European Southern Observatory European Southern Observatory

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Fernando Comerón (ES), Repräsentant der ESO in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16 Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Fernando Comerón (ES), the ESO’s representative in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

Connecting Cities Conference - Welcome Address Connecting Cities Conference - Welcome Address

Das Connecting Cities Network (CCN) ist eine weltumspannende Initiative von Städten und Medienkunstorganisationen. Im Zuge eines vierjährigen künstlerischen Forschungsprogrammes tauschen die ProjektpartnerInnen seit 2012 ihre Arbeitsergebnisse ebenso aus wie verschiedene künstlerische Aktivitäten, um das Kreativpotenzial urbaner Screens und Medienfassaden zu untersuchen. Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Susa Pop (DE) lebt als Stadtmedienkuratorin in Berlin. Gerfried Stocker (AT) ist künstlerischer Leiter der Ars Electronica. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015 The Connecting Cities Network (CCN) is a worldwide initiative of cities and institutions in the field of media art and new media. Within the framework of a 4-year artistic research program, the CCN partners link their research and diverse artistic activities since 2012 to investigate the creative potential of urban screens and media façades. European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Susa Pop (DE) is an urban media curator and producer based in Berlin. Gerfried Stocker (AT) is artistic director of Ars Electronica. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival,3rd september 2015

The International Environmental and Climate Court: Case Water – 2The International Environmental and Climate Court: Case Water – 2

Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 09.09.2022

Deep Space Family: Universum Mensch IIIDeep Space Family: Universum Mensch III

Früher konnte man in den menschlichen Körper nur hineinsehen, indem man ihn aufgeschnitten hat. Mit moderner Technologie heute, ist das nun nicht mehr nötig! Mit der Software „Cinematic Rendering“ können wir in den Körper eintauchen und uns interaktiv darin mittels Joystick bewegen. Kannst du unser Quiz lösen? Welche Bestandteile hat der menschliche Körper und wie genau funktioniert die Verdauung?In the past, you could only see inside the human body by cutting it open. With modern technology, this is no longer necessary! With the "Cinematic Rendering" software, we can immerse ourselves in the body and move around interactively using a joystick. Can you solve our quiz? What parts does the human body have and how exactly does digestion work?

Computer Animation: The Re-enchantment of HumanismComputer Animation: The Re-enchantment of Humanism

Das Prix Forum – Computeranimation ist eine offene Diskussion zwischen den drei GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2021 und der Jury. Guangli Liu (CN) (Goldene Nica/ When the Sea Sends Forth a Forest), Veneta Androva (BG)(Award of Distinction / AIVA) und Erick Oh (KR/US)(Award of Distinction / Opera) werden an der Diskussion teilnehmen. Die Jurorin Helen Starr (TT) wird die Sitzung moderieren. Im Online Archiv: https://archive.aec.at/prix/showmode/66519/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66355/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66447/ Prix Foren, Prix Forum – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.09.2021The Prix Forum – Computer Animation is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2021 and the jury. Guangli Liu (CN)(Golden Nica/ When the Sea Sends Forth a Forest), Veneta Androva (BG) (Award of Distinction / AIVA), and Erick Oh (KR/US)(Award of Distinction / Opera) will be on the panel. Juror Helen Starr (TT) will moderate the session. Works in the Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/66519/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66355/, https://archive.aec.at/prix/showmode/66447/ Prix Foren, Prix Forum – Computer Animation, Ars Electronica Festival, Sept 12th, 2021

Deep Space: FOR FOREST – The Unending Attraction of NatureDeep Space: FOR FOREST – The Unending Attraction of Nature

„FOR FOREST – Die unendliche Anziehungskraft der Natur“ von Klaus Littmann wurde von einer Zeichnung von Max Peintner inspiriert. Diese beispiellose temporäre Kunstintervention eines realen Waldes im Fußballstadion in Klagenfurt erregte im Herbst 2019 weltweite Aufmerksamkeit. Sie schuf nicht nur die größte ihrer Art im öffentlichen Raum in Österreich, sondern auch ein einzigartiges wissenschaftliches Labor im Kontext von Forstwirtschaft, hochauflösender Multisensorvermessung und digitaler Transformation. Ein Hauptziel dieser Forschungskooperation war es, durch die Kombination von terrestrischem Laserscanning und hochauflösender Luftbilderfassung mit einem unbemannten Flugsystem einen „digitalen 3D-Zwilling“ zu erstellen und innovative virtuelle Visualisierungstechniken zu erforschen. Das Ergebnis dieser Sensorfusion ist eine extrem dichte digitale 3D-Punktwolke mit mehr als 27 Milliarden Punkten. Das „Making of“ dieser einzigartigen Zusammenarbeit aus künstlerischer und wissenschaftlicher Sicht und ihre digitale Darstellung wird erstmals beim Ars Electronica Festival 2020 in der beeindruckenden Deep Space 8K-Visualisierungsumgebung präsentiert."FOR FOREST – The unending Attraction of Nature" by Klaus Littmann was inspired by a drawing by Max Peintner. This unrivalled temporary art intervention of a real forest at the soccer stadium in Klagenfurt gained worldwide attention in fall 2019. It not only created the largest of its kind in public space in Austria, but also a unique scientific laboratory in the context of forestry, high resolution multisensor surveying and digital transformation. One major goal of this research cooperation was to create a “Digital 3D Twin” by combining terrestrial laser scanning and high-resolution aerial image capture with an Unmanned Aerial System and explore innovative virtual visualization techniques. The result of this sensor fusion is an extremely dense digital 3D point cloud with more than 27 billion points. The “Making of” this unique collaboration from the artistic and scientific point of view and its digital representation is for the first time presented in the impressive Deep Space 8K visualization environment at the Ars Electronica Festival 2020.

Expanded Critical AnimersionExpanded Critical Animersion

Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Expanded Critical Animersion: A Locked-Down Experience of Collaborative, Oulipian Animation and Textuality. Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021

PIANO PHASE for Two Pianists in VRPIANO PHASE for Two Pianists in VR

Wie verändern und erneuern die Auswirkungen der Technologie die Ästhetik und den kreativen Ansatz der Musikinterpretation und -praxis? Inwieweit beeinflusst und potenziert die Interaktion mit Spitzentechnologie den musikalischen Ausdruck der InterpretInnen? Wie können technologische und immersive Musikerlebnisse die Vermittlung von Musik und die Einbeziehung des zeitgenössischen Publikums verbessern? Ziel ist die Förderung von Innovation in der Praxis der Musikdarbietung und neue künstlerische und interaktive Darsteller-Maschinen-Formate zu entwickeln. Durch die immersive Erfahrung mit VR soll die Vermittlung zeitgenössischer Musik an das Publikum verbessert werden. Eine Demonstration, ausgeführt im ASIL LAB – De Krook, Gent: https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, 13. 09. 2020How does the impact of technology modify and renovate the aesthetic and the creative approach to music interpretation and practice? To what extent does the interaction with cutting-edge technology affect and potentiate performers’ musical expression? How can technological and immersive musical experiences enhance the communication of music and the engagement of the contemporary audience? The aim is to boost innovation in music performance practice and create new artistic and interactive performer-machine formats to enhance the communication of contemporary music to the audience by triggering immersive experience in VR. Documentation: a demo executed at ASIL LAB – De Krook, Ghent https://youtu.be/GlVaMPCotzM Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II: In Front of your Eyes and Ears, Sept. 13th, 2020

Forging A More Inclusive Game IndustryForging A More Inclusive Game Industry

Kate Edwards (USA) ist Exekutivdirektorin des Global Game Jam sowie CEO und Hauptberaterin von Geogrify, einem Beratungsunternehmen, das Pionierarbeit bei der Kulturalisierung von Inhalten geleistet hat. Sie ist außerdem Vorstandsmitglied von Take This und war von 2012 bis 2017 Geschäftsführerin der International Game Developers Association (IGDA). Sie ist nicht nur eine preisgekrönte Fürsprecherin, die in verschiedenen beratenden Funktionen tätig ist, sondern auch Geografin, Autorin und Unternehmensstrategin. Q&A im Anschluss. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, 11.-13. Sept. 2020Kate Edwards (US) is the Executive Director of the Global Game Jam, as well as the CEO and principal consultant of Geogrify, a consultancy which pioneered content culturalization. She is also a Board Member of Take This and is the former Executive Director of the International Game Developers Association (IGDA) from 2012 to 2017. In addition to being an award-winning advocate who serves in several advisory roles, she is a geographer, writer, and corporate strategist. Q&A afterwards. Moderation: Jeremiah Diephuis. Expanded Animation 2020: Appeal of the Analog, Art & Industry Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 11th – 13th, 2020

Code oder wie es sich etwas anders schreiben lässtCode oder wie es sich etwas anders schreiben lässt

Symposium - The Meaning of Code: Vom Buch zum Computer, vom Kodex zu Regulationsbestrebungen moderner Regierungen, von klassischen Script-basierten Computerprogrammen zu evolutionären Algorithmen. Der Versuch einer Definition des Begriffes „Code“, eine grundlegende Auseinandersetzung mit Problemstellungen und Begrifflichkeiten des diesjährigen Festivals. Vortrag von Friedrich Kittler (DE), einer der führenden deutschen Medientheoretiker, und Professor für Mediengeschichte und Ästhetik in der Abteilung für Ästhetik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Meaning of Code: From the book to the computer, from the codex to the regulatory efforts of modern governments, and from classic, script-based computer programs to evolutionary algorithms. An attempt at defining the term CODE, an elemental confrontation with terminological problems and issues raised by this year’s Festival. Lecture by Friedrich Kittler (DE), one of the leading German media theoreticians and Professor of Media History and Aesthetics in the Department of Aesthetics at Humboldt University, Berlin. Symposium - The Meaning of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.

Urgent Crises, Slow Solutions: A Conversation about the Open Movement, Craft Technologies and a Sustainable Internet.Urgent Crises, Slow Solutions: A Conversation about the Open Movement, Craft Technologies and a Sustainable Internet.

Welches Potenzial haben open Methoden, Handwerk und Gemeinschaftswissen, um sich eine andere Klimazukunft vorzustellen? Wie kann die open Bewegung mit ihren Werten, Gemeinschaften und Aktionen die Schaffung dieser Zukünfte unterstützen? Und wie können wir aktiv ein nachhaltiges und gerechtes Internet für alle aufbauen? Trotz der Dringlichkeit der aktuellen Krisen sind wir uns darüber im Klaren, dass die Lösungen vielleicht langsam sind: Es gibt viel zu verlernen, neu zu denken, zu regenerieren, gemeinsam zu bauen und zu diskutieren. Und es besteht die Notwendigkeit, gemeinschaftliche Praktiken und sorgfältige Technologien zu fördern, die die ökologische Nachhaltigkeit und unsere kollektive Befreiung unterstützen. Mit Babitha George (IN), Camila Nobrega (BR/DE), Luis Felipe Rosado Murillo (BR), Shannon Dosemagen (US), Persephone Lewis (US). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022What potentials do open practices, craft, and community knowledge have, to imagine different climate futures? How can the open movement with its values, communities and action support the creation of these futures? And how do we actively build a sustainable and just Internet for all? Though the current crises are urgent, we acknowledge the solutions may be slow: there is much to unlearn, to reimagine, to regenerate, to build and debate together. And there is the need to uplift community practices and careful technology that support ecological sustainability and our collective liberation. Chair: Babitha George (IN). Speakers: Camila Nobrega (BR/DE), Luis Felipe Rosado Murillo (BR), Shannon Dosemagen (US), Persephone Lewis (US). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

Family Tour - Mikrokosmos der ZellenFamily Tour - Mikrokosmos der Zellen

Hast du schon einmal durch ein Mikroskop geblickt? Mit einem Mikroskop kann man die kleinsten Dinge riesen groß unter die Lupe nehmen. Bei dieser Family Tour gehen wir in das BioLab des Ars Electronica Centers und sehen uns den Mikrokosmos der Zellen an. Alle Lebewesen bestehen aus Zellen. Sie sind die Bausteine aller Lebewesen. Während einige Lebewesen, wie die Urtierchen und die meisten Bakterien, nur aus einer einzigen Zelle bestehen, besteht der Mensch dagegen aus vielen Zellen, die sich die Arbeit teilen. Wir sehen uns die kleinen Fabriken des Lebens unter dem Mikroskop genauer an.Have you ever looked through a microscope? With a microscope you can examine the smallest things in a huge way. On this family tour we go to the BioLab of the Ars Electronica Center and look at the microcosm of cells. All living things are made up of cells. They are the building blocks of all living things. While some living things, such as protozoa and most bacteria, consist of just a single cell, humans consist of many cells that share the work. We take a closer look at the small factories of life under the microscope.

Preservation of Media ArtPreservation of Media Art

Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Es spricht Vicente Matallana (ES), der Direktor der Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR) Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Beginning with Vicente Matallana (ES), director of Beep Electronic Art Collection. Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

Die Welt der Quanten - Von fundamentalen Fragen zu einer neuen TechnologieThe World of Quanta: From Fundamental Questions to a New Technology

In Zusammenarbeit mit CERN widmet sich die Ars Electronica 2011 der faszinierenden Welt der Spitzen- und Grundlagenforschung. Nach eine Einführung in die zentralen Forschungsgebiete der Quantenphysik durch Johannes Kofler (AT) vom Institute for Quantum Optics and Quantum Information (IQOQI) der österreichsichen Akademie der Wissenschaften, zeigt Anton Zeilinger (AT), einer der Top-Quantenphysiker weltweit, in seinem Vortrag im zweiten Panel auf, wie aus den Erkenntnissen der Quantenphysik neue Technologien entstehen könnten. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 02.09.2011.In cooperation with CERN we are dedicating the 2011 Ars Electronica Festival to the fascinating world of leading-edge research on the basic principles of the cosmos. After an indroduction from Johannes Kofler (AT; Institute for Quantum Optics and Quantum imformation/ Austrain Academy of Science) to the key areas of research in the field of quantum physics, Anton Zeilinger (AT), one of the world’s leading quantum physicists, will elaborate in panel number two on how findings in the field of quantum physics could lead to the emergence of new technologies. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.

Horizontal RadioHorizontal Radio

Vortrag von Gerfried Stocker (AT) zu "Horizontal Radio", ein telematisches 24h Live Multimededia Radio-Netzwerk-Projekt. Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 22.06.1995Lecture by Gerfried Stocker (AT) on "Horizontal Radio", a 24 hour live multi-media telematic radio / network project. Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995

Visible Vibrations: Steven Woloshen’s Direct Animations and JazzVisible Vibrations: Steven Woloshen’s Direct Animations and Jazz

Vortrag im Panel: A Return to the Material. Gibt es im Zeitalter digitaler Synthese und bildschirmbasierter Verbindungen eine Sehnsucht nach einer Rückkehr zum Material? Sehnen wir uns nach haptischen Rückmeldungen und analogen Erfahrungen: das Berühren von Gitarrensaiten, das Gefühl von unter den Fingern verschmierter Kohle, das Schlagen einer Trommel, das Malen auf Film? Ist dies nur eine Form der Nostalgie oder kann man es auf neue Weise durchdenken? Wie kann man sie im audiovisuellen Bereich zusammenführen? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, 12. 09. 2021Talk in the Panel: A Return to the Material. In an age of digital synthesis and screen-based connections, is there a craving for a return to the material? Do we long for haptic feedback and analogue experience: the touch of guitar strings, the feel of charcoal smearing under the fingers, banging a drum, painting on film? Is this simply a form of nostalgia, or might it be thought through in new ways? How can it be brought together in the audio-visual? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I – A Return to the Material, Sept. 12th, 2021

Amsterdams’ 3D Printed Steel BridgeAmsterdams’ 3D Printed Steel Bridge

Biographie: Nach einem Maschinenbaustudium besuchte Tim Geurtjens (1976, NL) 2003 die Design Academy Eindhoven, wo er 4 Jahre später seinen Abschluss machte. Seitdem arbeitet er als CTO für das Joris Laarman Lab, das vor allem für seine experimentellen Designs bekannt ist, die von der kommenden Technologie inspiriert sind. In den letzten 7 Jahren hat er sich ein umfassendes Wissen über exotische Materialien und Spitzentechnologien, insbesondere neue digitale Fertigungsmethoden, angeeignet. Tim ist Mitbegründer und Vorstandsmitglied von MX3D, einem Unternehmen, das mehrere große 3D-Drucker entwickelt hat, die 6-achsige Industrieroboter einsetzen. Diese Drucker ermöglichen es ihnen, sehr große Strukturen in vielen verschiedenen Materialien wie Duroplasten, Edelstahl oder Aluminium zu drucken. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: After a study mechanical engineering, Tim Geurtjens (1976, NL) attended the Design Academy Eindhoven in 2003 where he graduated 4 years later. Since then he has been working as CTO for Joris Laarman Lab, best known for its experimental designs inspired by upcoming technology. Over the last 7 years he developed extensive knowledge of exotic materials and cutting edge technologies, specifically novel digital fabrication methods. Tim is co-founder and Board Member of MX3D, a company that developed several large-scale 3D printers that use 6-axis industrial robots. These printers allow them to print very large structures in many different materials such as thermoset plastics, stainless steel or aluminium. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

Milan Knizak über Computergrafik und -animationMilan Knizak on computer graphics and animation

Milan Knizaks (CZ) Vortrag über Computergrafik und -animation beim Prix Ars Electronica Künstlerforum. Ars Electronica Festival, 12.09.1991Milan Knizak's (CZ) lecture on computer graphics and animation at the Prix Ars Electronica Artists' Forum. Ars Electronica Festival, 12th September 1991

urban analysis and visualizationurban analysis and visualization

So wie die Ausstellung gleichen Namens wendet sich auch das Habitat 21-Symposium ebenso unterschiedlichen wie beispielhaften Mitteln und Wegen zu, um den Herausforderungen des 21. Jahrhunderts an die Urbanisierungsprozesse von morgen und übermorgen gerecht zu werden. Besonderes Augenmerk gilt dabei dem Wiederaufbau nepalesischer Städte und Siedlungen nach der Erdbebenkatastrophe. Katya Serova (RU/US) und Eduard Haiman (RU/US) stellen Methoden vor, Städte per komplexer Datenanalyse in puncto BewohnerInnenverhalten zu verstehen. Katya Serova (RU/US) ist Teil von Habidatum. Eduard Haiman (RU/US) ist Teil von Mathrioshka. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Just like the exhibition of the same name, the Habitat 21 symposium also focuses on various exemplary ways and means to successfully handle the challenges of the urbanization process in the 21st century. Particular emphasis will be on the reconstruction of Nepalese cities and villages following a horrendous earthquake. Katya Serova (RU/US) and Eduard Haiman (RU/US) will elaborate on methods of understanding cities by means of complex data analysis of city dwellers’ behavior. Katya Serova (RU/US) is part of Habidatum. Eduard Haiman (RU/US) is part of Mathrioshka. POST CITY Symposium IV: Habitat 21, Ars Electronica Festival, 06.09.2015

About the Existing / Not Existing Market of Media Art - Teil 1About the Existing / Not Existing Market of Media Art - part 1

Am Freitag diskutiert der Round Table, ob es einen bestehenden Markt für Medienkunst gibt. Teilnehmer: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH) Moderation: Christa Sommerer (AT). Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 08.09.2017On Friday, the Round Table discusses whether there is an existing market for media art. Participants: Valerie Hasson-Benillouche (FR), Anita Beckers (DE), Steve Fletcher (UK), Christa Sommerer (AT), Eduardo Kac (BR/US), Franz Wojda (AT), Conny Ellersdorfer (AT), Sabine Himmelsbach (CH) Chair: Christa Sommerer (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - About the Existing / Not Existing Market of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 8th September 2017

Flüchtling ist kein Beruf – Wie Integration in Ausbildung und Beruf gelingen kann.Being a refugee is not a job – How integration in education and working life can succeed.

Auf der Flucht vor Krieg und politischer Verfolgung verlassen Menschen ihr Heimatland und suchen Schutz und Perspektiven in Europa. Eine erfolgreiche Arbeitsmarktintegration bildet die Grundlage einer gesellschaftlichen Integration, dient der Sicherung des Lebensunterhalts und erhöht die Akzeptanz von Flüchtlingen bei der einheimischen Bevölkerung. Eine fehlende Arbeitsmarktintegration wirft gesellschaftliche und wirtschaftliche Probleme auf. Daher müssen Fluchtmigranten/-innen zügig zu Bildung, Ausbildung und Arbeit befähigt werden. Carola Burkert (DE), Institut für Arbeitsmarkt- und Berufsforschung (IAB), Nürnberg, Deutschland. Carola Burkert (DE) studierte Sozialwissenschaften in Nürnberg und in Bath (UK) und promovierte am Lehrstuhl für Statistik und empirische Wirtschaftsforschung der Universität Erlangen-Nürnberg. Seit 2005 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im IAB. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Fleeing war and political persecution, people leave their homelands seeking protection and new perspectives in Europe. Successful labour market integration forms the basis for social integration, provides a basis for living, and increases the acceptance of refugees by the local population. Lacking labour market integration, however, creates social and economic problems. For that reason it is essential that forced migrants are granted quick access to education, training and work. Carola Burkert (DE), Institute for Employment Research (IAB), Nuremberg, Germany. Carola Burkert (DE) studied social sciences in Nuremberg and Bath (UK) and completed a doctorate at the chair of statistics and empirical economics of the University of Erlangen-Nuremberg. She has been a member of the research staff of the Institute for Employment Research (IAB) since 2005. 2nd Helpers Conference: Module “Work” , Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016

Zu Hause mit… David JentgensZu Hause mit… David Jentgens

Das innere Bedürfnis, Geschichten zu hören und zu erzählen, hat uns Menschen über Jahrhunderte geformt und darin trainiert, Emotionen und Empfindungen zu teilen oder zu blockieren. David Jentgens widmet sich seit knapp 20 Jahren dem Schauspielfach und der Theaterregie. Er hat nach seinem Masterstudium in London bei Prof. Brian Astbury mit seinen zahlreichen Inszenierungen Europa bereist und als Schauspieldozent viele verschiedene Realitäten und Herangehensweisen des Geschichtenerzählens kennengelernt und studiert. Alle seine Erfahrungen kommen seit 2017 in Linz in Form seiner Tätigkeiten beim Ars Electronica Center und der künstlerischen Leitung des Limbic 3000 Theater und Kulturverein zusammen. https://www.sommertheaterlinz.at/The inner need to hear and tell stories has shaped us humans over centuries and trained us to share or block emotions and feelings. David Jentgens has been dedicated to acting and theater directing for almost 20 years. After completing his master's degree in London with Prof. Brian Astbury, he traveled around Europe with his numerous productions and, as an acting lecturer, got to know and study many different realities and approaches to storytelling. All of his experiences have come together in Linz since 2017 in the form of his work at the Ars Electronica Center and the artistic direction of the Limbic 3000 Theater and Cultural Association. https://www.sommertheaterlinz.at/

The Exquisite Mechanism of ShiversThe Exquisite Mechanism of Shivers

Bill Seaman (US), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "The Exquisite Mechanism of Shivers", gibt Einblicke in seine Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518Bill Seaman (US), winner of an Award of Distinction for interactive art for "The Exquisite Mechanism of Shivers", gives an insight into his work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26518

How Not To Win An OscarHow Not To Win An Oscar

Job, Joris & Marieke ist ein Animationsstudio aus den Niederlanden. Im Jahr 2015 wurde ihr Kurzfilm A Single Life für den Oscar für den besten Trickfilm nominiert. In ihrer Präsentation geben sie einen Blick hinter die Kulissen ihrer Kurzfilme und Musikvideos. Sie werden Anekdoten, Showmaking Offs und zusätzliches Bonusmaterial präsentieren. Darüber hinaus werden sie sich auch auf zwei Projekte konzentrieren, die mit einem 3D-Drucker erstellt wurden. Sie werden über die Herausforderungen, denen sie sich mit diesem neuen Medium gestellt haben, und die technischen Probleme, die sie überwunden haben, sprechen. Am Ende dieser Präsentation werden Sie genau wissen, was ein verletzter Zeh, ein imaginäres Entlein und Waterloo von Abba mit der Arbeit von Job, Joris & Marieke zu tun haben! Vortrag von Marieke Blaauw, von Job, Joris & Marieke (NL). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Job, Joris & Marieke is an animation studio from the Netherlands. In 2015 their short film A Single Life was nominated for the Oscar for best animated short. In their presentation they’ll give a look behind the scenes of their short films and music videos. They will share anecdotes, show makings offs and extra bonus material. Next to that they will also focus on two projects that were created with a 3d printer. They’ll talk about the challenges they faced with this new medium and the technical issues they overcame. By the end of this presentation you will know exactly what an injured toe, an imaginary duckling and Waterloo by Abba have to do with the work of Job, Joris & Marieke! Lecture by Marieke Blaauw (NL) from Job, Joris & Marieke (NL). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017

