Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 1 Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 1

Die Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Direktor Gluon / Lisa Ninane (BE), Beatrice de Gelder (NL), Professorin für kognitive Neurowissenschaften an der Universität Maastricht / Frank Raes (BE), ehemaliger Direktor der Gemeinsamen Forschungsstelle der Europäischen Kommission, Abteilung Klimawandel. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019 Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), director Gluon / Lisa Ninane (BE), Beatrice de Gelder (NL), Professor of Cognitive Neuroscience at Maastricht University / Frank Raes (BE), former director of the Joint Research Centre of the European commission, Climate Change Unit. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Teil 1Gallery Spaces Panel V: Artists & scientists – Exploring new forms of collaboration (Scientist in Residence Program) - Part 1

Die Kunst interessiert sich zunehmend für Wissenschaft und Technologie – im Gegenzug nutzen diese die Kunst als Quelle neuer Perspektiven und Kommunikationsmittel. Inwieweit können diese interdisziplinären Kooperationen innovative Ideen und Projekte von gesellschaftlicher Relevanz fördern? Welchen Herausforderungen begegnen WissenschaftlerInnen in der Zusammenarbeit mit KünstlerInnen? Und wie können Unternehmen zu einem sinnvollen Austausch beitragen? Redner: Christophe De Jaeger (BE), Direktor Gluon / Lisa Ninane (BE), Beatrice de Gelder (NL), Professorin für kognitive Neurowissenschaften an der Universität Maastricht / Frank Raes (BE), ehemaliger Direktor der Gemeinsamen Forschungsstelle der Europäischen Kommission, Abteilung Klimawandel. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 07.09.2019Just as artists today are increasingly interested in science and technology, scientists and technologists are turning to the arts as a source of new perspectives and tools for communication. This trend requires new initiatives to establish better links between the worlds of art and science, as well as between cultural and research institutions. Through its Art&D labs, Gluon supports artist residencies in laboratories of companies, research institutes and universities. Through its Scientists in Residence programme, it encourages artists to open their studios to scientists and technologists. Speakers: Christophe De Jaeger (BE), director Gluon / Lisa Ninane (BE), Beatrice de Gelder (NL), Professor of Cognitive Neuroscience at Maastricht University / Frank Raes (BE), former director of the Joint Research Centre of the European commission, Climate Change Unit. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

Deep Fake or Rendering the TruthDeep Fake or Rendering the Truth

Biographie: Simone C. Niquille ist Designerin und Forscherin mit Sitz in Amsterdam NL. Ihre Praxis Technoflesh untersucht die Repräsentation von Identität & die Digitalisierung von Biomasse im vernetzten Erscheinungsraum. Sie hat einen BFA in Grafikdesign von der Rhode Island School of Design und einen MA in Visual Strategies vom Sandberg Instituut Amsterdam. Sie unterrichtet Designforschung an der ArtEZ University of the Arts Arnhem. Sie ist 2016 Fellow des Het Nieuwe Instituut Rotterdam und erhält das Talent Development Grant von The Creative Industries NL 2016/2017. SCN ist beauftragt, den niederländischen Pavillon auf der Architekturbiennale 2018 in Venedig zu unterstützen. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Biography: Simone C. Niquille is a designer and researcher based in Amsterdam NL. Her practice Technoflesh investigates the representation of identity & the digitisation of biomass in the networked space of appearance. She holds a BFA in Graphic Design from Rhode Island School of Design and an MA in Visual Strategies from the Sandberg Instituut Amsterdam. She teaches Design Research at ArtEZ University of the Arts Arnhem. She is a 2016 Fellow of Het Nieuwe Instituut Rotterdam and is recipient of the talent development grant by The Creative Industries NL 2016/2017. SCN is commissioned contributor to the Dutch Pavilion at the 2018 Venice Architecture Biennale. ERROR – The Art of Imperfection Conference II – Deep Fake or Rendering the Truth, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

Branch Magazine Symposium: Welcome and Opening PlenaryBranch Magazine Symposium: Welcome and Opening Plenary

Wir träumen von einem nachhaltigen und gerechten Internet. Wie könnten wir die digitale Welt technisch, politisch und ästhetisch verändern? Kann das Internet bis 2030 frei von fossilen Brennstoffen werden? Wie sieht ein kohlenstoffbewusstes Internet aus? Die diesjährige Themenkonferenz geht der Frage nach, wie das Internet unserer kollektiven Befreiung und der ökologischen Nachhaltigkeit dienen sollte. Branch Magazine, Gewinner des erstmals vergebenen Ars Electronica Award for Digital Humanity, bietet vier Panels zu den Themen Klimagerechtigkeit, Solarpunk, nachhaltige Digitalisierung, Solidarität und Fürsorge sowie kohlenstoffarmes Design und Bildung. Moderiert von Michelle Thorne, Chris Adams, Christine Lariviere, Andres Colmenares und Alexandra Deschamps-Sonsino. Branch Magazine Symposium, Welcome and Opening Plenary, Ars Electronica Festival, 10.09.2021We are dreaming of a sustainable and just internet. How might we shift the digital world technically, politically and aesthetically? Can the internet become fossil-tree by 2030? What does a carbon-aware internet look like? This year’s theme conference explores how the internet should serve our collective liberation and ecological sustainability. Branch Magazine, the recipients of the first-ever Ars Electronica Award for Digital Humanity, offers four panels unpacking climate justice, solarpunk, sustainable digitalization, solidarity and care as well as low-carbon design and education. Chaired by Michelle Thorne, Chris Adams, Christine Lariviere, Andres Colmenares and Alexandra Deschamps-Sonsino. Branch Magazine Symposium, Welcome and Opening Plenary, Ars Electronica Festival, Sept. 10th, 2021

RyanRyan

Chris Landreth (CA), Gewinner der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation/ Visual Effects, stellt den "animierten Dokumentarfilm" Ryan vor, und spricht über Einflüsse, Ryan Larkin und die Ideen des Films. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 05.09.2004 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092Chris Landreth (CA), winner of the Golden Nica in the category Computer Animation/ Visual Effects, introduces the "Animated Documentary" Ryan, and talks about influences, Ryan Larkin and the ideas of the film. Prix Forum III - Computer Animation / Visual Effects, Ars Electronica Festival, 5th september 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#2092

Future FloraFuture Flora

Biographie: Giulia Tomasello (IT) ist eine Interaction Designer und Forscherin, die sich auf Wearables, Biotechnologie und Materialveredelungen für die Frauengesundheit spezialisiert hat. Sie nutzt die Materialforschung als persönlichen Antrieb, um die Grenzen zwischen Technologie und menschlichem Körper zu hinterfragen und zu kommunizieren, indem sie experimentelle Arbeiten an der Schnittstelle von Medizin und Sozialwissenschaften entwickelt. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Biography: Giulia Tomasello (IT) is an Interaction Designer and Researcher specialised in wearables, biotechnology and material finishes for the female healthcare. She uses material research as a personal drive to question and communicate the boundaries between technology and human bodies, by developing experimental work in the intersection of medical and social sciences. ERROR – The Art of Imperfection Conference I – Embracing the Risk - STARTS Talks, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

HelferInnenkonferenz 2017 - Abschluss und AusblickHelferInnenkonferenz 2017 - Closing and future perspectives

Der Abschluss der 3. HelferInnenkonferenz erfolgt durch Integrations-Landesrat Rudi Anschober. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Modul Medien, Ars Electronica Festival, Linz, 09.09.2017.The 3rd Helpers' Conference will be concluded by Rudi Anschober, State Councillor for Integration. 3. Helferinnenkonferenz – Gemeinsam für geflüchtete Menschen, Module Media, Ars Electronica Festival, Linz, 9th September 2017.

BlockchainBlockchain

Die letzten Jahre waren von vielen sehr dynamischen technischen und wissenschaftlichen Entwicklungen geprägt, die allesamt das Potenzial haben, unsere Welt, die Art und Weise, wie wir denken, arbeiten und Geschäfte machen, zu verändern. Das neue Programm der Ars Electronica Future in a Nutshell bietet die einzigartige Gelegenheit, sich einen Überblick über diese wegweisenden neuen Technologien zu verschaffen – verständlich präsentiert von ausgewiesenen Experten aus den jeweiligen Gebieten. Vortrag von Jaromil (IT/NL) zum Thema "Blockchain und digitale Währungen". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11.09.2017Recent years have been marked by very many dynamic technical and scientific developments, all of them with a high potential to change our world, the way we think, the way we work, the way we do business. The new Ars Electronica program Future in a Nutshell is a special and unique opportunity to get an introduction and overview of these game-changing new technologies—understandable to everybody yet presented by selected experts from these fields. Lecture by Jaromil (IT/NL) about "Blockchain and digital currencies". Future in a Nutshell Symposium, Österreichische Tourismustage 2017, Ars Electronica Festival, 11th September 2017

AIxMusic Panel IV: What is Creativity?AIxMusic Panel IV: What is Creativity?

Zahlreiche TheoretikerInnen, KünstlerInnen und in letzter Zeit auch Neuro-WissenschaftlerInnen haben versucht, die Geheimnisse der Kreativität zu lüften, die in unserer New Economy zu einem begehrten wirtschaftlichen Erfolgsfaktor geworden ist. Was ist Kreativität, woher kommt sie und kann sie auch AI-Systemen kommen? Amanda Cox (US) und Hermann Vaske (DE) im Gespräch mit Renata Schmidtkunz (DE). Lokation: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 07.09.2019Numerous theoreticians, artists and lately also neuro-scientists have tried to unlock the secrets of creativity and in our new economy it has also become a much sought after ingredient for commercial success. So what is it, where does it come from and could it be delivered also by AI-Systems? Amanda Cox (US) and Hermann Vaske (DE) in conversation with Renata Schmidtkunz (DE). Location: Sommerrefektorium, St. Florian. AIxMusic Panels, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 7th September 2019

STUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working togetherSTUDIOTOPIA – Creative Question Challenge: Radical change by working together

Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Teilnehmer: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE); Moderation: Andrew Newman (AT/AU) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

Prompt BattlePrompt Battle

Prompt Battle ist ein Live-Game-Show-Format, bei dem Menschen mithilfe von Text-zu-Bild-Software gegeneinander antreten. Zeigen Sie Ihre Prompt-Fähigkeiten und vielleicht kürt das Publikum Sie zum Gewinner, der dem latenten Raum von DALL-E die überraschendsten, verstörendsten oder schönsten Bilder entlockt hat. Hast du das Zeug dazu, ein Prompt-Ingenieur zu werden? Der Original Prompt Battle wurde an der HTW Dresden von Sebastian Schmieg, Florian A. Schmidt, Bernadette Geiger, Robert Hellwig, Emily Krause, Levi Stein, Lina Schwarzenberg und Ella Zickerick entwickelt. Moderation: Florian A. Schmidt (DE), Bradly Dunn Klerks (NL/BE) Conferences & Lectures, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalPrompt Battle is a live game show format where people compete against each other using text-to-image software. Show off your prompt skills and maybe the audience will choose you as the winner who elicited the most surprising, disturbing or beautiful images from the latent space of DALL·E. Do you have what it takes to become a prompt engineer? The original Prompt Battle was developed at HTW Dresden by Sebastian Schmieg, Florian A. Schmidt, Bernadette Geiger, Robert Hellwig, Emily Krause, Levi Stein, Lina Schwarzenberg and Ella Zickerick. Moderation: Florian A. Schmidt (DE), Bradly Dunn Klerks (NL/BE) Conferences & Lectures, 9.9.2023, Ars Electronica Festival

Will digitalisation lead to a more transparent market?Will digitalisation lead to a more transparent market?

2020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. Im gesamten Netzwerk der Kunstindustrie – das Galerien, KünstlerInnen, Institutionen, Auktionshäuser und Biennalen umfasst – haben sich die Anpassungsfähigkeit und die Bereitschaft, die laufenden Iterationen zu verarbeiten, um eine maßgeschneiderte Antwort zu finden, dramatisch verändert. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt. Renger van Den Heuvel (NL) im Gespräch mit Nanne Dekking (US/DE), Alain Servais (BE) 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10.09.20202020 – Finally Digital?! Curators: Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL). 2020 started with a bang that made the art industry pivot away from its established codes of conduct almost overnight for sheer survival. As a result, the online space gained even more significance as the only platform for business and commercial transactions, affecting even the art industry and its age-old reliance on in-person interaction. However, across the art industry’s network of galleries, artists, institutions, auction houses, and biennials, the speed of adaptation and ability to process the ongoing iterations in order to find a customized response has varied dramatically. The conference will feature notable members of the art industry and their assessments of the art world’s digitization progress over the past year. Renger van Den Heuvel (NL) in conversation with Alain Servais (BE) & Nanne Dekking (US/DE). 2020 – Finally Digital?!, Home Delivery Forum Day / Ars Electronica x Digital Cross Over, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

Wahrheit im Zeitalter der InformationTruth in the age of information

Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von David Weinberger (US), der sich darauf konzentriert, wie das Internet menschliche Beziehungen, Kommunikation und die Gesellschaft verändert. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" , the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by David Weinberger (US), who focuses on how the Internet is changing human relationships, communication, and society. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.

Cooperative Aesthetics: CurvesCooperative Aesthetics: Curves

Bei „Curves“ von Gerhard Funk entstehen durch Querbewegung im Raum geschwungene Linien an der Wand, die sich am Boden spiegeln und von einer Kante zur anderen ziehen. Der Abstand des Benutzers zur Wand beeinflusst das Mäandern der Kurven. Am Rand sind die Linien fast gerade, in der Mitte stark gekrümmt, in der einen Hälfte in Blautönen und in der anderen in Rottönen. Der Modus kann auch geändert werden, sodass die Kurven die Bewegungsspuren des Benutzers in der Projektion auffangen. Und schon entstehen blutgefäßartige Grafiken. Basierend auf dem Konzept der Kooperativen Ästhetik, entwickelt von Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, haben Studierende der Zeitbasierten und Interaktiven Medienkunst der Kunstuniversität Linz und Prof. Funk seit 2015 30 Kunstwerke für den Deep Space des Ars Electronica Center geschaffen. Diese Projekte werden im Rahmen einer Ars Electronica Home Delivery-Reihe präsentiert. Mithilfe des Lasertracking-Systems des Deep Space ermöglichen die Kunstwerke den BesucherInnen ein kollektives, audiovisuelles, ästhetisches Erlebnis.In “Curves” by Gerhard Funk transverse movement in the room creates curved lines on the wall that are mirrored on the floor and extend from one edge to the other. The user's distance from the wall influences the meandering of the curves. At the edge the lines are almost straight, in the middle strongly curved, in one half in shades of blue and in the other in shades of red. The mode can also be changed so that the curves catch the user's movement traces in the projection. And now blood vessel-like graphics are created. Based on the concept of Cooperative Aesthetics, developed by Univ.-Prof. Dr. Gerhard Funk, students of Time-based and Interactive Media Art at the University of Arts and Design Linz and Prof. Funk have created 30 artworks for the Deep Space of the Ars Electronica Center since 2015. These projects are presented in the course of an Ars Electronica Home Delivery series. Using the lasertracking system of the Deep Space the artworks enable visitors to have a collective, audiovisual, aesthetic experience.

Sky ArtSky Art

Vortrag zur Sky Art von Otto Piene (DE), Künstler, Lehre, Wisssenschaftler und Direktor des "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.). 1980 realisierte er für die Klangwolke den Blue Star Linz, zwei Jahre später bringt er die Sky Art Conference erstmals nach Europa zur Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27.09.1982.Otto Piene (DE) - artist, teacher, scientist and director of the "Center for Advanced Visual Studies (C.A.V.S.)" at the Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) - talks about Sky Art. In 1980 he realized the Blue Star Linz for the Klangwolke, two years later he brings the Sky Art conference to Europe for the first time through Ars Electronica. Sky Art Conference, Ars Electronica Festival, 27th september 1982.

Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe - Art, Culture & Digitality within the framework of Salzkammergut 2024Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe - Art, Culture & Digitality within the framework of Salzkammergut 2024

Im Rahmen der Goiserer Musiktage 2024 entwickelt der Künstler Bill Fontana (US) eine Klangskulptur als künstlerisches Statement zu den Folgen des Klimawandels. Siebentausend Jahre Salz - das virtuelle Museum Salzkammergut: Salz als durchgehende Verbindungslinie einer Region wird in der Vergangenheit, Gegenwart und für die Zukunft analysiert und per Web-App zugänglich gemacht. Sprecher*Innen: Elisabeth Schweeger (AT), Hans Reschreiter (AT), Bill Fontana (US); Moderation: Sabine Kienzer (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 8.9.2023, Ars Electronica Festival 2023As part of the Goiserer Musiktage 2024, the artist Bill Fontana (US) develops a sound sculpture as an artistic statement on the consequences of climate change. Seven thousand years of salt—the virtual museum Salzkammergut: salt as a continuous line connecting a region is analyzed in the past, present and for tomorrow and made accessible via web app. Speakers: Elisabeth Schweeger (AT), Hans Reschreiter (AT), Bill Fontana (US); Moderation: Sabine Kienzer (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 8.9.2023, Ars Electronica Festival 2023

Ist McLuhan noch tot? 25 Jahre später - Teil 2McLuhan still dead? 25 years later - part 2

Ein Sonderformat in der Ars Electronica – 2 1⁄2 Stunden, die ganz einem Sprecher und einem Thema gewidmet sind. McLuhans Werk verlor nach seinem Tod an Einfluss. Manche meinen, schon davor. Tatsache ist, dass es mit den Anfängen des Internet zu einer Renaissance seiner Theorien kam. Heute darf man McLuhan wieder zitieren. Er hat sogar ernst zu nehmende Kritiker.Was ist geschehen? Warum ist McLuhan heute lesenswerter denn je? Derrick de Kerckhove (CA) gibt einen umfassenden Überblick über McLuhans Vermächtnis (Teil 1) und zeigt auf, wohin sich seine Ideen entwickeln (Teil 2). Ein Ausschnitt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 05.09.2005A special-format presentation at Ars Electronica—2 1⁄2 hours devoted to a single speaker discussing a single topic. McLuhan’s reputation went crashing after he died. Some say even before. The fact is that it has been rising from the dead, so to speak, steadily since the early days of the web. It is OK to quote McLuhan now. He even has serious—as opposed to frivolous—detractors.What happened? What is happening still that makes reading McLuhan more rewarding than ever? Derrick de Kerckhove (CA) will attempt an overview of McLuhan’s legacy (part 1) and where the ideas are going today (part 2). An excerpt. McLuhan still dead? 25 years later, Ars Electronica Festival, 5th september 2005.

