des Cosmic Art Research Committee. Im Jahr 2015 war sie als Researcher in Residence im Futurelab tätig. Ihre Projekte finden sich meist im öffentlichen Raum oder in einem Kunstfestival. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Yuri Tanaka (JP/CH); currently, a postdoctoral researcher at Tokyo University of the Arts while carrying out her collaborative project through her stay at CERN, a mediator within her research theme on cosmic art, an expert at the Committee for the Cultural Utilization of Space (ITACCUS) in the International Astronautical Federation (IAF), and the head of Cosmic Art Research Committee. She was a researcher in residence at Futurelab in 2015. Her projects can be mostly found at public space or in an art festival. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Fablab Egypt: The Rise of the Maker Community in EgyptFablab Egypt: The Rise of the Maker Community in Egypt
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Mohamed Hossam (EG) und Omar El-Safty (EG) berichten über ihre Erfahrungen mit der Maker-Community in Ägypten. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Mohamed Hossam (EG) & Omar El-Safty (EG) share their experience on establishing Fablab Egypt and the Maker community in the region. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Future Innovators Summit: Final Presentation - IntroductionFuture Innovators Summit: Final Presentation - Introduction
Was ist in Zukunft ein Glücksmoment? Wie sieht die Schule des 21. Jahrhunderts aus? Welche Open Commons (digitale Gemeingüter) benötigen wir angesichts des rasanten Fortschritts der KI-Technologie? Nach der erfolgreichen Premiere bei der Ars Electronica 2014 und der spannenden Fortsetzung im Jahr 2015 wird auch dieses Jahr im Rahmen des Future Innovators Summit nicht direkt nach Antworten gesucht, sondern viel mehr die wichtigen Fragen für die Zukunft aufgeworfen: “Creative Questions”. In Workshops und intensiven Diskussionen besprechen KünstlerInnen, DesignerInnen, WissenschaftlerInnen, TechnikerInnen, UnternehmerInnen und SozialaktivistInnen aus der ganzen Welt ihre Ideen und Projekte zu den Themenkomplexen dieses Jahres: Zukunft der Menschheit, Zukunft der Bildung und Zukunft der Commons (Gemeingüter). Der Future Innovators Summit wurde von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt und in diesem Jahr in Kooperation mit netidee realisiert. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Collaborative brainstorming and the creative development of questions having to do with humankind’s future, education and the digital commons—that’s the mission of the Future Innovators Summit. Following its successful premiere at the 2014 Festival and the fascinating follow-up last year, the next Future Innovators Summit is formulating creative questions for the future. In workshops and intensive discussions, artists, designers, scientists, engineers, entrepreneurs, and social activists from all over the world will be talking about their ideas and projects related to this year’s complex of topics: the future of humankind, the future of education, and the future of the Commons. The Future Innovators Summit was developed by Ars Electronica and Hakuhodo, and is being staged this year in cooperation with netidee. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.
Eigentum und BiotechnologieProperty and Biotechnology
Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Vortrag von Markus Wissen (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In the panel "Media, Fans and Copyright", the lecturers discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Lecture by Markus Wissen (DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.
Audience ParticipationAudience Participation
Ars Electronica 1994 : Electronic Party am Linzer Hauptplatz. "Audience Participation" ist eine Eröffnung der Ars nicht nur für Publikum, sondern auch durch das Publikum. Es gestaltet mit Hilfe von Laser, Spiegelfolien, elektronischen Medien und einer gigantischen Projektionswand, mit Tänzern, Clowns und Sängern das Fest. Der Hauptplatz wird durch Loren und Rachel Carpenter und Stadtwerkstatt in ein intelligentes Ambiente verwandelt.Ars Electronica 1994: Electronic party at the main square of Linz. "Audience participation" is an opening of Ars not only for the audience, but by the audience. It creates the festival with the help of lasers, mirror foil, electronic media and a gigantic projection screen, with dancers, clowns and singers. Loren and Rachel Carpenter and Stadtwerkstatt turn the main square into an intelligent environment.
History and Prehistory of Japanese media artHistory and Prehistory of Japanese media art
Machiko Kusahara erzählt unter anderem über Experimental Workshop (Jikken Kobo), Gutai Group, Group Ongaku, Fluxus, Tsukuba University School of Art and Design, frühe Computer Grafik Kunst in Japan und die Device Art. Machiko Kusahara (JP) ist Wissenschaftlerin für Medienkunst und Medienarchäologie. Seit Anfang der 1980er Jahre kuratierte, veröffentlichte und lehrte sie international im Bereich der digitalen Kunst- und Medienpraxis. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Wechselbeziehungen zwischen Medientechnologie, Kunst, Kultur und Gesellschaft, wie z.B. Device Art, sowie auf Laterna Magica und Panorama. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Machiko Kusahara talks about Experimental Workshop (Jikken Kobo), Gutai Group, Group Ongaku, Fluxus, Tsukuba University School of Art and Design, early computer graphics art in Japan and device art, among others. Machiko Kusahara (JP) is a scholar in media art and media archeology. Since early 1980s she curated, published and lectured internationally in the field of digital art and media practice. Her research focuses on interrelations among media technology, art, culture and society such as Device Art, as well as magic lantern and panorama. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
a word fit for grandchildrena word fit for grandchildren
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe, in den sich auch Hans Reitz (Grameen Creative Lab/DE) einbringt. Hans Reitz (DE) ist Kreativberater von Nobelpreisträger Muhammad Yunus, mit dem er The Grameen Creative Lab gegründet hat, um Yunus’ Sozialwirtschaftskonzept weltweit zu verbreiten. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake; Hans Reitz, (Grameen Creative Lab/DE) will have something to say on this subject. Hans Reitz (DE) is the Creative Advisor to Nobel Laureate Muhammad Yunus. Together they founded The Grameen Creative Lab to spread Yunus’ concept of social business all over the world. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 1Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 1
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Ali Mahlodji (Unternehmer, Autor, EU-Jugendbotschafter, Mutmacher). In seinen Keynotes inspiriert Ali Mahlodji Menschen, indem er aufzeigt, worauf es im Leben, im Business und im schnellen Wandel der heutigen Welt ankommt und warum der Erfolgsfaktor "Mensch" wichtiger ist denn je. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Ali Mahlodji (entrepreneur, author, EU youth ambassador, encouraging person). In his keynote speeches, Ali Mahlodji inspires people by pointing out what is important in life, in business and in the fast changes of today's world and why the success factor "human being" is more important than ever. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Dear Karin – In Memoriam Karin Ohlenschläger – Teil 2Dear Karin – In Memoriam Karin Ohlenschläger – Part 2
Karin Ohlenschläger war künstlerische Leiterin des LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, Spanien, Kunsthistorikerin, Forscherin und Kuratorin, die sich seit 1985 auf Medienkunst, Wissenschaft und zeitgenössische Kultur spezialisiert hat. Karin ist im August 2022, wenige Tage vor dem Festival Ars Electronica, plötzlich verstorben. Wir widmen dieses Gespräch unserer langjährigen Freundin. Gerfried Stocker (AT) im Gespräch mit Lucía García (ES), Patricia Villanueva (ES), Enrique Tomas (ES), José Carlos Mariátegui (PE) Ars Electronica Festival, 10.09.2022Karin Ohlenschläger was artistic director of LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón, Spain, art historian, researcher and curator who has been specializing in media art, science and contemporary culture since 1985. Karin passed away suddenly in August 2022, a few days before the Ars Electronica Festival. We dedicate this conversation to our long-time friend. Gerfried Stocker (AT) in conversation with Lucía García (ES), Patricia Villanueva (ES), Enrique Tomas (ES), José Carlos Mariátegui (PE) Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Spotlight by Selina Neirok LeemSpotlight by Selina Neirok Leem
Gemeinden wie die der niedrig gelegenen Majōl (Republik Marshallinseln), einer ausgedehnten Kette von Inseln und Inselchen im Pazifischen Ozean, stehen an der Frontlinie des Klimawandels. Sie laufen Gefahr, alles zu verlieren, auch ihre Lebensweise – durch eine Krise, die sie nicht verursacht haben. Für die junge Klimakämpferin Selina Neirok Leem (MH) ist der Klimawandel keine ferne Bedrohung, über die in jahrzehntelangen Zeiträumen verhandelt wird. Er ist die Realität einer unmittelbaren Bedrohung für ihr Zuhause, ihre Freunde, ihre Familie und ihre Zukunft. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Communities like those of the the low-lying Majōl (Republic of Marshall Islands), a sprawling chain of islands and islets in the Pacific Ocean, are at the frontlines of climate change. They are at risk of losing everything including their very way of life – to a crisis they did not create. For the young climate warrior Selina Neirok Leem (MH), climate change is not a distant threat to be negotiated over decades-long timelines. It is the reality of imminent threat to her home, friends, family and future. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
May the Horse Live in meMay the Horse Live in me
Art Orienté Objet, bestehend aus Marion Laval-Jeantet (FR) und Benoît Mangin (FR), sind die Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Hybrid Art. In ihrer Präsentation beim Prix Forum stellen sie ihre Arbeit vor und beantworten anschließend Fragen aus dem Publikum. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42344Art Orienté Objet, formed by Marion Laval-Jeantet (FR) and Benoît Mangin (FR) and winner of the Golden Nica in the category Hybrid Art , talk about their fascination by the sciences of life in general and of behavior in particular and their several poetic and surprising projects. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#42344
Einfühurng Visionary Pioneers of Media Art - LEONARDOIntroduction to Visionary Pioneers of Media Art - LEONARDO
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Einführung "Visionary Pioneers of Media Art & Leonardo Birthday Party: Celebrating the Community for 50 Years" durch Gerfried Stocker (AT) Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Introduction to Visionary Pioneers of Media Art & Leonardo Birthday Party: Celebrating the Community for 50 Years by Gerfried Stocker (AT) Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
WOHNEN MIT ASYL – Wartberger Sozialfonds für Wohnungssuchende FlüchtlingeWOHNEN MIT ASYL – Social fund for apartment-hunting refugees.
Der bei der Pfarre Wartberg ob der Aist eingerichtete Fonds WOHNEN MIT ASYL unterstützt Flüchtlinge mit Asylstatus bei der Suche nach Wohnungen und im Bedarfsfall auch finanziell. Josef Bauer ist Mitglied des sozialfondsteams der Pfarre Wartberg ob der Aist und hat das Projekt Wohnen mit Asyl in Wartberg ob der Aist mitbegründet. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Josef Bauer is a member of the social fund team of the parish of Wartberg ob der Aist and co-founded the project Living with Asylum in Wartberg ob der Aist. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Kyoko Kunoh spricht über ihr Schaffen am Ars Electronica History Day. Kyoko Kunoh (JP) ist Künstlerin und Forscherin des Ars Electronica Futurelab. Sie hat sich intensiv mit Kunstwerken im Bereich der interaktiven Kunst beschäftigt und war in einer Vielzahl von Bereichen tätig, wie z.B. Regieführung im öffentlichen und kommerziellen Raum, Design von Ausstellungsprodukten und gemeinsame Projekte mit Unternehmen und Universitäten. Ihre Projekte waren an vielen verschiedenen Orten im In- und Ausland zu sehen, darunter Ars Electronica (Österreich), SIGGRAPH (USA), Centre Pompidou (Frankreich) und Japan Media Arts Festival (Japan). Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Kyoko Kunoh talks about her work on Ars Electronica History Day. Kyoko Kunoh (JP) is an artist and a researcher of Ars Electronica Futurelab. She has created extensively on art works in the interactive art field, and has been active in a wide range of fields such as directing in the public and commercial space, design of exhibit products, and joint project with companies and universities. Her projects have been featured in many different locations both domestically and internationally including Ars Electronica (Austria), SIGGRAPH (USA), Centre Pompidou (France) and Japan Media Arts Festival (Japan). Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Die Zukunft der elektronischen MusikThe future of electronic music
Vortrag von Isao Tomita (JP), einem der bedeutendsten Elektronik-Interpreten in der E-Musik. Notiz: Teilweise Bildstörungen. Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Der digitale Klang", Ars Electronica Festival, 10.09.1984.Lecture by Isao Tomita (JP), one of the most important artists in electronic music. Note: Partial image disorders. Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Der digitale Klang", Ars Electronica Festival, 10th september 1984.
Open-Source-Choreografie?Open-Source-Choreografie?
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Scott deLahunta (UK/ NL) ist Autor und Forscher an der Schnittstelle von Performance-Praxis und Technik. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Scott deLahunta (UK/ NL) is author and researcher at the nexus of performance practice and technology. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Welcome to Get InspiredWelcome to Get Inspired
Im Rahmen der Standortpartnerschaft von WKO Oberösterreich und Ars Electronica wird das Ars Electronica Festival heuer erstmals mit dem international hochkarätig besetzten Innovationsforum eröffnet. Vorträge, Präsentationen, Workshops und thematische Schwerpunkt-Führungen: „Get Inspired by Ars Electronica“ lädt Wirtschaftstreibende aus Oberösterreich ein, sich mit verschiedenen Aspekten von Normabweichungen, dem Innovationspotential von Fehlern und konstruktiven Fehlerkulturen zu befassen. Gemeinsam von der Wirtschaftskammer Oberösterreich und Ars Electronica entwickelt, findet das Innovationsforum dieses Jahr zum ersten Mal statt. Eröffnungsworte durch Angelika Sery-Froschauer (AT), Vizepräsidentin der Wirtschaftskammer OÖ. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 06.09.2018As part of the location partnership between the Upper Austrian Chamber of Commerce and Ars Electronica, the Ars Electronica Festival will open this year for the first time with the international Innovation Forum. Lectures, presentations, workshops and thematic focus tours: “Get Inspired by Ars Electronica” invites businesspeople from Upper Austria to work on various aspects of deviations, the innovation potential of mistakes and constructive error cultures. Developed jointly by the Upper Austrian Chamber of Commerce (Wirtschaftskammer Oberösterreich) and Ars Electronica, the Innovation Forum will take place for the first time this year. Welcome to Get Inspired by Angelika Sery-Froschauer (AT), Vice-President of the Upper Austrian Chamber of Commerce. Innovation Forum Get Inspired – Welcome to Get Inspired, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
SLEEP48SLEEP48
Biographie: Matthew Fuller (UK) ist der Autor von How to Sleep, der Kunst, Biologie und Kultur des Unbewussten, (Bloomsbury). Weitere Titel sind How to be a Geek, Essays über die Kultur der Software (Polity), Media Ecologies, materialist energies in art and technoculture (MIT), Behind the Blip, Essays über die Kultur der Software, Elephant & Castle (beide Autonomedia) und ATM (Shake Editions). Mit Andrew Goffey ist er Co-Autor von Evil Media (MIT). Er hat in und mit Künstlergruppen wie I/O/D, Mongrel und YoHa sowie selbständig gearbeitet. Fuller ist Herausgeber von Büchern wie Software Studies, einem Lexikon (MIT) und Mitherausgeber der Zeitschrift Computational Culture. Er ist Professor für Kulturwissenschaften an der Goldsmiths, University of London. www.computationalculture.net ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Matthew Fuller (UK) is the author of How to Sleep, the art, biology and culture of unconsciousness, (Bloomsbury). Other titles include How to be a Geek, essays on the culture of software (Polity), Media Ecologies, materialist energies in art and technoculture (MIT), Behind the Blip, essays on the culture of software, Elephant & Castle (both Autonomedia) and ATM (Shake Editions). With Andrew Goffey he is co-author of Evil Media (MIT). He has worked in and with artists groups such as I/O/D, Mongrel and YoHa as well as independently. Fuller is editor of books including Software Studies, a lexicon (MIT), and is a co-editor of the journal Computational Culture. He is Professor of Cultural Studies at Goldsmiths, University of London. www.computationalculture.net ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Eric Dahlstrom (US/NZ) ist Mitbegründer von SpaceBase und International Space Consultants und Edmund Hillary Fellow. Eric ist Raumfahrtingenieur, Astronom und Berater, der 35 Jahre lang an der Entwicklung von Raumfahrzeugen, der Weltraumforschung und dem Projektmanagement gearbeitet hat. Eric arbeitete am Design der Internationalen Raumstation und untersuchte für die NASA das Risiko von Shuttle-Unfällen. Er ist derzeit Lehrstuhlinhaber für Weltraumwissenschaften an der International Space University. Er war Co-Autor des NASA-Berichts "Lessons Learned from Challenger" und leitete Teamprojekte an der Singularity University. Er ist Mentor der Planetologie für das NASA Frontier Development Lab und wendet künstliche Intelligenz auf die Gefahr eines Asteroideneinschlags an. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eric Dahlstrom (US/NZ) is a co-founder of SpaceBase and International Space Consultants, and an Edmund Hillary Fellow. Eric is a space engineer, astronomer, and consultant who has worked on spacecraft design, space science, and project management for 35 years, both for NASA and the commercial space industry. Eric worked on the design of the International Space Station and studied the risk of Shuttle accidents for NASA. He studied physics, astronomy, and space systems engineering and is currently the chair of Space Science at International Space University. He co-authored NASA’s “Lessons Learned from Challenger” report and managed team projects at Singularity University. He is a planetary sciences mentor for the NASA Frontier Development Lab, applying artificial intelligence to the hazard of asteroid impact. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Why is Society so VulnerableWhy is Society so Vulnerable
What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 2. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 2. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
25 Years On25 Years On
Im Panel TOPIA geht es ausschließlich um die Welt in 25 Jahren. Es sollen durchaus komplexe, schöpferische und gewagte Szenarien zu einer Vielzahl von künstlerisch, technologisch und gesellschaftlich relevanten Themen entworfen werden. Vortrag von Stewart Brand (US), Präsident von The Long Now Foundation und einer der Mitbegründer der All Species Inventory und der Long Bets Foundation. Weiters arbeitet er als Berater bei Global Business Network, Treuhänder des Santa Fe Institute und ist gelegentlicher Berater für Ecotrust. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival 04.09.2005The final panel, TOPIA, is specifically about the world in 25 years. It will present scenarios around a wide variety of topics relating to art, technology, and society. It is intended to be detailed, inventive, and audacious. Lecture by Stewart Brand (US), president of The Long Now Foundation and a co-founder of the All Species Inventory and the Long Bets Foundation. Also a continuing consultant with Global Business Network, serving as a trustee of the Santa Fe Institute, and occasionally consulting for Ecotrust. Timeshift Symposium IV - Topia, Ars Electronica Festival 4th Sept. 2005
How to Keep Doing StuffHow to Keep Doing Stuff
Vortrag von Tobias Trebeljahr (DE). Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Tobi Trebeljahr zeichnet seit seinem zweiten Lebensjahr, seit seinem 13. Lebensjahr arbeitet er mit 3D-Software und machte mit 19 Jahren sein Hobby zum Beruf. In den ersten Lebensabschnitten arbeitete er in der Videospielindustrie. Später auch als Concept Artist. Nach sieben Jahren Tätigkeit als autodidakter schrieb sich Tobias 2013 an der Filmakademie Baden Württemberg ein. Neben diversen Aufträgen in der visuellen Entwicklung von Spielfilmen („Klaus“, „Lego Movie 2“, etc.) begann er auch eigene Kurzfilme zu drehen. Seit 2020 beschäftigt sich Tobias mit Blender Grease Pencil. Derzeit lebt und arbeitet er als freiberuflicher Visual Development Artist in Leipzig. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Lecture by Tobias Trebeljahr (DE). Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. During this talk I outline some methods I worked out over the years in order to keep myself productive in the face of a demanding industry, that often can feel like draining all the creative juices from you. In the first part I talk about my personal history and my changing motivations to create over the years. The second part has are some tips and tricks to get better at realizing what you set out to do. Finally, in the third part I do a quick digital painting demonstration in Photoshop to demonstrate what my methods are when doing color work. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
WikiLeaksWikiLeaks
Julian Assange (AU), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Communities, über WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 07.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863Julian Assange (AU), winner of an award of distinction in the category Digital Communities, talks about WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 7th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863
European Digital Art and Science Network - Science GalleryEuropean Digital Art and Science Network - Science Gallery
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.
Hack the CityHack the City
Vortrag von Teresa Dillon (IE) zu "Hack the City". AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Teresa Dillon (IE) on "Hack the City". AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012
Inspired by our families, built with our hearts. The emotional design of Old Man’s Journey.Inspired by our families, built with our hearts. The emotional design of Old Man’s Journey.
An unserem Lieblingsleseplatz kuscheln wir uns ein, schnappen uns eine Tasse Tee (oder ein Glas Wein) und sind bereit zu fühlen. Normalerweise ist er für Bücher reserviert, aber mit mobilen Touch-Geräten lassen sich auch Videospiele in unserer Leseecke genießen. Erfahren Sie, wie wir ein Erlebnis für diese Umgebung entworfen haben, indem wir uns darauf konzentriert haben, was unsere Spieler fühlen. Um das zu erreichen, definierten wir die gewünschte emotionale Reaktion unserer Spieler mithilfe einer Emotional Progression Curve. Diese Kurve war unser einziges nützliches Design-Tool. Sie leitete alle unsere Entscheidungen und ermöglichte es uns, unsere Vision dem gesamten Team zu vermitteln. Ohne sie hätten wir das mit dem Apple Award ausgezeichnete Old Man's Journey nicht zu dem berührenden und persönlichen Erlebnis machen können, das es ist. Felix Bohatsch (AT) ist CEO von Broken Rules. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.In our favorite reading place we cuddle up, grab a cup of tea (or glass of wine) and are ready to feel. It usually is reserved for books, but using mobile touch devices, video games can be enjoyed in our reading nook as well. Learn how we designed an experience for that setting by focusing on what our players feel. To achieve that we defined the wanted emotional response of our players using an Emotional Progression Curve. This curve was our single most useful design tool. It guided all our decisions and allowed us to communicate our vision to the whole team. Without it, we couldn't have turned Apple Award winning Old Man´s Journey into the touching and personal experience it is. Felix Bohatsch (AT) is CEO of Broken Rules. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
Cultural Institutions are the Battleground for the FutureCultural Institutions are the Battleground for the Future
Rachel Goslins (US) ist die Direktorin des Arts & Industries Building der Smithsonian Institution. Sie bringt mehr als 20 Jahre vielfältige Erfahrung in den Bereichen Kreativwirtschaft, soziale Auswirkungen, Programmmanagement, Recht sowie internationale und nationale öffentliche Politik in diese Position ein. Vor ihrer Ernennung war Rachel von 2009 bis Ende 2015 Exekutivdirektorin des President's Committee on the Arts and the Humanities, einem Beratungsausschuss des Weißen Hauses für Kulturpolitik. das Ende ihres Talks finden Sie im Video "Creativity, Art & Education - Diskussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Rachel Goslins (US) is the Director of the Arts & Industries Building at the Smithsonian Institution. She brings over 20 years of diverse experience in the creative industries, social impact, program management, law and international and domestic public policy to the position. Prior to her appointment, Rachel served as Executive Director of the President’s Committee on the Arts and the Humanities, an advisory committee to the White House on cultural policy, from 2009 until late 2015. You can find the end of her talk in the video "Creativity, Art & Education - Discussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
OrchisoidOrchisoid
Vortrag von Masaki Fujihata (JP) zu "Orchisoid". AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 04.09.2004Lecture by Masaki Fujihata (JP) on "Orchisoid". AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 4th September 2004
DisruptionDisruption
Vortrag von Bruce Sterling (US) zu Gismos und Spimes. Sterling ist Autor von Science-Fiction-Romanen und Kurzgeschichten;Teil der“cyberpunk”-Bewegung; Teil des Dead Media Project über “tote” Medientypen; Gründer des Viridian Design Movement für Kunst und Design, welches durch Internet Mailinglisten organisiert wird. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 03.09.2004Lecture by Bruce Sterling (US) about Gismos and Spimes. Sterling is author of science fiction novels and short stories; part of the “cyberpunk” movement. Part of the Dead Media Project about “dead” types of media; founder of the Viridian Design Movement about art and design, organized through Internet mailing lists. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2004
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Vortrag von Christopher Lindinger (AT), Co-Direktor des Ars Electronica Futurelabs. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Speakers: Lecture by Christopher Lindinger (AT), co-director of Ars Electronica Futurelab. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Vom Dokument zum Event - eine EinführungFrom Docment to Event - an introduction
From Document to Event - What will remain?: Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Einführungsvortrag von Benjamin Weil (US). Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001.From Document to Event - What will remain?: Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Introductory lecture by Benjamin Weil (US). Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.
Einführung Academy of ERRORIntroduction Academy of ERROR
Biographie: Michael Doser (AT/CH) ist ein Forschungsphysiker am CERN, dem Europäischen Zentrum für Kernforschung in Genf, Schweiz, der sich auf die Arbeit mit Antimaterie spezialisiert hat, sei es als Werkzeug (um die starke Wechselwirkung zu untersuchen) oder als Studienobjekt selbst (Bildung von Anti-Atomen, Untersuchung der Materie-Antimaterie-Asymmetrie, Messung der gravitativen Wechselwirkung zwischen Materie und Antimaterie) und ist Sprecher des AEgIS-Experiments am CERN. Darüber hinaus hält er Vorträge über Antimaterie und ist Herausgeber der Physics Letters B und der Review of Particle Properties. Er ist auch an zahlreichen Outreach-Aktivitäten im In- und Ausland (Europa, Asien, USA) beteiligt und spricht ein breites Spektrum von Nicht-Fachpublikum an, vom Schulkind bis zum Entscheidungsträger, oft auch bei kunstbezogenen Veranstaltungen ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Michael Doser (AT/CH) is a research physicist at CERN, the European Center for Nuclear Research in Geneva, Switzerland, who has specialized in working with antimatter, using it either as a tool (to study the strong interaction), or as an object of study itself (formation of anti-atoms, study of matter-antimatter asymmetry, measurement of the gravitational interaction between matter and antimatter) and is the spokesperson of the AEgIS experiment at CERN. In addition, he lectures on antimatter, and is editor of Physics Letters B and of the Review of Particle Properties. He is also involved in numerous outreach activities, both locally and internationally (Europe, Asia, USA), speaking to a wide spectrum of non-specialist audiences, from school children to decision makers, often also at art-related events. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Support Group Network – Working together for a better futureSupport Group Network – Working together for a better future
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vorstellung von „Support Group Network – Working together for a better future“, mit Adnan Ghani (Gründer des Support Group Networks in Schweden). ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Presentation of "Support Group Network - Working together for a better future", with Adnan Ghani (founder of the Support Group Network in Sweden). ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Project AliasProject Alias
Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für "Project Alias" erhielten Bjørn Karmann (DK) und Tore Knudsen (DK) beim STARTS-Preis '19 den "Grand Prize for Artistic Exploration". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. For „Project Alias“ Bjørn Karmann (DK) and Tore Knudsen (DK) got the „Grand Prize for Artistic Exploration“ at STARTS Prize ´19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
VoiceVoice
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (NO), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Music & Sound Art, stellt ihre Arbeit "Voice" vor, die in Zusammenarbeit mit den beiden Produzenten John Hegre (NO) und Lasse Marhaug (NO) entstanden ist. Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10.09.2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39572Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (NO), winner of an award of distinction in the category Digital Music & Sound Art, presents her work "Voice", which was created in collaboration with the two producers John Hegre (NO) and Lasse Marhaug (NO). Prix Forum - Digital Musics, Ars Electronica Festival, 10th september 2003. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#39572
Panel Discussion “In Front of Your Eyes and Ears”Panel Discussion “In Front of Your Eyes and Ears”
Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021
The Goldilocks Enigma / Der kosmische VolltrefferThe Goldilocks Enigma / Der kosmische Volltreffer
Das ORIGIN Symposium startet mit einem Vortrag von Paul Davies (UK), der als Physiker und Autor von zahlreichen Sachbüchern aufzeigt „warum wir hier sind und warum das Universum wie geschaffen für uns ist“. Paul Davies ist ursprünglich theoretischer Physiker und Kosmologe und arbeitet nun auch auf dem Gebiet der Astrobiologie, die sich um eine Erklärung der Ursprünge und Evolution des Lebens bemüht. Der Autor zahlreicher auch auf Deutsch erschienener Sachbücher gründete BEYOND, das Center for Fundamental Concepts in Science an der Arizona State University. Origin Symposium I, Ars Electronica Festival, 02.09.2011.The ORIGIN symposium begins with a speech by Paul Davies (UK), a physicist and author of numerous scholarly works, who will discuss “why we’re here and why the universe is tailor-made for us.” Paul Davies is a theoretical physicist and cosmologist by profession, but these days he also works in astrobiology, a new field of research that seeks to understand the origin and evolution of life. At Arizona State University he established BEYOND: Center for Fundamental Concepts in Science. Origin Symposium I, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.
Technologies of Engagement - 2Technologies of Engagement - 2
Andrew Pickering (UK) ist emeritierter Professor für Soziologie und Philosophie an der Universität Exeter, Großbritannien. Er ist eine führende Persönlichkeit auf dem Gebiet der Wissenschafts- und Technologiestudien und der Autor von Constructing Quarks, The Mangle of Practice und zuletzt The Cybernetic Brain: Skizzen einer anderen Zukunft. Seine aktuelle Forschung untersucht Fragen der Handlungsfähigkeit im Leben, der Kunst, des Umweltmanagements und der traditionellen chinesischen Philosophie. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Andrew Pickering (UK) is professor emeritus of sociology and philosophy at the University of Exeter, UK. He is a leading figure in the field of science and technology studies, and the author of Constructing Quarks, The Mangle of Practice and, most recently, The Cybernetic Brain: Sketches of Another Future. His current research explores questions of agency in life, art, environmental management and traditional Chinese philosophy. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Trajectories Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Ohne Titel IOhne Titel I
Peter Kogler (AT), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computergraphik mit dem Werk "Ohne Titel I", stellt eigene Arbeiten vor. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21160 Prix Ars Electronica Forum - Computergraphik, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.Peter Kogler (AT), winner of an Award of Distinction in the category Computergraphik with "Ohne Titel I", presents his works. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21160 Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 16th september 1988.
Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Teil 1Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Part 1
Betrachtet man die Geschichte der digitalen Kunst von den 1960er-Jahre bis hin zu aktuellen immersiven digitalen Kunstinstallationen, die schnell eine enorme Fangemeinde generieren und als kommerziell erfolgreich gelten, stellt sich die Frage, ob die digitale Kunst zum Mainstream wurde. Das Panel diskutiert, was künstlerische Produktion digitaler Kunst für die KünstlerInnen selbst sowie Museen und SammlerInnen in Bezug auf Ausstellungsgestaltung, Sammlung und Archivierung bedeutet. Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Mitbegründerin, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Direktorin Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019With the history of digital art commencing in the 1960s to current immersive digital art installations, (meow wolf, artechouse Team Lab or GAN) generating an immense following quickly and quoted as commercially successfully – did digital art become mainstream? Marketplaces for native digital art mushroom in a battle for creators advertising a new way of experiencing, collecting and showing art. The conversation will try to unfold what artistic production of digital art means for the artists themselves, museums and collectors with regard to exhibition making, collecting and archiving. Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Co-founder, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Director Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc.. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
The International Environmental and Climate Court: Case Water – 2The International Environmental and Climate Court: Case Water – 2
Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
HypertextHypertext
Vortrag von Mike Sendall (GB), stellvertretend für Tim Berners-Lee, Ehren-Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Hypertext". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874Lecture by Mike Sendall (GB), in place of Tim Berners-Lee, Honorary Golden Nica in Interractive Art for "Hypertext". Artists' Forum Interactive Art, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874
Einführung - Get Inspired SymposiumIntroduction - Get Inspired Symposium
Symposium: Vorträge zu kulturellen, gesellschaftlichen und technologischen Aspekten des Scheiterns, Fehlerkultur, Normabweichungen mit besonderem Bezug auf die oberösterreichische Wirtschaft im Vergleich zu Silicon Valley. Einführung durch Christopher Lindinger-Mara (AT), Co-Direktor des Ars Electronica Futurelabs. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Symposium: Lectures on cultural, social and technological aspects of failure, error culture, deviations from the norm with special reference to the Upper Austrian economy in comparison to Silicon Valley. Introduction by Christopher Lindinger-Mara (AT), co-director of the Ars Electronica Futurelab. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
TransferTransfer
Vortrag von Ramia Mazé (SE). Das Symposium des Ars Electronica Futurelab bietet auch 2004 wieder eine Plattform zur Präsentation und Reflexion von Forschungs- und Entwicklungsprojekten. MedienkünstlerInnen und VertreterInnen internationaler Kunst- und Medienlabors widmen sich diesmal der Frage, inwieweit kunstintendierte Strategien ein kreativer Impulsgeber auch für Bereiche außerhalb der Kunst sein können, wenn es um die Entwicklung neuer Interaktionskonzepte und den Einsatz von neuen Technologien geht. AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 04.09.2004Lecture by Ramia Mazé (SE). Again in 2004, the Ars Electronica Futurelab’s symposium provides a platform for the presentation of and reflection upon R&D projects. Media artists together with representatives of art and media labs around the world will look into the extent to which artistic strategies can be a source of creative impetus for fields beyond the purview of art when it comes to the development of new interaction concepts and the utilization of new technologies. AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 4th September 2004
Ars Electronica Export – Outlook and InsightsArs Electronica Export – Outlook and Insights
Manuela Naveau (AT) stellt die Kooperationen und Projekte mit Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Kulturhauptstadt2022) und San Sebastian (Tabakalera) vor. Außerdem stellen wir Ihnen eine Ausschreibung für ein neues Residenzprojekt mit der Art Collection Deutsche Telekom vor. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Manuela Naveau (AT) introduces the collaborations and projects with Nikosia (RISE), Esch-sur-Alzette (Cultural Capital2022) and San Sebastian (Tabakalera). In addition we’ll introduce you to a call for a new residency project together with Art Collection Deutsche Telekom. Ars Electronica Export, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Seriously Fun: Opportunities and Considerations for Artists Contributing to Medical and Serious Gaming Virtual RealitySeriously Fun: Opportunities and Considerations for Artists Contributing to Medical and Serious Gaming Virtual Reality
In diesem Beitrag möchte ich die Vorarbeiten für die Bereitstellung von Virtual-Reality-Kunstpaketen für kreative und künstlerische Menschen erörtern, die andernfalls aufgrund von schweren Mobilitätsproblemen und der starken Abhängigkeit von Pflegekräften an den Rand gedrängt würden, um Zugang zu ihrer eigenen Kunst zu erhalten. Kann VR genutzt werden, um jedem die Freude an kreativer Kunst zu vermitteln, die durch diese neue und sich entwickelnde Schnittstelle von den Zwängen der physischen Welt befreit wird? Ein Aufruf an alle Künstler, das macht wirklich Spaß! Sophie Mobbs (UK) ist außerordentliche Professorin in der Abteilung für Spieleentwicklung an der Inland Norway University of Applied Sciences. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.In this paper I shall discuss preliminary work of bringing virtual reality art packages to creative and artistic individuals who would otherwise be marginalised by severe mobility issues and heavy reliance on carers to access the creation of their own art. Can VR be used to bring the joy of creative art to everyone, liberated from the constraints of the physical world, through this new and evolving interface? Calling all artists, seriously fun! Sophie Mobbs (UK) is an associate professor in the Department of Game Development at Inland Norway University of Applied Sciences. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
Border PatrolBorder Patrol
Paul Garrin (US) und David Rokeby (CA), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst, sprechen über ihre Zusammenarbeit und das Entstehen der Arbeit "Border Patrol". Prix Ars Electronica Forum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#31717Paul Garrin (US) and David Rokeby (CA), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, talk about their collaboration and their work "Border Controll". Prix Ars Electronica Forum - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#31717
BärBär
Pascal Floerks (DE) entdeckte seine Begeisterung für Animation schon früh, und machte seine ersten Filme bereits in seiner Kindheit. Nach dem erfolgreichen Abschluss eines Medien-Management Diplom an der Business and Information Technology School Iserlohn, wollte er sich mehr der kreativen Seite der Medienproduktion zuwenden und entschied, seine Ausbildung an der Filmakademie Baden-Württemberg fortzusetzen. In unzähligen Studenten Projekten und auch professionell sammelte er reichlich Erfahrung als Charakter TD, zuletzt als Haupt Charakter TD für den Oscar-nominierten Film Room on the Broom. Im März 2014 schloss er sein Studium an der Filmakademie mit der Fertigstellung seines Films Bär ab. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.Pascal Floerks (DE) discovered his passion for animation early on, making his first films as a child. After successful completion of a media management degree at the Business and Information Technology School Iserlohn, he wanted to explore the creative side of media production and so decided to continue his education at the Filmakademie Baden-Württemberg. He gained plentiful experience as a character TD on numerous student projects and also professionally, most recently as lead character TD on the Oscar-nominated film Room on the Broom. In March 2014, Pascal concluded his studies at the Filmakademie with the completion of his film Bär. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
AI x EcologyAI x Ecology
Ars Electronica x Austrian Council for Robotics and AI Das Panel AIxEcology befasst sich mit der Bedeutung computergesteuerter Systeme für Ökologie und Umwelt. Künstliche Intelligenz kann eingesetzt werden, um Wasser zu sparen, den Artenverlust zu stoppen oder bestimmte Pflanzen im Feld ausfindig zu machen. Die optimierte Überwachung von Ökosystemen kann wesentlich dazu beigetragen, die Risiken des Klimawandels zu verringern und diesen entgegenzusteuern, zumal immer mehr Projekte versuchen, Daten und künstliche Intelligenz dafür zu nutzen. Das enorme Potenzial der KI birgt aber auch eine große Verantwortung. Dazu gehören ethische und soziale Fragen, aber auch Sicherheits- und Kontrollrisiken, wie etwa die Frage, wie Systeme vor unberechtigtem Zugriff geschützt werden können. Moderation: Martina Mara (AT), Keynote von Carla Gomes (US/PT). Weitere Speaker: Tega Brain (AU), Mark Coeckelbergh (BE), Lynn Kaack (DE), Stefano Nativi (IT), Claire Monteleoni (US) Projekt Credits This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Ars Electronica x Austrian Council for Robotics and AI The panel on AIxEcology will focus on the importance of computer-controlled systems for ecology and the environment. Artificial intelligence can be used to save water, stop species loss or detect plants in the field. By optimizing the monitoring of ecosystems, a significant contribution can be made to reduce the risk of climate change and counteract it, as more and more projects try to fight it through data and artificial intelligence. However, the enormous potential of AI also carries great responsibility, including ethical and social issues, but also security and control risks, as in, for instance, the question of how systems can be protected from unauthorized access. Moderation: Martina Mara (AT), Keynote by Carla Gomes (US/PT). Further Speakers: Tega Brain (AU), Mark Coeckelbergh (BE), Lynn Kaack (DE), Stefano Nativi (IT), Claire Monteleoni (US) Projekt Credits This event is realized as part of the European ARTificial Intelligence Lab and co-funded by Creative Europe Programme of the European Union. AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
RD Text ButtonsRD Text Buttons
Andrew Witkin (US) und Michael Kass (US), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergraphik, präsentieren ihr Projekt "RD Text Buttons", das als Meilenstein einer Technik-Ästhetik gewertet werden kann. Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival 25.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25399Andrew Witkin (US) and Michael Kass (US), winners of the Golden Nica, present their work "RD Text Buttons", which is considered to be a milestone in technique-aesthetics. Artists' Forum computer graphics, Ars Electronica Festival 25th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25399
Stimuli and Killers of CreativityStimuli and Killers of Creativity
Hermann Vaske (DE) ist Regisseur, Autor und Produzent. Als Regisseur arbeitete er mit Schauspielern wie Dennis Hopper, Harvey Keitel, Udo Kier und John Cleese zusammen. Als Produzent filmte er mit außergewöhnlichen Menschen wie Nelson Mandela, Stephen Hawking und dem Dalai Lama. Seine Filme wurden in Cannes, Toronto und Palm Springs gezeigt. Sein neuester Film "Why Are We Creative" hatte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Seine Ausstellung "Why Are You Creative" mit Kunstwerken von Marina Abramovic bis David Bowie wurde in Frankfurt und Berlin gezeigt. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Hermann Vaske (DE) is a director, author and producer. As a director he worked with actors such like Dennis Hopper, Harvey Keitel, Udo Kier and John Cleese. As a producer he filmed with extraordinary human beings like Nelson Mandela, Stephen Hawking and the Dalai Lama. His films were shown in Cannes, Toronto and Palm Springs. His latest film „Why Are We Creative“ premiered at the Venice Film Festival. His „Why Are You Creative“ exhibition featuring artworks from Marina Abramovic to David Bowie was shown in Frankfurt and Berlin. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Read_me Software Art Festival und Runme.orgRead_me Software Art Festival and Runme.org
Alexei Shulgin (RUS), Olga Goriunova (RUS), Alex McLean (UK) und Amy Alexander (US) geben Einblick in die Entstehung und Durchführung des Software Festivals Read_me. Moderation: Christiane Paul (US). Runme.org, das zum Teil aus dem ersten Read_me Festival hervorgegangen ist, wird 2004 am Ars Electronica Festival mit einer Anerkennung in der Kategorie Net Vision ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#43297 Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11.09.2003.Alexei Shulgin (RUS), Olga Goriunova (RUS), Alex McLean (UK) and Amy Alexander (US) give insight into the development and implementation of the Software Festival Read_me. Moderation: Christiane Paul (US). Runme.org, which emerged partly from the first Read_me Festival, was awarded with an Honorary Mention in the category Net Vision at the Ars Electronica Festival 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#43297 Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11th september 2003.
Frauen in IndienWomen in India
Veena Gowda (IN) ist eine Rechtsanwältin, die sich am "Legal Centre of Majlis, India" mit Geschlechterfragen beschäftigt. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Veena Gowda (IN): Lawyer, working on gender issues at the Legal Centre of Majlis, India. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
The Art of Imperfection Conference I - Begrüßung und EröffnungThe Art of Imperfection Conference I - Welcome Address
Begrüßung und Einführung zum Themensymposium ERROR - The Art of Imperfection von Gerfried Stocker (AT). Gerfried Stocker ist Medienkünstler und Nachrichtentechniker. 1991 gründete er x-space, ein Team zur Durchführung interdisziplinärer Projekte, das zahlreiche Installationen und Performances mit Elementen der Interaktion, Robotik und Telekommunikation realisierte. Seit 1995 ist Gerfried Stocker künstlerischer Leiter der Ars Electronica. Von 1995 bis 1996 leitete er die Künstler- und Techniker Crew, die die wegweisenden neuen Ausstellungsstrategien des Ars Electronica Center entwickelte und die hauseigene F&E-Abteilung Ars Electronica Futurelab aufbaute. Er war hauptverantwortlich für die Konzeption und Umsetzung der seit 2004 von der Ars Electronica veranstalteten internationalen Ausstellungsreihe sowie ab 2005 für die Planung und thematische Neupositionierung des neuen, erweiterten Ars Electronica Center, das im Januar 2009 eröffnet wurde. ERROR – The Art of Imperfection Conference I, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Welcome Address and Introduction for the Theme Symposium ERROR – The Art of Imperfection by Gerfried Stocker (AT). Gerfried Stocker is a media artist and telecommunications engineer. In 1991, he founded x-space, a team formed to carry out interdisciplinary projects, which went on to produce numerous installations and performances featuring elements of interaction, robotics and telecommunications. Since 1995, Gerfried Stocker has been artistic director of Ars Electronica. In 1995-96, he headed the crew of artists and technicians that developed the Ars Electronica Center’s pioneering new exhibition strategies and set up the facility’s in-house R&D department, the Ars Electronica Futurelab. He has been chiefly responsible for conceiving and implementing the series of international exhibitions that Ars Electronica has staged since 2004, and, beginning in 2005, for the planning and thematic repositioning of the new, expanded Ars Electronica Center, which opened its doors in January 2009. ERROR – The Art of Imperfection Conference I, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Einfachheit und Komplexität in Raum und ZeitSimplicity and complexity in terms of space and time
Der Architekt Gary Chang (CN) aus Hong Kong spricht über eigene Projekte. Gary Chang gründete seine Firma EDGE 1994. Zu seine kommerziellen Aufträgen zählen Clubhäuser, Einzelhandelsflächen, Hotels, Restaurants, Büros, Yacht- und Flugzeuginnenausstattungen, genauso wie Produkt Design. Das "Suitcase House Hotel" (Luxus Hotel in China, Gemeinschaftsprojekt mehrerer Architekten: Commune by the Great Wall), das Kung-Fu Teeset für Alessi, und sein eigenes Apartment in Hong Kong sind seine bekanntesten Designprojekte. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 01.09.2006.Architect Gary Chang (CN) from Hong Kong talks about own projects. Gary Chang founded his company EDGE in 1994. His commercial commissions include clubhouse, retail space, hotel, restaurant, office, yacht and aircraft interiors as well as product designs. The Suitcase House at the Commune by the GreatWall (a luxury hotel in China), the Kung-Fu Teaset for Alessi, and his own apartment in Hong Kong are his best-known design projects. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 1st september 2006.
OpenSurgeryOpenSurgery
Frank Kolkman (NL), Award of Distinction beim Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Interactive Art +”. Projekt: OpenSurgery. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Interactive Art+“ befasst sich mit interaktiven Arbeiten und der erweiterten Interpretation interaktiver Kunst. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52890 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Frank Kolkman (NL), Award of Distinction of 2016 Prix Ars Electronica 2016 in the Interactive Art + category. Project: OpenSurgery. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Interactive Art+ Forum will elaborate of interactive works and the expanded interpretation of interactive art. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52890 Prix Forum III Interactive Art+, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016
Chancen und Herausforderungen der Fluchtzuwanderung für EuropaChallenges and opportunities of immigration caused by the flow of refugees
Der jüngste Zustrom von Flüchtlingen nach Europa löst unter den Menschen Europas Ängste aus. In Europa beginnt allerdings ein Umdenkprozess, der zu einer intensiveren Auseinandersetzung mit den Herkunftsländern der MigrantInnen seinen Anfang nimmt. MigrantInnen, insbesondere auch Flüchtlinge können der Sauerteig der Modernisierung und Entwicklung in ihren Herkunftsländern werden, wenn man ihnen hier die Möglichkeit zur Entfaltung hier gibt und ihnen die Brücke zu ihren Herkunftsländern macht. Gudrun Biffl ist Leiterin des Departments für Migration und Globalisierung an der Donau-Universität Krems und Vortragende am Zentrum für Europäische Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul International, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Gudrun Biffl, head of the Department for Migration and Globalisation at the Danube University Krems and lecturer at the Center for European Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module International, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
The International Environmental and Climate Court: Case Water – 1The International Environmental and Climate Court: Case Water – 1
Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
GenesisGenesis
Eduardo Kac (BR) gibt Einblick in seine Arbeit. Kac ist Dozent für Neue Medien am Institut für Kunst an der Universität Kentucky. Seine Arbeiten sind im WWW an folgenden Orten zu finden: Einzelausstellungen: http://wwwmitpress.mit.edu/LEA/ Back-Issues/lea2-12.txt Ornitorrinco in Eden: http://www.uky.edu/ Artsource/kac/kac.html Storm: http://www-mitpress.mit.edu/LEA/ Gallery Accident: ftp://convex.cc.uky.edu/pub/artsource/experimental.html Insect.Desperto: http:/www.uky.edu/Artsource/ whatsnew.html On Brazilian technological art: http://www-mit-press.mit.edu/Leonardo/home.html Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.1999Eduardo Kac (BR), provides an insight into his work. He is internationally recognized for his interactive net installations and his bio art. Kac's work has been exhibited internationally at venues such as Exit Art and NY Media Arts Center in New York; O.K Contemporary Art Center in Linz, Austria; InterCommunication Center (ICC) in Tokyo; Chicago Art Fair and Julia Friedman Gallery, Chicago, and Museum of Modern Art, Rio de Janeiro. Kac's work has been showcased in biennials such as 1st Yokohama Triennial, Japan, 48th International Venice Biennale, Italy, 1st Mercosul Biennial, Brazil, and 4th Saint Petersburg Biennial, Russia. His work is documented on the Web (www.ekac.org). Eduardo Kac is a Ph.D. research fellow at the Centre for Advanced Inquiry in Interactive Arts (CAiiA) at the University of Wales, Newport. He is an Associate Professor of Art and Technology at the School of the Art Institute of Chicago. Life Science Symposium, Ars Electronica Festival, 06th September 1999
Toy StoryToy Story
Pete Docter (US), Animator für die Pixar Animation Studios, spricht stellvertretend für Pixar und John Lasseter über die mit einer Goldenen Nica ausgezeichnete Arbeit "Toy Story". "Toy Story" von John Lasseter / Pixar ist der erste abendfüllende Spielfilm, der ausschließlich im Computer hergestellt wurde - und der damit endgültig 3D-Animation als Werkzeug in der Filmproduktion etabliert hat. Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 05.09.1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455Peter Docter (US), animator for the Pixar Animation Studios, speaks about the awarded work "Toy Story" (Golden Nica) in place of John Lasseter and Pixar. "Toy Story" is the first full length feature film which was generated exclusively on computers by John Lasseter and his team at Pixar. With this film 3D animation as a tool in film production was finally fully accepted. Prix Ars Electronica Forum - Computer Animation, Ars Electronica Festival, 5th september 1996. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#30455
COVID-19 Crisis: ZukunftszenarienCOVID-19 Crisis: Future Scenarios
Die Covid19-Krise ist nicht nur ein Naturereignis, sie ist auch ein gesellschaftliches Geschehen. Sie zeigt an, wie verletzlich einzelne Länder sind und ob und wie sie in der Lage sind auf die Pandemie zu reagieren. Seit dem Frühjahr 2020 stehen Gesellschaft, Politik, Medien und Wirtschaft auf dem Prüfstand: Haben sie die Kraft angemessen zu handeln? Entscheidend ist auch der Befund zur aktuellen Lage: Um welche Krise handelt es sich? Welche Aspekte der Gesellschaft sind betroffen? Was haben wir seit dem Ausbruch der Pandemie über unserer Gesellschaft erfahren, welche Bilder haben sich verändert und kann das dauerhafte Wirkung haben? Eines steht fest: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich um die größte Krise seit 100 Jahrhundert. Die Frage, wie es weitergehen kann – nicht nur rein wirtschaftlich – bewegt viele: Welche Szenarien liegen vor, was ist realistisch, was könnte in Zukunft geschehen? Gibt es auch Hinweise auf positive Entwicklungen? Zu diesen Fragen laden wir Personen aus der Philosophie, der Soziologie, der Ökonomie und den Medienwissenschaften auf ein öffentliches Gespräch ein, an dem Sie teilnehmen können: Experten und Expertinnen präsentieren ihre Sichtweisen, fordern einander heraus und vermitteln Anregungen zur Zukunft unserer Gesellschaft. Teil 1: COVID-19 Crisis: Zukunftszenarien Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Sighard Neckel (DE), Prof. für Gesellschaftsanalyse und sozialen Wandel, Universität Hamburg: Katastrophenzeit; Antonia Birnbaum (DE), Prof. für Philosophie an der Universität der Angewandten Künste: Wider den Konsens: Gegenwartsszenarien Diskussion mit allen Speakern der Konferenz: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.The COVID-19 crisis is not only a natural phenomenon: it is also a social one. It underscores how vulnerable individual countries are, and whether and how they are able to respond to the pandemic. Beginning in spring 2020, society, politics, media and the economy have been under unprecedented scrutiny: Do they have the strength to act appropriately? The findings on the current situation are crucial: Which crisis are we facing? What aspects of society are affected? What have we learned about our society since the outbreak? What images have changed, and can this have a lasting effect? It is clear that, in economic terms, this is the biggest crisis in 100 years. The question of how things can continue – not only economically – moves many: What scenarios are possible? What is realistic? What could happen in the future? Are there also indications of positive developments? We invite people from the fields of philosophy, sociology, economics and media studies to take part in a public discussion of these questions. Experts will present their views, challenge each other and offer suggestions for the future of our society. Part 1: COVID-19 Crisis: Future Scenarios Moderation: Renata Schmidtkunz (DE); Intro/Host: Walter Ötsch (AT) Speakers: Sighard Neckel (DE), Prof. für Gesellschaftsanalyse und sozialen Wandel, Universität Hamburg: Time of catastrophes; Antonia Birnbaum (DE), professor for philosophy at the Universität der Angewandten Künste: Against the consensus: Present scenarios Discussion with all participants of the conference: Renata Schmidtkunz (DE), Walter Ötsch (AT), Sighard Neckel (DE), Antonia Birnbaum (DE), Leonhard Dobusch (AT), Evelyn Bodenmeier (DE) COVID-19 Crisis Conference, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Preservation of Media ArtPreservation of Media Art
Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Marie-Therese Hochwartner (AT), Archiv, Mumok Wien. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Marie-Therese Hochwartner (AT), archive, Mumok Vienna. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
The CubeThe Cube
Lubi Thomas (UK), Senior Curator (Creative Industries Precinct) at the Queensland University of Technology, spricht über kreative Kollaborationen mit dem Ars Electronica Futurelab und das für The Cube geschaffenen Residency-Programm. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Lubi Thomas (UK), Senior Curator (Creative Industries Precinct) at the Queensland University of Technology talked about creative collaborations with Ars Electronica Futurelab and the residency program created for the Cube. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013
AIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay AreaAIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay Area
Clara Blume (AT/US) und Naut Humon (US) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume ist stellvertretende Direktorin und Leiterin des Bereichs Kunst & Wissenschaft bei Open Austria, dem österreichischen Konsulat und Innovationszentrum im Silicon Valley. Naut Humon ist ein in San Francisco ansässiger Komponist, Kurator und Performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Clara Blume (AT/US) and Naut Humon (US) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume is Deputy Director and Head of Art & Science at Open Austria, the Austrian Consulate and Innovation Hub in Silicon Valley. Naut Humon is a San Francisco-based composer, curator and performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Abschlussdiskussion mit Wortmeldungen von Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) und Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Final discussion with contributions from Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) and Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Abschlusspräsentation: Future Innovators Summit - Gruppe AFinal Presentation: Future Innovators Summit - Group A
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Abschlusspräsentation der Gruppe A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) und Matthias Danzmayr (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Final presentation by Group A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) and Matthias Danzmayr (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
Tangible BitsTangible Bits
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)
Künstliche Intelligenz spielt eine immer wichtigere Rolle bei der Komposition, Aufführung und Produktion von Musik. Wie fördert oder untergräbt dies MusikerInnen? Wohin führen uns diese Entwicklungen? Zwei junge Protagonisten an der Spitze von AIxMusic werden über die Grenzen und die zukünftige Entwicklung von AIxMusic diskutieren. Die Themen reichen von klassischen Fragen der Übernahme durch KI über therapeutische und spielerische Anwendungen bis hin zu Diskussionen über Deep-AI, über Unsicherheit und unbekannte Modelle und Dimensionen. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020Artificial intelligence plays an increasingly prominent role in music composition, performance, and production. How does this benefit or undermine musicians? Where are such developments taking us? Two young protagonists at the leading edge of AIxMusic will debate the limits and future directions of AIxMusic, tackling topics ranging from classic questions of AI takeover to therapeutic and gaming applications to discussions of lightweight deep AI, of uncertainty and unknown models and dimensions. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Music and Media ArtMusic and Media Art
Der profilierte Grazer Musiktheoretiker und -praktiker Werner Jauk (AT) gibt am Music Day des Ars Electronica Festivals eine Special Lecture zur Mediatisierung von Musik und Klang. Ars Electronica Music Day, Prix Forum V - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2013.Werner Jauk (AT), a prominent musical theoretician and practitioner in Graz, delivers a special lecture entitled Music and Media Arts on the mediatizing of music and sound. Ars Electronica Music Day, Prix Forum V - Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2013.
Le Renard et la RoseLe Renard et la Rose
Vortrag von Robert Normandeau (CA), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Le Renard et la Rose". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 05.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30118Lecture by Robert Normandeau (CA), Golden Nica in computer music for "Le Renard et la Rose". Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 05th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30118
Gentechnik und globale, wirtschaftliche RahmenbedingungenGenetics Engeneering and Global Economic Enviroment
Jeremy Rifkin (USA): Gründer und Präsident der Stiftung Economic Trends in Washington DC, der Autor von vierzehn Bücher über die Auswirkungen des wissenschaftlichen und technologischen Veränderungen auf die Wirtschaft die Arbeitskräfte, die Gesellschaft und die Umwelt. Sein neuestes Buch "Die Biotech Jahrhundert: Die Nutzung der Gene und Erneuerung der Welt" ist der zweite in seiner Serie über zukünftige Trends in Wissenschaft, Technologie und der Weltwirtschaft. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Jeremy Rifkin (USA): founder and president of the Foundation of Economic Trends in Washington DC, author of fourteen books on the impact of scientific and technological changes on the economy the workforce, society and the enviroment. His newest book "The Biotech Century: Harnessing the Gene and Remaking the World" is the second in his series on future trends in science, technology and the global economy. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999
Das elektronische Kino - Special Effects and ComputeranimationElectronic Cinema - Special Effects and Computer Animation
Die Diskussion pro und contra zur Elektronik im Film findet in den 80iger Jahren statt. Ist die Zukunft der computeranimierten abendfüllende Spielfilm, wie optimistische Computerspezialisten meinen, hat Film Film, also Bilder auf Zelloloid, zu bleiben, wie viele Cineasten sagen oder treffen Film und neue Bilder einander in der Mitte. Diese Fragen wird das Prix Ars Electronica Symposion diskutieren. Vortrag des amerikanischen Computer Experten Douglas Kay (US) von Lucas Film. Prix Ars Electronica Symposion "Das elektronische Kino", Ars Electronica Festival, 15.09.1988.The discussion about, for and against electronics in films have become important in the eighties. Will the movie`s future be in computer animated full-lenght films, as the more optimistic computer experts point out, has the movie to stay a movie - pictures on celluloid, as many of the cineasts say, or will the movie film meet the New Images somewhere in between? These questions are discussed at the Prix ars Electronica Symposium. Lecture by the American computer expert Douglas Kay (US) of Lucas Film. Prix Ars Electronica Symposion "Das elektronische Kino", Ars Electronica Festival, 15th september 1988.
Connected Intelligence and Post CityConnected Intelligence and Post City
Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Den Anfang macht Derrick de Kerckhoves (CA) Keynote zu Connected Intelligence. Derrick de Kerckhove (CA/IT) ist einer der Gurus des digitalen Zeitalters. Von 1983 bis 2008 leitete er in Toronto das McLuhan Program in Culture & Technology. Er ist wissenschaftlicher Berater des Osservatorio TuttiMedia, leitet das Magazin für digitale Kultur Duemila und dient dem rPlanetary Collegium T-Node in Trento als Research Supervisor. Mit Maria Pia Rossignaud hat er das Atelier of Connective Intelligence entwickelt. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Kicking things off is Derrick de Kerckhove’s (CA) keynote address on connected intelligence. Derrick de Kerckhove (CA/IT) is a guru of the digital age, who directed the McLuhan Program in Culture & Technology of Toronto between 1983 and 2008. He is Scientific Advisor of the association Osservatorio TuttiMedia, scientific director of the digital culture magazine Media Duemila, research supervisor of the Planetary Collegium T-Node in Trento, and creator along with Maria Pia Rossignaud of the Atelier of Connective Intelligence. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
Eine kleine Erfolgsgeschichte des DiebstahlsA small success story of theft
Das Internet hat die Produktions- und Distributionskosten von Medien dramatisch gesenkt und den Beginn einer neuen Ära von Amateur-Content, der durch Remixen und Teilen entsteht, eingeleitet. Im Panel "Media, Fans and Copyright" werden die Spannungen zwischen diesen neuen partizipativen Medien und dem traditionellen Medien-Business im Kontext der Geschichte von Remix, Aneignung und Piraterie untersucht, dem Motor für kreative Prozesse in der Vergangenheit. Einführung in das Symposiumspanel durch Thomas Macho (AT/DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 05.09.2008.The Internet has dramatically reduced the cost of the production and distribution of media and a new age of amateur content, remix and sharing is emerging. In this session, we will discuss the tensions that this new participatory media is causing with existing media businesses in the context of the history of remix, appropriation and piracy that has driven creativity in the past. Introduction to the Symposium Panel "Media, Fans and Copyright" by Thomas Macho (AT/DE). A New Cultural Economy Symposium II - Media, Fans and Copyright, Ars Electronica Festival, 5th september 2008.
The SitterThe Sitter
Vortrag von Liang-Yuan Wang, Goldene Nica in der Kategorie Computeranimation für "The Sitter". Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 10.09.1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32160Lecture by Liang-Yuan Wang, Golden Nica in computer animation for "The Sitter". Artists' Forum computer animation, Ars Electronica Festival 10th September 1998 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32160
Abschlusspräsentation: Connected Intelligence Atelier - Gruppe EFinal Presentation: Connected Intelligence Atelier - Group E
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Abschlusspräsentation Gruppe E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Final Presentation by Group E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015
Integration geflüchteter Menschen – Anforderungen, Chancen, AmbivalenzenIntegration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies
Die markante Zunahme von geflüchteten Menschen hat die meisten betroffenen Aufnahmeländer unvorbereitet getroffen. Doch im Gegensatz zu vielen Nachbarländern hatte Österreich in den letzten 15 Jahren bereits Integrationskompetenzen, Strukturen und Ressourcen aufgebaut. Gestützt und getragen durch das zivilgesellschaftliche Engagement verfügen wir eigentlich über eine vergleichsweise gute Ausgangsbasis. Auf der anderen Seite haben wir nicht nur die massiven Herausforderungen in der Integration, sondern müssen dies in einem stark polarisierten, abwehrenden gesellschaftlichem Klima bewältigen. Das erzeugt viele Spannungen und Widersprüche auf die im Vortrag einzugehen ist. Kenan Güngör ist ist Inhaber des „Büros für Gesellschaft | Organisation | Entwickung think.difference“ in Wien. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Kenan Güngör, Head of the "think.difference" consulting and research office, about "Integration of refugees – requirements, opportunities and discrepancies". 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Integration, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Animation and Artistic DiversityExpanded Animation - The Alchemy of Animation / Animation and Artistic Diversity
Reinhold Bidners (AT) künstlerisches Schaffen ist stets mit Animation in diversen Gebieten, irgendwo zwischen Medienkunst, (Roboter-) Performances, Spielen, und Augmented Reality, verbunden. Seine Projekte zielen darauf ab technologie mit sozialen und politischen Themen zu verbinden. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 9.9.2016.Reinhold Bidner´s (AT) artistic work is always at least cross-linked to animation in diverse fields, settled somewhere between Media Art, (robotic) performances, games, and Augmented Reality. These projects aim to combine technology with social or political topics. Animation, in all its variety, offers incredible potential for addressing social topics and visualizing their complex interrelations, particularly with the new tools and devices now available and artistic disciplines merging with each other. In reference to this, Reinhold will talk about some of his own diverse experiments and also about some other Austrian animation examples that he would consider “Expanded” Animation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 9th 2016.
Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Hannes Leopoldseder (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday whishes to Leonardo by Hannes Leopoldseder (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
RhizomeRhizome
Borris Labbé (FR), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Borris Labbé (FR), Golden Nica winner of 2016 Prix Ars Electronica in the category “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016
Art Talks: Media Art Market SymposiumArt Talks: Media Art Market Symposium
Biographie: Aleksandra Smilek (FR) ist Künstlerische Leiterin und Kreativtechnologin der digitalen Galerie EP7 in Paris. Sie ist darauf spezialisiert, neue Wege zu beschreiten, um eine Wirtschaft für digitale Kunst zu schaffen und interaktive Erfahrungen zu entwickeln, die Menschen mit Kunst und Technologie verbinden. Sie arbeitet derzeit an innovativen Wegen, um Architektur und digitale Kunst zu verbinden. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Biography: Aleksandra Smilek (FR) is the Artistic Director and Creative Technologist of EP7 digital gallery in Paris. She is specialized in deploying new ways to create an economy for digital art and developing engaging interactive experiences that connects people with art and technology. She is actually working on innovative ways to connect architecture with digital art. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
The Levi Montalcini VariationsThe Levi Montalcini Variations
Maryanne Amacher (US), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik, erzählt von Wahrnehmungserweiterung, Klang und Architektur, und ihrer Herangehensweise an das Stück "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 11.09.1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954Maryanne Amacher (US), winner of an award of distinction in the category Computer Music, tells us more about expansion of perception, sound and architecture and her work "The Levi Montalcini Variations". Prix Ars Electronica Forum - Computer Music, Ars Electronica Festival, 11th september 1997. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30954
Der Künstler im Jahr 2019The artist in 2019
In 35 Jahren, also im Jahre 2019, werden die heuer, 1984, Geborenen in der Mitte Ihres Lebens stehen. Wie werden sie leben? Was werden ihre Lebensziele, was ihre Lebensbedingungen sein? Wie werden sie denken, wohnen, arbeiten, ihre Freizeit gestalten? Mit dieser Thematik befassen sich anläßlich des Interdisziplinären Symposions "Die Zukunft Österreichs - Das Leben im Jahr 2019" nahmhafte Persönlichkeiten. Arnulf Rainer (AT) ist mit seinem Vortrag im Themenkreis "Kultur, Kunst" angesiedelt, und macht sich Gedanken zum Künstler im Jahr 2019. Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13.09.2013.Lecture by artist Arnulf Rainer (AT), thinking about the artist in 2019, in "Art and Culture". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13th september 2013.