Tutorial: Earth Observation BrowserTutorial: Earth Observation Browser

Der Earth Observation Browser (Erdbeobachtungsbrowser) ist eine Webseite, die uns ermöglicht, Bilder von der Erde aus dem Weltraum zu betrachten. Wir können Orte auf der Erde finden und Bilder von heute mit Bilder von bis zu 34 Jahren vergleichen. Wir können Zeitraffervideos erstellen und die Entwaldung, den sich ändernden Meeresspiegel und andere Faktoren des Klimawandels beobachten. Mit diesem Tutorial geben wir euch einen Einblick in diese informative Anwendung und geben euch Tipps zur digitalen Erkundung der Erde. Den Earth Observation Browser findet ihr hier: https://www.youtube.com/redirect?event=video_description&redir_token=QUFFLUhqbnZGdUY0MnZrVzVvbGpUVGUzZV9WV2tKOERGZ3xBQ3Jtc0tsYTFOanpKVmZDZVdyQjFmb0JuUDc5RHgtdE9DSVFhUVNjRzB2X3pYMXllVnFNU0c5OFl0UXVYRkxNMmd4ZE1RdkhCdzcwcWxwTkRidmZQdnhfRXRMOEl5Y0Z6ZmxlaEdaSkRpY3Q5X0wwUlhYREc3aw&q=https%3A%2F%2Fapps.sentinel-hub.com%2Feo-browser%2F&v=N_VJ3dg12a8 Dieses Tutorial findet im Rahmen von SySTEM 2020, einem EU Projekt das außerschulisches Lernen erforscht, statt. Wir bitten wir euch daher, an einer sehr kurzen Umfrage teilzunehmen. Vielen Dank für eure Teilnahme! Zur Umfrage: https://forms.gle/4716ZMXUwkcdCT118The Earth Observation Browser is a website that allows us to view images of the Earth from space. We can find locations on Earth and compare images from today with images from up to 34 years ago. We can create time-lapse videos and observe deforestation, changing sea levels and other factors of climate change. With this tutorial we give you an insight into this informative application and give you tips for digitally exploring the Earth. You can find the Earth Observation Browser here: https://www.youtube.com/redirect?event=video_description&redir_token=QUFFLUhqbnZGdUY0MnZrVzVvbGpUVGUzZV9WV2tKOERGZ3xBQ3Jtc0tsYTFOanpKVmZDZVdyQjFmb0JuUDc5RHgtdE9DSVFhUVNjRzB2X3 pYMXllVnFNU0c5OFl0UXVYRkxNMmd4ZE1RdkhCdzcwcWxwTkRidmZQdnhfRXRMOEl5Y0Z6ZmxlaEdaSkRpY3Q5X0wwUlhYREc3aw&q=https%3A%2F%2Fapps.sentinel-hub.com%2Feo-browser%2F&v=N_VJ3dg12a8 This tutorial is part of SySTEM 2020, an EU project that researches extracurricular learning. We therefore ask you to take part in a very short survey. Thank you for your participation! To the survey: https://forms.gle/4716ZMXUwkcdCT118

AIxMusic Panel II: AI, more than a technologyAIxMusic Panel II: AI, more than a technology

Es wird erwartet, dass die KI kreative Prozesse um viele neue Möglichkeiten erweitert, ohne Arbeit zu ersetzen, sondern zu unterstützen. Umso größer sind die Erwartungen seitens der Unternehmen an die Entwicklungen im Vertrieb von Musik. Was sind die Konsequenzen und Implikationen? Welche neuen Geschäftsmodelle können wir erwarten? Wie wird sich das auf KünstlerInnen auswirken? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) und François Pachet (FR) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019AI is expected to open many new possibilities for creators, not replacing them but assisting and supporting their work. Even more so we see big expectations for the businesses related to the distribution of music. What are the consequences and implications? What kind of new business models can we expect? How will this affect the artists? Markus Poschner (DE), Douglas Eck (US) and François Pachet (FR) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

Faces—“From C to X: networked feminisms” - TalksFaces—“From C to X: networked feminisms” - Talks

Wenn es um Chancengleichheit für Frauen geht, scheinen auch die neuen Medien und Technologien nicht allzu viel verbessert zu haben – auch nicht in den medienkünstlerischen Arbeitsbereichen. Welche Initiativen es gibt, um diese Situation zu verbessern, und was Institutionen dazu beitragen können respektive sollen – diesen Fragen widmet sich das Symposium Feminist Climate Change. Session: Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US), Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 09.09.2017When it comes to equal opportunities for women, things don’t seem to have improved too much in new media and technologies of late, and that holds true for the media-art genre as well. What initiatives are in place to remedy this situation and what can/should institutions contribute to a solution? The Feminist Climate Change symposium will face these issues. Session: Faces—“From C to X: networked feminisms” - Theory and Practices related to cyberfeminism, xenofeminism and feminist critiques of technology which have taken place over the past 20 years. Moderation: Diana McCarty (DE/US), Victoria Vesna (US) Feminist Climate Change: Beyond the Binary Panel, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

Quantum LogosQuantum Logos

Das in Los Angeles und Singapur ansässige Medienkünstler-Duo Mark Chavez und Ina Conradi hat sich mit der in Deutschland ansässigen Wissenschaftsproduzentin und -entwicklerin Bianka Hofmann und dem in Wien ansässigen Wissenschaftskommunikator Bob Kastner zusammengetan, um das Kunst-Wissenschafts-Kollektiv Quantum Travelers zu bilden. Das Ziel des Kollektivs ist es, kulturelle Metaphern zu verwenden, um ehrgeizige und wichtige wissenschaftliche Konzepte künstlerisch zu beschreiben, wobei der Schwerpunkt auf der Beschreibung wissenschaftlicher Erkenntnisse der Quantentheorie liegt, die eine reale und wesentliche Auswirkung auf Gesellschaft und Kultur haben. Mark Chavez (US) ist ein Veteran der Animationsbranche (DreamWorks Animation, Rhythm & Hues Studios). Er hat an mehr als 15 preisgekrönten Spielfilmen und innovativen interaktiven Titeln gearbeitet. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The Los Angeles and Singapore based media artists duo Mark Chavez and Ina Conradi teamed up with Germany based sci-art producer and developer Bianka Hofmann and Vienna based science communicator Bob Kastner, to form the art-sci collective Quantum Travelers. The collective aim is to use cultural metaphors to artistically describe ambitious and crucial scientific concepts with an emphasis on describing scientific insights in Quantum theory that have a real and substantial effect on society and culture. Mark Chavez (US) is an animation industry veteran (DreamWorks Animation, Rhythm & Hues Studios). He worked on more than 15 award-winning feature films and innovative interactive titles. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box II, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

Looking to the FutureLooking to the Future

What Type of Crisis is This? Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft. Ein Vortrag in vier Teilen von Walter Ötsch (AT). Teil 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9.9.2020What Type of Crisis is This? The COVID-19 Crisis and the Vulnerability of Society. A lecture in four parts by Walter Ötsch (AT). Part 4. What Type of Crisis is This?, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

QuarxsQuarxs

Vortrag von Maurice Benyoun (FR), Auszeichnung in der Kategorie Computeranimation für "Quarxs" (mit Jean-Baptiste Barrière), über sein Schaffen. Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603Lecture by Maurice Benayoun (FR), award of distinction for computer animation for "Quarxs" (with Jean-Baptiste Barrière), about his work. Artists' Forum, Ars Electronica Festival 22th June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#32603

Future FloraFuture Flora

Biographie: Giulia Tomasello (IT) ist eine Interaction Designer und Forscherin, die sich auf Wearables, Biotechnologie und Materialveredelungen für die Frauengesundheit spezialisiert hat. Sie nutzt die Materialforschung als persönlichen Antrieb, um die Grenzen zwischen Technologie und menschlichem Körper zu hinterfragen und zu kommunizieren, indem sie experimentelle Arbeiten an der Schnittstelle von Medizin und Sozialwissenschaften entwickelt. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Giulia Tomasello (IT) is an Interaction Designer and Researcher specialised in wearables, biotechnology and material finishes for the female healthcare. She uses material research as a personal drive to question and communicate the boundaries between technology and human bodies, by developing experimental work in the intersection of medical and social sciences. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

The MaskThe Mask

Vortrag von Ellen Poon (US) zu "The Mask", Auszeichnung in Computeranimation für Steve Williams (ILM). Künstlerforum Computeranimation, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29637Lecture by Ellen Poon (US) on "The Mask", Award of Distinction in computer animation for Steve Williams (ILM). Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29637

electrolobby Session - Ausschnitt 1electrolobby Session - except 1

Kerb (UK): Die Bad Boys der New-Media Agentur aus Brighton designen krude Online-Spiele für Viral Campaigns im Internet. Mit ihrem ausgetüftelten System für die Cross-Media-Nutzung von Flash-Animationen gehören die Spezialisten für funkiges Youth Marketing zu den Pionieren der aktuellen Annäherung von New Media und TV-Kultur. Feat: Jim McNiven, Peter Barr-Watson, Sermad Buni, Dylan Van Loggerenberg. www.kerb.co.uk. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001.Kerb (UK): The bad boys from bthis Brighton-based new media agency design tough, online games for viral campaigns on the Internet. With their cleverly conceived system for cross-media use of Flash animation, these classy specialists in funky youth marketing have taken their place among the pioneers in the current convergence of new media and TV culture. Feat: Jim McNiven, Peter Barr-Watson, Sermad Buni, Dylan VAn Loggerenberg. www.kerb.co.uk. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.

How do museums deal with digital reality?How do museums deal with digital reality?

2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

Thinking the SexualThinking the Sexual

Marie Luise Angerer (AT): Professorin für Medien und Gender, Kunsthochschule für Medien in Köln; Publikationen unter anderem "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" und "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3.9.2000Marie Luise Angerer (AT): Professor of media & gender, Academy of Media Arts, Cologne; publications among others: "Body options.Körper.Spuren.Medien.Bilder" and "The Body of Gender". Symposium: Next Sex, Ars Electronica Festival, 3rd september 2000

The Next Renaissance PanelThe Next Renaissance Panel

Panel mit Franz Giessbl (DE), Lucia Ronchetti (IT), John Palmesino (IT), Rachel Armstrong (IE), Alistair Hudson (GB) und Charles Landry; Moderation: Victoria Vesna (US); The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalPanel with Franz Giessbl (DE), Lucia Ronchetti (IT), John Palmesino (IT), Rachel Armstrong (IE), Alistair Hudson (GB) and Charles Landry; Moderation: Victoria Vesna (US); The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica Festival

Chancen und Herausforderungen der Fluchtzuwanderung für EuropaChallenges and opportunities of immigration caused by the flow of refugees

Der jüngste Zustrom von Flüchtlingen nach Europa löst unter den Menschen Europas Ängste aus. In Europa beginnt allerdings ein Umdenkprozess, der zu einer intensiveren Auseinandersetzung mit den Herkunftsländern der MigrantInnen seinen Anfang nimmt. MigrantInnen, insbesondere auch Flüchtlinge können der Sauerteig der Modernisierung und Entwicklung in ihren Herkunftsländern werden, wenn man ihnen hier die Möglichkeit zur Entfaltung hier gibt und ihnen die Brücke zu ihren Herkunftsländern macht. Gudrun Biffl ist Leiterin des Departments für Migration und Globalisierung an der Donau-Universität Krems und Vortragende am Zentrum für Europäische Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul International, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Lecture by Gudrun Biffl, head of the Department for Migration and Globalisation at the Danube University Krems and lecturer at the Center for European Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module International, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?From Encounter to Collaboration – A Quantum Shift in Art & Science?

Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem European Digital Art and Science Network werden präsentiert, das Künstlern und Künstlerinnen zwischen 2015 und 2017 Residencies bei führenden Forschungsinstitutionen – CERN, ESO, ESA und Fraunhofer MEVIS – sowie beim Ars Electronica Futurelab ermöglicht hat. Mit teilnehmenden KünstlerInnen, Jurymitgliedern sowie kulturellen und wissenschaftlichen Partnerorganisationen werden die Perspektiven der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft diskutiert. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, und Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana im Gespräch mit Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Recent experiences and insights are presented from the European Digital Art and Science Network, which between 2015 and 2017 brought artists to residencies at leading research institutions—CERN, ESO, ESA, and Fraunhofer MEVIS—as well as at Ars Electronica Futurelab. Perspectives on collaborations between art and science are discussed with participating artists, jurors and experts from the cultural and scientific partners. Victoria Vesna (US), UCLA Art|Sci Center, and Jurij Krpan (SI), Kapelica Gallery Ljubljana talking with Andreas J. Hirsch (AT). The Practice of Art & Science Symposium, Panel 3: European Digital Art & Science Network, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

AIxMusic Dialogue III: Anatomies of AIAIxMusic Dialogue III: Anatomies of AI

Vuk Ćosić (SI) and Vladan Joler (RS) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Vladan Joler leitet SHARE Lab, ein Forschungs- und Datenuntersuchungslabor zur Erforschung verschiedener technischer und sozialer Aspekte algorithmischer Transparenz, digitaler Arbeitsausbeutung, unsichtbarer Infrastrukturen, Black Boxes und vieler anderer zeitgenössischer Phänomene an der Schnittstelle zwischen Technologie und Gesellschaft.Vuk Ćosić ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre. Er ist Mitbegründer der internationalen Foren für Internetkritik, -theorie und –kunst, Nettime Syndicate und 7-11 sowie des Ljubljana Digital Medialab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Vuk Ćosić (SI) and Vladan Joler (RS) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Vladan Joler is leading SHARE Lab, a research and data investigation lab for exploring different technical and social aspects of algorithmic transparency, digital labour exploitation, invisible infrastructures, black boxes, and many other contemporary phenomena on the intersection between technology and society. Vuk Ćosić is one of the fathers of net.art from the mid nineties. He is Co-founder of international forums for internet critique, theory and art Nettime Syndicate and 7-11 and also of the Ljubljana Digital Medialab. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

Art & Science Residency Award @ ESOArt & Science Residency Award @ ESO

Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), Gewinnerin des art & science residency award @ ESO 2015, berichtet von den Menschen, die sie bisher bei ihrem Projekt in Chile und Linz getroffen hat. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. Maria Ignacia Edwards (CL), winner of the art & science residency award @ ESO 2015, thanks the people, she has met during her project in Chile and Linz until now. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

Voices from AI in Experimental ImprovisationVoices from AI in Experimental Improvisation

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Mit "Voices from AI in Experimental Improvisation" erhielten Tomomi Adachi (JP) und Andreas Dzialocha (DE) einen Award of Distinction in der Kategorie Digital Musics & Sound Art des Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62625/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. With „Voices from AI in Experimental Improvisation“ Tomomi Adachi (JP) and Andreas Dzialocha (DE) got an Award of Distinction in the Digital Musics & Sound Art category of Prix Ars Electronica 2019. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62625/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

Möglichkeiten der neuen TechnologienThe possibilities of the new technologies

Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag der amerikanischen Soziologin und Wirtschaftswissenschaftlerin Saskia Sassen (US). Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Saskia Sassen (US), Professor of Sociology at the University of Chicago and author of “Guests and Aliens”, “Global Networks/ Linked Cities” and “The Global City”. Currently she is completing her forthcoming book “Denationalization: Economy and Polity in a Global Digital Age”. Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.

Collide@CERN Preisträger Ryoji IkedaCollide@CERN prizewinner Ryoji Ikeda

Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. Ryoji Ikeda (JP), Gewinner des Prix Ars Electronica Collide@CERN residency awards 2014 berichtet in seinem 10 Minuten timeframe über seine Eindrücke und Erfahrungen bei CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. In his 10 minutes timeframe Ryoji Ikeda (JP), winner of the Prix Ars Electronica Collide@CERN residency award 2014, recalls his impressions and experiences at CERN. Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

Avoidable Delay. Measuring Error in PracticesAvoidable Delay. Measuring Error in Practices

Anna Echterhölter (DE) ist Professorin für Wissenschaftsgeschichte an der Universität Wien. Vor ihrer Berufung im Frühjahr 2018 lehrte sie Wissenschaftsgeschichte an der Technischen Universität Berlin und Kulturwissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin, wo sie 2009 promovierte. Sie war Stipendiatin am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin, am Deutschen Historischen Institut in Washington DC und am Goldsmiths College, London. Echterhölter ist Mitbegründer des ilinx-Magazins. Ihre aktuellen Arbeitsschwerpunkte sind Metrologie, Chronologie und neue monetäre Infrastrukturen. Ihr besonderes Interesse gilt den Potenzialen von ungenauen Messungen, kolonialem Mesuroklasmus und den Fehlern der Klassifizierung. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., lehrt derzeit an der Abteilung für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Anna Echterhölter (DE) is Professor of history of science at the University of Vienna. Prior to her appointment in spring 2018, she taught history of science at Technical University Berlin and culture studies at Humboldt University in Berlin, where she earned her PhD in 2009. She has held fellowships at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin, the German Historical Institute in Washington DC, and Goldsmiths College, London. Echterhölter is a co-founder of ilinx-magazine. Her current work is on metrology, chronology, and new monetary infrastructures. Especially, she is interested in the potentials of imprecise measurements, colonial mesuroclasm and the errors of classification. Andreas Wolfsteiner (DE), Priv.-Doz. Dr., currently teaches at the Department for Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 2Und was machst du so? Vom Flüchtling und Schulabbrecher zum internationalen Unternehmer 2

Am 8. September 2018 hat „ZusammenHelfen in Oberösterreich“ – die Anlaufstelle rund um das Thema „Gemeinsam für geflüchtete Menschen“ – eine Konferenz für alle Engagierten, Interessierten und Betroffenen im Bereich Flucht und Integration veranstaltet. Moderation: Claudia Woitsch. Vortrag von Ali Mahlodji (Unternehmer, Autor, EU-Jugendbotschafter, Mutmacher). In seinen Keynotes inspiriert Ali Mahlodji Menschen, indem er aufzeigt, worauf es im Leben, im Business und im schnellen Wandel der heutigen Welt ankommt und warum der Erfolgsfaktor "Mensch" wichtiger ist denn je. ZusammenHelfen Konferenz - Tag der Ermutigung, Ars Electronica Festival, 08.09.2018On 8 September 2018, "ZusammenHelfen in Oberösterreich" - the focal point around the topic "Together for refugees" - organised a conference for all committed, interested and affected people in the field of flight and integration. Moderation: Claudia Woitsch. Lecture by Ali Mahlodji (entrepreneur, author, EU youth ambassador, encouraging person). In his keynote speeches, Ali Mahlodji inspires people by pointing out what is important in life, in business and in the fast changes of today's world and why the success factor "human being" is more important than ever. ZusammenHelfen Conference - day of encouragement, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

Proposing FuturesProposing Futures

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Daniel Leithinger (AT), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Daniel Leithinger (AT), MIT Tangible Media Group. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

WOHNEN MIT ASYL – Wartberger Sozialfonds für Wohnungssuchende FlüchtlingeWOHNEN MIT ASYL – Social fund for apartment-hunting refugees.

Der bei der Pfarre Wartberg ob der Aist eingerichtete Fonds WOHNEN MIT ASYL unterstützt Flüchtlinge mit Asylstatus bei der Suche nach Wohnungen und im Bedarfsfall auch finanziell. Josef Bauer ist Mitglied des sozialfondsteams der Pfarre Wartberg ob der Aist und hat das Projekt Wohnen mit Asyl in Wartberg ob der Aist mitbegründet. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Chancen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Josef Bauer is a member of the social fund team of the parish of Wartberg ob der Aist and co-founded the project Living with Asylum in Wartberg ob der Aist. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Opportunities, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

Out of ExileOut of Exile

Jonathan Yomayuza (US) ist VR Technical Director, und während seiner Zeit bei Emblematic hat er an der Realisierung mehrerer VR-Projekte für den Vive mitgewirkt, von denen zwei bei Sundance und eines beim United States Congress gezeigt wurden. Mit zehn Jahren Erfahrung in der Videospielindustrie beherrscht er Programme wie Unity, Unreal, Z-brush, die es ihm ermöglicht haben, die Grenzen der VR innerhalb der Emblematic Group kontinuierlich zu erweitern. Jonathan ist auch ein Experte und Pionier in der Photogrammetrie - einer revolutionären Technik, die den Weg für den VR der Zukunft ebnet, und er ist der leitende Designer dieser Abteilung bei Emblematic. http://emblematicgroup.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55663/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Jonathan Yomayuza (US) is a VR Technical Director, and while at Emblematic, he has helped deliver multiple VR projects for the Vive, two of which have been screened at Sundance and another that was presented to the United States Congress. With ten years of experience in the video game industry, he has mastered programs like Unity, Unreal, Z-brush which have allowed him to continually push the boundaries of VR within Emblematic Group. Jonathan is also an expert and pioneer in photogrammetry - a revolutionary technique that is paving the way for the VR of the future, and he is the lead designer of this department at Emblematic. http://emblematicgroup.com/ Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/55663/ Prix Forum I – Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 8th September 2017

Soya C(o)u(l)tureSoya C(o)u(l)ture

Das Prix Forum V versammelt mit Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards und Semiconductor gleich mehrere Residency Artists. XXLab (ID), Gewinner des [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant 2015, ist mit Irene Agrivina Widyaningrum und Eka Jayani Ayuningtias am Podium vertreten. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49200 Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.The Prix Forum V gatheres with Ryoji Ikeda, Irene Agrivina, Maria Ignacia Edwards and Semiconductor several Residency Artists. XXLab (ID), winner of [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant 2015, sent Irene Agrivina Widyaningrum and Eka Jayani Ayuningtias to the podium. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49200 Prix Forum V – Residency Artists, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

Berlin State Festival: Festival curation; creating an open meeting ground for science and the publicBerlin State Festival: Festival curation; creating an open meeting ground for science and the public

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Christian Rauch (DE) spricht über die Herausforderung, ein Festival so zu kuratieren, dass es zu einem offenen Treffpunkt für Wissenschaft und Öffentlichkeit wird. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Christian Rauch (DE) Berlin State Festival reflects on festival curation; creating an open meeting ground for science and the public. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

The Barefoot CollegeThe Barefoot College

Sanjit Bunker Roy (IN) ist der Gründer und Leiter des Barefoot College. Er erhielt seine Schulbildung an der Doon School (1956-62) am St. Stephens College der Delhi University (1962-1967). 1965, 1967 und 1971 war er Indiens nationaler Squash-Champion. Seine wahre Ausbildung begann jedoch 1967, als er als Hilfsarbeiter fünf Jahre lang Trinkwasserbrunnen zu graben begann. Vor über 40 Jahren gründete er das der Solarenergie verplichtete Barefoot College in den Wüsten von Rajasthan. Es ist das einzige College Indiens, das von der armen Landbevölkerung mit einem Einkommen von weniger als 1 US-Dollar täglich aufgebaut worden ist und noch immer von ihr geleitet wird. Seit der Gründung sind über 36.000 Häuser in über 1.000 Dörfern in 30 der ärmsten Ländern der Welt von rund 300 alten Frauen ohne jede Schulbildung mit Sonnenenergie elektrifiziert worden. In einer jeweils sechsmonatigen Ausbildung lernen die Teilnehmerinnen des Barefoot College nur durch Zeichensprache, Solaranlagen zusammenzubauen. Bunker Roy wurde vom Guardian 2008 in die Liste der 50 wichtigsten UmweltschützerInnen und vom Time Magazine 2010 in die Liste der einflussreichsten Menschen weltweit aufgenommen. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival 05.09.2014.Sanjit Bunker Roy (IN) is the founder and director of the Barefoot College. He received his formal education in The Doon School (1956-62) and St. Stephens College Delhi University (1962-1967). He was the Indian National Squash Champion in 1965, 1967 and 1971. His “real” education started when he dug open wells for drinking water as an unskilled labourer for 5 years (1967-1971). He established the only fully solar electrified Barefoot College in the deserts of Rajasthan in India 40 years ago. It is the only College in India built by the poor and managed by the rural poor who earn less than $ 1/day. Since then the based Barefoot approach has been implemented in over 30 of the Least Developed Countries, a total of 36,000 houses in 1,024 villages have been solar electrified by nearly 300 illiterate rural grandmothers. Without using the written or spoken word they have been trained in 6 months using only sign language in India in the Barefoot College to be solar engineers under a scheme called ITEC of the Government of India. Bunker Roy was identified as one of the 50 environmentalists who could save the planet by The Guardian in 2008 and as one of the 100 most influential people in the world by Time magazine in 2010. Future Innovators Summit, Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2014.