On the way & discovering - Artistic interventions in public space and cultural education within the framework of Salzkammergut 2024. A look at digital projects along the railway line and at the lakeOn the way & discovering - Artistic interventions in public space and cultural education within the framework of Salzkammergut 2024. A look at digital projects along the railway line and at the lake

Regional_Express: Performatives Kulturerbe auf der Bahnstrecke Attnang-Puchheim-Tauplitz, auf kuratierten Apps und in der virtuellen Realität. Plateau Blo, eine schwimmende Inselstruktur bestehend aus mehreren Plattformen, bewegt sich im ECoC-Jahr 2024 über den Traunsee. Gemeinsam mit der hublz GmbH entwickelt Salzkammergut 2024 eine kulturpädagogische App, die das Programmangebot begleitet. Sprecher*Innen: Barbara Pölzleithner (AT), Marlene Rutzendorfer (AT), Petra Ardai (NL/HU), Simone Barlian (AT), Kerstin Reyer (DE/AT), Sophie Netzer (AT), Stefan Heinisch (AT); Moderation: Matrin Hollinetz (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 9.9.2023, Ars Electronica FestivalPlateau Blo, a floating island structure consisting of several platforms, moves across Lake Traunsee during the ECoC year 2024. Together with hublz GmbH, Salzkammergut 2024 is developing a cultural education app to accompany its schedule of programming. Speakers: Barbara Pölzleithner (AT), Marlene Rutzendorfer (AT), Petra Ardai (NL/HU), Simone Barlian (AT), Kerstin Reyer (DE/AT), Sophie Netzer (AT), Stefan Heinisch (AT); Moderation: Matrin Hollinetz (AT) Bad Ischl Salzkammergut 2024 European Capital of Culture Jour-Fixe, 9.9.2023, Ars Electronica Festival

AIxMusic Cultural OrganizationsAIxMusic Cultural Organizations

Das „AIxMusic Cultural Organizations“ Panel vereint folgende Vortragende: Gerald Wirth (AT), Wiener Sängerknaben / Veronika Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institut / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Vortrag von Matthias Röder (DE), Karajan Institut. Dr. Matthias Röder ist Experte für geistiges Eigentum und Innovationsmanagement. Er hat an der Harvard University in Musik promoviert und ist ein Alumnus der Universität Mozarteum Salzburg. Derzeit ist Matthias Röder Vorstandsmitglied der Karajan-Stiftung und Mitglied des Kuratoriums der Stiftung Mozarteum. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 08.09.2019The "AIxMusic Cultural Organizations" panel brings together the following speakers: Gerald Wirth (AT), Vienna Boys Choir / Liebl (AT), Ars Electronica / Matthias Röder (DE), Karajan Institute / Kay Meseberg (DE), arte.tv. Talk by Matthias Röder (DE), Karajan Institut. Dr. Matthias Röder is an expert on intellectual property and innovation management. He holds a PhD in music from Harvard University and is an alumnus of the Mozarteum University Salzburg. Matthias currently serves as a board member of the Karajan Foundation and as a member of the board of trustees of the Mozarteum Foundation. AIxMusic Day, Ars Electronica Festival / AIxMusic Festival, 8th September 2019

Formen des VergessensForms of Forgetting

Nach Einblicken in die avancierte Hirnforschung wendet sich das Total Recall Symposium dem selektiven Charakter der Erinnerung und verschiedenen Formen des Vergessens zu. Die Literaturwissenschaftlerin Aleida Assmann (DE) schafft einen kulturwissenschaftlichen Bezugsrahmen dafür über die Totalpräsenz und allgemeine Verfügbarkeit der Vergangenheit dank leistungsfähiger Speichermedien. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 06.09.2013.In light of insights into the latest research into the brain, the Total Recall symposium will turn to the selective character of remembrance and the various forms of forgetting. Aleida Assmann (DE), a scholar in the fields of literary studies, will analyze the omnipresence of the past, which, thanks to new media and virtually unlimited data storage capabilities, can be accessed anytime, anywhere. Total Recall Symposium. Panel I: Vom Erinnern zum Vergessen. Ars Electronica Festival, 6th september 2013.

S[edition]. An experimental marketplace for digital art - imagining the future of the art marketS[edition]. An experimental marketplace for digital art - imagining the future of the art market

In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Ashley Lee Wong (CA), PhD researcher, City University of Hong Kong, Head of Programmes, Sedition, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Ashley Lee Wong (CA), PhD researcher, City University of Hong Kong, Head of Programmes, Sedition, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017

Das Universelle DatenwerkThe Universal Datawork

Symposium - The Art of Code: Welche Auswirkungen hat Digitalität auf die Kunst? Welchen speziellen Charakter weisen Code-basierte künstlerische Arbeiten auf? Und wie zeigt und manifestiert sich dieser „Eigensinn“ digitaler Kunst? In welche Richtung transformiert das Arbeiten mit neuen Instrumenten wie Algorithmen oder dynamischen Systemen den künstlerischen Schaffensprozess? Vortrag von Richard Kriesche (AT), Medienkünstler, Maler, Grafiker, internationale Messen und zahlreiche Lehraufträge; diente als Experte verschiedener europäischer Kommissionen. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 07.09.2003.Symposium - The Art of Code: What effects is digitization having on art? What special characteristics are displayed by code-based art? And how does this inherent, uniquely self-determined expressive vocabulary of digital art manifest itself? In which direction is artists’ work with new instruments like algorithms and dynamic systems transforming the process of artistic creativity? Lecture by Richard Kriesche (AT), media artist, painter, graphic artist, international exhibitions and numerous teaching posts; has served as expert on various European commissions. Symposium - The Art of Code, Ars Electronica Festival, 7th september 2003.

Präsentation des Ars Electronica CenterPresentation of Ars Electronica Center

Präsentation des Ars Electronica Centers durch Hannes Leopoldeder (ORF), Edouard Bannwart (ART+COM) und Ralf Maurer (ART+COM). Einführung: Christine Schöpf. Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 17.06.1993.Presentation of Ars Electronica Center by Hannes Leopoldseder (ORF), Edouard Bannwart (ART+COM) and Ralf Maurer (ART+COM). Introduction: Christine Schöpf. Prix Ars Electronica Artist´s Forum, Ars Electronica Festival, 17th june 1993.

Overcoming barriers to Climate ActionOvercoming barriers to Climate Action

Wissenschaftliche Ergebnisse sind die Bausteine dessen, was wir für die (aktuelle) Wahrheit halten. Angesichts der Komplexität und Raffinesse der Realität beziehen sich diese Bausteine in der Regel auf engere Bereiche und erfordern einen spezifischen Kontext, um verstanden zu werden. Für die breite Öffentlichkeit ist es oft sehr schwierig, diese Ergebnisse zu finden und sie mit ihrem Leben in Verbindung zu bringen. Die heute existierenden und neu entstehenden digitalen Technologien (ChatGPT und andere) haben das Potenzial, durch Identifizierung, Verknüpfung und Erläuterung zu helfen. Sprecher*Innen: Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT; Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalScientific results are the building blocks of what we consider the (current) truth. In realizing the complexity and sophistication of reality, these building blocks tend to address narrower domains and require a specific context to be understood. For the general public it is often very difficult to find these results and relate them to their lives. Digital technologies existing and emerging today (ChatGPT and others) have the potential to assist by identifying, relating and explaining. Speaker: Nandita Kumar (IN), Sahir Khan (AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!Intelligent Machines That Learn: What Do They Know? Do They Know Things?? Let´s Find Out!

Session The Other Intelligence: Da sich unsere menschlichen Strategien für Lernen und Erkenntnis in den Entwürfen künstlicher Intelligenz spiegeln ist es notwendig, unsere eigenen Denkprozesse zu reflektieren: Wie setzt sich menschliches Denken zusammen? Arbeiten neuronale Netzwerke mit übertragenen Denk- und Lernprozessen, wird es fast unmöglich, die Arbeitsweisen dieser Maschinen von außen nachzuverfolgen. Memo Akten (TR/UK) fragt, ob intelligente Maschinen tatsächlich Dinge wissen. AI – das andere Ich Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 08.09.2017Session The Other Intelligence: In mirroring our human strategies for learning and recognition in the designs of artificial intelligence we are forced to reflect on our own thinking processes: How is human thinking constituted? When transferring thinking and learning processes to neural networks it becomes almost impossible to trace how these machines actually function. Memo Akten (TR/UK) asks if intelligent machine do actually know things. The Other I Symposium, Session: The Other Intelligence, Ars Electronica Festival, 8th September 2017.

From Virtualities to Embodiment - Interaktion in der MedienkunstFrom Virtualities to Embodiment - Interaction in Media Art

Vortrag von Christiane Paul (US) auf der "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" Konfernz des Ludwig Boltzmann Institutes Media.Art.Research. Die diesjährige Konferenz lädt ExpertInnen aus verschiedenen Disziplinen ein, die Konzepte, Erwartungen und Anwendungsfelder, die mit dem Begriff der Interaktivität verbunden sind, zu diskutieren. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 04.09.2008.Lecture by Christiane Paul (US) at the Conference "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny" of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research. This year's conference invites experts from different disciplines to examine the origins and applications of the various concepts of interactivity. "Interaction, Interactivity, Interactive Art - A Buzzword of New Media under Scrutiny". Conference of the Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research., Ars Electronica Festival, 4th september 2008.

Dinge, die nicht funktioniert habenThings that didn´t work out

Usman Haque (UK) spricht über eigene Projekte. Haque ist Designer interaktiver Architektursysteme und responsiver Environments, interaktiver Installationen, digitaler Interface-Geräte und choreographierter Performances. Er unterrichtet an der Bartlett School of Architecture. Hybrid Symposium IV - Hybrid Ecologies, Ars Electronica Festival, 03.09.2005Usman Haque (UK) talks about own projects. Haque is designer of interactive architecture systems and responsive projection environments, interactive installations, digital interface devices and choreographed performances. He is a teacher at the Bartlett School of Architecture. Hybrid Symposium IV - Hybrid Ecologies, Ars Electronica Festival, 3rd September 2005

They RuleThey Rule

"They Rule" ist ein Projekt von Josh On (NZ / US), das er gemeinsam mit Amy Franceschini (US) umgesetzt hat, und das in der Kategorie Net Excellence mit der Goldenen Nica ausgezeichnet wurde. Das Projekt versucht, die Beziehungen zwischen einigen der einflußreichsten wirtschaftlichen Führungskräfte Amerikas aufzuzeigen, indem gezeigt wird, mit welchen Firmen sie verbunden sind, und wie diese Firmen davon profitieren könnten. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12.09.2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37575"The Rule" is a project by Josh On (NZ / US), which won the Golden Nica in the category Net Excellence. The presentation is made by Amy Franceschini (US), who accompanied the project. The project attempts to demonstrate the relationships between some of America's most powerful corporate executives by visually showing you which companies they are involved with, and how these companies might gain from such a relationship. Prix Forum - Net Vision / Net Excellence, Prix Ars Electronica, 12th september 2002. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#37575

HypertextHypertext

Vortrag von Mike Sendall (GB), stellvertretend für Tim Berners-Lee, Ehren-Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "Hypertext". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874Lecture by Mike Sendall (GB), in place of Tim Berners-Lee, Honorary Golden Nica in Interractive Art for "Hypertext". Artists' Forum Interactive Art, Ars Electronica Festival 22th June 1995 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29874

Inspired by our families, built with our hearts. The emotional design of Old Man’s Journey.Inspired by our families, built with our hearts. The emotional design of Old Man’s Journey.

An unserem Lieblingsleseplatz kuscheln wir uns ein, schnappen uns eine Tasse Tee (oder ein Glas Wein) und sind bereit zu fühlen. Normalerweise ist er für Bücher reserviert, aber mit mobilen Touch-Geräten lassen sich auch Videospiele in unserer Leseecke genießen. Erfahren Sie, wie wir ein Erlebnis für diese Umgebung entworfen haben, indem wir uns darauf konzentriert haben, was unsere Spieler fühlen. Um das zu erreichen, definierten wir die gewünschte emotionale Reaktion unserer Spieler mithilfe einer Emotional Progression Curve. Diese Kurve war unser einziges nützliches Design-Tool. Sie leitete alle unsere Entscheidungen und ermöglichte es uns, unsere Vision dem gesamten Team zu vermitteln. Ohne sie hätten wir das mit dem Apple Award ausgezeichnete Old Man's Journey nicht zu dem berührenden und persönlichen Erlebnis machen können, das es ist. Felix Bohatsch (AT) ist CEO von Broken Rules. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.In our favorite reading place we cuddle up, grab a cup of tea (or glass of wine) and are ready to feel. It usually is reserved for books, but using mobile touch devices, video games can be enjoyed in our reading nook as well. Learn how we designed an experience for that setting by focusing on what our players feel. To achieve that we defined the wanted emotional response of our players using an Emotional Progression Curve. This curve was our single most useful design tool. It guided all our decisions and allowed us to communicate our vision to the whole team. Without it, we couldn't have turned Apple Award winning Old Man´s Journey into the touching and personal experience it is. Felix Bohatsch (AT) is CEO of Broken Rules. Expanded Animation 2018 - Interfaces in Motion, Interaction in Motion, Ars Electronica Festival, 07.09.2018.

Keynote Tandem: AI and Infrastructures of CareKeynote Tandem: AI and Infrastructures of Care

Der Vortrag beschreibt Špela Petričs (SI) jüngste Untersuchung modernster Automatisierung, wie sie bei der Pflege und Herstellung von Körpern angewandt wird, und beleuchtet die Methoden, die sie entwickelt hat, um die ansonsten undurchsichtigen Prozesse der KI-Implementierung aus verschiedenen Perspektiven zu beleuchten. The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica FestivalThe talk will describe Špela Petrič’s (SI) recent investigation of state-of-the-art automation as it is applied in the care and production of bodies, as well highlight the methodologies developed to bring fore multiple perspectives on the otherwise opaque processes of AI implementation. The Next Renaissance Launch Event, 8.9.2023, Ars Electronica Festival

More than a feeling: an inquiry on game feelMore than a feeling: an inquiry on game feel

Was macht Videospiele zu einzigartigen Kunstformen? Diese immerwährende Frage wird in der Regel mit dem Verweis auf die multimediale Natur von Videospielen oder mit dem Hinweis auf ihre interaktive Natur beantwortet. In diesem Vortrag schlage ich einen alternativen Ansatz vor. Die einzigartige Ästhetik von Videospielen sollte in der Art und Weise gefunden werden, wie sie sich anfühlen. In Anlehnung an die Forschung im Bereich der Phänomenologie und des Interaktionsdesigns und in Anlehnung an die Arbeit von Wissenschaftlern wie Brendan Keogh werde ich in diesem Vortrag argumentieren, dass das Spielgefühl das einzigartige ästhetische Merkmal von Videospielen ist, das sie zu einer anderen Kunstform macht, die sich von anderen interaktiven digitalen Medien unterscheidet. Miguel Sicart (DK) ist außerordentlicher Professor am Zentrum für Computerspielforschung der IT-Universität Kopenhagen, wo er über digitales Spielen und Spieldesign forscht und lehrt. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 07.09.2019.What makes videogames unique art forms? This perennial question is usually answered appealing to the nature of videogames as multimedia works, or invoking their interactive nature. In this talk I propose an alternative approach. The unique aesthetics of videogames should be found in the way they feel. Following research on phenomenology and Interaction Design, and echoing the work of scholars like Brendan Keogh, in this talk I will argue that game feel is the unique aesthetic characteristic of videogames, what makes them a different art form, separate from other interactive digital media. Miguel Sicart (DK) is an associate professor at the Center for Computer Games Research, IT University of Copenhagen, where he researches and teaches about digital play and game design. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Expanded Games, Ars Electronica Festival, 7th September 2019.