BNL Media Art Festival: Innovating Media Art through educationBNL Media Art Festival: Innovating Media Art through education
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Valentino Catricalà (IT) gibt einen Einblick in das Innovationspotential von Bildung innerhalb der Medienkunst. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Valentino Catricalà (IT) BNL Media Art Festival artistic director, provides insight on innovating Media Art through education. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
HelferInnenkonferenz 2017 - Begrüßung & EröffnungHelferInnenkonferenz 2017 - Welcome & Opening
Die Eröffnung und Einleitung der heurigen HelferInnenkonferenz erfolgen durch den Integrations-Landesrat von OÖ, Rudi Anschober, und den künstlerischen Geschäftsführer der Ars Electronica, Gerfried Stocker. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Welcome & Opening of the 3rd HelferInnenkonferenz by Rudi Anschober, Integrations-Landesrat of Upper Austria, and Gerfried Stocker, Artistic Director of Ars Electronica. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Endophysics - Physics from WithinEndophysics - Physics from Within
Symposion Endophysik: Endophysik (endo = innen) beschäftigt sich mit den jüngsten Theorien und Modellen über die Sicht der Welt, die Konstruktion von Wirklichkeiten und den Stellenwert bzw. Einfluß von uns Beobachtern innerhalb ihr. Ein international besetztes Gremium aus Wissenschaftern der Naturwissenschaften, Philosophie und Kunst- und Medientheorien versucht, unsere Welt als die "Welt des Inneren Beobachters" zu analysieren. Vortrag des Biochemikers Otto E. Rössler (DE), Professor am Institut für Physikalische und Theoretische Chemie an der Universität Tübingen. Symposium Endophysik, Ars Electronica Festival, 23. und 24.06.1992.Endophysics: Endophysics deals with the very latest theories and models of the world, the constructions of realities and the position of ourselves as observers within it. An international board of natural scientists, philosophers, art- and media theoretists tries to find answers to the "World from Within". Lecture by biochemist Otto E. Rössler (DE), professor for theoretical chemistry at the university Tübingen. Symposium Endophysics, Ars Electronica Fstival, 23rd and 24th june 1992.
New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media ArtNew Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art
Am Samstag sprechen die Teilnehmer über neue Technologien zur Präsentation, Sammlung und Speicherung von Medienkunst. Teilnehmer: Henning Lohner (DE), Oren Moshe (IL). Moderation: Andreas J. Hirsch (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017On Saturday, the participants talk about new technologies for presenting, collecting and storing media art. Participants: Henning Lohner (DE), Oren Moshe (IL). Chair: Andreas J. Hirsch (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017
MamavisorMamavisor
Mamavisor – Visual Effects Compositing and the Silver Linings of the COVID-19 Pandemic Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Sabine Laimer (AT/NZ) ist Digital Compositor und Compositing Supervisor (Weta Digital) für Spielfilme und episodische Inhalte. Ursprünglich aus Oberösterreich stammend und Absolventin der FH Hagenberg und der Bournemouth University, hat Sabine seither für verschiedene Visual-Effects-Studios in Deutschland, Australien, Kanada, Großbritannien und Neuseeland gearbeitet, darunter ScanlineVFX München, Double Negative London und Weta Digital, Wellington. Sie lebt mit ihrem Mann und ihrer Tochter in Wellington. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Mamavisor – Visual Effects Compositing and the Silver Linings of the COVID-19 Pandemic Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Sabine Laimer (AT/NZ), Compositing Supervisor at Weta Digital in Wellington, talks about how she found her way into Visual Effects, gives a brief overview of Weta and the compositing discipline and describes how the VFX landscape has transformed lately in her experience. On a more personal level, she gives insight into the difficulties of being a parent in a leading role, and the opportunities unlocked by working from home during the pandemic. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
European Platform for Digital Humanism - Welcome AddressEuropean Platform for Digital Humanism - Welcome Address
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Begrüßungsrede von Roberto Viola (IT), Generaldirektor der DG CONNECT (Generaldirektion Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Welcome address by Roberto Viola (IT), Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Stromatolite / Music Tech Fest: The Transdisciplinary LaboratoryStromatolite / Music Tech Fest: The Transdisciplinary Laboratory
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Michela Magas (UK/SE/HR ) spricht über das transdisziplinäre Labor. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Michela Magas (UK/SE/HR) will be discussing the transdisciplinary laboratory. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Dream BucketsDream Buckets
Vortrag von Peter Burr (US). Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Peter Burr ist ein Künstler aus Brooklyn, NY. Als Meister der Computeranimation mit der Gabe, Bilder und Umgebungen zu schaffen, die an der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration schweben, hat sich Burr in den letzten Jahren der Erforschung des Konzepts eines endlos mutierenden Labyrinths gewidmet. Seine Arbeit wurde durch Stipendien und Auszeichnungen gewürdigt, darunter ein Guggenheim Fellowship, ein Creative Capital Grant und ein Sundance New Frontier Fellowship. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Talk by Peter Burr (US). Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. A presentation on dreams and their relationship to 'the real world' as they manifest in the artist's work. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
ZusammenHelfen Konferenz - EröffnungsworteZusammenHelfen Conference - Welcome
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Begrüßungsworte gab es u.a. von Gerfried Stocker, dem künstlerischen Geschäftsführer der Ars Electronica Linz. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Among the words of welcome were Gerfried Stocker, the artistic director of Ars Electronica Linz. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Body Movies - Relational Architecture No. 6Body Movies - Relational Architecture No. 6
Videokonferenz mit Rafael Lonzano-Hemmer (MX/CA), der für seine Arbeit "Body Movies - Relational Architecture No. 6" in der Kategorie Interaktive Art eine Auszeichnung erhielt. Moderator: Peter Higgins (UK). Prix Forum - Interactive Art, Prix Ars Electronica, 11.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#38585Video conference with Rafael Lonzano-Hemmer (MX/CA), who reseived an award of distinction in the category Interactive Art for his work "Body Movies - Relational Architecture No. 6. Presenter: Peter Higggins (USA). Prix Forum - Interactive Art, Prix Ars Electronica, 11th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#38585
Beach Animals / StrandbeestenBeach Animals / Strandbeesten
Theo Jansen - Artist Lecture: Theo Jansen (NL), von der Jury der Kategorie Interactive Art mit einem Sonderpreis ausgezeichnet, beschreibt anhand von Modellen und Filmen die Konstruktionsmechanismen, Funktionsweisen und Antriebe seiner „Strandbeesten“. Der Vortrag bietet einen einmaligen Einblick in sein zugleich technisches und künstlerisches Arbeiten und die Entstehung der faszinierenden „Lebewesen“. Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 04.09.2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3531Theo Jansen - Artist Lecture: Theo Jansen (NL), awared with a special prize by the jury of the category Interactive Art, will use models and films as visual aids to describe the construction mechanisms, functional modes and propulsion systems of his “beach beasts”. This speech offers a unique opportunity to gain insights into a body of work that is technical and artistic in equal measure and into the origins of these fascinating “creatures”. Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 4th september 2005. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#3531
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Abschlussdiskussion zu Interaktive Art & Bio Art am Ars Electronica History Day mit Special Guest Maurice Benayoun. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Final discussion on Interactive Art & Bio Art at the Ars Electronica History Day with special guest Maurice Benayoun. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Virtual Surrealities and the LiminalVirtual Surrealities and the Liminal
Eines unserer vorherrschenden künstlerischen Themen ist die Liminalität - die Erforschung von temporären Zwischenräumen an Übergängen, wo flüchtige Bedeutungen aus einem semiotischen Zwielicht auftauchen. An der prominentesten (sich auflösenden) Grenze unserer Kultur - zwischen dem Physischen und dem Virtuellen - positioniert, birgt das Interface eine Vielzahl von Referenzen, die vom rein Funktionalen bis hin zum Mythologischen und Transzendentalen reichen. Immersive VR stellt ein Medium dar, das gleichzeitig Display und Interface ist. Das macht Interaktion unvermeidlich und lädt das Virtuelle mit einer phänomenologischen Qualität auf, die der Natur selbst ähnelt. Diese realitätsverschmelzenden Fähigkeiten und ihr metaphorisches Potential waren der Ausgangspunkt für unsere künstlerische Erkundung, die zu "The Lacuna Shifts" führte - einer räumlich-poetischen VR-Erfahrung, die den Besucher in einen sich ständig verändernden narrativen Raum versetzt. In diesem Vortrag möchte ich das narrative Potential transitorischer, hermetischer Systeme anhand von Beispielen unserer Arbeit und unseres Prozesses diskutieren. Ich versuche, den Algorithmus als Kernstück digitaler Manifestationen zu erforschen, der sowohl Ähnlichkeit mit Magie als auch mit Ritualen aufweist, wenn wir ihn aus einer möglichen Perspektive von Sprache und Mythos betrachten. Zusammen mit Gregor Ladenhauf bildet Leonhard Lass (AT) das Künstlerduo DEPART. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.One of our dominant artistic themes is Liminality – the exploration of temporary in-between spaces found at transitions, where volatile meanings emerge from a semiotic twilight. Positioned at our cultures most prominent (dissolving) boundary – between the physical and the virtual – the Interface inherits a multitude of references ranging from the purely functional to mythological and transcendental. Immersive VR represents a medium that is at the same time display and interface. This renders interaction unavoidable while supercharging the virtual with a phenomenological quality similar to nature itself. These reality melting abilities and their metaphoric potential were the starting point for our artistic exploration, that lead to "The Lacuna Shifts" – a spatio-poetic VR experience which transports the visitor to a constantly changing narrative space. In this talk I want to discuss the narrative potential of transitory, hermetic systems based on samples of our work and process. I attempt to explore the algorithm as the core device for digital manifestations that bears resemblance both with magic and ritual, if we consider it from a potential perspective of language and myth. Together with Gregor Ladenhauf, Leonhard Lass (AT) forms the artist duo DEPART. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
Welcome and Integration of Refugees in Europe (WIR)Welcome and Integration of Refugees in Europe (WIR)
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Laura Avanzi & Anders Fridén. Laura Avanzi (Italien) und Anders Fridén (Schweden) sind Projektverantwortliche von WIR. Beim EU-Projekt "WIR", das zur Zeit der Konferenz in Linz zum Thema "Zivilgesellschaft" tagt, kooperieren zehn PartnerInnen aus sieben europäischen Nationen. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Laura Avanzi & Anders Fridén. Laura Avanzi (Italy) and Anders Fridén (Sweden) are WIR project managers. Ten partners from seven European nations are cooperating in the EU project "WIR", which is currently meeting in Linz on the topic of "Civil Society". ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Prix Forum Wrap-UpPrix Forum Wrap-Up
Die ModeratorInnen der drei verschiedenen Prix-Forum-Panels werden gemeinsam über die diesjährige Projektauswahl reflektieren. Besonderes Augenmerk wird darauf gerichtet, welche Schlüsselwörter in den Paneldiskussionen (wieder) auftauchten und welche Rückschlüsse aus den Themen der einzelnen Arbeiten im Bezug auf die allgegenwärtigen Frage „But How?“ gezogen werden können. Das Publikum ist eingeladen, sich in der zweiten Hälfte dieser Diskussion am Gespräch zu beteiligen, um das gegenseitige Verständnis dafür zu erweitern, wie die verschiedenen Projekte dazu beitragen können, Antworten auf kritische Fragen unserer Zeit zu finden (oder bessere Fragen zu formulieren). Mit: Sarah Kriesche (AT), Isabelle Arvers (FR), José-Carlos Mariátegui (PE), Thomas Gegenhuber (AT), Simon Weckert (DE). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022Together, chairs from the three different Prix Forum panels will reflect on this year’s project selection. Special attention will be payed to what keywords (re-)emerged during the panel discussions themselves and how the themes of each artists work pertain to the looming question of “But How?”. Audiences are invited to join the conversation during the second half of this discussion, to help broaden mutual understanding of how the various projects and highlighting them during Prix Forum may aid in finding answers (or formulating better questions) for critical issues of our time. With: Sarah Kriesche (AT), Isabelle Arvers (FR), José-Carlos Mariátegui (PE), Thomas Gegenhuber (AT), Simon Weckert (DE). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 1Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 1
Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Conservation of IntimacyConservation of Intimacy
Bernie Lubell (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, präsentiert seine Arbeit "Conservation of Intimacy" und andere seiner pneumatischen Systeme, die von den physiologischen Experimenten des Etienne Jules Marey aus dem 19. Jahrhundert inspiriert wurden. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#9302Bernie Lubell (US), winner of an award of distinction in the category Interactive Art, presents his work "Conservation of Intimacy" and others of his pneumatic systems, inspired by the 19th century physiological experiments of Etienne Jules Marey. Prix Forum II - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 9th september 2007. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#9302
Tongues of FireTongues of Fire
Vortrag von Trevor Wishart (GB), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Tongues of Fire". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29862Lecture by Trevor Wishart (GB), Golden Nica in computer music for "Tongues of Fire". Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29862
Introduction Prix Forums & Art TalksEinführung Prix Forums & Art Talks
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt. Moderation: Lubi Thomas (AU). Begrüßung und Einführung durch Emiko Ogawa (JP), Leiterin des Prix Ars Electronica. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! Moderation: Lubi Thomas (AU). Welcome and Introduction by Emiko Ogawa (JP), head of Prix Ars Electronica. Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Arte AstronomiaArte Astronomia
Enrique Rivera (CL), audiovisueller Forscher und Kurator aus Santiago de Chile, spricht über mögliche Kollaborationen mit Ars Electronica im Rahmen eines Kunst- und Astronomieprogramms. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Enrique Rivera (CL), audiovisual researcher and curator from Santiago de Chile, talks about possible collaborations with Ars Electronica in the course of an art and astronomy program. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013
Featured Artist SpeechFeatured Artist Speech
Vortrag von John Maeda (US), Featured Artist am Ars Electronic Festival 2006. Maeda ist ein weltweit renommierter Grafikdesigner, bildender Künstler und Informatiker. Zudem ist er Professor am MIT Media Lab, an dem er die "Aethetics + Computation Group" gegründet hat und jetzt den "Physical Language Workshop" und dessen SIMPLICITY Konsortium leitet. am Festival 2006 gezeigte Arbeiten von Maeda, Ars Electronica Pic Archiv: http://archive.aec.at/pic/#17925 Featured Artist Talk, Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006.Lecture by John Maeda (US), Featured Artist at Ars Electronic Festival 2006. Maeda is a world-renowned graphic designer, visual artist, and computer scientist, as well as professor at the MIT Media Lab, where he founded and directed the Aethetics + Computation Group and is now co-directing the Physical Language Workshop and its SIMPLICITY consortium. works from Maeda, shown at the Festival 2006, Ars Electronica Pic Archive: http://archive.aec.at/pic/#17925 Featured Artist Talk, Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2006.
Das Metanetz - Die Anatomie der modernen ÜberwachungsgesellschaftThe Metanet - The Anatomy Of The Modern Surveillance Society
Was ist der Wert des Privaten? Nach der klassischen Lesart der Moderne ist die Privatsphäre Bedingung für die Autonomie und die Handlungsfähigkeit des Individuums. Diskussionen, geführt im Schutz der Privatsphäre, sind Voraussetzung für eine kritische demokratische Öffentlichkeit. Ist diese Sicht auf die Privatsphäre unter den Bedingungen von Terror und Web 2.0 noch aufrecht zu erhalten? Vortrag von Erich Moechel (AT). Goodbye Privacy Symposium I, Ars Electronica Festival 06.09.2007What is the value of privacy? According to the classical interpretation of Modernity, the private sphere is a precondition for autonomy and the capacity of the individual to act. Being able to discuss issues in a context in which one’s privacy is protected is a necessary requirement for the existence of a critical public in a democratic society. Can this view of the private sphere still be maintained against the backdrop of terror and Web 2.0? Lecture by Erich Moechel (AT). Goodbye Privacy Symposium I, Ars Electronica Festival 6th Sept. 2007
Art and Biomedia: Aliveness, fruitful misunderstanding and the epistemological turnArt and Biomedia: Aliveness, fruitful misunderstanding and the epistemological turn
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Jens Hauser (DE) ist Kurator, Medien- und Kunstwissenschaftler sowie Kulturpublizist und hat an der Schnittstelle von Kunst und Biologie einige der bekanntesten Ausstellungen kuratiert. 2015 war er Juror der Kategorie Hybrid Art. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Jens Hauser (DE) is a curator, a scholar in media & cultural studies, and a journalist who writes about cultural matters. He’s curated some of the best-known exhibitions at the interface of art and biology. 2015 he was a juror in the Hybrid Art category. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
Wissensorganisation Jenseits von Gutenberg: Paul OtletOrganisation of knowledge beyond Gutenberg: Paul Otlet
Der Medienphilosoph Frank Hartmann (AT/DE) führt die BesucherInnen zurück in die Frühgeschichte der Informationsgesellschaft. Und zwar zum fantastischen Lebenswerk von Paul Otlet dessen Prototyp einer universellen Bibliothek oft auch als das erste Internet bezeichnet wird. Total Recall Symposium. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 08.09.2013.Media philosopher Frank Hartmann (AT/DE) will take symposium participants back to the early history of Information Society—to the fantastic lifework of Paul Otlet and his ground-breaking prototype of a universal library that’s often called the first forerunner of the internet. Total Recall Symposium. Panel III: Kultur- und Technologiegeschichte von Aufzeichnungs- und Erinnerungsapparaten. Ars Electronica Festival, 8th september 2013.
ORIGIN - wie alles begannORIGIN - how did every thing begin?
Der zweite Tag des ORIGIN Symposiums beginnt mit Humberto Maturana (CL), dem Begründer der Autopoeisis, der aber auch an den Konzepten des radikalen Konstruktivismus mitgewirkt hat. Er behandelt die Frage nach den Voraussetzungen und Bedingungen für das Entstehen von Neuem als Neurobiologe und Philosoph. Humberto Maturana ist Biologe und Philosoph. Er wird der zweiten Generation der KybernetikerInnen zugerechnet und ist vor allem für seine Theorie der Autopoiesis über das Wesen reflexiver Rückkoppelungskontrollen in lebenden Systemen bekannt. Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 03.09.2011.Day 2 of the ORIGIN Symposium gets underway with Humberto Maturana (CL), the man who developed the theory of autopoeisis and a key collaborator on the concepts of radical constructivism. In his capacity as neurobiologist and philosopher, he will treat the question of the preconditions for innovation to occur. Humberto Maturana is a biologist and philosopher. He is considered a member of the second wave of cybernetics, known for developing a theory of autopoiesis about the nature of reflexive feedback control in living systems. Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011.
K-9_topologyK-9_topology
Maja Smrekar (SI), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Hybrid Art“ mit „ K-9_topology“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55695/ " Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Maja Smrekar (SI), winner of the Golden Nica in 2017 Prix Ars Electronica in the category “Hybrid Art” with “K-9_topology”. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55695/ " Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Technology, Politics and NatureTechnology, Politics and Nature
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Ou Ning (CN) beschäftigt sich mit der massenhaften Landflucht in China. Ou Ning (CN) verfasst zahlreiche Beiträge zu verschiedenen Zeitschriften, Büchern und Katalogen und hat weltweit Vorträge gehalten. Er lebt im Dorf Bishan, wo er 2011 die Bishan Commune gegründet hat, die sich als intellektueller Zirkel für die Wiederbelebung der Landgebiete in China einsetzt. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Ou Ning (CN) will deal with the great many Chinese people leaving that country’s rural areas. Ou Ning (CN) is a frequent contributor to various magazines, books and exhibition catalogues and has lectured around the world. He lives and works in Bishan Village, where he founded Bishan Commune 2011, an intellectual group devoted to rural reconstruction movement in China. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Visualisation and Simulation in Art & ScienceVisualisation and Simulation in Art & Science
In den von Markos Kay (UK) vorgestellten Arbeiten werden Computersimulationen als künstlerisches Mittel genutzt um wissenschaftliche Beobachtungen zu visualisieren. Eine Beobachtung kann als Abstraktion von Information einer Quelle definiert werden. Bei visueller Wahrnehmung wird von Licht weitergegebene Information transformiert und durch das Gehirn verarbeitet um eine Repräsentation von Phänomenen zu erzeugen. Bei der wissenschaftlichen Beobachtung hingegen greifen Instrumente, bzw. Werkzeuge ein, um Information aus anderen Realitätsaspekten zu übersetzen, die sich in einer nicht direkt wahrnehmbaren Form befinden. Folglich vermittelt das wissenschaftliche Narrativ Information und transformiert sie in zunehmend komplexen Entwicklungsstufen, um wissenschaftliches Wissen zu erzeugen. Durch die Darstellung in visueller Form erreicht dieses Wissen eine weitere Stufe der Abstraktion. Wissenschaftliche Visualisierungen kommunizieren die vorher genannten Beobachtungen und führen und formen sie bei dem Prozess der Wahrnehmung. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016In the works presented by Markos Kay (UK), computer simulations are used as an artistic tool to visualise scientific observations. Observation can be defined as the abstraction of information from a source. In visual perception, light information is transformed and processed through the brain to create a representation of phenomena. In scientific observation, instruments intervene to translate information from aspects of reality that cannot be directly observed into perceptible forms. Thus, the scientific narrative mediates information, transforming it into emergent orders of complexity to produce scientific knowledge. This knowledge is further abstracted when it is represented in visual form. Scientific visualisations communicate these observations, guiding and forming the way this knowledge is perceived and understood. This work takes the form of virtual experiments consisting of parametric systems that are set into motion to generate emergent structures and interactions. As visualised digital recordings, they illustrate the informational paradigm of science as expressed through the tools and iconography of scientific observation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016
Creating with Data: From Arts to EntrepreneurshipCreating with Data: From Arts to Entrepreneurship
Daten haben unser Leben in mehr als einer Hinsicht verändert, von der Art und Weise, wie wir online Kontakte knüpfen und Unternehmen führen bis hin zum Zugang zu öffentlichen Dienstleistungen und zur Wissenschaft. Sie wurden als der "Rohstoff" des digitalen Zeitalters bezeichnet, der Kreativität und Innovation antreibt. Und doch hat seine Nutzung auch Herausforderungen mit sich gebracht, darunter Datenschutz, Online-Polarisierung und digitale Ungleichheit. Diese Sitzung wird einige dieser Spannungen mit Künstlern und Unternehmern diskutieren. Die Veranstaltung wird von MediaFutures organisiert, einer dreijährigen Initiative, die von Horizont 2020 kofinanziert wird und ein Accelerator- und Residency Programm für Kunstschaffende anbietet, das sich mit den Gefahren von Falsch- und Desinformation im Internet befasst. STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021Data has changed our lives in more than one way, from how we socialise online and run businesses to how we access public services and do science. It has been called the “raw material” of the digital age, fuelling creativity and innovation. And yet, its use has also raised challenges, including privacy, online polarisation, and digital inequality. This session will discuss some of these tensions with artists and entrepreneurs. The session is organised by MediaFutures, a three years initiative, co-funded through Horizon 2020, which delivers an accelerator and arts residency programme tackling the perils of mis- and disinformation online. STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
The Women in Media Art: Telematic PerformanceThe Women in Media Art: Telematic Performance
Dieses Panel wird Ansätze der telematischen kollaborativen Kunstproduktion und telematischen Kunstrezeption durch die Stimmen von vier Künstlerinnen und Forscherinnen untersuchen, die über Erfahrungen in der innovativen Produktion von telematischen Performances und kollaborativer Musikproduktion verfügen. Alexandra Murray-Leslie (Mitbegründerin von Chicks on Speed) und Claudia Schnugg werden den Anfängen der weiblichen Tradition in der telematischen Kunst nachspüren und die All Women’s Networked Jam Session präsentieren. Tina Frank wird die Wirkung und die technischen Einflüsse der visuellen Komponenten von A/V-Performances veranschaulichen. Ximena Alarcón wird Einblicke in den liminalen Raum aus der Perspektive einer Migrantin geben, und Anat Ben David wird spezifische Einblicke aus dem Blickwinkel der Musikproduktion geben. Project Credits / Acknowledgements: This project received support from the equal treatment office of the city of Linz. Speaker: Ximena Alarcón (UK/CO), Anat Ben David (UK/IL), Alex Murray-Lesley , Tina Frank (AT); Moderation: Claudia Schnugg (AT) Women in Media Art, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.This panel will investigate approaches in telematic collaborative art production and telematic art reception through the voices of four artists and researchers experienced in the cutting/edge production of telematic performances and collaborative music production. Alexandra Murray-Leslie (co-founder Chicks on Speed) and Claudia Schnugg will trace the beginnings of the female tradition in telematic art and present the All Women’s Networked Jam Session. Tina Frank will illustrate the effect and technical influences of the visual components of A/V performances. Ximena Alarcón will contribute insights on liminal space from a migrant’s perspective, and Anat Ben David will provide specific insights from the vantage of music production. Project Credits / Acknowledgements: This project received support from the equal treatment office of the city of Linz. Speaker: Ximena Alarcón (UK/CO), Anat Ben David (UK/IL), Alex Murray-Lesley (ES/NO/AU), Tina Frank (AT); Moderation: Claudia Schnugg (AT) Women in Media Art, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Temps Mort/ Idle TimesTemps Mort/ Idle Times
Alex Verhaest (BE) reiste während ihres MFA Jahrs nach China, wo sie die asiatische Hacker-Subkultur kennen lernte. Sie wurde zu einem sechsmonatigen Aufenthalt am island6 Arts Center in Shanghai eingeladen, wo sie dem ehemaligen Künstlerkollektiv „Plattform for Urban Investigations“ beitrat. 2009 entschied sie, sich mehr auf eigene Projekte zu konzentrieren. Im September 2013 eröffnete ihre Solo Ausstellung Temps Mort / Idle Times in der Grimm Gallery in Amsterdam. Kürzlich gewann sie den renommierten „Japan Media Arts New Face Award“. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.During her MFA year, Alex Verhaest (BE) traveled to China where she discovered the Asian hacker subculture. She was invited to participate in a six-month residency at the island6 Arts Center in Shanghai where she joined the former artist collective Platform for Urban Investigations. In 2009 she decided to focus more on her own practice and to leave the collective. In September of 2013, her debut solo Temps Mort / Idle Times opened at Grimm Gallery, Amsterdam. She recently won the prestigious Japanese Media Arts New Face Award. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49145 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Funky TowelFunky Towel
Vortrag von Nina Rappaport (US), Produzentin von "Funky Towel" (Auszeichnung für Chris Wedge in der Kategorie Computeranimation). Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31181Lecture by Nina Rappaport (US), producer of "Funky Towel" (Award Of Distinction for Chris Wegde in computer animation). Artists' Forum inetractive art, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31181
Playing Hard Makes Work EasyPlaying Hard Makes Work Easy
Wie können wir uns nicht immer wieder als kommerzielle Künstler wiederholen? Ist ein erfolgreicher Stil eine Falle? Worin besteht der Unterschied zwischen einem Stil und einer Technik? Wie beeinflusst die Technik die Wahrnehmung? Ist es möglich, in der Werbung Originalarbeiten zu erstellen? Basierend auf einer breiten Palette von persönlichen und kommerziellen Animationsfilmen werden wir Strategien erforschen, wie man Künstler bleiben und gleichzeitig von Animation leben kann. Vortrag von Raphael Vangelis (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017How do we not keep repeating ourselves as commercial artists? Is having a successful style a trap? What’s the difference between a style and a technique? How does technique influence perception? Is it possible to create original work in advertising? Based on a wide range of personal and commercial animation films we will explore strategies on how to keep being an artist while also making a living in animation. Lecture by Raphael Vangelis (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Data to the People – The Path Away from Digital FeudalismData to the People – The Path Away from Digital Feudalism
Biographie: Ernst Hafen (CH) ist Genetiker und Befürworter, dass die Bürger die Kontrolle über die Verwendung ihrer personenbezogenen Daten erlangen. Unsere medizinischen und anderen persönlichen Daten werden in inkompatiblen Silos gespeichert, und die Bürger werden zunehmend abhängig von multinationalen Datenfirmen (digitaler Feudalismus). Ernst meint, dass die Bürger in die Lage versetzt werden sollten, die Weitergabe ihrer personenbezogenen Daten in bürgerlichen gemeinnützigen Datengenossenschaften zu speichern, zu sammeln und zu kontrollieren. Er ist Mitbegründer und Präsident der MIDATA-Genossenschaft in der Schweiz. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Ernst Hafen (CH) is a geneticist and an advocate for citizens to gain control over the use of their personal data. Our medical and other personal data are locked in incompatible silos and citizens become increasingly dependent on multinational data companies (digital feudalism). Ernst posits the citizens should be enabled to store, aggregate and control sharing of their personal data in citizen-owned non-profit data cooperatives. He is the co-founder and president of the MIDATA cooperative in Switzerland. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
There is no AI Ethics: Five Reasons Not to Other AIThere is no AI Ethics: Five Reasons Not to Other AI
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Joanna J. Bryson (US) spricht über AI Ethik. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Joanna J. Bryson (US) about AI Ethik. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Das Werk Nahum (MX/DE) geht tief in die menschliche Erfahrung ein, indem es unsere Wahrnehmungen durch ungewöhnliche Perspektiven herausfordert. Seine Arbeit navigiert zwischen dem Realen und dem Imaginären und produziert Ereignisse, die die Art und Weise, wie wir die Welt verstehen, neu definieren: "Mich interessiert der Punkt, an dem die Realität das Unmögliche berührt". Er nutzt oft Weltraumtechnologien, Illusionismus, Hypnose und Musik, um das Publikum auf jenseitige Reisen zu führen, um kritische Dialoge über die Politik der Existenz zu führen. Nahums multidisziplinäre Arbeit orchestriert eine Vielzahl von Medien, darunter Performance, Installation, Video, Musik, Zeichnung und Storytelling. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Nahum (MX/DE) oeuvre goes deep into the human experience by challenging our perceptions through unusual perspectives. Navigating between the real and the imaginary, his work produces events that reframe the way we understand the world: “I am interested in that point where reality touches the impossible.“ He often employs outer space technologies, illusionism, hypnosis and music to guide audiences into otherworldly journeys to raise critical dialogues about the politics of existence. Nahum’s multidisciplinary work orchestrates a wide range of media including performance, installation, video, music, drawing and storytelling. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Get Inspired Presentations 1Get Inspired Presentations 1
Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Hannes Möseneder (AT), CEO at Greiner-TI: Innovation@Greiner; Hiroshi Chigira (JP), NTT Service Evolution Lab, Swarm Arena: NTT Swarm, AE Futurelab; Dylan Wood (US/DE), Maria Yablonina (RU/DE), Miguel Aflalo (BR/DE), Institute for Computational Design and Construction at the University of Stuttgart: Cyber-Physical Macro Material; Maya Pindeus (AT/UK), Co-Founder & CEO at Humanising Autonomy; Alexander Mankowsky (DE), Future Studies & Ideation, Daimler AG. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Hannes Möseneder (AT), CEO at Greiner-TI: Innovation@Greiner; Hiroshi Chigira (JP), NTT Service Evolution Lab, Swarm Arena: NTT Swarm, AE Futurelab; Dylan Wood (US/DE), Maria Yablonina (RU/DE), Miguel Aflalo (BR/DE), Institute for Computational Design and Construction at the University of Stuttgart: Cyber-Physical Macro Material; Maya Pindeus (AT/UK), Co-Founder & CEO at Humanising Autonomy; Alexander Mankowsky (DE), Future Studies & Ideation, Daimler AG. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018
Examples of Art and Technology Synthesis: Selected Interactive Art WorksExamples of Art and Technology Synthesis: Selected Interactive Art Works
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Christa Sommerer (AT), UFG Interface Cultures. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Christa Sommerer (AT), UFG Interface Cultures. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
The Design Practice of Art and ScienceThe Design Practice of Art and Science
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Jifei OU (CN), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Jifei OU (CN), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Formen des VergessensForms of Forgetting
Nach Einblicken in die avancierte Hirnforschung wendet sich das Total Recall Symposium dem selektiven Charakter der Erinnerung und verschiedenen Formen des Vergessens zu. Die Literaturwissenschaftlerin Aleida Assmann (DE) schafft einen kulturwissenschaftlichen Bezugsrahmen dafür über die Totalpräsenz und allgemeine Verfügbarkeit der Vergangenheit dank leistungsfähiger Speichermedien. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.In light of insights into the latest research into the brain, the Total Recall symposium will turn to the selective character of remembrance and the various forms of forgetting. Aleida Assmann (DE), a scholar in the fields of literary studies, will analyze the omnipresence of the past, which, thanks to new media and virtually unlimited data storage capabilities, can be accessed anytime, anywhere. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.