On the way & discovering - Artistic interventions in public space and cultural education within the framework of Salzkammergut 2024. A look at digital projects along the railway line and at the lakeOn the way & discovering - Artistic interventions in public space and cultural education within the framework of Salzkammergut 2024. A look at digital projects along the railway line and at the lake

Regional_Express: Performatives Kulturerbe auf der Bahnstrecke Attnang-Puchheim-Tauplitz, auf kuratierten Apps und in der virtuellen Realität. Plateau Blo, eine schwimmende Inselstruktur bestehend aus mehreren Plattformen, bewegt sich im ECoC-Jahr 2024 über den Traunsee. Gemeinsam mit der hublz GmbH entwickelt Salzkammergut 2024 eine kulturpädagogische App, die das Programmangebot begleitet. Sprecher*Innen: Barbara Pölzleithner (AT), Marlene Rutzendorfer (AT), Petra Ardai (NL/HU), Simone Barlian (AT), Kerstin Reyer (DE/AT), Sophie Netzer (AT), Stefan Heinisch (AT); Moderation: Matrin Hollinetz (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalPlateau Blo, a floating island structure consisting of several platforms, moves across Lake Traunsee during the ECoC year 2024. Together with hublz GmbH, Salzkammergut 2024 is developing a cultural education app to accompany its schedule of programming. Speakers: Barbara Pölzleithner (AT), Marlene Rutzendorfer (AT), Petra Ardai (NL/HU), Simone Barlian (AT), Kerstin Reyer (DE/AT), Sophie Netzer (AT), Stefan Heinisch (AT); Moderation: Matrin Hollinetz (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 9.9.2023, Ars Electronica Festival

Science Talk: CSI Litzlberg & SOKO Weyregg – Ärchäologie rund um den Attersee mit Dr. Stefan TraxlerScience Talk: CSI Litzlberg & SOKO Weyregg – Ärchäologie rund um den Attersee mit Dr. Stefan Traxler

Landesarchäologe Dr. Stefan Traxler berichtet in diesem Beitrag über die zwei großen Sensationsfunde am Attersee in Oberösterreich. Am Ostufer wurde bei einer Ausgrabung der größte bekannte römische Mosaikboden von OÖ freigelegt und am Westufer fand man das Grab einer mysteriösen Litzelbergerin aus dem frühen 17. Jahrhundert. Stefan Traxler wird bei einem Kurzvortrag auf die komplexen archäologischen Methoden, die an Krimi-Sendungen erinnern, eingehenState archaeologist Dr. Stefan Traxler reports in this article on the two major sensational finds on Lake Attersee in Upper Austria. An excavation on the eastern shore uncovered the largest known Roman mosaic floor in Upper Austria, and on the western shore the grave of a mysterious woman from Litzelberg from the early 17th century was found. Stefan Traxler will give a short talk on the complex archaeological methods that are reminiscent of crime shows.

Fabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturingFabrication Deep Dive: On the future of sustainable manufacturing

In einer Zeit, in der ein kritisches Überdenken und eine Umstrukturierung der Produktionszyklen immer dringlicher wird, stehen KünstlerInnen, ArchitektInnen, DesignerInnen und IngenieurInnen an vorderster Front bei der Entwicklung von Prototypen und Prozessen, die das Potenzial haben, die Produktion in verschiedenen Bereichen nachhaltiger, gerechter und einfühlsamer gegenüber Mensch und Umwelt zu gestalten. Von ethischen Designprinzipien über revolutionäre Bautechniken bis hin zu Materialinnovationen im Produktdesign – diese Keynote und Diskussionsrunde bringt revolutionäre Perspektiven aus Architektur, Robotik und digitaler Fertigung zusammen. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021During a time when a critical rethinking and restructuring of production cycles is becoming more and more urgent, artists, architects, designers and engineers are at the forefront of developing protoypes and processes that have the potential to make manufacturing across various fields more sustainable, equitable and empathic towards both humans and the environment. From ethical design principles to revolutionary techniques of building to material innovation in product design, this keynote and roundtable discussion brings together revolutionary perspectives from architecture, robotics and digital fabrication. Speakers: Michela Magas (UK/SE/HR), Anastasia Pistofidou (GR), Marion Real (FR), Areti Markopoulou (GR). Moderation: Lucas Evers (NL). STARTS Day, Afternoon Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021

A Rapid Look At Kodak Electronics InnovationA Rapid Look At Kodak Electronics Innovation

K. Bradley Paxton (US) graduierte in Elektrotechnik am Rensselaer Polytechnic Institute bzw. an University of Rochester sowie in angewandter Mathematik ebenfalls in Rochester. Während seiner 32 Arbeitsjahre bei Eastman Kodak leitet er sowohl die Abteilung für elektronische Fotografie wie auch die Druckerabteilung und ging 1992 als Leiter der Electronic Imaging Research Laboratories von Eastman Kodak in Pension. Paxtons eigenes Unternehmen Advanced Document Imaging (ADI, LLC) unterstützte das U.S. Census Bureau bei der Entwicklung und Anwendung elektronischer Bilderkennung im Zuge der Erhebung des 10-Jahres-Zensus 2000. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 05.09.2014K. Bradley Paxton (US) graduated with a Bachelor of Science degree in electrical engineering from Rensselaer Polytechnic Institute, a Master of Science degree in applied mathematics, and a Doctorate in electrical engineering from the University of Rochester. During his 32-year career at Eastman Kodak, he served as general manager and vice president of both the Electronic Photography and the Printer Products Divisions, and retired in 1992 as director of the Electronic Imaging Research Laboratories. His company, Advanced Document Imaging (ADI, LLC), helped the U.S. Census Bureau develop and use electronic imaging methods to process the Year 2000 Decennial Census, and to make process improvements for the 2010 Census. Future Innovators Summit,Ars Electronica Festival 5th Sept. 2014

Informatik und künstliche IntelligenzComputer Science and Artificial Intelligence

Videokonferenz mit dem Mathematiker, Informatiker und Autor Marvin Minsky (US) am Ars Electronica Festival "Timeshift - Die Welt in 25 Jahren". Minsky ist einer der Pioniere der intelligenz-basierten mechanischen Robotik. 1951 baute den ersten neuronalen Netzwerksimulator, 1955 ein konfokales Rastermikroskop, und 1963 das erste am Kopf montierte graphische Display. Er ist Toshiba Professor of Media Arts and Schience am MIT und Mitbegründer des Artificial Intelligence laboratory am MIT. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.Videokonferenz with the mathematician, computer scientist and author Marvin Minsky (US) at the Ars Electronica Festival "Timeshift - The World in 25 Years". Minsky is one of the pioneers of intelligence-based mechanical robotics. He built the first neural network simulator in 1951, a confocal scanning microsope in 1955 and the first head-mounted graphical display in 1963. He is Toshiba professor of Media Arts and Sciences at the Massachusetts Institute of Technology and Co-founder of MIT’s Artificial Intelligence Laboratory. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.

More than just survival: "Work of the Future" | Ars Electronica FuturelabMore than just survival: "Work of the Future" | Ars Electronica Futurelab

Wie zukünftige Generationen ihr Einkommen verdienen werden und wie Arbeit einem Gemeinwohl dienen kann, stand im Mittelpunkt der offenen Diskussion „Arbeit der Zukunft“ beim Futurelab Day, Teil des Ars Electronica Festival 2022. Verschiedene Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund kamen zusammen, um Ideen und Perspektiven darüber auszutauschen, wie Arbeit mehr sein könnte als nur die Sicherung des Überlebens und die Erfüllung der individuellen Entwicklung: die Möglichkeit, stattdessen einem gemeinsamen Zweck zu dienen, um etwas zu bewirken, ohne nur das System zu füttern. Auch das Publikum war zur Diskussion eingeladen und sprach über den kulturellen Wandel als Einzelpersonen und in Unternehmen sowie über die Auswirkungen von Bildung. Die Podiumsteilnehmer waren Gianpaolo Barozzi (IT) – Sr. Dir. People & Communities / PX Innovation Lead Cisco Systems, Victoria Čaić (DE/AT) – Pädagogin und Mitglied der „Generation Grundeinkommen“, Mary Lizabeth Lu (PH) – Geschäftsführerin der Game Developers Association of the Philippines (Komikasi Games), die das Frauen-in-MINT-Programm der ILO (Internationale Arbeitsorganisation) unterstützt, und Marcus Neustetter (ZA/AT) – Künstler und CEO „The Trinity Session“. Horst Hörtner (AT), CTO von Ars Electronica und Geschäftsführer des Ars Electronica Futurelab, leitete die Diskussion.How future generations will earn their income and how work can serve a common good was at the center of the open discussion "Work of the Future" at the Futurelab Day, part of the Ars Electronica Festival 2022. Diverse people from different backgrounds came together to exchange ideas and perspectives on how work could be more than just the assurance of survival and the fulfilment of individual development: the possibility of instead serving a common purpose to make a difference, without just feeding the system. The audience was invited to the discussion as well, talking about cultural change as individuals and in corporations, as well as the impact of education. The panel participants were Gianpaolo Barozzi (IT) – Sr. Dir. People & Communities / PX Innovation Lead Cisco Systems, Victoria Čaić (DE/AT) – educator and member of “Generation Grundeinkommen”, Mary Lizabeth Lu (PH) – Executive Director of the Game Developers Association of the Philippines (Komikasi Games), supporting ILO’s (International Labor Organization) women in STEM programme, and Marcus Neustetter (ZA/AT) – artist & CEO “The Trinity Session”. Horst Hörtner (AT), CTO of Ars Electronica and Managing Director of the Ars Electronica Futurelab, led the discussion.

Connecting Cities Conference - Welcome AddressConnecting Cities Conference - Welcome Address

Das Connecting Cities Network (CCN) ist eine weltumspannende Initiative von Städten und Medienkunstorganisationen. Im Zuge eines vierjährigen künstlerischen Forschungsprogrammes tauschen die ProjektpartnerInnen seit 2012 ihre Arbeitsergebnisse ebenso aus wie verschiedene künstlerische Aktivitäten, um das Kreativpotenzial urbaner Screens und Medienfassaden zu untersuchen. Europäische urbane Identitäten, gesellschaftliche Veränderungen und die Partizipation der BürgerInnen stehen im Mittelpunkt des ersten Symposiums des Festivals 2015. Susa Pop (DE) lebt als Stadtmedienkuratorin in Berlin. Gerfried Stocker (AT) ist künstlerischer Leiter der Ars Electronica. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival, 03.09.2015 The Connecting Cities Network (CCN) is a worldwide initiative of cities and institutions in the field of media art and new media. Within the framework of a 4-year artistic research program, the CCN partners link their research and diverse artistic activities since 2012 to investigate the creative potential of urban screens and media façades. European urban identities, social changes and citizen participation occupy the focal point of the first symposium at the 2015 Festival. Susa Pop (DE) is an urban media curator and producer based in Berlin. Gerfried Stocker (AT) is artistic director of Ars Electronica. Connecting City Conference, Ars Electronica Festival,3rd september 2015

History Talk VIII Teil 2History Talk VIII - part 2

Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) und Hiroshi Ishii (US) im History Talk. History Talks sind individuelle Blickpunkte, Erfahrungen und Erinnerungen von Protagonisten und Besuchern der Ars Electronica an Projekte und Geschehnisse. Die Gäste werden beispielsweise nach ihren Lieblingsprojekten gefragt, und anhand von Materialien aus dem Archiv des Festivals gebeten, näher auf die Umstände einzugehen, die für diesen Stellenwert im persönlichen Ranking den Ausschlag gaben. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 07.09.2009.History talk with Richard Kriesche (AT), Joachim Sauter (DE), Monika Fleischmann (DE), Wolfgang Straus (DE) and Hiroshi Ishii (US) . History Talks are get-togethers of Ars Electronica protagonists and will get into individual points of view, experiences and reminiscences having to do with content and events. For example, guests will be elaborating on their favorite projects and justifying their selections on the basis of material culled from the Festival Archive. Moderation: Christine Schöpf. History Talk VIII, Ars Electronica Festival, 7th september 2009.

Abstract Communication in Interactive SystemsAbstract Communication in Interactive Systems

Vortrag von Golan Levin (US) zu seinen am Prix Ars Electronica ausgezeichneten Arbeiten "Audiovisual Environment Suite" (Auszeichnung, 2000), "Dialtones" (Anerkennung, 2002) und "The Secret Lives of Numbers" (Auszeichnung, 2003). Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22.05.2004. Prix Online Archive: Audiovisual Environment Suite: http://archive.aec.at/prix/#35396 Dialtones: http://archive.aec.at/prix/#38429 The Secret Lives of Numbers: http://archive.aec.at/prix/#38744Lecture by Golan Levin (US) about his at Prix Ars Electronica awarded works "Audiovisual Environment Suite" (Auszeichnung, 2000), "Dialtones" (Anerkennung, 2002) und "The Secret Lives of Numbers" (Auszeichnung, 2003). Digital Avant-Garde: Celebrating 25 Years of Ars Electronica, New York, 21.05. - 18.06.2004, Symposium "Broader Contexts: Art, Technology and Society", Austrian Cutural Forum, 22th may 2004. Prix Online Archive: Audiovisual Environment Suite: http://archive.aec.at/prix/#35396 Dialtones: http://archive.aec.at/prix/#38429 The Secret Lives of Numbers: http://archive.aec.at/prix/#38744

Epigenetische Kunst im Rückblick: Software als GenotypusEpigenetic Art Revisited: Sofware as Genotype

Symposium - The Art of Code: Welche Auswirkungen hat Digitalität auf die Kunst? Welchen speziellen Charakter weisen Code-basierte künstlerische Arbeiten auf? Und wie zeigt und manifestiert sich dieser „Eigensinn“ digitaler Kunst? In welche Richtung transformiert das Arbeiten mit neuen Instrumenten wie Algorithmen oder dynamischen Systemen den künstlerischen Schaffensprozess? Roman Verosko (US) entwickelte in den 80er Jahren algorithmische Kunstwerke mit einer eigenen maßgeschneiderten Software, ausgedruckt wurden sie mit einem Nadeldrucker. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Art of Code: What effects is digitization having on art? What special characteristics are displayed by code-based art? And how does this inherent, uniquely self-determined expressive vocabulary of digital art manifest itself? In which direction is artists’ work with new instruments like algorithms and dynamic systems transforming the process of artistic creativity? Roman Verostko (US) developed algorithmic artwork in the ‘80s using his own custom-made software and printed out with a pin plotter. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.

Communities mit ZukunftCommunities with Future

Communities-Guru Howard Rheingold (US), die GewinnerInnen der neuen Kategorie „Digital Communities“ – Wikipedia und TheWorldStartsWithMe – und ExpertInnen erörtern die kulturelle und gesellschaftspolitische Relevanz von „Digital Communities“. Was führt und hält digitale Gemeinschaften zusammen, was macht ihren Erfolg aus? Was sind die Voraussetzungen für kollaboratives Handeln? Welche Rolle spielen Communities und Weblogs beim Entstehen von „Digital Commons“? Diskussionsteilnehmer: Michael Eisenriegler (AT), Armin Medosch (AT), Dorothy Okello (Uganda), Howard Rheingold (US), Joichi Ito (JP), Nicole Oehlrich (DE), Jimmy Wales (US); Moderation: Ina Zwerger, Sonja Bettel (Ö1 Matrix). Ein Ausschnitt. Prix Forum V - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 07.09.2004. Prix Online Archive: The World Starts With Me Prix Online Archive: WikipediaCommunities guru Howard Rheingold (US), the propagators of Wikipedia and TheWorldStartsWithMe—the prizewinners in the new Digital Communities category—and other experts discuss the cultural and sociopolitical relevance of digital communities. What brings and keeps their members together? What is the essence of their success? What are the prerequisites for collaborative action? What role are communities and weblogs playing in the emergence of the “digital commons”? Panelists: Michael Eisenriegler (AT), Armin Medosch (AT), Dorothy Okello (Uganda), Howard Rheingold (US), Joichi Ito (JP), Nicole Oehlrich (DE), Jimmy Wales (US); Moderation: Ina Zwerger, Sonja Bettel (Ö1 Matrix). An excerpt. Prix Forum V - Digital Communities, Ars Electronica Festival, 7th september 2004. Prix Online Archive: The World Starts With Me Prix Online Archive: Wikipedia

Ji-Ji-Mu-Ge / End to End Transformation of EverythingJi-Ji-Mu-Ge / End to End Transformation of Everything

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Yoichi Ochai (JP), Tsukuba University. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Yoichi Ochai (JP), Tsukuba University. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Vortrag von Christa Sommerer (AT), die 2004 gemeinsam mit Laurent Mignonneau die Abteilung Interface Cultures an der Universität für Kunst und Design Linz gründete. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Lecture by Christa Sommerer (AT) who set up Interface Cultures at Linz University for Art and Design 2004 together with Laurent Mignonneau. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

Einleitung - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media ArtIntroduction - Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art

Bei den Prix Ars Electronica Foren kommen die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica 2015 persönlich über ihre Arbeiten, Motive und Motivationen zu Wort. Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Visionary Pioneers of Media Art ist 2015 Jeffrey Shaw. Erkki Huhtamo (FI/US) mit einer Einführung. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.At the Prix Ars Electronica Forums, 2015 honorees will talk about their works, motifs and motivations. Winner of the Golden Nica in the category Visionary Pioneers of Media Art 2015 is Jeffrey Shaw. Introduction talk by Erkki Huhtamo (FI/US). Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#49205 Prix Forum II – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

I'm HumanityI'm Humanity

Der “Grand Prize for Artistic Exploration” des STARTS Prize 2017 ging an Etsuko Yakushimaru (JP) für “I'm Humanity”. Das Projekt wird in Abwesenheit der Künstlerin von Chiaki Hayashi (JP) (JurorIn STARTS Prize 2017) vorgestellt. Nicht nur die Projekte, die beim STARTS Prize 2017 ausgezeichnet wurden, sollen im Rahmen der Ars Electronica 2017 vorgestellt werden, sondern auch die dahinter stehenden Menschen. Beim STARTS Prize Forum 2017 haben sie Gelegenheit, ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und die dabei erzielten Ergebnisse zu präsentieren. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58580/" STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The “Grand Prize for Artistic Exploration” of STARTS Prize 2017 was awarded to Etsuko Yakushimaru (JP) for “I'm Humanity”. In the absence of the artist, the work was presented by Chiaki Hayashi (JP) (Juror STARTS Prize 2017). Attention is not only focused on the prizewinning projects of the STARTS Prize 2017; Ars Electronica´s spotlight also shines on the people who produced them. At the STARTS Prize Forum 2017 they will have an opportunity to elaborate on their approach and point of view, their methodology and the results they have achieved with it. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/58580/" STARTS Prize Forum, Ars Electronica Festival, 9th September 2017.

Digital Games as Hybrid, Artistic MaterialDigital Games as Hybrid, Artistic Material

Das digitale Spiel ist seit vielen Jahren eine etablierte Kunstform. Künstler begannen um 1995, die spezifischen Qualitäten von digitalen Spielen zu erforschen und haben sie als etabliertes Material in ihre künstlerische Praxis aufgenommen. Die Geschichte der digitalen Spiele als Kunstform ist im heterogenen Bereich der Game Studies und im traditionellen Bereich der Kunstgeschichte gleichermaßen unterrepräsentiert. Künstler, die digitale Spiele als Material verwenden, agieren oft als Spaßverderber, Hacker und Trickser. Die geschaffenen Kunstwerke folgen einer spezifischen Ästhetik, die als Countergaming bezeichnet werden kann. Künstler entwickeln alternative Entwürfe von etablierten Videospielen als Kulturprodukte. Sie wollen darauf aufmerksam machen, wie Videospiele aufgebaut sind. Ihre apparatebasierte, mediale und kodierte Konditionalität wird in diesem Prozess deutlich sichtbar. Vortrag von Stephan Schwingeler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The digital game has been an established art form for many years. Artists began to explore the specific qualities of digital games around 1995 and have included them as an established material in their artistic practice. The history of digital games as an art form is underrepresented in the heterogenic field of Game Studies and in the traditional field of Art History to the same degree. Artists who use digital games as their material often act as spoilsports, as hackers, and tricksters. The artworks created follow a specific aesthetic that can be described as Countergaming. Artists develop alternative drafts of established video games as cultural products. They intend to make aware how video games are constructed. Their apparatus-based, medial and coded conditionality is clearly unmasked in this process. Lecture by Stephan Schwingeler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Theory, Ars Electronica Festival, 9th September 2017

Computer und der menschliche GeistComputer and the Human Spirit

Im Rahmen des diesjährigen Ars Electronica-Symposiums wird es vier Diskussionsrunden rund um „TIMESHIFT – Die Welt in 25 Jahren" gehen. Sherry Turkle spricht (US) in ihrem Vortrag über Computer die Dinge für uns tun (instrumental computers) und Computer die Dinge mit uns tun (subjective computers). Sherry Turkle ist Professorin der Sozialwissenschaften für Wissenschaft und Technologie am MIT, Gründerin und Direktorin der Initiative "Technology and Self" am MIT, Autorin zahlreicher Artikel zu Psychoanalyse und Kultur, sie promovierte in Soziologie und Persönlichkeitspsychologie und besitzt eine Zulassung als klinische Psychologin. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 04.09.2004.This year’s Ars Electronica Symposium features four panels around the theme of “TIMESHIFT—The World in 25 Years." In her lecture Sherry Turkle (US) speaks about instrumental computers that does things for us and subjective computers that does things to us. Sherry Turkle is Abby Rockefeller Mauzé Professor of the Social Studies of Science and Technology at MIT, founder and director of the MIT Initiative on Technology and Self, author of numerous articles on psychoanalysis and culture, received a joint doctorate in sociology and personality psychology, and is a licensed clinical psychologist. Timeshift Symposium III - Spirit, Ars Electronica Festival, 4th september 2004.

Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Teil 3Gallery Spaces Panel VI: Paradoxes and obstacles in maintaining and staging alive biomedia art - Part 3

Dieses Panel mit prominenten VertreterInnen der Biomedienkunst diskutiert die beispiellosen Herausforderungen an Präsentation, Transport, Konservierung und das Sammeln von Kunst, die sich die unterschiedlichsten Technologien der Biowissenschaften aneignet. Der Übergang von der organischen Repräsentation oder Simulation zur tatsächlichen biologischen Manipulation führt zu technischen, institutionellen, regulatorischen, rechtlichen, ethischen, bürokratischen, philosophischen und ästhetischen Fragen. Redner: Jens Hauser (DE/FR/DK), Medienwissenschaftler, Kunstkurator / Jo Wei (CN), Kuratorin, Forscherin, Gründerin des Pan BioArt Studio (PBS). Und weiters: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 08.09.2019This panel with prominent protagonists involved in the field of biomedia art discusses the unprecedented challenges to stage, transport, conserve and collect art that appropriates and subverts the most diverse technologies of the life sciences. The shift from organic representation or simulation to actual biological manipulation results in technical, institutional, regulatory, legal, ethical, bureaucratic, philosophical and aesthetical issues. Speakers: Jens Hauser (DE/FR/DK), media studies scholar, art curator / Jo Wei (CN), curator, researcher, founder of the Pan BioArt Studio (PBS). And also again: Vicente Matallana (ES), Marta de Menezes (PT), Robertina Šebjanič (SI), Paul Vanouse (US). Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

Programmable materials and digital fabricationProgrammable materials and digital fabrication

Das erste Panel des Themensymposiums ist die theoretische Begleitung sowie Exploration der Radical Atoms Exhibition. In einer engen Kooperation mit Prof. Hiroshi Ishii (JP/US) von der Tangible Media Group am MIT Media Lab erarbeitet, zeigt das Symposium RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE eine chronologische Entwicklungsachse: Von der Idee menschlicher Interaktion mit dynamischen, programmierbaren Materialien bis hin zu aktuellen Umsetzungsbeispielen. Einblicke in die Arbeiten der Bostoner Innovationsschmiede zeigen, dass die bemerkenswerten Prototypen längst nicht nur durch ihre technische Funktionstüchtigkeit beeindrucken, sondern in gleichem Maße dadurch, was diese Radical Atoms heute noch gar nicht können, was sie uns aber sofort erahnen lassen. Jifei Ou (CN) spricht im Panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2016The first Panel of the theme symposium is the theoretical accompaniment and exploration of the Radical Atoms exhibition. Developed in close cooperation with Hiroshi Ishii (US/JP), the RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE symposium follows the path of artistically inspired technological development, from idea to creation. Examples from the early years of the Tangible Media Group demonstrate how ideas derived from art led to the development of trailblazing and fundamentally new technological concepts. Jifei Ou (CN) is speaker in the panel: ENABLE – Sensors & Fabrication. SYMPOSIUM I.I.: RADICAL ATOMS – FROM VISION TO PRACTICE, Ars Electronica Festival, Linz, September 9th, 2016

How to Keep Doing StuffHow to Keep Doing Stuff

Vortrag von Tobias Trebeljahr (DE). Q&A im Anschluss. Moderation: Alexander Wilhelm. Tobi Trebeljahr zeichnet seit seinem zweiten Lebensjahr, seit seinem 13. Lebensjahr arbeitet er mit 3D-Software und machte mit 19 Jahren sein Hobby zum Beruf. In den ersten Lebensabschnitten arbeitete er in der Videospielindustrie. Später auch als Concept Artist. Nach sieben Jahren Tätigkeit als autodidakter schrieb sich Tobias 2013 an der Filmakademie Baden Württemberg ein. Neben diversen Aufträgen in der visuellen Entwicklung von Spielfilmen („Klaus“, „Lego Movie 2“, etc.) begann er auch eigene Kurzfilme zu drehen. Seit 2020 beschäftigt sich Tobias mit Blender Grease Pencil. Derzeit lebt und arbeitet er als freiberuflicher Visual Development Artist in Leipzig. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Lecture by Tobias Trebeljahr (DE). Q&A afterwards. Moderation: Alexander Wilhelm. During this talk I outline some methods I worked out over the years in order to keep myself productive in the face of a demanding industry, that often can feel like draining all the creative juices from you. In the first part I talk about my personal history and my changing motivations to create over the years. The second part has are some tips and tricks to get better at realizing what you set out to do. Finally, in the third part I do a quick digital painting demonstration in Photoshop to demonstrate what my methods are when doing color work. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Tectonic Shift Panel, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

Featured Artist SpeechFeatured Artist Speech

Vortrag von John Maeda (US), Featured Artist am Ars Electronic Festival 2006. Maeda ist ein weltweit renommierter Grafikdesigner, bildender Künstler und Informatiker. Zudem ist er Professor am MIT Media Lab, an dem er die "Aethetics + Computation Group" gegründet hat und jetzt den "Physical Language Workshop" und dessen SIMPLICITY Konsortium leitet. am Festival 2006 gezeigte Arbeiten von Maeda, Ars Electronica Pic Archiv: http://archive.aec.at/pic/#17925 Featured Artist Talk, Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006.Lecture by John Maeda (US), Featured Artist at Ars Electronic Festival 2006. Maeda is a world-renowned graphic designer, visual artist, and computer scientist, as well as professor at the MIT Media Lab, where he founded and directed the Aethetics + Computation Group and is now co-directing the Physical Language Workshop and its SIMPLICITY consortium. works from Maeda, shown at the Festival 2006, Ars Electronica Pic Archive: http://archive.aec.at/pic/#17925 Featured Artist Talk, Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd Sept. 2006.