TechnoSphereTechnoSphere

Vortrag von Gordon Selley (GB), Auszeichnung in der Kategorie .NET für "TechnoSphere". Künstlerforum.NET, Ars Electronica Festival, 12.09.1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737Lecture by Gordon Selley (GB), Award of Distinction in .NET for "TechnoSphere". Artists' Forum .NET, Ars Electronica Festival 12th September 1997 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#31737

Infinitely Yours (Artist Talk)Infinitely Yours (Artist Talk)

Künstlergespräch von Miwa Matreyek (US) über ihr Projekt "Infinitely Yours", das die Goldene Nica in der Kategorie Computer Animation des Prix Ars Electronica 2020 gewonnen hat. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Miwa Matreyek (US) about her project ‘Infinitely Yours’ which won the Golden Nica in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 2The International Environmental and Climate Court: Case Migration - 2

Schon vor Beginn des Festivals haben 200 Studierende aus über 70 Ländern bei der Festival University von Ars Electronica und der JKU vier Wochen lang ihre Zeit mit Wissenschaftler*innen der JKU, mit den Künstler*innen der Ars Electronica und mit vielen weiteren hochrangigen Expert*innen verbracht. Sie präsentieren die Ideen und Erkenntnisse, die sie auf der Suche nach einer internationalen Verfassung für Klimaschutz gewinnen konnten, bei der realitätsnahen Simulation eines Internationalen Gerichtshofs („The International Environmental and Climate Court“). Der IECC tagt am 9. Sept., 10. Sept. und 11. Sept. in KEPLER’S GARDENS und stellt Petitionen zu Wasser, Migration und Energie in den Mittelpunkt. (Hinweis: Abschließender Teil der Richterankündigungen fehlt, da die Aufzeichnung aufgrund von Wetterproblemen endet) Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022Even before the festival began, 200 students from over 70 countries spent four weeks at the Festival University of Ars Electronica with JKU scientists, artists, and many other high-ranking experts from all areas of art, technology, science, and society. They develop strategies and solutions and experience the complexity of one of the most significant challenges of our time in a fictitious international environmental court simulation (“The International Environmental and Climate Court”). The IECC will meet on Sept. 9, Sept. 10 and Sept. 11 at the Festival University Stage in KEPLER’S GARDENS and center petitions on water, climate migration and energy. (Judge Annoncements is missing as recording ends due to weather issues) Festival University, Ars Electronica Festival, 10.09.2022

electrolobby Session - Ausschnitt 3electrolobby Session - excerpt 3

"From Bedroom Programmers To Media Gods": In einer Serie von Micro-Lectures zeigt ein Ex-Demo-Scener und Game-Designer, warum die Computerdemo-Subkultur zur Talentschiede für die Game-Industrie wurde und enthüllt die Verbindungen zu aktuellen Blockbuster-Spielen wie "Black & White". Feat: Simon Carless, aka Hollywood. Electrolobby Session: Concept/Lineup von Tina Cassani und Bruno Beusch (TNC Network), Moderiert von TNC Network`s Sabine Wahrmann, D. Sound von DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 02.09.2001."From Bedroom Programmers To Media Gods": In a series of micro-lectures, a game designer and veteran of the demo scene shows how the computer demo subculture became the talent factory for the game industry, and reveals the connections to current blockbuster games like "Black & White". Feat: Simon Carless, aka Hollywood. Electrolobby Session: Concept/Lineup by Tina Cassani and Bruno Beusch (TNC Network); Hosted by TNC Network`s Sabine Wahrmann; D. Sound by DJ Swo. TAKEOVER Symposium part II: electrolobby Session, Ars Electronica Festival, 2nd september 2001.

From Art Making to Art Thinking for Innovation CatalysingFrom Art Making to Art Thinking for Innovation Catalysing

Jurij Krpan (SI), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Jurij Krpan (SI) at Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020

Cybernetic Serendipity - eine kurze tour durch die AusstellungCybernetic Serendipity - a quick tour of the exhibition

Jasia Reichardt (UK/PL), Gewinnerin der Goldenen Nica des Prix Ars Electronica 2016 in der Kategorie “Visionary Pioneers of Media Art”. Mit den Prix-Foren bietet sich den BesucherInnen des Ars Electronica Festival eine ganz besondere Gelegenheit: Hier treffen sie auf die Menschen hinter den Kunstwerken, sie kommen in Kontakt mit den prämierten KünstlerInnen des Prix Ars Electronica. Das Prix Forum IV steht ganz im Zeichen von Jasia Reichardt, der diesjährigen Visionary Pioneers of Media Art-Preisträgerin. Die profilierte Kunstkritikerin und Ausstellungsmacherin sorgte 1968 mit einer bahnbrechenden Ausstellung, die am Londoner Institute of Contemporary Arts für Schlagzeilen: „Cybernetic Serendipity“ lautete der Titel dieser aufsehenerregenden Schau, die an Stelle von Menschen plötzlich Computer, Maschinen und Algorithmen als „Künstler“ in Szene setzte. Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Jasia Reichardt (UK/PL), Golden Nica of 2016 Prix Ars Electronica, Visionary Pioneer of Media Art. The Prix Forums furnish an extraordinary opportunity to festivalgoers—a chance to meet the human beings behind the works of art. Here, you can enjoy up-close-and-personal encounters with the artists honored by the Prix Ars Electronica. The Prix Forum IV will be dedicated to Jasia Reichardt, this year’s Visionary Pioneers of Media Art laureate. The prominent art critic and exhibition curator made headlines worldwide with a trailblazing 1968 exhibition at London’s Institute of Contemporary Arts. “Cybernetic Serendipity” was the title of this much-discussed show in which, instead of human artists, the spotlight was suddenly on computers, machines and algorithms as “artists.” Prix Online Archive:http://archive.aec.at/prix/#55497 Prix Forum IV-Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, Linz, 10th of September 2016

AI x Civil SocietyAI x Civil Society

AI x Civil Society: How AI infrastructures can advance the public good. KI-Infrastrukturen werden entwickelt und schon eingesetzt. Im Gleichschritt mit ihrer Umsetzung wächst unsere Abhängigkeit von digitalen Systemen. Das Panel wendet sich an ExpertInnen aus den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Technologie, um die prägenden Prozesse zu erkennen, die durch die digitale Technologie in Gang gesetzt werden und die unser Zusammenleben gestalten. Auf globaler Ebene hat die Gesellschaft im Rahmen von „A New Deal“ ein schlechtes Blatt bekommen. Das Panel wird Konzepten, Projekten und einzelnen AkteurInnen eine Plattform geben, die sich aktiv für eine Veränderung dieses Umstandes einsetzen. Speakers: Caroline Sinders (US), Kilian Kleinschmidt (DE), Glacier Kwong (HK), Simon Weckert (DE). Moderation: Julia Kloiber (AT). AI Lab Conference Day, AI x Civil Society Panel, Ars Electronica Festival, 11.09.2021AI x Civil Society: How AI infrastructures can advance the public good AI infrastructures are being developed and deployed. In cadence with their implementation, our dependency on digital systems grows. The panel turns to experts in the fields of science, art and technology to help recognize the formative processes, made rampant by digital technology, that shape our living together. On a global scale, society has been dealt a foul hand within the parameters of “A New Deal”. The panel will give a platform to concepts, projects and individual actors who take an active role in changing that fact. Speakers: Caroline Sinders (US), Kilian Kleinschmidt (DE), Glacier Kwong (HK), Simon Weckert (DE). Moderation: Julia Kloiber (AT). AI Lab Conference Day, AI x Civil Society Panel, Ars Electronica Festival, Sept 11th, 2021

AI x HumanityAI x Humanity

Ars Electronica x Amnesty International Maschinen können repetitive Aufgaben mit absoluter Präzision ausführen. Mit den jüngsten Fortschritten in der künstlichen Intelligenz erlangen sie zudem die Fähigkeit zu lernen, sich zu verbessern und autonome Entscheidungen zu treffen. Damit können sie Aufgaben erfüllen, von denen man bisher annahm, dass sie menschliches Fachwissen, Kreativität und Intuition erfordern. Das bedeutet, dass Algorithmen, künstliche Intelligenz, Maschinen und Robotik ein Potenzial bergen, dass unser heutiges Verständnis von Menschlichkeit in Frage stellt. Welche Herausforderungen und Chancen ergeben sich daraus? Wie kann künstliche Intelligenz eingesetzt werden, um die Menschenrechte zu schützen und zu stärken? Welche Verantwortung tragen Industrie, Forschung, Politik und Zivilgesellschaften? In Zusammenarbeit mit Amnesty International wird sich dieses Panel mit genau diesen Fragen befassen und mit ExpertInnen diskutieren. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12.9.2020.Ars Electronica x Amnesty International Machines can accomplish repetitive tasks with absolute precision. With recent advances in artificial intelligence, they are also gaining the ability to learn, improve and make autonomous decisions, in order to fulfill that were previously thought to depend exclusively on human expertise, creativity and intuition. This means algorithms, artificial intelligence, machines and robotics hold potential that interrogates our current understanding of humanity. What challenges and opportunities does this entail? How can artificial intelligence be used to protect and increase human rights? What are the responsibilities of industry, research, politics and civil societies? In cooperation with Amnesty International, this panel will address precisely these questions and discuss them with experts. Moderation: Victoria Vesna (US) Speaker: Rasha Abdul-Rahim (UK), Adam Harvey (US/DE), Nye Thomson (UK) AI x Art & Society, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

Landscape OneLandscape One

Vortrag von Luc Courchesne (CA), Auszeichnung in der Kategorie Interaktive Kunst für "Landscape One". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 08.09.1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33881Lecture by Luc Courchesne (CA), Award of distinction in interactive art for "Landscape One". Artists' Forum interactive art, Ars Electronica Festival 08th September 1999 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#33881

Average Happiness (Artist Talk)Average Happiness (Artist Talk)

Artist Talk von Maja Gehrig (CH) über ihr Projekt "Average Happiness", das im Rahmen des Prix Ars Electronica 2020 in der Kategorie Computer Animation eine Auszeichnung bekam. Die KünstlerInnen des Prix Forum Computer Animation waren zudem eingeladen, über folgende Fragen zu sprechen: Was ist "Animation"? und Wie "belebt" man das Werk? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12.9.2020Artist Talk by Maja Gehrig (CH) about her project ‘Average Happiness’ which won the Award of Distinction in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020. The artists of the Prix Forum Computer Animation were also invited to talk about the follwing questions: What is “Animation”? and How do you “Animate” the work? Prix Foren, Prix Forum Computer Animation, Ars Electronica Festival, 12th September 2020

European Digital Sovereignty: The status quo and where to go - Panel discussionEuropean Digital Sovereignty: The status quo and where to go - Panel discussion

Da die EU eine führende Rolle im Bereich der KI anstrebt, wurden Sonderausschüsse einberufen und Gesetze verabschiedet, die eine Infrastruktur für die europäische digitale Souveränität in der KI-Welt schaffen sollen. Dieses Panel setzt diese Diskussion fort und geht der Frage nach, was aus früheren Fehlern bei der Infrastruktur sowohl in der EU als auch im Ausland gelernt werden kann. Die Diskussion, an der Experte*Innen (Günter Klambauer (AT), Nuria Oliver (ES), Meinhard Lukas (AT)) aus Wissenschaft, Recht und Politik teilnehmen, soll einen Ausblick auf eine Zukunft geben, in der die KI-Infrastruktur transparent entwickelt, geregelt und die digitale Souveränität Europas unterstützt wird.; Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalAs the EU looks to become a leader in AI, special committees have convened and passed acts laying out an infrastructure for European digital sovereignty in the AI world, raising critical questions about how the EU can ensure that regulations will encode ethical, humane practice into AI development without restricting innovation. This panel continues this conversation, taking a deep and technical dive into what can be learned from previous infrastructural mistakes, both in the EU and abroad. Featuring academic, legal and political experts (Günter Klambauer (AT), Nuria Oliver (ES), Meinhard Lukas (AT)), the discussion aims to envision a future in which AI infrastructure will transparently develop, govern and support European digital sovereignty.; Moderation: Frederike Kaltheuner (DE) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

Das neue Abenteuer der SpracheA new Adventure of Language

Das Symposium zu "ORIGIN – wie alles beginnt" widmet sich in Zusammenarbeit mit CERN der faszinierenden Welt der Spitzen- und Grundlagenforschung. In seinem Vortrag am Ende des zweiten Panels erwägt Derrick de Kerckhove (CA) die philosophischen Konsequenzen und kulturellen Auswirkungen der Erkenntnisse, die aus dieser Grundlagenforschungen erwachsen. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 02.09.2011In cooperation with CERN the symposium "Origin - how it all begins" is dedicated to the fascinating world of leading-edge research on the basic principles of the cosmos. In his lecture at the end of the second panel Derrick de Kerckhove (CA) examines the philosophical consequences and cultural impact of the findings generated by this basic research. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.

Prix Forum: Computer AnimationPrix Forum: Computer Animation

Das Prix Forum – Computeranimation ist eine offene Diskussion zwischen den drei besten Gewinnern des Prix Ars Electronica 2022 und einem Jurymitglied. Rashaad Newsome (US) (Goldene Nica/ Being), Marc Héricher (FR) (Award of Distinction/ Absence) und Yoriko Mizushiri (JP) (Awards of Distincion/ Anxious Body) werden auf dem Podium sitzen. Chairs: Helen Starr (TT), Isabelle Avers (FR). Moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022The Prix Forum – Computer Animation is an open discussion between the top three winners of Prix Ars Electronica 2022 and a jury member. Rashaad Newsome (US) (Golden Nica / Being), Marc Héricher (FR) (Award of Distinction / Absence), and Yoriko Mizushiri (JP) (Awards of Distincion / Anxious Body) will be on the panel. Chairs: Helen Starr (TT), Isabelle Avers (FR). Overall moderation: Sarah Kriesche (AT). PRIX Day, Ars Electronica Festival, 11.09.2022

Artistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige ImageArtistic theory and technical execution: behind the scenes of the short film Miazmat by Platige Image

In dieser Präsentation wird Klaudiusz Wesołowski einen Einblick in die Produktion des animierten Kurzfilms "Miazmat" geben. Der Ausgangspunkt für die Erstellung dieser vierminütigen Animation war die Kunst von Stanislaw Ignacy Witkiewicz, insbesondere seine Theorie der reinen Form. Die Idee wurde geboren, als der Regisseur, der ein Fan von Witkacy ist, eines der Meisterwerke des Künstlers, "Kompozycja", bewunderte. Dieses Projekt ist aus Neugier entstanden - aus Neugier, was passieren könnte, wenn das Bild zum Leben erwacht und die Ästhetik der reinen Form, die vor 100 Jahren entstand, wiederbelebt wird. Der Vortrag wird sich sowohl mit den künstlerischen Theorien befassen, die den Autor zur Schaffung der Animation "Miazmat" inspirierten, als auch mit den technischen Aspekten der Produktion. Klaudiusz Wesołowski (PL), Regisseur/Modellierkünstler. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 06.09.2019.In this presentation, Klaudiusz Wesołowski will offer insight into the production of the animated short “Miazmat”. The starting point for creating this four-minute animation was the art of Stanislaw Ignacy Witkiewicz, especially his Pure Form theory. The idea was born when the director, being a fan of Witkacy, was admiring one of the artist’s masterpieces, “Kompozycja”. This project arose out of curiosity – the curiosity of what might happen when the image comes to life and the Pure Form aesthetics, born 100 hundred years ago, are revitalised. The talk will address both artistic theories that inspired the author to create the animation “Miazmat” in addition to technical aspects of the production. Klaudiusz Wesołowski (PL), Director/Modelling Artist. Expanded Animation 2019 – Out of the Box, Out of the Box I, Ars Electronica Festival, 6th September 2019.

Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)Frontiers of Music and Artificial Intelligence by IRCAM (FR)

Künstliche Intelligenz spielt eine immer wichtigere Rolle bei der Komposition, Aufführung und Produktion von Musik. Wie fördert oder untergräbt dies MusikerInnen? Wohin führen uns diese Entwicklungen? Zwei junge Protagonisten an der Spitze von AIxMusic werden über die Grenzen und die zukünftige Entwicklung von AIxMusic diskutieren. Die Themen reichen von klassischen Fragen der Übernahme durch KI über therapeutische und spielerische Anwendungen bis hin zu Diskussionen über Deep-AI, über Unsicherheit und unbekannte Modelle und Dimensionen. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13.09.2020Artificial intelligence plays an increasingly prominent role in music composition, performance, and production. How does this benefit or undermine musicians? Where are such developments taking us? Two young protagonists at the leading edge of AIxMusic will debate the limits and future directions of AIxMusic, tackling topics ranging from classic questions of AI takeover to therapeutic and gaming applications to discussions of lightweight deep AI, of uncertainty and unknown models and dimensions. Moderator: Elaine Chew (UK/US). Speakers: Dorien Herremans (BE), Philippe Esling (FR). AIxMusic, Ars Electronica Festival, 13th September 2020

Audience ParticipationAudience Participation

Ars Electronica 1994 : Electronic Party am Linzer Hauptplatz. "Audience Participation" ist eine Eröffnung der Ars nicht nur für Publikum, sondern auch durch das Publikum. Es gestaltet mit Hilfe von Laser, Spiegelfolien, elektronischen Medien und einer gigantischen Projektionswand, mit Tänzern, Clowns und Sängern das Fest. Der Hauptplatz wird durch Loren und Rachel Carpenter und Stadtwerkstatt in ein intelligentes Ambiente verwandelt.Ars Electronica 1994: Electronic party at the main square of Linz. "Audience participation" is an opening of Ars not only for the audience, but by the audience. It creates the festival with the help of lasers, mirror foil, electronic media and a gigantic projection screen, with dancers, clowns and singers. Loren and Rachel Carpenter and Stadtwerkstatt turn the main square into an intelligent environment.

Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the WorldArs Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World

Jon Cates und Derrick de Kerckhove als Teil des Ars Electronica History Days mit Hiroshi Ishii als Moderator. Jon Cates (US) ist außerordentlicher Professor für Film, Video, Neue Medien und Animation, Kunstgeschichte, Theorie und Kritik an der School of the Art Institute of Chicago. Cates ist der Kurator von ˟Chicago New Media 1973-1992˟, das von der Video Game Art Gallery organisiert wird. Derrick de Kerckhove (CA) ist ehemaliger Direktor des McLuhan-Programms an der Universität von Toronto (1983-2008). Er war Mitglied der Jury des Prix Ars Electronica und mehrmals Sprecher beim Ars Electronica Festival. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Jon Cates and Derrick de Kerckhove as part of Ars Electronica History Day with Hiroshi Ishii as moderator. Jon Cates (US) is Associate Professor of Film, Video, New Media and Animation, Art History, Theory and Criticism at the School of the Art Institute of Chicago. Cates is the curator of ˟Chicago New Media 1973-1992˟, organized by the Video Game Art Gallery. Derrick de Kerckhove (CA) is former Director of the McLuhan Program at the University of Toronto (1983-2008). He was member of the Prix Ars Electronica Jury and speaker at the Ars Electronica Festival for several times. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

Preservation of Media ArtPreservation of Media Art

Jedes Kunstwerk benötigt eigene Konservierungsstrategien, um die Nutzung im Laufe der Zeit zu überleben. Gerade die technische Vielfalt der Medienkunst erfordert das Bewusstsein für jedes denkbare Konservierungsszenario. Es muss jetzt geschehen, um die Erfahrung für zukünftige Kunstliebhaber und Historiker lebendig zu halten. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Vortrag von Dr. Moisés Mañas (ES): Medienkünstler, Forscher und Senior Dozent für Medienkunst an der Universitat Politècnica de València (in Zusammenarbeit mit Dr. Salomé Cuesta, Dr. Ricardo Forriols, Forscher und Senior Dozenten für Medienkunst an der Fakultät für Bildende Kunst - Universitat Politècnica de València UPV, Spanien). Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 09.09.2018Every artwork needs is own conservation strategies to survive the usage over time. Especially the technical diversity of media artworks need the awareness of every possible preservation scenario. It has to happen now, to keep the experience for future art lovers and historians alive. Moderation: Mariano Sardón (AR). Speakers: Vicente Matallana (ES), Dr. Moisés Mañas (ES), Sonia Milewska (PL), Marie-Therese Hochwartner (AT). Talk by Dr. Moisés Mañas (ES): media artist, researcher and senior lecturer of Media Art at Universitat Politècnica de València (in collaboration with Dr. Salomé Cuesta, Dr. Ricardo Forriols, researchers and senior lecturers of Media Art in the Fine Arts Faculty – Universitat Politècnica de València UPV, Spain). Gallery Spaces Panel IV: Preservation of Media Art, Ars Electronica Festival, 9th September 2018

Deep Space Lecture: Gustav Klimts Bilder von Frauen - mit den Frauenbildnissen von Rebecca MerlicDeep Space Lecture: Gustav Klimts Bilder von Frauen - mit den Frauenbildnissen von Rebecca Merlic

Zusätzlich zu den internationalen Museumskooperationen bietet Deep Space am 28. 4. gemeinsam mit dem Belvedere Museum, Wien, ein Spezialprogramm, das die Aktivitäten des Ars Electronica im Bereich „Cultural Heritage“ vertieft. An diesem Abend stehen Gustav Klimts Bilder von Frauen im Mittelpunkt. Klimts Darstellungen trendbewusster Persönlichkeiten haben nicht nur damals das kunstaffine Publikum fasziniert, sondern können auch heute noch begeistern. Präsentiert und erläutert werden Klimts Werke von Franz Smola, Kunsthistoriker und Klimt-Experte am Belvedere in Wien. Smola befragt Klimts Frauenbilder vor allem in Hinblick auf die Rolle der Dargestellten, auf ihre gesellschaftliche Relevanz, wie weit Klimt ihre gesellschaftliche Determinierung unterstützt oder hinterfragt und vieles mehr. Im Zentrum dieses Diskurses steht das herausragende Bildmaterial, das Google Arts & Culture für die neue digitale Klimt-Präsentation „Klimt versus Klimt“ erstellt hat, die von Smola kuratorisch betreut wurde. Zugleich werden Klimts Werke den Arbeiten der preisgekrönten Künstlerin Rebecca Merlic gegenübergestellt. Rebecca Merlic gibt persönlich Einblicke in die Techniken und Konzeption ihrer Arbeiten und liefert damit einen wichtigen Impuls zur Auseinandersetzung mit dem heutigen Frauenbild im Bereich der zeitgenössischen Kunst. Die Technologie des Deep Space 8 K, die erst kürzlich mit einer neuen Sound- und Bildqualität ausgestattet wurde, liefert ein neues Seh- und Klangerlebnis. Speziell bei den Werken von Gustav Klimt ermöglichen die Gigapixelfotos von Google Arts & Culture, präsentiert auf der 16 x 9 Meter großen Wall des Deep Space 8K, ungeahnte Einblicke in Klimts Kunst, wie sie mit freiem Auge in dieser Form nicht möglich wären. ------------------------------------------------------ credits: GLITCHBODIES, Rebecca Merlic, 2021 / Gustav Klimt, Die Braut (Details), 1917/18 (unvollendet), Klimt-Foundation, Wien (Foto: Johannes Stoll, Belvedere)In addition to the international museum collaborations, Deep Space is offering a special program on April 28th together with the Belvedere Museum, Vienna, which will explore Ars Electronica's activities in the area of ​​"Cultural Heritage". This evening will focus on Gustav Klimt's images of women. Klimt's depictions of trend-conscious personalities not only fascinated the art-loving public back then, but can still inspire them today. Klimt's works will be presented and explained by Franz Smola, art historian and Klimt expert at the Belvedere in Vienna. Smola examines Klimt's images of women, especially with regard to the role of the depicted, their social relevance, the extent to which Klimt supports or questions their social determination, and much more. At the center of this discourse is the outstanding image material that Google Arts & Culture created for the new digital Klimt presentation "Klimt versus Klimt", which was curated by Smola. At the same time, Klimt's works are juxtaposed with the works of the award-winning artist Rebecca Merlic. Rebecca Merlic personally provides insights into the techniques and conception of her work, thus providing an important impulse for dealing with today's image of women in the field of contemporary art. The technology of the Deep Space 8 K, which was recently equipped with a new sound and image quality, provides a new visual and sound experience. Especially with the works of Gustav Klimt, the gigapixel photos from Google Arts & Culture, presented on the 16 x 9 meter wall of the Deep Space 8K, enable unexpected insights into Klimt's art that would not be possible with the naked eye in this form. ------------------------------------------------------ credits: GLITCHBODIES, Rebecca Merlic, 2021 / Gustav Klimt, The Bride (Details), 1917/18 (unfinished), Klimt Foundation, Vienna (Photo: Johannes Stoll, Belvedere)

Telecommunications Art / Robert Adrian XTelecommunications Art / Robert Adrian X

Telecommunications Art Panel am Ars Electronica History Day. Elisabeth Zimmermann im Gespräch mit Heidi Grundmann und Roberto Paci Dalò. Heidi Grundmann (AT) ist Dozentin, Kuratorin und Beraterin im Bereich der neuen Medien mit einem besonderen Schwerpunkt auf Radio- und Kommunikationskunst. Im Jahr 1987 gründete sie die Radiosendung "Kunstradio - Radiokunst" im ORF (Österreichischer Rundfunk). Elisabeth Zimmermann (AT) ist eine in Wien lebende Kulturmanagerin. Seit 1998 ist sie die Produzentin der Radiokunst-Sendung Radiokunst - Kunstradio (http://kunstradio.at) im Kulturkanal des ORF. Roberto Paci Dalò (IT) ist Ton- und Bildkünstler, Autor, Regisseur, Komponist und Musiker. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Telecommunications Art Panel at Ars Electronica History Day. Elisabeth Zimmerman in communication with Heidi Grundmann and Roberto Paci Dalò. Heidi Grundmann (AT) is a lecturer, curator, and consultant in the field of new media with a special focus on radio and communication arts. In 1987, she founded the radio program “Kunstradio – Radiokunst” on ORF. Elisabeth Zimmermann (AT) is a cultural manager living in Vienna. Since 1998, she has been the producer of the radio art program Radiokunst – Kunstradio (http://kunstradio.at) ) on the cultural channel of ORF. Roberto Paci Dalò (IT) is a sound and visual artist, author, director, composer and musician. Ars Electronica History Day, Telecommunications Art, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

Computerkunst - Ende der Kreativität oder Neubeginn der KünsteComputer Culture - The End of Creativity or a Renaissance of Arts?

Ein wissenschaftliches Streitgepräch. Es diskutieren Klaus Haefner (DE) und Joseph Weizenbaum (DE). Für Klaus Haefner, Professor für angewandte Informatik an der Universität Bremen, ist die Computerisierung der Gesellschaft die notwendige Fortsetzung der Evolution; für Joseph Weizenbaum, Professor für Computer Science am M.I.T. in Boston, ist sie eine Bedrohung der Menschheit. Moderator: Franz Kreuzer. Ein Ausschnitt. Prix Ars Electronica Hearing 1987, Computerkunst - Ende der Kreativität oder Neubeginn der Künste, Ars Electronica Festival, 19.09.1987.A scientific dispute Discussion by Klaus Haefner (DE) (University of Bremen) and Joseph Weizenbaum (DE) (M.I.T.). Moderator: Franz Kreuzer. An expcert. Prix Ars Electronica Hearing 1987, Computer Culture - The End of Creativity or a Renaissance of Arts?, Ars Electronica Festival, 19th september 1987.

urban planning – how smart can we be?urban planning – how smart can we be?

Wie die künftige Smart City bestmöglich vom Phantasie- und Ideenreichtum ihrer BewohnerInnen zehren kann, untersucht Connecting Cities – Connecting Citizens aus verschiedenen Perspektiven. Am Nachmittag werfen Adolf Krischanitz (AT) und Ian Banerjee (AT/ IN) einen Blick auf städtebauliche Projekte in Europa und Asien. Adolf Krischanitz (AT) ist Mitbegründer der Architekturgruppe Missing Link und war von 1992 bis 2011 Professor für Stadterneuerung und Entwerfen an der Universität der Künste Berlin. Seit 1979 arbeitet er als freischaffender Architekt mit Ateliers in Wien und Zürich. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 04.09.2015Connecting Cities – Connecting Citizens will scrutinize from various perspectives how future Smart Cities can best draw upon the imagination and inventiveness of their inhabitants. In the afternoon session, Adolf Krischanitz (AT) and Ian Banerjee (AT/ IN) will take a look at current urban architectural projects in Europe and China. Adolf Krischanitz (AT) co-founded the architectural firm Missing Link. From 1992 to 2011, he was Professor of Urban Renewal and Design at the University of the Arts Berlin. Since 1979, Krischanitz has worked as a freelance architect with studios in Vienna and Zurich. POST CITY Symposium II: Connecting Cities – Connecting Citizens, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

Biotricity - A Vast Energy From Waste-WaterBiotricity - A Vast Energy From Waste-Water

Vortrag von Rasa Smite (LV). In normalem Abwasser steckt noch einiges an Energie, wie dieses Forschungsprojekt zeigt. Gemeinsam haben junge WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen in Workshops mit mikrobiellen Brennstoffzellen (MBZ) experimentiert und diese „lebenden Batterien“ in verschiedenen Umgebungen getestet. Sie sind im Abwasser fündig geworden: In dieser Flüssigkeit sind Stoffe enthalten, die genau dem Energiebedarf von Mikroorganismen entsprechen. Kommen die Bakterien damit in Berührung, entstehen Elektronen, die auf die Elektroden im Abwasser übertragen werden – chemische Energie wird schließlich in elektrischen Strom umgewandelt. Kontinuierliche Messungen geben visuell und akustisch einen Einblick in diesen Vorgang der Stromerzeugung von Mikroorganismen und dessen Schwankungen. Kläranlagen könnten mit dieser Technologie in Zukunft zu Kraftwerken erneuerbarer Energien aufgewertet werden. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 01.09.2012Lecture by Rasa Smite (LV). Common, everyday waste water contains quite a bit of energy, as this research project shows. Young scientists and artists got together in workshops to experiment with microbial fuel cells, and then tested these “living batteries” in various environments. In sewage, they hit pay dirt! It turns out that this liquid material contains just the right substances to satisfy microorganisms’ energy needs. When bacteria come into contact with it, they produce electrons that are attracted to the electrodes in the sewage. The upshot: chemical energy is transformed into electrical current. Continuous measurements deliver audible and visible impressions of this form of electricity generation by micro-organisms, and of its fluctuations. Someday, this technology could be used to upgrade waste treatment facilities into power plants producing renewable energy. AE Futurelab - Pixelspaces, Ars Electronica Festival 1st September 2012

Rachael Is Not RealRachael Is Not Real

Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A im Anschluss. Moderation: Jürgen Hagler. Matthias Winckelmann (DE) ist Creative Director und Digitalkünstler und lebt derzeit in Berlin, Deutschland. Seine künstlerische Forschung erforscht einen innovativen Ansatz für den Einsatz von Echtzeit-CGI und Designsystemen, die KI, Daten und Interaktivität nutzen. Er engagiert sich aktiv in der globalen Design-Community und hat weltweit Vorträge und Präsentationen über Kreativität und Technologie gehalten. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, 10.-12.Sept. 2021Rachael Is Not Real: The Automated Digital Designer of the Future Q&A afterwards, Moderation: Jürgen Hagler. Digital Artist and Creative Director Matthias Winckelmann (DE) talks about the impact of social media on the creative landscape, how we are subconsciously trying to please artificial algorithms and why his creation “Rachael”, the world’s first fully automated 3D design influencer on Instagram, is a first glimpse on how AI will influence the design of the future. Expanded Animation 2021: Tectonic Shift, Artist Position, Ars Electronica Animation Festival, Sept. 10th – 12th, 2021

New Media Art – Collection management, distribution and display toolsNew Media Art – Collection management, distribution and display tools

In Anerkennung der neuen Formen und Verschiebungen der Kunstwirtschaft beschäftigt sich das „Media Art and the Art Market II“ Symposium mit den Kritiken und Stärken des Kunstmarktes, der als Ressource zur Unterstützung der künstlerischen Tätigkeit und der Entwicklung dieses Kulturfeldes gesehen wird. Vortrag von Oren Moshe (IL) – Mitbegründer von NIIO, in der Session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 07.09.2017Acknowledging the new emerging forms and displacements of the art economy, Media Art and the Art Market II symposium faces the criticalities and strengths of the art market, seen as a resource for supporting the artists activity and the development of this cultural field. Lecture by Oren Moshe (IL) – Co-Founder of NIIO, in the session “New Methods and Formats”. Media Art and the Art Market II Symposium, Ars Electronica Festival, Linz, 7th September 2017

Endophysics - Physics from WithinEndophysics - Physics from Within

Symposion Endophysik: Endophysik (endo = innen) beschäftigt sich mit den jüngsten Theorien und Modellen über die Sicht der Welt, die Konstruktion von Wirklichkeiten und den Stellenwert bzw. Einfluß von uns Beobachtern innerhalb ihr. Ein international besetztes Gremium aus Wissenschaftern der Naturwissenschaften, Philosophie und Kunst- und Medientheorien versucht, unsere Welt als die "Welt des Inneren Beobachters" zu analysieren. Vortrag des Biochemikers Otto E. Rössler (DE), Professor am Institut für Physikalische und Theoretische Chemie an der Universität Tübingen. Symposium Endophysik, Ars Electronica Festival, 23. und 24.06.1992.Endophysics: Endophysics deals with the very latest theories and models of the world, the constructions of realities and the position of ourselves as observers within it. An international board of natural scientists, philosophers, art- and media theoretists tries to find answers to the "World from Within". Lecture by biochemist Otto E. Rössler (DE), professor for theoretical chemistry at the university Tübingen. Symposium Endophysics, Ars Electronica Fstival, 23rd and 24th june 1992.

100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Vortrag von Frank Eckardt (DE), der seit 1999 an der Bauhaus-Universität Weimar lehrt, seit 2009 als als Professor für Sozialkunde und Stadtforschung. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Lecture by Frank Eckardt (DE), who teaches at the Bauhaus-Universität Weimar since 1999. He was established as Professor for social studies and urban Research in 2009. Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

Family Tour - Johannes KeplerFamily Tour - Johannes Kepler

Johannes Kepler war ein Himmelsforscher, der vor knapp 450 Jahren lebte und einen großen Teil seines Lebens in Linz verbrachte. Der Mathematiker und Astronom wurde für seine Lehre über die Himmelskörper bekannt, indem er mathematisch bewies, dass die Sonne im Mittelpunkt unseres Universums steht, und nicht die Erde und dass sich die Planeten um die Sonne bewegen, und nicht umgekehrt. Wenn du mehr über Johannes Kepler und seine Forschungsarbeit erfahren möchtest, bist du bei dieser Family Tour genau richtig!Johannes Kepler was an astronomer who lived almost 450 years ago and spent a large part of his life in Linz. The mathematician and astronomer became known for his teachings about celestial bodies by mathematically proving that the sun is at the center of our universe, not the earth, and that the planets move around the sun, not the other way around. If you want to learn more about Johannes Kepler and his research work, this family tour is just the thing for you!

Update: CCI Lab – FaserlandUpdate: CCI Lab – Faserland

Das CCI Lab präsentiert unterschiedliche Projekte sowie Workshops, die das Potenzial der Verbindung von künstlerischem und industriellem Know-how aufzeigen und die fortschreitende Vernetzung der Wissensformen zum Ausdruck bringen. Das Projekt entstand in Kooperation mit InduCCI, einer Europäische Initiative zur Förderung der Kultur- und Kreativwirtschaft in traditionell industriellen Regionen in Zentraleuropa. Im Workshop Faserland arbeiteten die Künstler*innen Hannah Wiesener und Magdalena Kohler in Kooperation mit dem Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. und hinterfragten mit Studierenden und Post Graduates die Stoffe, die derzeit unser Leben bestimmen. Vliesstoffe sind im Alltag an vielen Stellen allgegenwärtig, nicht erst durch die Notwendigkeit von Mund-Nasen-Schutzmasken. Für den Workshop standen synthetische Vliesmaterialien zur Verfügung, mit denen experimentiert werden konnten. Synthetische Vliese werden zwar im Alltag intensiv genutzt, dennoch stellen sich viele Fragen: Wie kann die Materialität und Haptik des Textils verändert werden? Was ermöglicht neue Anwendungen oder Wertstoffkreisläufe? Wie lässt sich die Wertigkeit von Vliesstoffe ästhetischer und ökonomischer wertvoller machen? Der Workshop wird in Kooperation mit dem wissenschaftlichen Partner Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. und dem Kulturpartner Klub Solitaer e. V. durchgeführt.The CCI Lab presents various projects and workshops that demonstrate the potential of combining artistic and industrial know-how and express the progressive networking of forms of knowledge. The project was created in cooperation with InduCCI, a European initiative to promote the cultural and creative industries in traditionally industrial regions in Central Europe. In the Fiberland workshop, the artists Hannah Wiesener and Magdalena Kohler worked in cooperation with the Saxon Textile Research Institute and questioned the materials that currently determine our lives with students and postgraduates. Nonwovens are omnipresent in many places in everyday life, not just because of the need for mouth and nose protection masks. Synthetic nonwoven materials were available for the workshop to experiment with. Although synthetic nonwovens are used intensively in everyday life, many questions still arise: How can the materiality and feel of the textile be changed? What enables new applications or material cycles? How can the value of nonwovens be made more aesthetically and economically valuable? The workshop is carried out in cooperation with the scientific partner Sächsisches Textil Forschungsinstitut e.V. and the cultural partner Klub Solitaer e.V.