Ars Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final PresentationsArs Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final Presentations
Anlässlich des ersten Online-Festivals veranstaltet Ars Electronica seinen ersten internationalen AIxMusic Hackathon im Rahmen des AIxMusic Festivals 2020. Wir organisieren eine Veranstaltung, bei der Teams aus Daten-WissenschaftlerInnen, ProgrammiererInnen, Grafik- und InterfacedesignerInnen, MusikerInnen, ProjektmanagerInnen sich kreativ mit Problemen rund um Musik-Daten auseinandersetzen und neue Lösungen prototypisch entwickeln. Unser Ziel ist es, den TeilnehmerInnen die Möglichkeit zu geben, neue Werkzeuge zu erlernen und weltweite Netzwerke zu schaffen. Der Hackathon dreht sich um eine Reihe von Hand-on-Workshops, in denen hochkarätige ForscherInnen und KünstlerInnen neue Werkzeuge und Forschungsergebnisse austauschen, um einen Einblick in die aktuelle Entwicklung von AIxMusic zu geben. Der Hackathon fand während des Ars Electronica Festivals vom 9. bis 13. September 2020 online statt und endet mit dieser Live-Stream, bei dem jedes Team seine Ergebnisse präsentiert. Moderation: Annelies Termeer, VPRO (NL) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.For the occasion of the first online Festival, Ars Electronica will host its first international AIxMusic Hackathon as part of the AIxMusic Festival 2020. Teams of data scientists, computer programmers, graphic and interface designers, musicians, project managers and any other professionals will creatively tackle music data problems and prototype new data solutions. Our goal is to give the participants the possibility to learn new tools and create worldwide networks. The Hackathon revolves around a series of hand-on workshops where high profile researchers and artists will share new tools and research to offer an insight into the current development of AIxMusic. The hackathon took place online during the Ars Electronica Festival from 9-13 September 2020, and ends with this live streamed presentation of the outcomes by each team. Moderation: Annelies Termeer, VPRO (NL) AI x MUSIC, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Rachael Is Not RealRachael Is Not Real
Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A im Anschluss. Moderation: Jürgen Hagler. Matthias Winckelmann (DE) ist Creative Director und Digitalkünstler und lebt derzeit in Berlin, Deutschland. Seine künstlerische Forschung erforscht einen innovativen Ansatz für den Einsatz von Echtzeit-CGI und Designsystemen, die KI, Daten und Interaktivität nutzen. Er engagiert sich aktiv in der globalen Design-Community und hat weltweit Vorträge und Präsentationen über Kreativität und Technologie gehalten. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A afterwards, Moderation: Jürgen Hagler. Digital Artist and Creative Director Matthias Winckelmann (DE) talks about the impact of social media on the creative landscape, how we are subconsciously trying to please artificial algorithms and why his creation “Rachael”, the world’s first fully automated 3D design influencer on Instagram, is a first glimpse on how AI will influence the design of the future. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
GrammophoneGrammophone
Tamás Waliczky (HU), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computergrafik, stellt "Grammophone" vor und spricht über seinen Weg bis dahin. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computergrafik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#21926Tamás Waliczky (HU), winner of the Golden Nica in the category of Computergraphics, presents "Grammophone" and talks about his path until then. Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#21926
Réka Bucsi Makes MoviesRéka Bucsi Makes Movies
Dieser Vortrag gibt einen Überblick darüber, wie Réka seit ihrem Abschluss an der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design in Budapest im Jahr 2013 mit der Herstellung von Animationsfilmen begonnen hat. Sie wird jeden ihrer Filme einzeln besprechen, einschließlich einiger Prozess- und Produktionserfahrungen. Réka ist eine unabhängige Animationsfilmemacherin, die versucht, ihre Filme in die Kinos zu bringen. Sie arbeitet mit unkonventionellen Erzählungen, was eine Reihe eigener Herausforderungen mit sich bringt, wenn es um einen Pitch, einen Vertriebsplan oder den Umgang mit einem Publikum im Allgemeinen geht. Réka balanciert seit 7 Jahren zwischen Auftrags- und persönlicher Arbeit und wird dem Publikum einen kurzen Einblick in ihre Erfahrungen geben. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020This talk gives an overview of how Réka started making animated films since she graduated from Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest in 2013. She will discuss each of her movies individually, including some process and production experiences. Réka is an independent animation filmmaker, trying to get her films to cinemas. She works with unconventional narratives, which presents its own set of challenges when it comes to a pitch, a distribution plan, or when dealing with an audience in general. Réka has been balancing commission and personal work for the past 7 years and will give the audience a brief insight into her experiences. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Artist Position Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020
The America ProjectThe America Project
Paul Vanouse (US), Gewinner der Auszeichnung des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Hybrid Art“ mit „The America Project“. Bei den Prix-Foren treffen die BesucherInnen des Ars Electronica Festival auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55697/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Paul Vanouse (US), winner of the Award of Distinction in 2017 Prix Ars Electronica in the category “Hybrid Art” with “The America Project”. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55697/" Prix Forum III – Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Keynote: Sounding Together – Choreographing the UnpredictableKeynote: Sounding Together – Choreographing the Unpredictable
Angesichts des Themas wird sich diese Keynote mit der synästhetischen Paarung von Animation und Musik befassen. Rose Bond (CA/US) wird einen kursorischen Blick auf die experimentelle Kopplung von Klangvokabular und abstrakter Animation in Werken von Hans Richter und Viking Eggeling werfen, einen Sprung in Stan VanDerBeek’s erweitertes Kinozeitalter in den 60er und 70er Jahren machen und dann drei Beispiele für Klang-/Seh-Kollaborationen mit Sinfonien des 21.Jahrhunderts vorstellen. Ihr Ziel ist es, Fragen aufzuwerfen und einige Vorstellungen über die “experimentelle” und politische Natur des erweiterten Kinos zu entwickeln. Die zweite Hälfte dieses Vortrags wird sich mit der “Syntax” befassen, und sich auf eine neue Arbeit für Luciano Berios Sinfonia konzentrieren. Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Expanded Animation Festival, 13.9.2020Given the theme this keynote will address the synesthetic pairing of animation and music. Rose Bond (CA/US) will take a cursory look at the experimental coupling of sonic vocabulary and abstract animation in work by Hans Richter and Viking Eggeling, jump ahead to Stan VanDerBeek’s expanded cinema era in the 60s and 70s and then fast track to three 21st century sound/sight collaborations with symphonies. Her goal is to raise questions and evolve some notions about the ‘experimental’ and the political nature of expanded cinema. The latter half of this talk will address ‘syntax’, and will concentrate on a recent work for Luciano Berio’s Sinfonia. Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Expanded Animation Festival, 13th September 2020
Sky ArtSky Art
Vortrag zur Sky Art von Otto Piene (DE), Künstler, Lehre, Wisssenschaftler und Direktor des "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). 1980 realisierte er für die Klangwolke den Blue Star Linz, zwei Jahre später bringt er die Sky Art Conference erstmals nach Europa zur Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27.09.1982.Otto Piene (DE) - artist, teacher, scientist and director of the "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" at the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) - talks about Sky Art. In 1980 he realized the Blue Star Linz for the Klangwolke, two years later he brings the Sky Art conference to Europe for the first time through Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27th september 1982.
Humanizing AI - DiskussionHumanizing AI - Discussion
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Abschlussrunde mit allen Speakern. Moderiert von Karin Krichmayr. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Final round of the panel with all speakers. Moderated by Karin Krichmayr. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Internet of ThingsInternet of Things
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. „Digitalisierung“ dient oft als Oberbegriff für diese Trends, die so unterschiedliche Bereiche wie Robotik und autonome Mobilität, Internet der Dinge und intelligente Umgebungen oder Künstliche Intelligenz, Maschinelles Lernen und digitale Assistenten umfassen. Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Hiroshi Ishii (US/JP) vom MIT zum Internet der Dinge und zu Smart Environments. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. Digitalization is often used as the overall term for these trends, which go as far as robotics and autonomous mobility, Internet of Things and smart environments or AI, machine learning and digital assistants. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Hiroshi Ishii (US/JP) from MIT about the Internet of Things and Smart Environment. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / EinleitungExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Introduction
"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI" wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen des einführenden Teils sind: Drew Hemment (GB): Einführung; Vaishak Belle (IN): Auf dem Weg zu einer transparenten und verantwortungsvollen KI; Larissa Pschetz (DE): KI und Ethik; Dave Murray-Rust (UK): Verwicklungen. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The different topics of this introductional part are: Drew Hemment (UK): Introduction; Vaishak Belle (IN): Towards transparent and responsible AI; Larissa Pschetz (DE): AI and Ethics; Dave Murray-Rust (UK): Entanglements. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Horizontal RadioHorizontal Radio
Vortrag von Gerfried Stocker (AT) zu "Horizontal Radio", ein telematisches 24h Live Multimededia Radio-Netzwerk-Projekt. Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 22.06.1995Lecture by Gerfried Stocker (AT) on "Horizontal Radio", a 24 hour live multi-media telematic radio / network project. Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995
Google ATAP: Making the Entire World Interactive: Innovation and Creativity on a Very Large Scale.Google ATAP: Making the Entire World Interactive: Innovation and Creativity on a Very Large Scale.
SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Ivan Poupyrev (RU/US) von Google’s Advanced Technology and Projects (ATAP). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Ivan Poupyrev (RU/US) from Google’s Advanced Technology and Projects (ATAP). SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
Art Talks - Media Art Market SymposiumArt Talks - Media Art Market Symposium
Das Media Art Market Symposium am Samstag findet im Rahmen des Prix Forum + Art Talks im OK statt. Die Diskussion zeigt die aktuelle und zukünftige Situation des Medienkunstmarktes. Er leidet immer noch unter einer geringeren Sichtbarkeit auf dem gemeinsamen zeitgenössischen Kunstmarkt, auch wenn die neuesten Veränderungen in Kunst, Wissenschaft und Technologie die Essenz von Medienkunstwerken sind. Talk von Anne-Cécile Worms (FR), Verlegerin des MCD (Magazine des Cultures Digitales), und Gründerin von Makery, ART2M (Art To Machine) und ArtJaws. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018The Media Art Market Symposium on Saturday is situated in the Prix Forum + Art Talks, which will be held in the OK. The discussion shows the current and future situation of the Media Art Market. It still suffers from less visibility on the common contemporary art market, even if the latest changes in art, science and technology are the essence of media art artworks. Talk by Anne-Cécile Worms (FR), who published the MCD (Magazine des Cultures Digitales), and launched Makery, ART2M (Art To Machine) and ArtJaws. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Anita Beckers GalleryAnita Beckers Gallery
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Anita Beckers (DE), in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Anita Beckers (DE), in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Role as a Media Art Pioneer and EducatorRole as a Media Art Pioneer and Educator
Yoichiro Kawaguchi (JP), japanischer Professor für Computergrafik, bekannt als Schöpfer von dreidimensionalen Computergrafiken und als Forscher wie auch als Buchautor zu diesem Thema, spricht am Ars Electronica History Summit im Part zu Japan Media Arts. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Yoichiro Kawaguchi (JP), Japanese professor of computer graphics, known as a creator of three-dimensional computer graphics and as a researcher as well as a book author on the subject, will speak at the Ars Electronica History Summit in the part on Japan Media Arts. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Telecommunications Art / Van Gogh TV - Part ITelecommunications Art / Van Gogh TV - Part I
Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel im Gespräch mit Salvatore Vanasco und Benjamin Heidersberger, zwei Mitgliedern von Van Gogh TV. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel (DE) lebt in Berlin und lehrt Medienwissenschaften an der Hochschule Mainz. Zurzeit führt er ein Forschungsprojekt über Van Gogh TV und ihr documenta-Projekt "Piazza Virtuale" durch, das in Zusammenarbeit mit der Universität Bonn durchgeführt und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanziell unterstützt wird. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Tilman Baumgärtel in conversation with Salvatore Vanasco and Benjamin Heidersberger, two members of Van Gogh TV. Prof. Dr. Tilman Baumgärtel lives in Berlin and teaches media studies at Hochschule Mainz. He is currently conducting a research project on Van Gogh TV and their documenta project „Piazza Virtuale“ that is conducted in collaboration with Universität Bonn and financially supported by Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Visualising the Invisible - Aesthetics of the Near FutureVisualising the Invisible - Aesthetics of the Near Future
FIELD arbeiten als Künstler, Designer und Berater in den Bereichen Branding, Bewegtbild und immersive Erlebnisse. Da immer komplexere Datensysteme, Algorithmen und intelligente Maschinen unser Leben bestimmen, konzentrieren sich FIELD auf die Schaffung neuer Metaphern, die Menschen, Marken und Institutionen dabei helfen, über die immateriellen Dinge in unserer Welt zu sprechen. In ihrem Vortrag wird Vera erzählen, wie FIELDs zehnjährige Geschichte im generativen Design ihren Fokus auf die "Visualisierung des Unsichtbaren" genährt hat, und warum sie glauben, dass die Ästhetik der Zukunft noch entwickelt werden muss. Vera-Maria Ghlan (DE) ist Mitbegründerin und Geschäftsführerin des digitalen Kunststudios FIELD, das sie zusammen mit Creative Director Marcus Wendt leitet. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.FIELD work as artists, designers and consultants across branding, moving image, and immersive experiences. As ever-more complex data systems, algorithms and smart machines are driving our lives, FIELD focus on creating new metaphors that help people, brands and institutions talk about the most intangible things in our world. In her talk, Vera will share how FIELD’s ten-year history in generative design nourished their focus on “Visualising the Invisible”, and why they think the Aesthetics of the Future are yet to be developed. Vera-Maria Ghlan (DE) is cofounder and Managing Director of digital art studio FIELD, which she leads with Creative Director Marcus Wendt. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Artist Position, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.
Mask of FearMask of Fear
Charles Csuri (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computergrafik, stellt seine Arbeit "Mask of Fear" und spricht über seinen Weg von einer klassischen Kunstausbildung zur Computergrafik. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computergrafik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928Charles Csuri (US), winner of an award of distinction in the category of Computergrafics, presents "Mask of Fear", and talks about his path from a classical education in modern arts to computergraphics. Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928
Undershoot, sensitive data: CristianoUndershoot, sensitive data: Cristiano
Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Cindy Coutant (FR), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit Undershoot, sensitive data: Cristiano. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61778/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Cindy Coutant (FR), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work Undershoot, sensitive data: Cristiano. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61778/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
Key Note: Lorena Jaume PalasìKey Note: Lorena Jaume Palasì
Gründerin von The Ethical Tech Society. Sie forscht zur Ethik der Digitalisierung und Automatisierung und in diesem Zusammenhang mit rechtsphilosophischen Fragen. 2017 Berufung von der Regierung Spaniens in dem Weisenrat zu Künstlicher Intelligenz. Ehem. Mitglied der High Level Expert Group on Artificial Intelligence der EU Kommission. 2018 Theodor Heuss Medaille „für ihren Beitrag zu einer differenzierten Betrachtung von Algorithmen und deren Wirkmechanismen“ mit der Initiative AlgorithmWatch. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 10.09.2020Founder of The Ethical Tech Society. Her research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
Inside Festival: Joanna Bryson / Gerfried StockerInside Festival: Joanna Bryson / Gerfried Stocker
Joanna Bryson ist Professorin für Ethik und Technologie an der Hertie School. Ihre Forschung konzentriert sich auf die Auswirkungen der Technologie auf die menschliche Zusammenarbeit und die KI/ITT-Governance. Von 2002-2019 war sie an der Fakultät für Informatik an der University of Bath tätig. Darüber hinaus war sie an der Fakultät für Psychologie an der Universität Harvard, der Fakultät für Anthropologie an der Universität Oxford, der Fakultät für Sozialwissenschaften an der Universität Mannheim und dem Princeton Center for Information Technology Policy tätig. Teilnehmer: Gerfried Stocker (AT), Joanna Bryson (UK/DE); Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Joanna Bryson, professor at Hertie School in Berlin working on Artificial Intelligence, ethics and collaborative cognition, in conversation with Gerfried Stocker, artistic director of Ars Electronica. Bryson’s research focuses on the impact of technology on human cooperation, and AI/ICT governance. From 2002-2019 she was on the Computer Science faculty at the University of Bath. She has also been affiliated with the Dpt. of Psychology at Harvard University, the Dpt. of Anthropology at the University of Oxford, the School of Social Sciences at the University of Mannheim, and the Princeton Center for Information Technology Policy. Participants: Gerfried Stocker (AT), Joanna Bryson (UK/DE); Moderation: Alexander Wöran Inside Festival, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
AIxMusic Matinée: IRCAM - 1AIxMusic Matinée: IRCAM - 1
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen wie das IRCAM oder die Aalto University ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. In diesem ersten Teil zum Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) stellen Hugues Vinet (FR) und Philippe Esling (FR) ihre Forschung vor. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions like IRCAM or Aalto University to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. In this first part on the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Hugues Vinet (FR) and Philippe Esling (FR) present their research. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Prix Forum III - Visionary Pioneers of Media ArtPrix Forum III - Visionary Pioneers of Media Art
Ed Shanken (US), profilierter Medienkunsthistoriker und Autor eines Buches über den Preisträger gibt als Laudator einen Überblick über da bemerkenswertes Schaffen Roy Ascotts.Ed Shanken (US), prominent media art historian and author of a book about Roy Ascott, will provide an overview of the artist's remarkable oeuvre.
Bio ArtBio Art
Der Wissenschaftler George Church (US) und der Künstler Joe Davis (US) diskutieren in einer Gesprächsrunde gemeinsam mit dem Kurator und Bio-Art-Experten Jens Hauser (DE/FR) sowie dem CERN-Physiker Michael Doser (AT/CH) über "Bacterial Radio" (Goldene Nica, Hybrid Art 2012, Joe Davis) und die Theorie und Praxis der Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft. The Big Picture Symposium 2012. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Scientist George Church (US) and artist Joe Davis (US) take part in a panel discussion about "Bacterial Radio" (Golden Nica, Hybrid Art 2012, Joe Davis) and the theory and practice of collaboration among artists and scientists with curator and bio-art expert Jens Hauser (DE/FR) and CERN physicist Michael Doser (AT/ CH). The Big Picture Symposium 2012. Science & Art I. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.
Sexualmedizinische AmbulanzSexual medicine ambulance
Kurt Behrends (D) ist Psychiater und Neurologe an der psychiatrischen Abteilung des Gesundheitsamtes der Stadt Düsseldorf, Deutschland. Spezialisierung: forensische Psychiatrie und die Themenbereiche Sexualmedizin, aggressives Verhalten, Abhängigkeitserkrankungen. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Kurt Behrends (D) is psychiatrist and neurologist affiliated with the psychiatric department of the Board of Health of the City of Düsseldorf, Germany. Field of specialization: forensic psychiatry and issues of sexual medicine, aggressive behavior, dependency-related illnesses. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
Das Refugee PhrasebookThe Refugee Phrasebook
Das Refugee Phrasebook ist ein offenes, gemeinschaftliches Projekt, um Flüchtlingen, HelferInnen und BürgerInnen ortsunabhängig zur Verfügung zu stellen. Er sammelt wichtige Phrasen aus verschiedenen Bereichen und ermutigt GestalterInnen und ExpertInnen dessen Inhalt zu verbessern. Innerhalb eines globalen Netzwerks von freiwilligen ÜbersetzerInnen, RedakteurInnen, DesignerInnen, Druckereien, Verlagen, RechtsanwältInnen, ÄrztInnen usw. und Partnerinstitutionen in Deutschland, Griechenland und den Niederlanden entwickeln wir nachhaltige Kommunikationstools, um nützliche Phrasen, Icons, Links sowie wichtige Information im Sinne einer offenen Kultur zu teilen. Alle Materialien passen sich an die lokalen Bedürfnisse an und werden mittels offener Lizenzen verteilt, um die Kommunikation zwischen Flüchtlingen, Bürgern und Helfern in ganz Europa und weltweit zu fördern. Im August 2015 engagierte sich Caoimhe Gallagher (IRL) erstmals als Freiwillige für das Refugee Phrasebook, als sie Benachrichtigungen und Phrasen in Zusammenhang mit Landminen entlang der Serbo-Kroatischen Grenze zusammenstellte, um Flüchtlinge zu schützen. Seitdem ist sie Mitglied des Ausschusses, der das Flüchtlings-Sprachführer Projekt betreibt. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Refugee Phrasebook is an open collaborative project to provide important vocabulary to refugees, helpers, and citizens everywhere. It assembles important phrases from various fields and encourages designers and experts in the field to improve on the material. Together with a global network of volunteer translators, editors, designers, printers, publishers, lawyers, doctors etc., and partner institutions in Germany, Greece, and the Netherlands, we develop sustainable communication tools to share useful phrases, icons, links, and important information for an open culture. All materials are adaptable for local needs and distributed with open licenses to foster communication between refugees, citizens, and helpers all over Europe and the world. Caoimhe Gallagher (IRL) first volunteered with the Refugee Phrasebook Project in August 2015 where she helped compile landmine information notices and phrases which were used to help refugees avoid areas still mined across the Serbian-Croatian-Slovenian borders. Since then, she has become a member of the committee which runs the Refugee Phrasebook Project. 2nd Helpers Conference: Module “Media”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
Social FurnitureSocial Furniture
Nicole Sonnleitner (Leitung ULF) und Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) stellen das Projekt "Social Furniture" vor. "Social Furniture" sind Holzmöbel, die gemeinsam von geflüchteten Menschen und ÖsterreicherInnen gebaut wurden und die Festivalarchitektur der Ars Electronica bereichert haben. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Nicole Sonnleitner (Head of ULF) and Eva Tsackmaktsian (Marketing Ars Electronica) present the project "Social Furniture". "Social Furniture" is wooden furniture built jointly by refugees and Austrians that has enriched Ars Electronica's festival architecture. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Semiconductor (UK)Semiconductor (UK)
Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Semiconductor (UK), das sind Ruth Jarman und Joe Gerhardt, ein Künstlerduo aus England. In ihren künstlerischen Arbeiten beschäftigen sie sich mit der grundlegenden Beschaffenheit unserer Natur und wie wir diese durch die „Augen“ der Wissenschaft wahrnehmen bzw. wie diese unsere Wahrnehmung der Dinge beeinflusst. Sie sind die Gewinner des Collide@CERN Ars Electronica Award 2015. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. Semiconductor is UK artist duo Ruth Jarman and Joe Gerhardt. In their art works they explore the material nature of our world and how we experience it through the lens of science and technology, questioning how they mediate our experiences. They are the winners of the Collide@CERN Ars Electronica Award 2015. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.
Prix Forum Digital CommunitiesPrix Forum Digital Communities
Das Prix Forum ist eine Plattform für den Austausch über innovative Kunstformen und ihre Rolle in der Gesellschaft durch Vorträge und Diskussionen der diesjährigen Gewinner des Prix Ars Electronica und der Jury. Inmitten einer globalen Abriegelung war das Jury Meeting 2020 das erste in der Geschichte des Prix Electronica, das vollständig online abgehalten wurde. Diese Erfahrung zwang die Jury, das Wesen der einzelnen Kategorien zu überdenken, und hatte erhebliche Auswirkungen auf die Juryentscheidungen. Daher werden die Gewinner und die Jury beim diesjährigen Prix Forum diese wesentlichen Punkte unter der folgenden Fragestellung vertieft diskutieren: Was ist für Sie eine Gemeinschaft und wie versuchen Sie, Gemeinschaften zu nutzen, um den sozialen Wandel voranzutreiben? Participants: Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) Be Water by HongKongers – Golden Nica; Mourad Ayyach (PS) Habaq Movement – Award of Distinction; Moderator: Thomas Gegenhuber (AT) – Jurymember Prix Foren, Ars Electronica Festival, 11.9.2020.The Prix Forum is a platform for sharing cutting-edge art forms and their role in society through talks and discussions by this year’s Prix Ars Electronica winning artists and the jury. In the midst of a global lock down, the jury Meeting 2020 was the first one in the history of Prix Electronica that has been held entirely online. The experience forced the jury to rethink the nature of each category and had a significant impact on the judging decisions. Therefore, at this year’s Prix Forum, the winners and jury will discuss these essential points more in-depth by asking the following question: What is a community for you and how do you try to leverage communities to drive social change? Participants: Eric Siu (HK) & Joel Kwong (HK) Be Water by HongKongers – Golden Nica; Mourad Ayyach (PS) Habaq Movement – Award of Distinction; Moderator: Thomas Gegenhuber (AT) – Jurymember Prix Foren, Ars Electronica Festival, 11th September 2020
Crowd-Based Game Development in Pandemic TimesCrowd-Based Game Development in Pandemic Times
Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Voraufgezeichnetes Interview im Anschluss, mit Fragen von Jeremiah Diephuis und Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. Philomena Schwab (CH) ist Gamedesignerin und Community Managerin aus Zürich, Schweiz. Sie schrieb ihre Masterarbeit zum Thema “ Community Building for Indie Developers“ und gründete 2016 das Indie-Game-Studio Stray Fawn mit. 2017 wurde Philomena von Forbes zu den 30 under 30 in Technology in Europe ernannt. Als Vizepräsidentin des Swiss Game Hub unterstützt sie das Wachstum der lokalen Spieleindustrie. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Crowd-Based Game Development in Pandemic Times: An Indie Perspective Prerecorded Interview with her afterwards, led by Jeremiah Diephuis and Jogi Neufeld (DE). Moderation: Michael Lankes. The pandemic has led the game industry to significant growth across all platforms. But who benefited the most? Did small, independent studios see a similar bump in their sales? And how has the pandemic as a whole influenced the way smaller studios operate? In this talk, Philomena Schwab (CH) will take a closer look at how her crowd-based indie studio Stray Fawn Studio faired in the past months in regard to crowd-funding, community management, events and newly-found routines she wants to continue even after the pandemic finally ends. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
electrolobby Session - Ausschnitt 1electrolobby Session - except 1
Kerb (UK): Die Bad Boys der New-Media Agentur aus Brighton designen krude Online-Spiele für Viral Campaigns im Internet. Mit ihrem ausgetüftelten System für die Cross-Media-Nutzung von Flash-Animationen gehören die Spezialisten für funkiges Youth Marketing zu den Pionieren der aktuellen Annäherung von New Media und TV-Kultur. Feat: Jim McNiven, Peter Barr-Watson, Sermad Buni, Dylan Van Loggerenberg. www.kerb.co.uk. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Kerb (UK): The bad boys from bthis Brighton-based new media agency design tough, online games for viral campaigns on the Internet. With their cleverly conceived system for cross-media use of Flash animation, these classy specialists in funky youth marketing have taken their place among the pioneers in the current convergence of new media and TV culture. Feat: Jim McNiven, Peter Barr-Watson, Sermad Buni, Dylan VAn Loggerenberg. www.kerb.co.uk. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.
Das Télécentre Communautaire Polyvalent in Timbuktu/MaliThe Timbuktu Multipurpose Community Telecentre
Themenblock "Plug-In III: Wiring Africa": Afrika auf dem Weg in die Informationsgesellschaft zwischen Emanzipation und Cyber-Kolonialismus. Vortrag von Birama Diallo (ML), verantwortlich für das Projekt “Télécentre Communautaire de Tombouctou”, das von der UNESCO ins Leben gerufen wurde, um die ländliche Entwicklung durch den Zugang zu neuen Informations- und Kommunikationstechnologien (IKT) zu stimulieren. Unplugged Symposium Plug-In III: Wiring Africa, Ars Electronica Festival, 09.09.2002.Africa between emancipation and cyber-colonialism on its way into the Information Society. Panel: "Plug-In III: Wiring Africa". Lecture by Birama Diallo (ML), responsible for the “Télécentre Communautaire de Tombouctou”, a project launched by UNESCO to stimulate rural development by facilitating access to new information and communication technologies (ICTs). Unplugged Symposium Plug-In III: Wiring Africa, Ars Electronica Festival, 9th september 2002.
Names and Myths of TechnologiesNames and Myths of Technologies
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Vortrag des Kunsthistorikers und Kurators Andreas Broeckmann (DE), derzeit Gastprofessor für Kunstgeschichte und Medientheorie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) und am Forschungs- und Dokumentationsprojekt Les Immateriaux Research beteiligt. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Talk by the art historian and curator Andreas Broeckmann (DE), currently Visiting Professor for Art History and Media Theory at the Academy of Fine Arts, Leipzig (HGB – Hochschule für Grafik und Buchkunst) and engaged in the research and documentation project, Les Immateriaux Research. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Real Imaginary ObjectsReal Imaginary Objects
Mit Daniel Crooks (AU) präsentiert ein weiterer Artist in Residence des Ars Electronica Futurelab die Ergebnisse der dort geleisteten Arbeit persönlich im Deep Space. Die Ambition des Videokünstlers ist es, Zeit in seiner künstlerischen Praxis als körperliches Material einzusetzen und über den Schirm hinaus in den Bereich physischer 3-D-Skulpturen zu kommen. Im Ars Electronica Futurelab hat Crooks weiter an den Grundlagen für eine neuartige 3-D-Kamera gearbeitet und ein Laser-Tracking-System entwickelt. Wir entschuligen uns für die Hintergrundgeräusche! (Live Aufnahme im Deep Space). Deep Space LIVE, Ars Electronica Festival, 05.09.2014.In Deep Space, Daniel Crooks (AU) personally presents the works he created as artist in residence at the Ars Electronica Futurelab. The video artist endeavors to employ time as a physical material in his artistic practice, and to transcend the monitor screen to enter the domain of three-dimensional physical sculpture. At the Ars Electronica Futurelab, Crooks carried on his developmental work on the basics of an innovative 3-D camera and a laser tracking system. We apologize for the background sound! (live recording from Deep Space) Deep Space LIVE, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.
Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo
Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Richard Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday wishes to Leonardo by Richard Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Hybrid Art 2011Hybrid Art 2011
Einführung in die Hybrid Art Kategorie, die wie keine andere Kategorie des Prix Ars Electronica so von der Zusammenarbeit von Wissenschaft und Kunst definiert wird, durch Oron Catts (AU) - Gewinner der ersten Goldenen Nica 2007 in der neuen Kategorie Hybrid Art, und 2011 Mitglied der Jury derselben Kategorie. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2011.More than any other Prix Ars Electronica category, Hybrid Art is defined by the interaction of art and science. An introduction by Oron Catts (AU) - first winner of the Golden Nica 2007 in the new category Hybrid Art, and 2011 jury member of the same category. Prix Forum I - Hybrid Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011.
The Practice of Art and AI - Interview (Teil 1)The Practice of Art and AI - Interview (part 1)
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?". Andreas Hirsch im Gespräch mit Anna Ridler (GB) und Caroline Sinders (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Anna Ridler (GB) and Caroline Sinders (US). May/June 2021.
Data Deep Dive: On visualizing critical challengesData Deep Dive: On visualizing critical challenges
Bei vielen der aktuellen globalen Herausforderungen kann eine rigorose Analyse von Daten, die mit digitalen Methoden wie Geodatenanalyse, Erdbeobachtung und Kartographie gesammelt wurden, ein Verständnis dafür schaffen, wie sie sich auf die Umwelt, die Gesellschaft und den einzelnen Menschen auswirken, und mögliche Lösungen aufzeigen. Indem KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und ArchitektInnen komplexe Informationen übersetzen und sie durch ihre Kunstwerke, Prototypen, Online-Plattformen, Workshops und Programme zum Kapazitätsaufbau greifbar machen, setzen sie sich für Transparenz ein und befähigen ihr Publikum, sich an der Diskussion zu beteiligen. Speakers: Marek Tuszynski (PL) / Tactical Tech (INT), John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog / Territorial Agency (INT), Asia Bazdyrieva / Geocinema (INT). Moderation: Mar Santamaría-Varas (ES) STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021With many of the current global challenges, rigorous analysis of data gathered through digital methods such as geospatial analysis, earth observation and cartography can bring about an understanding for how they affect the environment, society and individual humans as well as shine a light on possible solutions. Often, the information generated through these tools is too complex to digest for non-expert audiences. Artists, scientists, and architects are taking up this task and are applying various methods of data visualization and investigative data analysis in their work. By translating complex information and making it tangible through their artwork, prototypes, online platforms, workshops, and capacity building programmes they’re advocating for transparency and empowering their audiences to join in in the discussion. Speakers: Marek Tuszynski (PL) / Tactical Tech (INT), John Palmesino und Ann-Sofi Rönnskog/ Territorial Agency (INT), Asia Bazdyrieva / Geocinema (INT). Moderation: Mar Santamaría-Varas (ES) STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
Hypermaten - CyberpunksHypermaten - Cyberpunks
Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Im Cyberanzug in den Cyberspace, vom Automat zum Hypermat. Die künstliche, digitale Wirklichkeitssimulation. Datenbanken, Datenhandschuh, Datenanzug, Datenwelt, Dataismus - eine neue Generation von Automaten. Vortrag von Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11.09.1990Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Into cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism. - a new generation of automata. "We are all naive hypermates". Lecture by Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11th september 1990.