Hypermaten - CyberpunksHypermaten - Cyberpunks

Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Die aktuelle Interaktion zwischen Mensch und Maschine. Eine neue Form des menschlichen Agierens in einer virtuellen Welt mit dreidimensionalen "Cyber-Modellen". So fallen die letzten grenzen zwischen Wirklichkeit und Wunschvorstellung. Im Cyberanzug in den Cyberspace, vom Automat zum Hypermat. Die künstliche, digitale Wirklichkeitssimulation. Datenbanken, Datenhandschuh, Datenanzug, Datenwelt, Dataismus - eine neue Generation von Automaten. Vortrag von Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11.09.1990Symposion Hypermaten - Cyberpunks: Present-day interaction between Man and machine. A new shape of human action in a virtual world with three-dimensional "Cyber-models". Thus the last boundaries between reality and imagination's desires are torn down. Into cyberspace wearing a cyber-suit, from automaton to hypermaton. The artificial, digital simulation of reality. Databases, data gloves, data suits, data world, dataism. - a new generation of automata. "We are all naive hypermates". Lecture by Jaron Lanier (US) (VPL Inc., Red Wood City, Cal.). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Hypermaten - Cyberpunks, Ars Electronica Festival, 11th september 1990.

Collide@CERN Preisträger Julius von BismarckCollide@CERN prizewinner Julius von Bismarck

Julius von Bismarck (DE) – der erste Artist des neuen Residence-Programms von CERN und Ars Electronica – präsentiert seine Arbeit und seine Erfahrungen und vertieft diese anschließend in einer Gesprächsrunde mit James Wells (US), seinem wissenschaftlichen Mentor bei diesem Residence-Programm, und Ariane Koek (UK/CH), der „Kunstbeauftragten“ des CERN, sowie dem CERN-Physiker Michael Doser als Moderator. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 01.09.2012.Julius von Bismarck (DE), the first artist-in-residence in the program under the joint aegis of CERN and Ars Electronica, presents his work and relates his experiences, and then goes into detail in a panel discussion with James Wells (US), his scientific advisor during his residency, and Ariane Koek (UK/CH), CERN’s director of artistic affairs. CERN physicist Michael Doser moderates. The Big Picture Symposium. Science & Art II. Ars Electronica Festival, 1st september 2012.

STARTS WorkshopSTARTS Workshop

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Johannes Braumann (AT) gründete 2010 gemeinsam mit Sigrid Brell-Cokcan "Robots in Architecture" als Forschungsvereinigung für angewandte, kreative Robotik. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Johannes Braumann (AT) foundet "Robots in Architecture" 2010 together with Sigrid Brell-Cokcan, with the goal of making industrial robots accessible for the creative industry. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

Ringo++Ringo++

Vortrag von Max Metral (US), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "Ringo++". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295Lecture by Max Metral (US), Award of Distinction for World Wide Web for "Ringo++". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29295

Audiovisual Performance NotationAudiovisual Performance Notation

Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021

Ars Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio ArtArs Electronica History Summit / Interaktive Art & Bio Art

Eduardo Kac spricht über sein Schaffen am Ars Electronica History Day. Eduardo Kac (BR/US) ist international anerkannt für seine bahnbrechende Telepräsenz und Biokunst. Seine Arbeiten befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der Tate, London, des Victoria & Albert Museum, London, des Museum of Modern Art in Valencia, Spanien, des ZKM-Museums, Karlsruhe, Deutschland, des Art Center Nabi, Seoul, und der Frac Occitanie im Les Abattoirs-Museum of Modern and Contemporary Art, Toulouse, Frankreich. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Eduardo Kac talks about his work on the Ars Electronica History Day. Eduardo Kac (BR/US) is internationally recognized for his pioneering telepresence and bio art. His work is in the permanent collections of the Museum of Modern Art in New York; the Tate, London; the Victoria & Albert Museum, London; the Museum of Modern Art of Valencia, Spain; the ZKM Museum, Karlsruhe, Germany; Art Center Nabi, Seoul; and Frac Occitanie at Les Abattoirs—Museum of Modern and Contemporary Art, Toulouse, France, among others. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Interaktive Art & Bio Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

In den Dschungel von CalaisIn the Jungle of Calais

Seit 2012 wächst das autonome Flüchtlingscamp in Calais stetig und bietet derzeit circa 4.000 Geflüchteten einen Unterschlupf. Sie versuchen von dort aus, nach Großbritannien zu kommen und riskieren bei der Weiterreise – mit Sprüngen auf Züge oder bei LKW-Überfahrten – tagtäglich ihr Leben. Hammed Khamis (DE) ist Autor und Streetworker in Deutschland und reiste im Sommer 2015 für 12 Tage in die französische Stadt, um effektive Hilfe zu leisten. Er erfuhr am eigenen Leib, was es heißt, Flüchtling zu sein, sich durch das Leben zu kämpfen und nicht gebilligt zu werden. Die zahlreichen Erlebnisse und Begegnungen hält er in seinem Blog “In den Dschungel von Calais“ im Online-Magazin seinsart fest. Für seine Arbeit ist er in der Kategorie Information für den Grimme Online Award 2016 nominiert. Hammed Khamis (DE) ist Streetworker und Autor aus Berlin. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Medien“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016The autonomous refugee camp in Calais has been growing constantly since 2012 and currently provides shelter for about 4,000 refugees. From there, they attempt to reach Great Britain and risk their lives every day – jumping on trains or with truck transports – trying to continue their journey. Hammed Khamis (DE) is an author and streetworker in Germany, who traveled to the French city for twelve days in the summer of 2015 to offer help effectively. He experienced personally what it means to be a refugee, to fight your way through life and not be approved. He records numerous experiences and encounters in his blog ‘In the Jungle of Calais’ in the online magazine seinsart. For his work, he is nominated in the category Information for the Grimme Online Award 2016. Hammed Khamis (DE) is a streetworker and author from Berlin. 2nd Helpers Conference: Module “Media”, Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016

Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)

Künstliche Intelligenz spielt eine immer wichtigere Rolle bei der Komposition, Aufführung und Produktion von Musik. Wie fördert oder untergräbt dies MusikerInnen? Wohin führen uns diese Entwicklungen? Zwei junge Protagonisten an der Spitze von AIxMusic werden über die Grenzen und die zukünftige Entwicklung von AIxMusic diskutieren. Die Themen reichen von klassischen Fragen der Übernahme durch KI über therapeutische und spielerische Anwendungen bis hin zu Diskussionen über Deep-AI, über Unsicherheit und unbekannte Modelle und Dimensionen. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020Artificial intelligence plays an increasingly prominent role in music composition, performance, and production. How does this benefit or undermine musicians? Where are such developments taking us? Two young protagonists at the leading edge of AIxMusic will debate the limits and future directions of AIxMusic, tackling topics ranging from classic questions of AI takeover to therapeutic and gaming applications to discussions of lightweight deep AI, of uncertainty and unknown models and dimensions. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

Can a European wealth tax close the green investment gap?Can a European wealth tax close the green investment gap?

Jakob Kapeller (AT) wird die aktuellen Investitionsprognosen für die EU zusammenfassen und überprüfen und die Aussichten für das Erreichen der Kohlenstoffneutralität im Lichte dieser Projektionen diskutieren. Er kommt zu dem Schluss, dass es uns noch immer an erheblichen Investitionskapazitäten mangelt, um den Übergang zu einer kohlenstoffneutralen Wirtschaft erfolgreich zu bewältigen, was teilweise durch eine Vermögenssteuer behoben werden könnte. Er wird darlegen, wie eine solche europaweite Vermögenssteuer gestaltet werden könnte, wie hoch die erwarteten Einnahmen einer solchen Steuer wären und welche Auswirkungen eine solche Steuer auf die Verteilung hätte.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Jakob Kapeller (AT) will summarize and review current investment projections for the EU and discuss the prospects for achieving carbon neutrality in the light of these projections. He concludes that we still lack significant investment capacity to successfully manage the transition to a carbon-neutral economy, which could be partly addressed by a wealth tax. He will outline how such a pan-European wealth tax could be designed, what the expected revenues of such a tax would be, and what the distributional implications of such a tax would be.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

Keynote: Joe DavisKeynote: Joe Davis

Die diesjährigen Keynotes sind mit außergewöhnlichen und renommierten ReferentInnen besetzt, die als VordenkerInnen und WhistleblowerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt kommen. Gemeinsam mit dem künstlerischen und geschäftsführenden Direktor Gerfried Stocker werden sie über aktuelle Projekte und Forschungsarbeiten sprechen und das Publikum in die Tiefe der Theorie und Zukunftsvisionen entführen. Keynote: Joe Davis (US), Artist, Scientist and Researcher Affiliate in the Department of Biology at MIT. Moderation: Christl Baur. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, 09-11.09.2021This year’s Keynotes are cast with extraordinary and renowned speakers, who are cutting-edge thought leaders and whistleblowers from different parts of the globe. Together with artistic and managing director Gerfried Stocker they will discuss current projects and research, as well as take audiences on a rabbit hole deep-dive into theory and future vision. Keynote: Joe Davis (US), Artist, Scientist and Researcher Affiliate in the Department of Biology at MIT. Moderation: Christl Baur. Keynote Conversations, Ars Electronica Festival, Sept 9th-11th, 2021

Strings & ShadowsStrings & Shadows

Vortrag von Ake Parmerud (SE), Auszeichnung in der Kategorie Computermusik für "Strings & Shadows". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 24.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267Lecture by Ake Parmerud (SE), award of distinction for computer music for "Strings & Shadows". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 24th June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29267

SimplexitySimplexity

Gesprächsrunde zum Thema "Wie sich der Wunsch nach Entschleunigung und Vereinfachung in Handel, Kultur und Religion manifestiert" im Sommerrefektorium des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian. Ein Ausschnitt. Teilnehmer von links nach rechts: Artur Bölderl (AT), Philosoph und Universitätsdozent in Linz und Klagenfurt, Thomas Macho (DE), Professor für Kulturgeschichte an der Humboldt-Universität Berlin, und Peter Wippermann (DE), Informationsdesigner, Kommunikationsdesigner und Trendforscher; Moderation: Andreas Hirsch (AT). Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006.Round Table on "How the wish for deceleration and simplification is manifesting itself in commerce, culture and religion" at the "Sommerrefektorium" of the St. Florian Monastery of the Canons Regular of St. Augustine. An excerpt. Participants from left to right: Artur Bölderl (AT), philosopher and university professor in Linz and Klagenfurt, Thomas Macho (DE), Professor of Cultural History at the Humboldt University of Berlin, and Peter Wippermann (DE), desinger für information and communication and trend researcher; Moderation: Andreas Hirsch (A). Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.

TransferTransfer

Vortrag von Ramia Mazé (SE). Das Symposium des Ars Electronica Futurelab bietet auch 2004 wieder eine Plattform zur Präsentation und Reflexion von Forschungs- und Entwicklungsprojekten. MedienkünstlerInnen und VertreterInnen internationaler Kunst- und Medienlabors widmen sich diesmal der Frage, inwieweit kunstintendierte Strategien ein kreativer Impulsgeber auch für Bereiche außerhalb der Kunst sein können, wenn es um die Entwicklung neuer Interaktionskonzepte und den Einsatz von neuen Technologien geht. AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 04.09.2004Lecture by Ramia Mazé (SE). Again in 2004, the Ars Electronica Futurelab’s symposium provides a platform for the presentation of and reflection upon R&D projects. Media artists together with representatives of art and media labs around the world will look into the extent to which artistic strategies can be a source of creative impetus for fields beyond the purview of art when it comes to the development of new interaction concepts and the utilization of new technologies. AE Futurelab - Pixelspaces - Transfer, Ars Electronica Festival 4th September 2004

AIxMusic Dialogue IV: AI and Music ResearchAIxMusic Dialogue IV: AI and Music Research

Ludger Brümmer (DE) und Vittorio Loreto (IT) im Gespräch. Ludger Brümmer arbeitet als Komponist auf dem Gebiet der algorithmischen und medialen Computermusik sowie des Raumklangs. Seit April 2003 ist er Direktor des Instituts für Musik und Akustik und des Hertz-Labors am ZKM Karlsruhe und Professor für Komposition in Trossingen. Im Jahr 2009 wurde er an die Akademie der Künste Berlin berufen. Vittorio Loreto ist ordentlicher Professor für Physik komplexer Systeme an der Sapienza Universität Rom und Fakultät des Complexity Science Hub Wien. Gegenwärtig ist er von der Sapienza-Universität beurlaubt, um das SONY Computer Science Lab in Paris zu leiten, wo er auch das Team "Innovation, Kreativität und künstliche Intelligenz" leitet. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Ludger Brümmer (DE) and Vittorio Loreto (IT) in conversation. Ludger Brümmer works as a composer in the field of algorithmic and medial computer music as well as spatial sound. Since April 2003 he has been director of the Institute for Music and Acoustics and the Hertz Laboratory at the ZKM Karlsruhe and professor of composition in Trossingen. In 2009 he was appointed to the Akademie der Künste Berlin. Vittorio Loreto is Full Professor of Physics of Complex Systems at Sapienza University of Rome and Faculty of the Complexity Science Hub Vienna. He is presently in leave of absence from Sapienza University to lead the SONY Computer Science Lab in Paris where he also leads the team of „Innovation, Creativity and Artificial Intelligence“ AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

Wizards of Data: Embodied Cognition and Animated VisualizationsWizards of Data: Embodied Cognition and Animated Visualizations

Dynamische – beispielsweise animierte – Visualisationen sind eine höchst allgegenwärtige Art von Bewegtbildern die zunehmend in verschiedenen akademischen Teilgebieten, im Journalismus und in der Bildung genutzt werden. Während viele Visualisationen versuchen komplexe Phänomene zu veranschaulichen, führen andere unbeabsichtigt in die Irre oder täuschen sogar absichtliche falsche Tatsachen vor. Erwin Feyersinger (AT/DE) behauptet, dass zugrundeliegende Bildschemata gleichwohl das Verständnis, wie auch das Missverständnis von Visualisationen beeinflusst. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016.Dynamic, i.e. animated, visualizations are a highly pervasive form of moving images, increasingly used in various academic disciplines, in journalism, and in education. While many visualizations foster meaning-making of complex phenomena, others achieve quite the opposite by being unintentionally misleading or even intentionally deceptive. Erwin Feyersinger (AT/DE) argues that embodied image schemata strongly influence both the understanding and misunderstanding of visualizations. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016.

Prix Forum: Interactive Art +Prix Forum: Interactive Art +

Das Prix Forum – Interactive Art + ist eine offene Diskussion zwischen den drei Preisträger*innen des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Jung Hsu (TW), Natalia Rivera (CO) (Golden Nica/Bi0film.net: Resist like bacteria), Christhian Avila (PE) (Award of Distinction/ The Eternal Return, pre-Hispanic Interactions) und Tega Brain (AU), Sam Lavigne (US) (Award of Distinction/ Perfect Sleep) werden auf dem Podium sitzen, während Juror José-Carlos Mariategui (PE/GB) die Sitzung leitet. Übersetzerin für Cristhian Avila: Yuriko Tanaka. Moderation gesamt: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Interactive Art + is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Jung Hsu (TW), Natalia Rivera (CO) (Golden Nica/Bi0film.net: Resist like bacteria), Christhian Avila (PE) (Award of Distinction / The Eternal Return, pre-Hispanic Interactions), and Tega Brain (AU), Sam Lavigne (US) (Award of Distinction / Perfect Sleep) will be on the panel, while juror José-Carlos Mariategui (PE/GB) will chair the session. Translator for Cristhian Avila: Yuriko Tanaka. Overall moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022

Absolut QuartetAbsolut Quartet

Jeff Lieberman (US) und Dan Paluska (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, stellen ihre Arbeit "Absolut Quartet" vor. Prix Forum V - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11983Jeff Lieberman (US) and Dan Paluska (US), winner of an Award of Distinction in the category Interactive Art, present their work "Absolut Quartet". Prix Forum V - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 7th september 2008. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#11983

Broken Visions in StereoBroken Visions in Stereo

Die Animation, die nach filmischem Realismus strebt, hat die Stereoskopie und die damit verbundene dreidimensionale Tiefe erfasst. Abstrakte Animation begünstigt jedoch oft die 2D-Ebene, die räumliche Verhältnisse verschleiert und damit die Wirkung der Abstraktion unterstreicht. Kann stereoskopisches Sehen untergraben und im Dienste einer alternativen Realität, einer erweiterten Abstraktion, eingesetzt werden? Können traditionelle Vorstellungen von 3D durchbrochen werden, um unmögliche Räume zu schaffen? Vortrag von Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Animation aspiring to cinematic realism has embraced stereoscopy and the 3-dimensional depth it creates. Abstract animation however often favours 2D flatness, which obfuscates spatial relations and thereby underlines the effects of abstraction. Can stereoscopic vision be subverted, and employed in the service of an alternate reality, an expanded abstraction? Can traditional notions of 3D be disrupted to create impossible spaces? Lecture by Max Hattler (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017

The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 1The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 1

Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen aus allen Bereichen von Kunst, Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. auf der Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

Making Interactive WorksMaking Interactive Works

Eine der interessantesten Persönlichkeiten der interaktiven Medienkunst heute ist Toshio Iwai (JP), der diesjähige "Featured Artist" des Ars Electronica Festivals. Sein Karriereweg, seine Philosophie und seine Werke werden im Mittelpunkt einer zweistündigen Präsentation mit einigen Demonstrationen und Live-Performances stehen. Ein Ausschnitt aus seinem Vortrag "Inside - Toshio Iwai". Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 02.09.2006One of the most interesting personalities in interactive media art today is Toshio Iwai (JP), a native of Japan and this year’s Ars Electronica featured artist. His career path, philosophy and works will be the focus of a two-hour presentation including some demos and a live performance. An excerpt from his Lecture "Inside - Toshio Iwai". Going to the Country - St. Florian, Eine Landpartie auf der Suche nach Simplicity, Ars Electronica Festival, 2nd september 2006.

Panel Discussion "Hearing Colour Seeing Sound"Panel Discussion "Hearing Colour Seeing Sound"

Teil des Panels: Hearing Colour Seeing Sound. Kann Musik visuell werden? Wie haben PionierInnen der visuellen Musik wie Oskar Fischinger und Mary Ellen Bute Melodie, Harmonie und Rhythmus in die Form der Animation übertragen? Und können bewegte Zeichnungen zu Musik werden? Wie können historische und / oder zeitgenössische Praktiken eine synästhetische Syntax demonstrieren? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, 12. 09. 2021Part of the Panel: Hearing Colour Seeing Sound. Can music become visual? How did pioneers of visual music such as Oskar Fischinger and Mary Ellen Bute translate melody, harmony and rhythm into the form of animation? And can moving drawings become music? How can historic and / or contemporary practice demonstrate synaesthetic syntax? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel II – Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 12th, 2021

Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe BFuture Innovators Summit: Final Presentation - Group B

Gruppe B: Future Humanity Abschlussfrage: “How do we become more human?” Vortragende: Hakan Lidbo (SE), Trevor Haldenby (CA). Ebenfalls auf der Bühne: Haytham Nawar (EG), Shiho Fukuhara (JP), Ghalia Elsrakbi (SY/NL). Nicht auf der Bühne: Behnaz Farahi (IR/US) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group B: Future Humanity Final Question: “How do we become more human?” Speaking Members: Hakan Lidbo (SE), Trevor Haldenby (CA). Also on Stage: Haytham Nawar (EG), Shiho Fukuhara (JP), Ghalia Elsrakbi (SY/NL). Not on Stage: Behnaz Farahi (IR/US) Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.

Bridging art, tech and the environmentBridging art, tech and the environment

Als Teil der Allmende gehören das Meer, der Himmel, der Planet und darüber hinaus jedem von uns, was ihre Erhaltung von Natur aus problematisch macht. Wenn wir alle Zugang zu einer endlichen Ressource haben, neigen wir dazu, sie zu unserem Vorteil auszubeuten und ihren Wert zu zerstören - dieses Konzept ist als Tragödie der Allmende bekannt und wird in Ökonomie, Ökologie und Soziologie breit diskutiert. Diskutieren Sie mit einer Gruppe von Künstler*Innen, Forscher*Innen, Designer*Innen und Aktiviste*Innen, wie Kunst und Technologie dazu beitragen können, dieses Thema neu zu kontextualisieren. - Marleen Stikker (NL), Tero Toivanen (FI), Alexandra Daisy Ginsberg (GB), Richard Mosse (IE); Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023As part of the commons, the sea, the sky, the planet and beyond, are owned by each of us, which makes their preservation inherently problematic. When we all have access to a finite resource, we tend to exploit it for our benefit, destroying its value—this concept is known as the tragedy of the commons and widely discussed in economy, ecology and sociology. Join a panel of artists, researchers, designers and activists as they discuss how art and technology can help re-contextualize this issue. - Marleen Stikker (NL), Tero Toivanen (FI), Alexandra Daisy Ginsberg (GB), Richard Mosse (IE); Moderation: AC Coppens (FR). Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

How ready is the gallery world for digital interfaces?How ready is the gallery world for digital interfaces?

2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with Raina Mehler (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

What are the key ingredients of a social media strategy in 2020 for the art industry?What are the key ingredients of a social media strategy in 2020 for the art industry?

2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL) Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) im Gespräch mit JiaJia Fei (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Christina Steinbrecher-Pfandt (US) in conversation with JiaJia Fei (US). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

Deep Space: Kulturelles Erbe – Aufstieg und Niedergang von HochkulturenDeep Space: Kulturelles Erbe – Aufstieg und Niedergang von Hochkulturen

Über die Jahrtausende menschlicher Geschichte hinterließen viele Kulturen ihre Spuren. Das kulturelle Erbe dieser Hochkulturen bieten einen faszinierenden Einblick in ihre Geschichte und zeigt uns die prägenden Zusammenhänge zwischen den Architekturen der Städte und der Lebensweise der Menschen in verschiedenen Gebieten und Epochen. Im Deep Space kann dieses kulturelle Erbe, trotz des geschichtlichen Niedergangs, wieder auferstehen und imposant präsentiert werden.Over the millennia of human history, many cultures have left their mark. The cultural heritage of these advanced civilizations offers a fascinating insight into their history and shows us the formative connections between the architecture of cities and the way of life of people in different regions and eras. In deep space, this cultural heritage can be resurrected and impressively presented, despite the historical decline.