Democracy and SocietyDemocracy and Society

Demokratien werden angegriffen, und die Gesellschaften driften auseinander. Um diesen Entwicklungen entgegenzuwirken, können Kultureinrichtungen einen Beitrag leisten, indem sie sich auf die Idee der gegenseitigen Fürsorge und der Organisation des "Miteinanders" konzentrieren - sowohl in ihrem Umgang mit dem Publikum als auch in ihren eigenen Strukturen. Wie können wir unkonventionelle Allianzen bilden, aus der Komfortzone heraustreten und eine Kultur des gegenseitigen Verständnisses aufbauen? Indem Kultureinrichtungen offene Führung fördern und leben, können sie ihre gesellschaftliche und soziale Rolle neu definieren und als Räume fungieren, in denen wir gemeinsame Visionen für das Zusammenleben entwickeln. Sprecherin: Olga Tykhonova (UA/AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalDemocracies are under attack, and societies are drifting apart. To counteract these developments, cultural institutions can contribute by focusing on the idea of mutual care and organizing “togetherness” – both in their approach to audiences and in their own structures. How can we build unconventional alliances, step outside the comfort zone, and build a culture of understanding each other? By promoting and living open leadership, Cultural institutions can redefine their societal and social role, acting as the spaces in which we develop shared visions of how to live together. Speaker: Olga Tykhonova (UA/AT); Moderation: Vanessa Hannesschläger (AT) On Culture and Measurement: New Approaches for the Common Good -Outcome presentation of the CCI Thrive workshop and the Linz Center of Mechatronics Mechathon, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

Tutorial: Earth Observation BrowserTutorial: Earth Observation Browser

Der Earth Observation Browser (Erdbeobachtungsbrowser) ist eine Webseite, die uns ermöglicht, Bilder von der Erde aus dem Weltraum zu betrachten. Wir können Orte auf der Erde finden und Bilder von heute mit Bilder von bis zu 34 Jahren vergleichen. Wir können Zeitraffervideos erstellen und die Entwaldung, den sich ändernden Meeresspiegel und andere Faktoren des Klimawandels beobachten. Mit diesem Tutorial geben wir euch einen Einblick in diese informative Anwendung und geben euch Tipps zur digitalen Erkundung der Erde. Den Earth Observation Browser findet ihr hier: https://www.youtube.com/redirect?event=video_description&redir_token=QUFFLUhqbnZGdUY0MnZrVzVvbGpUVGUzZV9WV2tKOERGZ3xBQ3Jtc0tsYTFOanpKVmZDZVdyQjFmb0JuUDc5RHgtdE9DSVFhUVNjRzB2X3pYMXllVnFNU0c5OFl0UXVYRkxNMmd4ZE1RdkhCdzcwcWxwTkRidmZQdnhfRXRMOEl5Y0Z6ZmxlaEdaSkRpY3Q5X0wwUlhYREc3aw&q=https%3A%2F%2Fapps.sentinel-hub.com%2Feo-browser%2F&v=N_VJ3dg12a8 Dieses Tutorial findet im Rahmen von SySTEM 2020, einem EU Projekt das außerschulisches Lernen erforscht, statt. Wir bitten wir euch daher, an einer sehr kurzen Umfrage teilzunehmen. Vielen Dank für eure Teilnahme! Zur Umfrage: https://forms.gle/4716ZMXUwkcdCT118The Earth Observation Browser is a website that allows us to view images of the Earth from space. We can find locations on Earth and compare images from today with images from up to 34 years ago. We can create time-lapse videos and observe deforestation, changing sea levels and other factors of climate change. With this tutorial we give you an insight into this informative application and give you tips for digitally exploring the Earth. You can find the Earth Observation Browser here: https://www.youtube.com/redirect?event=video_description&redir_token=QUFFLUhqbnZGdUY0MnZrVzVvbGpUVGUzZV9WV2tKOERGZ3xBQ3Jtc0tsYTFOanpKVmZDZVdyQjFmb0JuUDc5RHgtdE9DSVFhUVNjRzB2X3 pYMXllVnFNU0c5OFl0UXVYRkxNMmd4ZE1RdkhCdzcwcWxwTkRidmZQdnhfRXRMOEl5Y0Z6ZmxlaEdaSkRpY3Q5X0wwUlhYREc3aw&q=https%3A%2F%2Fapps.sentinel-hub.com%2Feo-browser%2F&v=N_VJ3dg12a8 This tutorial is part of SySTEM 2020, an EU project that researches extracurricular learning. We therefore ask you to take part in a very short survey. Thank you for your participation! To the survey: https://forms.gle/4716ZMXUwkcdCT118

Cloud Intelligence SymposiumCloud Intelligence Symposium

Nach vierzig Jahren Entwicklung vermittelt das Internet den Menschen wieder einen Sinn für das Soziale. Wir stehen am Beginn einer neuen Epoche, die auf Offenheit, Verbundenheit und Vernetzung basiert und im Zeichen der Wolke – der Cloud – steht. Diese Cloud umfasst die drei einander ergänzenden Ebenen Cloud Computing, Cloud-Aktivismus und Cloud Intelligence. David Sasaki (US) gibt eine historische Einführung zu Cloud Computing und Cloud Intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 05.09.2009.After 40 years of evolution, the Internet now gives more social meaning to human beings. Based on a foundation of openness, linking and connecting, we now see the emergence of a new Cloud epoch. The Cloud includes Cloud Computing, Cloud Activism and Cloud Intelligence as three layers, but these layers support each other. Short introduction from David Sasaki (US) to cloud computing and cloud intelligence. Cloud Intelligence Symposium, Ars Electronica Festival, 5th september 2009.

UžupisUžupis

Vortrag von Max Haarich (DE), Berater für Kunst und Technologie mit dem Schwerpunkt Ethik in der Künstlichen Intelligenz (KI). Er studierte Kommunikationswissenschaften an der RWTH Aachen und arbeitete zu den Themen Innovation und starke KI in Wissenschaft und Industrie. Im Jahr 2017 wurde er Botschafter von Užupis. Seine Münchner Botschaft baut Brücken zwischen Kunst und Technologie, um Innovationen inspirierter, zugänglicher und ethischer zu machen. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 08.09.2019Talk by Max Haarich (DE), a consultant on arts and technology with a focus on ethics in Artificial Intelligence (AI). He studied Communication Science at RWTH Aachen and worked on the topics of Innovation and Strong AI in academia and industry. In 2017 he became ambassador of Užupis. His Munich Embassy builds bridges between arts and technology to make innovations more inspired, accessible, and ethical. European Platform for Digital Humanism - A conference by the European ARTificial Intelligence Lab, Inclusive AI Applied Panel, Ars Electronica Festival, 8th September 2019

Fernsehdesign heuteTV design today

Symposion Computerkultur: Im Rahmen des 3tägigen Symposions behandeln Wissenschaftler, Künstler und Praktiker die Frage, wie der Computer die traditionelle Vorstellung der Welt prägt und verändert. Der Designer Hans Donner (DE) spricht im dritten Panel über seine Arbeit beim privaten brasilianischen Fernsehsender "Rede Globo". Symposium Computerkultur III - Die (all)tägliche Videowelt, Computerkultur Tage Linz, Ars Electronica Festival, 22.06.1986.Symposium computer culture: In this 3-days-symposium scientists, artists and practicians deal with the question: How does the computer affect and change the traditional image of the world. In the third panel the designer Hans Donner (DE) talks about his job for the private TV channel "Rede Globo". Symposium Computer Culture III - the everydays´ video-world, Computer Culture Days Linz, Ars Electronica Festival, 22nd june 1986.

The Fragile - Einführung durch die ModeratorinThe Fragile - Moderators Introduction

The Fragile: Fehler sind Unvollkommenheiten, Abweichungen von der Norm, nicht bewusste Misserfolge oder Irrtümer. Unvollkommenheit ist eine wichtige kreative und poetische Kraft, die auch soziale und technische Innovationen fordert. In unserer Sehnsucht, mit den Unvollkommenheiten unserer selbst und unserer Umgebung umzugehen, haben wir alle Arten von geistigen und körperlichen Erweiterungen erfunden. Wir haben gelernt, Fehler in unser Denken einzubeziehen, um wesentliche Fortschritte bei der sozialen Innovation sowie bei der technischen und industriellen Entwicklung zu erzielen. Dennoch bleibt die Menschheit ein fragiles Konstrukt. Moderatorin: Barbara von Rechbach (AT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 07.09.2018The Fragile: Errors are imperfections, deviations from the norm, not conscious failures or mistakes. Imperfection is an important creative and poetic force that also fosters social and technical innovation. In our longing to manage the imperfections of ourselves and our surroundings we invented all kinds of mind and body extensions. To expand our reach our ancestors thought of complicated steering mechanisms for seafaring, optic devices helped us study our solar system, and soon privatized space travel aims to colonize other planets to ensure humanity’s survival. We have learned to include errors in our thinking to make substantial progress in social innovation as well as technical and industrial developments. Still, humanity remains a fragile construct. Moderation: Barbara von Rechbach (AT). ERROR – The Art of Imperfection Conference I – The Fragile, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

OpennessOpenness

Das Internet hat alles verändert: Die Autoritäten haben keinen Alleinanspruch auf Wahrheit mehr. Diese „Wahrheitssuche“ wird heute in viel lockererer, aber meist sehr effektiver Bottom-up-Manier betrieben. In der Session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth" diskutieren die Vortragenden, wie der offene Zugang die Wahrheitssuche für Amateure und „Außenseiter“ verändert und wie wir uns verändern müssen, um möglichst großen Gewinn daraus zu ziehen und zu überleben. Vortrag von James Boyle (US), William Neal Reynolds Rechtsprofessor an der Duke Law School und Gründer des "Center for the Study of the Public Domain". A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 06.09.2008.The Internet has changed everything, stripping authority of its grip on the truth and replacing it with a sloppy, bottom-up but mostly effective blob of truth generation and discovery. In the session "Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth", the lecturers discuss how the open access to amateurs and “foreigners” is changing the nature of the pursuit of truth and how we need to change in order to maximize the benefits and survive. Lecture by James Boyle (US), William Neal Reynolds Professor of Law at Duke Law School, and founder of the Center for the Study of the Public Domain. A New Cultural Economy Symposium III - Science, Religion, Art, Literature and the Pursuit of the Truth, Ars Electronica Festival, 6th sepember 2008.

Get Inspired Presentations 4Get Inspired Presentations 4

Impulspräsentationen zu innovativen Best Practice-Beispielen aus der STARTUP-Szene. Etablierte, sich entwickelnde und neu gegründete Unternehmen sprechen über ihren Blickwinkel auf kreative Innovationsformen. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Impulse presentations on innovative best practice examples from the STARTUP scene. Established, developing and newly founded companies talk about their perspectives on creative forms of innovation. Speaker: Bernhard Lehner (AT) Co-Founder and Vorstand startup300: Startup300; Agnes Aistleitner (AT) Co-Founder Teenah: Teenah; Masha Sergeeva (RU) Director of Communications at .ART: The value object and its value of information; Aleksandra Smilek (FR) Creative Director of EP7: EP7 Connected Architecture; Horst Hörtner (AT) Ars Electronica Futurelab: SwarmOS. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Presentations, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

Prix Forum II - Digital Musics & Sound Art / EinführungPrix Forum II - Digital Musics & Sound Art / Introduction

Zweifelsohne ein Highlight jeder Ars Electronica ist die Möglichkeit, den PreisträgerInnen des Prix Ars Electronica zu begegnen und den Ausführungen über ihre Arbeit und aktuelle Projekte im Rahmen des Prix Forums zu verfolgen. Shilla Strelka (AT), Jurymitglied der Kategorie Digital Musics & Sound Art 2019, gibt eine Einführung zum Panel und präsentiert die "Honorary Mentions" sowie die Arbeit von Samson Young (HK) ("Muted Situation #22: Muted Tchaikovsky's 5th"), der einen Award of Distinction erhielt, aber nicht am Prix Forum teilnehmen konnte. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62623/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 07.09.2019One of the absolute highlights of every Ars Electronica is the opportunity to meet Prix Ars Electronica prize-winners and to attend Prix forums to hear the artists elaborate on their oeuvre and current work. Shilla Strelka (AT), jury member of the Digital Musics & Sound Art category 2019, gives an introduction and shortly presents the Honorary Mentions of the year and also the work of Samson Young (HK) („Muted Situation #22: Muted Tchaikovsky´s 5th“), who got an Award of Distinction, but was not able to take part in the Prix Forum. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/showmode/62623/ Prix Foren, Prix Forum II – Digital Musics & Sound Art, Ars Electronica Festival, 7th September 2019

Europa: Flüchtlingskrise oder Solidaritätskrise?Europe: Refugee crisis or solidarity crisis?

Flüchtlinge haben über die letzten Monate in Österreich die öffentliche Diskussion wie kein anderes Thema geprägt. Bei vielen Menschen ist der Eindruck entstanden, dass alle Flüchtlinge nach Europa wollen. Doch die Zahlen sprechen eine andere Sprache: Von über 65 Millionen Vertriebenen überquerten 2015 rund eine Million das Mittelmeer in Richtung Europa. Obwohl seit dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr so viele Flüchtlinge nach Europa gekommen sind, macht das nicht mehr als 0,2 Prozent der EU-Bevölkerung aus. Christoph Pinter (AT) – Leiter von UNHCR Österreich – ist Jurist und seit 2011 Leiter des UNHCR Österreich. Seit 2004 ist er zudem Lehrbeauftragter an der Karl-Franzens-Universität Graz für die Lehrveranstaltung „Flüchtlings- und Asylrecht – die ‚Grazer Refugee Law Clinic‘“. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Gesellschaft“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016In the past months refugees have dominated public discussion like no other topic. Many people have got the impression that all refugees want to come to Europe but the figures tell a different story: In 2015 out of over 65 million displaced people about one million crossed the Mediterranean Sea heading for Europe. Even though this is the highest number of refugees entering Europe since World War II, this number only represents 0.2 percent of the EU population. Christoph Pinter (AT) – Head of UNHCR Austria – studied law and has headed the UNHCR branch office in Austria since 2011. In addition he has been a lecturer at Karl-Franzens-Universität Graz of the “legislation on refugees and asylum – the so-called Grazer Refugee Law Clinic“. 2nd Helpers Conference: Module “Society”, Ars Electronica Festival, Linz, September 10th, 2016

Swarm as a Communication MediumSwarm as a Communication Medium

Betrachtet man den Schwarm als ein konzeptionelles, Gesellschaft durchdringendes Muster, eröffnet es ein neues Potenzial auf das sich die Spaxels Research Initiative fokussieren wird. Ihre Herausforderungen sind zum einen die Entwicklung einer Spaxels-Sprache und zum anderen eine Verbesserung der Infrastruktur des Schwarmmediums. Teilnehmende sind Industriepartner, Innovationslaboratorien und Start-up-Unternehmen, die mit Ars Electronica kollaborieren. Vortrag von Shingo Kinoshita (JP), Senior Research Engineer Supervisor at NTT. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10.09.2017Considering the swarm as a conceptual pattern that will pervade society on various levels, a new potential on which the Spaxels Research Initiative is focusing emerges. Its challenges are on one hand the development of a Spaxels language and, on the other hand, an enhancement of the swarm medium´s infrastructure. Members include industrial partners, innovation labs and start-ups, which collaborate according to their specific field with Ars Electronica. Lecture by Shingo Kinoshita (JP), Senior Research Engineer Supervisor at NTT. The Practice of Art & Science Symposium, Panel 2: Spaxels Research Initiative, Ars Electronica Festival, 10th September 2017

Read_me Software Art Festival und Runme.orgRead_me Software Art Festival and Runme.org

Alexei Shulgin (RUS), Olga Goriunova (RUS), Alex McLean (UK) und Amy Alexander (US) geben Einblick in die Entstehung und Durchführung des Software Festivals Read_me. Moderation: Christiane Paul (US). Runme.org, das zum Teil aus dem ersten Read_me Festival hervorgegangen ist, wird 2004 am Ars Electronica Festival mit einer Anerkennung in der Kategorie Net Vision ausgezeichnet. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#43297 Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11.09.2003.Alexei Shulgin (RUS), Olga Goriunova (RUS), Alex McLean (UK) and Amy Alexander (US) give insight into the development and implementation of the Software Festival Read_me. Moderation: Christiane Paul (US). Runme.org, which emerged partly from the first Read_me Festival, was awarded with an Honorary Mention in the category Net Vision at the Ars Electronica Festival 2004. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#43297 Symposium - Software and Art II, Ars Electronica Festival, 11th september 2003.

Einführung - Get Inspired SymposiumIntroduction - Get Inspired Symposium

Symposium: Vorträge zu kulturellen, gesellschaftlichen und technologischen Aspekten des Scheiterns, Fehlerkultur, Normabweichungen mit besonderem Bezug auf die oberösterreichische Wirtschaft im Vergleich zu Silicon Valley. Einführung durch Christopher Lindinger-Mara (AT), Co-Direktor des Ars Electronica Futurelabs. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 06.09.2018Symposium: Lectures on cultural, social and technological aspects of failure, error culture, deviations from the norm with special reference to the Upper Austrian economy in comparison to Silicon Valley. Introduction by Christopher Lindinger-Mara (AT), co-director of the Ars Electronica Futurelab. Innovation Forum Get Inspired – Get Inspired Symposium, Ars Electronica Festival, 6th September 2018

Panel Discussion “In Front of Your Eyes and Ears”Panel Discussion “In Front of Your Eyes and Ears”

Teil des Panels: In Front of Your Eyes and Ears. Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, 12. 09. 2021Part of the Panel: In Front of Your Eyes and Ears. With a perceived disparity between the slow time taken to create animation and the instant time taken to perform music, how can animation be performed live? What is gained from real-time, instant creation in the present moment? What does it mean for ‘liveness’ to experience this at home through a screen rather than being fully present at the event? Expanded Animation 2021, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel III – In Front of Your Eyes and Ears, Sept. 12th, 2021

Managing Science and InnovationManaging Science and Innovation

Rolf Heuer (DE/CH), Generaldirektor von CERN und Joichi Ito (JP/US), der neue Direktor des MIT Media Lab, werden im Gespräch mit Derrick de Kerchhove (CA) erörtern, wie mensch die notwendige Umgebung für Wissenschaft und Innovation schaffen und managen kann. Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 03.09.2011.How to create and manage the framework circumstances necessary to do good science and nurture innovation will be the subject of a conversation between CERN Director General Rolf Heuer (DE/CH) and Joichi Ito (JP/US), the new director of the MIT Media Lab. Moderator: Derrick de Kerckhove (CA). Origin Symposium III, Ars Electronica Festival, 3rd september 2011.