Artificial Intelligence and Image CultureArtificial Intelligence and Image Culture
Dr. Lev Manovich (US) ist ein Pionier in der Anwendung der Datenwissenschaft zur Analyse der zeitgenössischen Medienkultur. Manovich ist Autor und Herausgeber von zehn Büchern, darunter Cultural Analytics (in Kürze), Instagram and Contemporary Image, Data Drift, Software Takes Command, Soft Cinema: Navigating the Database and The Language of New Media, das als "die suggestivste und umfangreichste Mediengeschichte seit Marshall McLuhan" beschrieben wurde. Er wurde 2013 in die Liste der "25 Menschen, die die Zukunft des Designs gestalten" und 2014 in die Liste der "50 interessantesten Menschen, die die Zukunft gestalten" aufgenommen. Manovich ist Professor für Informatik am Graduate Center, CUNY, und Direktor des Cultural Analytics Lab. manovich.net Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Dr. Lev Manovich (US) is a pioneer in application of data science for analysis of contemporary media culture. Manovich is the author and editor of ten books including Cultural Analytics (forthcoming), Instagram and Contemporary Image, Data Drift, Software Takes Command, Soft Cinema: Navigating the Database and The Language of New Media which was described as "the most suggestive and broad ranging media history since Marshall McLuhan." He was included in the list of "25 People Shaping the Future of Design" in 2013 and the list of "50 Most Interesting People Building the Future" in 2014. Manovich is a Professor of Computer Science at The Graduate Center, CUNY, and a Director of the Cultural Analytics Lab. manovich.net Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Do Androids Dream of Electric Sheep?Do Androids Dream of Electric Sheep?
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Steve Fletcher (UK), Gründer der "The Artists Development Agency", in der Session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Steve Fletcher (UK), founder of "The Artists Development Agency", in the session "Conservation and Collecting". Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Error, Norm, Dogma & Radical AtomsError, Norm, Dogma & Radical Atoms
Biographie: Hiroshi Ishii (US/JP) ist der Jerome B. Wiesner Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er kam 1995 zum MIT Media Lab und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshi's Forschung konzentriert sich auf das Design nahtloser Schnittstellen zwischen Mensch, digitaler Information und der physischen Umgebung. Sein Team versucht, die "painted bits" von GUIs in "tangible bits" zu verwandeln, indem es digitalen Informationen physische Form verleiht. Im Jahr 2012 präsentierte er die neue Vision Radical Atoms, um einen Sprung über die greifbaren Bits hinaus zu wagen, indem er eine hypothetische Generation von Materialien annahm, die Form und Aussehen dynamisch verändern können und so rekonfigurierbar werden wie Pixel auf einem Bildschirm. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Hiroshi Ishii (US/JP) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. His team seeks to change the “painted bits” of GUIs to “tangible bits” by giving physical form to digital information. In 2012, he presented the new vision Radical Atoms to take a leap beyond Tangible Bits by assuming a hypothetical generation of materials that can change form and appearance dynamically, becoming as reconfigurable as pixels on a screen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
HumangenetikHuman Genetics
Kari Stefansson (ISL), Präsident und CEO von deCode Genetics in Reykjavik, Island. deCode Genetics ist ein Unternehmen, das für Genomik Krankheitsgene in der isländischen Bevölkerung sucht. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5.9.1999Kari Stefansson (ISL), President and CEO of deCode Genetics in Reykjavik, Iceland. deCode Genetics is a genomics company that searches for disease genes in the Icelandic population. Symposium: LifeScience, Ars Electronica Festival, 5th September 1999
Gedanken zur Sky ArtThoughts on Sky Art
Vortrag zur Sky Art von Gyorgy Kepes (HU), Künstler und Gründungsdirektor des "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27.09.1982.Gyorgy Kepes (HU) - artist and founding director of the "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" at the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) - talks about Sky Art. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27th september 1982.
Drones and the Future of Swarm LogisticsDrones and the Future of Swarm Logistics
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Horst Hörtner (AT) zum Thema "Drohnen und die Zukunft von Schwarmlogistik". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Horst Hörtner (AT) about Drones and the Future of Swarm Logistics. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
AIxMusic Matinée: Pioneering the educational fieldAIxMusic Matinée: Pioneering the educational field
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Koray Tahiroğlu (FI/TR) ist Musiker, Akademie-Forschungsstipendiat und Dozent in der Abteilung für Medien an der Aalto University School of ARTS. Der Titel seines Vortrags lautet: "Aalto University School of ARTS": „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Koray Tahiroğlu (FI/TR) is a musician, Academy Research Fellow and lecturer in the Department of Media, Aalto University School of ARTS. The title of his talk is: „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Web BlogsWeb Blogs
Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": Die Netz-Utopien haben sich in der Realität unserer Gesellschaft verflüchtigt. Dennoch gibt es Evidenz für die politische Kraft, die vernetzt agierende Communities entfalten können ... nicht perfekt, aber ein guter Anfang. Vortrag von Joichi Ito (JP), Gründer and CEO von "Neoteny", einer IT Investitions- und Betriebsgesellschaft. Ito hat zahlreiche Internet-Unternehmen, darunter "PSINet Japan", "Digital Garage" und "Infoseek Japan", kreiert. 2001 wählte ihn das World Economic Forum zu einem von 100 "Global Leaders of Tommorrow" für 2002 aus. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12.09.2002Themenblock "Plug-In VII: Global Conflicts - Local Networks": The Internet utopias have evaporated into the reality of our society. Nevertheless, there is evidence of the political power that actively network-linked communities can bring to bear ... not perfect, but a good start. Lecture by Joichi Ito (JP), founder and CEO of “Neoteny”, an IT investment and operating company. Ito has created numerous Internet companies including “PSINet Japan”, “Digital Garage” and “Infoseek Japan”. In 2001 the World Economic Forum chose him as one of the 100 “Global Leaders of Tomorrow” for 2002. Unplugged Symposium Plug-In VII, Ars Electronica Festival, 12th september 2002
Visual Music Through Media ArchaeologyVisual Music Through Media Archaeology
Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021
Managing Science and InnovationManaging Science and Innovation
Rolf Heuer (DE/CH), Generaldirektor von CERN und Joichi Ito (JP/US), der neue Direktor des MIT Media Lab, werden im Gespräch mit Derrick de Kerchhove (CA) erörtern, wie mensch die notwendige Umgebung für Wissenschaft und Innovation schaffen und managen kann. Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 03.09.2011.How to create and manage the framework circumstances necessary to do good science and nurture innovation will be the subject of a conversation between CERN Director General Rolf Heuer (DE/CH) and Joichi Ito (JP/US), the new director of the MIT Media Lab. Moderator: Derrick de Kerckhove (CA). Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011.
Towards a “Live Synaesthetic Visualisation”? Considerations in Artistically Visualised SoundTowards a “Live Synaesthetic Visualisation”? Considerations in Artistically Visualised Sound
In diesem Vortrag wird Umut Eldem das Problem der „Live Synaesthetic Visualisation“ vorstellen – eine mögliche Methode der Live-Visualisierung, welche die synästhetische Syntax und cross-modale Korrespondenzen als Ausgangspunkt für die Übersetzung multipler Modalitäten musikalischer Information nimmt, als Alternative zur Abbildung singulärer mathematischer Korrespondenzen. Eine solche Live-Visualisierung ist sowohl bei vordefinierten als auch bei improvisierten audiovisuellen Darbietungen wertvoll, da sich die Spontaneität der MusikerInnen in der visuellen Reaktion widerspiegelt. Der Vortragende wird Beispiele historischer Visualisierungsmethoden von der Entwicklung der Farborgeln bis zur aktuellen Software vorgestellen. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020In this lecture Umut Eldem will introduce the problem of “Live Synaesthetic Visualisation”—a possible live visualisation method that would take the synaesthetic syntax and cross-modal correspondences as a starting point of translating multiple modalities of musical information, as an alternative to mapping singular mathematical correspondences. Such a live visualisation is valuable both in prepared and improvised audiovisual performances, as the spontaneity of the musician is reflected in the visual response. The lecture will introduce examples of historical visualisation methods from the development of colour organs to current software. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020
A Look at the Good From the Bad!A Look at the Good From the Bad!
A Look at the Good from the Bad! How the Covid-19 Pandemic Positively Changed Work Life For Women in Animation. Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Annegret Richter (DE) ist Geschäftsführerin der AG Animationsfilm und Gründungsmitglied der Initiative Frauen im deutschen Animationsfilm. Sie ist außerdem Kuratorin für Animations-, Kurz- und Dokumentarfilm-Festivals weltweit und hält Vorträge und unterrichtet an verschiedenen Film- und Medienhochschulen in Deutschland. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021A Look at the Good from the Bad! How the Covid-19 Pandemic Positively Changed Work Life For Women in Animation. Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. The presentation by Annegret Richter (DE) has a closer look at how the animation industry in Germany adapted to the new situation during the pandemic lockdown and how it accelerated positive developments for people in the industry and especially for women. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
Life after PrivacyLife after Privacy
Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des Autors und Aktivisten Brian Holmes (FR) zu Cyyborgs, Überwachung und Macht; Erinnerung an den amerikanischen Wissenschaftler und Begründer der Kybernetik Norbert Wiener und an den Filmemacher Stanley Kubrick. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007.What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Hommage to the american scientist and inventor of cybernetics Norbert Wiener and to the american Filmmaker Stanley Kubrick by author and activist Brian Holmes (FR); thoughts about Cyborgs, observation and power. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.
The Barefoot CollegeThe Barefoot College
Sanjit Bunker Roy (IN) ist der Gründer und Leiter des Barefoot College. Er erhielt seine Schulbildung an der Doon School (1956-62) am St. Stephens College der Delhi University (1962-1967). 1965, 1967 und 1971 war er Indiens nationaler Squash-Champion. Seine wahre Ausbildung begann jedoch 1967, als er als Hilfsarbeiter fünf Jahre lang Trinkwasserbrunnen zu graben begann. Vor über 40 Jahren gründete er das der Solarenergie verplichtete Barefoot College in den Wüsten von Rajasthan. Es ist das einzige College Indiens, das von der armen Landbevölkerung mit einem Einkommen von weniger als 1 US-Dollar täglich aufgebaut worden ist und noch immer von ihr geleitet wird. Seit der Gründung sind über 36.000 Häuser in über 1.000 Dörfern in 30 der ärmsten Ländern der Welt von rund 300 alten Frauen ohne jede Schulbildung mit Sonnenenergie elektrifiziert worden. In einer jeweils sechsmonatigen Ausbildung lernen die Teilnehmerinnen des Barefoot College nur durch Zeichensprache, Solaranlagen zusammenzubauen. Bunker Roy wurde vom Guardian 2008 in die Liste der 50 wichtigsten UmweltschützerInnen und vom Time Magazine 2010 in die Liste der einflussreichsten Menschen weltweit aufgenommen. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Sanjit Bunker Roy (IN) is the founder and director of the Barefoot College. He received his formal education in The Doon School (1956-62) and St. Stephens College Delhi University (1962-1967). He was the Indian National Squash Champion in 1965, 1967 and 1971. His “real” education started when he dug open wells for drinking water as an unskilled labourer for 5 years (1967-1971). He established the only fully solar electrified Barefoot College in the deserts of Rajasthan in India 40 years ago. It is the only College in India built by the poor and managed by the rural poor who earn less than $ 1/day. Since then the based Barefoot approach has been implemented in over 30 of the Least Developed Countries, a total of 36,000 houses in 1,024 villages have been solar electrified by nearly 300 illiterate rural grandmothers. Without using the written or spoken word they have been trained in 6 months using only sign language in India in the Barefoot College to be solar engineers under a scheme called ITEC of the Government of India. Bunker Roy was identified as one of the 50 environmentalists who could save the planet by The Guardian in 2008 and as one of the 100 most influential people in the world by Time magazine in 2010. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.
How do museums deal with digital reality?How do museums deal with digital reality?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
CIUTAT VELLA’S LAND-USE PLANCIUTAT VELLA’S LAND-USE PLAN
Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für ihr Project CIUTAT VELLA’S LAND-USE PLAN erhielt 300.000 Km/s, geleitet von Mar Santamaria Varas (ES) und Pablo Martinez Diez (ES), den "Grand Prize for Innovative Cooperation" beim STARTS-Preis '19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63067/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. For their project CIUTAT VELLA'S LAND-USE PLAN, 300,000 Km/s, directed by Mar Santamaria Varas (ES) and Pablo Martinez Diez (ES), received the "Grand Prize for Innovative Cooperation" at the STARTS Prize '19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63067/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Data Journalism: Inspiration and ConflictData Journalism: Inspiration and Conflict
Amanda (US) Cox ist die Datenredakteurin der New York Times. Seit 2005 arbeitet sie in der Grafikabteilung der New York Times und erstellt Grafiken und Karten für die Zeitung und ihre Website. Seit 2016 ist sie die Herausgeberin der Rubrik The Upshot, die einen analytischen Ansatz für die Nachrichten des Tages bietet. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Amanda (US) Cox is the data editor of the New York Times. She joined its graphics department in 2005, making charts and maps for the paper and its website. Since 2016, she has been the editor of The Upshot section, which offers an analytical approach to the day’s news. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
How to design for a sustainable mobility? 2. VortragHow to design for a sustainable mobility? 2nd lecture
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Lutz Pankow (DE) (HFBK Hamburg), Alexander Holtkamp (DE) und Leonhard Angerer (DE) im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Lutz Pankow (DE) (HFBK Hamburg), Alexander Holtkamp (DE) and Leonhard Angerer (DE) in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electroica Festival, 3rd september 2010.
Demystifying AI with MusicDemystifying AI with Music
Musik berührt unseren Geist und unsere Seele. Sie bereitet uns Vergnügen, macht uns nachdenklich und berührt uns emotional. Welche Bedeutung könnte KI in der Musik haben? Kann sich KI von Musik inspirieren lassen? Kann Musik Einblicke in die Funktionsweise der KI geben? Kann Musik helfen, die KI-Technologie mit den Prioritäten und Bedürfnissen der Menschen in Einklang zu bringen? Das Gespräch wird sich mit diesen Fragen auch im Hinblick auf eine europäische Vision der “vertrauenswürdigen KI” befassen. Participants: Elaine Chew (US/UK), Patrick van der Smagt (DE), Roberto Viola (IT). Moderator: Matthias Röder (DE). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020Music touches our mind and our soul. It gives us pleasures, makes us thinks, and strikes us emotionally. What could be the role of AI in music then? Can AI draw inspiration from music? Can music offer insights for humans in the way AI works? Can music help reconcile AI technology with human priorities and needs? The conversation will reflect on these questions also in the light of a European vision on ‘trustworthy AI’. Participants: Elaine Chew (US/UK), Patrick van der Smagt (DE), Roberto Viola (IT). Moderator: Matthias Röder (DE). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
STUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working togetherSTUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working together
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Teilnehmer: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Monumental InterruptionMonumental Interruption
Ausschnitt aus dem Vortrag von Krzysztof Wodiczko (USA). Wodiczko ist international bekannt für seine großformatigen Dia- und Videoprojektionen an Fassaden und Monumenten. Er ist der ehemalige Direktor des Center for Advanced Visual Studies; zur Zeit arbeitet ist er Leiter der Interrogative Design Group. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 03.09.2004Excerpt from a lecture of Krzysztof Wodiczko (USA), internationally renowned for large-scale slide and video projections on architectural facades and monuments. He is the former director of the Center for Advanced Visual Studies; currently head of the Interrogative Design Group. TIMESHIFT Symposium II - DISRUPTION, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2004
Anatomy of an AI SystemAnatomy of an AI System
Vortrag von Vladan Joler (RS), Direktor der SHARE-Stiftung und Professor an der Abteilung für Neue Medien der Universität Novi Sad. Er leitet das SHARE Lab, ein Forschungs- und Datenuntersuchungslabor zur Erforschung verschiedener technischer und sozialer Aspekte der algorithmischen Transparenz, der digitalen Arbeitsausbeutung, unsichtbarer Infrastrukturen, Black Boxes und vieler anderer zeitgenössischer Phänomene an der Schnittstelle zwischen Technologie und Gesellschaft. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Vladan Joler (RS), Director of SHARE Foundation and professor at the New Media department of the University of Novi Sad. He is leading SHARE Lab, a research and data investigation lab for exploring different technical and social aspects of algorithmic transparency, digital labour exploitation, invisible infrastructures, black boxes, and many other contemporary phenomena on the intersection between technology and society. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Teil 2Gallery Spaces Panel VII: Digital art going mainstream? - Part 2
Betrachtet man die Geschichte der digitalen Kunst von den 1960er-Jahre bis hin zu aktuellen immersiven digitalen Kunstinstallationen, die schnell eine enorme Fangemeinde generieren und als kommerziell erfolgreich gelten, stellt sich die Frage, ob die digitale Kunst zum Mainstream wurde. Das Panel diskutiert, was künstlerische Produktion digitaler Kunst für die KünstlerInnen selbst sowie Museen und SammlerInnen in Bezug auf Ausstellungsgestaltung, Sammlung und Archivierung bedeutet. Redner: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Mitbegründerin von blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Mitbegründerin, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Direktorin Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019With the history of digital art commencing in the 1960s to current immersive digital art installations, (meow wolf, artechouse Team Lab or GAN) generating an immense following quickly and quoted as commercially successfully – did digital art become mainstream? Marketplaces for native digital art mushroom in a battle for creators advertising a new way of experiencing, collecting and showing art. The conversation will try to unfold what artistic production of digital art means for the artists themselves, museums and collectors with regard to exhibition making, collecting and archiving. Speakers: Christina Steinbrecher-Pfandt (DE/US), Co-founder of blockchain.art, San Francisco / Sergiu Ardelean (RO/AT), Co-founder, CEO, Artivive / Hemma Schmutz (AT), Director Lentos Kunstmuseum Linz / Taihei Shii (JP), CEO Startbahn, Inc.. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Human Errors: Evolutionary Glitches in the Human BodyHuman Errors: Evolutionary Glitches in the Human Body
Biographie: Nathan H. Lents (US) promovierte in Humanphysiologie an der Saint Louis University, absolvierte eine Postdoc-Ausbildung an der New York University in Computerbiologie und ist seit 2006 an der Fakultät des John Jay College der City University of New York. Er hat Dutzende von wissenschaftlichen Artikeln verfasst, Forschungsmittel von einer Vielzahl von Bundesbehörden erhalten, hat zwei populärwissenschaftliche Bücher und viele Zeitschriftenartikel geschrieben und unterhält den Human Evolution Blog. Er ist auch Gastgeber des Podcasts "This World of Humans". ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Nathan H. Lents (US) received a PhD in human physiology from Saint Louis University, postdoctoral training at New York University in computational biology, and has been on the faculty of John Jay College of The City University of New York since 2006. He has authored dozens of scientific articles, received research funding from a variety of federal agencies, has written two popular science books and many magazine articles, and maintains The Human Evolution Blog. He is also the host of the podcast, “This World of Humans.” ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Modeling Human DiseaseModeling Human Disease
Vortrag von Josef Penninger, Direktor am Institut für Molekulare Biotechnologie, Österreichische Akademie der Wissenschaften. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 04.09.2009Lecture by Josef Penninger, Director of the Institute of Molecular Biotechnology, Austrian Academy of Sciences. Human Nature II Lecture, Ars Electronica Festival, 4the Sept. 2009
Das Universelle DatenwerkThe Universal Datawork
Symposium - The Art of Code: Welche Auswirkungen hat Digitalität auf die Kunst? Welchen speziellen Charakter weisen Code-basierte künstlerische Arbeiten auf? Und wie zeigt und manifestiert sich dieser „Eigensinn“ digitaler Kunst? In welche Richtung transformiert das Arbeiten mit neuen Instrumenten wie Algorithmen oder dynamischen Systemen den künstlerischen Schaffensprozess? Vortrag von Richard Kriesche (AT), Medienkünstler, Maler, Grafiker, internationale Messen und zahlreiche Lehraufträge; diente als Experte verschiedener europäischer Kommissionen. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Art of Code: What effects is digitization having on art? What special characteristics are displayed by code-based art? And how does this inherent, uniquely self-determined expressive vocabulary of digital art manifest itself? In which direction is artists’ work with new instruments like algorithms and dynamic systems transforming the process of artistic creativity? Lecture by Richard Kriesche (AT), media artist, painter, graphic artist, international exhibitions and numerous teaching posts; has served as expert on various European commissions. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.
Music as a Path-Guide to AnimateMusic as a Path-Guide to Animate
Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021
Argan Oil - Raising the standard of rural living in MaroccoArgan Oil - Raising the standard of rural living in Marocco
Zoubida Charrouf (MA) ist Professorin an der Faculty of Science an der University Mohammed V in Rabat und Präsidentin der Ibn Al Baytar Association in Marokko. Ihr Arbeitsgebiet ist die Phytochemie marokkanischer Heilpflanzen und ihre In-Wert-Setzung in der Kosmetik- und Lebensmittelproduktion. Charrouf lässt die Ergebnisse ihrer angewandten und Grundlagenforschung einer breiten Öffentlichkeit zu Gute kommen und hat die ersten marokkanischen Frauenkooperativen zur Herstellung und Vermarktung vin Arganöl gegründet. Damit trägt sie dazu bei, dass sich Frauen in ländlichen Gebieten eine Existenz schaffen können und die Biodiversität Marokkos erhalten bleibt. Sie ist die Autorin von über 100 Veröffentlichungen sowie mehr als 300 Konferenzbeiträgen und Präsentationen zu bzw. über Argan. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 05.09.2014Zoubida Charrouf (MA) is Professor at the Faculty of Science at the University Mohammed V in Rabat and President of the Ibn Al Baytar Association in Morocco. Her field of research is the Phytochemistry of Moroccan medicinal plants and the valorization of their metabolites in cosmetics and nutraceuticals. In addition to fundamental and applied research, disseminates her research and creates income for the empowerment of the women in rural areas and for the conservation of the biodiversity. She has founded the first women’s cooperatives for the production and marketing of argan oil in Morocco and has contributed to the organization of argan oil chain value and its recognition as cosmetic ingredient as well as culinary and functionnel food in the word. Zoubida Charrouf is the author of more than 100 publications on argan and its derivatives and more than 300 papers conferences and presentations. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival 5th Sept. 2014
Cloud Intelligence SymposiumCloud Intelligence Symposium
Einführung durch Isaac Mao (CN) zu Cloud Activism. Nach vierzig Jahren Entwicklung vermittelt das Internet den Menschen wieder einen Sinn für das Soziale. Wir stehen am Beginn einer neuen Epoche, die auf Offenheit, Verbundenheit und Vernetzung basiert und im Zeichen der Wolke – der Cloud – steht. Diese Cloud umfasst die drei einander ergänzenden Ebenen Cloud Computing, Cloud-Aktivismus und Cloud Intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009Introduction by Isaac Mao (CN) to Cloud Activism. After 40 years of evolution, the Internet now gives more social meaning to human beings. Based on a foundation of openness, linking and connecting, we now see the emergence of a new Cloud epoch. The Cloud includes Cloud Computing, Cloud Activism and Cloud Intelligence as three layers, but these layers support each other. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05th Sept. 2009
PeripheriaPeripheria
Johannes Schiehsl (AT), Juror des Prix Ars Electronica 2016, stellt die beim Prix 2016 ausgezeichnete Arbeit "Peripheria" von David Coquard-Dassault (FR) vor. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52873 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Johannes Schiehsl (AT), jury member of 2016 Prix Ars Electronica, presents the awarded work "Peripheria" from David Coquard-Dassault (FR). The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52873 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016
Digital Presentation Strategies and Collections 2Digital Presentation Strategies and Collections 2
Wie beeinflussen neue Präsentationstechnologien den Markt und wo liegen die Probleme der verschiedenen Sammelplattformen? „Digitale Präsentationsstrategien und Sammlungen“ zeigt die Möglichkeiten, Medienkunst dem Publikum zu zeigen und warum diese Sichtbarkeit für den Medienkunstmarkt wichtig ist. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 09.09.2018How does new technologies of presentation influence the market and where are the problems of the various collection platforms? „Digital presentation strategies and collections“ presents the possibilities of showing media art to its audience and why this vibility is important for media art market. Moderation: Christa Sommerer (AT), Interface Cultures University of Art and Design Linz. Speakers: Johann Nowak (DE), Anita Beckers (DE), Oren Moshe (IL), Simon Fang (CN). Gallery Spaces Panel III: Digital Presentation Strategies and Collections, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Europa: Flüchtlingskrise oder Solidaritätskrise?Europe: Refugee crisis or solidarity crisis?
Flüchtlinge haben über die letzten Monate in Österreich die öffentliche Diskussion wie kein anderes Thema geprägt. Bei vielen Menschen ist der Eindruck entstanden, dass alle Flüchtlinge nach Europa wollen. Doch die Zahlen sprechen eine andere Sprache: Von über 65 Millionen Vertriebenen überquerten 2015 rund eine Million das Mittelmeer in Richtung Europa. Obwohl seit dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr so viele Flüchtlinge nach Europa gekommen sind, macht das nicht mehr als 0,2 Prozent der EU-Bevölkerung aus. Christoph Pinter (AT) – Leiter von UNHCR Österreich – ist Jurist und seit 2011 Leiter des UNHCR Österreich. Seit 2004 ist er zudem Lehrbeauftragter an der Karl-Franzens-Universität Graz für die Lehrveranstaltung „Flüchtlings- und Asylrecht – die ‚Grazer Refugee Law Clinic‘“. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016In the past months refugees have dominated public discussion like no other topic. Many people have got the impression that all refugees want to come to Europe but the figures tell a different story: In 2015 out of over 65 million displaced people about one million crossed the Mediterranean Sea heading for Europe. Even though this is the highest number of refugees entering Europe since World War II, this number only represents 0.2 percent of the EU population. Christoph Pinter (AT) – Head of UNHCR Austria – studied law and has headed the UNHCR branch office in Austria since 2011. In addition he has been a lecturer at Karl-Franzens-Universität Graz of the “legislation on refugees and asylum – the so-called Grazer Refugee Law Clinic“. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Eliot Ward Higgins (UK) ist ein britischer Bürgerjournalist und Blogger, bekannt dafür, dass er offene Quellen und soziale Medien nutzt, um den syrischen Bürgerkrieg, die russische Militärintervention 2014-15 in der Ukraine und die Absage von Malaysia Airlines Flug 17 zu untersuchen. Er ist der Gründer von Bellingcat, einer Website für Bürgerjournalisten, die mit Hilfe von Open-Source-Informationen wie Videos, Karten und Bildern aktuelle Ereignisse untersucht. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eliot Ward Higgins (UK) is a British citizen journalist and blogger, known for using open sources and social media to investigate the Syrian Civil War, 2014–15 Russian military intervention in Ukraine and the downing of Malaysia Airlines Flight 17. He first gained mainstream media attention by identifying weapons in uploaded videos from the Syrian conflict.[1][2] He is the founder of Bellingcat, a website for citizen journalists to investigate current events using open-source information such as videos, maps and pictures. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
The European Southern ObservatoryThe European Southern Observatory
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Beim Ars Electronica Festival POST CITY gilt die Aufmerksamkeit dabei 2015 unter dem Motto Art & Science noch stärker als gewohnt dem Zusammenspiel und den Wechselwirkungen von Wissenschaft und Kunst. Fernando Comerón (ES) forschte im Bereich Astrophysik an der Universität Barcelona, am Observatoire de Paris Meudon (Frankreich), der University of Arizona (USA) und seit 1995 am ESO (Europäische Südsternwarte) der führenden internationalen Organisation für astronomische Forschung in Europa. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. In accordance with the Art & Science motto, the proceedings at this year’s Ars Electronica Festival will focus on the interplay and reciprocal impact of science and art. Fernando Comerón (ES) has been carrying out research in astrophysics at the University of Barcelona (Spain), the Observatory of Paris Meudon (France), the University of Arizona (USA) and, since 1995, at the European Southern Observatory (ESO), the leading European international organization for observational astronomy. Prix Forum VI – Art & Science Round Table, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
[help me know the truth][help me know the truth]
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! [help me know the truth] von Mary Flanagan (US) gewann eine der beiden Auszeichungen dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61577/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! [help me know the truth] by Mary Flanagan (US) has won one of the two Award of Distinctions in this category. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61577/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Überwachungskapitalismus und Freiheitsideologie. Kritik der theoretischen Grundlagen fehlender Regulierungensurveillance capitalism and freedom ideology. Criticism of the theoretical basis of missing regulations
Walter Ötsch (AT) ist Wirtschaftswissenschaftler und arbeitete zuvor an der Johannes Kepler Universität Linz, wo er das Institut für Umfassende Wirtschaftsanalyse gründete und leitete. Seit 2015 ist er Professor für Wirtschafts- und Kulturgeschichte an der Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. Seine Fachgebiete sind die Kulturgeschichte der Wirtschaftstheorie und Fragen der politischen Kommunikation. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Walter Ötsch (AT) is an economist and previously worked at the Johannes Kepler University Linz, where he established and led the Institute for Comprehensive Analysis of the Economy. Since 2015 he has been Professor of Economics and Cultural History at the Cusanus Hochschule Bernkastel-Kues. His areas of expertise are the cultural history of economic theory and questions of political communication. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Welcome to the Midlife Crisis Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
GET.Inspired by Best PracticeGET.Inspired by Best Practice
Get.Inspired Talks beleuchten vielversprechende, praxisnahe Projekte im Spannungsfeld von Kunst, Technologie und Wissenschaft die der Leitfrage “But How?” nachgehen und Wege aus der planetaren Krise beschreiben. Protagonist*innen mit einem angewandten Zugang zu verschiedenen Nachhaltigkeits-Themenbereichen wie Mobilität, Energie und Kreislaufwirtschaft, geben Einblicke in ihre Arbeit in Form von inspirierende Kurzpräsentationen. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Peluso (IT/DE), Michael John Gorman (IE), Yinan Liu (NZ), Jakob Lambert (AT). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Get.Inspired Talks highlight promising, practical projects in the field of tension between art, technology and science that pursue the central question “But How?” and describe ways out of the planetary crisis. Protagonists with an applied approach to various sustainability topics such as mobility, energy and circular economy, give insights into their work during inspiring short presentations. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Peluso (IT/DE), Michael John Gorman (IE), Yinan Liu (NZ), Jakob Lambert (AT). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022
Looking to the FutureLooking to the Future
What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art / DiskussionPrix Forum II – Digital Musics & Sound Art / Discussion
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Shilla Strelka (AT) moderiert ein Q&A mit Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE) und Peter Kutin (AT). Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Shilla Strelka (AT) moderating the Q&A with Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE) and Peter Kutin (AT). Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019
Genetik und EugenikGenetics and Eugenics
Xin Mao (CH/UK): Onkologe und Cytogenetiker, Wissenschafter von West China University of Medical Sciences in Chengdu; führte die Untersuchung "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China" 1998 durch. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Xin Mao (CH/UK): Cancer cytogeneticist, scientist from West China University of Medical Sciences in Chengdu; carried out the survey about "Chinese Geneticist's View of Ethical Issues in Genetic Testing and Screen: Evidence for Eugenics in China," 1998. Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Audiovisual Performance NotationAudiovisual Performance Notation
Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021
Abschlusspräsentation: Future Innovators Summit - Gruppe CFinal Presentation: Future Innovators Summit - Group C
Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Abschlusspräsentation der Gruppe C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Final Presentation by Group C: Future Resilience – What types of resilience should we develop?: Majar Smrekar (SI), Nadine Sinner (DE), Kimitaro Hattori (JP), Pamela Cajilig, Diego Trujillo Pisanty (MX), Stefan Mertl (AT). Future Catalyst Program / Post City Kit, Ars Electronica Festival, 6th september 2015.
STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Examining organic and digital ecosystemsSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Examining organic and digital ecosystems
Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Participants: Hypercomf (GR), Markos Digenis (GR), Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Participants: Hypercomf (GR), Markos Digenis (GR), Christos Carras (GR/UK) Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020
Mapping Collaborative PracticeMapping Collaborative Practice
Interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaften kann zu Spannungen und Unsicherheiten zwischen kreativen PartnerInnen mit unterschiedlichem Hintergrund führen. Wie können wir diese Momente überwinden, und sind sie integraler Bestandteil eines jeden kollaborativen oder emergenten Prozesses? Welche Rolle spielt die Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft bei der Bewältigung der globalen Herausforderungen im Jahr 2020? Unter dem Vorsitz von Richard Glover und Martin Khechara nehmen TeilnehmerInnen und ForscherInnen des Forschungsprojekts STARTS Methodologies der University of Wolverhampton an diesem digitalen Ideenaustausch teil. Moderators: Richard Glover (UK), Martin Khechara (UK) Speakers: Giulia Tomasello (IT) and Tommaso Busolo (IT) (Project ALMA); Christian Cherene (ES) and Norma Deske (DE) (Library of [Ourselves] by BeAnotherLab); Pei-Ying Lin (TW) and Miranda de Graaf (NL)(Virophilia) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Interdisciplinary collaboration across the arts and sciences can create friction and uncertainty between creative partners from different backgrounds. How can we overcome these moments, and are they integral to any collaborative or emergent process? What role does art and science collaboration have in addressing global challenges in 2020? Chaired by Richard Glover and Martin Khechara, participants and researchers of the University of Wolverhampton’s STARTS Methodologies research project take part in this digital exchange of ideas. Moderators: Richard Glover (UK), Martin Khechara (UK) Speakers: Giulia Tomasello (IT) and Tommaso Busolo (IT) (Project ALMA); Christian Cherene (ES) and Norma Deske (DE) (Library of [Ourselves] by BeAnotherLab); Pei-Ying Lin (TW) and Miranda de Graaf (NL)(Virophilia) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Informatik und künstliche IntelligenzComputer Science and Artificial Intelligence
Videokonferenz mit dem Mathematiker, Informatiker und Autor Marvin Minsky (US) am Ars Electronica Festival "Timeshift - Die Welt in 25 Jahren". Minsky ist einer der Pioniere der intelligenz-basierten mechanischen Robotik. 1951 baute den ersten neuronalen Netzwerksimulator, 1955 ein konfokales Rastermikroskop, und 1963 das erste am Kopf montierte graphische Display. Er ist Toshiba Professor of Media Arts and Schience am MIT und Mitbegründer des Artificial Intelligence laboratory am MIT. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.Videokonferenz with the mathematician, computer scientist and author Marvin Minsky (US) at the Ars Electronica Festival "Timeshift - The World in 25 Years". Minsky is one of the pioneers of intelligence-based mechanical robotics. He built the first neural network simulator in 1951, a confocal scanning microsope in 1955 and the first head-mounted graphical display in 1963. He is Toshiba professor of Media Arts and Sciences at the Massachusetts Institute of Technology and Co-founder of MIT’s Artificial Intelligence Laboratory. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.
Einführung Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFXIntroduction Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich zu Wort. Erick Oh (KR), Mitglied der Jury 2015, übernimmt dabei den Part des Moderators des Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX. In seiner Einleitung gibt er Einblick in die Entscheidungsfindung der Jury und stellt die Arbeiten der beiden Künstler auf dem Podium - Alex Verhaest (BE) und Pascal Floerks (DE) - kurz vor. Prix Online Archive: Alex Verhaest (Temps Mort/Idle Times, Golden Nica): http://archive.aec.at/prix/#49145 Pascal Floerks (Bär, Award of Distinction): http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 04.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Erick Oh (KR), jury member 2015, is the moderator in the Prix Forum I – Computer Animation/ Film/ VFX. In his introduction he gives an insight into the decision of the jury and a short overview regarding the works of the two artists on the podium - Alex Verhaest (BE) and Pascal Floerks (DE). Prix Online Archive: Alex Verhaest (Temps Mort/Idle Times, Golden Nica): http://archive.aec.at/prix/#49145 Pascal Floerks (Bär, Award of Distinction): http://archive.aec.at/prix/#49141 Prix Forum I – Computer Animation / Film / VFX, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
New Media Art – Collection management, distribution and display toolsNew Media Art – Collection management, distribution and display tools
In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Oren Moshe (IL) – Mitbegründer von NIIO, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Oren Moshe (IL) – Co-Founder of NIIO, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017
Not Your World Music: Noise In South East AsiaNot Your World Music: Noise In South East Asia
Dimitri della Faille (BE/CA) und Cedrik Fermont (CD/BE/DE), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2017 in der Kategorie „Digital Musics & Sound Art“ mit „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2017Dimitri della Faille (BE/CA) and Cedrik Fermont (CD/BE/DE), winner of the Golden Nica in 2017 Prix Ars Electronica in the category „Digital Musics & Sound Art“ with „Not Your World Music: Noise In South East Asia“. One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Chaired by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into the individual categories. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55681/” Prix Forum II – Digital Musics and Sound Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
Challenges and Opportunities of Virtual FilmmakingChallenges and Opportunities of Virtual Filmmaking
Die virtuelle Produktion ist ein Schwerpunkt des Research Labs, das in den Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg (Deutschland) eingebettet ist. Der Vortrag behandelt vergangene und aktuelle Fortschritte in diesem Bereich, einschließlich der Forschung, die im Rahmen des EU-geförderten Projekts Dreamspace durchgeführt wurde und zu VPET (Virtual Production Editing Tools) führte. VPET ermöglicht den einfachen Zugriff auf Augmented Reality Features auf iOS-Geräten mit Unterstützung für etablierte (Film-)Produktionspipelines. Darüber hinaus werden wir besprechen, wie die Filmakademie ihre Studenten im Umgang mit diesen Technologien schult und sie ihre kreative Vision auf die oben genannten Herausforderungen vorbereiten lässt. Volker Helzle (DE) ist verantwortlich für Forschung & Entwicklung am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.Virtual Production is one key focus of the Research Lab embedded in the Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg, Germany. The presentation will cover past and recent advancements in this area including research carried out in the EU funded project Dreamspace that resulted in VPET (Virtual Production Editing Tools). VPET allows simple access to Augmented Reality features on iOS devices with support for established (film) production pipelines. Furthermore we will discuss how Filmakademie trains its students to work with these technologies and have them prepare their creative vision to the above mentioned challenges. Volker Helzle (DE) is in charge of Research & Development at the Animationsinstitut of the Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
Chant d'AilleursChant d'Ailleurs
Alejandro Viñao (AR), Goldene Nica in der Kategorie Computermusik für "Chant d'Ailleurs", über sein Schaffen. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26610Alejandro Viñao (AR), Golden Nica for computer music for "Chant d'Ailleurs", on his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26610
AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?AI&BI: Can Deep Mind Meet Deep Body?
Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Beatrice de Gelder (BE) spricht über Deep Mind und Deep Body. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Beatrice de Gelder (BE) will talk about the deep mind meeting the deep body. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Schwarmintelligenz: Was Autos and Bienen gemeinsam habenSwarm intelligence: What cars and bees do have in common
Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Isabelle Borgert (DE), Connected Car & In-Car Technology AUDI AG. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Isabelle Borgert (DE), Connected Car & In-Car Technology AUDI AG. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
TropicsTropics
Wie jedes Jahr ist auch 2018 das Prix Forum Computer Animation Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Vortrag von Mathilde Lavenne (FR), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2018 mit ihrer Arbeit Tropics. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60568/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.As every year, the 2018 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Mathilde Lavenne (FR) - Tropics / Golden Nica; Boris Labbé (FR) - La Chute / The Fall / Award of Distinction; Moderation: Alex Verhaest (BE) - Jury Member 2018. Talk by Mathilde Lavenne (FR), who got the Golden Nica in Prix Ars Electronica 2018, computer animation category for her work Tropics. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/60568/ Expanded Animation 2018 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 7th September 2018.
Der Medienkrieg in einer Zeit des TerrorsThe Media War at a Time of Terror
Themenblock "Plug-In IV: Local Confilicts - Global Media": Medien werfen Konfliktzonen in die Arena globaler Aufmerksamkeit, erzeugen und verfälschen gleichermaßen deren Identität. Eine Macht, die Medien nicht nur zum Schauplatz, sondern selbst zur Kampfzone werden lässt. Vortrag von Danny Schechter (US), international anerkannter Schriftsteller und Redner betreffend Medien-Themen; Gründer und Chefredakteur von "MediaChannel.org". Unplugged Symposium Plug-In IV: Local Conflicts - Global Media, Ars Electronica Festival, 09.09.2002.Media cast zones of conflict into the arena of global attention, creating and, in equal measure, counterfeiting their identities. This is a power that makes media not just a forum for conflicts but rather a combat zone itself. Panel "Plug-In IV: Local Confilicts - Global Media". Lecture by Danny Schechter (US), internationally recognized writer and speaker on media issues; founder and executive editor of “MediaChannel.org”. Unplugged Symposium Plug-In IV: Local Conflicts - Global Media, Ars Electronica Festival, 9th september 2002.
Evolutionäre Psychologie und der Ursprung der menschlichen NaturEvolutionary psychology and the origin of human nature
Vortrag des Anthropologen Bernhard Fink (DE). Fink ist Leiter einer Gruppe junger Wissenschaftler, die, unterstützt von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG), zu “Evolutionary Psychology of Human Physical Appearance & Body Movement” forschen. Seine Forschung konzentriert sich auf das Verständnis menschlichen Verhaltens aus evolutionärer Perspektive, insbesondere auf die Bedeutung der menschlichen Erscheinung und ihrem Einfluss auf die Partnerwahl. Nach seiner Promotion und Forschung an der Universität Wien ging Fink an die Universität Göttingen, wo er derzeit die Signale der Körperbewegung und des Erscheinungsbildes der Haut untersucht. Human Nature IV Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Evolutionary biologist Bernhard Fink (DE) is director of a group of young scientists supported by the German Research Foundation researching the “Evolutionary Psychology of Human Physical Appearance & Body Movement.” His research focuses on understanding human behavior from an evolutionary perspective, in particular the significance of human appearance and its influence on partner selection. After obtaining his doctorate and doing research at the University of Vienna, Fink went on to the University of Göttingen, where he is currently investigating the signals sent by body movement and the appearance of the skin. Human Nature IV Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.
Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 1Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 1
Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Paul Vanouse (US), Medienkünstler. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Paul Vanouse (US), media artist. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Embodied NarrativesEmbodied Narratives
Embodied Narratives: Engaging the Future of Immersive Content Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Nonny de la Peña (US) ist eine der einflussreichsten Pionierinnen bei der Entwicklung der virtuellen Realität als modernes Ausdrucksmittel. Nonny wurde von The Guardian und Engadget als „The Godmother of Virtual Reality“ bezeichnet, während Fast Company sie für ihre bahnbrechende Arbeit im Bereich des immersiven Journalismus als eine der Personen auszeichnete, die die Welt kreativer machen. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Embodied Narratives: Engaging the Future of Immersive Content Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Nonny de la Peña (US), founder of Emblematic Group — and sometimes called the Godmother of VR — will reflect on her career at the forefront of immersive storytelling. From journalism to filmmaking to virtual reality experiences, Ms. de la Peña has sought to put the audience inside the story. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021
The Camp as Labo(u)ratoryThe Camp as Labo(u)ratory
Biographie: Ariana Dongus (DE) ist Forscherin und Autorin mit Sitz in Berlin. Indem sie die Schnittstelle von Biometrie, kolonialer Vergangenheit, neuen Arbeitsformen und maschineller Intelligenz untersucht, trägt sie zu einer Kritik an den heutigen digitalen Ökonomien bei. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen gehören journalistische Berichte und Essays sowie Film und Fotografie. Sie ist Doktorandin an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, wo sie Mitglied der KIM ist, einer Forschungsgruppe für kritische Studien zur maschinellen Intelligenz. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Ariana Dongus (DE) is a researcher and writer based in Berlin. In exploring the intersection of biometrics, colonial pasts, new forms of work and machine intelligence, she contributes to a critique of today’s digital economies. Her recent publications include journalistic reports and essays as well as film and photography. She is a PhD candidate at Hochschule für Gestaltung Karlsruhe where she is a member of KIM, a research group for critical studies in machine intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Natural History of the EnigmaNatural History of the Enigma
Eduardo Kac (BR), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Hybrid Art, erzählt von seinen erster Besuch des Ars Electronica Festivals vor 10 Jahren und bespricht die Entwicklung seiner transgenen Kunstwerke von "Genesis" (1999) bis "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (Teil des Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 04.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759Eduardo Kac (BR), winner of the Golden Nica in the category Hybrid Art, talks about his first visit to the Ars Electronica Festival 10 years ago and outlines the development of his transgenic art objects from "Genesis" (2009) up to "Natural History of the Enigma" (2009). Human Nature II Symposium (part of the Prix Forums Hybrid Art), Ars Electronica Festival, 4th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#16759
Künstlerische Gestaltung mit dem Heimcomputer - Teil 2Artist design with the home computer - part 2
Dr. Helmut von Falser (DE) stellt erstmalig im europäischen Raum den von der Firma Texas Instruments entwickelten Heimcomputer vor. Es handelt sich um einen "Dialogrechner", also um ein Datenverarbeitungssystem, mit dem man in einer Art ständiger Kommunikation arbeitet. Dabei werden die Fragen und Anweisungen an den Computer über eine Tastatur gegeben, wogegen als Ausgabemedium ein normales Farb-Fernsehgerät dient. Moderator: Herbert W. Franke. Teil 2: Präsentation der Programme. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.For the first time in Europe Dr. Helmut von Falser (DE) presents a homecomputer developed by the Texas Instruments company. Presenter: Herbert W. Franke. Part 2: presentation of the programs. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.
A Rapid Look At Kodak Electronics InnovationA Rapid Look At Kodak Electronics Innovation
K. Bradley Paxton (US) graduierte in Elektrotechnik am Rensselaer Polytechnic Institute bzw. an University of Rochester sowie in angewandter Mathematik ebenfalls in Rochester. Während seiner 32 Arbeitsjahre bei Eastman Kodak leitet er sowohl die Abteilung für elektronische Fotografie wie auch die Druckerabteilung und ging 1992 als Leiter der Electronic Imaging Research Laboratories von Eastman Kodak in Pension. Paxtons eigenes Unternehmen Advanced Document Imaging (ADI, LLC) unterstützte das U.S. Census Bureau bei der Entwicklung und Anwendung elektronischer Bilderkennung im Zuge der Erhebung des 10-Jahres-Zensus 2000. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 05.09.2014K. Bradley Paxton (US) graduated with a Bachelor of Science degree in electrical engineering from Rensselaer Polytechnic Institute, a Master of Science degree in applied mathematics, and a Doctorate in electrical engineering from the University of Rochester. During his 32-year career at Eastman Kodak, he served as general manager and vice president of both the Electronic Photography and the Printer Products Divisions, and retired in 1992 as director of the Electronic Imaging Research Laboratories. His company, Advanced Document Imaging (ADI, LLC), helped the U.S. Census Bureau develop and use electronic imaging methods to process the Year 2000 Decennial Census, and to make process improvements for the 2010 Census. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 5th Sept. 2014
Think about the people nowThink about the people now
Vortrag von Paul Sermon (GB), Goldene Nica 1991, Interactive Art, für "Think about the people now", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25011Lecture by Paul Sermon (GB), Golden Nica 1991, interactive art, for "Think about the people now", Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25011
Digitales Bild B-786Digitales Bild B-786
Vortrag von Arthur Schmidt (DE) , Auszeichnung, Computergrafik "Digitales Bild B-786", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#23948Lecture by Arthur Schmidt (DE) , award of distinction in computer graphics for "Digitales Bild B-786", Prix Ars electronica Artists' Forum, Ars electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#23948
Emerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable FutureEmerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable Future
Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Emerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable Future Moderation: Victoria Vesna (US), Xin Xin, voidLab (US/TW) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Emerging Voices: Building Coalitions between Intersectional Feminism and Eco-Feminism towards a Preferable Future Moderation: Victoria Vesna (US), Xin Xin, voidLab (US/TW) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.
SchnittstellenentwicklungInterface development
Konferenz "From Document to Event - What will remain?": Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Vortrag von Masaki Fujihata (JP) aus der Sicht des Technik-affinen Künstlers. Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001.Conference "From Document to Event - What will remain?": Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Lecture by the technology affine artist Masaki Fujihata (JP). Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.
AI x Digital HumanismAI x Digital Humanism
Als treibender Faktor des gesellschaftlichen Wandels muss die Digitalisierung verhandelt werden. Damit jedoch die „eigentliche Arbeit“ beginnen kann, ist ein universelles Engagement dafür, die soziale Dimension in den Mittelpunkt der technologischen Entwicklung und Digitalisierung zu stellen, ein Schlüsselfaktor. Unter dem Schirm des „Digitalen Humanismus“ diskutieren die PodiumsteilnehmerInnen, wie – durch die Kombination von kritischem künstlerischen Engagement und Zusammenarbeit zwischen wissenschaftlichen Disziplinen – digitale Technologien so gestaltet werden können, dass sie als Mittel zur Stärkung und Verbreitung humanistischer und sozialer Werte dienen. AI Lab Conference Day, AI x Digital Humanism Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021As the driving factor of societal change, digitalization needs to be negotiated. However, in order for the “real work” to begin, a universal commitment to putting the social dimension at the core of technological development and digitalization is a key factor. Under the umbrella of Digital Humanism panelists come together to discuss how – through combining critical artistic engagement and collaboration across scientific disciplines – digital technologies can be shaped to serve as a means of strengthening and disseminating humanistic and social values. AI Lab Conference Day, AI x Digital Humanism Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021
DNA als SpeichermediumDNA as data storage medium
Der Mathematiker und Zoologe Nick Goldman (UK) spricht in Doppelconference mit der Künstlerin Charlotte Jarvis (UK) über die Perspektive, DNA als perfektes Gedächtnis und Datenspeicher der Zukunft zu nutzen. Niemand wäre geeigneter, war Goldman doch Teil jener Forschergruppe, der die Konvertierung einer MP3-Datei in DNA und wieder zurück gelang. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.Mathematician and zoologist Nick Goldman (UK) teams up with artist Charlotte Jarvis (UK) to consider the prospects of someday using DNA as the perfect data storage medium. And nobody’s better qualified than Goldman, who was a member of a research group that succeeded in converting an mp3 file into DNA and back again. Total Recall Symposium. Panel II: Cognitive Computing. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.
InstaHealthInstaHealth
SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Elisabeth Kasujja (UG) spricht über Digital Communities und die transformative Kraft von Mobiltelefonen im Gesundheitssektor. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Elisabeth Kasujjas (UG) talk is about Digital Communities and the transformative power of mobile phones on the health sector SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016
error, culture & uncertaintyerror, culture & uncertainty
Biographie: Eveline Wandl-Vogt (AT) ist Experimentalistin, Netzwerk-Moderatorin, Kulturlexikographin und Gründerin sowie Koordinatorin des Explorationsraums (11.2017-), Arbeitsgruppe Methoden und Innovation an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Österreichisches Zentrum für Digitale Geisteswissenschaften (ACDH). Eveline arbeitet als Forschungsmanagerin und Expertin in verschiedenen internationalen Initiativen, insbesondere im Bereich der technischen und sozialen Forschungsinfrastrukturen und 2018/19 als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Department for Romantic Language and Literatures. Eveline hat einen multidisziplinären Universitätshintergrund und Erfahrung in Wissensorganisation und -schöpfung, digitaler Transformation, Datenkuration, Design Thinking, Open Innovation in Science und Diversity Management. Sie ist Botschafterin für Open Science, Challenge based Innovation und Open Innovation in Science. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Eveline Wandl-Vogt (AT) is an experimentalist, network facilitator, cultural lexicographer and founder as well as coordinator of the Exploration Space (11.2017-), Methods and Innovation Working Group at the Austrian Academy of Sciences, Austrian Centre for Digital Humanities (ACDH). Eveline works as a research manager and expert in various international initiatives, especially in the field of technical and social research infrastructures and in 2018/19 as Research Affiliate at the Department for Romance Language and Literatures appointed. Eveline has a multidisciplinary university background and experience in Knowledge Organization and Knowledge Creation, Digital Transformation, Data Curation, Design Thinking, Open Innovation in Science and Diversity Management. She is an ambassador for Open Science, Challenge based Innovation and Open Innovation in Science. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
100 Jahre Bauhaus / We are not alone: computers in context100 Jahre Bauhaus / We are not alone: computers in context
Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Lasse Scherffig (DE) zum Thema "We are not alone: computers in context". Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Lasse Scherffig (DE), about "We are not alone: computers in context". Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
electrolobby Session - Ausschnitt 2electrolobby Session - excerpt 2
Everything (US): Everything ist eine kollaborative Real-Time-Enzyklopädie für die Digital Generation: schnell, frech, dynamisch - eine attraktive Alternative zu Old-School-Wissenssammlungen. Sie ist vor zwei Jahren im Slashdot-Dunstkreis entstanden, nutzt das Internet raffiniert als Knowledge Backbone und enthält bereits über eine Million Einträge. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Everything (US): Everything is a collaborative real-time encyclopedia for the Digital Generation: fast, irreverent, dynamic - a legitimate alternative to old-school collections of knowledge. It took shape two years ago in the Slashdot milieu, efficiently utilizes the Internet as a knowledge backbone, and currently contains over a million entries. Feat: Nathan Oosterndorp & the Everthing-Noders. www.everything2.org. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.
Entre TempsEntre Temps
Vortrag von Bernard Parmegiani (FR), Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Computermusik für "Entre Temps". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 18.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27691Lecture by Bernard Parmegiani (FR), winner of the Golden Nica in computer music for "Entre Temps". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 18th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27691
Cloud Intelligence - encouraging collaborationCloud Intelligence - encouraging collaboration
Vortrag von Stephen Downes (CA) zu den Mechanismen der Zusammenarbeit im Themenblock "Cloud Intelligence - “Those enable us and encourage us”. Downes arbeitet für das National Research Council of Canada als Senior Resarcher in Moncton, New Brunswick seit 2001. Angegliedert an die "Learning and Collabrorative Technology Group" am Institut für Informationstechnologie, ist Downes spezialisiert auf die Bereiche Online-Lernen, neue Medien, Pädagogik und Philosophie. Am bekanntesten ist vermutlich sein täglicher Newsletter OLDaily. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009Lecture by Stephen Downes (CA) on the subject of "The Cloud and Collaboration". Stephen Downes works for the National Research Council of Canada where he has served as a Senior Research, based in Moncton, New Brunswick, since 2001. Affiliated with the Learning and Collaborative Technologies Group, Institute for Information Technology, Downes specializes in the fields of online learning, new media, pedagogy and philosophy. Downes is perhaps best known for his daily newsletter, OLDaily. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.
Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 3Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 3
Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
DrawnDrawn
Zachary Lieberman (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, präsentiert seine Arbeit "drawn" und Arbeiten und Einflüsse die ihr vorausgingen (Beispiel: die frühen „Blitz-Skizzen“ des Films). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141Zachary Lieberman (US), winner of an award of distinction in the category interactive art, presents his work "drawn" and other works and influences that preceded (for example: the early filmic “lightning sketches”). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Jurij Krpan (SI). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Jurij Krpan (SI). May/June 2021.
Panel Discussion “The Kinaesthetics of Music and Vision”Panel Discussion “The Kinaesthetics of Music and Vision”
João Pedro Oliveira (US) ist Professor am Fachbereich Musik an der Universität von Kalifornien, Santa Barbara. Fred Collopy (US) ist emeritierter Professor für Design und Innovation an der Case Western Reserve University. Er hat in den Bereichen Design visueller Instrumente, Management als Design, Prognosemethodik und Informationstechnologie veröffentlicht. Der Künstler und Filmemacher Eric Dyer (USA) bringt mit seinen sequenziellen Skulpturen und Installationen die Animation in die physische Welt. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, 13. 09. 2020João Pedro Oliveira (US) is a Professor at the Department of Music at the University of California, Santa Barbara. Fred Collopy (US) is a Professor Emeritus of Design and Innovation at Case Western Reserve University. He published in the areas of visual instrument design, managing as designing, forecasting methodology, and information technology. Artist and filmmaker Eric Dyer (US) brings animation into the physical world with his sequential sculptures and installations. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III: The Kinaesthetics of Music and Vision, Sept. 13th, 2020
WombsWombs
Vortrag von Margherita Pevere (IT/DE) über ihre jüngste Arbeit "Wombs". Peveres Installationen und Performances, die die Praxis des Biolabors mit der viszeralen Ästhetik verschmelzen, sind Chimären, die Poetik und Kontroverse, Kritik und Begehren miteinander verflechten. Sie ist Doktorandin in künstlerischer Forschung an der Aalto Universität, Helsinki (FI), unterstützt von der Kone Stiftung. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Margherita Pevere (IT/DE) about her most recent work „Wombs“. Merging biolab practice with visceral aesthetics, Pevere’s installations and performances are chimeras which intertwine poetics and controversy, critique and desire. She is PhD Candidate in Artistic Research at Aalto University, Helsinki (FI), supported by Kone Foundation. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Morning Inspirations: Creative Resilience for a Planet BMorning Inspirations: Creative Resilience for a Planet B
In der Morning Inspirations Session diskutieren Mitglieder des Ars Electronica Futurelab, seine Partner*innen und die künstlerische Community gemeinsam mit dem Publikum über „Kreative Resilienz für einen Planet B“: Wie können Kreativität, Kunst und Technologie die Gesellschaft angesichts vieler Krisen unterstützen? Wie kann Resilienz von einer persönlichen Verantwortung in ein gesellschaftliches Phänomen verwandelt werden? Lassen Sie sich inspirieren und diskutieren Sie mit uns, wie Kreativität dabei helfen kann, Herausforderungen zu meistern und gemeinsam eine positive Zukunft zu gestalten! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022In the Morning Inspirations Session, members of the Ars Electronica Futurelab, its partners and the artistic community will discuss “Creative Resilience for a Planet B” together with the audience: How can creativity, art and technology support society in the face of many crises? How can resilience be transformed from a personal responsibility into a social phenomenon? Be inspired and discuss with us how creativity can help to overcome challenges and shape a positive future together! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Hiroshi Ishii (JP/US) ist der Jerome B. Wiesner Professor für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. Er kam 1995 zum MIT Media Lab und gründete die Tangible Media Group, die er derzeit leitet. Hiroshi's Forschung konzentriert sich auf das Design nahtloser Schnittstellen zwischen Mensch, digitaler Information und der physischen Umgebung. Sein Team versucht, die "painted bits" von GUIs in "tangible bits" zu verwandeln, indem es digitalen Informationen physische Form verleiht. Im Jahr 2012 präsentierte er die neue Vision Radical Atoms, um einen Sprung über die greifbaren Bits hinaus zu wagen, indem er eine hypothetische Generation von Materialien annahm, die Form und Aussehen dynamisch verändern können und so rekonfigurierbar werden wie Pixel auf einem Bildschirm. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Hiroshi Ishii (JP/US) is the Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. He joined the MIT Media Lab in 1995, and founded the Tangible Media Group, which he currently directs. Hiroshi’s research focuses upon the design of seamless interfaces between humans, digital information and the physical environment. His team seeks to change the “painted bits” of GUIs to “tangible bits” by giving physical form to digital information. In 2012, he presented the new vision Radical Atoms to take a leap beyond Tangible Bits by assuming a hypothetical generation of materials that can change form and appearance dynamically, becoming as reconfigurable as pixels on a screen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Digitale Konservierung: Die Aufzeichnung der Neukodierung. Die Strategie der Dokumentation.Digital Preservation: Recording the Recording. The Documentary Strategy.
Konferenz "From Document to Event - What will remain?": Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Vortrag von Alain Dépocas (CA), der seit September 1999 das Zentrum für Forschung und Dokumentation (CR+D) der Daniel Langlois Foundation leitet. Notiz: Die ersten fünf Minuten sind leider ohne Übersetzung. Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001Conference "From Document to Event - What will remain?": Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Lecture by Alain Dépocas (CA), who has headed the Centre for Research and Documentation (CR+D) of The Daniel Langlois Foundation since September 1999. Note: Unfortunately there is no translation in the first five minutes. Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.
Networked ArchivesNetworked Archives
Wir leben in einer Welt, in der wir zunehmend auf Online-Inhalte angewiesen sind, Medienkunstarchive und -plattformen sind dabei keine Ausnahme. Das Panel Networked Archives befasst sich mit deren Rolle bezüglich dem Online-Zugang zu Medienkunst und beleuchtet verschiedene Ansätze in diesem Bereich. Archive und Metadaten sind zentrale Themen und die Grundlage für digitale Inhalte, weshalb sie sich zu wichtigen Online-Wertschöpfungsketten entwickeln. Wie können Archive monetarisiert werden, zu den Entwicklungen auf den Medienkunstmärkten beitragen und die Grundlage für Online-Plattformen bilden? Nach kurzen Präsentationen der TeilnehmerInnen zu aktuellen Projekten und Überlegungen, werden Fragen zu Zugänglichkeit und Attraktivität, Mehrwert und notwendigen gemeinsamen Herangehensweisen erörtert. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2021.Networked Archives Panel: In a world in which we increasingly rely on online content, media art archives and platforms are no exception. The Networked Archives panel addresses their role in making media art accessible online and highlights various approaches to the field. As archives and metadata are central issues and the base for the digital content sector they are evolving into important online value chains. How can archives be monetized, contribute to the developments in the media art markets, and form a base for online platforms? Following short presentations of the panelists’ current projects and thoughts on the topic, these questions about accessibility and attractivity, added values, and joint efforts needed will be discussed. Speakers: Oliver Grau (DE), Dagmar Schink (AT), Christiane Paul (DE/US), Mariano Sardón (AR), Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA). Moderation: Manuela Naveau (AT) Home Delivery Forum: Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2021
BioLogicBioLogic
Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Lining Yao (CN/US) spricht im Panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Lining Yao (CN/US) is speaker in the panel: GROW – Bio & Skin/Fashion. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016
On Roots and Fruits (Talks)On Roots and Fruits (Talks)
Diese Podiumsdiskussion ist eine Sammlung von Vorträgen einiger der Gründungsmitglieder von FEMeeting über die Auswirkungen der Konferenzen und anderer Gemeinschaftsaktivitäten sowie über ihre Sicht der zukünftigen Entwicklung von Frauen in Kunst, Wissenschaft und Technologie. Speakers: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wei (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13.09.2020This panel is a collection of talks from some of the founding members of FEMeeting regarding the impact of the conferences and other community activities, as well as their perspective on the future development of women in art, science and technology. Speakers: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wei (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Wahrheit im Zeitalter der InformationTruth in the age of information
Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von David Weinberger (US), der sich darauf konzentriert, wie das Internet menschliche Beziehungen, Kommunikation und die Gesellschaft verändert. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" , the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by David Weinberger (US), who focuses on how the Internet is changing human relationships, communication, and society. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.
Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 2Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers - 2
Gerfried Stocker im Gespräch mit Peter Weibel, Gottfried Hattinger, Regina Patsch, Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, und Herbert W. Franke anlässlich 40 Jahre Ars Electronica. Gottfried Hattinger (AT) war von 1987 bis 1991 künstlerischer Leiter des Festivals Ars Electronica im Brucknerhaus Linz. Peter Weibel (AT) ist ein österreichischer Künstler, Kurator und Medientheoretiker. Er ist Vorsitzender und Geschäftsführer des ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe und Direktor des Peter Weibel Forschungsinstituts für Digitale Kulturen an der Universität für angewandte Kunst Wien. Ab 1986 war Peter Weibel künstlerischer Berater der Ars Electronica, von 1992 bis 1995 auch ihr künstlerischer Leiter. Regina Patsch (AT) war seit 1982 in verschiedenen Funktionen für die Ars Electronica tätig und hat zahlreiche TV-Dokumentationen über die Ars Electronica produziert. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Gerfried Stocker in conversation with Peter Weibel, Gottfried Hattinger, Regina Patsch, Christine Schöpf, Hannes Leopoldseder, and Herbert W. Franke on the occasion of 40 years of Ars Electronica. Gottfried Hattinger (AT) was the artistic director of the Ars Electronica Festival at the Brucknerhaus Linz from 1987 to 1991. Peter Weibel is an Austrian artist, curator, and media theorist. He is chairman and CEO of ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and director of the Peter Weibel Research Institute for Digital Cultures at the University of Applied Arts Vienna. Peter Weibel was Ars Electronica's artistic advisor from 1986 and its artistic director from 1992 to 1995. Beginning in 1982, Regina Patsch (AT) worked for Ars Electronica in various capacities, and has produced numerous TV documentaries about Ars Electronica. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 1 Pioneers, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
Flüchtling ist kein Beruf – Wie Integration in Ausbildung und Beruf gelingen kann.Being a refugee is not a job – How integration in education and working life can succeed.