ESO Residency Winner 2016 - QuadratureESO Residency Winner 2016 - Quadrature

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Quadrature (DE): Jan Bernstein, Juliane Götz und Sebastian Neitsch. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

European Digital Sovereignty: The status quo and where to go - Panel discussionEuropean Digital Sovereignty: The status quo and where to go - Panel discussion

Da die EU eine führende Rolle im Bereich der KI anstrebt, wurden Sonderausschüsse einberufen und Gesetze verabschiedet, die eine Infrastruktur für die europäische digitale Souveränität in der KI-Welt schaffen sollen. Dieses Panel setzt diese Diskussion fort und geht der Frage nach, was aus früheren Fehlern bei der Infrastruktur sowohl in der EU als auch im Ausland gelernt werden kann. Die Diskussion, an der Experte*Innen (Günter Klambauer (AT), Nuria Oliver (ES), Meinhard Lukas (AT)) aus Wissenschaft, Recht und Politik teilnehmen, soll einen Ausblick auf eine Zukunft geben, in der die KI-Infrastruktur transparent entwickelt, geregelt und die digitale Souveränität Europas unterstützt wird.; Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalAs the EU looks to become a leader in AI, special committees have convened and passed acts laying out an infrastructure for European digital sovereignty in the AI world, raising critical questions about how the EU can ensure that regulations will encode ethical, humane practice into AI development without restricting innovation. This panel continues this conversation, taking a deep and technical dive into what can be learned from previous infrastructural mistakes, both in the EU and abroad. Featuring academic, legal and political experts (Günter Klambauer (AT), Nuria Oliver (ES), Meinhard Lukas (AT)), the discussion aims to envision a future in which AI infrastructure will transparently develop, govern and support European digital sovereignty.; Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

Update: Design by Decay, Decay by Design, by Andrea LingUpdate: Design by Decay, Decay by Design, by Andrea Ling

Abfall und Müll umgeben uns inzwischen überall auf der Welt, aber was wäre, wenn man sich Verfall und Zersetzung von Materialien gezielt zu Nutze machen könnte? Diese Frage hat sich Andrea Ling, Gewinnerin des Grand Prize in der Kategorie Artistic Exploration des STARTS Prize 2020, gestellt und eine Reihe von Artefakten, die designten Verfall darstellen, entwickelt. Bestehend aus Biokompositen aus Chitin, Zellulose und Pektin, die aus den Exoskeletten von Garnelen, Zellstoffabfällen von Bäumen und Fruchtschalen gewonnen wurden, können die in unterschiedlichen Verhältnissen kombiniert werden, um verschiedene Biokunststoffe mit einem breiten Spektrum mechanischer und physikalischer Eigenschaften zu bilden, die umweltverträglich und leicht abbaubar sind. Wie das ganze genau aussieht zeigt euch Elisabeth in den Labs im Ars Electronica Center.Waste and garbage are all around us all over the world, but what if we could make targeted use of the decay and decomposition of materials? Andrea Ling, winner of the Grand Prize in the Artistic Exploration category of the STARTS Prize 2020, asked herself this question and developed a series of artifacts that represent designed decay. Consisting of biocomposites of chitin, cellulose and pectin obtained from the exoskeletons of shrimp, pulp waste from trees and fruit peels, they can be combined in different ratios to form various bioplastics with a wide range of mechanical and physical properties that are environmentally friendly and easily degradable. Elisabeth will show you exactly what it all looks like in the labs at the Ars Electronica Center.

Überwachung als soziale KlassifikationSurveillance as Social Sorting

Während sich Wege und Mittel der Kontrollgesellschaft zunehmend verfeinern, entdecken Künstler und Hacker Löcher im System. Kreativer Widerstand, das System mit den eigenen Mitteln schlagen, kann von allen betrieben werden. Das Panel "Creative Resistance" präsentiert Leitfäden für Auswege aus dem digitalen Panoptikum: aktiver Datenschutz und kreative Systemhacks. Vortrag von David Lyon (CA), Inhaber eines Lehrstuhls für Soziologie an der Queen`s University und Direktor des "Surveillance Projects". Goodbye Privacy Symposium IV - Creative Resistance, Ars Electronica Festival, 07.09.2007.While the ways and means at the disposal of a control-based society are becoming increasingly refined, artists and hackers are discovering gaps in the system. Creative resistance—beating the system with its own tools—can be put up by everyone. The panel "Creative Resistance" presents the basic principles of finding ways out of the digital Panopticon: active data protection and creative system hacks. Lecture by David Lyon (CA), awarded with a Research Chair in Sociology at Queen’s University, and director of the “Surveillance Project”. Goodbye Privacy Symposium IV - Creative Resistance, Ars Electronica Festival, 7th september 2007.

Prix Forum III - Visionary Pioneers of Media ArtPrix Forum III - Visionary Pioneers of Media Art

Ed Shanken (US), profilierter Medienkunsthistoriker und Autor eines Buches über den Preisträger gibt als Laudator einen Überblick über da bemerkenswertes Schaffen Roy Ascotts.Ed Shanken (US), prominent media art historian and author of a book about Roy Ascott, will provide an overview of the artist's remarkable oeuvre.

Le ProcessusLe Processus

Xavier De L'Hermuzière (FR) und Philippe Grammaticopoulos (FR) erzählen von der Entstehung ihres Films "Le Processus", der mit einer Golden Nica in der Kategorie Computer Animation / Visual Effects ausgezeichnet wurde. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 04.09.2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447Xavier De L'Hermuzière (FR) and Philippe Grammaticopoulos (FR) tell of the origin of her film "Le processus", which has been awarded with the Golden Nica in the category Computer Animation / Visual Effects. Prix Forum - Computer Animation / Visual Effects, Prix Ars Electronica, 4th september 2001. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#36447

European Southern ObservatoryEuropean Southern Observatory

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESA, bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings. Fernando Comerón (ES), Repräsentant der ESO in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16Together with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at ESA, ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. Fernando Comerón (ES), the ESO’s representative in Chile. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 1: EUROPEAN DIGITAL ART AND SCIENCE NETWORK, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

The CubeThe Cube

Lubi Thomas (UK), Senior Curator (Creative Industries Precinct) at the Queensland University of Technology, spricht über kreative Kollaborationen mit dem Ars Electronica Futurelab und das für The Cube geschaffenen Residency-Programm. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Lubi Thomas (UK), Senior Curator (Creative Industries Precinct) at the Queensland University of Technology talked about creative collaborations with Ars Electronica Futurelab and the residency program created for the Cube. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013

Circular economyCircular economy

Wissenschaftliche Ergebnisse sind die Bausteine dessen, was wir für die (aktuelle) Wahrheit halten. Angesichts der Komplexität und Raffinesse der Realität beziehen sich diese Bausteine in der Regel auf engere Bereiche und erfordern einen spezifischen Kontext, um verstanden zu werden. Für die breite Öffentlichkeit ist es oft sehr schwierig, diese Ergebnisse zu finden und sie mit ihrem Leben in Verbindung zu bringen. Die heute existierenden und neu entstehenden digitalen Technologien (ChatGPT und andere) haben das Potenzial, durch Identifizierung, Verknüpfung und Erläuterung zu helfen. Sprecher: Johannes Klinglmayr (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalScientific results are the building blocks of what we consider the (current) truth. In realizing the complexity and sophistication of reality, these building blocks tend to address narrower domains and require a specific context to be understood. For the general public it is often very difficult to find these results and relate them to their lives. Digital technologies existing and emerging today (ChatGPT and others) have the potential to assist by identifying, relating and explaining. Speaker: Johannes Klinglmayr (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

STARTS Workshop - Einführung Robert MadelinSTARTS Workshop - Introduction Robert Madelin

2016 lanciert die Europäische Kommission die Initiative STARTS, um Innovation an der Nahtstelle von Wissenschaft, Technologie und der Kunst zu fördern. Dort ergeben sich immer mehr Möglichkeit für eine transdisziplinäre Zusammenarbeit – umso mehr als auch eine wachsende Zahl von High-Tech-Unternehmen zum Schluss kommt, dass die kritischen Faktoren gelingender Innovation in Kreativität und der Fähigkeit liegen, die Gesellschaft als Ganzes in den Innovationsprozess einzubeziehen. Den Künsten kommt somit verstärkt die Rolle des Katalysators für die Umsetzung von wissenschaftlich-technischem Knowhow in neuartige Dienstleistungen, Prozesse und Produkte zu. Einführung durch Robert Madelin (UK), seit September 2015 der erste Senior Innovation Adviser (SINNA) der Europäischen Kommission. STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 03.09.2015In 2016, the European Commission will launch the STARTS initiative to promote innovation at the nexus of Science, Technology, and the ARTS. We begin to see opportunities for piloting such cross-sectorial collaboration as an increasing number of high tech companies, world-wide, assert that among the critical skills needed for innovation to happen and to be of value for society are skills such as creativity and capacity to involve all of society in the process of innovation. In this context, the Arts are gaining prominence as a catalyst for an efficient conversion of S&T knowledge into novel products and services. Introduction by Robert Madelin (UK), since September 2015 the European Commission’s first ever Senior Innovation Adviser (SINNA). STARTS Workshop: Linking S&T&Arts, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

Digital Theatre — Democratization of a Medium. Teil 1Digital Theatre — Democratization of a Medium. Part 1

Was ist das wirklich transformierende Element beim Übergang vom Theater zum digitalen Theater? Wie verändert sich das Medium in einem Raum, in dem die Grenze zwischen Darstellern und Rezipienten verschwimmt? In dieser Podiumsdiskussion wollen wir untersuchen, wie ein neuer Ansatz in Bezug auf das Publikum die (digitale) Theaterszene in Europa und darüber hinaus in den kommenden Jahren prägen wird. Ein neues Verständnis der Konzepte und Beziehungen zwischen Theater, Publikum, Aufführung und Raum ist das, was die digitale Transformation des Theaters als Medium ausmacht. Präsentationen von: Heidi Wiley (DE), Mikael Fock (DK), Michael Eickhoff (DE), Paulien Geerlings (NL). Chair: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022What is the truly transformative element in moving from theatre to digital theatre? How does the medium transform in a space within which the line between performers and recipients blurs? In this panel, we want to explore how a new approach to audiences will shape the (digital) theatre scene of Europe and beyond in the coming years. A new understanding of the concepts of and relationships between theatre, audience, performance, and space is what constitutes the digital transformation of theatre as a medium. Presentations by: Heidi Wiley (DE), Mikael Fock (DK), Michael Eickhoff (DE), Paulien Geerlings (NL). Chair: Vanessa Hannesschläger (AT). Ars Electronica Festival, 08.09.2022

Interactive Animation and Ugly AestheticsInteractive Animation and Ugly Aesthetics

Traditionelle Computeranimation ist nichtlinear. Der Animator optimiert und passt alles an, indem er zwischen verschiedenen Zuständen der Animation hin und her geht. Im Gegensatz dazu gibt der Animator bei der Simulation die Kontrolle auf, indem er mehrere Aufgaben an den Computer auslagert. Der Computer führt diese basierend auf Berechnungen aus und gibt ein lineares Simulationsergebnis aus. Der Animator interagiert mit dem Computer und hat nur bis zu einem gewissen Grad die Kontrolle. So zu animieren fühlt sich wie echtes Filmemachen an: Ähnlich wie ein echter Schauspieler folgt der Computer der vom Animator festgelegten Aktion und liefert Ergebnisse, die unerwartet, realistisch, gebrochen und persönlich sind. Der Animator steht vor der Herausforderung, das richtige Gleichgewicht zu finden zwischen dem Beherrschen und dem Freiraum für Zufälligkeiten. Vortrag von Nikita Diakur (RU/DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Traditional computer animation is non-linear. The animator tweaks and adjusts everything by going back and forth between different states of the animation. Thus, he is in control of the outcome. Contrary, when simulating, the animator gives up control by outsourcing several tasks to the computer. The computer executes these tasks based on calculations and outputs a linear simulation result. The animator interacts with the computer and is in control only to a certain degree. Animating like this feels like real-life filmmaking: Similar to a real actor, the computer follows the action set by the animator and produces results that are unexpected, realistic, broken and personal. Accordingly, the focus shifts from outcome to process. The animator is left with the challenge to find the right balance between staying in control and leaving room for randomness. Lecture by Nikita Diakur (RU/DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Artist position, Ars Electronica Festival, 8th September 2017

Biotricity - A Vast Energy From Waste-WaterBiotricity - A Vast Energy From Waste-Water

Vortrag von Rasa Smite (LV). In normalem Abwasser steckt noch einiges an Energie, wie dieses Forschungsprojekt zeigt. Gemeinsam haben junge WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen in Workshops mit mikrobiellen Brennstoffzellen (MBZ) experimentiert und diese „lebenden Batterien“ in verschiedenen Umgebungen getestet. Sie sind im Abwasser fündig geworden: In dieser Flüssigkeit sind Stoffe enthalten, die genau dem Energiebedarf von Mikroorganismen entsprechen. Kommen die Bakterien damit in Berührung, entstehen Elektronen, die auf die Elektroden im Abwasser übertragen werden – chemische Energie wird schließlich in elektrischen Strom umgewandelt. Kontinuierliche Messungen geben visuell und akustisch einen Einblick in diesen Vorgang der Stromerzeugung von Mikroorganismen und dessen Schwankungen. Kläranlagen könnten mit dieser Technologie in Zukunft zu Kraftwerken erneuerbarer Energien aufgewertet werden. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Rasa Smite (LV). Common, everyday waste water contains quite a bit of energy, as this research project shows. Young scientists and artists got together in workshops to experiment with microbial fuel cells, and then tested these “living batteries” in various environments. In sewage, they hit pay dirt! It turns out that this liquid material contains just the right substances to satisfy microorganisms’ energy needs. When bacteria come into contact with it, they produce electrons that are attracted to the electrodes in the sewage. The upshot: chemical energy is transformed into electrical current. Continuous measurements deliver audible and visible impressions of this form of electricity generation by micro-organisms, and of its fluctuations. Someday, this technology could be used to upgrade waste treatment facilities into power plants producing renewable energy. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012

When are we? Adventures in the Machine Readable SelfWhen are we? Adventures in the Machine Readable Self

Biographie: Chris Salter (CA) ist Künstler, University Research Chair in New Media, Technology and the Senses an der Concordia University und Co-Direktor des Hexagramm-Netzwerks für Research-Creation in Media Arts, Design, Technology and Digital Culture, in Montreal. Salters Performances, Installationen, Forschungen und Publikationen wurden auf zahlreichen Festivals, Ausstellungen und Konferenzen auf der ganzen Welt präsentiert. Er ist der Autor von Entangled (2010) und Alien Agency (2015), beide von MIT Press. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Chris Salter (CA) is an artist, University Research Chair in New Media, Technology and the Senses at Concordia University and Co-Director of the Hexagram network for Research-Creation in Media Arts, Design, Technology and Digital Culture, in Montreal. Salter’s performances, installations, research and publications have been presented at numerous festivals, exhibition and conferences around the world. He is the author of Entangled (2010) and Alien Agency (2015) both from MIT Press. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – AI in Art & Science, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

Life –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent MachinesLife –Likeness. Designing Behaviors of Intelligent Machines

Im ersten Panel „Art Science: From Vision to Practice”leitet Prof. Hiroshi Ishii von der MIT Media Lab Tangible Media Group die Diskussion über die transdisziplinäre Natur von kreativem Arbeiten, welches Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie umspannt. Abstraktion ist essenziell für die Übermittlung komplexer Inhalte in kreativem Schaffen. Auch in der Wissenschaft ist die Formulierung von Naturgesetzen wesentlich. Führende Künstler, Designer, Wissenschaftler und Ingenieure diskutieren die wechselseitigen Einflüsse von Kunst, Design, Wissenschaft und Technologie. Vortrag von Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10.09.2017In the first panel “Art Science: From Vision to Practice” Prof. Hiroshi Ishii from MIT Media Lab´s Tangible Media Group will lead the discussion about the transdisciplinary nature of creative work that crosses art, design, science and technology. Abstraction is essential to conveying complex messages in artistic expression. It is also critical in science to formulate laws of nature through abstraction based on data. Leading artists, designers, scientists, and engineers will present and discuss the cross-fertilization among art, design, science and technology. Talk by Shunji Yamanaka (JP), University of Tokyo. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 1: Art Science. From Vision to Practice, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

John Lasseter (US), Gewinner der ersten Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation 1987 mit "Luxo Jr.", und Gewinner einer Goldenen Nica 1988 mit "Red´s Dream" in derselben Kategorie, hält einen Vortrag über Bewegung und Animation. Prix Online Archive: 1988 "Red´s Dream" http://archive.aec.at/prix/#21051 1987 "Luxo Jr." http://archive.aec.at/prix/#20699 Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.John Lasseter (US), winner of the first Golden Nica in the category Computeranimation 1987 with "Luxo Jr.", and winner of the Golden Nica 1988 with "Red`s Dream" in the same category gives a lecture about movement and animation. Prix Online Archive: 1988 "Red´s Dream" http://archive.aec.at/prix/#21051 1987 "Luxo Jr." http://archive.aec.at/prix/#20699 Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.

Mobile Matter. Future Mobility & Radical AtomsMobile Matter. Future Mobility & Radical Atoms

Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Hiroshi Ishii (JP/US) geht auf den globalen Datenverkehr ein. Hiroshi Ishii (JP/US) hält den Jerome B. Wiesner-Lehrstuhl für Medienkunst und -wissenschaften am MIT Media Lab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Hiroshi Ishii (JP/US) will elaborate on global data traffic. Hiroshi Ishii (JP/US) is a Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences at the MIT Media Lab. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

OpennessOpenness

Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von James Boyle (US), William Neal Reynolds Rechtsprofessor an der Duke Law School und Gründer des "Center for the Study of the Public Domain". A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth", the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by James Boyle (US), William Neal Reynolds Professor of Law at Duke Law School, and founder of the Center for the Study of the Public Domain. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.

Cairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through ArtCairotronica: Bridging of Audiences and Professionals through Art

SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: Das Konzept des Labors hat sich als Symbol für den experimentellen Charakter der Medienkunst und als Bezeichnung für Infrastruktur und Know-how durchgesetzt. Seitdem das MIT Media Lab im Jahr 1985 oder auch das Art+Com Studio in Berlin (1988) gegründet wurde, entstand das “Labor” als Synonym für Begegnung und Austausch zwischen Kunst und Kreativität auf der einen und Technik und Wissenschaft auf der anderen Seite. In den 1990er-Jahren breitete sich diese Idee auf Universitäten und F&E-Abteilungen aus. Von KünstlerInnen geführte Labors wie x-space in Graz (1990) und das Ars Electronica Futurelab (1995) waren unter diesen Early Adopters. Die TeilnehmerInnen des dritten Symposienteils widmen sich der Zukunft des Konzepts “Labor” in Wissenschaft, Kunst und deren interdisziplinären Schnittmengen. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) und Haytham Nawar (EG) sprechen über Kunst als Brückenschlag zwischen Publikum und Fachleuten. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.2016SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS: When we consider the history of new media technology and art, the concept of the lab has played a significant role as a symbol expressing the experimental nature of media art and as a provider of infrastructure and expertise for these cutting-edge developments. Ever since the MIT Media Lab was founded in 1985 or in the early years of Art+Com in Berlin (1988), the expression “lab” has also become synonymous with the encounters and exchanges between art and creativity on one hand and engineering and science on the other. The 1990s saw the propagation of this idea beyond universities and corporate R&D departments; artist-run labs like x-space in Graz (1990) and the Ars Electronica Futurelab (1995) were among these early adopters. The Speakers in the third part of the Symposium discuss the future of the “Laboratory” in Art, Science and its intersections. Ghalia Elsrakbi (NL/SY) & Haytham Nawar (EG) speak on the bridging of audiences and professionals through art at Cairotronica. SYMPOSIUM III: ART AND SCIENCE AT WORK, SESSION 3: EXPLORING NEW FRONTIERS, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th, 2016

Get.InspiredGet.Inspired

Die Macht einzelner Technologiekonzerne und ihr Einfluss auf die Zukunft wird zunehmend kritisiert. Wir sind gefordert, kritisch zu hinterfragen und aktiv mitzuwirken, statt passive Opfer des digitalen Wandels zu bleiben. Get Inspired zielt darauf ab, ein breites Spektrum interessanter, unterschiedlicher Praktiken und Ansätze abzudecken, wobei der Schwerpunkt auf digitalen und virtuellen Projekten, virtuellen Veranstaltungen, Plattformen und Inhalten liegt. Das Panel wird Beispiele von Veranstaltungen, Messen, Tourismus, Veranstaltungsorten und Museen präsentieren. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.9.2020The power of individual technology groups and their shaping of the future is increasingly subject to criticism. We are called upon to critically question and actively participate, rather than remain passive victims of digital change. This year’s Get Inspired session seeks to cover a vast array of interesting, diverse practices and approaches with a focus on digital and virtual projects, virtual events, platforms and contents. The panel will present examples from events, fairs, tourism, performance venues and museums. Speaker/Projects: Cyberballet: Björn Lengers (DE), Marcel Karnapke (DE); THE 4D BOX: Mikael Fock (DK); London Symphony Orchestra: Becky Lees (UK); Cultural Places: Patrick Tomelitsch (AT); Pompeii, The VR Experience; Blockeley: Bjorn Lustic (US); Espronceda (Immensiva): Alejandro Martin (ES); Izneo, Luc Bourcier (FR); Centrica: Marco Capellini; Frankfurter Buchmesse: Holger Volland (GE); IFA: Jens Heithecker (GE). Moderation: Sabine Seymour (AT) Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

AIxMusic Matinée: Pioneering the educational fieldAIxMusic Matinée: Pioneering the educational field

Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Koray Tahiroğlu (FI/TR) ist Musiker, Akademie-Forschungsstipendiat und Dozent in der Abteilung für Medien an der Aalto University School of ARTS. Der Titel seines Vortrags lautet: "Aalto University School of ARTS": „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Koray Tahiroğlu (FI/TR) is a musician, Academy Research Fellow and lecturer in the Department of Media, Aalto University School of ARTS. The title of his talk is: „Intelligent Sonic Agents: Otherness of Digital Musical Instruments“. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

Man 2.0: AI in the AnthropoceneMan 2.0: AI in the Anthropocene

Session Reality and Expectations: Selbst wenn uns wirkliche künstliche Intelligenz in weiter Ferne scheint, werden bereits viele Aspekte unseres Lebens von autonomen Maschinen und Systemen beeinflusst. Was aber konstituiert neuronale Netzwerke und maschinelle Lernprozesse, an welchem Entwicklungsstand befinden wir uns? Das erste Panel gibt einen tieferen Einblick in die Anwendungen von AI und die Versprechen, Ängste und Potenziale dieser sich weiterentwickelnden Technologien. Vortrag von Joanna Zylinska (UK), Professorin für Neue Medien und Kommunikation, zum Thema AI im Anthropozän. AI – das andere Ich Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 08.09.2017.Session Reality and Expectations: Even if artificial intelligence seems to be a long way away, many aspects of our lives are already being influenced by autonomous machines and systems. But what constitutes neural networks and machine learning processes, and at what point in its development are we right now? This panel aims to give a deeper insight at the applications of AI and at the promises, fears and potentials of these evolving technologies. Talk by Joanna Zylinska (UK), professor for new media and communications, about AI in the Anthropocene. The Other I Symposium, Session: Reality and Expectations, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

Who owns Space?Who owns Space?