Future Innovators Summit: Finale Präsentation - Gruppe AFuture Innovators Summit, Final Presentation - Group A

Gruppe A: Future Humanity Abschlussfrage: “How to grow the empathy?” Gruppenmitglieder: Daniel Tauber (DE/UK), Sarah Petkus (US), Ai Hasegawa (JP), Mohamed Hossam (EG). Nicht auf der Bühne: Sophia Brueckner (US). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, 11.09.16.Group A: Future Humanity Final Question: “How to grow the empathy?” Speaking Members: Daniel Tauber (DE/UK), Sarah Petkus (US), Ai Hasegawa (JP), Mohamed Hossam (EG). Not on Stage: Sophia Brueckner (US). Future Innovators Summit, Ars Electronica Festival, Linz, September 11th 2016.

Die künftige Verschmelzung von Wissenschaft, Kunst und PsychologieThe Future Merging of Science, Art and Psychology

Im Symposion Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken geht es darum, die neuesten Entwicklungen des Denkens über das Denken darzustellen. Dabei wird versucht, anhand bestimmter Modelle von Gehirnarchitekturen Wahrnehmungs- und Denkprozesse zu erforschen. Vortrag von Marvin Minsky (US) (Autor, M.I.T.). Symposion: Digitale Träume - Virtuelle Welten, Panel: Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10.09.1990.The symposion "Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken" discusses the latest developments of thinking and about thinking. An attempt is made on the basis of certain models of brain architectures to explore perceptual and cognitive processes. Lecture by Marvin Minsky (US) (Autor, M.I.T). Symposion: Digital Dreams - Virtual Worlds, Panel: Natürliche Intelligenz - Künstliches Denken, Brucknerhaus, Ars Electronica Festival, 10th september 1990.

WikiLeaksWikiLeaks

Julian Assange (AU), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Digital Communities, über WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 07.09.2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863Julian Assange (AU), winner of an award of distinction in the category Digital Communities, talks about WikiLeaks. Prix Forum: Digital Communities, Ars Electronica Festival, 7th september 2009. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/prix/#15863

Activate & Participate - DiskussionActivate & Participate - Discussion

Abschlussdiskussion des Activate & Participate Panel mit Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderiert von Manuela Naveau (AT). Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Final discussion of the Activate & Participate Panel with Amanda Cox (US), Marta Peirano (ES), Lara Leik (INT) & Kathi Weissenböck (AT), moderated by Manuela Naveau (AT) Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Activate & Participate Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

Refugee CampsRefugee Camps

Der Mobilitätsbegriff dieses POST-CITY-Symposiums ist ein sehr weit gefasster: Er verbindet den spektakulären Forschungsprototyp für das autonome Auto mit einer Bestandsaufnahme urbaner Mobilität weltweit mit jener von Daten und all den Millionen Menschen, die sich auf den Weg in die Städte machen. Kilian Kleinschmidt (DE) beschäftigt sich mit menschenwürdigen Lebensräumen für Flüchtlingen. Kilian Kleinschmidt (DE) ist ein international vernetzter Experte für humanitäre Hilfe mit über 25 Jahren Erfahrung in vielen Ländern, Notfällen und Flüchtlingslagern als Beauftragter der Vereinten Nationen, Katastrophenhelfer und Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 04.09.2015The concept of mobility used in this POST CITY Symposium is very broadly defined. It encompasses a spectacular R&D prototype of a self-driving car, a survey of urban mobility worldwide as well as the mobility of data, and all the millions of people who are now migrating to cities. Kleinschmidt (DE) will deal with refugee housing that’s fit for human beings. Kilian Kleinschmidt (DE) is an international networker and humanitarian expert with over 25 years experience in a wide range of countries, emergencies and refugee camps as United Nations official, Aid worker and Diplomat. POST CITY Symposium I: Future Mobility - A Challenge For Art And Science, Ars Electronica Festival, 4th September 2015.

Deep Space LIVE: Seltene Perlen des Deep Space 8K mit Christoph KremerDeep Space LIVE: Seltene Perlen des Deep Space 8K mit Christoph Kremer

Museumsleiter des Ars Electronica Centers, Christoph Kremer, präsentiert selten gezeigte Projekte aus dem reichhaltigen Deep Space Fundus. Weltkarten aus verschiedenen Epochen, beeindruckende Medienkunstwerke und faszinierende Blicke in den menschlichen Körper zeigen die vielen Möglichkeiten dieses einzigartigen Präsentationsraumes.The director of the Ars Electronica Center, Christoph Kremer, presents rarely shown projects from the rich Deep Space collection. World maps from different eras, impressive media art works and fascinating glimpses into the human body show the many possibilities of this unique presentation space.

Humanize Waht? Why? Tools, Media or PersonsHumanize Waht? Why? Tools, Media or Persons

Technologie und Wirtschaft stehen vor der wichtigen Aufgabe sicherzustellen, dass wir auf dem Weg von der Automatisierung zur Autonomisierung nicht unsere Menschlichkeit verlieren. In diesem Panel stellen wir die Frage, welchen Einfluss führende Entwickler darauf nehmen, KI-Systeme human, fair und verantwortungsbewusst zu gestalten. Dieses Panel ist Teil des European ARTificial Intelligence Lab, welches vom Creative Europe Programme der Europäischen Union kofinanziert wird. Vortrag von Hiroshi Ishii (US/JP), Jerome B. Wiesner, Professor für Medienkunst und -wissenschaften, am MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Humanizing AI Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Technology and the economy are presented with the important task of making sure that we won’t lose our humanity on our journey from automatization to autonomization. In this panel we dive into the debate of how the leading developers can make sure that AI systems stay humane, fair and responsible. The panel Humanizing AI is part of the European ARTificial Intelligence Lab, which is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Talk by Hiroshi Ishii (US/JP), who is Jerome B. Wiesner Professor of Media Arts and Sciences, at the MIT Media Lab. Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Humanizing AI, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

Inside Festival 10: 15 Days, 360 Hours, 21.600 MinutesInside Festival 10: 15 Days, 360 Hours, 21.600 Minutes

Veronika Liebl, Managing Director, Ars Electronica und Andrew Newman, Producer European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica widmen die zehnte Ausgabe des Inside Festivals dem Thema „Daten/Speicherung unserer Daten“ und präsentieren insgesamt fünf Projekte, die das Thema aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten. Das Projekt Data Garden erhielt beim STARTS Prize 2021 eine Ehrenerwähnung. Data Garden ist ein organismusbasiertes Datenzentrum. Diese funktionale kohlenstoffnegative Dateninfrastruktur ist in der Lage, Daten aus der DNA von Pflanzen zu speichern und abzurufen. Die Installation wurde von Grow Your Own Cloud und dem Wissenschaftler Jeff Nivala, leitender Forscher am MISL, University of Washington, entwickelt und zeigt Tabakpflanzen und Arabidopsis, die mit kuratierten Daten im Zusammenhang mit Data Warming unter Verwendung von In-vivo-DNA-Datenspeichertechniken kodiert sind. „The Blue Humanites Archive“ ist ein Projekt der Künstlerin Justyna Górowska (PL), das im Programm des diesjährigen Online-Festivals Garden Gdansk vorgestellt wurde. Es handelt sich um ein interaktives VR-Projekt über die Fähigkeit der DNA, digitale Daten besser zu speichern als Silizium in unseren Computern. Es fasst Millionen von Terabyte in einer Wassersuspension von wenigen Gramm und minimiert so die ökologischen Kosten des globalen Netzwerks digitaler Datenbanken. „TRANSPRIVACY“ ist ein spekulatives Browserspiel, das Sie im HSE Garden Pavilion im Ars Electronica Garden Moskau genießen können. Das Spiel untersucht die mehrdeutige Natur der Transparenz sozialer Netzwerke. Es stellt auch das Eigentumsrecht einer Person an ihrer digitalen Kopie in Frage. Die Jugendperspektive dieser Ausgabe von „Inside Festival“ stellt das Projekt mit dem Titel „Die Sprechende Teslaspule“ von Nikolaus Juch (*2002) vor, einem Absolventen der Modellschule Graz, der bereits 2014 mit seiner gesamten Klasse am Prix Ars Electronica u19–create your world-Wettbewerb teilgenommen hat. Die „Sprechende Teslaspule“ ist ein Leistungselektronik-Demonstrator, der speziell für spezielle Showsegmente, Performances und Präsentationen konzipiert wurde. Beispielsweise kann es bei Schulbesuchen vorgeführt werden, um die Möglichkeiten modernster Leistungselektronik zu veranschaulichen. Our Garden Vilnius präsentiert einen experimentellen Workshop über „Sauerteig-DNA“, der von der Künstlerin Kamilė Krasauskaitė geleitet wird. Der Workshop hinterfragt den Konsum und die Herkunft von Lebensmitteln. Zu den Hauptthemen und Interessen dieses Workshops gehören Kommensalität, experimentelles Lebensmitteldesign, Zeitmuster, die Zusammenarbeit zwischen Menschen, Mikroorganismen und wie all dies die Lebensmittel prägt, die wir essen. Indem wir verschiedene Lactobacillus-Bakterien und wilde Hefe von den Objekten (wie alten Bäckerschaufeln, verlassenen Öfen) trennen, werden wir den Geschichten der neuen Baby-Sauerteige folgen, neu überdenken und manipulieren, welche Art von Kreatur gerade wiedergeboren wurde. Die Aktivitäten werden die Frage aufwerfen, ob Objekte ein Gedächtnis haben und ob das Gedächtnis immer mit dem Gehirn zusammenhängt.Veronika Liebl, Managing Director, Ars Electronica and Andrew Newman, Producer European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica dedicate the tenth edition of Inside Festival to the topic of “Data/ Storage of our data” and present a total of five projects that address the topic from different perspectives. The project Data Garden received an Honorary Mention at the STARTS Prize 2021. Data Garden is an organism-based data centre. This functional carbon negative data infrastructure is capable of storing and retrieving data from the DNA of plants. Developed by Grow Your Own Cloud and scientist Jeff Nivala, principal researcher at MISL, University of Washington, the installation features tobacco plants and Arabidopsis encoded with curated data related to Data Warming using in vivo DNA data storage techniques. “The Blue Humanites Archive” is a project by artsit Justyna Górowska (PL) presented in the program of this year's online festival Garden Gdansk. It is a VR interactive project about the capability of DNA to store digital data better than silicon in our computers. It fits millions of terabytes in a few grams suspension in the water and thereby minimizes the ecological cost of the global network of digital databases. “TRANSPRIVACY” is a speculative browser game, that you will be able to enjoy in the HSE Garden Pavilion in the Ars Electronica Garden Moscow. The game is exploring the ambiguous nature of social networks’ transparency. It also questions one’s ownership over their digital copy. The youth perspectiv of this edition of “Inside Festival” is introducing the project with the title “Die Sprechende Teslaspule” from Nikolaus Juch (*2002), who is a graduate of Modellschule Graz, who already participated with his entire class in the 2014 Prix Ars Electronica u19–create your world competition. The “Sprechende Teslaspule” (Talking Tesla Coil) is a power-electronics demonstrator that was especially conceived for special show segments, performances, and presentations. For example, it can be demonstrated during school visits to illustrate the possibilities of state-of-the-art power electronics. Our Garden Vilnius presents an experimental workshop about “Sourdough DNA”, held by the artist Kamilė Krasauskaitė. The workshop questions food consumption and origins. Major topics and interests in this workshop include commensality, experimental food design, patterns of time, the collaboration between humans, microorganisms, and how it all shapes the food we eat. By separating different lactobacillus bacterias and wild yeast from the objects (like old baker’s peel, abended ovens) we will follow the stories of the new baby sourdoughs, rethink and manipulate what kind of creature just reborn. Activities will be questioning if objects have memory and if the memory is always related to the brain.

AI for culture. What’s the missing link? - Panel discussionAI for culture. What’s the missing link? - Panel discussion

Welche Themen sollten wir angehen, um Künstler*Innen zu unterstützen? Sprecher*Innen: Geraint Wiggins (GB), Susan Bischoff (DE), Héloïse Fontanel (FR), Rachel Armstrong (IE); Moderation: Geraint Wiggins (GB) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica FestivalWhich issues should we address to support artists? Speakers: Geraint Wiggins (GB), Susan Bischoff (DE), Héloïse Fontanel (FR), Rachel Armstrong (IE); Moderation: Geraint Wiggins (GB) Ars Electronica Theme Symposium: The Next Renaissance - A S+T+ARTS Day Conference, 7.9.2023, Ars Electronica Festival

Flüchtling ist kein Beruf – Wie Integration in Ausbildung und Beruf gelingen kann.Being a refugee is not a job – How integration in education and working life can succeed.

Auf der Flucht vor Krieg und politischer Verfolgung verlassen Menschen ihr Heimatland und suchen Schutz und Perspektiven in Europa. Eine erfolgreiche Arbeitsmarktintegration bildet die Grundlage einer gesellschaftlichen Integration, dient der Sicherung des Lebensunterhalts und erhöht die Akzeptanz von Flüchtlingen bei der einheimischen Bevölkerung. Eine fehlende Arbeitsmarktintegration wirft gesellschaftliche und wirtschaftliche Probleme auf. Daher müssen Fluchtmigranten/-innen zügig zu Bildung, Ausbildung und Arbeit befähigt werden. Carola Burkert (DE), Institut für Arbeitsmarkt- und Berufsforschung (IAB), Nürnberg, Deutschland. Carola Burkert (DE) studierte Sozialwissenschaften in Nürnberg und in Bath (UK) und promovierte am Lehrstuhl für Statistik und empirische Wirtschaftsforschung der Universität Erlangen-Nürnberg. Seit 2005 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im IAB. 2. HelferInnenkonferenz: Themenblock „Arbeit“, Ars Electronica Festival, Linz, 10.09.2016Fleeing war and political persecution, people leave their homelands seeking protection and new perspectives in Europe. Successful labour market integration forms the basis for social integration, provides a basis for living, and increases the acceptance of refugees by the local population. Lacking labour market integration, however, creates social and economic problems. For that reason it is essential that forced migrants are granted quick access to education, training and work. Carola Burkert (DE), Institute for Employment Research (IAB), Nuremberg, Germany. Carola Burkert (DE) studied social sciences in Nuremberg and Bath (UK) and completed a doctorate at the chair of statistics and empirical economics of the University of Erlangen-Nuremberg. She has been a member of the research staff of the Institute for Employment Research (IAB) since 2005. 2nd Helpers Conference: Module “Work” , Ars Electronica Festival, Linz, 10th September 2016

Update: APeel – cooking new materials with Youyang SongUpdate: APeel – cooking new materials with Youyang Song

Das Projekt APeel ist eine unabhängig entwickelte Technik, die darauf abzielt, Bioabfälle zu einem weichen und dennoch robusten lederähnlichen Material zu verarbeiten. Das Konzept wurde durch die Beobachtung des Lebenszyklus herkömmlicher Textilien inspiriert. Es besteht ein großes Potenzial, Bioabfälle zu verwenden und brandneue biologisch abbaubare Materialien herzustellen. Darüber hinaus können wir durch Recycling, Neugestaltung und Wiederaufbereitung ein Ökosystem schaffen, das einen nachhaltigen Lebensstil fördert. APeel verwendet Bananen- und Orangenschalen sowie Sojamilchrückstände, die mit einem natürlichen Bindemittel als Substrat kombiniert werden. Das resultierende Komposit ist vollständig biologisch abbaubar, abfallfrei und nach dem erneuten Kochprozess leicht wiederzuverwenden. Darüber hinaus ist das Biomaterial ähnlich robust, haltbar und wasserabweisend wie Leder. Es behält auch einen fruchtigen Geruch, eine raffinierte Textur und fühlt sich angenehm an. Der Schwerpunkt liegt nicht nur auf der Praktikabilität, sondern auch auf einer naturfreundlichen Ästhetik, die die Umwelt nicht nur schützt, sondern auch wiederherstellt. Das Material bietet neue Einblicke und Perspektiven für moderne Lebensstile, die die Produkte, die sie täglich verwenden, genießen und gleichzeitig die Umwelt respektieren möchten. Im Rahmen von Regional S+T+ARTS Centers, einem Projekt der S+T+ARTS-Initiative der Europäischen Kommission, nahm Youyang Song im Oktober 2020 an einer einwöchigen Residency im Ars Electronica Center teil. Gemeinsam mit den InfotrainerInnen des Ars Electronica Center entwickelte die Materialforscherin Song einen Workshop rund um ihr Projekt APeel. APeel ist nun auch in den Ars Electronica Labs zu sehen.The project APeel is an independently developed technique which aims to process biowaste into a soft yet robust leather-like material. The concept was inspired by observing the life of conventional textiles. There is great potential to use bio-wastes and create brand-new biodegradable materials. Additionally, by recycling, redesigning and remanufacturing, we can create an ecosystem that promotes a sustainable lifestyle. APeel uses banana and orange peels and soy-milk residues to combine with a natural binding agent as substrate. The resulting composite is fully biodegradable, zero-waste and easy to reuse after the re-cooking process. Moreover, the bio-material has a toughness, durability and water resistance similar to leather. It also preserves a fruity smell, refined texture and feels great to the touch. The focus is not only practicability but also nature-friendly aesthetics that don’t just conserve but help restore the environment. The material provides new insights and outlooks for modern lifestyles that want to enjoy the products they use daily while respecting the environment. As part of Regional S+T+ARTS Centers, a project of the European Commission's S+T+ARTS initiative, Youyang Song participated in a one-week residency at the Ars Electronica Center in October 2020. Together with the Ars Electronica Center's infotrainers, Song, a materials researcher, developed a workshop based on her project APeel. APeel is now also on display at Ars Electronica Labs.