Auf der Flucht vor Krieg und politischer Verfolgung verlassen Menschen ihr Heimatland und suchen Schutz und Perspektiven in Europa. Eine erfolgreiche Arbeitsmarktintegration bildet die Grundlage einer gesellschaftlichen Integration, dient der Sicherung des Lebensunterhalts und erhöht die Akzeptanz von Flüchtlingen bei der einheimischen Bevölkerung. Eine fehlende Arbeitsmarktintegration wirft gesellschaftliche und wirtschaftliche Probleme auf. Daher müssen Fluchtmigranten/-innen zügig zu Bildung, Ausbildung und Arbeit befähigt werden. Carola Burkert (DE), Institut für Arbeitsmarkt- und Berufsforschung (IAB), Nürnberg, Deutschland. Carola Burkert (DE) studierte Sozialwissenschaften in Nürnberg und in Bath (UK) und promovierte am Lehrstuhl für Statistik und empirische Wirtschaftsforschung der Universität Erlangen-Nürnberg. Seit 2005 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im IAB. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Fleeing war and political persecution, people leave their homelands seeking protection and new perspectives in Europe. Successful labour market integration forms the basis for social integration, provides a basis for living, and increases the acceptance of refugees by the local population. Lacking labour market integration, however, creates social and economic problems. For that reason it is essential that forced migrants are granted quick access to education, training and work. Carola Burkert (DE), Institute for Employment Research (IAB), Nuremberg, Germany. Carola Burkert (DE) studied social sciences in Nuremberg and Bath (UK) and completed a doctorate at the chair of statistics and empirical economics of the University of Erlangen-Nuremberg. She has been a member of the research staff of the Institute for Employment Research (IAB) since 2005. 2nd Helpers Conference: Module “Work” , Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016
Der Weg der Oumou SyMy Way
Themenblock "Plug-In II: Artistic Aggression": Mit Nachdruck und Vehemenz macht auf dem afrikanischen Kontinent eine künstlerische Produktivität abseits von Kultur-Folklore auf sich aufmerksam und entwickelt auch kommerziell erfolgreiche Mainstream-Popculture. Vortrag der Mode- und Kostümdesignerin Oumou Sy (SN), die an der Schnittstelle von Kunst, Schauspiel und sozialem Raum arbeitet. Sie eröffnete das erste Internet-Café in Westafrika, Metissacana. Unplugged Symposium Plug-In II: Artistic Aggression, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.Artistic productivity beyond the realm of cultural folklore has been vigorously and emphatically making its presence felt on the African continent, and is also developing a commercially successful mainstream pop culture. Panel "Plug-In II: Artistic Aggression". Lecture by fashion and costume designer Oumou Sy (SN), who works at the intersection of art, spectacle and social space. She opened the first Internet café in West-Africa, Metissacana. Unplugged Symposium Plug-In II: Artistic Aggression, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.
Bürgermobilisierung: Das Internet und dezentralisierte Kommunikation für sozialen WandelCitizen mobilizations: The Internet and decentralized communications for social change
Leila Nachawati (ES) ist eine spanisch-syrische Aktivistin. Sie arbeitet im Feld der Social Media und schreibt für Global Voices und Periodismo Humano. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 04.09.2011.Leila Nachawati (ES) is a Spanish-Syrian activist and social media manager who writes on human rights, empowerment and new forms of communication for media including Global Voices, Periodismo Humano and Aljazeera. Symposium Public Square Squared - How Social Fabric Is Weaving A New Era. Ars Electronica Festival, 4th september 2011.
The Hidden Life of an Amazon UserThe Hidden Life of an Amazon User
Vortrag von Joana Moll (ES), einer in Barcelona lebende Künstlerin und Forscherin. In ihrer Arbeit setzt sie sich kritisch mit der Art und Weise auseinander, wie postkapitalistische Erzählungen die Alphabetisierung von Maschinen, Menschen und Ökosystemen beeinflussen. Zu ihren Hauptforschungsthemen gehören Materialität des Internets, Überwachung, soziales Profiling und Schnittstellen. Sie ist Mitbegründerin der Forschungsgruppe "Kritische Schnittstelle Politik" an der HANGAR und derzeit Gastdozentin an der Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Joana Moll (ES), a Barcelona based artist and researcher. Her work critically explores the way post-capitalist narratives affect the alphabetization of machines, humans and ecosystems. Her main research topics include Internet materiality, surveillance, social profiling and interfaces She is the co-founder of the Critical Interface Politics Research Group at HANGAR and currently a visiting lecturer at Universität Potsdam. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Exe.cut[up]able statements: Das Drängen des Codes an die NutzeroberflächenExe.cut[up]able statements: The Insistence of Code
Symposium - Social Code: Soziales Handeln ist geprägt durch Codes. Wenn die neuen, für die Verständigung von technischen Interfaces gedachten Codes unser soziales und kollektives Handeln verändern oder sogar zur Entwicklung neuer Arten sozialer Interaktion beitragen, wie verläuft dieser Prozess? Inwiefern spielt in diesem Zusammenhang das Design elektronischer Geräte eine Rolle? Werden Vernetzung und Mobilität kollektives Handeln ermöglichen? Vortrag von Florian Cramer (DE), wissenschaftlicher Mitarbeiter der FU Berlin am Institut für Allgmeine und Vergleichende Literaturwissenschaft; arbeitet zu den Themen Computer, freie Software, Code Poesie und Software Kunst. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.Symposium - Social Code: Social activity is characterized by codes. If the new codes that have been designed and developed for interaction with technical interfaces change our social and collective actions or even contribute to the development of new types of social intercourse, then how will this process be played out? To what extent does the design of electronic devices play a role in this connection? Are network linkages and mobility enhancing collective action? Lecture by Florian Cramer (DE), member of the scientific staff of the FU Berlin’s Department of General and Comparative Literature; works on computers, free software, code poetry and software art. Symposium - Social Code, Ars Electronica Festival, 08.09.2003.
Zur dramatischen InteraktionOn Dramatic Interaction
"The Future goes to Virtual Reality", so lautet die Devise von neuen Firmen in Kalifornien. Heute noch wie futuristische Spielerei anmutend, könnte Virtual Reality schon bald die Zukunft revolutionieren. Vortrag von Brenda Laurel (US) (Interactivist, Los Gatos, Cal.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Cyberspace - Virtuelle Visionen, Ars Electronica Festival, 12.09.1990"The future goes to virtual reality" is the motto of new Californian companies. If Virtual Reality seams to belittle more than a futuristic play today, it very well could soon develop into a revolution of the future. Lecture by Brenda Laurel (US) (Interactivist, Los Gatos, Cal.). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Cyberspace - Virtual Visions, Ars Electronica Festival, 12th september 1990
MMF / Make Money FastMMF / Make Money Fast
Vortrag von Rolf Schmidt (US), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "MMF / Make Money Fast". Künstlerforum.NET, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31736Lecture by Rolf Schmidt (US), Award of Distinction in .NET for "MMF / Make Money Fast". Artists' Forum .NET, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31736
STARTS Talk: In Conversation with Anastasia Pistofidou & Marion RealSTARTS Talk: In Conversation with Anastasia Pistofidou & Marion Real
Lucas Evers (NL) wird gemeinsam mit der Expertin für Digital Fabrication Anastasia Pistofidou (GR) und der Designforscherin Marion Real (FR) einen tiefen Einblick in Remix El Barrio, den diesjährigen Grand Prize for Innovative Collaboration, geben. Remix El Barrio ist ein Pilotprojekt, das auf dem Ökosystem des Fab Lab Barcelona aufbaut, in dem eine Gruppe von DesignerInnen an innovativen Methoden zum Sammeln, Untersuchen und Verarbeiten von Lebensmittelabfällen arbeitete und zukünftige Anwendungen und Materiallebenszyklen erforschten. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/67436/ STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021Lucas Evers (NL) is joined by digital fabrication expert Anastasia Pistofidou (GR) and design researcher Marion Real (FR) for a deep dive into Remix El Barrio, this year’s Grand Prize for Innovative Collaboration. Remix El Barrio is a pilot built around the ecosystem of Fab Lab Barcelona, where a group of designers worked on innovative ways of collecting, investigating and processing food waste and imagining future applications and material life-cycle narratives. Online Archive: https://archive.aec.at/startsprize/showmode/67436/ STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021
STARTS Prize´19 Honorary MentionsSTARTS Prize´19 Honorary Mentions
Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Nadav Hochman (US), STARTS Prize Jury Mitglied 2019, präsentiert die acht prämierten Honorary Mentions. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. Nadav Hochman (US), STARTS Prize Jury Member 2019, presents the eight award-winning Honorary Mentions. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019
Acoustic Time TravelAcoustic Time Travel
Bill Fontana (US), diesjähriger Gewinner des Prix Ars Electronica Collide@CERN Residency Award, präsentiert sein "Werk Acoustic Time Travel", das durch seine Residency in CERN, dem größten Teilchenphysik-Institut der Welt, inspiriert wurde. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Bill Fontana (US), this year´s winner of the Prix Ars Electronica Collide@CERN Residency Award, presents his project "Acoustic Time Travel", inspired by his residency at CERN, the world´s largest particle physics institute. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013
European Space AgencyEuropean Space Agency
Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Robert Meisner (DE), Kommunikationsbeauftragter der Direktion für Erdbeobachtung der ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Robert Meisner (DE), Communications Programme Officer for Earth Observation Programmes at ESA. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, September 11th, 2016
Urban dataUrban data
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Carlo Ratti (IT/US) interpretiert ‘public space’ als Teil bzw. Ort einer (nicht mehr ganz) neuen Arbeitswelt, in welcher u.a. der Außenraum als Bürofläche nutzbar geworden ist. Carlo Ratti (IT/US) ist Leiter des MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres. Carlo Ratti (IT/US) interprets “public space” as a part of a zone (no longer all-encompassing) of a new world of work in which, among other things, exterior space is being used as office space. Carlo Ratti (IT/US) is director of MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Drumming is an Elastic ConceptDrumming is an Elastic Concept
Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Josef Klammer (AT) spricht über seine Herangehensweise, den Beginn seines Schaffens und synthetische Stimmen in seinen Arbeiten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Josef Klammer (AT) about his approach, his starting point and synthetic voices in his work. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49159 Prix Forum III – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015
knowledge for humanity hub (k4h+)knowledge for humanity hub (k4h+)
Das Programm der Sonntagskonferenz konzentriert sich auf die Herausforderung, einen klaren europäischen Ansatz für die Gestaltung unserer Zukunft zu finden. Eveline Wandl-Vogt (AT) mit einem Vortrag über das Ars Electronica Research Institute: knowledge for humanity Hub (k4h+)". European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019The Sunday conference program will concentrate on European challenges to find a distinctly European approach to shaping our future. Eveline Wandl-Vogt (AT) with a talk about the Ars Electronica Research Institute: knowledge for humanity Hub (k4h+)“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Bias Research Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019
Willkürliche EnergienutzungEnergy scavenging
Vortrag von Eric Yeatman (US) über das Abziehen von Energie aus der Umwelt, als eine Möglichkeit, Technolgie zu vereinfachen. Eric Yeatman ist seit 1989 Mitglied des akademischen Personals am Imperial College in London. Derzeit ist er Professor für Microtechnik und stellvertretender Direktor der Forschungsgruppe dieses Feldes am College. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 01.09.2006.Lecture by Eric Yeatman about energy scavenging from the environment as a possibility to simplify technology. Eric Yeatman (US) has been a member of the academic staff of the Imperial College in London since 1989. He is currently professor of microengineering and assistant director of the college’s research group in that field. Simplicity Symposium II, Ars Electronica Festival, 1st september 2006.
Ji-Ji-Mu-Ge / End to End Transformation of EverythingJi-Ji-Mu-Ge / End to End Transformation of Everything
Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Yoichi Ochai (JP), Tsukuba University. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Yoichi Ochai (JP), Tsukuba University. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth
Biographie: Simone C. Niquille ist Designerin und Forscherin mit Sitz in Amsterdam NL. Ihre Praxis Technoflesh untersucht die Repräsentation von Identität & die Digitalisierung von Biomasse im vernetzten Erscheinungsraum. Sie hat einen BFA in Grafikdesign von der Rhode Island School of Design und einen MA in Visual Strategies vom Sandberg Instituut Amsterdam. Sie unterrichtet Designforschung an der ArtEZ University of the Arts Arnhem. Sie ist 2016 Fellow des Het Nieuwe Instituut Rotterdam und erhält das Talent Development Grant von The Creative Industries NL 2016/2017. SCN ist beauftragt, den niederländischen Pavillon auf der Architekturbiennale 2018 in Venedig zu unterstützen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Simone C. Niquille is a designer and researcher based in Amsterdam NL. Her practice Technoflesh investigates the representation of identity & the digitisation of biomass in the networked space of appearance. She holds a BFA in Graphic Design from Rhode Island School of Design and an MA in Visual Strategies from the Sandberg Instituut Amsterdam. She teaches Design Research at ArtEZ University of the Arts Arnhem. She is a 2016 Fellow of Het Nieuwe Instituut Rotterdam and is recipient of the talent development grant by The Creative Industries NL 2016/2017. SCN is commissioned contributor to the Dutch Pavilion at the 2018 Venice Architecture Biennale. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Virtual Environments, Personalsimulation und TelepräsenzVirtual environments, personal simulation and telepresence
"The Future goes to Virtual Reality", so lautet die Devise von neuen Firmen in Kalifornien. Heute noch wie futuristische Spielerei anmutend, könnte Virtual Reality schon bald die Zukunft revolutionieren. Vortrag von Scott S. Fisher (US) (Virtual Environments, Palo Alto). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Cyberspace - Virtuelle Visionen, Ars Electronica Festival, 12.09.1990."The future goes to virtual reality" is the motto of new Californian companies. If Virtual Reality seams to belittle more than a futuristic play today, it very well could soon develop into a revolution of the future. Lecture by Scott S. Fisher (US) (Virtual Environments, Palo Alto). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Cyberspace - Virtual Visions, Ars Electronica Festival, 12th september 1990.
Die interaktiven Computerkunst-Systeme des Centre Pompidou - Teil 2The Interaktive computer art systems of the Centre Pompidou - part 2
Christian Cavadia (FR) erläutert seine Aufgabe und seine Tätigkeit im ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) im "Centre Pompidou". Er beschreibt die verwendeten Anlagen und ihr Funktionsprinzip: den Mikrocomputer, den Zeichenautomaten und die Digitalisierungseinheit. Schließlich wird sein System in praktischer Anwendung demonstriert; dabei erfolgt die Ausgabe der Grafiken über eine computergesteuerte xerografische Anlage. Alexandre Vitkine fungiert als Übersetzer (Deutsch). Teil 2: praktische Anwendung. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21.09.1979.Christian Cavadia (FR) explains his mission and his work in the ARTA (Atelier de Recherches Techniques Avancées) at "Centre Pompidou". He describes the equipment that is used and its operating principles: the microcomputer, the drawing machine and the digitizing unit. Alexandre Vitkine acts as a translator (German). Part 2: practical usage. Symposium "Von der Computergrafik bis zur Videoart", Ars Electronica Festival, 21st september 1979.
Space Art – Trial and Error in Art & ScienceSpace Art – Trial and Error in Art & Science
Biographie: Horst Hörtner (AT) ist Medienkünstler und Forscher. Er ist Experte für das Design von Human Computer Interaction und hält mehrere Patente auf diesem Gebiet. In den 1980er Jahren begann er im Bereich der Medienkunst zu arbeiten und gründete 1990 die Medienkunstgruppe x-space in Graz/Österreich. Hörtner ist 1996 Gründungsmitglied des Ars Electronica Futurelab und leitet seitdem dieses Atelier/Labor. Seit 2013 ist Horst Hörtner auch als Conjoint-Professor an der University of Newcastle/Australien tätig. Er arbeitet im Spannungsfeld von Kunst und Wissenschaft und hält Vorträge auf zahlreichen internationalen Konferenzen und Universitäten. Hörst Hörtner über „ARTSAT-Skulptur“ oder „ASCII-Himmel” von Richard Kriesche, und “Kosmische Eierspeis” von x-space (1991). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Horst Hörtner (AT) is a media artist and researcher. He is expert in design of Human Computer Interaction and holds several patents in this field. He started to work in the field of media art in the 1980ies and co-founded the media art group x-space in Graz/Austria in 1990. Hörtner is founding member of the Ars Electronica Futurelab in 1996 and since then directing this atelier/laboratory. Since 2013, Horst Hörtner also holds a position as conjoint Professor at the University of Newcastle/Australia. He is working in the nexus of art & science and giving lectures and talks at numerous international conferences and universities. Talk by Horst Hörtner about „ARTSAT-Skulptur“ or „ASCII-Himmel” by Richard Kriesche, and “Kosmische Eierspeis” by x-space (1991). ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Space Art – Trial and Error in Art & Science, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Preservation of Media ArtPreservation of Media Art
Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Sonia Milewska (PL), Teammitglied des Senster 2.0 Projekts, Kunstrestauratorin. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Sonia Milewska (PL), team Member of Senster 2.0 project, art restorer. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Re-thinking knowledge productionRe-thinking knowledge production
Vortrag von Ulrike Felt (AT), Professorin für Wissenschaftsforschung, Universität Wien. Im Rahmen dieses Panels wird der aktuelle Forschungsparadigmenwechsel aus der Sicht von KünstlerInnen und ForscherInnen aus institutionalisierten Kontexten betrachtet, wobei vor allem die neue Verknüpfung von Wissenschaftssystemen und vormals abgegrenzten gesellschaftlichen Bereichen thematisiert wird. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 03.09.2011Lecture by Ulrike Felt, professor of science studies, University of Vienna. Panelists will consider the research paradigm shift going on right now from the point of view of artists and researchers working in an institutional context. The focus will be on the new link-up of scientific systems and previously excluded segments of society. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 3rd September 2011
Panel Discussion: “Hearing Colour Seeing Sound”Panel Discussion: “Hearing Colour Seeing Sound”
Dr. Vicky Smith (UK) ist eine experimentelle Animatorin. In ihrer praxisorientierten Doktorarbeit untersuchte sie die Beziehungen zwischen dem Körper, der Technologie und den Materialien in Bezug auf den Experimentalfilm und die Theorie der Moderne. Alexander Stublic (DE) studierte Medientheorie, Philosophie und Medienkunst an der HfG Karlsruhe. Mit neuen Techniken, 3D-Objekten und VR betont er in seinen jüngsten Arbeiten die Durchdringung der Simulation mit dem Realen. Sama Mara (UK) ist ein preisgekrönter Bildender Künstler und Geometer. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Musik und Bildender Kunst an der Universität Brighton im Jahr 2004 absolvierte er 2010 ein MA-Studium in traditioneller Kunst an der Prince's School of Traditional Arts in London. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020Dr. Vicky Smith (UK) is an experimental animator. Her practice-driven Ph.D. pursued an inquiry into relations between the body, technology, and materials with regard to experimental film and modernist theory. Alexander Stublic (DE) studied media theory, philosophy, and media art at the HfG Karlsruhe. With new techniques, 3D objects, and VR, he emphasizes the penetration of simulation into the real in his most recent work. Sama Mara (UK) is an award-winning Visual Artist and Geometer. Having completed his bachelor’s degree in Music and Visual Arts at Brighton University in 2004, he went on to study for his MA in Traditional Arts at the Prince’s School of Traditional Arts in London, 2010. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020
Strategy for responsible InnovationStrategy for responsible Innovation
Biographie: Roberto Viola (IT) ist Generaldirektor der DG CONNECT (Generaldirektion Kommunikation, Netzwerke, Inhalte und Technologie) bei der Europäischen Kommission. Vor seinem Eintritt in die EC war er Generalsekretär von AGCOM und in verschiedenen anderen Positionen tätig, unter anderem als Leiter der Abteilung Telekommunikation und Rundfunk-Satellitendienste bei der ESA. Er war Vorsitzender der European Radio Spectrum Policy Group (RSPG). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Roberto Viola (IT) is Director General of DG CONNECT (Directorate General of Communication, Networks, Content and Technology) at the European Commission. Before joining the EC, he held the position of Secretary General of AGCOM and various other positions including as Head of Telecommunication and Broadcasting Satellite Services at ESA. He served as Chairman of the European Radio Spectrum Policy group (RSPG). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Future Innovators SummitFuture Innovators Summit
Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Leiter des McLuhan Program in Culture and Technology. Er beschäftigt sich mit Fragen der Kommunikation und Kunst zwischen Technologie und Medienkommunikation. Gegenwärtig gilt sein Interesse den Wirkungen von Technologien auf das menschliche Bewusstsein. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, 06.09.2014Derrick de Kerckhove (CA) worked with Marshall McLuhan as translator and co-author and was Director of the McLuhan Program in Culture and Technology until 2008. Beside his interest in questions concerning communication, he supports new artistic developments that combine art, technology and emerged media communication. He is currently researching the effects of technology on the human consciousness. Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, 6th Sept. 2014
Humanize Waht? Why? Tools, Media or PersonsHumanize Waht? Why? Tools, Media or Persons
Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Hiroshi Ishii (US/JP), Jerome B. Wiesner, Professor für Medienkunst und -wissenschaften, am MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Hiroshi Ishii (US/JP), who is Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019
Building future resilience with social capitalBuilding future resilience with social capital
Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Geeta Mehta (IN/US) berichtet über ihr Engagement für usergenerierte Städte einerseits und globale Strategien für den Erwerb sozialen Kapitals andererseits. Geeta Mehta (IN/US) lehrt im Bereich Architektur und Stadtgestaltung an der Columbia University in New York. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres.Geeta Mehta (IN/US) reports on her committed efforts on behalf of user-generated cities on one hand and global strategies for the acquisition of social capital on the other. Geeta Mehta (IN/US) is an adjunct professor of architecture and urban design at Columbia University in New York. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
Time bending mediaTime bending media
Vortrag von Martin Reinhart und Virgil Widrich (AT). Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.Talk by Martin Reinhart and Virgil Widrich (AT). Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.
Co-Creation as a way to hack the status quoCo-Creation as a way to hack the status quo
Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Was Co-Kreation bedeutet und wie sie gelingt, vermittelt Joana Varon (BR) vom Hackerinnenkollektiv Deep Lab. Joana Varon (BR) vom Hackerinnenkollektiv Deep Lab ist eine brasilianische Forscherin und Menschenrechtsaktivistin und Gründerin von Coding Rights. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. Joana Varon (BR) of the Deep Lab hacker collective elucidates successful co-creation. Joana Varon (BR) member of Deep Lab female hacker collective and Founder Director of Coding Rights. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Head-mounted display projectHead-mounted display project
Symposion Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten Grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Vortrag von Warren Robinett (US) (University of North Carolina Dptm. of Computer Science). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Virtuelle Welten - Künstliche Wirklichkeiten, Bruckerhaus, Ars Electronica Festival, 10.09.1990Symposion Virtual Worlds - Artificial Realities: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Ino cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism . a new generation of automata. Lecture by Warren Robinett (US) (University of North Carolina Dptm. of Computer Science). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Virtual Worlds - Artificial Realitiies, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10th september 1990
Connecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group EConnecting Ideas 2 – Connected Intelligence Atelier, Group E
Das Connected Intelligence Atelier wurde von CTi- Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove und Maria Pia Rossignaud) entwickelt und basiert auf einem internationalen Netzwerk aus KünstlerInnen, AkademikerInnen und kreativen DenkerInnen, die gemeinsam an neuen Ideen und Lösungen arbeiten. Sprecher in Gruppe E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Connected Intelligence Atelier has been developed by CTi – Culture and Technology International (Derrick de Kerckhove and Maria Pia Rossignaud) and is based on an international network of artists, academics and creative thinkers who join forces to find new ways and solutions. Speakers in Group E: Smart Democracy: Maria Pia Rossignaud (IT), Sankyu Rho (KR), So Kanno (JP). Connecting City Conference, Connecting Ideas 2, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
How an institution dedicated to digital culture dealt with the crisis?How an institution dedicated to digital culture dealt with the crisis?
2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Sabine Himmelsbach (DE/CH) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Sabine Himmelsbach (DE/CH) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020
AIxMusic Panel II: AI, more than a technologyAIxMusic Panel II: AI, more than a technology
Es wird erwartet, dass die KI kreative Prozesse um viele neue Möglichkeiten erweitert, ohne Arbeit zu ersetzen, sondern zu unterstützen. Umso größer sind die Erwartungen seitens der Unternehmen an die Entwicklungen im Vertrieb von Musik. Was sind die Konsequenzen und Implikationen? Welche neuen Geschäftsmodelle können wir erwarten? Wie wird sich das auf KünstlerInnen auswirken? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) und François Pachet (FR) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019AI is expected to open many new possibilities for creators, not replacing them but assisting and supporting their work. Even more so we see big expectations for the businesses related to the distribution of music. What are the consequences and implications? What kind of new business models can we expect? How will this affect the artists? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) and François Pachet (FR) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Arthur Miller (UK). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Arthur Miller (UK). May/June 2021.
Gendernauten - GendernautsGendernauten - Gendernauts
Ausschnitt aus dem Vortrag der Filmemacherin und Schriftstellerin Monika Treut (D/US). Treut ist die Autorin von "The Cruel Woman: the Portrayal of Women in de Sade and Sacher-Masoch". Filme von ihr sind u.a. "Die Jungfrauenmaschine", "My Father is coming" und "Gendernauts". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4.9.2000.Part of a lecture held by film director and writer Monika Treut (D/US). Treut is autor of "The Cruel Woman: the Portrayal of Women in de Sade and Sacher-Masoch" and directed "Die Jungfrauenmaschine", "My Father is coming" and "Gendernauts". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 4th september 2000.
AIxMusic Matinée: IRCAM - 2AIxMusic Matinée: IRCAM - 2
Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen wie das IRCAM oder die Aalto University ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. In diesem zweiten Teil zum Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) stellen Daniele Ghisi (FR) und Jérôme Nika (FR) ihre Forschung vor. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions like IRCAM or Aalto University to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. In this second part on the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Daniele Ghisi (FR) and Jérôme Nika (FR) present their research. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019
Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art
Eduardo Kac spricht über sein Schaffen am Ars Electronica History Day. Eduardo Kac (BR/US) ist international anerkannt für seine bahnbrechende Telepräsenz und Biokunst. Seine Arbeiten befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der Tate, London, des Victoria & Albert Museum, London, des Museum of Modern Art in Valencia, Spanien, des ZKM-Museums, Karlsruhe, Deutschland, des Art Center Nabi, Seoul, und der Frac Occitanie im Les Abattoirs-Museum of Modern and Contemporary Art, Toulouse, Frankreich. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Eduardo Kac talks about his work on the Ars Electronica History Day. Eduardo Kac (BR/US) is internationally recognized for his pioneering telepresence and bio art. His work is in the permanent collections of the Museum of Modern Art in New York; the Tate, London; the Victoria & Albert Museum, London; the Museum of Modern Art of Valencia, Spain; the ZKM Museum, Karlsruhe, Germany; Art Center Nabi, Seoul; and Frac Occitanie at Les Abattoirs—Museum of Modern and Contemporary Art, Toulouse, France, among others. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019
STARTS WorkshopSTARTS Workshop
2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Derrick de Kerckhove (CA/IT) ist Guru des digitalen Zeitalters und war in der Zeit von 1983 – 2008 Direktor des McLuhan Programs in Culture and Technology. Gemeinsam mit Pia Maria Rossignaud ist er Erfinder des Atelier of Connective Intelligence. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Derrick de Kerckhove (CA/IT) is a guru of the digital age, who directed the McLuhan Program in Culture & Technology of Toronto between 1983 and 2008. Along with Maria Pia Rossignaud he is creator of the Atelier of Connective Intelligence. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015
The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview
In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Cecilie Waagner Falkenstrøm (DK). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Cecilie Waagner Falkenstrøm (DK). May/June 2021.
Autonomous MobilityAutonomous Mobility
Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Ulrich Eberl (DE) zum Thema "Autonom, elektrisch und vernetzt – wie smarte Maschinen die Mobilität von morgen prägen werden". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Ulrich Eberl (DE) about Autonomous Mobility. Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017
Art & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Aoife van Linden TolArt & Science Residency @ ESA 2016/2017 – Aoife van Linden Tol
European Digital Art & Science Network Panel: Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, und Aoife van Linden Tol (IE), Künstlerin, im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017European Digital Art & Science Network Panel: Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Claudia Mignone (IT), Vitrociset Belgium / ESA, and Aoife van Linden Tol (IE), artist, talking to Andreas J. Hirsch (AT). Session: "Art and Science Residencies – Just a Fly-by or really a „Rendezvous?" The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017
Key Note: Neri OxmanKey Note: Neri Oxman
Als multidisziplinäre Designerin gründete Oxman 2010 die Mediated Matter Group am Massachusetts Institute of Technology, wo sie das Gebiet der Materialökologie etablierte. Sie verbindet Technologie und Biologie miteinander, um Entwürfe zu liefern, die den Prinzipien der ökologischen Nachhaltigkeit entsprechen. Seit 2017 ist Oxman ordentliche Professorin am MIT. Neben über 150 wissenschaftlichen Publikationen und Entwicklungen ist Oxmans Arbeit in den Sammlungen führender internationaler Museen vertreten. Ihre Arbeit wurde vom Weltwirtschaftsforum anerkannt, wo sie 2016 zum Cultural Leader ernannt wurde und Mitglied des Expertennetzwerks ist. Im Jahr 2018 wurde Oxman mit dem Cooper Hewitt National Design Award und der London Design Innovation Medal geehrt. Im Jahr 2019 erhielt Oxman ein Ehrenstipendium des Royal Institute of British Architects und den Contemporary Vision Award des SFMOMA. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.A multi-disciplinary designer, Oxman founded The Mediated Matter Group at the Massachusetts Institute of Technology in 2010 where she established and pioneered the field of Material Ecology, fusing technology and biology to deliver designs that align with principles of ecological sustainability. Oxman became a tenured professor at MIT in 2017. In addition to over 150 scientific publications and inventions, Oxman’s work is included in the permanent collections of leading international museums. Her work has been recognized at the World Economic Forum, where she was named a Cultural Leader in 2016 and is a member of the Expert Network. In 2018, Oxman was honored with the Cooper Hewitt National Design Award and the London Design Innovation Medal. In 2019, Oxman received an Honorary Fellowship by the Royal Institute of British Architects and the Contemporary Vision Award by SFMOMA. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 9th September 2020
Der Indiskrete Charme der CybourgeoisieThe Indiscreet Charm of the Cybourgeoisie
Vortrag von Derrick de Kerckhove (CA) - Direktor des "McLuhan Program in Culture and Technology" an der Universität von Toronto. De Kerckhove unterrichtet an den Universitäten von Toronto und Neapel, und beschäftigt sich mit Fragen der Kommunikation und Kunst zwischen Technologie und Medienkommunikation. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2009.Derrick de Kerckhove (CA) - director of the McLuhan Program in Culture and Technology at the University of Toronto; Ordinary Professor at the University of Naples Federico II; holder of the Papamarkou Chair at the Libarary of Congress in Washington. Human Nature III Symposium, Ars Electronica Festival, 6th september 2009.