SpaceX Inspiration4 Astronautin Sian Proctor (US) ist nicht nur Pilotin der ersten rein zivilen bemannten Raumfahrtmission, sondern auch sondern auch Geologieprofessorin und Wissenschaftskommunikatorin. Von der Materialextraktion bis hin zum Eigentum an der Weltrauminfrastruktur - die Privatisierung und Kolonisierung des Weltraums bringt neue Diskussionen auf: was sind die ökologischen und wirtschaftlichen Auswirkungen der Erforschung des Weltraums?; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalHow does the entitlement we feel over the earth change when we look at it from outer space? SpaceX Inspiration4 Astronaut Sian Proctor (US) is not only a pilot for the first all-civilian human spaceflight mission, but also a geology professor and science communicator. From material extraction to ownership of space infrastructure, the privatization and colonization of space brings up new discussions: what are the ecological and economic repercussions of exploration of space?; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, 8.9.2023, Ars Electronica Festival

Average Happiness (Artist Talk)Average Happiness (Artist Talk)

Artist Talk von Maja Gehrig (CH) über ihr Projekt "Average Happiness", das im Rahmen des Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Auszeichnung bekam. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Maja Gehrig (CH) about her project ‘Average Happiness’ which won the Award of Distinction in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

HelferInnenkonferenz 2017 - Begrüßung & EröffnungHelferInnenkonferenz 2017 - Welcome & Opening

Die Eröffnung und Einleitung der heurigen HelferInnenkonferenz erfolgen durch den Integrations-Landesrat von OÖ, Rudi Anschober, und den künstlerischen Geschäftsführer der Ars Electronica, Gerfried Stocker. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.Welcome & Opening of the 3rd HelferInnenkonferenz by Rudi Anschober, Integrations-Landesrat of Upper Austria, and Gerfried Stocker, Artistic Director of Ars Electronica. Moderation: Claudia Woitsch. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

The International Environmental and Climate Court: Case EnergyThe International Environmental and Climate Court: Case Energy

Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. (Notiz: die anderen Teile betreffend "Energie" fehlen, da die Aufnahmen aufgrund von Wetterproblemen beendet wurden): Festival University, Ars Electronica Festival, 11.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy (note: the other parts of "Energy" are missing as recording ends due to weather issues) Festival University, Ars Electronica Festival, 11.09.2022

Nemo ObservatoriumNemo Observatorium

Lawrence Malstaf (BE), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Interactive Art, spricht über seine Installation "Nemo Observatorium" und andere pyhsisch erlebbare Installationen. Human Nature IV Symposium (Teil des Prix Forums Interactive Art), Ars Electronica Festival, 06.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15131Lawrence Malstaf (BE), winner of the Golden Nica in the category Interactive Art, talks about "Nemo Observatorium" and other installations, concerning pyhsical experiences. Human Nature IV Symposium (Part of the Prix Forum Interactive Art), Ars Electronica Festival, 6th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15131

Connecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group AConnecting Ideas 1 - Future Innovators Summit, Group A

Von Ars Electronica und Hakuhodo entwickelt, versammelt der Future Innovators Summit junge EntrepreneurInnen, AktivistInnen, TechnikerInnen und WissenschafterInnen aus aller Welt an einem großen runden Tisch. Erste Kurzpräsentationen der Gruppe A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) und Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 03.09.2015The Future Innovators Summit is a creative system which has been developed by Ars Electronica Futurelab and Hakuhodo and brings together inspiring artists, technologists, social activists and young entrepreneurs from all over the world. Introduction talks by Group A: Informed Trust - In a world of autonomous machines: Fiona Zisch (AT/UK), Marcus Fiege (DE), Umut Gökcen Yilmaz (TR) and Matthias Danzmayr (AT). Connecting City Conference, Connecting Ideas 1, Ars Electronica Festival, 3rd september 2015

Urban dataUrban data

Sowohl der öffentliche Raum als auch die Sphäre des Persönlichen und Privaten haben sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändert – online wie offline. Dieser Wandel ist noch lange nicht abgeschlossen und stellt auch StadtplanerInnen und ArchitekturgestalterInnen vor eine große Herausforderung, gilt es die neuen Verschränkungen des vormals Öffentlichen und des vormals Privaten auch baulich und stadträumlich zu fassen. Carlo Ratti (IT/US) interpretiert ‘public space’ als Teil bzw. Ort einer (nicht mehr ganz) neuen Arbeitswelt, in welcher u.a. der Außenraum als Bürofläche nutzbar geworden ist. Carlo Ratti (IT/US) ist Leiter des MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 06.09.2015Both the public sphere as well as the private, personal sphere have changed fundamentally in recent decades—both online and offline. The process of change, which is far from complete, confronts city planners and architectural designers with a tremendous challenge in their efforts to manifest in the form of buildings and urban designs the new interrelationships among what used to be discrete public and private spheres. Carlo Ratti (IT/US) interprets “public space” as a part of a zone (no longer all-encompassing) of a new world of work in which, among other things, exterior space is being used as office space. Carlo Ratti (IT/US) is director of MIT Senseable City Lab. POST CITY Symposium III: Post Public, Post Private, Ars Electronica Festival, 6th September 2015

The Practice of Art and AI - InterviewThe Practice of Art and AI - Interview

In Vorbereitung auf die Publikation „The Practice of Art and AI“ führt Andreas Hirsch Interviews mit Personen im Umfeld des European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/). Zur Sprache kommen dabei unter anderem Themen wie "Können Maschinen erschaffen?", "Wo sehen Sie derzeit die relevantesten und interessantesten Fragestellungen in Bezug auf KI und Kunst?" und "Haben Sie Empfehlungen für Künstler, die in dieses Feld der Arbeit mit KI und maschinellem Lernen und Kunst einsteigen wollen?" Andreas Hirsch im Gespräch mit Victoria Vesna (US). Mai/Juni 2021.In preparation for the publication "The Practice of Art and AI", Andreas Hirsch conducts interviews with people in the context of the European ARTificial Intelligence Lab (https://ars.electronica.art/ailab/en/) . Among other things, topics such as „Can machines create“, „Where do you think and see the most relevant and interesting question regarding AI and art at the moment?“ and „Do you have recommendations for artists who wish to enter this field working with AI and machine learning and art?“ are discussed. Andreas Hirsch in conversation with Victoria Vesna (US). May/June 2021.

Arte AstronomiaArte Astronomia

Enrique Rivera (CL), audiovisueller Forscher und Kurator aus Santiago de Chile, spricht über mögliche Kollaborationen mit Ars Electronica im Rahmen eines Kunst- und Astronomieprogramms. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 07.09.2013Enrique Rivera (CL), audiovisual researcher and curator from Santiago de Chile, talks about possible collaborations with Ars Electronica in the course of an art and astronomy program. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 7th September 2013

Art Talks: Media Art Market SymposiumArt Talks: Media Art Market Symposium

Biographie: Aleksandra Smilek (FR) ist Künstlerische Leiterin und Kreativtechnologin der digitalen Galerie EP7 in Paris. Sie ist darauf spezialisiert, neue Wege zu beschreiten, um eine Wirtschaft für digitale Kunst zu schaffen und interaktive Erfahrungen zu entwickeln, die Menschen mit Kunst und Technologie verbinden. Sie arbeitet derzeit an innovativen Wegen, um Architektur und digitale Kunst zu verbinden. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Biography: Aleksandra Smilek (FR) is the Artistic Director and Creative Technologist of EP7 digital gallery in Paris. She is specialized in deploying new ways to create an economy for digital art and developing engaging interactive experiences that connects people with art and technology. She is actually working on innovative ways to connect architecture with digital art. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

On the History of Interaction between Art and Technology Towards the Cultural Evolution of Human BeingsOn the History of Interaction between Art and Technology Towards the Cultural Evolution of Human Beings

Prof. Itsuo Sakane (JP), ein Zeitzeuge der Medienkunst seit ihren Anfängen, hält seinen zweiten großen Vortrag bei der Ars Electronica. Diesmal sind es die 50er und 60er Jahre, die er anhand seiner unvergleichlichen Materialsammlung dokumentieren wird. Sakane widmet sich den historischen Veränderungen im Einfluss digitaler Technologie auf die Kunst und beleuchtet dabei die Verbindungen von Kunst, Wissenschaft und Technologie seit den 50er Jahren. Anhand von dokumentarischem Audio- und Videomaterial wird er den Schritt von der analogen zur digitalen Technologie innerhalb von Kunstwerken deutlich machen. Der Vortrag wird auch das Gebiet der Kunst verlassen und zeigen, inwieweit digitale Kunst und Technologie Auswirkungen auf die kulturelle Evolution und die Integration verschiedener Lebensbereiche haben kann. Conferences, Ars Electronica Festival, 05.09.2004Prof. Itsuo Sakane (JP), a contemporary eyewitness to the history of media art since its earliest days, delivers his second major address at Ars Electronica—this time documenting the ‘50s and ‘60s on the basis of his incomparable collection of material. Sakane will elaborate on historical changes in digital technology’s influence upon art and shed light on the interrelationships among art, science and technology since the ‘50s. Audio and video material will trace the transition from analog to digital technology in works of art. This address will also go beyond the confines of art to show the extent to which digital art and technology can have an impact on cultural evolution and the integration of different areas of life. Conferences, Ars Electronica Festival, 5th Sept. 2004

Directors Talk: Creative Resilience for a Planet BDirectors Talk: Creative Resilience for a Planet B

Das Ars Electronica Futurelab ist ein künstlerisches Forschungs- und Entwicklungslabor, das Kunst, Technologie und Gesellschaft verbindet. Die Co-Direktoren des Labors Roland Haring, Horst Hörtner und Hideaki Ogawa kamen für diesen „Director’s Talk“ zusammen, um einen Ausblick auf das diesjährige Ars Electronica Festival zu geben. Teil des Festivals ist auch dieses Jahr wieder ein spezieller Futurelab Day, der sich mit dem diesjährigen Motto „Kreative Resilienz für einen Planeten B“ beschäftigt. Die zentrale Frage lautet: Wie können Kreativität und Kunst nach Jahren der Krisen, von der Pandemie über die Klimakrise bis hin zum russischen Krieg gegen die Ukraine, dazu beitragen, eine Resilienz in der Gesellschaft aufzubauen, die allen zugutekommt?The Ars Electronica Futurelab is an artistic research and development laboratory that connects art, technology and society. The lab’s Co-Directors Roland Haring, Horst Hörtner and Hideaki Ogawa came together for this “Director’s Talk” as a look forward to this year’s Ars Electronica Festival. Part of the Festival is once again a special Futurelab Day, working on and around this year's motto “Creative Resilience for a Planet B”. The main question is: After years of crises, from the pandemic to the climate crisis and the Russian war on Ukraine – how can creativity and art help build resilience in society that benefits everyone?

DrawnDrawn

Zachary Lieberman (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Interactive Art, präsentiert seine Arbeit "drawn" und Arbeiten und Einflüsse die ihr vorausgingen (Beispiel: die frühen „Blitz-Skizzen“ des Films). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 03.09.2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141Zachary Lieberman (US), winner of an award of distinction in the category interactive art, presents his work "drawn" and other works and influences that preceded (for example: the early filmic “lightning sketches”). Prix Forum I - Interactive Art, Ars Electronica Festival, 3rd september 2006. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#6141

European Digital Art and Science Network - Center for the promotion of scienceEuropean Digital Art and Science Network - Center for the promotion of science

Gemeinsam mit sieben renommierten Kunst- und Kultureinrichtungen startete Ars Electronica eine europaweite Initiative: Das European Digital Art and Science Network gibt KünstlerInnen die Chance auf mehrwöchige Aufenthalte bei der ESO und im CERN sowie einen daran anschließenden Besuch im Ars Electronica Futurelab. Die Ergebnisse der Residencies sowie eine Reihe an Ausstellungen und Konferenzen werden dann beim Ars Electronica Festival sowie an den Standorten aller Netzwerkpartner präsentiert. Die unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Positionen in Europa diskutieren im Rahmen dieses Network Meetings: Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) und Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 06.09.2015.ogether with seven well-known artistic and cultural institutions, Ars Electronica launched the European Digital Art and Science Network, a Europe-wide initiative offering artists the chance to spend several weeks at the ESO or CERN followed by a stay at the Ars Electronica Futurelab. The results of the residencies as well as a series exhibitions and conferences are now being presented at the Ars Electronica Festival and subsequently at the facilities of all networks members. At this network conclave, attendees will discuss various cultural and artistic positions in Europe. The participants are Lale Eric Dobrivoje (Center for the promotion of science/SR), Richard Kitta (DIG Gallery/SK), José Carlos Arnal (Zaragoza City of Knowledge Foundation/ES), Jurij Krpan (Kapelica Gallery/Kersnikova, SI), Robert Devcic (GV Art/UK) Lucía García (Laboral/ES) and Ian Brunswick (Science Gallery/IE). European Digital Art and Science Network Meeting, Ars Electronica Festival, 6th September 2015.

At home with… Emiko OgawaAt home with… Emiko Ogawa

Für den heutigen Vortrag öffnet das At home with… Studio seine Türen für Emiko Ogawa, eine japanische Kuratorin und Künstlerin mit Sitz in Linz, Österreich. Sie ist Leiterin des Prix Ars Electronica, dem traditionsreichsten Medienkunstwettbewerb der Welt, der von Ars Electronica, einem internationalen Kulturinstitut in Linz, organisiert wird. Sie hat 2008 an der Eröffnung des neuen Ars Electronica Center mitgearbeitet und ist seitdem Kuratorin der Ausstellung für das Ars Electronica Center, das Ars Electronica Festival und Ars Electronica Export. Sie ist auch am Bildungsprogramm Art Thinking von Ars Electronica beteiligt, das sich mit Kunst, Technologie, Gesellschaft und der Schnittstelle zwischen der menschlichen Natur befasst. Sie ist verantwortlich für die kreative Leitung der Medienkunstgruppe h.o, wo sie Kunstwerke und Workshop-Tools geschaffen hat, die intuitive Erfahrungen fördern. Ihre anonyme Menschenzeichnung (Marusan) wurde für Beschilderungen im Ars Electronica Center, Triathlon-Poster und vieles mehr verwendet.For today’s talk the At home with… studio opens its door to Emiko Ogawa, a Japanese curator and artist based in Linz, Austria. She is Head of Prix Ars Electronica which is known as the world’s most time-honored media arts competition organized by Ars Elecronica, a cultural international institute in Linz. She has worked for the launch of the new Ars Electronica Center in 2008 and since then she has curated the exhibition for the Ars Electronica Center, Ars Electronica Festival and Ars Electronica Export. She is also involved in Ars Electronica’s Art Thinking education program, which discusses art, technology, society and the intersection of human nature. She is in charge of the creative direction of the media art group h.o, where she has created art works and workshop tools that encourage intuitive experiences. Her anonymous human drawing (Marusan) has been used for signage at the Ars Electronica Center, triathlon posters, and many more.

PeripheriaPeripheria

Johannes Schiehsl (AT), Juror des Prix Ars Electronica 2016, stellt die beim Prix 2016 ausgezeichnete Arbeit "Peripheria" von David Coquard-Dassault (FR) vor. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52873 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Johannes Schiehsl (AT), jury member of 2016 Prix Ars Electronica, presents the awarded work "Peripheria" from David Coquard-Dassault (FR). The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52873 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016

Life after PrivacyLife after Privacy

Welche Rolle spielt das „New Public Life“? Entsteht mit den Tools zur Selbstveröffentlichung auch eine kritische Öffentlichkeit? Oder geht in den Blogs voll persönlicher Betroffenheiten das Politische im Privaten unter und wird der Ich-Stream zum Mainstream? Web-2.0-Entrepreneure, Medientheoretiker und Aktivisten, Soziologen, Künstler und Hacker diskutieren im Panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" das Leben nach dem Ende der Privatheit. Vortrag des Autors und Aktivisten Brian Holmes (FR) zu Cyyborgs, Überwachung und Macht; Erinnerung an den amerikanischen Wissenschaftler und Begründer der Kybernetik Norbert Wiener und an den Filmemacher Stanley Kubrick. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 07.09.2007.What role does the “new public life” play? Are the tools that allow people to publicize themselves also giving rise to a critical public? Or is it rather the case that in blogs full of personal shock and dismay, the political is simply being overwhelmed by the private and the I-stream is becoming mainstream? In the panel "Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?" Web 2.0 entrepreneurs, media theorists and activists, sociologists, artists and hackers will discuss life in the aftermath of privacy's demise. Hommage to the american scientist and inventor of cybernetics Norbert Wiener and to the american Filmmaker Stanley Kubrick by author and activist Brian Holmes (FR); thoughts about Cyborgs, observation and power. Goodbye Privacy Symposium III -"Goodbye Privacy! - Welcome Publicity?", Ars Electronica Festival, 7th september 2007.

t0 Public Netbaset0 Public Netbase

Vortrag von Konrad Becker (AT), Auszeichnung in der Kategorie World Wide Web für "t0 Public Netbase". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320Lecture by Konrad Becker (AT), Award of Distinction for World Wide Web for "t0 Public Netbase". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29320

Dancing with the DatasetsDancing with the Datasets

Die Schwellenwerte von Kunst, Design und Technologie weichen den großen experimentellen Möglichkeiten. Die Verwischung der Grenzen zwischen diesen Medien schafft eine herausfordernde Perspektive, um die Beziehung zwischen Mensch und Technik zu untersuchen. Mit verschiedenen Technologien sucht onformative ständig nach neuen Wegen des kreativen Ausdrucks. Von Animationen bis hin zu Installationen wird onformative über den Hintergrund und die Inspiration einiger ihrer neuesten Projekte sprechen. Nach einem vielseitigen Ansatz für den kreativen Prozess wird onformative ihre Philosophie und ihr Credo durch die kollaborative und interdisziplinäre Praxis des Studios teilen und ihre Arbeitsweise erklären. Vortrag von Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 09.09.2017The thresholds of art, design and technology make way for vast experimental possibilities. Blurring the lines between these mediums creates a challenging perspective to examine the relationship between humans and technology. Using different technologies onformative constantly search for new ways of creative expression. From animations to installations, onformative will talk about the background and inspiration behind some of their latest projects. Following a versatile approach to the creative process, onformative will share their philosophy and credo through the collaborative and interdisciplinary practice of the studio and explain their way of working. Lecture by Cedric Kiefer (DE). Expanded Animation - Hybrid Technologies in Animation, Hybrid Technologies Practice, Ars Electronica Festival, 9th September 2017

Inside Festival 11: 11 Days, 264 Hours, 15.840 MinutesInside Festival 11: 11 Days, 264 Hours, 15.840 Minutes

Christl Baur (Leiterin Ars Electronica Festival) und Hortense Boulais-Ifrène (Gartenmanagerin, Ars Electronica) widmen die elfte Ausgabe des Inside Festivals dem Thema „Community“ und präsentieren insgesamt vier Projekte, die das Thema aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten. Der „Remix, (FWBM) Food Waste Biomaterial Makers Workshop“ ist eine Demonstration und praktisches Experimentieren von Materialdesign durch Biorezepte und Herstellungsprozesse, die Nachhaltigkeit, Zirkularität, biologische Abbaubarkeit und Null Abfall fördern. Das nominierte Projekt des Starts Prize für innovative Zusammenarbeit lädt uns zu einem vierstündigen Biomaterialien-Workshop im Fab Lab Barcelona ein. The Garden New York präsentiert „Conscious Community“. Dieses Programm geht der Frage nach, wie wir Dialoge über verschiedene Medien, Kulturen, Hintergründe und Gemeinschaften hinweg beginnen können und wie neue Technologien uns helfen können, uns zu verbinden und vielleicht sogar zu heilen. Der Experimentalfilmer und Performancekünstler Anto Astudillo und der Musiker Mx_mango werden in ihren Live-Auftritten die Werte einer bewussten Gemeinschaft erkunden. Das Flex Dance Program veranstaltet einen Online- und Präsenzworkshop für Kinder und Jugendliche sowie Auftritte. Alle Künstler werden in VR-Räumen, die Sky Rolnick codiert hat, körperlich erfasst und treten in seinem Infinity Studio VR auf. Ulisespal und She’s Excited! laden das Publikum ein, an ihrer audioreaktiven Klang- und Bildskulptur teilzunehmen. Unser von K’ART organisiertes und kuratiertes Online-Festival Garden Seoul präsentiert eine Online-Vortragsreihe mit dem Titel „Code: Humor“, die sich auf Humor konzentriert, eine dem Menschen einzigartige Eigenschaft, und „Spiel“, ein erweiterter Akt des Genießens von Humor in der Post-COVID-Situation, in der der rasche Übergang zu einer digitalen Gesellschaft im Gange ist. Durch Vorträge von Experten aus verschiedenen Bereichen wie Kulturanthropologie, Psychologie, Gaming und Kunst werden wir versuchen, die Krise als Chance zu sehen und den Wert von Humor zu erkunden, um sich die Zukunft auf verschiedene Weise vorzustellen. „The Paquete Semanal“ ist ein Programm von Garden Cuba. Es ist eine ein Byte große Mediensammlung, die wöchentlich in Kuba zusammengestellt und im ganzen Land von Person zu Person oder in Dateien verteilt wird. Es handelt sich um eine unabhängige Alternative, die sich unter dem komplizenhaften Schweigen der kubanischen Gesellschaft entwickelt hat. Sie basiert hauptsächlich auf Piraterie, enthält je nach Woche und Distributor etwa 15.000 bis 18.000 Dateien und deckt ein breites Spektrum an Inhalten ab.Christl Baur (Head of Ars Electronica Festival) and Hortense Boulais-Ifrène (Garden Manager, Ars Electronica) dedicate the eleventh edition of Inside Festival to the topic of “Community” and present a total of four projects that address the topic from different perspectives. The ¨Remix, (FWBM) Food Waste Biomaterial Makers Workshop¨ is a demonstration and hands-on experimentation of material design through bio recipes and manufacturing processes that promote sustainability, circularity, biodegradability and zero waste. The nominated project of Starts Prize for innovative collaboration is inviting us to a four-hour biomaterials workshop at Fab Lab Barcelona. The Garden New York presents “Conscious Community”. This Program will explore the question of how we can start dialogues across different mediums, cultures, backgrounds and communities, and how new technology can help us connect and perhaps even heal. The experimental filmmaker and performance artist Anto Astudillo and the musician Mx_mango will explore the values of a conscious community in their live performances. The Flex Dance Program will host an online and in-person workshop for kids and youth as well as perform. All the artists will be body captured into VR spaces that Sky Rolnick coded and perform in his Infinity Studio VR. Ulisespal and She’s Excited! Invite the audience to participate in their audio-reactive sound and visual sculpture. Our online festival Garden Seoul organized and curated by K’ART is presenting an Online Lecture Series with the title “Code: Humor”, that focuses on humor, a trait unique to humans, and “play,” which is an extended act of enjoying humor in the post-COVID situation where the rapid transition to a digital society is underway. Through talks by experts in various fields such as cultural anthropology, psychology, gaming, and arts, we will try to see the crisis as an opportunity and explore the value of humor to imagine the future in various ways. “The Paquete Semanal” is a program of Garden Cuba. It is a one-byte media collection put together weekly in Cuba and distributed throughout the country person-to-person or in files. It is an independent alternative that has developed with the accomplice silence of the Cuban society. Mainly based on piracy, it contains some 15,000-18,000 files, depending on the week and distributor, and covers a wide variety of contents.

STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Can unheard signals inspire change?STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Can unheard signals inspire change?

Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Moderation: Adriaan Eeckels (BE) Speakers: Siobhán McDonald (IE), Chris Bean (IE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Moderation: Adriaan Eeckels (BE) Speakers: Siobhán McDonald (IE), Chris Bean (IE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 9th September 2020

AIxMusic Dialogue II: AI & Bio ArtAIxMusic Dialogue II: AI & Bio Art

Maja Smrekar (SI) und Aza Raskin (US) im Gespräch. Lokation: Tafelzimmer, St. Florian. Aza ist Mitbegründer des Zentrums für humane Technologie, das eine führende Rolle bei der Umkehrung der digitalen Aufmerksamkeitskrise und der Neuausrichtung der Technologie zum Wohle der Menschheit spielt. Die Arbeit von Maja Smrekar (SI) hat sich im internationalen Kunst- und Wissenschaftsmilieu etabliert und basiert auf der interdisziplinären Erforschung der Entwicklungen und der Anwendung ideologischer Strukturen in der zeitgenössischen Gesellschaft. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Maja Smrekar (SI) and Aza Raskin (US) in conversation. Location: Tafelzimmer, St. Florian. Aza is a cofounder of The Center for Humane Technology, which is leading the charge in reversing the digital attention crisis and realigning technology with humanity’s best interests. Maja Smrekar’s (SI) work has been established in the international art and science milieu, based on interdisciplinary research of the developments and application of ideological structures in contemporary society. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

Data to the People – The Path Away from Digital FeudalismData to the People – The Path Away from Digital Feudalism

Biographie: Ernst Hafen (CH) ist Genetiker und Befürworter, dass die Bürger die Kontrolle über die Verwendung ihrer personenbezogenen Daten erlangen. Unsere medizinischen und anderen persönlichen Daten werden in inkompatiblen Silos gespeichert, und die Bürger werden zunehmend abhängig von multinationalen Datenfirmen (digitaler Feudalismus). Ernst meint, dass die Bürger in die Lage versetzt werden sollten, die Weitergabe ihrer personenbezogenen Daten in bürgerlichen gemeinnützigen Datengenossenschaften zu speichern, zu sammeln und zu kontrollieren. Er ist Mitbegründer und Präsident der MIDATA-Genossenschaft in der Schweiz. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Ernst Hafen (CH) is a geneticist and an advocate for citizens to gain control over the use of their personal data. Our medical and other personal data are locked in incompatible silos and citizens become increasingly dependent on multinational data companies (digital feudalism). Ernst posits the citizens should be enabled to store, aggregate and control sharing of their personal data in citizen-owned non-profit data cooperatives. He is the co-founder and president of the MIDATA cooperative in Switzerland. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / EinleitungExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Introduction

"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI" wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen des einführenden Teils sind: Drew Hemment (GB): Einführung; Vaishak Belle (IN): Auf dem Weg zu einer transparenten und verantwortungsvollen KI; Larissa Pschetz (DE): KI und Ethik; Dave Murray-Rust (UK): Verwicklungen. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The different topics of this introductional part are: Drew Hemment (UK): Introduction; Vaishak Belle (IN): Towards transparent and responsible AI; Larissa Pschetz (DE): AI and Ethics; Dave Murray-Rust (UK): Entanglements. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

Panel Talk, Q&A with audiencePanel Talk, Q&A with audience

Sprecher*Innen: Alice Bonnot (FR), Olga Tykhonova (UA/AT), Pau Alsina (ES), Johannes Klinglmayr (AT), Miriam Simun (US), Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalSpeakers: Alice Bonnot (FR), Olga Tykhonova (UA/AT), Pau Alsina (ES), Johannes Klinglmayr (AT), Miriam Simun (US), Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