Die Welt der Quanten - Von fundamentalen Fragen zu einer neuen TechnologieThe World of Quanta: From Fundamental Questions to a New Technology

In Zusammenarbeit mit CERN widmet sich die Ars Electronica 2011 der faszinierenden Welt der Spitzen- und Grundlagenforschung. Nach eine Einführung in die zentralen Forschungsgebiete der Quantenphysik durch Johannes Kofler (AT) vom Institute for Quantum Optics and Quantum Information (IQOQI) der österreichsichen Akademie der Wissenschaften, zeigt Anton Zeilinger (AT), einer der Top-Quantenphysiker weltweit, in seinem Vortrag im zweiten Panel auf, wie aus den Erkenntnissen der Quantenphysik neue Technologien entstehen könnten. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 02.09.2011.In cooperation with CERN we are dedicating the 2011 Ars Electronica Festival to the fascinating world of leading-edge research on the basic principles of the cosmos. After an indroduction from Johannes Kofler (AT; Institute for Quantum Optics and Quantum imformation/ Austrain Academy of Science) to the key areas of research in the field of quantum physics, Anton Zeilinger (AT), one of the world’s leading quantum physicists, will elaborate in panel number two on how findings in the field of quantum physics could lead to the emergence of new technologies. Origin Symposium II, Ars Electronica Festival, 2nd september 2011.

Cultural Institutions are the Battleground for the FutureCultural Institutions are the Battleground for the Future

Rachel Goslins (US) ist die Direktorin des Arts & Industries Building der Smithsonian Institution. Sie bringt mehr als 20 Jahre vielfältige Erfahrung in den Bereichen Kreativwirtschaft, soziale Auswirkungen, Programmmanagement, Recht sowie internationale und nationale öffentliche Politik in diese Position ein. Vor ihrer Ernennung war Rachel von 2009 bis Ende 2015 Exekutivdirektorin des President's Committee on the Arts and the Humanities, einem Beratungsausschuss des Weißen Hauses für Kulturpolitik. das Ende ihres Talks finden Sie im Video "Creativity, Art & Education - Diskussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – Themenkonferenz, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 06.09.2019Rachel Goslins (US) is the Director of the Arts & Industries Building at the Smithsonian Institution. She brings over 20 years of diverse experience in the creative industries, social impact, program management, law and international and domestic public policy to the position. Prior to her appointment, Rachel served as Executive Director of the President’s Committee on the Arts and the Humanities, an advisory committee to the White House on cultural policy, from 2009 until late 2015. You can find the end of her talk in the video "Creativity, Art & Education - Discussion". Innovationsforum GET.Inspired / Midlife Crisis of the Digital Revolution – theme conference, Creativity, Art & Education Panel, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

Birthday Statement to LeonardoBirthday Statement to Leonardo

Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Geburtstagswünsche an Leonardo von Richard Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Birthday wishes to Leonardo by Richard Kriesche (AT). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

Adjusting the Promise of StereoscopyAdjusting the Promise of Stereoscopy

Der in Deutschland geborene Sebastian Buerkner (GB) lebt und arbeitet in London. In seinem Vortrag zeigt er Beispiele von experimentellen und unüblichen 3D Arbeiten, und beschäftigt sich mit dem Einfluss des räumlichen Sehens auf Strategien der Erzählung, der Steigerung, der Empathie-Generierung und des kognitiven Verhaltens im Allgemeinen. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 05.09.2015.Sebastian Buerkner (GB): So soon after the most recent ‘3D revolution’ an apparent dwindling enthusiasm for stereoscopic film asks for a fresh look at its opportunities, limitations and strategies. Has the promise of emersion or of an amplified emotive experience been delivered? So far it seems, Hollywood is allowed to define and rule over the potency of the spatial dimension in film. Were unforeseen opportunities overlooked or are yet to be discovered? Alongside examples of experimental or unusual 3D works, the talk will explore the impact of stereoscopic vision on strategies of narration, augmentation, empathy generation and cognitive behaviour in general. Additionally it will focus, if stereoscopic animation has an advantage over camera shot 3D for generating an explorative, surprising and emotive experience. Expanded Animation – Deviations and Anomalies at the Intersection of Art and Technology 2015, Ars Electronica Festival, 5th september 2015.

Art Thinking in STARTSArt Thinking in STARTS

Veronika Liebl (AT), Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst: Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (Si), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020Talk by Veronika Liebl (AT) at the Art Thinking as Catalyst Panel. Art Thinking as Catalyst Panel: Art Thinking encapsulates the notion that artistic approaches and creative thinking can be applied to tackling the development of strategies to solve real social challenges. Four experts in the field share their diverse perspectives and shine a light on the potential of art thinking to nurture a different approach to ideation and innovation processes. Speakers: Camille Baker (CA/UK), Alejandro Martín (ES), Jurij Krpan (SI), Veronika Liebl (AT) Art Thinking as Catalyst, STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9 September 2020

Mask of FearMask of Fear

Charles Csuri (US), Gewinner einer Auszeichnung in der Kategorie Computergrafik, stellt seine Arbeit "Mask of Fear" und spricht über seinen Weg von einer klassischen Kunstausbildung zur Computergrafik. Prix Ars Electronica Künstlerforum - Computergrafik, Ars Electronica Festival, 14.09.1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928Charles Csuri (US), winner of an award of distinction in the category of Computergrafics, presents "Mask of Fear", and talks about his path from a classical education in modern arts to computergraphics. Ars Electronica Artists` Forum - Computergraphics, Ars Electronica Festival, 14th september 1989. Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#21928

Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Teil 2Gallery Spaces Panel III: The Potential and Limitations of the Media Art Market - Part 2

Der Medienkunstmarkt verändert sich stetig und wird durch neue Akteure wie Auktionshäuser, Mega-Galerien und experimentelle Galerien immer vielfältiger. Welche Trends zeichnen sich für den Kunst- und Technologiemarkt ab? Dieses Panel wird das Verständnis für den Medienkunstmarkt und das Sammeln erweitern und nicht nur nach dem Potenzial, sondern auch nach den Grenzen fragen. Redner: DooEun Choi (KR/US), Kurator / Jason Foumberg (US), Kurator für digitale Medien, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), Medienkünstler / Kelani Nichole (US), Direktor, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), Sammler von Medienkunst / Anne-Cécile Worms (FR), Gründerin und Präsidentin des Startup-Unternehmens ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 06.09.2019The media art market is constantly changing and gradually becoming more diverse through new players such as auction houses, mega galleries, and experimental galleries. This panel will broaden people’s understanding of the media art market and collecting as well as raise questions about not only their potential but also their limitations through a conversation between artists, collectors, gallerists, and curators. Speakers: DooEun Choi (KR/US), curator / Jason Foumberg (US), digital media curator, Toma Foundation) / Eduardo Kac (BR/US), media artist / Kelani Nichole (US), director, TRANSFER, Los Angeles / Wiyu Wahono (ID), media art collector / Anne-Cécile Worms (FR), startup founder and president ArtJaws. Gallery Spaces Panels, Ars Electronica Festival, 6th September 2019

John Lasseter (US), Gewinner der ersten Goldenen Nica in der Kategorie Computeranimation 1987 mit "Luxo Jr.", und Gewinner einer Goldenen Nica 1988 mit "Red´s Dream" in derselben Kategorie, hält einen Vortrag über Bewegung und Animation. Prix Online Archive: 1988 "Red´s Dream" http://archive.aec.at/prix/#21051 1987 "Luxo Jr." http://archive.aec.at/prix/#20699 Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.John Lasseter (US), winner of the first Golden Nica in the category Computeranimation 1987 with "Luxo Jr.", and winner of the Golden Nica 1988 with "Red`s Dream" in the same category gives a lecture about movement and animation. Prix Online Archive: 1988 "Red´s Dream" http://archive.aec.at/prix/#21051 1987 "Luxo Jr." http://archive.aec.at/prix/#20699 Prix Ars Electronica Forum - Computeranimation, Ars Electronica Festival, 16.09.1988.

Code und Musik: Technik und Kreativität beim KomponierenCode and Music: Technology and Creativity in Composing

Symposium - Tangible Code: Das Grundverständnis von Programmierung könnte künftig mehr sein als ein linearer und von vornherein determinierter Ansatz – es könnte sich dabei eher um einen interaktiven Echtzeit-Prozess handeln. Jonathan Norton (US) arbeitet in Computer-basierter Musiktheorie am Center for Computer Research in Music and Acoustics an der Standford Universität. Er schafft Werke für Tanz, akustische Instrumente, Tapes, Soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 09.09.2003.Symposium - The essence of programming could be more than a linear, predetermined approach; it could well become more of an interactive, real-time process. Jonathan Norton (US) works in computer-based music theory at the Center for Computer Research in Music and Acoustics at Stanford University; he creates works for dance, acoustic instruments, tape, soundtracks, etc. Symposium - Tangible Code, Ars Electronica Festival, 9th september 2003.

etoy - The Hijack Projectetoy - The Hijack Project

Vortrag von etoy, Goldene Nica für "etoy - The Hijack Project". Künstlerforum Computermusik, Ars Electronica Festival, 06.09.1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30044Lecture by etoy, Golden Nica in world wide web for "etoy - The Hijack Project". Artists' Forum computer music, Ars Electronica Festival 06th September 1996 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#30044

At home with… Emiko OgawaAt home with… Emiko Ogawa

Für den heutigen Vortrag öffnet das At home with… Studio seine Türen für Emiko Ogawa, eine japanische Kuratorin und Künstlerin mit Sitz in Linz, Österreich. Sie ist Leiterin des Prix Ars Electronica, dem traditionsreichsten Medienkunstwettbewerb der Welt, der von Ars Electronica, einem internationalen Kulturinstitut in Linz, organisiert wird. Sie hat 2008 an der Eröffnung des neuen Ars Electronica Center mitgearbeitet und ist seitdem Kuratorin der Ausstellung für das Ars Electronica Center, das Ars Electronica Festival und Ars Electronica Export. Sie ist auch am Bildungsprogramm Art Thinking von Ars Electronica beteiligt, das sich mit Kunst, Technologie, Gesellschaft und der Schnittstelle zwischen der menschlichen Natur befasst. Sie ist verantwortlich für die kreative Leitung der Medienkunstgruppe h.o, wo sie Kunstwerke und Workshop-Tools geschaffen hat, die intuitive Erfahrungen fördern. Ihre anonyme Menschenzeichnung (Marusan) wurde für Beschilderungen im Ars Electronica Center, Triathlon-Poster und vieles mehr verwendet.For today’s talk the At home with… studio opens its door to Emiko Ogawa, a Japanese curator and artist based in Linz, Austria. She is Head of Prix Ars Electronica which is known as the world’s most time-honored media arts competition organized by Ars Elecronica, a cultural international institute in Linz. She has worked for the launch of the new Ars Electronica Center in 2008 and since then she has curated the exhibition for the Ars Electronica Center, Ars Electronica Festival and Ars Electronica Export. She is also involved in Ars Electronica’s Art Thinking education program, which discusses art, technology, society and the intersection of human nature. She is in charge of the creative direction of the media art group h.o, where she has created art works and workshop tools that encourage intuitive experiences. Her anonymous human drawing (Marusan) has been used for signage at the Ars Electronica Center, triathlon posters, and many more.

A-VolveA-Volve

Vortrag von Christa Sommerer und Laurent Mignonnaeau, Gewinnner der Goldenen Nica in der Kategorie Interaktive Kunst für "A-Volve". Künstlerforum Interaktive Kunst, Ars Electronica Festival, 22.06.1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29270Lecture by Christa Sommerer und Laurent Mignonnaeau, winner of the Golden Nica in interactive art for "A-Volve". Artists' Forum, Ars Electronica Festival 22nd June 1994 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#29270

Art Thinking Forum: Humanizing TechnologyArt Thinking Forum: Humanizing Technology

Art Thinking ist eine Diskussionsplattform zur künftigen Rolle der Kunst im Kontext von Industrie, Gesellschaft und Ökologie. Das Forum wird vom innovativen Kommunikationsdesign-Unternehmen Hakuhodo unterstützt. Zusammen mit dem Interesse der Ars Electronica an neuen Technologien und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft ergänzt ihr zukunftsweisender kreativer Ansatz das Thema des Panels: die Zukunft der Kunst und wie innovative und kreative künstlerische Beispiele zur Humanisierung der Technologie und zur Verbesserung der Gesellschaft genutzt werden können. Moderator: Hideaki Ogawa (JP) Speakers: Alexander Mankowsky (DE), Olga Kisseleva (RU), Mara Balestrini (IT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9.9.2020.Art Thinking is a platform for discussing the role of art in the future, in the context of industry, society, and ecology. The forum is supported by the innovative communication design company Hakuhodo. In tandem with Ars Electronica’s interest in emerging technologies and their effect on society, their forward-thinking creative approach strongly complements the topic of the panel: future arts, and how cutting-edge and creative artistic examples can be used to humanize technology and improve society. Moderator: Hideaki Ogawa (JP) Speakers: Alexander Mankowsky (DE), Olga Kisseleva (RU), Mara Balestrini (IT) STARTS Day, Ars Electronica Festival, 9th September 2020.

The Tumbling ManThe Tumbling Man

Vortrag von Chico McMurtry (US) und Rick Sayre (US) , Auszeichnung Interaktive Kunst für "The Tumbling Man", Prix Ars Electronica Künstlerforum, Ars Electronica Festival, 12.09.1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25050Lecture by Chico McMurtry (US) and Rick Sayre (US), award of distinction in interactive art for "The Tumbling Man", Prix Ars electronica Artists' Forum, Ars Electronica Festival, 12th September 1991 Prix Online Archive: http://archive.aec.at/#25050

STUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Between scientific discovery and perceptual expansionSTUDIOTOPIA - Creative Question Challenge: Between scientific discovery and perceptual expansion

Wird es in zehn Jahren keine Armut und keinen Hunger in der Welt mehr geben? Wird dieser Planet in zehn Jahren von Milliarden von gesunden und gebildeten Menschen bevölkert sein? Ist Komfort oder Autonomie wichtiger für das Wohlbefinden? Kann man bequem autonom sein? Diese Fragen wurden WissenschaftlerInnen gestellt, die sich bei einem Open Call zur Zusammenarbeit mit KünstlerInnen im Rahmen der STUDITOPIA-Residency beworben haben. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren werden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen gemeinsam eine kreative Reise unternehmen, die sich mit diesen Fragen befasst und die nachhaltige Entwicklung in ganz Europa durch die konvergierenden Ansichten von Kunst und Wissenschaft erforscht. Die KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen werden ihre Zusammenarbeit beim Ars Electronica Festival mit einer Creative Question Challenge (CQC) beginnen. Das CQC ist ein neues Brainstorming-Format, bei dem Referierende in einem 30-minütigen Dialog kreative Fragen diskutieren und präsentieren. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Dmitry Gelfand & Evelina Domnitch (NL/BY), Guillaume Schweicher (BE/LU), Florian Schreck (DE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10.9.2020.Will there be no poverty and zero hunger across the world in ten years? Is this planet to be populated in ten years by billions of healthy and educated humans? Is comfortability or autonomy more important to well-being? Can you be comfortably autonomus? These are the questions scientists were asked who applied to an open call to collaborate with artists in the STUDITOPIA residency program. Over the course of almost two years, artists and scientists will undertake a creative journey together that addresses these questions and explores sustainable development across Europe through the converging views of art and science. The artists and scientists will kick-off their collaboration at the Ars Electronica festival with a Creative Question Challenge (CQC). The CQC is a new brainstorming format in which speakers explore and present creative questions in a 30-minute dialogue. Project Credits / Acknowledgements This project is presented in the framework of STUDIOTOPIA and co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Participants: Dmitry Gelfand & Evelina Domnitch (NL/BY), Guillaume Schweicher (BE/LU), Florian Schreck (DE) Creative Question Challenge, Ars Electronica Festival, 10th September 2020

S+T+ARTS PRIZE 2023: Presentation of the Grand Prize Winners S+T+ARTS PRIZE 2023: Presentation of the Grand Prize Winners

Wissenschaft, Technologie und Kunst (kurz: S+T+ARTS) bergen ein außerordentlich hohes Innovationspotenzial - und Innovation ist genau das, was wir brauchen, um die sozialen, ökologischen und wirtschaftlichen Herausforderungen zu meistern, denen wir uns in naher Zukunft stellen müssen. Alexandra Daisy Ginsberg (GB) und Richard Mosse (IE) haben den Großen Preis 2023 für künstlerische Erkundung bzw. für innovative Zusammenarbeit gewonnen. Die Künstler*Innen werden uns durch ihre Werke führen.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023Science, technology and arts (S+T+ARTS for short) yield an extraordinarily high potential for innovation—and innovation is precisely what is called for if we are to master the social, ecological and economic challenges that we will be facing in the near future. Alexandra Daisy Ginsberg (GB) and Richard Mosse (IE) won the 2023 Grand Prize for Artistic Exploration and for Innovative Collaboration respectively. The artists will guide us through their works.; Moderation: AC Coppens (FR) Ars Electronica Theme Symposium: (Un)Earthing the Truth – Ownership and Narratives about the Planet / A More-than-Planet Conference, Ars Electronica Festival, 8.9.2023

The Art of Imperfection Conference I - Begrüßung und EröffnungThe Art of Imperfection Conference I - Welcome Address

Begrüßung und Einführung zum Themensymposium ERROR - The Art of Imperfection von Gerfried Stocker (AT). Gerfried Stocker ist Medienkünstler und Nachrichtentechniker. 1991 gründete er x-space, ein Team zur Durchführung interdisziplinärer Projekte, das zahlreiche Installationen und Performances mit Elementen der Interaktion, Robotik und Telekommunikation realisierte. Seit 1995 ist Gerfried Stocker künstlerischer Leiter der Ars Electronica. Von 1995 bis 1996 leitete er die Künstler- und Techniker Crew, die die wegweisenden neuen Ausstellungsstrategien des Ars Electronica Center entwickelte und die hauseigene F&E-Abteilung Ars Electronica Futurelab aufbaute. Er war hauptverantwortlich für die Konzeption und Umsetzung der seit 2004 von der Ars Electronica veranstalteten internationalen Ausstellungsreihe sowie ab 2005 für die Planung und thematische Neupositionierung des neuen, erweiterten Ars Electronica Center, das im Januar 2009 eröffnet wurde. ERROR – The Art of Imperfection Conference I, Ars Electronica Festival, 07.09.2018Welcome Address and Introduction for the Theme Symposium ERROR – The Art of Imperfection by Gerfried Stocker (AT). Gerfried Stocker is a media artist and telecommunications engineer. In 1991, he founded x-space, a team formed to carry out interdisciplinary projects, which went on to produce numerous installations and performances featuring elements of interaction, robotics and telecommunications. Since 1995, Gerfried Stocker has been artistic director of Ars Electronica. In 1995-96, he headed the crew of artists and technicians that developed the Ars Electronica Center’s pioneering new exhibition strategies and set up the facility’s in-house R&D department, the Ars Electronica Futurelab. He has been chiefly responsible for conceiving and implementing the series of international exhibitions that Ars Electronica has staged since 2004, and, beginning in 2005, for the planning and thematic repositioning of the new, expanded Ars Electronica Center, which opened its doors in January 2009. ERROR – The Art of Imperfection Conference I, Ars Electronica Festival, 7th September 2018

Die Ästhetik des digitalen BildesDigital image aesthetics

Auszug aus dem Vortrag des Künstlers, Lehrers und Kunst- und Medientheoretikers Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09.09.1984.Presentation of the artist, teacher and art and media theorist Peter Weibel (AT). Symposium "Die digitale Kunst - Zukunftsperspektiven in der Computerkunst", Panel "Das digitale Bild", Ars Electronica Festival, 09th september 1984.