On Roots and Fruits (Panel Discussion)On Roots and Fruits (Panel Discussion)
Diese Podiumsdiskussion ist eine Sammlung von Vorträgen einiger der Gründungsmitglieder von FEMeeting über die Auswirkungen der Konferenzen und anderer Gemeinschaftsaktivitäten sowie über ihre Sicht der zukünftigen Entwicklung von Frauen in Kunst, Wissenschaft und Technologie. Teilnehmerinnen: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wie (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13.9.2020.This panel is a collection of talks from some of the founding members of FEMeeting regarding the impact of the conferences and other community activities, as well as their perspective on the future development of women in art, science and technology. Participants: Marta de Menezes (PT), Dalila Honorato (PT/GR), Victoria Vesna (US), Kathy High (US), Maria Antonia Gonzalez Valerio (MX), Laura Beloff (FI/DK), Ionat Zurr (AU), Jo Wie (CN), Ebru Yetiskin (TK) FEMeeting – Women in Art, Science and Technology, Ars Electronica Festival, 13th September 2020
Art Thinking Forum by Hakuhodo x Ars ElectronicaArt Thinking Forum by Hakuhodo x Ars Electronica
Das Art Thinking Forum ist eine von Ars Electronica und Hakuhodo gemeinsam ins Leben gerufene Plattform zur Diskussion und zum Austausch von Ideen darüber, wie Kunst für eine bessere Gesellschaft genutzt werden kann. Das Forum erörtert die Rolle der Kunst in der Zukunft anhand innovativer Beispiele kreativer chemischer Reaktionen zwischen verschiedenen Bereichen und der Kunst. Die diesjährige Veranstaltung, die zweite ihrer Art, wird Art Thinking aus drei Perspektiven vorstellen: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. Dieses Symposium lädt AktivistInnen ein, die Kunst aus diesen drei Perspektiven praktizieren, um die Rolle und den Nutzen von Kunst aus ihren unterschiedlichen Blickwinkeln zu diskutieren. Teilnehmer: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Art Thinking Forum is a platform created jointly by Ars Electronica and Hakuhodo to discuss and exchange ideas on how to utilize art for a better society. The forum will discuss the role of art in the future through cutting-edge examples of creative chemical reactions between various fields and art. This year’s event, the second of its kind, will introduce Art Thinking from three perspectives: Art as “Compass,” “Catalysts” and “Journalism”. This symposium invites activists who are practicing art from the three perspectives to discuss the roles and benefits of art from their differing viewpoints. Participants: Karen Palmer (UK), Dominique Chen (FR), John Palmesino (IT) und Ann-Sofi Rönnskog (FI). Moderation: Hideaki Ogawa (JP/AT). Art Thinking Forum, Ars Electronica Festival, Sept. 12th, 2021
AIxMusic Dialogue II: AI & Bio ArtAIxMusic Dialogue II: AI & Bio Art
Maja Smrekar (SI) und Aza Raskin (US) im Gespräch. Lokation: Tafelzimmer, St. Florian. Aza ist Mitbegründer des Zentrums für humane Technologie, das eine führende Rolle bei der Umkehrung der digitalen Aufmerksamkeitskrise und der Neuausrichtung der Technologie zum Wohle der Menschheit spielt. Die Arbeit von Maja Smrekar (SI) hat sich im internationalen Kunst- und Wissenschaftsmilieu etabliert und basiert auf der interdisziplinären Erforschung der Entwicklungen und der Anwendung ideologischer Strukturen in der zeitgenössischen Gesellschaft. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Maja Smrekar (SI) and Aza Raskin (US) in conversation. Location: Tafelzimmer, St. Florian. Aza is a cofounder of The Center for Humane Technology, which is leading the charge in reversing the digital attention crisis and realigning technology with humanity’s best interests. Maja Smrekar’s (SI) work has been established in the international art and science milieu, based on interdisciplinary research of the developments and application of ideological structures in contemporary society. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019
ZusammenHelfen Konferenz - EröffnungsworteZusammenHelfen Konferenz - Welcome
Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Begrüßung durch Integrations-Landesrat Rudi Anschober und durch Sefa Yetkin (AMS OÖ). Ebenfalls kurz auf der Bühne Kilian Kleinschmidt. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Welcome by integration state councillor Rudi Anschober and by Sefa Yetkin (AMS Upper Austria). Also briefly on stage Kilian Kleinschmidt. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Preservation of Media ArtPreservation of Media Art
Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Es spricht Vicente Matallana (ES), der Direktor der Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR) Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Beginning with Vicente Matallana (ES), director of Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018
Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and CareIntercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care
In dieser Podiumsdiskussion wird erörtert, wie uns Worte dabei helfen können, bessere Welten zu gestalten. Wie werden sie zu Denkwerkzeugen, um die anhaltende Krise der Vorstellungskraft zu bewältigen? Vielleicht, indem wir ein gemeinsames Gefühl der Identität und Zugehörigkeit zum Planeten Erde kultivieren. Wir werden diese Idee anhand einer Reihe hypothetischer Fragen rund um das Konzept der „Intercitizenships“ erkunden – ein Begriff, der von den GründerInnen des Billion Seconds Institute geprägt wurde, einer Initiative für lebenslanges Lernen des kreativen Forschungslabors IAM. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, 10.09.2021How can a proposal to co-create meanings for a new word, help to collectively imagine better worlds? In this panel we will discuss how words can help us shape better worlds and become thinking tools to address the ongoing crisis of imagination by cultivating a shared sense of identity and belonging to Planet Earth. We’ll explore this idea through a set of hypothetical questions around the concept of intercitizenships – a term coined by the founders of The Billion Seconds Institute, a lifelong learning initiative by the creative research lab IAM – as part of a long-term plan to reimagine the ways that artists, designers, technologists and many other professionals can understand and shape the mental, social and environmental impacts of the digital economy. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021
g0v.twg0v.tw
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Digital Communities“ im Mittelpunkt! Bess Lee (TW) & Chihhao Yu (TW) informieren über die Community g0v.tw, Gewinner einer Auszeichnung in dieser Kategorie. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59164/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Digital Communities category! Bess Lee (TW) & Chihhao Yu (TW) talk about the community g0v.tw, winner of an Award of Distinction in this cateogry. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/59164/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum III – Digital Communities, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Refugee CampsRefugee Camps
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Kilian Kleinschmidt (DE) beschäftigt sich mit menschenwürdigen Lebensräumen für Flüchtlingen. Kilian Kleinschmidt (DE) ist ein international vernetzter Experte für humanitäre Hilfe mit über 25 Jahren Erfahrung in vielen Ländern, Notfällen und Flüchtlingslagern als Beauftragter der Vereinten Nationen, Katastrophenhelfer und Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Kleinschmidt (DE) will deal with refugee housing that’s fit for human beings. Kilian Kleinschmidt (DE) is an international networker and humanitarian expert with over 25 years experience in a wide range of countries, emergencies and refugee camps as United Nations official, Aid worker and Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Prix Forum: Digital CommunitiesPrix Forum: Digital Communities
Das Prix Forum – Digital Communities ist eine offene Diskussion zwischen den Preisträger*innen des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Ory Yoshifuji (JP) (Goldene Nica/ Avatar Robot Café DAWN ver.ß) und Fawda Mahmoud (SY) (Award of Distinction/ Families for Freedom) werden auf dem Podium sitzen. Nicht am Podium: Yatreda (Award of Distinction/ STRONG HAIR). Chair: Juror Thomas Gegenhuber (AT). ÜbersetzerInnen: Maria Juul (für Ory) und Ola Suliman (für Fawda Mahmoud). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Digital Communities is an open discussion between the top winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Ory Yoshifuji (JP) (Golden Nica/ Avatar Robot Café DAWN ver.ß) and Fawda Mahmoud (SY) (Award of Distinction / Families for Freedom) will be on the panel. Not on stage: Yatreda (Award of Distinction / STRONG HAIR). Chair: Thomas Gegenhuber (AT). Translators: Maria Juul (for Ory) and Ola Suliman (for Fawda Mahmoud). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022
Die Welt der Quanten - Von fundamentalen Fragen zu einer neuen TechnologieThe World of Quanta: From Fundamental Questions to a New Technology
In Zusammenarbeit mit CERN widmet sich die Ars Electronica 2011 der faszinierenden Welt der Spitzen- und Grundlagenforschung. Nach eine Einführung in die zentralen Forschungsgebiete der Quantenphysik durch Johannes Kofler (AT) vom Institute for Quantum Optics and Quantum Information (IQOQI) der österreichsichen Akademie der Wissenschaften, zeigt Anton Zeilinger (AT), einer der Top-Quantenphysiker weltweit, in seinem Vortrag im zweiten Panel auf, wie aus den Erkenntnissen der Quantenphysik neue Technologien entstehen könnten. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 02.09.2011.In cooperation with CERN we are dedicating the 2011 Ars Electronica Festival to the fascinating world of leading-edge research on the basic principles of the cosmos. After an indroduction from Johannes Kofler (AT; Institute for Quantum Optics and Quantum imformation/ Austrain Academy of Science) to the key areas of research in the field of quantum physics, Anton Zeilinger (AT), one of the world’s leading quantum physicists, will elaborate in panel number two on how findings in the field of quantum physics could lead to the emergence of new technologies. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.
Tangible CodeTangible Code
Einführung von Hiroshi Ishii (US) in das Symposium "Tangible Code": Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Hiroshi Ishii ist Associate Professor für Media Arts and Sciences am MIT Media Lab; er ist Gründer der Tangible Media Group mit Schwerpunkt auf Human Computer Interaction (HCI); seit 2002 ist er Co-Direktor des "Things That Think Consortium" am MIT Media Lab. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Hiroshi Ishii (US) gives an introduction to the Symposium "Tangible Code": The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Hiroshi Ishii is associate Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab; he is founder of the Tangible Media Group focusing on Human Computer Interaction (HCI); since 2002 he is co-director of the Things That Think Consortium at the MIT Media Lab. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
They solved artThey solved art
Der Komponist, Illustrator und Programmierer Devine Lu Linvega (CA) gibt eine Zusammenfassung seiner Gedanken und Experimente zur „procedural art“, ihrem Einfluss auf Design und den Wandel vom Urheber zum Kurator von morgen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Devine Lu Linvega (CA): A summary of thoughts and experiments on procedural art, its implication on design and the transformation of the creator into the curator of tomorrow. I will go over inspiring examples of works where algorithms are used as mediums for artworks, and discuss the potential futures for artists in a world of generative art. I will also demonstrate a few techniques and tools used in my programming art research works. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th september 2015
When are we? Adventures in the Machine Readable SelfWhen are we? Adventures in the Machine Readable Self
Biographie: Chris Salter (CA) ist Künstler, University Research Chair in New Media, Technology and the Senses an der Concordia University und Co-Direktor des Hexagramm-Netzwerks für Research-Creation in Media Arts, Design, Technology and Digital Culture, in Montreal. Salters Performances, Installationen, Forschungen und Publikationen wurden auf zahlreichen Festivals, Ausstellungen und Konferenzen auf der ganzen Welt präsentiert. Er ist der Autor von Entangled (2010) und Alien Agency (2015), beide von MIT Press. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Chris Salter (CA) is an artist, University Research Chair in New Media, Technology and the Senses at Concordia University and Co-Director of the Hexagram network for Research-Creation in Media Arts, Design, Technology and Digital Culture, in Montreal. Salter’s performances, installations, research and publications have been presented at numerous festivals, exhibition and conferences around the world. He is the author of Entangled (2010) and Alien Agency (2015) both from MIT Press. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018
Welcome to STARTS Day by European CommissionWelcome to STARTS Day by European Commission
Die Europäische Kommission hat die Initiative STARTS - Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst - ins Leben gerufen, um die Einbeziehung von Künstlern in Forschungs- und Innovationsaktivitäten in Europa zu fördern. Ralph Dum (AT), leitender Experte bei der Europäischen Kommission, Physiker, Initiator von S+T+ARTS, heißt die Teilnehmer*innen der Konferenz herzlich willkommen. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022The European Commission has launched the STARTS initiative—Innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS to promote the inclusion of artists in research and innovation activities in Europe. Ralph Dum (AT), Senior Expert at the European Commission, Physicist, Initiator of S+T+ARTS, welcomes the participants of the conference. STARTS Day, Ars Electronica Festival, 09.09.2022
Fernsehdesign heuteTV design today
Symposion Computerkultur: Im Rahmen des 3tägigen Symposions behandeln Wissenschaftler, Künstler und Praktiker die Frage, wie der Computer die traditionelle Vorstellung der Welt prägt und verändert. Der Designer Hans Donner (DE) spricht im dritten Panel über seine Arbeit beim privaten brasilianischen Fernsehsender "Rede Globo". Symposium Computerkultur III - Die (all)tägliche Videowelt, Computerkultur Tage Linz, Ars Electronica Festival, 22.06.1986.Symposium computer culture: In this 3-days-symposium scientists, artists and practicians deal with the question: How does the computer affect and change the traditional image of the world. In the third panel the designer Hans Donner (DE) talks about his job for the private TV channel "Rede Globo". Symposium Computer Culture III - the everydays´ video-world, Computer Culture Days Linz, Ars Electronica Festival, 22nd june 1986.
The Other Face of Character AnimationThe Other Face of Character Animation
Animierte oder virtuelle Charaktere waren lange ein Teil der Film- oder Spielindustrie. In diesem Vortrag stellt Diana Arellano (ES/DE) die Frage, was passiert, wenn animierte Charaktere in anderen Gebieten, außerhalb der Unterhaltungsindustrie Anwendung finden. Insbesondere beschäftigt sie sich damit, wie und wo wir animierte Gestaltungen von Mimik („Facial Animation“) anwenden können, um andere Disziplinen nachhaltig zu beeinflussen und zu unterstützen. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016. Animated or virtual characters have belonged for a long time to the film or games industry. In this lecture Diana Arellano (ES/DE) asks what will happen when one wants to use animated characters in a different field than entertainment? Specifically, where and how can we use facial animation in a way that produces a bigger impact and supports other disciplines? These questions will be answered by presenting a number of interdisciplinary projects realized at the Institute of Animation, Filmakademie Baden-Württemberg like The Muses of Poetry and SARA—Stylized Animation for Research in Autism, which have been mostly focused on real-time facial animation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th 2016.
Urban Design LaboratoryUrban Design Laboratory
So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Roland Krebs (AT) stellt Stadtplanungswerkzeuge vor, die eine Einbindung aller Betroffenen erlauben. Roland Krebs (AT) ist Stadtplanungsexperte mit Erfahrung in strategischer Planung, Projektentwicklung und -management sowie in Urban Design. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Roland Krebs (AT) will give a briefing on city planning tools designed to foster involvement by all those affected by building measures. Roland Krebs (AT) is an urban planning specialist with experience in strategy planning, project development and management and urban design. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 6th September 2015
On Paracinema and the Dematerialisation of AnimationOn Paracinema and the Dematerialisation of Animation
Diese Präsentation stützt sich auf das Konzept des Parakinos - mit Bezug auf die Arbeit des Filmtheoretikers Jonathan Walley, der den Begriff im Sinne der Entmaterialisierung des Films in eine Idee verwendet. Zunächst werden die erweiterten Arbeiten von VALIE EXPORT und Anthony McCall als Beispiele für das Parakino betrachtet, in denen der Film zum Live-Ereignis wird und somit die Institution des Kinos, seine Strategien des Voyeurismus und der Wahrnehmung in Frage stellt. In Ausweitung dieser Idee auf die Animation werden die animierten Performances und Installationen der zeitgenössischen Künstler Birgitta Hosea und Tingting Lu als eine Form der Paraanimation vorgestellt. Sie arbeiten an der Schnittstelle von Live-Erfahrung und aufgezeichneten Medien, entmaterialisieren die Animation und untersuchen die Einschreibung von Bewegung im Laufe der Zeit als Konzept und nicht als reine Technik. Dr. Birgitta Hosea (UK) ist eine Künstlerin und Forscherin, die Post-Animation, Performativität und Spuk mit Hilfe von Videoinstallationen, animierter Performancekunst und experimenteller Zeichnung erforscht. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.This presentation draws upon the concept of paracinema - with reference to the work of film theorist Jonathan Walley who uses the term in the sense of the dematerialisation of film into idea. It will first consider the expanded work of VALIE EXPORT and Anthony McCall as examples of paracinema where film becomes live event and, thus, questions the institution of cinema, its strategies of voyeurism and perception. Extending this idea to animation, the animated performance and installation work of contemporary artists Birgitta Hosea and Tingting Lu will be proposed as a form of paraanimation. Working at the interface of live experience and recorded media, these works dematerialize animation and investigate the inscription of movement over time as concept rather than purely technique. Dr Birgitta Hosea (UK) is an artist and practicebased researcher who explores post-animation, performativity and hauntology through video installation, animated performance art and experimental drawing. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.
Hyundai Motor Group VH Award. Why technology matters in 21st century.Hyundai Motor Group VH Award. Why technology matters in 21st century.
SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: Das hohe gegenwärtige Interesse an interdiziplinären Kooperationen ist für viele die lang erwartete Aufmerksamkeit für die vielfältigen Potientiale, die aus dem Austausch und der Zusammenarbeit von Kunst und Kreativität auf der einen und Wissenschaft und Technologie auf der anderen Seite, hervorgehen können. Immer mehr Stimmen sehen darin aber vor allem ein ohnedies längst überfälliges Nachvollziehen des Paradigmenwechsels einer neuen, nicht nur geografisch und ökonomisch, sondern auch intellektuell globalisierten Welt. Aber auch die Wirtschaft sucht zunehmend nach neuen Wegen und sieht in der künstlerischen Kreativität eine wichtige Ressource für wettbewerbsfähige Innovationen. Diese Nutzenstiftung der Kunst muss sehr vorsichtig gehandhabt werden, um nicht einseitig zu werden, und die damit verbundenen Erwartungshaltungen brauchen eine geübte Moderation. Jiwon Yun (JP) von der Hyundai Motor Company in Korea. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE: The huge current interest in forms of interdisciplinary collaboration shines on, what for many people is a long-overdue spotlight on the multifarious possibilities that can emerge from exchange and cooperation: on one hand art and creativity and on the other, science and technology. Moreover, an increasing number of observers are applauding the fact that, above all, there is finally widespread realization of a paradigm shift having occurred in a world that is now globalized not only geographically and economically but intellectually as well. The private sector too is progressively seeking new ways and means and has come to regard artistic creativity as an important resource that can lead to competitive innovations. Of course, such efforts to maximize art’s practical benefits have to be approached very cautiously to avoid being one-sided, and the expectations associated with them need practiced moderation. Jiwon Yun (JP) from Hyundai Motor Company, Korea. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 2: ESTABLISHING BEST PRACTICE, Ars Electronica Festival, September 11th, 2016
Thinking the SexualThinking the Sexual
Marie Luise Angerer (AT): Professorin für Medien und Gender, Kunsthochschule für Medien in Köln; Publikationen unter anderem "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" und "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Marie Luise Angerer (AT): Professor of media & gender, Academy of Media Arts, Cologne; publications among others: "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" and "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000
Biotricity - A Vast Energy From Waste-WaterBiotricity - A Vast Energy From Waste-Water
Vortrag von Rasa Smite (LV). In normalem Abwasser steckt noch einiges an Energie, wie dieses Forschungsprojekt zeigt. Gemeinsam haben junge WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen in Workshops mit mikrobiellen Brennstoffzellen (MBZ) experimentiert und diese „lebenden Batterien“ in verschiedenen Umgebungen getestet. Sie sind im Abwasser fündig geworden: In dieser Flüssigkeit sind Stoffe enthalten, die genau dem Energiebedarf von Mikroorganismen entsprechen. Kommen die Bakterien damit in Berührung, entstehen Elektronen, die auf die Elektroden im Abwasser übertragen werden – chemische Energie wird schließlich in elektrischen Strom umgewandelt. Kontinuierliche Messungen geben visuell und akustisch einen Einblick in diesen Vorgang der Stromerzeugung von Mikroorganismen und dessen Schwankungen. Kläranlagen könnten mit dieser Technologie in Zukunft zu Kraftwerken erneuerbarer Energien aufgewertet werden. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Rasa Smite (LV). Common, everyday waste water contains quite a bit of energy, as this research project shows. Young scientists and artists got together in workshops to experiment with microbial fuel cells, and then tested these “living batteries” in various environments. In sewage, they hit pay dirt! It turns out that this liquid material contains just the right substances to satisfy microorganisms’ energy needs. When bacteria come into contact with it, they produce electrons that are attracted to the electrodes in the sewage. The upshot: chemical energy is transformed into electrical current. Continuous measurements deliver audible and visible impressions of this form of electricity generation by micro-organisms, and of its fluctuations. Someday, this technology could be used to upgrade waste treatment facilities into power plants producing renewable energy. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012
Mobilität und Urbane UmweltMobility and Urban Environments
Was Menschen bewegt: Mobilität ist das zentrale Schlagwort der globalen Gesellschaft, als Grundbedürfnis, als Wettbewerbsfaktor, als Ursache von Umweltbelastungen. Dieses Symposium beleuchtet die vielen Facetten von Mobilität, von den gesellschaftspolitischen Fragen bis zu den Herausforderungen für Design und Technologie. Eine Kooperation von Ars Electronica und den ÖBB. Vortrag von Alejandro Gutierrez, Ingenieur für Arup, im Themenblock "How to design for a sustainable mobility?" - Konzepte und Projekte von Stadtplanern, Industriedesignern und Künstlern für Fahrzeuge und Verkehrssysteme von morgen. Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electronica Festival, 03.09.2010.Was Menschen bewegt: Mobility is the essence of a globalized society—its basic requirement, the key to competitiveness, and a cause of environmental pollution. This symposium will shed light on numerous aspects of mobility including sociopolitical issues and the challenges posed by design and technology. Produced jointly by Ars Electronica and the ÖBB–Austrian Federal Railways. Lecture by Alejandro Gutierrez, engineer for the Arup company, in the session "How to design for a sustainable mobility?". Repair Conference - Was Menschen bewegt, Ars Electroica Festival, 3rd september 2010.
Broken Visions in StereoBroken Visions in Stereo
Die Animation, die nach filmischem Realismus strebt, hat die Stereoskopie und die damit verbundene dreidimensionale Tiefe erfasst. Abstrakte Animation begünstigt jedoch oft die 2D-Ebene, die räumliche Verhältnisse verschleiert und damit die Wirkung der Abstraktion unterstreicht. Kann stereoskopisches Sehen untergraben und im Dienste einer alternativen Realität, einer erweiterten Abstraktion, eingesetzt werden? Können traditionelle Vorstellungen von 3D durchbrochen werden, um unmögliche Räume zu schaffen? Vortrag von Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Animation aspiring to cinematic realism has embraced stereoscopy and the 3-dimensional depth it creates. Abstract animation however often favours 2D flatness, which obfuscates spatial relations and thereby underlines the effects of abstraction. Can stereoscopic vision be subverted, and employed in the service of an alternate reality, an expanded abstraction? Can traditional notions of 3D be disrupted to create impossible spaces? Lecture by Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017
Das Leben im Jahre 2019Das Leben im Jahre 2019
In 35 Jahren, also im Jahre 2019, werden die heuer, 1984, Geborenen in der Mitte Ihres Lebens stehen. Wie werden sie leben? Was werden ihre Lebensziele, was ihre Lebensbedingungen sein? Wie werden sie denken, wohnen, arbeiten, ihre Freizeit gestalten? Mit dieser Thematik befassen sich anläßlich des Interdisziplinären Symposions "Die Zukunft Österreichs - Das Leben im Jahr 2019" nahmhafte Persönlichkeiten. Der Publizist, Journalist und Zukunftsforscher Robert Jungk (AT) spricht zum Thema Wertewandel im Panel "Technik und Umwelt". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13.09.1984.Lecture by Robert Jungk (AT) - author, journalist and futurologist - talks about value change in the panel "Technology and Environment". Symposium "Die Zukunft Österreichs - Leben im Jahr 2019", Ars Electronica Festival, 13th september 1984.
Inside Festival: Festivals in times of COVID-19Inside Festival: Festivals in times of COVID-19
Auch für den Kultursektor hat die Pandemie neue Herausforderungen mit sich gebracht. In diesem Live-Talk diskutieren Vertreter des Sónar Festivals aus Barcelona, des MUTEK Festivals aus Montreal und von Ars Electronica, wie Festivals in der Ära von Covid-19 aussehen können und werden. Teilnehmer: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 09.09.2020.The pandemic has also posed new challenges for the cultural sector. In this live talk, representatives of the Sónar Festival from Barcelona, the MUTEK Festival from Montreal and Ars Electronica will discuss what festivals can and will look like in the era of Covid-19. Speakers: Martin Honzik (AT), Alexander Wöran (AT) (Moderator), Alain Mongeau (CA) (Director of MUTEK), José Luis de Vicente (ES) (Head Curator Sónar +D, Sonar Festival). Inside Festival, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.
Code und Musik: Technik und Kreativität beim KomponierenCode and Music: Technology and Creativity in Composing
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Jonathan Norton (US) arbeitet in Computer-basierter Musiktheorie am Center for Computer Research in Music and Acoustics an der Standford Universität. Er schafft Werke für Tanz, akustische Instrumente, Tapes, Soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Jonathan Norton (US) works in computer-based music theory at the Center for Computer Research in Music and Acoustics at Stanford University; he creates works for dance, acoustic instruments, tape, soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Siri, such „Programmiererin“: Panel DiskussionSiri, such „Programmiererin“: Panel Discussion
Im Rahmen der Ars Electronica 2021 lädt die von Doris Schmidauer gestartete “Initiative Digitalisierung Chancengerecht” (IDC) hochrangige Expert*innen aus Bildung, Technologie, Wirtschaft, Kultur und Medien zur Diskussion. Wo liegen die Ursachen des Digital Gender Divide? Wie können Mädchen gestärkt werden, um zu selbstbewussten Gestalterinnen der digitalen Transformation zu werden? Welche Maßnahmen müssen konkret in Österreich gesetzt werden, um digitale Chancengerechtigkeit für Frauen herzustellen? Moderation: Martina Mara, Professorin für Roboterpsychologie. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, 08.09.2021In the context of Ars Electronica 2021, the "Initiative Digitalisierung Chancengerecht" (IDC) launched by Doris Schmidauer invites high-ranking experts from education, technology, business, culture and media to a discussion. What are the causes of the digital gender divide? How can girls be empowered to become self-confident shapers of the digital transformation? What concrete measures need to be taken in Austria to create digital equality of opportunity for women? Moderation: Martina Mara. Siri, such „Programmiererin“: Was tun gegen den Digital Gender Divide in Österreich?, Ars Electronica Festival, Sept. 8 th 2021
LakméLakmé
Vortrag von Pascal Roulin (BE), Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation für "Lakmé". Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival, 17.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27684Lecture by Pascal Roulin (BE), winner of the Golden Nica in computer animation for "Lakmé". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 17th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27684
Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)
Vortrag von Daniel Barthelemy (FR), Vertretung von Bériou, Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)". Künstlerforum Computergraphik, Ars Electronica Festival, 17.06.1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27756Lecture by Daniel Barthelemy (FR), instead of Bériou, winner of the Golden Nica in interactive art for "Simulationsraum-Mosaik mobiler Datenklänge (smdk)". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 17th June 1993 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#27756
Home of the BrainHome of the Brain
Monika Fleischmann (DE) und Wolfgang Strauss (DE), Gewinner einer Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst, stellen ihre Arbeit "Home of the Brain - an Interactive Virtual Reality Set-Up to explore Fields of Balance" vor. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 25. und 26.06.1992. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#26505Monika Fleischmann (DE) und Wolfgang Strauss (DE), winner of a Golden Nica in the category Interactive Art, present their work "Home of the Brain - an Interactive Virtual Reality Set-Up to explore Fields of Balance". Prix Ars Electronica Artists` Forum, Ars Electronica Festival, 25th and 26th june 1992. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#26505
The Algorithmic Society – Legal and Ethical Questions of AI, Robotics, and Autonomous SystemsThe Algorithmic Society – Legal and Ethical Questions of AI, Robotics, and Autonomous Systems
Session Ethics, Philosophy and Spirituality: Welche soziokulturellen, philosophischen und ethischen Auswirkungen hat unsere zunehmende Abhängigkeit von digitaler Technik? Der gegenwärtige Diskurs zum Thema künstliche Intelligenz erstreckt sich weit über rein technologische und ökonomische Horizonte hinaus. Vortrag von Dr. Sandra Wachter (AT) zu den Themen „Recht und KI und Robotik“, sowie „Die Ethik von KI und Robotik“. AI – das andere Ich Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, 08.09.2017Session Ethics, Philosophy and Spirituality: What are the sociocultural, philosophical and ethical implications of intensifying our reliance on digital technology? The contemporary discourse on and around AI developments extends well beyond the technological and economic horizon. Dr. Sandra Wachters (AT) talk focuses on “ Law and AI and robotics”, and “The ethics of AI and robotics”. The Other I Symposium, Session: Ethics, Philosophy and Spirituality, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.
Art Talks - Media Art Market SymposiumArt Talks - Media Art Market Symposium
Das Media Art Market Symposium am Samstag findet im Rahmen des Prix Forum + Art Talks im OK statt. Die Diskussion zeigt die aktuelle und zukünftige Situation des Medienkunstmarktes. Er leidet immer noch unter einer geringeren Sichtbarkeit auf dem gemeinsamen zeitgenössischen Kunstmarkt, auch wenn die neuesten Veränderungen in Kunst, Wissenschaft und Technologie die Essenz von Medienkunstwerken sind. Talk von Steven Sacks (US), Gründer und Direktor der bitforms gallery in New York. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018The Media Art Market Symposium on Saturday is situated in the Prix Forum + Art Talks, which will be held in the OK. The discussion shows the current and future situation of the Media Art Market. It still suffers from less visibility on the common contemporary art market, even if the latest changes in art, science and technology are the essence of media art artworks. Talk by Steven Sacks (US), founder and director of the Bitforms Gallery in New York. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
AlterAlter
Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und ihre Ausführungen über ihre Arbeit und aktuellen Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Moderiert von VertreterInnen der Jury entsteht so ein spannender Einblick in die diesjährigen Prix-Kategorien. Bei diesem Prix Forum steht die Kategorie „Interactive Art +“ im Mittelpunkt! Alter gewann 2018 eine der beiden Auszeichnungen in dieser Kategorie. Künstler: Itsuki Doi (JP), Takashi Ikegami (JP), Hiroshi Ishiguro (JP), Kohei Ogawa (JP). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61597/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 08.09.2018One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prizewinners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Moderated by Prix Ars Electronica jurors, these discussions provide fascinating insights into this year’s categories. This Prix Forum focuses on the Interactive Art + category! Alter 2018 won one of the two Awards of Distinctions in this category. Artists: Itsuki Doi (JP), Takashi Ikegami (JP), Hiroshi Ishiguro (JP), Kohei Ogawa (JP). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/61597/ Prix Forums & Art Talks, Prix Forum II – Interactive Art+, Ars Electronica Festival, 8th September 2018
Syrien, Irak, Afghanistan: Hintergründe und Erfahrungen von Flucht und KriegSyria, Iraq, Afghanistan: backgrounds and experiences of refugees and war
Petra Ramsauer, Reporterin mit Fokus auf Krisenregionen berichtet über die Hintergründe der Konflikte in jenen Ländern, aus denen der Großteil der Flüchtlinge kommt, die zuletzt nach Österreich gekommen sind. Traumata im Krieg und auf der Flucht, die Ursachen der Kriegen kommen dabei zur Sprache. Petra Ramsauer berichtet seit Jahren als freie Journalistin vor Ort von diesen Konfliktgebieten; zuletzt hat sie das Buch veröffentlicht: „Siegen heißt den Tag überleben“, Nahaufnahmen aus Syrien. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Petra Ramsauer, reporter focusing on crisis regions, reports on the background of the conflicts in those countries from which the majority of the refugees who recently arrived in Austria come. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.
Häuser drucken: Code - Drucker - HäuserPrinting Out Buildings: Code - Printer - Buildings
Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Oliver Fritz (CH) ist Architekt; zahlreiche Werke von ihm wurden bei Architekturbewerben eingereicht; Fritz ist wissenschaftlicher Mitglied der ETH Zürich und arbeitet im Bereich programmierbare Architektur. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Oliver Fritz (CH) is an Architect. Numerous works of him have been entered in architectural competitions; Fritz is member of the scientific staff of the ETH Zurich and has done work on programmable architecture. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.
Mobile Matter. Future Mobility & Radical AtomsMobile Matter. Future Mobility & Radical Atoms
Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Hiroshi Ishii (JP/US) geht auf den globalen Datenverkehr ein. Hiroshi Ishii (JP/US) hält den Jerome B. Wiesner-Lehrstuhl für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Hiroshi Ishii (JP/US) will elaborate on global data traffic. Hiroshi Ishii (JP/US) is a Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.
Visual ThinkingVisual Thinking
Wie können wir eine anhaftende Kommunikation schaffen? Die Antwort ist ganz einfach - Visual Storytelling. Erstellen von intelligenten Bildern, die eine Idee sofort repräsentieren. In der Werbung zu arbeiten bedeutet, solche visuellen Geschichten für große Marken zu entwickeln. Wie findet man das richtige Visual für das richtige Projekt? Der Designprozess ist im Grunde immer eine Art Puzzle, das intelligente visuelle Ausdrücke herausfindet und eine überzeugende Idee zur Darstellung eines Produkts entwickelt. In der Regel sind viele verschiedene Faktoren beteiligt. Welche Strategien gibt es, um dieses Rätsel zu lösen? Was macht ein visuelles Potential aus? Inwiefern wird die persönliche Arbeit durch diese Art von Denken beeinflusst? Vortrag von Martina Stiftinger (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 09.09.2017How can we create sticking communication? The answer is quite simple - Visual Storytelling. Creating smart images which represent an idea right away. Working in advertising means developing those kinds of visual stories for big brands. How can you find the right visual for the right project? The design process is basically always kind of a puzzle—figuring out smart visual expressions, developing a convincing idea to represent a product. Usually lots of different factors are involved. What are some strategies to solve that puzzle? What makes a visual powerful? In which way is personal work affected by that kind of thinking? Lecture by Martina Stiftinger (UK/AT). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 9th September 2017
Theater der SchattenThéatre d'Ombres
Vortrag von François Bayle (FR), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computermusik, spricht über Töne in Form von projezierten Bildern. Ein Ausschnitt. Bayle ist Leiter des von ihm begründeten INA/GRM in Paris. Er studierte bei Olivier Messiaen, Stockhausen und Pierre Schaeffer, produziert Konzerte, Radiosendungen und fördert die Entwicklung neuer Instrumente u.a. des SYTER. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computermusik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#22405Lecture by François Bayle (FR), winner of an award of distinction in the category Computermusic, talks about sou