Planting Seeds of SurrealityPlanting Seeds of Surreality

Genau wie der Flachbettscanner einen Paradigmenwechsel im Grafikdesign der frühen 1990ern hervorgerufen hat, beeinflussen 3D Scan-technologien zunehmend den Bereich der Computeranimation. Der breite Zugang zu diesen Technologien, Leistungsoptimierungen im Computerhardwaresektor, die rapide Entwicklung von Bildmessungssoftware und die dadurch massiv reduzierten Kosten eröffnen neue Möglichkeiten für ein breites Spektrum von Künstlern. „Seed“ ist ein visuelles Experiment das eine Surreale Erfahrung durch starke Inanspruchnahme von gescannten Daten erzeugt. Samples aus der uns umgebenden Welt werden in einen neuen, künstlichen, Kontext gesetzt. Das divergierende Verhältnis zwischen vormals bezugslosen Objekten animiert Betrachter_innen eine individuelle Interpretation zu ersuchen. Casasola Merkle (DE) und Moritz Schwind (DE) sprechen über die Möglichkeiten, die diese Manipulationen an unserer wahrnehmbaren Realität bieten können. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 10.9.2016Just as the flat bed scanner marked a seismic shift in graphic design in the early nineties of the last century, 3D scanning techniques have started to increasingly influence computer animation. The broad access to these methods, caused by ever more powerful computers, the rapid enhancements to photogrammetry software and thus massively reduced costs, opens new possibilities to a wide spectrum of artists. The “Seed” movie is a visual experiment that makes heavy use of scanned data to create a surreal experience. Samples from the ordinary world that surrounds us are put into a new and artificial context. The contrasting relationship between formerly unrelated objects encourages the spectator to create an individual interpretation. In this talk Casasola Merkle (DE) and Moritz Schwind (DE) shed light on the possibilities these manipulations of our perceived reality offer. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 10th, 2016

IDSA FOUNDING LAB: University of the FuturesIDSA FOUNDING LAB: University of the Futures

Was ist unser Verständnis von akademischen Disziplinen und wie gestalten wir sie, um die Probleme unserer Zeit zu erforschen? Welche Rolle spielt die künstliche Intelligenz bei der Gestaltung von Wahrheit und Wissen? Welche Auswirkungen hat sie auf Forschung und Innovation? Wie können Art Thinking und wissenschaftliche Erforschung zu gegenseitiger Inspiration und neuen Denk- und Wahrheitsmodellen verschmelzen? Die FOUNDING LAB Fellows stellen mögliche Widersprüche und verschiedene verbindende Blickwinkel vor, die sich während ihrer tiefgehenden Diskussionen im IDSA FOUNDING LAB Forum herauskristallisiert haben, und geben einen Einblick in ihre Programmperspektiven für den IDAS FOUNDING LAB Fall Term. - Eröffnende Worte von Stefanie Lindstaedt (DE) und Anna Oelsch (AT) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.02023, Ars Electronica FestivalWhat is our understanding of academic disciplines and how do we shape them to investigate the problems of our times? What is the role of AI in shaping truth and knowledge? What is its impact on research and innovation? How can Art Thinking and scientific exploration merge into mutual inspiration and new models of thought and truth? The FOUNDING LAB Fellows present possible contradictions and diverse unifying angles that emerged during their deep dive IDSA FOUNDING LAB Forum discussions, giving a glimpse into their program perspectives for the IDAS FOUNDING LAB Fall Term. - Opening words by Stefanie Lindstaedt (DE) and Anna Oelsch (AT) IDSA FOUNDING LAB: University of the Futures, 10.9.02023, Ars Electronica Festival

Future Robotics Technology CenterFuture Robotics Technology Center

Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Shunji Yamanaka (JP) und Takayuki Furuta (JP) vom Future Robotics Technology Center stellen ihre jüngsten Roboter vor. Shunji Yamanaka ist Technikdesigner und Professor an der Interfaculty Initiative in Information Studies an der University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Shunji Yamanaka (JP) and Takayuki Furuta (JP) of the Future Robotics Technology Center will present their latest robots. Shunji Yamanaka is a design engineer and Professor at the Interfaculty Initiative in Information Studies at The University of Tokyo. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

The Camp as Labo(u)ratoryThe Camp as Labo(u)ratory

Biographie: Ariana Dongus (DE) ist Forscherin und Autorin mit Sitz in Berlin. Indem sie die Schnittstelle von Biometrie, kolonialer Vergangenheit, neuen Arbeitsformen und maschineller Intelligenz untersucht, trägt sie zu einer Kritik an den heutigen digitalen Ökonomien bei. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen gehören journalistische Berichte und Essays sowie Film und Fotografie. Sie ist Doktorandin an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, wo sie Mitglied der KIM ist, einer Forschungsgruppe für kritische Studien zur maschinellen Intelligenz. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Ariana Dongus (DE) is a researcher and writer based in Berlin. In exploring the intersection of biometrics, colonial pasts, new forms of work and machine intelligence, she contributes to a critique of today’s digital economies. Her recent publications include journalistic reports and essays as well as film and photography. She is a PhD candidate at Hochschule für Gestaltung Karlsruhe where she is a member of KIM, a research group for critical studies in machine intelligence. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Fakes Responsibilities and Strategies, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

AIxMusic Panel IV: What is Creativity?AIxMusic Panel IV: What is Creativity?

Zahlreiche TheoretikerInnen, KünstlerInnen und in letzter Zeit auch Neuro-WissenschaftlerInnen haben versucht, die Geheimnisse der Kreativität zu lüften, die in unserer New Economy zu einem begehrten wirtschaftlichen Erfolgsfaktor geworden ist. Was ist Kreativität, woher kommt sie und kann sie auch AI-Systemen kommen? Amanda Cox (US) und Hermann Vaske (DE) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Numerous theoreticians, artists and lately also neuro-scientists have tried to unlock the secrets of creativity and in our new economy it has also become a much sought after ingredient for commercial success. So what is it, where does it come from and could it be delivered also by AI-Systems? Amanda Cox (US) and Hermann Vaske (DE) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

Bubbling FoamBubbling Foam

foam Studio ist die kommerzielle Ebene des in Berlin ansässigen Studios Zeitguised. Das Konglomerat einzigartiger und etablierter Regisseure und Künstler entwickelt Key Visual Design, Konzepte, Animationen und Geschichten, die die zeitgenössische Markenimagekultur jenseits konventioneller Tropen prägen. Julius Steinhauser wird einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit von foam Studio geben. Ein bisschen Show and Tell, gemischt mit einem Making of. Julius Steinhauser (AT/DE) ist 3D-Generalist, technischer Leiter und Regisseur bei ZEITGUISED und foam Studio Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.foam Studio is the commercial layer of the Berlin based studio Zeitguised. The conglomerate of unique and established directors and artists develops key visual design, concepts, animation and stories shaping contemporary brand image culture beyond conventional tropes. Julius Steinhauser will give a glimpse behind the scenes of foam Studio’s work. A bit of show and tell mixed with some making of. Julius Steinhauser (AT/DE) is a 3D generalist, technical director and director at ZEITGUISED und foam Studio. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Art & Industry, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.

From Ocean to Outer Space: Re-evolution as the Interface in Generative AnimationFrom Ocean to Outer Space: Re-evolution as the Interface in Generative Animation

Seit den 1980er Jahren spielen Computer eine zentrale Rolle bei der Entwicklung neuer künstlerischer Werke und sogar neuer digitaler Leben. Die Pioniere der generativen Animation haben die Experimente der narrativen Strukturen in eine digitale Evolution verwandelt. Die erste Generation dieser animierten Werke wagte sich an die Erforschung geheimnisvoller Kreaturen im Meer. Vom Nachzeichnen von Modellen von Meeresorganismen (Aquarelles, Tom De Witt) bis hin zur 3D-Konstruktion digitaler Kreaturen (Growth Model, Yoichiro Kawaguchi) eröffnete die generative Animation neue Möglichkeiten, das Thema Evolution zu diskutieren. Die generative Animation bietet eine Gelegenheit, die Debatte über Kreationismus und Evolution abzuwägen, was auch einen großen Raum für die Vorstellung von der Vielfalt des Ökosystems im Weltall eröffnet. Chunning (Maggie) Guo (CN) lehrt Neue Medienkunst und Animation an der Renmin University of China. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.Since the 1980s, computers have been central to the development of new artistic works and even new digital lives. Pioneering generative animation artists have transformed the experiments of narrative structures into digital evolution. The first generation of these animated works ventured to explore mysterious creatures in the ocean. From tracing models of marine organisms (Aquarelles, Tom De Witt) to 3D construction of digital creatures (Growth Model, Yoichiro Kawaguchi), generative animation opened up new possibilities for discussing the topic of evolution. Generative animation provides an opportunity to weigh the debate of creationism and evolution, which also expands a large space for imagination of the diversity of the ecosystem in outer space. Chunning (Maggie) Guo (CN) teaches New Media Art and Animation at Renmin University of China. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Studies in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.

ERROR in research. Science and the future perfect tense?ERROR in research. Science and the future perfect tense?

Talk von Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, Universität Wien. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Talk by Ulrike Felt (AT), Department of Science and Technology Studies & Research Platform “Responsible Research and Innovation in Academic Practice”, University of Vienna. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Academy of ERROR, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

Very Nervous SystemVery Nervous System

Vortrag von David Rokeby (CA), Auszeichnung Interaktive Kunst für "Very Nervous System" Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24977Lecture by David Rokeby (CA), Award of Distinction for interactive art for "Very Nervous System", Prix Ars Electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#24977

Angel Investors & Digitale Transformation – Early Stage und langfristige UnterstützungAngel Investors & Digitale Transformation – Early Stage und langfristige Unterstützung

Als Abschluss des AI5Production Tag lädt die Johannes Kepler Universität zur Vernetzung und Podiumsdiskussion. „AI5production – support to find investments“ steht ganz im Zeichen von Angel Investors & Digitaler Transformation. Sprecher*Innen: Nico Teringl (AT), Elisabeth Berger (AT), Mario Derntl (AT), Fabian Doppler (AT), Dominik Wacholder (AT), Florian Krenn (AT); Moderation: Barbara Krumay (AT) AI5production – support to find investments, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalAt the end of the AI5Production Day, the Johannes Kepler University is hosting a networking event and panel discussion. "AI5production - support to find investments" is all about angel investors & digital transformation. Speakers: Nico Teringl (AT), Elisabeth Berger (AT), Mario Derntl (AT), Fabian Doppler (AT), Dominik Wacholder (AT), Florian Krenn (AT); Moderation: Barbara Krumay (AT) AI5production – support to find investments, 8.9.2023, Ars Electronica Festival

My Breath My MusicMy Breath My Music

Vortrag von Ruud van der Wel (NL), Gründer der MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL) Die technischen Herausforderungen bei der Entwicklung von Musikinstrumenten für Menschen mit besonderen Bedürfnissen stehen im Mittelpunkt des ersten Panels am Sonntag. Neue Inputs und Konzepte ermöglichen eine völlig andere Herangehensweise an diese Aufgabe. AE Futurerlab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 02.09.2012Lecture by Ruud van der Wel (NL), founder of the MyBreathMyMusic Foundation und Christian Gouweleeuw (NL). The first panel on Sunday will focus on the technical challenges involved in designing musical instruments for people with special needs. Innovative input and concepts make possible completely new approaches to assignments of this type. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival, 2nd September 2012

Creating with Data: From Arts to EntrepreneurshipCreating with Data: From Arts to Entrepreneurship

Daten haben unser Leben in mehr als einer Hinsicht verändert, von der Art und Weise, wie wir online Kontakte knüpfen und Unternehmen führen bis hin zum Zugang zu öffentlichen Dienstleistungen und zur Wissenschaft. Sie wurden als der "Rohstoff" des digitalen Zeitalters bezeichnet, der Kreativität und Innovation antreibt. Und doch hat seine Nutzung auch Herausforderungen mit sich gebracht, darunter Datenschutz, Online-Polarisierung und digitale Ungleichheit. Diese Sitzung wird einige dieser Spannungen mit Künstlern und Unternehmern diskutieren. Die Veranstaltung wird von MediaFutures organisiert, einer dreijährigen Initiative, die von Horizont 2020 kofinanziert wird und ein Accelerator- und Residency Programm für Kunstschaffende anbietet, das sich mit den Gefahren von Falsch- und Desinformation im Internet befasst. STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, 09.09.2021Data has changed our lives in more than one way, from how we socialise online and run businesses to how we access public services and do science. It has been called the “raw material” of the digital age, fuelling creativity and innovation. And yet, its use has also raised challenges, including privacy, online polarisation, and digital inequality. This session will discuss some of these tensions with artists and entrepreneurs. The session is organised by MediaFutures, a three years initiative, co-funded through Horizon 2020, which delivers an accelerator and arts residency programme tackling the perils of mis- and disinformation online. STARTS Day, Morning Session, Ars Electronica Festival, Sept. 9th, 2021

AIxMusic Matinée: Pioneering the educational fieldAIxMusic Matinée: Pioneering the educational field

Künstliche Intelligenz verändert unser Verständnis von Musik. In einer Reihe von Vorträgen lädt die AIxMusic Matinée Universitäten und Institutionen ein, einen Überblick über die aktuelle Forschungsarbeit und Einblicke in die eigene Praxis zu geben. Andrew McPherson (UK) ist Teil der Forschungsgruppe "The Centre for Digital Music (C4DM)" an der Queen Mary University of London. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Artificial intelligence is changing our understanding of music. Starting with a series of talks, the AIxMusic Matinée invites universities and institutions to share their research and present an overview about what it is happening today in those incubators. Andrew McPherson (UK) is part of the research group „The Centre for Digital Music (C4DM)“ at the Queen Mary University of London. AIxMusic Day, AIxMusic Matinée, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

Good Practice: RosenbauerGood Practice: Rosenbauer

Rosenbauer ist weltweit als führender Hersteller für Feuerwehrtechnik im abwehrenden Brand- und Katastrophenschutz bekannt. Zusätzlich zum Dienst an Feuerwehren engagiert sich das Familienunternehmen für geflüchtete Menschen und bietet somit eine spannende Perspektive am oberösterreichischen Arbeitsmarkt. Markus Wieshofer (AT) ist Geschäftsführer von Rosenbauer Österreich. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Rosenbauer is known worldwide as a leading manufacturer of firefighting technology in defensive fire safety and civil protection. In addition to its service to fire brigades the family-owned enterprise supports refugees and therefore offers an exciting perspective on the Upper Austrian labor market. Markus Wieshofer (AT) is managing director of Rosenbauer Austria. 2. HelferInnenkonferenz: Module "Work", Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016

Im Center mit… Christoph Kremer: ChaosIm Center mit… Christoph Kremer: Chaos

Die griechische Mythologie ist eine unerschöpfliche Quelle für Inspiration – insbesondere wenn es um Geschichten und Namen geht. Rund 6.000 Gött*innen in einen Stammbaum zu bringen ist Dieter Macek gelungen, und das Gigapixel dieses Projekts, das im Original mehr als 55m breit ist, eignet sich perfekt für einen genaueren Blick den Deep Space mit Christoph Kremer. ------------------------------------------------------ Zur Gesamtgenealogie: https://www.myth-gen.eu/genealogie Zu den Begleittexten: https://www.myth-gen.eu/lexikonGreek mythology is an inexhaustible source of inspiration - especially when it comes to stories and names. Dieter Macek has succeeded in bringing around 6,000 goddesses into a family tree, and the gigapixel of this project, which is more than 55m wide in the original, is perfect for a closer look at Deep Space with Christoph Kremer. ------------------------------------------------------ For the entire genealogy: https://www.myth-gen.eu/genealogie For the accompanying texts: https://www.myth-gen.eu/lexikon

Digitale Konservierung: Die Aufzeichnung der Neukodierung. Die Strategie der Dokumentation.Digital Preservation: Recording the Recording. The Documentary Strategy.

Konferenz "From Document to Event - What will remain?": Ob und wie die digitale Kunst für die Zukunft bewahrt werden kann, ist nicht nur eine Frage der technischen Kompetenz von Museen und Archiven, sondern auch eine des grundlegend neuen Selbstverständnisses von KünstlerInnen. Vortrag von Alain Dépocas (CA), der seit September 1999 das Zentrum für Forschung und Dokumentation (CR+D) der Daniel Langlois Foundation leitet. Notiz: Die ersten fünf Minuten sind leider ohne Übersetzung. Konferenz "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 05.09.2001Conference "From Document to Event - What will remain?": Whether-and how-digital art can be preserved for the future is not only a question of the technical competence of museums and archives, but is also inherent in a fundamentally new conception of self emerging among artists. Lecture by Alain Dépocas (CA), who has headed the Centre for Research and Documentation (CR+D) of The Daniel Langlois Foundation since September 1999. Note: Unfortunately there is no translation in the first five minutes. Conference "From Document to Event - What will remain?", Ars Electronica Festival, 5th september 2011.

Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and CareIntercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care

In dieser Podiumsdiskussion wird erörtert, wie uns Worte dabei helfen können, bessere Welten zu gestalten. Wie werden sie zu Denkwerkzeugen, um die anhaltende Krise der Vorstellungskraft zu bewältigen? Vielleicht, indem wir ein gemeinsames Gefühl der Identität und Zugehörigkeit zum Planeten Erde kultivieren. Wir werden diese Idee anhand einer Reihe hypothetischer Fragen rund um das Konzept der „Intercitizenships“ erkunden – ein Begriff, der von den GründerInnen des Billion Seconds Institute geprägt wurde, einer Initiative für lebenslanges Lernen des kreativen Forschungslabors IAM. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, 10.09.2021How can a proposal to co-create meanings for a new word, help to collectively imagine better worlds? In this panel we will discuss how words can help us shape better worlds and become thinking tools to address the ongoing crisis of imagination by cultivating a shared sense of identity and belonging to Planet Earth. We’ll explore this idea through a set of hypothetical questions around the concept of intercitizenships – a term coined by the founders of The Billion Seconds Institute, a lifelong learning initiative by the creative research lab IAM – as part of a long-term plan to reimagine the ways that artists, designers, technologists and many other professionals can understand and shape the mental, social and environmental impacts of the digital economy. Branch Magazine Symposium, Panel 2: Intercitizenships and the Internet(s) of Solidarity and Care, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021

Experimental: Inside 3D PrinterExperimental: Inside 3D Printer

Das iPhone als wesentliches Equipment des Home-Delivery-Programms lässt sich AUF die unterschiedlichsten Ausstellungsstücke und IN die verrücktesten Geräte platzieren um einzigartige Kamera-Shots zu erzeugen. In diesem Format experimentieren wir mit den verschiedensten Kamerapositionen in unseren Ausstellungen. Diesmal beobachten wir einen 3D-Drucker im Herstellungsprozess. Die Besonderheit des 3D-Drucks, die additive Fertigung, ermöglicht die Kreation dreidimensionaler Objekte, die durch klassische Verfahren nicht möglich wären. In diesem experimentellen Home Delivery Format lässt sich ein Prozess beobachten, der nicht nur in kleinem Maßstab mit Kunststoff angewendet werden kann sondern auch in industriellen Verfahren mit verschiedensten Materialien und Größenordnungen Verwendung findet.The iPhone, as an essential piece of equipment in the home delivery program, can be placed ON the most diverse exhibits and IN the craziest devices to create unique camera shots. In this format, we experiment with the most diverse camera positions in our exhibitions. This time, we are observing a 3D printer in the manufacturing process. The special feature of 3D printing, additive manufacturing, enables the creation of three-dimensional objects that would not be possible using traditional methods. In this experimental home delivery format, a process can be observed that can not only be used on a small scale with plastic, but is also used in industrial processes with a wide variety of materials and sizes.

Human Errors: Evolutionary Glitches in the Human BodyHuman Errors: Evolutionary Glitches in the Human Body

Biographie: Nathan H. Lents (US) promovierte in Humanphysiologie an der Saint Louis University, absolvierte eine Postdoc-Ausbildung an der New York University in Computerbiologie und ist seit 2006 an der Fakultät des John Jay College der City University of New York. Er hat Dutzende von wissenschaftlichen Artikeln verfasst, Forschungsmittel von einer Vielzahl von Bundesbehörden erhalten, hat zwei populärwissenschaftliche Bücher und viele Zeitschriftenartikel geschrieben und unterhält den Human Evolution Blog. Er ist auch Gastgeber des Podcasts "This World of Humans". ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Nathan H. Lents (US) received a PhD in human physiology from Saint Louis University, postdoctoral training at New York University in computational biology, and has been on the faculty of John Jay College of The City University of New York since 2006. He has authored dozens of scientific articles, received research funding from a variety of federal agencies, has written two popular science books and many magazine articles, and maintains The Human Evolution Blog. He is also the host of the podcast, “This World of Humans.” ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

Update: CCI Lab – FaserlandUpdate: CCI Lab – Faserland

Das CCI Lab präsentiert unterschiedliche Projekte sowie Workshops, die das Potenzial der Verbindung von künstlerischem und industriellem Know-how aufzeigen und die fortschreitende Vernetzung der Wissensformen zum Ausdruck bringen. Das Projekt entstand in Kooperation mit InduCCI, einer Europäische Initiative zur Förderung der Kultur- und Kreativwirtschaft in traditionell industriellen Regionen in Zentraleuropa. Im Workshop Faserland arbeiteten die Künstler*innen Hannah Wiesener und Magdalena Kohler in Kooperation mit dem Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. und hinterfragten mit Studierenden und Post Graduates die Stoffe, die derzeit unser Leben bestimmen. Vliesstoffe sind im Alltag an vielen Stellen allgegenwärtig, nicht erst durch die Notwendigkeit von Mund-Nasen-Schutzmasken. Für den Workshop standen synthetische Vliesmaterialien zur Verfügung, mit denen experimentiert werden konnten. Synthetische Vliese werden zwar im Alltag intensiv genutzt, dennoch stellen sich viele Fragen: Wie kann die Materialität und Haptik des Textils verändert werden? Was ermöglicht neue Anwendungen oder Wertstoffkreisläufe? Wie lässt sich die Wertigkeit von Vliesstoffe ästhetischer und ökonomischer wertvoller machen? Der Workshop wird in Kooperation mit dem wissenschaftlichen Partner Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. und dem Kulturpartner Klub Solitaer e. V. durchgeführt.The CCI Lab presents various projects and workshops that demonstrate the potential of combining artistic and industrial know-how and express the progressive networking of forms of knowledge. The project was created in cooperation with InduCCI, a European initiative to promote the cultural and creative industries in traditionally industrial regions in Central Europe. In the Fiberland workshop, the artists Hannah Wiesener and Magdalena Kohler worked in cooperation with the Saxon Textile Research Institute and questioned the materials that currently determine our lives with students and postgraduates. Nonwovens are omnipresent in many places in everyday life, not just because of the need for mouth and nose protection masks. Synthetic nonwoven materials were available for the workshop to experiment with. Although synthetic nonwovens are used intensively in everyday life, many questions still arise: How can the materiality and feel of the textile be changed? What enables new applications or material cycles? How can the value of nonwovens be made more aesthetically and economically valuable? The workshop is carried out in cooperation with the scientific partner Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. and the cultural partner Klub Solitaer e.V.

How to create "Media of the Future" | Ars Electronica FuturelabHow to create "Media of the Future" | Ars Electronica Futurelab

Was sind neue Methoden und Medien, um tief über Fakten und Themen nachzudenken – statt einfach nur Nachrichten zu konsumieren und sofort darauf zu reagieren? Das Ars Electronica Futurelab lud ExpertInnen aus unterschiedlichen Bereichen ein, um im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2022 über die „Medien der Zukunft“ zu diskutieren. Ein Schwerpunkt des Ars Electronica Futurelab ist der Bereich des künstlerischen Journalismus: der Akt, einen gesellschaftlichen Dialog durch künstlerischen Ausdruck, Untersuchung, Nachforschung und Aktion zu schaffen. Dabei geht es darum, sich auf die kreativen Fragen zu konzentrieren, die KünstlerInnen in diesen unsicheren Zeiten generieren, und sich durch diese Fragen die Zukunft vorzustellen. Das Symposium umfasst Professor Rashin Fahandej (US/IR), die Journalistin Sarah Kriesche (AT), Oishi Nobuyuki (JP) und Takeshi Yamada (JP) vom Nikkei Innovation Lab sowie Joanna Wright (GB), Künstlerin und Dokumentarfilmerin. Geleitet wird die Diskussion von Nicolas Naveau, Senior Researcher und Künstler am Ars Electronica Futurelab.What are new methods and media for thinking deeply about facts and issues - instead of simply consuming news and reacting to them right away? The Ars Electronica Futurelab invited experts from different fields to discuss the "Media of the Future" during the Ars Electronica Festival 2022. One focus of the Ars Electronica Futurelab is the field of artistic journalism: the act of creating social dialogue through artistic expression, investigation, inquiry, and action. To focus on creative questions that artists generate in these uncertain times and envisioning the future through these questions. The symposium features professor Rashin Fahandej (US/IR), journalist Sarah Kriesche (AT), Oishi Nobuyuki (JP) and Takeshi Yamada (JP) from Nikkei Innovation Lab as well as Joanna Wright (GB), artist and documentarian. The discussion is led by Nicolas Naveau, senior researcher and artist at the Ars Electronica Futurelab.