Vision vom Westen in den Arabischen MedienVision of the West in the Arab Media

Donatella della Ratta (IT) schreibt Beiträge zu Themen, welche die arabischen Medien betreffen, für die italienische Zeitung "Il Manifesto". Sie ist Filmemacherin - Dokumentationen zu Belangen des Nahen Ostens - und Autorin von “Al Jazeera, media e società arabe nel nuovo millenio”. Hybrid Symposium II - Hybrid Cultures and Politics, Ars Electronica Festival, 02.09.2005Donatella della Ratta (IT): Contributor on Arab media issues for the Italian newspaper “Il Manifesto”, film maker producing documentaries about Middle Eastern issues; author of “Al Jazeera, media e società arabe nel nuovo millenio”. Hybrid Symposium II - Hybrid Cultures and Politics, Ars Electronica Festival, 2nd Sept. 2005

User Manual for Digital Humanists: Chapter 1User Manual for Digital Humanists: Chapter 1

Zwar haben digitale Technologien lediglich Prozesse beschleunigt, die sich in der industrialisierten Welt bereits vollzogen haben, doch haben sie unsere Welt und unser Leben in den letzten vier Jahrzehnten radikal verändert. Neben den wachsenden Auswirkungen nehmen Unbehagen und Unsicherheit zu und führen die globale Technologiebranche in eine Krise, da wir die Auswirkungen neuer Technologien (Fake News, Herabstufung des Menschen, Cyberkriminalität, Handel mit persönlichen Daten usw.) auf das Gefüge unseres Lebens und unserer Gesellschaft immer mehr in Frage stellen. Institutionen und Initiativen auf der ganzen Welt, darunter auch Ars Electronica, fordern daher einen digitalen Humanismus, der diese allgegenwärtigen Transformationsprozesse wahrnimmt und über neue Wege in eine digitale Gesellschaft nachdenkt. Mit der Initiierung der Europäischen Plattform für digitalen Humanismus beteiligen sich Ars Electronica und ihre Partner aus Forschung, Industrie und Kultur an diesem dringenden Gespräch, das sich auf die Neubewertung unserer Beziehung zu den von uns geschaffenen Technologien und ihrer Nutzung konzentriert – ein Gespräch, das keineswegs auf Europa beschränkt ist, sondern auf globaler Ebene geführt werden muss. „Benutzerhandbuch für digitale Humanisten“ ist eine neue Reihe von Veronika Liebl (Direktorin für europäische Zusammenarbeit) und Kristina Maurer (Leiterin für europäische Projekte in der Abteilung Festival/Prix/Ausstellungen von Ars Electronica), die gemeinsam mit einem globalen Netzwerk von Partnern die großen Fragen im Mittelpunkt der Plattform untersucht: Wie können wir einen empathischen Ansatz zur Entwicklung von Technologien schaffen, der bei den Menschen ansetzt, die sie nutzen? Könnte es eine digitale Gesellschaft zwischen dem „Datenkapitalismus“ der IT-Monopolisten und dem „Datentotalitarismus“ autoritärer Regime geben? Könnten digitale Anwendungen stärker an menschlichen Bedürfnissen ausgerichtet sein und auf kulturellen Werten basieren, die die Autonomie der Benutzer über ihre Daten respektieren? Könnten Softwarelösungen auf den Werten kultureller Vielfalt statt infrastruktureller Uniformität aufbauen? Könnten digitale Werkzeuge zunehmend von Nutzen für die interkulturelle Zusammenarbeit, internationale Kulturbeziehungen und gegenseitiges Verständnis sein? Und was bedeutet es auf praktischer Ebene, ein digitaler Humanist zu werden? ------------------------------------------------------ Die Videoreihe „Benutzerhandbuch für digitale Humanisten“ wird im Rahmen von Digital Cross Over vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Die Europäische Plattform für digitalen Humanismus verbindet die folgenden europäischen Projekte: Creative School wird mit Unterstützung der Europäischen Union und der französischen Nationalagentur für das Programm Erasmus+ finanziert. Studiotopia wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. EMAP/EMARE wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Das European ARTificial Intelligence Lab wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union und des österreichischen Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport kofinanziert. Beyond Quantum Music wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. STEAM INC wird mit Unterstützung des Programms für strategische Partnerschaften Erasmus+ der Europäischen Union finanziert. Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance wird mit Unterstützung des Programms Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Digital Crossover wird vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union kofinanziert. Das OSHub-Projekt wird vom Programm Horizont 2020 der Europäischen Union über die Finanzhilfevereinbarung Nr. 824581 finanziert. STARTS ist eine Initiative der Europäischen Kommission im Rahmen des Forschungs- und Innovationsprogramms Horizont 2020. Der STARTS-Preis wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 956603 vom Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert. STARTS Ecosystem wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 824950 vom Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert. SySTEM 2020 wurde im Rahmen der Finanzhilfevereinbarung Nr. 788317 vom Forschungs- und Innovationsprogramm Horizont 2020 der Europäischen Union finanziert.While it is true that digital technologies have merely accelerated processes already unfolding across the industrialized world, they have changed our world and our lives radically over the last four decades. Alongside the growing impact, unease and uncertainty are on the rise, leading the global tech industry into a crisis as we start to question more and more the impact of new technologies (fake news, human downgrading, cyber-crime, trade in personal data, etc.) on the fabric of our lives and society. Therefore, institutions and initiatives around the globe, including Ars Electronica, are calling for a Digital Humanism that notices these omnipresent transformational processes and reflects on new pathways into a digital society. By initiating the European Platform for Digital Humanism, Ars Electronica and its partners from research, industry and cultural sectors take part in this urgent conversation focused on re-evaluating our relationship to the technologies we’ve created and how we use them – a conversation that is by no means confined to Europe but needs to be tackled on a global level. “User Manual for Digital Humanists” is a new series hosted by Veronika Liebl (Director of European Cooperation) and Kristina Maurer (Head of European Projects at Ars Electronica's Festival/Prix/Exhibitions department) exploring the big questions at the heart of the platform together with a global network of partners: How can we create an empathic approach to developing technologies that starts with the humans who are using them? Could there be a digital society between the “data capitalism” of IT monopolists and the “data totalitarianism” of authoritarian regimes? Could digital applications be more oriented towards human needs and based on cultural values that respect the autonomy of users over their data? Could software solutions build on the values of cultural diversity instead of infrastructural uniformity? Could digital tools be increasingly of benefit in cross-culture collaboration, international cultural relations, and mutual understanding? And what does it mean on a practical level to become a digital humanist? ------------------------------------------------------ The User Manual for Digital Humanists video series is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union in the framework of Digital Cross Over. The European Platform for Digital Humanism connects the following European projects: Creative School is funded with the support of the European Union and the French National Agency for the Erasmus+ Programme. Studiotopia is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. EMAP/EMARE is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The European ARTificial Intelligence Lab is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union and the Austrian Federal Ministry for Arts, Culture, Civil Service and Sport. Beyond Quantum Music is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. STEAM INC is funded with the support of the European Union Erasmus+ Strategic Partnerships Programme. Roots & Seeds XXI. Biodiversity Crisis and Plant Resistance is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Digital Crossover is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. The OSHub project is funded by the European Union's Horizon 2020 Programme, through Grant Agreement No. 824581. STARTS is an initiative of the European Commission under the Horizon 2020 research and innovation programme. The STARTS Prize has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 956603. STARTS Ecosystem has received funding from the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under grant agreement No 824950 SySTEM 2020 has received funding from the European Union’s Horizon 2020 Research and Innovation Programme under Grant Agreement no. 788317.

Ars Electronica History Summit / Net Art - 1Ars Electronica History Summit / Net Art - 1

Andreas Broeckmann, Josephine Bosma, Franz Xaver und Vuc Cosic sprechen über Net Art am Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) ist einer der Väter der Netzkunst aus der Mitte der neunziger Jahre (zusammen mit Jodi, Heideammer und Alexej Shoulgin). Andreas Broeckmann (DE) ist Kunsthistoriker und Kurator und lebt in Berlin. Josephine Bosma (NL) ist eine niederländische Kritikerin und Theoretikerin. Sie hat sich auf Kunst im Kontext des Internets spezialisiert. Franz Xaver (AT) war von 2003-2007 Direktor des Medienkunstlabors im Kunsthaus Graz. Seit 2008 arbeitet er an der Stadtwerkstatt Linz. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Andreas Broeckmann, Josephine Bosma, Franz Xaver and Vuc Cosic talk about Net Art on the Ars Electronica History Day. Vuk Ćosić (SI) is one of the fathers of net.art from the mid nineties (along with Jodi, Heath Bunting and Alexei Shoulgin). Andreas Broeckmann (DE) is an art historian and curator who lives in Berlin. Josephine Bosma (NL) is a Dutch critic and theorist. She specializes in art in the context of the Internet. Franz Xaver (AT) was the Director of Medienkunstlabor in Kunsthaus Graz from 2003-2007. Since 2008, he has worked at Stadtwerkstatt Linz. Ars Electronica History Day, Ars Electronica History Summit: Part 2 Media Art around the World, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

Laudatio für Leonardo / ISASTLaudatory speech for Leonardo / ISAST

Visionäre PionierInnen haben mit ihrem künstlerischen Schaffen die Grundsteine für die Medienkunst unserer Zeit gelegt. Die vierte Goldene Nica, die in der 2014 eingeführten Kategorie vergeben wird, geht in diesem Jahr erstmals an eine Community: an Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Die Laudatio hält Derrick de Kerchhvoe (CA). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Visionary pioneers have laid the foundations for the media art of our time with their artistic work. The 4th Golden Nica in this category, which has been awarded since 2014, is going for the first time to a community this year: to the journal and international network Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST). Laudatory Speech held by Derrick de Kerchhvoe (CA). Prix Forums & Art Talks, Prix Forum IV – Visionary Pioneers of Media Art, Ars Electronica Festival, 8th September 2018

Panel Discussion: “Hearing Colour Seeing Sound”Panel Discussion: “Hearing Colour Seeing Sound”

Dr. Vicky Smith (UK) ist eine experimentelle Animatorin. In ihrer praxisorientierten Doktorarbeit untersuchte sie die Beziehungen zwischen dem Körper, der Technologie und den Materialien in Bezug auf den Experimentalfilm und die Theorie der Moderne. Alexander Stublic (DE) studierte Medientheorie, Philosophie und Medienkunst an der HfG Karlsruhe. Mit neuen Techniken, 3D-Objekten und VR betont er in seinen jüngsten Arbeiten die Durchdringung der Simulation mit dem Realen. Sama Mara (UK) ist ein preisgekrönter Bildender Künstler und Geometer. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Musik und Bildender Kunst an der Universität Brighton im Jahr 2004 absolvierte er 2010 ein MA-Studium in traditioneller Kunst an der Prince's School of Traditional Arts in London. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, 13. 09. 2020Dr. Vicky Smith (UK) is an experimental animator. Her practice-driven Ph.D. pursued an inquiry into relations between the body, technology, and materials with regard to experimental film and modernist theory. Alexander Stublic (DE) studied media theory, philosophy, and media art at the HfG Karlsruhe. With new techniques, 3D objects, and VR, he emphasizes the penetration of simulation into the real in his most recent work. Sama Mara (UK) is an award-winning Visual Artist and Geometer. Having completed his bachelor’s degree in Music and Visual Arts at Brighton University in 2004, he went on to study for his MA in Traditional Arts at the Prince’s School of Traditional Arts in London, 2010. Expanded Animation 2020, Synaesthetic Syntax: Sounding Animation / Visualising Audio, Panel I: Hearing Colour Seeing Sound, Sept. 13th, 2020

100 Jahre Bauhaus: We are not alone100 Jahre Bauhaus: We are not alone

Lehrende verschiedener Disziplinen erklären Ansätze, die aus der Begegnung von Kunstpraxis und -theorie an Kunsthochschulen entwickelt wurden. Im Mittelpunkt stehen die Abenteuer und Visionen, die sich 100 Jahre nach der Euphorie der Bauhaus-Gründung manifestieren. Abschlussdiskussion mit Wortmeldungen von Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) und Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 05.09.2019Teachers from various disciplines will explain approaches developed from the encounter of art practice and theory at art colleges. The focus is on the adventures and visions that manifest themselves 100 years after the euphoria of the Bauhaus. Final discussion with contributions from Ursula Damm (DE), Yvonne Volkart (CH), Georg Trogemann (DE) and Frank Eckardt (DE). Ars Electronica History Day, 100 Jahre Bauhaus: We are not alone, Ars Electronica Festival, 5th September 2019

Creativity versus MarketingCreativity versus Marketing

Der Fotograf und Künstler Oliviero Toscani (IT) gibt einen Überblick über seiner Arbeit. Ein Ausschnitt. Oliviero Toscani, geboren 1942, studierte Fotografie an der Kunstgewerbeschule Zürich. Seit seiner Zusammenarbeit mit Benetton 1982, eine Reihe von für das öffentliche Bewusstsein bahnbrechender Anzeigen, gewann er mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den Grand Prix d´Affichage, den Grand Prix der Unesco und den Award of Excellence des Art Director´s Clubs of New York; Derzeit ist er Art Director für das US-amerikanische Magazin talk. TAKEOVER Symposium Lecture Kunstuniversität Linz, Ars Electronica Festival, 04.09.2001The Photographer and artist Oliviero Toscani (IT) gives an overview of his work. An excerpt. Oliviero Toscani, born in 1942, studied photography at the Kunstgewerbeschule Zürich. Since his collaboration with Benetton in 1982, a series of path-breaking public awareness ads won him several prestigious accolades, including the Grand Prix d´Affichage, the Unesco Grand Prix and Art Director´s Club of New York´s Award for Excellence; Currently he is art director for the US based magazine "talk". TAKEOVER Symposium Lecture Kunstuniversität Linz, Ars Electronica Festival, 4th september 2001.

Art Talks: Media Art Market SymposiumArt Talks: Media Art Market Symposium

Biographie: Vicente Matallana (ES) ist Direktor der BEEP Electronic Art Collection sowie Gründer und Direktor von LaAgencia, einem 1998 in Madrid gegründeten unabhängigen Kunstunternehmen für neue Medien. LaAgencia engagiert sich in Programmen und Projekten, die sich auf die neue Medienkunst als alternatives Paradigma von Forschung und Wissen konzentrieren. Matallana veröffentlicht regelmäßig Artikel und schreibt über internationale Jurys, Seminare und Komitees für Neue Medienkunst. Er ist Professor im neuen Masterstudiengang Kuratorische Studien an der Universidad de Navarra. Mit Joasia Krysa war er Co-Direktor der Kunsthal Aarhus. Er ist Mitglied des Beirats von Kurator sowie Mitglied des Vorstands und Schatzmeister des Institute of Contemporary Art. Er ist Direktor der New Art Foundation und Projektleiter von ArtFutura, dem langjährigen Festival für neue Medienkunst in Spanien. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 08.09.2018Biography: Vicente Matallana (ES) is the director of the BEEP Electronic Art Collection, as well as the founder and director of LaAgencia, an independent new media art company created in 1998 in Madrid. LaAgencia is engaged in programs and projects focused on new media art as an alternative paradigm of research and knowledge. Matallana is also a teacher and lecturer and regularly publishes articles and sits on international juries, seminars and committees for new media art. He is professor in the new Master in Curatorial Studies at Universidad de Navarra. With Joasia Krysa, he has been the co-director of the Kunsthal Aarhus, Aarhus. He is a member of the advisory board of Kurator, as well as a member of the board of directors and treasurer of the Institute of Contemporary Art, the main art professional association of Spain. He is the director of the New Art Foundation and project director of ArtFutura, the veteran new media art festival in Spain. Prix Forums & Art Talks, Art Talks – Media Art Market Symposium, Ars Electronica Festival, 8th September 2018