Idea FuturesIdea Futures

Vortrag von Robin Hanson (US) und Mark James (US), Goldene Nica in der Kategorie World Wide Web für "Idea Futures". Künstlerforum World Wide Web, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29875Lecture by Robin Hanson (US) and Mark James (US), Golden Nica for World Wide Web for "Idea Futures". Artists' Forum World Wide Web, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29875

AccessAccess

Themenblock "Plug-In I: Who is unplugged?": Eine zentrale Frage bei der Beurteilung der Globalisierung ist die Hierarchie der Sichtweisen. Wer setzt die Standards für die Anschlussbedingungen? Vortrag des amerikanischen Soziologen und Ökonomen Jeremy Rifkin (US). Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 08.09.2002.A key question in assessing globalization is the hierarchy of ways of looking at things. Whose standards establish the preconditions for getting connected? Panel "Plug-In I: Who is umplugged". Lecture by Jeremy Rifkin (US), author and futurist, who works on the impact of scientific and technological changes on the economy, the workforce, society and the environment. Unplugged Symposium Plug-In I, Ars Electronica Festival, 8th september 2002.

Hatching the Future of MuseumsHatching the Future of Museums

Neben den Herausforderungen und Chancen die die Digitalisierung für Museen bietet, beleuchtet diese Gesprächsrunde mögliche Digitalisierungsstrategien im Hinblick auf deren ökologische, ökonomische und gesellschaftliche Auswirkungen. Expert*innen und Akteur*innen aus der Kultur und Kreativwirtschaft treten in einen Dialog, um das gegenseitige Verständnis dessen zu erweitern, welche Schritte in eben jenen Bereichen möglich, notwendig und wünschenswert sind. Welche Rolle nehmen der Kultursektor, und im speziellen kulturelle Institutionen, ein, wenn es darum geht Wege in eine gerechtere und nachhaltigere Zukunft aufzuzeigen? Chair: Olga Tykhonova (UA/AT). Speakers: Michael John Gorman (IE), Merete Sanderhoff (DK), David Vuillaume (CH/DE), Johanna Eiramo (FI), Lauren Vargas (US/NL). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022In addition to the challenges and opportunities that digitization offers to museums in this context, this roundtable will examine possible digitization strategies in terms of their environmental, economic and social impact. Experts and actors from the cultural and creative industries will engage in a dialogue to broaden mutual understanding of what steps are possible, necessary and desirable in those very areas of museum digitization. Attention will also be paid to the role of the cultural sector, and cultural institutions in particular, in pointing the way to a more equitable and sustainable future. Chair: Olga Tykhonova (UA/AT). Speakers: Michael John Gorman (IE), Merete Sanderhoff (DK), David Vuillaume (CH/DE), Johanna Eiramo (FI), Lauren Vargas (US/NL). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

GET.Inspired by Best PracticeGET.Inspired by Best Practice

Get.Inspired Talks beleuchten vielversprechende, praxisnahe Projekte im Spannungsfeld von Kunst, Technologie und Wissenschaft die der Leitfrage “But How?” nachgehen und Wege aus der planetaren Krise beschreiben. Protagonist*innen mit einem angewandten Zugang zu verschiedenen Nachhaltigkeits-Themenbereichen wie Mobilität, Energie und Kreislaufwirtschaft, geben Einblicke in ihre Arbeit in Form von inspirierende Kurzpräsentationen. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Peluso (IT/DE), Michael John Gorman (IE), Yinan Liu (NZ), Jakob Lambert (AT). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Get.Inspired Talks highlight promising, practical projects in the field of tension between art, technology and science that pursue the central question “But How?” and describe ways out of the planetary crisis. Protagonists with an applied approach to various sustainability topics such as mobility, energy and circular economy, give insights into their work during inspiring short presentations. Chair: Bradly Dunn Klerks (NL/BE). Speaker: Marko Vivoda (SI), Arisa Kamada (JP), Christoph Pasching (AT), Fara Peluso (IT/DE), Michael John Gorman (IE), Yinan Liu (NZ), Jakob Lambert (AT). STUDIOTOPIA Day, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

Challenges and Opportunities of Virtual FilmmakingChallenges and Opportunities of Virtual Filmmaking

Die virtuelle Produktion ist ein Schwerpunkt des Research Labs, das in den Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg (Deutschland) eingebettet ist. Der Vortrag behandelt vergangene und aktuelle Fortschritte in diesem Bereich, einschließlich der Forschung, die im Rahmen des EU-geförderten Projekts Dreamspace durchgeführt wurde und zu VPET (Virtual Production Editing Tools) führte. VPET ermöglicht den einfachen Zugriff auf Augmented Reality Features auf iOS-Geräten mit Unterstützung für etablierte (Film-)Produktionspipelines. Darüber hinaus werden wir besprechen, wie die Filmakademie ihre Studenten im Umgang mit diesen Technologien schult und sie ihre kreative Vision auf die oben genannten Herausforderungen vorbereiten lässt. Volker Helzle (DE) ist verantwortlich für Forschung & Entwicklung am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 08.09.2018.Virtual Production is one key focus of the Research Lab embedded in the Filmakademie Baden-Württembergcampus in Ludwigsburg, Germany. The presentation will cover past and recent advancements in this area including research carried out in the EU funded project Dreamspace that resulted in VPET (Virtual Production Editing Tools). VPET allows simple access to Augmented Reality features on iOS devices with support for established (film) production pipelines. Furthermore we will discuss how Filmakademie trains its students to work with these technologies and have them prepare their creative vision to the above mentioned challenges. Volker Helzle (DE) is in charge of Research & Development at the Animationsinstitut of the Filmakademie Baden-Württemberg. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interfaces in Motion, Ars Electronica Festival, 8th September 2018.

Anatomy of an AI SystemAnatomy of an AI System

Vortrag von Vladan Joler (RS), Direktor der SHARE-Stiftung und Professor an der Abteilung für Neue Medien der Universität Novi Sad. Er leitet das SHARE Lab, ein Forschungs- und Datenuntersuchungslabor zur Erforschung verschiedener technischer und sozialer Aspekte der algorithmischen Transparenz, der digitalen Arbeitsausbeutung, unsichtbarer Infrastrukturen, Black Boxes und vieler anderer zeitgenössischer Phänomene an der Schnittstelle zwischen Technologie und Gesellschaft. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Vladan Joler (RS), Director of SHARE Foundation and professor at the New Media department of the University of Novi Sad. He is leading SHARE Lab, a research and data investigation lab for exploring different technical and social aspects of algorithmic transparency, digital labour exploitation, invisible infrastructures, black boxes, and many other contemporary phenomena on the intersection between technology and society. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media ArtNew Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art

Am Samstag sprechen die Teilnehmer über neue Technologien zur Präsentation, Sammlung und Speicherung von Medienkunst. Teilnehmer: Henning Lohner (DE), Oren Moshe (IL). Moderation: Andreas J. Hirsch (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017On Saturday, the participants talk about new technologies for presenting, collecting and storing media art. Participants: Henning Lohner (DE), Oren Moshe (IL). Chair: Andreas J. Hirsch (AT) Media Art and the Art Market II Round Table - New Technologies for Preserving, Collecting and Storing Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017

Animation and Artistic DiversityExpanded Animation - The Alchemy of Animation / Animation and Artistic Diversity

Reinhold Bidners (AT) künstlerisches Schaffen ist stets mit Animation in diversen Gebieten, irgendwo zwischen Medienkunst, (Roboter-) Performances, Spielen, und Augmented Reality, verbunden. Seine Projekte zielen darauf ab technologie mit sozialen und politischen Themen zu verbinden. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, 9.9.2016.Reinhold Bidner´s (AT) artistic work is always at least cross-linked to animation in diverse fields, settled somewhere between Media Art, (robotic) performances, games, and Augmented Reality. These projects aim to combine technology with social or political topics. Animation, in all its variety, offers incredible potential for addressing social topics and visualizing their complex interrelations, particularly with the new tools and devices now available and artistic disciplines merging with each other. In reference to this, Reinhold will talk about some of his own diverse experiments and also about some other Austrian animation examples that he would consider “Expanded” Animation. Ars Electronica Animation Festival 2016 / Expanded Animation - The Alchemy of Animation, Linz, September 9th 2016.

AI x Media LiteracyAI x Media Literacy

AI x Media Literacy: A Communication Problem? by Ars Electronica x LIT Robopsychology Lab JKU Künstliche Intelligenz ist ein heißes Thema in den Medien. Aber welches Bild von KI wird der Öffentlichkeit durch die Medien vermittelt? Auf welche Aspekte konzentrieren sich die Medien, welche Bilder werden vermittelt? Was sind die möglichen Auswirkungen auf die gesellschaftliche Wahrnehmung von KI? Die Podiumsdiskussion wird typische Medienberichte und ihre Auswirkungen auf die RezipientInnen von KI erörtern sowie darüber nachdenken, wie man verantwortungsvoll über KI informieren und kommunizieren kann, um Wege zu finden, die öffentliche KI-Kompetenz zu erhöhen. Speakers: Kyriaki Goni (GR), Meredith Broussard (US), Martina Mara (AT), Kanta Dihal (NL). Moderation: Katrin-Cécile Ziegler (DE) AI Lab Conference Day, AI x Media Literacy Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Media Literacy: A Communication Problem? by Ars Electronica x LIT Robopsychology Lab JKU Artificial intelligence is a hot topic in the media. But what image of AI is transmitted to the public through the media? What aspects do media focus on, what are the images transmitted? What are the possible effects on social perception of AI? The panel will discuss what typical media narratives and their impact on recipients of AI are, reflects on how to inform and communicate responsibly about AI and thinks of ways to increase public AI Literacy. Speakers: Kyriaki Goni (GR), Meredith Broussard (US), Martina Mara (AT), Kanta Dihal (NL). Moderation: Katrin-Cécile Ziegler (DE) AI Lab Conference Day, AI x Media Literacy Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021

Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / AmbitionExperiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI / Ambition

"Experiential AI: Verstrickungen - Faire, moralische und transparente KI", wird präsentiert von der Experiential AI group des Edinburgh Futures Institute. Die Themen dieses abschließenden Teils sind: "Begleiten Sie uns auf dieser Reise" und "AI Lab lighthouse artist-Residenz". European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019„Experiential AI: Entanglements – Fair, Moral and Transparent AI“, is presented by the Experiential AI group of the Edinburgh Futures Institute. The different topics of this last part are: "Join us on this journey“ and „AI Lab lighthouse artist residency“. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Experiential AI Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

Art Talks: Media Art Market SymposiumArt Talks: Media Art Market Symposium

Biographie: Ulvi Kasimov (RU/UK) ist ein in Forbes gelisteter Venture-Investor, Sammler und Philanthrop. Im Jahr 2016 gründeten Kasimov und seine Firma UKCI .ART, die weltweit einzige Top-Level-Domain für Menschen, die Kunst leben und atmen. .ART widmet sich der Förderung von Kultur in verschiedenen Formen und ermöglicht es Mitgliedern der künstlerischen Gemeinschaft, starke Aussagen im Online-Raum zu treffen. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Biography: Ulvi Kasimov (RU/UK) is a Forbes-listed venture investor, collector and philanthropist. In 2016, Kasimov and his company UKCI launched .ART, the world’s only top-level domain designed for those who live and breathe art. Dedicated to the support of culture in a variety of forms, .ART empowers members of the artistic community to make strong statements in the online space. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

Body Movies - Relational Architecture No. 6Body Movies - Relational Architecture No. 6

Videokonferenz mit Rafael Lonzano-Hemmer (MX/CA), der für seine Arbeit "Body Movies - Relational Architecture No. 6" in der Kategorie Interaktive Art eine Auszeichnung erhielt. Moderator: Peter Higgins (UK). Prix Forum - Interactive Art, Prix Ars Electronica, 11.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#38585Video conference with Rafael Lonzano-Hemmer (MX/CA), who reseived an award of distinction in the category Interactive Art for his work "Body Movies - Relational Architecture No. 6. Presenter: Peter Higggins (USA). Prix Forum - Interactive Art, Prix Ars Electronica, 11th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#38585

AIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay AreaAIxMusic Dialogue V: Overview of the AI and Music scene in the Bay Area

Clara Blume (AT/US) und Naut Humon (US) im Gespräch. Lokation: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume ist stellvertretende Direktorin und Leiterin des Bereichs Kunst & Wissenschaft bei Open Austria, dem österreichischen Konsulat und Innovationszentrum im Silicon Valley. Naut Humon ist ein in San Francisco ansässiger Komponist, Kurator und Performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Clara Blume (AT/US) and Naut Humon (US) in conversation. Location: Altomonte Saal, St. Florian. Clara Blume is Deputy Director and Head of Art & Science at Open Austria, the Austrian Consulate and Innovation Hub in Silicon Valley. Naut Humon is a San Francisco-based composer, curator and performer. AIxMusic Dialogues, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

Undershoot, sensitive data: CristianoUndershoot, sensitive data: Cristiano

Das Prix Forum Computer Animation 2019 ist Teil des Expanded Animation Symposiums. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jurymitglied. Vortrag von Cindy Coutant (FR), Gewinnerin einer Auszeichnung in der Kategorie Computer Animation / Prix Ars Electronica 2019 mit ihrer Arbeit Undershoot, sensitive data: Cristiano. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61778/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.The 2019 Prix Forum Computer Animation is part of the Expanded Animation Symposium. Speakers: Kalina Bertin (CA) – ManicVR / Golden Nica, Ruini Shi (CN) – Strings / Award of Distinction, Cindy Coutant (FR) – Undershoot, sensitive data: Cristiano / Award of Distinction. Moderation: Birgitta Hosea (SW/UK) – Jury member. Talk by Cindy Coutant (FR), who got an Award of Distinction in Prix Ars Electronica 2019, computer animation category for her work Undershoot, sensitive data: Cristiano. Prix Online Archive: https://archive.aec.at/prix/showmode/61778/ Expanded Animation 2019 Symposium, Prix Forum I – Computer Animation, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

ZerseherZerseher

Joachim Sauter (DE) und Dirk Lüsebrink (DE), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Zerseher", geben Einblicke in ihre Arbeit. Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival 26.06.1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534Joachim Sauter (DE) and Dirk Lüsebrink (DE), winner of an Award of Distinction for interactive art for "Zerseher", give an insight into their work. Prix Ars Electronica Artists' Forum, 26th June 1992 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#26534

Deep Learning for Distributed and Swarm IntelligenceDeep Learning for Distributed and Swarm Intelligence

Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Sepp Hochreiter (AT), Head of Institute of Bioinformatics, Johannes Kepler University Linz. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

The JourneyThe Journey

Ina Conradi (US/SG) ist eine preisgekrönte digitale Medienkünstlerin die in Singapur lebt und arbeitet. In ihrem Vortrag spricht sie über ihre Arbeiten, die sich über so verschiedene Disziplinen wie digitale Malerei, experimentelle stereoskopische Animation, Installation, Architektur und Neue Medien erstrecken. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015Comprising a series of short experimental animated films and multimedia installations, this new body of work by the Singapore based artist Ina Conradi (US/SG) refers to exploration of post digital painting that merges the areas of expanded and new cinematic forms, animation, and traditional painting methods for purely artistic expressions. Ina uses her characteristic animation style to explore potential of narrative power through abstract and surreal. The Journey is working title for her latest animated project inspired in part by living and working in South East Asia for the last 10 years. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th September 2015.

WikiLeaksWikiLeaks

Julian Assange (AU), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Communities, über WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 07.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863Julian Assange (AU), winner of an award of distinction in the category Digital Communities, talks about WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 7th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863

State of the ART(ist) Live Sessions, Day 1: State of EmergencyState of the ART(ist) Live Sessions, Day 1: State of Emergency

Christl Baur (DE/AT) von Ars Electronica und Björn Geldhof (UA), Direktor des PinchukArtCentre Kyiv, beleuchten die ukrainische Kunstszene auf ihrem aktuellen Stand und blicken auch auf die Jahre davor zurück. Zu den Referenten gehören Liera Polianskova (UA) und Ivan Svitlychniy (UA) von der SVITER Art Group, die Künstler Dana Brezhnieva (UA) und Yuliia Makarenko (UA), Oksana Chepelyk (UA), Oleksandr Burlaka (UA) und Daria Pugachova (UA). State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 09.09.2022Christl Baur (DE/AT) of Ars Electronica and Björn Geldhof (UA), director of PinchukArtCentre Kyiv, zoom into the Ukrainian art scene at its current state, also looking back into the years before. The talks include speakers like Liera Polianskova (UA) and Ivan Svitlychniy (UA) from SVITER Art Group, artists Dana Brezhnieva (UA) and Yuliia Makarenko (UA), Oksana Chepelyk (UA), Oleksandr Burlaka (UA) and Daria Pugachova (UA). State of the ART(ist), Ars Electronica Festival, 09.09.2022

Key Note: Lorena Jaume PalasìKey Note: Lorena Jaume Palasì

Gründerin von The Ethical Tech Society. Sie forscht zur Ethik der Digitalisierung und Automatisierung und in diesem Zusammenhang mit rechtsphilosophischen Fragen. 2017 Berufung von der Regierung Spaniens in dem Weisenrat zu Künstlicher Intelligenz. Ehem. Mitglied der High Level Expert Group on Artificial Intelligence der EU Kommission. 2018 Theodor Heuss Medaille „für ihren Beitrag zu einer differenzierten Betrachtung von Algorithmen und deren Wirkmechanismen“ mit der Initiative AlgorithmWatch. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 10.09.2020Founder of The Ethical Tech Society. Her research focuses on the ethics of digitalization and automation and, in this context, on questions of legal philosophy. 2017 Appointed by the Government of Spain in the Council of Eminent Persons on Artificial Intelligence. Former member of the High Level Expert Group on Artificial Intelligence of the EU Commission. 2018 Theodor Heuss Medal “for their contribution to a differentiated consideration of algorithms and their mechanisms of action” with the AlgorithmWatch initiative. Night Key Notes, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

Morning Inspirations: Creative Resilience for a Planet BMorning Inspirations: Creative Resilience for a Planet B

In der Morning Inspirations Session diskutieren Mitglieder des Ars Electronica Futurelab, seine Partner*innen und die künstlerische Community gemeinsam mit dem Publikum über „Kreative Resilienz für einen Planet B“: Wie können Kreativität, Kunst und Technologie die Gesellschaft angesichts vieler Krisen unterstützen? Wie kann Resilienz von einer persönlichen Verantwortung in ein gesellschaftliches Phänomen verwandelt werden? Lassen Sie sich inspirieren und diskutieren Sie mit uns, wie Kreativität dabei helfen kann, Herausforderungen zu meistern und gemeinsam eine positive Zukunft zu gestalten! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022In the Morning Inspirations Session, members of the Ars Electronica Futurelab, its partners and the artistic community will discuss “Creative Resilience for a Planet B” together with the audience: How can creativity, art and technology support society in the face of many crises? How can resilience be transformed from a personal responsibility into a social phenomenon? Be inspired and discuss with us how creativity can help to overcome challenges and shape a positive future together! Chair: Anna Oelsch (DE/AT) Futurelab Day - Morning Inspirations, Ars Electronica Festival, 08.09.2022

Inside Futurelab: The Future of Medical Studies, TodayInside Futurelab: The Future of Medical Studies, Today

Wie das Medizinstudium der Zukunft aussieht, zeigt das Ars Electronica Futurelab: Studierende in Linz können nun hochauflösende Anatomie echter Menschen in 3D erleben, bis zum kleinsten Gefäß frei zoom- und drehbar. Im neuen JKU medSPACE erkunden sie den Menschen völlig neu: von der äußersten Hautschicht bis zum feinsten Äderchen – raumfüllend in 8K-Auflösung auf 14 x 7 Metern. Die Besonderheit neben der 3D-Projektion: Mit “Virtual Anatomy”, entwickelt auf Basis einer Software von Siemens Healthineers, gibt es statt abstrahierter Modelle die Daten lebender Menschen direkt aus der Radiologie (MRI- und CRT-Aufnahmen) zu sehen.The Ars Electronica Futurelab shows what medical studies of the future look like: students in Linz can now experience high-resolution anatomy of real people in 3D, freely zoomable and rotatable down to the smallest vessel. In the new JKU medSPACE, they explore the human being in a completely new way: from the outermost layer of skin to the finest vein - room-filling in 8K resolution on 14 x 7 meters. The special feature in addition to the 3D projection: With "Virtual Anatomy" - based on software from Siemens Healthineers - instead of abstracted models, the data of living people can be seen directly from radiology (MRI and CRT images).

AIxMusic Industry ResearchAIxMusic Industry Research

Vortrag von Akira Maezawa (JP) zum Thema „Inspiring music performance with AI“. Seit er 2011 zu Yamaha kam, hat er an der Forschung und Entwicklung von auf maschinellem Lernen basierenden Musik-Audioanalyse- und Echtzeit-Musikinteraktionstechniken gearbeitet, die in Musikinstrumenten, Apps, Musikinstallationen und Konzertveranstaltungen eingesetzt werden. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019Akira Maezawa (JP) with a talk about „Inspiring music performance with AI“. Since joining Yamaha in 2011, he has worked on R&D of machine learning-based music audio analysis and real-time music interaction techniques that have been used in musical instruments, apps, music installations and concert events. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

Project AliasProject Alias

Im Rahmen der STARTS Initiative prämiert der STARTS Prize die bahnbrechendsten Ergebnisse und Kooperationen im Bereich Kreativität und Innovation an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Bei den STARTS Talks präsentieren die STARTS Prize’19 GewinnerInnen ihre Ansätze und Perspektiven, ihre Arbeitsweisen und erzielten Ergebnisse. Für "Project Alias" erhielten Bjørn Karmann (DK) und Tore Knudsen (DK) beim STARTS-Preis '19 den "Grand Prize for Artistic Exploration". Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 06.09.2019As part of the STARTS initiative, the STARTS Prize recognizes the most pioneering results and collaborations in the field of creativity and innovation at the intersection of science, technology and the arts. At the STARTS Talks the STARTS Prize’19 winners will present their approaches and perspectives, their working methods and the results they achieved. For „Project Alias“ Bjørn Karmann (DK) and Tore Knudsen (DK) got the „Grand Prize for Artistic Exploration“ at STARTS Prize ´19. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/startsprize/showmode/63072/ STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

RhizomeRhizome

Borris Labbé (FR), Gewinner der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. Mit dem Prix-Forum bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica, aber auch mit den JurorInnen, und erfahren in ihren Vorträgen und Gesprächen mehr über die Arbeiten, Ideen und den dahinterliegenden Herausforderungen. Das Prix-Forum „Computer Animation / Film / VFX“ beschäftigt sich mit den Entwicklungen im Animationsbereich und findet bereits zum zweiten Mal im Rahmen von Expanded Animation statt. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, 09.09.2016Borris Labbé (FR), Golden Nica winner of 2016 Prix Ars Electronica in the category “Computer Animation / Film / VFX”. Animation: “Rhizome”. The Prix Forum Computer Animation/Film/VFX furnishs an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica and the jurors who made the selections. In formal speeches and casual conversations, you can find out more about the works, the ideas behind them, and the challenges the artists responded to. The Computer Animation / Film / VFX Prix Forum deals with developments in the animation field. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#52876 Prix Forum I Computer Animation/Film/VFX, Ars Electronica Festival, September 9th, 2016

Häuser drucken: Code - Drucker - HäuserPrinting Out Buildings: Code - Printer - Buildings

Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Oliver Fritz (CH) ist Architekt; zahlreiche Werke von ihm wurden bei Architekturbewerben eingereicht; Fritz ist wissenschaftlicher Mitglied der ETH Zürich und arbeitet im Bereich programmierbare Architektur. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Oliver Fritz (CH) is an Architect. Numerous works of him have been entered in architectural competitions; Fritz is member of the scientific staff of the ETH Zurich and has done work on programmable architecture. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.

Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 2Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization 2

Im Panel beschäftigen wir uns mit der Frage, wie KünstlerInnen mit diversen Zahlungs- und Vertriebsmodellen experimentieren, die sowohl kreativ als auch praktisch sind. Was unternehmen KünstlerInnen, um bestehende, starre Modelle aufzubrechen und neue zu schaffen? Moderation: Lindsay Howard (US). Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 06.09.2018How are artists experimenting with payment and distribution models in ways that are both creative and practical? In keeping with the medium’s alternative traditions, what are artists doing to subvert existing models and create new ones, drawing inspiration from things like e-commerce, software piracy, and crowdfunding? Moderation: Lindsay Howard (US). Speakers: Kevin McCoy (US), Estela Oliva (UK), Stefanie Wuschitz (AT), Christophe de Jaeger (BE), Christoph Nagel (UK). In collaboration with Kickstarter Gallery Spaces Panel I: Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

Umwelt & Ressourcen: Die Welt ist nicht genugUmwelt & Ressourcen: Die Welt ist nicht genug

Spuren der Menschheit findet man in allen Bereichen der Erde und sogar weit über unseren Planeten hinaus – Infotrainer Phil gibt in der Ausstellung „Global Shift“ einen Überblick. ------------------------------------------------------ Regie: Gregor Woschitz Schnitt: Gregor WoschitzTraces of humanity can be found in all areas of the earth and even far beyond our planet - info trainer Phil gives an overview in the exhibition "Global Shift". ------------------------------------------------------ Director: Gregor Woschitz Editing: Gregor Woschitz